Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - pelukis landskap yang hebat. Dia, seperti orang lain, menyampaikan keindahan alam semula jadi melalui kanvasnya. Melihat lukisannya, banyak orang mempunyai kesan bahawa angin sedikit akan bertiup atau burung akan didengar.

Pada usia 20 tahun, I.I. Shishkin memasuki Sekolah Lukisan dan Arca Moskow, di mana para guru membantunya mempelajari arah dalam lukisan, yang dia ikuti sepanjang hidupnya.

Tanpa ragu, "Pagi di Hutan Pinus" adalah salah satu lukisan artis yang paling popular. Namun, Shishkin tidak menulis kanvas ini sahaja. Beruang dilukis oleh Konstantin Savitsky. Pada mulanya, lukisan itu ditandatangani oleh kedua artis, tetapi ketika lukisan itu dibawa kepada pembeli Pavel Tretyakov, dia memerintahkan untuk menghapus nama Savitsky, menjelaskan bahawa dia memerintahkan lukisan itu hanya kepada Shishkin.

Penerangan mengenai lukisan "Pagi di hutan pinus"

Tahun: 1889

minyak di atas kanvas, 139 × 213 cm

Galeri Tretyakov, Moscow

"Pagi di Hutan Pinus" adalah karya agung yang memancarkan kekaguman terhadap sifat Rusia. Segala-galanya kelihatan sangat harmoni di atas kanvas. Kesan kebangkitan semula jadi dari tidur diciptakan dengan mahir dalam warna hijau, biru dan kuning terang. Di latar belakang lukisan, kita melihat sinar matahari yang hampir tidak dapat menembus, mereka digambarkan dalam warna emas yang terang.

Artis menggambarkan kabus berpusing di tanah dengan begitu realistik sehingga anda dapat merasakan kesejukan pagi musim panas.

Lukisan "Pagi di Hutan Pinus" dilukis dengan terang dan terang sehingga kelihatan seperti gambar pemandangan hutan. Shishkin menggambarkan secara profesional dan penuh kasih sayang setiap butiran kanvas. Di latar depan beruang memanjat pokok pinus yang tumbang. Permainan mereka yang menarik hanya membangkitkan emosi positif. Nampaknya anak-anak itu sangat baik dan tidak berbahaya, dan pagi itu seperti percutian bagi mereka.

Artis yang paling jelas dan kaya menggambarkan beruang di latar depan dan cahaya matahari di latar belakang. Semua objek lain di kanvas kelihatan seperti lakaran pelengkap cahaya.

Di antara semua pelukis landskap Rusia, Shishkin tidak diragukan lagi termasuk di tempat artis paling berkuasa. Dalam semua karyanya, dia memperlihatkan dirinya sebagai ahli bentuk tumbuhan yang menakjubkan - pokok, dedaunan, rumput, menghasilkannya dengan pemahaman yang halus mengenai sifat umum dan ciri khas terkecil dari mana-mana spesies pokok, semak dan rumput. Sama ada dia mengambil gambar hutan pinus atau cemara, pinus dan cemara individu, seperti gabungan dan campuran mereka, menerima wajah sebenarnya dari dia, tanpa hiasan atau pernyataan - yang kelihatan dan dengan butir-butir yang dijelaskan sepenuhnya dan dikondisikan oleh tanah dan iklim di mana artis menjadikan mereka tumbuh. Sama ada dia menggambarkan pohon ek atau birch, mereka memiliki bentuk yang sangat jujur \u200b\u200bdi dedaunan, dahan, batang, akar dan dalam semua perinciannya. Kawasan di bawah pokok - batu, pasir atau tanah liat, penyelewengan di tanah yang ditumbuhi pakis dan rumput hutan lain, daun kering, kayu sikat, kayu mati, dan lain-lain - diterima dalam lukisan dan gambar Shishkin mengenai pemandangan yang sempurna, hampir dengan realiti mungkin.

Di antara semua karya artis, lukisan yang paling terkenal adalah "Pagi di hutan pain ". Ideanya dicadangkan kepada Ivan Shishkin oleh Konstantin Apollonovich Savitsky, tetapi kemungkinan tidak dikecualikan bahawa pemandangan tahun 1888 berfungsi sebagai dorongan untuk penampilan kanvas ini "Kabut di hutan pain ", Ditulis, kemungkinan besar, seperti"Pecah angin ", Setelah melakukan perjalanan ke hutan Vologda. Nampaknya, "Fog in a Pine Forest" berjaya dipamerkan di sebuah pameran perjalanan di Moscow (sekarang dalam koleksi pribadi di Republik Czech) menimbulkan keinginan bersama di Shishkin dan Savitsky untuk melukis pemandangan yang serupa dengan motif, termasuk genre yang pelik pemandangan dengan beruang frolicking. Lagipun, leitmotif lukisan terkenal tahun 1889 adalah tepatnya kabut di hutan pinus.

Motif genre yang menghiburkan yang diperkenalkan ke dalam gambar banyak menyumbang kepada popularitinya, tetapi nilai sebenar karya itu adalah keadaan semula jadi yang dinyatakan dengan sempurna. Ini bukan hanya hutan pinus yang lebat, tetapi pagi di hutan dengan kabut yang belum tersebar, dengan puncak pinus besar yang berwarna merah jambu, bayang-bayang sejuk di belukar. Anda dapat merasakan kedalaman jurang, padang gurun. Kehadiran keluarga beruang, yang terletak di pinggir jurang ini, memberikan penonton perasaan terpencil dan tuli hutan liar - sememangnya "sudut beruang".

Lukisan «Kebun kapal "(Ukuran terbesar dalam karya Shishkin) - seperti yang terakhir, gambar terakhir dalam epik yang diciptakannya, melambangkan kekuatan Rusia yang gagah berani. Pelaksanaan idea monumental seperti karya ini membuktikan bahawa artis berusia enam puluh enam tahun itu penuh dengan kekuatan kreatifnya, tetapi itulah akhir kariernya dalam bidang seni. Pada 8 Maret (20), 1898, dia meninggal di studionya di belakang sebuah kuda, yang berdiri baru, baru saja melukis "Forest Kingdom".

Ivan Shishkin memuliakan bukan hanya kampung halamannya (Elabuga) di seluruh negara, tetapi juga seluruh wilayah Rusia yang luas di seluruh dunia. Lukisannya yang paling terkenal adalah "Pagi di hutan pinus". Mengapa dia begitu terkenal dan mengapa dianggap hampir sebagai standard lukisan? Mari cuba memahami isu ini.

Shishkin dan landskap

Ivan Shishkin adalah pelukis landskap yang terkenal. Gaya kerjanya yang unik berasal dari Sekolah Lukisan Düsseldorf. Tetapi, tidak seperti kebanyakan rakan sekerjanya, artis itu menggunakan teknik asas melalui dirinya sendiri, yang memungkinkan untuk mencipta gaya unik yang tidak ada pada orang lain.

Shishkin mengagumi alam sepanjang hidupnya, dia mengilhami dia untuk membuat banyak karya dari sejuta warna dan warna. Artis selalu berusaha menggambarkan flora seperti yang dilihatnya, tanpa pelbagai keterlaluan dan hiasan.

Dia cuba memilih pemandangan yang tidak disentuh oleh tangan manusia. Perawan, seperti hutan taiga. menggabungkan realisme dengan pandangan puitis mengenai alam. Ivan Ivanovich melihat puisi dalam permainan cahaya dan bayangan, dalam kekuatan Ibu Bumi, dalam kerapuhan satu pokok Krismas yang berdiri di angin.

Serbaguna artis

Sukar untuk membayangkan seniman cemerlang seperti ketua bandar atau sebagai guru sekolah. Tetapi Shishkin menggabungkan banyak bakat. Berasal dari keluarga saudagar, dia harus mengikuti jejak orang tuanya. Sebagai tambahan, sikap baik Shishkin dengan cepat menarik orang di seluruh kota kepadanya. Dia terpilih ke jawatan pengurus dan membantu mengembangkan Yelabuga asalnya sebaik mungkin. Secara semula jadi, ini juga terwujud dalam lukisan. Peru Shishkin tergolong dalam "Sejarah kota Elabuga".

Ivan Ivanovich berjaya melukis gambar dan mengambil bahagian dalam penggalian arkeologi yang menarik. Untuk beberapa ketika dia tinggal di luar negara, malah menjadi ahli akademik di Dusseldorf.

Shishkin adalah ahli aktif Persatuan Itinerant, di mana dia bertemu dengan artis Rusia terkenal lain. Dia dianggap sebagai penguasa sebenar di kalangan pelukis lain. Mereka berusaha mewarisi gaya tuan, dan lukisan itu memberi inspirasi kepada penulis dan pelukis.

Selepas dirinya, dia meninggalkan kenangan banyak pemandangan yang telah menjadi perhiasan muzium dan koleksi peribadi di seluruh dunia.

Selepas Shishkin, beberapa orang berjaya menggambarkan dengan begitu realistik dan indah semua sifat Rusia yang pelbagai. Apa pun yang berlaku dalam kehidupan peribadi artis, dia tidak membiarkan masalahnya tercermin dalam kanvasnya.

Latar belakang

Artis itu memperlakukan alam hutan dengan keraguan; dia benar-benar memikatnya dengan banyaknya warna, berbagai warna, dan sinar matahari yang bersinar melalui dahan pinus yang lebat.

Lukisan "Pagi di Hutan Pinus" menjadi perwujudan cinta Shishkin terhadap hutan. Ia mendapat populariti dengan sangat cepat, dan tidak lama kemudian sudah digunakan dalam budaya pop, pada setem, dan bahkan pada pembungkus permen. Sehingga hari ini, ia disimpan dengan teliti di Galeri Tretyakov.

Penerangan: "Pagi di hutan pinus"

Ivan Shishkin berjaya menangkap satu saat dari seluruh kehidupan hutan. Dia menyampaikan dengan bantuan melukis momen awal hari, ketika matahari baru terbit. Momen luar biasa kelahiran kehidupan baru. Lukisan "Pagi di Hutan Pinus" menggambarkan hutan yang sedang bangun dan beruang masih mengantuk yang keluar dari kediaman terpencil.

Dalam gambar ini, seperti yang lain, artis ingin menekankan betapa besarnya alam. Untuk melakukan ini, dia memotong bahagian atas pinus di bahagian atas kanvas.

Sekiranya anda melihat dengan teliti, anda akan melihat bahawa akarnya telah terkoyak dari pokok di mana anak-anaknya tumbuh. Shishkin sepertinya menekankan bahawa hutan ini sangat tidak ramah dan pekak sehingga hanya binatang yang dapat tinggal di dalamnya, dan pokok-pokoknya jatuh sendiri, sejak usia tua.

Pada waktu pagi, di hutan pinus, Shishkin menunjukkan dengan bantuan kabus yang kami lihat di antara pokok-pokok. Berkat langkah seni ini, waktu menjadi jelas.

Pengarang bersama

Shishkin adalah pelukis landskap yang sangat baik, tetapi jarang mengambil gambar haiwan dalam karyanya. Lukisan "Pagi di Hutan Pinus" tidak terkecuali. Dia mencipta lanskap, tetapi empat anak kucing dilukis oleh artis lain, seorang pakar haiwan, Konstantin Savitsky. Mereka mengatakan bahawa dialah yang mencadangkan idea untuk gambar ini. Melukis pagi di hutan pinus, Shishkin mengambil Savitsky sebagai pengarang bersama, dan gambar itu pada awalnya ditandatangani oleh mereka berdua. Namun, setelah kanvas dipindahkan ke galeri, Tretyakov menganggap karya Shishkin lebih luas dan menghapus nama artis kedua.

Cerita

Shishkin dan Savitsky pergi ke alam semula jadi. Jadi cerita bermula. Pagi di hutan pinus kelihatan begitu indah bagi mereka sehingga mustahil untuk tidak mengabadikannya di atas kanvas. Untuk mencari prototaip, mereka pergi ke pulau Gordomlya, yang berdiri di Danau Seliger. Di sana mereka menemui pemandangan ini dan inspirasi baru untuk lukisan itu.

Pulau ini, semuanya ditutup dengan hutan, menyimpan sisa-sisa alam perawan. Selama berabad-abad ia tidak tersentuh. Ini tidak boleh membiarkan artis tidak peduli.

Tuntutan

Lukisan itu dilahirkan pada tahun 1889. Walaupun pada awalnya Savitsky membuat tuntutan kepada Tretyakov bahawa dia menghapus namanya, dia segera berubah pikiran dan meninggalkan karya agung ini demi Shishkin.

Dia membuktikan keputusannya dengan fakta bahawa gaya lukisan itu sepenuhnya sesuai dengan apa yang dilakukan oleh Ivan Ivanovich, dan bahkan lakaran beruang yang awalnya menjadi miliknya.

Fakta dan salah tanggapan

Seperti lukisan terkenal, lukisan "Pagi di Hutan Pinus" menimbulkan minat. Akibatnya, dia memiliki sejumlah interpretasi, dia disebut dalam sastera dan di pawagam. Karya ini dibincangkan mengenai masyarakat tinggi dan di jalanan.

Seiring berjalannya waktu, beberapa fakta telah berubah, dan kesalahpahaman umum telah berakar kuat dalam masyarakat:

• Salah satu kesalahan yang sering berlaku ialah pendapat bahawa Vasnetsov mencipta Morning in a Pine Forest bersama dengan Shishkin. Viktor Mikhailovich, tentu saja, kenal dengan Ivan Ivanovich, sejak mereka bersama-sama di Itinerant Club. Walaupun begitu, Vasnetsov tidak pernah menjadi pengarang lanskap seperti itu. Sekiranya anda memperhatikan gayanya, dia sama sekali tidak seperti Shishkin, mereka berasal dari sekolah seni yang berbeza. Nama-nama ini disebut bersama dari semasa ke semasa. Vasnetsov bukan artis itu. "Pagi di hutan pinus", tanpa diragukan lagi, digambar oleh Shishkin.
• Tajuk gambar berbunyi seperti "Pagi di hutan pinus." Bor hanyalah nama kedua, yang nampaknya lebih sesuai dan misteri bagi orang.
• Secara tidak rasmi, beberapa orang Rusia masih menyebut lukisan itu sebagai "Three Bears", yang merupakan kesalahan besar. Tidak ada tiga haiwan dalam gambar, tetapi empat. Kemungkinan kanvas mula disebut demikian kerana gula-gula yang popular di zaman Soviet disebut "Bear Footed". Di bungkus itu adalah reproduksi Shishkin "Pagi di hutan pinus." Orang-orang memanggil gula-gula itu "Three Bears".
• Gambar mempunyai "versi pertama". Shishkin melukis kanvas lain pada subjek yang sama. Dia menyebutnya "Kabut di Hutan Pinus". Sedikit yang mengetahui mengenai gambar ini. Dia jarang dikenang. Tidak ada kanvas di wilayah Persekutuan Rusia. Hingga hari ini, ia disimpan dalam koleksi peribadi di Poland.
• Pada awalnya, hanya terdapat dua teddy bear dalam gambar. Kemudian, Shishkin memutuskan bahawa empat kaki kelab harus hadir dalam gambar. Dengan penambahan dua lagi beruang, lukisan itu mengubah genre. Dia mulai berada di "perbatasan", ketika beberapa elemen adegan permainan muncul di lanskap.

Nampaknya, "Fog in a Pine Forest" berjaya dipamerkan di sebuah pameran perjalanan di Moscow (sekarang dalam koleksi pribadi di Czechoslovakia) menimbulkan keinginan bersama di Shishkin dan Savitsky untuk melukis pemandangan yang serupa dengan motif, termasuk adegan genre yang aneh dengan memusingkan beruang. Lagipun, leitmotif lukisan terkenal tahun 1889 adalah tepatnya kabut di hutan pinus. Dilihat dari deskripsi pemandangan di Czechoslovakia, latar belakangnya dengan sebidang hutan lebat menyerupai pandangan jauh dari lakaran minyak lukisan "Pagi di Hutan Pinus" milik Galeri Tretyakov Negara. Dan ini sekali lagi mengesahkan kemungkinan hubungan antara kedua gambar tersebut. Ternyata, menurut sketsa Shishkin (yaitu, cara mereka dikandung oleh pelukis lanskap), Savitsky melukis beruang dalam gambar itu sendiri. Beruang ini, dengan beberapa perbezaan postur dan jumlahnya (pada awalnya ada dua), muncul dalam semua lakaran dan sketsa persiapan Shishkin. Dan ada banyak dari mereka. Di Muzium Rusia Negeri sahaja, tujuh lakaran pensil disimpan. Savitsky membuat beruang dengan baik sehingga dia juga menandatangani kontrak dengan Shishkin dalam gambar. Walau bagaimanapun, orang yang memperolehnya membuang tanda tangan, memutuskan untuk hanya menyetujui kepengarangan Shishkin untuk lukisan ini. Memang, di dalamnya "dari konsep hingga pelaksanaan, semuanya berbicara tentang cara melukis, mengenai kaedah kreatif, ciri Shishkin."

Mereka mengatakan tentang Shishkin: "Dia adalah seorang realis yang yakin, seorang yang realis hingga ke tulang sumsumnya, sangat peka dan suka mencintai alam ...". Tetapi pada masa yang sama, artis membina lanskap, teaternya, yang menawarkan semacam "persembahan semula jadi".

Motif genre yang menghiburkan, yang diperkenalkan ke dalam gambar, banyak menyumbang kepada popularitinya, tetapi nilai sebenarnya karya itu adalah keadaan alam yang dinyatakan dengan sempurna. Ini bukan hanya hutan pinus yang lebat, tetapi pagi di hutan dengan kabut yang belum tersebar, dengan puncak pinus besar berwarna merah jambu, bayang-bayang sejuk di belukar. Anda dapat merasakan kedalaman jurang, padang gurun. Kehadiran keluarga beruang, yang terletak di pinggir jurang ini, memberi penonton perasaan terpencil dan tuli hutan liar.

"Rusia adalah tanah lanskap," Shishkin berpendapat. Dia menciptakan banyak lanskap artistik, simbol Rusia, dan gambar itu adalah salah satu simbol seperti itu bagi banyak generasi orang di seluruh planet ini.

Pameran

Gambarnya terkenal dengan plotnya yang menghiburkan. Walau bagaimanapun, nilai sebenar karya adalah keadaan semula jadi yang dinyatakan dengan sempurna, yang dilihat oleh artis di Belovezhskaya Pushcha. Yang ditunjukkan bukanlah hutan lebat yang lebat, tetapi cahaya matahari menerobos tiang raksasa. Anda dapat merasakan kedalaman jurang, kekuatan pokok kuno. Dan cahaya matahari kelihatan takut-takut ke hutan lebat ini. Anak-anak beruang yang suka bermain-main merasakan pendekatan pagi. Kami adalah pemerhati hidupan liar dan penghuninya.

Cerita

Savitsky mencadangkan idea lukisan itu kepada Shishkin. Beruang itu dilukis oleh Savitsky dalam gambar itu sendiri. Beruang ini, dengan beberapa perbezaan postur dan bilangan (pada awalnya ada dua), muncul dalam gambar dan lakaran persediaan. Savitsky membuat beruang dengan baik sehingga dia menandatangani gambar itu dengan Shishkin. Namun, ketika lukisan itu diambil oleh Tretyakov, dia membuang tanda tangan Savitsky, menyerahkan kepengarangannya kepada Shishkin. Sesungguhnya, dalam gambar itu, Tretyakov mengatakan, "dari konsep hingga pelaksanaannya, semuanya berbicara tentang cara melukis, mengenai kaedah kreatif, ciri Shishkin."

• Sebilangan besar orang Rusia menyebut lukisan ini "Three Bears", walaupun pada hakikatnya tidak ada tiga beruang dalam lukisan itu, tetapi empat. Ini, nampaknya, disebabkan oleh fakta bahawa pada zaman Uni Soviet di toko kelontong dijual permen "Bear Footed" dengan reproduksi gambar ini pada pembungkus, yang populer disebut "Three Bears".
• Nama umum lain yang salah adalah "Pagi di hutan pinus" (tautologi: hutan pinus sebenarnya adalah hutan pinus).

Catatan

Sastera

• Ivan Ivanovich Shishkin. Surat-menyurat. Diari. Sezaman mengenai artis / Comp. IN Shuvalova - L .: Seni, cabang Leningrad, 1978;
• Alenov M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. seni Rusia XI - awal abad XX. - M .: Seni, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M .: Pengawal Muda, 1991. - (Siri: Kehidupan Orang Luar Biasa);
• Muzium Rusia Negeri. Leningrad. Lukisan XII - awal abad XX. - M .: Seni Halus, 1979;
• Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 biografi pendek sarjana seni Rusia. - Leningrad, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Pleiner dalam lukisan Rusia abad ke-19. - M .: Seni, 1966.

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa "Pagi di hutan pinus" dalam kamus lain:

- "PAGI DI HUTAN PINE", Kanada Latvia, BURRACUDA FILM PRODUCTION / ATENTAT KULTURE, 1998, warna, 110 min. Dokumentari. Mengenai ekspresi diri kreatif enam orang muda, pencarian untuk saling memahami melalui kreativiti. Yang ditunjukkan adalah kehidupan mereka selama ... ... Ensiklopedia Pawagam

PAGI DI HUTAN PINE - Lukisan oleh I.I. Shishkin. Dibuat pada tahun 1889, ia terletak di Galeri Tretyakov. Dimensi 139 × 213 cm. Salah satu pemandangan yang paling terkenal dalam karya Shishkin menggambarkan hutan lebat * yang tidak dapat ditembusi * di Rusia tengah. Di belukar hutan di atas pokok tumbang ... ... Kamus Linguistik dan Budaya

Zharg. pejantan. Sesi latihan pagi yang dijadualkan pertama. (Dirakam pada tahun 2003) ... Kamus besar ucapan Rusia