Edvard Grieg adalah komposer Norway yang hebat, pemain piano dan konduktor yang terkenal. Grieg mencipta karya yang benar-benar abadi dan memuliakan orang Norse. Sebilangan besar gubahannya berdasarkan lagu dan tarian rakyat Norway.

Edvard Grieg dilahirkan pada tahun 1843. Dia mula membuat muzik dengan sangat awal. Mula-mula dia belajar piano, kemudian mempelajari teori dan komposisi muzik. Pada tahun 1858 dia memasuki Konservatorium Leipzig, dari mana dia berjaya lulus pada tahun 1862. Guru Grieg adalah I. Mosheles dalam piano dan K. Reinecke dalam komposisi. Setelah lulus dari konservatori, Edward terus belajar komposisi dengan guru terkenal N. Gade, pindah ke Copenhagen.

Di Copenhagen, Grieg menulis karya pertamanya yang memberinya kemasyhuran. Di sini Edward bertemu dengan komposer Nurdrok, yang mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pembentukan gaya karya Grieg. Pada pertengahan abad kesembilan belas, Edvard Grieg, bersama dengan R. Nurdrok, E. Hornemann dan komposer lain, menganjurkan komuniti muzik Skandinavia "Euterpa". Pada tahun tujuh puluhan, Grieg tinggal di Oslo, di mana dia mengambil bahagian aktif dalam kehidupan budaya dan sosial negara itu, berkomunikasi rapat dengan orang-orang berpengaruh di Norway.

Mengenai ayat-ayat penulis drama Norway B. Björnson, Grieg menulis sejumlah karya, di antaranya perlu diperhatikan opera "Olaf Trygvason", musik untuk drama "Sigurd Jursalfar", sketsa untuk opera "Arnlut Gelline", melodrama untuk pembaca dan orkestra "Bergliot", dan sebilangan besar lagu yang sama. Pada tahun 1871, Grieg kembali menganjurkan komuniti muzik yang masih ada hingga kini - Persatuan Filharmonik.

Ketenaran Eldvard Grieg memuncak pada akhir abad kesembilan belas. Pada tahun lapan puluhan dan sembilan puluhan abad ini, komposer banyak melakukan tur, mengadakan konsert muziknya sendiri, yang tampil sebagai pelakon dan juga konduktor. Pada tahun 1898, Edvard Grieg menganjurkan festival muzik Norway yang pertama. Perayaan ini diadakan pada zaman kita. Komposer itu meninggal pada tahun 1907.

Senarai pendek karya Edvard Grieg

Untuk koir, pemain solo dan orkestra:

• Bergliot (1885),
• Di pintu gerbang biara (1870-71),
• Kepulangan (1881),
• Ditawan oleh Pergunungan (1878)

Untuk orkestra:

• Simfoni dalam C minor, (1863-64),
• Konsert overture "Autumn" (1866),
• Peer Gynt (1888),
• Sigurd the Crusader (1892),
• Tarian Symphonic pada tema Norway (1898),
• Suite lirik,
• Deringan loceng (1904),

Untuk orkestra tali:

• 2 melodi elegia (1883),
• Dari zaman Holberg (1884-1885),
• 2 melodi (pada tema lagu sendiri, 1890)
• Melodi Norway berdasarkan lagu rakyat,

Konsert dengan orkestra

Nama:Edvard Grieg

Umur: 64 tahun

Pertumbuhan: 152

Aktiviti: komposer, konduktor, pemain piano, penulis

Status keluarga: telah berkahwin

Edvard Grieg: biografi

Karya komposer dan konduktor Norway, Edward Hagerup Grieg terdiri daripada 600 karya yang ditulis dalam tempoh Romantik, yang diilhamkan oleh pemuzik oleh cerita rakyat. Dua puluh drama Grieg muncul setelah kematiannya, dan banyak lagu, percintaan dan komposisi vokal digunakan sebagai soundtrack untuk filem dan kartun ciri popular hari ini.

Kami mendengar komposisi "Di Gua Raja Gunung" dalam siri TV "" dan "Interns". Lagu "Solveig's Song" ada di dalam repertoar, dan grup Inggris-Amerika Rainbow mengambil petikan dari musikal "Peer Gynt" karya Edvard Grieg sebagai dasar komposisi hard rock mereka.

Kanak-kanak dan belia

Edward dilahirkan pada musim panas tahun 1843 di Bergen. Dia dibesarkan dalam keluarga berpendidikan di mana muzik adalah bahagian penting dalam kehidupan seharian. Dalam urat nenek moyang ayahnya, saudagar Alexander Grieg, darah Scotland mengalir. Grieg menjadi naib konsul Britain di Bergen. Kakek mewarisi kedudukan dan dikenali sebagai pemuzik profesional - dia bermain di orkestra bandar. Dia mengahwini anak perempuan ketua konduktor.

Jawatan wakil konsulat "berhijrah" ke generasi ketiga pedagang Scotland - kepada ibu bapa komposer Alexander Grieg, yang berkahwin, seperti bapanya, seorang wanita dengan telinga muzik yang sangat baik.

Ibu Edward, Gesina Hagerup, adalah pemain piano profesional. Di rumah, dia bermain untuk anak-anak - dua anak lelaki dan tiga anak perempuan - bekerja oleh dan. Edvard Grieg memainkan kord pertama di piano pada usia 4 tahun. Pada usia 5 tahun dia sudah menyusun drama.

Pada usia 12 tahun, remaja itu menulis melodi piano pertama, dan 3 tahun kemudian, atas desakan pemain biola terkenal Ole Bull, dia menjadi pelajar di Konservatori Leipzig. Pemuda berbakat itu ternyata sangat menuntut guru sehingga dia menggantikan mentor, yang sepertinya seorang pelaku yang tidak profesional.

Di Leipzig, Edvard Grieg mengunjungi dewan konsert Gewandhaus yang terkenal, di mana dia mendengarkan karya-karya yang dilakukan oleh pemuzik terkenal di dunia, dan. Komposer terakhir menjadi pihak yang tidak dapat dipertikaikan untuk Edward dan mempengaruhi karya awal Grieg.

Muzik

Pada tahun-tahun pelajarnya, biografi kreatif Edvard Grieg berkembang: komposer muda menyusun 4 buah untuk piano dan jumlah percintaan yang sama. Pengaruh Schumann, Felix Mendelssohn dan lain-lain ketara di dalamnya.

Pada tahun 1862, pemuzik meninggalkan tembok konservatori, menerima diploma dengan kepujian. Profesor dan mentor meramalkan masa depan yang cemerlang dalam seni untuk pemuda itu, memanggilnya "pemain piano yang luar biasa dengan penampilan yang ekspresif." Pada tahun yang sama, Grieg memberikan konsert pertamanya di Sweden, tetapi tidak tinggal di negara itu - dia pergi ke Bergen asalnya. Di rumah, Edward merasa bosan: tahap budaya muzik di bandar itu kelihatan rendah baginya.

Edvard Grieg menetap di pusat tren dalam muzik - Copenhagen. Di sini, di Scandinavia, pada tahun 1860-an, komposer itu menyusun 6 buah piano, menggabungkannya menjadi Poetic Pictures. Pengkritik mencatat rasa kebangsaan dalam karya orang Norway.

Pada tahun 1864, Edvard Grieg, bersama pemuzik Denmark, menjadi pengasas masyarakat muzik "Euterpa", yang memperkenalkan pencinta muzik kepada karya komposer Skandinavia. Grieg bekerja tanpa lelah: dia menyusun "Humoresques" untuk persembahan piano, "Autumn" dan Sonata Violin Pertama.

Bersama isterinya yang masih muda, pemuzik itu berpindah ke Oslo, di mana dia segera dijemput untuk menggantikan konduktor Philharmonic. Ini adalah tahun-tahun pertumbuhan kreatif komposer Norway: Edvard Grieg menghadirkan penonton buku nota pertama Lyric Pieces, Second Violin Sonata dan kitaran 25 Lagu dan Tarian Rakyat Norway. Selepas hubungan semula dengan penulis Norway dan pemenang Hadiah Nobel Björnstierne Björnson, Grieg menulis drama Sigurd the Crusader pada tahun 1872.

Pada tahun 1870, Edvard Grieg bertemu dengan yang, setelah mendengar Sonata Biola Pertama dari komposer Norway, gembira dengan bakatnya. Komposer muda itu memanggil sokongan maestro tidak ternilai.

Pada pertengahan tahun 1870-an, pemerintah Norway menyokong rakan senegara berbakat dengan memberinya biasiswa seumur hidup dari negeri itu. Selama bertahun-tahun, Grieg bertemu dengan penyair, yang puisi yang dia kagumi sejak kecil, dan menulis muzik untuk drama Peer Gynt (cerapan paling terkenal dari warisan komposer). Selepas tayangan perdana di Oslo pada tahun 1876, pemuzik berubah dari bintang kebangsaan menjadi bintang dunia.

Edvard Grieg kembali ke Bergen sebagai orang terkenal dan kaya. Dia menetap di vila "Trollhaugen", di mana dia bekerja sehingga tahun 1907. Puisi alam dan cerita rakyat di negeri asalnya mengilhami dia untuk banyak karya, seperti Procession of the Dwarfs, Kobold, Solveig's Song dan puluhan suite.

Anak perempuan hutan - Dagny Pedersen, 18 tahun - Edvard Grieg mempersembahkan melodi "Morning". Pada abad kedua puluh, syarikat Amerika Warner Bros berulang kali menggunakan melodi dalam soundtrack filem animasi.

Dalam surat-surat kepada teman-teman, pemuzik itu menjelaskan secara terperinci sifat megah Norway, dan lagu-lagunya dari masa hidupnya di "Trollhaugen" adalah pujian kepada gunung-gunung berhutan dan sungai-sungai yang deras di wilayah ini.

Edvard Grieg tidak menutup di vila: pemuzik tua sering berkunjung ke Eropah, di mana dia mengadakan konsert dan mengumpulkan dewan. Peminat melihatnya sebagai pemain piano dan konduktor, dia menemani isterinya, menerbitkan puluhan koleksi lagu dan percintaan. Tetapi semua perjalanan lawatan berakhir dengan kembali ke Trollhaugen, tempat kegemaran di bumi.

Pada awal tahun 1888, Edvard Grieg bertemu di Leipzig dengan. Kenalan itu menjadi persahabatan dan kerjasama yang kuat. Pyotr Ilyich mendedikasikan serangan Hamlet untuk rakannya dari Norway dan menggambarkan Grieg dengan kagum dalam memoarnya. Pada awal 1890-an, kedua-dua pemuzik dianugerahkan gelaran doktor Cambridge. Sebelum ini, Edvard Grieg telah menerima keahlian Akademi Seni Halus Perancis, Royal Academy of Sweden dan University of Leiden.

Pada tahun 1905, kisah autobiografi Grieg, berjudul My First Success, muncul dalam bentuk cetak. Pembaca menghargai bakat genius lain - sastera. Dalam suku kata ringan, dengan humor, Edvard Grieg menggambarkan jalan hidup dan pendakian ke Olympus kreatif.

Komposer itu bekerja sehingga hari-hari terakhir dalam hidupnya. Pada tahun 1907, pemuzik itu melakukan lawatan ke bandar-bandar Norway, Denmark dan Jerman, yang ternyata selamat tinggal.

Kehidupan peribadi

Setelah lulus dari konservatori, pemuzik muda itu pergi ke Copenhagen. Di ibu kota Denmark, Edvard Grieg jatuh cinta dengan sepupunya, keponakan ibunya, Nina Hagerup. Kali terakhir dia melihatnya sebagai gadis berusia 8 tahun, dan di Copenhagen, seorang kecantikan muda dan penyanyi dengan suara melodi dan kuat muncul di hadapannya.

Saudara-mara dan rakan-rakan terkejut dengan novel antara Edward dan Nina, tetapi pada cuti Krismas pada tahun 1864, Grieg melakukan apa yang difikirkannya sesuai: dia memberikan tangan dan hatinya kepada kekasihnya. Baik dari mulut ke mulut atau hubungan dekat menjadi penghalang untuk perkahwinan skandal: Grieg dan Hagerup menikah pada musim panas tahun 1867. Tidak tahan dengan tekanan moral dan gosip, pengantin baru berangkat ke Oslo. Dua tahun kemudian, mereka mempunyai seorang anak perempuan, Alexandra.

Nampaknya kedua-dua orang dan langit bersenjata menentang perkahwinan ini: setahun kemudian, Alexandra meninggal kerana meningitis. Kematian seorang anak merosakkan perkahwinan. Nina terjerumus dalam kemurungan dan menarik diri. Pasangan suami isteri hanya dihubungkan dengan aktiviti konsert dan rancangan kreatif, tetapi kedekatan sebelumnya tidak menjadi. Grieg tidak lagi mempunyai anak.

Pada tahun 1883, Nina meninggalkan Edvard Grieg, dan komposer tinggal sendirian selama tiga bulan. Penyakit yang memburuk - pleurisy, yang mengancam untuk berkembang menjadi tuberkulosis - mendamaikan pasangan. Hagerup kembali untuk menjaga suaminya.

Untuk meningkatkan kesihatan Grieg yang goyah, pasangan itu pindah ke dataran tinggi dan membina vila Trollhaugen. Di padang gurun luar bandar, berkomunikasi dengan nelayan dan tukang kayu, berjalan di pergunungan, komposer itu merasa damai.

Kematian

Pada musim bunga tahun 1907, Edvard Grieg melakukan lawatan di bandar Denmark dan Jerman. Pada musim gugur, saya pergi ke festival muzik di Britain bersama Nina. Pasangan itu tinggal di hotel pelabuhan Bergen, menunggu kapal ke ibu negara Inggeris. Di hotel, komposer merasa tidak sihat, dia segera dimasukkan ke hospital.

Pemuzik itu meninggal dunia pada 4 September. Kematian Edward Grieg menyebabkan Norway berkabung. Menurut kehendak Grieg, abunya menemukan tempat perlindungan terakhir mereka di sebelah vila, di ceruk berbatu. Kemudian, Nina Hagerup dikebumikan di sini.

"Trollhaugen", di mana Edvard Grieg menjalani 14 tahun terakhir dalam hidupnya, terbuka untuk pelancong dan peminat bakat komposer Norway. Vila ini telah menjaga dalaman, biola, barang-barang pemuzik. Di dinding, seperti dalam kehidupan maestro, menggantung topi. Di sebelah ladang itu terdapat sebuah rumah kerja, di mana Grieg suka bersara untuk bekerja, dan patungnya berkembang dengan pesat.

Diskografi (karya)

• 1865 - Piano Sonata di E minor, op. 7
• 1865 - Sonata No. 1 untuk biola dan piano di F major, op. 8
• 1866 - "Musim luruh" untuk piano empat tangan
• 1866-1901 - "Potongan Lirik", 10 koleksi
• 1867 - Sonata No. 2 untuk biola dan piano di G major, op. tiga belas
• 1868 - Konsert untuk piano dan orkestra, op. 16
• 1875 - "Sigurd the Crusader", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - String Quartet dalam G minor, op. 27
• 1881 - "Tarian Norway" untuk piano empat tangan
• 1882 - Sonata untuk cello dan piano, op. 36
• 1886-87 - Sonata No. 3 untuk biola dan piano di C minor, op. 45
• 1898 - Tarian Symphonic, op. 64

Ada orang-orang yang namanya akan selalu mengaitkan hubungan dengan budaya dan keaslian negara asal mereka, orang-orang yang karyanya dijiwai dengan semangat keaslian nasional. Apabila kita memikirkan Norway, mungkin, orang seperti itu adalah Edvard Grieg - komposer terkenal Norway yang telah meletakkan semua cinta dan ekstasi tanah asalnya ke dalam muziknya yang unik.

Edvard Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843 di Bergen, bandar kedua terbesar di Norway. Cinta komposer masa depan untuk muzik terbangun pada usia yang sangat muda - pada usia 4 tahun, Grieg sudah dapat bermain piano, pada usia 12 tahun dia berusaha menyusun muziknya sendiri.

Seperti yang sering terjadi pada orang-orang yang genius, Grieg tidak begitu rajin dalam pelajarannya, kegiatan sehari-hari di sekolah (dan juga pelajaran muzik!) Sangat memberatkan baginya, jadi anak lelaki itu harus inventif dan muncul dengan segala alasan, untuk tidak ke sana. Keinginannya ini cukup dapat difahami, dengan mengambil kira hakikat bahawa guru sekolah itu mengkritik untuk melakukan eksperimen penggubalan pertama Edward Grieg, 12 tahun, yang berjudul "Variasi tema Jerman oleh Edward Grieg, op. No. 1 "... Guru, melihat mereka, memberi arahan kepada komposer masa depan: "Lain kali, bawa kamus Jerman dan tinggalkan omong kosong ini di rumah!"... Sudah jelas bahawa setelah "hasrat" itu, keinginan Grieg untuk pergi ke sekolah tidak meningkat.

Nah, seorang rakan keluarga, komposer Norway Ole Bull, membantu pemuzik muda itu sepenuhnya mengembalikan harga diri muziknya. "The Paganini Norwegia," seperti yang disebut Bull, memainkan peranan besar dalam penentuan nasib sendiri kreatif Grieg, kerana dialah yang, setelah mendengar improvisasi piano anak itu, sangat menasihatinya untuk pergi ke Leipzig untuk belajar muzik. Begitu juga Grieg pada tahun 1858.

Tahun-tahun belajar di Leipzig Conservatory pada umumnya merupakan waktu yang senang bagi orang Norwegia, walaupun pada awalnya dia terseksa oleh rutin dan skolastikisme pelajarannya di sini. Tetapi suasana Leipzig - kota pemuzik hebat, kehidupan konsert yang ribut memaksa Grieg melupakan segalanya kecuali muzik, dan lebih-lebih lagi untuk meningkatkan bakatnya.

Grieg lulus dari konservatori dengan nilai yang sangat baik dan kembali ke Bergen, dari mana dia segera berangkat ke Kopenhagen (walaupun sangat bersemangat untuk tanah asalnya, komposer tidak melihat bidang yang luas untuk pengembangan kegiatannya di wilayah Bergen wilayah).

Itu adalah zaman "Denmark" dalam kehidupan Grieg (1863-1866) yang ditandai dengan kebangkitan cinta kuat komposer untuk epik dan cerita rakyat kebangsaan Norway. Selanjutnya, hasrat ini untuk memasukkan karya orisinal Norwegia dan romantik Skandinavia ke hampir setiap karya muzik akan menjadi ciri khas muzik Grieg, "kad pelawat" karya-karyanya. Inilah cara komposer sendiri berkata: "Mata saya pasti terbuka! Saya tiba-tiba memahami semua kedalaman, luas dan kekuatan perspektif jauh yang saya tidak tahu sebelumnya; barulah saya menyedari kehebatan seni rakyat Norway dan panggilan dan sifat saya sendiri " .

Sebenarnya, cinta ini menghasilkan penciptaan oleh Grieg, bersama seorang lagi komposer muda Norway, Rikard Nurdrok, dari masyarakat muzik Euterpa (dalam mitologi Yunani kuno, ini adalah muse puisi lirik dan muzik). Tujuan Euterpa adalah untuk mempromosikan dan mempromosikan karya muzik komposer Skandinavia.

Selama bertahun-tahun ini, Grieg menulis "Humoresques", "Poetic Pictures", piano sonata, sonata biola pertama. Hampir semua karya ini disemai dengan semangat rakyat Norway.

Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai komposisi "March of the Trolls". Walaupun namanya, yang menunjukkan pertembungan yang nampaknya tidak menyenangkan dan indah, melodi itu terdengar sangat mudah dan menggembirakan. Walaupun, seperti yang sering terjadi pada Grieg, ada juga catatan tentang melankolis tersembunyi, yang "menerobos" dengan penuh dendam dalam tema lirik tengah komposisi.

Pada tahun 1867, Grieg berkahwin dengan Nina Hagerup. Tidak lama kemudian, pasangan muda itu melakukan lawatan ke Eropah bersama (Nina melakukan percintaan suaminya), tetapi, sayangnya, Grieg sejauh ini telah menghindari pengakuan dunia nyata.

Piano Concerto yang terkenal di A minor, yang dianggap sebagai salah satu karya muzik yang paling penting dan cerdik dari genre ini, membangkitkan minat yang lebih besar dalam muzik orang Norway, dan kemudian membawanya terkenal di seluruh dunia. Juga diketahui bahawa konsert ini sangat dipuji oleh Franz Liszt.

Pada tahun 1872, Grieg menulis drama utamanya pada masa itu, Sigurd the Crusader. Ketakutan tiba-tiba jatuh pada pemuzik, kerana kedatangannya tidak begitu disiapkan, jadi Grieg segera memutuskan untuk bersembunyi di Bergen - jauh dari gembar-gembur metropolitan dan perbualan yang tidak perlu.

Di Bergen, di tanah air spiritualnya, Edvard Grieg menulis, mungkin, karya utama kehidupan muziknya - sebuah suite untuk drama Ibsen, Peer Gynt. Grieg menamakan tempat pengasingannya "Trollhaugen" ("troll hill"). Nampaknya, minat untuk cerita rakyat Norway menembusi bawah sedar orang Norway yang genius! Tetapi tempat itu sangat indah: rumah itu terletak di pergunungan, fjord Norway yang terkenal berada berdekatan! Grieg tidak hanya mencintai alam semula jadi, dia menemukan daya hidup untuk kreativiti di dalamnya, memulihkan semangatnya bersendirian dengannya dan hidup sebagai seorang dan sebagai pencipta. Dalam catatan dan suratnya, kita dapati banyak rujukan keindahan kawasan sekitarnya, penulis dengan tulus mengagumi pergunungan Norway, tempat "penyembuhan dan tenaga hidup baru" datang. Itulah sebabnya kesendirian di Trollhaugen sangat penting untuk pemulihan kekuatan kreatif pemuzik yang cemerlang.

Sejak tahun 1878, Grieg telah keluar dari pengasingan dan melakukan lawatan secara aktif, mengunjungi Perancis, Jerman, England, Austria dan negara-negara Eropah yang lain dengan mengadakan konsert. Selama bertahun-tahun, komposer terus menulis kitaran "Lirik Potongan", serta "Melodi rakyat Norway" - 19 lakaran genre, gambar puisi alam dan pernyataan lirik yang disemai dengan semangat patriotik. Muzik terbaru Grieg, Symphonic Dances, juga tidak mematahkan tradisi baik ini untuk beralih ke tema-tema Norway.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Grieg terus berhubungan dengan komposer terkenal pada masa itu (antaranya adalah Pyotr Ilyich Tchaikovsky), tetapi, walaupun demikian, dia meninggalkan "Trollhaugen" miliknya hanya untuk lawatan - konvensyen sekular membebankan komposer, tidak ada yang dapat dilakukan!

Sayangnya, iklim Bergen yang lembab tidak dapat mempengaruhi kesihatan pemuzik, yang titik lemahnya sejak belajar di konservatori adalah paru-paru. Pada tahun 1907, dia mengalami penyakit yang memburuk. Pada 4 September tahun yang sama, komposer hebat meninggal dunia.

Mungkin tidak ada yang akan menafikan bahawa muzik adalah seni yang paling "emosional". Muzik dibina berdasarkan peralihan dari satu keadaan fikiran ke keadaan yang lain, ia bermain dengan perasaan kita dan bukannya pemikiran, dan bahasanya bersifat antarabangsa, iaitu dapat difahami oleh semua orang. Tetapi apabila anda mendengarkan Grieg, anda menyedari bahawa pemuzik itu dapat menggabungkan ekspresi bahasa muzik dengan beberapa jenis epik, artistik pemahaman tentang realiti. Susunannya (terutama suite "Peer Gynt", yang akan dibincangkan kemudian) seolah-olah kanvas kecil, lanskap mini - selalu indah, selalu kiasan dan hampir selalu "orang Norway". Mendengarkan karya-karyanya, saya hanya ingin menulis sebuah kisah kecil untuk mereka, sebuah ilustrasi kecil, di mana watak utamanya mungkin adalah sifat utara yang indah dan misteri. Salah satu contoh muzik seperti ini adalah "Tarian Norway" yang terkenal, tetapi pada tahap yang lebih besar ini merujuk kepada karya orang Norwegia yang paling terkenal - suite "Peer Gynt", yang ditulis khas atas permintaan Heinrich Ibsen , pengarang drama dengan nama yang sama.

Grieg menulis muzik untuk Peer Gynt pada tahun 1874. Persembahan pertama berlangsung di Oslo pada tahun 1876, ketika Grieg telah menjadi sangat terkenal di Eropah. Suite ini terbahagi kepada beberapa tindakan, yang terdiri daripada komposisi yang berasingan, yang mungkin dianggap sebagai karya bebas, kerana di sini kita tidak melihat hubungan struktur yang kaku antara bahagian-bahagiannya.

Sikap Grieg yang tepat terhadap drama itu tidak diketahui sepenuhnya: V. Admoni, yang memeriksa karya Ibsen, mendakwa bahawa “E. Grieg sangat enggan - sebenarnya, hanya kerana bayaran - bersetuju untuk menulis muzik untuk drama ini dan selama beberapa tahun menangguhkan pemenuhan janjinya, "sumber lain mengatakan sebaliknya. Bagaimanapun, kedua-dua karya ini dengan tajuk dan plot yang sama berbeza antara satu sama lain.

"Peer Gynt" adalah kisah pengembaraan seorang lelaki Norway yang gelisah yang melakukan perjalanan tanpa tujuan tertentu dan menghadapi pelbagai halangan dalam perjalanannya, yang menguji sifatnya yang agak tidak stabil secara moral. Keseluruhan kisah ini dari awal hingga akhir "dibumbui" dengan rasa mitos Norse - troll, roh yang tidak diketahui, raja gunung, dll. dan lain-lain. Semua ini mungkin kelihatan romantis pada pandangan pertama, tetapi yang paradoks adalah bahawa Ibsen sendiri sama sekali tidak mencapai tujuan ini: dengan karya yang tidak biasa, sebaliknya, dia ingin memutuskan semua hubungan dengan romantisme. Memang, watak-watak cerita rakyat Norway dalam karya-karya Ibsen bukan hanya "oromantized", tetapi juga garang, menakutkan, dan dalam beberapa adegan, hanya jelek! Selain itu, drama ini juga memuatkan pemandangan sindiran dengan latar belakang sejarah langsung, jadi drama Ibsen tentu saja bukan romantisme.

Tetapi "Peer Gynt" oleh Grieg sudah boleh menuntut nama ini dengan betul, kerana semua komposisi untuk suite adalah karya lirik yang luar biasa, sama sekali tidak mempunyai latar belakang satira (mungkin dengan peregangan, ia dapat dikaitkan dengan komposisi tindakan keempat "Tarian Arab" (Tarian Arab), tetapi dengan peregangan!), dan malah troli Ibsen tidak menakutkan, tetapi agak misteri.

Hampir setiap komposisi suite "Peer Gynt" mungkin tidak asing lagi bagi semua pencinta muzik klasik, dan bahkan bagi mereka yang tidak menganggap diri mereka seperti itu. Selalunya melodi ini terdengar sebagai penghargaan untuk filem, dalam pertandingan meluncur angka dan juga dalam iklan. Perlu disebut hanya melodi yang paling terkenal "Di Gua Raja Gunung" - melodi di mana Grieg dengan cemerlang menggambarkan mistisisme tersembunyi mitologi Norse. Daya tarikan komposisi ini diberikan oleh tempo yang tidak biasa: bermula perlahan pada mulanya, melodi menjadi presissimo (tempo terpantas dalam muzik). Grieg malah "menaikkan" makhluk menjijikkan (dalam karya Ibsen) dalam karya kecil ini, memberikan mereka kekuatan dan kehebatan yang hebat. Melodi ini wajar dianggap sebagai yang paling popular di kalangan Grieg. Ini tidak hanya digunakan sebagai soundtrack untuk filem (dan setidaknya ada sembilan filem semacam itu), tetapi juga sebagai screensaver dalam rancangan TV dan permainan komputer. Melodi ribut dan emosional ini juga "menghantui" kumpulan muzik moden: lebih daripada 5 "versi penutup" dari "The Mountain King" terkenal, dan pada tahun 1994 kumpulan hard rock Inggeris "Rainbow" bahkan menghasilkan teks untuk melodi ini dan juga menamakannya "Di lorong balai gunung". Dengan segala hormatnya kepada para pemuzik kumpulan itu, seseorang tidak dapat mengatakan bahawa mereka telah menetapkan tugas mereka yang setanding dengan tugas Grieg. Pada awal lagu, ayat misterius vokalis "Rainbow", yang mengambil peranan sebagai raja gunung, tidak sepenuhnya berhubungan dengan bahan muzik: bagaimanapun, agak "semangat tinggi" di bahagian pertama lagu itu seolah-olah bertentangan dengan kata-kata yang tidak menyenangkan dari "raja" - "Misteri zaman yang diceritakan, kisah-kisah sekarang akan terungkap, kisah-kisah masa lalu mistik tersembunyi di dinding-dinding ini" Dan itu adalah muzik Grieg (walaupun perlu diperhatikan, tentu saja, suara ekspresif Dougie Wide) yang menciptakan suasana mistik dalam lagu tersebut. Ia juga menarik bahawa komposisi ini juga menggunakan petikan dari "Pagi" - satu lagi melodi Grieg yang terkenal dan indah.

Oleh itu, melodi "Di Gua Raja Gunung" telah lama "menjalani hidupnya sendiri", dan dapat dilihat secara terpisah dari seluruh rangkaian "Peer Gynt".

Mendengarkan Grieg dengan hati-hati, anda mulai memahami bahawa muziknya tidak mengandung satu mood yang lengkap - di hampir setiap melodi ada kesedihan di sebalik kegembiraan, dan di sebalik kesedihan ada harapan cerah untuk kebahagiaan.

Dalam "Song of Solveig" dan "Lullaby of Solveig" (akord terakhir "Peer Gynt") kesedihan dan kegembiraan saling terkait, dan sangat mustahil untuk mengatakan perasaan mana yang berlaku. Grieg mahir mengetahui bagaimana membina suasana yang kompleks ini dengan bahasa muziknya.

Komposisi "Crying Ingrid" dan "Death of the Wasp" mencolok dalam drama mereka dan psikologi yang tajam - episod paling menggembirakan dari drama Ibsen, kerana "tidak ada periuk nasional-romantis konvensional di sini dan prinsip murni manusia ternyata menentukan - pengalaman terdalam jiwa manusia, yang berkorelasi dengan latar belakang permainan umum sebagai kontras yang mencolok dengannya "(walaupun kenyataan bahawa" permata nasional-romantis "ini dalam permainan Ibsen, mungkin kadang-kadang tidak sepenuhnya jelas, tetap menjadi bahan utama dan sumber inspirasi muzik untuk suite Grieg).

Saya ingin menyelesaikan cerita mengenai karya Grieg dengan sekali lagi sebutan salah satu karya muzik komposer yang paling romantis. "Pagi" yang terkenal dari "Peer Gynt" boleh disebut sebagai momen paling lirik dan indah di suite ini. Malah keterangan pagi Ibsen sangat romantis, yang sangat berbeza dengan semua babak drama sebelumnya dan seterusnya. Ini adalah bagaimana ia digambarkan oleh penulis drama terkenal.

Rakan sebaya
(muncul dengan memotong paip)

Sungguh fajar yang luar biasa!
Burung itu tergesa-gesa membersihkan kerongkong,
Siput itu keluar dari rumah tanpa rasa takut.
Pagi! Tidak ada masa yang lebih baik!
Semua kekuatan yang terdapat pada dirinya,
Alam semula jadi telah melabur pada waktu pagi.
Keyakinan sebegini timbul di hati saya
Seolah-olah sekarang saya akan mengalahkan lembu itu.
Tenang bagaimana! Kecemerlangan kampung
Itu tidak diberikan kepada saya untuk difahami lebih awal.
Biarkan kota-kota menumpuk sejak zaman kuno,
Mereka selalu penuh dengan keributan.
Lihat, inilah kadal yang merangkak
Untuk mengetahui tanpa mengetahui kerisauan kita.
Sesungguhnya, binatang buas tidak bersalah!
Dia mewujudkan pemeliharaan Tuhan,
Ia hidup, tidak seperti orang lain,
Iaitu ia tetap sendiri,
Sama ada dia tersinggung atau diperlakukan dengan baik oleh nasib.
(Melihat lorgnette.)
Kodok. Menguburkan diri di pasir
Sehingga dengan susah payah kita menemuinya,
Dan dia juga melihat dunia Tuhan,
Mengagumi diri sendiri. Tunggu sekejap!
(Berfikir.)
Terkenang? Oleh anda sendiri? Kata-kata siapa ini?
Dan di mana saya membacanya?
Adakah mereka dari solat? Dari perumpamaan Salomo?
Tak guna! Kepalaku lemah
Dan saya tidak ingat masa lalu.
(Duduk di tempat teduh.)
Di sini, dalam keadaan sejuk, saya akan berasa selesa.
Akar ini jenis yang boleh dimakan.
(Makan.)
Makanan lebih sesuai untuk ternakan,
"Jinakkan daging!" - mereka mengatakan dengan alasan.
Dikatakan juga: "Kalahkan kebanggaan kamu!
Orang yang dihina sekarang akan dimuliakan. "
(Terkejut.)
Akan bangkit! Inilah jalan saya.
Dan mungkinkah ia berbeza?
Nasib membawa saya pulang ke rumah ayah saya,
Membolehkan semuanya selesai menjadi lebih baik.
Percubaan pertama, kemudian pembebasan.
Kalaulah Tuhan memberikan kesihatan dan kesabaran!
(Mengusir pemikiran hitam, dia menyalakan cerut, berbaring dan melihat ke kejauhan.)

Edvard Grieg adalah komposer Norway yang warisan seninya sangat luar biasa kerana rasa kebangsaannya. Dia memupuk bakatnya di bawah bimbingan ketat ibunya, dan kemudian pemuzik terkenal lainnya. Nasib memberinya banyak kenalan dengan orang-orang terbaik pada masa itu, dan dia mengambil tempat yang layak di sebelah mereka dalam sejarah dunia dan budaya Skandinavia. Kehidupan kreatif dan peribadi Edward berkait rapat dengan rintangan yang sukar, tetapi Grieg tidak mundur selangkah dari tujuannya. Dan kesabarannya dihargai dengan kemasyhuran yang kuat sebagai wakil tradisi muzik Norway yang paling terang. Tetapi Grieg rendah hati, lebih menyukai kesenangan alam dan muzik yang terpencil di ladang berhampiran tempat kelahirannya.

Baca biografi ringkas Edvard Grieg dan banyak fakta menarik mengenai komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Grieg

Nama penuh komposer ialah Edward Hagerup Grieg. Dia dilahirkan di Bergen pada 15 Jun 1843, anak kepada Naib Konsul British Alexander Grieg dan pemain piano Gesina Hagerup. Ayahnya adalah yang ketiga dalam dinasti perwakilan Great Britain, yang dimulakan oleh datuknya, seorang saudagar kaya yang pindah ke Norway pada tahun 1770. Ibu Edward mempunyai kemampuan muzik yang luar biasa: dia lulus dari konservatori di Hamburg, walaupun pada hakikatnya hanya lelaki muda yang diterima masuk ke institusi pendidikan ini. Dialah yang menyumbang kepada pengembangan bakat muzik kelima-lima anak dalam keluarga. Sebagai tambahan, pelajaran piano dimasukkan ke dalam program pendidikan wajib bagi waris keluarga terhormat. Pada usia 4 tahun, Edward duduk di piano untuk pertama kalinya, tetapi kemudian tidak ada yang membayangkan bahawa muzik akan menjadi takdirnya.

Seperti yang dijangkakan, pada usia sepuluh tahun, anak lelaki itu pergi ke sekolah biasa. Dia tidak menunjukkan ketekunan dalam pelajarannya sejak hari pertama - mata pelajaran pendidikan umum lebih menarik minatnya daripada menulis.

Dari biografi Grieg, kita mengetahui bahawa ketika Edward berusia 15 tahun, pemuzik terkenal Norway Ole Bull mampir untuk mengunjungi ibu bapanya. Anak lelaki itu menunjukkan karya pertamanya. Rupanya mereka menyentuh Bull, ketika ekspresinya langsung menjadi serius dan bijaksana. Pada akhir persembahan, dia bercakap tentang sesuatu dengan ibu bapa budak itu, dan memberitahunya bahawa dia akan pergi ke Leipzig untuk mendapatkan pendidikan muzik yang baik.

Edward lulus ujian masuk ke konservatori dengan jayanya, dan pada tahun 1858 dia memulakan pelajarannya. Dia sangat selektif dalam hubungannya dengan gurunya sendiri, membiarkan dirinya meminta kepemimpinan konservatori untuk menggantikan mentornya, dengan siapa dia tidak bertepatan dengan pandangan dan pilihan muzik. Dan, berkat bakat dan ketekunannya yang luar biasa dalam pelajarannya, dia selalu ditemui di pertengahan jalan. Selama bertahun-tahun pengajiannya, Edward menghadiri banyak konsert, menikmati karya pemuzik hebat - Wagner, Mozart, Beethoven... Pada tahun 1862, Konservatori Leipzig lulus Edvard Grieg dengan nilai yang sangat baik dan cadangan yang mengagumi. Pada tahun yang sama, konsert sulungnya berlangsung di Sweden, di bandar Karlshamn. Lulus cemerlang hanya dibayangi oleh keadaan kesihatan Grieg - pleurisy yang diperoleh dalam tempoh itu akan menemani komposer sepanjang hidupnya, secara berkala memberikan komplikasi serius.

Copenhagen dan kehidupan peribadi komposer

Kembali ke Bergen asalnya, Grieg segera menyedari bahawa tidak ada prospek untuk pengembangan profesionalnya, dan pada tahun 1863 ia pindah ke Kopenhagen. Pilihan bandar itu tidak sengaja - di sinilah ketika itu pusat kehidupan muzik dan budaya semua negeri Skandinavia berada. Kopenhagen mempunyai pengaruh besar terhadap karya Grieg: perkenalannya dengan banyak seniman pada masa itu, kegiatan pendidikan dan memperdalam sejarah orang-orang Skandinavia membentuk gaya uniknya. Ciptaan muzik Grieg mula memperoleh ciri kebangsaan yang jelas. Bersama dengan pemuzik muda lain, Grieg mempromosikan motif muzik Skandinavia "kepada massa," dan dia sendiri terinspirasi oleh irama lagu, tarian, gambar dan bentuk etiket rakyat.

Di Copenhagen, Edvard Grieg bertemu dengan wanita utama dalam hidupnya - Nina Hagerup. Penyanyi muda yang berjaya itu membalas pengiktirafan penuh semangat Grieg. Dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka yang tidak terbatas hanya ada satu halangan - hubungan keluarga. Nina adalah sepupu ibu Edward. Kesatuan mereka menimbulkan ribut kemarahan di kalangan saudara-mara, dan selama bertahun-tahun berikutnya mereka menjadi orang buangan dalam keluarga mereka sendiri.

Pada tahun 1867, mereka berkahwin. Bukan hanya perkahwinan antara dua kekasih, tetapi juga ikatan kreatif. Nina mempersembahkan lagu dan sandiwara untuk muzik Grieg, dan, menurut pengamatan orang-orang sezaman, tidak ada pemain lain yang akan begitu menyukai mood komposisinya. Permulaan kehidupan keluarga dikaitkan dengan pekerjaan monoton yang tidak membawa kejayaan dan pendapatan yang serius. Setelah menetap di Christiania (Oslo), Nina dan Edward berkeliling Eropah memberikan konsert. Kadang-kadang dia menjalankan, memberi pelajaran piano.

Pada tahun 1868, seorang anak perempuan dilahirkan oleh keluarga muda. Untuk menghormati ayahnya, Edward menamakannya Alexandra. Tetapi kebahagiaan itu tidak bertahan lama - pada usia satu tahun, gadis itu meninggal kerana meningitis. Peristiwa ini menjadi maut bagi keluarga Grieg - pasangan itu bersedih dengan kehilangan itu, dan hubungan mereka tidak pernah sama. Aktiviti konsert bersama diteruskan, tetapi kejayaan tidak datang. Grieg berada di ambang kemurungan yang mendalam.

Pada tahun 1872, karyanya "Sigurd the Crusader" mendapat pengakuan, pihak berkuasa Sweden bahkan memberinya sokongan hidup. Oleh itu, kemasyhuran yang tidak dijangka tidak menggembirakan Grieg - dia mula mengimpikan kehidupan yang tenang dan terukur, dan segera kembali ke Bergen asalnya.

Tanah air kecil Grieg mengilhami pencapaian baru - dia menyusun muzik untuk drama Ibsen, Peer Gynt, yang hingga kini dianggap sebagai salah satu karya Grieg yang paling penting dan aspek penting dalam budaya Norway pada umumnya. Ini mencerminkan pengalaman peribadi komposer dan pandangannya mengenai irama kehidupan di ibu kota Eropah moden. Dan motif rakyat kegemaran Grieg menekankan kekagumannya terhadap penduduk asalnya di Norway.

Tahun-tahun terakhir kehidupan dan pekerjaan

Di Bergen, kesihatan Grieg merosot dengan ketara - pleurisy mengancam akan berubah menjadi tuberkulosis. Selain itu, hubungan dengan Nina runtuh, dan pada tahun 1883 dia meninggalkan suaminya. Grieg menemui kekuatan untuk mengembalikannya, menyedari bahawa walaupun terdapat kemasyhuran sejagat, sangat sedikit orang yang sangat dekat dengannya.

Edward dan Nina mula melakukan lawatan lagi, tetapi dia semakin teruk - penyakit paru-paru berkembang dengan cepat. Setelah mengunjungi hampir semua ibu kota Eropah, Grieg akan mengadakan konsert lain di London. Sementara menunggu kapal, dia dan Nina menginap di sebuah hotel di Bergen. Serangan baru tidak memungkinkan Grieg menghantam jalan, dan, setelah memasuki hospital, dia meninggal pada 4 September 1907.

Fakta menarik mengenai Grieg

• Edward tidak berusaha untuk mendapatkan pendidikan di sekolah biasa, menghindari pelajaran dengan segala cara. Menurut kisah beberapa penulis biografinya, kadang-kadang dia sengaja membasahi pakaiannya, seolah-olah terperangkap dalam hujan, sehingga dia dihantar pulang untuk berubah. Jauh sekali untuk pulang, dan Edward hanya ponteng kelas.
• Grieg membuat percubaan pertamanya untuk menyusun muzik pada usia 12 tahun.
• Pernah Edward membawa buku nota dengan komposisi pertamanya ke sekolah. Para guru, yang tidak menyukai budak lelaki itu kerana tidak memperhatikan pelajarannya, mengejek catatan ini.

• Semasa hidupnya di Copenhagen, Grieg bertemu dan berkawan dengan Hans Christian Andersen. Komposer menulis muzik untuk beberapa puisinya.
• Edward melamar Nina Hagerup pada malam Krismas pada tahun 1864, bersama-sama dengan tokoh-tokoh budaya muda, mempersembahkan kepadanya koleksi soneta cintanya yang bertajuk "Melodi Hati".
• Grieg selalu mengagumi kreativiti Franz Liszt, dan suatu hari pertemuan peribadi mereka berlangsung. Dalam tempoh hidup Grieg yang sukar, Liszt menghadiri konsertnya, dan kemudian muncul dan berharap dia tidak berhenti dan tidak takut apa-apa. Edward menganggap ini sebagai semacam berkat.
• Rumah kegemaran Grieg adalah ladang berhampiran Bergen, yang digelar komposer "Trollhaugen" - "Troll Hill".
• Grieg mengambil bahagian aktif dalam pembukaan Akademi Muzik di Christiania pada tahun 1867.
• Menurut biografi Grieg, pada tahun 1893, komposer dianugerahkan gelaran Doctor of Cambridge University.
• Grieg mempunyai sejenis jimat - patung katak tanah liat. Dia selalu membawanya ke konsert, dan sebelum naik ke panggung dia memiliki kebiasaan menggosok punggungnya.

• Biografi Grieg mengatakan bahawa pada tahun 1887 Edward dan Nina Hagerup bertemu Tchaikovsky... Surat-menyurat bermula di antara mereka, dan selama bertahun-tahun Grieg berkongsi dengan dia rancangan kreatif dan pengalaman peribadinya.
• Kunjungan Grieg ke Rusia tidak berlaku kerana penyakit Edward dan perang Rusia-Jepun, dalam keadaan di mana dia menganggap tidak sesuai untuk mengunjungi rakannya Tchaikovsky.
• Heinrich Ibsen sendiri meminta Grieg menyusun muzik untuk lakonannya Peer Gynt, menulis surat kepada komposer pada awal tahun 1874. Ibsen berjanji kepadanya untuk membagi hasilnya menjadi separuh, antara pengarang bersama yang setara. Inilah kepentingan besar penulis drama untuk muzik.
• Pada salah satu konsertnya di Christiania, Grieg, tanpa amaran, menggantikan nombor terakhir dengan komposisi Beethoven. Pada keesokan harinya, seorang pengkritik yang tidak menyukai Grieg menerbitkan tinjauan yang menghancurkan, terutama yang mencatat kebiasaan karya terakhir. Edward tidak bingung, menyebut pengkritik ini, dan mengatakan bahawa dia adalah semangat Beethoven, dan bahawa dia adalah pengarang karya itu. Pengkritik itu mengalami serangan jantung.

• Raja Norway adalah pengagum bakat Grieg, dan memberikan perintah untuk memberinya satu perintah kehormatan. Edward, tidak menemui apa-apa yang lebih baik, meletakkan pingat itu di poket belakang jaket ekornya. Raja diberitahu bahawa Grieg memperlakukan penghargaannya dengan cara yang sangat tidak senonoh, yang menyebabkan raja itu sangat tersinggung.
• Edvard Grieg dan Nina Hagerup dikebumikan di kubur yang sama. Walaupun mengalami kesukaran dalam hidup bersama, mereka tetap berjaya menjadi orang yang paling dekat antara satu sama lain.

Karya-karya Grieg sangat penting baik untuk sejarah muzik dunia dan untuk budaya kebangsaan Norway. Sebenarnya, dia menjadi komposer Norway pertama yang mencapai kemasyhuran di seluruh dunia, dan dia juga mendorong motif rakyat Skandinavia ke tahap yang baru.

Pada tahun 1889, Grieg mengambil langkah paling berani untuk mendorong Norway ke Olympus muzikal pada tahun-tahun itu. Dia menganjurkan festival muzik rakyat pertama di kampung halamannya di Bergen, menjemput orkestra terkenal dari Belanda. Acara ini dihadiri oleh banyak tokoh muzik terkenal di dunia. Terima kasih kepada festival itu, dunia mengetahui tentang kewujudan sebuah bandar kecil di Norway, beberapa komposer dan pemain berbakat, dan muzik Skandinavia akhirnya mengambil tempat yang tepat.

Warisan kreatif Edvard Grieg merangkumi lebih dari 600 lagu dan percintaan, 20 buah, symphonies, sonatas dan suite untuk piano, biola, cello. Selama bertahun-tahun dia pergi menulis opera sendiri, tetapi keadaannya selalu tidak memihak kepadanya. Berkat usaha ini, dunia muzik telah diisi dengan beberapa karya yang sama pentingnya.

Kisah satu karya - "Peer Gynt"

Hampir mustahil untuk bertemu dengan orang yang tidak pernah mendengar suara paling lembut dari drama "Morning" dari Grieg's suite " Rakan sebaya"Atau perarakan yang tidak masuk akal dari penduduk misteri Gua Gunung Raja. Ini tidak menghairankan, kerana karya ini telah lama mendapat populariti dan cinta orang ramai. Pembuat filem sering merujuk kepada karya ini, termasuk dalam filem mereka. Lebih-lebih lagi, di setiap sekolah, lingkaran musik, sekolah pengembangan, anak-anak pasti akan berkenalan dengan karya-karya terang dan luar biasa yang disertakan dalam suite.

"Peer Gynt" ditulis berdasarkan permainan falsafah dengan nama yang sama oleh Henrik Ibsen. Watak utama karya itu adalah pemimpi dan pemimpi yang lebih suka melakukan perjalanan, mengembara tanpa tujuan ke seluruh bumi. Oleh itu, wira lebih suka mengelakkan semua kerumitan hidup. Semasa mengerjakan permainannya, Ibsen beralih ke cerita rakyat Norway, dan dia meminjam nama watak utama dan beberapa baris dramatik dari "Folk Tales" dan "Fairy Tales" Asbjornson. Drama ini terletak di pergunungan jauh di Norway, gua misteri datuk Dovr, di laut, dan juga di pasir Mesir. Perlu diperhatikan bahawa Ibsen sendiri beralih ke Edward Grieg dengan permintaan untuk menulis muzik untuk drama tersebut. Komposer segera membuat pesanan, tetapi ternyata agak sukar dan komposisi bergerak perlahan. Grieg berjaya melengkapkan skor pada musim bunga tahun 1875 di Leipzig. Tayangan perdana, dengan muzik komposer, dilakukan dengan jayanya di Christiania pada Februari 1876. Tidak lama kemudian, Grieg mengatur ulang permainan untuk pementasannya di Copenhagen pada tahun 1886. Beberapa saat kemudian, komposer kembali menggunakan karya ini dan menyusun dua suite, yang merangkumi empat nombor daripada dua puluh tiga yang ditulisnya. Tidak lama kemudian, suite-suite ini menawan penonton dan mendapat tempat yang tegas dalam banyak program konsert.

Apabila piano menyanyikan Grieg yang misterius,
Bukan hanya muzik, tetapi suara cahaya rahsia
Dilahirkan oleh pergerakan tangan yang sensitif
Dalam usaha mengekalkan keunikan masa ini.
Di sini kecantikan memenuhi kesederhanaan
Dan keikhlasan - dengan keheningan misteri,
Keparahan utara - dengan mimpi yang membara
Dan semangat abadi, suara lembut.
Impian, kenangan, realiti dan impian,
Dan sinar cinta adalah suara kristal Nina, *)
Menangis Ingrid, rintihan tenang Solveig yang setia,
lukisan Norway yang diliputi salji ...
Dan nampaknya - semua keajaiban menjadi:
Keharmonian dan kekacauan perasaan kuno,
Kehebatan kewujudan dan kealpaan "I"
Mengandungi genius seni Norway.

(Jelal Kuznetsov)

Edward Grieg. Idyll Norway

Bergen terletak di bahagian barat Norway, dengan fjord yang indah yang menghadap ke Laut Utara. Bumbung-bumbung rumah yang tersebar di bukit-bukit sekitarnya berkerut di bawah pucuk jari-jari hujan yang panjang selama berminggu-minggu dan berbulan-bulan. Di kedai-kedai pelabuhan, nelayan tua dengan janggut yang lembab dengan kabut menceritakan kisah peri dan troll, raksasa duniawi dan ribut mengerikan dengan suara tenang dan tegas. Dan hanya pada larut malam, ketika angin tidur di pintu masuk, langkah kaki mereka terdengar dan mereda di jalan-jalan yang lembap akibat hujan dan tenggelam dalam kabut.

Di kota ini pada 15 Jun 1843, Edvard Grieg dilahirkan - komposer paling luar biasa bukan sahaja dari tanah airnya, tetapi juga seluruh Skandinavia. Sebelum penampilannya, orang-orang Eropah utara tidak menghargai muzik rakyat, tidak tahu apa yang dapat dibuat oleh seorang komposer.

Mereka menganggap lagu dan tarian para petani tidak mempunyai nilai sebenarnya dan tidak memahami bahawa kenangan selama berabad-abad terdengar di dalamnya. Begitu banyak kegembiraan dan kesedihan, begitu banyak percutian yang tidak dapat dilupakan! Grieg menemui kecantikan mereka sejak kecil: ibunya, yang memberinya pelajaran muzik pertamanya, sering memainkan lagu dan tarian yang didengar dari para petani. Fluktuasi irama mereka yang monoton dan kuat melahirkan melodi yang kadang-kadang ceria, kadang-kadang sedih. Pada waktu malam, sebelum tertidur, kanak-kanak itu mengingati mereka; dia bangun dari tempat tidur, tersandung dalam kegelapan, dengan tenang menuruni tangga dan mula berimprovisasi di piano, hampir tidak menyentuh kunci sehingga dia tidak akan dibawa pergi.

Di sekolah, Grieg terpaksa mengalami banyak kesedihan kerana aritmetik. Untuk menyingkirkannya, dia sering melarikan diri dari sekolah. Selalunya, kanak-kanak itu mengembara dalam hujan, sehingga aliran air mulai mengerang dari pakaiannya. Melihat ini, guru menghantarnya pulang untuk menukar, dan ketika dia kembali dengan pakaian kering, pelajaran aritmetik berakhir.

Grieg berusia dua belas tahun ketika dia menunjukkan kepada rakan-rakannya karya muziknya yang pertama, Variations for Piano on a German Theme, opus 1. Tetapi guru, memerhatikan apa yang dia lakukan, bersandar pada pemuzik muda itu dan memberinya tamparan yang bagus muka:

Lebih baik jika anda teringat nama raja yang dengannya Olaf Geraldssen merundingkan kemerdekaan Norway! dia menambah dengan marah.

Edward belajar di gimnasium ketika pemain biola terkenal Norway Ole Bull, bekas pelajar Paganini, mengunjungi rumah mereka. Mungkin, walaupun kilat yang tiba-tiba jatuh ke dalam bilik tidak akan menyerang Grieg muda.

Lelaki yang kuat dan gagah ini dengan kepalanya selalu condong ke bahu kirinya untuk bercakap tentang perkara-perkara indah. Edward menghabiskan berjam-jam mendengar cerita-cerita ini, menelan kata-katanya dan melihat tangannya. Dia harus menduga bagaimana dia bermain biola dengan mereka, kerana pemain biola itu tiba tanpa alat. Tetapi dia ingin mendengarkan Edward bermain piano dan, setelah mendengar, meramalkan masa depan yang cerah untuknya. Ole Bulle berjaya memujuk ibu bapanya untuk menghantar budak itu ke Leipzig, ke konservatori, yang terkenal di seluruh benua.

Edward meninggalkan tanah airnya dengan penyesalan yang mendalam, tetapi segera terbiasa dengan persekitaran baru dan kehidupan pelajar.

Di Leipzig, kenangan Johann Sebastian Bach dan Felix Mendelssohn-Bartholdy tinggal di mana-mana, dan orang muda Norway itu sangat teruja untuk mengetahui tempat-tempat di mana para pemuzik hebat ini memberikan konsert mereka, di mana mereka bertepuk tangan dan di mana mereka mengajar pelajar mereka.

Kembali ke Bergen, Grieg terpegun dengan keindahan negaranya, yang kini dilihatnya melalui mata orang yang sudah dewasa.

Laut membentang di kejauhan, lembut, hijau, berkilat.

Jerebu kebiruan naik, sedikit goyah, di atas fjord yang dijemur cahaya matahari. Bunga-bunga merah dan kuning bersembunyi di rumput, membungkuk di bawah berat embun.

Di atas, di pergunungan, salji turun walaupun pada musim panas, menghantar angin sejuk ke fjord dengan pantai berenda.

Sungai-sungai yang bising mengalir melalui lembah-lembah berbatu ke laut, mereka menyeberangi hutan-hutan yang berkarat, hutan tebal dan beri yang ditutupi dengan ramuan wangi yang sampai ke pinggang seseorang.

Berhampiran laut, batu granit merah dengan bentuk yang paling pelik menonjol dari lereng gunung. Cahaya yang lembut terbentang di atas segala sesuatu seperti serbuk sari yang berkilauan, dan burung-burung yang sunyi mengejar satu sama lain dalam sinarnya.

Grieg suka berada di antara petani, untuk berkenalan dengan adat, lagu dan tarian mereka. Pada akhir hampir setiap minggu, dia meninggalkan rumah dan mengadakan lawatan ke negara ini. Dia mendengar banyak lagu, banyak cerita mengenai gnomes dan bunian, berkenalan dengan kehidupan dan adat istiadat orang biasa. Tidak lama kemudian, dia menulis tarian troll: orang Norway berpendapat bahawa ini adalah roh-roh kecil yang bersembunyi di gua-gua dan bertukar menjadi batu sebaik sahaja sinar pertama matahari menyentuh mereka. Oleh itu, mereka mengembara melalui hutan hanya pada waktu malam dan hilang, hanya sinar pertama yang akan mewarnai puncak pohon cemara.

Komposer terpesona dengan imajinasi puitis orang-orangnya, lagu-lagu dan pakaian berwarna-warni para petani. Dia berusaha mempelajari semua ini sedalam mungkin dan menyatakannya dalam muziknya. Dia memberikan konsert pertamanya di Bergen, termasuk beberapa komposisinya. Kegembiraannya yang tulus melanda penonton, kerana Grieg memiliki karunia untuk meluahkan perasaannya dalam bentuk yang meriah dan bebas, menyampaikan kesannya tentang sifat tanah airnya, kepada orang-orang yang ditemuinya. Setiap kali, menyusun muzik, dia melihatnya dengan jelas di depan matanya, seolah-olah dia melukis potret mereka dengan bantuan nota muzik.

"Oleh kerana tidak ada orang tanpa seni, jadi seni tidak dapat wujud tanpa orang," komposer suka mengulanginya.

Walaupun tanpa lelah meningkatkan kemahirannya, artis muda itu tidak pernah puas dengan apa yang dia tahu; dunia muzik dengan rahsia yang tidak habis-habisnya dianggap terlalu besar untuk dia menganggap dirinya tuannya. Ini memaksa Grieg untuk belajar lagi, kali ini ke Kopenhagen, di mana dia mengambil pelajaran dari Niels Gade, yang dianggap sebagai pengasas sekolah muzik Skandinavia. Di sana dia bertemu dengan pemain piano dan penyanyi Nina Hagerup, yang kemudian dia nikahi, dan menyusun "Song of Love" yang terkenal berdasarkan kata-kata Hans Christian Andersen, yang dia dedikasikan untuk kekasihnya.

Selama bertahun-tahun di Copenhagen, Grieg berkawan dengan komposer Richard Nurdrok, pengarang lagu kebangsaan Norway. Para pemuzik memutuskan untuk bertempur untuk mencipta seni kebangsaan, asing dari pengaruh asing. Mereka berdua mengagumi muzik rakyat dan puisi, dan keduanya membanggakan keaslian mereka. Atas inisiatif komposer yang bersemangat ini, Euterpa Society diciptakan, yang menetapkan sebagai tujuan perjuangan untuk pengembangan seni Skandinavia.

Diilhamkan oleh matlamat ini, Grieg melancarkan aktiviti konsert yang luas di tanah airnya. Konsert di ibu negara Norway, Oslo, merupakan kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan membawa kepada pelantikan komposer ke jawatan Kapellmeister dari Philharmonic Society Orchestra. Dengan kapasiti ini, dia menulis salah satu karyanya yang paling terkenal, Concerto in A Minor for Piano and Orchestra, dan hari ini ia menjadi buah lagu dari semua pemain piano utama di dunia. Pertama kali dipersembahkan di Leipzig, ia disambut dengan tepukan gemuruh dari penonton. Kritik, bagaimanapun, mempunyai pendapat yang berbeda dan, seperti yang berlaku lebih dari sekali, ditipu dalam penilaian mereka. Mereka menulis tentang "Grieg yang menyedihkan, tidak penting", tidak memahami nilai dan kekayaan melodi asalnya yang cerah. Namun, bukan hanya pengkritik, tetapi juga banyak rakan senegara Grieg menunjukkan perhatian penuh terhadap karyanya.

Kekurangan pendapatan sangat memalukan bagi komposer, terutama kerana, kerana tidak memiliki cara untuk mengekalkan orkestra, dia harus membubarkannya untuk waktu yang lama. Pada masa ini, ketika begitu banyak kesulitan dan kesedihan menimpanya, komposer kehilangan anak pertamanya dan satu-satunya. Situasi itu nampaknya sudah benar-benar putus asa ketika surat antusias dari Franz Liszt tiba dari Rom. Pemain piano dan komposer Hungaria yang tulus mengucapkan tahniah kepadanya atas Piano Sonata, opus 8, dan mengakhiri surat itu dengan kata-kata: "Saya harap di tanah air anda dapat menikmati kejayaan dan sokongan yang anda layak!" Setelah menunjukkan surat ini kepada pihak berkuasa Norway, komposer akhirnya mendapat subsidi sederhana, dan dengan jumlah ini dia pergi ke Rom. Di sana dia secara peribadi bertemu Liszt, yang dengan bersemangat bertanya kepada komposer mengenai Norway, seni dan muzik rakyatnya. Tetapi lebih berharga daripada kisah Grieg adalah tulisannya. Mereka seolah-olah Liszt sebagai harta karun perasaan ciri negara yang berasal dari penciptanya; dalam melodi ini, hembusan kepahlawanan terdengar, kilauan matahari dan gumpalan gelas, hembusan angin yang berlalu, pemandangan indah muncul.

Muzik anda memancarkan semangat liar dan berhulu di hutan utara, ”kata Liszt kepada Grieg ketika dia memainkannya sebagai Konsert Piano, dengan cemerlang menghasilkan kembali semua nuansa.

Kemudian dia mengambil tangan orang Norwegia, yang lebih pendek darinya, dan menggoncangnya dengan erat. Wajahnya bersinar gembira, dia bercakap tanpa henti, mengagumi keikhlasan dan kebaruan seni rakyat Edvard Grieg yang benar-benar.

Sokongan Liszt adalah peristiwa terpenting dalam kehidupan Grieg. Dengan inspirasi dan semangat kreativiti baru, dia kembali ke tanah air. Di sana dia mulai mencari sudut terpencil yang tenang di mana dia dapat menetap dan menulis muzik, tidak diganggu oleh siapa pun. Dia mengembara dari desa ke kampung, dari satu fjord ke yang lain, tetapi tidak berhenti di mana-mana, tidak mendapati kesunyian dan kedamaian yang diperlukan untuk kreativiti.

Setelah banyak percubaan yang tidak berjaya, komposer, yang sementara keadaan kewangannya bertambah baik berkat konsert dan royalti, akhirnya membeli sebuah rumah di padang belantara, tidak jauh dari Bergen. Itu adalah bangunan batu dengan menara kecil di atap dan tingkap kaca patri, dikelilingi oleh pohon pinus dan belalang; komposer menamakannya Trollhaugen, iaitu "Troll Hill".

Ada rakan komposer, orang biasa, orang yang tidak dikenali dan selebriti, seperti penulis Björnstierne Björnson, komposer Jerman Franz Bauer, penulis drama Heinrich Ibsen. Ketika Ibsen menyusun semula puisinya Peer Gynt untuk teater, dia meminta Grieg menulis muzik untuknya. Di sana, lahir dengan nama yang sama, yang mendapat kemasyhuran yang jarang dicapai oleh komposisi seperti itu. Dia membawa kesejahteraan dan kemasyhuran komposer dengan meyakinkan pemerintah Norway untuk memberikannya elaun tahunan.

Tidak pernah mabuk dengan kejayaan, tanpa kenal lelah mempelajari seni bangsanya, Edvard Grieg adalah salah seorang seniman nasional yang dapat membezakan dan menghasilkan semula nuansa pemikiran dan perasaan rakyat yang paling halus. Muzik romantisnya mengandungi melodi dan irama cerita rakyat Norse, lagu-lagu kuno dan tarian tanah Viking kuno.

Sehingga hari-hari terakhir dalam hidupnya, menjaga jiwa mudanya, Grieg tanpa lelah menulis karya untuk suara dan piano, untuk instrumen solo, muzik ruang dan potongan untuk orkestra. Dia sangat menyukai lagu di mana puisi orang-orangnya dibunyikan. Hatinya yang murah hati bersedia menerima segala yang indah dengan cinta. Dia percaya bahawa karya-karyanya adalah percikan api dari jiwa orang.

Semasa komposer meninggal, lima puluh ribu orang Norway menemaninya dalam perjalanan terakhirnya. Abunya dikuburkan di bawah tanggul batu, di tanjung batu yang tinggi, tidak dapat diakses oleh pengunjung. Di sana, tanpa terganggu oleh siapa pun, pengarang Lagu Solveig's Song dan Anitra's Dance dengan tenang mendengar suara-suara Laut Utara dan dengungan angin kutub di hutan-hutan malar hijau di Norway.

Bunyi muzik

Karya Grieg sangat luas dan pelbagai. Ini berbeza dari segi genre dan subjek. Dalam tulisannya kita dapati gambar kehidupan rakyat, alam semula jadi, dan gambar fiksyen rakyat, dan kehidupan manusia dengan penuhnya. Yang paling terkenal adalah suite dari muzik untuk drama Ibsen "Peer Gynt".

Dalam bidang muzik piano, Grieg memainkan peranan yang sangat penting. Tetapi pertama-tama, salah satu ciri khas bakatnya harus diberi perhatian - tidak kira apa yang ditulis oleh komposer, tidak kira genre apa yang dituturkannya, semua karyanya digemari dengan lirik, sikap yang penuh semangat dan penyayang. Bukan tanpa alasan PI Tchaikovsky menulis: "Mendengarkan Grieg, kami secara naluriah menyedari bahawa muzik ini ditulis oleh seseorang yang didorong oleh daya tarik yang tidak tertahankan melalui suara untuk mencurahkan masuknya perasaan dan suasana hati yang sangat puitis".

Didorong oleh semangat melodi rakyat Norway, dia meletakkannya di dasar hampir semua karya-karyanya. Terutama ciri-ciri kreativiti yang jelas kelihatan dalam karya piano Grieg.

Edvard Grieg telah beralih ke piano sepanjang hidupnya. Miniatur piano miliknya adalah sejenis "buku harian" di mana komposer menuliskan kesan dan pemerhatian, pemikiran dan perasaan peribadinya. Dalam miniatur ini, Grieg muncul sebagai penulis sebenar, menggambarkan dengan jelas dan kiasan tentang gambaran kehidupan.

Komposer meninggalkan kira-kira seratus lima puluh kepingan piano. Tujuh puluh daripadanya diterbitkan dalam sepuluh buku nota yang disebut "Lyric Pieces". Mereka dalam banyak cara dekat dengan "Momen Musikal" dan "Impromptu" oleh Schubert, "Lagu Tanpa Kata" oleh Mendelssohn.

Potongan Lirik Grieg menunjukkan berapa banyak pemikiran dan perasaan yang diberikan oleh komposer kepada tanah airnya. Tema ini muncul dengan cara yang berbeza dalam drama - di lanskap muzik yang luar biasa, dalam adegan genre, dalam gambar fiksyen rakyat.

Contohnya, "Melodi Norway" (mendengar) melukis keseluruhan pemandangan tarian. Kita dapat melihat dengan jelas sosok penari, tarian tarian yang berbeza - tarian musim bunga yang berpusing. Perwatakan itu juga ditekankan oleh semacam iringan yang meniru bunyi alat muzik rakyat.

"Gangar" ("Peasant March") (mendengar) - popular di tarian-perarakan Norway (geng - langkah). Ini adalah tarian pasangan kuno dengan watak tenang dan sopan. Semasa kita mendengar karya ini, kita dapat membayangkan perarakan penari. Mereka seolah-olah mula-mula menghampiri kita, dan kemudian menjauh.

Salah satu contoh fiksyen muzik Grieg yang paling mencolok adalah lakonannya "Procession of the Dwarfs" (mendengar). Muzik menarik kita dunia dongeng yang pelik, dunia troll dan gnome, kerdil yang mengerikan dan jahat ini. Bahagian tengah permainan menggambarkan keindahan yang mempesona, kejelasan alam.

Salah satu karya yang paling menggembirakan dan menggembirakan oleh Grieg adalah "Wedding Day at Trollhaugen" (pendengaran) (Trollhaugen adalah tempat di Norway di mana terletaknya vila Grieg. Komposer menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di sini. Walaupun kebanyakan Potongan Lirik "adalah miniatur watak ruang, bahagian ini menonjol di antara mereka kerana kecerahan, skala, kecemerlangan virtuoso. Dengan imej muzik yang menarik, karya ini mendekati jenis karya konsert.

Perarakan perkahwinan terkenal dalam cerita rakyat Norway. Dan perarakan oleh Grieg ini terdengar yakin dan bangga. Tetapi pada masa yang sama, bass "bagpipe" yang khas memberikannya kesederhanaan dan pesona pemandangan luar bandar. Potongan itu juga terdapat dalam versi orkestra. Grieg menyampaikan karya ini kepada isterinya Nina pada 11 Jun untuk ulang tahun perkahwinan mereka.

Di antara "Lirik lakon" kita dapati gambaran alam semula jadi yang puitis: "Rama-rama", "Burung", "Musim Bunga". Potongan-potongan ini menunjukkan hadiah langka komposer untuk membuat gambar yang tepat dan halus dengan beberapa sebatan.

Contoh yang mencolok adalah permainan "Burung" (mendengarkan), seolah-olah ditenun dari kereta api pendek dan irama melompat.

Lakonan "Spring" (mendengar) adalah apotheosis kebangkitan semula jadi. Daya tarikan yang unik dari gambar suara mengingatkan pada penampilan hujan salji yang tidak menentu. Dalam surat kepada penerbit, Grieg menyebut koleksi drama ini sebagai "lagu musim semi."

Halaman tipis ungkapan lirik adalah permainan kitaran seperti "Waltz-impromptu", "Elegy" (mendengar).

Salah satu episod paling lirik karya Grieg adalah drama yang membuka kitaran - "Arietta" (mendengar). Dia dibezakan dengan kesucian, kenaifan, spontaniti, ketenangan fikiran yang luar biasa. Penyusunnya menggunakan alat yang sangat halus dalam kesimpulannya: seperti elips yang pelik. Lagu itu terputus di lantai dengan ungkapan, seolah-olah pemikiran penyanyi itu terbawa ke suatu tempat ke kejauhan.

Pembentangan menggunakan reproduksi lukisan oleh artis: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann dan Hans Gude; gambar pemandangan Norway.