Sekeping untuk orkestra simfoni dan instrumen solo. Mengenai orkestra simfoni

Genre (fr. genre) adalah konsep umum yang merangkumi sifat dan hubungan yang paling penting dari fenomena dunia seni, satu set ciri formal dan besar karya. Semua karya yang ada menggambarkan keadaan tertentu, sambil mengambil bahagian dalam penciptaan definisi konsep genre.

Arioso - aria kecil dengan melodi watak deklamasi atau lagu.

Aria - episod lengkap dalam opera, operetta, oratorio atau cantata, yang dilakonkan oleh penyanyi solo yang diiringi oleh orkestra.

Balada - gubahan vokal solo menggunakan teks karya puisi dan mengekalkan ciri utamanya; komposisi instrumental.

Balet - sejenis seni pertunjukan, kandungannya terungkap dalam tarian dan gambar muzik.

Blues - lagu jazz dengan kandungan lirik yang menyedihkan.

Epik - Lagenda lagu epik rakyat Rusia.

Vaudeville - sekeping teater lucu dengan nombor muzik. 1) sejenis sitkom dengan ayat, percintaan, tarian; 2) ayat terakhir dari permainan vaudeville.

Lagu kebangsaan - lagu khusyuk.

Jazz - sejenis muzik tarian improvisasi.

Disco - gaya muzik dengan melodi ringkas dan irama keras.

Penciptaan - sekeping muzik kecil, di mana sebarang penemuan asli dalam bidang pengembangan dan pembentukan melodi sangat penting.

Selang - sekeping muzik pendek yang dipersembahkan antara bahagian-bahagian sekeping.

Intermezzo - permainan berbentuk bebas kecil, serta episod bebas dalam opera atau muzik lain.

Cantata - karya vokal dan instrumental utama watak khusyuk, biasanya untuk pemain solo, korus dan orkestra.

Cantilena - melodi melodi yang mengalir.

muzik ruang - (secara harfiah "bilik"). karya ruang adalah kepingan untuk instrumen solo: lagu tanpa kata-kata, variasi, sonata, suite, prelude, pertunjukan mendadak, momen muzik, waktu malam, atau pelbagai ensemble instrumental: trio, kuartet, kuintet, dll., di mana masing-masing tiga, empat, sertai, lima instrumen dan semua bahagian sama pentingnya, memerlukan penamat yang teliti dari para pelakon dan komposer.

Capriccio - bahagian instrumen virtuoso dari gudang improvisasi dengan perubahan gambar dan mood yang tidak dijangka.

Konsert - sekeping untuk satu atau (kurang kerap) beberapa instrumen solo dan orkestra, serta persembahan umum karya muzik.

Madrigal - karya muzikal dan puitis kecil mengenai kandungan cinta dan lirik pada abad ke-14 hingga ke-16.

Mac - sekeping muzik dengan tempo yang diukur, irama yang jelas, biasanya menyertai prosesi kolektif.

Muzikal - sekeping muzik yang menggabungkan unsur opera, operetta; balet, muzik pop.

Nocturne - pada abad xviii - awal abad ke-xix. karya instrumental pelbagai bahagian, kebanyakannya untuk instrumen angin, biasanya dilakukan di luar rumah pada waktu petang atau malam, dari abad ke-19. sekeping instrumental lirik kecil.

Oh ya - sebuah muzik yang didedikasikan untuk acara atau orang penting.

Opera - karya muzikal dan dramatis berdasarkan sintesis perkataan, aksi pentas dan muzik.

Operetta - karya komedi muzik dan pentas, termasuk adegan vokal dan tarian, iringan orkestra dan episod perbualan.

Oratorio - sekeping untuk pemain solo, paduan suara dan orkestra yang bertujuan untuk persembahan konsert.

rumah Merupakan gaya dan pergerakan dalam muzik elektronik. rumah adalah keturunan gaya tarian pada era pasca disko awal (elektro, tenaga tinggi, jiwa, funk, dll.), perbezaan utama muzik rumah adalah rentak irama yang berulang, biasanya dalam waktu 4/4, dan pengambilan sampel adalah bekerja dengan sisipan suara, yang diulang dari semasa ke semasa dalam muzik, sebahagiannya bertepatan dengan iramanya. salah satu sub-gaya rumah kontemporari yang paling penting adalah rumah progresif.

Chorus - sekeping untuk kumpulan nyanyian yang besar. karya paduan suara dibahagikan kepada dua kumpulan besar - dengan atau tanpa iringan instrumental (atau orkestra) (cappella).

Lagu - puisi yang bertujuan untuk menyanyi. bentuk muziknya biasanya berbentuk kuplet atau stanza.

Potpourri - karya yang terdiri daripada petikan dari beberapa melodi popular.

Main - sebuah muzik yang lengkap dalam saiz kecil.

Rhapsody - karya muzik (instrumental) yang bertema lagu-lagu rakyat dan legenda epik, seolah-olah memperagakan persembahan rhapsode.

Requiem - kerja nyanyian pengebumian (massa pengebumian)

Percintaan - karya lirik untuk suara dengan iringan muzik.

R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues Inggeris) adalah gaya muzik genre lagu dan tarian. pada asalnya, nama umum untuk muzik massa berdasarkan tren blues dan jazz pada tahun 1930-an-1940-an. pada masa kini singkatan R&B digunakan untuk merujuk kepada irama dan blues moden.

Rondo - sekeping muzik di mana bahagian utamanya diulang beberapa kali.

Serenade - lagu lirik untuk iringan nyanyian, mandolin atau gitar, dipersembahkan untuk menghormati kekasih.

Simfoni - sekeping muzik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk kitaran sonata, bentuk muzik instrumental tertinggi.

Simbonik Muzik - tidak seperti ruang, ia dilakukan di bilik besar dan ditujukan untuk orkestra simfoni. Karya simfonik dicirikan oleh kedalaman dan fleksibiliti kandungan, selalunya kehebatan skala dan pada masa yang sama aksesibilitas bahasa muzik.

Konsonan - gabungan dalam bunyi serentak beberapa bunyi dengan ketinggian yang berbeza.

Sonata - sekeping muzik dari tiga atau empat bahagian tempo dan watak yang berbeza.

Sonatina - sedikit sonata.

Suite - sekeping untuk satu atau dua instrumen dari beberapa kepingan yang berbeza yang dihubungkan oleh konsep umum.

Simbonik Puisi - genre muzik simfonik, menyatakan idea romantis sintesis seni. puisi simfoni adalah karya orkestra satu bahagian yang membolehkan pelbagai sumber program (sastera dan lukisan, lebih jarang falsafah atau sejarah; gambar alam).

Toccata - sekeping muzik virtuoso untuk instrumen papan kekunci dalam pergerakan pantas dan tempo yang jelas.

Nada - suara nada tertentu.

Bangkai - ucapan muzik pendek.

Overture Merupakan bahagian orkestra yang dirancang untuk dijadikan pengenalan kepada opera, balet, drama. dalam gambaran dan bentuknya, banyak gambaran klasik mendekati pergerakan simfoni pertama.

Fantasi Merupakan muzik yang berbentuk bebas.

Elegy - sekeping muzik yang menyedihkan.

Etude - sekeping muzik berdasarkan petikan virtuoso.

Kerja diagnostik muzik selama 6 darjah

Arahan untuk pelajar.

Tempoh kerja diagnostik adalah 1 pelajaran.

Karya ini terdiri daripada 3 bahagian, termasuk 14 tugas.

Bahagian 1

Soalan 1-10

Setiap tugas mempunyai tiga kemungkinan jawapan, yang hanya satu yang betul. Masukkan huruf yang betul dalam borang jawapan sesuai dengan jumlah tugas.

Bahagian 2

Pencarian 11-12

Memilih jawapan yang tepat untuk kesesuaian istilah dan definisinya, pengarang muzik dan karyanya.

Masukkan huruf yang betul dalam borang jawapan sesuai dengan jumlah tugas.

Bahagian 3

Pencarian 13-14

13. Pada akhir tugasan terdapat perkataan yang perlu dimasukkan ke dalam teks dengan makna. Masukkan kata-kata ini di kertas jawapan.

14. Berikan penjelasan terperinci di kertas jawapan.

Semasa menyelesaikan tugas, anda boleh menggunakan draf. Harap maklum bahawa catatan dalam draf tidak akan diambil kira semasa menilai karya.

Poin yang anda terima untuk semua tugas yang diselesaikan dijumlahkan. Cuba selesaikan sebanyak mungkin tugas dan dapatkan markah terbanyak.

Kami doakan anda berjaya!

BahagianSaya

1. Karya sastera, yang pada zaman dahulu adalah kebiasaan untuk tidak memberitahu, tetapi menyanyikan:

a) teka-teki;

b) kisah dongeng;

c) epik.

2. Sebuah muzik yang bertujuan untuk dinyanyikan tanpa kata-kata:

a) penyuaraan;

c) percintaan.

3. Lagu Negeri Solemn:

c) cantata.

4. Pengeluaran untuk orkestra simfoni dan instrumen solo:

konsert;

c) simfoni.

5. Cari definisi perkataan yang betul polifoni:

a) diterjemahkan dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud polifonik - sejenis polifoni, yang berdasarkan gabungan serentak dua atau lebih melodi bebas.

b) bentuk muzik yang terdiri daripada beberapa pengulangan bahagian utama - menahan diri, dengan episod yang bergantian.

c) bentuk muzik, yang terdiri daripada tema dan pengulangannya yang diubah suai.

a) komposer M.I. Glinka dan penyair V. Goethe

b) komposer M.I. Glinka dan penyair A.S. Pushkin;

c) komposer P.I. Tchaikovsky dan penyair A.S. Pushkin.

7. N.A.Rimsky-Korsakov menulis sebuah opera untuk ulang tahun ke-100 A.S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Kisah Tsar Saltan".

8. Konservatori St. Petersburg dinamakan sempena:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tchaikovsky.

9. Capella Akademik Negeri St. Petersburg mempunyai nama:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tchaikovsky.

10. Dari nama yang disenaraikan, pilih hanya nama komposer Rusia yang diketahui oleh anda:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

BahagianII

11. Menetapkan korespondensi antara nama-nama cara ungkapan dengan definisi mereka:

12. Bandingkan tajuk karya dan komposer:

BahagianIII

Masukkan perkataan yang hilang dengan makna:

Dalam buku hariannya, artis V. Boris-Musatov menulis mengenai interpenetrasi muzik dan lukisan:

"Saya duduk di rumah dan meminta ____________________ untuk diri saya sendiri.

Daripada ______________, mereka mempunyai semua warna. Saya _______________________________.

Impian saya sentiasa maju. Mereka mencipta untuk saya keseluruhan _________________________.

Fikiran saya adalah warna, warna saya __________________ ".

Perkataan: improvisasi, lagu, suara, konsert, simfoni.

Justifikasikan pilihan istilah kata.

Perkataan "orkestra" kini tidak asing lagi bagi setiap pelajar sekolah. Ini adalah nama sekumpulan besar pemuzik yang bersama-sama mempersembahkan sebuah muzik. Sementara itu, di Yunani Kuno, istilah "orkestra" (dari mana perkataan moden "orkestra" kemudian dibentuk) menunjukkan kawasan di hadapan panggung di mana paduan suara itu - peserta yang sangat diperlukan dalam tragedi Yunani kuno. Kemudian, sekumpulan pemuzik mula menetap di laman web yang sama, dan ia dipanggil "orkestra".

Berabad-abad telah berlalu. Dan sekarang perkataan "orkestra" itu sendiri tidak mempunyai makna yang pasti. Pada masa kini terdapat orkestra yang berbeza: kuningan, folk, orkestra akordeon, orkestra ruang, jazz pop, dan lain-lain. Tetapi tidak ada yang dapat menahan persaingan dengan "keajaiban suara"; begitu kerap dan, tentu saja, cukup tepat disebut sebagai orkestra simfoni.

Kemungkinan orkestra simfoni benar-benar tidak berkesudahan. Di kehendaknya - semua warna suara dari getaran dan bunyi yang hampir tidak dapat didengar hingga gemuruh yang kuat. Dan intinya tidak sama dengan luasnya nuansa dinamik (tersedia untuk orkestra mana pun secara umum), tetapi dalam ekspresi penaklukan yang selalu mengiringi suara karya-karya simfoni yang asli. Berikut adalah gabungan penyelamat dan timbre, dan gelombang seperti gelombang naik dan turun yang kuat, dan replika solo ekspresif, dan lapisan suara "organ" yang padat.

Dengarkan beberapa contoh muzik simfonik. Ingatlah gambar dongeng komposer terkenal Rusia A. Lyadov "Magic Lake", mengagumkan dalam kesunyiannya. Subjek gambar di sini adalah alam semula jadi dalam keadaan statik yang murni. Ini juga ditekankan oleh komposer dalam pernyataannya mengenai "Magic Lake": "Betapa indahnya, suci, dengan bintang dan misteri yang mendalam! Dan yang paling penting - tanpa orang, tanpa permintaan dan keluhan mereka - satu sifat mati - dingin, jahat, tetapi hebat, seperti dalam dongeng. " Namun, skor Lyadov tidak boleh disebut mati atau sejuk. Sebaliknya, dia dihangatkan oleh perasaan lirik yang hangat - gemetar, tetapi menahan diri.

Ahli muzik Soviet terkenal B. Asafiev menulis bahawa dalam "gambar muzik kontemplatif puitis ini ... karya Lyadov menguasai bidang lanskap simfonik lirik." Palet berwarna-warni "Magic Lake" terdiri daripada suara-suara yang terselubung, meredam, gemerisik, gemerisik, letupan dan getaran yang hampir tidak dapat dilihat. Pukulan kerja terbuka yang halus berlaku di sini. Pembinaan dinamik diminimumkan. Semua suara orkestra membawa beban visual yang bebas. Tidak ada perkembangan melodi dalam pengertian sebenar perkataan; frasa pendek individu-motif bersinar seperti silau yang berkilauan ... Lyadov, yang dapat "mendengar kesunyian" dengan sensitif, melukis dengan kemahiran yang luar biasa gambar tasik yang terpesona - gambar berasap tetapi inspiratif, penuh dengan aroma yang luar biasa dan suci, suci dan suci kecantikan. Lanskap seperti itu hanya dapat "dilukis" hanya dengan bantuan orkestra simfoni, kerana tidak ada instrumen dan "organisme orkestra" lain yang dapat menggambarkan gambaran yang begitu jelas dan menemukan warna dan warna timbre yang halus untuknya.

Dan berikut adalah contoh jenis yang bertentangan - akhir dari "Puisi Ekstasi" yang terkenal oleh A. Scriabin. Komposer menunjukkan dalam karya ini kepelbagaian keadaan dan tindakan manusia dalam pembangunan yang stabil dan difikirkan secara logik; muzik secara konsisten menyampaikan inersia, kebangkitan kehendak, bertembung dengan kekuatan yang mengancam, berjuang dengan mereka. Klimaks mengikuti klimaks. Menjelang akhir puisi, ketegangan bertambah, menyiapkan peningkatan baru, bahkan lebih megah. Epilog The Poem of Ecstasy berubah menjadi gambaran yang mempesona dari ruang lingkup kolosal. Dengan latar belakang berkilau, berkilauan dengan semua warna (organ juga dihubungkan dengan orkestra besar), lapan tanduk dan sangkakala dengan gembira menyatakan tema muzik utama, yang mana suara suara mencapai kekuatan tidak berperikemanusiaan pada akhirnya. Tidak ada kumpulan lain yang dapat mencapai kehebatan dan kehebatan suara tersebut. Hanya orkestra simfoni yang mampu dengan begitu kaya dan pada masa yang sama meluahkan rasa, kegembiraan, kegembiraan perasaan.

Tasik Sihir Lyadov dan epilog The Poem of Ecstasy adalah bunyi yang kuat dan tiang dinamik dalam palet suara yang kaya dengan orkestra simfoni.

Mari kita beralih kepada contoh yang berbeza. Pergerakan kedua dari D. Shostakovich's Elevenh Symphony mempunyai sari kata - "9 Januari". Di dalamnya, komposer menceritakan tentang peristiwa mengerikan "Bloody Sunday". Dan pada saat itu, ketika jeritan dan rintihan orang ramai, tembakan senapang, irama besi dari langkah seorang askar bergabung menjadi corak kekuatan dan kekuatan yang kuat, seketul yang memekakkan telinga tiba-tiba terputus ... Dan dalam keheningan berikutnya, dalam bisikan "bersiul" alat muzik bertali, nyanyian koir yang tenang dan sayu terdengar jelas. Menurut definisi yang tepat dari ahli muzik G. Orlov, seseorang mendapat kesan "seolah-olah udara di Palace Square mengerang sedih kerana melihat kekejaman yang telah dilakukan". Memiliki naluri timbre yang luar biasa dan penguasaan penulisan instrumental yang cemerlang, D. Shostakovich berjaya mencipta ilusi suara nyanyian dengan menggunakan cara orkestra semata-mata. Bahkan ada kes ketika pertunjukan pertama Kesebelas Simfoni para pendengar terus bangun dari tempat duduk mereka, memikirkan bahawa ada paduan suara di atas pentas di belakang orkestra ...

Orkestra simfoni mampu menyebarkan pelbagai kesan naturalistik. Oleh itu, komposer Jerman yang luar biasa Richard Strauss dalam puisi simfoniknya Don Quixote, menggambarkan episod terkenal dari novel Cervantes, secara mengejutkan "jelas" menggambarkan sekumpulan kawanan domba jantan di orkestra. Di rangkaian komposer Perancis C. Saint-Saens "Karnival Haiwan", laungan keldai, gaya gajah yang kikuk, dan gulungan ayam betina dan ayam jantan yang gelisah disampaikan dengan cerdik. Dalam scherzo simfonik "The Sorcerer's Apprentice" (berdasarkan balada dengan nama yang sama oleh W. Goethe), orang Perancis Paul Ducas melukis gambar elemen air yang terbuka (dengan tidak adanya ahli sihir lama, pelajar memutuskan untuk mengubah pomelo menjadi pelayan: dia membuatnya membawa air, yang secara beransur-ansur membanjiri seluruh rumah). Tidak perlu dikatakan, berapa banyak kesan onomatopoeik yang tersebar dalam muzik opera dan balet; di sini mereka juga disampaikan dengan cara orkestra simfoni, tetapi mereka didorong oleh situasi panggung langsung, dan bukan oleh program sastera, seperti dalam komposisi simfoni. Cukuplah mengingatkan opera seperti "The Tale of Tsar Saltan" dan "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov, balet I. Stravinsky "Petrushka" dan lain-lain. Petikan atau suite dari karya-karya ini sering dilakukan dalam konsert simfoni.

Dan berapa banyak gambar megah dari unsur laut yang boleh didapati dalam muzik simfoni! Suite oleh N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "Sea" oleh K. Debussy, bukakan "Peace of the Sea and Happy Sailing" oleh F. Mendelssohn, fantasi simfoni "The Tempest" oleh P. Tchaikovsky dan "Sea" oleh A Glazunov - senarai karya sedemikian sangat panjang ... Banyak karya ditulis untuk orkestra simfoni, yang menggambarkan gambar alam atau mengandungi lakaran lanskap yang sesuai. Marilah kita beri nama sekurang-kurangnya simfoni Keenam ("Pastoral") L. Beethoven dengan gambaran kuat dari ribut petir yang tiba-tiba, lukisan simfoni A. Borodin "Di Asia Tengah", fantasi simfoni A. Glazunov "Hutan", "pemandangan di ladang "dari simfoni Fantastik oleh G. Berlioz. Namun, dalam semua karya ini, penggambaran alam selalu dikaitkan dengan dunia emosi komposer sendiri, serta konsep yang menentukan sifat karya secara keseluruhan. Dan secara umum, momen onomatopoeik yang deskriptif, naturalistik, mempunyai bahagian yang sangat kecil dalam kanvas simfonik. Lebih-lebih lagi, muzik program itu sendiri, iaitu muzik yang secara konsisten menyampaikan plot sastera, juga tidak menduduki tempat utama di antara genre simfoni. Perkara utama yang dapat dibanggakan oleh orkestra simfoni adalah palet kaya dengan kaedah ungkapan yang paling pelbagai, ini adalah kemungkinan besar, tetapi masih belum habis kemungkinan pelbagai kombinasi dan kombinasi instrumen, ini adalah sumber timbre terkaya dari semua kumpulan yang membuat menaikkan orkestra.

Orkestra simfoni berbeza dengan kumpulan instrumental lain kerana komposisinya selalu ditentukan dengan ketat. Contohnya, ambil banyak kumpulan muzik pop dan jazz yang kini terdapat banyak di hampir semua pelosok dunia. Mereka sama sekali tidak sama antara satu sama lain: jumlah instrumen (dari 3-4 hingga dua belas atau lebih) dan jumlah peserta berbeza. Tetapi yang paling penting ialah orkestra ini tidak serupa dengan suaranya. Sebahagiannya dikuasai oleh tali, yang lain oleh saksofon dan alat tembaga; dalam beberapa ensembel, peranan utama dimainkan oleh piano (disokong oleh drum dan bass ganda); orkestra pop dari negara yang berbeza merangkumi instrumen kebangsaan, dan lain-lain. Oleh itu, di hampir setiap orkestra pop atau jazz mereka tidak mematuhi komposisi instrumental yang ditentukan dengan ketat, tetapi menggunakan kombinasi pelbagai instrumen secara bebas. Oleh itu, karya yang sama terdengar berbeza untuk kumpulan pop-jazz yang berbeza: masing-masing menawarkan rawatan khusus sendiri. Dan ini dapat difahami: bagaimanapun, jazz adalah seni, pada dasarnya improvisasi.

Jalur tembaga juga berbeza. Sebilangannya terdiri daripada instrumen tembaga (dengan memasukkan drum wajib). Dan kebanyakannya tidak dapat dilakukan tanpa angin kayu - seruling, oboes, klarinet, bassoon. Orkestra instrumen rakyat juga berbeza: orkestra rakyat Rusia tidak seperti Kyrgyz, dan orkestra Itali tidak seperti orkestra rakyat negara-negara Skandinavia. Dan hanya orkestra simfoni - organisma muzik terbesar - yang mempunyai komposisi yang telah lama dan tegas. Oleh itu, karya simfoni yang ditulis di satu negara dapat dilakukan oleh mana-mana orkestra simfoni dari negara lain. Oleh itu, bahasa muzik simfoni benar-benar bahasa antarabangsa. Telah digunakan selama lebih dari dua abad. Dan dia tidak menua. Lebih-lebih lagi, tidak ada banyak perubahan "dalaman" yang menarik seperti yang terdapat dalam orkestra simfoni moden. Di satu pihak, sering diisi dengan warna timbre baru, orkestra menjadi lebih kaya setiap tahun, di sisi lain, kerangka utamanya, yang terbentuk pada abad ke-18, menjadi semakin jelas. Dan kadang-kadang komposer zaman kita, merujuk kepada komposisi "kuno" seperti itu, sekali lagi membuktikan betapa hebatnya kemungkinan ekspresifnya ...

Mungkin, muzik yang begitu indah belum pernah dibuat untuk kumpulan muzik ini! Nama Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schubert, Mendelssohn dan Schumann, Berlioz dan Brahms, Liszt and Wagner, Grieg dan Dvorak, Glinka dan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Scriabinov dan Ibid, Brorgyev, dan Georgyev Ravel, Sibelius dan R. Strauss, Stravinsky dan Bartok, Prokofiev dan Shostakovich. Sebagai tambahan, orkestra simfoni terkenal sebagai peserta yang sangat diperlukan dalam persembahan opera dan balet. Oleh itu, untuk beratus-ratus karya simfoni, seseorang harus menambahkan serpihan dari opera dan balet di mana orkestra (dan bukan persembahan solo, paduan suara, atau sekadar pentas) memainkan peranan utama. Tetapi bukan itu sahaja. Kami menonton beratus-ratus filem dan kebanyakannya "dijuluki" oleh orkestra simfoni.

Radio, televisyen, CD, dan melaluinya - dan muzik simfoni telah memasuki kehidupan kita. Di banyak pawagam, orkestra simfoni kecil dimainkan sebelum tayangan. Orkestra seperti itu juga dibuat dalam persembahan amatur. Dengan kata lain, dari lautan muzik yang luas dan hampir besar yang mengelilingi kita, separuh baik entah bagaimana berkaitan dengan suara simfoni. Simfoni dan oratorio, opera dan balet, konsert dan suite instrumental, muzik untuk teater dan pawagam - semua genre (dan banyak yang lain) tidak dapat dilakukan tanpa orkestra simfoni.

Walau bagaimanapun, adalah salah untuk menganggap bahawa mana-mana muzik boleh dipersembahkan di orkestra. Bagaimanapun, sepertinya, mengetahui prinsip dan undang-undang instrumen, setiap pemuzik yang kompeten dapat mengatur piano atau beberapa karya lain, yaitu, mengenakannya dengan pakaian simfonik yang terang. Namun, dalam praktiknya, perkara ini jarang berlaku. Bukan kebetulan bahawa N. Rimsky-Korsakov mengatakan bahawa instrumentasi adalah "salah satu sisi jiwa komposisi itu sendiri." Oleh itu, setelah memikirkan idea tersebut, komposer bergantung pada komposisi instrumental tertentu. Oleh itu, kanvas ringan, sederhana dan megah, kanvas berskala besar boleh ditulis untuk orkestra simfoni.

Terdapat, bagaimanapun, kes apabila sebuah karya mendapat kehidupan kedua dalam versi simfoni baru. Ini berlaku dengan gambar kitaran piano M. Mussorgsky yang cemerlang di sebuah Pameran: ia diatur dengan sempurna oleh M. Ravel. (Terdapat usaha lain yang kurang berjaya untuk mengatur Gambar di Pameran.) Skor opera M. Mussorgsky Boris Godunov dan Khovanshchina dihidupkan kembali di bawah kendali D. Shostakovich, yang menjalankan edisi orkestra baru mereka. Kadang-kadang dalam warisan kreatif komposer, dua versi karya yang sama wujud secara damai - solo-instrumental dan simfoni. Terdapat beberapa contoh seperti itu, tetapi mereka cukup ingin tahu. "Pavane" Ravel ada dalam versi piano dan orkestra, yang keduanya menjalani kehidupan konsert yang sama. Prokofiev mengatur gerakan perlahan Sonata Piano Keempatnya, menjadikannya karya simfoni yang bebas dan murni. Komposer Leningrad S. Slonimsky menulis kitaran vokal "Songs of a Freeman" kepada teks rakyat; karya ini juga mempunyai dua varian yang sama artistik: satu disertai dengan piano, yang lain disertai dengan iringan orkestra. Walau bagaimanapun, selalunya komposer, mulai bekerja, mempunyai idea yang baik bukan hanya idea komposisi, tetapi juga perwujudan timbrenya. Dan genre seperti simfoni, konsert instrumental, puisi symphonic, suite, rhapsody, dan lain-lain, selalu berkaitan erat dengan suara orkestra simfoni, mungkin seseorang mengatakan, tidak dapat dipisahkan dari itu.

I. Muzik pentas

1. Opera

2. Balet

3. Muzik untuk persembahan teater

4. Muzik filem

II. Muzik vokal dan simfonik vokal

1. Oratorio dan cantatas, koir, suite

2. Untuk suara dan piano

III. Untuk orkestra simfoni

1. Simfoni dan simfonietas

2. Karya lain untuk orkestra simfoni

Overture pada tema Yahudi, transkripsi oleh pengarang untuk orkestra simfoni, op. 34.1934

IV. Konsert dengan orkestra

V. Untuk tali tembaga

Vi. Untuk ensembel instrumental

Vii. Untuk piano

1. Sonatas, sonatinas

2. Karya lain untuk piano

VIII. Untuk biola

IX. Untuk selo

Catatan (sunting)

Kategori:

• Senarai Muzik
-, komposer Soviet, pemain piano dan konduktor, Artis Rakyat RSFSR (1947). Dilahirkan dalam keluarga ahli agronomi. Dia mula belajar muzik pada usia 5 tahun di bawah ...

Saya Prokofiev Alexander Andreevich, penyair Soviet Rusia, Pahlawan Buruh Sosialis (1970). Anggota CPSU sejak tahun 1919. Koleksi pertama ... ... Ensiklopedia Soviet Hebat

Apakah nama alat muzik yang ditunjukkan di bawah?

Instrumen apa yang diputar dalam muzik ini?

1. K. Saint-Saens. "Swan" dari suite "Karnival Haiwan"

2. I. Bach. "Lelucon" dari suite orkestra di B minor

3. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan"

4. A. Lyadov. "Komik" dari "Lapan Lagu Rusia untuk Orkestra"

5. P. Tchaikovsky. "Waltz of the Flowers" (tema utama) dari balet "Nutcracker"

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade dari suite simfoni "Scheherazade"

7. K. Saint-Saens. "Gajah" dari suite "Karnival Haiwan"

8. P. Tchaikovsky. "Tarian Peri Gula Plum" dari balet "Nutcracker"

9. S. Prokofiev. Tema datuk dari kisah simfoni "Peter and the Wolf"

Instrumen: Tanduk Perancis, selo, klarinet, bass ganda, biola, bassoon, seruling, seruling piccolo, celesta.

Melintang... 3. Kepantasan persembahan sekeping muzik. 4. Instrumen angin tembaga dengan lengan tiub yang boleh ditarik. 5. Suara lelaki rendah. 6. Nisbah panjang suara, penggantian jangka masa. 8. Mewarnakan suara yang wujud dalam suara atau alat muzik. 10. Instrumen angin tembaga, yang namanya diterjemahkan sebagai "tanduk hutan". 12. Suara lelaki tinggi.

Secara menegak... 1. Urutan kord, gabungannya antara satu sama lain.

2. Alat muzik bertali tinggi. 5. Rata-rata suara lelaki. 7. Kumpulan instrumen rentetan yang paling rendah. 9. Alat perkusi kebisingan. 11. Instrumen Woodwind.