Imej seorang ibu wanita pada abad ke-20. Imej seorang wanita-ibu dalam seni era yang berbeza

Tujuan pelajaran: untuk membiasakan diri dengan cita-cita keibuan dan cinta pengorbanan untuk orang. Rancangan pengajaran: - Pengulangan. - Kajian bahan pendidikan baru - Penggabungan bahan yang dipelajari. - Maklumat tentang kerja rumah. - Hasil pelajaran D/p: §9.3 p. 85, pres. hlm:57 Madonnas of the Titans of the Renaissance

Seni High Renaissance, yang ditakrifkan dalam ciri-ciri utamanya pada awal abad ke-16, akan membawa pemahaman yang berbeza tentang kecantikan wanita berbanding artis terdahulu. The titans of the High Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael dan Titian - berusaha untuk mencipta imej umum orang yang sempurna, cantik dari segi fizikal dan rohani. Pengumuman oleh Leonardo da Vinci

Banyak lukisan oleh Leonardo da Vinci membuktikan betapa dia tertarik dengan tema seorang ibu muda yang cantik dengan seorang anak. Dia menggambarkan wanita dengan wajah, kadang-kadang serius, kadang-kadang tersenyum, dalam pose yang menyatakan kelembutan, dengan pandangan yang penuh dengan perasaan bergetar dan ketenangan yang tenang, dan bayi-bayi cantik yang sibuk bermain dan berseronok. Saint Anne dengan Mary dan Anak

"Madonna Litta" oleh Leonardo da Vinci ialah mutiara koleksi Hermitage. Lukisan itu menggambarkan Mary muda, dengan berhati-hati memegang bayi dalam pelukannya. Profil tunduknya penuh dengan kecantikan dan kebangsawanan yang luar biasa. Mata yang direndahkan dan senyuman yang hampir tidak ketara memberi Madonna ekspresif dan kemesraan yang luar biasa, meneranginya dengan perasaan keibuan yang cerah. Dalam gambar yang indah ini, artis itu berjaya menyampaikan ideanya tentang kebahagiaan, kegembiraan duniawi semata-mata.

Salah satu ciptaan seni dunia yang paling hebat ialah lukisan Raphael "The Sistine Madonna" (), yang dengan cerdik merangkumi idea keibuan, imej duniawi, realistik seorang ibu wanita. Dia hanya mengambil langkah yang hampir tidak ketara ke arah orang ramai. Pergerakannya tenang dan megah. Nampaknya dia tidak berjalan, tetapi melayang di awan, dan tidak ada yang tergesa-gesa dan sengaja dalam pergerakannya. Dia sedikit menarik bayi itu kepadanya, seolah-olah takut untuk berpisah dengannya, dan pada masa yang sama memegangnya kepada orang ramai. Dalam isyarat ibu yang bertentangan ini, kami merasakan tragedi yang mendalam tentang apa yang berlaku.

Mata Madonna memandang penuh amanah dan terbuka. Kesedihan yang ringan dan tercerahkan mewarnai ciri ketuhanannya. Ya, dia sangat memahami betapa berat dan sukarnya ujian hidup yang menanti anaknya. Bayi itu berpaut pada ibunya, dia kelihatan sedikit terkejut dan takut melihat dunia yang terbentang di hadapannya. Apa yang menantinya? Dalam spontanitas kebudak-budakan dan kemurnian penglihatan - firasat penderitaan masa depan .. Raphael "Sistine Madonna"

Daya tarikan luar biasa lukisan oleh Raphael ini terletak pada gabungan semula jadi antara kesederhanaan dan kesungguhan, kewanitaan lembut dan kemegahan agung. Di dalamnya, manusia naik kepada ilahi, dan ilahi menjadi duniawi. Raphael "Sistine Madonna"

Michelangelo Buonarroti "Madonna Doni" Sosok Mary, Joseph dan bayi Kristus membentuk kumpulan heliks, memperkenalkan cas tenaga plastik yang kuat ke dalam keseluruhan komposisi. Lukisan itu sering dipanggil "Tondo Doni" kerana, pertama, ia adalah milik keluarga Doni di Florence, dan kedua, ia mempunyai bentuk bulat (dalam bahasa Inggeris "tondo"). Menurut hipotesis yang diterima umum, lukisan itu disempurnakan untuk perkahwinan Agnolo Doni dengan Maddalena Strozzi, yang lambang lengannya diukir pada bingkai.

Sebahagian daripada polyptych telah dipisahkan seawal abad ke-17. Giorgio Vasari meninggalkan kami maklumat tentang lokasi butiran polyptych, banyak bahagian yang kini hilang. "Di gereja Carmine di Pisa, di atas papan yang terletak di salah satu kapel transept, dia menulis Perawan dan Anak, sementara di kakinya terdapat beberapa malaikat yang bermain, salah satunya, bermain kecapi, mendengarkan dengan teliti keharmonian bunyi. Sekitar Ibu Tuhan - St. Peter, St. Yohanes Pembaptis, St. Julian dan St. Nicholas - tokoh yang penuh dengan pergerakan dan kehidupan. Masaccio "Madonna dan Kanak-kanak"

Botticelli "Madonna Magnificat" Ditulis dengan mahir dalam bulatan, gubahan adalah salah satu ciptaan tuan yang paling luar biasa. Garis halus tangan yang mengelilingi sosok bayi Kristus ditutup pada mahkota Maria. Cincin tangan adalah seperti sejenis pusaran air, di tengah-tengahnya kelihatan landskap aman yang jauh. Kristus memegang buah di tangannya - simbol keabadian, yang akan dibawanya kepada manusia.

Botticelli's Madonna Magnificat Wajah Botticelli's Madonna Magnificat adalah ideal kecantikan. Kulit cerah nipis, struktur muka yang anggun. Ekspresi kesucian dilengkapkan dengan sentuhan kelembutan, ditunjukkan melalui bibir bulat. Rambut yang dijalin memberikan kesan bersahaja, mengingatkan penampilan seorang gadis petani, tetapi pakaian bergaya - selendang dan selimut telus - mengubah model menjadi imej ideal Madonna.

Lukisan itu dinamakan sempena perkataan pertama doa Ibu Tuhan, teks yang jelas kelihatan pada penyebaran buku terbuka. Kanak-kanak Kristus memegang buah delima dalam satu tangan, dan yang lain memimpin tangan Madonna, yang menulis permulaan lagu kesyukuran dalam buku terbuka (Ibr. Lukas, I, 46). Dua budak lelaki, diiringi oleh sepertiga yang lebih tua, memegang sebuah buku dan tinta, manakala dua malaikat menaikkan mahkota di atas kepala Madonna. Botticelli "Madonna Magnificat"

Sebelum orang lain, dia menemui kecantikan wajah wanita luar bandar dan mencipta cita-cita puitis tentang kecantikan seorang ibu Rusia, artis terkenal Rusia A.G. Venetsianov. Dia rapat dan mudah difahami oleh manusia, moral dan kecantikan seseorang yang tenang, terutamanya wanita pekerja Rusia. Dan dia mencipta kanvas yang menggambarkan imej wanita petani yang

Biasakan diri bekerja sejak kecil
Menenun dan berputar, mengait dan menjahit,
Mereka menyemai, menuai dan menguli doh...

Lukisan "Dalam menuai. Musim panas "mengandungi langit tanpa dasar, dan hamparan tanah Rusia, dan perasaan manusia yang mendalam. Kanvas ini ditulis pada tema lama yang telah melalui keseluruhan sejarah seni. Beratus-ratus artis dari abad yang berbeza, negara, trend seni telah ditujukan kepadanya selama berabad-abad. Adegan ini - seorang ibu yang menyusukan anak - sentiasa menyatakan kuasa keibuan yang memberi kehidupan. Ibu muda itu meninggalkan sabitnya selama seminit untuk memberi makan kepada bayi yang dibawa oleh anak-anak yang lebih besar. Nah, bagaimana seseorang tidak dapat mengingat puisi Nekrasov.

Penderitaan kampung semakin memuncak...
Kongsi awak! - Bahagian wanita Rusia!
Hampir tidak sukar untuk dicari.
Tidak hairanlah anda layu sebelum waktunya
Suku Rusia yang berkekalan
Ibu yang sabar!

Seorang wanita petani muda yang cantik langsing dengan berpakaian sundress labuh, berkemeja putih dan tengkolok kebangsaan Rusia melangkah dengan ringan dan lancar melintasi sawah yang dibajak, menuntun dua ekor kuda yang diikat ke garu. Venetsianov melukis "sejenis Slav Rusia", kemudian dinyanyikan oleh Nekrasov.

Terdapat wanita di kampung Rusia
Dengan graviti wajah yang tenang,
Dengan kekuatan yang indah dalam pergerakan,
Dengan berjalan, dengan mata permaisuri ...

Tema kewanitaan dan keibuan menduduki tempat yang penting dalam karya salah seorang artis utama dan asli pada awal abad ke-20, K. Petrov-Vodkin. Lukisan "Ibu" adalah karya yang lengkap, disusun dengan sempurna, di mana artis telah mencapai pendedahan tema yang lengkap, segar dan puitis. Lukisan itu dibezakan oleh kejelasan dan ketelusan warna yang istimewa, antaranya merah menyala dan pelbagai warna biru ultramarine mendominasi. Ini adalah lagu untuk kebahagiaan keluarga, kegembiraan dan kekudusan cinta ibu. Dalam kanvas bergambar ini, Petrov-Vodkin mengejar salah satu matlamat utama - untuk mendedahkan intipati dan keindahan kehidupan dalam semua manifestasinya melalui lukisan. Ini adalah gambaran agung seorang ibu, yang bertahan dalam kesucian rohani dan kekuatan moralnya. Seorang ibu muda, memeluk bayi yang sedang tidur, dengan penampilan umumnya, menyerupai siluet Madonna.

Tema keibuan telah dinyanyikan oleh artis B.M. Kustodiev dalam lukisan liriknya "Morning", "Lilac", "On the Terrace". Lukisan-lukisan itu diserap dengan cahaya dan udara dan dianggap sebagai lagu pujian untuk keibuan dan kegembiraan manusia yang sederhana. Dia melukis bahan untuk karyanya dari kenangan zaman kanak-kanak dan dengan penuh kasih sayang mencipta semula imej keibuan yang bercirikan.

Potret wanita artis O. Kiprensky menduduki tempat yang layak dalam karyanya, mencerminkan pemahamannya tentang ideal kecantikan ibu. Lukisan "Ibu dengan Anak" menunjukkan wajah ibu yang baik hati dan penuh simpati dan pandangan matanya yang hangat.

Penjelmaan yang paling kuat dalam pembangunan seni artis Soviet yang luar biasa Alexander Deineka ialah lukisan "Ibu". Seorang wanita muda yang tenang dan yakin diri dengan sikap bangga - ini adalah imej ibu. Kelembutan yang hebat, kasih sayang seorang wanita untuk bayinya memberi peluang kepada artis untuk mencipta imej umum jiwa keibuan yang mulia dan cantik. Kanak-kanak itu, yang telah tertidur di dalam pelukannya, perlahan-lahan menyengetkan kepalanya yang berat ke bahu ibunya. Seluruh penampilan seorang wanita dipenuhi dengan kebahagiaan dan kepercayaan pada masa depan. Kanvas, dibuat dalam warna-warna hangat yang terkawal, menyerupai lukisan fresco dinding. Sudah hanya "Madonna abad kedua puluh" ini boleh memberikan Deineka hak untuk salah satu tempat pertama dalam seni Soviet.

Dalam imej yang dicipta oleh A. Deineka, kebaikan dan ketegasan perwatakan, lirik dan keberanian digabungkan secara tidak dapat dipisahkan. Artis itu berjaya menjelmakan bukan sahaja pesona keibuan yang kekal, tetapi juga kecantikan rohani wanita Soviet, yang sedar akan maruah manusianya.

Dalam karyanya, dia mencipta imej penuh darah ibu, pekerja, pencipta dan coaster Yuri Petrovich Kugay - wakil keluarga dinasti artis berbakat. Lukisan "On Saturday" (1964) sangat terkenal. Dalam kebanyakan keluarga Rusia, hari Sabtu secara tradisinya dianggap sebagai hari membersihkan rumah, mencuci dan mandi. Lantai dan bangku yang tergores, permaidani yang baru dibasuh dan langsir di atas dapur bersinar dengan kebersihan dalam gambar. Dan wanita itu sendiri baru pulang dari mandi. Seorang ibu muda, yang merupakan pusat komposisi dan ideologi, menyikat rambutnya. Adik perempuannya membawa samovar. Seorang gadis kecil minum susu dari cawan, dan seorang wanita tua mengepang kuncir cucunya. Dalam karya lain oleh Yu. Kugach "Dalam Keluarga", gubahan itu digubah, seolah-olah, dalam bentuk segitiga, bucunya adalah tiga wanita yang berbeza umur: muda, muda dan titik tertinggi gubahan ialah seorang wanita tua yang bijak dan bermaruah. Di tengah-tengah gambar, seorang gadis kecil mengambil langkah pertama, takut kehilangan keseimbangan, menghulurkan tangannya kepada ibunya (nama kedua lukisan itu ialah "Langkah Pertama"). Dia bersedia untuk mengambil kanak-kanak itu pada bila-bila masa. Karya itu menunjukkan empat generasi, yang jelas merangkumi empat peringkat penting dalam kehidupan wanita: zaman kanak-kanak, belia, matang dan usia tua. Pautan penghubung adalah keluarga, yang membolehkan anda menikmati setiap manifestasi kehidupan, langkah pertama seorang lelaki kecil, dan yang akan memimpin bayi ini melalui kehidupan, mengajarnya kebaikan, budaya tingkah laku, pemahaman dan kerja keras. Gambar wanita lukisan pengarang ini termasuk idea abadi umat manusia tentang daya hidup prinsip keibuan, sumber segala-galanya, simbol kehidupan, kehangatan dan cinta.

Cita-cita Suci Keibuan Madonna Titans Zaman Renaissance

Seni High Renaissance membawa pemahaman yang berbeza tentang kecantikan wanita berbanding era lain. Titans of the Renaissance Leonardo ya

"Madonna Litta" ialah mutiara koleksi Hermitage. Dalam gambar itu, Mary muda dengan berhati-hati memegang bayi itu dalam pelukannya. Profil tunduknya

Sistine Madonna dengan cemerlang merangkumi idea keibuan, gambaran realistik duniawi seorang ibu wanita. Dia hanya

Raphael menulis lebih daripada 20 Madonna, tetapi karya terawal ialah Conestabile Madonna. Berlatarkan landskap, seorang wanita muda digambarkan dengan

Wajah suci Ibu Tuhan

Mata Ibu Tuhan penuh dengan perasaan, yang pada Zaman Pertengahan ditakrifkan sebagai "kegembiraan kesedihan yang suci." Bayi itu dipeluk dengan lembut

Dalam seni Rusia kuno, imej Perawan dikaitkan dengan kultus Ibu Bumi. Kedua-duanya mempunyai prinsip kekudusan dan keibuan yang sama.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

"1918 di Petrograd" ("Petrograd Madonna"), 1920 Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Tema keibuan terdengar berbeza dalam karya yang dicipta semasa Perang Patriotik Besar. Artis dari zaman awal

Seorang wanita, mencengkam seorang kanak-kanak kepada dirinya sendiri, bersedia dengan payudaranya, dengan nyawanya, untuk melindungi anak perempuannya daripada bayonet berdarah senapang fasis. Satu daripada

Menurut MHC

menurut buku teks oleh G. Danilova "Budaya Artistik Dunia" Gred 8

maklumat organisasi

Stesen kerja (stesen kerja) guru, stesen kerja pelajar (kelas komputer untuk 12 tempat).

Internet, rangkaian tempatan.

Projektor.

Papan interaktif.

Papan tradisional.

edaran:

Tugasan untuk kumpulan (Lampiran No. 1);

Jadual "Kata Kunci" (Lampiran No. 2) digunakan di papan tulis, pelajar melukis dan mengisi jadual dalam buku nota;

Teks (Lampiran No. 3);

Jadual untuk membandingkan gambar (Lampiran No. 4) digunakan di papan tulis, pelajar melukis dan mengisi jadual dalam buku nota.

Bunga Corak

Apa khabar semua!

Kita semua masih ingat baris puisi kanak-kanak "Ibu yang berbeza diperlukan. Semua jenis ibu adalah penting!". Sesungguhnya, ini adalah dalil yang tidak dapat dinafikan.

Imej ibu, ibu, ibu tidak habis-habis. Nampaknya tidak kira apa sisi kehidupan atau yang anda sentuh, anda akan mendapati gemanya di mana-mana. "Semua kebanggaan dunia datang dari ibu," kata A.M. Gorky, "tanpa matahari, bunga tidak mekar, tanpa cinta tidak ada kebahagiaan, tanpa seorang wanita tidak ada penyair atau pahlawan."

Bukan kebetulan bahawa kata-kata ibu ini terdengar seperti lagu untuk kehidupan itu sendiri, dan bukan kebetulan bahawa imej ibu berjalan melalui budaya dunia sebagai garis terang: jadi pada zaman Renaissance, Madonna dengan bayi di dalam dirinya. senjata, dalam budaya Rusia, pendewaan dalam ikon.

Kawan-kawan, anda lihat gambar rajah di papan tulis - matahari. Mari kita tulis kata kunci pelajaran kita dan bukannya sinar.

Mari kita tulis matlamat pelajaran kita pada cakera matahari.

Lukis gambar rajah matahari dalam buku nota anda.

Epigraf pelajaran perkataan kami oleh M. Kuzmin; "Lagipun, setiap ibu adalah Madonna, Dan setiap anak adalah suci!" Mengapa saya menawarkan epigraf ini? Bagaimana anda memahaminya?

Perbualan guru di latar belakang tayangan slaid.

Misteri kecantikan wanita telah mengganggu manusia sepanjang sejarah kewujudannya. Hampir tidak ada artis yang tidak akan cuba memahami rahsia ini, tetapi masing-masing menemuinya dengan caranya sendiri. Yang utama dan tidak berubah dalam pemahaman ini ialah cita-cita keibuan, ikatan suci kasih sayang antara ibu dan anak. Daripada arca artis pertama bumi, madonna raksasa zaman Renaissance, lukisan ikon wajah Perawan, lagu-lagu pujian muzik yang diilhamkan kepada ibu wanita kepada karya artis kontemporari - ini adalah cara untuk memahami ideal kecantikan dan daya tarikan wanita.

(G. Budaya Seni Dunia Danilova. Gred 7-8.-M.: Bustard, 2006.-S. 83

Hari ini, kita akan berkenalan dengan imej wanita sendiri.

Lelaki itu dibahagikan kepada kumpulan (mengikut bilangan komputer), mereka menerima tugas, algoritma pelaksanaan, undang-undang pembentangan (Lampiran No. 1). Apabila menyelesaikan tugas, buku teks dan teks elektronik (halaman imbasan buku teks atau tapak Internet) digunakan. Bahan ilustrasi mesti ditemui sendiri menggunakan sumber Internet, atau gambar diletakkan dalam folder pada komputer anda.

Kawan-kawan, kita mulakan pembentangan kerja.

Kumpulan membentangkan topik. Selepas setiap topik, lelaki itu menulis kata kunci dan penjelasannya dalam buku nota mereka. Pada masa yang sama, kata kunci dan penjelasan ditulis dalam jadual di papan tulis (Lampiran No. 2).

Kanak-kanak di papan putih interaktif disajikan dengan dua gambar. Mari kita berkenalan dengan lukisan menggunakan kertas edaran (Lampiran No. 3) Cuba kita bandingkan lukisan ini. Dengan penanda merah kita akan menyambung yang biasa, dan dengan penanda hijau kita akan menyambungkan perbezaan.

Sekarang bersama-sama kita akan mengisi jadual "Madonnas: bergerak ke arah" (lihat Lampiran No. 4)

Kami mengisi meja, kami boleh melakukannya. Murid menulis kesimpulan mereka di papan hitam. Kemudian nota tersebut dirumuskan oleh guru menjadi satu kesimpulan umum, yang dicatatkan dalam buku catatan.

Kesimpulan: Leonardo da Vinci dan Petrov-Vodkin menyatakan perasaan keibuan yang menembusi ke dalam jiwa dan kekal di sana selama-lamanya.

Pada permulaan pelajaran, kami mengisi rajah - matahari. Kita tahu bahawa matahari menyumbang kepada pertumbuhan semua kehidupan di bumi. Mari kita bayangkan bahawa matahari kita telah tumbuh bunga - pengetahuan. Lihat meja anda untuk templat warna. Tulis di dalam setiap bunga apa yang anda pelajari daripada pelajaran kami. Letakkan bunga di sekeliling matahari kita di atas papan.

Hari ini kita telah belajar banyak tentang imej seorang wanita dalam abad yang berbeza dan di negara yang berbeza. Guru boleh membaca ayat yang paling menarik daripada bunga templat.

Kawan-kawan, apakah kata kunci lain yang boleh kita tambahkan pada skema matahari kita.

Anak-anak yang dikasihi, pelajaran kita akan berakhir. Saya sangat menikmati kerjasama kami. Saya gembira anda begitu kreatif. Tetapi saya berharap dengan melakukan kerja rumah anda akan membantu anda mengkaji imej wanita dalam budaya seni dunia dengan lebih mendalam.

Pilihan pertama: Bandingkan imej Madonnas of Raphael dan Leonardo da Vinci.

Pilihan kedua: Bandingkan imej Eropah Madonna dengan imej Perawan di Rusia.

Nombor Permohonan 1

Tugasan untuk kumpulan

Tema:

"Venus" artis pertama Bumi.

Wajah suci Ibu Tuhan

Our Lady of Oranta

Our Lady Hodigtria

Our Lady of Eleusa

Pelukis ikon Rusia: F. Grek, A. Rublev, Dionysius

Madonnas of the Titans of the Renaissance. Leonardo da Vinci

Madonnas of the Titans of the Renaissance: S. Raphael

Slav yang megah dalam karya A.G. Venetsianova

Ibu wanita dalam seni abad ke-20.

Madonnas K.S. Petrova-Vodkina

Senaman.

Isi slaid templat pembentangan 2.

Pilih tekstur (latar belakang) untuk pembentangan tentang topik.

Pilih muzik untuk diiringi.

Sediakan persembahan. Edarkan teks dalam kumpulan supaya semua peserta terlibat.

Permohonan №2

Perkataan

Permohonan №3

K. Petrov-Vodkin

ibu. 1915. Kh.M. 107x98.5. GRM., St. Petersburg

Keibuan - salah satu tema kegemaran artis - diselesaikan juga dalam gaya Rusia. Imej-imej wanita Rusia, yang digambarkan oleh artis dengan penuh kasih sayang dan berhati-hati, dicat tidak begitu banyak dalam negara, tetapi dalam warna sosial. Mereka mempunyai kerohanian dan gabungan kesucian dan kecergasan.

Pada tahun 1910-an, tuan mempunyai, seolah-olah, dua imej, dua jenis ibu petani.

Dikaitkan dengan idea penjimatan murni dan kesucian adalah sensasi biru tua. Permulaan daya hidup diisi dibuang dalam warna merah tidak kurang diisi. Dalam "Ibu" pada tahun 1913, warna ini bertukar menjadi warna rahim ibu, ia bukan untuk apa-apa bahawa ia sentiasa memeluk pinggul wanita Petrov-Vodkin. Oleh itu, sepanjang keseluruhan evolusi kreatif tuan, penampilan wanita berdarah penuh berakar umbi, memperoleh lebih dan lebih konkrit. Dia ditakrifkan sepenuhnya dalam lukisan "Ibu" pada tahun 1915. Sejumlah penyelidik seni Petrov-Vodkin menyatakan pendapat bahawa kanvas ini akhirnya ditulis semula oleh artis tidak lebih awal daripada 1917. Jika ini benar - dan ini nampaknya masuk akal - maka dari gambar ini kita boleh mengira perkembangan ibu penting ini, atau - lebih luas - jenis wanita dalam semua kerja pasca revolusioner tuan. Ibu dalam gambar oleh Petrov-Vodkin ini ialah seorang wanita muda dengan bahu yang curam dan leher yang megah. Skirt belacunya, yang menduduki keseluruhan bahagian bawah gambar, bernyala-nyala dan nyaring dan panas. Garisan condong pada dinding, tingkap dan kuil - mereka kini akan menjadi perincian yang tidak berubah-ubah bagi banyak karya artis - hanya meningkatkan kepadatan hampir patung figuranya, daya tarikan posturnya yang ringkas dan pada masa yang sama hampir "diraja". . Dan yang paling penting, ekspresi "wajah" ibu telah berubah dengan tegas. Ekspresi ibu petani tahun 1913 yang sedikit "cepat-rendah hati", dengan pandangan "mengantuk-mengantuk" dari bawah kening separuh bulatan, digantikan dengan ekspresi yang lebih terbuka dan berani. Apakah nilai satu pusingan kepala - begitu indah dan bebas, seolah-olah membebaskan daripada sesuatu yang membebankan atau terbelenggu!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Hermitage, St. Petersburg, Rusia

Nama lukisan seperti "Benois" atau "Litta" berasal daripada nama bekas pemilik lukisan tersebut.

"Madonna Litta" - siap beberapa tahun kemudian daripada "Madonna Benois". Kali ini, artis itu memilih jenis wajah Madonna yang lebih ketat, menahan gambar dalam skema warna yang berbeza, malah beralih lagi ke teknik tempera, memperkenalkan ke dalamnya, bagaimanapun, beberapa teknik baru (Leonardo sentiasa menjalankan semua jenis eksperimen). Tetapi makna utama, kandungan ideologi karya adalah sama seperti sebelumnya: kemanusiaan yang sama, cinta yang sama untuk perasaan tulen, hidup manusia meliputi seluruh karya. Ibu menyusukan anak, membetulkannya dengan pandangan lembut yang bertimbang rasa; kanak-kanak itu, penuh dengan kesihatan dan tenaga tidak sedarkan diri, bergerak dalam pelukan ibu, berputar, bergerak dengan kakinya. Dia kelihatan seperti ibunya: berkulit gelap yang sama, dengan warna keemasan jalur yang sama. Dia mengaguminya, tenggelam dalam pemikirannya, memberi tumpuan kepada kanak-kanak itu semua kuasa perasaannya. Malah pandangan sepintas lalu menangkap dengan tepat kepenuhan perasaan dan kepekatan mood dalam Madonna Litta ini. Tetapi jika kita sedar bagaimana Leonardo mencapai ekspresif ini, maka kita akan yakin bahawa artis peringkat matang Renaissance menggunakan cara penggambaran yang sangat umum, sangat singkat.

Menyelesaikan peringkat pencarian panjang dalam seni Renaissance, artis, berdasarkan penjelmaan yang yakin dan tepat dari yang kelihatan, mencipta imej puitis di mana rawak dan kecil dibuang, dan ciri-ciri tersebut dipilih yang membantu mencipta idea yang menarik dan luhur tentang seseorang. Leonardo da Vinci, seolah-olah, menyatukan usaha yang berbeza dari sezamannya dan, dalam banyak cara di hadapan mereka, meningkatkan seni Itali ke tahap yang baru.

Berezina V.N., Livshits N.A. Seni Eropah Barat abad XII-XX., Dari Negeri. Hermitage., L. 1963

No. Permohonan 4

Madonnas: bergerak ke hadapan

Parameter ciri

Analisis aspek pelajaran

"Imej seorang wanita-ibu sepanjang zaman"

Untuk mencapai matlamat, tugas-tugas berikut telah diselesaikan:

Tutorial:

Untuk memperkenalkan pelajar dan menunjukkan pelbagai tafsiran imej wanita.

Membangunkan:

Buat pembentangan kumpulan mengenai topik.

Pendidikan:

Menghormati karya agung budaya seni dunia.

Tugas kreatif memerlukan pelajar tidak menghasilkan semula maklumat, tetapi menjadi kreatif.

Untuk menyelesaikan masalah pelajaran dengan berkesan, elemen sistem pendidikan penjimatan kesihatan digunakan.

Komunikasi antara subjek dengan sejarah, seni halus, budaya, tradisi orang Rusia, puisi, muzik.

Pelajaran yang digunakankaedah kerja:

Kaedah organisasi dan pelaksanaan aktiviti pendidikan dan kognitif:

Lisan ( cerita) - untuk meningkatkan aktiviti kognitif pelajar.

visual ( demonstrasi , pembentangan, pameran)

Praktikal kerja berkumpulan

pembiakan

Pelajar mengaplikasi mengikut model (urutan ) pengetahuan yang diperoleh sebelum ini

5. Carian separa

Peringkat utama kerja praktikal dikaitkan dengan carian bebas

6. Kerja bebas

Kajian bebas bahan menggunakan ICT (teknologi maklumat dan komunikasi) menyumbang kepada pembangunan berkesan maklumat baharu dan pemprosesannya kepada pengetahuan baharu.

Kaedah yang digunakan untuk merangsang dan memotivasikan pembelajaran:

Mewujudkan situasi pengalaman emosi (persembahan + cerita + muzik)

Situasi kejutan penggunaan puisi dan muzik di bahagian air pelajaran, cerita tentang karya artis)

Situasi kejayaan ( jadual memo, galakan semasa kerja bebas)

Situasi hiburan ( sepadan)

Situasi kebaharuan, kaitan, (maklumat tentang populariti lukisan ini)

Topik ini direka untuk 2 pelajaran. Semua peringkat secara logik saling berkaitan dan diarahkan kepada pelaksanaan bahagian utama.

1. Organisasi - sediakan pelajar untuk mood bekerja.

2. Pengenalan - tertarik dan mencipta tipu daya

3. Cerita - membantu mencipta imej artistik

4. Bekerja dalam kumpulan membolehkan saya menala, merasadapatkan inspirasi anda.

5. Kerja amali -fungsi pemikiran dan persepsitiya.

6 Refleksi. Penciptaan "Bunga ilmu baru". Merumuskan - menilai keputusan, memahami diri sendiri.

Pada setiap peringkat pelajaran, pembentukan konsep meta-subjek berlaku. aktiviti pembelajaran universal. Iaitu:

1. kognitif

2. secara kiasan – simbolik

3. kawal selia

4. komunikatif

Metasubjek kaitannya dapat dikesan dalam pelajaran dan ini bukan sekadar integrasi, penambahan satu sains kepada sains yang lain, ia adalah sejenis sintesis pengetahuan, kemahiran dan kebolehan, ini adalah pembentukan visi dunia, pemahaman tentang tempat dan peranan seseorang di dalamnya.

Pelajar dalam proses memproses maklumat mengenai topik dan berdasarkan apa yang mereka temui mencipta kumpulan baharu dan produk maklumat kolektif;

Mereka menyatukan keupayaan untuk bekerja dengan pelbagai sumber maklumat, menyerlahkan pemikiran utama, membuat generalisasi, menyatakan pemikiran mereka dan mempertahankan kerja mereka.

Mendapat pengalaman interaksi dalam kumpulan;

Menyatukan kajian istilah baru, konsep, fenomena budaya;

Kemas kini dan didik tanggapan estetik mereka

Pelajaran itu bertujuan :

Perkembangan perhatian, imaginasi, ingatan pelajar.

Kesedaran mereka tentang kandungan pelajaran, urutan tindakan.

Pembentukan harga diri yang reflektif dan mencukupi;

Pembentukan pandangan dunia holistik yang sepadan dengan tahap perkembangan sains dan masyarakat semasa, dengan mengambil kira kepelbagaian budaya dunia moden.

Pembentukan sikap hormat yang sedar terhadap orang lain, pendapat, budaya, tradisinya.

Melalui pembangunan warisan seni rakyat Rusia kepada pembangunan kesedaran estetik dan aktiviti kreatif.

Penggunaan sumber pendidikan elektronik di dalam bilik darjah meningkatkan keterlihatan dan kualiti proses pendidikan.

Objektif pelajaran tercapai, rancangan pengajaran telah disiapkan, setiap orang menerima penilaian kerja mereka, bahan pelajaran dipelajari oleh pelajar.

Sastera dan alat bantu mengajar:

Buku teks G.I. Danilova. Seni Dunia. 7-9 darjah. M., Bustard, 2005-2006

Penerbitan pendidikan Budaya seni dunia. Kursus pilihan 5-9 (10) gred. Kursus untuk sekolah dan kelas profil kemanusiaan gred 10-11 (11-12). Disusun oleh G. I. Danilova, Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia, 2002.

Solodovnikov Yu.A. Pembaca buku teks "Manusia dalam budaya seni dunia", gred 8-9, M. "Pencerahan", 2008.

MHK dalam kaedah pengajaran aktif / ed.-comp. Yu.V.Gushcha. - Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Penggunaan sumber media:

• ESUN "Sejarah Seni", "Cyril dan Methodius", 2003

  Ensiklopedia Muzik Klasik, Dunia Interaktif, 2002

  Ensiklopedia Seni Seni Klasik Asing. Cominfo, 1999.

  pertapaan. Seni Eropah Barat. Ensiklopedia Seni. CJSC Intersoft, 1998.

  Muzium Rusia.

  Karya agung lukisan Rusia

  Sumber media sendiri.

Misteri kecantikan wanita telah mengganggu manusia sepanjang sejarah kewujudannya. Hampir tidak ada artis atau penulis yang tidak akan cuba memahami rahsia ini, tetapi masing-masing menemuinya dengan caranya sendiri. Yang utama dan tidak berubah dalam pemahaman ini ialah cita-cita keibuan, ikatan suci kasih sayang antara ibu dan anak. Daripada arca artis pertama Bumi, madonna raksasa zaman Renaissance, lukisan ikon wajah Perawan, lagu-lagu pujian muzik dan artistik yang diilhamkan kepada ibu wanita kepada karya artis kontemporari - ini adalah cara untuk memahami ideal kecantikan dan daya tarikan wanita.

Kerja mengandungi 1 fail

pengenalan

Misteri kecantikan wanita telah mengganggu manusia sepanjang sejarah kewujudannya. Hampir tidak ada artis atau penulis yang tidak akan cuba memahami rahsia ini, tetapi masing-masing menemuinya dengan caranya sendiri. Yang utama dan tidak berubah dalam pemahaman ini ialah cita-cita keibuan, ikatan suci kasih sayang antara ibu dan anak. Daripada arca artis pertama Bumi, madonna raksasa zaman Renaissance, lukisan ikon wajah Perawan, lagu-lagu pujian muzik dan artistik yang diilhamkan kepada ibu wanita kepada karya artis kontemporari - ini adalah cara untuk memahami ideal kecantikan dan daya tarikan wanita.

Kaitan topik ini dijelaskan oleh percanggahan yang timbul pada pergantian abad ke-20 dan ke-21: di satu pihak, nyanyian imej seorang ibu wanita selama berabad-abad, dan sebaliknya, krisis demografi. Kerja ini berdasarkan percubaan untuk mensistematisasikan dan menyamaratakan maklumat yang ada mengenai topik ini, serta cuba meningkatkan kepentingan imej seorang ibu-wanita.

Bahagian utama

Imej seorang wanita-ibu sepanjang zaman

Selepas menganalisis sejumlah besar pembiakan, imej arca, kami mencatat corak tertentu: walaupun perbezaan pemahaman tentang kecantikan wanita, artis dan pengukir era yang berbeza menggunakan imej yang sama. Ini termasuk:

1) imej ibu yang menyusu;

2) imej seorang wanita-ibu dengan seorang anak dalam pelukannya;

3) potret keluarga.

gambar ibu menyusu

Dalam era primitif, seorang ibu-wanita dikelilingi oleh lingkaran harapan dan pemikiran yang ideal. Dalam masyarakat, terdapat kultus seorang wanita yang merangkumi idea keibuan dan prokreasi. Idea kesuburan dan perlindungan perapian juga dikaitkan dengan wanita itu.

Semasa penggalian arkeologi di negara yang berbeza di dunia, lebih daripada 150 patung wanita kecil ditemui - yang dipanggil "Venus Paleolitik" 1 . Salah satu yang paling terkenal ialah imej "Venus of Lossel" juga dipanggil "Wanita dengan tanduk", dan "Lespugskoy Venus"(No. 1, 1-2). Patung-patung lain yang diukir daripada batu lembut atau gading juga ditemui (No. 1, 3) 2 . Kita juga boleh merujuk kepada mereka patung tanah liat patung nenek moyang, ditemui di Turki dan sejak awal milenium ke-6 SM. 3 (№1, 4).

Oleh itu, kita melihat bahawa artis pertama Bumi tidak menyanyi tentang keanggunan dan keanggunan tubuh wanita, tetapi memberi perhatian khusus untuk menggambarkan segala-galanya yang menekankan feminin: payudara dan pinggul yang sangat besar, perut buncit yang besar di mana kehidupan baru. sedang masak.

Pada era masyarakat primitif, terdapat juga arca yang menggambarkan seorang wanita yang sedang menyusukan anaknya (No. 2, 1). Ia adalah imej seorang ibu yang menyusukan yang akan menjadi salah satu yang paling kerap digunakan dalam arca dan lukisan pada abad-abad berikutnya.

Pewarta imej Madonna yang memberi makan kepada anaknya, kita boleh mempertimbangkan dengan tepat patung Mesir kuno yang menggambarkan dewi Isis(Isis) gunung menyusu(№2, 2) 4 .

Triptych adalah milik permulaan Renaissance, kepada Proto-Renaissance "Madonna del Latte" artis Itali Lorenzetti saudara(No. 2, 3). Beberapa dekad kemudian oleh seorang pelukis Belanda Rogier Van der Weyden sekeping gambar telah dilukis Luke the Evangelist melukis Madonna(No. 2, 4). Kedua-dua ibu memandang bayi mereka dengan penuh kelembutan. Karya-karya ini mengandungi idea keibuan, cinta yang memakan semua.

Seni Renaissance Tinggi, yang ditakrifkan dalam ciri utamanya pada awal abad ke-16, membawa pemahaman yang berbeza tentang kecantikan wanita berbanding artis terdahulu. Titan Renaissance Tinggi: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael dan Titian- berusaha untuk mencipta imej umum orang yang sempurna, cantik dari segi fizikal dan rohani. Penjelmaan ideal seperti itu adalah Madonna, Perawan Maria, dengan bayi Yesus Kristus - simbol keibuan yang dimuliakan dan cinta pengorbanan untuk manusia.

Salah satu karya terbaik mengenai subjek ini ialah "Madonna Litta" oleh Leonardo da Vinci(No. 2, 5) - mutiara koleksi Hermitage. Lukisan itu menggambarkan Mary muda, dengan berhati-hati memegang bayi dalam pelukannya. Profil tunduknya penuh dengan kecantikan dan kebangsawanan yang luar biasa. Mata yang rendah dan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat memberi Madonna ekspresif dan kemesraan yang luar biasa, meneranginya dengan perasaan keibuan yang cerah. Matanya separuh rendah memandang bayi yang disusukannya. Yesus kecil mengalihkan pandangannya kepada penonton dan memegang seekor burung kecil di tangannya, melambangkan penderitaan masa depannya. 1

Pada awal abad ke-19, seorang pelukis potret, ahli akademik lukisan A. G. Venetsianov memperkenalkan imej seorang wanita Slav yang megah ke dalam seni halus Rusia. Dia mula melukis wanita petani Rusia yang sederhana, sibuk dengan kerja biasa dan sukar mereka. Jauh dari kehidupan bandar yang bising, artis itu mengembangkan ideanya sendiri tentang ideal kecantikan wanita, dalam banyak aspek berbeza daripada norma yang diterima umum. Dia melukis gambar di mana, dengan menyamar sebagai Slav yang megah, dia menekankan permulaan rohani dan keperibadian yang cerah. Pilihan topik sedemikian boleh dijelaskan oleh keinginan pengarang untuk menekankan bahawa wanita, walaupun keterukan kehidupan, yang merupakan dan kekal sebagai penyelenggara tradisi terbaik kehidupan petani, ibu ( “Dalam musim menuai. musim panas" (№2, 6)).

Pengukir Perancis akhir abad ke-19 Dalu Aimé Jules mencipta sebuah arca "Breton" 2 (No. 2, 7). Ia berdasarkan imej yang sudah biasa bagi seorang ibu yang menyusukan, tetapi dalam

Tidak seperti raksasa zaman Renaissance, Madonnanya adalah seorang wanita pekerja yang sederhana. Dengan bahasa keplastikan yang jelas dan bertenaga, pengukir menyampaikan ideanya tentang cita-cita kecantikan wanita dan keibuan.

Dalam lukisan abad ke-20, kita juga bertemu dengan imej seorang ibu yang menyusu.

Imej ini menemui penjelmaan artistik paling terang dalam karya pelukis K. S. Petrov-Vodkina. Tuan, tidak meniru tradisi Renaissance, lukisan Rusia kuno dan seni Eropah pada abad ini, menggunakannya sebagai penterjemah yang luar biasa, menyatakan konsep abadi - keindahan, keharmonian, kesucian. Artis mencerminkan cita-cita keibuan dalam lukisan: “Ibu», "1918 di Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Imej kejururawatan Madonna tidak hilang dalam lukisan zaman perang dan pasca perang. Pada tahun-tahun itu, tidak ada pencapaian yang lebih besar daripada pencapaian keibuan. Untuk memupuk dan memelihara generasi yang hampir tidak memasuki kehidupan, walaupun mengalami kesukaran dan kesukaran yang paling luar biasa, maka bermakna mengalahkan fasisme, yang cuba menghapuskan seluruh orang dari muka bumi. Kehebatan cinta ibu yang menakluki semua, yang menentang kematian dan menang, kekayaan jiwa seorang wanita Soviet, kekuatan moralnya yang tidak berubah, dia mendedikasikan gambarnya "Madonna partisan"(№2, 10) M.A. Savitsky.

Senjata dilepaskan, perang berakhir. Kehidupan tentera digantikan dengan kehidupan yang aman, kebahagiaan ... Kebahagiaan ibu yang sederhana. Seolah-olah terpesona, para petani kolektif melihat rakan mereka - seorang ibu muda yang memberi makan anak. Heroin lukisan itu V. Erofeeva "Kebahagiaan"(No. 2, 11) benar-benar gembira dan ini membuatkan semua orang di sekelilingnya berasa baik. 1

Daripada perkara di atas, kita boleh menyimpulkan bahawa imej seorang ibu kejururawatan berasal dari masyarakat primitif dan melalui semua era berikutnya.

Imej seorang ibu wanita dengan anak dalam pelukannya

Satu lagi imej biasa wanita-ibu ialah imej seorang wanita dengan anak dalam pelukannya.

Seni zaman pertengahan negara-negara Eropah hari ini tidak dapat dibayangkan tanpa imej Ibu Tuhan yang digambarkan secara meluas yang dikaitkan dengan kultus Madonna.

Di Rusia semasa Zaman Pertengahan, imej Perawan, yang dianggap sebagai pelindung dan pelindung tanah kelahirannya, pendoa syafaat di hadapan Tuhan, tersebar luas.

Ikonografi Rusia lama termasuk banyak imej Ibu Tuhan, yang boleh dibahagikan secara bersyarat kepada empat jenis: 1) Petanda(menandakan kelahiran Juruselamat, penjelmaan kehidupan baru); 2) Our Lady of Oranta(“berdoa” dengan tangan terangkat ke langit) (No. 3, 1); 3) Hodegetria(“buku panduan”, menunjuk kepada bayi Yesus, duduk dalam pelukannya); 4) Yelesua(“kelembutan”, membelai dan memeluk anaknya) 1

Mari kita pertimbangkan dengan lebih terperinci jenis ketiga dan keempat imej Ibu Tuhan dengan anaknya dalam pelukannya.

Yang paling popular di kalangan rakyat ialah "Hodegetria". Ibu Tuhan digambarkan secara hadapan, dalam pose yang sungguh-sungguh. Tangan kanan Perawan Maria diangkat rendah sebagai isyarat doa yang ditujukan kepada anaknya. Kadangkala "Our Lady Hodegetria" dipanggil "Our Lady of Smolensk", memandangkan, menurut legenda kronik, senarai Hodegetria tertua yang dibawa ke Rusia adalah di Smolensk.

Jenis keempat termasuk ikon berikut: "Vladimir Ibu Tuhan" (№3, 2), "Our Lady of the Don", "Tolgskaya Ibu Tuhan"(No. 3, 3) dan "Our Lady of Eleus-Kykkskaya" Simon Ushakov(No. 3, 4). "Vladimir Mother of God" adalah salah satu karya terbaik seni zaman pertengahan, yang artis I.E. Grabar betul-betul memanggil "lagu keibuan yang tiada tandingan, indah, dan kekal." 2

Mata Ibu Tuhan penuh dengan perasaan yang pada Zaman Pertengahan ditakrifkan sebagai "kegembiraan kesedihan yang suci." Kata-kata ini sangat tepat menyampaikan maksud utamanya. Apa yang akan berlaku

ditahbiskan dari atas. Masa depan tidak dapat dielakkan. Bayi itu perlahan-lahan menekan mukanya ke pipi ibu dan melingkarkan lengannya di lehernya. Mata kanak-kanak tertumpu kepada Mary, seolah-olah mereka sedang mencari perlindungan daripadanya. Dengan tangan kirinya, Maria memegang kanak-kanak itu, cuba melindunginya dari takdir yang disediakan untuknya. Di wajahnya yang tegas, penuh dengan kemuliaan rohani dan celaan bisu, kegelisahan dan kesedihan menyelinap. Dengan segala kelembutan keibuan dalam penampilannya, seseorang merasakan kesedaran pengorbanan yang tidak dapat dielakkan.

Madonna dengan Kanak-kanak dalam pelukannya adalah imej penting dalam lukisan dan arca Renaissance. pelukis Belanda Robert salah seorang yang pertama menjelmakan dalam kanvasnya prinsip-prinsip seni Zaman Renaissance Awal. miliknya "Madonna dan Kanak-kanak" (№3, 5) menonjol untuk kesederhanaan demokratik imej, kegemaran untuk tafsiran harian plot. Seorang ibu muda dengan seorang anak ditempatkan di kawasan pedalaman bandar yang selesa dengan perincian situasi yang diterbitkan semula.

Artis Belanda mempengaruhi karya artis Itali Zaman Renaissance Awal, tuan sekolah Umbrian Perugino Pietro. Lukisan beliau "Madonna dan Kanak-kanak"(No. 3, 6) dibezakan oleh irama gubahan dan lirik yang lancar. Keseimbangan yang jelas dalam binaan spatial, keharmonian, keanggunan lembut, nada bermuhasabah puitis adalah ciri kanvas ini. Jenis pelik Madonna yang dia ciptakan mempunyai kesan yang ketara kepada pelajarnya Raphael.

The Florentine Madonnas of Raphael ialah ibu muda yang cantik, cantik, menyentuh hati dan menyedihkan. 1 .

Madonnas, dicipta di Rom, bukan lagi hanya ibu, tetapi perempuan simpanan, dewi kebaikan dan kecantikan, berkuasa dalam kewanitaan mereka, memuliakan dunia, melembutkan hati manusia. "Madonna di Kerusi" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Madonna Cinta Ilahi", "Madonna del Foligno" dan Madonna terkenal dunia lain menandakan pencarian baru Raphael, jalannya menuju kesempurnaan dalam penjelmaan imej ideal Ibu Tuhan.

Tempat penting dalam seni artis hebat ini ialah "Sistine Madonna"(No. 3, 8). Mary berjalan di atas awan membawa anaknya. Kemuliaannya tidak digariskan oleh apa-apa. Berkaki ayam. Tetapi sebagai seorang yang berdaulat, dia disambut oleh orang-orang kudus dan malaikat.

Dia pergi kepada orang, muda dan megah, memegang sesuatu yang cemas dalam jiwanya; angin meniup rambut kanak-kanak itu, dan matanya memandang kami, dunia dengan kuasa yang begitu besar dan dengan pencahayaan yang sedemikian, seolah-olah dia melihat nasibnya sendiri dan nasib seluruh umat manusia. 2 .

Menggambarkan Madonna dan Kanak-kanak, artis jarang menafikan diri mereka keseronokan menambah burung, atau pasu bunga, atau beberapa bola kaca berkilauan di lengan kerusi. Sebagai contoh, "Madonna dan Kanak-kanak" Memling Hans, "Madonna dengan

bayi "G. Bellini (№3, 9), "Madonna and Child under an Apple Tree" oleh Cranach Lucas (№3, 10), "Madonna dengan Kucing" oleh Giulio Romano, "Madonna dengan Arnab Putih" oleh Titian, "Madonna Conestabile" dan "Madonna dengan Goldfinch" Rafael Santi.

Lukisan juga boleh dikaitkan dengan kanvas tersebut. Leonardo da Vinci "Madonna dengan Bunga", atau "Madonna Benois"(No. 3, 11). Ini secara kronologi adalah Madonna pertama yang imejnya secara dalaman tidak mempunyai sebarang jenis kekudusan. Di hadapan kita adalah seorang ibu muda bermain dengan anaknya. Ibu muda yang suka bermain, hampir kanak-kanak,