Seni Gitar Moden di China. Kenapa seni Cina moden sangat mahal

yang utama / Suka

Oleh kerana anda telah mula berkenalan dengan seni moden di China, saya fikir ia adalah sesuai untuk mengutip satu artikel yang baik oleh rakan saya yang terlibat dalam kajian isu ini.

Olga Merekina: "Seni Cina Moden: 30 tahun dari Sosialisme kepada Kapitalisme. Bahagian I"

Kerja-kerja Jeng Fangi "seorang lelaki Jn Melancholy" dijual di lelongan Christie untuk $ 1.3 juta pada bulan November 2010

Mungkin pada pandangan pertama, penggunaan istilah ekonomi berhubung dengan seni, terutama orang Cina, mungkin kelihatan pelik. Tetapi, pada hakikatnya, mereka lebih tepat mencerminkan proses tersebut, sebagai hasil dari mana China pada tahun 2010 ternyata menjadi pasaran seni terbesar di dunia. Kembali pada tahun 2007, ketika dia berjalan di sekitar Perancis dan mengambil tempat ketiga di atas alas pasaran seni terbesar, dunia terkejut. Tetapi apabila tiga tahun kemudian, China pergi ke United Kingdom dan Amerika Syarikat, pemimpin pasaran dalam tempoh lima puluh tahun yang lalu, dan mengambil tempat pertama dari segi jualan karya seni, masyarakat seni dunia dilampirkan untuk terkejut. Adalah sukar untuk dipercayai, tetapi pada masa ini Beijing adalah pasaran seni kedua terbesar selepas New York: $ 2.3 bilion perolehan berbanding $ 2.7 bilion. Tetapi mari kita pertimbangkan semuanya dengan teratur.

Seni baru china

Poster lewat 50-an adalah contoh sosialisme

Pada awal abad ke-20, Empayar yang subwayed berada dalam krisis yang mendalam. Walaupun dari akhir abad ke-19, pasukan reformis membuat percubaan untuk memodenkan negara, yang pada masa itu tidak berdaya sebelum Natius pengembangan asing. Tetapi hanya selepas revolusi tahun 1911 dan penggulingan dinasti Manchurian, perubahan dalam bidang ekonomi, sosio-politik dan budaya mula mendapat momentum.

Bekas, seni visual Eropah praktikal tidak mempengaruhi lukisan tradisional Cina (dan sektor seni lain). Walaupun pada masa berabad-abad, sesetengah artis menerima pendidikan di luar negara, lebih kerap di Jepun, dan di beberapa sekolah seni juga mengajar lukisan barat klasik.

Tetapi hanya era baru di dunia seni Cina bermula pada awal abad yang baru: pelbagai kumpulan muncul, arahan baru terbentuk, galeri dibuka, pameran diadakan. Secara umum, proses dalam seni Cina pada masa itu sebahagian besarnya mengulangi cara Barat (walaupun persoalan ketepatan pilihan sentiasa dibangkitkan). Terutama dengan permulaan pendudukan Jepun pada tahun 1937 pada Rabu seniman Cina, kembali kepada seni tradisional adalah sejenis manifestasi patriotisme. Walaupun pada masa yang sama terdapat bentuk seni halus yang sama sekali sebagai poster dan karikatur.

Selepas tahun 1949, pada tahun-tahun pertama yang berkuasa, Mao Zedun juga memerhatikan pendakian budaya. Ia adalah masa harapan untuk kehidupan yang terbaik dan kemakmuran masa depan negara. Tetapi ia tidak lama lagi dengan cepat digantikan oleh kawalan keseluruhan kreativiti dari negeri ini. Dan mengenai perubahan pertikaian abadi antara Modernisme Barat dan Gokhua Cina, identiti sosial datang, hadiah kepada saudara besar - Kesatuan Soviet.

Tetapi pada tahun 1966, terdapat masa yang lebih teruk untuk artis Cina: revolusi budaya. Sebagai hasil daripada kempen politik ini, yang dimulakan oleh Mao Zedong, latihan digantung dalam akademi artistik, semua majalah khusus ditutup, 90% artis terkenal dan profesor dianiaya, dan manifestasi keperibadian yang kreatif adalah antara revolusioner Idea borjuasi. Ia adalah revolusi budaya pada masa akan datang yang memberi impak besar kepada pembangunan seni kontemporari di China dan menyumbang kepada kelahiran bahkan beberapa arah artistik.

Selepas kematian suapan yang hebat dan penerapan rasmi Revolusi Kebudayaan pada tahun 1977, pemulihan artis bermula, sekolah artistik dan akademi membuka pintu mereka, di mana aliran mereka yang ingin menerima pendidikan seni akademik, telah meneruskan aktiviti mereka Dengan penerbitan bercetak, yang menerbitkan karya artis Barat dan Jepun moden, serta lukisan Cina klasik. Masa ini telah menjadi kelahiran seni dan pasar seni moden di China.

Melalui duri ke bintang-bintang "

"Creek of the Outs", Ma Daeshan, 1979

Apabila pada akhir September 1979, di taman, di hadapan "Kuil Proletarian Seni", Muzium Seni Nasional RRC, menyebarkan pameran artis tidak rasmi, tidak ada yang dapat membayangkan bahawa acara ini akan dipertimbangkan permulaan era baru dalam seni Cina. Tetapi sudah satu dekad kemudian, kerja kumpulan "bintang" akan menjadi bahagian utama ekspresi pameran retrospektif yang didedikasikan untuk seni Cina selepas revolusi budaya.

Kembali pada tahun 1973, banyak artis muda mula diam-diam menyatukan dan membincangkan bentuk alternatif ungkapan artistik, menarik inspirasi dari karya-karya Modernisme Barat. Pameran pertama persatuan seni informal jatuh 1979. Tetapi tidak ada pameran kumpulan "April" atau "masyarakat yang tidak bernama" tidak membimbangkan isu-isu politik. Kerja-kerja The Star Group (Van Capin, Ma Daecheng, Huang Zhui, Ai Weavei dan lain-lain) menyerang ideologi Maois. Di samping pernyataan mengenai hak artis untuk keperibadian, mereka menafikan teori "seni demi seni", yang diagihkan dalam seni dan saintis semasa Dinasti Ming dan Qing. "Setiap artis adalah bintang kecil," kata salah seorang pengasas kumpulan itu, Ma Daeshan, dan juga artis-artis yang hebat pada skala alam semesta hanya asters kecil. " Mereka percaya bahawa artis dan karyanya harus dihubungkan dengan masyarakat, harus mencerminkan kesakitan dan kegembiraannya, dan tidak cuba untuk mengelakkan kesulitan dan perjuangan awam.

Tetapi selain dari Avant-Gardeists yang secara terbuka menentang pihak berkuasa, selepas revolusi budaya dalam seni akademik Cina, arahan baru juga dibentuk, berdasarkan pandangan yang mana realisme kritikal dan idea-idea humanistik mengenai kesusasteraan Cina awal abad ke-20 bermula : "Parut" (Art Scar) dan "Menteri-menteri Luar" (tanah asli). Tempat pahlawan identiti sosial dalam karya-karya pasukan "Scram" telah diambil oleh mangsa-mangsa revolusi budaya, "generasi yang hilang" (Cheng Tsunlin). "Menteri-menteri luar" mencari wira mereka di wilayah-wilayah, di kalangan negara-negara kecil dan Cina biasa (Siri Tibet Chen Dangzin, "Bapa" Lo Zhongli). Penganut realisme kritikal kekal dalam rangka institusi rasmi dan, sebagai peraturan, mengelakkan konflik terbuka dengan pihak berkuasa, memberi perhatian lebih kepada teknik dan daya tarikan estetika kerja.

Artis Cina generasi ini, yang dilahirkan pada akhir 40-an dan awal 50-an, secara peribadi terselamat semua Revolusi Kebudayaan: Kebanyakan mereka diasingkan ke kawasan luar bandar. Memori dari masa yang keras dan menjadi asas kreativiti mereka, radikal seperti "bintang" atau sentimental sebagai "parut" dan "bahan api".

Gelombang baru 1985.

Dalam banyak cara, terima kasih kepada angin kecil kebebasan, yang telah berulang dengan permulaan pembaharuan ekonomi dari akhir tahun 70-an, selalunya komuniti tidak rasmi artis dan inteligensia kreatif mula diwujudkan di bandar-bandar. Sebahagian daripada mereka pergi terlalu jauh dalam perbincangan politik mereka - sehingga ke pernyataan kategori terhadap parti. Tanggapan kerajaan terhadap penyebaran idea-idea liberal Barat ini adalah kempen politik 1983-84, yang bertujuan untuk memerangi apa-apa manifestasi "budaya borjuasi", dari erotika kepada eksistensialisme.

Komuniti seni China memberi respons kepada penyebaran cepat kumpulan seni informal (dianggarkan, jumlah mereka melebihi 80), yang dikenali di bawah nama umum "pergerakan gelombang baru 1985". Para peserta yang banyak persatuan kreatif, pelbagai pandangan mereka dan pendekatan teoritis, menjadi artis muda, selalunya hanya yang meninggalkan dinding akademi artistik. Antara pergerakan baru ini ialah "Komuniti Utara", dan Persatuan "Pond", dan Dadaisti dari Xiamen.

Dan walaupun pengkritik berbeza dengan pelbagai kumpulan pengkritik, kebanyakan mereka bersetuju bahawa ia adalah gerakan moden, untuk memastikan pemulihan idea-idea humanistik dan rasionalistik dalam kesedaran kebangsaan. Menurut para peserta, pergerakan ini adalah sejenis kesinambungan proses sejarah, yang bermula pada dekad pertama abad XX dan terganggu di tengah-tengahnya. Generasi ini dilahirkan pada akhir 50-an dan menerima pendidikan pada awal tahun 80-an, juga terselamat dari revolusi budaya, bagaimanapun, dalam usia kurang matang. Tetapi kenangan mereka tidak berfungsi sebagai asas untuk kreativiti, tetapi, mereka membenarkan mereka mengambil Falsafah Modernis Barat.

Pergerakan, jisim, keinginan untuk perpaduan menentukan keadaan medium artistik pada tahun 80-an. Kempen massa, matlamat yang dinyatakan dan musuh umum telah digunakan secara aktif sejak 50-an kesimpulan China. "Gelombang baru" Walaupun dia menyatakan kebalikan dari matlamat dengan parti, tetapi sebahagian besarnya dalam kegiatan mereka bertujuan untuk kempen politik kerajaan: dengan semua kepelbagaian kumpulan seni dan arah, aktiviti mereka didorong oleh matlamat sosial dan politik.

Kemunculan perkembangan pergerakan "Wave New 1985" adalah pameran "China / Avant-Garde" ("China / Avangard"), pembukaan yang berlaku pada Februari 1989. Idea untuk menganjurkan pameran seni kontemporari di Beijing pertama kali dinyatakan pada tahun 1986 di mesyuarat artis Avant-Garde di bandar Zhuhai. Tetapi hanya tiga tahun kemudian, idea ini telah dilaksanakan. Benar, pameran diadakan di atmosfera ketegangan sosial yang kuat, yang selepas tiga bulan peristiwa di dataran Tiananmen menghasilkan pembaca asing yang baik. Pada hari pembukaan pameran kerana menembak di dewan, yang merupakan sebahagian daripada prestasi seorang artis muda, pihak berkuasa menggantung pameran itu, dan pembukaannya semula berlaku dalam beberapa hari. "China / Avant-Garde" menjadi sejenis "tiada titik kembali" era avant-garde dalam seni moden Cina. Sudah enam bulan kemudian, pihak berkuasa mengetatkan kawalan dalam semua bidang masyarakat, menggantung liberalisasi yang semakin meningkat, dan meletakkan titik lemak dalam pembangunan arah artistik yang terbuka.

Katakan anda berakhir dengan masyarakat yang layak, dan ia adalah mengenai seni kontemporari. Kerana ia sepatutnya menjadi orang biasa, anda tidak faham. Kami menawarkan panduan ekspres mengenai artis Cina utama dari dunia seni kontemporari - dengan itu, anda boleh menyimpan pandangan pintar sepanjang perbualan, dan mungkin juga mengatakan sesuatu yang sesuai.

Apakah "seni sebenar Cina" dan di manakah asalnya?

Sebelum kematian Mao Zedong pada tahun 1976, "revolusi budaya" berlangsung di China, di mana seni disamakan dengan anti-imbuhan subversif dan dibasmi dengan kelenjar Kalenny. Selepas kematian diktator, larangan itu dikeluarkan dan berpuluh-puluh artis avant-garde keluar dari bawah tanah. Pada tahun 1989, mereka menganjurkan pameran besar pertama di Galeri Nasional Beijing, memenangi hati kurator Barat, yang segera diiktiraf dalam tragedi kanvas diktator komunis dan ketidakpedulian sistem kepada keperibadian, dan keseronokan berakhir. Pihak berkuasa menyebarkan pameran itu, menembak pelajar di Tiananmen Square dan menutup kedai liberal.

Itu akan berakhir, tetapi pasaran seni Barat begitu tegas dan tidak terkawal untuk disayangi pada masa untuk mengisytiharkan artis Cina bahawa Parti Komunis dihalang oleh prestij antarabangsa yang dipasang dan mengembalikan segala-galanya seperti itu.

Kursus utama Avant-Garde Cina dipanggil "realisme sinis": Melalui teknik sosialisme formal, realiti yang dahsyat dari Dons Psikologi masyarakat Cina ditunjukkan.

Artis yang paling terkenal

Yue minjun.

Apa yang menggambarkan: aksara dengan orang yang sama yang terluka semasa pelaksanaan, menembak, dan sebagainya. Semua berpakaian sebagai pekerja Cina atau Mao Zedong.

Apa yang menarik: wajah pekerja mengulangi ketawa dari Maitrey Buddha, yang menasihati untuk tersenyum, melihat ke masa depan. Pada masa yang sama, ini adalah rujukan kepada orang-orang buatan pekerja Cina yang buatan di poster propaganda. Senyuman yang menakutkan menunjukkan bahawa topeng ketawa tersembunyi tidak berdaya dan seram beku.

Zeng Fangzhi.

Apa yang menggambarkan: lelaki Cina di dalam menghadapi topeng putih, adegan dari hospital, pertanyaan rahsia dengan perintis Cina

Apa yang menarik: dalam kerja awal - pesimisme ekspresif dan psikologisme, dalam simbolisme yang kemudiannya bijak. Angka-angka tekanan tersembunyi di belakang topeng dan terpaksa memenuhi peranan yang dikenakan. Sebahagian besar rahsia digambarkan di dinding sekolah Cina, para pelajar duduk di meja dalam hubungan merah. Yehuda membezakan pakaian gaya perniagaan Eropah (baju dan tie kuning). Ini adalah alegori pergerakan masyarakat Cina kepada kapitalisme dan dunia Barat.

Zhang Xiaogan.

Apa gambar: potret keluarga monochrome dalam gaya dekad "revolusi budaya"

Apa yang menarik: merebut keadaan psikologi yang halus dari negara semasa Revolusi Kebudayaan. Portraights ditangkap oleh bentuk yang berpose dalam postur yang betul. Mimica beku membuat wajah yang sama, tetapi dalam setiap ungkapan terdapat tunggu dan ketakutan. Setiap ahli keluarga ditutup dengan sendirinya, keperibadian itu malu yang tidak dapat dilihat.

Zhang Juan.

Apa yang menggambarkan: artis mendapat kemasyhuran dengan mengorbankan persembahannya. Sebagai contoh, ia dilepaskan, dimasak oleh madu dan duduk berhampiran tandas awam di Beijing, sehingga lalat berpegang teguh kepada kepalanya.

Apa yang menarik: konseptualis dan masokis, mengkaji kedalaman penderitaan fizikal dan kesabaran.

Tsai gotsian.

Apa yang menggambarkan: persembahan tuan yang lain. Selepas pelaksanaan pelajar di Dataran Tiananmen, artis menghantar mesej kepada orang asing - membina susun atur persegi dan meniupnya. Letupan kuat dilihat dari angkasa. Sejak itu, banyak perkara meletup untuk orang asing.

Apa yang menarik: jalan dari konseptualis ke mahkamah Pyrotechnics dari Parti Komunis berlalu. Komponen visual yang menakjubkan dari kerja akhir membawa dia kemasyhuran Virtuoso. Pada tahun 2008, kerajaan PRC menjemput Tsai Gotsian untuk mengarahkan pameran piroteknik di Sukan Olimpik.

Jualan seni kontemporari Cina menewaskan semua rekod di lelongan, sotheby's membida pembida seni Asia moden, di muzium seluruh dunia menunjukkan seni Cina yang moden dan kontemporari. Ia bukan pengecualian dan St. Petersburg, di mana pada bulan September di projek loteng "tingkat" adalah pameran artis Cina. Majalah "365" menjadi tertarik di mana minat seperti itu dalam seni moden Cina berasal, dan kami memutuskan untuk menarik balik 7 angka utama, tanpa itu ia akan sama sekali berbeza.

"Seni kontemporari" bertentangan dengan seni tradisional. Menurut pernyataan pengkritik yang terkenal, Huna, istilah "seni moden" mempunyai makna avant-garde yang mendalam, biasanya menandakan bahawa dalam sistem lukisan tradisional atau ortodoks, pelbagai eksperimen yang rumit berlaku. Sesungguhnya, seni Cina moden kini sangat berkembang, menjadikan persaingan kepada seni Eropah dalam kedua-dua istilah budaya dan ekonomi.

Di manakah keseluruhan fenomena seni Cina moden berasal? Pada tahun-tahun pertama Lembaga Mao Zedong (sejak tahun 1949), seumur hidup seni diperhatikan, orang berharap untuk kedatangan masa depan yang cerah, tetapi sebenarnya terdapat kawalan penuh. Masa yang paling sukar bermula dengan permulaan "Revolusi Kebudayaan" (sejak tahun 1966): Institusi pendidikan artistik mula ditutup, dan para artis itu sendiri dianiaya. Pemulihan bermula hanya selepas kematian Mao. Artis bersatu dalam cawan rahsia, di mana mereka membincangkan pelbagai bentuk seni. Lawan yang paling sengit dari Maosis adalah kumpulan "bintang". Ia termasuk Wang Caren, Ma Daeshan, Huang Fierch, Ai Weavei dan lain-lain. "Setiap artis adalah bintang kecil," kata salah seorang pengasas kumpulan itu, Ma Daeshan, dan juga artis-artis yang hebat pada skala alam semesta hanya asters kecil. "

Dari artis kumpulan ini, AI Weway yang paling terkenal. Pada tahun 2011, beliau juga mengambil tempat pertama dalam senarai orang yang paling berpengaruh dalam industri seni. Untuk beberapa waktu, artis tinggal di Amerika Syarikat, tetapi pada tahun 1993 dia kembali ke China. Di sana, sebagai tambahan kepada kerja kreatif, yang terlibat dalam kritikan yang tajam terhadap kerajaan China. Ai Ai Waywei termasuk pemasangan, video dan gambar arca. Dalam karya-karyanya, artis menggunakan seni tradisional Cina dalam erti kata literal: dia memecahkan pasu kuno (menjatuhkan Dinasti Han Urn, 1995-2004), menarik seorang Coca Cola (Dinasti Han dengan logo Coca-Cola, 1994) pada a pasu. Sebagai tambahan kepada semua ini, berat aiye mempunyai dan projek-projek yang tidak biasa. 1001 pembaca blognya dia membayar untuk perjalanan ke Kassel dan mendokumentasikan perjalanan ini. Juga membeli 1001 kerusi Dinasti Qing. Seluruh projek yang dipanggil Fairytale ("Fairy Tale") boleh dilihat pada tahun 2007 di pameran "Dokumen".

AI WAYWEIGHT DAN PROJEK ARKITY: Pada tahun 2006, seorang artis dengan kerjasama arkitek membangunkan rumah di bahagian utara New York untuk pemungut pengumpul pemungut.

Kreativiti yang menarik Zhang Syog, seorang ahli artis dan surrealist. Gambar dalam siri keturunannya ("Pedigree"), secara lebih baik membosankan dengan bintik-bintik warna yang cerah. Ini potret yang digerakkan oleh orang Cina, sebagai peraturan, dengan mata besar (kerana tidak mengingati Margaret Keen). Cara potret ini juga diingatkan tentang potret keluarga tahun 1950-1960. Projek ini dikaitkan dengan kenangan zaman kanak-kanak, artis itu diilhamkan oleh photoports ibunya. Imej dalam gambar-gambar mistik, hantu masa lalu dan sekarang disambungkan. Zhang Xiaogan bukan seorang artis yang dipolitikkan - ia terutamanya tertarik dengan keperibadian seseorang, masalah psikologi.

Jiang Fenci seorang lagi artis yang berjaya. Kerja sangat ekspresif. Siri "Hospital" dia menumpukan pesakit dan hubungan kuasa. Siri artis lain juga menunjukkan pandangannya yang agak pesimis di dunia.

Nama pameran di "tingkat" adalah "pembebasan masa kini dari masa lalu." Artis memikirkan semula tradisi kebangsaan menggunakan tradisional, tetapi teknik baru menyumbang. Pada permulaan eksposisi, Jiang Jing "Narcissus dan Echo - bukan air dan angin" (Narcissus dan Echo - akan air dan angin tidak diingati). Kerja ini dibuat dalam bentuk Triptych pada tahun 2014. Penulis menggunakan teknik karkas di atas kertas - Sumi-e. Teknik Sumi-E muncul di China di era matahari. Lukisan monokrom ini sama dengan aircolor. Jiang Jin merangkumi plot tradisional: bunga, rama-rama, gunung, angka orang berhampiran sungai - semuanya sangat harmoni.

Dibentangkan di pameran dan seni video. Ini adalah kerja Video Beijing Devil Van Zhui yang dipanggil "Adakah anda mencintai saya, sayang dia?" (2013). Video berlangsung selama 15 minit, ada tangan dari ais di atasnya, ia dapat dilihat bahawa jari mereka secara beransur-ansur lebur. Mungkin artis ingin mengatakan tentang kecerdasan dan ketidaksempurnaan cinta? Atau cinta itu boleh mencairkan hati ais?

Kerja Stephen Wong Lo "terbang di atas bumi", dibuat dalam teknik Appliqué, menyerupai pelbagai warna imej dari filem Wong Car-Waa.

Sudah tentu, bintang-bintang pameran adalah dua patung Mu Boyan. Patung-patungnya yang menakutkan, mereka menggambarkan orang yang sangat lengkap. Masalah berat badan berlebihan berminat dengan artis pada tahun 2005, selepas itu dia diilhamkan untuk membuat patung-patung data. Mereka menyerupai para sami Buddha yang tercerahkan, dan orang-orang moden dengan masalah berat badan berlebihan. Patung "baik" (2015) dan "datang!" (2015) dibuat dalam teknik resin dicat. Dalam karya-karya ini, pengukir menggambarkan bukan orang dewasa, tetapi bayi.

Sama ada artis Cina moden dapat membebaskan diri mereka dari masa lalu, untuk menyelesaikan penonton, tetapi sambungan generasi jelas dikesan dalam karya mereka, dan menjadi jelas bahawa ia tidak begitu mudah untuk pergi. Ini mengesahkan penggunaan peralatan SUMI-E, serta pemasangan di mana artifak kuno terlibat. Sehingga kini, artis Cina moden tidak dibebaskan dari pengaruh maosisme, protes dan ingatan yang masih ada dalam kerja mereka. Artis mengikat karya mereka di bawah masa Maosis; Kenangan masa lalu boleh menjadi seperti, sebagai contoh, pada kanvas Zhana Syog, menjadi kunci dalam kerja artis. Ai Wayway yang gelisah membentuk semua prestasi baru dan baru, tetapi dia juga merayu kepada budaya tradisional. Seni Cina selalu ada, akan ada sesuatu untuk mengejutkan penonton - warisannya tidak terhingga, dan wakil baru akan terus mencari inspirasi dalam tradisi Cina.

Teks: Anna Komaurova

Lickers of Chinese Artists of the XXI Centre terus bersurai pada lelongan, seperti kek panas, dan sayang. Sebagai contoh, seorang artis moden Zeng Fangii menulis gambar "makan malam terakhir", yang dijual dengan harga $ 23.3 juta, dan dimasukkan dalam senarai lukisan paling mahal masa kita. Walau bagaimanapun, walaupun pentingnya dalam skala budaya dunia dan seni visual global, lukisan Cina moden kepada orang kita hampir tidak diketahui. Kira-kira sepuluh artis moden yang penting oleh China, baca lagi.

Zhang Xiaogan.

Zhang mempopularkan lukisan China dengan kerja yang dikenali. Jadi artis moden ini telah menjadi tanah airnya dengan salah satu pelukis yang paling terkenal. Selepas melihat, anda juga, jangan ketinggalan potret keluarga yang unik dari siri "Pedigree". Gaya uniknya melanda banyak pengumpul yang kini membeli lukisan moden Zhang untuk jumlah yang hebat.

Tema karya-karyanya adalah realiti politik dan sosial China moden, sikap mereka yang mana revolusi budaya proletariat yang hebat tahun 1966-1967 Zhang cuba menyampaikan pada kanvas.

Anda boleh melihat kerja artis di laman web rasmi: Zhangxiaogang.org.

Pembelajaran zhao.

Motherland Zhao adalah bandar raya Cina Hainan, di mana beliau menerima pendidikan tinggi dalam pengkhususan lukisan Cina. Kerja-kerja yang paling terkenal yang artis moden mengabdikan alam semula jadi: landskap Cina, haiwan dan ikan, bunga dan burung.

Lukisan moden Zhao mengandungi dua arah yang berbeza dari seni halus Cina - ini adalah sekolah Lynnan dan Shanghai. Dari artis Cina yang pertama mengekalkan pukulan dinamik dan cat terang dalam karya-karyanya, dan dari yang kedua - keindahan dalam kesederhanaan.

Zeng Fangzhi.

Artis moden ini menerima pengiktirafan pada tahun 90-an abad yang lalu dengan siri lukisannya yang disebut "topeng." Mereka digambarkan oleh jenis aksara yang eksentrik, kartun dengan topeng putih di muka yang memimpin penonton menjadi kekeliruan. Pada satu masa, salah satu karya siri ini memecahkan rekod untuk harga tertinggi yang mana gambar itu pernah dijual dari lelongan, yang penulisnya akan menjadi artis Cina yang hidup sekarang - dan harga ini berjumlah 9.7 juta dolar pada tahun 2008 .

"Potret diri" (1996)

Triptych "Hospital" (1992)

Siri "topeng". № 3 (1997)

Siri "topeng". № 6 (1996)

Hari ini Zeng adalah salah satu daripada artis yang paling berjaya di China. Dia juga tidak menyembunyikan ekspresi Jerman dan tempoh seni Jerman yang lebih awal memberikan pengaruh yang kuat terhadap karyanya.

Tian Haybo.

Oleh itu, lukisan moden artis ini memberikan penghormatan kepada seni visual tradisional Cina, di mana imej ikan adalah simbol kemakmuran dan kekayaan yang luas, serta kebahagiaan - perkataan ini diucapkan dalam bahasa Cina sebagai "Yu", dan Kata "ikan" juga dinyatakan.

Liu E.

Artis moden ini terkenal dengan lukisan yang berwarna-warni dan gambar kanak-kanak dan tokoh dewasa, juga dibuat dalam gaya "kanak-kanak". Semua kerja Liua kelihatan sangat lucu dan kartun, seperti ilustrasi untuk buku untuk kanak-kanak, tetapi walaupun semua kecerahan luaran, kandungan mereka cukup melankolik.

Seperti dalam banyak artis Cina moden, di Liu mempengaruhi revolusi budaya di China, tetapi dia tidak mempromosikan idea-idea revolusioner dalam karya-karyanya dan memerangi kuasa, dan memberi tumpuan kepada menyampaikan keadaan psikologi dalaman watak-wataknya. Beberapa lukisan artis moden ditulis dalam gaya abstraksiisme.

Liu Xiaodun.

Artis Cina moden Liu Xiaodun menulis lukisan dalam gaya realisme, di mana ia menggambarkan orang dan tempat yang dipengaruhi oleh peningkatan pesat China.

Lukisan moden Liu adalah sebuah bandar kecil, sekali di seluruh dunia, di mana dia cuba mencari watak-watak kainnya. Dia menarik banyak lukisan moden mereka di plot kehidupan, yang kelihatan agak berani, secara semula jadi dan terus terang, tetapi dengan jujur. Mereka menggambarkan orang biasa kerana mereka berada.

Liu Xiaodun dianggap sebagai wakil "realisme baru".

Yu Hun.

Episod dari kehidupan seharian mereka sendiri, zaman kanak-kanak, kehidupan keluarganya dan kawan-kawannya adalah bahawa artis moden Yu Khun memilih subjek utama lukisannya. Walau bagaimanapun, jangan tergesa-gesa untuk menguap, menunggu potret diri yang membosankan dan lakaran keluarga.

Ia agak seperti vignettes dan imej individu dari pengalaman dan kenangannya yang ditangkap pada kanvas dalam bentuk sejenis kolaj dan mencipta idea umum mengenai kehidupan bekas dan moden penduduk biasa di China. Dari sini, kreativiti Yu kelihatan sangat luar biasa, pada masa yang sama segar, dan secara nostalikal.

Liu Majan.

Artis moden Liu Maoshan mewakili lukisan China dalam genre landskap. Dia menjadi terkenal pada usia dua puluh tahun, menganjurkan pameran seni sendiri di kampung halaman Suzhou. Di sini beliau juga menulis landskap Cina yang menakjubkan, di mana lukisan tradisional Cina, dan klasikisme Eropah, dan juga Impresionisme kemodenan adalah harmoni digabungkan.

Sekarang Liu - Naib Presiden Akademi Lukisan Cina di Suzhou, dan landskap Cina Watercolor terletak di galeri dan muzium Amerika Syarikat, Hong Kong, Jepun dan negara-negara lain.

Fonway liu.

Phonowei Liu yang berbakat dan bercita-cita tinggi, seorang artis Cina moden, dalam mengejar Art Dreams berpindah untuk tinggal di Amerika Syarikat pada tahun 2007, di mana beliau lulus dari Akademi Seni dengan ijazah Sarjana Muda. Kemudian Liu mengambil bahagian dalam pelbagai pertandingan dan pameran dan menerima pengiktirafan dalam kalangan pelukis.

Artis Cina mendakwa bahawa kehidupan dan alam sendiri adalah inspirasi untuk karya-karyanya. Pertama sekali, dia berusaha untuk lulus keindahan yang mengelilingi kita di setiap langkah dan gewang dalam perkara yang paling biasa.

Selalunya dia menulis landskap, potret wanita dan masih hidup. Anda boleh melihatnya di blog artis di: fongwei.blogspot.com.

Yue minjun.

Dalam lukisannya, artis moden Yue Minjun cuba memahami detik-detik ikonik dalam sejarah China, masa lalu dan sekarang. Pada dasarnya, karya-karya ini adalah potret diri, di mana artis menggambarkan dirinya dalam bentuk yang diperluas, memasak, menggunakan warna warna terang dalam semangat seni pop. Gambar dia menulis minyak. Pada semua kanvas, angka penulis digambarkan dengan lebar, bahkan gaping tersenyum yang kelihatan agak crook, bukannya lucu.

Adalah mudah untuk melihat bahawa pengaruh yang besar terhadap lukisan artis itu adalah satu-satunya kursus artistik sebagai surrealisme, walaupun Yue sendiri adalah milik inovator genre "Zinic Realism". Sekarang senyuman simbolik Yue cuba menyelesaikan dan dengan cara mereka sendiri untuk mentafsir berpuluh-puluh pengkritik seni dan penonton biasa. Kesedaran tentang gaya dan keaslian dimainkan oleh tangan Yue, yang juga menjadi salah satu artis yang paling "mahal" kemodenan.