Analisis cerita "Lorong Gelap" oleh Bunin I.A. Analisis cerita I. Bunin "Harapan" - kami menganalisis karya sastera - analisis dalam pelajaran kesusasteraan - katalog artikel - guru sastera Ciri-ciri komposisi cerita "Mudah bernafas"

Fokus genre Karya itu adalah novel pendek dalam gaya realisme, tema utamanya adalah refleksi tentang cinta, kehilangan, dilupakan pada masa lalu, serta nasib yang rosak, pilihan dan akibatnya.

Struktur komposisi Cerita tradisional untuk cerpen, terdiri daripada tiga bahagian, yang pertama menceritakan tentang kedatangan protagonis dalam kombinasi dengan penerangan alam dan kawasan sekitarnya, yang kedua menggambarkan pertemuannya dengan bekas wanita tercinta, dan yang ketiga. bahagian menggambarkan pemergian yang tergesa-gesa.

watak utama cerita adalah Nikolai Alexandrovich, dipersembahkan dalam bentuk seorang lelaki berusia enam puluh tahun, berdasarkan kehidupan pada akal sehat dalam bentuk egonya sendiri dan pendapat umum.

watak kecil Karya itu mempersembahkan Nadezhda, bekas kekasih Nikolai, yang ditinggalkan olehnya pada masa lalu, yang bertemu dengan wira di penghujung jalan hidupnya. Harapan melambangkan seorang gadis yang dapat mengatasi rasa malu dikaitkan dengan seorang lelaki kaya dan belajar menjalani kehidupan yang bebas dan jujur.

Ciri tersendiri Kisah itu adalah imej tema cinta, yang disampaikan oleh pengarang sebagai peristiwa tragis dan maut yang telah pergi selama-lamanya bersama-sama dengan perasaan sayang, cerah dan indah. Cinta dalam cerita dipersembahkan dalam bentuk ujian litmus, yang membantu menguji keperibadian manusia berhubung dengan ketabahan dan kesucian moral.

Melalui ekspresi artistik dalam cerita adalah penggunaan pengarang julukan yang tepat, metafora yang jelas, perbandingan dan personifikasi, serta penggunaan paralelisme, menekankan keadaan fikiran watak-watak.

Keaslian karya terdiri daripada kemasukan oleh penulis dalam naratif pengakhiran mendadak yang tidak dijangka, tragedi dan drama plot, digabungkan dengan lirik dalam bentuk emosi, pengalaman dan penderitaan mental.

Pilihan 2

Bunin bekerja pada abad ke-19 dan ke-20. Sikapnya untuk mencintai adalah istimewa: pada mulanya, orang sangat menyayangi antara satu sama lain, tetapi pada akhirnya, sama ada salah seorang pahlawan mati atau mereka berpisah. Bagi Bunin, cinta adalah perasaan ghairah, tetapi serupa dengan kilat.

Untuk menganalisis karya Bunin "Gelap Alleys", anda perlu menyentuh plot.

Jeneral Nikolai Alekseevich adalah watak utama, dia datang ke kampung halamannya dan bertemu dengan seorang wanita yang dicintainya bertahun-tahun yang lalu. Nadezhda adalah perempuan simpanan halaman, dia tidak segera mengenalinya. Tetapi Nadezhda tidak melupakannya dan mengasihi Nikolai, malah cuba meletakkan tangan pada dirinya sendiri. Protagonis nampaknya berasa bersalah kerana meninggalkannya. Oleh itu, dia cuba meminta maaf, mengatakan bahawa apa-apa perasaan berlalu.

Ternyata kehidupan Nikolai tidak begitu mudah, dia menyayangi isterinya, tetapi dia menipunya, dan anaknya membesar menjadi bajingan dan kurang ajar. Dia terpaksa menyalahkan dirinya sendiri atas apa yang dia lakukan pada masa lalu, kerana Nadezhda tidak dapat memaafkannya.

Hasil kerja Bunin menunjukkan bahawa selepas 35 tahun, cinta antara watak tidak pudar. Apabila jeneral meninggalkan bandar, dia menyedari bahawa Harapan adalah perkara terbaik dalam hidupnya. Dia merenung kehidupan yang mungkin berlaku sekiranya hubungan antara mereka tidak terputus.

Bunin meletakkan tragedi ke dalam kerjanya, kerana kekasih tidak serasi.

Harapan dapat mengekalkan cinta, tetapi ini tidak membantu mewujudkan pakatan - dia ditinggalkan sendirian. Saya juga tidak memaafkan Nikolai, kerana kesakitannya sangat kuat. Dan Nikolai sendiri ternyata lemah, tidak meninggalkan isterinya, takut akan penghinaan dan tidak dapat menahan masyarakat. Mereka hanya boleh tunduk kepada takdir.

Bunin menunjukkan kisah sedih nasib dua orang. Cinta di dunia tidak dapat menahan asas masyarakat lama, oleh itu ia menjadi rapuh dan putus asa. Tetapi terdapat juga ciri positif - cinta membawa banyak perkara baik kepada kehidupan wira, ia meninggalkan tandanya, yang akan mereka ingati.

Hampir semua karya Bunin menyentuh masalah cinta, dan "Lorong Gelap" menunjukkan betapa pentingnya cinta dalam kehidupan seseorang. Bagi Blok, cinta diutamakan, kerana ia membantu seseorang untuk bertambah baik, mengubah kehidupan menjadi lebih baik, memperoleh pengalaman, dan juga mengajar untuk menjadi baik dan berahi.

Sampel 3

Lorong gelap adalah kedua-dua kitaran cerita oleh Ivan Bunin yang ditulis dalam buangan, dan cerita berasingan termasuk dalam kitaran ini, dan metafora yang dipinjam daripada penyair Nikolai Ogaryov dan difikirkan semula oleh pengarang. Di bawah lorong gelap, Bunin bermaksud jiwa misteri seseorang, berhati-hati menyimpan semua perasaan, kenangan, emosi, pertemuan yang pernah dialami. Penulis mendakwa bahawa setiap orang mempunyai kenangan yang dia rujuk berulang kali, dan ada yang paling mahal yang jarang diganggu, ia disimpan dengan selamat di sudut terpencil jiwa - lorong gelap.

Ia mengenai kenangan seperti itu bahawa kisah Ivan Bunin, yang ditulis pada tahun 1938 dalam buangan. Dalam masa perang yang dahsyat di bandar Grasse di Perancis, seorang klasik Rusia menulis tentang cinta. Cuba untuk menenggelamkan kerinduan untuk Tanah Air dan melarikan diri dari kengerian perang, Ivan Alekseevich kembali ke kenangan cerah masa mudanya, perasaan pertama dan usaha kreatifnya. Dalam tempoh ini, penulis menulis karya terbaiknya, termasuk cerita "Lorong Gelap".

Wira Bunin Ivan Alekseevich, seorang lelaki berusia enam puluh tahun, seorang lelaki tentera berpangkat tinggi, mendapati dirinya berada di tempat-tempat masa mudanya. Di tuan rumah rumah penginapan itu, dia mengenali bekas budak perempuan Nadezhda, yang dia, seorang pemilik tanah muda, pernah menggoda, dan kemudian pergi. Pertemuan peluang mereka membuatkan kita beralih kepada kenangan yang tersimpan di "lorong-lorong gelap" itu selama ini. Dari perbualan watak-watak utama, diketahui bahawa Nadezhda tidak pernah memaafkan tuannya yang khianat, tetapi dia juga tidak boleh berhenti mencintai. Dan Ivan Alekseevich hanya terima kasih kepada pertemuan ini menyedari bahawa kemudian, bertahun-tahun yang lalu, dia meninggalkan bukan hanya seorang gadis budak, tetapi yang terbaik yang telah diberikan takdir kepadanya. Tetapi dia tidak mendapat apa-apa lagi: anak lelaki adalah pemboros dan pemboros, isterinya curang dan pergi.

Anda mungkin mendapat tanggapan bahawa cerita "Lorong Gelap" adalah mengenai pembalasan, tetapi sebenarnya ia adalah mengenai cinta. Ivan Bunin meletakkan perasaan ini di atas segalanya. Nadezhda, seorang wanita bujang berusia, gembira kerana dia mempunyai cinta selama ini. Dan kehidupan Ivan Alekseevich tidak berjaya dengan tepat kerana dia pernah meremehkan perasaan ini dan mengikuti jalan akal.

Dalam cerita pendek, sebagai tambahan kepada pengkhianatan, tema ketidaksamaan sosial, dan pilihan, dan tanggungjawab untuk nasib orang lain, dan tema kewajipan dibangkitkan. Tetapi hanya ada satu kesimpulan: jika anda hidup dengan hati anda dan meletakkan cinta sebagai hadiah di atas segalanya, maka semua masalah ini dapat diselesaikan.

Analisis karya Dark Alleys

Dalam salah satu puisi Ogarev, Bunin "terpikat" dengan frasa "... ada lorong linden gelap ..." Selanjutnya, imaginasi melukis musim luruh, hujan, jalan raya, dan seorang pejuang lama dalam tarantass. Ini membentuk asas cerita.

Ideanya ialah ini. Wira cerita pada masa mudanya menggoda seorang gadis petani. Dia sudah melupakannya. Tetapi kehidupan cenderung membawa kejutan. Secara kebetulan, selepas bertahun-tahun, melalui tempat yang biasa, dia berhenti di pondok yang lalu. Dan pada seorang wanita cantik, perempuan simpanan pondok, saya mengenali gadis yang sama.

Lelaki tentera tua itu berasa malu, dia tersipu-sipu, menjadi pucat, menggumam sesuatu seperti budak sekolah yang delinkuen. Kehidupan menghukumnya kerana perbuatannya. Dia berkahwin kerana cinta, tetapi tidak pernah mengetahui kehangatan rumah keluarga. Isteri dia tak sayang dia, dia curang. Dan, pada akhirnya, dia meninggalkannya. Anak lelaki itu membesar sebagai seorang yang bajingan dan seorang pelacur. Segala-galanya dalam hidup kembali seperti bumerang.

Bagaimana dengan Harapan? Dia masih sayangkan bekas tuannya. Dia tidak mempunyai kehidupan peribadi. Tiada keluarga, tiada suami tercinta. Tetapi pada masa yang sama dia tidak dapat memaafkan tuannya. Ini adalah wanita yang suka dan benci pada masa yang sama.

Tentera tenggelam dalam kenangan. Mental menghidupkan semula hubungan mereka. Mereka menghangatkan jiwa seperti matahari seminit sebelum matahari terbenam. Tetapi dia tidak untuk satu saat pun mengakui pemikiran bahawa keadaan boleh berubah menjadi berbeza. Masyarakat ketika itu akan mengutuk hubungan mereka. Dia tidak bersedia untuk ini. Dia tidak memerlukan mereka, hubungan ini. Kemudian adalah mungkin untuk menamatkan kerjaya tentera.

Dia hidup sebagai peraturan dan prinsip sosial yang ditentukan. Dia seorang yang pengecut secara semula jadi. Anda perlu berjuang untuk cinta.

Bunin tidak membenarkan cinta mengalir di sepanjang saluran keluarga, untuk membentuk dalam perkahwinan yang bahagia. Mengapa dia menghalang pahlawannya daripada kebahagiaan manusia? Mungkin dia berfikir bahawa keghairahan sekejap adalah lebih baik? Lebih baik cinta abadi yang belum selesai ini? Dia tidak membawa kebahagiaan kepada Nadezhda, tetapi dia masih mencintai. Apa yang dia harapkan? Secara peribadi, saya tidak faham perkara ini, saya tidak berkongsi pandangan penulis.

Kempen lama akhirnya mula melihat dengan jelas dan menyedari apa yang telah hilang. Inilah yang dia katakan dengan kepahitan kepada Nadezhda. Dia menyedari bahawa dia adalah orang yang paling disayangi dan paling terang baginya. Tetapi dia tidak pernah memahami kad apa yang dia ada. Kehidupan memberinya peluang kedua untuk bahagia, tetapi dia tidak memanfaatkannya.

Apakah maksud yang Bunin masukkan ke dalam tajuk cerita "Lorong Gelap"? Apa yang dia maksudkan? Sudut gelap jiwa manusia dan ingatan manusia. Setiap manusia ada rahsia tersendiri. Dan mereka kadang-kadang muncul untuknya dengan cara yang paling tidak dijangka. Tidak ada yang tidak sengaja dalam hidup. Peluang adalah corak yang dirancang dengan baik oleh Tuhan, takdir atau kosmos.

Beberapa esei yang menarik

Mereka berkata tidak mengapa untuk bermimpi, dan memang begitu. Semua orang di bumi suka bermimpi. Dalam detik-detik inspirasi, mereka melukis gambar-gambar indah keinginan mereka dalam imaginasi mereka.

Saya sangat menyayangi anjing dan saya pasti bahawa mereka adalah kawan terbaik! Mereka berbeza. Ini adalah kecil dan besar, berbulu dan berambut licin. Seekor anjing mungkin mempunyai keturunan, atau mungkin anjing kacukan yang mudah. Tetapi, lagipun, dia juga kawan lelaki

• Esei mesej pelajar kelas 6 Pushkin lyceum
• Ciri-ciri wira novel Pengawal Putih Bulgakov

  Perlu diperhatikan bahawa peristiwa yang berlaku dalam kerja itu sebenarnya berlaku. Kyiv adalah tempat di mana semuanya bermula. Banyak watak berdasarkan orang sebenar, mempunyai kualiti dan pandangan hidup mereka sendiri.

• Gelang garnet: cinta atau kegilaan? menulis

  Mungkin tidak ada seorang pun penyair dan penulis di dunia ini yang tidak mengambil berat tentang tema cinta - perasaan yang paling dalam dan paling agung. Kadang-kadang tragis, tetapi sentiasa berbakti dan lembut tanpa pamrih.

Kandungan

pengenalan
Seorang ahli kata-kata yang unik, pakar dan pakar alam semula jadi, dapat menyentuh rentetan jiwa manusia yang paling halus dan paling rahsia, Ivan Alekseevich Bunin dilahirkan pada tahun 1870 di Voronezh, dalam keluarga bangsawan yang miskin. Dia menghabiskan masa kecilnya di sebuah estet keluarga kecil (ladang Butyrki di daerah Yelets di wilayah Oryol). Kebolehan sastera Bunin muda, yang dari zaman kanak-kanak sangat terpengaruh, menunjukkan diri mereka sangat awal - seawal remaja dia mula menulis puisi dan tidak meninggalkan puisi sehingga akhir hayatnya. Ini, pada pendapat kami, adalah satu lagi ciri jarang I.A. Bunin - seorang penulis: penulis, berpindah dari puisi ke prosa, hampir selamanya meninggalkan puisi. Tetapi prosa Ivan Bunin pada dasarnya sangat puitis. Irama dalaman berdegup di dalamnya, perasaan dan imej memerintah.
Laluan kreatif I.A. Bunin dibezakan oleh tempohnya, hampir tidak dapat ditandingi dalam sejarah kesusasteraan. Bercakap dengan karya pertamanya pada akhir tahun lapan puluhan abad ke-19, ketika klasik kesusasteraan Rusia hidup dan bekerja M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, Bunin menyelesaikan aktivitinya pada awal 1950-an abad kedua puluh. Kerjanya sangat kompleks. Ia mengalami kesan berfaedah penulis kontemporari utama, walaupun ia berkembang dengan cara bebasnya sendiri. Karya Bunin adalah aloi keupayaan Tolstoy untuk menembusi secara mendalam ke dalam intipati kehidupan yang digambarkan, untuk melihat dalam fenomena realiti sekeliling bukan sahaja bentuk upacara, tetapi intipati sebenar, bahagian bawahnya yang sering tidak menarik; prosa Gogol yang sungguh-sungguh dan bersemangat, penyimpangan liriknya dan penerangan tentang alam semula jadi.
Bunin adalah salah seorang penulis berbakat arah realistik kesusasteraan Rusia. Dia menyelesaikan dengan karyanya baris "mulia" dalam kesusasteraan Rusia, diwakili oleh nama-nama seperti S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy.
Bunin juga mengetahui sisi lain kehidupan mulia pada zaman pasca-reformasi - kemiskinan dan kekurangan wang para bangsawan itu sendiri, stratifikasi dan penapaian kampung, perasaan pahit ketidakmungkinan mempengaruhi keadaan. Dia yakin bahawa bangsawan Rusia mempunyai cara hidup yang sama dan jiwa yang sama dengan petani. Banyak novel dan cerpennya dikhaskan untuk mengkaji "jiwa" biasa ini: "The Village" (1910), "Dry Valley" (1912), "Merry Yard" (1911), "Zakhar Vorobyov" (1912). , "Rumput Nipis" (1913), "Saya diam" (1913), di mana terdapat banyak kebenaran pahit yang hampir Gorky.
Seperti kebanyakan orang sezamannya, penulis memikirkan tempat Rusia antara Timur dan Barat, tentang unsur gunung berapi nomad timur, tidur dalam jiwa Rusia. I.A.Bunin banyak mengembara: Timur Tengah, Afrika, Itali, Greece. Cerita-cerita "Bayang-bayang Burung", "Laut Dewa", "Negara Sodom" dan lain-lain adalah tentang ini dalam koleksi "Tatabahasa Cinta".
Semua karya Bunin - tanpa mengira masa penciptaan mereka - dipeluk oleh minat terhadap misteri abadi kewujudan manusia, satu lingkaran tema lirik dan falsafah: masa, ingatan, keturunan, cinta, kematian, perendaman manusia dalam dunia unsur-unsur yang tidak diketahui, azab tamadun manusia, ketidaktahuan di bumi kebenaran akhir. Tema masa dan ingatan menetapkan perspektif keseluruhan prosa Bunin.
Pada tahun 1933, Bunin menjadi penerima pertama Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan Rusia - "untuk bakat seni yang jujur ​​yang dia cipta semula dalam prosa watak Rusia yang tipikal."
Karya beliau sangat diminati oleh pengkritik sastera. Lebih daripada sedozen karya telah ditulis. Kajian paling lengkap tentang kehidupan dan karya penulis diberikan dalam karya berikut oleh V.N. Afanasyev ("I.A. Bunin"), L.A. Smirnova ("I.A. I.A. Bunin. Bahan untuk biografi (dari 1970 hingga 1917)"), O.N. Mikhailova ("I.A. Bunin. Esei tentang kreativiti", "Bakat ketat"), L.A. .A. Bunin"), N.M. Kucherovsky ("I.A. Bunin dan prosanya (1887-1917)"), Yu.I. Aikhenvald ("Siluet Penulis Rusia"), O.N. Mikhailov ("Sastera Rusia Luar Negara"), I.A. Karpov ("Prosa Ivan Bunin") dan lain-lain
Kerja ini dikhaskan untuk kajian puisi I.A. Bunin.
Subjek kerja tesis ialah puisi cerita oleh I. B. Bunin.
Sebuah objek- cerita oleh I.B. Bunin.
Perkaitan kerja terletak pada hakikat bahawa kajian puisi cerita membolehkan anda mendedahkan sepenuhnya keasliannya.
matlamat tesis ialah kajian tentang keaslian puisi cerita oleh I.A. Bunin.
Tugasan kerja diploma:

Untuk mencirikan organisasi spatio-temporal cerita I. Bunin.
Mendedahkan peranan perincian subjek dalam teks sastera I.A. Bunin.

BAB 1. RUANG DAN MASA SENI DALAM I.A. Bunina

1.1. Kategori ruang dan masa artistik
Konsep kontinum ruang-masa adalah penting untuk analisis filologi teks sastera, kerana kedua-dua masa dan ruang berfungsi sebagai prinsip yang membina untuk mengatur karya sastera. Masa artistik adalah satu bentuk realiti estetik, cara istimewa untuk mengetahui dunia.
Ciri-ciri masa pemodelan dalam kesusasteraan ditentukan oleh kekhususan jenis seni ini: kesusasteraan secara tradisinya dianggap sebagai seni sementara; tidak seperti lukisan, ia mencipta semula kekonkretan peredaran masa. Ciri karya sastera ini ditentukan oleh sifat-sifat cara linguistik yang membentuk struktur kiasannya: "tatabahasa menentukan untuk setiap bahasa susunan yang mengedarkan ... ruang dalam masa" 1, mengubah ciri spatial menjadi temporal.
Masalah masa seni telah lama menduduki ahli teori sastera, pengkritik seni, dan ahli bahasa. Jadi, A.A. Potebnya, menekankan bahawa seni perkataan itu dinamik, menunjukkan kemungkinan tanpa had untuk mengatur masa artistik dalam teks. Teks itu dianggap oleh beliau sebagai satu kesatuan dialektik dua bentuk gubahan dan pertuturan: perihalan (“imej ciri-ciri yang wujud secara serentak dalam ruang”) dan naratif (“Penceritaan mengubah beberapa ciri serentak menjadi beberapa persepsi berturut-turut, menjadi imej pergerakan pandangan dan pemikiran dari objek ke objek” 2 ).
A.A. Potebnya membezakan antara masa sebenar dan masa artistik; setelah mempertimbangkan korelasi kategori ini dalam karya cerita rakyat, beliau mencatatkan kebolehubahan sejarah masa artistik. Idea A.A. Potebnya dikembangkan lagi dalam karya ahli filologi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Walau bagaimanapun, minat dalam masalah masa seni terutama dihidupkan semula pada dekad terakhir abad ke-20, yang dikaitkan dengan perkembangan pesat sains, evolusi pandangan tentang ruang dan masa, dengan pecutan rentak kehidupan sosial, dengan perhatian yang tajam terhadap masalah ingatan, asal usul, tradisi, satu pihak; dan masa depan, sebaliknya; akhirnya, dengan kemunculan bentuk baru dalam seni.
"Karya itu, - kata P.A. Florensky, secara estetik dipaksa untuk berkembang ... dalam urutan tertentu" 3 . Masa dalam karya seni ialah tempoh, urutan dan korelasi peristiwanya, berdasarkan hubungan sebab akibat, linear atau bersekutu.
Masa dalam teks telah ditakrifkan dengan jelas atau lebih tepat sempadan kabur (peristiwa, sebagai contoh, boleh meliputi dekad, setahun, beberapa hari, sehari, satu jam, dll.), yang mungkin atau, sebaliknya, tidak ditunjukkan dalam karya berkaitan dengan masa sejarah atau masa yang ditetapkan oleh pengarang secara bersyarat. 4
Masa artistik adalah sistemik. Ini adalah cara mengatur realiti estetik karya, dunia dalamannya dan pada masa yang sama imej yang dikaitkan dengan penjelmaan konsep pengarang, dengan refleksi pandangan dunianya dengan refleksi nama hari dunia (untuk contoh, novel M. Bulgakov "The White Guard").
Dari masa sebagai harta imanen karya, adalah dinasihatkan untuk membezakan masa petikan teks, yang boleh dianggap sebagai masa pembaca; Oleh itu, mempertimbangkan teks sastera, kita berhadapan dengan antinomi "masa kerja - masa pembaca." Antinomi dalam proses persepsi kerja ini boleh diselesaikan dengan cara yang berbeza. Pada masa yang sama, masa kerja tidak seragam: sebagai contoh, akibat pergeseran temporal, "peninggalan", menonjolkan peristiwa pusat dalam jarak dekat, masa yang digambarkan dimampatkan, dipendekkan, sambil membandingkan dan menerangkan secara serentak peristiwa, sebaliknya, ia diregangkan.
Perbandingan masa sebenar dan masa artistik mendedahkan perbezaannya. Sifat topologi masa nyata dalam makrokosmos ialah satu dimensi, kesinambungan, ketakterbalikan, keteraturan. Dalam masa artistik, semua sifat ini berubah. Ia mungkin multidimensi. Ini disebabkan oleh sifat karya sastera, yang, pertama, mempunyai pengarang dan mengandaikan kehadiran pembaca, dan kedua, sempadan: permulaan dan penghujung. Dua paksi temporal muncul dalam teks - "paksi bercerita" dan "paksi peristiwa yang diterangkan": "paksi bercerita adalah satu dimensi, manakala paksi peristiwa yang diterangkan adalah multidimensi" 5 . Hubungan mereka menimbulkan kepelbagaian dimensi masa artistik, memungkinkan pergeseran temporal, dan menentukan kepelbagaian sudut pandangan temporal dalam struktur teks. Oleh itu, dalam karya prosa, tegang masa kini bersyarat narator biasanya ditubuhkan, yang berkorelasi dengan naratif tentang masa lalu atau masa depan watak-watak, dengan ciri-ciri situasi dalam pelbagai dimensi masa.
Dalam pesawat masa yang berbeza, tindakan kerja boleh terungkap ("Double" oleh A. Pogorelsky, "Russian Nights" oleh V.F. Odoevsky, "Master and Margarita" oleh M. Bulgakov, dll.).
Ketakterbalikan (unidirectionality) bukanlah ciri masa artistik sama ada: urutan peristiwa sebenar sering dilanggar dalam teks. Mengikut undang-undang ketakterbalikan, hanya masa cerita rakyat yang bergerak. Dalam kesusasteraan Zaman Baru, peralihan temporal, pelanggaran urutan temporal, dan penukaran daftar temporal memainkan peranan penting. Retrospeksi sebagai manifestasi keterbalikan masa artistik adalah prinsip mengatur beberapa genre tematik (memoir dan karya autobiografi, novel detektif). Retrospektif dalam teks sastera juga boleh bertindak sebagai cara untuk mendedahkan kandungan-subteks tersiratnya.
Kepelbagaian arah, keterbalikan masa artistik amat jelas ditunjukkan dalam kesusasteraan abad ke-20. Jika Stern, menurut E.M. Forster, "memusingkan jam", maka "Marcel Proust, yang lebih inventif, membalikkan tangan ... Gertrude Stein, yang cuba membuang masa dari novel itu, memecahkan jam tangannya sehingga berkecai dan bertaburan. serpihannya di seluruh dunia..." 6 . Ia adalah pada abad ke-20. terdapat novel "aliran kesedaran", novel "satu hari", siri masa berurutan di mana masa dimusnahkan, dan masa hanya bertindak sebagai komponen kewujudan psikologi seseorang.
Masa artistik dicirikan oleh kedua-dua kesinambungan dan diskret. "Kekal pada asasnya berterusan dalam perubahan berturut-turut fakta temporal dan spatial, kontinum dalam pembiakan teks secara serentak dibahagikan kepada episod berasingan" 7 .
Pemilihan episod ini ditentukan oleh niat estetik pengarang, oleh itu kemungkinan jurang sementara, "mampatan" atau, sebaliknya, pengembangan masa plot, lihat, sebagai contoh, kenyataan T. Mann: "Pada perayaan yang indah penceritaan dan pengeluaran semula, jurang memainkan peranan yang penting dan amat diperlukan."
Keupayaan untuk mengembangkan atau memampatkan masa digunakan secara meluas oleh penulis. Jadi, sebagai contoh, dalam cerita I.S. Turgenev "Spring Waters", kisah cinta Sanin untuk Gemma menonjol secara dekat - peristiwa paling menarik dalam kehidupan wira, kemuncak emosinya; pada masa yang sama, masa artistik menjadi perlahan, "membentang", sementara perjalanan kehidupan pahlawan berikutnya dihantar dengan cara yang umum dan menyeluruh: "Dan di sana - tinggal di Paris dan semua penghinaan, semua siksaan jahat seorang hamba ... Kemudian - kembali ke tanah airnya, kehidupan yang beracun, hancur, kekecohan kecil, kerja-kerja kecil ... "
Masa artistik dalam teks muncul sebagai kesatuan dialektik yang terhingga dan yang tidak terhingga. Dalam aliran masa yang tidak berkesudahan, satu peristiwa atau rantaiannya dikhususkan, permulaan dan penghujungnya biasanya ditetapkan. Penamat karya adalah isyarat bahawa tempoh masa yang dibentangkan kepada pembaca telah tamat, tetapi masa terus berlalu. Diubah dalam teks sastera adalah hak milik karya masa nyata seperti ketertiban. Ini mungkin disebabkan oleh takrifan subjektif titik rujukan atau ukuran masa: sebagai contoh, dalam cerita autobiografi S. Bobrov "The Boy", percutian berfungsi sebagai ukuran masa untuk wira: "Untuk masa yang lama saya cuba bayangkan apa itu tahun...dan tiba-tiba saya ternampak di hadapan saya reben kabus mutiara kelabu yang agak panjang, terletak melintang di hadapan saya, seperti tuala yang dilemparkan ke atas lantai.<...>Adakah tuala ini dibahagikan kepada beberapa bulan? .. Tidak, ia tidak dapat dilihat. Untuk musim?.. Juga entah bagaimana tidak begitu jelas... Lebih jelas sebaliknya. Ini adalah corak cuti yang mewarnai tahun” 8 .
Masa artistik adalah perpaduan peribadi dan umum. “Sebagai manifestasi peribadi, ia mempunyai ciri-ciri masa individu dan dicirikan oleh permulaan dan penghujung. Sebagai cerminan dunia tanpa sempadan, ia dicirikan oleh ketakterhinggaan aliran temporal” 9 . Situasi temporal yang berasingan bagi teks sastera juga boleh bertindak sebagai satu kesatuan yang diskret dan berterusan, terhingga dan tidak terhingga: “Ada saat, lima atau enam daripadanya berlalu pada satu masa, dan anda tiba-tiba merasakan kehadiran keharmonian abadi, dicapai sepenuhnya. ... Seolah-olah anda tiba-tiba merasakan semua alam dan tiba-tiba berkata: Ya, ia adalah benar. Rancangan abadi dalam teks sastera dicipta melalui penggunaan pengulangan, pepatah dan kata-kata mutiara, segala macam kenangan, simbol dan kiasan lain. Dalam hal ini, masa artistik boleh dianggap sebagai fenomena pelengkap, untuk analisis yang mana prinsip pelengkap N. Bohr boleh digunakan (cara bertentangan tidak boleh digabungkan secara serentak, dua "pengalaman" dipisahkan dalam masa diperlukan untuk mendapatkan pandangan holistik) . Antinomi "terhingga - tidak terhingga" diselesaikan dalam teks sastera sebagai hasil daripada penggunaan konjugasi, tetapi dipisahkan dalam masa dan oleh itu berbilang nilai bermakna, sebagai contoh, simbol.
Secara asasnya penting untuk organisasi karya seni adalah ciri-ciri masa artistik seperti tempoh / singkatnya peristiwa yang digambarkan, kehomogenan / kepelbagaian situasi, hubungan masa dengan kandungan subjek-peristiwa (kepenuhan / kekosongannya, "kekosongan ”). Mengikut parameter ini, kedua-dua karya dan serpihan teks di dalamnya, membentuk blok sementara tertentu, boleh dibezakan.
Masa seni adalah berdasarkan sistem linguistik tertentu. Ini terutamanya sistem bentuk tegang kata kerja, urutan dan penentangannya, transposisi (penggunaan kiasan) bentuk kala, unit leksikal dengan semantik temporal, bentuk kes dengan makna masa, tanda kronologi, pembinaan sintaksis yang mencipta masa tertentu rancangan (contohnya, ayat nominatif mewakili dalam rancangan teks masa kini), nama tokoh sejarah, wira mitologi, pencalonan peristiwa sejarah.
Kepentingan khusus untuk masa artistik ialah fungsi bentuk kata kerja, penguasaan statik atau dinamik dalam teks, pecutan atau nyahpecutan masa bergantung pada korelasinya, urutannya menentukan peralihan dari satu situasi ke situasi yang lain dan, akibatnya, pergerakan masa. Bandingkan, sebagai contoh, serpihan cerita E. Zamyatin "Mamai" berikut: "Mamai tersesat di Zagorodny yang tidak dikenali. Sayap penguin menghalang; kepala digantung seperti keran oleh samovar yang patah... Dan tiba-tiba kepala itu melambung, kaki mula menari selama dua puluh lima tahun... "Bentuk masa bertindak sebagai isyarat pelbagai sfera subjektif dalam struktur naratif, rujuk, sebagai contoh:" Gleb berbaring di atas pasir, menyandarkan kepalanya dengan tangannya. Pagi itu sunyi dan cerah. Hari ini dia tidak bekerja di mezaninnya. Semuanya sudah berakhir. Mereka akan pergi esok, Ellie sedang mengemas, semuanya digerudi semula. Sekali lagi Helsingfors...» 11 .
Fungsi jenis bentuk temporal dalam teks sastera sebahagian besarnya dicirikan. Seperti yang dinyatakan oleh V.V. Vinogradov, masa naratif ("peristiwa") ditentukan terutamanya oleh nisbah bentuk dinamik masa lampau sempurna dan bentuk tidak sempurna lampau, bertindak dalam makna prosedural yang panjang atau secara kualitatif. Borang yang terakhir diberikan dengan sewajarnya kepada huraian.
Masa teks secara keseluruhan adalah disebabkan oleh interaksi tiga "paksi" temporal: masa kalendar, dipaparkan terutamanya oleh unit leksikal dengan masa dan tarikh seme; masa peristiwa, dianjurkan oleh sambungan semua predikat teks (terutamanya bentuk kata kerja); masa persepsi, menyatakan kedudukan narator dan watak (dalam kes ini, cara leksikal dan tatabahasa yang berbeza dan anjakan masa digunakan).
Masa artistik dan tatabahasa berkait rapat, tetapi ia tidak boleh disamakan. "Masa tatabahasa dan masa kerja lisan boleh berbeza dengan ketara. Masa tindakan dan masa pengarang dan pembaca dicipta oleh gabungan banyak faktor: antaranya, masa tatabahasa hanya sebahagiannya...” 12 .
Masa artistik dicipta oleh semua unsur teks, manakala cara menyatakan hubungan temporal berinteraksi dengan cara menyatakan hubungan ruang. Marilah kita menghadkan diri kepada satu contoh: contohnya, perubahan struktur dengan predikat gerakan (meninggalkan bandar, memasuki hutan, tiba di Penempatan Bawah, memandu ke sungai, dll.) dalam kisah A.P. "On the Cart" Chekhov, dalam satu tangan, menentukan urutan temporal situasi dan membentuk masa plot teks, sebaliknya, mencerminkan pergerakan watak di angkasa dan mengambil bahagian dalam penciptaan ruang artistik. Untuk mencipta imej masa dalam teks sastera, metafora spatial selalu digunakan.
Kategori masa artistik boleh berubah mengikut sejarah. Dalam sejarah budaya, model temporal yang berbeza menggantikan satu sama lain.
Karya paling kuno dicirikan oleh masa mitologi, tandanya adalah idea penjelmaan semula kitaran, "zaman dunia". Masa mitologi, menurut K. Levi-Strauss, boleh ditakrifkan sebagai kesatuan ciri-ciri seperti keterbalikan-ketakterbalikan, synchronicity-diachronism. Masa kini dan masa depan dalam masa mitologi bertindak hanya sebagai penjelmaan temporal yang berbeza pada masa lalu, yang merupakan struktur invarian. Struktur kitaran masa mitologi ternyata penting untuk perkembangan seni dalam era yang berbeza. "Tumpuan pemikiran mitologi yang luar biasa kuat pada penubuhan homo- dan isomorfisme, di satu pihak, menjadikannya berbuah secara saintifik, dan di sisi lain, menyebabkan kebangkitan berkala dalam pelbagai zaman sejarah" 13 . Idea masa sebagai perubahan kitaran, "pengulangan kekal", terdapat dalam beberapa karya neo-mitologi abad ke-20. Jadi, menurut V.V. Ivanov, konsep ini dekat dengan imej masa dalam puisi V. Khlebnikov, yang "sangat merasakan cara sains pada zamannya" 14 .
Dalam budaya zaman pertengahan, masa dilihat terutamanya sebagai cerminan keabadian, manakala idea mengenainya kebanyakannya bersifat eskatologi: masa bermula dengan tindakan penciptaan dan berakhir dengan "kedatangan kedua". Arah utama masa adalah orientasi ke masa depan - eksodus yang akan datang dari masa ke masa, sementara metrik masa itu sendiri berubah dan peranan masa kini meningkat dengan ketara, ukurannya dikaitkan dengan kehidupan rohani seseorang: “... untuk masa kini objek masa lalu, kita mempunyai ingatan atau ingatan; untuk masa kini objek sebenar kita mempunyai pandangan, pandangan, renungan; untuk masa kini, objek masa depan, kami mempunyai aspirasi, harapan, harapan, "tulis Augustine. Jadi, dalam kesusasteraan Rusia kuno, masa, seperti yang dicatatkan oleh D.S. Likhachev, tidak begitu egosentrik seperti dalam kesusasteraan Zaman Baru. Ia dicirikan oleh pengasingan, satu titik, pematuhan yang ketat
rentetan kejadian sebenar, rayuan berterusan kepada yang kekal: "Sastera zaman pertengahan berusaha untuk yang abadi, untuk mengatasi masa dalam menggambarkan manifestasi tertinggi makhluk - alam semesta yang ditetapkan Tuhan" 15 . Pencapaian kesusasteraan Rusia kuno dalam mencipta semula peristiwa "dari sudut pandangan keabadian" dalam bentuk yang diubah telah digunakan oleh penulis generasi berikutnya, khususnya F.M. Dostoevsky, yang baginya "masa dunia adalah ... satu bentuk realisasi kekal" 16 . Contohnya ialah dialog antara Stavrogin dan Kirillov dalam novel "Demons":
- ... Ada minit, anda sampai ke minit, dan masa tiba-tiba berhenti dan akan selama-lamanya.
- Adakah anda berharap untuk mencapai saat seperti itu?
-Ya.
Ini hampir tidak mungkin pada zaman kita, - Nikolai Vsevolodovich juga bertindak balas tanpa sebarang ironi, perlahan-lahan dan, seolah-olah, dengan bertimbang rasa. - Dalam Apocalypse, malaikat bersumpah bahawa tidak akan ada masa lagi.
Saya tahu. Ini sangat benar di sana; dengan jelas dan tepat. Apabila seluruh orang mencapai kebahagiaan, maka tidak akan ada lagi masa, kerana tidak ada keperluan 17 .
Sejak Renaissance, teori evolusi masa telah ditubuhkan dalam budaya dan sains: peristiwa spatial menjadi asas kepada pergerakan masa. Masa, oleh itu, sudah difahami sebagai keabadian, tidak bertentangan dengan masa, tetapi bergerak dan direalisasikan dalam setiap situasi seketika. Ini tercermin dalam kesusasteraan Zaman Baru, yang dengan berani melanggar prinsip ketakterbalikan masa nyata.
Akhir sekali, abad ke-20 adalah tempoh percubaan yang sangat berani dengan masa artistik. Penghakiman ironis J.P. Sartre adalah indikatif: “... kebanyakan penulis moden terbesar - Proust, Joyce ... Faulkner, Gide, W. Wulff - masing-masing dengan cara mereka sendiri cuba melumpuhkan masa. Sesetengah daripada mereka telah melucutkan masa lalu dan masa depannya untuk mengurangkan momen dari intuisi tulen ... Proust dan Faulkner hanya "memenggal kepalanya" dia, melucutkan masa depannya, iaitu dimensi tindakan dan kebebasan.
Pertimbangan masa artistik dalam perkembangannya menunjukkan bahawa evolusinya (keterbalikan - keterbalikan - keterbalikan) adalah pergerakan progresif di mana setiap tahap yang lebih tinggi menafikan, menghilangkan yang lebih rendah (sebelumnya), mengandungi kekayaannya dan sekali lagi menghilangkan dirinya dalam langkah seterusnya, ketiga , .
Ciri-ciri pemodelan masa artistik diambil kira apabila menentukan ciri konstitutif genre, genre, arah dalam kesusasteraan. Jadi, menurut A.A. Potebnya, "lirik adalah praesen", "epos-perfectum" 18; prinsip mencipta masa boleh mengehadkan genre: aforisme dan maksim, sebagai contoh, dicirikan oleh pemalar sebenar; masa artistik boleh balik adalah wujud dalam memoir, karya autobiografi. Arah sastera juga dikaitkan dengan konsep tertentu perkembangan masa dan prinsip penghantarannya, manakala, sebagai contoh, ukuran kecukupan kepada masa nyata adalah berbeza. Oleh itu, simbolisme dicirikan oleh realisasi idea gerakan kekal - menjadi: dunia berkembang mengikut undang-undang "triad" (perpaduan semangat dunia dengan Jiwa dunia - penolakan Jiwa. dunia daripada perpaduan - kekalahan Chaos).
Pada masa yang sama, prinsip menguasai masa artistik adalah individu, ia adalah ciri idiostyle artis (contohnya, masa artistik dalam novel L.N. Tolstoy, contohnya, berbeza dengan ketara daripada model masa dalam karya F.M. Dostoevsky).
Perakaunan untuk ciri-ciri penjelmaan masa dalam teks sastera, pertimbangan konsep masa di dalamnya dan, secara lebih luas, dalam karya penulis adalah bahagian penting dalam analisis karya; memandang rendah aspek ini, mutlak salah satu manifestasi tertentu masa artistik, pengenalpastian sifatnya tanpa mengambil kira kedua-dua masa nyata objektif dan masa subjektif boleh membawa kepada tafsiran yang salah terhadap teks sastera, membuat analisis tidak lengkap, skema.
Analisis masa artistik merangkumi perkara utama berikut: 1) penentuan ciri masa artistik dalam karya yang dipertimbangkan: satu dimensi atau multidimensi; keterbalikan atau keterbalikan; lineariti atau pelanggaran jujukan masa; 2) pemilihan dalam struktur temporal teks rancangan sementara (pesawat) yang dibentangkan dalam kerja, dan pertimbangan interaksi mereka; 3) menentukan nisbah masa pengarang (masa narator) dan masa subjektif watak; 4) pengenalpastian isyarat yang menyerlahkan bentuk masa ini; 5) pertimbangan keseluruhan sistem penunjuk temporal dalam teks, pengenalpastian bukan sahaja nilai langsung mereka, tetapi juga kiasan; 6) penentuan nisbah masa sejarah dan setiap hari, biografi dan sejarah; 7) mewujudkan hubungan antara masa artistik dan ruang.
Ruang teks, i.e. elemen teks mempunyai konfigurasi spatial tertentu. Oleh itu kemungkinan teori dan praktikal tafsiran spatial tropes dan angka, struktur naratif. Jadi, Ts. Todorov mencatat: "Kajian paling sistematik tentang organisasi spatial dalam fiksyen telah dijalankan oleh Roman Yakobson. Dalam analisis puisi, beliau menunjukkan bahawa semua lapisan ujaran ... membentuk struktur yang mantap berdasarkan simetri, pertumbuhan, pertentangan, selari, dan lain-lain, yang bersama-sama membentuk struktur ruang yang nyata” 19 . Struktur spatial yang serupa juga berlaku dalam teks prosa, lihat, sebagai contoh, pengulangan pelbagai jenis dan sistem penentangan dalam novel A.M. Remizov "The Pond". Pengulangan di dalamnya adalah unsur-unsur organisasi spatial bab, bahagian dan teks secara keseluruhan. Jadi, dalam bab "Seratus Misai - Seratus Hidung", frasa "Dindingnya putih-putih, bersinar dari lampu, seolah-olah bertaburan dengan kaca parut", diulang tiga kali, dan motif keseluruhannya. novel adalah pengulangan ayat, "Katak batu (penekanan ditambahkan oleh A.M. Remizov.) menggerakkan kaki berselaput hodohnya", yang biasanya termasuk dalam pembinaan sintaksis yang kompleks dengan komposisi leksikal yang berbeza-beza.
Kajian terhadap teks sebagai organisasi spatial tertentu dengan itu melibatkan pertimbangan volum, konfigurasi, sistem pengulangan dan pertentangan, analisis sifat topologi ruang tersebut, diubah dalam teks, sebagai simetri dan koheren. Ia juga penting untuk mengambil kira bentuk grafik teks (lihat, sebagai contoh, palindrom, ayat kerinting, penggunaan kurungan, perenggan, ruang, sifat istimewa pengedaran perkataan dalam ayat, baris, ayat) , dsb. "Ia sering ditunjukkan," kata I. Klyukanov, "bahawa teks puisi dicetak secara berbeza daripada teks lain. Walau bagaimanapun, pada tahap tertentu, semua teks dicetak secara berbeza daripada yang lain: pada masa yang sama, penampilan grafik teks "memberi isyarat" tentang gabungan genrenya, tentang keterikatannya pada satu atau jenis aktiviti pertuturan yang lain dan memaksanya untuk cara persepsi tertentu ... Jadi - teks "arkitektonik spatial" memperoleh sejenis status normatif. Norma ini boleh dilanggar oleh penempatan struktur yang luar biasa bagi tanda grafik, yang menyebabkan kesan gaya ”20. Dalam erti kata yang sempit, ruang berhubung dengan teks sastera ialah organisasi spatial peristiwanya, berkait rapat dengan organisasi temporal kerja dan sistem imej spatial teks. Menurut Kestner, "ruang dalam kes ini berfungsi dalam teks sebagai ilusi sekunder yang beroperasi, yang melaluinya sifat spatial direalisasikan dalam seni temporal." Oleh itu, terdapat perbezaan antara pemahaman yang luas dan sempit tentang ruang. Ini disebabkan oleh perbezaan antara sudut pandangan luaran terhadap teks sebagai organisasi spatial tertentu, yang dirasakan oleh pembaca, dan sudut pandangan dalaman, yang menganggap ciri-ciri spatial teks itu sendiri sebagai dunia dalaman yang agak tertutup. yang mempunyai sara diri. Pandangan ini tidak mengecualikan, tetapi saling melengkapi. Apabila menganalisis teks sastera, adalah penting untuk mengambil kira kedua-dua aspek ruang ini: yang pertama ialah "arkitektonik spatial" teks, yang kedua ialah "ruang artistik". Pada masa akan datang, objek utama pertimbangan adalah tepat ruang artistik karya.
Penulis mencerminkan hubungan ruang-masa sebenar dalam karya yang dia cipta, membina sendiri, persepsi, selari dengan siri sebenar, dan mencipta ruang - konseptual - baru, yang menjadi satu bentuk pelaksanaan idea pengarang. Artis, menulis MM Bakhtin, dicirikan oleh "keupayaan untuk melihat masa, membaca masa di seluruh ruang dunia dan ... untuk melihat pengisian ruang bukan sebagai latar belakang yang tidak bergerak ... tetapi sebagai keseluruhan , sebagai acara" 21 .
Ruang artistik merupakan salah satu bentuk realiti estetik yang dicipta oleh pengarang. Ini adalah kesatuan dialektik percanggahan: berdasarkan sambungan objektif ciri spatial (sebenar atau mungkin), ia adalah subjektif, ia tidak terhingga dan pada masa yang sama terhingga.
Dalam teks, yang dipaparkan, sifat umum ruang sebenar diubah dan mempunyai watak istimewa: panjang, kesinambungan-ketakselanjaran, tiga dimensi - dan sifat khususnya: bentuk, lokasi, jarak, sempadan antara sistem yang berbeza. Dalam karya tertentu, salah satu sifat ruang boleh diketengahkan dan dimainkan secara khusus, lihat, sebagai contoh, geometrisasi ruang bandar dalam novel A. Bely "Petersburg" dan penggunaan di dalamnya imej yang berkaitan dengan penetapan objek geometri diskret (kubus, persegi, selari, garis, dll.): "Di sana, rumah-rumah bergabung menjadi kiub menjadi satu barisan bertingkat yang sistematik ... Inspirasi menguasai jiwa senator apabila kiub lacquered memotong Garis Nevsky: penomboran rumah kelihatan di sana ..."
Ciri-ciri spatial peristiwa yang dicipta semula dalam teks dibiaskan melalui prisma persepsi pengarang (narator, watak), lihat, sebagai contoh: "... Perasaan bandar tidak pernah sepadan dengan tempat di mana hidup saya mengalir. di dalamnya. Tekanan rohani sentiasa melemparkannya ke kedalaman perspektif yang diterangkan. Di sana, sesak, awan menginjak-injak, dan, menolak orang ramai mereka, asap dapur yang tidak terkira banyaknya tergantung di langit. Di sana, dalam barisan, seolah-olah di sepanjang tambak, beranda dicelup ke dalam salji dengan rumah yang runtuh ... ”(B. Pasternak. Surat perlindungan).
Dalam teks sastera, ruang pencerita (narator) dan ruang watak dibezakan sewajarnya. Interaksi mereka menjadikan ruang artistik keseluruhan karya berbilang dimensi, besar dan tidak mempunyai kehomogenan, sementara pada masa yang sama, ruang narator tetap dominan dari segi mewujudkan integriti teks dan kesatuan dalamannya, mobiliti titik. pandangan yang membolehkan anda menggabungkan sudut penerangan dan imej yang berbeza. Cara menyatakan hubungan ruang dalam teks dan menunjukkan pelbagai ciri ruang ialah cara linguistik: binaan sintaksis dengan makna lokasi, ayat maujud, bentuk huruf depan dengan makna tempatan, kata kerja gerak, kata kerja dengan makna mencari ciri dalam ruang, kata keterangan tempat, toponim, dsb. , lihat, sebagai contoh: “Melintasi Irtysh. Bot wap itu memberhentikan feri... Di seberang sana terdapat padang rumput: yurt yang kelihatan seperti tangki minyak tanah, rumah, lembu... Dari sebelah sana Kirghiz datang...” (M. Prishvin); “Sesaat kemudian mereka melepasi meja yang mengantuk, keluar ke pasir yang dalam dan dalam, dan duduk dalam teksi berdebu dengan senyap. Pendakian lembut mendaki di antara tanglung bengkok yang jarang ditemui ... kelihatan tidak berkesudahan ”(I.A. Bunin).
Pengeluaran semula (imej) ruang dan petunjuk tentangnya disertakan dalam karya sebagai kepingan mozek. Mengaitkan, mereka membentuk panorama umum ruang, yang imejnya boleh berkembang menjadi imej ruang” 22 . Imej ruang artistik boleh mempunyai sifat yang berbeza, bergantung pada model dunia (masa dan ruang) yang dimiliki oleh penulis atau penyair (sama ada ruang difahami, sebagai contoh, "dengan cara Newtonian" atau secara mitos).
Dalam model dunia kuno, ruang tidak bertentangan dengan masa, masa menebal dan menjadi satu bentuk ruang, yang "ditarik" ke dalam pergerakan masa. “Ruang mythopoetic sentiasa terisi dan sentiasa material, selain ruang, terdapat juga bukan ruang, yang penjelmaannya adalah Chaos...” 23 . Idea mitos tentang ruang, yang sangat penting untuk penulis, telah terkandung dalam beberapa mitos, yang secara konsisten digunakan dalam kesusasteraan dalam beberapa imej yang stabil. Ini adalah, pertama sekali, imej laluan (jalan), yang boleh melibatkan pergerakan secara mendatar dan menegak (lihat karya cerita rakyat) dan dicirikan oleh pemilihan beberapa titik spatial yang sama penting, objek topografi - ambang, pintu, tangga, jambatan, dsb. Imej-imej ini, yang dikaitkan dengan pembahagian masa dan ruang, secara metafora mewakili kehidupan seseorang, saat-saat krisis tertentu, pencariannya di ambang "sendiri" dan "asing" dunia, merangkumi pergerakan, menunjukkan hadnya dan melambangkan kemungkinan pilihan; ia digunakan secara meluas dalam puisi dan prosa, lihat sebagai contoh : “Bukan kegembiraan-Berita sedang mengetuk keranda ... / Oh! Tunggu untuk melintasi prag ini. / Semasa anda berada di sini - tidak ada yang mati, / Melangkahlah - dan manisnya hilang.(V.A. Zhukovsky); “Saya berpura-pura mati pada musim sejuk / Dan selamanya menutup pintu, / Tetapi mereka masih mengenali suara saya, / Dan masih percaya dia lagi"(A. Akhmatova).
Ruang yang dimodelkan dalam teks boleh dibuka dan ditutup (tertutup), lihat, sebagai contoh, penentangan kedua-dua jenis ruang ini dalam "Nota dari Rumah Orang Mati" oleh F.M. Dostoevsky: “Ostrog berdiri di pinggir kubu, di benteng paling atas. Kebetulan anda melihat melalui celah-celah pagar pada waktu siang: adakah anda akan melihat sekurang-kurangnya sesuatu? -dan hanya anda akan melihat bahawa tepi langit dan benteng tanah yang tinggi, ditumbuhi lalang, dan ke sana ke mari di sepanjang benteng, siang dan malam, pengawal berjalan ... Pintu yang kuat dibina di salah satu sisi pagar, sentiasa berkunci, sentiasa dijaga penjaga siang dan malam; mereka dibuka atas permintaan, untuk dilepaskan ke tempat kerja. Di sebalik pintu gerbang ini terdapat dunia yang cerah dan bebas ... "
Dengan cara yang stabil, dikaitkan dengan ruang tertutup dan terhad, imej dinding berfungsi dalam prosa dan puisi; ”, bertentangan dengan yang boleh diterbalikkan dalam teks dan imej pelbagai dimensi burung sebagai simbol kehendak.
Ruang boleh diwakili dalam teks sebagai mengembang atau mengecut berhubung dengan watak atau objek tertentu yang diterangkan. Jadi, dalam cerita F.M. Dostoevsky "The Dream of a Ridiculous Man", peralihan dari realiti kepada impian wira, dan kemudian kembali ke realiti, berdasarkan kaedah mengubah ciri spatial: ruang tertutup "bilik kecil" wira. digantikan dengan ruang kubur yang lebih sempit, dan kemudian pencerita ternyata berada di ruang yang berbeza, sentiasa berkembang, tetapi pada akhir cerita, ruang menyempit lagi, rujuk: Kami berlumba melalui kegelapan dan ruang yang tidak diketahui. Saya telah lama tidak melihat buruj yang biasa di mata. Ia sudah pagi ... Saya bangun di kerusi berlengan yang sama, lilin saya semua terbakar, mereka tidur di tepi pokok berangan, dan ada kesunyian di sekeliling kami, jarang berlaku di apartmen kami.
Perluasan ruang boleh didorong oleh pengembangan beransur-ansur pengalaman wira, pengetahuannya tentang dunia luar, lihat, sebagai contoh, novel oleh I.A. Bunin "The Life of Arseniev": "A kemudian ... kami mengenali bangsal, kandang kuda, rumah pengangkutan, lantai pengirikan, Proval, Vyselki. Dunia sedang berkembang di hadapan kita ... Taman itu ceria, hijau, tetapi sudah diketahui oleh kita ... Dan kini bangsal, kandang kuda, rumah kereta, bangsal di lantai pengirikan, Kegagalan ... "
Mengikut tahap generalisasi ciri spatial, ruang khusus dan ruang abstrak (tidak dikaitkan dengan penunjuk tempatan tertentu) dibezakan, rujuk: “ Ia berbau arang, minyak terbakar, dan bau ruang yang mengganggu dan misteri itu, apa yang selalu berlaku di stesen(A. Platonov) - Walaupun ruang yang tidak berkesudahan, dunia selesa pada awal ini jam"(A. Platonov).
Ruang yang sebenarnya dilihat oleh watak atau pencerita dilengkapkan dengan ruang khayalan. Ruang yang diberikan dalam persepsi watak boleh dicirikan oleh ubah bentuk yang berkaitan dengan keterbalikan unsur-unsurnya dan sudut pandangan khas mengenainya: “Bayang-bayang dari pokok dan semak, seperti komet, jatuh dengan bunyi klik yang tajam di dataran yang landai ... Dia menundukkan kepalanya ke bawah dan melihat bahawa rumput ... kelihatan tumbuh dalam dan jauh dan di atasnya air lut sinar seperti gunung. musim bunga, dan rumput seolah-olah menjadi bahagian bawah sejenis cahaya, telus hingga ke kedalaman laut ... "(N.V. Gogol. Viy).
Penting untuk sistem kiasan kerja dan tahap pengisian ruang. Jadi, dalam kisah A. M. Gorky "Kanak-kanak" dengan bantuan cara leksikal berulang (terutamanya perkataan "kejang" dan terbitannya), "kesesakan" ruang di sekeliling wira ditekankan. Tanda sesak meluas ke dunia luaran dan ke dunia dalaman watak dan berinteraksi dengan melalui pengulangan teks - pengulangan perkataan "rindu", "kebosanan": " Membosankan, entah bagaimana terutamanya membosankan, hampir tidak dapat ditanggung; dada dipenuhi dengan cecair, plumbum hangat, ia menekan dari dalam, pecah dada, tulang rusuk; nampaknya saya membengkak seperti gelembung, dan saya berasa sempit di dalam bilik kecil, di bawah siling seperti keranda. Imej kesesakan ruang berkorelasi dalam cerita dengan imej melalui "bulatan yang rapat dan tersumbat dengan kesan yang mengerikan di mana orang Rusia yang sederhana tinggal, dan masih hidup hingga hari ini."
Unsur-unsur ruang artistik yang diubah boleh dikaitkan dalam karya dengan tema ingatan sejarah, oleh itu masa sejarah berinteraksi dengan imej spatial tertentu, yang biasanya bersifat intertekstual, lihat, sebagai contoh, novel oleh I.A. Bunin "The Life of Arseniev": “Dan tidak lama kemudian saya kembali mengembara. Saya berada di tebing Donets, di mana putera raja pernah bergegas dari kurungan "seperti cerpelai menjadi buluh, gogol putih ke dalam air" ... Dan dari Kyiv saya pergi ke Kursk, ke Putivl. "Sadel, abang, anjing greyhounds anda, dan baju tee saya sudah siap, berpelana di hadapan Kursk ...".
Ruang artistik berkait rapat dengan masa artistik. Hubungan mereka dalam teks artistik dinyatakan dalam aspek utama berikut:
1) dua situasi serentak digambarkan dalam karya sebagai jarak, disandingkan (lihat, sebagai contoh, "Hadji Murad" oleh L.N. Tolstoy, "The White Guard" oleh M. Bulgakov);
2) sudut pandangan spatial pemerhati (watak atau pencerita) secara serentak adalah sudut pandangan temporalnya, manakala sudut pandangan optik boleh menjadi statik dan mudah alih (dinamik): "... Jadi mereka benar-benar keluar, menyeberangi jambatan, naik ke penghalang - dan batu, jalan terpencil memandang ke mata saya, samar-samar memutih dan melarikan diri ke jarak yang tidak berkesudahan ..."(I.A. Bunin. Sukhodol);
3) anjakan temporal biasanya sepadan dengan anjakan spatial (contohnya, peralihan kepada narator sekarang dalam I.A. Bunin's Life of Arseniev disertai dengan perubahan mendadak dalam kedudukan spatial: “Seumur hidup telah berlalu sejak itu. Rusia, Helang, musim bunga ... Dan sekarang, Perancis, Selatan, hari musim sejuk Mediterranean. Kami ... sudah lama berada di negara asing”;
4) pecutan masa disertai dengan pemampatan ruang (lihat, sebagai contoh, novel F.M. Dostoevsky);
5) sebaliknya, pelebaran masa boleh disertai dengan pengembangan ruang, oleh itu, sebagai contoh, penerangan terperinci koordinat spatial, pemandangan, dalaman, dll.;
6) aliran masa dihantar melalui perubahan dalam ciri-ciri ruang: "Tanda-tanda masa didedahkan dalam ruang, dan ruang difahami dan diukur oleh masa" 24 . Jadi, dalam kisah A.M. Gorky "Kanak-kanak", dalam teks yang hampir tidak ada penunjuk temporal tertentu (tarikh, pengiraan masa yang tepat, tanda-tanda masa sejarah), pergerakan masa dicerminkan dalam pergerakan spatial wira, pencapaiannya ialah perpindahan dari Astrakhan ke Nizhny, dan kemudian berpindah dari satu rumah ke rumah yang lain, rujuk: “Menjelang musim bunga, bapa saudara berpisah ... dan datuk membeli sendiri sebuah rumah yang besar dan menarik di Polevaya; Datuk tanpa diduga menjual rumah itu kepada penjaga kedai, membeli sebuah lagi, di sepanjang Jalan Kanatnaya”;
7) maksud ucapan yang sama boleh menyatakan kedua-dua ciri temporal dan spatial, lihat, sebagai contoh: "... mereka berjanji untuk menulis, mereka tidak pernah menulis, semuanya terputus selama-lamanya, Rusia bermula, buangan, air membeku pada waktu pagi dalam baldi, kanak-kanak menjadi sihat, pengukus berjalan di sepanjang Yenisei pada hari Jun yang cerah, dan kemudian ada St. , teater, bekerja dalam ekspedisi buku ... "(Yu. Trifonov. Ia adalah petang musim panas).
Untuk menjelmakan motif pergerakan masa, metafora dan perbandingan yang mengandungi imej spatial kerap digunakan, lihat, sebagai contoh: Hidup." Mereka berlalu rapat, sedikit menyentuh bahu, dan pada waktu malam ... ia kelihatan jelas: semua langkah yang sama, rata adalah zigzag "(S.N. Sergeev-Tsensky. Babaev).
Kesedaran tentang hubungan ruang-masa memungkinkan untuk memilih kategori kronotop, mencerminkan perpaduan mereka. "Sambungan penting hubungan temporal dan ruang, diasimilasikan secara artistik dalam kesusasteraan," tulis MM Bakhtin, "kita akan memanggil kronotop (yang bermaksud, secara literal, "ruang-masa") 25 . Dari sudut pandangan M.M. Bakhtin, kronotop ialah kategori bermakna secara rasmi yang mempunyai "kepentingan genre yang penting... Kronotope sebagai kategori bermakna secara formal menentukan (sebahagian besar) imej seseorang dalam kesusasteraan 26 . Kronotope mempunyai struktur tertentu: motif pembentuk plot dikhususkan berdasarkannya - pertemuan, pemisahan, dll. Rayuan kepada kategori kronotop membolehkan kita membina tipologi tertentu ciri-ciri spatio-temporal yang wujud dalam genre tematik: contohnya, kronotop yang indah dibezakan, yang dicirikan oleh perpaduan tempat, kitaran masa berirama, lampiran kehidupan ke tempat - rumah, dsb., dan chronotope yang mencabar, yang dicirikan oleh latar belakang spatial yang luas dan masa "kes". Berdasarkan kronotop, "kawasan" (dalam terminologi M.M. Bakhtin) juga dibezakan - imej yang stabil berdasarkan persimpangan "siri" masa dan ruang ( istana, ruang tamu, salun, bandar wilayah dan lain-lain.).
Ruang artistik, seperti masa artistik, boleh berubah mengikut sejarah, yang dicerminkan dalam perubahan kronotop dan dikaitkan dengan perubahan dalam konsep ruang-masa. Sebagai contoh, marilah kita memikirkan ciri-ciri ruang artistik pada Zaman Pertengahan, Renaissance dan pada Zaman Baru.
“Ruang dunia zaman pertengahan adalah sistem tertutup dengan pusat suci dan pinggiran sekular. Kosmos Kekristianan Neoplatonik adalah bergraduat dan berhierarki. Pengalaman angkasa lepas diwarnai dengan nada agama dan moral” 27 . Persepsi ruang pada Zaman Pertengahan biasanya tidak membayangkan sudut pandangan individu pada objek atau satu siri objek. Seperti yang dinyatakan oleh D.S. Likhachev, "peristiwa dalam sejarah, dalam kehidupan orang-orang kudus, dalam cerita sejarah terutamanya pergerakan di angkasa: kempen dan lintasan, meliputi ruang geografi yang luas ... Kehidupan adalah manifestasi diri di angkasa. Ini adalah perjalanan di atas kapal di tengah-tengah lautan kehidupan” 28 . Ciri spatial adalah simbolik secara konsisten (atas-bawah, barat-timur, bulatan, dll.). "Pendekatan simbolik memberikan keghairahan pemikiran, kekaburan pra-rasionalis sempadan pengenalan, kandungan pemikiran rasional, yang meningkatkan pemahaman kehidupan ke tahap tertinggi" 29 . Pada masa yang sama, manusia zaman pertengahan masih mengiktiraf dirinya dalam banyak aspek sebagai bahagian organik alam, jadi pandangan alam dari luar adalah asing baginya. Ciri ciri budaya rakyat zaman pertengahan adalah kesedaran tentang hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan alam semula jadi, ketiadaan sempadan tegar antara badan dan dunia.
Dalam Renaissance, konsep perspektif ("melihat", seperti yang ditakrifkan oleh A. Dürer) telah ditubuhkan. Renaissance berjaya merasionalkan ruang sepenuhnya. Dalam tempoh inilah konsep kosmos tertutup digantikan dengan konsep infiniti, yang wujud bukan sahaja sebagai prototaip ketuhanan, tetapi juga secara empirik sebagai realiti semula jadi. Imej Alam Semesta dideteologi. Masa teosentrik budaya zaman pertengahan digantikan oleh ruang tiga dimensi dengan dimensi keempat - masa. Ini berkaitan, di satu pihak, dengan perkembangan sikap objektif terhadap realiti dalam keperibadian; sebaliknya, dengan pengembangan sfera "I" dan prinsip subjektif dalam seni. Dalam karya sastera, ciri spatial secara konsisten dikaitkan dengan sudut pandangan narator atau watak (bandingkan dengan perspektif langsung dalam lukisan), dan kepentingan kedudukan yang terakhir secara beransur-ansur meningkat dalam kesusasteraan. Sistem pertuturan tertentu sedang dibentuk, mencerminkan kedua-dua sudut pandangan statik dan dinamik watak.
Pada abad XX. konsep ruang objek yang agak stabil digantikan dengan konsep yang tidak stabil (lihat, sebagai contoh, ketidakstabilan impresionistik ruang dalam masa). Percubaan berani dengan masa dilengkapkan dengan percubaan yang sama berani dengan ruang. Oleh itu, novel "satu hari" selalunya sepadan dengan novel "ruang tertutup". Teks secara serentak boleh menggabungkan sudut pandangan spatial "dari pandangan mata burung" dan imej lokus dari kedudukan tertentu. Interaksi rancangan masa digabungkan dengan ketidakpastian spatial yang disengajakan. Penulis sering beralih kepada ubah bentuk ruang, yang dicerminkan dalam sifat khas cara ucapan. Jadi, sebagai contoh, dalam novel oleh K. Simon "Roads of Flanders" penghapusan ciri temporal dan spatial yang tepat dikaitkan dengan penolakan bentuk peribadi kata kerja dan menggantikannya dengan bentuk participles sekarang. Komplikasi struktur naratif menyebabkan kepelbagaian sudut pandangan spatial dalam satu karya dan interaksi mereka (lihat, sebagai contoh, karya M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky dan lain-lain).
Pada masa yang sama dalam kesusasteraan abad XX. terdapat minat yang semakin meningkat dalam imej mythopoetic dan model mythopoetic ruang-masa 30 (lihat, sebagai contoh, puisi A. Blok, puisi dan prosa A. Bely, dan karya V. Khlebnikov). Oleh itu, perubahan dalam konsep ruang masa dalam sains dan dalam pandangan dunia seseorang adalah berkait rapat dengan sifat kontinum ruang-masa dalam karya sastera dan jenis imej yang merangkumi masa dan ruang. Pengeluaran semula ruang dalam teks juga ditentukan oleh arah kesusasteraan yang menjadi milik pengarang: naturalisme, contohnya, berusaha untuk mencipta kesan aktiviti tulen, dicirikan oleh penerangan terperinci tentang pelbagai lokaliti: jalan, dataran, rumah, dll. .
Sekarang marilah kita memikirkan kaedah menghuraikan hubungan ruang dalam teks sastera.
Analisis hubungan ruang dalam sesebuah karya seni melibatkan:
1) menentukan kedudukan spatial pengarang (pencerita) dan watak-watak yang sudut pandangannya dibentangkan dalam teks;
2) mendedahkan sifat kedudukan ini (dinamik - statik; atas - bawah, pandangan mata burung, dll.) dalam hubungannya dengan sudut pandangan temporal;
3) penentuan ciri spatial utama kerja (tempat kejadian dan perubahannya, pergerakan watak, jenis ruang, dll.);
4) pertimbangan imej spatial utama kerja; 5) ciri-ciri pertuturan bermaksud menyatakan hubungan ruang. Yang terakhir, sudah tentu, sepadan dengan semua peringkat analisis yang mungkin dinyatakan di atas dan membentuk asasnya.
ORGANISASI RUANG-MASACERITA oleh I.A. Bunin "Epitaph", "JALAN BARU", « lelaki dari San Francisco
Karya seni ialah sistem di mana, seperti dalam sistem lain, semua elemen saling berkaitan, saling bergantung, berfungsi dan membentuk integriti, perpaduan.
Setiap sistem adalah hierarki dan pelbagai peringkat. Tahap berasingan sistem menentukan aspek tertentu kelakuannya, dan fungsi integral adalah hasil interaksi sisi, tahap, hierarkinya. Akibatnya, adalah mungkin untuk memilih satu atau satu lagi tahap sistem hanya dengan bersyarat dan dengan tujuan untuk mewujudkan hubungan dalamannya dengan keseluruhan, kognisi yang lebih mendalam tentang keseluruhan ini.
Dalam karya sastera, kita membezakan tiga peringkat: ideologi-tematik, plot-komposisi dan verbal-ritmik.
Untuk memahami keseluruhan artistik cerita I.A. Bunin
"Epitaph" dan "New Road" kami memilih untuk menganalisis plot dan komposisi, khususnya organisasi spatio-temporal karya. Perlu diingatkan bahawa kita merujuk plot dan komposisi kepada konsep generik struktur, yang kita tulis sebagai organisasi semua komponen kerja ke dalam sistem, penubuhan hubungan antara mereka. Kami berkongsi sudut pandangan V.V. Kozhinov pada plot yang digariskan dalam teori akademik kesusasteraan. Takrif gubahan oleh V.V. Kozhinov sebagai interaksi bentuk pembinaan karya, kesalinghubungan hanya komponen seperti narasi, perkembangan, dialog, monolog. Kami, seperti V.V. Kozhinov, mengikuti A. Tolstoy dalam takrif komposisi: "Komposisi adalah, pertama sekali, penubuhan pusat penglihatan artis." "Komposisi adalah langkah seterusnya selepas plot konkritisasi keseluruhan. Ia menghubungkan tindakan dengan watak, dari mana watak berkembang, pembawa sudut pandangan pada tindakan yang digambarkan, dan mengaitkan sudut pandangan watak dengan pengarang - pembawa konsep keseluruhan. Organisasi dalaman karya itu selaras dengan konsep ini dan merupakan penubuhan pusat penglihatan artis. "Penubuhan pusat," oleh itu, kami memahami lebih luas daripada penubuhan sudut tertentu. Dan komposisi, dari sudut pandangan kami , mewujudkan perkaitan bukan sahaja perihalan, penceritaan, dialog dan monolog, tetapi semua elemen dan peringkat karya. Gubahan ialah “mengarang, menghubungkan, menyusun, membina unsur-unsur yang sama jenis dan jenis yang berbeza antara mereka sendiri. dan hubungan mereka dengan keseluruhan, bukan sahaja susun atur luaran kerja", tetapi juga "korelasi terbaik dan penyelarasan hubungan langsung dan maklum balas yang mendalam", undang-undang, cara menghubungkan bahagian teks (selari, korelasi falsafah, pengulangan, kontras, perbezaan nuansa, dsb. (satu cara untuk menyatakan hubungan antara unsur-unsur karya (nisbah suara, sistem imej, gabungan beberapa jalan cerita, organisasi spatio-temporal karya, dll.).
Keanehan penyusunan plot-komposisi cerita Bunin pada pergantian abad adalah kelemahan plot. Di tengah-tengah cerita lirik Bunin adalah perasaan dan pemikiran pencerita. Mereka menjadi penggerak pembinaan plot-komposisi kerja. Logik bergerak sendiri realiti objektif digantikan oleh logik pergerakan perasaan dan fikiran. Logik pemikiran, renungan dunia oleh narator, kenangan yang timbul oleh persatuan, lukisan landskap dan butiran, dan bukan peristiwa, menentukan plot mereka.
Keutuhan karya sastera, seperti mana-mana integriti, adalah seperti sistem dinamik yang teratur. Strukturnya juga dibezakan oleh keteraturan dalamannya. "Seni mengimbangi kelemahan ikatan struktur pada beberapa peringkat oleh organisasi mereka yang lebih tegar pada yang lain." Kelemahan plot dalam prosa Bunin meningkatkan kepentingan pautan bersekutu unsur-unsur karya, salah satu bentuknya ialah hubungan ruang-waktu.
Hubungan temporal dan ruang bagi komponen-komponen secara keseluruhan membetulkan pergerakan spatio-temporal pemikiran kiasan dalam karya dan merupakan cara membentuk plot. Ruang dan masa juga merupakan jenis interkoneksi berfungsi antara tahap kerja yang berbeza, i.e. cara keseluruhan organisasi komposisi kerja.
Fungsi plot-komposisi yang penting dilakukan oleh masa dan ruang dalam karya yang telah kami pilih untuk dianalisis.
Karya-karya Bunin ini menyatakan sikap penulis terhadap permulaan yang baru dalam kehidupan Rusia. Kebaharuan dalam cerita-cerita itu dinilai dari segi nilai masa lalu Rusia, yang disayangi Bunin oleh hubungan antara manusia dan alam semula jadi.
Korelasi masa kini dengan masa lalu adalah bentuk utama pembinaan cerita "Epitaph".
Di tengah-tengah cerita lirik "Epitaph" adalah kesedaran wira-narator, yang sangat dekat dengan pengarang, tidak ada subjek ucapan lain dalam cerita, oleh itu masa subjektif cerita adalah satu. Walau bagaimanapun, masa artistik dalam "Epitaph" adalah pelbagai rupa. Kedudukan temporal awal cerita "Epitaph" adalah masa kini. Pemerhatian masa kini menimbulkan ingatan tentang masa lalu dan pemikiran masa depan. Masa kini sesuai dengan aliran umum masa. Dengan memikirkan masa depan, perspektif diberikan kepada aliran masa, keterbukaan kronik timbul.
Wira tidak menarik diri ke dalam dirinya, dia berusaha untuk merealisasikan pergerakan masa.
Perjalanan sejarah dipulihkan oleh pemikiran dan ingatan pahlawan. Retrospeksi bertindak sebagai penghubung yang diperlukan dalam pergerakan plot. Dalam beberapa minit renungan, kenangan, gambaran terperinci tentang perubahan musim, kehidupan kampung dalam tempoh masa ini dan selama beberapa dekad dipulihkan.
Zikir adalah mengatasi masa seketika, jatuh dari masa tanpa henti, ia "membentang" masa seketika sebenar dalam kerja, tetapi memulihkan pergerakan pada masa lalu. Dan gambar dan imej konkrit menggambarkan pergerakan masa ini, rentang masa ini. Montaj gambar kampung padang rumput pada masa yang berbeza menunjukkan perubahan dalam kehidupan padang rumput.
Apabila mengingati, kesan zaman kanak-kanak dan sudut pandangan seorang narator wira yang sudah dewasa digabungkan, oleh itu penilaian masa lalu muncul, masa lalu menjadi penting secara estetika, nampaknya kebahagiaan. Keindahan kehidupan padang rumput dan kampung pada masa lalu ditekankan oleh imej birch berbatang putih, roti emas, palet padang rumput pelbagai warna, dan butiran dari kehidupan perayaan dan buruh seorang petani.
Penilaian masa lalu sedemikian secara berstruktur menghasilkan fakta bahawa penerangan masa lalu membentuk sebahagian besar cerita, padang rumput purba dan kampung dipersembahkan pada semua musim.
Ternyata masa kitaran (masa dalam setahun, peringkat, bulan dan hari dalam musim yang sama; perubahan siang dan malam) juga penting untuk menekankan proses sejarah yang bergerak. Perwatakan musim yang dinamik dan bertempoh tajam mempunyai tujuan yang sama. Kepentingan perubahan semantik, peralihan temporal juga ditekankan oleh bentuk tatabahasa kata kerja. Dalam bahagian keempat, jika cerita itu dibahagikan secara bersyarat kepada empat bahagian, - memikirkan masa depan - kata kerja masa hadapan; dalam bahagian ketiga - cerita tentang masa kini - kata kerja masa kini; dalam bahagian pertama dan kedua cerita, kenangan tentang masa kesejahteraan padang rumput dan perubahannya pada tahun-tahun berikutnya adalah kata kerja masa lalu, serta masa kini, kerana kenangan menghasilkan semula kehidupan masa lalu jadi dengan jelas, seolah-olah segala-galanya berlaku pada masa kini, dan kerana maksim dimasukkan ke dalam ingatan tentang sesuatu yang biasa untuk semua era, seperti: "Hidup tidak berhenti, yang lama hilang," dsb.
Untuk menekankan bukan sahaja kemakmuran semula jadi pada masa lalu, tetapi juga kesejahteraan umum, masa kitaran bergabung dengan masa kehidupan seharian.
Masa kitaran menunjukkan pergerakan masa tanpa henti, bukan sahaja perubahan, tetapi juga pembaharuan kehidupan. Dan wira mengiktiraf keteraturan kemunculan yang baru. (Keperluan untuk yang baru juga didorong oleh fakta bahawa alam telah menjadi miskin, para petani mengemis dan terpaksa meninggalkan tempat asal mereka untuk mencari kebahagiaan).
Dalam "Epitaph", sebagai tambahan kepada masa kitaran dan autobiografi, masa lalu, masa kini dan masa depan, terdapat beberapa lapisan masa masa lalu; masa bersejarah selepas pemansuhan perhambaan, (pada masa yang sama masa kanak-kanak pahlawan), masa sebelum era ini, apabila seseorang "pertama kali datang ke tempat ini, meletakkan salib dengan bumbung pada persepuluhannya, dipanggil imam dan menguduskan "Perlindungan Theotokos Yang Maha Suci", kehidupan masa di kampung dan tahun-tahun selepas zaman kanak-kanak wira sehingga masa kini Semua lapisan masa ini digabungkan.
Walaupun jalan pemikiran sebenar, seperti yang dinyatakan di atas, adalah dari masa kini hingga masa lalu dan masa depan, prinsip penggantian temporal dikekalkan dalam pembinaan cerita; mula-mula masa lalu diterangkan, kemudian masa kini, dan akhirnya memikirkan masa depan. Pembinaan sedemikian juga menekankan perjalanan perkembangan sejarah, prospek pergerakan. Kisah itu adalah epitaph kepada masa lalu, tetapi bukan untuk kehidupan. Walau bagaimanapun, jika masa nyata mengalir secara berterusan, dalam masa seni cerita antara gambar pertama dan kedua masa lalu, juga antara masa lalu dan masa kini, terdapat jurang masa. Ciri masa artistik "Epitaph" ini telah ditentukan oleh genre karya itu sendiri.
Ruang artistik cerita juga berfungsi sebagai penjelmaan idea pengarang. Dalam bahagian pertama cerita, hubungan kampung dengan bandar, dengan dunia terputus ("Jalan ke bandar terlalu banyak"). Bulatan pemerhatian ditutup oleh ruang perkenalan kanak-kanak dengan padang rumput, kampung dan sekitarnya. Di bahagian kedua, ruang terbuka. "Zaman kanak-kanak telah berlalu. Kami tertarik untuk melihat di luar apa yang kami lihat di luar pinggir kampung." Kemudian ruang semakin berkembang: dengan kemiskinan padang rumput, orang ramai mula meninggalkan sepanjang jalan ke bandar, ke Siberia yang jauh. Laluan ke bandar dipijak lagi, di dalam kampung jalan itu ditumbuhi. Dalam bahagian ketiga Epitaph, orang datang dari bandar ke kampung untuk membina kehidupan baru di sini, i.e. ikatan padang rumput dengan dunia semakin kukuh, laluan dipijak ke arah yang bertentangan, dari bandar ke kampung, kepada pembawa kekayaan bumi, nenek moyang kehidupan. Pengakhiran cerita tidak kelihatan putus asa. Namun, progresif yang baharu untuk Bunin adalah diragui. Orang baru menginjak padang rumput, mencari kebahagiaan di dalam perutnya. Bagaimanakah mereka akan menyucikan padang rumput pada masa hadapan?
Serangan yang lebih tegas terhadap yang baru diceritakan dalam cerita "The New Road".
Simbol permulaan tatanan perindustrian baharu, baik konkrit mahupun sejarah dan masa depan, baharu dari segi sejarah umum, di sini adalah kereta api yang bergerak jauh ke kawasan hutan yang luas.
Cerita ini terbahagi kepada tiga bahagian. Setiap bahagian menerangkan pemerhatian wira terhadap dunia di sekelilingnya dari tingkap, bahagian dalam kereta dan platform. Dan melalui ruang tertutup yang semakin jarang (kereta dan platform) dan ketumpatan dan keluasan landskap yang semakin besar, idea diberikan tentang kemajuan selanjutnya kereta api ke padang gurun negara.
Alam semula jadi menentang kemajuan kereta api, kerana yang baru, menurut Bunin, membawa kematian keindahan, penolakan manusia daripadanya. "Birches dan pain ini menjadi lebih tidak mesra, mereka berkerut dahi, berkumpul dalam orang ramai lebih padat dan padat ...". Masa depan dan alam semula jadi berkonflik.
Kisah ini juga membezakan pengemis, tetapi cantik dalam kesucian mereka, kemurnian, kekerabatan dengan tanah asal mereka, lelaki dan orang yang datang ke hutan belantara dengan kereta api: seorang operator telegraf yang cantik, budak lelaki, wanita muda, seorang pencuri loteri muda, seorang pedagang . Yang terakhir ini digariskan dengan sikap antipati pengarang yang jelas.
Para petani, seperti hutan, dengan berat hati berundur sebelum cara hidup baru. Yang baru sedang berjuang, maju seperti penakluk, "seperti naga raksasa." Kereta api itu dengan yakin meluru ke hadapan, "mengancam seseorang dengan raungan yang menggeletar." Kisah ini berakhir dengan penyataan tentang permulaan jahat yang baru ini. Pewarnaan gambar itu tidak menyenangkan: "... tetapi kereta api itu degil bergerak ke hadapan. Dan asap, seperti ekor komet, terapung di atasnya dalam rabung putih yang panjang, penuh dengan percikan api dan dicat dari bawah dengan percikan darah. pantulan api." Pewarnaan emosi kata-kata menunjukkan sikap pengarang terhadap kedatangan cara hidup baru yang kapitalis.
Wira, bersimpati dengan orang miskin dan terseksa dan ditakdirkan
kemusnahan kepada tanah yang "indah", "kaya dara", menyedari
bahawa keindahan masa lalu sedang dimusnahkan, memikirkan apa yang biasa
dia telah pergi dengan "hutan ini" dan orang-orangnya bagaimana untuk membantu mereka.
Dan meragui sama ada dia boleh "memahami kesedihan mereka, membantu
mereka, dia, nampaknya, tidak begitu banyak dari pengiktirafan mati pucuk dan bukan dari
"kekeliruan sebelum proses kehidupan sebenar" dan ketakutan
di hadapannya, sebagai pengkritik awal abad dan pengkritik sastera moden individu percaya, berapa banyak dari kesedaran yang jelas tentang ketakterbalikan masa, kemustahilan untuk mengembalikan masa lalu, ketidakpastian permulaan yang baru.
Tanggapan serangan yang menentukan bagi kereta api baharu dipertingkatkan dalam cerita dengan cara kelajuan kereta api digambarkan. Minit kereta api berlepas dari St. Petersburg dipenuhi dengan penerangan terperinci. Masa imej di sini hampir sama dengan masa imej. Ilusi tercipta bahawa perlepasan kereta api benar-benar tertangguh. Pergerakan perlahan kereta api yang bergerak dicipta semula melalui pemerhatian terperinci terhadap orang dan objek yang bergerak di sepanjang platform. Masa yang berkekalan juga ditekankan oleh kata keterangan yang menunjukkan tempoh pergerakan objek, urutan tindakan. Contohnya: “Kemudian ketua balai cepat-cepat meninggalkan pejabat. Dia baru sahaja mengadakan pertengkaran yang tidak menyenangkan dengan seseorang, dan oleh itu, dengan tajam memerintahkan: "Ketiga", dia membaling rokok itu sejauh-jauhnya sehingga ia melompat di sepanjang platform untuk masa yang lama, menghamburkan percikan merah di angin. "Lalu, pada Sebaliknya, kelajuan kereta api ditekankan. Pergerakan kereta api ", pergerakan masa tanpa henti dicipta semula oleh perubahan masa hari, objek "berlari", pengembangan dan perubahan ruang yang cepat. Masa artistik tidak lebih lama mencipta ilusi masa nyata. Ia dikurangkan kerana hanya corak pemerhatian serpihan, pecutan perubahan siang dan malam, dsb.
Perihalan sudut pandang pengembara menjadi tanda aliran temporal, pergerakan berterusan dari masa lalu ke yang baru.
Ia harus dikatakan tentang satu lagi keaslian gubahan spatial cerita ini; ruang plot, berkaitan dengan kemajuan kereta api, diarahkan secara linear. Seperti dalam karya lain pada permulaan abad ini, yang dikaitkan dengan promosi subjek naratif ("Diam", "Pada bulan Ogos", "Gunung Suci", "Musim luruh", "Pain"), ia sentiasa berubah; satu panorama digantikan oleh yang lain, dengan itu mengembangkan idea artistik karya itu. Keseluruhan artistik cerita "Epitaph" dan "Jalan Baru", yang didedahkan melalui analisis organisasi spatio-temporal karya, menyatakan sikap penulis terhadap proses sejarah. Bunin mengiktiraf proses sejarah, kebal perkembangan kehidupan secara umum dan kehidupan sejarah khususnya, merasakan orientasi temporalnya. Tetapi dia tidak memahami kepentingan progresif ini. Saya tidak menyangka bahawa perkembangan ini akan membawa kepada yang lebih baik, kerana saya menyajakkan masa lalu sebagai zaman percantuman manusia dengan alam, kebijaksanaan dan keindahannya, saya melihat bahawa cara hidup kapitalis sedang merobek seseorang dari alam semula jadi, saya melihat kehancuran sarang bangsawan dan rumah tangga petani dan tidak menerima cara hidup baru ini, walaupun dia mengisytiharkan kemenangannya. Inilah keaslian pensejarahan Bunin.
Cerita "The Gentleman from San Francisco" menduduki tempat istimewa dalam karya Bunin. Bukan kebetulan bahawa dia pernah dan termasuk dalam kurikulum sekolah, dia biasanya dipilih oleh penyelidik karya Bunin. Dan, mungkin, sebahagiannya disebabkan oleh keadaan ini, dia tidak bernasib baik dalam tafsiran sasteranya. Untuk kritikan ideologi dan sosiologi, adalah lebih baik untuk menerangkan cerita berdasarkan rancangan kiasan permukaannya: liputan ironis wira, seorang Amerika yang kaya, ditafsirkan sebagai pendedahan kepada perintah hidup borjuasi, dengan kekayaan dan kemiskinannya, sosial. ketidaksamaan, psikologi rasa puas hati, dsb. Tetapi pemahaman cerita sedemikian menyempitkan dan memiskinkan makna artistiknya.
"The Gentleman from San Francisco" tidak seperti cerita Bunin sebelumnya dalam nada (tiada lirik di dalamnya), dalam bahan dan subjek - ini adalah cerita bukan lagi tentang kampung Rusia, seorang petani dan seorang lelaki, bukan tentang cinta dan alam semula jadi. Perang Dunia (cerita itu ditulis pada tahun 1915) mengalihkan perhatian penulis dari tema dan kecenderungannya yang biasa (seperti dalam cerita "Brothers"). Penulis melangkaui rangka kerja Rusia, menangani orang itu keamanan, Dunia Baru, mendapati di dalamnya "kebanggaan Manusia Baru dengan hati yang tua.
"Hati lama" ini, iaitu, tentang seseorang dalam intipatinya yang paling dalam, tentang asas umum kewujudan manusia, asas tamadun, dibincangkan dalam "The Gentleman from San Francisco".
Dalam cerita "The Gentleman from San Francisco", yang berbeza daripada karya lain oleh Bunin pada tahun 1910-an, namun, situasi yang menguji wira adalah perkara biasa bagi kebanyakan mereka - kematian dan sikap terhadapnya. Dalam kes ini, kes yang sama sekali biasa diambil - kematian seorang lelaki tua, walaupun tidak dijangka, serta-merta, memintas seorang lelaki dari San Francisco semasa perjalanannya ke Eropah.
Kematian dalam cerita ini sebenarnya bukanlah ujian watak pahlawan, ujian kesediaan atau kekeliruannya dalam menghadapi sesuatu yang tidak dapat dielakkan, takut atau tidak gentar, kekuatan atau mati pucuk, tetapi sesuatu yang pasti. kebogelan makhluk wira, selepas fakta melemparkan cahaya tanpa belas kasihan pada cara hidupnya sebelum ini. "Keanehan" kematian seperti itu adalah bahawa ia tidak memasuki kesedaran lelaki dari San Francisco itu sama sekali. Dia hidup dan bertindak dengan cara yang sama seperti kebanyakan orang, dengan cara itu, Bunin menekankan, seolah-olah kematian tidak wujud sama sekali di dunia: "... orang masih kagum lebih daripada apa-apa dan tanpa sebab. tidak mahu percaya pada kematian. Dengan semua butiran, rancangan wira itu dilukis dengan rasa - laluan perjalanan yang menarik, direka selama dua tahun: “Laluan itu dibangunkan oleh seorang lelaki dari San Francisco dan meluas. Pada bulan Disember dan Januari, dia berharap untuk menikmati matahari di selatan Itali, monumen kuno, tarantella, serenades penyanyi jelajah, dan apa yang orang pada usianya rasa sangat tipis - cinta Neapolitan muda, walaupun tidak sepenuhnya tidak berminat. ; dia terfikir untuk mengadakan karnival di Nice, di Monte Carlo, di mana masyarakat paling selektif berkumpul pada masa ini ... ”(I.A. Bunin“ Gentleman from San Francisco ”hlm. 36). Walau bagaimanapun, semua rancangan indah ini tidak ditakdirkan datang. benar.
Penulis merenungkan fenomena yang tidak boleh diperbaiki, nampaknya malah membawa maut, percanggahan antara rancangan manusia dan pelaksanaannya, dibayangkan dan sebenarnya dibangunkan - motif hampir semua karya Bunin, bermula dari cerita awal seperti "Kastryuk" ("An, ternyata tidak mengikut tekaan..." ) atau "On the Farm" kepada novel "The Life of Arseniev" dan "Dark Alleys".
Satu lagi perkara pelik tentang kematian seorang lelaki dari San Francisco, sebuah "kejadian yang dahsyat" di atas kapal "Atlantis", terletak pada hakikat bahawa kematian ini tidak mempunyai tragedi, bahkan tidak ada bayang-bayangnya. Bukan kebetulan bahawa pengarang memberikan penerangan tentang "kejadian" ini dari luar, melalui mata orang asing kepada wira dan orang yang sama sekali tidak peduli (reaksi isteri dan anak perempuannya digariskan dengan cara yang paling umum).
Anti-tragedi dan tidak pentingnya kematian wira itu didedahkan oleh Bunin dengan cara yang tegas, kontras, dengan tahap ketajaman yang sangat tinggi untuknya. Peristiwa utama cerita, kematian wira, tidak dirujuk kepada akhir, tetapi ke tengahnya, ke tengah, dan ini menentukan komposisi dua bahagian cerita. Adalah penting bagi pengarang untuk menunjukkan penilaian hero oleh orang lain sebelum dan selepas kematiannya. Dan penilaian ini pada asasnya berbeza antara satu sama lain. Klimaks (kematian wira) membahagikan cerita kepada dua bahagian, memisahkan latar belakang berkilauan kehidupan wira di bahagian pertama daripada bayang-bayang gelap dan hodoh yang kedua.
Malah, lelaki dari San Francisco muncul kepada kami pada permulaan dalam peranan itu orang penting baik dalam fikiran sendiri mahupun dalam persepsi orang lain, walaupun diungkapkan oleh pengarang dengan sedikit ironis. Kami membaca: "Dia cukup murah hati dalam perjalanan dan oleh itu percaya sepenuhnya pada penjagaan semua orang yang memberinya makan dan minum, melayaninya dari pagi hingga petang, menghalang keinginannya yang sedikit, menjaga kebersihan dan kedamaian, menyeret barang-barangnya, memanggilnya penjaga. , menghantar dadanya ke hotel. Jadi ia ada di mana-mana, begitu juga dalam navigasi, jadi ia sepatutnya berada di Naples. Atau ini gambar pertemuan hero di Capri: “Pulau Capri adalah lembap dan gelap malam ini. Tetapi kemudian dia hidup seketika, menyala di beberapa tempat. Di puncak gunung, di atas platform funikular, terdapat sekali lagi orang ramai yang berkewajipan untuk menerima lelaki dari San Francisco dengan layak.
Terdapat pelawat lain, tetapi tidak patut diberi perhatian<...>
Lelaki dari San Francisco itu... segera disedari. Dia dan wanita-wanitanya tergesa-gesa dibantu, mereka berlari mendahuluinya, menunjukkan jalan, dia sekali lagi dikelilingi oleh kanak-kanak lelaki dan wanita Capri berbadan besar yang membawa beg pakaian dan dada pelancong yang dihormati di atas kepala mereka. Dalam semua ini, sudah tentu, keajaiban kekayaan terserlah, yang mana-mana menemani lelaki dari San Francisco.
Walau bagaimanapun, dalam bahagian kedua cerita, semua ini seolah-olah hancur menjadi debu, jatuh ke tahap semacam mimpi buruk, penghinaan yang menghina. Pengarang cerita itu melukis satu siri butiran dan episod ekspresif yang mendedahkan kejatuhan serta-merta apa-apa kepentingan dan nilai wira di mata orang lain (episod dengan meniru adab tuan oleh hamba Luigi, sangat budak "to the point of idiocy", perubahan nada perbualan antara pemilik hotel dan isteri lelaki budiman dari San Francisco - "sudah tanpa sebarang budi bahasa dan tidak lagi dalam bahasa Inggeris"). Jika sebelum ini lelaki dari San Francisco itu telah menduduki bilik terbaik di hotel itu, kini dia diberi "bilik terkecil, paling teruk, paling lembap dan paling sejuk", di mana dia "berbaring di atas katil besi murah, di bawah selimut bulu kasar." Bunin kemudiannya menggunakan imej yang hampir mengerikan (iaitu, imej dengan bahagian keterlaluan yang hebat), yang biasanya bukan cirinya. Bagi lelaki itu, tidak ada keranda dari San Francisco (perincian, bagaimanapun, didorong oleh spesifikasi syarat: sukar untuk mendapatkannya di pulau kecil), dan mayatnya diletakkan di dalam ... kotak - "sekotak panjang air soda." Kemudian penulis, masih perlahan-lahan, dengan banyak butiran, tetapi sudah memalukan untuk wira, menerangkan sebagai kini wira mengembara, atau sebaliknya, jenazahnya. Pada mulanya - pada kuda kuat yang lucu, tidak sesuai "dalam pelepasan Sicily", gemuruh "segala jenis loceng", dengan pemandu teksi mabuk, yang dihiburkan oleh "pendapatan yang tidak dijangka", "yang memberinya sebahagian lelaki dari San Francisco menggelengkan kepalanya yang mati di dalam kotak di belakangnya...", dan kemudian - pada "Atlantis" cuai yang sama, tetapi sudah "di bahagian bawah pegangan gelap". , seperti "raksasa", aci yang berputar "dengan menyelubungi jiwa manusia ketegasan"
Makna artistik lukisan sedemikian, dengan perubahan dalam sikap orang di sekeliling mereka kepada wira, bukan sahaja terletak dalam istilah sosial - dalam membongkar kejahatan kekayaan dengan akibatnya: ketidaksamaan orang (dek atas dan pegangan), mereka pengasingan antara satu sama lain dan tidak ikhlas, penghormatan khayalan terhadap manusia dan ingatan kepadanya. Niat Bunin dalam kes ini adalah lebih mendalam, falsafah, iaitu, dikaitkan dengan percubaan untuk membezakan sumber "kesalahan" kehidupan dalam sifat manusia, dalam maksiat "hati", iaitu, dalam akar. idea-idea manusia tentang nilai-nilai makhluk.
Bagaimana penulis berjaya memasukkan masalah artistik global seperti itu ke dalam kerangka cerita yang sempit, iaitu genre kecil, terhad, sebagai peraturan, untuk satu saat, episod dari kehidupan wira?
Ini dicapai dengan cara artistik yang sangat singkat, kepekatan perincian, "kondensasi" makna kiasan mereka, tepu dengan persatuan dan kekaburan simbolik, dengan "kesederhanaan" yang jelas dan tidak bersahaja. Kami mempunyai penerangan kehidupan Atlantis, penuh dengan kecemerlangan lahiriah, kemewahan dan keselesaan, penerangan tentang perjalanan wira, disusun dengan niat untuk melihat dunia dan "menikmati" kehidupan, dengan pencahayaan sisi yang beransur-ansur, kebanyakannya tidak langsung, tentang apa yang dihasilkan oleh kenikmatan ini.
Sosok lelaki dari San Francisco digariskan secara melampau secara luaran, tanpa psikologi, tanpa ciri terperinci kehidupan dalaman wira. Kami melihat bagaimana dia, bersiap untuk makan malam, berpakaian, kami mempelajari banyak butiran pakaiannya, kami memerhatikan proses berpakaian: "Setelah bercukur, mencuci dirinya, meletakkan beberapa gigi, dia, berdiri di hadapan cermin, dibasahkan dan dibersihkan dengan berus dalam bingkai perak sisa rambut mutiara di sekeliling tengkorak kuning gelap, ditarik pada badan nyanyuk yang kuat dengan pinggang yang montok dari peningkatan pemakanan, seluar ketat sutera krim, dan pada kaki kering dengan kaki rata - stoking sutera hitam dan kasut bola, mencangkung, menyusun seluar hitam yang sangat ditarik dengan tali sutera dan putih salji, dengan baju dada yang membonjol ... "
Dalam huraian sedemikian, sesuatu yang dibesar-besarkan, sedikit ironis, yang datang dari pandangan pengarang tentang wira datang melalui: "Dan kemudian dia sekali lagi menjadi tepat ke mahkota bersiap sedia: nyalakan elektrik di mana-mana, memenuhi semua cermin dengan pantulan cahaya dan kecemerlangan, perabot dan peti terbuka, mula mencukur, mencuci dan memanggil setiap minit ... "
Kami ambil perhatian secara sepintas lalu bahawa dalam kedua-dua contoh perincian dengan "cermin" ditekankan, meningkatkan kesan permainan pantulan, cahaya dan bersinar di sekeliling wira. Ngomong-ngomong, teknik memperkenalkan cermin sebagai "pantulan pantulan" untuk mencipta kesan watak hantu tertentu digunakan secara meluas oleh penyair simbolis dalam kesusasteraan Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (dalam cerita F. Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius, yang terakhir tergolong dalam kumpulan cerita pendek yang dipanggil "Mirror", 1898).
Penerangan tentang penampilan watak itu bukan psikologi. Malah potret wira itu tidak mempunyai ciri-ciri personaliti, sebarang keunikan personalitinya. Dalam imej wajah wira, sebenarnya, tiada muka sebagai sesuatu yang istimewa dalam diri seseorang. Hanya "sesuatu bahasa Mongolia" yang dikhususkan di dalamnya: "Terdapat sesuatu Mongolia di wajahnya yang kekuningan dengan misai perak yang dipangkas, giginya yang besar bersinar dengan tampalan emas, kepalanya yang botak yang kuat adalah gading tua."
Penolakan Bunin yang disengajakan terhadap psikologi dalam cerita itu ditekankan dan didorong: “Apakah perasaan lelaki dari San Francisco itu, apakah yang dia fikirkan pada petang yang begitu bermakna baginya? Dia, seperti sesiapa sahaja yang pernah mengalami pitching, hanya benar-benar mahu makan, bermimpi dengan keseronokan sudu pertama sup, seteguk wain pertama, dan melakukan perniagaan biasa di tandas walaupun dalam beberapa kegembiraan, tidak meninggalkan masa untuk perasaan dan refleksi.
Seperti yang kita lihat, tidak ada tempat untuk kehidupan dalaman, kehidupan jiwa dan minda, tidak ada masa yang tersisa untuknya, dan ia digantikan oleh sesuatu - kemungkinan besar oleh tabiat "kerja". Sekarang ini adalah "perniagaan tandas" yang difailkan secara ironis, tetapi sebelum ini, sepanjang hidup saya, nampaknya, bekerja (bekerja, sudah tentu, untuk memperkaya). "Dia bekerja tanpa jemu ..." - kenyataan ini penting untuk memahami nasib wira.
Walau bagaimanapun, keadaan dalaman, psikologi pahlawan masih menemui ekspresinya dalam cerita, namun, secara tidak langsung, dalam bentuk penceritaan daripada pengarang, di mana pada beberapa ketika suara watak didengari, sudut pandangannya tentang apa sedang berlaku diduga. Di sini, sebagai contoh, bermimpi tentang perjalanannya, dia berfikir tentang orang: "... dia terfikir untuk mengadakan karnival di Nice, di Monte Carlo, di mana paling Masyarakat Pilihan". Atau tentang melawat San Marino, "di mana banyak orang kelas pertama dan di mana suatu hari anak perempuan seorang lelaki dari San Francisco hampir jatuh sakit: nampaknya dia sedang duduk di dalam dewan. putera raja". Kata-kata dari perbendaharaan kata pahlawan sengaja diperkenalkan ke dalam ucapan pengarang di sini - "masyarakat terpilih", "orang kelas pertama", yang mengkhianati kesombongan, kepuasan, "kebanggaan" seorang lelaki Dunia Baru dan penghinaan terhadap orang. . Mari kita ingat juga kedatangannya di Capri: “Ada pelawat lain, tetapi tidak patut diberi perhatian- beberapa orang Rusia yang menetap di Capri, ceroboh dan tidak berhati perut, berkaca mata, berjanggut, berkolar kot lama, dan sekumpulan pemuda Jerman berkaki panjang dan berkepala bulat ... "
Kami membezakan suara wira yang sama dalam naratif, yang berbentuk neutral, daripada orang ketiga, apabila ia datang kepada tanggapan lelaki dari San Francisco tentang orang Itali: "Dan lelaki dari San Francisco, berasa seperti dia , - sudah dengan kesedihan dan kemarahan memikirkan semua ini orang kecil yang tamak dan berbau bawang putih yang dipanggil orang Itali ... "
Terutamanya menunjukkan episod-episod di mana persepsi wira terhadap monumen purba, muzium negara itu, keindahan yang dia impikan untuk dinikmati, digariskan. Hari pelancongnya termasuk "pemeriksaan bersih maut, dan licin, bagus, tetapi membosankan, muzium yang diterangi salji atau gereja yang sejuk dan berbau lilin di mana di mana-mana sama...". Seperti yang anda lihat, segala-galanya di mata wira itu dilukis dengan selubung kebosanan nyanyuk, monotoni dan juga tanpa kematian dan sama sekali tidak kelihatan seperti kegembiraan dan keseronokan hidup yang diharapkan.
Sentimen Tuhan seperti itu dipergiatkan. Dan nampaknya begitu menipu semuanya ada di sini, malah alam semula jadi: “Matahari pagi setiap hari tertipu: dari tengah hari ia sentiasa kelabu dan hujan mula turun, tetapi ia semakin tebal dan semakin sejuk, kemudian pokok palma di pintu masuk hotel bersinar dengan timah, bandar nampaknya terutama kotor dan sempit, muzium terlalu membosankan, puntung cerut teksi gemuk berkopiah getah yang berkibar-kibar ditiup angin sangat berbau busuk, kepak-kepak cambuk bertenaga di atas cemeti berleher nipis jelas palsu, kasut warga emas yang menyapu trem. rel adalah dahsyat, dan wanita memukul di atas tanah, dalam hujan dengan kepala terbuka hitam - hodoh berkaki pendek, tentang kelembapan dan bau busuk ikan dari laut berbuih berhampiran tambak dan tiada apa yang boleh dikatakan. Bersentuhan dengan sifat Itali, wira itu nampaknya tidak menyedarinya, tidak merasakan daya tarikannya dan tidak dapat melakukan ini, seperti yang dibuat oleh pengarang kepada kita. Penulis di bahagian pertama di mana penceritaan diwarnakan pelunturan persepsi hero, sengaja mengenepikan imej negara yang indah, sifatnya dari sudut pandangan pengarangnya sendiri. Imej ini muncul selepas kematian wira, di bahagian kedua cerita. Dan kemudian terdapat gambar-gambar yang penuh dengan matahari, warna-warna cerah, ceria dan keindahan yang mempesonakan. Sebagai contoh, di mana pasar bandar digambarkan, seorang tukang perahu yang kacak, dan kemudian dua pendaki gunung Abruzzo: "Mereka berjalan - dan seluruh negara, gembira, cantik, cerah, terbentang di bawah mereka: dan bonggol berbatu pulau itu, yang terletak hampir keseluruhannya di kaki mereka, dan itu hebat biru di mana dia berenang, dan bersinar wap pagi di atas laut di sebelah timur, di bawah matahari yang menyilaukan, yang sudah panas terik, naik lebih tinggi dan lebih tinggi, dan berkabus - biru, masih bukan pada waktu pagi kumpulan besar Itali yang tidak stabil, gunungnya yang dekat dan jauh, keindahan yang tidak mampu diungkapkan oleh kata-kata manusia».
Perbezaan persepsi pengarang ini, yang dipenuhi dengan lirik, rasa kagum terhadap keindahan Itali yang menakjubkan, dan gambaran yang suram, tidak berdarah, yang diberikan melalui mata wira, mencetuskan semua kekeringan dalaman lelaki dari San Francisco. Kami perhatikan, lebih-lebih lagi, bahawa semasa pelayaran di "Atlantis" melintasi lautan, tidak ada hubungan dalaman wira dengan dunia alam, begitu megah dan megah pada saat-saat ini sehingga pengarang sentiasa membuat kita rasa. Kami tidak pernah melihat seorang wira mengagumi keindahan, kemegahan lautan atau takut dengan badainya, menunjukkan sebarang reaksinya terhadap unsur semula jadi di sekeliling, bagaimanapun, seperti semua penumpang lain. "Lautan yang melampaui dinding sangat mengerikan, tetapi mereka tidak memikirkannya ...". Atau sebaliknya: "Lautan dengan gemuruh pergi ke belakang dinding seperti gunung hitam, ribut salji bersiul kuat dalam peralatan berat, kapal itu bergetar, mengatasinya.<...>, dan di sini, di bar, mereka dengan cuai melemparkan kaki mereka ke lengan kerusi mereka, menghirup cognac dan minuman keras ... ".
Pada akhirnya, seseorang mendapat gambaran pengasingan buatan yang sempurna, keintiman buatan ruang, di mana wira dan semua watak lain yang berkelip di sini berada. Peranan ruang dan masa artistik dalam keseluruhan cerita kiasan adalah luar biasa signifikan. Ia mahir menggabungkan kategori keabadian(imej kematian, lautan sebagai unsur kosmik yang kekal) dan temporaliti daripada akaun masa pengarang, yang dijadualkan mengikut hari, jam dan minit. Di sini kita mempunyai imej hari di "Atlantis", dengan pergerakan masa di dalamnya ditanda tepat pada masanya: "... bangun awal<...>setelah memakai baju tidur flanel, mereka minum kopi, coklat, koko; kemudian mereka duduk di bilik mandi, melakukan gimnastik, membangkitkan selera dan kesejahteraan, membuat tandas harian dan pergi ke sarapan pagi pertama; sehingga pukul sebelas adalah perlu untuk berjalan pantas di geladak, menghirup kesegaran sejuk lautan, atau bermain papan rak dan permainan lain untuk merangsang semula selera makan, dan pukul sebelas- untuk disokong oleh sandwic dengan sup; setelah menyegarkan diri, mereka membaca surat khabar dengan seronok dan dengan tenang menunggu sarapan kedua, malah lebih berkhasiat dan berbeza daripada yang pertama; dua jam seterusnya dikhaskan untuk berehat; semua geladak kemudiannya dipenuhi dengan kerusi buluh panjang, di mana pengembara berbaring, ditutup dengan permaidani; pada pukul lima mereka, segar dan ceria, diberi teh wangi yang kuat dengan biskut; pada pukul tujuh dibunyikan tentang apa matlamat utama semua kewujudan ini, mahkota dia ... Dan kemudian lelaki dari San Francisco bergegas ke kabinnya yang kaya - untuk berpakaian.
Di hadapan kita adalah imej hari itu, diberikan sebagai imej keseronokan hidup setiap hari, dan di dalamnya acara utama, "mahkota", adalah makan malam. Segala-galanya kelihatan seperti hanya persiapan atau penyiapan (berjalan, permainan sukan berfungsi sebagai cara untuk merangsang selera makan). Selanjutnya sepanjang cerita, pengarang tidak berhemat pada butiran dengan senarai hidangan untuk makan tengah hari, seolah-olah mengikuti Gogol, yang dalam Dead Souls membentangkan keseluruhan puisi ironis makanan pahlawan - sejenis "grub-neraka", dalam kata-kata Andrei Bely.
Gambar hari itu dengan garis bawah di dalamnya fisiologi kehidupan berakhir dengan perincian naturalistik - sebutan pad pemanas untuk "memanaskan perut", yang pada waktu malam dibawa oleh pembantu rumah "ke semua bilik.
Walaupun fakta bahawa dalam kewujudan sedemikian semuanya tidak berubah (di sini, di Atlantis, tiada apa yang berlaku kecuali "insiden" terkenal yang dilupakan selepas lima belas minit), pengarang sepanjang keseluruhan cerita mengekalkan masa yang tepat tentang apa yang berlaku, secara literal. mengikut minit. Mari kita lihat teks: “Dalam sepuluh minit sebuah keluarga dari San Francisco menaiki bot besar, lima belas terpijak batu-batu tambak..."; "Dan Dalam satu minit seorang pelayan kepala Perancis mengetuk pintu bilik seorang lelaki dari San Francisco dengan ringan ... ".
Teknik sedemikian - tepat, mengikut minit, masa apa yang sedang berlaku (jika tiada sebarang tindakan) - membolehkan pengarang mencipta imej susunan yang ditubuhkan secara automatik, mekanisme kehidupan yang berputar terbiar. Inersianya berterusan selepas kematian lelaki dari San Francisco, seolah-olah ditelan oleh mekanisme ini dan segera dilupakan: “Dalam suku jam di hotel, segala-galanya entah bagaimana datang dengan teratur. "Imej keteraturan automatik diubah oleh pengarang berulang kali:" ... kehidupan ... terukur"; “Kehidupan di Naples serta-merta mengalir teratur...".
Dan semua ini meninggalkan kesan automatisme kehidupan yang dibentangkan di sini, iaitu, akhirnya, sebahagian daripada kehidupannya yang tidak bermaya.
Memperhatikan peranan masa artistik, seseorang harus memberi perhatian kepada satu tarikh yang ditunjukkan pada permulaan cerita, pada permulaan plot - lima puluh lapan tahun, umur wira. Tarikh itu dikaitkan dengan konteks yang sangat penting, perihalan imej keseluruhan kehidupan wira sebelumnya, dan membawa kepada permulaan plot.
Dia benar-benar yakin bahawa dia mempunyai hak untuk berehat, menikmati, untuk mengembara dalam setiap cara yang sangat baik. Untuk keyakinan sedemikian, dia mempunyai hujah bahawa, pertama, dia kaya, dan kedua, baru sahaja memulakan hidup, walaupun umurnya sudah lima puluh lapan tahun. Sehingga kini, dia tidak hidup, tetapi hanya wujud, ia adalah benar, sangat tidak teruk, tetapi masih meletakkan semua harapan pada masa depan. Dia bekerja tanpa jemu - orang Cina, yang dia perintahkan untuk bekerja untuknya sebanyak ribuan, tahu betul apa maksudnya! - dan akhirnya dia melihat bahawa banyak yang telah dilakukan, bahawa dia hampir mengejar mereka yang pernah dia ambil sebagai model, dan memutuskan untuk berehat. Orang yang menjadi miliknya mempunyai tabiat bermula kenikmatan hidup dari perjalanan ke Eropah, ke India, ke Mesir. Jadi - pertama dengan petunjuk, rancangan umum, dan dalam perjalanan cerita dengan semua struktur kiasannya - intipati, asal-usul kecacatan "hati lama" seorang lelaki Dunia Baru, seorang lelaki dari San Francisco, ditunjukkan. Wira, yang akhirnya memutuskan untuk mula hidup, melihat dunia, tidak pernah berjaya melakukannya. Dan bukan sahaja kerana kematian dan bukan juga kerana usia tua, tetapi kerana dia tidak bersedia untuk ini sepanjang kewujudannya yang terdahulu. Percubaan itu telah ditakdirkan dari awal. Punca masalah terletak pada cara hidup yang dikhususkan oleh lelaki dari San Francisco, dan di mana nilai khayalan dan pengejaran abadi mereka menggantikan kehidupan itu sendiri. Perangkap tertentu menanti setiap orang di bumi: perniagaan dan wang demi kewujudan dan kewujudan demi perniagaan dan wang. Jadi seseorang masuk ke dalam lingkaran ganas, ganas, apabila cara menggantikan matlamat - kehidupan. Masa depan tertangguh dan mungkin tidak akan datang. Itulah yang berlaku kepada lelaki dari San Francisco itu. Sehingga umur lima puluh lapan, "dia tidak hidup, tetapi wujud," mematuhi sekali dan untuk semua perintah automatik yang ditetapkan, dan oleh itu tidak belajar hidup- menikmati kehidupan, menikmati komunikasi percuma dengan manusia, alam semula jadi dan keindahan dunia.
Kisah lelaki dari San Francisco, seperti yang ditunjukkan oleh Bunin, adalah dari beberapa kisah biasa. Sesuatu yang serupa, artis ingin memberitahu kita, berlaku kepada majoriti orang yang di atas segalanya menghargai kekayaan, kuasa dan kehormatan. Bukan kebetulan bahawa penulis tidak pernah memanggil wiranya dengan nama pertama, nama keluarga atau nama samarannya: semua ini terlalu individu, dan cerita yang diterangkan dalam cerita itu boleh berlaku kepada sesiapa sahaja.
Kisah "The Gentleman from San Francisco" sebenarnya adalah refleksi penulis tentang nilai-nilai yang berlaku di dunia moden, yang kuasanya terhadap seseorang menghalangnya daripada kehidupan sebenar, keupayaan untuk itu. Ejekan jahat seseorang ini membangkitkan dalam fikiran artis bukan sahaja ironi, ia dirasai lebih daripada sekali dalam cerita. Mari kita imbas kembali episod di mana makan malam ditunjukkan sebagai "mahkota" kewujudan, atau penerangan tentang cara wira berpakaian dengan kesungguhan yang berlebihan - "tepat ke mahkota", atau apabila sesuatu pelakon tergelincir dalam dirinya: "... pentas pergi di antara mereka seorang lelaki budiman dari San Francisco. "Suara pengarang kedengaran lebih daripada sekali tragisnya, dengan kepahitan dan kebingungan, hampir mistik. Imej lautan, latar belakang keseluruhan cerita, berkembang menjadi imej kuasa kosmik dunia, dengan permainan syaitan yang misteri dan tidak dapat difahami, yang menunggu untuk semua pemikiran manusia. Pada akhir cerita, sebagai penjelmaan kuasa jahat seperti itu, imej bersyarat dan alegori Iblis muncul: " Mata kapal yang berapi-api yang tidak terhitung jumlahnya hampir tidak kelihatan di sebalik salji kepada Iblis, yang sedang memerhati dari batu Gibraltar, dari pintu berbatu dua dunia, di belakang kapal yang pergi ke malam dan ribut salji. Iblis itu besar seperti tebing, tetapi kapal itu juga besar, banyak peringkat, banyak sangkakala, dicipta oleh kebanggaan Manusia Baru dengan hati tua.».
Oleh itu, ruang dan masa artistik cerita berkembang ke skala kosmik global. Dari sudut fungsi masa seni, kita perlu memikirkan satu lagi episod dalam karya. Ini adalah episod tambahan plot (tidak berkaitan dengan watak utama), di mana kita bercakap tentang orang tertentu yang hidup "dua ribu tahun yang lalu"; "mempunyai kuasa ke atas berjuta-juta orang", "tidak dapat digambarkan keji", tetapi yang, bagaimanapun, "diingati selama-lamanya" oleh manusia - sejenis kehendak ingatan manusia, yang dicipta, nampaknya, oleh sihir kuasa (berhala lain manusia, selain kekayaan). Episod yang sangat terperinci ini, seolah-olah tidak sengaja dan tidak wajib sama sekali, ditujukan kepada legenda dari sejarah pulau Capri, namun memainkan peranan penting dalam cerita. 2000 tahun zaman purba sejarah Tiberius (nampaknya, dialah yang dirujuk apabila pelancong melawat Gunung Tiberio), pengenalan nama sejarah sebenar ini ke dalam naratif menukar imaginasi kita ke masa lalu manusia yang jauh, memperluaskan skala masa artistik cerita Bunin dan membuatkan kita semua melihat apa yang digambarkan di dalamnya dalam cahaya "masa besar". Dan ini memberikan cerita itu tahap generalisasi artistik yang luar biasa tinggi. Genre prosa "kecil", seolah-olah, melangkaui sempadannya dan memperoleh kualiti baru. Cerita menjadi berfalsafah.
dan lain-lain.................

Dia mula menulis puisi pertamanya pada usia 7-8 tahun, meniru Pushkin dan Lermontov. Debut cetakan Bunin sebagai penyair berlaku pada tahun 1887, apabila akhbar Rodina di ibu negara menerbitkan puisinya Di Atas Kubur Nadson. Pada tahun 1891 buku puisi pertama diterbitkan: Puisi 1887-1891. , - agak lemah, penulis kemudiannya menafikannya. Tema dan intonasi "Nadsonian" memerintah di sana: "kesedihan sivil", ratapan "penyair yang letih oleh kesusahan" hidup yang terhenti "tanpa perjuangan dan kerja keras". Walau bagaimanapun, sudah dalam ayat-ayat ini, "Nadsonian" bersebelahan dengan yang lain - "Fetov", dengan pengagungan "keindahan tulen" landskap rohani.

Pada tahun 1890-an, Bunin mengalami godaan serius terhadap Tolstoyisme, "sakit" dengan idea-idea penyederhanaan, melawat tanah jajahan Tolstoyans di Ukraine, dan juga ingin "mempermudahkan" dirinya dengan menggunakan kraf kerjasama. L. Tolstoy sendiri menghalang penulis muda dari "pemudahan hingga akhir" sedemikian, bertemu dengan siapa berlaku di Moscow pada tahun 1894. Ketidakkonsistenan dalaman Tolstoyisme sebagai ideologi ditunjukkan dalam cerita 1895 "At the Dacha". Walau bagaimanapun, kuasa artistik Tolstoy penulis prosa selama-lamanya kekal sebagai titik rujukan tanpa syarat untuk Bunin, serta karya A.P. Chekhov.

Prosa Bunin dikaitkan dengan warisan Tolstoy dengan persoalan hubungan antara manusia dan alam semula jadi, tarikan kepada misteri kewujudan abadi, kepada manusia dalam menghadapi kematian, minat terhadap Timur purba dan falsafahnya, gambar-gambar nafsu, unsur-unsur sensual yang terang. dan keplastikan gambaran lisan. Dari Chekhov, prosa Bunin mewarisi ringkasan penulisan, keupayaan untuk membezakan antara dramatik dalam perkara kecil dan setiap hari, ketepuan semantik maksimum dari perincian kiasan yang nampaknya tidak penting, yang boleh menjadi kiasan bukan sahaja kepada watak, tetapi juga kepada watak. nasib wira (contohnya, dalam cerita 1910 "The Village" selendang berwarna-warni , dipakai di dalam ke luar oleh seorang wanita petani melalui kemiskinan dan berjimat cermat, adalah imej kecantikan yang tidak pernah melihat sebarang cahaya atau penghiburan).

Pada awal tahun 1895 di St Petersburg, dan kemudian di Moscow, Bunin memasuki persekitaran sastera, bertemu Chekhov, N.K. Mikhailovsky, menjadi dekat dengan V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F. Sologub. Pada tahun 1901, beliau menerbitkan koleksi lirik oleh Listopad di rumah penerbitan simbolis Scorpio, tetapi ini adalah penghujung kedekatan penulis dengan kalangan moden. Selepas itu, pertimbangan Bunin tentang modenisme selalunya keras. Penulis mengiktiraf dirinya sebagai klasik terakhir, mempertahankan ajaran sastera yang hebat dalam menghadapi godaan "biadab" "Zaman Perak". Pada tahun 1913, pada ulang tahun akhbar Russkiye Vedomosti, Bunin berkata: "Kami telah mengalami kemerosotan, dan simbolisme, dan naturalisme, dan pornografi, dan teomachisme, dan pembuatan mitos, dan sejenis anarkisme mistik, dan Dionysus, dan Apollo. , dan "penerbangan dalam keabadian", dan sadisme, dan penerimaan dunia, dan penolakan dunia, dan Adamisme, dan akmeisme ... Bukankah ini Malam Walpurgis!

1890-an–1900-an adalah masa kerja keras dan pertumbuhan pesat dalam populariti Bunin. Buku "To the End of the World and Other Stories" (1897) dan koleksi puisi "Under the Open Sky" (1898) diterbitkan. Setelah belajar bahasa Inggeris sendiri, Bunin menterjemah dan menerbitkan pada tahun 1896 puisi oleh penulis Amerika H. Longfellow, The Song of Hiawatha. Karya ini segera dinilai sebagai salah satu yang terbaik dalam tradisi terjemahan Rusia, dan pada tahun 1903 Akademi Sains Rusia menganugerahkan Bunin Hadiah Pushkin untuknya. Dan sudah pada 1902–1909, rumah penerbitan Znanie menerbitkan karya pertamanya yang dikumpulkan dalam 5 jilid.

Pada separuh pertama tahun 1910-an, Bunin mendapat reputasi di kalangan elit sastera sebagai mungkin penulis prosa moden terkemuka: pada tahun 1910 cerita The Village diterbitkan, pada tahun 1912 koleksi Sukhodol: Novel dan Cerita 1911–1912, pada tahun 1913 buku itu. John Rydalets: Cerita dan Puisi 1912– 1913, pada 1916 The Gentleman from San Francisco: Works 1915-1916. Buku-buku ini adalah karya agung prosa pra-revolusi Bunin. Dan sudah pada tahun 1915, rumah penerbitan A.F. Marx menerbitkan karya kedua penulis yang dikumpulkan - dalam 6 jilid.

Perang Dunia Pertama dianggap oleh Bunin sebagai kejutan terbesar dan petanda keruntuhan Rusia. Dia bertemu kedua-dua Revolusi Februari dan Revolusi Oktober dengan permusuhan yang tajam, menangkap kesannya tentang peristiwa ini dalam diari risalah. hari terkutuk(diterbitkan pada tahun 1935, Berlin). Penulis merenung di sini asal-usul negara malapetaka Rusia, menjeling kepada Bolshevik - "syaitan" abad ke-20, dengan kemarahan seorang lelaki yang kebanyakannya menghina sebarang kepalsuan dan pose, menolak "sastera" intelektual dalam persepsi tentang apa yang berlaku: "Sekarang realiti telah menjadi realiti, yang dihasilkan oleh Rusia primordial dahaga tidak berbentuk(selepas ini dalam cit. - huruf condong Bunin) ... Saya - sahaja Saya cuba untuk menjadi ngeri tetapi saya benar-benar tidak boleh. Penerimaan sebenar masih kurang. Ini adalah seluruh rahsia neraka Bolshevik - untuk membunuh kerentanan ... Ya, kami mengatasi segala-galanya, walaupun mengenai perkara yang tidak dapat diungkapkan yang berlaku sekarang, kami bijak, kami berfalsafah ... "

Pada Januari 1920 Bunin selama-lamanya meninggalkan Rusia dan menetap di paris, menghabiskan setiap musim panas di selatan Perancis di bandar Grasse. Tidak pernah sebelum revolusi, tanpa bertukar untuk kewartawanan dan kekecohan hampir politik, dalam tempoh berhijrah dia terlibat secara aktif dalam kehidupan Paris Rusia: dari 1920 dia mengetuai Kesatuan Penulis dan Wartawan Rusia, mengeluarkan rayuan dan rayuan, dan dalam akhbar Vozrozhdenie pada 1925–1 9 27 menjalankan tajuk politik -sastera biasa, mewujudkan di Grasse kemiripan akademi sastera, yang termasuk penulis muda N.Roshchin, L.Zurov, G.Kuznetsova. Dengan "cinta terakhir" kepada G. Kuznetsova, penyalin novel kehidupan Arseniev, - cinta pada masa yang sama cerah dan menyakitkan, dan pada akhirnya dramatik, - disambungkan untuk Bunin pada separuh kedua 1920-an - awal 1930-an.

Kesakitan yang menyakitkan kerana berpisah dari Tanah Air dan keengganan yang degil untuk menerima ketidakpastian perpisahan ini secara paradoks membawa kepada berbunga karya Bunin semasa tempoh penghijrahan. Kerajinannya mencapai batas kerawang. Hampir semua karya tahun-tahun ini adalah mengenai bekas Rusia. Daripada minyak nostalgia likat dan "restoran" mengerang tentang "Moskow berkubah Emas" dengan "deringan loceng", terdapat rasa dunia yang berbeza. Di dalamnya, tragedi kewujudan manusia dan azabnya hanya boleh ditentang oleh pengalaman memori peribadi yang tidak dapat dihancurkan, imej Rusia dan bahasa Rusia. Dalam emigrasi, Bunin menulis sepuluh buku prosa baru, termasuk Mawar dari Yerikho(1924), Serangan matahari(1927), pokok dewa(1931), cerpen Mitina cinta(1925). Pada tahun 1943 (edisi penuh - 1946) penulis menerbitkan buku teratas prosa kecilnya, koleksi cerpen lorong gelap. "Semua cerita dalam buku ini hanya mengenai cinta, tentang "gelap"nya dan selalunya sangat suram dan kejam," kata Bunin dalam salah satu suratnya. N.A. Teffi.

Pada tahun 1933 Bunin menjadi pertama pemenang Rusia hadiah Nobel dalam kesusasteraan - "untuk bakat seni yang jujur ​​dengannya dia mencipta semula watak Rusia yang tipikal dalam prosa." Antara calon untuk anugerah tahun itu juga M. Gorky dan D. Merezhkovsky. Dalam banyak cara, penimbang yang memihak kepada Bunin telah dicondongkan oleh penampilan pada masa itu 4 buku pertama yang dicetak. kehidupan Arseniev.

Puisi penyair Bunin yang matang adalah perjuangan yang konsisten dan degil terhadap simbolisme. Walaupun banyak puisi tahun 1900-an kaya dengan eksotisme sejarah, mengembara melalui budaya kuno, i.e. Dengan motif yang hampir dengan garis simbolisme "Bryusov", penyair selalu "mengasaskan" hiasan terang ini dengan butiran semula jadi atau setiap hari yang khusus. Jadi, gambar yang megah kematian hero purba dalam sebuah puisi Selepas pertempuran dilengkapi dengan kata-kata "sentuhan" sepenuhnya bukan simbolis, terlalu membosankan, tentang bagaimana dia Surat berantai / dicucuk dada, dan di bahagian belakang terbakar tengah hari. Teknik yang serupa - dalam puisi Kesepian, di mana tema emosi tinggi tajuk itu diimbangi dengan kontras dengan kesimpulan akhir wira tunggal: Baguslah kalau beli anjing.

Semua karya Bunin - tanpa mengira masa penciptaan mereka - dipeluk oleh minat terhadap misteri abadi kewujudan manusia, satu lingkaran tema lirik dan falsafah: masa, ingatan, keturunan, cinta, kematian, perendaman manusia dalam dunia unsur-unsur yang tidak diketahui, azab tamadun manusia, ketidaktahuan di bumi kebenaran akhir.

Analisis "epal Antonov"

Perkara pertama yang anda perhatikan semasa membaca cerita ialah kekurangan plot dalam erti kata biasa, i.e. kekurangan dinamik acara. Kata-kata pertama karya itu "... Saya ingat musim luruh awal yang baik" membenamkan kita dalam dunia kenangan wira, dan plot mula berkembang sebagai rangkaian sensasi yang berkaitan dengannya. Bau epal Antonov, yang membangkitkan pelbagai persatuan dalam jiwa narator. Perubahan bau - kehidupan itu sendiri berubah, tetapi perubahan dalam cara hidupnya disampaikan oleh penulis sebagai perubahan dalam perasaan peribadi hero, perubahan dalam pandangan dunianya.

Mari kita perhatikan gambar musim luruh yang diberikan dalam bab yang berbeza. Dalam bab pertama: "Dalam kegelapan, di kedalaman taman - gambar yang menakjubkan: hanya di sudut neraka, api merah menyala di pondok. dikelilingi oleh kegelapan, dan siluet hitam seseorang, seolah-olah diukir dari kayu hitam, bergerak di sekeliling api, manakala bayang-bayang gergasi dari mereka berjalan melalui pokok epal. Dalam bab kedua: "Dedaunan kecil telah hampir sepenuhnya terbang dari pokok anggur pantai, dan cawangan kelihatan di langit biru. Air di bawah pokok anggur menjadi jernih, berais dan seakan-akan deras... Apabila anda memandu melalui kampung pada waktu pagi yang cerah, anda semua terfikir betapa baiknya memotong, mengirik, tidur di lantai di omet. , dan bangun dengan matahari pada hari cuti...». Dalam yang ketiga: “Angin merobek dan mengacak pokok sepanjang hari, hujan menyiraminya dari pagi hingga malam ... angin tidak berhenti. Ia menggegarkan taman, mengoyakkan aliran asap manusia yang terus mengalir dari cerobong asap, dan sekali lagi menangkap kosmos awan pucat yang tidak menyenangkan. Mereka berlari rendah dan pantas - dan tidak lama kemudian, seperti asap, mengaburkan matahari. Kecemerlangannya pudar, tingkap ditutup ke langit biru, dan taman menjadi sepi dan membosankan, dan semakin banyak hujan mula menabur ... ". Dan dalam bab keempat: "Hari-hari adalah kebiruan, mendung ... Sepanjang hari saya mengembara melalui dataran kosong ...".

Penerangan tentang musim luruh disampaikan oleh pencerita melalui persepsi bunga dan bunyinya. Landskap musim luruh berubah dari bab ke bab: warna pudar, cahaya matahari menjadi kurang. Pada dasarnya, cerita itu menggambarkan musim luruh bukan satu tahun, tetapi beberapa, dan ini sentiasa ditekankan dalam teks: "Saya ingat tahun menuai"; "Ini sangat baru-baru ini, dan sementara itu nampaknya hampir satu abad telah berlalu sejak itu."
Gambar - kenangan timbul dalam fikiran pencerita dan mencipta ilusi tindakan. Walau bagaimanapun, narator itu sendiri nampaknya berada dalam hipostasis umur yang berbeza: dari bab ke bab dia kelihatan semakin tua dan melihat dunia sama ada melalui mata kanak-kanak, remaja dan belia, atau bahkan melalui mata orang yang mempunyai melangkah ke alam dewasa. Tetapi masa nampaknya tidak berkuasa ke atasnya, dan ia mengalir dalam cerita dengan cara yang sangat pelik. Di satu pihak, ia seolah-olah berjalan ke hadapan, tetapi dalam ingatan pencerita sentiasa berpatah balik. Semua peristiwa yang berlaku pada masa lalu dilihat dan dialami olehnya sebagai sekejap, berkembang di hadapan matanya. Relativiti masa ini adalah salah satu ciri prosa Bunin.

"Epal Antonov"

Pengarang-pencerita mengimbau masa lalu baru-baru ini. Dia mengimbau kembali musim luruh yang indah, seluruh taman emas, kering dan menipis, aroma halus daun-daun yang gugur dan bau epal Antonov: tukang kebun menuangkan epal ke kereta untuk menghantarnya ke bandar. Pada lewat malam, berlari keluar ke taman dan bercakap dengan penjaga yang menjaga taman, dia melihat ke dalam kedalaman biru langit yang dilimpahi dengan buruj, mencari lama, lama sehingga bumi terapung di bawah kakinya, merasakan betapa baiknya. ia adalah untuk hidup di dunia!

Pencerita mengimbas kembali Vyselkinya, yang sejak zaman datuknya telah dikenali di daerah itu sebagai sebuah kampung yang kaya. Lelaki dan wanita tua tinggal di sana untuk masa yang lama - tanda pertama kesejahteraan. Rumah-rumah di Vyselki adalah bata dan kukuh. Rata-rata kehidupan bangsawan mempunyai banyak persamaan dengan kehidupan petani yang kaya. Dia masih ingat ibu saudaranya Anna Gerasimovna, harta pusakanya kecil, tetapi padat, tua, dikelilingi oleh pokok-pokok berusia ratusan tahun. Taman makcik itu terkenal dengan pokok epal, burung bulbul dan burung merpati, dan rumah untuk bumbungnya: bumbung jeraminya luar biasa tebal dan tinggi, menghitam dan mengeras mengikut peredaran masa. Pertama sekali, bau epal dirasai di dalam rumah, dan kemudian bau lain: perabot mahogani lama, bunga limau kering.

Pencerita mengimbas kembali arwah abang iparnya Arseniy Semenych, seorang pemburu pemilik tanah, di rumah besarnya ramai orang berkumpul, semua orang makan malam yang enak, dan kemudian pergi memburu. Tanduk bertiup di halaman rumah, anjing melolong dengan suara yang berbeza, kegemaran pemilik, anjing greyhound hitam, naik ke atas meja dan memakan sisa arnab dengan sos dari hidangan. Pengarang mengimbas kembali dirinya menunggang "Kyrgyz" yang jahat, kuat dan mencangkung: pokok-pokok berkelip di depan matanya, jeritan pemburu, salakan anjing kedengaran di kejauhan. Dari lurah tercium bau lembapan cendawan dan kulit pokok yang basah. Hari menjadi gelap, seluruh kumpulan pemburu jatuh ke dalam ladang beberapa pemburu bujang yang hampir tidak dikenali dan, ia berlaku, tinggal bersamanya selama beberapa hari. Selepas seharian memburu, kehangatan rumah yang sesak amat menyenangkan. Apabila berlaku keterlaluan memburu pada keesokan harinya, seseorang boleh menghabiskan sepanjang hari di perpustakaan tuan, membuka majalah dan buku lama, melihat nota di birai mereka. Potret keluarga kelihatan dari dinding, kehidupan termenung lama muncul di depan mata saya, nenek saya diingati dengan kesedihan ...

Tetapi orang tua mati di Vyselki, Anna Gerasimovna meninggal dunia, Arseniy Semenych menembak dirinya sendiri. Kerajaan bangsawan kecil bertanah datang, miskin sampai mengemis. Tetapi kehidupan tempatan yang kecil ini juga bagus! Pencerita kebetulan melawat jiran. Dia bangun awal, mengarahkan samovar untuk dipakai, dan, memakai butnya, keluar ke beranda, di mana anjing-anjing mengelilinginya. Ia akan menjadi hari yang mulia untuk memburu! Hanya mereka yang tidak memburu sepanjang jejak hitam dengan anjing, oh, jika hanya anjing kelabu! Tetapi dia tidak mempunyai anjing greyhound ... Walau bagaimanapun, dengan bermulanya musim sejuk, sekali lagi, seperti pada zaman dahulu, penduduk tempatan kecil datang kepada satu sama lain, minum dengan wang terakhir mereka, dan hilang sepanjang hari di padang bersalji. Dan pada waktu petang, di beberapa ladang terpencil, tingkap rumah luar bercahaya dalam kegelapan: lilin menyala di sana, kepulan asap mengapung, mereka bermain gitar, mereka menyanyi ...

1. Tema kampung dan petani dalam prosa I. Bunin ("Epal Antonov", "Sukhodol", "Kampung", "John Rydalets", "Zakhar Vorobyov").

"Lembah Kering"

Sukhodol adalah kronik keluarga bangsawan Khrushchev. Di tengah-tengah kerja, di samping itu, adalah nasib Natalya, sebuah halaman, yang tinggal dengan Khrushchev sebagai miliknya, sebagai kakak angkat ayahnya. Pencerita berulang kali mengulangi idea tentang kedekatan lelaki Sukhodolsk dengan rumah tangganya. Dia sendiri pertama kali datang ke ladang hanya pada masa remaja, dia mencatatkan daya tarikan istimewa Sukhodol yang musnah. Sejarah keluarga, serta sejarah estet itu sendiri, diceritakan oleh Natalya. Datuk, Pyotr Kirillovich, menjadi gila dengan kerinduan selepas kematian awal isterinya. Dia berkonflik dengan halaman Gervaska, dikhabarkan sebagai anak tidak sah tarafnya. Gervaska bersikap biadap terhadap tuannya, menolaknya, merasakan kuasanya ke atasnya, dan ke atas seluruh penghuni rumah itu. Pyotr Kirillovich menulis guru Perancis untuk anaknya Arkady dan anak perempuan Tonya, tetapi tidak membenarkan anak-anak pergi belajar di bandar. Satu-satunya anak lelaki Peter (Petrovich) menerima pendidikan. Peter akan bersara untuk memperbaiki kerja rumahnya. Dia tiba di rumah bersama rakannya Voitkevich. Tonya jatuh cinta dengan yang terakhir, dan pasangan muda itu menghabiskan banyak masa bersama. Tonya menyanyikan lagu percintaan dengan piano, Voitkevich membacakan puisi kepada gadis itu, dan kemungkinan besar, mempunyai niat serius terhadapnya. Walau bagaimanapun, Tonya sangat bersemangat pada sebarang percubaan Voitkevich untuk menjelaskan dirinya, yang, nampaknya, dengan itu menolak lelaki muda itu, dan dia secara tidak dijangka pergi. Tonya hilang akal kerana rindu, sakit tenat, cepat marah, kejam, tidak dapat mengawal tindakannya. Natalya pula, jatuh cinta dengan Pyotr Petrovich yang kacak itu. Untuk dirinya sendiri, dia mencuri cermin dalam bingkai perak. dari Pyotr Petrovich dan selama beberapa hari menikmati pemilikan barang kekasihnya, melihat cermin untuk masa yang lama dengan harapan gila untuk menggembirakan tuan muda. Walau bagaimanapun, kebahagiaannya yang singkat berakhir dengan rasa malu dan malu. Kehilangan itu diketahui, Pyotr Petrovich secara peribadi mengarahkan Natalya untuk mencukur kepalanya dan menghantarnya ke ladang yang jauh. Natalya dengan patuh memulakan perjalanannya, dalam perjalanan dia bertemu dengan seorang pegawai yang samar-samar menyerupai Pyotr Petrovich, gadis itu pengsan. “Cinta dalam Sukhodol adalah luar biasa. Kebencian itu juga luar biasa.

Pyotr Petrovich, setelah menetap di ladang keluarga, memutuskan untuk membuat kenalan "perlu", dan untuk ini dia mengatur pesta makan malam. Datuk secara tidak sengaja menghalangnya daripada menunjukkan bahawa dia adalah orang pertama di dalam rumah. “Atuk sangat gembira, tetapi tidak bijak, cerewet dan sengsara dengan topi baldunya... Dia juga membayangkan dirinya menjadi tuan rumah yang peramah dan kecoh dari awal pagi, mengatur beberapa jenis majlis bodoh daripada penerimaan tetamu.” Datuk sentiasa mendapat di bawah kaki semua orang, semasa makan malam berkata tidak masuk akal kepada orang-orang yang "perlu", yang menjengkelkan Gervaska, yang diiktiraf sebagai hamba yang sangat diperlukan, dengan siapa semua orang di dalam rumah terpaksa memperhitungkan. Gervaska menghina Pyotr Kirillovich tepat di meja, dan dia meminta perlindungan daripada ketua. Datuk memujuk tetamu untuk bermalam. Pada waktu pagi dia keluar ke dewan, mula menyusun semula perabot. Gervaska muncul tanpa kedengaran dan menjerit kepadanya. Apabila datuk cuba melawan, Gervaska hanya memukulnya di dada, dia jatuh, terkena pelipisnya di atas meja kad dan mati. Gervaska hilang dari Sukhodol, dan satu-satunya orang yang telah melihatnya sejak saat itu ialah Natalia. Atas permintaan "wanita muda" Tonya, Natalya dikembalikan dari buangan di Soshki. Sejak itu, Pyotr Petrovich telah berkahwin, dan kini isterinya Claudia Markovna bertanggungjawab ke atas Sukhodol. Dia sedang mengandung. Natalya ditugaskan kepada Tonya, yang merobek wataknya yang sukar - melemparkan objek ke arah gadis itu, sentiasa memarahinya untuk sesuatu, mengejeknya dalam setiap cara yang mungkin. Walau bagaimanapun, Natalya cepat menyesuaikan diri dengan tabiat wanita muda itu dan mencari bahasa yang sama dengannya. topik). Tonya sentiasa mengalami seram tanpa sebab, mengharapkan masalah dari mana-mana dan menjangkiti Natalia dengan ketakutannya. Rumah itu secara beransur-ansur dipenuhi dengan "umat Tuhan", di antaranya Yushka tertentu muncul. "Dia tidak pernah menyentuh jari, tetapi tinggal di mana Tuhan akan menghantar, membayar roti, garam dengan cerita tentang kemalasannya sepenuhnya dan tentang" kenakalannya. Yushka hodoh, "nampak seperti bungkuk", penuh nafsu dan sangat kurang ajar. Tiba di Sukhodol, Yushka menetap di sana, memanggil dirinya "bekas sami." Dia meletakkan Natalia di hadapan keperluan untuk mengalah kepadanya, kerana dia "menyukai" dia. Oleh itu, dia yakin bahawa impiannya tentang seekor kambing adalah "nubuatan." Sebulan kemudian, Yushka hilang, dan Natalya mendapati bahawa dia hamil. Tidak lama kemudian impian keduanya menjadi kenyataan: rumah Sukhodolsk menyala, dan kerana ketakutan dia kehilangan anaknya. Mereka cuba menyembuhkan Tonya: mereka membawanya ke peninggalan suci, menjemput seorang ahli sihir, tetapi semuanya sia-sia, dia menjadi lebih pemilih. Rumah itu semakin merosot, semuanya "menjadi lebih legenda daripada masa lalu." Wanita yang menjalani hari-hari mereka di sini - Klavdia Markovna, Tonya, Natalya - menghabiskan malam mereka dalam diam. Hanya di tanah perkuburan sahaja perawi muda itu masih merasakan kedekatannya dengan nenek moyangnya, tetapi dia tidak dapat mencari kubur mereka lagi dengan pasti.

"Kampung"

Rusia. Lewat XIX - awal abad XX.

Krasov bersaudara, Tikhon dan Kuzma, dilahirkan di kampung kecil Durnovka. Pada masa muda mereka, mereka terlibat dalam perdagangan kecil-kecilan bersama-sama, kemudian mereka bergaduh, dan laluan mereka menyimpang. Kuzma pergi bekerja untuk diupah. Tikhon menyewa sebuah rumah penginapan, membuka kedai dan kedai, mula membeli bijirin daripada pemilik tanah, memperoleh tanah dengan harga yang hampir tiada, dan, menjadi pemilik yang agak kaya, malah membeli ladang manor daripada seorang yang miskin. keturunan pemilik terdahulu. Tetapi semua ini tidak membawanya kegembiraan: isterinya hanya melahirkan anak perempuan yang mati, dan tidak ada yang meninggalkan semua yang diperolehnya. Tikhon tidak menemui apa-apa penghiburan dalam kehidupan kampung yang gelap dan kotor, kecuali kedai minuman itu. Mula minum. Pada usia lima puluh tahun, dia menyedari bahawa tidak ada apa-apa untuk diingati dari tahun-tahun yang lalu, bahawa tidak ada seorang pun yang rapat dan dia sendiri adalah orang asing kepada semua orang. Kemudian Tikhon memutuskan untuk berdamai dengan abangnya.

Kuzma secara semula jadi adalah orang yang sama sekali berbeza. Sejak kecil, dia bercita-cita untuk belajar. Seorang jiran mengajarnya membaca dan menulis, seorang "pemikir bebas" bazar, pemain harmonika lama, memberikannya buku dan memperkenalkannya kepada pertikaian tentang sastera. Kuzma ingin menggambarkan kehidupannya dalam segala kemiskinan dan rutin yang mengerikan, dia cuba mengarang cerita, kemudian dia mula menulis puisi dan bahkan menerbitkan buku ayat-ayat mudah, tetapi dia sendiri memahami semua ketidaksempurnaan ciptaannya. Ya, dan perniagaan ini tidak membawa pendapatan, dan sekeping roti tidak diberikan secara percuma. Bertahun-tahun berlalu untuk mencari kerja, selalunya tidak membuahkan hasil. Setelah melihat cukup banyak kekejaman dan sikap acuh tak acuh manusia dalam pengembaraannya, dia minum, mula tenggelam semakin rendah dan membuat kesimpulan bahawa dia mesti pergi ke biara atau membunuh diri. .

Di sini Tikhon menemuinya, menawarkan abangnya untuk mengambil alih pengurusan harta pusaka. Ia seolah-olah menjadi tempat yang tenang. Setelah menetap di Durnovka, Kuzma bersorak gembira. Pada waktu malam, dia berjalan dengan palu - dia menjaga estet, pada siang hari dia membaca surat khabar dan membuat nota dalam buku pejabat lama tentang apa yang dia lihat dan dengar di sekeliling. Tetapi secara beransur-ansur dia mula mengatasi kerinduannya: tidak ada sesiapa untuk bercakap dengannya. Tikhon jarang muncul, hanya bercakap tentang ekonomi, tentang kezaliman dan niat jahat petani, dan tentang keperluan untuk menjual harta pusaka. Tukang masak, Avdotya, satu-satunya makhluk hidup di dalam rumah, sentiasa diam, dan apabila Kuzma jatuh sakit teruk, meninggalkannya sendirian, tanpa sebarang simpati, dia pergi bermalam di bilik pelayan.

Perkahwinan itu dimainkan secara rutin. Pengantin perempuan menangis teresak-esak, Kuzma memberkatinya dengan air mata, para tetamu minum vodka dan menyanyikan lagu. Ribut salji bulan Februari yang tidak dapat dihalang mengiringi kereta api perkahwinan dengan bunyi loceng yang membosankan.

Soalan itu sendiri

Kampung Rusia... Berapa ramai penulis dan penyair menyentuh topik ini dalam karya mereka. Bagi saya, kampung Rusia dikaitkan terutamanya dengan nama Bunin dan epal Antonovnya.
Dalam karya Bunin inilah imej kampung, yang dikaitkan dengan "pagi yang awal, segar, tenang", dipersembahkan dengan jelas dan berwarna-warni. Fikiran penulis sentiasa membawanya kembali ke masa lalu, di mana terdapat "taman yang besar, semuanya berwarna emas, kering dan menipis" dengan "lorong maple", di mana anda boleh menikmati "aroma halus daun yang gugur dan bau Antonov epal, bau madu dan kesegaran musim luruh ..."
Membaca semula karya Bunin, seseorang secara tidak sengaja kagum dengan keindahan perkataan yang penulis bercakap tentang malam di kampung, apabila "bintang jatuh melukis langit hitam dengan jalur berapi-api. Untuk masa yang lama anda melihat ke dalam kedalaman biru tua, melimpah dengan buruj, sehingga bumi terapung di bawah kaki anda. Kemudian anda memulakan dan, menyembunyikan tangan anda di lengan baju anda, dengan cepat berlari di sepanjang lorong ke rumah ... Betapa sejuk, berembun dan betapa baiknya hidup di dunia!
Dengan semua pemerhatian yang menakjubkan, Bunin, sementara itu, berusaha untuk menangkap imej umum Rusia. Sejak kecil, setiap daripada kita terukir dalam ingatan sesuatu yang kemudiannya kekal sebagai imej tanah air sepanjang hayat kita. Perasaan biasa inilah yang disampaikan oleh penulis dalam cerita "Epal Antonov". Bunin teringat wajah-wajah ceria pada musim luruh, apabila terdapat banyak perkara di kampung. Seorang lelaki, dengan gemuruh, menuangkan epal ke dalam sukatan dan tab, "memakannya dengan kerisik berair satu demi satu."
Lakaran luar bandar semata-mata, oleh sesiapa sahaja yang telah digambarkan, kelihatan istimewa di Bunin. Selalunya warna sedemikian dicipta kerana persatuan yang tidak dijangka. Dia perasan bahawa rai yang masak mempunyai warna "perak kusam"; rumput, putih dari embun beku, bersinar dengan warna-warni, dan sebagainya.
Dan betapa menakjubkannya Bunin menggambarkan penduduk kampung! "Lelaki dan wanita tua tinggal di Vyselki untuk masa yang sangat lama - tanda pertama sebuah kampung yang kaya - dan mereka semua tinggi dan putih sebagai penghalang ... Terdapat juga istana di Vyselki untuk dipadankan dengan lelaki tua: bata, dibina oleh datuk.” Kualiti yang baik, kemakmuran, cara kuno yang unik - inilah, kampung Rusia Bunin. Sungguh, kehidupan seorang petani sangat menggoda! Betapa baiknya memotong, mengirik, tidur di lantai, memburu.
Malah orang sezaman Bunin memanggil penulis sebagai penyanyi musim luruh dan kesedihan, dan mustahil untuk tidak bersetuju dengan ini. Dalam kisah-kisahnya, nota halus cahaya yang tidak dapat dijelaskan dan kesedihan yang terang dirasai. Mungkin, ini adalah nostalgia untuk masa lalu, untuk Rusia lama: "Bau epal Antonov hilang dari ladang pemilik tanah. Hari-hari itu begitu baru-baru ini, dan sementara itu saya nampaknya hampir satu abad telah berlalu sejak itu ... Kerajaan ladang-ladang kecil, miskin kepada pengemis, semakin maju. Tetapi kehidupan tempatan kecil yang pengemis ini juga bagus!
Dalam menggambarkan kampung itu, Bunin meneruskan tradisi Nikolai Uspensky, yang sangat dihargai oleh Chernyshevsky kerana kebenarannya yang "tanpa belas kasihan". Malah Gorky pada satu masa menunjukkan bahawa di sebalik Bunin terdapat kebenaran istimewa tentang kehidupan Rusia yang belum pernah dilihat oleh sesiapa: "Buang Bunin dari kesusasteraan Rusia, dan ia akan pudar, ia telah kehilangan sesuatu daripada kejujuran yang terkenal dan kesenian yang tinggi."
Kejujuran yang sukar ini paling dirasai dalam cerita "The Village". Di sini Bunin hanya mengejutkan pembaca dengan keseronokan gambar kehidupan orang ramai, mengemukakan soalan serius tentang nasib Rusia, mendidih dan mendidih, terutamanya selepas revolusi 1905, dengan percanggahan yang tidak dapat didamaikan. "Begitu dalam, begitu sejarah, kampung itu tidak mengambil ...", Gorky menulis kepada pengarang sendiri.
Dalam cerita "The Village", Bunin menggambarkan kehidupan seorang petani Rusia dari sisi yang tidak sedap dipandang, salah, dan bercakap dengan pahit tentang kebodohan dan kehancuran orang yang lama. Dan dengan caranya sendiri, kesimpulan penulis menjadi semula jadi, walaupun bukan kebanggaan pahlawan yang sangat menyanjung: "Orang malang! Apa yang perlu ditanya kepadanya!
Dalam hal ini, sikap pesimisme Bunin bukanlah satu fitnah terhadap rakyat. Kebenaran pahit ini sepatutnya membuka mata orang ramai, membuat mereka berfikir: “Apa yang akan berlaku seterusnya? Ke mana awak hendak pergi, Rusia?
Imej kampung Rusia yang dicipta dalam cerita ini berbeza dengan ketara daripada apa yang kita lihat di Antonov Apples. Dari Vyselok seolah-olah tiada jejak yang tinggal. Ini mungkin disebabkan oleh fakta bahawa "Kampung itu ditulis lebih lewat daripada Epal Antonov, di mana Bunin mencerminkan imej kampung sebagai cerminan kenangan cerah zaman kanak-kanak dan belia. Dan tepatnya kampung seperti itu yang dekat dengan saya, di mana orang tua yang berumur panjang tinggal, di mana cuti patron disambut dengan riang dan riuh, dan di mana bau epal Antonov sangat memabukkan!

Melalui semua karya I. A. Bunin, motif kerinduan untuk masa lalu yang berlalu, yang disebabkan oleh kehancuran golongan bangsawan, yang, pada pandangan penulis, adalah satu-satunya penjaga dan pencipta budaya, berjalan melalui. Motif ini mendapati ungkapan liriknya dalam karya seperti "Epal Antonov" dan cerita "Tanah kering".

Dalam Antonov's Apples, Bunin mengibaratkan zaman dahulu yang indah, apabila golongan bangsawan mengalami tempoh indah kewujudannya; dalam cerita "Lembah Kering" dia dengan sedih mencipta semula kronik keluarga Khrushchev yang dahulunya mulia.

“Ramai sesama puak kita, seperti kita, adalah bangsawan dan purba sejak lahir. Nama kami diperingati dalam kronik: nenek moyang kami kedua-duanya adalah pelayan, dan gabenor, dan "orang ternama", sekutu terdekat, bahkan kerabat raja. Dan jika mereka dipanggil kesatria, jika kita dilahirkan di barat, betapa tegasnya kita akan bercakap tentang mereka, berapa lama kita akan bertahan! Tidakkah seorang keturunan kesatria boleh mengatakan bahawa dalam setengah abad seluruh kelas telah hampir lenyap dari muka bumi, sehingga banyak yang telah merosot, menjadi gila, meletakkan tangan ke atas dirinya sendiri atau dibunuh, mabuk mabuk, turun dan begitu saja. hilang entah ke mana tanpa tujuan dan sia-sia!”

Pemikiran sebegitu tentang nasib golongan bangsawan mengisi cerita "Sukhodil". Kemerosotan ini jelas muncul di halaman cerita Bunin, yang menunjukkan bagaimana keluarga bangsawan yang dahulunya dihancurkan, wakil terakhir yang "hidup berdampingan" antara satu sama lain, seperti labah-labah dalam balang: kadang-kadang sampai ke tahap mereka mengambil pisau dan senjata api. Namun begitu, watak bagi pihak yang menjalankan penceritaan sampai pada kesimpulan bahawa para petani dan bangsawan berkait rapat dengan estet Sukhodolsk. Dalam keturunan terakhir keluarga bangsawan Khrushchev, dia melihat "kekuatan muzhik Sukhoy Dolsky." “Tetapi kami sebenarnya lelaki. Mereka mengatakan bahawa kami membentuk dan membentuk beberapa kelas istimewa. Bukankah lebih mudah? Terdapat petani kaya di Rusia, ada petani miskin, mereka memanggil beberapa tuan-tuan, dan yang lain hamba - itulah perbezaan keseluruhannya.

Ciri-ciri pandangan dunia Bunin memungkinkan untuk memahami puisinya semasa tahun revolusi dan perang saudara.

Kerja paling penting Bunin tema golongan petani"epal Antonov"nya yang terkenal muncul.

Membandingkan cerita "lama" dan "baru", penulis lebih suka cerita "lama". Masa lalu adalah ideal untuknya, dan dia tidak bersedia untuk mengkritiknya. Cerita itu dibezakan oleh puisi dalam huraian alam, penyingkapan perasaan nostalgia. Tetapi, bagaimanapun, pada masa hadapan, realiti itu sendiri memaksa penulis untuk mempertimbangkan semula sikapnya terhadap kehidupan kampung, untuk melihat bukan sahaja yang cerah, tetapi juga sisi suramnya.

Di sini pergolakan sosial memainkan peranan mereka. Sebagai contoh, Bunin melihat bahawa dalam perang yang kalah dengan Jepun, petani paling menderita. Dan revolusi Rusia pertama berlalu dengan lebih tidak masuk akal melalui sabit kematian ke atas petani Rusia.

Hasil tertentu dari pemikiran berat tentang nasib Rusia adalah kisah penulis "The Village". Ia ditulis pada tahun 1910 dan, seolah-olah, adalah pengimbang kepada Epal Antonov. Penulis mempertikaikan dalam "The Village" apa yang dia tidak mengangkat tangannya dalam "Antonov's Apples".

Dalam cerita "The Village" semuanya telah memperoleh makna yang sama sekali berbeza daripada dalam cerita: alam semula jadi sudah tidak mempunyai daya tarikan, tanah itu telah menjadi subjek pembelian dan penjualan. Dapat dilihat bahawa penulis menganggap perkara ini sebagai generalisasi. Sudah tentu, dia berharap masalah yang dibangkitkan dalam cerita itu mendapat respons dalam masyarakat, membantunya memahami masalah kampung yang sedang nazak.

Penulis mendedahkan masalah kampung pada contoh nasib dua beradik - Tikhon dan Kuzma Krasov. Orang-orang ini mempunyai nasib yang mengerikan: kita mengetahui bahawa moyang mereka, seorang hamba, telah diburu oleh pemilik tanah dengan anjing greyhound; datuk mendapat kebebasannya dan menjadi pencuri; ayah pulang ke kampung, berniaga, tetapi cepat hangus. Watak-watak utama cerita itu juga memulakan aktiviti bebas mereka dengan perdagangan. Tetapi jalan mereka menyimpang. Seorang menjadi pemandu, dan seorang lagi membeli sebuah kampung daripada tuan yang hancur dan menjadi seperti "tuan" sendiri. Saudara pertama pergi kepada orang ramai, merasakan masalah sosialnya. Malah dia menulis sebuah buku puisi tentang nasib seorang petani, tetapi akhirnya menguruskan harta pusaka abangnya. Pengarang membina konflik moral berdasarkan fakta bahawa, untuk semua perbezaan dalam aspirasi, saudara-saudara adalah serupa - dalam erti kata setiap hari. Kedudukan sosial dalam masyarakat menjadikan mereka semua sama pada akhirnya sama-sama tidak perlu, orang yang berlebihan.

Bunin menunjukkan bahawa petani Rusia, walaupun selepas reformasi, tidak dapat mempengaruhi nasibnya. Walaupun terdapat kemakmuran dan pencerahan tertentu, petani masih tidak berdaya. Bertukar kehidupan dengan perkara kecil - motif dalam naratif ini selari dengan idea utama pengarang. Penulis yakin bahawa kehidupan mana-mana masyarakat terdiri daripada perkara remeh sehari-hari. Oleh itu, Bunin dengan jelas menerangkan semua perkara kecil dalam kehidupan. Baginya, seorang artis dan penulis kehidupan seharian, tali yang tercabut pada kotnya sama pentingnya dengan pemikiran tentang nasib masyarakat.

Sebelum membuat analisis langsung karya "Gelap Alleys" oleh Bunin, mari kita imbas kembali sejarah penulisan. Revolusi Oktober berlalu, dan sikap Bunin terhadap peristiwa ini tidak berbelah bahagi - di matanya revolusi itu menjadi drama sosial. Pada tahun 1920, selepas berhijrah, penulis banyak bekerja, ketika itu muncul kitaran Dark Alleys yang memuatkan pelbagai cerpen. Pada tahun 1946, tiga puluh lapan cerita telah dimasukkan ke dalam penerbitan koleksi, buku itu dicetak di Paris.

Walaupun tema utama cerpen ini adalah tema cinta, pembaca belajar bukan sahaja tentang sisi terangnya, tetapi juga sisi gelapnya. Ini tidak sukar untuk diteka, mencerminkan nama koleksi. Adalah penting untuk diperhatikan dalam analisis "Lorong Gelap" bahawa Ivan Bunin tinggal di luar negara selama kira-kira tiga puluh tahun, jauh dari rumahnya. Dia merindukan tanah Rusia, tetapi keintiman rohaninya dengan tanah airnya kekal. Semua ini tercermin dalam kerja yang kita bincangkan.

Bagaimana Bunin memperkenalkan cinta

Bukan rahsia lagi bahawa Bunin mempersembahkan tema cinta dengan cara yang agak luar biasa, bukan dengan cara yang biasanya meliputi kesusasteraan Soviet. Sememangnya pandangan penulis mempunyai kelainan dan keistimewaannya yang tersendiri. Ivan Bunin menganggap cinta sebagai sesuatu yang tiba-tiba timbul dan sangat terang, seolah-olah ia adalah kilat. Tapi sebab itulah cinta itu indah. Lagipun, apabila cinta mengalir ke dalam kasih sayang yang sederhana, perasaan berubah menjadi rutin. Kami tidak dapati ini dalam wira Bunin, kerana kilat itu berlaku di antara mereka, dan kemudian perpisahan menyusul, tetapi kesan cerah perasaan berpengalaman membayangi segala-galanya. Perkara di atas adalah pemikiran yang paling penting dalam analisis karya "Gelap Lorong".

Secara ringkas tentang plot

Jeneral Nikolai Alekseevich pernah berpeluang melawat stesen pos, di mana dia bertemu dengan seorang wanita yang dia lihat 35 tahun lalu, dan dengan siapa dia mempunyai percintaan yang ribut. Sekarang Nikolai Alekseevich sudah tua, dan tidak langsung memahami bahawa ini adalah Nadezhda. Dan bekas kekasih itu menjadi nyonya rumah di rumah penginapan, di mana mereka pernah bertemu buat kali pertama.

Ternyata Nadezhda mencintainya sepanjang hidupnya, dan jeneral itu mula membenarkan dirinya kepadanya. Walau bagaimanapun, selepas penjelasan yang kekok, Nadezhda menyatakan idea bijak bahawa semua orang masih muda, dan masa muda adalah masa lalu, tetapi cinta kekal. Tetapi dia membuat celaan kepada kekasihnya, kerana dia meninggalkannya sendirian dengan cara yang paling tidak berhati perut.

Semua butiran ini akan membantu untuk menjadikan analisis "Lorong Gelap" Bunin lebih tepat. Jeneral nampaknya tidak bertaubat, tetapi menjadi jelas bahawa dia tidak pernah melupakan cinta pertamanya. Tetapi dia tidak berjaya dengan keluarganya - isterinya menipunya, dan anaknya membesar sebagai pemboros dan kurang ajar yang tidak bertanggungjawab.

Apa yang berlaku kepada cinta pertama anda?

Adalah sangat penting untuk diperhatikan, terutamanya apabila kita menganalisis "Lorong Gelap", bahawa perasaan Nikolai Alekseevich dan Nadezhda berjaya bertahan - mereka masih suka. Apabila watak utama pergi, dia menyedari bahawa terima kasih kepada wanita ini bahawa dia merasakan kedalaman cinta dan melihat semua warna perasaan. Tetapi dia meninggalkan cinta pertamanya, dan kini dia menuai buah pahit dari pengkhianatan ini.

Seseorang boleh mengingati detik apabila jeneral mendengar ulasan daripada jurulatih tentang tuan rumah: dia didorong oleh rasa keadilan, tetapi pada masa yang sama perangainya sangat "sejuk". Setelah meminjamkan wang kepada seseorang yang berminat, dia menuntut pulangan tepat pada masanya, dan sesiapa yang tidak mempunyai masa, biarkan dia menjawab. Nikolai Alekseevich mula merenungkan kata-kata ini dan membuat persamaan dengan kehidupannya sendiri. Jika dia tidak meninggalkan cinta pertamanya, semuanya akan menjadi berbeza.

Apa yang menghalang hubungan itu? Analisis karya "Gelap Alleys" akan membantu kita memahami sebabnya - mari kita fikirkan: jeneral masa depan terpaksa menyambung hidupnya dengan seorang gadis sederhana. Bagaimanakah orang lain akan melihat hubungan ini dan bagaimana ia akan menjejaskan reputasi? Tetapi di dalam hati Nikolai Alekseevich, perasaan tidak pudar, dan dia tidak dapat mencari kebahagiaan dengan wanita lain, dan dia juga tidak dapat memberikan didikan yang betul kepada anaknya.

Watak utama Nadezhda tidak memaafkan kekasihnya, yang menyebabkan dia menderita dan akhirnya dia ditinggalkan sendirian. Walaupun kami tekankan bahawa cinta tidak juga berlalu di hatinya. Jeneral itu tidak dapat menentang masyarakat dan prasangka kelas pada masa mudanya, dan gadis itu hanya pasrah pada nasib.

Beberapa kesimpulan dalam analisis "Lorong Gelap" oleh Bunin

Kami melihat betapa dramatiknya nasib Nadezhda dan Nikolai Alekseevich. Mereka berpisah walaupun saling menyayangi. Kedua-duanya tidak berpuas hati. Tetapi marilah kita menekankan satu perkara penting: terima kasih kepada cinta, mereka belajar kuasa perasaan dan pengalaman sebenar. Saat-saat terbaik dalam hidup ini kekal dalam ingatan.

Sebagai motif melalui, idea ini dapat dikesan dalam karya Bunin. Walaupun setiap orang mungkin mempunyai idea mereka sendiri tentang cinta, terima kasih kepada cerita ini, anda boleh memikirkan bagaimana ia menggerakkan seseorang, apa yang digalakkan, apa tanda yang ditinggalkannya dalam jiwa.

Kami berharap anda menyukai analisis ringkas "Lorong Gelap" Bunin dan mendapati ia berguna. Baca juga

"Lorong Gelap" ialah sebuah buku cerpen. Nama diberikan oleh pembukaan
buku kepada cerita dengan nama yang sama dan merujuk kepada puisi oleh N.P.
Ogareva "Kisah Biasa" (Berhampiran mawar liar mekar merah / /
Terdapat lorong linden gelap). Bunin sendiri menunjukkan kepada sumber dalam
nota "The Origin of My Stories" dan dalam surat kepada N. A. Taffy. Penulis mengerjakan buku itu dari 1937 hingga 1944. Antara
sumber dan subteks yang disebut oleh Bunin dan banyak
kritikan, kami akan menunjukkan yang utama: "Pesta" Plato, kisah Perjanjian Lama tentang
“Tujuh Tulah Mesir”, “Perjamuan Semasa Wabah” oleh A.S. Pushkin,
"Song of Songs" ("In the Spring, in Judea"), "Antigone" oleh Sophocles
("Antigone"), Boccaccio's Decameron, lirik oleh Petrarch, Dante
"Kehidupan Baru" ("Swing"), cerita dongeng Rusia "Susu Haiwan,"
"Medvedko, Usynya, Gorynya dan Dubina heroes", "The Tale of Peter and
Fevronia, Lokis oleh Prosper Merimee (Wol Besi),
puisi oleh N.P. Ogareva (lihat di atas), Ya.P. Polonsky ("Dalam satu
jalan biasa"), A. Feta ("Musim Gugur Sejuk"), "Malam di Ladang
berhampiran Dikanka" ("Lewat Jam"), "Jiwa Mati" oleh N.V. Gogol
(“Natalie”), “Noble Nest” oleh I. S. Turgenev (“Clean
Isnin", "Turgenev", dalam kata-kata Teffi, akhir "Natalie"),
"Cliff" oleh I. I. Goncharov ("Kad perniagaan", "Natalie"),
A.P. Chekhov ("Kad Perniagaan"), novel oleh Marcel Proust
("Lewat Jam"), "Spring in Fialta" oleh V. V. Nabokov ("Heinrich") dan ramai lagi. yang lain

Terdapat empat puluh cerita dalam buku itu, yang membentuk tiga bahagian: dalam 1 - 6
cerita, dalam ke-2 - 14, dalam ke-3 - 20. Dalam 15 cerita
periwayatan dilakukan dari orang pertama, pada ke-20 - dari ke-3, pada ke-5 -
terdapat peralihan daripada wajah pencerita kepada orang pertama. tiga belas
cerita dipanggil nama, nama panggilan atau nama samaran wanita
watak, satu - nama samaran lelaki ("Raven"). Mencatat
penampilan heroin mereka (mereka lebih cenderung untuk "memiliki" nama dan
ciri potret), 12 kali Bunin menerangkan
berambut hitam, tiga kali heroinnya merah berangan, hanya sekali
bertemu ("Raven") berambut perang. 18 kali peristiwa berlaku
pada musim panas, 8 pada musim sejuk, 7 pada musim luruh, 5 pada musim bunga. Justeru, kami
kita melihat bahawa setem yang paling biasa berahi
heroin (berambut perang) dan musim berahi (musim bunga) paling sedikit
digunakan oleh Bunin. Penulis sendiri menegaskan bahawa kandungan
buku - "bukan remeh, tetapi tragis."

Kerja pada komposisi diteruskan sehingga 1953, apabila buku itu
"Lorong Gelap" termasuk dua cerita: "Pada Musim Bunga di Judea" dan
"Semalaman", yang menutup buku itu.

Hanya 11 kali Bunin menamakan hero lelakinya, 16 kali - heroin, in
tujuh cerita terakhir, watak tidak mempunyai nama sama sekali, semuanya
lebih memperoleh ciri-ciri "intipati kosong" perasaan dan nafsu.
Buku ini dibuka dengan cerita "Lorong Gelap". berumur enam puluh tahun
Nikolai Alekseevich, seorang pesara tentera, "pada musim luruh yang sejuk
cuaca buruk" (musim yang paling kerap dalam buku), berhenti
berehat di dalam bilik persendirian, mengenali di tuan rumah,
"wanita berambut gelap, ... cantik melebihi umurnya" (dia berumur 48 tahun) -
Nadezhda, bekas budak, cinta pertamanya, yang memberinya "dia
kecantikan "dan jadi tidak ada orang lain dan jatuh cinta, tergoda
mereka dan seterusnya mendapat kebebasan. Isterinya yang "sah".
menipunya, anak lelaki itu membesar sebagai orang jahat, dan inilah peluang pertemuan:
kebahagiaan lampau dan dosa lampau, dan cintanya ialah perempuan simpanan dan
pemakan riba yang tidak memaafkannya apa-apa. Dan, seperti di belakang tabir, mereka berbunyi
garis puitis Ogarev, dibaca olehnya sekali kepada Nadezhda dan
menetapkan melodi utama buku - cinta yang gagal, sakit
ingatan, perpisahan

Cerita terakhir - "Semalaman", menjadi imej cermin
yang pertama, dengan perbezaan bahawa hanya garisan cat air yang digariskan
plot memperoleh ketumpatan plot (seolah-olah ditulis dalam minyak)
dan kesempurnaan. Wilayah sejuk musim luruh Rusia
digantikan dengan kawasan pedalaman Sepanyol pada malam Jun yang panas,
bilik atas adalah rumah penginapan. Perempuan simpanannya, seorang wanita tua, menerima
penginapan untuk orang Maghribi yang lewat yang berminat
anak saudara perempuan "15 tahun" yang membantu tuan rumah
hidang. Perlu diperhatikan bahawa Bunin, menggambarkan Maghribi,
menunjuk kepada yang serupa dengan Nikolai Alekseevich (wira pertama
cerita) ciri rupa: orang Maghribi mempunyai "wajah,
dimakan oleh cacar" dan "sudut bibir atas adalah kerinting
rambut hitam. Yang sama meringkuk sana sini di dagu,”
Nikolai Alekseevich - "rambut ... dengan bouffants di kuil untuk
tubir mata sedikit dikerling...wajah bermata gelap disimpan
sana sini kesan cacar. Kebetulan sebegini bukanlah kebetulan.
Maghribi - anti ego Nikolai Alekseevich, gadis -
harapan kembali kepada remaja. Diulang pada tahap "dikurangkan".
situasi "Lorong Gelap": Orang Maghribi cuba untuk tidak menghormati
gadis (hasil cinta Nikolai Alekseevich dan Nadezhda), cinta
merosot kepada nafsu haiwan. Satu-satunya yang dinamakan
makhluk dalam cerita terakhir ialah haiwan, anjing Negra (Negra
- Maghribi, permainan kata yang jarang berlaku untuk Bunin), dan dialah yang
menamatkan buku tentang nafsu haiwan dan manusia:
memecah masuk ke dalam bilik di mana orang Maghribi merogol gadis itu, "pegangan maut
"mencabut" kerongkongnya ". Keghairahan haiwan dihukum oleh haiwan
sama, kord terakhir: cinta, tanpa itu
komponen manusia (=jiwa-rohani), membawa kematian.

Paksi gubahan (paksi simetri) buku "Gelap Alleys" ialah
cerita pertengahan (ke-20) "Natalie" adalah yang terbesar dari segi volum
dalam buku. Terdapat jurang antara badan dan jiwa
dipersonifikasikan dalam imej dua watak utama: Sonya Cherkasova, anak perempuan
"ulan Cherkasov" (ulan - "bapa saudara ibu" protagonis,
oleh itu, Sonya ialah sepupunya); dan Natalie
Stankevich - Rakan gimnasium Sonya, melawatnya di ladang.

Vitaly Petrovich Meshchersky (Vitik) - watak utama tiba di
cuti musim panas kepada bapa saudara di ladang "untuk mencari cinta tanpa percintaan",
untuk "melanggar kesucian", yang menyebabkan ejekan gimnasium
rakan seperjuangan. Dia memulakan hubungan sulit dengan Sonya, 20 tahun, yang
meramalkan bahawa Meshchersky akan segera jatuh cinta dengan rakannya
Natalie, dan, menurut Sonya, Meshchersky "akan menjadi gila
kerana cinta kepada Natalie, dan akan mencium Sonya. Nama keluarga
watak utama, mungkin, merujuk kepada Olya Meshcherskaya dari Easy
nafas", imej wanita ideal dan duniawi
daya tarikan.

Meshchersky, sememangnya, terbelah antara "kecantikan yang menyiksa
Pujaan Natalie dan... ekstasi tubuh Sonya." Di sini
nada biografi dibaca - hubungan kompleks Bunin dengan
G. Kuznetsova, seorang penulis muda yang tinggal di rumah Bunin
dari 1927 hingga 1942, dan, kemungkinan besar, Tolstoy (wira
"Syaitan" terbelah antara cinta pada isteri dan kampung
gadis Stepanide), serta plot dari "The Idiot" (cinta Putera.
Myshkin kepada Nastasya Filippovna dan Aglaya pada masa yang sama).

Sonya membangkitkan keghairahan dalam Meshchersky. Dia cantik. Dia mempunyai
"biru-lilac ... mata", "rambut tebal dan lembut", yang "membuang chestnut", dia datang ke Meshchersky pada waktu malam untuk
"tarikh yang sangat ghairah", yang menjadi kedua-duanya "manis
tabiat." Tetapi wira mempunyai daya tarikan mental dan rohani
Natalie, yang di sebelah Sonia "kelihatan hampir seperti seorang remaja."
Natalie adalah jenis wanita yang sama sekali berbeza. Dia berambut emas...
mata hitam", yang dipanggil "matahari hitam". Dia
"dibina ... seperti nimfa" ("kesempurnaan muda tambahan"), dia
"buku lali yang nipis, kuat, berdarah murni." Sesuatu datang dari dia.
oren, keemasan. Penampilannya membawa cahaya dan
rasa tragedi yang tidak dapat dielakkan, ia disertai dengan "menyeramkan
petanda": kelawar yang memukul muka Meshchersky,
sekuntum bunga ros yang gugur dari rambut Sonya dan layu menjelang petang. Tragedi
benar-benar datang: Natalie secara tidak sengaja pada waktu malam, semasa ribut petir,
melihat Sonya di bilik Meshchersky, selepas itu hubungan dengan
mengganggu dia. Sebelum itu, mereka mengaku cinta antara satu sama lain,
mengapa pengkhianatan Meshchersky kelihatan tidak dapat dijelaskan dan tidak dapat dijelaskan untuk seorang gadis
tidak boleh dimaafkan. Dalam setahun dia berkahwin dengan sepupunya
Meshchersky.

Meshchersky menjadi pelajar di Moscow. "Pada Januari tahun depan"
"menghabiskan masa Krismas di rumah," dia datang ke hari Tatyana
Voronezh, di mana dia melihat Natalie bermain bola dengan suaminya. tanpa memperkenalkan diri,
Meshchersky hilang. Setahun setengah kemudian, dia meninggal dunia akibat strok.
Suami Natalie. Meshchersky tiba untuk upacara pengebumian. cintanya kepada
Natalie dibersihkan daripada segala-galanya di dunia dan di dalam gereja, semasa perkhidmatan,
dia tidak boleh mengalihkan pandangannya darinya, "sebagai daripada ikon," dan
sifat malaikat cintanya juga ditekankan oleh fakta bahawa,
memandangnya, dia melihat "keharmonian monastik pakaiannya,
yang menjadikannya sangat suci." Inilah kesucian perasaan
ditekankan oleh hubungan tiga semantik: ikon, biarawati,
kesucian.

Masa berlalu, Meshchersky menamatkan kursus, kalah pada masa yang sama
ayah dan ibu, menetap di kampungnya, “tumpu dengan
anak yatim petani Gash, "dia melahirkan anak lelakinya. Kepada hero itu sendiri
masa 26 tahun. Pada akhir bulan Jun, melalui, kembali dari belakang
sempadan, dia memutuskan untuk melawat Natalie, yang tinggal sebagai janda dengan
anak perempuan berumur empat tahun. Dia meminta untuk memaafkannya, mengatakan bahawa dengan itu
malam ribut yang dahsyat mencintai "hanya ... satu" dia, tetapi apa
kini dia bersaudara dengan perempuan lain oleh anak biasa. Namun begitu
mereka tidak dapat berpisah - dan Natalie menjadi "isteri rahsia".
"Pada bulan Disember, dia meninggal dunia" dalam kelahiran pramatang.

Penafian tragis: kematian dalam peperangan atau dari penyakit, pembunuhan,
bunuh diri - menamatkan setiap plot ketiga buku (13
cerita), dan kematian selalunya berpunca daripada kedua-duanya
- I. Dosa yang tidak terselindung dari cinta-ghairah dan pengkhianatan-penipuan:

"Caucasus" - bunuh diri seorang suami-pegawai, yang mengetahui tentang pengkhianatan isterinya,
melarikan diri ke selatan dengan kekasihnya dan di tempat yang sama, di selatan, di Sochi, tidak menemui
dia, membiarkan peluru ke dalam wiskinya "dari dua revolver";

"Zoyka dan Valeria" - kematian yang tidak disengajakan di bawah roda kereta api yang ditipu
dan Georges Levitsky yang dimalukan, pelajar tahun 5
Fakulti Perubatan, bercuti pada musim panas di dacha doktor
Danilevsky, di mana seorang berusia 14 tahun
anak perempuan doktor Zoika: "dia sangat maju dari segi badan ... dia
adalah ... rupa mata biru berminyak dan bibir sentiasa basah ...
dengan semua kepenuhan badan ... anggun pergerakan yang anggun, ”dan
di mana dia jatuh cinta dengan anak saudara doktor yang datang melawat
Valeria Ostrogradskaya, "kecantikan Little Russia sebenar",
“kuat, halus, dengan rambut gelap tebal, dengan baldu
kening, ..., dengan mata menggerunkan warna darah hitam ... dengan
kilauan gigi yang terang dan bibir penuh ceri", yang
semasa bercumbu dengan Zhorik, jatuh cinta dengan Dr Titov, seorang kawan
Keluarga Danilevsky (ketua keluarga sendiri memanggil Titov "kurang ajar
lelaki", dan isterinya ialah Klavdiya Alexandrovna, walaupun dia
sudah 40 tahun, "cinta dengan doktor muda"), dan, setelah menerima
peletakan jawatan, pada waktu malam di taman (“di sini saya mencium awak buat kali pertama”) diberikan
Zhorik, "sejurus selepas minit terakhir ... dengan tajam dan menjijikkan
menolaknya", selepas itu lelaki muda yang berbasikal menangis
bergegas malam yang sama ke kereta api - untuk melarikan diri ke Moscow - menuju
kematian yang tidak masuk akal di bawah roda kereta api;

"Galya Ganskaya" - di mana watak utama pergi dari seorang kanak-kanak berusia 13 tahun
Gadis "bergaya, anggun" jatuh cinta dengan rakannya
bapa-artis (Galya separuh yatim, ibunya meninggal dunia), juga seorang artis,
kepada seorang wanita muda, perempuan simpanan artis yang sama untuk
supaya, setelah mengetahui tentang pemergiannya ke Itali (tanpa pengetahuannya dan
amaran tentang perpisahan pada masa hadapan), ambil dos racun yang mematikan;

"Heinrich" - pembunuhan seorang suami yang menipunya;

"Dubki" - seorang isteri muda (25-30 tahun) cantik, Anfisa, serupa dengan
Orang Sepanyol, jatuh cinta dengan seorang lelaki berusia 23 tahun, memanggilnya kepadanya
malam, manakala suaminya, ketua Lavr berusia 50 tahun, berangkat ke bandar, tetapi
suami yang balik dari jalan akibat ribut salji, mendedahkan
tetamu yang tidak diundang, membunuh isterinya, melakukan bunuh diri
tergantung;

"Lady Clara" - pembunuhan pelacur yang berubah-ubah oleh pelanggan;

"Wol Besi" - bunuh diri "seorang gadis cantik dari orang kaya dan
halaman petani lama", "azimat yang indah: wajah
telus, lebih putih daripada salji pertama, mata biru, seperti orang-orang kudus
perempuan", mengeluarkan "pada awal kehidupan" untuk berkahwin dan
dirogol oleh tunangnya pada malam perkahwinannya "di bawah kuil" selepas
bagaimana dia memberitahu suaminya yang masih muda bahawa dia telah bernazar
Ibu Tuhan supaya suci. Dia tidak bersalah
selepas itu dia melarikan diri ke dalam hutan, di mana dia menggantung dirinya, berkabung dengan duduk
di kakinya oleh kekasihnya - "beruang besar";

"Steamboat" Saratov "- pembunuhan kekasih pegawai yang tertipu (nya
nama Pavel Sergeevich) kepada kekasihnya, kembali
kembali kepada suami yang ditinggalkan,

"Semalaman" - lihat di atas;

atau - II. Kematian mengejut berlaku pada saat wira memperoleh
kebahagiaan tertinggi cinta tulen sejati:

"Late Hour" - cinta pertama dan bahagia wira berusia 19 tahun
diganggu oleh kematian misterinya yang tiba-tiba, yang dia ingat
selepas setengah abad;

"Di Paris" - kematian mengejut akibat strok pada hari ke-3 selepas Paskah
Nikolai Platonovich - bekas jeneral yang pernah dilemparkan ke dalam
Constantinople oleh isterinya, yang secara tidak sengaja bertemu dengannya
cinta sejati yang terakhir (kebahagiaan mereka tidak lebih dari
empat bulan) - Olga Alexandrovna, kecantikan berambut hitam "
berumur tiga puluh tahun, bekerja sebagai pelayan,

"Natalie" - lihat di atas;

"Cold Autumn" - kematian di hadapan Perang Dunia Pertama di Galicia pengantin lelaki dan
kenangan satu-satunya pesta perpisahan musim luruh, terpelihara
pengantin perempuannya sepanjang hayatnya yang panjang: dia
kemudiannya berkahwin "seorang lelaki yang jarang, berjiwa cantik,
warga tua pesara tentera, yang meninggal dunia akibat kepialu, dibesarkan
anak saudara suaminya ditinggalkan dalam pelukannya (“anak tujuh tahun
bulan"), yang, setelah menjadi "sepenuhnya Perancis", ternyata
"sama sekali tidak peduli" kepada ibu angkatnya - dan pada akhirnya
sepanjang tahun, memilih satu hari: “... dan apa
adakah ia berlaku dalam hidup saya?...hanya pada petang musim luruh yang sejuk itu”;

"The Chapel" - perumpamaan cerita separuh muka surat, merumuskan semuanya
perbualan tentang cinta dan kematian: “... pakcik masih muda ... dan bila
sangat cinta, mereka selalu menembak diri mereka sendiri ... ”, - kata-kata seorang kanak-kanak dari
perbualan kanak-kanak tentang selebihnya pada "hari musim panas yang panas, di padang,
di belakang taman manor lama" di "tanah perkuburan yang lama ditinggalkan"
berhampiran "kapel runtuh".

Bunin meneroka jalan cinta dalam semua manifestasinya: daripada

1. Nafsu fitrah: "Tetamu" - yang datang melawat kawan Adam
Adamycha menafikan seorang gadis dapur tidak bersalah di atas dada di lorong,
“bau asap dapur: rambut berlumpur...dituang kelabu
darah dan seperti tangan berminyak ... lutut penuh warna bit ”;

"Kuma" - "seorang ahli dan pengumpul ikon Rusia kuno", kawan suaminya
berkumpul dalam ketiadaannya dengan Kuma - "bersinar tiga puluh tahun
kecantikan saudagar "wanita, melakukan bukan sahaja penipuan dan
perzinaan, tetapi juga melanggar kesucian hubungan rohani antara ibu bapa baptis
ibu bapa, dan tidak menyayangi bapa baptis ("... saya dia ... mungkin
Saya akan membenci awak serta-merta");

"Puan Muda Clara" - "Irakli Meladze, anak seorang saudagar kaya", membunuh
sebotol pelacur "wanita Clara" di apartmennya ("perkasa
si rambut coklat "dengan muka berkapur berliang, bertutup tebal
bedak, ... bibir oren retak, ... kelabu lebar
berpisah di antara rambut rata, berwarna lilin"), selepas dia
enggan segera menyerah kepadanya: “Tidak sabar, as
nak!.. mari minum segelas lagi dan mari...");

melalui: 2. Sejenis katarsis somatik, apabila sambungan kasual
ternyata disucikan dan diangkat darjat yang satu-satunya dan
cinta yang unik, seperti dalam cerita: "Antigone" - seorang pelajar
Pavlik datang ke ladang kepada pakcik dan makcik yang kaya. bapa saudaranya
- seorang jeneral yang kurang upaya, menjaganya dan membawanya ke dalam gurney
kakak baru Katerina Nikolaevna (jeneral memanggilnya "saya
Antigone" bergurau tentang situasi dalam tragedi Sophocles "Oedipus in
Colone" - Antigone menemani bapanya yang buta - Oedipus),
“kecantikan yang tinggi dan megah ... dengan mata kelabu yang besar, semuanya
bersinar dengan kemudaan, kekuatan, kesucian, kecemerlangan yang rapi
tangan, keputihan matte muka. Pavlik bermimpi: jika dia boleh mengambil...
membangkitkan cintanya...lalu katakan: jadilah isteriku...”, dan
sehari kemudian, masuk ke biliknya untuk bertukar-tukar buku (dia
membaca Maupassant, Octave Mirbeau), Antigone dengan mudah dan tanpa diduga
diberikan kepadanya. Keesokan paginya, makcik mendapati bahawa dia
anak saudara bermalam dengan kakak upahan, dan kakak dibuang kerja, dan masuk
saat perpisahan "dia sudah bersedia ... untuk menjerit putus asa";

"Kad perniagaan" - pada pengukus "Goncharov" penumpang "dari ke-3
kelas" ("mabuk, muka manis, kaki kurus", "banyak,
rambut gelap disisir ke belakang", "ramping sebagai budak", berkahwin
untuk "seorang yang baik, tetapi ... sama sekali tidak menarik")
berkenalan dan keesokan harinya "desperately" diberikan kepada 1st rider
kelas "tinggi, si rambut coklat kuat", seorang penulis terkenal,
dan kemudian mengkhianati impiannya: “seorang pelajar sekolah menengah ... yang paling penting
bermimpi ... memesan kad perniagaan untuk dirinya sendiri, "dan dia, tersentuh olehnya
"kemiskinan dan sederhana hati", melihat off, mencium "dia
pen sejuk dengan cinta yang kekal entah ke mana di hati untuk keseluruhannya
kehidupan";

kepada - 3. Pendewaan orang tersayang atau lepas landas rohani yang disebabkan oleh
cinta: "Jam lewat" - wira, mengingati kekasih yang sudah mati, berfikir:
"Jika ada kehidupan masa depan dan kita bertemu di dalamnya, saya akan berdiri di sana
pada lutut saya dan cium kaki anda untuk semua yang anda berikan kepada saya untuk
bumi";

"Rusya" - seorang wira, melalui kereta api bersama isterinya kenalan masa lalu dari muda
bertahun-tahun tempat, teringat bagaimana dia berkhidmat "di satu kawasan pinggir bandar"
tutor dengan adik lelaki heroin - Marusya Viktorovna
(Rusi) - seorang artis muda dengan tocang hitam panjang,
"ikon" "kering dan keras ... rambut", "muka berkulit hitam dengan
tahi lalat kecil gelap, hidung betul sempit, hitam
mata, kening hitam" dan jatuh cinta dengannya. Dan pada waktu malam, sudah kira-kira
sendiri, dia meneruskan ingatannya - tentang keintiman pertama mereka:
"Sekarang kami suami isteri," katanya kemudian, dan "dia tidak lagi berani
sentuh dia, hanya cium tangannya... dan... kadang-kadang
sesuatu yang suci... dada sejuk", dan seminggu kemudian adalah "dengan
aib... dihalau dari rumah" oleh ibunya yang separuh gila,
yang meletakkan Rusya sebelum pilihan: "ibu atau dia!", tetapi masih
wira itu benar-benar suka hanya itu, cinta pertamanya. Amata
nobis quantum amabitur nulla!” katanya sambil tersenyum
kepada isterinya;

"Smaragd" - perbualan antara dua pahlawan muda pada malam musim panas keemasan, rapuh
dialognya - Tolya, dia - Xenia (dia: "Saya bercakap tentang langit ini
di antara awan ... bagaimana anda tidak percaya bahawa ada syurga, malaikat,
Takhta Tuhan", dia: "Dan pir emas pada willow..."), dan bila
dia, "melompat dari ambang tingkap, lari" selepas dia janggal
mencium, dia berfikir: "bodoh untuk kekudusan!";

"Zoyka dan Valeria" - Georges mengembara di sekitar taman, di sekitar "kekal
religiosity of the night" dan dia "dalam hati, tanpa kata-kata, berdoa untuk beberapa orang
rahmat syurgawi ... "- doa diterangkan di sini pada malam sebelum kematian
pertemuan dengan Valeria;

akhirnya diakhiri dengan cerita "Isnin Bersih".

Di hadapan kita adalah pertemuan dua prinsip yang dipersonifikasikan, yang, berdasarkan
perpecahan tragis kewujudan manusia kepada rohani dan
jasmani tidak boleh wujud bersama dalam satu vital
ruang: "kami berdua kaya, sihat, muda dan sangat baik
sendiri, bahawa di restoran, di konsert kami diiringi
sekilas." Dia "berasal dari wilayah Penza, ... selatan yang indah,
kecantikan panas, ... walaupun "kacak tidak senonoh", cenderung "untuk
banyak bercakap, kepada keseronokan yang sederhana", "... dia mempunyai kecantikan
beberapa orang India ..: muka kuning kehitaman, ... agak
rambut jahat dalam ketumpatannya, lembut bersinar seperti hitam
bulu sable, kening, mata sehitam arang baldu,
"... menakjubkan kelicinan badannya." Mereka berjumpa, melawat
restoran, konsert, kuliah (termasuk A. Bely), dia
sering melawatnya ("dia tinggal sendirian, - bapanya yang janda,
seorang lelaki tercerahkan dari keluarga saudagar yang mulia, tinggal dalam persaraan di
Tver"), supaya, duduk "berhampiran dia dalam separa kegelapan", cium "tangannya,
kaki ...", terseksa oleh "keakraban yang tidak lengkap" mereka - "Saya tidak
sesuai,” dia pernah berkata sebagai respons kepada ceramahnya
perkahwinan.

Mereka tenggelam dalam semi-bohemian Moscow sebenar, separa budaya
kehidupan: "buku baru oleh Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeier,
Pshibyshevsky", koir gipsi di "pejabat berasingan", "skit"
Teater Seni, "Kisah baru Andreev", tetapi secara beransur-ansur
bersebelahan dengan "kehidupan manis" yang biasa ini, yang kelihatan kepadanya
benar-benar semula jadi, yang lain, bertentangan dengannya, menampakkan dirinya:
dia memanggilnya ke Ordynka untuk mencari "rumah tempat Griboyedov tinggal", dan
selepas, pada waktu petang - ke kedai minuman seterusnya, di mana tanpa diduga, "dengan
dengan cahaya yang tenang di mata, ”membaca dengan hati tentang legenda sejarah itu
kematian Putera Peter dari Murom dan isterinya, yang tergoda
"ular terbang untuk zina", tentang kematian mereka pada "satu hari", "dalam satu
keranda" orang mati dan sebelum kematian "pada masa yang sama" diterima
ikrar monastik, dan keesokan harinya, selepas skit, masuk
malam memanggilnya kepadanya, dan buat kali pertama mereka menjadi rapat. Dia
mengatakan bahawa dia akan pergi ke Tver, dan dalam dua minggu dia menerima
surat di mana dia meminta untuk tidak mencarinya: "Saya akan pergi ... kepada ketaatan,
kemudian, mungkin, ... untuk ditonsur.

Ia mengambil masa "hampir dua tahun" dibelanjakan di "kedai kotor", dia
dia sedar, dan pada tahun ke-14, "pada malam Tahun Baru", secara tidak sengaja memukul
di Ordynka, memasuki Biara Marfo-Mariinsky (sekali
dia bercakap tentang dia), di mana antara "tali ... biarawati atau
saudari" melihatnya, "berselimut dengan selendang putih," mengarahkannya "pandangan
mata gelap ke dalam kegelapan, seolah-olah tepat padanya - dan diam-diam pergi
jauh.

Akhir "Clean Monday" menyerupai akhir "The Nest of Nobles",
Liza Turgenev juga pergi ke biara, tetapi sebab untuk pergi
pelbagai. Bunin di sebalik ketidakrasionalan luaran perbuatan itu
heroin disembunyikan oleh tradisi lama meninggalkan dunia (penerimaan
monastik oleh pasangan) - oleh itu makna kisah yang diceritakan olehnya,
sangat biasa dalam kesusasteraan hagiografi. Lebih-lebih lagi, adalah penting bahawa
bahawa heroin memberi peluang kepada kekasihnya untuk tinggal bersamanya - dia
menjangkakan bahawa pada Ahad Pengampunan dia akan "bercakap" dengannya
bahasa: mengikut adat Kristian, dia akan meminta ampun dan pergi bersamanya
kepada perkhidmatan, bukan ke restoran, tetapi pada Isnin Bersih, apabila
ini tidak berlaku, dia seolah-olah membawa dunia mangsa terakhir
- memberikan kekasihnya perkara yang paling berharga - keperawanannya, supaya
tidak lagi mempunyai jalan kembali dan pergi ke biara untuk berdoa untuk anda
dosa adalah perbuatan yang sesuai dengan semangat masa yang bermasalah rohani itu.

Bagi Liza, bagaimanapun, pemanasan sedemikian belum lagi diperlukan - dia lebih dekat dengan semangat
masa hidup dan pemergiannya sesuai dengan model
tingkah laku seorang gadis yang beriman.

Ia juga penting di sini bahawa pemergian heroin ke Biara Marfo-Mariinsky
meninggalkannya peluang untuk kembali ke dunia - sejak saudara perempuan ini
Biara tidak mengambil ikrar membujang. Oleh itu, kemungkinan
kelahiran semula rohani wira adalah berkadar dengan kemampuannya
hubungan dengan orang yang anda sayangi. Itu selepas beberapa tahun
kehancuran, dia secara sukarela datang ke biara untuk berkhidmat (bahawa,
yang sebelum ini mustahil dalam suam-suam kuku rohaninya),
mengatakan dia telah berubah. Mungkin selama ini dia menunggu
dia satu langkah - dan kemudian dia boleh kembali kepadanya.
Mungkin pemergiannya adalah panggilan sedarnya kepadanya -
untuk dilahirkan semula dan ngeri dengan kekosongan kehidupan yang dia jalani? Di sini
Bunin dengan cemerlang mengekalkan kedua-dua pilihan untuk masa depan: dia adalah antara
"biarawati dan saudara perempuan", tetapi kita tidak tahu sama ada dia seorang biarawati (dan kemudian
sambungan mustahil) - atau "kakak", dan kemudian laluan kembali ke
dunia adalah nyata. Wira tahu tentang ini, tetapi dia diam ...

Keseluruhan buku mempunyai empat puluh (bukankah mengikut bilangan hari dalam Great Lent?) pilihan
dialog antara Jiwa dan Badan, dan kedua-dua Jiwa dan Badan memperoleh
bentuk dan takdir manusia dalam setiap kisah,
bergabung dalam saat-saat cinta yang tinggi dan kehilangan satu sama lain dalam beberapa minit
jatuh.

3. Testimoni V.N. Murovtseva-Bunina.