Empat versi satu persembahan. Bolshoi meneruskan festival yang dikhaskan untuk ulang tahun ke-100 balet Igor Stravinsky "The Rite of Spring". Karya koreografer Tatyana Baganova telah dipersembahkan kepada masyarakat Moscow. Tayangan perdana seterusnya adalah produksi legenda koreografer avant-garde Maurice Béjart, yang dilakukan oleh kumpulan balet Béjart di Lausanne. Seorang kru filem menghadiri latihan berpakaian.

Saya telah menunggu lawatan ini ke rombongan Bolshoi selama hampir dua puluh tahun. Kali terakhir Ballet of Bejart berada di sini pada tahun 97 dan juga dengan "Rite of Spring".

Gilles Roman, yang mengambil alih rombongan itu setelah pemergian Bejart, bukan sahaja menyimpan warisan kreatif koreografer, tetapi juga semangat kumpulan unik ini.

"Saya bekerja dengan Maurice selama lebih dari tiga puluh tahun, dia seperti ayah bagi saya," kata Gilles Roman. - Dia mengajar saya semuanya. Baginya, rombongan itu selalu menjadi keluarga. Dia tidak membahagikan artis menjadi corps de ballet, solois, kami tidak mempunyai bintang - semuanya sama. "

Sukar untuk mempercayai bahawa Bejart mengadakan "Sacred Spring" ini pada tahun ke-59. Balet belum mengetahui hasrat, intensiti seperti itu, dan juga koreografer yang sangat awal. Bejart menerima pesanan untuk produksi dari pengarah Theatre de la Monet di Brussels. Dia hanya mempunyai sepuluh penari - dia menyatukan tiga rombongan. Dan dalam catatan tiga minggu dia mementaskan "The Sacred Spring" - empat puluh empat orang menari di balet. Ini adalah kejayaan dan kemenangan mutlak untuk kemodenan.

"Itu bom: tidak mengejutkan dan tidak memprovokasi, itu adalah penembusan, penolakan semua pantang larang, ciri khas Bejart, dia bebas, tidak pernah melakukan penapisan diri," kenang koreografer, tutor guru, Azary Plisetskiy. "Kebebasan ini menarik dan kagum."

Tidak ada pengorbanan dalam tafsiran Bejart. Cuma cinta lelaki dan wanita. Para penari Bejart nampaknya melalui jalan kelahiran semula: dari binatang liar hingga seorang lelaki.

"Pada mulanya kita adalah anjing, kita berdiri dengan empat kaki, kemudian kita menjadi monyet, dan hanya dengan kedatangan musim bunga dan cinta kita menjadi manusia," kata Oscar Shakon, pemain solo Béjart Ballet Lausanne. - Sekiranya anda berfikir tentang cara melangkah dan kekal sebagai penari, maka anda akan berasa letih dalam lima minit. Untuk menyeret tenaga ini hingga akhir, anda perlu berfikir bahawa anda adalah haiwan. "

Katerina Shalkina, setelah pertandingan balet Moskow pada tahun 2001, menerima undangan ke sekolah Bejart dan beasiswa "In the Sacred Spring", memulakan kariernya dalam rombongannya. Sekarang dia menari "Spring" di Bolshoi, katanya, ini adalah langkah maju.

"Menari" The Sacred Spring "dengan orkestra Rusia adalah kekuatan lain, perkara terbaik yang boleh terjadi bagi kita," kata Katerina Shalkina.

Bejart bermain dengan gerakan yang sangat sederhana ... Garis tepat, segerak, lingkaran, lelaki menari separuh telanjang, seperti dalam lukisan oleh Matisse - dalam jangkaan kebebasan dan pemilikan. Bejart menuntut dari para penari keplastikan yang keras, pergerakan kasar, dan permainan yang mendalam.

"Kami berusaha mencari pergerakan haiwan, itulah sebabnya kami sangat dekat dengan lantai, kami berjalan dan bergerak seperti anjing," jelas Gabrielle Marcella, penari Béjart Ballet Lausanne.

Tidak hanya "The Rite of Spring", dalam program "Cantata 51" dan "Cincopa" yang dipentaskan oleh Gilles Roman, yang meneruskan tradisi yang dibentuk oleh Bejart lebih dari lima puluh tahun yang lalu.

Berita budaya

I. Balet Stravinsky "The Rite of Spring"

Dari skandal hingga karya besar - jalan berduri seperti ini dalam sejarah seni dunia telah berlalu Igor Stravinsky "Musim bunga suci". "Komposer menulis skor yang hanya akan meningkat pada tahun 1940," kata salah seorang pengkritik teater setelah tayangan perdana, yang membuat masyarakat Paris yang dihormati dengan kejutan budaya yang mendalam. Kata-kata ini ternyata bernubuat. Gabungan hebat bakat tiga genius - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - melahirkan persembahan yang benar-benar inovatif dengan tenaga yang kuat dan pengaruh yang kuat pada penonton sehingga rahsia belum dapat dipecahkan.

Ringkasan dari balet Stravinsky "" dan banyak fakta menarik mengenai karya ini yang dibaca di halaman kami.

Ringkasan "Spring Sacred"

Dalam "The Rite of Spring" tidak ada jalan cerita yang jelas. Bukan untuk apa-apa bahawa balet itu mempunyai sub judul "Gambar Kehidupan Pagan Rus", yang diberikan kepadanya oleh pengarang.

Pada malam percutian Sacred Spring, yang melambangkan kebangkitan semula jadi dan kehidupan baru, suku berkumpul di gundukan suci. Kanak-kanak lelaki dan perempuan memimpin tarian bulat, bersenang-senang, menari. Fragmen kehidupan sehari-hari dan pekerjaan terkandung dalam tarian mereka, dalam pergerakan mereka dapat disangka dengan jelas bagaimana lelaki muda membajak bumi dan gadis-gadis berputar. Secara beransur-ansur, tarian-tarian itu berkembang menjadi tarian yang hiruk-pikuk, dan kemudian para pemuda, yang ingin membanggakan kekuatan dan kehebatannya, memulai Game Dua Kota. Pesta umum terganggu oleh penampilan para penatua dan kepala mereka - the Eldest-Bijaksana. The Eldest-Bijaksana menarik hati-hati para pemuda, berusaha menenangkan mereka. Keseronokan hilang dan gadis-gadis berkumpul di sekitar api. Mereka tahu bahawa pada malam ini, menurut upacara, salah satu dari mereka harus dikorbankan untuk Dewa Musim Semi dan kekuatan alam, agar bumi menjadi murah hati kepada manusia dan menyenangkan mereka dengan kesuburan dan hasil panen yang kaya.

Selepas beberapa siri ritual, Yang Terpilih keluar dari lingkaran gadis - orang yang ditakdirkan mati untuk kebaikan sesama suku. Dia memulakan tarian suci, laju yang meningkat sepanjang masa dan, pada akhirnya, gadis yang keletihan jatuh mati. Pengorbanan itu dibuat, dan bumi di sekitar mekar, musim semi datang, menjanjikan kehangatan dan rahmat bagi orang-orang.

Gambar:

Fakta menarik

• Di bandar Clarence di Switzerland, di mana Stravinsky menulis muzik untuk balet, salah satu jalan disebut - jalan di Sacred Spring.
• Dalam salah satu versi librettists Nicholas Roerich's The Sacred Spring, balet itu disebut The Great Sacrifice.
• "The Rite of Spring" adalah karya terakhir Stravinsky, yang ditulis olehnya di Rusia.
• Penulis Kuba Alejo Carpentier, peminat muzik, mempunyai novel berjudul The Rite of Spring.
• Banyak kostum asli watak-watak Sacred Spring, serta lakarannya, dijual di lelong Sotsby, berakhir dalam koleksi peribadi, dan ada juga yang dipakai dalam kehidupan seharian. Jadi, salah satu kostum itu dipakai di pesta oleh aktres Britain, Vanessa Redgrave.
• "The Rite of Spring" menjadi bangga di antara 27 buah muzik yang dirakam pada cakera emas, yang pada tahun 1977 diletakkan di kapal angkasa Voyager. Setelah menyelesaikan misi penyelidikan, kapal itu melakukan perjalanan tanpa henti melintasi ruang intergalaksi, dan 27 karya muzik yang dipilih khas seharusnya berfungsi sebagai pesan budaya kepada penduduk bumi sekiranya terjadi kemungkinan pertemuan kapal dengan peradaban lain.

• Semasa hidupnya, Stravinsky menyalin petikan yang terpisah dari The Sacred Spring dua kali. Pada tahun 1921, dia melakukan rekonstruksi muzik balet untuk produksi balet baru, dan pada tahun 1943 dia mengadaptasi The Great Sacred Dance untuk Boston Symphony Orchestra.
• Pada masa ini, kira-kira 50 versi baru balet telah dibuat.
• Muzik dari "The Rite of Spring" Walt Disney memilih "Fantasy" untuk kartun untuk menggambarkan dengan cara ini proses asal usul kehidupan di bumi.
• Di Saratov, di Radishchev Museum, ada lukisan karya Nicholas Roerich "The Rite of Spring". Ini adalah lakaran pemandangan "Pengorbanan Besar" untuk lukisan balet kedua.
• Pada tahun 2012, di Katedral Kaliningrad, muzik balet dilakukan dalam susunan Stravinsky untuk piano empat tangan. Karya ini dilakonkan oleh organ dan disertai dengan kesan cahaya dan warna.

Sejarah penciptaan "Sacred Spring"

Sejarah penampilan "The Sacred Spring" mengandungi banyak percanggahan, dan yang utama adalah yang dianggap sebagai "godfather" balet. Libretto "Spring" dikembangkan oleh komposer Igor Stravinsky dan artis Nicholas Roerich sebagai penulis bersama, tetapi dalam memoar dan wawancara kemudiannya, masing-masing mendakwa bahawa dialah yang menjadi asal usul kelahiran karya tersebut. Menurut Stravinsky, idea tentang balet masa depan muncul kepadanya dalam mimpi. Imej seorang gadis muda, berputar-putar dalam tarian hiruk-pikuk di depan para penatua dan, pada akhirnya, keletihan, sangat jelas dicantumkan dalam fikiran komposer sehingga suatu hari dia menceritakan mimpi ini kepada Roerich, yang dengannya hubungan mesra. Stravinsky tahu tentang minat Roerich untuk paganisme, bahawa artis itu mempelajari budaya ritual orang-orang Slavia kuno, dan menawarkan untuk bekerja pada libretto The Sacred Spring. Namun, Roerich kemudiannya secara kategorik menolak versi versi semi-mistik yang disampaikan oleh rakan dan pengarang bersama. Menurutnya, pada tahun 1909 Stravinsky datang kepadanya dengan tawaran kerjasama khas - dia ingin menulis balet. Roerich menawarkan komposer dua subjek untuk dipilih - satu dipanggil "The Chess Game", dan yang lain hanya "Sacred Spring" masa depan. Kata-kata artis dapat disahkan oleh dokumen arkib, yang menurutnya Roerich dibayar sebagai penulis libretto "Sacred Spring".

Sama ada cara, kerja balet bermula pada tahun 1909. Ini berlanjutan sebentar, kerana selama ini Stravinsky sibuk menyusun Petrushka, balet lain mengenai tema Rusia, yang ditugaskan oleh impresario yang terkenal Sergei Diaghilev untuk Musim Rusia ... Hanya pada tahun 2011 selepas tayangan perdana “ Pasli Stravinsky kembali ke idenya. Hasil daripada pertemuan baru dengan Roerich pada musim gugur tahun 1911 di Talashkino, kawasan penaung seni yang terkenal, Puteri M.K. Tenisheva - idea balet akhirnya terbentuk. Dalam versi terakhir, strukturnya terbatas pada dua tindakan - "Cium tanah" dan "Pengorbanan besar".

Diaghilev menugaskan penari paling terang dari rombongannya, Vaclav Nijinsky, untuk mementaskan drama, yang akan menjadi "kemuncak" dari "Musim Musim" berikutnya. Latihan itu sukar. Dalam keinginannya untuk mewujudkan dunia kafir Rusia di atas panggung dan menyampaikan emosi yang dimiliki para peserta dalam aksi ritual, Nijinsky meninggalkan keplastikan balet klasik yang biasa. Dia membuat para penari memusingkan kaki ke dalam dan melakukan pergerakan dengan kaki lurus, yang menimbulkan kesan kekok dan primitif. Keadaan diperburuk oleh muzik Stravinsky, yang sangat sukar untuk telinga balet. Untuk mengelakkan rombongan kehilangan irama yang ditetapkan oleh komposer, Nijinsky menghitung langkah-langkahnya dengan kuat. Rasa tidak puas hati di kalangan para seniman, namun karya balet itu berakhir.

Pengeluaran terkenal

Minat untuk "Russian Seasons" di Paris sangat besar, jadi pertunjukan perdana persembahan baru, yang berlangsung pada bulan Mei 1913 di Theatre des Champs Elysees, dimulai dengan rumah penuh. Tetapi bar pertama telah membuat penonton terhormat terkejut. Penonton dengan serta-merta berpecah menjadi dua kubu - ada yang mengagumi inovasi Stravinsky, yang lain mula memuji muzik dan koreografi revolusioner Nijinsky. Bakchanalia bermula di dewan. Para seniman tidak mendengar muziknya, tetapi mereka terus menari dengan nyaring Nijinsky, yang mengalahkan waktu di belakang pentas. Ini adalah kenalan pertama orang ramai dengan balet utama abad ke-20, kerana mereka kemudian akan memanggil "The Sacred Spring". Tetapi itu akan berlaku kemudian. Dan kemudian persembahan hanya bertahan dalam enam pertunjukan, selepas itu hilang dari repertoir kumpulan Diaghilev. Pada tahun 1920, atas permintaan Diaghilev, itu dipentaskan kembali oleh koreografer muda Leonid Myasin, tetapi produksi ini tidak disedari.

Minat sebenar dalam "The Rite of Spring" hanya muncul pada separuh kedua abad ke-20. Pada tahun 1959, dunia menyaksikan The Sacred Spring dikoreografi oleh Maurice Béjart. Perkara utama yang membezakan tafsiran Bezharov dengan yang lain adalah dominan semantik yang berbeza secara asasnya. Balet Bejart bukan mengenai pengorbanan, tetapi tentang cinta penuh semangat antara seorang lelaki dan seorang wanita. Bejart menyebut prolog persembahan "Dedication to Stravinsky", menggunakan dalam persembahan itu rakaman langka dengan suara komposer yang ditemukan.

Kejutan lain bagi penggemar balet disampaikan pada tahun 1975 oleh penari dan koreografer Jerman Pina Bausch, yang berusaha untuk kembali ke makna ritual tarian, ke asal-usulnya, yang tersembunyi dalam ritual.

Karya Sacred Spring untuk pencipta terkenal Teater Ballet Klasik Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyov menjadi mercu tanda. Mereka menjadi koreografer domestik pertama setelah tahun 1917 yang memberanikan diri untuk beralih ke karya Stravinsky. Kasatkina dan Vasilev tidak hanya menghasilkan solusi koreografi yang sama sekali baru, tetapi juga sebagian besar mengolah kembali libretto, memperkenalkan watak baru - Pastukh dan Demoniac. Drama ini dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1965. Tayangan perdana ditari oleh Nina Sorokina, Yuri Vladimirov dan Natalia Kasatkina sendiri.

Pada tahun 1987, The Sacred Spring, dalam versi aslinya, dibangkitkan oleh pasangan Millicent Hodson dan Kenneth Archer, yang selama bertahun-tahun mengumpulkan bahan koreografi yang hilang dan unsur-unsur reka bentuk panggung. "Rite of Spring" yang dipulihkan ditayangkan di Los Angeles. Pada tahun 2003 persembahan ini dipindahkan ke St Petersburg di pentas Teater Mariinsky.

Pada tahun 2013, untuk menghormati ulang tahun ke 100 The Sacred Spring, Teater Mariinsky menunjukkan versi balet lain yang dipentaskan oleh koreografer kontemporari Jerman, Sasha Waltz. Dalam "Musim Semi ..." prinsip femininnya dimuliakan, dan keindahan tariannya tidak ada kaitan dengan kecanggihan yang disengajakan dengan persembahan Nijinsky yang pernah mengejutkan penonton.

Semua ini dan banyak produksi lain, yang berbeza antara satu sama lain dalam bentuk dan kandungan yang sangat berbeza, disatukan oleh satu perkara - kekuatan muzik yang ajaib. Stravinsky ... Setiap orang yang mempunyai sedikit peluang untuk mengetahui sejarah penciptaan balet yang benar-benar zaman ini mempunyai keinginan yang tidak tertahankan - untuk melihatnya dengan matanya sendiri. Paradoks: satu abad selepas kelahiran, "", dikandung oleh para pengarang sebagai pemujaan terhadap kekuatan primitif bumi dan tarikan kepada kuno, terdengar semakin moden, terus menggairahkan minda dan hati generasi baru koreografer, penari dan penonton.

Video: tonton balet "The Rite of Spring" oleh Stravinsky

Kami akan memberitahu anda bagaimana koreografer moden menafsirkan balet terkenal The Rite of Spring dengan cara yang berbeza.

"The Rite of Spring" arahan Sasha Waltz

Itu adalah tahun percubaan berisiko. 1913 di Paris. Tanpa kompromi dan kejam dalam mencapai tujuannya, impresario paling terkenal dalam sejarah, Sergei Diaghilev, berada di ambang kehancuran. Istirahat dengan Fokin, pengarang balet syarikat yang paling berjaya secara komersial - Scheherazade, The Phantom of the Rose, Polovtsian Dances - mendorong Diaghilev untuk membuat isyarat yang menentukan. Logik tindakan mendorong untuk mencari perdamaian dengan Fokin. Tetapi, seolah-olah mematuhi perjanjian abadi sendiri "mengejutkan saya", Diaghilev sendiri terus memukau semua orang di sekelilingnya berulang kali. Untuk bergantung pada Nijinsky adalah kegilaan semata-mata - koreografer yang tidak profesional, dia memerlukan lebih banyak masa pada latihan, dan gaya koreografinya terlalu inovatif untuk masa itu. Tetapi bukan gaya Diaghilev untuk mengikuti jejak orang ramai. Dialah yang harus diikuti oleh masyarakat: "Jika kita tidak akan menetapkan undang-undang, maka siapa?"

Tugasnya tidak kurang daripada membuat revolusi dalam seni. Revolusi berlaku, tetapi kemudian. Tayangan perdana The Rite of Spring di Teater Champs Elysees, yang seharusnya menandakan giliran baru dalam aktiviti syarikat Diaghilev, menandakan perubahan baru dalam seni secara umum. Dan mungkin juga bukan hanya dalam seni, tetapi juga cara pemikiran orang, pandangan baru mereka terhadap dunia.

The Sacred Spring adalah gagasan dari zaman kegilaannya, yang menyerap paganisme sebagai sumber kreativiti, dan yang paling penting, memunculkan fakta bahawa kekejaman dan keganasan adalah sifat semula jadi dari sifat manusia. Pengorbanan manusia menjadi plot utama bukan hanya "The Sacred Spring", tetapi juga sepanjang abad kedua puluh. Tetapi betapa pentingnya persembahan ini nanti, tidak ada satu pun dari empat penciptanya yang cemerlang (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) yang cukup bernasib baik untuk mengetahui.

The Rite of Spring, Joffrey Ballet, 1987

Adakah kejayaan atau kegagalan? Kegagalan pada hari ketika "Spring" muncul kepada penonton pertamanya. Kegagalan yang memekakkan telinga dan membunuh. Dan kejayaan yang menakjubkan yang telah kita lihat dari jarak jauh selama lebih dari satu abad.

"Spring" tidak mempunyai plot dalam erti kata biasa. Ini adalah sekumpulan adegan kumpulan yang merujuk kita pada upacara Slav kuno. Yang utama adalah ritual pengorbanan yang serius kepada dewa musim bunga.

Perlu juga diperhatikan bahawa jika kita memiliki idea lengkap tentang kostum dan set Roerich, maka hanya tekaan yang dapat dibuat mengenai koreografi itu sendiri. Dunia "Sacred Spring" menjadi kesinambungan organik lukisan Roerich. Dia membincangkan topik ini lebih daripada sekali. Kekuatan yang menghancurkan dan keindahan gembira dari Ancient Rus juga tercermin dalam lukisannya "The Stone Age", "Human Forefathers". Sketsa Roerich untuk persembahan juga telah dipertahankan. Tetapi tudung skandal di sekitar produksi hampir tidak ada ruang dalam ulasan untuk menggambarkan tarian itu sendiri. Aksennya tidak sesuai, tetapi pada gerakan, plastik dengan jejak era primitif, mirip dengan binatang, banyak pemandangan. Lengan dan kaki terbalik, pergerakan sudut menyerupai kejang. Berapa jauh dari keindahan Fokine yang anggun.

Semuanya tegang dan terkekang - untuk menyampaikan ekspresi. Tetapi perkara utama adalah pematuhan penuh dengan muzik Stravinsky. Bukan petunjuk organisasi tarian dan muzik klasik yang biasa, penyimpangan yang menentukan dari kanun sebelumnya. Tempat perlindungan harmoni yang selesa dan biasa ditinggalkan.

Balet keluar tidak dapat diramalkan, seperti Nijinsky sendiri, dan sama seperti menyeimbangkan di ambang dua dunia. Diaghilev menjangkakan bahawa kehausan untuk trend baru dalam seni masyarakat Paris yang progresif akan menang. Harapan itu dibenarkan setelah, ketika semua koreografer moden mulai dengan sabar menelan udara segar di Sacred Spring ini. "Spring" menghancurkan semua bentuk lama, sehingga yang baru lahir dari kekacauan ini.

Sejak tayangan perdana, 29 Mei 1913, balet telah menerima lebih dari dua ratus tafsiran. Dan pada abad ke-21 mereka terus memperagakannya, versi lama turun dalam sejarah, yang baru muncul. Penggantian kematian dan kehidupan yang tidak berkesudahan. Inilah hakikat pengorbanan - kematian atas nama kehidupan masa depan.

Pelbagai versi balet mungkin timbul juga kerana tidak ada yang diketahui mengenainya sejak sekian lama. Tetapi ada legenda yang menarik, yang tentu saja tidak dapat membiarkan koreografer tidak peduli. Fakta bahawa teks koreografi hampir hilang juga memberikan kebebasan tanpa had dalam ekspresi koreografi.

« The Rite of Spring ”, dipentaskan oleh Maurice Béjart

Balet Bezharov 1959, dengan kata-katanya sendiri, sederhana dan kuat, kerana kehidupan itu sendiri membawa gambaran bawah sedar. Dia mencerminkan dalam plastik impuls yang tidak dikenali oleh manusia moden, tetapi, bagaimanapun, memberi kesan pada seluruh hidupnya. Ini semua adalah gambar, kenangan yang sama, dijahit ke dalam gen kita dan diwarisi dari nenek moyang kita.

Maurice Bejart tidak hanya beralih ke masa lalu, tetapi juga melihat ke masa kini, dengan menampilkan semacam evolusi kemanusiaan di atas panggung. Mungkin inilah yang dikatakan manusia moden, di mana api nafsu primitif diselaraskan dengan penjajaran geometri plastik yang ideal, di mana unsur-unsurnya selalu bertengkar dengan akal. Bejart tidak mengalami kematian di final. Hanya satu pusingan lain dalam sejarah umat manusia yang telah selesai. "Musim Semi" karya Bezharov dengan lebih jelas menunjukkan bagaimana mereka meninggalkan kualiti "atance" Nijinsky. Lama-kelamaan, muzik Stravinsky, tanpa keharmonian, dan plastik liar Nijinsky yang liar, beransur-ansur mulai dipenuhi dengan isyarat yang indah.

Petikan dari penerbitan Maurice Béjart "The Rite of Spring"

« The Rite of Spring, diarahkan oleh Pina Bausch

Pada tahun 1975, penghuni cakerawala Wuppertal Pina Bausch mengusulkan versi The Sacred Spring versi terbarunya. Seperti semuanya setelah Nijinsky, dia menolak sebarang persatuan cerita rakyat. Tetapi balet kembali kepada konsep ritus, kepada kekejamannya. Untuk tema dominasi yang kuat terhadap yang lemah, ketakutan dan keganasan yang meresap seluruh kewujudan watak. Mereka adalah tebusan dari serangan dan kekejaman di sekitarnya. Tanah basah di bawah kaki para penari adalah metafora yang menentukan dalam produksi ini, yang berbicara mengenai sifat siklik semua makhluk hidup, termasuk manusia, yang masing-masing akan mendapat kedamaian di negeri ini.

Bahagian penting dalam persembahan adalah pilihan panjang mangsa, yang durasinya menaikkan ketegangan hingga batas dan menimbulkan ketegangan. Balet ini bukan mengenai kelahiran semula kehidupan, tetapi tentang kematian, tentang kematian yang tidak dapat dielakkan dan kengeriannya. Bausch kembali ke skor balet ini rasa suci dan kuno, yang, seperti yang anda ketahui, berkaitan secara organik dengan sifat tarian itu sendiri sebagai salah satu ritual yang paling kuno. Seperti Nijinsky, tarian gembira yang Terpilih berakhir dengan kematian.

"The Rite of Spring" yang diarahkan oleh Pina Bausch

« The Sacred Spring, dipentaskan oleh Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj dalam produksi tahun 2001 merobohkan pemadaman elektrik yang biasa di akhir dan, dengan membawa kisah ini, memberi kesinambungan - mangsa tidak mati, tetapi bangun setelah semua kejadian itu sendiri dan dalam keadaan kehilangan.

Bagi Preljocaj, yang menjadi terkenal sebagai koreografer yang paling sensual, "The Rite of Spring" menjadi bahan yang sangat subur untuk menggunakan kedua teknik klasik itu, dengan jelas menambahkan ekspresi kepadanya, dan untuk meneroka permulaan jiwa manusia yang paling intim. Pergerakan tubuh manusia Preljocaj tidak lebih dari pantulan dunia batinnya. Tubuh dan minda saling berkaitan. Dan keplastikan koreografer adalah bagaimana seseorang bereaksi terhadap dunia di sekelilingnya, hubungannya dengannya. Pengeluarannya menjadi gambaran bagaimana keanekaragaman manusia terkubur di bawah lapisan peradaban moden.

"The Rite of Spring", produksi oleh Uwe Scholz

"The Rite of Spring" yang diarahkan oleh Uwe Scholz

Secara berasingan, perlu diperhatikan versi "The Rite of Spring" oleh Uwe Scholz di Leipzig Opera. Pada tahun 2003, dia meluncurkan sebuah drama yang benar-benar menggabungkan dua versi "Spring" sekaligus.

Pergerakan pertama adalah versi dua piano dari komposer itu sendiri. Hanya ada satu penari di atas panggung dan video yang diproyeksikan di belakang dan di kedua-dua sisinya. Penari muncul dari piano, yang secara automatik diterjemahkan ke dalam kategori persembahan mengenai pencipta, pencipta seni, nasib seni. Dan dia kelihatan cukup autobiografi. Sukar untuk mengaitkan produksi dengan yang lain, mengetahui nasib tragis Uwe Scholz, dan melihat dengan jelas apa yang dialami oleh sikap pahlawan yang berperang dengan kekacauan yang berlaku, baik manusia maupun profesional. Seluruh dunia menjadi permusuhan kepadanya, dan seni menjadi satu-satunya cara bertahan.

Pergerakan kedua adalah skor orkestra lengkap Stravinsky. Secara amnya, inti plot tetap asli, tetapi Scholz memberikan tafsiran yang berbeza mengenai pengakhirannya. Yang Terpilih tidak menari hingga mati. Dia menarik tali leher dengan tangannya dan naik ke udara. Metafora yang sangat luas. Dia berada di atas semua peraturan dan asas yang akhirnya menyebabkan kekejaman yang tidak dapat dibenarkan. Menaik ke atas baik secara fizikal dan moral, yang dapat dianggap sebagai transformasi rohani.

« The Rite of Spring ”, dipentaskan oleh Patrick de Bana

Pengeluaran kemudian dari "The Rite of Spring" juga memperoleh warna sosial. Patrick de Bana kelahiran Jerman mencipta versi di Teater Opera dan Balet Novosibirsk pada tahun 2013.

Nadezhda Sikorskaya

Ini adalah bagaimana koreografer Maurice Bejart menggambarkan karyanya pada balet Stravinsky The Rite of Spring, yang dalam beberapa hari akan datang dapat dilihat di Moscow.

Dari 4 hingga 7 April, penonton Moscow dapat sekali lagi, setelah berehat selama 25 tahun, menghargai kemahiran para seniman rombongan yang diciptakan di Lausanne oleh koreografer yang luar biasa pada zaman kita, Maurice Bejart. Béjart Ballet Lausanne telah diundang untuk membuat persembahan di Panggung Baru Teater Bolshoi sebagai sebahagian daripada festival yang dikhaskan untuk ulang tahun ke-100 penubuhan balet Rite of Spring Igor Stravinsky, yang sejarahnya telah kita ceritakan. Sebagai tambahan kepada produksi legenda Bejart pada tahun 1959, Moscow juga mengundang versi asal balet yang dikoreografi oleh Vaslav Nijinsky pada tahun 1913, dipulihkan oleh rombongan Bolshoi, versi Pina Bausch tahun 1975 untuk Tanztheater Wuppertal, dan visi balet yang sama sekali baru dicadangkan kepada Bolshoi oleh koreografer Britain Wayne McGregor.

Maurice Bejart berbicara secara terperinci mengenai sejarah penciptaan versi "The Rite of Spring" dalam buku autobiografinya "Un instant dans la vie d'autrui", yang diterbitkan oleh penerbit Flammarion pada tahun 1979 dan telah lama menjadi bibliografi jarang berlaku. Sepuluh tahun kemudian, rumah penerbitan Moscow Soyuzteatr menerbitkan terjemahan L. Zonina dari A Moment in the Life of Another, yang juga hanya dapat ditemui sekarang di penjual buku terpakai.

Perkenalan Bejart dengan balet Stravinsky bermula pada tahun 1959, ketika Maurice Guisman dilantik sebagai pengarah Théâtre de la Monnaie di Brussels, tempat koreografer tinggal pada masa itu. Keputusan untuk mengambil produksi, yang banyak menganggap puncak karyanya, Bejart dibuat dengan melemparkan koin ke udara. Ini adalah bagaimana dia menerangkan saat ini dalam sejarah: Dua perkara menentukan keputusan saya: Pertama, saya beralih ke The Book of Changes. Ini adalah karya klasik Cina, yang dipercayai ditulis oleh Kaisar Wen pada abad ke-12 SM, dan mempunyai semua jawapan.<…> Saya melemparkan syiling di udara, menghitung berapa banyak kepala dan ekor, dan dengan demikian membentuk satu daripada enam puluh heksagram yang terdapat dalam buku<…> Sebelum perjumpaan dengan Tuan Huisman, ketika saya harus memberikan jawapan terakhir, saya mendapat heksagram, komentar yang menyatakan kepada saya kata demi kata berikut: "Kejayaan yang luar biasa, berkat pengorbanan musim bunga." Saya tidak dapat pulih kerana terkejut. Saya sepatutnya mengatakan ya. Selain itu, dalam perjalanan ke teater, saya menjumpai sebuah kafe bernama Triumph - yang akhirnya memutuskan segalanya. "

Adegan dari balet "The Rite of Spring" (koreografi oleh Maurice Béjart, François Paolini)

Kemudian Bejart membincangkan bagaimana dia mula mendengarkan "Spring" setiap hari, dari pagi hingga petang, hingga dia terpegun, menyapu empat rakaman vinil. Mengenai bagaimana dia mencari idea, bagaimana dia mempelajari legenda yang diciptakan oleh Stravinsky dan gambar-gambar pagan Rusia oleh Nicholas Roerich, mengenai pencarian "musim semi" nya, kekuatan spontan yang membangkitkan kehidupan di mana-mana ", mengenai kesukaran raptai pertama.

Tetapi mengapa menggambarkan balet dalam perkataan? Seperti yang dikatakan oleh Bejart sendiri, ini mustahil. "Sekiranya saya seorang penyair, saya mungkin mempunyai keinginan, mendengarkan musik Stravinsky, untuk menulis puisi di mana saya akan mengekspresikan emosi yang timbul dalam diri saya oleh muzik ini. Kosa kata saya adalah kosa kata badan, tatabahasa saya adalah tatabahasa tarian, kertas saya adalah permaidani panggung, ”tulisnya. - "Spring" - balet yang memabukkan. Saya mengejutkan diri dengan muzik Stravinsky, mendengarkannya dengan kelajuan tinggi sehingga meratakan saya di antara tukul dan tempatnya yang keras. Saya hanya bekerja dengan gambar yang disimpan di bawah sedar saya.<…> Saya terus mengulangi pada diri sendiri: "Ia harus sederhana dan kuat." Saya mengambil nyawa dan membuangnya ke panggung. "

Beberapa hari sebelum perjalanan Béjart Ballet ke Moscow, yang menjadi mungkin berkat sokongan kewangan Konsulat Kehormat Persekutuan Rusia di Lausanne, kami berjaya bertemu dengan pengganti Maurice Béjart Gilles Roman dan menanyakan beberapa soalan kepadanya.

Surat Khabar Kami. ch: Tuan Roman, bagaimana Bejart Ballet berada di antara para peserta festival yang diadakan oleh Teater Bolshoi pada kesempatan ulang tahun ke-100 Musim Bunga Kudus?

Gilles Roman

Sangat ringkas. Wakil pengarah teater Anton Getman datang ke Lausanne, dan dia menjemput kami. Selain "Spring", yang telah dilihat oleh Muscovites, walaupun 25 tahun yang lalu, kami ingin mempersembahkan persembahan yang tidak diketahui oleh mereka, yang menunjukkan perkembangan rombongan kami. Oleh itu, program keempat malam kami di Panggung Baru merangkumi balet Cantata 51, yang dipentaskan oleh Maurice Bejart pada tahun 1966 di Brussels untuk muzik oleh Bach, dan koreografi saya Sincop ke muzik asli oleh Thierry Hochstatter dan JB Meyer. Tayangan perdana berlangsung pada bulan Disember 2010 di tempat utama kami, Théâtre de Beaulieu Lausanne.

Setahu saya, anda telah menyediakan kejutan untuk Muscovites yang tidak diumumkan dalam program ini ...

Ya, mereka akan berpeluang mendengar suara "live" Igor Stravinsky, dengan aksennya yang tidak dapat ditiru dalam bahasa Inggeris. Ini akan dilakukan dalam koreografi Bejart "Tribute to Stravinsky".

Telah diketahui bahawa Bejart memuja muzik Stravinsky. Dan tempat apa yang didudukinya dalam pekerjaan anda?

Stravinsky adalah muzik yang gemilang, warisannya sangat pelbagai, ia boleh menggembirakan dan mengejutkan. Saya banyak menari Stravinsky, tetapi tidak pernah memakai. Nampaknya, masa saya belum tiba ...

Apa yang anda kaitkan dengan Rusia?

Pertama sekali, dengan isteri saya, dia berasal dari Rusia. Ketika kami masih muda, ketika kami masih tinggal di Belgia, terdapat banyak orang Rusia di rumah kami, dan saya dipenuhi dengan cinta yang paling tulus untuk orang-orang ini. Dan bagaimana anda tidak dapat merasakan perasaan ini untuk sebuah negara di mana seni menempati tempat yang begitu penting! Dan ini dirasakan di khalayak - bersedia, menuntut, tetapi pada masa yang sama baik hati. Dan inilah yang sebenarnya diperlukan oleh setiap artis.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscow