Kehidupan dan kerjaya Myaskovsky. Komposer nikolay yakovlevich myaskovsky
Dmitry Gorbatov
Hadiah saya lemah, dan suara saya rendah,
Tetapi saya tinggal di tanah saya
Sesiapa sahaja yang ramah:
Keturunan saya yang jauh akan menjumpainya
Dalam puisi saya; siapa tahu? jiwa saya
Ia akan bersama jiwanya dalam persetubuhan,
Dan bagaimana saya menjumpai rakan dalam satu generasi,
Saya akan mencari pembaca di keturunan.
Pada tahun 1907, Myaskovsky yang berusia 26 tahun menerbitkan karya opus 1nya. Ini adalah kitaran percintaan - "Tujuh Refleksi" pada puisi Yevgeny Boratynsky: puisi di atas membuka kitaran. Puisi yang sama dapat dianggap sebagai epigraf untuk keseluruhan karya Nikolai Yakovlevich Myaskovsky - salah satu komposer Rusia yang paling menakjubkan.
Di sini, setiap baris adalah ramalan. "Hadiah saya lemah, dan suaraku tenang." Boratynsky memahami dengan jelas: mendapati dirinya berada dalam lingkungan puitis Pushkin dan Lermontov, suaranya, yang sangat berbeza dengan suara-suara lain pada zaman itu, hampir tidak akan didengar dan dihargai dengan jelas oleh sezaman. Dengan Myaskovsky, sayangnya, hal yang sama akan berlaku: dengan latar belakang Prokofiev dan Shostakovich, hadiahnya akan benar-benar kelihatan (dan masih kelihatan oleh banyak orang) "miskin".
"Keturunan saya yang jauh akan mencarinya." Boratynsky juga memahami bahawa, walaupun tidak menjadi "yang pertama di antara yang setara," suaranya yang rendah akan menarik perhatian keturunan yang bersyukur. Perkara yang sama akan berlaku dengan Myaskovsky. Hanya penikmat muzik Rusia yang benar-benar akan mencintainya, dan tidak akan ada kesombongan rendah di sekitar namanya yang masih menyedihkan nama kedua-dua sezamannya. Kepopularan Myaskovsky yang tidak cukup luas ternyata menjadi satu kelebihan penting baginya hari ini: mereka yang tidak memahami dan tidak berminat dengan muziknya tidak akan pernah berpura-pura memahami dan berminat. Di sini, justru kekeluargaan jiwa pengarang dan keturunannya yang sangat diperlukan - "jiwaku akan menghadapi masalah dengan jiwanya", dan oleh itu hari ini kecintaan terhadap muzik Myaskovsky tidak dibayangi oleh busana bodoh yang tidak berharga atau sedikit pun kemunafikan. Keturunan - sebilangan kecil - sangat berterima kasih kepadanya kerana ini.
"Dan bagaimana saya dapat mencari rakan dalam generasi saya ..." Sepanjang hidup saya, rakan terdekat Myaskovsky adalah Sergei Prokofiev. Adalah sukar untuk membayangkan antipod kreatif yang lebih dalam - tetapi sama sukarnya untuk membayangkan orang lebih dekat secara rohani: persahabatan mereka yang hampir setengah abad berakhir pada 8 Ogos 1950 - pada hari kematian Myaskovsky. Dan kita tidak boleh lupa bahawa itu adalah Prokofiev - salah satu pemuzik Eropah yang paling berbakat, pengkritik muzik moden yang kejam (yang menggerutu tentang Stravinsky dan hampir tidak menyedari Shostakovich sama sekali) - sehingga terus mencari lokasi Myaskovsky, dan kemudian semua hidupnya adalah penyebar muziknya yang paling aktif dan setia di Barat. Surat-menyurat antara Myaskovsky dan Prokofiev, yang diterbitkan seperempat abad yang lalu, adalah salah satu halaman paling terang sekolah epistolary Rusia, bersinar dengan humor yang menawan dan akal yang halus.
Myaskovsky bukan hanya salah satu komposer Rusia (yang banyak terdapat pada masa itu) Dia adalah bahagian yang tidak terpisahkan dan, pada masa yang sama, wakil yang layak dari persekitaran budaya yang menentukan jam terbaik dari semua budaya Rusia pada pergantian masa lalu dan abad sebelum yang lalu. Myaskovsky adalah standard dari apa yang disebut istilah "sekolah" dalam tafsirannya yang paling terhormat: sekolah adalah sinonim untuk disiplin kerja kreatif tertinggi. Myaskovsky tergolong dalam generasi orang-orang yang, bertemu dan melihat tetamu, menyerahkan jaket kepadanya, tanpa mengira jantina dan usia. (Komposer Moisei Weinberg, seorang pemuda yang secara ajaib melarikan diri dari ghetto Poland sebelum Perang itu sendiri, mengingat lawatan pertamanya ke pangsapuri Myaskovsky, mendakwa bahawa inilah yang paling mengejutkannya: "Bolehkah anda bayangkan, dia memberi saya mantel! Untuk saya, budak lelaki berusia 20 tahun! ")
Myaskovsky, anak zamannya, adalah seorang komposer yang sangat tragis. Di Galicia, dia berpeluang melewati Perang Dunia Pertama sebagai letnan batalion sapper (atas desakan ayahnya, seorang jeneral tentera Rusia, dia dididik sebagai jurutera tentera di korps kadet ). Seseorang yang telah melihat kematian yang mengerikan di sekelilingnya berkali-kali - ketika hanya tinggal sisa-sisa daging berdarah dari orang-orang, lebih-lebih lagi, kematian sama sekali tidak dibenarkan - mungkin, dia mula berhubungan dengan kehidupan dengan cara yang berbeza. Inilah sebabnya mengapa Myaskovsky tidak pernah takut dengan pembalasan. Oleh itu, Union of Composers, ketika pada tahun 1948 mengambil bahagian dalam kempen penganiayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap pemuzik Soviet yang paling berbakat, tidak menunggu satu surat taubat dari Myaskovsky (mereka ditulis kemudian oleh semua komposer terkemuka, kecuali dia) , dan memang tidak menunggunya dari satu pun kata keluhan.
Myaskovsky tergolong tepat pada tipe rohani orang Rusia, yang dikatakan oleh Akhmatova dengan ketepatan yang tragis: 
Tidak, dan bukan di bawah cakrawala asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing, -
Saya ketika itu bersama orang-orang saya,
Sayangnya, tempat orang saya berada.
Penghijrahan dikecualikan secara dalaman untuk Myaskovsky - tegas dan selamanya. Prokofiev, tanpa menyebut nama rakannya, akan menulis tentangnya dalam buku hariannya: "Sia-sia seorang lelaki bijak berkata:" Jangan lari dari peristiwa, peristiwa tidak akan memaafkan anda untuk ini: apabila anda kembali, mereka akan tidak faham awak. " Saya tidak memperhatikan kata-katanya. "
Sepanjang hidupnya Myaskovsky adalah orang yang tertutup dan mementingkan diri sendiri. Pada usia sembilan tahun, dia kehilangan ibunya - potretnya digantung di atas meja di pejabatnya hingga hari terakhir (sekarang juga digantung di sana). Kehidupan peribadi Myaskovsky tidak berjaya - dia tidak pernah berkahwin. Dengan betul-betul menghindari hangout komposer Soviet yang bising, dia tinggal sendirian, sepenuhnya fokus pada pengajaran dan kreativiti. Myaskovsky adalah pengarang dua puluh tujuh simfoni: kes yang unik sejak zaman Haydn. Dua puluh tujuh simfoni - dua puluh tujuh nyawa; Kesemuanya dihayati oleh Myaskovsky dengan jujur \u200b\u200b- sama seperti dia menjalani kehidupan "luaran". Di antara semua simfoninya, Keenam menempati tempat yang istimewa - jam terbaik komposer dan, pada masa yang sama, kemenangan sebenar muzik Rusia selepas revolusi. Pada tahun 1923, itu adalah Simfoni Keenam yang membawa kemasyhuran dunia Myaskovsky.
"Diam". Potret komposer N.Ya. Myaskovsky. 2008, Artis Yuri Nikitin
Ini adalah satu-satunya tempoh ketika Myaskovsky, seperti itu, "keluar dari bayang-bayang." Pada masa mudanya, dia dibayangi oleh genius Scriabin (dari siapa dia banyak belajar). Semasa Myaskovsky menjadi pemuda, Stravinsky dengan yakin melangkah ke hadapan. Tidak lama kemudian Stravinsky meninggalkan Rusia daripada Prokofiev dengan lantang mengumumkan dirinya. Dan kemudian datang tahun 1920-an: Stravinsky berada di pengasingan, Prokofiev berada dalam "tugas kreatif yang panjang" (ungkapan Komisaris Rakyat Lunacharsky), dan Shostakovich masih hanya remaja yang berbakat. Myaskovsky berada di puncak kematangan kreatifnya: dia berusia empat puluh tahun, dan dalam muzik Rusia di tanah airnya, dialah yang menjadi komposer terbesar, tokoh muzik dan sosial yang paling berwibawa.
Tahun 1920-an adalah penghujung sejarah Revolusi Rusia, era realisasinya yang sukar dicapai. Myaskovsky's Sixth Symphony adalah simfoni mengenai revolusi, mengenai revolusi apa pun secara umum. Dalam karya muzik ini, dialektika Revolusi diungkapkan jauh lebih mendalam dan terus terang daripada novel sejarah atau falsafah lain. Myaskovsky dengan jelas meletakkan semua pemahaman mendalamnya mengenai Revolusi menjadi simbol muzik umum. Akhir simfoni megah dibuka dengan tema dari lagu-lagu jalanan yang ceria dari Revolusi Perancis - Carmagnola dan Ça ira yang terkenal ketika itu. Pada mulanya, melodinya dilakukan secara bergantian, kemudian dilekatkan satu sama lain, berputar lebih cepat dan lebih pantas dalam angin puyuh yang gila. Tetapi pada suatu ketika mereka tidak lagi terdengar seperti lagu: bacchanalia liar bermula - bacchanalia Revolusi - dari mana ia menjadi sangat menakutkan ... dan yang secara semula jadi digantikan oleh urutan abad pertengahan "Dies irae" - leitmotif tradisional kematian dalam muzik Eropah.
Di antara semua genre vokal, Myaskovsky lebih menyukai percintaan: dengan komposer yang tertutup dan mementingkan diri sendiri, muzik paduan suara terlalu terbuka untuknya. Akhir dari Symphony Keenam adalah satu-satunya pengecualian: setelah tema "Dies irae" Myaskovsky memperkenalkan ayat skismatik pemakaman kuno "Pada pemisahan jiwa dari badan", yang dinyanyikan oleh paduan suara yang rendah. Teks yang menyedihkan inilah yang melengkapkan simfoni Rusia yang paling tragis pada abad ke-20:
Apa yang telah kita lihat?
Keajaiban yang luar biasa
Keajaiban yang indah
Mayat sudah mati.
Seperti jiwa dengan jasad
Putus hubungan
Berpisah
Ya, saya mengucapkan selamat tinggal.
Bagaimana anda menyukainya, jiwa,
Pergi ke penghakiman Tuhan
Dan awak, badan,
Bumi ibu lembap.
Baik sebelum atau selepas Myaskovsky tidak ada komposer Rusia yang mencurahkan kanvas seperti era dan tragis untuk Revolusi. Dan, tentu saja, selain Myaskovsky, tidak ada komposer Soviet yang berani memperkenalkan simfoni tema nyanyian Katolik pada waktu yang sama dengan tema lagu-lagu revolusi jalanan ...
Nasib baik bahawa Myaskovsky berjaya melancarkan simfoni pada separuh pertama tahun 1920-an, jika tidak, dia tidak akan terpesona! Perbezaan pendapat ini dikenang kepadanya hanya seperempat abad kemudian, pada tahun 1948: menurut kepimpinan Union of Soviet Composers, Myaskovsky "dalam karya simfoniknya tidak cukup memperhatikan lagu rakyat Rusia" (!) ... The Myaskovsky yang sakit parah tidak lagi mempunyai kekuatan untuk bertindak balas terhadap kekasaran ini - dan dia hanya terdiam. Dan kemudian, pada tahun 1923, pada tayangan perdana Symphony Keenam, masyarakat Moscow melihatnya pergi sambil berdiri. Selama seperempat jam, Myaskovsky dipanggil untuk tunduk, tetapi dia keluar dengan berat hati, hanya sekali. (Dia malu dengan busur dan tepuk tangan sepanjang hidupnya.)
... Menulis mengenai Myaskovsky hari ini adalah pekerjaan yang tidak bersyukur: generasi kini komposer dan pengkritik "bergaya", kerana beberapa sebab, namanya menyebabkan hanya senyum ceroboh. Di samping itu, tidak ada kata-kata yang dapat menyampaikan perasaan luar biasa yang selalu menyertai setiap hubungan peribadi pendengar yang bernas dan berselera dengan muzik Myaskovsky. Dan dengan tepat bagaimana dia mengatur bunyi di setiap akordnya, dan dengan cara dia, seorang profesor berusia 60 tahun di Konservatori Moscow, menyerahkan mantel kepada pelajarnya yang berusia 20 tahun, bangsawan dalaman yang sama, pendek- hidup dan rapuh dalam budaya apa pun. Segala sesuatu yang disentuh Myaskovsky selalu memperoleh ciri-ciri yang paling mulia: bahkan puisi lirik Soviet dangkal Stepan Shchipachev kelihatan seperti puisi klasik yang anggun dalam percintaan Myaskovsky.
Myaskovsky - Simfoni No. 17 di G minor, Op. 41 - IV Andante
Myaskovsky, pada hakikatnya, adalah Rusia, yang telah kita kecundang. Dia, tentu saja, terus ada di sebelah kita, tetapi, sayangnya, hanya "hampir". Pada 20 April 2001, Myaskovsky berusia 120 tahun - tetapi Konservatori Moscow, di mana dia mengajar selama bertahun-tahun, gagal menjadualkan satu konsert yang dikhaskan untuk tarikh ini. Dan hanya Evgeny Fedorovich Svetlanov, setelah membayar wangnya sendiri, akhirnya berharap dapat melepaskan sekurang-kurangnya beberapa set rakaman semua simfoni Myaskovsky (enam belas CD): dia mula merakamnya kembali di USSR, tetapi mereka tidak berjaya keluar - semuanya hancur terlalu cepat.
Dan beberapa set ini pasti akan menjadi jarang! ..
Boratynsky mempunyai puisi kecil mengenai karya sendiri - ia juga merupakan sebahagian daripada kitaran percintaan Myaskovsky "opus 1". Semakin anda membaca puisi ini, semakin nampaknya ia juga ditulis mengenai Myaskovsky - seolah-olah dengan kata-kata Boratynsky, Myaskovsky cuba menilai karya sendiri. Lebih-lebih lagi mulai kelihatan bahawa tempat sebenar Myaskovsky dalam muzik berkaitan dengan Prokofiev dan Shostakovich sama persis dengan tempat Boratynsky dalam puisi - berkaitan dengan Pushkin dan Lermontov. Tempat ini bukanlah tempat paling terkenal dan menguntungkan, tetapi sangat unik: tidak ada orang lain yang mendudukinya dalam budaya Rusia.
Mari kita sekarang membaca puisi Yevgeny Abramovich Boratynsky dengan perhatian khusus - dan ingat Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Dia, demi Tuhan, berhak mendapatkannya!
Saya tidak dibutakan oleh Muse saya:
Mereka tidak akan memanggilnya kecantikan
Dan para pemuda, melihatnya, mengikutinya
Mereka tidak akan berlari dengan orang yang jatuh cinta.
Memikat dengan pakaian yang indah,
Main mata, perbualan yang cemerlang
Dia tidak mempunyai kecenderungan atau hadiah;
Tetapi cahaya itu dipandang sekilas
Wajahnya tidak biasa
Ucapannya dengan kesederhanaan yang tenang;
Dan dia, bukannya kecaman,
Dia akan dihormati dengan pujian biasa.
Myaskovsky - Kuartet No. 13 dalam A minor, op. 86 (1949) / Kuartet untuk tali No. 13 in A minor (Op. 86)
1. Moderato
2. Presto hebat
3. Andante con moto e molto cantabile
4. Molto vivo, energico
Borodin Quartet - Ruben Ahoronian (biola), Andrei Abramenkov (biola), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (cello) yang dirakam pada 13 November 2003 di CitÈ de la musique, Paris]
I. Muzik simfonik
Simfoni
Simfoni Pertama dalam c minor, op. 3, dalam tiga bahagian. 1908. Berbakti kepada I. I. Kryzhanovsky. Edisi kedua 1921.
Symphony II cis-moll, op. 11, dalam tiga bahagian. 1910-1911.
Simfoni No. 3 di bawah umur, op. 15, dalam dua bahagian. 1913-1914. Didedikasikan untuk B.V. Asafiev.
Simfoni No. 4 dalam e minor, op. 17, dalam tiga bahagian. 1917-1918. Didedikasikan untuk V.V. Yakovlev.
Simfoni Kelima dalam D major, op. 18, dalam empat bahagian. 1918. Berbakti kepada V. M Belyaev.
Symphony No. 6 es-moll, op. 23, dalam empat bahagian. 1921-1923. Edisi kedua 1947-1948
Simfoni Ketujuh dalam h-minor, op. 24, dalam dua bahagian. 1922. Didedikasikan untuk PA Lamm.
Simfoni Kelapan dalam A-dur, op. 26, dalam empat bahagian. 1923-1925. Didedikasikan untuk S. S. Popov.
Simfoni Kesembilan secara e minor, op. 28, dalam empat bahagian. 1926-1927. Didedikasikan untuk N.A.Malko.
Symphony No.10 dalam f minor, op. 30, dalam satu bahagian. 1926-1927.
Simfoni No. 11 dalam b minor, op. 34, dalam tiga bahagian. 1931-1932. Didedikasikan untuk M.O.Steinberg.
Symphony Kedua belas dalam g-moll, op. 35, dalam tiga bahagian. 1931 -1932. Pada ulang tahun ke-15 Revolusi Oktober.
Simfoni Ketiga Belas dalam B minor, op. 36, dalam tiga bahagian (dilakukan tanpa gangguan). 1933.
Symphony 14 dalam C major, op. 37, dalam lima bahagian. 1933. Didedikasikan untuk V. L. Kubatsky.
Simfoni Kelima belas dalam d minor, op. 38, dalam empat bahagian. 1933-1934.
Symphony Keenam belas dalam F major, op. 39, dalam empat bahagian. 1935-1936. Didedikasikan untuk Orkestra Filharmonik Negara Moscow.
Symphony Ketujuh Belas gis-moll, op. 41, dalam empat bahagian. 1936-1937. Didedikasikan untuk A. V. Gauck. Kelapan belas Kelab dalam C ~ dur, op. 42, dalam tiga bahagian. 1937. Menjelang ulang tahun kedua puluh Revolusi Oktober.
Symphony Kesembilan belas Es-dur (untuk band tembaga), op. 46, dalam empat bahagian. 1939. Menjelang ulang tahun XXI Tentera Merah.
Symphony No. 20 di E major, op. 50, dalam tiga bahagian. 1940. Berbakti kepada Yu A. Shaporin.
Simfoni dua puluh satu fis-moll, rujuk 51, dalam satu bahagian. 1940.
Symphony-Ballad Dua Puluh Kedua dalam h-moll, op. 54, dalam tiga bahagian. 1941.
Dua puluh tiga simfoni-suite di a-moll, dengan tema lagu dan tarian orang-orang dari Kaukasus Utara, op. 56, dalam tiga bahagian. 1941.
Symphony 24 dalam f minor, op. 63, dalam tiga bahagian. 1943. Didedikasikan untuk ingatan V. V. Derzhanovsky.
Dua puluh lima Symphony Des major, op. 69, dalam tiga bahagian. 1945-1946. Didedikasikan untuk L. T. Atovmyan.
Dua puluh enam Simfoni dalam C utama pada tema Rusia Lama, op. 79, dalam tiga bahagian. 1948-1949.
Simfoni Dua Puluh Tujuh dalam huruf kecil, op. 85, dalam tiga bahagian. 1947-1949.
Symphoniettes, puisi, pendedahan, dll.
"Diam", perumpamaan simfoni (berdasarkan dongeng dengan nama yang sama oleh Edgar Poe) dalam f minor, op. 9.1909-1910. Didedikasikan untuk K. S. Saradzhev.
Symphonietta dalam A-dur, op. 10, dalam tiga bahagian. 1910-1911. Edisi kedua 1943
"Alastor", puisi simfoni (berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh Shelley) dalam c minor, op. 14, 1912-1913. Berbakti kepada S. S. Prokofiev.
Serenade Es-dur untuk orkestra simfoni kecil, op. 32, no. 1, dalam tiga bahagian. 1928-1929. Didedikasikan untuk A.I.Dzimitrovsky.
Symphonietta h-moll untuk orkestra tali, op. 32, no. 2, dalam tiga bahagian. 1928-1929. Didedikasikan untuk A.F.Gedike.
Lyric Concertino G-dur untuk orkestra tali, op. 32, no. 3, dalam tiga bahagian. 1929. Berbakti kepada B. V. Asafiev.
Selamat datang untuk orkestra simfoni di C major, op. 48.1939.
Pahlawan Mac di f-moll untuk kumpulan tembaga, op. 53, No. 1. 1941.
Overture dramatik untuk band tembaga g-tnoll, op. 60.1942.
Slavic Rhapsody in d-moll (Fantasy Overture on Old Church Slavonic tema abad ke-16) untuk orkestra simfoni, op. 71.1946. Dikhaskan untuk I. F. Belza.
Overture menyedihkan di c-moll untuk orkestra simfoni, op. 76.1947. Menjelang ulang tahun XXX Tentera Soviet. Divertissement Es-dur untuk orkestra simfoni, op. 80, dalam tiga bahagian. (Waltz. Nocturne. Tarantella.) 1948.
II. Konsert
Konsert untuk biola dan orkestra di d-moll, op. 44, dalam tiga bahagian. 1938. Didedikasikan untuk DF Oistrakh.
Konsert untuk selo dan orkestra secara kecil-kecilan, op. 66, dalam dua bahagian, 1944. Didedikasikan untuk SN Knushevitsky.
III. Ensembel instrumental bilik
Sonata untuk cello dan piano dalam D major, op. 12, dalam dua bahagian. 1911. Edisi kedua 1931.
String Quartet No. 1 di bawah umur, op. 33, no. 1, dalam empat bahagian. 1929-1930.
String Quartet No. 2 dalam c-moll, op. 33, no. 2, dalam tiga bahagian. 1930. Didedikasikan untuk GS Hamburg.
String Quartet No. 3 dalam d-moll, op. 33, dalam dua bahagian. 1910.
String Quartet No. 4 dalam f minor, op. 33, no. 4, dalam empat bahagian. 1909-1910. Edisi kedua 1936-1937.
String Quartet No. 5 dalam e-moll, op. 47, dalam empat bahagian. 1938-1939. Didedikasikan untuk V. Ya. Shebalin.
String Quartet No. 6 dalam g-moll, op. 49, dalam empat bahagian. 1939-1940. Didedikasikan untuk Kuartet Negeri Beethoven: D. M. Tsyganov, V. P. Shirinsky, V. V. Borisovsky, S. P. Shirinsky.
String Quartet No. 7 di F major, op. 55, dalam empat bahagian. 1941. Berbakti kepada EM Guzikov.
String Quartet No. 8 fis-moll, op. 59, dalam tiga bahagian. 1942. Didedikasikan untuk ingatan ZP Feldman.
String Quartet No. 9 di d-moll, op. 62, dalam tiga bahagian. 1943. Menjelang ulang tahun ke-20 Kuartet Beethoven.
String Quartet No. 10 di F major, op. 67, dalam empat bahagian. 1907-1945.
String Quartet No. 11 "Memories" E-dur, op. 67, no. 2, dalam empat bahagian. 1945. Berbakti kepada A. A. Ikonnikov.
Sonata untuk biola dan piano di F major, op. 70, dalam dua bahagian. 1946-1947.
String Quartet No. 12 G-dur, rujuk 77, dalam empat bahagian. 1947. Berbakti kepada D. B. Kabalevsky.
Sonata No. 2 untuk cello (atau viola) dan piano di bawah umur, op. 81, dalam tiga bahagian. 1948-1949. Menurut cadangan S.I.Shlifshtein, kuartet ini diusahakan semula oleh komposer pada musim panas tahun 1930.
Kuartet rentetan M 13 a-moll, op. 86, dalam empat bahagian. 1949. Didedikasikan untuk Kuartet Beethoven: D. M. Tsyganov, V. P. Shirinsky, V. V. Borisovsky, S. P. Shirinsky.
IV. Berfungsi untuk piano
Sonata No. 1 di d-moll, op. 6, dalam empat bahagian. 1907-1909. Didedikasikan untuk N.L. Hoffman.
Sonata No. 2 fis-moll, op. 13, dalam satu bahagian. 1912. Didedikasikan untuk BS Zakharov.
Sonata No. 3 di c-moll, op. 19, dalam satu bahagian. 1920.
Sonata No. 4 di c-moll, op. 27, dalam tiga bahagian. 1924-1925. Didedikasikan untuk S.E. Feinberg.
Sonata No. 5 di H major, op. 64, no. 1, dalam empat bahagian. 1944.
Sonata No. 6 As-major, op. 64, no. 2, dalam tiga bahagian. 1944.
Sonata No. 7 dalam C major, op. 82, dalam tiga bahagian. 1949.
Sonata No. 8 di d-moll, op. 83, dalam tiga bahagian. 1949.
Sonata No. 9 dalam F major, op. 84, dalam tiga bahagian. 1949.
Pelbagai drama
Quirks, enam lakaran, op. 25, 1917-1922.
Kenangan, enam keping: 1. Nyanyian. 2. Jenaka. 3. Keputusasaan 4. Zikir. 5. Menjadi insomnia. 6. Seram salji, op. 29.1927.
"Yellowed Pages", tujuh perkara kecil yang tidak bersahaja, op. 31.1928.Dikhaskan untuk A. A. Alyavdina.
"Gaya", sembilan buah dalam bentuk tarian lama, op. 73.1946.
"Dari Masa Lalu", enam improvisasi: 1. Pengenalan. 2. Dorongan. 3. Dalam keadaan tertidur. 4. Deringan. 5. Senja. 6. Akhir kisah. Op. 74, 1906-1946.
"Sketsa Polifonik", enam pelarian dalam dua buku nota, op. 78 1907-1908-1948.
V. Vokal berfungsi
Refleksi, tujuh percintaan untuk suara dan piano, lirik oleh E. Baratynsky. Op. 1. 1908: 1. Hadiah saya miskin. 2. Bandar yang indah. 3. Muse. 4. Semangat sakit. 5. Dulu ada budak lelaki dengan klik yang kuat. 6. Naiad. 7. Pesona keindahan dalam diri anda. Didedikasikan untuk B.V. Asafiev.
"On the Edge", lapan belas romansa untuk suara dan piano, lirik oleh Z. Gippius. Op. 4.1904-1908: 1. Lintah. 2. Tiada. 3. Di ruang tamu. 4. Serenade. 5. Labah-labah. 6. Prasasti pada buku. 7. Sekejap. 8. Negara yang kecewa. 9. Ketukan. 10. Buku nota cinta. 11. Kristian. 12. Seorang Kristian yang lain. 13. Bulan dan kabus. 14. Debu. 15. Bunga malam. 16. Kepada guru yang dikesali. 17. Darah. 18. Had.
Enam percintaan untuk suara dan piano kepada kata-kata oleh A. Blok. Op. 20. 1920-1921: 1. Sebulan penuh naik di padang rumput. 2. Sejuknya waktu malam amat mengerikan. 3. Sahabat yang dikasihi. 4. Hari musim luruh turun dengan perlahan. 5. Saya akan bangun pada waktu pagi yang kelam kabut. 6. Pada malam yang sunyi. Didedikasikan untuk M.G. Guba.
"Faded Wreath", lapan percintaan untuk suara dan piano, lirik oleh A. Delvig. Op. 22. 1925: 1. Mengapa dalam memo. 2. Mengapa anda, gembala, tertekan? 3. Cinta. 4. Kedekatan orang yang disayangi. 5. Lark. 6. Tidak, saya bukan milik anda. 7. Lagu. 8. Gambar musim luruh.
Tiga lagu Komsomol yang bertarung untuk koir massa satu suara dengan piano. 1934: 1. Partisan ("Poplar dituangkan") kepada kata-kata S. Ostrovy. 2. Berkhemah ("Tiang melintasi ladang") dengan kata-kata A. Surkov. 3. Lagu depan hingga lirik oleh V. Vinnikov.
Dua belas Romance untuk suara dan piano, lirik oleh M. Lermontov. Op. 40.1935-1936: 1. Pengantar tidur Cossack. 2. Saya keluar bersendirian di jalan raya. 3. Tidak, saya tidak begitu mencintai awak. 4. Ke potret ("Seperti budak kerinting, suka bermain"). 5. Matahari. 6. Mereka saling mencintai. 7. Seperti kubur yang sunyi (Ke dalam album). 8. Anda pergi ke medan perang (Romance). 9. Dia menyanyi. 10. Jangan menangis, jangan menangis, anak saya. 11. Saya juga suka pada masa lalu (Dari album). 12. Maaf - kami tidak akan bertemu lagi.
Kirov bersama kami, puisi cantata yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-25 Revolusi Oktober, untuk dua pemain solo, paduan suara dan orkestra, untuk kata-kata oleh N. Tikhonov. Op. 61, dalam empat bahagian. 1942.
"Kremlin pada waktu malam", cantata-nocturne untuk ulang tahun XXX Revolusi Oktober dalam a-mol, untuk paduan suara, paduan suara dan orkestra, untuk kata-kata oleh S. Vasiliev. Op. 75, dalam lima bahagian. 1947.
Penyunting Pavel Vyacheslavovich Muskatinev
Pembetulan Marina Nikolaevna Sbitneva
© S.V. Venchakova, 2018
ISBN 978-5-4490-6237-6
Dikuasakan oleh Ridero Intelligent Publishing System
PENULIS
Tujuan mewujudkan kitaran perkembangan metodologi dalam disiplin "Sastera muzik domestik abad XX - XXI" untuk pelajar tahun empat sekolah muzik (kepakaran: 53.02.04 "Seni vokal", 53.02.05 "Solo dan paduan suara nyanyian ", 53.02.06" Choral conduct ", 53.02. 03" Instrumental performance ", 53.02.07" Theory of music "), pertama-tama, adalah sistematisasi penyelidikan, serta sastera fiksyen (termasuk moden) pada pelbagai topik kursus, yang banyak dipertimbangkan untuk pertama kalinya. Pada akhir setiap karya, penulis menawarkan contoh sampel soalan mengenai topik yang dinyatakan dengan bahan teks yang dapat digunakan oleh responden, serta aplikasi muzik lembaran yang luas.
Perlu diperhatikan bahawa buku teks mengenai perkara ini belum dicetak ulang untuk jangka waktu yang lama. Literatur pendidikan yang muncul dalam beberapa tahun kebelakangan ini mengandungi maklumat asas yang diperlukan mengenai topik kursus, tetapi jumlah penerbitan pendidikan tidak dapat mencerminkan banyak masalah topikal kreativiti komposer, serta memberikan analisis holistik mengenai karya muzik.
Kitaran perkembangan metodologi adalah hasil pengajaran bertahun-tahun di atas. Karya-karya tersebut merangkumi sejumlah besar bahan pendidikan, yang berdasarkan gambaran keseluruhan terperinci mengenai aspek terpenting dalam aktiviti kreatif komposer, serta analisis sejumlah besar karya pengarang. Urutan logik yang ketat dari setiap pengembangan metodologi dengan jelas menunjukkan rancangan pelajaran, soalan tematik utama, fail video, syarat akhir untuk pensijilan pelajar. Senarai literatur penyelidikan yang dikemas kini dilampirkan pada setiap karya, yang dapat menjadi pertolongan yang baik bagi pelajar muzik dalam mempelajari karya pengarang bernama; dan juga dalam proses penulisan karangan, kertas istilah dan karya kreatif. Setiap topik kursus ditunjukkan dalam bentuk pelajaran terbuka dengan penciptaan persembahan multimedia.
Kitaran perkembangan metodologi yang dikhaskan untuk karya N. Ya.Myaskovsky:
1. "Beberapa ciri gaya kreatif N. Ya. Myaskovsky" - dipersembahkan dalam konteks era yang sesuai dan bertujuan untuk mempertimbangkan aspek evolusi gaya komposer dari segi tradisi dan inovasi. Bibliografi merangkumi penyelidikan terkini mengenai karya komposer, dan juga bahan dari persidangan ulang tahun.
2. "N. J. Myaskovsky. Kreativiti instrumental. Piano Sonatas, Kitaran " - pengarang menetapkan tugas untuk mengenal pasti ciri-ciri gaya kreativiti instrumental yang paling menunjukkan dan memperhatikan peranan genre piano sonata dan piano miniatur. Makalah ini mengemukakan analisis sembilan sonata piano, gambaran keseluruhan beberapa kitaran piano, merumuskan ciri gaya utama kreativiti sonata.
3. "N. J. Myaskovsky. Berfungsi untuk alat muzik bertali. Sonatas, konsert, kuartet " - karya mengesan aspek gaya utama kreativiti ruang-instrumental Myaskovsky pada contoh analisis sonata yang dibuat untuk pelbagai instrumen. Penulis juga memperhatikan peranan khas genre muzik ruang dalam warisan seni komposer.
4. "N. J. Myaskovsky. Kreativiti vokal " - analisis karya vokal individu komposer dalam konteks tradisi dan inovasi dikemukakan. Karya vokal Myaskovsky dianggap dalam palet gaya umum pada pergantian abad ke-19 - ke-20 dan hubungan komposer dengan simbolis Rusia. Beberapa komen mengenai teks juga diberikan.
5. "N. J. Myaskovsky. Kreativiti Symphonic " - karya ini menyajikan analisis karya simfoni komposer, yang dibuat dalam pelbagai tempoh kreativiti - symphonies №5, №6, №21, №27. Penilaian terperinci mengenai keseluruhan karya simfoni Myaskovsky, mensintesis dua tradisi simfoni Rusia yang paling penting, juga diberikan. Perhatian khusus diberikan kepada kedudukan ideologi pengarang, dan ideanya dirumuskan bahawa evolusi simfoni Myaskovsky adalah pendahulu arah-pertimbangan konflik-genetik genre ini pada separuh kedua abad ke-20.
Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, ahli muzik, guru disiplin teori di Institusi Pengajian Tinggi Negeri Republik Mordovia "Saransk Musical College dinamakan L. P. Kiryukova ".
PENGENALAN
Program kursus "Sastera Musik" bertujuan untuk pembentukan pemikiran muzik pelajar, untuk mengembangkan kemahiran menganalisis karya muzik, untuk memperoleh pengetahuan tentang undang-undang bentuk muzik, spesifik bahasa muzik.
Subjek "Kesusasteraan Muzik Domestik Abad ke-20" adalah bahagian terpenting dalam latihan profesional pelajar-pelajar jurusan teori dan sekolah seni muzik dan sekolah seni.
Dalam proses pengajian kursus, proses menganalisis dan sistematisasi pelbagai ciri fenomena muzik dan artistik berlaku, pengetahuan yang sangat penting untuk latihan dan latihan pengajaran pelajar seterusnya. Keadaan sedang dibuat untuk kesedaran saintifik dan kreatif mengenai masalah artistik dan pemahaman pelbagai pentafsiran persembahan gaya muzik moden. Secara umum, sistem latihan khusus yang fleksibel sedang dibuat, tanpa kriteria "pengkhususan sempit", yang menyumbang kepada peningkatan kemahiran profesional, meningkatkan minat kreatif pelajar dalam pekerjaan.
Kajian holistik mengenai arah seni dan estetika, gaya didasarkan pada penyatuan pengetahuan pelajar dalam pelbagai bidang: sejarah muzik asing dan Rusia (hingga abad ke-20), budaya seni dunia, analisis karya muzik, latihan persembahan, yang memastikan pembentukan pengetahuan umum baru yang profesional.
Pembangunan metodis mengenai topik: “N. J. Myaskovsky. Beberapa ciri gaya kreatif "
Tujuan pelajaran - untuk mengesan evolusi beberapa aspek gaya komposer Rusia yang luar biasa pada abad XX N. Myaskovsky (1881 - 1950) dalam konteks tradisi dan inovasi.
Pelan pembelajaran:
1. Komposer Rusia abad XX N. Ya. Myaskovsky
N. Ya. Myaskovsky memainkan peranan yang sangat penting dalam budaya muzik Rusia pada separuh pertama abad ke-20. Dia berasal dari keluarga lelaki keturunan keturunan (seperti komposer Rusia lain yang terkenal, N.A.Rimsky-Korsakov). Walaupun terdapat manifestasi awal kecenderungan untuk muzik, Myaskovsky bekerja lama. Sejak sekian lama, kesusasteraan muzik dan penyelidikan khas yang dikhaskan untuk Myaskovsky jarang sekali muncul. Pada tahun 2006 (dari 3 Mac hingga 20 April), diadakan festival yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-125 kelahiran Myaskovsky, seorang pemuzik, penulis muzik, pengkritik dan tokoh masyarakat Rusia yang luar biasa, yang terkenal dengan pengetahuan ensiklopedik. Festival ini diakhiri dengan persidangan ilmiah yang mengumpulkan khalayak ramai. "Penyelidik kreativiti Myaskovsky tidak hanya dari Moscow, tetapi juga dari Yekaterinburg, Asbest, Ashgabat, Tambov, Saratov dan bandar-bandar Volga yang lain. "Akhbar Musikal Rusia" (2006, No. 4, No. 5) menulis: "Pada tiga malam di Dewan Rachmaninov, pemain piano terkenal Mikhail Lidsky memainkan semua sonata Myaskovsky (fakta yang luar biasa dalam sejarah muzik Rusia ke-20 abad).
Konsert didedikasikan untuk karya vokal komposer, juga di Dewan Rachmaninov, di mana percintaan bertahun-tahun dipersembahkan pada ayat-ayat penyair Rusia dan asing. Di dewan yang sama, Department of Chamber Ensemble dan Quartet mempersembahkan program di mana para pemain muda menjuluki halaman warisan ruang komposer yang kaya: Sonata for Violin and Piano, Op. 70, Cello Sonata Pertama, Kuartet String Kesembilan, serta serpihan suite Madrigal dari kitaran "From Youth" hingga kata-kata K. Balmont, dari "Notebook Lirik".
Program "Myaskovsky and Time" merangkumi karya vokal oleh N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, D. Kabalevsky, Yu. Shaporin, D. Shostakovich, V. Nechaev, An. Alexandrov, A. Gedike. Di Dewan Besar Konservatori Moscow, Orkestra Simfoni Konservatori di bawah tongkat Anatoly Levin mengadakan Konsert dengan Orkestra Myaskovsky (solois Alexander Buzlov) dan Simfoni Kelima Prokofiev.
Seperti yang anda ketahui, pada masa ini, penyelidikan objektif moden membuka kembali banyak "halaman yang tidak diketahui" tahun-tahun kebelakangan ini, mewujudkan penilaian semula nilai-nilai budaya era Soviet. Tema persidangan - "Myaskovsky yang Tidak Diketahui: Pandangan dari Abad ke-21" - menyediakan pelbagai masalah, yang ditujukan kepada karya komposer, estetika, kaedah ekspresi muzik, dan juga pandangan objektif mengenai nasib komposer, yang merupakan kontemporari dari banyak peristiwa tragis abadnya. E. Dolinskaya, ketua persidangan jubli, menyatakan: "Myaskovsky, salah satu tragedi terdalam abad yang lalu, ditakdirkan untuk akhir kehidupan yang paling sukar, yang jatuh pada salah satu masa yang paling dahsyat dalam sejarah muzik Rusia . Keputusan Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik All-Union "Mengenai opera" Persahabatan Besar "oleh V. I. Muradeli" pada 10 Februari 1948 menuduh Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich dan beberapa komposer formalisme yang lain. Tindakan pihak berkuasa seterusnya memberi tamparan hebat kepada semua genre. Myaskovsky memenuhi ujian dengan bermaruah: dia tidak mengakui kesilapannya (seperti yang terpaksa dilakukan dalam masa yang menentukan itu). Komposer menjawab dengan senyap - itu, dengan cara, judul salah satu dari dua puisi simfoni tragis awalnya ("Diam" dan "Alastor"). Dalam dua tahun terakhir hidupnya, dia terus bekerja keras (di apartmennya di Sivtsevoy Vrazhka dan di rumah negara P.A.Lamm, di Nikolina Gora). Satu demi satu, Sonatas piano terakhir, Symphonies Dua Puluhenam dan Dua Puluh Tujuh, dan Kuartet Ketiga Belas dilahirkan. Kembali ke karya awalnya, komposer menyusun koleksi "From the Past Years".
Tema persidangan jubli menggariskan beberapa arah: mengkaji gaya muzik vokal Myaskovsky, lagu-lagu paduan suara; masalah keharmonian, polifoni dan melodi dalam konteks umum gaya kreatif komposer; mempersembahkan aspek muzik Myaskovsky dalam bidang pencarian simfoni, kreativiti selo, warisan paduan suara. Perlu diperhatikan terutamanya bahawa karya persidangan itu mengungkapkan pandangan holistik mengenai pencarian artistik komposer dalam jarak waktu - salah seorang penyelidik beralih langsung ke topik "Seorang seniman zaman kita": setengah abad kemudian "( baris judul, seperti yang anda ketahui, diambil dari surat komposer kepada ahli muzik A. Ikonnikov, pengarang karya ilmiah yang dikhaskan untuk analisis karya simfonik Myaskovsky).
2. Beberapa fakta biografi N. Ya. Myaskovsky
Ahli biografi moden komposer menyatakan bahawa dia adalah seorang intelektual Rusia dari jenis Chekhovian, salah seorang pemuzik hebat yang tidak suka bercakap tentang diri mereka sendiri, dan lebih-lebih lagi untuk menulis mengenai orang mereka sendiri. Pada masa yang sama, Myaskovsky adalah penulis muzik berbakat yang banyak berkolaborasi dengan majalah Rusia, dan, oleh semua akaun, "pakar" kreativiti moden yang berwibawa, yang nota dan esainya banyak menyumbang kepada kebebasan pengembangan seni muzik Rusia. Pada tahun 1930-an, atas permintaan mendesak majalah Soviet Music, yang ketua pengarangnya pada masa itu adalah ahli muzik G. Khubov, Myaskovsky menulis Catatan Autobiografi pendek di Jalur Kreatif.
Komposer masa depan dilahirkan di kubu Novogeorgievsk di wilayah Warsaw, kerjaya ketenteraan ayahnya memerlukan perjalanan berterusan (Orenburg, Kazan, Nizhny Novgorod, Petersburg). Walaupun sebagai seorang kanak-kanak, anak itu mengalami daya tarikan yang kuat terhadap muzik, bahkan memulakan pelajaran muzik (bermain piano; menyanyi dalam paduan suara konsert), tetapi tradisi keluarga menuntut kesinambungan dinasti dan karier ketenteraan - N. Myaskovsky menjadi pelajar sekolah teknik. Seterusnya, komposer menulis: “Sebaik sahaja saya melepaskan diri dari tembok kebencian institusi pendidikan tertutup dan masuk ke perkhidmatan di Moscow, saya mula mencari jalan untuk melanjutkan pelajaran muzik, tetapi sekarang secara eksklusif dalam komposisi.<…> Saya menulis surat naif kepada N. A. Rimsky-Korsakov dengan permintaan untuk mengesyorkan seseorang di Moscow kepada saya. Yang mengejutkan saya, saya menerima balasan yang sangat baik dengan cadangan untuk menghubungi S. I. Taneyev, dan bahkan alamat yang terakhir diberikan. Akibatnya adalah bahawa setelah beberapa ketika, membuat kesan yang agak pelik pada Taneyev, kerana saya enggan menunjukkan karut komposer saya, saya menjadi, atas nasihatnya, pelajar RMGlier, dengan siapa saya menjalani keseluruhan keharmonian dalam Enam bulan.<…> Glier mengesyorkan saya kepada rakannya, II Kryzhanovsky (pelajar Rimsky-Korsakov, salah seorang pengasas "Malam Muzik Kontemporari"), dengan siapa saya melalui titik tolak, bentuk, fugue dan sedikit orkestrasi "[cit. hingga 6, hlm. tiga belas].
Antara kesan paling terang dari Myaskovsky muda adalah menghadiri latihan, di mana Rachmaninov memainkan Konsert Piano Kedua (orkestra dikendalikan oleh A. Ziloti). Pada masa yang sama di dewan bersebelahan R. M. Glier duduk seorang budak lelaki sekitar sebelas dengan jaket gimnasium biasa. Itu adalah Seryozha Prokofiev.
Dari tahun 1906 hingga 1911, Myaskovsky belajar di Konservatori St Petersburg (kelas N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Lyadov), di mana rakan-rakannya adalah S. Prokofiev dan B. Asafiev. Terdapat perbezaan usia sepuluh tahun antara Myaskovsky dan Prokofiev, tetapi itu bukan halangan persahabatan mereka. Seorang jurutera tentera Rusia, berminat dengan muzik, dan seorang remaja berbakat yang berkomunikasi secara dekat selama bertahun-tahun belajar di konservatori dan secara aktif berkomunikasi semasa cuti musim panas. Selain itu, Prokofiev, berbangga dengan persahabatan orang dewasa, yang sangat menghargai semua nasihat Myaskovsky. Di antara majoriti pelajar di konservatori, Myaskovsky terkenal dengan intelektualisme matang. Bertahun-tahun kemudian, Myaskovsky menulis baris-baris berikut kepada Prokofiev sehubungan dengan penciptaan opera Fiery Angel: "Masih layak untuk hidup di dunia sementara muzik seperti itu sedang disusun." Skor Symphony Ketiga, dibuat oleh Prokofiev berdasarkan tema muzik opera ini, akan ditranskrip oleh Myaskovsky untuk persembahan piano. Kedua-dua pemuzik Rusia yang hebat itu bukan hanya rakan - mereka menyaksikan evolusi kreatif masing-masing.
Pada tahun 1914, semasa Perang Dunia Pertama, Myaskovsky diangkat menjadi tentera (depan Austria - Przemysl; sempadan Hungaria - Beskydy; kemudian Galicia dan Poland; penyertaan dalam pembinaan kubu laut Revel). Selepas Revolusi Oktober, Myaskovsky dipindahkan ke Kakitangan Am Tentera Laut, di mana dia bertugas sehingga demobilisasi. Pada tahun 1921, dia diundang sebagai profesor di Konservatori Moscow, yang dengannya dia menghubungkan nasibnya hingga akhir hayatnya. Komposer melatih lebih daripada 80 pelajar, termasuk V. Shebalin, A. Khachaturyan, D. Kabalevsky, K. Khachaturyan, E. Golubev, A. Mosolov, N. Peiko, B. Tchaikovsky, A. Eshpai, N. Makarova dan Dr N. Myaskovsky, menurut pendapat umum, adalah seorang guru yang sangat baik, masuk ke kelasnya adalah penghormatan tertinggi bagi seorang pemuzik muda.
Hubungan kreatif dan manusia yang paling dekat antara Prokofiev dan Myaskovsky berterusan sepanjang hayatnya dan berakhir hanya dengan kematian yang terakhir. Mereka Surat-menyuratmenjadi monumen unik warisan epistolari, seperti "dialog" sastera Tchaikovsky dengan Taneyev, Rachmaninov dengan Medtner, dll.
E. Dolinskaya mencatatkan: “Pada masa luar kehidupan Prokofiev, hubungan dengan Myaskovsky tidak terganggu. Prokofiev memberikan rakan baru dan rakannya novel kesusasteraan dunia yang baru, dan berusaha untuk memastikan muzik Rusia baru dapat didengar di luar negeri juga. Amat penting, khususnya, pada pertengahan tahun 1930-an Prokofiev sekali lagi beralih ke Myaskovsky dengan permintaan untuk mengirim beberapa komposisi barunya untuk konsert muzik Rusia yang dianjurkan. Myaskovsky, yang mengetahui semua sistem komposisi terkini bukan dari cerita (Prokofiev dan responden lain selalu menghantar sejumlah komposer asing kontemporari ke Myaskovsky), pada masa itu "mencuba", dengan pengakuannya sendiri, sistem Schoenberg, yang pada masa itu berminat dia "bukan dalam alkimia pembinaan selang, tetapi tenaga kinetik tematik." Sejajar dengan pencarian Schoenberg, Simfoni Kesepuluh dan Ketiga Belas ditulis. Komposisi inilah, yang tidak dipersembahkan di rumah, yang diminta oleh Prokofiev untuk mengadakan konsert tersebut. Myaskovsky menjawab dengan penolakan yang tegas, mengatakan bahawa karya-karyanya seperti halaman buku harian yang sangat peribadi, dan oleh itu hanya dapat "merosakkan pameran muzik Soviet."
Seperti yang anda ketahui, hanya setengah abad setelah kematian Prokofiev Diari, yang dipimpinnya dari tahun 1907 hingga 1933, dibuka untuk ditinjau dan kemudian diterbitkan di Paris oleh cucu komposer. Setelah kematian Prokofiev, dia berada di Moscow dan, sebelum masuk ke RGALI (Arkib Negara Rusia untuk Kesusasteraan dan Seni), disimpan di pangsapuri Myaskovsky, yang menyimpannya untuk sejarah dan kemodenan. Kamu punya Diari, yang sebenarnya menjadi kronik kehidupan muzik Rusia pada tahun 1910-an - 1940-an, komposer itu hancur sejurus sebelum kematiannya - pada tahun 1948 - berkaitan dengan episod penganiayaan yang terkenal terhadap wakil-wakil budaya Rusia.
Topik "artis dan kuasa" banyak difikirkan hari ini. Semasa Revolusi Oktober, Myaskovsky sudah cukup dewasa. Dia mencipta banyak karya, tetapi apakah dia seorang seniman khas Soviet? Tajuk karya-karyanya adalah "Kolkhoznaya", "Aviation" simfoni; cantatas "Kirov ada bersama kita", mengenai Kremlin, dan lain-lain membuktikan kepada kedudukan ideologi tertentu. Apa yang sebenarnya dia suka? "Myaskovsky tidak menarik diri dari kehidupan negaranya dan tidak membayangkan hidupnya di tempat lain. Dialah yang dapat mengatakan kepada Prokofiev: "Jangan lari dari peristiwa, peristiwa tidak akan memaafkanmu untuk ini" (Prokofiev menulis bahawa kata-kata ini diucapkan oleh seorang yang bijak). Apabila L. Gumilyov mengatakan bahawa sebilangan individu tetap berada di negara Rusia yang hancur sebagai pembawa harta terbaik (negara), nama Myaskovsky harus diingati terlebih dahulu. Myaskovsky mahu tahu, buat idea anda sendiri ke mana Rusia menuju. "
3.N. Ya, Myaskovsky - guru
Menurut kesaksian banyak pelajarnya, Myaskovsky berusaha untuk memaksimumkan bakat yang ada pada alam semula jadi. Kelezatannya dalam berurusan dengan pelajar sangat mengagumkan: dia selalu diberi nama dan patronimik, secara peribadi menyerahkan mantel pada akhir kelas, yang sering diadakan di rumahnya, di sebuah pangsapuri dua bilik kecil di salah satu lorong Arbat lama. Di sini Myaskovsky tinggal bersama dua saudaranya. Ia juga menempatkan perpustakaan yang unik - koleksi banyak muzik Rusia dan asing dari abad ke-19 - ke-20, dan banyak komposisi tidak diketahui di USSR. Pelajar Myaskovsky mendapat hak untuk menggunakan perpustakaan peribadi profesor.
Salah seorang muridnya, K. Khachaturyan, ingat: “Saya belajar dengan Shostakovich hingga saat Dmitry Dmitrievich dipecat dari konservatori sehubungan dengan Resolusi 1948. Pada masa yang sama, V. Ya. Shebalin juga disingkirkan dari jawatan rektor. Oleh itu, pada musim bunga 1948, saya mula belajar dengan Myaskovsky, yang membawa pelajar Shostakovich ke kelasnya.<…> Kelasnya sangat menarik. Tetapi mereka berbeza dengan apa yang dilakukan Shostakovich di kelas. Dmitry Dmitrievich mempunyai arahan yang baik mengenai "masakan" komposer, orkestra, polifoni; Nikolai Yakovlevich, tentu saja, juga memiliki ini, tetapi selain itu, dia adalah polimath kolosal. Sekiranya kita, para siswa, mengalami kesulitan dalam proses menyusun, dia akan berkata: “Mengapa kamu menderita? Dan kemudian dia mengeluarkan skor dari almari dan berkata, sebagai contoh: "Di sini, lihat bagaimana ini dilakukan dalam simfoni Frank." Pemuzik mencerminkan kenyataan bahawa muzik Myaskovsky sangat jarang dilakukan: “Svetlanov melakukan banyak persembahan dan merakam, menurut pendapat saya, semua Myaskovsky. Nikolai Yakovlevich tidak bernasib baik dengan para pelakon. Sejak sekian lama dia dikaitkan dengan Saradzhev, yang merupakan pemuzik yang sangat baik, tetapi konduktor yang agak kering. Dan muzik Nikolai Yakovlevich sangat emosional, tetapi tidak terbuka secara emosional, tetapi seolah-olah komposer itu malu untuk menyatakan jiwa dan perangai.<…> Kerana sakit parah, Nikolai Yakovlevich mengatur keseluruhan arkibnya, memeriksa skor Symphony Dua Puluh Tujuh - dia tidak meninggalkan apa-apa yang belum selesai. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk seni, pembinaan budaya muzik negara, menciptakan sekolah komposer, memberikan banyak tenaga kepada kakek penerbitnya (dia adalah ketua tidak rasmi di Rumah Penerbitan Muzik Negeri, walaupun dia tidak memegang jawatan ), dan pada tahun 1948 dia termasuk di antara komposer-komposer tersebut, yang disebut "anti-orang". Sudah tentu, dengan Keputusan 1948, kehidupan Myaskovsky dipendekkan.
Nikolai Yakovlevich luar biasa dapat memahami inti dari fenomena tersebut, untuk memberikan definisi yang tepat. Itulah fikirannya. Pernah di jabatan komposisi, Galynin Jerman memainkan komposisi barunya. Myaskovsky sangat menyukainya, dia mengucapkan beberapa kata yang setuju, dan Herman menjawab: "Saya tidak tahu, Nikolai Yakovlevich, apa yang harus disebut karya ini: mungkin Puisi?". Dan Myaskovsky segera memberikan tajuk: "Puisi Epik". Dia tahu bagaimana mendengar perkara utama dan menunjukkannya dengan tepat dalam tajuk.
Bahan baru mengenai Myaskovsky, yang merupakan esei-memoir "Alogisme" (1986 - 1987) oleh komposer Golubev, pelajar dan pengikutnya, mengemukakan fakta baru mengenai biografi dan aktiviti pedagogi. Kenangan Golubev ini memperlihatkan bakat langka Myaskovsky sebagai seorang guru, kerumitan dan multidimensi hadiahnya, yang banyak sifat keperibadiannya sukar disampaikan dengan kata-kata, tetapi ia hanya dinyatakan dalam komunikasi yang dekat, hubungan tetap. Dengan jelas menggambarkan bakat pedagogi Myaskovsky D. D. Shostakovich: "Myaskovsky mempunyai cengkaman yang jarang berlaku, yang memungkinkan dia, seperti yang mereka katakan," dengan sentuhan, "sekilas pada skor untuk melihat kedua-dua perkara utama dan perincian di dalamnya. Dalam pernyataannya, dia kurang ajar, kadang-kadang tegas. Tetapi bahkan kata-kata keras kritikannya - yang dirasakan - datang dari hati yang besar dan cinta akan muzik, dan oleh itu tidak pernah tersinggung. Lebih-lebih lagi, dengan daya tahan yang sama (diketahui) dia memperlakukan dirinya sendiri ”[cit. hingga 14, hlm. 37].
Dalam Alogisme, Golubev menekankan kesopanan yang luar biasa dan kritikan diri terhadap gurunya, yang berusaha untuk kesempurnaan berterusan: “Saya akan memetik contoh yang paling mendalam tentang pemahaman diri penulis. Salah seorang murid Raphael bertanya kepadanya: "Maestro, mengapa kamu memperbetulkan Madonna untuk keseratus kalinya ketika dia sudah mencapai puncak kesempurnaan?" Raphael menjawabnya bahawa kami, para penulis, seperti orang lain, diberikan untuk melihat kekurangan dan kelebihan kami. Nikolai Yakovlevich cenderung meremehkan kejayaan besar Simfoni Keenamnya. Bertahun-tahun akan berlalu sebelum tempat dan kepentingan Myaskovsky dalam sejarah muzik Rusia dan dunia ditentukan. Hanya sedikit yang dapat merenung dengan kekuatan penembusan yang paling intim dalam jiwa rakyat Rusia, yang telah menerima penderitaan selama berabad-abad. Tidak seorang pun seniman Rusia yang benar-benar dapat melewati penderitaan ini, yang sangat tercermin dalam seni rakyat. Selepas M. Musorgsky, kandungan muzik apokrif paling kuat di N. Ya. Myaskovsky. " Pada tahun 1969, Golubev membuat Sonata Piano Keenam, yang disertai dengan ucapan pengarang: "Untuk mengenang N. Ya. Myaskovsky." Dedikasi penuh dengan simbolisme yang mendalam - seperti penghargaan kreatif pelajar yang berterima kasih kepada guru yang dikasihi. Tetapi ini bukan hanya penghormatan - ini adalah hasrat untuk ditinggalkan dalam sejarah imej pemuzik yang cemerlang... Sekiranya di Schumann gambar pemuzik hebat ditampilkan dalam bidang karnivalisme, maka di Golubev gambar seorang guru muncul dalam genre sonata piano satu pergerakan"[Cit. hingga 14, hlm. 38]. Oleh itu, seperti Symphony Dua Puluh Pertama oleh Myaskovsky, yang menjadi contoh jelas kitaran satu gerakan, murid dan pengikut Guru, menggunakan contoh komposisinya, membuat sejenis dedikasi sonata-piano satu gerakan, yang mempunyai ciri-ciri individu yang ditunjukkan dalam struktur komposisi, sifat tematik, dan keaslian sintesis gaya. Oleh itu, keinginan pengarang untuk menggeneralisasi semua yang terbaik yang disukai oleh gurunya terserlah. Memperkenalkan keperibadian guru Myaskovsky, ahli muzik A. Komissarenko menyatakan: “Kegiatan muzik-kritikal Myaskovsky, yang dia terlibat sejak tahun 1911, juga menyumbang pada karya pedagogi berikutnya. Ini terwujud dalam kemampuan untuk melihat kekuatan dan kelemahan sepotong dari pendengaran pertama. Dalam "Catatan Autobiografi" Nikolai Yakovlevich menulis bahawa bekerja sebagai pengkritik pengkritik "mempertajam naluri kritis saya dan memberi saya beberapa kemahiran yang tercermin walaupun dalam karya pedagogi saya sekarang." Artikel-artikel tersebut mengandungi pemikirannya mengenai muzik dan profesion komposer. "Keperluan pertama yang saya buat untuk muzik secara umum adalah - spontaniti, kekuatan dan bangsawan ungkapan; di luar triniti ini, muzik tidak ada untuk saya, atau jika ada, maka dalam aplikasi utilitarian semata-mata ”[cit. oleh 10, hlm. 54].
4.N. Ya. Myaskovsky - pengkritik
Kajian mengenai budaya muzik tidak mungkin dilakukan tanpa menganalisis perkembangan pemikiran kritis muzik di dalamnya. Ucapan N. Ya. Myaskovsky dan pengkritik lain, sezamannya, mengandungi banyak pemerhatian, kesimpulan, penilaian mengenai muzik, mengenai karya pelbagai pengarang; mengenai fenomena seni Rusia yang kompleks dan sering bertentangan pada separuh pertama abad ke-20. Banyak karya Myaskovsky tetap relevan pada zaman kita. Kajian mengenai warisan muzik kritikal Rusia adalah salah satu tugas mendesak dari muzikologi Rusia. Ini akan membantu ahli muzik kontemporari untuk sepenuhnya mewakili situasi yang bertentangan yang berkembang dalam tempoh pembentukan kreatif banyak tokoh budaya Soviet yang luar biasa.
Myaskovsky turun dalam sejarah muzik Rusia sebagai komposer yang luar biasa, salah seorang pengasas simfoni Soviet, seorang pemuzik berkuasa tertinggi, seorang guru terkemuka dan tokoh masyarakat. Literatur yang menganalisis warisan kreatif Myaskovsky komposer, seperti yang telah ditunjukkan, dilengkapi dengan banyak karya berharga para penyelidik moden. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa karya khas mengenai kritikan Myaskovsky: "Myaskovsky-pengkritik" dan "Myaskovsky dan kreativiti opera" oleh S. Shlifshtein, penyelidikan mengenai N. Ya. Artikel Myaskovsky "Tchaikovsky and Beethoven" oleh I. Raiskin, artikel
O. Belogrudova “N. Ya. Myaskovsky-pengkritik "," Pandangan estetik N. Ya. Myaskovsky-pengkritik "," Prinsip dan kaedah analisis kritikal N. Ya. Myaskovsky "," Genre N. Ya. Karya kritis Myaskovsky "," Ciri-ciri kaedah linguistik dan gaya Myaskovsky -kritik ".
Warisan kritikal sastera N. Ya. Myaskovsky sebenarnya dibuka untuk dunia muzik oleh S. Shlifshtein, di bawah pengarangnya pada tahun 1959-1960, edisi dua jilid diterbitkan "N. J. Myaskovsky. Artikel, surat, memoir ”. Jilid pertama, sebagai tambahan kepada artikel di atas "Myaskovsky the pengkritik" dari editor-penyusunnya sendiri, termasuk memoar sezamannya tentang Myaskovsky - seorang lelaki, rakan, komposer, guru, tokoh masyarakat, dan lain-lain. Jilid kedua termasuk autobiografi catatan mengenai jalan kreatif komposer, karya kritikal muziknya, serpihan surat-menyurat.
Warisan muzik dan kritikal Myaskovsky membolehkan kita memaparkan banyak ciri pemikiran artistik pengarang. Ini, pertama sekali, pelbagai penerbitan di majalah "Muzik" dan organ-organ lain dari majalah Rusia dan Soviet. Ketua sekolah pengarang Moscow, anggota pelbagai juri, kolej, dewan, N. Ya. Myaskovsky terlibat dalam aktiviti kritikal sepanjang hidupnya. Terdapat banyak karya tulisan tangannya dalam bentuk ulasan, ciri, cadangan ringkas dan ulasan mengenai karya baru oleh pelbagai pengarang, penerbitan atau persembahannya. Kelebihan sejarah khas Myaskovsky pengkritik adalah penciptaan salah satu kronik muzik pada zamannya. Warisan kritikal Myaskovsky membuktikan betapa pentingnya memiliki kemahiran profesional untuk memberikan penilaian yang mencukupi mengenai "acara" muzik untuk mengekalkan ketinggian kriteria dan mempertimbangkan keunikan praktik seni tertentu. Objektif dalam menilai fenomena seni muzik baru, ketepatan gaya juga penting. Kemahiran pengkritik muzik, seperti komposer, adalah untuk Myaskovsky salah satu aspek dalam mengenal pasti kedudukan estetik pengarang, dan juga syarat yang diperlukan untuk berjaya mempengaruhi pendengar.
O. Belogrudov mencatatkan: "Pada tahun 1911-1914, ketika Myaskovsky muncul di media, banyak karya berharga dari Prokofiev, Scriabin, Stravinsky muncul, yang kemudian menjadi terkenal di dunia, persoalan tradisi dan inovasi dalam perjuangan yang memanas dari berbagai trend estetik dan seni timbul. Karya komposer yang kurang dikenali dan bahkan dilupakan juga dinilai dalam ucapan kritis N. Ya. Myaskovsky. Mereka mencerminkan kecenderungan seni terkemuka, proses utama dan arah umum seni secara terperinci ”. Dalam jangka masa ini, komposer telah memantapkan dirinya sebagai pribadi dan mempunyai kriteria estetiknya sendiri dalam menilai fenomena kehidupan dan seni, dan juga pengarang banyak karya terkenal, termasuk: kisah percintaan kepada ayat-ayat K. Balmont, Z. Gippius, E. Baratynsky, A. Golenishchev-Kutuzov, A. Tolstoy; puisi simfoni "Alastor" dan dongeng "Senyap", dua simfoni, kuartet, sebilangan kepingan piano, dll.
Aktiviti kritikal muzik Myaskovsky pada tahun 1923 - 1925 dikaitkan dengan majalah "Menuju Pantai Baru", "Muzik Kontemporari", "Budaya Muzikal". Pada tahun 1927, Myaskovsky dianugerahkan gelaran Pekerja Seni Yang Dihormati. Pada tahun 1939, Majlis Komisaris Rakyat USSR melantiknya sebagai ahli Jawatankuasa Hadiah Negara. Pada tahun 1940, Myaskovsky menjadi doktor sejarah seni. Pada tahun 1940 - 1941 komposer adalah ahli lembaga pengarang majalah Soviet Music.
O. Belogrudov, meneroka warisan muzik-kritikal Myaskovsky, bercakap mengenai jenis kritikan berikut: ilmiah umum, saintifik dan estetika-artistik... Asas kritikan ilmiah umum adalah mempopulerkan fenomena seni muzik, yang dirancang untuk pendengar yang tidak bersedia. Menganalisis komposisi baru, Myaskovsky menghindari pentafsiran muzik secara sewenang-wenangnya, dengan alasan kedudukannya dari sudut pandangan gaya penulis dan pengaruh pelbagai aliran. Ini diikuti dengan analisis terperinci mengenai bahagian tertentu karya komposer. Kaedah ini bertujuan terutamanya untuk mempopularkan komposisi baru. Harus diingat bahawa mempopulerkan kritik ilmiah secara umum bukan hanya mempromosikan pengalaman positif dalam karya komposer - karya apa pun boleh mempunyai kekurangan. "Myaskovsky berusaha untuk mempermudah pemahaman saintifik mengenai karya yang dianalisis, untuk menjadikan penyampaiannya dapat diakses oleh pembaca umum, tetapi tidak mengikuti selera, tetapi membimbingnya, sehingga menaikkannya ke tahap kognisi baru." Jenis kritikan ilmiah umum tidak menunjukkan analisis terperinci mengenai sekeping muzik. Tetapi dalam kes ini, Myaskovsky, dari kedudukan seorang saintis-penyelidik, yang memfokuskan kepada pembaca umum, menulis dalam bahasa "kolokial" yang meriah, menambahkan aspek analisis saintifik yang diperlukan oleh pemuzik dan pemain profesional. Ini adalah salah satu teknik metodologi terpenting pengkritik-pemuzik.
"Mungkin, tidak ada seorang pun komposer Soviet, bahkan yang paling kuat, paling terang, tidak berhenti berfikir dengan perasaan seperti perspektif harmoni dari jalan kreatif dari masa lalu muzik Rusia melalui masa yang cepat berdenyut hingga ke masa depan masa depan, seperti di Myaskovsky. "
B. Asafiev.
Nikolai Myaskovsky dilahirkan pada 20 April 1881 di kubu Novogeorgievsk dekat Warsaw, dalam keluarga Yakov Konstantinovich Myaskovsky, jurutera keturunan keturunan, dan Vera Nikolaevna Myaskovskaya (Petrakova), yang juga berasal dari keluarga tentera. Tujuh tahun pertama kehidupan Nikolai dihabiskan di Novogeorgievsk, di mana kakaknya Sergei, serta adik-adiknya Vera dan Valentina, dilahirkan. Pada tahun 1888, keluarga itu berpindah ke Orenburg, dan pada tahun 1889 ke Kazan, di mana saudara perempuan ketiga Nikolai, Evgenia, dilahirkan. Setelah melahirkan, Vera Nikolaevna meninggal, meninggalkan lima anak yatim piatu. Adik ayahnya, Elikonida Konstantinovna, mengambil alih hak penjagaan anak-anak. Dialah yang menjadi guru muzik pertama untuk Nikolai. Kesan muzik yang paling kuat dalam periode hidupnya adalah bunga rampai yang didengarnya dari opera Mozart Don Juan, dan opera Glinka A Life for the Tsar membuat, dengan kata-katanya sendiri, kesan yang menakjubkan kepadanya.
Pada tahun 1893, setelah menyelesaikan dua kelas sekolah sebenar, Nikolai Myaskovsky, mengikuti Sergei, ditugaskan ke institusi pendidikan tertutup - Kor Kadet Novhod Novgorod. Tahun latihan dan latihan ketenteraan bermula. Tidak banyak masa yang tersisa untuk muzik, dan keadaannya tidaklah paling baik: murid-murid yang lebih tua dihalau dari piano - sukar untuk menumpukan perhatian. Keperluan untuk muzik hanya dapat dipenuhi dengan menyertai koir kadet.
Pada tahun 1895, Myaskovsky dipindahkan ke Kor Kadet Kedua St Petersburg: ini disebabkan oleh pelantikan Yakov Konstantinovich sebagai guru di Akademi Kejuruteraan Tentera St Petersburg dan perpindahan seluruh keluarga ke ibu kota. Percutian dan percutian sekarang dapat dihabiskan di rumah di antara saudara perempuan (kakak meninggal), mendengar permainan dan nyanyian makcik dan mengambil bahagian dalam muzik rumah. Atas permintaan Nikolai, seorang guru muzik rumah diundang, dengan siapa mereka bermain dengan empat tangan simfoni Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, dan drama Schubert.
Ketika sepupunya Karl Bogdanovich Brandt, pemain biola yang bermain di salah satu orkestra amatur St. Petersburg, menetap di rumah sebentar, Myaskovsky mengadakan persembahan bersama-sama dengannya dan bahkan sonata biola oleh Mozart dan Beethoven: ini menanamkan kemahiran kepadanya bermain ensemble. Hanya satu musim panas Nikolai belajar bermain biola, tetapi itu cukup baginya untuk mendaftar di orkestra simfoni kor kadet pada musim gugur. Mungkin ini memberi peluang kepadanya untuk merasakan sendiri daya tarikan muzik simfonik yang paling menarik. Pada bulan Disember 1896, Myaskovsky menghadiri konsert di mana Artur Nikish yang terkenal mengadakan Simfoni Keenam Tchaikovsky. Drama tinggi dan gambar tragis simfoni mengejutkan pemuda itu. Myaskovsky mula mengambil pelajaran keharmonian dari Kazanli, pemimpin orkestra kadet, dan membuat percubaan pertamanya untuk menyusun, yang kemudian dia sendiri dinilai sebagai "agak lidah."
Lulus dari kor kadet dan perpindahan yang hampir automatik ke Sekolah Kejuruteraan Tentera menentukan tahap selanjutnya dalam karier ketenteraan Myaskovsky. Nikolai berusaha memberi inspirasi kepada ayahnya dengan keyakinan bahawa panggilannya adalah muzik, tetapi Yakov Konstantinovich meyakinkan anaknya untuk tidak berhenti dari pendidikan ketenteraan, dengan menyebut Borodin dan Cui sebagai contoh, yang menggabungkan menyajikan muzik dengan aktiviti yang jauh daripadanya, dan berjanji akan membantu setiap cara perkembangan kecenderungan anaknya.
Pada tahun 1902, Myaskovsky lulus dari kursus latihan dan mendapat ijazah
meterai jurutera tentera. Setelah tinggal sebentar dalam perkhidmatan di unit sapperdan di Zaraisk dia dipindahkan ke Moscow. Sebelum berangkat ke tempat tujuannya, Myaskovsky berpaling ke Rimsky-Korsakov dengan permintaan untuk mengesyorkan seseorang di Moscow mempelajari komposisi. Dia, dengan sangat mengingati jalan sukarnya untuk seni kesayangannya, segera menjawab surat jurutera muda itu, mengesyorkan menghubungi Taneyev. Myaskovsky malutunjuk Taneev gubahannya, menyebutnya "omong kosong". Tidak dapat menentukan tahap persiapan pemuda itu, Taneyev memutuskan bahawa dia harus bermula dari awal, dan menghantarnya untuk belajar harmoni dengan Gliere. Januari hingga Mei 1903 Myaskovsky belajar dengan Glier dan menjalani semua ayamdengan harmoni. Ia adalah masa kerja yang sengit: setelah menghabiskan beberapa jam untuk muzik pada siang hari, Nikolai Yakovlevich kemudian duduk pada waktu malam atas tugas rasmi. Pada 6 Mei 1903, untuk pelajaran terakhir yang harmoni, Myaskovsky akhirnya membawakan Gliere gubahannya.
Usaha Jeneral Ya.K. Myaskovsky untuk memindahkan anaknya lebih dekat ke rumah dinobatkan dengan kejayaan: pada awal tahun 1904 Nikolai Yakovlevich ditugaskan ke batalion jurutera ke-19 berhampiran St Petersburg. Tetapi keputusan untuk mempersiapkan kemasukan ke konservatori, sekurang-kurangnya sebagai juruaudit, diterima dengan tegas olehnya, dan ini menentukan keseluruhan cara hidup jurutera muda itu. Myaskovsky, atas nasihat Glier, terus belajar teori di bawah bimbingan II Kryzhanovsky, seorang pelajar Rimsky-Korsakov. Oleh itu, pada peringkat awal, Nikolai Yakovlevich memperoleh pengalaman dari kedua-dua sekolah komposisi - Moscow dan St Petersburg, pada masa yang sama. Selama tiga tahun, Myaskovsky mempelajari titik tolak, fugue, bentuk dan orkestrasi dengan Kryzhanovsky.
Pada musim panas tahun 1906, Myaskovsky memutuskan untuk lulus ujian di St Petersburg Conservatory, secara diam-diam dari pihak berkuasa tentera. Dia menyampaikan Sonata dalam bahasa C minor sebagai karya peperiksaan. Pemeriksa beliau ialah Rimsky-Korsakov, Glazunov dan Lyadov - kemudian mereka menjadi gurunya.
Pada tahun pertama belajar di konservatori, persahabatan antara Myaskovsky dan Sergei muda bermula. m Prokofiev (dia 10 tahun lebih muda), yang menaklukkannya dengan fakta bahawa dia tahu bagaimana membaca dengan bijak dari helaian. Pembuatan muzik bersama biasa mereka bermula. Segera Prokofierdia mulai menunjukkan Myaskovsky semua komposisi barunya, memintanya untuk mengemukakan pendapatnya mengenai tempo dan pelbagai kehalusan lain, dan juga memberikan judul untuk drama tersebut. Persahabatan mereka, yang bermula selama bertahun-tahun belajar di konservatori, berlanjutan hingga hari-hari terakhir Nikolai Yakovlevich.
Pada musim bunga tahun 1907, Myaskovsky menyerahkan surat peletakan jawatan dan setahun kemudian dipindahkan ke simpanan. Namun, pada musim panas, setelah mendapat cuti untuk rawatan yang diperlukan, dia sudah merasa seperti pemuzik yang hampir profesional. Komposisi pertamapercintaan kepada puisi Gippius menjadi lubang. Pada tahun-tahun konservatori, debut kreatif Myaskovsky si symphonist berlaku: The Symphony Pertama untuk orkestra kecil, ditulis pada tahun 1908, pertama kali dilakukan pada 2 Jun 1914.
Simfoni itu diikuti oleh kisah orkestra Silence (1909) oleh Edgar Poe. Memulakan kerja, Myaskovsky menulis kepada Prokofiev: "Tidak akan ada satu catatan terang dalam keseluruhan drama - Darkness and Horror"... Puisi simfoni "Alastor", yang dibuat tiga tahun selepas "Diam", juga sangat dekat dengannya dalam suasana hati. Asafiev menganggap kisah "Senyap" sebagai karya matang pertama Myaskovsky, dan dalam "Alastor" dia mencatat ciri-ciri muzik pahlawan yang jelas, penguasaan pembangunan dan ekspresi orkestra yang luar biasa dalam episod ribut dan kematian.
Nikolai Myaskovsky berumur tiga puluh tahun ketika pada tahun 1911 dia"Secara senyap-senyap", dengan definisi sendiri, dia lulus dari konservatori, menunjukkan Lyadov dua kuartet. Pada musim bunga tahun yang sama Nikolai Yakovlevich bertemu dengan konduktor KS Saradzhev, yang menjadi pelaku pertama dari banyak karyanya dan memainkan peranan utama dalam kehidupan komposer. Pada 12 Jun 1911, persembahan pertama "Senyap" berlangsung di pentas musim panas di Sokolniki.
Pada bulan Ogos 1911, aktiviti kritikal muzik Myaskovsky bermula. Dia mengambil bagian aktif dalam majalah "Muzik", yang diterbitkan di Moscow disunting oleh V.V.Derzhanovsky. Selama tiga tahun, 114 artikel dan catatannya diterbitkan di halaman majalah, yang didedikasikan untuk kehidupan muzik St Petersburg dan novel muzik Rusia dan Eropah. Derzhanovsky dan isterinya, penyanyi Koposova-Derzhanovskaya, seorang pelakon percintaan Myaskovsky yang hebat, menjadi teman rapatnya.
Pecahnya perang dunia sejak sekian lama mengalihkan perhatian Myaskovsky dari rancangan kreatifnya. Pada bulan-bulan pertama perang, dia diangkat menjadi tentera dan menghabiskan dua tahun sebagai pangkat leftenan di sebuah syarikat sapper di barisan depan front Austria. Dia terselamat dalam operasi serangan, dan "penerbangan cepat kembali melalui Galicia ke Poland", dan "kemajuan yang mengerikan melalui Polesie." Pada tahun 1916, setelah gempa di Przemysl, Myaskovsky dipindahkan ke pembinaan kubu di Revel (sekarang Tallinn). Tetap di depan, berkomunikasi dengan orang-orang yang dia lalui perang dan menemui Revolusi Oktober, memberinya kesan seni baru, yang mendapat ekspresi dalam Simfoni Keempat dan Kelima, yang disusun dalam tiga setengah bulan - dari 20 Disember 1917 hingga 5 April 1918. th.
Pada tahun 1918, Myaskovsky dipindahkan ke Moscow, di mana dia tinggal secara kekal sejak itu. Nikolai Yakovlevich berkhidmat dalam tentera sehingga akhir Perang Saudara (1921). Pada tahun 1919 dia terpilih menjadi biro "Kolektif Komposer Moscow" dan pada masa yang sama bekerja di Sektor Muzik Rumah Penerbitan Negara, dan pada tahun 1921 dia menjadi profesor kelas komposisi di Konservatori Moscow, di mana dia bekerja sehingga akhir hayatnya.
Lingkaran kenalan Myaskovsky di Moscow berkembang. Dari tahun 1919 dia menjadi peserta biasa dalam "musyawarah muzik" Lamm. Walaupun pada tahun-tahun yang paling sukar, konsert rumah diadakan di rumahnya, yang mana Pavel Alexandrovich dengan mahir membuat transkripsi piano karya. Hampir semua simfoni Nikolai Yakovlevich dilakukan buat pertama kalinya di rumah Lamm dalam susunannya.
Myaskovsky tidak pernah memupuk satu idea sama sakit dan sekian lama sebagai Symphony Keenam. Pada awal 1921 dia membuat lakaran. Menjelang musim panas tahun 1922, mereka dimuktamadkan, dan di Klin, di rumah-muzium Tchaikovsky, di mana Myaskovsky dijemput pada musim panas tahun 1922 bersama-sama dengan Lamm dan keluarganya, komposer mula mengarahkan simfoni, skornya adalahselesai pada tahun 1923. Simfoni Keenam adalah karya Myaskovsky yang paling kompleks, pelbagai aspek dan monumental. Persembahan pertama berlangsung pada 4 Mei 1924 di Teater Bolshoi di bawah arahan Golovanov. Komposisi itu memberi kesan luar biasa pada komuniti muzik. Pengkritik pada tahun-tahun itu memujinya, dengan memperhatikan kepentingan dan kemahiran perwujudan rancangan itu.
Pada separuh kedua tahun 1920-an, Myaskovsky berulang kali dikritik hebat oleh penyokong "budaya proletar". Pada tahun 1926, penyokong "muzik propaganda" dalam surat terbuka menuduh Nikolai Yakovlevich dan rakan-rakannya mempunyai ideologi asing, dan di luar negara selama bertahun-tahun, karya-karyanya semakin popular. Leopold Stokowski, yang melakukan Simfoni Kelima di Chicago, Philadelphia dan New York pada Januari 1926, mengambil tempat keenam. Pemain piano Walter Giesecking mengumumkan Sonata Keempat dalam program konsertnya di Zurich. Koussevitsky, melalui Prokofiev, meminta Myaskovsky untuk bahan muzik dari Seventh Symphony, yang belum diterbitkan, kerana dia ingin membawanya di Paris. Pada 24 Januari 1926, Simfoni Keenam dan Ketujuh Myaskovsky dilakukan pada konsert simfoni pertama muzik Rusia kontemporari di Prague, yang terakhir menjadi tayangan perdana. Konduktor Saradzhev dipanggil tujuh kali kemudian, dan Simfoni Keenam memberi kesan sedemikian rupa sehingga penonton sama sekali tidak mahu melepaskannya dari pentas. Prokofiev memujuk Myaskovsky untuk mengambil pendirian konduktor untuk melakukan karya-karyanya, tetapi walaupun dia mula mengambil pelajaran dari Saradzhev pada tahun 1924, kerana sifatnya yang sederhana dan ketepatan diri lebih suka kekal dalam bayang-bayang.
Pada tahun 1930-an, aktiviti sosial dan muzik Myaskovsky berkembang. Sekolah komposer Soviet di Moscow dikaitkan dengan namanya. Lebih daripada 80 komposer melewati kelas Nikolai Yakovlevich di Moscow Conservatory, antaranya ialah: Galynin, Kabalevsky, A.F. Kozlovsky, Mosolov, Muradeli, Peiko, Polovinkin, A.I. dan K.S., Shebalin, Eshpay. Myaskovsky terus bekerja di papan editorial penerbitan akademik komposer klasik Rusia.
Selepas Kesepuluh Kesepuluh (1927), yang diilhami oleh Pushkin "The Bronze Horseman", Myaskovsky berusaha untuk "beberapa pencerahan gaya" dan, di bawah pengaruh persekitaran di sekitarnya, berusaha untuk bekerja dalam genre lagu massa, yang tidak mudah untuk dia. Simfoni Kesebelas dan Kedua Belas dilancarkan pada tahun 1932. Pada akhir tahun 1934, hampir serentak - di Moscow (Ginzburg) dan Chicago (Stoke) - Symphony Ketiga Belas baru dilakukan. Pada musim gugur tahun 1935, Scherchen melakukannya di Winterthur (Switzerland). Myaskovsky cuba menjadikan simfoni keempat belas lebih ringan dan lebih dinamik. Komposer sendiri menyebutnya "perkara kecil yang agak sembrono", tetapi menyatakan bahawa ia mempunyai "denyut kehidupan moden". Pengkritik menyatakan pentingnya lagu rakyat bermula pada simfoni ke-14 dan ke-15, walaupun yang kedua tidak mengandungi satu tema cerita rakyat asli. Di sini mereka membincangkan tentang "transformasi lagu Rusia dalam tema asal pengarang, mengenai watak tanah muzik tanah air secara umum" (Ikonnikov).
Myaskovsky's Sixteenth Symphony adalah salah satu halaman paling terang dalam sejarah muzik simfoni Soviet. Prokofiev, yang hadir pada pembukaan musim konsert Filharmonik Moscow pada 24 Oktober 1936Ketika pertama kali dilakonkan di bawah arahan konduktor Hungary Eugen Senkar, dia menulis di akhbar "Soviet Art": "Dengan keindahan bahan, keahlian persembahan dan keharmonian suasana, ini adalah seni yang sangat hebat, tanpa mencari kesan luaran dan tanpa berkedip dengan penonton".
Masa yang luar biasa berbuah dimulakan dalam karya Myaskovsky. Selama empat tahun sebelum perang, lima simfoni, dua kuartet rentetan, sebuah Concerto for Violin dan Orchestra, serta karya piano, roman dan lagu dibuat. Myaskovsky adalah komposer Soviet pertama yang mencipta simfoni untuk kumpulan tembaga (No. 19; 1939). Usaha terus dilakukan dalam komunikasi kreatif berterusan dengan Jeneral IV Petrov. Berkenalan dengan pemuzik hebat ini - yang kemudian menjadi ketua Sekolah Tinggi Konduktor Ketenteraan dan Ketua Konduktor Tentera Soviet - tidak lama kemudian berkembang menjadi persahabatan yang baik, ikatannya tidak lemah sehingga hari-hari terakhir kehidupan komposer.
The Twenty-First Symphony-Elegy mendapat pengiktirafan terhebat, "yang menyerap, menurut Shlifstein," mungkin ciri paling khas yang ada pada keperibadian pengarang. " Pada tahun 1941, Myaskovsky dianugerahkan Hadiah Stalin darjah 1 untuknya. Simfoni telah mendapat populariti di seluruh dunia.
Komposisi pertama Myaskovsky semasa perang adalah dua perarakan untuk kumpulan tembaga. Pada bulan Ogos 1941, Nikolai Yakovlevich terpaksa meninggalkan Moscow. Bersama sekumpulan komposer dan profesor Konservatori Moscow - antaranya ialah An. N. Aleksandrov, Goldenweiser, Lamm, Prokofiev, Shaporin bersama keluarga mereka - Myaskovsky dipindahkan ke Kaukasus Utara. Di Nalchik, Simfoni Dua Puluh Kedua dan Kuartet Ketujuh ditulis, dan Simfoni Dua Puluh Ketiga (pada tema Kabardian dan Balkar) dimulakan. Myaskovsky menyelesaikan orkestrasi karya ini yang sudah ada di Tbilisi, di mana tokoh-tokoh budaya dievakuasi setelah pendekatan garis depan.
Myaskovsky terus bekerja dengan aktif. Pada awal tahun 1942, Sonatina, Song dan Rhapsody untuk piano ditulis, serta Kuartet Kelapan dan Overture Dramatik. Mematuhi keputusan pemerintah yang baru, yang menurutnya pekerja kebudayaan yang dipindahkan dari Moscow harus berpindah ke pedalaman - ke kota Frunze (sekarang Bishkek). Dalam Frunze Myaskovsky menulis puisi heroik-patriotik-cantata "Kirov ada bersama kita." Di sini dia mendengar berita kematian V.V.Derzhanovsky, yang meninggal pada bulan September 1942 berhampiran Moscow.
Kembali ke Moscow pada akhir Disember 1942, Myaskovsky tidak pernah meninggalkannya lagi. Kehidupan budaya di ibu negara secara beransur-ansur dipulihkan. Kelas di konservatori dilanjutkan, dan V. Ya Shebalin diberi kepercayaan untuk memimpinnya. Pada tahun pertama setelah kembali dari pengungsian, Kuartet Kesembilan, yang dikhaskan untuk ulang tahun ke-20 Kuartet Beethoven, dan Simfoni Dua Puluh Empat untuk mengenang Derzhanovsky ditulis. Perang itu merosakkan kesihatan Myaskovsky - dia sering jatuh sakit. Selama bertahun-tahun ia mula beralih ke karya lama, menyemak dan menyuntingnya; menyusun dua sonata piano (Kelima dan Keenam) berdasarkan lakaran lama. Senarai karya tahun perang yang luas - termasuk, antara lain, tiga simfoni dan cantata Kirov bersama Kami - menutup Konsert Cello, yang ditulis pada musim luruh 1944. Konsert ini, yang dipersembahkan dengan baik oleh pemain cello Knushevitsky yang luar biasa, telah menjadi sebahagian daripada repertoar banyak pemain. Rostropovich percaya bahawa dia adalah salah satu daripada sepuluh konsert cello terbaik.
Setelah berakhirnya perang, peluang muncul sekali lagi untuk menghabiskan bulan-bulan musim panas di Lamma dacha berhampiran Moscow (di Nikolina Gora): di sini Myaskovsky bekerja dengan paling berkesan. Keamatan karya kreatif komposer dapat dinilai berdasarkan senarai karya yang ditulis pada tahun-tahun selepas perang.
Akhir kehidupan Nikolai Myaskovsky jatuh pada salah satu tempoh paling dahsyat dalam sejarah muzik Rusia. Keputusan Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik All-Union "Pada Persahabatan Agung VI Muradeli" pada 10 Februari 1948, yang menuduh Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich dan beberapa komposer formalisme yang lain, dan tindakan pihak berkuasa selanjutnya ditangani tamparan hebat untuk simfoni dan genre instrumental yang lain. Myaskovsky menemui pukulan itu dengan penuh hormat: dia tidak bertobat, tidak mengakui kesalahannya, tetapi menjawab dengan senyap dan terus menulis. Dua tahun terakhir hidupnya, dia sendirian dan tegang dia bekerja di apartmennya di Moscow (di Sivtsev Vrazhka) dan di dacha-nya. Selama bertahun-tahun ini, Myaskovsky menulis beberapa sonata piano, Symphony Dua Puluh Tujuh dan Kuartet Ketiga Belas, dan menyusun koleksi karya vokal Dari Tahun Berbeza.
Pada akhir tahun 1949, Nikolai Yakovlevich sudah uzur, tetapi menangguhkan operasi tersebut, yang ditegaskan oleh doktor, ketika dia berusaha menyusun karya dan arkib terakhirnya dengan teratur. Pada bulan Mei, operasi itu tetap dilakukan, tetapi sudah terlambat. Myaskovsky meninggal dunia di rumah pada 8 Ogos 1950 pada usia 69 tahun, dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy tidak jauh dari kubur rakan-rakan kanannya, Scriabin dan Taneev. Sebuah plak peringatan dilancarkan di rumah No.4 di Sivtsev Vrazhek Lane, di mana Nikolai Myaskovsky tinggal selama dua puluh tahun, dan Bolshoi Afanasyevsky Lane dinamakan semula menjadi Jalan Myaskovsky (nama sebelumnya dikembalikan pada tahun 1993).
Symphony No. 26 (pada tema Rusia) dalam opsyen utama C. 79
Simfoni kedua-dua Myaskovsky didasarkan pada melodi lama Rusia.
"Sekarang saya berhadapan dengan tugas yang sangat sukar - saya berusaha membina simfoni berdasarkan bahan nyanyian demestvennoe Rusia (XI-XII) yang ditranskripsikan oleh V. Belyaev. Sedikit sekali, anda mesti menghabiskan penulisan sepanjang masa ... Kandungan lagu-lagu tersebut adalah seperti berikut: "tangisan mengembara", "puisi mengenai Krismas", "ayat yang mengerikan" Dua yang pertama keluar hampir menari untuk saya. "
Semasa mengajar di Moscow Conservatory, Myaskovsky membawa kira-kira 80 komposer, termasuk D. B. Kabalevsky, A. F. Kozlovsky, A. L. Lokshin, B. A. Mokrousov, A. V. Mosolov, V. I. Muradeli, LN Oborin, NI Peiko, LV Feigin, V. Ya. Shebalin, AI Khachaturian , BA Tchaikovsky, VG Fere. Walaupun terdapat perbezaan bakat dan hobi, setiap pelajar Myaskovsky menemui gaya, genre dan intonasinya sendiri
Menurut ingatan para pelajarnya, Nikolai Yakovlevich adalah seorang yang baik hati, bersimpati yang tidak pernah membiarkan dirinya bersikap kasar. Lebih daripada satu generasi pemuzik mengagumi kehebatan, pemerhatian dan ketepatan ucapannya. Bakat Myaskovsky sebagai seorang guru, kemampuannya untuk mendengar, "memahami" perkara yang paling penting dalam penulisan, untuk melihat kelebihan dan kekurangan, tidak hanya dihargai oleh pelajar, tetapi juga oleh rakan sekerja yang meminta nasihat kepadanya - Prokofiev, Shostakovich , Weinberg dan banyak lagi.
Karya seni
Kreativiti N. Ya. Myaskovsky diwakili oleh pelbagai genre, tidak termasuk karya untuk teater muzikal dan muzik filem. Komposer mencipta 27 simfoni, 13 kuartet, 9 piano sonata, komposisi lain untuk muzik orkestra dan ruang, cantatas dan romantik, serta transkripsi untuk piano dan orkestra. Nombor opus diberikan kepada 87 komposisi. Di samping itu, Myaskovsky menulis sejumlah karya pra-opus selama bertahun-tahun belajar di konservatori dan komposisi yang penulis tidak memberikan nombor opus (bukan opus). Antara rancangan yang belum direalisasikan adalah opera "The Idiot" berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh FM Dostoevsky (pada tahun-tahun awalnya), "Gadis Pertama" berdasarkan kisah Nikolai V. Bogdanov (pada masa-masa dewasa), "King Lear" berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh Shakespeare. Myaskovsky, tidak seperti Prokofiev, bukan penyokong penyusunan muzik program dan, seperti yang ditulis Kabalevsky, tertarik pada apa yang disebut "muzik murni". Gabungan "muzik murni" milik Myaskovsky sendiri: "Teater ini tidak pernah menarik perhatian saya sendiri sama ada dalam opera atau balet. Walaupun di sini saya selalu memilih yang mempunyai sebilangan besar ciri "muzik murni" dan kehidupan simfoni - opera Wagner, Rimsky-Korsakov "
Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (8 (20) April 1881, Novogeorgievsk - 8 Ogos 1950, Moscow) - Komposer, guru dan pengkritik muzik Rusia. Pengasas dan ketua sekolah komposisi Moscow pada zaman Soviet. Doktor Sejarah Seni (1940), Artis Rakyat USSR (1946), pemenang lima Hadiah Stalin (1941, 1946 - dua kali, 1950, 1951 - selepas kematian).
Kreativiti dewan dan paduan suara N.Ya. Myaskovsky
Gaya muzik Myaskovsky keras dan pada masa yang sama indah dan lirik. Dalam karyanya, idea-idea muzik komposer itu secara organik saling berkaitan dengan unsur-unsur romantisisme P. I. Tchaikovsky, modenisme I. F. Stravinsky dan S. S. Prokofiev, impresionisme Debussy. Pengaruh N. A. Rimsky-Korsakov dan A. N. Scriabin juga dapat dilihat.
Di antara simfoni Myaskovsky, lirik-tragis Kedua (1912), Ketiga (1914), Keempat (1917) dan Kelima (1921), keenam-tragis monumental (1923), yang keenam belas-dramatis-pahlawan (1936), Dua Puluh Pertama (1940) dan Dua Puluh Lima (1946), Dua Puluh Kedua patriotik (1941), yang didedikasikan untuk peristiwa Perang Patriotik Besar, dan juga Dua Puluh Tujuh (1950) terakhir.
Karya-karya awalnya dicirikan oleh nada gelap, bahkan tidak menyenangkan yang saling berkaitan dengan intonasi romantik Rusia yang penuh lirik dan penuh semangat. 10 simfoni pertama (1908-1927) dibezakan oleh polifoni kental dan berat dengan jumlah rendah dan suara yang kuat.
Simfoni Keenam yang monumental dan tragis, yang ditulis untuk mengenang ayahnya (1923), mencerminkan tragedi rakyat Rusia, yang dipecah oleh perang saudara. Sebagai simbol perpecahan sosial baru abad ke-20 di Rusia, paduan suara Old Believer yang suram terdengar dalam finalnya.
Pada tahun 1925-1927, Myaskovsky banyak bereksperimen: gaya intonasi Symphony Ketujuh terletak pada persimpangan romantisme Rusia dan impresionisme Perancis; untuk Simfoni Kelapan, pembinaan atonal dalam semangat A. Schoenberg digunakan. Opus No. 26 dibezakan dengan "rasa nasional yang jelas", merangkumi gambar Stepan Razin, ia menggunakan melodi satu Bashkir dan beberapa lagu Rusia. Myaskovsky mencipta Simfoni Kesepuluh dan Ketiga Belas sesuai dengan pencarian Schoenberg
Pada awal tahun 1930-an, dimulai dengan Symphony No. 11, kerana tekanan dari pihak berkuasa, gaya Myaskovsky berubah menjadi lebih ringan, kunci utama mulai menguasai muziknya, dan polifoni menjadi lebih sederhana. Dia menulis Symphony Kedua Belas, yang dikhaskan untuk kolektivisasi, - menurut pengkritik moden, ia menjadi yang terburuk dalam karyanya. Simfoni ke-14 yang dipermudah dipertahankan dalam semangat yang sama. Satu-satunya karya yang suram pada masa ini adalah Symphony No. 13, sejenis perpisahan komposer terhadap modenisme dan avant-garde. Myaskovsky terpaksa mempersembahkannya pada tayangan perdana tertutup, yang serupa dengan keadaan di sekitar Simfoni Keempat Shostakovich
D. B. Kabalevsky mencatat optimisme cerah pada simfoni ke-14 dan ke-15, di mana "unsur lagu dan tarian muzik rakyat" semakin meningkat. Bersetuju dengan penilaian ini mengenai kepentingan utama lagu rakyat yang dimulakan dalam dua simfoni ini, A.A. Ikonnikov memaparkan 15 komposisi yang berkaitan dengan lagu rakyat dan intonasi tarian (simfoni ke-12, ke-8, ke-6, ke-5), sejak itu "tidak mengandungi satu tema cerita rakyat asli", tetapi menyatakan bahawa beberapa temanya "begitu tipikal dalam kekhususan genre, melodi yang ekspresif sehingga dianggap sebagai berkaitan dengan cerita rakyat."
Di antara karya lain pada masa ini, Symphony No. 16, yang dikhaskan untuk penerbangan Soviet, menonjol. Drama ini diilhamkan oleh nahas pesawat Maksim Gorky pada Mei 1935. Penilaian S. Prokofiev terhadap Simfoni Keenam belas dapat diperluas ke banyak karya Myaskovsky, atau bahkan dianggap sebagai kepercayaan kreatif komposer: "Dengan keindahan bahan, penguasaan persembahan dan keharmonian umum pembinaan, ini benar-benar hebat seni, tanpa mencari kesan luaran dan tanpa berkedip dengan penonton ... Tidak ada kenaifan di sini, tidak merangkak ke keranda komposer mati untuk bahan semalam. Seluruh penonton sebulat suara menyambut simfoni Myaskovsky ”. Selepas persembahan pertama Simfoni Ketujuh Belas, yang dikhaskan untuk A. V. Gauck, G. G. Neuhaus menulis bahawa ia adalah "sejenis kesempurnaan" di mana Myaskovsky mencapai "kejelasan dan kesederhanaan (mengatasi kerumitan) persembahan yang luar biasa"
Symphony No. 21 (1940), yang membuka tempoh terakhir dan terakhir karya Myaskovsky, sangat kuat. Ini mencerminkan pemikiran yang menyakitkan mengenai kebenaran jalan negara, dan iman yang tulus pada masa depan yang cerah. Karya ini menggabungkan bentuk sonata yang murni, gabungan nada gelap dan terang yang hebat dan kedalaman falsafah komposisi.
Semasa perang, komposer membuat beberapa kuartet rentetan dan tiga simfoni patriotik: No. 22, 23 (mengenai tema Kabardino-Balkarian) dan 24. Dalam Symphony No. 25 (dalam 3 gerakan, 1946), yang menjadi contoh tertinggi yang bernas romantisme klasik, Myaskovsky mencapai kejayaan kemahiran polifonik.
Sergei Prokofiev menulis mengenai komposer: “Ada lebih banyak ahli falsafah dalam dirinya - muziknya bijak, bersemangat, suram dan mementingkan diri sendiri. Dia dekat dengan Tchaikovsky dalam hal ini dan saya berpendapat bahawa sebenarnya dia adalah pewarisnya dalam muzik Rusia. Muzik Myaskovsky mencapai tahap ekspresi dan keindahan yang sebenarnya. " Shostakovich bercakap mengenai Myaskovsky sebagai simfonis terhebat setelah Mahler, di antara karya-karyanya sebilangan dari mereka hanyalah karya seni simfonik.
Karya Symphonic oleh N. Ya. Myaskovsky
Cellist Mstislav Rostropovich menamakan Myaskovsky's Cello Concerto antara sepuluh karya kegemarannya yang pernah ditulis untuk instrumen ini, dan konduktor Yevgeny Svetlanov, yang mencatat semua karya simfoni Myaskovsky pada 1991-1993, memanggil komposer sebagai pewaris langsung klasik Rusia abad ke-19. Untuk Rostropovich, Myaskovsky menulis Cello Sonata Kedua, op. 81
Namun, pada masa ini, warisan muzik Myaskovsky tidak begitu terkenal. Bekerja di persimpangan pelbagai arus, komposer itu tidak dikenali sepenuhnya oleh para pemoden radikal atau penyokong romantisme klasik abad ke-19. Karya-karyanya agak berat, dan komponen liriknya tetap ada dalam bentuk yang agak kuno. Penyelidik kehidupan dan karya Myaskovsky Dmitry Gorbatov dan konduktor Gennady Rozhdestvensky menunjukkan bahawa sebab populariti komposer rendah terletak pada kenyataan bahawa bagi sesetengah orang dia terlalu berat dan avant-garde, sementara bagi yang lain dia terlalu konservatif.
Baru-baru ini, terdapat peningkatan minat terhadap karya Myaskovsky di luar negara, yang pada gilirannya, tersebar di tanah air komposer sekiranya tidak ada pemahaman terakhir tentangnya. Dalam hal ini, penilaian V. Ya. Shebalin sangat berharga: “Pada masa ini masih mustahil untuk memberikan gambaran lengkap atau bahkan mendekati ciri Myaskovsky ini sebagai komposer. Setiap generasi akan datang akan menemui ciri-ciri baru dalam karya-karyanya. Apa yang ditulis mengenai dirinya dalam beberapa tahun kebelakangan ini hanyalah langkah pertama untuk memahami jalan kreatifnya.<…> Sumbangan yang dibuat oleh Myaskovsky kepada budaya muzik Rusia dan Soviet begitu besar dan unik sehingga memerlukan bertahun-tahun untuk menavigasi warisan muzik dan sasteranya dan menyedari betapa hebat dan bermanfaat peranannya dalam perjalanan umum muzik muzik Rusia dan Soviet. "
