Sangat penting hari ini adalah keupayaan seseorang untuk memberikan penilaian kritikal sesuatu. Dalam banyak bidang, ini boleh dilakukan dengan menulis ulasan yang, pada gilirannya, mempunyai peraturan tertentu untuk membuat. Mengenai cara menulisnya, beritahu dalam artikel kami.

Ulasan seperti genre.

Kajian semula adalah genre kewartawanan, termasuk kritikan saintifik dan artistik. Ia berdasarkan penilaian kritikal terhadap karya seni, sains, kewartawanan (Kinoressentia, main balik prestasi, pada karya sastera, kartun, kerja saintifik ...).

Apakah keperluan kajian?

Tujuan peninjauan dimaklumkan mengenai produk baru, memberikan penilaian kritikal, menunjukkan kekuatan dan kelemahannya. Tinjauan harus menarik perhatian orang ramai terhadap subjek yang sedang diajar dan mencadangkan bahawa perhatiannya adalah bernilai, dan apa - tidak.

Ciri-ciri genre

Sebagai peraturan, kajian semula ditulis dalam gaya kewartawanan, adalah watak polemik, ia juga boleh untuk genre esei, artikel bebas sastera. Ia mesti objektif, jadi ia tidak membenarkan penggunaan emosi peribadi, perbandingan kasar, pembentangan pemikiran subjektif. Semua penghakiman yang dinyatakan harus mempunyai hujah yang jelas (contoh dari teks, pementasan, gaya, kedudukan hak cipta, dan lain-lain). Menulis semakan menyediakan untuk penggunaan terma-terma seni, yang mana kerja yang dianalisis itu dimiliki.

Semakan prestasi di teater

Tinjauan teater adalah salah satu genre kritikan teater yang popular. Matlamatnya adalah untuk menilai prestasi (dan tidak bermain). Untuk mengerjakan artikel kritikal ini, adalah perlu untuk menganalisis pengeluaran, untuk memahami idea kreatif pengarah, konsep pengarah, yang diwujudkan di atas pentas melalui pelbagai cara teater: reka bentuk adegan, cahaya, muzik , bertindak, Misanessen.

Tinjauan prestasi memberikan penilaian objektif perumusan. Pada masa yang sama, penonton meneliti teks artistik kerja, cara untuk menyatakan kedudukan penulis (bermasalah, konflik, plot, komposisi, sistem perso-akhbar, dll.). Kajian semula main balik adalah berdasarkan analisis yang mendalam dan beralasan, kualiti yang bergantung kepada latihan teori dan profesional pengulas. Dalam proses menulis semakan, adalah perlu untuk menggunakan terminologi teater dengan betul.

Tahap mewujudkan ulasan

Proses membuat kajian semula berlaku dalam beberapa peringkat:

1. Kerja persediaan (membaca permainan di mana prestasi itu dibangkitkan, kajian tentang produksi terdahulu di atasnya, kajian jalan kreatif pengarah, tempat prestasi ini di repertoire teater).
2. Melihat prestasi.
3. Analisis perumusan (termasuk kandungan, bentuk, imej, penemuan pengarah, kebaruan tafsiran).
4. Penulisan langsung dari artikel kritikal.

Struktur kajian

Untuk memberikan penilaian lengkap mengenai perumusan, anda perlu tahu cara menulis ulasan mengenai prestasi. Penghakiman kritikal ini mempunyai struktur sendiri:

І. PENGENALAN: Justifikasi keperluan untuk mengkaji semula prestasi ini (pengeluaran baru pengarah, medan Mika di sekitar kreativiti AV-TORAH, kaitan dengan masalah kerja kerja, dsb.).

Tidak. Bahagian utama: tafsiran dan penilaian keistimewaan ideologi dan artistik pengeluaran.

Iii. Kesimpulan tentang kelebihan artistik penyelidikan-pengeluaran saya dan tidak bermakna untuk kehidupan teater dan awam.

Pelan Semakan (anggaran)

Untuk memberikan penilaian kritikal yang lengkap mengenai perumusan, adalah perlu untuk menjadi asas untuk prestasi. Kehadiran barang dan alternatif mereka ditentukan oleh penulis.

1. Nama prestasi, pengarah, teater (maklumat asas), tarikh pengeluaran.
2. Data mengenai pengarang permainan, pengarah pengarah.
3. Barisan plot kerja, episod utama (harus berhujah pilihan).
4. Idea kreatif penulis dan pelaksanaannya (pengarang: tema, idea, masalah, ciri dan perbezaan pelan pengarah dari teks permainan).
5. Ciri-ciri genre pengeluaran, komposisi prestasi.
6. Penilaian permainan bertindak.
7. Masalah utama yang dibangkitkan oleh penulis, relevan mereka.
8. Ciri-ciri Pengarah (penggunaan teantra yang tidak dijangka dari teater, ciri-ciri pemancar, iringan muzik, kesan khas ...).
9. Kesan keseluruhan pengulas pemain (berapa banyak yang wujud dalam kebaharuan penafsiran yang mengarahkan, sama ada jangkaan anda telah dibenarkan secara relatif).

Sekiranya anda mengalami sebarang kesulitan dalam kerja anda, jangan putus asa. Mengambil kesempatan daripada bahan-bahan mengenai cara menulis ulasan main (contoh kompilasi diberikan dalam artikel ini), dan anda dengan ketara meningkatkan kemahiran pengulas anda.

1. Sebelum menulis ulasan mengenai prestasi, periksa bahan (mainan), yang berfungsi sebagai asas perumusan agar anda semasa tontonan anda tidak mengikuti plot, dan menilai tafsiran Pengarah Pengarah.
2. Lihatlah prestasi itu sendiri.
3. Semasa prestasi, buat penyertaan dalam buku nota supaya apabila menulis ulasan anda mempunyai bahan yang cukup untuk kritikan.
4. Tulis semakan sekurang-kurangnya satu hari selepas menonton prestasi. Ini akan membolehkan anda secara objektif mendekati anggaran pengeluaran.
5. Sekiranya prestasi itu tidak menyukai anda secara peribadi, anda akan dapat mencari momen yang baik dalam penemuan pengarah yang dilihat dan menarik.
6. Jika anda menulis ulasan dimainkan dengan bermain permainan penulis karya klasik, arahkan ke dalam kebaruan kerja kerja oleh pengarah ini yang bertentangan dengan orang lain.
7. Jangan lupa bahawa prestasi itu adalah kerja kumpulan pengeluar keseluruhan (pengarah pengarah, artis dalam cahaya, komposer, ..), jadi perhatikan semua komponen prestasi.
8. Pastikan untuk memberi hujah.
9. Ingat bahawa apa-apa kajian mengenai prestasi adalah contoh penyampaian material yang celik dan logik, jadi ikuti gaya, struktur artikel dan ketiadaan kesilapan tatabahasa.

Kesalahan utama Menulis ulasan teater

1. Menggunakan frasa penilaian subjektif: "Seperti" - "Saya tidak suka", "kagum saya," Gembira pelakon "...
2. Mengulang semula plot dan bukan analisis prestasi.
3. Fokus pada butiran yang tidak membawa beban semantik khas.
4. Penggunaan istilah yang buta huruf.

Ulasan sampel mengenai prestasi

Pada tahun 1878, A. N. Ostrovsky menulis salah satu drama yang paling terkenal - "dosperinant". Selepas beberapa ketika dia diiktiraf sebagai kerja terbaik penulis drama.

Inkarnasi peringkat pertama bermain berlaku di tempat kejadian teater kecil, tetapi ia tidak membuat kesan yang betul. Selama bertahun-tahun, pengeluaran telah menjadi lebih popular, dan hingga ke hari ini dia sangat disayangi oleh penonton. Rahsia kepentingan yang tidak resah terletak, kemungkinan besar, dalam kaitan masalah yang dibangkitkan dalam bahan dramaturgi.

Baru-baru ini, saya melawat "didnotsion" dalam saya terjun ke dunia perpaduan yang luar biasa pelan pengarah, penguasaan pelakon dan suasana yang menarik prestasi. Berada di dewan, saya berasa seperti seseorang.

Pelakon M. Magdalinina (peranan Larisa) amat kagum. Dia dapat mencipta imej heroin lembut dan ikhlas, sensual dan romantis. Dalam pergerakannya, kemudahan dan keyakinan digabungkan, dan kalangan di atas pentas sangat berjaya diluluskan oleh watak Larisa. Integriti penciptaan imej memudahkan suara melodi yang indah dari pelakon itu. Saya percaya bahawa dia memainkan peranannya dengan cemerlang.

Saya gembira dengan kemahiran kami Rusia Valery Potanin (peranan Karandyshev). Wira beliau muncul di hadapan penonton yang tidak berpuas hati dan panggangan. Ia seolah-olah tanggapan bahawa dia boleh "meletup" pada bila-bila masa. Intoleransi kekal dikesan, dan kadang-kadang juga kebencian untuk parato. Tetapi pada saat-saat penghinaan dengan wira lain, Karandyshev secara sukarela menjadi maaf. Imej yang disampaikan oleh Potanin Valery dalam prestasi berbeza dari persembahan pensil saya. Dalam imaginasi saya, ia adalah seorang lelaki pepejal yang tenang yang bertindak balas dengan tajam hanya dalam kes ketidakadilan dan kebencian.

Peranan Knurova bermain, pada pendapat saya, sangat baik, artis yang dihormati Rusia A. Gladnev. Wira beliau memberikan kesan kepada orang kehakiman. Pergerakannya difikirkan, sempurna, Rosary. Hanya kadang-kadang kelihatan dalam imej yang bijaksana, yang mewujudkan kesan seorang lelaki-seorang yang bijak, yang pernah membuat banyak di jalan hidupnya.

S. Karpov bermain dalam prestasi pararty. Dia berjaya menyampaikan rasional, tenang dan semangat dalam menangani Larisa. Satu-satunya perkara yang saya ingin ambil perhatian ialah: jenis pelakon tidak cukup sesuai dengan penampilan idea saya tentang wira.

Sepanjang permainan, penonton mempunyai pelakon yang indah yang bermain Robinson. Imej yang dicipta oleh pelakon itu sangat ceria dan ceria. Terima kasih kepada permainan pelakon ini, Pengarah berjaya membelanjakan melalui keseluruhan prestasi motif kebaikan dan keyakinan.

Harus diingat bahawa pemilihan pelakon akan dilakukan dengan baik, jenis mereka, serta data vokal menyumbang kepada penciptaan imej yang menakjubkan dan menarik prestasi.

Kerja skrin kostum dan prestasi grimer juga patut perhatian: semua buttuff, pakaian, solek, rambut palsu dicipta dan dipilih dengan pengetahuan.

Pemandangan sepenuhnya sesuai dengan kandungan ideologi prestasi. Hakikat bahawa mereka tidak berubah dalam proses perumusan juga mempunyai beban ideologi-semantik.

Tetapi, pada pendapat saya, skor cahaya prestasi tidak mencukupi. Dalam kes ini, penekanan diletakkan di atas perhatian belakang, dan ini, pada gilirannya, menyimpang visi penonton adegan dan mempunyai kesan negatif terhadap permainan pelakon.

Secara umum, kesan penetapan yang baik. Sintesis profesionalisme Pengarah Pengarah dan kemahiran pelakon menyumbang kepada fakta bahawa permainan yang terkenal telah memainkan cat baru dalam fikiran saya. Dalam hal ini, pada pendapat saya, adalah salah satu tugas teater: untuk menarik perhatian orang ramai terhadap masalah yang selalu relevan, dan untuk mempromosikan penonton melalui pengalaman menjadi lebih bersih dan bijak. Saya berharap bahawa pengeluaran berikutnya Pengarah ini juga akan menghasilkan kesan yang tidak dapat dilupakan kepada saya.

Ciri-ciri mengkaji semula persembahan untuk penonton kanak-kanak

Tinjauan prestasi kanak-kanak sepadan dengan semua ciri genre artikel kritikal ini. Apabila ditulis, penting untuk mengambil kira satu-satunya masa: prestasi prestasi biasanya direka untuk usia kanak-kanak tertentu. Kedua-dua teks permainan, dan semua keputusan seni di atas pentas mestilah sesuai dengan usia kanak-kanak yang ditentukan. Oleh itu, menganalisis perumusan untuk kanak-kanak adalah perlu, dengan mengambil kira ciri-ciri umur penonton.

Kajian prestasi adalah produk kreativiti. Pengulas mesti cuba menyampaikan semangat pernyataan supaya penonton mahu atau tidak mahu melihatnya.

Nota penjelasan

Masa depan lebih dekat kepada kami daripada yang biasa difikirkan. Ia sangat dekat - menangis, ketawa, meletakkan soalan, menjadikannya menderita, bersukacita dan bersungguh-sungguh hidup. Ini adalah masa depan - anak-anak kita ...

Mereka tumbuh dengan cepat, tetapi mereka akan dapat hidup sendiri dan berbuah jika kita hari ini akan membantu membangunkan dari kebolehan dan bakat. Orang berbakat adalah kekayaan utama masyarakat. Setiap kanak-kanak berbakat dengan cara sendiri. Seni direka untuk membantu mengembangkan kualiti ini di dalamnya. Bekerja pada perkataan artistik di studio teater, permainan peringkat, mesyuarat dengan orang yang menarik, pelakon, melawat teater - semua ini akan menyumbang kepada pembentukan orang yang kreatif, ekspresi diri, pemerolehan kemahiran tingkah laku awam, penyelesaian konflik karakter , penyingkiran ketegangan psikologi.

Relevan program ini adalah disebabkan oleh keperluan masyarakat dalam pembangunan sifat-sifat moral, estetika keperibadian seseorang. Adalah mungkin untuk membentuk keperibadian kreatif yang aktif secara sosial yang dapat memahami nilai-nilai sejagat, bangga dengan pencapaian budaya dan seni domestik yang mampu kerja kreatif, menulis.

Kelayakan pedagogi kursus ini untuk pelajar adalah disebabkan oleh ciri-ciri umur mereka: minat serba boleh, rasa ingin tahu, passionisme, inisiatif. Program ini direka untuk memperluaskan potensi kreatif kanak-kanak,

memperkayakan perbendaharaan kata, membentuk perasaan moral dan estetik

Dokumen pengawalseliaan memastikan pelaksanaan program:

Standard Pendidikan Negeri Persekutuan Pendidikan Umum Am, yang diluluskan oleh Perintah Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia pada 17 Disember 2010 No. 1897;

Program pendidikan utama MBou POLEVSKAYA LYCEUM LLC;

Program untuk pembentukan tindakan latihan sejagat;

Perintah Kementerian Pendidikan dan Sains Rusia No. 576 dari 8 Jun 2015"Pada Pindaan kepada senarai persekutuan buku teks yang disyorkan untuk digunakan dalam pelaksanaan program pendidikan Ketua Rendah, Umum Asas, Pendidikan Umum Menengah, yang Diluluskan oleh Perintah Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia 31 Mac 2014 Tidak . 253 "

Perintah Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia (Kementerian Pendidikan dan Sains Rusia)31 Mac 2014 No. 253 Moscow

Cadangan untuk melengkapkan institusi pendidikan oleh peralatan pendidikan dan pendidikan dan makmal yang diperlukan untuk pelaksanaan FGE dari pendidikan umum utama, organisasi aktiviti projek, pemodelan dan kreativiti teknikal pelajar (saranan Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia 24 November 2011. No. MD-1552/03)

Peraturan kebersihan dan epidemiologi dan piawaian SANPIN 2.4.2.2821-10 "Keperluan kebersihan dan epidemiologi untuk keadaan dan organisasi latihan di institusi pendidikan am", yang didaftarkan di Kementerian Keadilan Rusia 03.03.2011, Reg.19993.

Tujuan: Pembentukan pelajar personaliti kreatif

Mewujudkan suasana emosi yang menggalakkan komunikasi pelajar, ekspresi diri, kesedaran diri, membenarkan "untuk mencari diri" untuk mempercayai kekuatan mereka, mengatasi kemesetan dan rasa malu

Membentuk kemahiran dan kemahiran budaya budaya yang indah

Menanamkan cinta kepada teater sebagai genre seni multidimensi dan multipoint

Membangunkan minat dalam seni yang indah, perhatian visual dan auditori, memori, pemerhatian, kepintaran dan fantasi, imaginasi, pemikiran kiasan, perasaan irama dan koordinasi, pertuturan bernafas dan diselesaikan

Untuk membawa muhibah dan hubungan dalam hubungan dengan rakan sebaya, kemahiran aktiviti kreatif kolektif, sikap yang bertanggungjawab terhadap hasil kerja mereka dan kerja seluruh pasukan

Keadaan organisasi untuk melaksanakan program ini

Program ini disediakan selama 70 jam (2 jam seminggu), yang direka untuk 1 tahun pengajian dan bertujuan untuk pelajar dalam gred. Kanak-kanak diterima masuk ke studio untuk kepentingan, tanpa persembahan keperluan khas, menurut ibu bapa.

Pelaksanaan program ini dijalankan mengikut prinsip pedagogi utama:

prinsip sistemisme (melibatkan kesinambungan pengetahuan, kerumitan dalam asimilasi mereka)

prinsip pembezaan (mencadangkan pengenalpastian dan pembangunan pelajar dan kebolehan dalam pelbagai arah)

prinsip kehebatan (mengambil kira usia dan ciri-ciri individu pelajar)

prinsip kolektivisme (menyumbang kepada pembangunan kebolehan serba boleh dan keperluan untuk memberi mereka ke atas kegembiraan dan faedah keseluruhan)

prinsip Integrasi Interdisiplin (Kesusasteraan dan Pelajaran Muzik, Sastera dan Lukisan, Seni Visual dan Teknologi, Vokal dan Rhythm)

prinsip kreativiti (membayangkan orientasi maksimum untuk kerja kanak-kanak, mengenai perkembangan sensasi psikofiziknya, pembebasan keperibadian)

Asas teknologi program ini adalah teknologi berikut:

kumpulan

• latihan individu dan bermasalah

  kerjasama pedagogi

Borang berikut membantu pelaksanaan teknologi ini:

Kelas teori dan praktikal

Individu, kumpulan, kolektif

Teater Games.

• Latihan

  Lawatan ke teater.

  Persembahan

  Cuti

Pembiakan.

Ilustratif

Masalah

Heuristik

Pemerhatian

Senaman

Promosi

Penjelasan.

Contoh peribadi

Kelas teori diberi pengetahuan utama, substantiat teori diturunkan oleh topik yang paling penting, warisan sejarah dan amalan terbaik dalam bidang seni teater dan kehidupan secara umum digunakan.

Dalam kelas praktikal, persembahan peruntukan teoritis disertai dengan persembahan praktikal oleh guru sendiri, asas-asas pemangkasan kemahiran, budaya ucapan dan pergerakan diberikan, bermain, latihan psikologi dan latihan diadakan. Semasa kelas, pembetulan yang mesra berlaku. Guru mencari semua peserta untuk cuba membuat tugas itu sebagai cerah dan tepat dan tepat.

Mengenai kelas individu, kerja dijalankan dengan kanak-kanak dalam jumlah dari 1 hingga 3 orang.

Sokongan Bahan dan Teknikal

Komputer

Projektor

MD dan SDBS.

Kostum, pemandangan yang diperlukan untuk bekerja pada penciptaan persembahan teater

Unsur-unsur kostum untuk membuat imej

Peringkat Grim.

Keputusan yang dijangka

Menjelang akhir tahun ini, pelajar belajar:

Mempunyai konsep:

Mengenai teater dan jenisnya

Mengenai adegan teknikal asas

Mengenai Reka Bentuk Scene.

Mengenai piawaian tingkah laku di atas pentas dan di auditorium

Nyatakan sikap anda terhadap fenomena dalam kehidupan dan di atas pentas

Berfikir secara kiasan

Menumpukan perhatian

Wangi.

Memperoleh kemahiran:

Komunikasi dengan rakan kongsi

Kemahiran yang bertindak rendah

Persepsi Figuratif mengenai Dunia Sekitar

Sambutan yang mencukupi dan kiasan terhadap rangsangan luar

Kreativiti kolektif

Pelan pendidikan dan tematik

Tarikh yang dirancang

sebenarnya

Pelajaran tema

Bilangan jam

NOTA

Pekerjaan pengantar. Kenalan dengan pasukan, program studio, peraturan tingkah laku, dengan arahan keselamatan kebakaran

Asas Budaya Teater (6 Jam)

Konsep teater. Jenis teater. Perbezaan teater dari jenis seni lain. Asal teater.

Struktur teater, profesion utama: pelakon, pengarah, penulis skrip, artis, make-up. Tahap etude "jadi profesi teater ini ..."

Reka bentuk dan cara teknikal adegan. Teater Rusia.

Budaya tingkah laku di atas pentas dan di auditorium

Lawatan ke teater anak patung.

Teknologi Kebudayaan dan Ucapan (14 jam)

Bekerja pada latihan, membangunkan resonator dada. Latihan "Saya bernafas betul" , "Lokomotif Wap"

Bekerja pada pihak berkuasa artikulasi dan kenalan dengan piawaian Orthoepia. Gimnastik Ucapan "Sesetengah", "Monumen Kepada Peribahasa"

Bergurau teka-teki lisan mengenai perkembangan perhatian, memperluaskan stok perbendaharaan kata. Permainan "Sochini Anonymous!

Kerja di atas. Permainan "Angkat Rhyme", "Sochini Fairy Tale"

Kerja di atas. Permainan "Sochini cerita" Kehidupan perkara-perkara yang indah "," cerita Sochini tentang satu huruf "

Bekerja pada percakapan dan perkembangan penjagaan. Permainan dengan perkataan "logody", "Tebak perkataan!", "Flies, tidak terbang!"

Permainan dengan kata-kata yang membangunkan ucapan yang koheren: "Sochine Acrostich", "Sochini Metagram", "Sochin Anagram", "Razing Anagram"

Bekerja dengan perkataan dan keupayaan untuk berfikir bukan standard. Permainan "watak baru di kisah dongeng lama"

Tahap etudes pada imaginasi: "Declamation yang luar biasa", "Hymn yang tidak biasa"

Menguasai tugas peringkat yang dicadangkan. Permainan "Pengiklanan Roller"

Menguasai tugas peringkat yang dicadangkan. Permainan "Festival lagu yang sama"

Perkembangan keadaan yang dicadangkan. Permainan "CERT"

Menguasai ruang yang indah. Permainan "Sound-Press"

Kerja dalam perjalanan. Permainan "Masukkan imej."

Rhythmoplasty (10 jam)

Gerakan rhythm latihan. Permainan Gait, "Transformasi"

Peningkatan postur dan berjalan kaki. Permainan Rhythmic "Saya bergerak dengan betul"

Pembangunan imaginasi dan keupayaan untuk bekerja dalam angka yang tajam ("dalam topeng"). Permainan "topeng", "kebangkitan barang", "tiruan", "bayang-bayang"

Latihan plastik "Gimnastik Pengeluaran", "BodyBuilding"

Kerja dalam perjalanan. Analisis ciri-ciri wajah. Gaya rambut dan rambut palsu. Permainan "Kebiasaan", "Mirror"

Pembangunan pemerhatian. Etudes peringkat. "Dua kes pada masa yang sama", "tepung kreativiti."

Latihan teater. Permainan "Pengendali Bunyi", "Pengarah Teater"

Berbuih elemen kostum. Permainan "Masukkan imej"

Tiruan tingkah laku haiwan. Permainan penempatan yang hebat

Bekerja pada penyelarasan pergerakan. Permainan "giliran." Latihan untuk fleksibiliti

Permainan Teater (39 jam)

Pengenalan dengan senario cerita dongeng "Kolobok", "Teremok", "Key Golden". Tayangan pertukaran.

Pencemaran semula plot kepingan untuk mengenal pasti tema utama, peristiwa-peristiwa utama dan intipati semantik pertempuran pahlawan.

Pengagihan peranan dengan mengambil kira hasrat artis muda dan surat-menyurat masing-masing yang dipilih peranan (data luaran, disamarkan). Bacaan ekspresif dongeng dengan peranan. Bahagian kepada petikan logik.

Perbincangan mengenai hiasan, kostum, kesan yang indah, iringan muzik.

Perbincangan mengenai keadaan yang dicadangkan, keunikan tingkah laku setiap watak di tempat kejadian. Kerja dalam perjalanan perbincangan tentang Heroes, watak-watak mereka, penampilan.

Pembiakan dalam tindakan peristiwa dan episod individu.

Menamatkan peranan. Bekerja pada ekspresi wajah dengan dialog, tekanan logik.

Menamatkan peranan. Bekerja pada ekspresi wajah dengan dialog, tekanan logik.

Penyediaan individu penghibur utama

Pemilihan muzik. LELAKI LELAKI DAN Tarian

Membuat kolektif pemandangan, kostum.

Latihan Main "Kolobok"

Premiere of Play.

Percutian prestasi pertama. Analisis ucapan.

Rehearsal permainan "Teremok"

Berpakaian latihan. Adegan reka bentuk.

Penyediaan poster, program, tiket, penyediaan dan pemeriksaan

Premiere of Play.

Analisis ucapan.

Prestasi latihan "Key Golden"

Berpakaian latihan. Adegan reka bentuk.

Penyediaan poster, program, tiket, penyediaan dan pemeriksaan

Premiere of Play.

Analisis ucapan.

Rujukan

Agapova i.a. Teater sekolah. Penciptaan, organisasi, bermain untuk pengeluaran: 5-11 kelas. - m.: Vako, 2006. - 272 p.

Belinskaya e.v. Latihan yang hebat untuk kanak-kanak prasekolah dan pelajar yang lebih muda. - SPB.: Ucapan, 2006. - 125 p.

Buyaly b.a. Seni bacaan ekspresif. M.: Pencerahan, 1986. -176 p.

Gurkov A.N. Teater Sekolah. - Rostov N / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Karishnev-Lupotsky M.A. Idea teater untuk kanak-kanak umur sekolah. - m.: Humanitar.isd. Vlados Centre, 2005. - 280 p.

TKACHEVA E.M. Kepingan. - m.: VDCHT ("repertoire untuk teater kanak-kanak dan pemuda"), 2008. - 176 p.

Churilova mis. Kaedah dan organisasi aktiviti teater: program dan repertoar. - m.: Manusia. Ed. Pusat Vlados, 2004. - 160 s.

Teater Shadow di Tadika dengan tangan mereka sendiri

Bayang-bayang teater melakukannya sendiri. Kelas induk dengan foto langkah demi langkah

Kelas induk. Membuat manual metodologi dengan tangan anda sendiri

Penerangan bahan: Di kelas induk ini, anda akan berkenalan dengan cara membuat teater bayangan. Teater Shadow - akan membantu kanak-kanak dalam bentuk yang menarik untuk berkenalan dengan teater, untuk menyatakan imaginasi mereka, mengembangkan aktiviti ucapan. Manual metodologi ini berguna untuk kanak-kanak yang lebih muda dan senior prasekolah, serta untuk kanak-kanak zaman sekolah, guru dan ibu bapa. Manual ini boleh digunakan dalam kerja individu dan dalam kumpulan. Dan kelas induk akan membantu elaun ini disediakan.

Bahan: Untuk membuat teater, kami akan memerlukan:
- Shirma bersedia (atau ia boleh dibuat secara bebas, saya tidak akan berhenti secara terperinci);
- Fabrik: Putih (boleh digunakan dengan daya tarikan), berwarna pada tabir;
- Thread dalam tisu nada;
- Pita Vilkro (Lipa)
- Tiub koktel;
- Sticks barbeku (besar);
- Holnitenes (rivets);
- Fastenings untuk wayar elektrik;
- Hooks jahit.

Alat untuk kerja:
- tukul;
- kuku;
- Knife Stationery (pemotong);
- Punch untuk tali pinggang;
- Gunting;
- Tekan untuk kapur;
- Shilo;
- pistol gam;
- garis;
- pen pensil;
- Super-gam "momen";
- mesin jahit.
Hasil daripada kelas induk membantu:
Merangsang kanak-kanak dan inisiatif mereka dalam aktiviti teater.
Membangunkan fantasi, keupayaan kreatif untuk membangunkan alat artikulasi. Untuk membentuk kanak-kanak minat yang berterusan dalam aktiviti teater, keinginan untuk mengambil bahagian dalam tindakan umum, menggalakkan kanak-kanak untuk secara aktif berinteraksi, berkomunikasi, mengajar untuk berkomunikasi dengan rakan-rakan dan orang dewasa dalam pelbagai situasi, membangunkan ucapan dan keupayaan untuk membina secara aktif dialog. Membangunkan tingkah laku permainan, perasaan estetik, keupayaan untuk kreatif berkaitan dengan sebarang sebab.

"Teater adalah dunia ajaib.
Dia memberikan pelajaran kecantikan, moral
dan semata-mata.
Dan apa yang mereka lebih kaya, yang lebih berjaya
perkembangan dunia rohani
Kanak-kanak ... "
(Bmplov)

Peranan khas adalah milik teater dalam menyelesaikan tugas-tugas yang berkaitan dengan pendidikan dan pembangunan kanak-kanak prasekolah. Melalui kreativiti teater dan permainan, kita boleh membangunkan respons emosi dalam kanak-kanak, intelektual, membangunkan kemahiran komunikatif kanak-kanak, kesenian, aktiviti ucapan.

Dalam kehidupan seharian tadika, guru menggunakan pelbagai jenis teater: Bobbump, jari, desktop, rata (Flannelhephophoph atau Magnetic Board), boneka, buku teater, teater topeng, dll.

Saya ingin memberitahu dan menunjukkan bagaimana untuk membuat kompleks dan pada masa yang sama teater bayangan yang sangat menarik.

Teater Shadows adalah teater purba. Dari zaman dahulu lagi, menunjukkan lukisan bayang-bayang di India, China, di Jawa dan di Turki di jalan pada waktu malam di lampu lampu minyak.

Props.Teater ini diperlukan untuk teater ini: sumber cahaya (contohnya, lampu lampu, lampu meja, filemkop), Shirma dengan skrin putih, siluet anak patung pada penyepit.

Pada peringkat pertama kerja untuk pembuatan siluet, kita memerlukan yang berikut: Pisau alat tulis (pemotong), gunting, lubang punch untuk tali pinggang, tekan untuk juara, holnitenes (rivets)

Agar penonton melihat prestasi, kita akan memerlukan dua sumber cahaya. Lampan telanjang biasa akan berfungsi sebagai sumber cahaya. Mereka selamat dan mudah digunakan.

Dokumen ini mengiringi seseorang dari minit pertama kehidupan. Penciptaan unik orang yang memungkinkan untuk memperbaiki semua pengetahuan yang terkumpul oleh manusia (pemikiran) pada pembawa material. Dokumen ini merangkumi semua bidang yang menjadi, adalah wajib bagi mereka dan melakukan fungsi yang paling penting - Sosial, Perundangan, Kewangan, Kebudayaan, dan lain-lain. Teori umum dokumen, memandangkan soalan-soalan utama - tanda-tanda, sifat-sifat yang komponen, fungsi-fungsi Mana-mana dokumen mewakili Dokumentologi.

Program teater dianggap sebagai jenis dokumen mengikut peruntukan teoritis, terperinci dalam kerja Yuri Nikolayevich Stolyarov "Dokumentologi: Tutorial".

Komponen Program Teater

Mana-mana sains mengendalikan sejumlah besar objek yang dikaji, jadi perlu memerintahkan objek ini, iaitu. Dalam klasifikasi. Dokumentologi tidak terkecuali, terutamanya kerana, berdasarkan definisi konsep "Dokumen", ia berurusan dengan pelbagai data yang tidak terhingga yang memerlukan klasifikasi mengenai ciri-ciri tertentu - komponen.

Setiap dokumen dalam Dokumentologi dipertimbangkan dalam gabungan komponen berikut:

Nominatif;

Semantik;

Isyarat;

Syntactive;

Persepsi;

Temporal;

Bahan;

Pragmatik.

Salah satu komponen yang paling penting dalam dokumen itu nominatif - Dari Nominasi Latin - nama, nama. Istilah "Program" terdiri daripada kata-kata Yunani: Pro - Sebelum dan Grafik - Saya menulis. Saya mula menulis tentang apa yang perlu dilakukan dalam konsert, bermain, balet, dengan kata lain, pengumuman. Program teater mengandungi rekod tindakan yang akan berlaku di teater. Ini adalah sejenis panduan untuk penonton yang datang ke teater.

Komponen nominatif adalah saling berkaitan dengannya semantikyang menyatakan entiti maklumat dokumen itu. Semantik (dari Dr. Greek. Σημαντιόςός - menandakan) - seksyen linguistik, yang mengkaji nilai semantik unit bahasa. Yang mana program teater dicipta dan maklumat yang mengandunginya - jawapan kepada soalan-soalan ini berkaitan dengan komponen semantik. Dari saat penampilannya, program teater mengandungi maklumat mengenai pandangan: bila dan di mana acara yang dinyatakan dalam program akan berlaku. Program ini merupakan pengantara antara pelakon dan penonton, kandungannya adalah maklumat mengenai pengarang, pengarah, scerteograph, artis, pelakon yang membuat persembahan.

Berkenaan dengan program teater, boleh dikatakan bahawa nilai semantiknya adalah untuk mengisytiharkan dan penetapan dengan nama-nama tindakan teater yang konstituen. Dari sudut pandangan ini, komponen semantik program teater menggema komponen nominatif, juga bermakna pengumuman.

Program tradisional prestasi dramatik adalah risalah atau buku kecil dan mengandungi nama permainan dan nama keluarga pengarangnya; Nama pengarah artistik teater; Nama-nama kumpulan pengeluar persembahan - pengarah, artis, komposer, peringkat tarian, pergerakan pentas, artis dalam cahaya, penolong pengarah atau artis, dll. Jika cara visual khas (topeng, anak patung, membuat khas, nombor vokal, helah, dan lain-lain) digunakan dalam prestasi, maka program ini termasuk maklumat dan penulis mereka. Seterusnya, semua pelakon prestasi dan peranan peranan disenaraikan. Semua nama penulis prestasi dan pelakon disertai oleh gelaran dan gelaran mereka (contohnya, "Artis Rakyat RSFSR", "Laureate of the State Hadiah", dll.). Menyimpulkan Program Nama Penolong Pengarah - Seseorang yang bertanggungjawab terhadap kelakuan teknikal prestasi.

Maklumat tambahan boleh dimasukkan dalam program: tarikh perdana; Nama-nama pekerja teater yang menduduki jawatan utama (ketua artis, pembantu kepada pengarah utama di repertoire, ketua rombongan, ketua bahagian muzik, ketua pengeluar; ketua bengkel teknikal: montituing, kostum, permintaan, bilik persalinan, dll.); Maklumat mengenai bilangan tindakan dan tempoh prestasi, maklumat ringkas mengenai sejarah teater, sejarah drama ini, dll. Program yang digambarkan boleh dilengkapi dengan gambar atau lukisan (lakaran saman, pemandangan, dll.).

Program persembahan balet dan opera termasuk Libretto - ringkasan prestasi. Perwakilan sarkas dan program konsert mengandungi nama-nama penonjolan seluruh peringkat, senarai bilik dan nama keluarga penghibur (menunjukkan pangkat dan tajuk mereka).

Memandangkan program teater dalam aspek utama komponen semantik, perlu diperhatikan bahawa dari sudut pandangan program teater adalah rantau seni teater, dan lebih sempit prestasi (contohnya: sejarah, perang, cinta); Dari sudut pandangan sasaran - empati estetika; Dari sudut pandangan penonton, ia bertujuan untuk penonton yang datang ke teater.

Program teater adalah teks yang direkodkan, oleh itu isyarat (tanda) komponen yang berkaitan dengan dokumen ikonografi simbolik, kerana ia mengandungi simbol - huruf. Teks program ini boleh direkodkan dalam bahasa yang berbeza, iaitu. Sistem tanda yang berbeza digunakan selari. Jadi, dalam program teater moden, teks itu boleh dalam bahasa Rusia dan Inggeris. Dalam abad XYIII, program perwakilan dengan penyertaan rombongan yang terkandung dalam teks dalam bahasa Rusia dan Itali atau Jerman, bergantung kepada rombongan.

Di tengah-tengah abad XIX, tanda-tanda simbolik baru muncul dalam program ini. Teater profesional diletakkan pada program lambang mereka yang merupakan simbol teater. Hari ini, program teater semua teater dan dewan konsert mengandungi lambang mereka dan disediakan masing-masing dalam warna mereka. Oleh itu, program Teater Bolshoi mempunyai warna gading, teater Mariinsky mencetak program warna salad, teater muzik. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko - putih-biru, dll. Program-program sesetengah teater mempunyai reka bentuk berterusan penutup untuk semua persembahannya (Teater Bolshoi, Teater Muzik. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, MHT dinamakan selepas Chekhov). Lain-lain untuk setiap prestasi mencetak penutup mereka, secara teraan yang berkaitan dengan kandungan prestasi. Dalam kes pertama, program ini boleh dilihat sebagai simbol teater, pada yang kedua - sebagai simbol prestasi.

Sebarang dokumen dibuat dengan tujuan memindahkan maklumat yang disediakan di dalam ruang dan dalam masa. Program teater ditujukan kepada penonton dan, dari segi persepsi, penonton - persepsikomponen - merujuk kepada antropodocum. Sistem tanda, yang mana maklumat direkodkan dalam program, yang dicipta oleh seseorang dan diiktiraf oleh seseorang. Untuk mengenali watak-watak, seseorang menggunakan visi, yang memungkinkan untuk mengaitkan program teater ke dokumen video. Walau bagaimanapun, pembangunan teknologi komputer muncul program teater. Dokumen elektronik - elektronik atau substituum tekno, tidak seperti program bukan elektronik. Program-program teater seperti ini disiarkan di tapak teater, mereka mewakili versi elektronik yang sangat mudah dari program bukan elektronik. Program elektronik benar-benar tidak mempunyai fungsi estetik, artistik, hanya mengandungi maklumat mengenai pelakon dan penghibur.

Syntactive. (Dari perkataan Yunani "sintaks" - Menggambar, membina, memerintahkan) komponen dokumen menentukan pembinaannya, ketidakupayaan komponen.

Program teater pada awal abad ke-20 telah memperoleh satu bentuk teks yang mantap, yang digunakan di semua teater dan dewan konsert. Borang ini berkait rapat dengan komponen semantik dan secara langsung menyatakan kandungan dokumen itu. Nama program ini biasanya diserlahkan oleh font yang luar biasa dan terletak di halaman pertama. Ini boleh dipanggil halaman tajuk program teater. Dengan analogi dengan tajuk buku di bahagian bawah program, tempat penyerahan dan tahun adalah output. Data tajuk menunjukkan nama teater atau organisasi konsert, lambang terletak. Mengenai pembalikan program (halaman kedua dan ketiga), pelakon dan penghibur dalam dua lajur ditunjukkan. Bahagian program ini tidak berubah untuk semua spesies representasi yang hebat - teater dramatik, balet, opera, prestasi sarkas, konsert muzik klasik atau pop, dan sebagainya. Sekiranya program ini dilengkapi dengan maklumat mengenai pengarah, pelakon, sejarah prestasi prestasi, maka maklumat ini terletak selepas senarai pelakon. Halaman terkini program ini mengandungi data tamat pengajian - peredaran, sebuah rumah percetakan, dalam dekad terakhir abad XX, arahan teater atau penaja penentu muncul.

Bergantung kepada kandungan persembahan teater, program teater berbeza dalam bentuk pembentangan maklumat: kromatik, ilustrasi program, penggunaan pelbagai fon. Program pelaksanaan Symphony Keenam Dmitry Shostakovich dalam Blocade Leningrad (Rajah 1) dicirikan oleh kekukuhan pelaksanaan - fon hitam dan putih yang jelas pada lembaran putih program dibaca sebagai simbol rintangan dan keberanian daripada Leningrads semasa perang. Ilustrasi di sini tidak diperlukan, di halaman tajuk hanya dedikasi kepada D.Shostakovich bandar asli - Leningrad. Komponen sintaktik program konsert menghantar kandungan muzik yang boleh dieksekusi, dengan itu menyatakan hubungan rapat dengan komponen semantik.

Rajah 1. Program Pelaksanaan Symphony Keenam Dmitry Shostakovich dalam Blocade Leningrad

Watak yang sama sekali berbeza adalah program permainan Teater Pemuda Akademik Rusia "Yin dan Yan". Ia adalah warna penuh, dilakukan dalam tradisi grafik Oriental (Rajah 2). Gaya fon menyerupai hieroglif, memasuki penonton walaupun sebelum permulaan tindakan ke atmosfer prestasi, di mana tipu daya dibina di sekitar relik Cina.

Rajah. 2. Program permainan Ramt "Yin dan Yan"

Program teater untuk setiap spektrum Teater Pemuda Akademik Rusia - RAM (Rajah 3) adalah unik pada reka bentuk (komponen sintetik) dan mencerminkan kandungan (komponen semantik) prestasi. Oleh itu, dalam permainan "lukisan berlangsung seketika" pesta catur di Ghetto Latvia antara tahanan dan pengawas meletakkan wira sebelum pilihan - untuk menang dan terus hidup, tetapi semua kanak-kanak akan dimusnahkan, atau kehilangan dan mati, menyelamatkan kanak-kanak. Program ini dibuat dalam bentuk papan catur, mengikut yang mana retak diadakan, mengalihkan kotak hitam - jadi kehidupan orang ternyata gagal. Mengenai program ini untuk "potret" spektrum mengenai kerja Nikolai Vasilyevich Gogol di hadapan kami, bingkai kerangka mewah dan keseluruhan prestasi dibina menggunakan bingkai di mana wira membuat dirinya sepanjang tindakan dalam pelbagai cara. Program ini kepada Spetcluster Nikolai Erdman "SUITIUS" telah dilakukan dalam skema warna lain, melambangkan perjuangan seorang lelaki kecil dengan dirinya sendiri dan percubaan untuk melarikan diri dari bulatan yang ganas, di mana dia sendiri memandu - jari fiksyen hitam pada program membuat kesimpulan tokoh yang bengkok dalam bulatan.

Rajah.3. Program untuk persembahan Ramm

Teater muzik dan puisi P / R Elena Camburova untuk mewujudkan suasana prestasi pada lagu-lagu Bulat Okudzhava menggunakan lukisan Niko Pirosmani "Jambatan Ishachy" (Rajah 4). Penonton merasakan wangian Georgia dan mendengar lagu-lagu Georgia sebelum permulaan prestasi, hanya melihat program ini. Ia boleh dikatakan bahawa program komponen Syntactive (reka bentuk) melalui persepsi (penglihatan, pendengaran dalaman, bau) memindahkan kandungan penonton - komponen semissatif.

Gamb.4. Program spektrum "titisan Raja Denmark" Teater Muzik dan Puisi P / R E. Camburova

Komponen temporal mencirikan program teater dalam hubungan sementara. Ia membolehkan anda membetulkan maklumat mengenai peristiwa tertentu yang telah berlaku pada masa tertentu di tempat tertentu. Semasa persembahan teater, program ini menyediakan penonton dengan maklumat yang diperlukan untuk penonton dan minatnya pada masa ini. Dalam kes ini, untuk penonton, program ini adalah dokumen yang berkaitan. Walau bagaimanapun, selepas berakhirnya persembahan, program ini kehilangan kaitannya, kerana penonton tidak lagi memerlukan buku panduan, kerana jalan itu telah diluluskan. Kita boleh mengatakan bahawa program teater datang pada hari lahirnya. Sebaliknya, program teater memperoleh fungsi sejarah, peringatan - mencerminkan fakta prestasi, konsert, yang merupakan maklumat yang tidak ternilai bagi ahli sejarah teater.

Tidak ada corak yang ketat dalam prestasi persembahan di teater, oleh itu program teater adalah dokumen sporadis, yang diterbitkan seperti yang diperlukan dan tidak mempunyai tempoh yang jelas.

Semua komponen yang disenaraikan di atas mencerminkan intipati program teater dari sudut pandangan maklumat, menentukan fungsi maklumatnya. Berdasarkan definisi konsep "Dokumen", maklumat ini mesti diperbaiki pada pembawa material, jadi perlu dipertimbangkan bahan Program Teater Konstituen.

Bahan untuk program teater adalah terutamanya menggunakan kertas pelbagai jenis. Ia boleh menjadi matte tipis atau kertas berkilat, kadbod nipis - matte atau glossy, salutan lacquer yang digunakan. Pada akhir abad XYIII, salinan teater menggambarkan program dengan tulisan tangan kaligrafi pada hitam untuk nama kekaisaran khas, yang menggambarkan undang-undang dokumentologi III mengenai kesengsaraan maklumat dan pembawa, peluang untuk meletakkan maklumat yang sama mengenai pembawa yang berbeza.

Menurut bentuk konstruktif, program ini boleh dilakukan dalam pelbagai versi. Sebagai peraturan, lembaran, diploma, digunakan. Tetapi mungkin terdapat bentuk struktur bukan standard yang kompleks. Oleh itu, rangka kerja untuk "bunga untuk Elgernon" melakukan program saiz asimetrik yang tidak standard dengan garis leher - Rajah.5. Komponen Syntactive program ini juga dibezakan oleh penerangan yang luar biasa - teks itu dipecah menjadi bahagian dan terletak di arah yang berbeza.

Rajah. 5. Bercakap program "Bunga untuk Elgernon" RAMT

Teater itu digunakan reka bentuk yang tidak standard. Vakhtangov untuk bermain "pantai wanita". Nasib wanita semasa perang diberitahu dalam permainan bahasa plastik. Kisah setiap heroin disuarakan oleh lagu-lagu Marlene Dietrich, dalam program pemotongan yang kita lihat gambarnya (Rajah 6).

Rajah. 6. Program Teater "Shore of Women". Vakhtangov.

Di teater. Vakhtangov adalah penyelesaian yang sangat menarik untuk program ini untuk spektrum pada novel oleh Pushkin "Eugene Onegin" (Rajah 7), di mana reka bentuk kaki digunakan. Program ini dibuat dalam bentuk sampul surat, yang merangkumi surat Tatiana dan kad perniagaan dari semua orang yang bertindak dengan petunjuk penghibur. Surat Tatiana dibuat menggunakan reka bentuk harmonik. Sampul pos melakukan fungsi halaman tajuk - kita melihat lambang teater, nama teater dan nama prestasi. Gaya teks yang digunakan dalam program (Saringan Syntactive) merujuk kami di abad XIX, semasa A.S. Pushkin.

Gamb.7. Program ke spektrum pada Rom A.S. Pushkin "evgeny ongin"

Oleh itu, dalam satu program menggunakan empat pembinaan - suatu sampul surat bertindak sebagai penutup, pelakon dan penghibur ditunjukkan pada kad perniagaan, iaitu, daun, bersama-sama mereka membentuk kaki, dan harmonik digunakan dari novel (surat tatiana) .

Salah satu majlis yang hebat dari reka bentuk dokumen itu merosot. Program Teater. Vakhtangov ke spektrum "Hari Crazy, atau Perkahwinan Figaro" menggunakan kaedah sedemikian dengan meletakkan profil pengasas Evgenia Vakhtangov Theatre pada halaman pertama penutup (Rajah 8).

Gamb.8. Program Teater. Vakhtangov ke spektrum "Hari Mad, atau Perkahwinan Figaro"

Pragmatif. Komponen dokumen ini berkaitan dengan kewujudannya dalam persekitaran luaran, menunjukkan hubungan antara dokumen dengan faktor-faktor yang berkaitan dengannya. Program teater untuk penonton yang datang ke teater adalah dokumen berharga yang membawa maklumat yang diperlukan pada masa ini. Dalam hal ini, program ini wujud dalam relevan, kerana ia memasuki dirinya maklumat mengenai prestasi tertentu. Sebaliknya, jika prestasi itu bukan perdana, iaitu, ia telah berlaku sebelum ini, tidak ada sesuatu yang baru dalam program ini. Mengenai skop permohonan, program teater boleh dilihat sebagai seni, dokumen maklumat dengan kepentingan estetik. Dalam bentuk pemilikan, program teater boleh menjadi peribadi (jika ia adalah subjek koleksi orang persendirian), kolektif (jika program itu berada dalam koleksi muzium). Menurut Mod Access, program ini mempunyai akses tanpa had, mana-mana penonton yang telah datang ke teater boleh membelinya.

Evolusi Program Teater

Program teater meluluskan semua peringkat evolusi, ciri-ciri mana-mana dokumen lain.

Prototaip program teater - pengumuman lisan - wujud dalam era pelengkap. Dengan kemunculan penulisan di dunia kuno, program teater telah memperoleh watak pengumuman yang ditulis dan tangan. Pembangunan selanjutnya penulisan dan kemunculan mesin cetak di zaman Gutenberg menandakan peringkat seterusnya pembangunan - penampilan program fon yang dicetak. Meningkatkan teknologi percetakan, penciptaan xylography dan kromolografi memungkinkan untuk membuat program teater yang digambarkan yang dari masa ke masa dia membawa kepada manifestasi dalam dokumen ini ke tahap yang besar fungsi seni. Pada masa yang sama, fungsi maklumat program teater tetap menjadi perkara utama untuk ahli langsung persembahan teater dan untuk generasi penonton yang seterusnya. Bagi yang pertama, ia mewakili dokumen semasa, sementara untuk yang kedua ke hadapan fungsi sejarah telah dilakukan, yang membolehkan untuk mengkaji dan memahami sejarah perkembangan seni teater.

Perkembangan teknologi komputer membawa kepada penampilan program teater - dokumen elektronik. Program jenis ini benar-benar kehilangan fungsi artistik, kehidupan dokumen sedemikian dikurangkan kepada beberapa hari, sejak hari selepas prestasi hilang dari laman web elektronik - Teater. Komponen maklumat, serta artistik, tetap hanya dalam versi bukan elektronik program.

Dari masa ke masa, fungsi peringatan program teater menjadi semakin penting, dan ia menjadi dokumen muzium, mengumpul item. Mesyuarat dokumen sedemikian disimpan di Muzium Seni Teater, khususnya di Muzium Teater Pusat Negeri. A. A. Bakhrushina di Moscow dan di Muzium Teater St. Petersburg dan Seni Muzik.

Program teater dibentangkan dalam dana Perpustakaan Negeri Rusia, Perpustakaan Negara Rusia, Perpustakaan Seni Negeri Rusia, malangnya, sangat kecil. Ini adalah program teater akhir akhir XIX - awal abad XX. Kemudian program yang menarik dari sudut pandangan sintetik (prestasi artistik) dan semantik (repertoir teater, pelakon) komponen tidak dapat menarik perhatian jabatan-jabatan pengambilan perpustakaan, dengan itu meredakan pembaca kemungkinan belajar sejarah teater.

Bibliografi

1. Stolyarov yu.n. Dokumentologi: tutorial / yu.n. Joiners; Moscow State University of Culture and Arts; Orlovsky Institut Seni dan Kebudayaan Negeri. - Orel: ufuk, 2013.-370 p.

Mengenai Pengarang

Elena Otnn Zakhanganz, latihan kerusi,

Pembuatan poster adalah sebahagian yang sangat bertanggungjawab dari penyediaan prestasi, di dalamnya dalam bentuk termampat, anda boleh memberitahu anda apa yang ditunggu penonton, minat, dan, pada masa yang sama, poster tidak boleh mendedahkan semua rahsia Akta masa depan, untuk mengasah dirinya beberapa tipu muslihat.

Sesungguhnya anda melihat banyak poster dalam kehidupan sekitar, yang anda suka, oleh sebahagian daripada anda yang diluluskan. Poster perlu dibuat begitu menarik supaya dia ingin membaca, oleh itu penciptaan utama poster dipikirkan dengan teliti. Tentukan nama permainan, nama-nama pelakon yang terlibat di dalamnya dan pengumuman ringkasnya. Sudah tentu, poster mestilah agak besar, dengan fon besar supaya maklumat yang dicerminkan di atasnya mudah dilihat. Nah, jika serpihan prestasi masa depan ditarik pada poster, ia akan berminat dengan penonton.

Juga di poster, masa dan tempat prestasi masa depan harus ditulis.

Kad jemputan boleh dibeli di kedai atau muat turun dari Internet dan mencetak, tetapi selepas semua, penonton anda akan menjadi lebih menyenangkan untuk mendapatkan poskad yang dibuat oleh tangan mereka sendiri.

Jemputan mesti dihiasi sedemikian rupa sehingga yang dijemput dengan serta-merta mencipta perasaan keajaiban kreatif yang akan datang, walaupun prestasi itu sendiri hanya berlaku dalam masa dua minggu.

Jemputan semestinya menunjukkan nama dan nama yang dijemput dan nama prestasi. Berikut menunjukkan bilangan dan hari yang tepat dalam seminggu yang mana percutian dilantik, masa permulaan masa. Sekiranya seseorang tidak pernah kepada anda, maka alamat yang tepat harus dinyatakan dalam jemputan. Kad jemputan mungkin bukan setiap orang, tetapi untuk seluruh pasukan - contohnya, kelas sekolah atau kumpulan tadika.
Kad jemputan mestilah berwarna-warni, terang, asal.

Apa yang akan ditonton oleh penonton selepas melawat, kecuali jejaknya? Sudah tentu, tiket dan. Dari tiket, melawat teater bermula, mengkaji program - berakhir.

Sudah tentu, perkara pertama untuk memberi perhatian kepada reka bentuk. Kami mengesyorkan menggunakan pelbagai variasi pada tema lembaran A4 standard, dilipat dua kali dan tiga kali di sepanjang atau di seberang, dibuat di rumah percetakan, tetapi kadang-kadang anda boleh tampil dengan sesuatu yang lebih menarik.

Dalam reka bentuk program terdapat beberapa pendekatan - dan "penutup" standard dengan pelapik yang sepadan dengan spektrum tertentu, dan program "peribadi".
Pertama sekali, tentang "bertindak orang dan penghibur." Pada dasarnya, semuanya jelas, dalam bentuk - mungkin beberapa pilihan. Bagaimana ia biasanya dilakukan? Kiri - "wajah aktif", betul - "pelaku" (kadang-kadang sebaliknya), satu atau lebih, jika beberapa, kata yang dimainkan.
Terdapat beberapa perkara lain yang boleh ditentukan dalam program ini - tempoh prestasi, umur peserta, maklumat tentang ketika perdana berlaku. Beberapa maklumat mengenai penulis permainan dan permainan, tentang permainan itu sendiri dapat memperluaskan kesan prestasi dan bahkan sebahagiannya membentuknya.

Anda juga boleh memasukkan teks umum mengenai sekolah dalam program di mana pasukan teater anda berfungsi, dengan maklumat mengenai persembahan baru (walaupun ia sering menjadi satu untuk seluruh tahun akademik). Kadang-kadang termasuk dalam kajian program mengenai prestasi, yang boleh berfungsi sebagai alasan yang baik untuk perbincangan.