Kerja penyelidikan mengenai topik: "Gitar - masa lalu dan sekarang." Gitar masa lalu dan masa kini

Saiz: px

Mula menunjukkan dari halaman:

Transkrip

1 Topik kerja penyelidikan: Gitar. Sejarah asal instrumen. Diselesaikan oleh: Guseva Alexandra Sergeevna, seorang pelajar dari kelas 8 institusi pendidikan belanjawan Negeri wilayah Samara di sekolah menengah utama p.G.t. Daerah perbandaran Novosemeykino wilayah Krasnoyarsk Samara. Ketua: Valentina Vasilievna Marchenko, guru sejarah kategori kelayakan pertama GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeykino 2017

2 Isi kandungan Halaman pengenalan Bab I halaman I.1 Sejarah halaman gitar I.2. Pembinaan gitar ms Bab II Jenis gitar ms Bab III ms III.1.Guitar dalam pelbagai gaya muzik ms III.2.Guitar dan bard lagu ms Bab IV.Guitar dalam hidup saya p.Kesimpulan p Rujukan ms Lampiran h.

3 Pengenalan. Muzik adalah bentuk seni. Setiap seni mempunyai bahasa tersendiri: lukisan berbicara kepada orang-orang dengan warna, warna dan garis, sastera dengan kata-kata, dan muzik dengan suara. Seseorang terjun ke dunia muzik sejak kecil. Muzik memberi kesan yang besar kepada seseorang. Seorang kanak-kanak yang sangat muda tiba-tiba menangis kerana melodi sedih dan tertawa kepada yang lucu, atau melompat gembira, walaupun dia belum tahu apa itu tarian. Perasaan apa yang tidak diluahkan oleh seseorang dengan bantuan muzik! "Terdapat banyak instrumen solo yang indah dalam budaya muzik dunia, yang, berkat bakat pemuzik cemerlang, dapat menaikkan semangat manusia dan memperkayakannya. Tetapi gitar adalah sesuatu yang istimewa. Dengan suaranya yang mulia dan mesra, ia mampu menghasilkan keheningan falsafah yang unik, dalaman. ”(A. K. Frauchi) Gitar enam tali semakin popular bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negeri. Pintu dewan konsert paling berprestij di semua benua telah dibuka untuk gitar, ia telah mendapat tempat di ruang dan karya simfonik oleh komposer terbesar di dunia, gitaris yang luar biasa dan sekolah dengan prestasi tinggi telah muncul di banyak negara. Minat terhadap instrumen ini membawa peminat gitar ke kalangan, studio, sekolah muzik, dan minat ini tidak sengaja. Dalam karya kami, kami akan mempertimbangkan sejarah perkembangan gitar dari zaman kuno hingga sekarang, menelusuri masa naik turunnya. Guita ra adalah alat muzik yang dipetik dengan tali. Ini digunakan sebagai alat pendamping atau solo dalam banyak gaya dan arah muzik, termasuk roman, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Ketika gitar tersebar dari Asia Tengah ke Yunani ke Eropah Barat, kata "gitar" mengalami perubahan: "kifara (ϰιθάϱα)" di Yunani Kuno, Latin "cithara", "guitarra" di Sepanyol, "chitarra" di Itali, " guitare "di Perancis," gitar "di England dan, akhirnya," gitar "di Rusia. Buat pertama kalinya nama "gitar" muncul dalam sastera abad pertengahan Eropah pada abad XIII (lihat 1 halaman 19). Topik karya penyelidikan saya adalah "Gitar. Sejarah asal instrumen ”. Pilihan topik adalah kerana minat kognitif dan kreatif pengarang projek dan dikaitkan dengan kreativiti muzik. Perkaitan topik ini disebabkan oleh kenyataan bahawa gitar adalah salah satu alat muzik bertali yang paling popular dan sempurna milik kumpulan alat muzik klasik. Masalah: Gitar adalah alat muzik yang sangat popular, banyak pelajar dan remaja mendengar karya muzik dengan bunyi gitar, tetapi tidak semua orang mengetahui asal usul alat ini, masa lalu dan masa kini. Tujuan kerja penyelidikan: Untuk mengetahui sejarah kemunculan gitar, untuk menelusuri jalan perkembangannya, untuk menunjukkan nilai gitar dalam muzik. Objektif: Untuk mengkaji sejarah, pendidikan, literatur rujukan mengenai gitar alat muzik; sistematiskan maklumat yang diterima; mengetahui asal usul gitar, jenis instrumen ini melakukan tinjauan untuk menentukan tahap pengetahuan mengenai gitar di kalangan pelajar sekolah (Lampiran 8) Kaedah penyelidikan: Analisis teoritis generalisasi sastera moden, klasifikasi, perbandingan, 2

5 pemerhatian Penyelidikan sosiologi. Aplikasi praktikal pengetahuan yang diperoleh. Hipotesis kajian: Setiap tahun terdapat minat yang semakin meningkat terhadap alat muzik, gitar, dan popularitinya memainkan peranan penting dalam pengembangan dan pembentukan muzik moden. Objek kajian: pendidikan, literatur rujukan pada gitar alat muzik, sumber Internet. Kebaruan penyelidikan: karya ini mengandungi bahan teori, yang mengkaji asal-usul dan perkembangan gitar, serta sebab-sebab mempopularkan instrumen. Bahan ini menyajikan penyelidikannya sendiri mengenai tahap populariti alat ini di kalangan pelajar sekolah. Subjek penyelidikan: gitar, masa lalu dan masa kini. Kepentingan praktikal penyelidikan: hasil kerja saya dapat digunakan dalam pelajaran MHC, untuk kajian sosiologi mengenai tahap perkembangan budaya muzik umum pelajar. 3

6 Bab I 1.1 Sejarah Gitar Bukti instrumen bertali yang paling awal masih hidup dengan badan dan leher yang bergema, nenek moyang gitar moden, bermula pada abad ke-2 SM. NS. Gambar Kinnor (instrumen rentetan Sumeria-Babilonia, yang disebut dalam legenda alkitabiah) dijumpai pada relief tanah liat semasa penggalian arkeologi di Mesopotamia. (Lampiran 1) Instrumen serupa juga dikenal di Mesir Kuno dan India: nabla, nefer, sitar di Mesir, anggur dan sitar di India. Di Yunani kuno dan Rom, alat cithara sangat popular. (lihat 2, halaman 19) sebutan pertama gitar kembali ke masa lalu, pada tahun 3700 SM. Tarikh ini, menurut ahli arkeologi, berasal dari makam raja Thebes, di mana prototaip gitar moden digambarkan di dinding. Perkataan "gitar" dalam terjemahan dari bahasa Sanskrit adalah "enam tali". Pada mulanya adalah kata "kutur" yang kemudian menjadi kata "sitaru" dan bahkan kemudian kata ini berkembang menjadi gitar. Perkataan "gitar" berasal dari penggabungan dua kata: kata Sanskrit "sangita", yang bermaksud "muzik" dan "tar" Parsi kuno, yang bermaksud "tali." Menurut versi lain, kata "gitar" berasal dari kata Sanskrit "kutur" yang bermaksud "empat-tali" (rujuk setar tiga-tali). (lihat 3, hlm. 19) Ketika gitar tersebar dari Asia Tengah melalui Yunani ke Eropah Barat, kata "gitar" mengalami perubahan: "kifara (ϰιθάϱα)" di Yunani Kuno, Latin "cithara", "Guitarra" di Sepanyol, "chitarra" di Itali, "guitare" di Perancis, "gitar" di Inggris dan akhirnya, "gitar" di Rusia. Nama "gitar" pertama kali muncul dalam sastera abad pertengahan Eropah pada abad ke-13. (Lihat 1, hlm. 19) Pada abad ke-13, gitar dibawa ke Sepanyol oleh penakluk Arab, dan setelah itu gitar menjadi alat rakyat di Sepanyol. (lihat halaman 4, halaman 19) Pada pertengahan abad ke-13, seluruh Eropah belajar tentang gitar, dan penampilan alat muziknya hampir terbentuk. Menjelang awal Renaissance, gitar dengan 4 pasang rentetan diselaraskan secara serentak telah menjadi dominan dalam sekurang-kurangnya 4

7 kebanyakan negara Eropah. Muzik terawal yang terkenal untuknya "chitarra" ditulis pada abad ke-16 di Sepanyol. Jumlah rentetan dalam “guitarra battente” Itali meningkat menjadi enam pasang pada abad ke-17, dan pembuat gitar di seluruh Eropah mengikuti tren ini. Enam pasang tali secara beransur-ansur digantikan oleh enam tali tunggal. Alat muzik berangkai enam hanya pada awal abad ke-18. Pada awal abad ke-19, gitar mula menggunakan bentuk moden mereka. Gitar klasik tetap tidak berubah sehingga hari ini (lihat 10, hlm. 19). Di Rusia, gitarnya muncul agak lewat, sementara di Eropah ia sudah terkenal selama lima abad. Kemunculan gitar di tanah domestik difasilitasi oleh penembusan muzik Eropah Barat ke Rusia (akhir abad ke-17 - awal abad ke-18). Kesan ini dibuat dengan penyertaan komposer dan pemuzik Itali Giuseppe Sarti dan Carlo Cannobio, yang mengunjungi Rusia pada akhir abad ke-17. Pada awal abad ke-19, kedudukan gitar di Rusia dipermudahkan oleh gitaris dan komposer Itali yang sedang dalam perjalanan, Mauro Giuliani dan Fernando Sor. Dan sudah pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. di Rusia, versi tujuh-tali gitar Sepanyol semakin popular, yang semakin meluas di kalangan pelakon romantik dan lagu-lagu gipsi (lihat halaman 11, halaman 20). Passacaglia, Sarabande, Folii, lagu, percintaan), sedang berlangsung untuk meningkatkan reka bentuk gitar dan teknik memainkannya. Sepanjang kerja saya, saya menggunakan pelbagai sumber untuk mencari sebanyak mungkin maklumat mengenai topik saya. Ini bukan sahaja alat bantu mengajar dan sastera, koleksi nota, tetapi juga sumber Internet Laman web ini mempunyai penerangan ringkas mengenai gitar dan sedikit sejarah

8 Laman web ini menerangkan asal-usul instrumen, asal nama instrumen, strukturnya, jenis-jenis gitar Artikel ini menerangkan apa itu gitar dan asalnya Artikel ini menerangkan sejarah gitar 5. Artikel ini menerangkan tentang struktur gitar 6. Blog ini menerangkan tentang alat gitar dan strukturnya. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Laman web ini mempunyai segalanya mengenai gitar klasik. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Laman web ini memberikan maklumat mengenai gitar tujuh tali Rusia Artikel ini ditulis mengenai pelbagai jenis gitar Di laman web ini terdapat sejarah asal-usul gitar 11.% D0% B0 Laman web ini mengandungi banyak perkara untuk dipelajari mengenai gitar (sejarah asal, jenis gitar) Blog ini mengandungi semua perkara mengenai gitar akustik

9 Laman web ini menerangkan gitar akustik Artikel itu menerangkan jenis gitar Banyak bahan menarik mengenai gitar akustik? Templat = kebolehaksesan Artikel ini menerangkan peranan gitar dalam pelbagai genre muzik, sumbangannya yang sangat berharga untuk perkembangan budaya laman web memberikan maklumat yang luas mengenai gitar mencari gambar kad terkenal. Kesimpulan: Gitar menembus akarnya pada masa lalu, pada milenium II SM, dan ia mula memperoleh penampilan modennya dari abad ke-18 dan diperbaiki hingga hari ini. Analisis literatur yang dikaji memungkinkan untuk meningkatkan tahap pengetahuan mengenai gitar, memperkenalkan saya kepada fakta-fakta menarik (Lampiran 7), gitaris hebat, bard terkenal. Dia membantu memahami dan merasakan apa yang dialami oleh orang-orang yang bermain gitar, menyanyikan lagu mereka, sederhana, tetapi sangat ikhlas, hangat, lembut. 7

10 1.2 Pembinaan Gitar. (lampiran 2) Komponen penting adalah stok utama. Pasak penalaan terletak di atasnya. Pasak pada gitar akustik dan klasik dalam kebanyakan kes dihubungkan oleh tiga keping di setiap sisi, pada gitar elektrik pasak boleh disambungkan atau setiap pasak secara berasingan. Memusingkan tombol pasak menala gitar, mengubah ketegangan tali. Di bahagian luar leher, fret terletak pada jarak tertentu antara satu sama lain. Dengan menjepit tali antara fret, pemain gitar menghasilkan bunyi yang lebih tinggi atau lebih rendah. Fret boleh dibuat dari keluli atau pada gitar gading yang mahal. Penanda fret membantu pemain gitar dengan pantas menavigasi di mana setiap fret berada. Tanda biasanya diletakkan pada fret ketiga, kelima, ketujuh, kesepuluh dan kedua belas untuk gitar akustik. Tali dilekatkan pada jerat. Bunyi dalam akustik dan klasik cukup kuat dan tanpa alat tambahan untuk penguat suara. Ini disebabkan oleh kenyataan bahawa gitar gitar sedemikian berlubang di dalam. Drum diperbuat daripada kayu, papan lapis atau plastik tahan lama. Semasa membeli gitar yang murah, anda harus memperhatikan bahan drum, kerana gitar dengan tong plastik terdengar jauh lebih meredam daripada gitar dengan tongkat kayu lapis. Untuk menyembunyikan jahitan drum, pukulan digunakan, biasanya berbeza dengan warna utama gitar gendang. Pukulan juga digunakan untuk tujuan hiasan. Lubang resonator terletak tepat di bawah tali dan dihiasi dengan roset untuk kecantikan. Bendera tidak digunakan pada semua gitar, dan tidak semua orang memerlukannya. Sekiranya anda bermain gitar secara solo, dan meletakkan telapak tangan anda di atas dram, maka bendera akan menghalang tangan anda daripada tergelincir, ia juga melindungi geladak dari kerosakan akibat memilih dan merupakan bahagian hiasan. (lihat halaman 5 di halaman 19) Frets (lampiran 1) Sumber bunyi dalam gitar adalah getaran tali yang diregangkan. Ketinggian suara yang dihasilkan ditentukan oleh daya tegangan tali, panjang 8

11 bahagian getaran dan ketebalan tali itu sendiri. Hubungannya adalah seperti berikut: semakin nipis tali, semakin pendek dan ketat, semakin tinggi bunyinya. Cara utama untuk mengawal nada semasa bermain gitar adalah dengan menukar panjang bahagian tali yang bergetar. Pemain gitar menekan tali ke leher, menyebabkan bahagian rentetan berfungsi dan nada yang dipancarkan oleh tali meningkat (bahagian tali yang berfungsi dalam hal ini akan menjadi bahagian tali dari kacang ke kacang fret di mana jari gitaris berada). Memotong panjang tali menjadi separuh menyebabkan nada naik oleh oktaf. Muzik Barat Kontemporari menggunakan skala perangai 12 not yang sama. Untuk memudahkan bermain dalam skala seperti itu, apa yang disebut "fret" digunakan dalam gitar. Fret adalah bahagian papan fret dengan panjang yang akan menaikkan bunyi rentetan dengan satu semitone. Di sempadan fret, fret logam diperkuat di papan fret. Di hadapan fret, mengubah panjang tali dan, dengan demikian, nada menjadi mungkin hanya dengan cara yang diskrit. (lihat 6, halaman 19) Tali. (Lampiran 2) Gitar moden menggunakan tali keluli, nilon atau karbon. Rentetan diberi nombor mengikut urutan peningkatan ketebalan tali (dan penurunan nada), dengan tali paling tipis bernombor 1. Gitar menggunakan satu set tali, satu set rentetan dengan ketebalan yang berbeza-beza, dipilih sehingga pada ketegangan yang sama, setiap tali menghasilkan bunyi nada tertentu. Tali diletakkan di atas gitar mengikut ketebalan, tali lebih tebal memberikan suara yang lebih rendah di sebelah kiri, lebih nipis di sebelah kanan. Untuk gitaris kidal, urutan rentetan dapat diterbalikkan. Pada masa ini, sebilangan besar jenis rangkaian tali dihasilkan, berbeza ketebalan, teknologi pembuatan, bahan, timbre suara, jenis gitar dan bidang aplikasi. (Lihat 6, halaman 19) 9

12 Kaedah komunikasi moden secara aktif mempromosikan pelbagai gaya dan trend budaya muzik. Gitar dalam semua jenisnya bukan tempat terakhir dalam arus maklumat yang besar ini. Adalah selamat untuk mengatakan bahawa hari ini gitar klasik telah menjadi bahagian penting dalam seni muzik akademik dunia. Apabila pemain gitar ditanya mengapa dia memilih gitar, jawapan yang paling biasa adalah: Saya suka cara bunyinya. Ya, saya suka bunyi gitar, dan inilah kelebihannya. Pengeluaran. Gitarnya tidak sesederhana struktur seperti yang difikirkan oleh kita. Terdapat beberapa jenis tali: nilon, karbon, berasaskan keluli, dengan ketebalan yang berbeza-beza. Tubuh pelbagai gitar terbuat dari cemara, mahoni, cedar, maple, rosewood, alder, dan linden. Leher gitar dibuat dari kayu beech, mahoni dan kayu tahan lama yang lain. sepuluh

Bab II. Jenis Gitar Terdapat banyak jenis gitar: gitar klasik, gitar tujuh tali Rusia, gitar elektrik, gitar akustik, dan lain-lain. Gitar klasik (lampiran 3) - wakil utama keluarga gitar dan akustik khususnya. Dalam bentuknya yang moden, ia telah wujud sejak paruh kedua abad ke-18, ia digunakan sebagai alat muzik solo, ensembel dan iringan. Gitar mempunyai kemampuan persembahan artistik yang hebat dan pelbagai timbres. (lihat halaman 7, halaman 19) Gitar tujuh tali Rusia (lampiran 3) - muncul di Rusia pada akhir abad ke-18. Ciri utamanya adalah penyesuaian, yang berbeza dengan gitar enam tali klasik. (lihat 8, halaman 19) Gitar elektrik (lampiran 3) adalah sejenis gitar dengan pengambilan elektromagnetik yang mengubah getaran tali logam menjadi getaran arus elektrik. Isyarat dari pickup dapat diproses untuk menghasilkan pelbagai kesan bunyi dan kemudian diperkuat untuk dimainkan semula melalui pembesar suara. Perkataan "gitar elektrik" berasal dari frasa "gitar elektrik". (lihat 9, halaman 19) Gitar Bass (Lampiran 4) (juga disebut bass elektrik atau bass sederhana) adalah alat muzik yang dipetik dengan tali yang dirancang untuk dimainkan dalam rentang bass. Ia dimainkan terutamanya dengan jari, tetapi bermain dengan memilih juga dibenarkan. (Lihat halaman 9, halaman 19) Gitar akustik (lampiran 3) adalah alat muzik yang dipetik dengan tali (dalam kebanyakan varietas dengan enam tali) dari keluarga gitar, suaranya dijalankan berkat getaran tali, yang diperkuat oleh resonans badan berongga (lihat 12, halaman 20). Gitar akustik adalah instrumen utama genre seperti lagu seni, folk, menduduki tempat penting dalam gypsy dan muzik rakyat Kuba, rock, blues dan genre lain (lihat 13, halaman 19) Nama "Acoustic" dapat ditafsirkan dengan dua cara : di satu pihak, ia bermaksud 11

14 kaedah pengukuhan bunyi oleh badan instrumen yang bergema, tanpa menggunakan elektrik; di sisi lain, kelas gitar yang terpisah dengan tali logam dan badan seperti Dreadnought, Folk dan Jumbo. (lihat 13, hlm. 19) Gitar semi-akustik (lampiran 4) (gitar elektro-akustik) gabungan akustik dan elektrik gitar, apabila selain badan akustik berongga, reka bentuknya juga merangkumi pickup (lihat 15, halaman 20) Gitar resonator (lampiran 4) (gitar resofonik atau resofonik) sejenis gitar akustik di mana resonator akustik logam yang terdapat di dalam badan adalah digunakan untuk menambah kelantangan (lihat 14, halaman 20). Gitar Synthesizer (Lampiran 4) (Gitar MIDI) Gitar yang direka untuk digunakan sebagai alat input untuk synthesizer suara (lihat 14, halaman 20). Sejumlah besar jenis gitar yang ada sekarang dapat diklasifikasikan mengikut kriteria berikut: dengan kaedah penguat suara, oleh struktur badan, oleh jarak, dengan kehadiran fret, oleh negara (tempat) asal . Kami hanya mempertimbangkan satu jenis klasifikasi gitar: dengan kaedah penguat suara. Pengeluaran. Terdapat sebilangan besar gitar berbilang rentetan antara dan hibrid yang kurang biasa. Ini semudah menambahkan tali untuk memperluas jangkauan instrumen (misalnya bass lima dan enam tali), atau menggandakan atau bahkan menggandakan beberapa atau semua tali untuk timbre yang lebih kaya. Terdapat gitar dengan leher tambahan (biasanya satu) untuk kemudahan persembahan solo beberapa karya. 12

15 Bab III III.1 Gitar dalam pelbagai gaya muzik Gitar dalam jazz. Setelah penemuan Amerika, penempatan orang dengan budaya muzik yang berbeza mula muncul di tanah baru. Beberapa abad bersama, walaupun kehidupan orang Eropah dengan pendatang dari Afrika, menghasilkan kelahiran arah muzik baru - jazz. Asal-usul gaya ini, menurut para ahli, terdapat dalam pelbagai seni rakyat kulit hitam Amerika, khususnya, dalam lagu-lagu tertentu - blues. Cara nyanyian orang kulit hitam yang unik (nota yang tidak terganggu dalam melodi, denyutan berirama, improvisasi, dan lain-lain) tercermin dalam teknik bermain gitar, yang, mulai dari abad ke-19, mereka digunakan untuk iringan. Cara persembahan blues menimbulkan teknik baru bermain gitar (band, slide, sliding, dll), yang menjadi asas sekolah gitar jazz (lihat halaman 16, halaman 20) Gitar dalam muzik rock. Muzik rock mempunyai tempat yang istimewa dalam sejarah gitar elektrik. Memiliki akar dalam Negro blues kuno dan sebagian dalam cerita rakyat Eropah, muzik ini menjadi sumber pengembangan lebih lanjut teknik bermain gitar tertentu. Dalam muzik rock, gitar telah menjadi alat utama, tanpa itu mustahil untuk membayangkan suara kumpulan rock. Sebilangan besar komposisi yang turun dalam sejarah rock ditulis oleh gitaris yang merupakan pemimpin dalam kumpulan mereka (D Hendricks, A. Young, dari yang moden - E. Hallen, G. Moore dan banyak lagi. Dalam rock Rusia, pengarang sebilangan besar komposisi yang telah memasuki sejarah muzik rock Soviet adalah gitaris A. Makarevich, K Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan. gitarnya ialah ia mendapat tempat yang tepat di mana-mana persekitaran budaya, sama ada flamenco Sepanyol, roman Rusia atau blues Amerika.

16 III.2 Lagu gitar dan bard Gitar adalah simbol lagu bard dan chanson Rusia. Instrumen ini paling berkait rapat dengan lagu pengarang. Lagu pengarang sering disebut bardic. Betul, betulkah menyebut "lagu bard"? Mungkin lebih baik - pelajar, penulis, gitar, amatur, amatur, pelancong, api unggun, berkhemah? Ada sesuatu dalam setiap nama. Lagipun, di persekitaran pelajar selepas perang, banyak, banyak lagu dari genre ini muncul. Mereka dijemput oleh lingkungan ini dan diperkenalkan ke dalam kehidupan. Dan lagu-lagu ini sering dinyanyikan dalam perjalanan perkhemahan, di sekitar api unggun, dan selalu dengan gitar. Kualiti utama lagu seperti itu ialah selalu ada beberapa perasaan, makna, jiwa pengarang di belakangnya. Lagu bard adalah lagu live, ia meminta, memberi nasihat, memberitahu, berduka dan bersenang-senang. Untuk menulis lagu bard yang bagus, anda tidak perlu menjadi profesional dalam muzik, puisi, atau menjadi pemain gitar profesional. Anda perlu memberikan sepotong jiwa anda untuk lagu itu, seperti yang dilakukan oleh bardish terkenal Rusia V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Y. Vizbor, T. dan S. Nikitin, O. Mityaev dan lain-lain. Lagu bard mempunyai sejarah yang panjang dan telah wujud sejak kemunculan manusia. Ini mempunyai nama yang berbeza dan digunakan di negara yang berbeza. Lagu pengarang, atau seperti musik bardik juga dikatakan, adalah genre lagu yang muncul pada pertengahan abad kedua puluh di Union of Soviet Socialist Republics (USSR). Muzik pengarang berkembang dari persembahan amatur dan langsung mendapat populariti yang meluas di masyarakat. Biasanya muzik bardik dilakukan oleh pengarang persembahan dengan gitar akustik tunggal. Semasa mempersembahkan lagu pengarang, yang utama adalah kualiti teks yang berkaitan dengan puisi.Tetapi bagaimana lagu pengarang itu muncul? Nenek moyang muzik bard adalah romantik bandar dan miniatur lagu.Bard (penulis lagu) menulis lirik yang sangat berperikemanusiaan yang menjalar ke sudut jiwa terjauh. Itu adalah muzik dari hati selama 14 tahun

17 jiwa ... Biasanya penulis lagu genre ini dengan nama yang sama adalah penyusun puisi dan muzik lagu tersebut. Oleh itu, secara umum, nama: BARDY. Dorongan yang sangat kuat dalam arah lagu pengarang diberikan oleh penampilan pita rakaman, yang memberikan reaksi berantai terhadap kemunculan lagu oleh B. Okudzhava dan N. Matveeva. Sedikit masa berlalu sebelum V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina menjadi bard klasik. Pada tahun lapan puluhan dan sembilan puluhan Shcherbakov juga bergabung dengan mereka; Ivashchenko dan Vasilyeva (duet kreatif "IVAS") Jelas sekali bahawa genre bardik diterima oleh masyarakat untuk ekspresi diri itu, untuk pembukaan hati mereka, kebahagiaan mereka, masalah mereka di hadapan orang - itu adalah muzik sebenar untuk jiwa. Kemudian, festival lagu-lagu seni dibuat, yang mewakili festival Grushinsky yang terkenal. Pengeluaran. Lagu-lagu Bard dengan gitar adalah genre yang unik, pada masa yang sama dekat dengan jiwa dan jauh dari kehidupan seharian di bandar-bandar besar, muzik berkualiti tinggi adalah hiasan untuk percutian apa pun. Ini adalah sedikit kesadaran yang kita kekurangan dalam kehidupan cepat moden. 15

18 Bab IV. Gitar dalam hidup saya. Saya secara senyap-senyap akan melekat pada gitar yang dinanti-nantikan. Dengan berhati-hati dan berhati-hati Melengkapkan tali ... Saya mula-mula mendengar gitar pada awal kanak-kanak. Dalam keluarga kami, semua orang suka muzik, ayah bermain gitar dengan baik, kami mempunyai alat muzik di rumah: synthesizer, gitar, rebana. Dengan bertambahnya usia, minat terhadap gitar semakin meningkat. Ayah bercakap mengenai gitar, tentang gitaris hebat, bard terkenal, dan saya mendengar ceritanya dengan senang hati. Saya ingin belajar sebanyak mungkin mengenai alat muzik yang indah ini. Ketika saya memutuskan untuk memasuki sekolah muzik. OV Cherkasova, saya terpaksa memilih alat muzik dan pilihan saya jatuh pada gitar. Pelajaran gitar diajar oleh guru cemerlang S. F. Severin. Di sekolah muzik saya diajar bukan hanya bermain gitar, tetapi juga membaca notasi muzik, nyanyian paduan suara dan banyak lagi. Saya pergi ke kelas muzik dengan senang hati, saya sangat suka belajar sesuatu yang baru, bermain karya dari pelbagai genre, membuat persembahan di konsert pelaporan. Terima kasih kepada sekolah muzik, saya telah membuat banyak kenalan dan rakan baru yang menyokong minat muzik saya. Saya sangat gemar membuat muzik kerana menenangkan dan mengembangkan kemahiran motor tangan. Pengeluaran. Percayalah, ketika jiwa meminta muzik, adalah lebih menyenangkan untuk tidak menghidupkan pemain audio, tetapi memainkan muzik ini sendiri. Dan untuk ini anda tidak perlu menjadi pemain virtuoso, sudah cukup untuk mempelajari empat atau lima kord gitar. Dan ini akan menjadi muzik yang anda mainkan! Keharmonian kord gitar akan memukau anda. Tidak banyak emosi positif dalam kehidupan seseorang, berikan kepada diri sendiri! 16

19 Kesimpulan Suara gitar, yang dibawa selama berabad-abad, terus memikat, untuk menarik perhatian komposer muzik klasik dan pop. Kini gitar adalah alat muzik yang paling meluas. Pada masa ini, semua benua memainkan gitar, lagu-lagu sentimental dinyanyikan untuknya, dan kemahiran para pelakon sangat mengagumkan! Ini adalah persembahan solo, dan iringan lagu romantis, turis dan pelajar lama dan moden. Gitar adalah peserta yang sangat diperlukan dalam seni flamenco, lagu dan tarian gipsi, dan dalam jazz ia telah menggantikan banjo. Ia sesuai dengan ensemble dengan instrumen lain seperti biola, domra, mandolin, balalaika. Kualiti gitar yang paling berharga, dia tahu bagaimana menjadi alat muzik yang paling intim. Seseorang menyedari bahawa alat muzik lain memecah keheningan, tetapi gitar membuatnya. Mungkin itulah sebabnya ada begitu banyak orang yang ingin menguasai instrumen ini, yang mengejutkan dengan pelbagai teknik bermain. Seni gitar terus berkembang, virtuoso dan kemungkinan ekspresif memberi alasan untuk menganggap berkembangnya seni memainkan alat ini. Dalam karya ini, kami telah menunjukkan alat muzik gitar yang menarik, sukar, popular dan moden. Mungkin pelajar yang kita rancangkan untuk mengetahui bahagian praktikal penyelidikan ini pada waktu kelas dan pelajaran MHC akan lebih berminat dengan alat yang menakjubkan ini. Mengusahakan topik ini memberi kita kesempatan untuk berkenalan bukan hanya dengan alat muzik, tetapi juga dengan sejarah dan kemodenannya, membuka sisi baru dunia muzik. 17

20 Senarai sumber literatur dan Internet. Sumber internet:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Templat = kebolehcapaian Rujukan: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Sekolah bermain gitar enam tali. M .: Muzik, 1989 152 p. 2. Cara mengajar bermain gitar. M .: Rumah penerbitan "Classic XXI", h. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Sekolah bermain gitar enam tali. Ensemble, jadual kord. Imbuhan lagu: Buku teks. M .: Penerbit V. Katansky, h. 4. Kofanov A. Buku mengenai gitar. SPb .: Peter, hlm. 5. Noyd V. Tutorial bermain gitar / Frederick Node; per. dengan anl. K. A. Davydova. M .: Astrel, hlm. 6. Sor F. Sekolah bermain gitar / F. Sor; diperbetulkan dan ditambah mengikut tahap kerumitan oleh N. Kost; jumlah Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; per. dari Perancis A.D. Vysotsky. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Sekolah pemain gitar. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 p. 19

22 Lampiran 1. Gambar pawagam. Frets 20

23 Lampiran 2 Pembinaan Gitar Strings. 21

24 Lampiran 3 Gitar klasik Gitar akustik Gitar tujuh tali Rusia. Gitar elektrik. 22

25 Lampiran 4. Gitar bass Gitar separa akustik Gitar resonator Gitar sintesis. 23

26 Lampiran 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Lampiran 6. Tatiana dan Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Lampiran 7 Fakta menarik mengenai gitar: Gitar tujuh tali dan klasik adalah keseluruhan gudang yang berbeza fakta. Contohnya, yang paling menghiburkan: instrumen bertali tujuh mempunyai tali yang paling tipis, sebab itulah suaranya begitu tinggi. Sebelum ini, tali dibuat dari usus binatang, dipercayai tali seperti tali yang paling kuat dan kuat. Mereka yang membuat gitar disebut luthier. Alat termahal di dunia berharga hampir $ 3 juta. Gitar tujuh tali terkecil hanya 10 mikron. Ia dikumpulkan di bawah mikroskop yang kuat. Di England anda boleh mengahwini gitar atau menikahinya. Gitar mempunyai 4 oktaf. Gitar terbesar sepanjang 13 meter. Gipsi tahu bagaimana meneka pada gitar. Hanya 6 peratus orang di seluruh dunia yang dapat memainkan alat tersebut. Gitar biasa dimainkan hanya dengan busur, menyentuh tali dengan tangan anda dianggap bentuk yang buruk.Ada gitar di dunia yang mempunyai sebanyak 15 tali. Dia tidak sering dimainkan, tetapi dia mempunyai lebih daripada cukup peminat! Mereka yang mengimpikan gitar menjanjikan kenalan baru. Lebih mudah bagi kanak-kanak perempuan untuk belajar memainkan alat muzik bertali tujuh daripada kanak-kanak lelaki. Tokoh wanita yang cantik dibandingkan dengan gitar. 26

29 Tetapi fakta seterusnya bukanlah sejarah penciptaan gitar, tetapi boleh disebut menarik untuk perkembangan umum. Bagi mereka yang kesepian dan mencari separuh yang lain, para saintis menasihatkan untuk memilih gitar. Untuk apa? Untuk menarik anggota lawan jenis. Otak kita bertindak balas terhadap lelaki atau wanita dengan gitar dengan cara yang pelik. Orang seperti itu nampaknya menarik, aktif dan sangat baik. Seorang lelaki dengan gitar di tangannya diperkenalkan lima kali lebih kerap daripada lelaki yang tidak mempunyai gitar. Lebih-lebih lagi, tidak perlu memainkan alat muzik! Lampiran 8. Hasil penyelidikan sosiologi Dalam proses kerja, kajian sosiologi pelajar di kelas 7-8 telah dilakukan. Lima soalan diajukan: 1. Adakah anda ingin belajar bermain gitar? Hasil berikut diperoleh: Secara keseluruhan, 30 orang ditemu ramah Ya-19 Tidak-6 Saya dapat-2 Saya belajar-3 2. Apa yang anda tahu mengenai gitar? Tidak ada 6 Beberapa maklumat 4 Jenis gitar 5 Pemain gitar terkenal Gitar mana yang akan anda pilih? Akustik-10 Klasik-8 27

30 Gitar elektrik-9 Tidak tahu-3 4. Apa yang anda perlukan untuk belajar bermain gitar? Keinginan-13 Kesabaran-5 Pendengaran-6 Alat yang baik-3 Seorang mentor yang baik diinginkan-3 5. Bagaimana muzik mempengaruhi mood anda? Bersorak 19 Membantu menyesuaikan 8 Mengganggu kerja 2 Tiada 1 Berdasarkan hasil tinjauan ini, kami membuat kesimpulan berikut mengenai mengenal pasti tahap pengetahuan mengenai gitar di kalangan pelajar sekolah. Bunyi gitar memang tidak asing bagi semua orang, tetapi hanya sedikit orang yang mengetahui sejarah dan persembahan alat muzik ini. Sebilangan besar pelajar sangat menyukai bunyi alat muzik, gitar, tetapi pada masa yang sama mereka tidak dapat mengetahui siapa yang melakukan karya muzik tersebut. Pengeluaran. Menurut statistik, hanya setiap orang ketiga yang dapat belajar bermain gitar, selebihnya tidak mungkin. Mereka bahkan bercakap tentang kecenderungan genetik untuk memiliki alat muzik ini, tetapi sebenarnya, siapa saja dari kecil hingga besar dapat belajar bermain gitar! Di setiap bandar, anda dapat menjumpai sebuah kedai di mana alat-alat dijual; harganya dapat dari $ 50 hingga angka yang sangat mengagumkan. Anda boleh belajar bermain gitar di sekolah muzik, dengan bantuan tutorial, Internet, mendapatkan pelajaran gitar dari guru swasta. 28

Gitar kerja penyelidikan. Masa lalu dan sekarang. Diselesaikan oleh: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, kelas 3 "B" kelas MBOU "Sekolah menengah 49, Kaluga Ketua: Kavitskaya

GUITAR MY IMPIAN GUITAR-IMPIAN SAYA “Muzik membawa sesuatu yang abadi dan universal: ia menjadikan kita ingin menyanyi dan menari, menyentuh rentetan istimewa dalam jiwa kita. Dari Beethoven ke Beatles, dari Bach hingga the Blues,

1. CATATAN PENJELASAN Lingkaran ini akan membantu anda menguasai gitar enam tali. Bermula dengan kord, melodi dan lagu yang paling sederhana, kami secara beransur-ansur akan beralih ke lagu yang lebih kompleks. Mari menguasai iringan gitar. "Pendidikan

Bagaimana memilih gitar impian anda? Pada masa kini, gitar adalah alat muzik yang paling popular. Anda selalu dapat membawanya ke percutian dan lawatan, dan memainkan beberapa lagu atau lagu sederhana

INSTITUSI AUTONOMOUS PERBANDARAN PENDIDIKAN TAMBAHAN DI KHABAROVSK "PUSAT PENDIDIKAN AESTHETIK ANAK" OTRADA "LAMPIRAN 41 PEMBANGUNAN METODOLOGI Gitar pop-jazz: pilihan instrumen

Nota penjelasan Di dunia moden, terdapat beberapa alat muzik yang sangat umum di kalangan orang-orang dari segala usia, tanpa mengira pekerjaan mereka. Terdapat gitar di hampir semua orang

Nota penjelasan Seni meningkatkan dan mengembangkan perasaan orang, melaluinya seseorang tidak hanya menyedari realiti sekitarnya, tetapi juga menyedari dan menegaskan dirinya sebagai seseorang, kerana seni

PENGENALAN Buku ini ditujukan untuk sesiapa sahaja yang berminat bermain gitar. Ini akan sesuai dengan mereka yang pertama kali mengambil instrumen dan mereka yang sudah tahu bermain. Semua tugas disampaikan secara sederhana dan konsisten,

Program kerja persatuan pendidikan tambahan "Vokal dan ensemble instrumental" Penyelia IV Vakhromeev NOTA PENJELASAN Fokus program adalah seni. Muzik adalah

KEMENTERIAN MAKMAL DAN PEMBANGUNAN SOSIAL DAERAH KRASNODAR

Nota penjelasan. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, gitar telah menjadi alat muzik yang semakin popular di kalangan remaja, terutamanya berusia 14-18 tahun. Anda boleh duduk dengan gitar di tepi api, bersama rakan sebaya,

Pembangun: Minaev Alexey Leonidovich, guru disiplin sosial dan kemanusiaan, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Nota penjelasan Pendidikan umum tambahan

Pengenalan Isi ... 3 Gitar ... 4 Cara memilih gitar ... 6 Cara memilih dan membeli gitar ... 8 Cara menjaga gitar anda ... 12 Memulakan ... 13 Bagaimana memegang gitar ... 14 Cara menala gitar ... 23 Petua

Kata kunci Anda mempunyai panduan untuk membantu anda mencapai matlamat belajar bermain gitar. Terbukti secara saintifik: sebilangan besar orang mempunyai telinga untuk muzik (walaupun

JABATAN PENDIDIKAN BANDARAYA NEGERI PENDIDIKAN NEGERI MOSCOW INSTITUSI BANDAR MOSCOW "SEKOLAH 64 BERKENAAN SELEPAS SERGEY ESENIN" SETUJU Penyelaras program pendidikan tambahan ^ no ^

Nota penjelasan Fokus program pendidikan tambahan: artistik. Kebaruan, kesesuaian, kesesuaian pedagogi. Genre lagu gitar berasal dari pelajar di

Nota penjelasan Dalam budaya mana-mana orang, muzik selalu menduduki salah satu kedudukan utama. Gitar telah bermain dan memainkan peranan besar dalam budaya muzik kerana ketersediaannya. Telah diketahui bahawa pengaruh

Kandungan program. 1. Nota penjelasan 2. tujuan dan objektif utama program 3. kandungan latihan teori 4. latihan praktikal 5. cadangan untuk organisasi sokongan metodologi

Institusi pendidikan negeri perbandaran pendidikan tambahan untuk kanak-kanak dan belia "House of Childhood and Youth", bandar Kataysk. Huraian teknologi pengalaman kerja Topik: "Penggunaan vokal,

Institusi pendidikan swasta bukan kerajaan pendidikan tambahan "RUMAH KREATIVITI ANAK-ANAK" PEMBERITAHUAN TERHADAP PROGRAM mengenai subjek akademik GUITAR INSTRUMEN MUZIKAL PENDIDIKAN TAMBAHAN

Lampiran program MBOU pendidikan tambahan "Lyceum" untuk tahun akademik 2015-2016, Perintah 445 dari 31.08.2015. INSTITUSI PENDIDIKAN PERBELANJAAN PERBANDARAN "LYCEUM"

KEMENTERIAN PERTAHANAN INSTITUSI PENDIDIKAN NEGERI PERSEKUTUAN NEGERI PERSEKUTUAN RUSIA "PROGRAM KERJA PROGRAM PRESIDEN ORENBURG" PROGRAM KERJA PENDIDIKAN TAMBAHAN

Dikuasakan oleh TCPDF (www.tcpdf.org) Dikuasakan oleh TCPDF (www.tcpdf.org) Dikuasakan oleh TCPDF (www.tcpdf.org) Dikuasakan oleh TCPDF (www.tcpdf.org) Kuiz Alat Muzik 1. Apakah nama tali itu tertunduk

INSTITUSI PENDIDIKAN BELANJAWAN NEGERI SEKOLAH ASAS DAERAH SAMARA 20 NAMA SELEPAS V.F.GRUSHIN, NOVOKUIBYSHEVSK CITY, NOVOKUIBYSHEVSK DAERAH KOTA, DAERAH SAMARA

Jabatan Kebudayaan kota Moscow Institusi belanjawan negara pendidikan tambahan kota Moscow "Pusat bandar kreativiti kanak-kanak Moscow" Budaya dan Pendidikan "Tambahan

ANDA BOLEH BERMAIN DI Moscow 2018., -,.,. Dan w қ ғ ғ ғ ғ TENTANG PENULIS Dan Holton mula bermain gitar pada usia 15 tahun setelah jatuh cinta dengan blues, dan tidak pernah berpisah dengan instrumen itu sejak itu. Dia melakukan lawatan

NOTA PENJELASAN Program ini mempunyai orientasi seni dan dikaitkan dengan pengajaran bermain gitar dan nyanyian, pengembangan kemampuan persembahan dan seni dan kreatif kanak-kanak. Konsep "pengarang

Anotasi untuk program kerja muzik di kelas 5-7 Program kerja mengenai subjek "Muzik" yang termasuk dalam bidang pendidikan "Seni" ditujukan untuk pelajar kelas 5, 6, 7, kelas menengah

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran Mokhsogollokh sekolah menengah dengan kajian mendalam mengenai subjek individu "Diluluskan" Pengarah sekolah Danilova V.V. Pesanan 2017

JABATAN KEBUDAYAAN KOTA MOSCOW Institusi belanjawan negara pendidikan tambahan kota Moscow "Sekolah Seni Kanak-kanak" Tutti "DITERIMA pada mesyuarat majlis pedagogi GBUDO Moscow

Jabatan Pendidikan kota Moscow GBOU "School 734" School of Self-Determination "Diluluskan" Pengarah GBOU School 734 Gritsay Yu.V. Diluluskan dalam mesyuarat dewan pedagogi 06.06 .PROGRAM KERJA

Halaman Kandungan 1. Nota penjelasan 3 2. Rancangan tematik pendidikan selama 1-2 tahun pengajian. 6 2. Kandungan program pendidikan tambahan 8 3. Sokongan metodologi program 13 4. Senaraikan

Program ensembel vokal dan instrumental Nota penjelasan Muzik memainkan peranan penting dalam kehidupan kanak-kanak. Lagu yang bagus menjadi idola pertama dan peluang untuk mengekspresikan diri. Lagu bukan sahaja berbentuk

"Gitar - Masa Lalu dan Sekarang"

Dilakukan: Sobirova Karina

Penyelia:

Khatueva Tamara Olegovna,

guru muzik

Cherkessk 2015

Pengenalan

3

Bab I.

Dari mana datangnya gitar?

1.1.

Asal

4

1.2.

Peranti gitar.

6

1.3.

Pengelasan gitar.

8

Bab II.

Gitar elektrik

2.2.

Kemunculannya

12

2.3.

Permohonan

13

Bab III.

Penyelidikan eksperimental

14

Kesimpulannya

16

Bibliografi

17

Pengenalan

"Saya suka gitar kami, ia mempunyai jiwa yang besar.

Dia tidak bertanya kepada saya tentang apa-apa, dia hanya menenangkan saya. "

Anatoly Mariengof

Perkaitan penyelidikan: Kajian ini menarik dan relevan bagi pelajar yang ingin mengetahui lebih lanjut mengenai alat muzik - gitar.

Masalah: Gitar adalah alat muzik yang sangat popular, banyak pelajar dan remaja mendengar karya muzik dengan bunyi gitar, tetapi tidak semua orang tahu asal usul alat ini, masa lalu dan masa kini.

Tujuan kerja: Ketahui sejarah penampilan gitar, jejak jalan perkembangannya.

Tugas: Mengkaji sejarah, pendidikan, literatur rujukan mengenai gitar alat muzik; sistematiskan maklumat yang diterima; untuk menunjukkan contoh gitaris terkenal bahawa bermain gitar boleh menyebabkan kemasyhuran; jalankan tinjauan untuk mengetahui tahap pengetahuan mengenai gitar dalam kalangan pelajar sekolah.

Subjek kajian: gitar, masa lalu dan masa kini.

Kaedah penyelidikan: analisis, generalisasi, klasifikasi, perbandingan, ramalan, pengujian, pemerhatian, tinjauan.

kerja penyelidikan, membuat pemantauan.

Asas penyelidikan: GBOU Belebeevskaya sekolah pembetulan jenis VIII.

Struktur kerja penyelidikan: pengenalan, 3 bab, kesimpulan, bibliografi, aplikasi.

Bab I. Dari mana gitar berasal?

1.1 Asal.

Perkataan "gitar" berasal dari gabungan dua kata: kata Sanskrit "sangita", yang bermaksud "muzik" dan "tar" Parsi kuno, yang bermaksud "tali".

Tar- alat muzik bertali, dipetik, salah satu pendahulu gitar.

Bukti paling awal yang masih ada mengenai instrumen bertali tubuh dan leher yang bergema, nenek moyang gitar moden, bermula pada abad ke-3 SM. NS. Alat serupa juga diketahui di Mesir kuno dan India: nabla, nefer, sitar di Mesir, anggur dan sitar di India. Di Yunani kuno dan Rom, alat cithara sangat popular. Ketika gitar tersebar dari Asia Tengah ke Yunani ke Eropah Barat, kata "gitar" mengalami perubahan: "cithara" di Yunani kuno, Latin "cithara", "guitarra" di Sepanyol, "chitarra" di Itali, "guitare" di Perancis , "Gitar" di England dan akhirnya "gitar" di Rusia. Nama "gitar" pertama kali muncul dalam kesusasteraan abad pertengahan Eropah pada abad ke-13.

Gitar adalah alat muzik yang dipetik dengan tali, salah satu yang paling meluas di dunia. Ini digunakan sebagai alat pendamping dalam banyak gaya muzik. Ini adalah instrumen utama dalam gaya muzik seperti blues, country, flamenco, rock music. Gitar elektrik, yang dicipta pada abad ke-20, memberi kesan mendalam kepada budaya popular. Pemain muzik gitar dipanggil gitaris. Orang yang membuat dan membaiki gitar dipanggil pembuat gitar atau luthier.

Gitar Sepanyol. Pada Zaman Pertengahan, pusat utama pengembangan gitar adalah Sepanyol, di mana gitar berasal dari Rom kuno (gitar Latin) dan bersama-sama dengan penakluk Arab (gitar Moor). Pada abad ke-15, gitar dengan 5 senar ganda, dicipta di Sepanyol, menjadi meluas (tali pertama boleh menjadi tunggal). Gitar ini dipanggil gitar Sepanyol. Menjelang akhir abad ke-18, gitar Sepanyol dalam proses evolusi memperoleh 6 tali tunggal dan sejumlah besar karya, formasi yang banyak dipengaruhi oleh komposer dan pemain gitar Itali, Mauro Giuliani, yang hidup pada akhir 18 dan awal abad ke-19.

Gitar Rusia. Gitar datang ke Rusia agak lewat, ketika ia terkenal di Eropah selama lima abad. Tetapi semua muzik Barat mula merambah ke Rusia hanya pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Gitar mendapat tempat yang kukuh terima kasih kepada komposer dan pemuzik Itali yang datang ke Rusia pada akhir abad ke-17, terutamanya Giuseppe Sarti dan Carlo Canobbio. Beberapa ketika kemudian, pada awal abad ke-18, gitar mengukuhkan kedudukannya di Rusia terima kasih kepada Marc Aurelius Zani de Ferranti, yang tiba di St Petersburg pada tahun 1821, dan kemudian Mauro Giuliani dan Fernando Sor mengadakan lawatan. Sor mendedikasikan perjalanannya ke Rusia karya muzik untuk gitar yang disebut "Recollection of Russia." Potongan ini masih dilakukan. Yang pertama dari pemain gitar Rusia yang penting untuk memainkan alat muzik enam senar adalah Nikolai Petrovich Makarov. Di Rusia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, versi tujuh-tali gitar Sepanyol menjadi popular, sebahagian besarnya disebabkan oleh aktiviti komposer dan gitar yang berbakat ketika itu, Andrei Sikhra, yang menulis lebih dari seribu karya untuk instrumen ini, yang dipanggil "gitar Rusia". Juga, gitar Rusia semakin popular pada abad ke-21.

Gitar klasik. Selama abad ke-18 hingga ke-19, reka bentuk gitar Sepanyol mengalami perubahan yang ketara, para tukang bereksperimen dengan ukuran dan bentuk badan, lekapan leher, reka bentuk mekanisme penalaan, dan banyak lagi. Akhirnya, pada abad ke-19, tuan gitar Sepanyol Antonio Torres memberikan gitar bentuk dan ukuran moden. Gitar reka bentuk Torres disebut klasik hari ini. Gitaris yang paling terkenal pada masa itu adalah komposer dan gitar Sepanyol Francisco Tarrega, yang meletakkan asas teknik bermain gitar klasik. Pada abad ke-20, karyanya diteruskan oleh komposer, gitaris dan guru Sepanyol, Andres Segovia.

1.2. Peranti gitar.

Bahagian utama. Gitar adalah badan dengan leher rata panjang yang disebut "leher". Bahagian depan, leher berfungsi rata atau sedikit cembung. Tali dililit di sepanjangnya, terpaku pada satu hujung badan, yang lain di hujung leher, yang disebut "kepala" atau "kepala" leher.

Tali dipasang di badan dengan menggunakan dudukan, di kepala tempat dengan mekanisme penalaan yang membolehkan anda menyesuaikan ketegangan tali.

String terletak pada dua pelana, yang lebih rendah dan atas, jarak di antara mereka, yang menentukan panjang bahagian kerja tali, adalah skala gitar.

Kacang berada di bahagian atas leher, berhampiran kepala. Bahagian bawah dipasang pada dudukan pada badan gitar. Yang disebut boleh digunakan sebagai kacang bawah. Pelana adalah mekanisme mudah yang membolehkan anda menyesuaikan panjang setiap tali.

Frets. Sumber bunyi dalam gitar adalah getaran rentetan yang diregangkan. Ketinggian suara yang dihasilkan ditentukan oleh ketegangan tali, panjang bahagian yang bergetar, dan ketebalan tali itu sendiri. Pergantungan di sini adalah seperti berikut - semakin nipis tali, semakin pendek dan ketat, semakin tinggi bunyinya.

Cara utama untuk mengawal nada semasa bermain gitar adalah dengan menukar panjang bahagian tali yang bergetar. Gitaris menekan tali ke leher, menyebabkan bahagian rentetan berfungsi dan nada yang dipancarkan oleh tali meningkat (dalam kes ini, bahagian tali yang berfungsi akan menjadi bahagian dari tali dari kacang ke jari pemain gitar). Memotong panjang tali menjadi separuh menyebabkan nada naik oleh oktaf.

Perangai yang sama digunakan dalam muzik Barat kontemporari. Untuk memudahkan bermain dalam skala seperti itu, yang disebut. "Frets". Fret adalah bahagian papan fret dengan panjang yang akan menaikkan bunyi rentetan dengan satu semitone. Di sempadan fret, fret logam diperkuat di papan fret. Di hadapan pelana fret, mengubah panjang tali dan, dengan demikian, nada, menjadi mungkin hanya dengan cara yang diskrit.

Rentetan. Gitar moden menggunakan tali logam atau nilon. String diberi nombor mengikut urutan meningkatkan ketebalan tali (dan penurunan nada), dengan tali paling tipis bernombor 1.

Gitar menggunakan satu set tali - satu set rentetan dengan ketebalan yang berbeza, dipilih sedemikian rupa sehingga, dengan satu ketegangan, setiap tali menghasilkan suara nada tertentu. Tali diletakkan di atas gitar mengikut ketebalan - tali lebih tebal yang terdengar lebih rendah di sebelah kiri, yang lebih nipis di sebelah kanan. Untuk gitaris kidal, urutan rentetan dapat diterbalikkan. Set tali juga berbeza dalam ketebalan. Walaupun terdapat beberapa ketebalan tali yang berbeza dalam satu set, biasanya cukup untuk mengetahui ketebalan tali pertama sahaja (yang paling popular ialah 0,009 "," sembilan ").

Penalaan gitar standard. Korespondensi antara bilangan tali dan not muzik yang dikeluarkan oleh tali itu disebut "gitar tuning" (gitar tuning). Terdapat banyak pilihan penyesuaian yang sesuai dengan pelbagai jenis gitar, genre muzik yang berbeza, dan teknik bermain yang berbeza. Yang paling terkenal dan biasa adalah apa yang disebut "standard tuning" (standard tuning), sesuai untuk gitar 6-string. Dalam penalaan ini, tali diselaraskan seperti berikut:

Rentetan pertama - nota "e" oktaf pertama (e1)

Rentetan ke-2 - nota oktaf B kecil (h)

Rentetan ke-3 - nota G oktaf rendah (g)

Tali ke-4 - nota oktaf D kecil (d)

Rentetan ke-5 - Nota oktaf besar (A)

Tali ke-6 - oktaf besar E (E)

1.3. Pengelasan gitar.

Sejumlah besar jenis gitar yang ada sekarang dapat diklasifikasikan mengikut kriteria berikut:

Gitar akustik - gitar yang terdengar menggunakan badan yang dibuat dalam bentuk resonator akustik.

Gitar elektrik - gitar yang dibunyikan dengan menguatkan dan menghasilkan semula isyarat secara elektrik yang diambil dari rentetan getaran dengan pikap.

Semi-Akustik Gitar adalah gabungan gitar akustik dan elektrik di mana pickup disediakan selain badan akustik berongga.

Gitar elektro-akustik - gitar akustik di mana peranti elektronik dipasang untuk pengeluaran semula bunyi yang diperkuat.

Gitar resonator (gitar resofonik atau resofonik) adalah sejenis gitar akustik di mana resonator akustik logam yang dibina ke dalam badan digunakan untuk menambah kelantangan.

Gitar Synthesizer (gitar MIDI) - gitar yang direka untuk digunakan sebagai alat input untuk synthesizer suara.

Mengikut jarak.

Gitar biasa - dari oktaf besar (mi) hingga oktaf ketiga (re). Penggunaan mesin taip (Floyd Rose) membolehkan anda memperluas julat dengan ketara di kedua-dua arah. Julat gitar adalah sekitar 4x oktaf.

Bass Guitar - Gitar dengan jarak bunyi rendah, biasanya satu oktaf lebih rendah daripada gitar biasa. Dibangunkan oleh Fender pada 50-an abad XX.

Gitar tenor adalah gitar empat tali dengan skala, jarak dan penalaan banjo yang dipendekkan.

Gitar baritone adalah gitar dengan skala yang lebih panjang daripada gitar biasa, yang membolehkannya ditala dengan suara yang lebih rendah. Dicipta oleh Danelectro pada tahun 1950-an.

Dengan kehadiran fret.

Gitar Biasa - Gitar dengan fret dan fret, disesuaikan untuk dimainkan dengan perangai yang sama.

Gitar tanpa fret adalah gitar yang tidak mempunyai fret. Ini memungkinkan untuk mengeluarkan suara nada yang sewenang-wenang dari rangkaian gitar, dan juga untuk mengubah nada suara yang diekstraksi dengan lancar. Bass tanpa fret lebih biasa.

Slide Guitar (Slide Guitar) - gitar yang direka untuk dimainkan dengan slaid, dalam gitar seperti itu, nada dengan lancar berubah dengan bantuan alat khas - slaid yang digerakkan di atas tali.

Mengikut negara (tempat) asal.

Gitar Sepanyol adalah gitar enam rentetan akustik yang muncul di Sepanyol pada abad ke-13 - ke-15.

Gitar Rusia adalah gitar rentetan tujuh akustik yang muncul di Rusia pada abad ke-18 - ke-19.

Ukulele adalah gitar slaid yang berfungsi dalam posisi "berbaring", iaitu, badan gitar terletak rata di pangkuan gitar atau di tempat khas, sementara gitaris duduk di atas kerusi atau berdiri di sebelah gitar seolah-olah di meja.

Mengikut genre muzik.

Gitar klasik - gitar enam tali akustik yang direka oleh Antonio Torres (abad ke-19).

Gitar rakyat adalah gitar enam tali akustik yang disesuaikan dengan penggunaan tali logam.

Flamenco Guitar - Gitar klasik yang disesuaikan dengan keperluan gaya muzik flamenco, menampilkan timbre yang lebih tajam.

Gitar Jazz (gitar orkestra) - Syarikat Gibson dan analognya. Gitar ini mempunyai suara tajam yang jelas dapat dibezakan dalam komposisi orkestra jazz, yang telah menentukan populariti mereka di kalangan gitaris jazz dari abad 20 - 30an abad XX.

Mengikut peranan dalam kerja yang dilakukan.

Gitar plumbum - gitar yang direka untuk prestasi bahagian solo melodi, ia dicirikan oleh bunyi nota individu yang lebih tajam dan lebih difahami.

Gitar berirama - gitar yang direka untuk memainkan bahagian irama, ia dicirikan oleh nada suara yang lebih padat dan lebih seragam, terutamanya di kawasan frekuensi rendah.

Dengan bilangan rentetan.

Gitar empat tali (gitar 4 tali) - Gitar yang mempunyai empat tali. Dalam kebanyakan kes, gitar empat tali adalah gitar bass atau gitar tenor.

Gitar enam tali (gitar 6 tali) - Gitar yang mempunyai enam tali tunggal. Jenis gitar yang paling standard dan biasa.

Gitar tujuh tali (gitar 7 tali) - Gitar yang mempunyai tujuh tali tunggal. Ia digunakan secara meluas dalam muzik Rusia abad ke-18 hingga ke-19.

Gitar dua belas tali (gitar 12 tali) - gitar dengan dua belas tali membentuk enam pasang, diselaraskan dalam penalaan klasik di oktaf atau serentak. Ia dimainkan terutamanya oleh pemuzik rock profesional, pemuzik rakyat dan bard.

Lain-lain - Terdapat sebilangan besar gitar bentuk pertengahan dan hibrid yang kurang biasa dengan bilangan rentetan yang meningkat. Bilangan rentetan dapat ditingkatkan sama ada dengan hanya menambahkan tali baru untuk memperluas jangkauan gitar, atau dengan menggandakan atau bahkan menggandakan beberapa atau semua tali untuk timbre yang lebih penuh, atau dengan menggabungkan dua (dan kadang-kadang lebih) leher dalam satu badan untuk kemudahan persembahan solo beberapa karya ...

Bab II. Gitar elektrik

2.1 Penampilan gitar elektrik.

Pengambilan magnet pertama dirancang pada tahun 1924 oleh Lloyd Loer, jurutera penemu di Gibson. Gitar elektrik pertama untuk pasaran massa dihasilkan pada tahun 1931 oleh Syarikat Electro String.

Pada abad ke-20, sehubungan dengan kemunculan teknologi untuk penguatan elektrik dan pemprosesan bunyi, gitar jenis baru muncul - gitar elektrik. Pada tahun 1936, Georges Beauchamp dan Adolf Rickenbecker, pengasas syarikat Rickenbecker, mempatenkan gitar elektrik pertama, dengan pickup magnetik dan badan logam (mereka dipanggil "wajan"). Pada awal 1950-an, jurutera dan usahawan Amerika Leo Fender, dan jurutera dan pemuzik Les Paul secara bebas mencipta gitar elektrik dengan badan kayu padu, reka bentuknya tidak berubah hingga hari ini. Pemain yang paling berpengaruh pada gitar elektrik dianggap (menurut majalah Rolling Stone) gitaris Amerika Jimi Hendrix, yang hidup pada pertengahan abad ke-20.

2.2 Aplikasi Gitar Elektrik

Dalam jazz dan blues. Gitar elektrik mula jazz pada tahun 1937 berkat Eddie Durham.

Dalam batu. Bersamaan dengan kelahiran muzik rock, gitar elektrik menjadi instrumen utama kumpulan rock. Ini terdengar dalam catatan banyak pemuzik rock awal - Elvis Presley, Bill Haley, bagaimanapun, Chuck Berry dan Bo Diddley mempunyai pengaruh revolusioner terhadap pengembangan teknik rock bermain gitar elektrik. Solusi dan teknik mereka untuk menggunakan suara gitar dalam konteks lagu, eksperimen mereka dengan suara, memberi kesan serius pada muzik rock berikutnya.

Dalam muzik akademik. Pada tahun 1950-an-1960-an, banyak komposer muzik akademik mula menggunakan gitar elektrik dalam karya mereka. Karya-karya tersebut termasuk Karlheinz Stockhausen's Gruppen (1955-1957), Donald Erb's String Trio (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar oleh Morton Feldman (1966). Karya-karya seperti ini kemudian termasuk Leonard Bernstein's MASS (1971), Steve Reich's Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärt's Miserere (1989-1992), Symphony No. 4 oleh Lepo Sumera (1992) dengan solo gitar elektrik dalam gerakan ketiga.

Pada 1980-an dan 1990-an, komposer muda juga mula menulis karya untuk gitar elektrik. Antaranya ialah Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Komposer eksperimen Glenn Branca dan Rhys Chatham menulis beberapa kepingan "symphonic" untuk gitar elektrik, yang kadang-kadang memerlukan hingga 100 keping.

Pada masa ini, virtuosos seperti pemuzik Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, dan lain-lain muncul. Gitar rock elektrik, dengan rawatan yang sesuai, menjadi alat muzik jenis bebas. Walaupun banyak karya The Beatles terdengar hebat dalam persembahan klasik.

Tahap khas dalam pengembangan gitar adalah penampilan gitar elektrik. Kemungkinan pemprosesan bunyi, pemproses analog dan digital yang dibenarkan untuk mengubah suara gitar klasik tidak dapat dikenali. Pada masa yang sama, peluang persembahan telah berkembang. Para pemuzik dapat membawa bunyi gitar sedekat mungkin dengan hasil yang diinginkan. Ini membuktikan sekali lagi fleksibiliti gitar. Tidak hairanlah mengapa gitar, dalam semua jenisnya, telah menjadi alat yang paling popular pada masa ini. Gitar mendapat tempat di studio, dan di tempat konsert, di rumah, dan dalam perjalanan perkhemahan di sekitar api. (Foto gitar di Lampiran # 1).

Bab III. Penyelidikan eksperimental

Kajian ini dijalankan dalam dua peringkat.

Langkah pertama.

Mempelajari sejarah, pendidikan, literatur rujukan, mendengarkan komposisi muzik mengenai topik penyelidikan, menyusun rancangan penyelidikan anggaran.

Fasa kedua.

Melakukan tinjauan mengenai soalan berikut: Berapa kerap anda mendengar muzik? Alat muzik apa yang anda tahu? Alat muzik apa yang anda mainkan atau anda ingin belajar bermain? Apa yang anda tahu mengenai gitar? Pelakon pemuzik apa yang anda tahu? Bagaimana muzik mempengaruhi mood anda?

Karya penulisan, kesimpulan, hasil penyelidikan.

№	Soalan	hasil
1	Berapa kerap anda mendengar muzik?	Selalunya - 10 Jarang - 4 Saya sama sekali tidak mendengar - 0
2	Alat muzik apa yang anda tahu?	5 instrumen - 2 3 instrumen - 5 1 alat - 6
3	Apa yang anda tahu mengenai gitar?	Tiada - 5 Beberapa maklumat - 2 Jawapan panjang - 0
4	Alat muzik apa yang anda mainkan atau anda ingin belajar bermain?	Saya bermain di - 0 Saya ingin belajar - 10
5	Pelakon pemuzik apa yang anda tahu?	Pelakon pop - 3 Pemain rock - 0 Pemain jazz - 0
6	Bagaimana muzik mempengaruhi mood anda?	Bersorak - 10 Membantu menala - 5 Mengganggu kerja - 1

Berdasarkan hasil tinjauan ini, kami membuat kesimpulan berikut mengenai mengenal pasti tahap pengetahuan mengenai gitar di kalangan pelajar kelas 6 "a".

Bunyi gitar memang tidak asing bagi semua orang, tetapi hanya sedikit orang yang mengetahui sejarah dan persembahan alat muzik ini. Sebilangan besar pelajar sangat menyukai bunyi alat muzik, gitar, tetapi pada masa yang sama mereka tidak dapat mengetahui siapa yang melakukan karya muzik tersebut.

Keadaan di kawasan ini memerlukan pekerjaan pendidikan.

Kesimpulannya

Dalam karya ini, saya telah menunjukkan alat muzik gitar yang menarik, sukar, popular dan moden. Mungkin pelajar yang kami rancangkan untuk memperkenalkan bahagian praktikal kerja penyelidikan ini di Club Hour akan lebih berminat dengan alat yang menakjubkan ini. Mengusahakan topik ini memberi kita kesempatan untuk berkenalan bukan hanya dengan alat muzik, tetapi juga dengan sejarah dan kemodenannya, membuka sisi baru dunia muzik.
Bibliografi

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Gitar enam tali klasik: buku rujukan. Moscow: Komposer, 2000 .-- 216 p.
Vidal Robert J. Catatan mengenai gitar yang ditawarkan oleh Andres Segovia / Transl. dari fr., - M., Muzik, 1990 .-- 32 p.
Voinov L., Derun V. Gitar Rakan Anda, Sverdlovsk, Rumah Penerbitan Buku Ural Tengah, 1970. - 56 p.
Volman B. Guitar di Rusia, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 p.
Volman B. Gitar dan gitaris, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
Volman B. Guitar, M., Muzik, 1972, 62 p .; Edisi ke-2: M., Muzyka, 1980 .-- 59 p.
Gazaryan S.S. Cerita mengenai Gitar, M., Sastera Kanak-kanak, 1987. - 48 p.
Gitar dari Blues hingga Jazz: Koleksi. Kiev: "Muzikal Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Kehidupan dan pekerjaan, M., "Muzik", 1987. - 143 p.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Pemuzik dunia. Kamus Biografi. M., Ensiklopedia Besar Rusia, 2001 .-- 527 p.
Gitar 7-tali Rusia Ivanov M. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Kamus Sejarah dan Biografi Master Gitar Klasik: Dalam 2 jilid [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Jilid 1, 2001, 608 p .; T. 2, 2002, 512 p.]
Gitar klasik di Rusia dan USSR. Buku rujukan kamus gitaris Rusia dan Soviet. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A., dll.), Tyumen-Yekaterinburg, Ensiklopedia Rusia, 1992 .-- 1300 p.
Komarova I.I. Pemuzik dan komposer. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
Larin A., Gitar di Rusia. Kajian literatur. ("Almanac of the bibliophile", XI), M., 1981, hlm. 142-153.
Martynov I. Muzik Sepanyol, M., Sov. komposer, 1977 .-- 359 p.
Meichik M.N. Paganini [Sketsa kritikal-biografi], M., "Muzgiz", 1934. - 46 h.
Mirkin M.Yu. Kamus Biografi Ringkas Komposer Asing. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Panduan Gitaris. Kiev, 1998 .-- 247 p.
Ensiklopedia Muzik: Dalam 6 jilid M., ensiklopedia Soviet, 1973-1982.
Almanak muzik. Gitar. Isu 1. [Rujukan dan ed .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, edisi ke-2, stereotaip.) - 52 p.
Almanak muzik. Gitar. Isu 2. [Rujuk dan ed .: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzik, 1990. - 64 p.
Kamus Muzik Grove. Per. dari Bahasa Inggeris, ed. dan tambah. Doktor sejarah seni L.O. Hakobyan. M., "Amalan", 2001. - 1095 p.
Kamus ensiklopedik muzik. M., Ensiklopedia Soviet, 1990.
Popov V. Halaman sejarah persembahan gitar di USSR dan Rusia. Yekaterinburg, 1997 .-- 171 p.
Poponov V. B. Muzik instrumental rakyat Rusia., M., Pengetahuan, 1984. - 112 p.
Stakhovich M. A. Esei mengenai sejarah gitar tujuh tali. // Sejarah gitar di muka: elektron. majalah. - (Aplikasi sastera-artistik. Ke projek Internet "Gitaris dan Komposer"). - 2012. - No. 5-6. - S. 3-70. - (Tentang M.A.Stakhovich: ms 71-113).
Tushishvili G.I. Dalam dunia gitar. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 p.
A.P. Chervatyuk Seni Muzik dan Gitar Enam-String Klasik: Aspek Sejarah, Teori, Metodologi dan Amalan Mengajar Bermain dan Menyanyi: Monograf. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
Sharnasse E. Enam gitar: Dari awal hingga sekarang / Per. dari fr., M., Music, 1991 .-- 87 p.
Gitar Shevchenko A. Flamenco. Kiev, Muzikal Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Puisi mengenai gitar. Moscow: Firma Editorial dan Penerbitan AOZT "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 p.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Life and Work, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 p.
Shulyachuk I.I. Kehidupan Paganini. Biografi terperinci. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 p.
Sumber internet:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Teks karya diletakkan tanpa gambar dan formula.
Versi penuh karya boleh didapati di tab "Fail kerja" dalam format PDF

Pengenalan.

Perkaitan: Penyelidikan ini menarik dan relevan bagi saya, kerana saya mempraktikkan alat muzik dan ingin mempelajari lebih lanjut mengenai alat ini. (Lampiran I, Gambar 1)

Sasaran: Kaji sejarah penampilan gitar, jejak jalan perkembangannya.

Tugas:

Ketahui sejarah kemunculan alat pemetik tali.

Pertimbangkan sejarah perkembangan alat muzik - gitar dan jenisnya.

Mengkaji literatur metodologi mengenai karya ilmiah.

Kaedah penyelidikan: kajian literatur, klasifikasi, perbandingan, tinjauan, analisis, penyusunan pemantauan.

Hipotesis: Sekiranya saya belajar bermain gitar secara profesional, saya akan dapat mengambil bahagian dalam pelbagai pertandingan, konsert peringkat tinggi, dan lingkaran rakan-rakan saya akan berkembang.

Objektif kajian: bidang muzik.

Subjek kajian: gitar, masa lalu dan masa kini.

I. Dari mana gitar berasal?

Perkataan "gitar" berasal dari gabungan dua kata: kata Sanskrit "sangita", yang bermaksud "muzik" dan "tar" Parsi kuno, yang bermaksud "tali". (Lampiran I, rajah 2)

Tar- alat muzik bertali, dipetik, salah satu pendahulu gitar. (Lampiran I, rajah 3)

Gitar Sepanyol. Pada Zaman Pertengahan, pusat utama pengembangan gitar adalah Sepanyol, di mana gitar berasal dari Rom kuno bersama dengan penakluk Arab. Pada abad ke-15, gitar dengan 5 senar ganda, dicipta di Sepanyol, menjadi meluas. Gitar ini dipanggil gitar Sepanyol. Menjelang akhir abad ke-18, gitar Sepanyol dalam proses evolusi memperoleh 6 tali tunggal dan banyak karya. (Lampiran I, rajah 5)

Gitar Rusia. Gitar datang ke Rusia agak lewat, ketika ia terkenal di Eropah selama lima abad. Tetapi semua muzik Barat mula meresap ke Rusia hanya pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. Ini pertama kali muncul pada pertengahan abad ke-18 dan bertali lima. Penyanyi dan guru gitar pertama di Rusia adalah orang Itali, yang datang untuk melayani golongan bangsawan kaya. (Lampiran I, rajah 6)

Gipsi, yang alat muzik ini adalah kegemaran mereka, memainkan peranan penting dalam mempopulerkan gitar di Rusia. Pada abad ke-19, Gipsi mempersembahkan lagu-lagu di perayaan, percutian, di rumah-rumah desa dan restoran. Seni mereka telah menjadi bahagian penting dalam kehidupan muzik Rusia. (Lampiran I, rajah 7)

Gitar klasik. Selama abad ke-18 hingga ke-19, reka bentuk gitar Sepanyol mengalami perubahan yang ketara, para tukang bereksperimen dengan ukuran dan bentuk badan, pemasangan leher, reka bentuk mekanisme penalaan, dan sebagainya. Akhirnya, pada abad ke-19, tuan gitar Sepanyol Antonio Torres memberikan gitar bentuk dan ukuran moden. Gitar reka bentuk Torres disebut klasik hari ini. (Lampiran I, rajah 8)

1.2. Peranti gitar.

Bahagian utama. Gitar adalah badan dengan leher rata panjang yang disebut "leher". Bahagian depan, leher berfungsi rata atau sedikit cembung. Tali dililit di sepanjangnya, terpaku pada satu hujung badan, yang lain di hujung leher, yang disebut "kepala" atau "kepala" leher.

Tali dipasang di badan dengan menggunakan dudukan, di kepala tempat dengan mekanisme penalaan yang membolehkan anda menyesuaikan ketegangan tali.

String terletak pada dua pelana, yang lebih rendah dan atas, jarak di antara mereka, yang menentukan panjang bahagian kerja tali, adalah skala gitar.

Kacang terletak di bahagian atas leher, berhampiran kepala, bahagian bawah dipasang pada pendirian di badan gitar. Pelana boleh digunakan sebagai pelana - mekanisme mudah yang membolehkan anda menyesuaikan panjang setiap tali. (Lampiran I, rajah 9)

Frets. Sumber bunyi dalam gitar adalah getaran rentetan yang diregangkan. Ketinggian suara yang dihasilkan ditentukan oleh ketegangan tali, panjang bahagian yang bergetar, dan ketebalan tali itu sendiri. Pergantungan di sini adalah seperti berikut - semakin nipis tali, semakin pendek dan ketat, semakin tinggi bunyinya.

Perangai yang sama digunakan dalam muzik Barat kontemporari. Untuk memudahkan bermain dalam skala seperti itu, apa yang disebut "fret" digunakan dalam gitar. Fret adalah bahagian papan fret dengan panjang yang akan menaikkan bunyi rentetan dengan satu semitone. Di sempadan fret, fret logam diperkuat di papan fret. Di hadapan pelana fret, mengubah panjang tali dan, dengan demikian, nada, menjadi mungkin hanya dengan cara yang diskrit. (Lampiran I, rajah 10)

Rentetan. Gitar moden menggunakan tali keluli, nilon, atau karbon. String diberi nombor mengikut urutan meningkatkan ketebalan tali (dan penurunan nada), dengan tali paling tipis bernombor 1.

Gitar menggunakan satu set tali - satu set rentetan dengan ketebalan yang berbeza, dipilih sedemikian rupa sehingga, dengan satu ketegangan, setiap tali menghasilkan suara nada tertentu. Tali diletakkan di atas gitar mengikut ketebalan - tali lebih tebal yang terdengar lebih rendah di sebelah kiri, yang lebih nipis di sebelah kanan. Untuk gitaris kidal, urutan rentetan dapat diterbalikkan. Pada masa ini, sebilangan besar jenis rangkaian tali dihasilkan, berbeza dalam ketebalan, teknologi pembuatan, bahan, timbre suara, jenis gitar dan bidang aplikasi. Walaupun terdapat beberapa variasi ketebalan yang berbeza untuk rentetan yang berbeza dalam satu set, biasanya cukup untuk mengetahui ketebalan tali pertama sahaja (yang paling popular ialah 0,009 "," sembilan "). (Lampiran II, Gambar 1)

Penalaan gitar standard. Korespondensi antara bilangan tali dan not muzik yang dikeluarkan oleh tali itu disebut "gitar tuning" (gitar tuning). Terdapat banyak pilihan penyesuaian yang sesuai dengan pelbagai jenis gitar, genre muzik yang berbeza, dan teknik bermain yang berbeza.

Yang paling terkenal dan biasa adalah apa yang disebut "standard tuning" (standard tuning), sesuai untuk gitar 6-string. Dalam penalaan ini, tali diselaraskan seperti berikut:

Rentetan pertama - nota "e" oktaf pertama (e1)

Rentetan ke-2 - nota oktaf B kecil (h)

Rentetan ke-3 - nota G oktaf rendah (g)

Tali ke-4 - nota oktaf D kecil (d)

Rentetan ke-5 - Nota oktaf besar (A)

Rentetan ke-6 - catat "E" oktaf besar (E) (Lampiran II, rajah 2)

Penguat suara. String getar itu sendiri terdengar sangat sunyi, yang tidak sesuai untuk alat muzik. Terdapat dua pendekatan untuk meningkatkan kelantangan dalam gitar - akustik dan elektrik.

Dengan pendekatan akustik, badan gitar dirancang sebagai resonator akustik untuk mencapai kelantangan yang setanding dengan suara manusia.

Dengan pendekatan elektrik, satu atau lebih pickup dipasang di badan gitar, isyarat elektrik dari mana kemudiannya diperkuat dan dihasilkan semula secara elektronik. Kelantangan bunyi gitar hanya dibatasi oleh kekuatan peralatan yang digunakan.

Pendekatan campuran juga dimungkinkan apabila pickup atau mikrofon digunakan untuk memperkuat suara gitar akustik secara elektronik. Selain itu, gitar dapat digunakan sebagai alat input untuk synthesizer suara.

Bahan. Gitar sederhana dan murah mempunyai badan yang diperbuat daripada papan lapis, sementara lebih mahal dan, oleh itu, instrumen berkualiti tinggi secara tradisional diperbuat daripada kayu mahoni atau rosewood, dan maple juga digunakan. Dalam pembuatan badan untuk gitar elektrik, pengrajin berpuas hati dengan lebih banyak kebebasan. Leher gitar dibuat dari kayu beech, mahoni dan kayu tahan lama yang lain.

Aksesori. Dalam proses menggunakan dan bermain gitar, saya menggunakan aksesori dan peranti:

Batang almari pakaian - sarung lembut atau keras atau sarung untuk menyimpan dan / atau membawa gitar. (Lampiran II, Gambar 3)

Berdiri (berdiri) - peranti untuk memasang instrumen di lantai atau dinding dengan selamat, untuk penyimpanan jangka pendek. (Lampiran II, Gambar 4)

Tali gitar - tali yang diperbuat daripada bahan tahan lama (kulit atau sintetik), yang membolehkan pemain gitar melakukan nyanyian dengan selesa semasa berdiri. (Lampiran II, Gambar 5)

Penala adalah alat elektronik yang mempermudah penalaan gitar anda dengan memberikan petunjuk visual mengenai ketepatan penalaan setiap rentetan. (Lampiran II, Gambar 6)

Penggilap untuk pemeliharaan badan, leher atau papan suara. (Lampiran II, Gambar 7)

Dudukan kaki kiri, digunakan semasa bermain gitar klasik. (Lampiran II, Gambar 8)

Varieti gitar dapat dikelaskan mengikut pelbagai kriteria:

Dengan cara bunyi gitar diperkuat.

Dengan pembinaan badan gitar.

Dengan julat suara.

Dengan kehadiran fret.

Mengikut negara (tempat) asal.

Mengikut genre muzik.

Mengikut peranan dalam kerja yang dilakukan.

Mengikut bilangan tali gitar.

Gitar klasik - ia adalah alat khas yang dimainkan terutamanya dengan muzik klasik atau flamenco. Gitar klasik, yang umumnya mirip dengan gitar akustik, mempunyai badan yang lebih kecil, leher dan nilon yang lebih lebar daripada tali keluli. Bunyi gitar klasik lebih kaya daripada gitar akustik. (Lampiran I, rajah 7)

Gitar Akustik senang dibawa dan dimainkan di mana sahaja. Tidak seperti gitar elektrik, gitar akustik tidak memerlukan penguat atau bekalan kuasa, jadi ia sesuai untuk mereka yang hanya ingin memainkan lagu kegemaran mereka.

Gitar akustik boleh berbeza dari segi ukuran dan bentuk badan. Ukuran dan bentuk badan menentukan bagaimana bunyi gitar dan bagaimana ia terletak di tangan. Gitar dengan badan yang besar terdengar lebih kuat daripada gitar dengan badan yang lebih kecil. Penyesuai boleh diletakkan pada gitar akustik untuk menghubungkannya ke penguat. Penyesuai adalah alat magnet yang mengubah getaran rentetan menjadi impuls elektrik, yang mana penguat berubah menjadi bunyi. (Lampiran I, rajah 19)

Gitar Elektrik lebih sedikit akustik dan klasik dan biasanya lebih murah daripada akustik kerana lebih senang dibuat. Walau bagaimanapun, gitar elektrik memerlukan peralatan tambahan - penguat dan pembesar suara. Badan gitar elektrik boleh padat atau berongga sepenuhnya. Tali keluli gitar elektrik biasanya lebih tebal daripada tali gitar akustik. Gitar mempunyai potensi besar: ia dapat dimainkan secara solo, disertai dengan suara, biola, selo, seruling, ia boleh didapati di orkestra dan ensemble. (Lampiran I, rajah 20)

II. Penyelidikan eksperimental

Kajian ini dijalankan dalam dua peringkat.

Langkah pertama.

Mempelajari sejarah, pendidikan, literatur rujukan, mendengarkan komposisi muzik mengenai topik penyelidikan, menyusun rancangan penyelidikan anggaran.

Fasa kedua.

Melakukan tinjauan mengenai isu-isu berikut:

Berapa kerap anda mendengar muzik?

Apa yang anda tahu mengenai gitar?

Kerja praktikal untuk menyusun memo untuk pemain gitar pemula.

Karya penulisan, kesimpulan, hasil penyelidikan.

Hasil peringkat pertama karya saya dibentangkan dalam Bab I kajian ini.

Tahap kedua penyelidikan saya ditunjukkan dalam jadual.

		hasil
	Berapa kerap anda mendengar muzik?	Saya sama sekali tidak mendengar - 0
	Alat muzik apa yang anda tahu?	8 instrumen - 8 7 instrumen - 3 6 instrumen - 8 5 instrumen - 6 4 instrumen - 4 3 instrumen - 2 2 alat - 1 0 instrumen - 1
	Apa yang anda tahu mengenai gitar?	Tiada - 19 Beberapa maklumat - 8 Jawapan panjang - 0
	Alat muzik apa yang anda mainkan atau anda ingin belajar bermain?	Saya ingin belajar - 17 Saya tidak mahu belajar bermain - 7
	Pelakon pemuzik apa yang anda tahu?	Pelakon klasik - 5 Pelaku ragam - 8 Saya tidak mengenali sesiapa - 14
	Bagaimana muzik mempengaruhi mood anda?	Bersorak - 22 Membantu menala - 5

Berdasarkan hasil tinjauan ini, kami membuat kesimpulan berikut mengenai mengenal pasti tahap pengetahuan mengenai gitar di kalangan pelajar sekolah.

Bunyi gitar memang tidak asing bagi semua orang, tetapi hanya sedikit orang yang mengetahui sejarah dan persembahan alat muzik ini. Keadaan di kawasan ini memerlukan pekerjaan pendidikan.

Berdasarkan hasil kerja penyelidikan ini di bahagian praktikalnya, kami telah mengembangkan memo untuk gitaris pemula.

10 Petua untuk Pemain Gitar Baru!

Membeli dan memilih gitar yang betul

Kedudukan tangan yang betul adalah kunci kejayaan

Jangan keterlaluan

Luangkan masa anda, tetapi jangan berhenti seketika.

Rasa irama adalah asas anda

Belajarlah menala gitar anda sendiri

Gitar perlu dijaga

Pengetahuan mengenai notasi muzik adalah nilai tambah yang nyata

Belajar bermain dan menyanyi bersama rakan anda

Ambil contoh dari orang lain! Dapatkan inspirasi!

Kesimpulannya. Dalam karya ini, kami telah menunjukkan alat muzik gitar yang menarik, sukar, popular dan moden. Mungkin pelajar yang kami rancangkan untuk memperkenalkan kertas penyelidikan ini akan lebih berminat dengan alat yang luar biasa ini. Mengusahakan topik ini memberi kita kesempatan untuk berkenalan bukan hanya dengan alat muzik, tetapi juga dengan sejarah dan kemodenannya, membuka sisi baru dunia muzik.

Bagi saya, gitar sangat penting dalam hidup saya. Dia tidak membiarkan saya bosan dan membantu menghilangkan fikiran sedih. Anda boleh mencurahkan jiwa anda ke gitar, ia tidak akan pernah mengkhianati, ini adalah kawan terbaik dalam hidup saya. Dia adalah yang terbaik yang saya ada.

Pada masa akan datang, saya akan meningkatkan kemahiran muzik saya, meningkatkan permainan gitar saya, membuat persembahan di pertandingan.

Bibliografi:

P. Agafoshin. "Sekolah bermain gitar enam tali." Rumah penerbitan "Music", Moscow, 1990

M. Alexandrova. "The Guitarist's ABC". Rumah penerbitan "Kifara", Moscow, 2009

M. Alexandrova. "Gitar Sepanyol". Rumah penerbitan "Kifara", Moscow, 2008

E. Puhol. "Sekolah bermain gitar enam tali." Rumah penerbitan "Kifara", Moscow, 2010

"Ensiklopedia Muzik. Jilid I ". Rumah penerbitan "Ensiklopedia Soviet", Moscow, 1973

A. Ivanov-Kramskoy "Sekolah bermain gitar enam tali", Rumah penerbitan "Muzyka", Moscow 1989.

Foto dari arkib peribadi

Sumber internet:

ru.wikipedia.org

gitar-master.or

Lampiran I

Gambar 1 Gambar 2 Gambar 3

Gambar 4 Gambar 5 Gambar 6 Gambar 7

Gambar 8 Gambar 9 Gambar 10

Lampiran II

Gambar 1 Gambar 2 Gambar 3

Gambar 4 Gambar 5 Gambar 6

Gambar 7 Gambar 8

Gambar 19 Gambar 20

Serazitdinova Valentina

Karya ini menunjukkan instrumen gitar yang menarik, sukar, popular dan moden. Kajian mengenai topik ini memungkinkan untuk berkenalan bukan hanya dengan alat muzik, tetapi juga dengan sejarah dan kemodenannya, membuka sisi baru dunia muzik.

Muat turun:

Pratonton:

Kementerian Pendidikan Republik Bashkortostan

Institusi pendidikan belanjawan negara

Belebeevskaya khas (pembetulan)

sekolah pendidikan am jenis VIII

"Gitar - Masa Lalu dan Sekarang"

Dilakukan: Serazetdinova Valentina,

Pelajar kelas 12

Penyelia:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

guru muzik

Belebey 2012

	Pengenalan
Bab I.	Dari mana datangnya gitar?
1.1.	Asal
1.2.	Peranti gitar.
1.3.	Pengelasan gitar.
Bab II.	Gitar elektrik
2.2.	Kemunculannya
2.3.	Permohonan
Bab III.	Penyelidikan eksperimental
	Kesimpulannya
	Bibliografi
	Permohonan
	Lampiran 1. Kamus Foto: "Gitar - Masa Lalu dan Sekarang"
	Lampiran 2. Kamus istilah muzik.
	Lampiran 3. Album "Kisah Kejayaan!"

Pengenalan

"Saya suka gitar kami, ia mempunyai jiwa yang besar.

Dia tidak bertanya kepada saya tentang apa-apa, dia hanya menenangkan saya. "

Anatoly Mariengof

Perkaitan penyelidikan:Kajian ini menarik dan relevan bagi pelajar yang ingin mengetahui lebih lanjut mengenai alat muzik - gitar.

Masalah: Gitar adalah alat muzik yang sangat popular, banyak pelajar dan remaja mendengar karya muzik dengan bunyi gitar, tetapi tidak semua orang tahu asal usul alat ini, masa lalu dan masa kini.

Tujuan kerja: Ketahui sejarah penampilan gitar, jejak jalan perkembangannya.

Tugas: Mengkaji sejarah, pendidikan, literatur rujukan mengenai gitar alat muzik; sistematiskan maklumat yang diterima; untuk menunjukkan contoh gitaris terkenal bahawa bermain gitar boleh menyebabkan kemasyhuran; jalankan tinjauan untuk mengetahui tahap pengetahuan mengenai gitar dalam kalangan pelajar sekolah.

Subjek kajian:gitar, masa lalu dan masa kini.

Kaedah penyelidikan:analisis, generalisasi, klasifikasi, perbandingan, ramalan, pengujian, pemerhatian, tinjauan.

kerja penyelidikan, membuat pemantauan.

Asas penyelidikan:GBOU Belebeevskaya sekolah pembetulan jenis VIII.

Struktur kerja penyelidikan:pengenalan, 3 bab, kesimpulan, bibliografi, aplikasi.

Bab I. Dari mana gitar berasal?

1.1 Asal.

Perkataan "gitar" berasal dari gabungan dua kata: kata Sanskrit "sangita", yang bermaksud "muzik" dan "tar" Parsi kuno, yang bermaksud "tali".

Tar - alat muzik bertali, dipetik, salah satu pendahulu gitar.

Gitar Sepanyol.Pada Zaman Pertengahan, pusat utama pengembangan gitar adalah Sepanyol, di mana gitar berasal dari Rom kuno (gitar Latin) dan bersama-sama dengan penakluk Arab (gitar Moor). Pada abad ke-15, gitar dengan 5 senar ganda, dicipta di Sepanyol, menjadi meluas (tali pertama boleh menjadi tunggal). Gitar ini dipanggil gitar Sepanyol. Menjelang akhir abad ke-18, gitar Sepanyol dalam proses evolusi memperoleh 6 tali tunggal dan sejumlah besar karya, formasi yang banyak dipengaruhi oleh komposer dan pemain gitar Itali, Mauro Giuliani, yang hidup pada akhir 18 dan awal abad ke-19.

Gitar Rusia. Gitar datang ke Rusia agak lewat, ketika ia terkenal di Eropah selama lima abad. Tetapi semua muzik Barat mula merambah ke Rusia hanya pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Gitar mendapat tempat yang kukuh terima kasih kepada komposer dan pemuzik Itali yang datang ke Rusia pada akhir abad ke-17, terutamanya Giuseppe Sarti dan Carlo Canobbio. Beberapa ketika kemudian, pada awal abad ke-18, gitar mengukuhkan kedudukannya di Rusia terima kasih kepada Marc Aurelius Zani de Ferranti, yang tiba di St Petersburg pada tahun 1821, dan kemudian Mauro Giuliani dan Fernando Sor mengadakan lawatan. Sor mendedikasikan perjalanannya ke Rusia karya muzik untuk gitar yang disebut "Recollection of Russia." Potongan ini masih dilakukan. Yang pertama dari pemain gitar Rusia yang penting untuk memainkan alat muzik enam senar adalah Nikolai Petrovich Makarov. Di Rusia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, versi tujuh-tali gitar Sepanyol menjadi popular, sebahagian besarnya disebabkan oleh aktiviti komposer dan gitar yang berbakat ketika itu, Andrei Sikhra, yang menulis lebih dari seribu karya untuk instrumen ini, yang dipanggil "gitar Rusia". Juga, gitar Rusia semakin popular pada abad ke-21.

Gitar klasik.Selama abad ke-18 hingga ke-19, reka bentuk gitar Sepanyol mengalami perubahan yang ketara, para tukang bereksperimen dengan ukuran dan bentuk badan, lekapan leher, reka bentuk mekanisme penalaan, dan banyak lagi. Akhirnya, pada abad ke-19, tuan gitar Sepanyol Antonio Torres memberikan gitar bentuk dan ukuran moden. Gitar reka bentuk Torres disebut klasik hari ini. Gitaris yang paling terkenal pada masa itu adalah komposer dan gitar Sepanyol Francisco Tarrega, yang meletakkan asas teknik bermain gitar klasik. Pada abad ke-20, karyanya diteruskan oleh komposer, gitaris dan guru Sepanyol, Andres Segovia.

1.2. Peranti gitar.

Bahagian utama. Gitar adalah badan dengan leher rata panjang yang disebut "leher". Bahagian depan, leher berfungsi rata atau sedikit cembung. Tali dililit di sepanjangnya, terpaku pada satu hujung badan, yang lain di hujung leher, yang disebut "kepala" atau "kepala" leher.

Tali dipasang di badan dengan menggunakan dudukan, di kepala tempat dengan mekanisme penalaan yang membolehkan anda menyesuaikan ketegangan tali.

String terletak pada dua pelana, yang lebih rendah dan atas, jarak di antara mereka, yang menentukan panjang bahagian kerja tali, adalah skala gitar.

Frets. Sumber bunyi dalam gitar adalah getaran rentetan yang diregangkan. Ketinggian suara yang dihasilkan ditentukan oleh ketegangan tali, panjang bahagian yang bergetar, dan ketebalan tali itu sendiri. Pergantungan di sini adalah seperti berikut - semakin nipis tali, semakin pendek dan ketat, semakin tinggi bunyinya.

Rentetan. Gitar moden menggunakan tali logam atau nilon. String diberi nombor mengikut urutan meningkatkan ketebalan tali (dan penurunan nada), dengan tali paling tipis bernombor 1.

Penalaan gitar standard.Korespondensi antara bilangan tali dan not muzik yang dikeluarkan oleh tali itu disebut "gitar tuning" (gitar tuning). Terdapat banyak pilihan penyesuaian yang sesuai dengan pelbagai jenis gitar, genre muzik yang berbeza, dan teknik bermain yang berbeza. Yang paling terkenal dan biasa adalah apa yang disebut "standard tuning" (standard tuning), sesuai untuk gitar 6-string. Dalam penalaan ini, tali diselaraskan seperti berikut:

Rentetan pertama - nota "e" oktaf pertama (e1)

Rentetan ke-2 - nota oktaf B kecil (h)

Rentetan ke-3 - nota G oktaf rendah (g)

Tali ke-4 - nota oktaf D kecil (d)

Rentetan ke-5 - Nota oktaf besar (A)

Tali ke-6 - oktaf besar E (E)

1.3. Pengelasan gitar.

Sejumlah besar jenis gitar yang ada sekarang dapat diklasifikasikan mengikut kriteria berikut:

Gitar akustik - gitar yang terdengar menggunakan badan yang dibuat dalam bentuk resonator akustik.

Gitar elektrik - gitar yang dibunyikan dengan menguatkan dan menghasilkan semula isyarat secara elektrik yang diambil dari rentetan getaran dengan pikap.

Semi-Akustik Gitar adalah gabungan gitar akustik dan elektrik di mana pickup disediakan selain badan akustik berongga.

Gitar elektro-akustik - gitar akustik di mana peranti elektronik dipasang untuk pengeluaran semula bunyi yang diperkuat.

Gitar resonator (gitar resofonik atau resofonik) adalah sejenis gitar akustik di mana resonator akustik logam yang dibina ke dalam badan digunakan untuk menambah kelantangan.

Gitar Synthesizer (gitar MIDI) - gitar yang direka untuk digunakan sebagai alat input untuk synthesizer suara.

Mengikut jarak.

Bass Guitar - Gitar dengan jarak bunyi rendah, biasanya satu oktaf lebih rendah daripada gitar biasa. Dibangunkan oleh Fender pada 50-an abad XX.

Gitar tenor adalah gitar empat tali dengan skala, jarak dan penalaan banjo yang dipendekkan.

Gitar baritone adalah gitar dengan skala yang lebih panjang daripada gitar biasa, yang membolehkannya ditala dengan suara yang lebih rendah. Dicipta oleh Danelectro pada tahun 1950-an.

Dengan kehadiran fret.

Gitar Biasa - Gitar dengan fret dan fret, disesuaikan untuk dimainkan dengan perangai yang sama.

Slide Guitar (Slide Guitar) - gitar yang direka untuk dimainkan dengan slaid; dalam gitar seperti itu, nada berjalan lancar dengan bantuan alat khas - slaid yang digerakkan di atas tali.

Mengikut negara (tempat) asal.

Gitar Sepanyol adalah gitar enam rentetan akustik yang muncul di Sepanyol pada abad ke-13 - ke-15.

Gitar Rusia adalah gitar rentetan tujuh akustik yang muncul di Rusia pada abad ke-18 - ke-19.

Mengikut genre muzik.

Gitar klasik - gitar enam tali akustik yang direka oleh Antonio Torres (abad ke-19).

Gitar rakyat adalah gitar enam tali akustik yang disesuaikan dengan penggunaan tali logam.

Flamenco Guitar - Gitar klasik yang disesuaikan dengan keperluan gaya muzik flamenco, menampilkan timbre yang lebih tajam.

Mengikut peranan dalam kerja yang dilakukan.

Gitar plumbum - gitar yang direka untuk prestasi bahagian solo melodi, ia dicirikan oleh bunyi nota individu yang lebih tajam dan lebih difahami.

Gitar berirama - gitar yang direka untuk memainkan bahagian irama, ia dicirikan oleh nada suara yang lebih padat dan lebih seragam, terutamanya di kawasan frekuensi rendah.

Dengan bilangan rentetan.

Gitar empat tali (gitar 4 tali) - Gitar yang mempunyai empat tali. Dalam kebanyakan kes, gitar empat tali adalah gitar bass atau gitar tenor.

Gitar enam tali (gitar 6 tali) - Gitar yang mempunyai enam tali tunggal. Jenis gitar yang paling standard dan biasa.

Gitar tujuh tali (gitar 7 tali) - Gitar yang mempunyai tujuh tali tunggal. Ia digunakan secara meluas dalam muzik Rusia abad ke-18 hingga ke-19.

Bab II. Gitar elektrik

2.1 Penampilan gitar elektrik.

Pengambilan magnet pertama dirancang pada tahun 1924 oleh Lloyd Loer, jurutera penemu di Gibson. Gitar elektrik pertama untuk pasaran massa dihasilkan pada tahun 1931 oleh Syarikat Electro String.

2.2 Aplikasi Gitar Elektrik

Dalam jazz dan blues. Gitar elektrik mula jazz pada tahun 1937 berkat Eddie Durham.

Dalam batu. Bersamaan dengan kelahiran muzik rock, gitar elektrik menjadi instrumen utama kumpulan rock. Ini terdengar dalam catatan banyak pemuzik rock awal - Elvis Presley, Bill Haley, bagaimanapun, Chuck Berry dan Bo Diddley mempunyai pengaruh revolusioner terhadap pengembangan teknik rock bermain gitar elektrik. Solusi dan teknik mereka untuk menggunakan suara gitar dalam konteks lagu, eksperimen mereka dengan suara, memberi kesan serius pada muzik rock berikutnya.

Dalam muzik akademik.Pada tahun 1950-an-1960-an, banyak komposer muzik akademik mula menggunakan gitar elektrik dalam karya mereka. Karya-karya tersebut termasuk Karlheinz Stockhausen's Gruppen (1955-1957), Donald Erb's String Trio (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar oleh Morton Feldman (1966). Karya-karya seperti ini kemudian termasuk Leonard Bernstein's MASS (1971), Steve Reich's Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärt's Miserere (1989-1992), Symphony No. 4 oleh Lepo Sumera (1992) dengan solo gitar elektrik dalam gerakan ketiga.

Bab III. Penyelidikan eksperimental

Kajian ini dijalankan dalam dua peringkat.

Langkah pertama.

Mempelajari sejarah, pendidikan, literatur rujukan, mendengarkan komposisi muzik mengenai topik penyelidikan, menyusun rancangan penyelidikan anggaran.

Fasa kedua.

Melakukan tinjauan mengenai soalan berikut: Berapa kerap anda mendengar muzik? Alat muzik apa yang anda tahu? Alat muzik apa yang anda mainkan atau anda ingin belajar bermain? Apa yang anda tahu mengenai gitar? Pelakon pemuzik apa yang anda tahu? Bagaimana muzik mempengaruhi mood anda?
Kerja praktikal untuk menyusun kamus istilah muzik, kamus foto, album "Kisah kejayaan", memproses soalan mengenai penyelidikan ini.
Karya penulisan, kesimpulan, hasil penyelidikan.

Hasil peringkat pertama kerja kami dibentangkan dalam Bab I dan II kajian ini.

Tahap kedua penyelidikan kami tercermin dalam Lampiran 1 - Kamus Foto: "Gitar - Masa Lalu dan Sekarang", 2 - Kamus Istilah Muzik, 3 - Album "Kisah Kejayaan!" dan tinjauan pendapat berikut:

Jadual 1.

№ p / p	Soalan	hasil
	Berapa kerap anda mendengar muzik?	Selalunya - 10 Jarang - 4 Saya sama sekali tidak mendengar - 0
	Alat muzik apa yang anda tahu?	5 instrumen - 2 3 instrumen - 5 1 alat - 6
	Apa yang anda tahu mengenai gitar?	Tiada - 5 Beberapa maklumat - 2 Jawapan panjang - 0
	Alat muzik apa yang anda mainkan atau anda ingin belajar bermain?	Saya bermain di - 0 Saya ingin belajar - 10
	Pelakon pemuzik apa yang anda tahu?	Pelakon pop - 3 Pemain rock - 0 Pemain jazz - 0
	Bagaimana muzik mempengaruhi mood anda?	Bersorak - 10 Membantu menala - 5 Mengganggu kerja - 1

Berdasarkan hasil tinjauan ini, kami membuat kesimpulan berikut mengenai mengenal pasti tahap pengetahuan mengenai gitar di kalangan pelajar sekolah.

Keadaan di kawasan ini memerlukan pekerjaan pendidikan.

Berdasarkan hasil kerja penyelidikan ini di bahagian praktikalnya, kami telah mengembangkan kamus yang tercermin dalam aplikasi:

1 - Kamus Foto: "Gitar - Masa Lalu dan Sekarang",

2 - Kamus istilah muzik,

3 - Album "Kisah Kejayaan!"

Kesimpulannya

Dalam karya ini, kami telah menunjukkan alat muzik gitar yang menarik, sukar, popular dan moden. Mungkin pelajar yang kami rancangkan untuk memperkenalkan bahagian praktikal kerja penyelidikan ini di Club Hour akan lebih berminat dengan alat yang menakjubkan ini. Mengusahakan topik ini memberi kita kesempatan untuk berkenalan bukan hanya dengan alat muzik, tetapi juga dengan sejarah dan kemodenannya, membuka sisi baru dunia muzik.

Bibliografi

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Gitar enam tali klasik: buku rujukan. Moscow: Komposer, 2000 .-- 216 p.
Vidal Robert J. Catatan mengenai gitar yang ditawarkan oleh Andres Segovia / Transl. dari fr., - M., Muzik, 1990 .-- 32 p.
Voinov L., Derun V. Gitar Rakan Anda, Sverdlovsk, Rumah Penerbitan Buku Ural Tengah, 1970. - 56 p.
Volman B. Guitar di Rusia, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 p.
Volman B. Gitar dan gitaris, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
Volman B. Guitar, M., Muzik, 1972, 62 p .; Edisi ke-2: M., Muzyka, 1980 .-- 59 p.
Gazaryan S.S. Cerita mengenai Gitar, M., Sastera Kanak-kanak, 1987. - 48 p.
Gitar dari Blues hingga Jazz: Koleksi. Kiev: "Muzikal Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Kehidupan dan pekerjaan, M., "Muzik", 1987. - 143 p.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Pemuzik dunia. Kamus Biografi. M., Ensiklopedia Besar Rusia, 2001 .-- 527 p.
Gitar 7-tali Rusia Ivanov M. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Kamus Sejarah dan Biografi Master Gitar Klasik: Dalam 2 jilid [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Jilid 1, 2001, 608 p .; T. 2, 2002, 512 p.]
Gitar klasik di Rusia dan USSR. Buku rujukan kamus gitaris Rusia dan Soviet. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A., dll.), Tyumen-Yekaterinburg, Ensiklopedia Rusia, 1992 .-- 1300 p.
Komarova I.I. Pemuzik dan komposer. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
Larin A., Gitar di Rusia. Kajian literatur. ("Almanac of the bibliophile", XI), M., 1981, hlm. 142-153.
Martynov I. Muzik Sepanyol, M., Sov. komposer, 1977 .-- 359 p.
Meichik M.N. Paganini [Sketsa kritikal-biografi], M., "Muzgiz", 1934. - 46 h.
Mirkin M.Yu. Kamus Biografi Ringkas Komposer Asing. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Panduan Gitaris. Kiev, 1998 .-- 247 p.
Ensiklopedia Muzik: Dalam 6 jilid M., ensiklopedia Soviet, 1973-1982.
Almanak muzik. Gitar. Isu 1. [Rujukan dan ed .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, edisi ke-2, stereotaip.) - 52 p.
Almanak muzik. Gitar. Isu 2. [Rujuk dan ed .: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzik, 1990. - 64 p.
Kamus Muzik Grove. Per. dari Bahasa Inggeris, ed. dan tambah. Doktor sejarah seni L.O. Hakobyan. M., "Amalan", 2001. - 1095 p.
Kamus ensiklopedik muzik. M., Ensiklopedia Soviet, 1990.
Popov V. Halaman sejarah persembahan gitar di USSR dan Rusia. Yekaterinburg, 1997 .-- 171 p.
Poponov V. B. Muzik instrumental rakyat Rusia., M., Pengetahuan, 1984. - 112 p.
Stakhovich M. A. Esei mengenai sejarah gitar tujuh tali. // Sejarah gitar di muka: elektron. majalah. - (Aplikasi sastera-artistik. Ke projek Internet "Gitaris dan Komposer"). - 2012. - No. 5-6. - S. 3-70. - (Tentang M.A.Stakhovich: ms 71-113).
Tushishvili G.I. Dalam dunia gitar. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 p.
A.P. Chervatyuk Seni Muzik dan Gitar Enam-String Klasik: Aspek Sejarah, Teori, Metodologi dan Amalan Mengajar Bermain dan Menyanyi: Monograf. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
Sharnasse E. Enam gitar: Dari awal hingga sekarang / Per. dari fr., M., Music, 1991 .-- 87 p.
Gitar Shevchenko A. Flamenco. Kiev, Muzikal Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Puisi mengenai gitar. Moscow: Firma Editorial dan Penerbitan AOZT "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 p.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Life and Work, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 p.
Shulyachuk I.I. Kehidupan Paganini. Biografi terperinci. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 p.
Sumber internet:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

Sejumlah dokumen asas dalam bidang pembangunan nasional, budaya dan pendidikan, sosial dan dasar belia, seperti: "Strategi tindakan nasional demi kepentingan anak-anak untuk 2012-2017", "Strategi pengembangan pendidikan di Rusia Persekutuan hingga 2025 "," Dasar-dasar perundangan Persekutuan Budaya Rusia "menekankan perlunya mewujudkan keadaan untuk mewujudkan diri sendiri semaksimum mungkin dalam aktiviti penting sosial dan menyedari peranan keutamaan budaya dalam pembangunan dan realisasi diri seorang individu. Muzik gitar telah menjadi sangat meluas di Rusia sejak akhir 50-an. Abad XX, seiring dengan perkembangan masa lapang pelancong remaja dan kemunculan kelab lagu seni. Sehingga kini, aktiviti muzik amatur jenis ini tetap relevan dan menduduki kedudukan utama dalam bidang rekreasi.

Keinginan untuk mewujudkan diri sendiri dalam proses aktiviti kreatif mengandaikan perkembangan subjektiviti, kesedaran seseorang tentang tempatnya dalam lingkungan makro hubungan sosial secara umum dan persekitaran kreatif kumpulan muzik khususnya, pengembangan dan pengayaan pengalaman sosialnya. Idea inilah yang menjadi asas projek pedagogi untuk pengembangan pengalaman sosial remaja yang belajar di studio gitar "Nadezhda" MBUDO DDT "Kirovsky".

Mengapa remaja? Seorang remaja moden membina dunia dan negaranya sendiri, menguasai pengetahuannya di ruang pendidikannya, memilih tiga kecekapan asas dari kecekapan: komputer, bahasa asing, memandu kereta ... dan, seperti tinjauan yang saya jalankan menunjukkan, gitar .

Gitar dan bermain di atasnya, menyanyikan lagu, persembahan orang ramai di atas pentas, pertemuan mesra dengan gitar dalam bulatan - memuaskan semua kumpulan minat dominan seorang remaja.

Untuk remaja moden, visualisasi dan kesesuaian budaya, individualisasi, ditambah dengan kaedah maya untuk memudahkan sosialisasi, kebolehubahan dan keterbukaan adalah penting. Apa yang anda boleh tawarkan kepada remaja seperti itu? Alat pendidikan apa yang mampu mengembangkan dan memperkaya pengalaman sosial remaja moden, di satu pihak, dan di sisi lain, memenuhi keperluan remaja moden yang berkaitan dengan usia, adakah menarik dan signifikan bagi mereka? Gitar, tentu saja.

Kenapa gitar? Gitar adalah salah satu alat muzik yang paling popular dan meluas yang dapat memainkan gitar, memperoleh peluang tambahan untuk mengungkapkan, menjelaskan banyak situasi yang mempunyai makna peribadi bagi seseorang.

Mengapa pengalaman sosial? Di institusi pendidikan, pendidikan sosial dilaksanakan dalam tiga yang saling berkaitan dan pada masa yang sama relatif autonomi dari segi isi, bentuk, kaedah dan gaya interaksi antara mata pelajaran: organisasi pengalaman sosial orang berpendidikan, pendidikan mereka dan penyediaan individu pertolongan kepada mereka. Tanpa meminta sama sekali untuk dua komponen pendidikan sosial yang lain, dalam aktiviti kami memberi penekanan yang lebih besar pada pengembangan dan pengayaan pengalaman sosial remaja - ahli studio gitar Nadezhda. Penyusunan pengalaman sosial pengalaman individu pelajar dilakukan melalui:

- organisasi kehidupan dan kehidupan kolektif murid;

- organisasi interaksi, serta mengajarnya;

- merangsang prestasi amatur peserta studio.

Pengalaman sosial adalah penyatuan pelbagai pengetahuan dan cara berfikir, kemahiran dan kebolehan, norma dan stereotaip tingkah laku, nilai nilai, sensasi dan pengalaman yang dicantumkan, cara interaksi yang dipelajari dan dikembangkan, pengetahuan diri, penentuan nasib sendiri, dan realisasi diri .

Oleh itu, bermain gitar, mempersembahkan lagu dengan gitar, menurut kami, bukan sahaja menyelesaikan masalah membentuk budaya muzik, kedudukan tangan yang betul, pengetahuan tentang akord dan kemampuan untuk memainkannya, tentu saja, dan ini juga, tetapi bukan sahaja. Idea utama projek "Gitar +" adalah bahawa selain hasil yang ditunjukkan dalam program pendidikan studio gitar "Nadezhda", aktiviti ini berkembang, berkembang, memperkaya, mengisi pengalaman sosial remaja yang ada dengan yang berbeza makna dan nilai. Komponen pendidikan inilah yang ditujukan untuk projek saya.

Tujuan projek ini adalah untuk mewujudkan keadaan untuk memperkaya pengalaman sosial remaja, perkembangan kedudukan subjek mereka dan pembentukan orientasi nilai dalam proses studio gitar "Nadezhda".

Keseluruhan program studio bermain gitar Nadezhda didasarkan pada didikan seseorang yang berfikir dan merasa. Kreativiti mengandaikan kebebasan, kebebasan, keaslian berfikir, kekayaan hubungan. Seseorang yang kreatif cenderung kepada tindakan yang tidak standard dan asli, dia bebas dalam pertimbangannya, mempunyai sudut pandang sendiri dan tahu bagaimana mempertahankannya dengan hujah. Tetapi yang paling penting, bakat muda mengembangkan ruang emosi, perasaannya, jiwa. Pada setiap orang, alam mempunyai prinsip kreatif, cepat atau lambat ada keinginan untuk merealisasikannya.

Program studio menyediakan pembentukan asas dan pengembangan budaya muzik umum; berkenalan dengan keunikan genre lagu pengarang, warisan budaya masa lalu dan karya penulis lagu kontemporari (bards); menguasai kaedah, bentuk dan kaedah ekspresi kreatif; menguasai asas-asas iringan gitar.

Mengajar anak bermain alat muzik dilakukan dalam dua arah utama dan saling berkaitan. Yang pertama adalah pembentukan, pengembangan dan peningkatan teknik memainkan alat muzik sebagai alat yang diperlukan untuk mencapai hasil seni. Yang kedua adalah pengembangan keperluan remaja untuk mengekspresikan perasaan, pemikiran dan suasana hati mereka melalui komposisi karya puisi dan muzikal mereka sendiri atau persembahan karya asli oleh penulis lain.

Kelas di studio tidak hanya memberi bantuan dalam belajar bermain gitar dan vokal, mereka juga mendidik rasa artistik dan etika tingkah laku anak-anak bukan hanya di atas pentas, tetapi juga dalam kehidupan.

Oleh itu, projek pedagogi untuk pengembangan pengalaman sosial remaja "Guitar +" adalah tambahan kepada program pengembangan umum pendidikan studio gitar "Nadezhda" dan memperluas komponen pendidikan program kerana penekanan pada memperkaya sosial pengalaman remaja dan pembentukan kedudukan subjek mereka.

Pelaksanaan projek ini dilakukan dengan memperluas kaedah dan arahan kerja tradisional untuk program studio gitar "Nadezhda" kerana bentuk dan "penemuan" pedagogi pengarang, yang lebih tertumpu pada mengatur interaksi, komunikasi, diri- kesedaran dan pengesahan diri setiap ahli studio, yang akhirnya memperkaya pengalaman sosial mereka dan mengaktifkan kedudukan subjek masing-masing.

Projek ini berdasarkan pendekatan berikut:

- peruntukan asas pendekatan aktiviti terhadap struktur tindakan kognitif manusia dan pembentukan keperibadian;

- sistem humanistik dari pandangan psikologi dan pedagogi, yang menyedari nilai seseorang sebagai orang, haknya untuk kebebasan pembangunan dan manifestasi semua kemampuan;

- pendekatan berorientasikan keperibadian dalam pedagogi, yang mendefinisikan intipati pendidikan dan asuhan sebagai proses pengembangan diri individu, menyumbang kepada realisasi diri individu;

- pendekatan pedagogi konsisten budaya teori pendidikan, yang mewakili seseorang sebagai dunia budaya yang unik, dan pembentukan keperibadian melalui interaksi dengan sistem nilai budaya;

- peruntukan konsep eksistensialisme, yang memfokuskan pada keunikan, kebebasan dan tanggungjawab individu.

Pelaksanaan pendekatan ini di studio gitar "Nadezhda" dilakukan dengan memperluas arah, teknik dan bentuk karya tradisional oleh penemuan pedagogi penulis:

Saya menggunakan bentuk pekerjaan yang difokuskan untuk mewujudkan komuniti orang yang berfikiran seperti bersemangat dan merangsang aktiviti peserta studio. Ini adalah pertemuan gitar terbuka anggota persatuan, malam bard tematik, malam cahaya lilin, sandiwara perayaan, ulang tahun muzik ahli studio, pembuatan muzik bersama, perjalanan filem Sabtu, menghadiri konsert, dan juga pertemuan dengan penulis lagu Novosibirsk.

Bentuk kerja digunakan bertujuan untuk mewujudkan imej positif dan menjalin komunikasi dengan orang ramai melalui media (studio merakam bahan audio dan video, membuat indeks kad laman web, dan juga memimpin 2 kumpulan dalam "kontak").

Sistem pemerintahan sendiri yang bergerak juga dibuat, yang mempromosikan manifestasi inisiatif dan kemerdekaan (ini adalah bimbingan muzik antara usia, penguasaan kolektif bahan muzik dan penerimaan kolektif, dan perbincangan lagu-lagu pengarang).

Saya secara aktif menggunakan bentuk karya yang bertujuan mempopularkan dan bermain gitar secara meluas, mempromosikan produk kreatif, persatuan amatur kreativiti gitar (ini adalah pentas terbuka, sebagai peluang bagi semua orang untuk menyatakan diri mereka dan membuat konsert pengarang; konsert rumah, sebagai persembahan parti tidak rasmi, aktiviti konsert untuk pelbagai kategori penonton dan latihan persembahan luas). Ahli studio tidak hanya aktif dalam konsert, tetapi juga merupakan pemenang dari banyak pertandingan daerah, bandar, wilayah, serantau, semua-Rusia dan antarabangsa.

Arah persembahan: lagu bard, lagu bard, lagu tentera-patriotik, lagu pop. Tetapi sikap hormat khas pelajar disebabkan oleh lagu-lagu yang berorientasikan ketenteraan-patriotik. Studio gitar "Nadezhda" dipentaskan di hampir semua pusat rekreasi kota, di masyarakat filharmonik, di konservatori, di dewan perhimpunan sekolah dan kafe bandar, di muzium sejarah tempatan dan muzium senjata, di monumen kemuliaan dan di institusi komando tentera yang lebih tinggi, di bandar hiburan dan di pusat hiburan.

Hasil pelaksanaan projek, yang mana kami mengaitkan kesan pendidikan yang ada dari aktiviti studio gitar "Nadezhda" dan kesannya ditangguhkan dalam masa dan ditunjukkan dalam perubahan kedudukan subjek para pesertanya.

Kesan pendidikan. Oleh mereka, kami bermaksud hasil tambahan yang tidak dirancang, hasil dengan tanda tambah untuk program pengembangan umum pendidikan studio gitar "Nadezhda", hasil yang diperoleh berkat pelaksanaan projek "Guitar +", yang dihubungkan terutamanya dengan pengembangan pengalaman sosial remaja. Ini adalah, pertama sekali:

- pengembangan pengalaman publisiti remaja melalui lawatan, persembahan pengarang;

- memperoleh pengalaman kejayaan melalui kesedaran diri bukan sahaja di studio, tetapi juga di luarnya;

- pengaktifan pengalaman membuat, mempertahankan, mempersembahkan kedudukan seseorang melalui penciptaan lagu pengarang;

- pengalaman hidup yang berterusan. Seramai lebih daripada seratus pelajar selalu bekerja di studio, tetapi pada tahun akademik bilangan mereka hanya bertambah;

- pembentukan pengalaman komunikasi antara usia yang kreatif;

- pengembangan pengalaman mengenai sikap suka bermain gitar, yang ditunjukkan dalam pilihan lagu untuk persembahan;

- realisasi pengalaman kemahiran komunikasi peribadi: anak yang paling perit dan pemalu, belajar di studio, menjadi lebih bergaul dan aktif.

Kesan, difahami oleh kami sebagai akibat latihan yang berpanjangan di studio gitar "Nadezhda", yang mempengaruhi penentuan diri profesional dan peribadi para pesertanya:

- penentuan nasib sendiri profesional dan kemasukan ke institusi pendidikan muzik;

- gaya hidup, semua lelaki - graduan studio "Nadezhda" tidak dapat lagi membayangkan kehidupan mereka tanpa gitar;

- kembali ke studio sebagai tetamu, mentor dan penulis lagu.

Bibliografi

1. Tolochkova E.V. Keadaan organisasi dan pedagogi keperibadian diri dalam proses bermain gitar amatur. Abstrak tesis ... dis. Cand. ped. sains. - Tambov: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 p.

2. Chernogorov S.S. Program kerja pendidikan tambahan "Accord" [Sumber elektronik]. -

Transkrip

Muat turun:

Pratonton:

Pilihan Editor