Kerja-kerja satira senarai Zoshchenko. Komposisi "Satira dan humor dalam karya penulis Soviet M

Penganiayaan disiram dan dinyalakan - begitulah nasib orang yang berbakat dan jujur. Selama bertahun-tahun mereka cuba mempersembahkan Z sebagai sesiapa sahaja, tetapi bukan sebagai satira. Pada penghujung 30-an, satu sindiran muncul. "Sejarah kes" - wira memasuki hospital dengan demam kepialu, dan perkara pertama yang dilihatnya ialah poster di dinding: "Pengeluaran mayat dari 3 hingga 4." Tetapi bukan ini sahaja: "stesen basuh", baju dengan jenama banduan di dada, sebuah wad kecil di mana 30 orang terbaring. Ajaibnya, dia berjaya pulih, walaupun segala-galanya dilakukan supaya dia tidak bertahan. W menunjukkan bukan seorang atau beberapa orang, tetapi seluruh komuniti, setelah menolak selepas 17g. kemanusiaan, belas kasihan, kemanusiaan. Negatif tergolong dalam pengecaman, kawalan negara ke atas semua aspek kehidupan rakyat. 3 hampir mendokumentasikan asal usul birokrasi Soviet. Wira "sabar" Dmit Naumych malu dengan keburukan isterinya. Tetapi ucapannya mendedahkan diri: Saya tahu 4 peraturan aritmetik. Dan dikatakan orang, dikurniakan kuasa. Bahasa birokrat - "monyet" Dalam cerita "Bahasa monyet" keghairahan pegawai untuk kata-kata dan gabungan yang tidak dapat difahami seperti "mesyuarat pleno", "perbincangan" diejek. "Buku Biru" - tidak ada pegawai dan birokrat atau mereka memainkan peranan kedua. Di sini orang-orang itu sendiri tidak berperasaan dan tidak peduli antara satu sama lain, mereka melewati orang-orang yang malang. Sikap acuh tak acuh ini menjijikkan bagi Z, dan dia melawannya dengan kata-katanya yang menggigit dan bertujuan baik. Dia tidak melepaskan sesiapa pun, tetapi wataknya hanya menimbulkan sindiran daripadanya, tetapi juga senyuman sedih. Di sini Z nampaknya sudah hilang kepercayaan terhadap kemungkinan mengubah akhlak manusia. Seluruh sejarah manusia adalah wang, penipuan, cinta, kegagalan, kejadian yang menakjubkan. Topik dari W-kehidupan tidak tenang, masalah dapur, kehidupan birokrasi, orang biasa, birokrat, situasi kehidupan lucu. Z membuka mata orang awam, memperbetulkan kekurangan. Huraian satira moral borjuasi kecil-matlamat Z. Bahasanya sangat mudah, bahasa sehari-hari, slanga.

"Galosha"

M. M. Zoshchenko dilahirkan di Poltava, dalam keluarga seorang artis miskin. Dia tidak lulus dari fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg, dia menawarkan diri untuk barisan hadapan. Dalam artikel autobiografi, Zoshchenko menulis bahawa selepas revolusi dia "bersiar-siar di banyak tempat di Rusia. Dia seorang tukang kayu, pergi ke perdagangan haiwan di Novaya Zemlya, adalah tukang kasut, berkhidmat sebagai pengendali telefon, polis, adalah ejen carian, pemain kad, kerani, pelakon, berkhidmat lagi di hadapan sebagai sukarelawan - dalam Tentera Merah . Tahun-tahun dua peperangan dan revolusi adalah tempoh pertumbuhan rohani intensif penulis masa depan, pembentukan keyakinan sastera dan estetiknya.

Mikhail Mikhailovich meneruskan tradisi Gogol, Chekhov awal, dan Leskov. Dan atas dasar mereka, dia bertindak sebagai pencipta novel komik asal. Seorang peniaga bandar pada zaman pasca revolusi, seorang pekerja pejabat kecil adalah wira penulis yang berterusan. Dia menulis tentang manifestasi komik kepentingan duniawi yang kecil dan terhad dari penduduk kota yang sederhana, tentang keadaan kehidupan dalam tempoh pasca revolusi. Pengarang-pencerita dan watak Zoshchenko bercakap dalam bahasa yang beraneka ragam dan rosak. Ucapan mereka kasar, penuh dengan kenyataan perkeranian, kata-kata "indah", selalunya kosong, tanpa kandungan. Penulis sendiri berkata bahawa “dia menulis dengan ringkas. Frasa pendek. tersedia untuk orang miskin."

Cerita "Galosha" adalah contoh jelas genre novel komik. Wira cerita mengingatkan kita tentang wira cerita Chekhov. Ini adalah orang yang mudah, tetapi kita tidak akan belajar apa-apa tentang bakat, genius atau kerja kerasnya, seperti wira Leskov. Pelakon lain adalah kakitangan institusi negara. Orang-orang ini sengaja menangguhkan penyelesaian isu remeh, yang menunjukkan ketidakpedulian mereka kepada orang, kesia-siaan kerja. Apa yang mereka lakukan dipanggil birokrasi. Tetapi wira kami mengagumi kerja radas: "Di sini, saya fikir, pejabat berfungsi dengan baik!"

Adakah mungkin untuk mencari watak positif dalam cerita? Semua watak mengilhamkan penghinaan dalam diri kita. Sungguh menyedihkan pengalaman dan kegembiraan mereka! "Jangan bazirkan barang!" Dan wira itu memulakan pencarian untuk "hampir serba baharu" yang hilang di dalam trem: dipakai "untuk musim ketiga", dengan punggung yang koyak, tanpa penyangga, "tumit ... hampir hilang." Bagi seorang wira, seminggu bekerja tidak dianggap birokrasi. Jadi apakah yang dianggap kerenah birokrasi? Dan mengeluarkan sijil kehilangan galoshes untuk seseorang adalah satu pekerjaan.

Kami tidak boleh memanggil cerita ini lucu, kerana humor membayangkan keseronokan dan muhibah. Dalam cerita yang sama, kesedihan dan kegusaran meresap melalui tawa. Watak-wataknya agak karikatur. Dengan mempersendakan kejahatan, penulis menunjukkan kepada kita apa yang tidak sepatutnya.

MANDIAN

Pencerita wira, memulakan monolognya dengan fakta bahawa, menurut khabar angin, "dalam

Tempat mandi di Amerika sangat bagus," menceritakan perjalanan ke tempat biasa

Mandian Soviet, "yang bernilai satu sen." Tiba di sana, dia menerima

terdapat dua nombor di dalam bilik persalinan yang tidak ada tempat untuk orang bogel:

“Tiada poket. Sekitar - perut dan kaki. Mengikat nombor pada kaki,

hero pergi mencari geng. Sukar untuk mendapatkannya, dia

mendapati bahawa semua orang di sekelilingnya sedang mencuci pakaian: “Sahaja,

katakan, dicuci - kotor lagi. Percikan, syaitan! Memutuskan

"basuh di rumah", wira pergi ke bilik persalinan, di mana dia diberi orang yang tidak dikenali

seluar: lubang itu di tempat yang salah. Puas hati dengan mereka, dia

pergi ke bilik persalinan "untuk kot" - bagaimanapun, tidak mungkin untuk memberikannya kepada wira

mahu, kerana hanya tinggal satu tali daripada nombor di kaki, “dan cebisan kertas

tidak. Kertas itu dihanyutkan." Namun begitu, dia berjaya memujuk atendan untuk memberi

kot "mengikut tanda": "Satu, saya katakan, poket koyak, tidak ada yang lain.

Bagi butang, saya mengatakan bahawa terdapat yang atas, tetapi tidak ada yang lebih rendah.

diramalkan." Sebagai tambahan, wira mendapati bahawa dia terlupa

sabun mandi, dan kempen itu, dengan itu, berakhir dengan kegagalan sepenuhnya.

orang yang gementar

Ketawa Mikhail Zoshchenko adalah ceria dan sedih. Di sebalik situasi "sehari-hari" yang tidak masuk akal dan lucu dalam ceritanya, pemikiran penulis yang sedih dan kadang-kadang tragis tentang kehidupan, tentang orang, tentang masa tersembunyi.

Dalam cerita 1924 "Orang Saraf", penulis menyentuh salah satu masalah utama eranya - yang dipanggil "masalah perumahan". Narator wira memberitahu pembaca tentang insiden yang kelihatan tidak penting - pergaduhan di apartmen komunal: "Baru-baru ini, pergaduhan berlaku di apartmen kami. Dan bukan hanya pergaduhan, tetapi pertarungan keseluruhan. Zoshchenko memberikan sebutan khusus tempat tindakan ceritanya dan pesertanya - Moscow, 20-an, penduduk sebuah apartmen di sudut Glazovaya dan Borovaya. Oleh itu, penulis berusaha untuk meningkatkan kesan kehadiran pembaca, untuk menjadikannya saksi kepada peristiwa yang digambarkan.

Sudah pada permulaan cerita, gambaran umum tentang apa yang berlaku diberikan: pergaduhan berlaku, di mana Gavrilov yang tidak sah paling menderita. Seorang perawi naif melihat punca pergaduhan dalam peningkatan kegelisahan rakyat: “... rakyat sudah sangat gementar. Kesal dengan perkara kecil. Dia panas." ​​Dan ini, menurut narator wira, tidak menghairankan: "Sudah tentu. Selepas perang saudara, kata mereka, saraf rakyat sentiasa berkecai.

Apa yang menyebabkan pergaduhan itu? Alasannya adalah yang paling tidak penting dan tidak masuk akal. Seorang penyewa, Marya Vasilievna Shchiptsova, tanpa kebenaran mengambil landak daripada penyewa lain, Darya Petrovna Kobylina, untuk membersihkan dapur. Darya Petrovna berasa marah. Jadi, perkataan demi perkataan, dua wanita bergaduh. Pencerita dengan teliti menulis: "Mereka mula bercakap sesama mereka." Dan kemudian dia meneruskan: "Mereka membuat bunyi, mengaum, berderak." Dengan bantuan penggredan, pengarang mendedahkan kepada kita keadaan sebenar perkara: kita faham bahawa dua jiran mula bergaduh, bersumpah dan, mungkin, bergaduh. Di samping itu, terima kasih kepada penggredan ini, kesan komik lucu dicipta.

Suami Darya Petrovna, Ivan Stepanych Kobylin, muncul pada bunyi bising dan makian itu. Imej ini adalah imej tipikal seorang Nepman, "seorang borjuasi yang belum dipotong." Pencerita menggambarkannya begini: "Dia seorang yang sihat, berperut periuk walaupun, tetapi, sebaliknya, gugup." Kobylin, "seperti gajah", bekerja di koperasi, menjual sosej. Untuk miliknya, wang atau benda, dia, seperti yang mereka katakan, menggantung dirinya. Wira ini campur tangan dalam pertengkaran dengan kata-kata beratnya: "... tanpa sebab, iaitu, saya tidak akan membenarkan kakitangan asing di luar menggunakan landak ini." Bagi Kobylin, orang lain, malah jiran, adalah "kakitangan pelik" yang tidak sepatutnya menyentuhnya dalam apa cara sekalipun.

Semua penyewa pangsapuri komunal datang untuk skandal - semua dua belas orang. Berkumpul di dapur kecil yang sempit, mereka mula menyelesaikan isu kontroversi itu. Penampilan Gavrilych yang kurang upaya dan kata-katanya "Apa jenis bunyi ini, tetapi tidak ada pergaduhan?" menjadi pendorong kepada kemuncak cerita - pergaduhan.

Di dapur kecil yang sempit dan sempit, semua penyewa mula melambaikan tangan, menghilangkan rasa tidak puas hati mereka terhadap kedua-dua jiran dan keadaan hidup yang mengerikan. Akibatnya, yang paling tidak bersalah dan tidak berdaya, Gavrilych yang tidak berkaki, menderita. Seseorang yang sedang panas bergaduh "memukul orang cacat pada kumpol." Hanya polis yang tiba mampu menenangkan penduduk yang mengamuk. Apabila mereka sedar, mereka tidak dapat memahami apa yang membawa mereka kepada pergaduhan yang begitu serius. Ini menakutkan, kerana mangsa kegilaan mereka, Gavrilych yang tidak sah, "berbohong, anda tahu, di atas lantai, membosankan. Dan darah menitis dari kepala.

Pada akhir cerita, kita mengetahui bahawa mahkamah telah diadakan, keputusannya adalah untuk "menetapkan Izhitsu", iaitu, untuk menegur penyewa apartmen. Kisah itu berakhir dengan kata-kata ini: "Dan hakim rakyat, juga, seorang lelaki yang gementar tertangkap - dia menetapkan Izhitsu."

Nampaknya kepada saya bahawa keputusan ini mengesahkan tipikal situasi sedemikian untuk Moscow pada 20-an abad ke-20. Menurut Zoshchenko, pangsapuri komunal adalah kejahatan mutlak. Sudah tentu, semuanya bergantung kepada individu. Lagipun, terdapat juga pangsapuri komunal di mana jiran tinggal sebagai satu keluarga dan tidak mahu pergi untuk apa-apa. Sudah tentu, pengarang secara sindiran mendedahkan imej Kobylin, seorang perampas yang tidak berpendidikan dan sombong. Tetapi, dalam masa yang sama, ada benarnya kata-kata hero ini. Mengapa dia, seperti dua belas penduduk lain di sebuah pangsapuri komunal kecil, tidak berhak ke atas ruang peribadinya, ke pangsapurinya? Teruja oleh sesak, oleh fakta bahawa mereka sentiasa dipaksa untuk menghadapi mereka sendiri, tidak selalu menyenangkan, jiran, "orang yang gugup" sentiasa dalam konflik. Setiap perkara kecil menyebabkan mereka ribut emosi, akibatnya perkara yang paling dahsyat boleh berlaku.

Hakikat bahawa "masalah perumahan" sama sekali bukan perkara kecil, penyelesaian yang boleh menunggu, ditunjukkan oleh pengakhiran tragis cerita "Orang Saraf". Akibat pergaduhan, seorang yang tidak bersalah, seorang Gavrilych yang tidak sah, meninggal dunia.

Kisah Zoshchenko ini memperkenalkan kita kepada dunia Moscow pada tahun 1920-an. Imej wira-pencerita, seorang Muscovite biasa, secara naif menceritakan tentang hidupnya, tentang apa yang dia tahu, dan apa yang dia saksikan, membantu mencipta rasa pada masa itu. Bahasa narator dan wira karya adalah campuran vernakular, vulgarisisme dan perkeranian, kata-kata pinjaman. Gabungan ini melukis potret sebenar kontemporari Zoshchenko dan, pada masa yang sama, mencipta kesan komik, menyebabkan pembaca tersenyum sedih.

Saya percaya bahawa, mendedahkan kekurangan pada zamannya, Zoshchenko berusaha untuk memperbaiki kehidupan sezamannya. Bercakap tentang perkara yang kelihatan remeh, penulis menunjukkan bahawa kehidupan, kehidupan individu individu, terdiri daripada perkara-perkara kecil. Penulis Mikhail Zoshchenko menganggap matlamat tertingginya untuk memperbaiki kehidupan ini.

Rancang
1. Pembentukan Zoshchenko
2. Sebab kejayaan karya Zoshchenko dengan pembaca:
a) biografi yang kaya sebagai sumber ilmu kehidupan;
b) bahasa pembaca ialah bahasa penulis;
c) optimisme membantu untuk terus hidup
3. Tempat kreativiti Mikhail Zoshchenko dalam kesusasteraan Rusia
Hampir tidak ada orang yang tidak membaca satu pun karya Mikhail Zoshchenko. Pada tahun 1920-an dan 1930-an, beliau aktif bekerjasama dalam majalah satira (Behemoth, Laugher, Cannon, Inspektor Jeneral, dan lain-lain). Dan pada masa itu, reputasi satira terkenal telah ditubuhkan di belakangnya. Di bawah pena Zoshchenko, semua aspek kehidupan yang menyedihkan, bukannya kesedihan atau ketakutan yang diharapkan, menyebabkan ketawa. Penulis sendiri mendakwa bahawa dalam ceritanya "tidak ada setitik pun fiksyen. Segala-galanya di sini adalah kebenaran telanjang.”
Namun begitu, di sebalik kejayaan yang memberangsangkan dengan pembaca, karya penulis ini ternyata tidak sesuai dengan prinsip realisme sosialis. Resolusi-resolusi terkenal Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolsheviks All-Union lewat empat puluhan, bersama-sama dengan penulis, wartawan, dan komposer lain, menuduh Zoshchenko sebagai tidak berprinsip dan menyebarkan ideologi borjuasi borjuasi.
Sepucuk surat daripada Mikhail Mikhailovich kepada Stalin ("Saya tidak pernah menjadi orang anti-Soviet ... Saya tidak pernah menjadi penyangak sastera atau orang rendah") tetap tidak dijawab. Pada tahun 1946, dia dibuang dari Kesatuan Penulis, dan untuk sepuluh tahun berikutnya tidak ada satu buku pun diterbitkan!
Nama baik Zoshchenko dipulihkan hanya semasa "cairan" Khrushchev.
Bagaimanakah seseorang boleh menjelaskan kemasyhuran yang tidak pernah berlaku sebelum ini ahli satira ini?
Anda harus bermula dengan fakta bahawa biografi penulis itu sendiri mempunyai kesan yang besar terhadap kerjanya. Banyak yang dia buat. Komander batalion, ketua pos dan telegraf, pengawal sempadan, ajudan rejimen, ejen penyiasatan jenayah, pengajar dalam pembiakan arnab dan pembiakan ayam, tukang kasut, penolong akauntan ... Dan ini masih senarai yang tidak lengkap tentang siapa orang ini dan apa yang dia lakukan sebelum dia duduk di meja penulis.
Dia melihat ramai orang yang terpaksa hidup dalam era perubahan sosial dan politik yang hebat. Dia bercakap dengan mereka dalam bahasa mereka, mereka adalah gurunya.
Zoshchenko adalah seorang yang teliti dan sensitif, dia diseksa oleh kesakitan untuk orang lain, dan penulis menganggap dirinya dipanggil untuk berkhidmat kepada orang yang "miskin" (sebagaimana dia kemudiannya memanggilnya). Orang yang "miskin" ini mempersonifikasikan seluruh lapisan manusia di Rusia ketika itu. Di hadapan matanya, revolusi cuba mengubati luka perang negara dan merealisasikan impian yang tinggi. Dan orang "miskin" pada masa itu terpaksa (bukannya kerja kreatif atas nama merealisasikan impian ini) untuk menghabiskan masa dan tenaga untuk memerangi masalah domestik kecil.
Lebih-lebih lagi: dia terlalu sibuk dengannya sehingga dia tidak dapat membuang beban masa lalu yang berat. Untuk membuka mata orang yang "miskin", untuk membantunya - penulis melihat tugasnya dalam hal ini.
Adalah sangat penting, sebagai tambahan kepada pengetahuan mendalam tentang kehidupan pahlawannya, penulis menguasai bahasanya dengan mahir. Dengan suku kata membaca cerita-cerita ini, pembaca pemula benar-benar yakin bahawa pengarangnya adalah miliknya sendiri. Dan tempat di mana peristiwa itu berlaku adalah sangat biasa dan biasa (rumah mandi, trem, dapur umum, pejabat pos, hospital). Dan cerita itu sendiri (pergaduhan di apartmen komunal kerana "landak" ("Orang yang gugup"), masalah mandi dengan nombor kertas ("Rumah Mandi"), yang mana orang telanjang "tidak mempunyai tempat untuk meletakkannya", gelas retak di bangun dalam cerita dengan nama yang sama dan teh yang "berbau seperti mop") juga dekat dengan penonton.
Mengenai bahasa yang mudah, kadang-kadang walaupun primitif karyanya, berikut adalah cara satira sendiri menulis tentangnya pada tahun 1929: Biasanya mereka berfikir bahawa saya memutarbelitkan "bahasa Rusia yang indah", bahawa demi ketawa saya mengambil kata-kata bukan dalam erti kehidupan telah memberi mereka bahawa saya sengaja menulis dalam bahasa yang rosak untuk membuat orang ramai ketawa. Ini tidak benar. Saya hampir tidak memutarbelitkan apa-apa. Saya menulis dalam bahasa yang kini dituturkan dan difikirkan oleh jalanan. Saya melakukan ini bukan untuk rasa ingin tahu dan bukan untuk meniru kehidupan kita dengan lebih tepat. Saya melakukan ini untuk mengisi, sekurang-kurangnya buat sementara waktu, jurang besar yang telah berlaku antara kesusasteraan dan jalanan.
Kisah-kisah Mikhail Zoshchenko direka dalam semangat bahasa dan watak wira bagi pihak yang penceritaan sedang dijalankan. Teknik ini membantu secara semula jadi menembusi dunia dalaman wira, untuk menunjukkan intipati sifatnya.
Dan satu lagi keadaan penting yang mempengaruhi kejayaan satira Zoshchenko. Penulis ini nampaknya seorang yang sangat ceria dan tidak pernah putus asa. Tiada masalah boleh menjadikan wiranya seorang yang pesimis. Semuanya tidak penting baginya. Dan hakikat bahawa seorang warganegara dengan bantuan kek di hadapan seluruh penonton teater memalukan dia ("Aristocrat"). Dan hakikat bahawa "kerana krisis" dia terpaksa tinggal di bilik mandi dengan "isteri muda", anak dan ibu mertuanya. Dan hakikat bahawa dalam syarikat psiko gila saya terpaksa melakukan perjalanan dalam petak yang sama. Dan sekali lagi tiada apa-apa! Walaupun masalah yang berterusan, banyak dan paling kerap tidak dijangka, ia ditulis dengan ceria.
Gelak tawa ini menceriakan kehidupan pembaca yang sukar dan memberi harapan agar semuanya baik-baik saja.
Tetapi Zoshchenko sendiri adalah pengikut aliran Gogol dalam kesusasteraan. Dia percaya bahawa seseorang tidak boleh mentertawakan ceritanya, tetapi menangis. Di sebalik kesederhanaan cerita, jenaka dan rasa ingin tahu, sentiasa ada masalah yang serius. Penulis sentiasa mempunyai banyak daripada mereka.
Zoshchenko sangat merasakan soalan yang paling penting pada masa itu. Jadi, banyak ceritanya tentang krisis perumahan ("Orang Gugup", "Kolpak" dan lain-lain) muncul pada masa yang tepat. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai topik yang dibangkitkan olehnya tentang birokrasi, rasuah, penghapusan buta huruf ... Dalam satu perkataan, hampir semua yang orang hadapi dalam kehidupan seharian.
Konsep "philistine" berkait rapat dengan perkataan "kehidupan sehari-hari". Terdapat pendapat bahawa satira Zoshchenko mempersendakan orang awam. Bahawa penulis mencipta imej yang tidak sedap dipandang dari penduduk bandar untuk membantu revolusi.
Malah, Zoshchenko tidak mengejek lelaki itu sendiri, tetapi ciri-ciri filistin dalam dirinya. Dengan kisah-kisahnya, satira menggesa untuk tidak melawan orang-orang ini, tetapi untuk membantu mereka menghilangkan kekurangan mereka. Dan juga untuk mengurangkan masalah dan kebimbangan mereka setiap hari, mengapa bertanya dengan tegas kepada mereka yang sikap acuh tak acuh dan penyalahgunaan kuasa menjejaskan kepercayaan orang ramai pada masa depan yang lebih cerah.
Semua karya Zoshchenko mempunyai satu lagi ciri yang menakjubkan: ia boleh digunakan untuk mengkaji sejarah negara kita. Merasai masa secara halus, penulis berjaya menyelesaikan bukan sahaja masalah yang membimbangkan orang sezaman, tetapi juga semangat zaman itu.
Ini, mungkin, menjelaskan kesukaran menterjemah ceritanya ke dalam bahasa lain. Pembaca asing sangat tidak bersedia untuk persepsi kehidupan yang digambarkan oleh Zoshchenko bahawa dia sering menilainya sebagai genre sejenis fantasi sosial. Sesungguhnya, bagaimana untuk menerangkan kepada seseorang yang tidak biasa dengan realiti Rusia intipati, katakan, cerita "Sejarah Kes"? Hanya rakan senegara, yang mengetahui secara langsung tentang masalah ini, dapat memahami bagaimana tanda "Isu mayat dari 3 hingga 4" boleh digantung di bilik kecemasan. Atau fahami frasa jururawat "Untuk apa-apa dia sakit, tetapi dia juga perasan segala macam kehalusan. Mungkin, dia berkata, anda tidak akan pulih, bahawa anda meragam di seluruh hidung anda. Atau ambil kira omelan lekpom itu sendiri ("Saya, katanya, adalah kali pertama saya melihat pesakit yang cerewet. Dan dia, kurang ajar, tidak menyukainya, dan itu tidak baik untuknya ... Tidak, saya lebih suka apabila pesakit datang kepada kami dalam keadaan tidak sedarkan diri. Menurut sekurang-kurangnya semuanya mengikut kesukaan mereka, mereka berpuas hati dengan segala-galanya dan tidak memasuki pertikaian saintifik dengan kami”).
Keanehan kaustik karya ini menekankan ketidakkonsistenan keadaan sedia ada: penghinaan maruah manusia menjadi biasa dalam dinding institusi perubatan yang paling berperikemanusiaan! Dan perkataan, dan tindakan, dan sikap terhadap pesakit - semuanya di sini melanggar maruah manusia. Dan ini dilakukan secara mekanikal, tanpa berfikir - semata-mata kerana ia begitu mantap, ia mengikut urutan perkara, mereka sangat terbiasa dengannya: "Mengetahui watak saya, mereka tidak lagi mula berdebat dengan saya dan cuba bersetuju dengan segala-galanya. Hanya selepas mandi mereka memberi saya linen yang besar, bukan untuk ketinggian saya. Saya fikir kerana niat jahat mereka sengaja melemparkan saya set sedemikian yang tidak sesuai dengan saya, tetapi kemudian saya melihat bahawa ini adalah fenomena biasa dengan mereka. Mereka mempunyai pesakit kecil, sebagai peraturan, dalam baju besar, dan yang besar dalam yang kecil. Malah kit saya ternyata lebih baik daripada yang lain. Pada baju saya, jenama hospital berada di lengan dan tidak merosakkan penampilan umum, manakala pada pesakit lain jenama itu berada di belakang seseorang, dan seseorang di dada mereka, dan ini memalukan maruah manusia secara moral.
Selalunya, karya-karya satira penulis ini dibina sebagai naratif wira yang ringkas dan tidak berseni tentang episod tertentu dalam hidupnya. Kisah ini serupa dengan esei, laporan di mana pengarang tidak mencipta apa-apa, tetapi hanya, memerhatikan episod ini atau itu, secara bertele-tele menceritakannya dengan ketekunan seorang wartawan yang penuh perhatian dan ironis. Itulah sebabnya cerita Zoshchenko, tidak seperti novel penuh aksi oleh O'Henry atau Arkady Averchenko, dibina bukan berdasarkan kejadian yang tidak dijangka, tetapi pada pendedahan aspek watak yang tidak dijangka.
Mikhail Zoshchenko meninggalkan warisan sastera yang kaya. Lebih 130 buku telah diterbitkan semasa hayatnya. Ini adalah lebih daripada seribu cerita, feuilleton, novella, drama, skrip ... Tetapi, sebagai tambahan kepada buku-bukunya, Zoshchenko meninggalkan "warisan" yang lebih luas, meletakkan (bersama-sama dengan sezamannya - Mikhail Bulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhail Koltsov dan banyak lagi) asas genre cerita satira Rusia. Dan perkembangan luas arah ini disahkan walaupun hari ini.
Jadi, "Wira Zoshchenko" menemui kesinambungan yang tidak diragukan dalam imej narator - "lumpen-intelektual" dalam "Moscow-Petushki" oleh Venedikt Erofeev, dalam prosa Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Pietsukh. Kesemua penulis dalam struktur pencerita ini menghadapi ciri "intelek" dan "pekerja keras", bahasa lapisan budaya dan rakyat jelata.
Meneruskan analisis tradisi Zoshchenko dalam kesusasteraan dan seni, seseorang tidak boleh tidak beralih kepada karya Vladimir Vysotsky (dalam lagu-lagunya, imej wira-narator lagu adalah menjanjikan).
Analogi yang sama jelas boleh dikesan dalam analisis karya Mikhail Zhvanetsky. Ia bersilang dengan Zoshchenko dalam banyak aspek. Pertama sekali, kami perhatikan persamaan binaan aphoristik, memetik beberapa frasa sebagai bukti: "Secara umum, seni sedang jatuh." "Oleh itu, jika sesiapa ingin difahami dengan baik di sini, dia mesti mengucapkan selamat tinggal kepada kemasyhuran dunia." "Sungguh menakjubkan bagaimana sesetengah orang tidak suka hidup." "Kita mesti bertindak balas dengan sewajarnya kepada aduan warga asing yang berasas, walaupun tidak berasas - mengapa rakyat anda muram." “Mereka berkata wang adalah perkara yang paling berkuasa di dunia. mengarut. Mengarut". "Orang yang lemah akal boleh mengkritik hidup kita."
Frasa ganjil milik Zoshchenko, yang genap untuk Zhvanetsky (yang, seperti yang dapat dilihat, tidak didedahkan tanpa usaha). Zhvanetsky meneruskan kerja Zoshchenko mengenai pemulihan "orang biasa" dengan minat duniawinya yang biasa, kelemahan semulajadinya, akal budinya, keupayaannya untuk mentertawakan orang lain, tetapi juga pada dirinya sendiri.
... Membaca karya Zoshchenko, merenungkannya, kami, tentu saja, ingat Gogol dan Saltykov-Shchedrin. Ketawa melalui air mata - dalam tradisi satira klasik Rusia. Di sebalik teks ceria kisahnya, sentiasa ada suara keraguan dan kebimbangan. Zoshchenko sentiasa percaya pada masa depan rakyatnya, menghargai mereka dan bimbang tentang mereka.
Analisis puisi oleh Robert Rozhdestvensky
"Balad Bakat, Tuhan dan Iblis"
Robert Rozhdestvensky memasuki kesusasteraan bersama-sama dengan sekumpulan rakan sebaya yang berbakat, di antaranya menonjol E. Evtushenko, B. Akhmadulina, A. Voznesensky. Pertama sekali, pembaca terpikat dengan kesedihan sivik dan moral lirik yang pelbagai ini, yang mengesahkan identiti orang kreatif di tengah-tengah alam semesta.
Menganalisis "Balada Bakat, Tuhan dan Iblis", kita melihat bahawa baris pertama karya itu menimbulkan persoalan penting: "Semua orang berkata: "Bakatnya adalah daripada Tuhan!" Dan jika dari syaitan? Selepas itu, apa?.."
Imej bakat dari rangkap pertama muncul di hadapan kita dalam dua cara. Ini adalah kedua-dua bakat - dalam erti kata kebolehan dan kualiti manusia yang luar biasa, dan bakat sebagai seseorang itu sendiri, dikurniakan hadiah sedemikian. Lebih-lebih lagi, pada mulanya, penyair menggambarkan wiranya dengan cara yang benar-benar kasual dan prosaik: "... Dan bakat itu hidup. sakit. Mengarut. Berkerut dahi". Ayat-ayat pendek dan tersentak ini, setiap satu terdiri daripada satu kata sifat, mempunyai potensi besar untuk memberi kesan emosi kepada pembaca: kuasa ketegangan semakin meningkat apabila anda bergerak dari satu ayat ke ayat seterusnya.
Dalam ciri "sehari-hari" dan perihalan kehidupan seharian bakat, tidak ada keagungan: "Bakat itu bangun, menggaru dirinya dengan mengantuk. Identiti hilang ditemui. Dan dia memerlukan sebotol acar timun lebih daripada nektar.” Dan kerana semua ini jelas berlaku pada waktu pagi, pembaca tertanya-tanya: apakah yang telah dilakukan oleh orang itu sehingga kini? Ternyata selepas mendengar monolog syaitan ("Dengar, biasa-biasa! Siapa yang memerlukan puisi anda sekarang?! Lagipun, anda, seperti orang lain, akan lemas dalam jurang neraka. Bersantai! .."), dia hanya berkata " ke kedai minuman. Dan melegakan!
Dalam bait berikut, penyair berulang kali menggunakan teknik yang sudah biasa kepada kita, menggunakan perkataan itu dalam beberapa makna dan dengan ketara meningkatkan ketegangan emosi: "Dia minum dengan inspirasi! Dia minum terlalu banyak sehingga syaitan melihat dan tersentuh. Bakat merosakkan dirinya dengan bakat!..” Peranti linguistik ini, berdasarkan gabungan perkataan yang kelihatan tidak serasi secara paradoks dalam makna dan gaya (bakat hancur), mencipta imej yang jelas dan kuat di hadapan pembaca, menjadikannya sebagai tragis yang mungkin, untuk titik kesakitan.
Ketegangan semakin meningkat. Separuh masa kedua "Balad ..." penuh dengan kesedihan dan harapan yang pahit. Ia menceritakan tentang bagaimana bakat itu berfungsi - "Jahat, dengan ganas. Bulu mencelup dalam kesakitannya sendiri. Tema ini, secara konsisten berkembang lebih jauh, berbunyi pada nada yang semakin menusuk: “Sekarang dia adalah tuhan! Dan dia adalah syaitan! Dan itu bermakna dia sendiri.
Ketegangan mencapai kemuncaknya. Inilah jawapan kepada soalan abadi: bakat daripada Tuhan atau daripada syaitan? Bakat sebenar adalah tuhan dan syaitan itu sendiri. Sekali lagi, gabungan yang bertentangan memberi kita peluang untuk melihat dunia dengan mata yang berbeza, untuk melihatnya bukan dalam kategori yang tidak jelas "putih - hitam", tetapi dalam semua warna-warninya.
Selepas klimaks ini, penulis sekali lagi "turun" ke tanah, kepada imej penonton yang menonton proses penciptaan. Kedua-dua Tuhan dan syaitan di sini dikaitkan dengan manusia sepenuhnya, lebih-lebih lagi, tindakan yang tidak dijangka. Inilah cara mereka bertindak balas terhadap kejayaan bakat: “Tuhan telah dibaptiskan. Dan tuhan melaknat. "Tetapi bagaimana dia boleh menulis perkara sedemikian?!" ... Dan dia masih tidak boleh berbuat demikian.”
Sungguh kasual dan ringkas bunyi baris terakhir! Tiada keterlaluan gaya, perbendaharaan kata adalah yang paling kolokial. Tetapi dalam kesederhanaan ini terletak kekuatan yang mana penyair menyatakan idea utama karya itu: semuanya tertakluk kepada bakat sebenar. Ungkapan itu dikatakan seolah-olah dengan suara yang tenang, tetapi dia sangat yakin dengan keadilan apa yang dikatakan sehingga tidak perlu kesedihan, kenyaringan, bacaan. Segala-galanya seolah-olah pergi tanpa perlu dikatakan, dan ini adalah kebenaran yang hebat ...
Kebenaran perang dalam karya Y. Bondarev
Tema perang tidak habis-habis. Semakin banyak karya baru muncul, yang berulang kali membuat kita kembali ke peristiwa berapi-api lebih dari lima puluh tahun yang lalu dan melihat dalam wira Perang Patriotik Besar apa yang belum kita fahami dan cukup dihargai. Pada pergantian tahun lima puluhan dan enam puluhan, seluruh galaksi nama yang terkenal kepada pembaca hari ini muncul: V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Bykov, A. Adamovich, Yu. Bondarev ...
Karya Yuri Bondarev sentiasa dramatik dan dramatik. Peristiwa paling tragis pada abad kedua puluh - perang menentang fasisme, ingatan yang tidak dapat dielakkan - meresap dalam bukunya: "Batlion meminta api", "Diam", "Salji panas", "Pantai". Yuri Vasilievich tergolong dalam generasi yang Perang Patriotik Besar menjadi pembaptisan hidup pertama, sekolah remaja yang keras.
Asas karya Yuri Bondarev adalah tema kemanusiaan tinggi askar Soviet, tanggungjawab pentingnya untuk hari ini. Kisah "Batlion meminta api" diterbitkan pada tahun 1957. Buku ini, serta yang seterusnya, seolah-olah meneruskannya secara logik ("The Last Volleys", "Silence" dan "Two") membawa kemasyhuran dan pengiktirafan luas pengarang daripada pembaca.
Dalam "Batalions ..." Yuri Bondarev berjaya mencari trendnya sendiri dalam aliran sastera yang luas. Pengarang tidak berusaha untuk mendapatkan penerangan yang komprehensif tentang gambaran perang - dia mendasarkan kerja pada episod pertempuran tertentu, salah satu daripada banyak di medan perang, dan mengisi ceritanya dengan orang, persendirian dan pegawai tentera yang sangat spesifik.
Imej perang Bondarev adalah menggerunkan dan kejam. Dan peristiwa yang diterangkan dalam cerita "Battalion meminta api" adalah sangat tragis. Lembaran cerita penuh dengan kemanusiaan yang tinggi, cinta dan kepercayaan kepada manusia. Malah di sini, Yuri Bondarev mula mengembangkan tema kepahlawanan massa rakyat Soviet, kemudian ia paling banyak terkandung dalam cerita "Salji Panas". Di sini penulis bercakap tentang hari-hari terakhir Pertempuran Stalingrad, tentang orang-orang yang menghalang Nazi hingga mati.
Pada tahun 1962, novel baru Bondarev, Silence, diterbitkan, dan tidak lama kemudian kesinambungannya, novel Dua, diterbitkan. Wira "Silence" Sergei Vokhmintsev baru sahaja kembali dari hadapan. Tetapi dia tidak dapat memadamkan dari ingatannya gema pertempuran baru-baru ini. Dia menilai tindakan dan kata-kata orang dengan ukuran tertinggi - ukuran persahabatan barisan hadapan, perkongsian tentera. Dalam keadaan yang sukar ini, dalam perjuangan menegakkan keadilan, kedudukan sivik wira semakin kukuh. Mari kita ingat karya pengarang Barat (Remarque, Hemingway) - dalam kesusasteraan ini, motif pengasingan askar semalam dari kehidupan masyarakat hari ini, motif pemusnahan cita-cita sentiasa didengari. Kedudukan Bondarev dalam isu ini tidak meninggalkan ruang untuk keraguan. Pada mulanya, ia juga bukan mudah untuk wiranya untuk memasuki suasana aman. Tetapi tidak sia-sia Vokhmintsev melalui sekolah kehidupan yang keras. Dia berulang kali, seperti pahlawan buku lain penulis ini, menegaskan: kebenaran, tidak kira betapa pahitnya ia, sentiasa bersendirian.

Zoshchenko tidak akan menjadi dirinya sendiri jika bukan kerana cara penulisannya. Ia adalah bahasa yang tidak diketahui oleh sastera, dan oleh itu tidak mempunyai bahasa ejaannya sendiri. Zoshchenko dikurniakan nada mutlak dan ingatan yang cemerlang. Selama bertahun-tahun yang dihabiskan di tengah-tengah orang miskin, dia berjaya menembusi rahsia pembinaan perbualan mereka, dengan ciri-ciri vulgarism, bentuk tatabahasa yang tidak betul dan pembinaan sintaksis, dia dapat menggunakan intonasi ucapan mereka, ekspresi mereka, giliran, frasa - dia mempelajari bahasa ini dengan kehalusan dan sudah dari langkah pertama dalam kesusasteraan, dia mula menggunakannya dengan mudah dan semula jadi. Dalam bahasanya, ungkapan seperti "plitoir", "okromya", "hresh", "ini", "di dalamnya", "si rambut coklat", "mabuk", "untuk menggigit", "menangis fuck", "poodle ini" , "haiwan senyap", "di dapur", dsb. Tetapi Zoshchenko adalah seorang penulis bukan sahaja dari gaya komik, tetapi juga situasi komik. Bukan sahaja bahasanya lucu, tetapi juga tempat di mana kisah kisah seterusnya berlaku: peringatan, apartmen komunal, hospital - semuanya begitu biasa, biasa, setiap hari. Dan kisah itu sendiri: pergaduhan di apartmen komunal kerana landak yang jarang berlaku, skandal di belakang kerana kaca pecah.

Pada tahun 1920-an, jenis genre utama karya penulis berkembang: cerita satira, novel komik dan cerita satira-humor. Sudah pada awal tahun 1920-an, penulis mencipta beberapa karya yang sangat dihargai oleh M. Gorky. Diterbitkan pada tahun 1922 "Kisah Nazar Ilyich Encik Sinebryukhov"

Mendapat perhatian semua orang. Dengan latar belakang cerpen pada tahun-tahun itu, sosok pencerita wira, lelaki parut, berpengalaman Nazar Ilyich Sinebryukhov, yang melalui bahagian depan dan melihat banyak perkara di dunia, menonjol dengan ketara. M. Zoshchenko mencari dan menemui sejenis intonasi, di mana permulaan lirik-ironik dan nota penyampaian intim disatukan, menghilangkan sebarang halangan antara pencerita dan pendengar. Kadang-kadang naratif dibina dengan agak mahir berdasarkan jenis kemustahilan yang terkenal, bermula dengan perkataan "seorang lelaki tinggi bertubuh pendek sedang berjalan." Ketidakkonsistenan sedemikian mewujudkan kesan komik tertentu. Benar, walaupun dia tidak mempunyai orientasi satira yang berbeza itu, yang akan diperolehnya kemudian. Dalam Sinebryukhov's Tales, khususnya Zoshchenko bertukar ucapan komik, yang kekal dalam ingatan pembaca untuk masa yang lama, timbul, seolah-olah "seolah-olah tiba-tiba suasana berbau saya", "mereka akan merompak saya seperti melekit dan membuangnya untuk baik hati, walaupun mereka saudara sendiri", "leftenan dua wow, tapi keparat", "pecah rusuhan", dll. Selepas itu, permainan gaya dari jenis yang sama, tetapi dengan makna sosial yang tidak dapat ditandingi lebih tajam, akan nyata dalam ucapan wira lain - Semyon Semenovich Kurochkin dan Gavrilych, yang bagi pihak penceritaan itu dijalankan dalam beberapa komik pendek yang paling popular. cerita oleh Zoshchenko pada separuh pertama tahun 20-an. Karya-karya yang dicipta oleh penulis pada tahun 1920-an adalah berdasarkan fakta khusus dan sangat topikal yang diperolehi sama ada dari pemerhatian langsung atau dari banyak surat daripada pembaca. Tema mereka beraneka ragam dan pelbagai: rusuhan dalam pengangkutan dan di asrama, cemberut Dasar Ekonomi Baru dan cemberut kehidupan seharian, acuan philistinisme dan filistinisme, pompadourisme yang angkuh dan perhambaan yang merayap, dan banyak lagi. Selalunya cerita itu dibina dalam bentuk perbualan santai dengan pembaca, dan kadang-kadang, apabila kekurangan memperoleh watak yang sangat mengerikan, terus terang nota kewartawanan dibunyikan dalam suara pengarang. Dalam satu siri cerpen satira, M. Zoshchenko secara berniat jahat mengejek orang yang berhemat atau termenung secara sinis yang mencari kebahagiaan individu, orang jahat dan bajingan yang bijak, menunjukkan dalam cahaya sebenar orang yang kesat dan tidak berharga yang bersedia untuk menginjak-injak jalan untuk mengatur kesejahteraan peribadi. -meninjak segala sesuatu yang benar-benar manusia ("Matrenishcha", "Grimace of DEB", "Wanita dengan bunga", "Pengasuh", "Perkahwinan kemudahan"). Dalam cerita satira Zoshchenko, tidak ada teknik yang menakjubkan untuk mengasah pemikiran pengarang. Mereka biasanya tidak mempunyai tipu daya komedi. M. Zoshchenko bertindak di sini sebagai pencela Okurovisme rohani, seorang satira moral. Dia memilih sebagai objek analisis pemilik philistine, penumpuk dan penyeludup wang, yang, daripada lawan politik langsung, menjadi lawan dalam bidang moral, sarang kelucahan. Bulatan orang yang bertindak dalam karya satira Zoshchenko sangat sempit, tidak ada imej orang ramai, massa, secara jelas atau tidak kelihatan dalam cerpen lucu. Rentak pembangunan plot adalah perlahan, watak-watak dilucutkan kedinamikan yang membezakan wira karya penulis yang lain. Wira cerita ini kurang biadap dan kurang ajar berbanding cerpen lucu. Pengarang terutamanya berminat dalam dunia rohani, sistem pemikiran yang berbudaya lahiriah, tetapi semua lebih menjijikkan pada dasarnya, pedagang. Anehnya, tetapi dalam cerita satira Zoshchenko hampir tidak ada situasi karikatur, aneh, kurang komik dan tidak menyeronokkan langsung. Walau bagaimanapun, unsur utama kreativiti Zoshchenko pada tahun 1920-an masih lagi lucu dalam kehidupan seharian. Zoshchenko menulis tentang mabuk, tentang hal ehwal perumahan, tentang orang yang kalah tersinggung dengan nasib. Zoshchenko mempunyai cerita pendek "The Beggar" - mengenai subjek yang kuat dan kurang ajar yang terbiasa pergi ke perawi wira, memeras lima puluh kopecks daripadanya. Apabila dia sudah bosan dengan semua ini, dia menasihatkan orang yang berniaga itu supaya lebih jarang singgah dengan kunjungan tanpa diundang. "Dia tidak datang berjumpa saya lagi - dia pasti tersinggung," kata narator itu sayu di bahagian akhir. Memutuskan hubungan antara sebab dan akibat adalah sumber tradisional komik. Adalah penting untuk menangkap jenis konflik yang bercirikan persekitaran dan era tertentu dan menyampaikannya melalui seni satira. Zoshchenko dikuasai oleh motif perselisihan, kemustahilan duniawi, sejenis ketidakkonsistenan tragikomik wira dengan rentak, irama dan semangat zaman. Kadangkala wira Zoshchenko benar-benar ingin mengikuti kemajuan. Trend moden yang diasimilasikan secara tergesa-gesa nampaknya bagi rakyat yang dihormati bukan sahaja sebagai tunggangan kesetiaan, tetapi sebagai contoh penyesuaian organik kepada realiti revolusioner. Oleh itu ketagihan kepada nama-nama bergaya dan istilah politik, maka keinginan untuk menegaskan dalaman "proletariat" mereka melalui keberanian dengan kekasaran, kejahilan, kekasaran. Penguasaan yang remeh, perhambaan yang remeh, kelucuan yang tidak masuk akal dan tidak masuk akal - inilah yang penulis perhatikan dalam beberapa siri cerita sentimental. Walau bagaimanapun, terdapat juga banyak perkara baru di sini, malah tidak dijangka bagi pembaca yang mengenali Zoshchenko penulis novel itu. Satira, seperti semua fiksyen Soviet, berubah dengan ketara pada tahun 1930-an. Nasib kreatif pengarang "The Aristocrat" dan "Sentimental Tales" tidak terkecuali. Penulis, yang mendedahkan philistinisme, mengejek philistinism, menulis secara ironis dan parodi tentang sampah beracun masa lalu, mengalihkan pandangannya ke arah yang sama sekali berbeza. Zoshchenko terpesona dengan tugas-tugas transformasi sosialis. Dia bekerja di akhbar edaran besar perusahaan Leningrad, menghadiri pembinaan Terusan Laut Putih-Baltik, mendengar irama proses pembaharuan sosial yang hebat. Terdapat titik perubahan dalam semua karyanya: dari pandangan dunia kepada nada naratif dan gaya. Dalam tempoh ini, Zoshchenko telah dirampas oleh idea untuk menggabungkan sindiran dan kepahlawanan bersama-sama. Secara teorinya, tesis ini telah diisytiharkan oleh beliau pada awal tahun 1930-an, dan secara praktikal dilaksanakan dalam "Returned Youth" (1933), "The Story of a Life" (1934), cerita "The Blue Book" (1935) dan beberapa cerita separuh masa kedua: 30s. Ahli sindiran melihat ketabahan hidup yang menakjubkan dari semua jenis rumpai sosial dan sama sekali tidak memandang rendah keupayaan peniaga dan orang awam untuk meniru dan oportunisme. Walau bagaimanapun, pada tahun 1930-an, prasyarat baru timbul untuk menyelesaikan persoalan kekal kebahagiaan manusia, disebabkan oleh transformasi sosialis yang besar, revolusi budaya. Ini mempunyai kesan yang ketara terhadap sifat dan hala tuju karya penulis. Zoshchenko mempunyai intonasi pengajaran yang tidak wujud sama sekali sebelum ini. Penyindir bukan sahaja malah tidak begitu banyak mencemuh, mencela, dengan sabar mengajar, menerangkan, mentafsir, merujuk kepada fikiran dan hati nurani pembaca. Didaktik yang tinggi dan murni dijelmakan dengan kesempurnaan istimewa dalam kitaran cerita yang menyentuh dan penuh kasih sayang untuk kanak-kanak yang ditulis pada 1937-1938.

Penulis satira Rusia pada tahun 1920-an sangat berani dan terus terang dalam kenyataan mereka. Kesemua mereka adalah pewaris realisme Rusia pada abad ke-19.

Populariti M. Zoshchenko pada tahun 1920-an boleh dicemburui oleh mana-mana penulis yang dihormati di Rusia. Tetapi nasibnya teruk pada masa akan datang: kritikan Zhdanov, dan kemudian dilupakan lama, selepas itu "penemuan" penulis yang luar biasa ini untuk pembaca Rusia sekali lagi diikuti. Zoshchenko mula disebut sebagai penulis yang menulis untuk hiburan orang ramai. Adalah diketahui bahawa ramai yang bingung apabila "Pengembaraan Monyet" menimbulkan kemarahan pegawai dari budaya Soviet. Tetapi Bolshevik telah mengembangkan bakat antipoda mereka. A. A. Zhdanov, mengkritik dan memusnahkan Zoshchenko, yang mengejek kebodohan dan kebodohan kehidupan Soviet, di luar kehendaknya sendiri, meneka dalam dirinya seorang artis yang hebat, mewakili bahaya kepada sistem yang ada. Zoshchenko tidak langsung, tidak di dahi diejek pemujaan idea Bolshevik, dan dengan senyuman sedih membantah sebarang keganasan terhadap seseorang. Ia juga diketahui bahawa dalam kata pengantarnya kepada edisi Sentimental Tales, dengan cadangan salah faham dan penyelewengan karyanya, dia menulis: , mungkin, akan terdengar bagi sesetengah pengkritik sejenis seruling nyaring, sejenis jeroan yang menghina sentimental.

Salah satu kisah paling penting dalam buku ini ialah "Apa yang dinyanyikan burung bulbul." Penulis sendiri berkata tentang cerita ini bahawa ia adalah "... mungkin cerita sentimental yang paling sedikit." Atau sekali lagi: "Dan apa dalam kerja keceriaan ini, mungkin, kelihatannya tidak cukup oleh seseorang, maka ini tidak benar. Terdapat keceriaan di sini. Tidak berlebihan, sudah tentu, tetapi ada.

"Tetapi" mereka akan mentertawakan kita dalam masa tiga ratus tahun! Pelik, mereka akan berkata, orang kecil hidup. Sesetengah, mereka akan berkata, mereka mempunyai wang, pasport. Beberapa tindakan status sivil dan meter persegi ruang hidup ... "

Cita-cita moralnya ditujukan kepada masa depan. Zoshchenko sangat terasa kekerasan hubungan sesama manusia, kekasaran kehidupan sekelilingnya. Ini dapat dilihat daripada cara beliau mendedahkan tema keperibadian manusia dalam cerpen tentang "cinta sejati dan perasaan kagum yang tulen", tentang "cinta yang luar biasa." Disiksa oleh pemikiran tentang kehidupan masa depan yang lebih baik, penulis sering meragui dan bertanya soalan: "Adakah ia akan menjadi indah?" Dan kemudian dia melukis versi masa depan yang paling mudah dan paling biasa: "Mungkin semuanya akan percuma, tanpa apa-apa. Sebagai contoh, mereka akan mengenakan beberapa kot bulu atau peredam secara percuma di Gostiny Dvor. Seterusnya, penulis meneruskan untuk mencipta imej wira. Wiranya adalah orang yang paling mudah, dan namanya biasa - Vasily Bylinkin. Pembaca menjangkakan bahawa pengarang kini akan mula mengejek heronya, tetapi tidak, penulis serius menceritakan tentang cinta Bylinkin kepada Lisa Rundukova. Semua tindakan yang mempercepatkan jurang antara kekasih, walaupun mereka tidak masuk akal (pesalahnya adalah peti laci yang tidak diberikan oleh ibu pengantin perempuan) adalah drama keluarga yang serius. Di kalangan penulis satira Rusia, secara umum, drama dan komedi wujud berdampingan. Zoshchenko, seolah-olah, memberitahu kita bahawa, sementara orang seperti Vasily Bylinkin, kepada soalan: "Apa yang dinyanyikan burung bulbul?" - mereka akan menjawab: "Dia mahu makan, itulah sebabnya dia menyanyi", - kita tidak akan melihat masa depan yang layak. Zoshchenko juga tidak menganggap masa lalu kita sebagai ideal. Untuk yakin dengan ini, cukuplah membaca Buku Biru. Penulis tahu betapa kejam dan kejamnya manusia di belakangnya, sehingga dia dapat segera membebaskan dirinya dari warisan ini. Kemasyhuran sebenar membawanya cerita lucu kecil yang diterbitkannya dalam pelbagai majalah dan akhbar - dalam Minggu Sastera, Izvestia, Ogonyok, Buaya dan banyak lagi.

Kisah-kisah lucu Zoshchenko dimuatkan dalam pelbagai bukunya. Dalam kombinasi baharu, setiap kali mereka membuat saya melihat diri saya dengan cara baharu: kadangkala ia muncul sebagai kitaran cerita tentang kegelapan dan kejahilan, dan kadangkala - sebagai cerita tentang pembeli kecil. Selalunya mereka bercakap tentang mereka yang tersisih daripada sejarah. Tetapi selalu mereka dianggap sebagai cerita satira yang tajam.

Tahun telah berlalu, berubah keadaan hidup kehidupan kita, tetapi walaupun ketiadaan banyak butiran kehidupan seharian di mana watak-watak cerita itu wujud tidak melemahkan kuasa sindiran Zoshchenko. Hanya saja, sebelum ini butiran kehidupan seharian yang mengerikan dan menjijikkan dilihat hanya sebagai karikatur, tetapi hari ini mereka telah memperoleh ciri-ciri yang mengerikan, phantasmagoria.

Perkara yang sama berlaku dengan wira cerita Zoshchenko: kepada pembaca moden, mereka mungkin kelihatan tidak benar, direka sepenuhnya. Walau bagaimanapun, Zoshchenko, dengan rasa keadilan dan kebenciannya yang tajam militan filistinisme, tidak pernah berpaling dari wawasan dunia yang sebenar.

Malah pada contoh beberapa cerita, seseorang boleh menentukan objek sindiran penulis. Dalam "Masa Sukar" "wira utama ialah seorang lelaki yang gelap, jahil, dengan idea liar dan primitif tentang kebebasan dan hak. Apabila dia tidak dibenarkan membawa kuda ke dalam kedai, yang pastinya mesti dicuba pada kolar, dia mengeluh: "Nah, ini sedikit masa. Kuda itu ada di kedai Mereka tidak akan membenarkan mereka masuk... Tetapi tadi kami duduk di rumah bir dengannya - dan sekurang-kurangnya inai. Tiada siapa yang berkata apa-apa. Pengurus malah secara peribadi ketawa dengan ikhlas... Nah, ini masa yang singkat.

Watak yang berkaitan terdapat dalam cerita "Point of View". Ini adalah Yegorka, yang, apabila ditanya sama ada terdapat banyak "wanita yang sedar", mengisytiharkan bahawa terdapat "tidak cukup daripada mereka sama sekali." Atau sebaliknya, dia teringat satu: "Ya, dan orang itu tahu bagaimana ... (Mungkin ia akan berakhir." Yang paling sedar adalah seorang wanita yang, atas nasihat beberapa penyembuh, mengambil enam pil yang tidak diketahui dan kini sedang nazak.

Dalam cerita "Capital Thing" watak utama, Leshka Konovalov, adalah seorang pencuri yang menyamar sebagai orang yang berpengalaman. [Pada mesyuarat di kampung, dia dianggap sebagai calon yang layak untuk jawatan pengerusi: lagipun, dia baru tiba dari bandar ("... dia menggosok dirinya di bandar selama dua tahun"). Semua orang mengambil dia untuk [sejenis "perkara metropolitan" - tiada siapa yang tahu apa yang dia lakukan di sana. Walau bagaimanapun, monolog Leshka mengkhianatinya dengan kepalanya: "Anda boleh bercakap ... Mengapa tidak mengatakan ini apabila saya tahu segala-galanya ... Saya tahu dekri atau beberapa perintah dan nota. Atau, sebagai contoh, kod... Saya tahu segala-galanya. Selama dua tahun, mungkin saya telah menggosoknya... Kadang-kadang saya duduk dalam sel, dan mereka lari ke awak. Jelaskan, mereka berkata, Lesha, apa jenis nota dan dekri ini.

Adalah menarik bahawa bukan sahaja Lesha, yang menghabiskan dua tahun di Salib, tetapi juga ramai wira lain dalam cerita Zoshchenko yakin sepenuhnya bahawa mereka tahu segala-galanya dan boleh menilai segala-galanya. Kebiadaban, obskurantisme, primitif, sejenis kejahilan militan- ini adalah ciri utama mereka.

Walau bagaimanapun, objek utama sindiran Zoshchenko adalah fenomena yang, dari sudut pandangannya, mewakili bahaya terbesar kepada masyarakat. Ini adalah Filistinisme yang terang-terangan dan berjaya. Ia muncul dalam karya Zoshchenko dalam bentuk yang tidak menarik sehinggakan pembaca jelas merasakan keperluan untuk perjuangan segera terhadap fenomena ini. Zoshchenko menunjukkannya secara menyeluruh: dari segi ekonomi, dan dari sudut moral, malah dari sudut falsafah borjuasi kecil yang mudah.

Wira sejati Zoshchenko dalam segala kemuliaannya muncul di hadapan kita dalam cerita "Pengantin Lelaki". Ini adalah Yegorka Basov, yang ditimpa musibah besar: isterinya meninggal dunia. Ya, tidak pada masanya! "Masa itu, sudah tentu, panas - di sini untuk memotong, di sini untuk membawa, dan untuk mengumpul roti." Apakah perkataan yang isterinya dengar daripadanya sebelum kematiannya? "Baiklah ... terima kasih, Katerina Vasilievna, anda memotong saya tanpa pisau. Memutuskan untuk mati pada masa yang salah. Bersabar ... sehingga musim luruh, dan mati pada musim luruh. Sebaik sahaja isterinya meninggal dunia, Yegorka pergi untuk memikat wanita lain. Dan apa, sekali lagi salah tembak! Ternyata wanita ini tempang, bermakna tuan rumah itu cacat. Dan dia membawanya kembali, tetapi tidak membawanya pulang, tetapi membuang hartanya di suatu tempat di tengah jalan. Protagonis cerita itu bukan hanya seorang lelaki yang dihimpit kemiskinan dan kekurangan. Ini adalah seorang lelaki dengan psikologi penjahat langsung. Dia sama sekali tidak mempunyai kualiti manusia asas dan primitif hingga ke tahap terakhir. Ciri-ciri peniaga dalam imej ini dinaikkan ke skala universal.

Dan berikut adalah cerita mengenai tema falsafah "Kebahagiaan". Wira ditanya sama ada terdapat kebahagiaan dalam hidupnya. Tidak semua orang akan dapat menjawab soalan ini. Tetapi Ivan Fomich Testov tahu pasti bahawa dalam hidupnya "pasti ada kebahagiaan." Apa itu? Dan hakikat bahawa Ivan Fomich berjaya memasukkan kaca cermin di kedai minuman dengan harga yang hebat dan meminum wang yang diterimanya. Dan bukan sahaja! Dia juga membuat "pembelian, sebagai tambahan: dia membeli cincin perak dan insole hangat." Cincin perak jelas merupakan penghormatan kepada estetika. Nampaknya, dari kenyang - mustahil untuk minum dan makan segala-galanya. Wira tidak tahu sama ada kebahagiaan ini besar atau kecil, tetapi dia pasti apa itu - kebahagiaan, dan dia "mengingatnya sepanjang hayatnya."

Dalam cerita "A Rich Life" seorang penjilid buku kraftangan memenangi lima ribu dengan pinjaman emas. Secara teorinya, "kebahagiaan" tiba-tiba jatuh kepadanya, seperti pada Ivan Fomich Testov. Tetapi jika dia "menikmati" sepenuhnya hadiah takdir, maka dalam hal ini wang itu membawa perselisihan ke dalam keluarga protagonis. Terdapat pertengkaran dengan saudara-mara, pemiliknya sendiri takut meninggalkan halaman - dia menjaga kayu api, dan isterinya ketagih bermain loto. Namun begitu, tukang tangan itu bermimpi: “Kenapa ini yang paling ... Adakah akan ada cabutan baru tidak lama lagi? Alangkah baiknya saya menang seribu untuk ukuran yang baik ... "Begitulah nasibnya orang yang terhad dan picisan- untuk bermimpi tentang apa yang tidak akan membawa kegembiraan, dan tidak meneka mengapa.

Di antara wiranya, mudah untuk bertemu dengan kedua-dua kotak obrolan-demagog jahil yang menganggap diri mereka sebagai penjaga beberapa ideologi, dan "ahli seni", yang, sebagai peraturan, menuntut pemulangan wang mereka untuk tiket, dan yang paling penting, tidak berkesudahan. , filistin "terry" yang tidak dapat dihancurkan dan menakluki semua. Ketepatan dan ketajaman setiap frasa adalah menakjubkan. “Saya menulis tentang filistinisme. Ya, kita tidak mempunyai philistinism sebagai kelas, tetapi untuk sebahagian besar saya membuat jenis kolektif. Dalam diri kita masing-masing ada ciri-ciri tertentu seorang pedagang, dan pemilik, dan penyeludup wang. Saya menggabungkan ciri ini, ciri yang sering dikaburkan dalam satu wira, dan kemudian wira ini menjadi biasa kepada kita dan dilihat di suatu tempat.

Antara wira sastera prosa tahun 1920-an, watak dalam cerita M. Zoshchenko menduduki tempat yang istimewa. Bilangan orang kecil yang tidak terhingga, selalunya berpendidikan rendah, tidak terbebani oleh beban budaya, tetapi yang menyedari diri mereka sebagai "hegemon" dalam masyarakat baru. M. Zoshchenko menegaskan hak untuk menulis tentang "seorang individu yang tidak penting." Ia adalah "orang kecil" pada zaman baru, yang membentuk majoriti penduduk negara, yang bersemangat tentang tugas memusnahkan yang "buruk" lama dan membina yang "baik" baru. Pengkritik tidak mahu "mengiktiraf" orang baru dalam wira M. Zoshchenko. Berkenaan dengan watak-watak ini, mereka sama ada bercakap tentang pembiasan anekdot "lama", atau tentang penekanan sedar penulis pada segala-galanya yang menghalang orang Soviet daripada menjadi "baru". Kadang-kadang dicela bahawa dia membawa keluar bukan "jenis sosial sebagai orang yang berfikiran dan berperasaan primitif secara umum." Antara pengkritik adalah mereka yang menuduh Zoshchenko menghina "seorang lelaki baru yang dilahirkan oleh revolusi." Kemunafikan watak-watak itu tidak dapat dinafikan. Saya benar-benar tidak mahu menghubungkan mereka dengan kehidupan baru. Wira Zoshchenko tenggelam dalam kehidupan seharian.

Masa lalu tentera Zoshchenko (dia menawarkan diri untuk barisan hadapan pada awal perang, memerintah sebuah syarikat, kemudian batalion, dianugerahkan empat kali untuk keberanian, cedera, diracuni oleh gas beracun, mengakibatkan penyakit jantung) sebahagiannya dicerminkan dalam kisah Nazar Ilyich Encik Sinebryukhov (Sejarah masyarakat yang hebat).

Tulisan itu

Dilahirkan dalam keluarga artis. Pada tahun 1913 beliau lulus dari gimnasium dan memasuki Universiti St. Petersburg di Fakulti Undang-undang. Tanpa melengkapkan kursus, dia menjadi sukarelawan untuk barisan hadapan. Dia cedera, digas dan dilumpuhkan dengan pangkat kapten kakitangan. Pada tahun 1918, Zoshchenko menawarkan diri untuk Tentera Merah, telah didemobilisasi pada tahun 1919, dan selama beberapa tahun menukar beberapa profesion: dia adalah tukang kasut, pelakon, operator telefon, ejen penyiasatan jenayah, dan akauntan. Kisah pertama Zoshchenko diterbitkan pada tahun 1921 dalam Almanak Petersburg.

Buku pertama Zoshchenko, Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922), adalah koleksi cerpen lucu pendek, di mana, bagi pihak narator wira, pelbagai kejadian lucu diceritakan, watak-wataknya kebanyakannya adalah orang Filistin yang cuba melakukannya. membiasakan diri dengan keadaan revolusioner baru.

Orang-orang di Zoshchenko ini secara naif percaya bahawa revolusi adalah "percutian di jalan mereka" dan dijalankan hanya untuk memberi mereka kemungkinan kewujudan yang istimewa dan riang. Ia adalah "orang kecil" pada zaman baru, yang membentuk majoriti penduduk negara, yang mendakwa peranan tuan kehidupan, watak utama. Oleh itu, ahli dalam cerita dengan nama yang sama percaya bahawa tokoh nombor satu dalam teater, tentu saja, dia, Ivan Kuzmich Myakishev, dan bukan tenor dan bukan konduktor. “Dalam kumpulan umum, apabila seluruh teater ... dirakam pada kad, tukang pasang ini ditolak ke suatu tempat di sebelah - mereka berkata, kakitangan teknikal. Dan di tengah, di atas kerusi dengan belakang, mereka meletakkan tenor.

Monter berkata: "Oh, jadi dia berkata. Nah, saya enggan bermain. Saya menolak, dalam satu perkataan, untuk menampung pengeluaran anda. Main tanpa saya. Lihatlah, siapa antara kita yang lebih penting dan siapa yang menembak dari sisi, dan siapa yang perlu diletakkan di tengah "- dan "mematikan lampu di seluruh teater ..." Penolong ketua polis sebuah bandar kecil, rakan Drozhkin ("Kegembiraan pentadbiran"), mengejutkan orang ramai, "di kalangan penduduk berjalan secara peribadi ... Dengan isterinya ... baik, sama seperti manusia biasa. Mereka tidak teragak-agak." "Kawan Drozhkin", yang dilaburkan dengan kuasa, melihat dirinya dalam imej yang maha kuasa, yang kepadanya segala-galanya dibenarkan: untuk menembak babi seseorang di tempat, yang ternyata "antara ... kaki lima pejalan kaki biasa", dan " hantar ke jabatan" "pasangan cuai" sendiri, yang berani "campur tangan dengan tindakan dan arahan polis", "rebut tangan ..."

Sewenang-wenangnya pihak berkuasa sama sekali tidak terkawal dan tidak dihukum. Orang-orang dalam cerita Zoshchenko banyak berpihak, bertele-tele, aktif, mengambil bahagian dalam persembahan dan cermin mata dadakan; namun, apabila perkataan berat dituntut daripadanya, dia diam, walaupun bahaya atau tanggungjawab, dia mengalah. Watak-watak cerita "Grimace of the DEB", para penumpang kereta api, marah dengan tingkah laku lelaki muda itu, yang "berteriak dan memberi arahan", seperti yang dilihat oleh mereka, hamba - seorang wanita tua yang digantung dengan bal. , dan mencirikan tindakannya sebagai "seragam meringis DEB".

Antaranya, penapaian bermula: “Ini adalah ... eksploitasi orang yang terlalu besar! Anda tidak boleh menjerit dan memerintah seperti itu di hadapan orang ramai! Ini memalukan maruah wanita tuanya”, “... adalah mustahil untuk membenarkan tindakan sedemikian. Ini adalah ejekan terhadap orang yang tidak bebas.” Orang "yang mempunyai misai" dituduh melakukan adab borjuasi, "melanggar kod jenayah buruh": mereka mengatakan bahawa masa itu telah berlalu, dan sudah tiba masanya untuk menamatkan DEB. Namun, apabila ternyata wanita tua itu adalah ibu kepada pemuda tersebut, “terdapat sedikit kekeliruan dalam kalangan orang ramai.

Ada yang memalukan: mereka berkata, mereka campur tangan dalam urusan mereka sendiri. ... Ternyata ini hanya seorang ibu.” Terdapat dua jenis utama cerita Zoshchenko. Dalam sesetengahnya, watak itu bertepatan dengan narator: wira bercakap tentang dirinya sendiri, memberikan butiran tentang persekitaran dan biografinya, mengulas mengenai tindakan dan kata-katanya ("Krisis", "Bath", dll.). Dalam yang lain, plot dipisahkan daripada pencerita (wira bukan pencerita, tetapi hanya pemerhati peristiwa dan tindakan yang diterangkan). Tetapi di sini, seperti dalam kes pertama, cerita itu sendiri, dengan ciri-ciri dan penilaiannya, didorong oleh sifat peribadi narator. Begitulah, sebagai contoh, cerita "Kes Malang", "Saman Kerja", dsb. Pencerita berkaitan dengan orang yang diceritakannya, secara biografi atau ideologi, jelas bersimpati dengan pahlawannya dan bimbang tentangnya. Perpaduan watak dan pencerita adalah latar asas dalam karya Zoshchenko.

Di hadapan pengarang-pencerita, Zoshchenko memaparkan jenis penulis tertentu, bercantum rapat dengan wiranya. Dia menetapkan paradoksnya ("ia akan kelihatan aneh dan tidak dijangka"): "Hakikatnya ialah saya seorang penulis proletariat. Sebaliknya, saya memparodikan perkara-perkara saya sebagai penulis proletariat khayalan tetapi tulen yang akan wujud dalam keadaan hidup sekarang dan dalam persekitaran sekarang. ... Saya hanya memparodikan. Saya menggantikan sementara penulis proletariat. Gabungan "parodi" yang jelas, penggayaan "sastera proletariat" dengan kekurangan jarak antara watak, pengarang dan pembaca, menjadikan pendedahan diri sedemikian di mata pembaca terutamanya visual dan lucu.

Zoshchenko memanggil peranti sastera dan psikologi yang unik ini, yang dibangunkan dan dibuktikan oleh penulis sendiri, "penstrukturan semula pembaca." "... Saya menyokong penstrukturan semula pembaca, bukan watak sastera," jawab penulis kepada wartawannya di akhbar. - Dan ini adalah tugas saya. Membina semula watak sastera adalah murah. Tetapi dengan bantuan ketawa, untuk membina semula pembaca, untuk memaksa pembaca untuk meninggalkan tabiat borjuasi kecil dan kesat - ini akan menjadi perkara yang betul untuk seorang penulis. Sebagai tambahan kepada karya satira, Zoshchenko mempunyai perkara yang bersifat autobiografi: cerita kanak-kanak dan cerita yang belum selesai Before Sunrise (1943). Tempat penting dalam karya penulis diduduki oleh feuilletons, yang merupakan respons langsung kepada "mesej dari lapangan" dan surat dari pembaca.

Karya utama Zoshchenko adalah pelbagai dalam genre dan cara penceritaan. Cerita "Michel Sinyagin" (1930) berbeza daripada cerita lucu hanya dalam plot lanjutannya; Youth Restored (1933) hanya boleh dipanggil cerita satira, kerana pengarang menggambarkan wiranya di dalamnya - seorang profesor tua yang jatuh cinta dengan seorang gadis yang remeh dan cuba mendapatkan semula masa mudanya - dengan mengejek, tetapi pada masa yang sama dengan simpati. . The Blue Book (1934) adalah koleksi cerita pendek lucu dan ulasan mengenainya, disatukan oleh idea bersama, yang, menurut pengarang, melukis "sejarah ringkas hubungan manusia" yang diberikan melalui mata seorang satira. Pada pertengahan 40-an, karya satira Zoshchenko tidak lagi muncul dalam cetakan. Kekurangan kerja. Kemiskinan. kelaparan. Jualan barangan rumah. Membuat kasut. Pengasingan daripada persekitaran pembaca, pengasingan daripada ramai rakan dan kenalan semalam yang, apabila bertemu Zoshchenko, menyeberang ke seberang jalan atau tidak mengenalinya. "Pada dasarnya, nasib Zoshchenko," tulis V. Kaverin, "hampir tidak berbeza dengan nasib keganasan Stalinis yang tidak terhitung jumlahnya. Tetapi terdapat juga perbezaan, ciri, mungkin, untuk kehidupan seluruh masyarakat secara keseluruhan: kem-kem itu diklasifikasikan dengan ketat, dan Zoshchenko untuk masa yang lama, selama bertahun-tahun, sebagai contoh, telah terikat pada pillory di dataran dan diludah secara terbuka.

Kemudian, selepas kematian Stalin, salah satu fenomena yang paling tidak dapat diatasi yang menghalang perkembangan kehidupan semula jadi negara mula berkuat kuasa - inersia, ketakutan perubahan, kehausan untuk pengulangan diri. Mereka sudah terbiasa dengan keadaan Zoshchenko. Kerja-kerja penghinaan dan pemusnahannya berterusan seperti dahulu secara terbuka - beribu-ribu orang, generasi baru, sudah mengambil bahagian di dalamnya. Sekarang ia telah berlaku secara senyap, senyap…”

Watak Zoshchenko mengingatkan penduduk kota abadi Glupov Saltykov-Shchedrin: mereka sama terhina, dengan harga diri yang sama diinjak-injak, dengan psikologi yang sama, sama seperti "diabaikan" dan "keliru" ... Dan yang paling penting, mereka miskin, seperti katanya Shchedrin, kesedaran tentang kemiskinannya sendiri. Menghadapi pembaca seperti dua titisan air yang serupa dengan wataknya, Zoshchenko membantu mereka membuka mata kepada diri mereka sendiri.

Ketawa pada kebodohan orang lain, pemikiran sempit, escheat, pembaca belajar untuk mentertawakan diri mereka sendiri, mereka melihat dari diri mereka sendiri, dan ia tidak kelihatan terlalu menghina: selepas semua, penulis bersimpati dengan mereka. Mereka, iaitu, kami, pembaca hari ini, juga mengiktiraf kekasaran yang Zoshchenko tahu bagaimana untuk menetapkan. Satu-satunya pembaca yang dibenarkan bercakap di pengebumian Zoshchenko berkata: "Anda bukan sahaja membuat kami ketawa, anda mengajar kami cara hidup..."