Mengenai konsep "timbre muzik". Timbre dalam muzik - apakah kategori ini? Mengapa ia wujud? Mengapa timbre muzik

Dalam muzik abad ke-20, ciri bunyi seperti timbre mula memainkan peranan penting dalam konsep baru dan dalam pembentukan teknik vokal baru. Apakah timbre dan apakah jenisnya?

Timbre dalam muzik - apakah kategori ini?

"Timbre" diterjemahkan daripada bahasa Perancis. sebagai "tanda". Timbre dalam muzik ialah pewarnaan bunyi yang khusus. Jika anda mengambil nota yang sama pada pic atau volum yang sama pada instrumen yang berbeza, bunyi akan tetap berbeza dengan ketara disebabkan oleh ciri timbre instrumen tersebut. Bahagian vokal yang sama, dipersembahkan oleh dua vokalis berbeza, mudah dibezakan dengan telinga kerana pewarnaan timbre suara yang istimewa.

Konsep takrifan "timbre" dalam muzik adalah jauh daripada satu-satunya, tetapi semuanya berpunca daripada fakta bahawa timbre adalah ciri penting bunyi yang sama seperti, contohnya, kenyaringan, pic atau tempoh. Pelbagai kata sifat digunakan untuk menggambarkan timbre: rendah, padat, dalam, lembut, terang, teredam, nyaring, dll.

Jenis timbres mengikut A.N. Sohoru

Timbre dalam muzik adalah fenomena multikomponen. Ahli muzik terkenal A.N. Sohor membezakan 4 jenis timbre:

• instrumental - bergantung pada ciri struktur instrumen dan sifat pengekstrakan bunyi;
• harmonik - bergantung kepada sifat gabungan bunyi;
• daftar - bergantung secara langsung pada tessitura semula jadi suara atau daftar instrumen;
• bertekstur - bergantung pada tahap ketumpatan dan "kelikatan" bunyi, akustik, dsb.

Timbres suara

Timbre dalam muzik adalah ciri penting untuk suara nyanyian. Terutamanya dalam keadaan persaingan pop, adalah penting bagaimana timbre vokalis itu tidak dapat dilupakan.

Timbre suara manusia bergantung terutamanya pada struktur alat vokal. Tahap perkembangan dan "latihan" alat vokal juga mempunyai pengaruh yang mencukupi pada ciri timbre. Selalunya, selepas kerja keras, vokalis bertukar kepada yang lebih tinggi, dan selepas mengalami penyakit pada alat vokal, timbre menjadi lebih rendah.

Mengapakah ciri timbre penting?

Keperluan untuk memilih satu lagi kategori di antara ciri-ciri bunyi - timbre - ditentukan oleh beberapa sebab. Yang paling penting ialah timbre (sama ada instrumental atau vokal) membantu memberikan kerja muzik itu mood yang betul, untuk meletakkan aksen penting.

Apabila susunan muzik dibuat (terutama jika ia adalah orkestrasi), adalah mustahil untuk tidak mengambil kira tugas kreatif dan ciri timbre instrumen. Sebagai contoh, tidak mungkin untuk memberikan cahaya dan kelegaan kepada bunyi jika anda mempercayakan persembahan petikan muzik kepada bes berganda atau trombon, di mana timbre bunyi dibezakan oleh sejumlah besar nada rendah; adalah mustahil untuk mencapai kesan memaksa suasana menggunakan permainan kecapi yang lembut.

Perkara yang sama berlaku semasa pemilihan repertoir untuk vokalis. Sebagai peraturan, bahagian blues dan jazz tidak berfungsi dengan baik untuk pemain soprano atau tenor, kerana ini memerlukan bunyi yang padat, baldu, juicy, rendah, mungkin juga dengan "serak" - ini diperlukan oleh spesifikasi yang sangat spesifik. genre (suasana berasap kabaret, kafe dan lain-lain). Pada masa yang sama, penghibur dengan timbre rendah kelihatan tidak disukai dalam banyak genre muzik dan teknik persembahan lain (contohnya, dalam "menjerit", yang direka hanya untuk suara nyaring yang tinggi).

Oleh itu, timbre adalah ciri yang sebahagian besarnya menentukan suasana sekeping muzik yang berbunyi, dan yang paling penting, ia membangkitkan emosi tertentu dalam diri seseorang tentang apa yang dia dengar.

Perkembangan kaedah pelajaran terbuka dalam kesusasteraan muzik mengenai topik:

"Timbres alat muzik orkestra simfoni"

Semenova Irina Andreevna - guru disiplin teori kategori kelayakan tertinggi.

Tarikh:

Tempat kerja:MBU DO "DSHI No. 2" g.o. Samara

Pelajaran ini dibangunkan berdasarkan program pengarang mengenai kesusasteraan muzik "Dalam dunia muzik" oleh Semenova I.A. Pelajaran ini bertujuan untuk pelajar darjah 4 (kumpulan 8-10 orang).

Tempoh:40 minit

lokasi:kajian solfeggio dan kesusasteraan muzik Sekolah Seni Kanak-kanak No. 2.

Jenis pelajaran:pelajaran mempelajari bahan baharu.

Jenis pelajaran:pengajaran dengan unsur perbualan.

Sasaran:Tentukan ciri-ciri timbres instrumen orkestra simfoni, peranan mereka dalam mendedahkan imej muzik.

Tugasan:

Pendidikan:

Mendalami pengetahuan tentang struktur orkestra simfoni;

Untuk menetapkan dalam kesedaran pendengaran pelajar nada bunyi instrumen orkestra simfoni;

Memperkenalkan contoh muzik baharu.

Membangunkan:

Membangunkan persepsi kiasan dan emosi terhadap karya muzik;

Membangunkan pemikiran bebas, keupayaan untuk membandingkan dan membezakan;

Untuk membangunkan kemahiran dan kebolehan pelajar untuk membina jawapan mereka secara logik, menyatakan pemikiran mereka dengan betul, dan memberikan penilaian estetik tentang apa yang mereka dengar.

Pendidikan:

Memupuk rasa muzik dan seni;

Memupuk budaya mendengar muzik simfoni;

Memupuk hubungan mesra dan kualiti perkongsian.

Bentuk kerja:

Mendengar muzik (analisis dan perbandingan)

Lihat bahan visual;

Bekerja dengan teks muzik;

Perbualan;

Memenuhi tugas amali.

Bentuk kawalan:

Bekerja dalam buku nota;

Ujian;

Kuiz pendengaran.

Kaedah kawalan:

Kumpulan;

Individu dalam silih berganti.

Sokongan pendidikan dan metodologi pelajaran:

Z. Osovitskaya, Buku Teks Kazarinova mengenai kesusasteraan muzik untuk guru sekolah muzik kanak-kanak "Dalam dunia muzik"

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Buku Teks untuk Sekolah Muzik Kanak-kanak "Sastera Muzik" tahun pertama pengajian

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "Buku kerja kesusasteraan muzik" tahun pertama pengajian.

G.F. Buku nota Kalinin "Kesusasteraan Muzik. Soalan, tugasan, ujian" isu 1.

Reka bentuk, peralatan, inventori:

1. Pelajaran diadakan di dalam bilik yang dilengkapi dengan peralatan audio dengan piano, papan untuk alat visual, TV, komputer riba.

2. Rakaman audio:

Kisah dongeng simfoni "Peter dan Serigala" oleh S.S. Prokofiev - Konsert Waltz M.O. Duran -MoodnilaDuke Ellington - "Perpisahan Slav" V. Agapkin - "Rindu untuk Tanah Air" (waltz kuno) - pelbagai orkestra diketuai oleh B. Karamyshev

3. Serpihan muzik dari kisah dongeng simfoni oleh S.S. Prokofiev "Peter dan Serigala".

4. Pembentangan.

5. Senarai edaran dengan senarai jenis orkestra yang berbeza.

6. Kad yang menggambarkan instrumen, orkestra, wira cerita dongeng simfoni "Peter and the Wolf" oleh S.S. Prokofiev.

7. Lembaran dengan definisi konsep utama mengenai topik pelajaran untuk penempatan di papan tulis.

Pelan pembelajaran:

1. Menyusun momen 1 2. Memanaskan badan 10 3. Penerangan bahan baharu 15 4. Menyemak asimilasi bahan baharu pengukuhan pengetahuan dan kemahiran murid 10 5. Kerja rumah 2 6. Rumusan 2

Semasa kelas

1. Momen penganjuran - salam: - Hello guys! Saya gembira melihat anda pada pelajaran saya. Saya senyum pada awak dan awak senyum antara satu sama lain. Kami semua tenang, baik, peramah. Anda bersedia untuk pelajaran. Setiap orang berazam untuk menjadi perhatian, aktif dan mesra antara satu sama lain hari ini.

2. Memanaskan badan

Kawan-kawan, mari kita ingat: - Apakah orkestra? (Ini adalah kumpulan pemuzik yang memainkan karya yang ditulis khusus untuk gubahan instrumen ini) -Yang mengetuai orkestrakonduktor) -Apakah nama nota di mana bahagian semua instrumen ditulis?(skor) -Transkripsi skor untuk piano dipanggil...? (clavier) -Apakah nama permainan bersama semua alat? (tutti) -Apakah jenis orkestra yang anda tahu?orkestra alat muzik rakyat Rusia, jazz, pop, brass dan simfoni)

Slaid 1,2,3

Pelajar melihat skrin dan mengenal pasti jenis orkestra daripada gambar. Jawapan mereka direkodkan pada helaian edaran, meletakkan penomboran.

Guys, mari lihat slaid seterusnya dan semak jawapan kami.

slaid 4

Pada akhir memanaskan badan, saya cadangkan anda ingat bagaimana orkestra yang disenaraikan berbunyi. Jawapan anda ialah kad yang dibangkitkan dengan nama orkestra.

Bunyi serpihan muzik: - Konsert waltz M.O. Duran (orkestra instrumen rakyat Rusia) - MoodnilaDuke Ellington (orkestra jazz) - "Perpisahan Slavyanka" V. Agapkin (band tembaga) - Simfoni "Impian Musim Sejuk"sayasebahagian daripada P.I. Tchaikovsky (Orkestra Simfoni)- "Rindu untuk Tanah Air" (waltz lama) - (pelbagai orkestra)

3. Penjelasan bahan baharu

Guru: Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan instrumen yang merupakan sebahagian daripada orkestra simfoni. Orkestra Simfoni terdiri daripada 4 kumpulan orkestra: tali, tiupan kayu, loyang dan perkusi.

slaid 5

Kedudukan pemuzik dalam orkestra bergantung pada perbezaan bunyi dan timbre instrumen, dan lambaian baton konduktor mesti dapat dilihat oleh setiap pemuzik. Oleh itu, instrumen adalah berkumpulan dan berbentuk kipas. Di samping itu, akustik mencadangkan bahawa di kedalaman pentas harus ada instrumen yang besar dan tajam: perkusi dan loyang, dan di latar depan - kumpulan rentetan.

slaid 6

Kumpulan rentetan termasuk: biola, viola, cello, bes berganda. Ini adalah kumpulan utama orkestra. Walaupun terdapat perbezaan dalam saiz dan julat bunyi, instrumen adalah serupa dalam bentuk dan timbre. - Pada pendapat anda, mengapakah alat kumpulan ini dipanggil bertali-tali?(mereka semua mempunyai tali dan busur).Sentuhan busur dengan rentetan menimbulkan nada nyanyian lembut biola, nada biola yang agak teredam, nada baldu, nada mulia cello, dan nada rendah dan dengungan bass berganda.

Slaid 7

Kumpulan kedua ialah alat tiup kayu. Dari segi kekuatan bunyi, kumpulan ini mempunyai kelebihan berbanding tali. Instrumen mampu menghasilkan pelbagai jenis dan kekayaan ekspresi. Ia termasuk: seruling, obo, klarinet dan bassoon. Setiap daripada mereka mempunyai cara pengeluaran bunyi dan sains bunyinya sendiri. Timbres Woodwind tidak serupa antara satu sama lain, jadi ia sering digunakan sebagai instrumen solo dalam karya orkestra. Timbre telus, sejuk serunai, mobiliti teknikal menjadikannya pemain solo yang cemerlang dalam orkestra. Timbre oboe, kaya, hangat, lembut, walaupun sedikit hidung, menentukan peranannya sebagai pemain solo lirik dalam orkestra. Kejelasan corak teknikal oboe adalah di luar pujian. Klarinet, juga alat yang sangat virtuoso, mempunyai warna timbre yang berbeza. Sifat ini membolehkan dia melakukan kedua-dua bahagian dramatik, lirik dan scherzo. Dan bassoon, alat bunyi paling rendah, "tertua" kumpulan itu, mempunyai timbre yang cantik dan sedikit serak. Dia jarang membuat persembahan sebagai pemain solo. Dia diamanahkan dengan monolog yang menyedihkan, tema lirik dan tidak tergesa-gesa. Dalam orkestra, ia digunakan terutamanya sebagai alat pengiring. Semua instrumen kumpulan ini berbunyi terima kasih kepada udara yang ditiup ke dalamnya, dan injap, dengan bantuan yang mana nada berubah.

Slaid 8

Kumpulan 3 - instrumen tembaga: tanduk, sangkakala, trombon dan tuba. Dari segi fleksibiliti prestasi, mereka lebih rendah daripada tiupan kayu, tetapi mereka mempunyai lebih kuasa bunyi. Timbres kumpulan ini cerah dan cemerlang. Mereka berbunyi baik dalam muzik heroik, perayaan, dan dalam tragis. Sebagai contoh, hon Perancis boleh berbunyi lembut dan merdu. Perkataan "tanduk" bermaksud "tanduk hutan". Oleh itu, timbrenya sering didengari dalam muzik pastoral.

Slaid 9

Kumpulan terakhir ialah kumpulan perkusi. Kumpulan ini terletak di sudut kiri pentas. Mengikut bentuk, saiz, bahan dari mana ia dibuat, dan dengan bunyi, mereka dibahagikan kepada dua kumpulan besar. Yang pertama mempunyai tetapan, i.e. nada tertentu. Ini adalah timpani, loceng, gambang, loceng.

Slaid 10

Kumpulan lain tidak mempunyai penalaan dan menghasilkan bunyi yang lebih tinggi atau lebih rendah. Ini adalah segitiga, rebana, gendang jerat, simbal, ada tam, kastanet. Di sebelah gendang, terdapat kecapi. "layar emas"nya kelihatan terapung di atas orkestra.

slaid 11

Berpuluh-puluh tali dilekatkan pada bingkai yang melengkung halus. Timbre cahaya telus kecapi menghiasi bunyi orkestra simfoni.

slaid 12

Lelaki, sekarang kita akan mendengar serpihan dari kisah dongeng muzik "Peter and the Wolf" oleh S.S. Prokofiev.

slaid 13

Pada tahun 1936, beliau mencipta kisah dongeng muzik dengan tujuan untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada timbres instrumen. Setiap watak cerita dongeng mempunyai leitmotif sendiri, diamanahkan kepada instrumen yang sama: obo menggambarkan itik, datuk adalah bassoon, Petya adalah kuartet tali, burung adalah seruling, kucing adalah klarinet, serigala adalah tiga tanduk, pemburunya ialah timpani dan gendang bes (tembakan). "Peter and the Wolf" adalah salah satu karya terbaik S.S. Prokofiev untuk kanak-kanak. Kisah dongeng muzikal ini dikenali dan digemari oleh kanak-kanak dari pelbagai negara.

Slaid 14

Bunyi seperti rakaman audio. Pelajar diberi contoh muzik serpihan karya. Gabungan kejelasan pendengaran dan visual menumpukan perhatian pelajar dan membangunkan kemahiran muzik yang berguna (nota membantu untuk memahami muzik dengan lebih lengkap).

4. Menyemak asimilasi bahan baharu, mengukuhkan pengetahuan dan kemahiran.

Dan sekarang saya menawarkan anda beberapa tugasan mengenai topik pelajaran hari ini. Tugasan 1 - menandatangani alatan yang ditunjukkan.Tugas itu dijalankan dalam buku kerja G.F. Kalinina. Isu 1 No. 39

Tugasan 2 - gariskan dalam setiap ayat perkataan yang sepadan dengan definisi ini.Tugas itu dilakukan dalam buku kerja Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 tahun pengajian (No. 35)

Tugasan 3 - kuiz pendengaran (serpihan "Peter dan Serigala" oleh S.S. Prokofiev)Bekerja dengan kad yang menggambarkan instrumen orkestra simfoni dan watak-watak dongeng muzik "Peter and the Wolf". Lelaki bekerja secara berpasangan. Tugasnya adalah untuk mencari pasangan dengan menghubungkan wira dan instrumen yang menggambarkannya.

5. Kerja rumah

1.Membuat silang kata menggunakan nama pelbagai alatan. Tugasan No 56 dalam buku kerja G.F. Kalinina.

2. Dengar (di Internet) sonata Arpegione oleh P.I. Tchaikovsky. Kenal pasti alat muzik dan tulis dalam buku nota.

6.Merumuskan

Syabas budak-budak! Anda bekerja dengan baik hari ini, aktif dan penuh perhatian.Saya menjalankan penilaian, meraikan pencapaian peribadi, dan menamatkan pelajaran dengan hasrat.

Timbres - warna muzik

1. Ekspresi perasaan dunia sekeliling dalam muzik melalui timbre.
2. Keanehan timbres biola (pada contoh tema Scheherazade dari suite simfoni "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov dan "The Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N Rimsky-Korsakov); cello (pada contoh Vocalise S. Rachmaninov, disusun untuk cello dan piano); seruling (pada contoh "Jokes" dari suite No. 2 untuk orkestra oleh J. S. Bach).

Bahan muzik:

1. N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade dari suite simfoni "Scheherazade" (mendengar);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan" (mendengar);
3. S. Rachmaninov. "Vocalise" (disusun untuk cello dan piano) (mendengar);
4. J. S. Bach. "Joke" daripada suite No. 2 untuk orkestra (mendengar);
5. M. Slavkin, lirik oleh I. Pivovarova. "Violin" (menyanyi).

Ciri-ciri aktiviti:

1. Terokai kepelbagaian dan kekhususan penjelmaan timbre dalam karya muzik.
2. Tentukan timbres apabila mendengar muzik instrumental (dengan mengambil kira kriteria yang dibentangkan dalam buku teks).
3. Wujudkan hubungan luaran antara bunyi alam dan bunyi timbre muzik.

Seni menggabungkan sonoriti orkestra,
adalah salah satu sisi jiwa gubahan itu sendiri ...

N. Rimsky-Korsakov

Timbres muzik sering dibandingkan dengan warna cat. Seperti warna yang menyatakan kekayaan warna dunia sekeliling dan kepelbagaian moodnya, timbre muzik juga menyampaikan kepelbagaian dunia, imej dan keadaan emosinya. Sama ada suara manusia atau seruling gembala menyanyi, melodi biola atau kecapi kedengaran - mana-mana bunyi ini termasuk dalam palet pelbagai warna penjelmaan timbre muzik.

Komposer tidak pernah mencipta muzik yang boleh direka untuk sebarang timbre. Setiap kerja, walaupun yang paling kecil, pastinya mengandungi petunjuk instrumen yang harus melaksanakannya.

Setiap pemuzik tahu bahawa biola mempunyai kemerduan yang istimewa, oleh itu ia sering diamanahkan dengan melodi yang halus seperti lagu.

Di sini, sebagai contoh, ialah tema Scheherazade dari suite simfoni dengan nama yang sama oleh N. Rimsky-Korsakov. Anda boleh mendengar di dalamnya pesona malam Arab yang ajaib, dan suara lembut Scheherazade.

Tidak kurang terkenal ialah kehebatan biola, keupayaannya untuk melakukan melodi yang paling pantas dengan cahaya dan kecemerlangan yang luar biasa. Antara contoh peranan biola sedemikian ialah "The Flight of the Bumblebee" dari opera N. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan".

Bumblebee yang marah, bersedia untuk menyengat Babarikha, membuat penerbangannya yang terkenal. Bunyi penerbangan ini, yang dihasilkan semula oleh muzik dengan ketepatan bergambar dan kecerdasan yang hebat, dicipta oleh melodi biola. Melodi ini sangat pantas sehingga pendengar benar-benar mempunyai kesan bunyi lebah yang menggerunkan.

Kemesraan dan ekspresif cello yang luar biasa mendekatkan intonasinya kepada suara manusia yang hidup - mendalam, mengujakan dan beremosi. Oleh itu, dalam muzik tidak jarang karya vokal berbunyi diatur untuk cello, mencolok dengan keaslian timbre dan pernafasan. Contoh yang jelas seperti ini ialah Vocalise S. Rachmaninov.

Perkataan "vocalise" bermaksud sekeping vokal tanpa perkataan.
"Vocalise" yang bijak menduduki tempat istimewa dalam lirik vokal Rachmaninoff. Rachmaninoff menulis Vocalise pada tahun 1912 dan mendedikasikannya kepada penyanyi terkenal A. V. Nezhdanova. "Vokalise" bersebelahan dengan percintaan komposer, dalam asal-usulnya dikaitkan dengan penulisan lagu Rusia. Unsur-unsur gaya lagu rakyat bergabung secara organik di sini ke dalam melodi, ditandai dengan keperibadian yang cerah.
Keluasan melodi, sifat perkembangannya yang tidak tergesa-gesa dan kelihatan "tidak berkesudahan" bercakap tentang hubungan antara "Vocalise" dan lagu berlarutan Rusia. Muziknya sangat ekspresif, begitu bermakna sehingga komposer menganggap mungkin untuk meninggalkan teks puisi. "Vokalise" ingin dipanggil "lagu tanpa kata-kata" Rusia.

Di mana ringan, rahmat dan rahmat diperlukan, seruling memerintah. Kehalusan dan ketelusan timbre, digabungkan dengan daftar tinggi yang wujud, memberikan seruling itu ekspresi yang menyentuh hati.

Scherzo yang menawan (“Joke”) oleh J.S. Bach dari Suite No. 2 untuk orkestra ialah contoh bunyi seruling yang begitu elegan. Kicauan serunai secara virtuoso sangat anggun dan ceria sehinggakan seolah-olah muzik itu boleh diteruskan...

Scherzo - "Joke" - ini adalah bagaimana perkataan ini diterjemahkan. Tetapi ia tidak selalunya muzik "kelakar". Nama ini diberikan kepada karya instrumental yang bersifat tajam, dengan intonasi yang rancak dan giliran muzik yang tidak dijangka.

Soalan dan tugasan:

1. Mengapa timbre muzik boleh dibandingkan dengan warna cat?
2. Apakah ciri-ciri biola? Beritahu kami tentang contoh topik "Scheherazade" dan "Penerbangan Bumblebee" oleh N. Rimsky-Korsakov.
3. Apakah timbre yang boleh dibandingkan dengan bunyi cello?
4. Bagaimanakah watak bunyi dalam J. S. Bach akan berubah jika cello adalah pemain solo dan bukannya seruling?
5. Adakah anda fikir adalah mungkin untuk mempercayakan melodi yang ditulis untuk satu instrumen kepada yang lain? Jika ya, sila senaraikan alternatif.

Persembahan:

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Bach. Scherzo dari Suite No. 2, mp3;
Rakhmaninov. Vocalise (2 versi - biola dan cello yang dipersembahkan oleh Vladimir Spivakov dan Mstislav Rostropovich, solo untuk suara, gitar elektrik yang dibawakan oleh Viktor Zinchuk), mp3;
Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee, mp3;
Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade (serpihan) .mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Dalam pembentangan, sekeping tambahan oleh S. Rachmaninov "Vocalise" (gitar elektrik, dilakukan oleh V. Zinchuk) diberikan - mengikut budi bicara guru.

Ramai penyanyi pada permulaan perjalanan vokal mereka mendapati menarik untuk memahami terma teori utama profesion ini (terdapat timbre antara konsep sedemikian). Timbre suara menentukan ton dan warna bunyi yang didengar semasa pembiakan bunyi.

Sangat sukar untuk mempelajari vokal tanpa pengetahuan teori khusus; tanpa mereka, sukar untuk menilai data vokal atau pertuturan anda sendiri dan membetulkannya dengan mahir.

Untuk menentukan ciri suara anda ini, anda perlu memahami secara umum apa itu timbre. Istilah ini difahami sebagai bagaimana dan berapa banyak warna suara dalam proses pertuturan atau nyanyian, ciri-ciri individunya, serta kehangatan bunyi yang disebut.

Nada utama dan nada utama (warna tertentu bagi nada utama) menentukan bunyi suara secara keseluruhan. Jika nada terlalu tepu (terang), bunyi yang dituturkan akan mempunyai kualiti yang sama. Interaksi nada dan nada yang sepadan adalah ciri vokal individu semata-mata, jadi sangat sukar untuk bertemu dua orang dengan tonaliti yang sama.

• bentuk anatomi trakea;
• saiz trakea;
• jumlah resonator (resonator - rongga dalam tubuh manusia yang bertanggungjawab untuk menguatkan bunyi - rongga mulut dan hidung, serta tekak);
• ketegangan pita suara.

Keadaan psikologi, seperti semua ciri anatomi ini, menentukan jenis suara yang berbunyi pada masa tertentu. Itulah sebabnya timbre boleh digunakan untuk menilai keadaan seseorang, serta kesejahteraannya. Ciri ini tidak stabil - seseorang boleh menukar nadanya dengan sewenang-wenangnya.

• postur seseorang;
• kelajuan sebutan perkataan;
• keletihan.

Nada menjadi kurang jelas jika pembesar suara letih atau menyebut semua perkataan dengan cepat. Dengan postur yang berpintal, seseorang juga bernafas dengan tidak betul. Bagaimana pertuturan akan berbunyi bergantung pada pernafasan, jadi postur tidak boleh tetapi mempengaruhi nada suara.

Jenis Suara

Apabila seseorang mempunyai nada suara yang tenang dan terukur, ucapannya menjadi harmoni, "betul" untuk orang lain. Tidak semua orang mempunyai kualiti ini dibangunkan dari zaman kanak-kanak. Mana-mana timbre awal suara boleh menjadi tulen jika ia dilatih dengan betul.

Di peringkat profesional, penyanyi diajar untuk mengawal komponen emosi pertuturan dan kekerapan bunyi. Untuk menguasai kemahiran sedemikian, cukup untuk beralih kepada orang yang memahami vokal atau penghasilan nada suara klasik.

Terdapat pelbagai jenis timbre. Klasifikasi paling mudah mengambil kira ciri jantina dan umur - iaitu nada lelaki, perempuan, kebudak-budakan.

• mezzo-soprano;
• soprano (nada nyanyian tinggi - soprano dibahagikan kepada coloratura, lirik, dramatik);
• contralto (menyanyi suara perempuan rendah).

• bariton;
• bes (suara rendah lelaki, dibahagikan kepada pusat, merdu);
• tenor (nada nyanyian tinggi dalam lelaki, dibahagikan kepada dramatik, lirik).

Kunci kanak-kanak:

• alto (lebih tinggi daripada tenor);
• treble (bunyi seperti soprano, tetapi tipikal untuk kanak-kanak lelaki).

• lembut;
• merdu;
• bagus;
• logam;
• pekak.

Kekunci pentas (penting bahawa ini adalah tipikal hanya untuk penyanyi):

• baldu;
• emas;
• tembaga;
• perak.

• sejuk;
• lembut;
• berat;
• lemah;
• pepejal;
• keras.

Semua ciri ini tidak muktamad - penyanyi yang sama boleh mengubahnya sewenang-wenangnya semasa latihan.

Apa yang boleh menjejaskan nada

Terdapat beberapa faktor yang boleh mengubah timbre suara seseorang secara spontan. Ini termasuk:

• akil baligh (akibat daripada membesar, nada seseorang berubah, menjadi lebih kuat, lebih kasar; adalah mustahil untuk menghentikan proses ini, bunyi tidak lagi sama seperti pada usia awal);
• selsema, hipotermia (jadi dengan selsema, sakit tekak dan batuk mungkin muncul, nada dalam tempoh ini berubah, menjadi lebih serak, pekak, suara rendah mendominasi semasa selesema);
• kekurangan tidur kronik, tekanan emosi yang berlebihan;
• merokok (dengan merokok yang berpanjangan, nada suara secara beransur-ansur menjadi lebih rendah, lebih kasar);
• penggunaan alkohol kronik (alkohol merengsakan pita suara dan mengubah suara menjadi suara yang rendah dan serak).

Hampir semua faktor boleh dihapuskan. Itulah sebabnya adalah lebih baik meninggalkan tabiat buruk, cuba elakkan tekanan dan tidak merokok untuk mengekalkan nada pertuturan yang murni seperti pada mulanya.

Adakah mungkin untuk menukar nada

Timbre suara tidak diletakkan secara genetik, dan oleh itu boleh diperbetulkan semasa kelas dengan pakar vokal. Kualiti anatomi ligamen (ini adalah lipatan di kawasan pusat penghasil bunyi) tidak boleh diubah secara konservatif oleh seseorang, kerana ia diletakkan secara anatomi dari saat kualiti genetik terbentuk. Untuk ini, terdapat operasi pembedahan khas, di mana kecacatan yang timbul diperbetulkan.

Asal bunyi bermula di laring, tetapi pembentukan terakhir dan memberikannya bunyi berlaku di rongga resonator (mulut, hidung, tekak). Oleh itu, pelbagai pelarasan pada tetapan dan ketegangan otot tertentu juga boleh menjejaskan timbre.

Bagaimana untuk mengenal pasti dan menukar nada

Oleh kerana kekurangan pengetahuan khusus, sukar untuk menentukan nada suara di rumah, seseorang hanya boleh menganggapnya. Untuk penentuan yang tepat, anda harus menghubungi pakar vokal atau menggunakan spektrometer khas.

Spektrometer menentukan timbre suara yang paling boleh dipercayai. Peranti menganalisis bunyi yang disebut oleh seseorang, pada masa yang sama mengelaskannya. Peranti ini mempunyai penguat bunyi dan mikrofon - spektrometer membahagikan bunyi kepada komponen asas dengan bantuan penapis dan menentukan ketinggian bunyinya. Lebih kerap, peranti bertindak balas terhadap huruf konsonan (cukup untuk menganalisis tiga huruf konsonan yang dibunyikan pertama kali dalam pertuturan).

Secara spontan, nada berubah hanya semasa remaja - pada masa yang sama, seseorang berhenti menggunakan potensi pertuturannya, kerana kebanyakannya pergi untuk mengawal bunyi yang disebut - intonasi atau kelantangan. Kadangkala nada dan timbre berubah di bawah tekanan, tetapi ini berlaku kurang kerap.

Bagaimana untuk mendengar suara sebenar anda

Seseorang tidak boleh secara objektif menentukan timbre bunyi dalam dirinya kerana fakta bahawa dia mendengar dirinya secara berbeza daripada orang lain mendengar. Gelombang bunyi bergerak ke dalam dan oleh itu herot di telinga dalam dan tengah. Teknik ini menangkap bunyi sebenar yang orang lain dengar, itulah sebabnya kadangkala sukar untuk mengecamnya pada rakaman.

Anda juga boleh mengambil 2 helai kadbod (kadangkala mereka mengambil timbunan helaian atau folder), dan kemudian melekat pada kedua-dua telinga. Kertas melindungi gelombang bunyi, jadi apabila menyebut perkataan dalam kedudukan ini, seseorang akan mendengar bunyi sebenar, kerana perisai ini mempengaruhi nada suara yang boleh didengar.

Timbre suara wanita dan lelaki adalah ciri penting suara dan pertuturan untuk penyanyi. Ia juga penting kepada orang biasa. Timbre boleh diperbetulkan dengan latihan atau gimnastik yang dipilih khas, kerana selalunya untuk orang biasa ia tidak betul.

Perkembangan pelajaran (nota pelajaran)

Pendidikan am asas

Talian UMK VV Aleeva. Muzik (5-9)

Perhatian! Tapak pentadbiran tapak tidak bertanggungjawab terhadap kandungan perkembangan metodologi, serta untuk pematuhan pembangunan Standard Pendidikan Negeri Persekutuan.

WMC"Muzik" oleh V. V. Aleev dan lain-lain.

Tujuan pelajaran: mendengar dan merasai peranan timbre dalam mencipta imej muzikal dan bergambar

Objektif pelajaran:

1. secara emosi, sedar, holistik mempersepsikan muzik pada tahap pengetahuan utama;
2. pendidikan budaya pendengar, pembaca, penonton, pelaku;
3. pembentukan kemahiran vokal dan koral.

Kecekapan mata pelajaran

• mengembangkan idea timbre sebagai alat ekspresi muzik
• ketahui apa yang biasa antara warna timbre dan cat dan bagaimana ia berbeza antara satu sama lain
• memperkayakan pengetahuan tentang ciri timbre biola, cello, seruling
• berkenalan dengan karya komposer Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Johann Sebastian Bach
• belajar tentang peranan timbre dalam menggambarkan "wira" muzik (suite simfoni "Scheherazade", opera "The Tale of Tsar Saltan", Suite No. 2 untuk orkestra
• belajar untuk mendengar keindahan timbre-picturesque muzik
• membangunkan literasi vokal dan koral

Kecekapan maklumat

• cari pengetahuan utama dalam bahan teks (timbre sebagai alat ekspresi muzik, timbre sebagai warna yang indah, timbre sebagai pantulan imej dan keadaan emosi)
• membangunkan pemahaman membaca teks muzik-kognitif (dengan membaca istilah muzik, menghafal ejaan mereka, membaca teks yang direka secara artistik terperinci memperkayakan budaya pertuturan, membaca teks mencipta kesan pementasan dalam pelajaran)
• dapat membuat nota ringkas bahan pelajaran

kecekapan sosial

• mencari kerjasama yang produktif dengan rakan sebaya dalam proses persediaan untuk pertandingan lagu, konsert muzik (memilih lagu, memilih komposisi ahli ensemble, menyelaraskan masa latihan)

Kecekapan komunikatif

• untuk memupuk budaya komunikasi melalui membaca dan menghasilkan semula teks pendidikan muzik (untuk mendengar dan mendengar jawapan pelajar lain)
• untuk membentuk budaya analisis teks menggunakan contoh teknik "penerangan" - penerangan tentang ciri timbre alat muzik

Kecekapan peribadi

• arahkan diri anda untuk membina laluan komunikasi bebas dengan seni (mendengar muzik sendiri di rumah, membeli rakaman muzik klasik untuk perpustakaan muzik rumah anda, menghadiri konsert, menyertai pertandingan lagu muzik, belajar bermain alat muzik, membaca sastera tentang seni )

WMC: Muzik. Darjah 6: mengikut Program V.V. Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

1. Naumenko, T.I., Muzik. Darjah 6: buku teks. untuk pendidikan am Institusi / T.I. Naumenko, V.V. Aleev. - ed. ke-6, stereotaip. - M .: Bustard, 2006. - 117
2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, Muzik. 6 sel Phonochrestomathy - M .: Bustard, 2009, 2CD
3. Naumenko T.I. Muzik. Diari refleksi muzik. Darjah 6: manual untuk pendidikan am. institusi / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak.– M.: Bustard, 2009.– P.72
4. T.N. Naumenko, V.V. Pembaca Muzik Aleev dan Garis Panduan untuk Guru - M .: Bustard

Alat muzik: akordion, piano.

peralatan: komputer, projektor multimedia, skrin.

Sumber:

1. Aleev V.V. Muzik. Gred 1-4: Program untuk institusi pendidikan / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Bustard, 2010. - P. 53
2. Aleev V.V. Muzik. Gred 1-4, Gred 5-8: program untuk institusi pendidikan / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak. - ed. ke-6, stereotaip. - M .: Bustard, 2008. - P. 53
3. V.V. Aleev Mengenai peranan buku teks dalam pelajaran muzik // Seni dan pendidikan. Jurnal metodologi, teori dan amalan pendidikan seni dan pendidikan estetik. No 5 (55).-M.: 2008.– P.71
4. Ivanov D. Kompetensi dan pendekatan berasaskan kompetensi dalam pendidikan moden / Dmitry Ivanov. - M .: Chistye Prudy (Perpustakaan "Pertama September", siri "Pendidikan. Pendidikan. Pedagogi". Isu 6 (12)). - 2007. - P. lapan
5. O. Lokteva Reka bentuk dalaman melalui prisma seni abad XX // Seni No. 14 (446), 15-31 Julai 2010. Akhbar pendidikan dan teratur untuk guru Teater Seni Moscow, Muzik, Seni Halus. Rumah Penerbitan "Pertama September".- M. 2010. - P.4
6. T.V. Merkulova, T.V. Beglova Masa - pengurusan untuk kanak-kanak, atau Bagaimana untuk mengajar pelajar sekolah untuk mengatur masa mereka - M .: Universiti Pedagogi "Pertama September" 2011.- 40 p.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Pelaksanaan pendekatan berasaskan kompetensi dalam pengajaran: Buku teks. Omsk: BOU "RIAC" - 2009. - P. 4; 5

Perpustakaan Rumah Guru: Membaca untuk Pelajaran Muzik

1. Mikheeva L. Kamus muzik dalam cerita.-M.: 1984.-C.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Muzik Rusia di sekolah / Ed. L.A. Rapatskoi.-M.: Humanit. ed. pusat VLADOS, 2003. - P.185
3. Satu perkataan tentang muzik: rus. Komposer abad ke-19.: Pembaca: Buku. Untuk pelajar Seni. kelas / Komp. V.B. Grigorovich, Z.M. Andreeva.– ed. ke-2, Rev.-M.: Enlightenment, 1990.– P. 191
4. Smirnova E. Kesusasteraan muzik Rusia: untuk VI-VIIkl. Sekolah muzik kanak-kanak. Buku teks.-M.: Muzik.-2000.- P.106
5. Sposobin I.V. Teori Muzik Rendah: Buku Teks untuk Sekolah Muzik - 7th ed. M.: Muzik: 1979.-hlm.48

Semasa kelas

1. Detik organisasi. salam sejahtera

Lembaran penilaian pelajar dalam pelajaran:

1. "The best interlocutor" (keupayaan untuk mendengar dan mendengar jawapan pelajar)
2. "Penyelidik terbaik" (keupayaan untuk bekerja dengan teks buku teks - Buku Teks, Buku Kerja)
3. "Pendengar Terbaik" (mendengar muzik)
4. "Pelakon Terbaik" (persembahan himpunan lagu)

Catatan buku nota:

Topik pelajaran: Timbres - warna muzik

Tujuan pelajaran:

1. meluaskan pengetahuan tentang timbre
2. mendengar peranan timbre dalam mencipta imej muzikal dan bergambar

2. Pengalaman aktiviti kreatif murid dalam proses penguasaan ilmu muzik

cikgu: Di sekolah rendah, anda membandingkan bunyi muzik dengan warna dalam lukisan, mengatakan bahawa setiap alat muzik mempunyai bunyi uniknya sendiri, timbrenya sendiri. Jadi, bunyi organ dan seruling berbeza. Lampiran 1 .

Kemasukan buku nota: Timbre - "pewarna bunyi"

cikgu: Mengapakah anda fikir timbre muzik sering dibandingkan dengan warna cat.

pelajar: Seperti warna yang menyatakan kekayaan warna dunia sekeliling, mencipta warna karya seni dan moodnya, timbre muzik juga menyampaikan kepelbagaian dunia, imej dan keadaan emosinya.

(Pelajar mencari jawapan terperinci pada halaman 117 buku teks Muzik).

cikgu: Terangkan ungkapan: "Muzik tidak dapat dipisahkan daripada timbre di mana ia berbunyi."

pelajar: Muzik terdiri daripada pelbagai penjelmaan, dan dalam setiap daripada mereka jiwanya sendiri, penampilan dan watak yang unik ditebak. Oleh itu, komposer tidak pernah mencipta muzik sedemikian yang boleh dimaksudkan untuk sebarang timbre; setiap kerja, walaupun yang paling kecil, pastinya mengandungi petunjuk instrumen yang harus melaksanakannya.

Pelajar:…(jawapan anda sendiri)

cikgu: Pertimbangkan Nota Contoh 38, muka surat 117 buku teks kami.

Serpihan dari suite simfoni "Scheherazade" oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov dibentangkan (Lampiran 2, Lampiran 3)

Komposer menunjukkan tempo muzik Lento (perlahan-lahan), instrumen solo - VIOLIN dari keluarga alat rentetan tunduk (ia ditunjukkan dalam ilustrasi) dan menentukan sifat bunyi (secara ekspresif).

cikgu: Apakah yang diketahui tentang sifat bunyi biola?

pelajar: Setiap pemuzik tahu bahawa biola mempunyai SLOWNESS yang istimewa, oleh itu ia sering ditugaskan kepada melodi yang LICIN, WATAK LAGU, dengan garis bulat yang istimewa. (Buku teks kami, halaman 118, membantu mengingati pengetahuan yang diperoleh sebelum ini)

Catatan buku nota: Biola - merdu, lagu.

Mendengar muzik: CD 2, No. 8. N. Rimsky-Korsakov, Tema "Scheherazade", Dari suite "Scheherazade", serpihan

cikgu: Biola bukan sahaja mempunyai keupayaan untuk menjadi merdu dan seperti lagu. Dia mempunyai banyak bakat. Apakah keupayaan lain yang dimiliki oleh biola?

pelajar: VIRTUOSIS biola juga dikenali, keupayaannya untuk melakukan melodi yang paling terburu-buru dengan ringan dan kecemerlangan yang luar biasa. (Tutorial kami membantu untuk mendedahkan satu lagi keupayaan biola).

Kami terus menulis dalam buku nota: -virtuoso

cikgu: Sesungguhnya, kebolehan ini membolehkan ramai komposer mencipta bukan sahaja kepingan virtuoso untuk biola, tetapi juga menggunakannya untuk menyampaikan bunyi yang tidak bersifat muzik! Hari ini kita akan mendengar "The Flight of the Bumblebee" dari opera oleh N.A. Rimsky-Korsakov "Kisah Tsar Saltan". Ingat kembali kisah sastera tentang penerbangan Bumblebee.

pelajar: Bumblebee yang marah, bersedia untuk menyengat Babarikha, membuat penerbangannya yang terkenal. Bunyi penerbangan ini, yang dihasilkan semula oleh muzik dengan ketepatan bergambar dan kecerdasan yang hebat, dicipta oleh melodi biola yang sangat tergesa-gesa sehingga pendengar benar-benar mempunyai kesan bunyi lebah yang menggerunkan.

cikgu: Sebelum mendengar muzik, mari kita kaji Nota Contoh 39, muka surat 118. Tempo cepat "vivache" - "meriah" ditunjukkan. Penerbangan pantas not keenam belas menggambarkan pergerakan berputar Bumblebee.

Mendengar muzik: CD 2, No. 9. N. Rimsky-Korsakov, Flight of the Bumblebee, dari opera The Tale of Tsar Saltan, serpihan

cikgu: CELLO juga termasuk dalam keluarga alat tunduk bertali. Lampiran 5. Alat ini digambarkan pada halaman 119. Apakah yang kita tahu tentang watak bunyi cello?

pelajar: Kemesraan dan ekspresif cello yang luar biasa mendekatkan intonasinya kepada suara yang hidup - emosi yang mendalam dan mengujakan.

Catatan buku nota: Cello - kehangatan, kedalaman bunyi

cikgu: Keupayaan cello yang menakjubkan ini untuk berbunyi luar biasa hangat dan ekspresif memungkinkan untuk melakukan karya vokal dalam susunan instrumental. Pada halaman 119 terdapat ilustrasi instrumen dan versi muzik "Vocalise" oleh S.V. Rachmaninov, dengan legato nyanyian yang luas dan merangkumi semua (lengkok yang menghubungkan bunyi).

cikgu: Jom buka Diari Renungan Muzik, muka surat 19. Jom baca tugasan.

pelajar: Tulis nama alat muzik. Nyatakan kumpulan orkestra simfoni di mana instrumen ini disertakan.

Tugas sedang dilakukan: "reben pendek" - kami memasukkan perkataan "cello", "reben panjang" - "kumpulan busur tali".

Mendengar muzik: CD 2, No. 10. S. Rachmaninov, "Vocalise" (disusun untuk cello), serpihan

cikgu: Dalam pelajaran kita, kita juga akan mendengar timbre alat dari keluarga woodwind - timbre FLUTE. Lampiran 6.

Terdapat ilustrasinya di muka surat 120 buku teks. Di mana ada cahaya, keanggunan dan keanggunan dalam muzik, di situ seruling memerintah. Pada pendapat anda, apakah ciri timbre seruling itu?

pelajar: Kehalusan dan ketelusan timbre, digabungkan dengan daftar tinggi yang wujud, memberikan seruling itu ekspresi yang menyentuh hati (seperti dalam "Melody" dari opera K. Gluck "Orpheus and Eurydice"), dan kecerdasan yang anggun.

cikgu:"Joke" I.S. Bach dari Suite No. 2 untuk orkestra ialah contoh bunyi seruling yang begitu elegan dan lucu. Dalam contoh Nota 41 kita akan melihat notasi muzik "kerawang", "berkibar" skor seruling.

cikgu: Jom buka semula Diari Renungan Muzik, muka surat 19. Mari kita sambung tugas. Apakah alat muzik, kumpulan orkestra simfoni yang akan anda sertai?

pelajar:"Reben pendek" - kami memasukkan perkataan "seruling", "reben panjang" - "kumpulan tiup kayu".

Mendengar muzik: CD 2, No. 11. I.S. Bach, "Joke". Daripada Suite No. 2 untuk orkestra, serpihan

3. Kesimpulan

cikgu: Bahan muzik pelajaran telah dipelajari. Apa yang boleh menjadi kesimpulan?

(Pelajar menentukan kesimpulan pelajaran sendiri dan dengan bantuan bahan teks yang dipelajari buku teks)

Antaranya:

1. Setiap alat muzik mempunyai timbre sendiri
2. Timbres muzik boleh dibandingkan dengan warna cat
3. Timbre membantu untuk "melihat" wira muzik
4. Muzik tidak dapat dipisahkan dari timbre
5. ... (Jawapan sendiri)

Menulis dalam buku nota: Setiap alat muzik mempunyai timbre sendiri(atau merakam output yang disuarakan sebelum ini)

4. Kerja rumah

Diari Pemerhatian Muzik (hlm.18)

cikgu: Semasa pelajaran, anda mengembangkan pengetahuan anda tentang timbre, mendengar muzik yang dipersembahkan oleh biola, seruling dan cello. Baca dalam Diari Pemerhatian Muzik, muka surat 18 tugasan.

1. Apakah timbres instrumental yang akan memberikan bunyi alam yang berbeza?

Gelombang laut...

Nightingale menyanyi…

2. Adakah mungkin untuk "menyuarakan" sifat senyap, menganugerahkannya dengan timbre sendiri

bunga liar…

pokok besar (ok)...

(Memandangkan tugas itu ditentukan dalam kerangka mengkaji bahan pelajaran ini sahaja, iaitu timbre biola, cello, seruling, jawapan sudah didengari pada pelajaran. Di rumah, ia tetap hanya untuk menulis jawapan.)

5. Aktiviti vokal dan koral

Diari Pemerhatian Muzikal, P. 72. "Violin", Lirik oleh I. Pivovarova, Muzik oleh M. Slavkin

cikgu: Jadi, dalam pelajaran kita:

1. kami telah meluaskan pengetahuan kami tentang timbre
2. belajar mendengar dan membezakan keindahan timbre biola, cello, seruling
3. membaca teks muzik dalam buku teks;
4. belajar menyanyi dengan indah dan betul
5. menyemak tugasan kerja rumah.

Terima kasih kerana kreatif dalam kelas!