Koir rakyat Rusia. Minit mesyuarat juri pertandingan xiii All-Russian paduan suara rakyat dan kumpulan ensembel "kampung itu menyanyi asli. Diploma khas" Untuk penguasaan iringan "untuk memberi penghargaan

Ciri-ciri aktiviti profesional graduan

Bidang aktiviti profesional graduan: persembahan vokal solo, sebagai sebahagian daripada koir atau ensembel; pedagogi muzik di sekolah seni kanak-kanak, sekolah muzik kanak-kanak, sekolah koir kanak-kanak dan institusi pendidikan tambahan lain, institusi pendidikan umum, institusi pendidikan vokasional menengah; kepimpinan kumpulan rakyat, organisasi dan pementasan konsert dan persembahan pentas lain.

Objektif aktiviti profesional graduan adalah:

karya muzik pelbagai arah dan gaya;

alat muzik;

kumpulan rakyat;

sekolah seni kanak-kanak, sekolah muzik kanak-kanak, sekolah koir kanak-kanak, institusi pendidikan tambahan lain, institusi pendidikan umum, institusi pendidikan vokasional menengah;

program pendidikan yang dilaksanakan di sekolah muzik kanak-kanak, sekolah seni kanak-kanak, sekolah koir kanak-kanak, institusi pendidikan tambahan lain, institusi pendidikan umum, sekolah vokasional menengah;

pendengar dan penonton teater dan dewan konsert;

organisasi teater dan konsert;

institusi budaya, pendidikan;

Aktiviti graduan:

Melakukan aktiviti (aktiviti latihan dan konsert sebagai artis koir, ensembel, solois di pelbagai peringkat).

Kegiatan pedagogi (sokongan pendidikan dan metodologi proses pendidikan di sekolah seni kanak-kanak, sekolah muzik kanak-kanak, institusi pendidikan tambahan lain, institusi pendidikan umum, institusi pendidikan vokasional menengah).

Aktiviti organisasi (kepimpinan kumpulan rakyat, organisasi dan pementasan konsert dan persembahan pentas lain).

Subjek kajian

OP.00 Disiplin profesional am

Sastera muzik (asing dan domestik)

Solfeggio

Teori Muzik Elemen

Keharmonian

Analisis karya muzik

Informatik muzik

PM.00Modul profesional

PM.01Melakukan aktiviti

Nyanyian solo

Nyanyian ensembel

Piano

PM.02Aktiviti pedagogi

Kesenian rakyat dan tradisi cerita rakyat

Asas improvisasi cerita rakyat

Teater cerita rakyat dan arahan lagu rakyat

PM.03Aktiviti organisasi

Melakukan

Membaca skor paduan suara dan ensembel

Gaya nyanyian daerah

Menyahkod lagu rakyat

Susunan lagu rakyat

Keperluan untuk keputusan menguasai program latihan untuk pakar peringkat pertengahan

kecekapan umum, menunjukkan kemampuan dan kesediaan:

OK 1. Fahami intipati dan kepentingan sosial profesion masa depan anda, tunjukkan minat yang tinggi terhadapnya.

OK 2. Aturkan aktiviti anda sendiri, tentukan kaedah dan cara melaksanakan tugas profesional, menilai keberkesanan dan kualitinya.

OK 3. Menyelesaikan masalah, menilai risiko dan membuat keputusan dalam situasi tidak standard.

OK 4. Mencari, menganalisis dan menilai maklumat yang diperlukan untuk menetapkan dan menyelesaikan masalah profesional, pengembangan profesional dan peribadi.

OK 5. Gunakan teknologi maklumat dan komunikasi untuk meningkatkan prestasi profesional.

OK 6. Bekerja dalam satu pasukan, berkomunikasi secara berkesan dengan rakan sekerja, pengurusan.

OK 7. Tetapkan matlamat, memotivasikan aktiviti pekerja bawahan, mengatur dan mengawal kerja mereka dengan andaian tanggungjawab terhadap hasil tugasan.

OK 8. Untuk menentukan tugas pengembangan profesional dan peribadi secara bebas, terlibat dalam pendidikan diri, secara sedar merancang pembangunan profesional.

OK 9. Untuk menavigasi dalam keadaan perubahan teknologi yang kerap dalam aktiviti profesional.

OK 10. Laksanakan tugas ketenteraan, termasuk menggunakan pengetahuan profesional yang diperoleh (untuk lelaki muda).

OK 11. Menggunakan kemahiran dan pengetahuan disiplin asas komponen persekutuan pendidikan menengah (lengkap) am dalam aktiviti profesional.

OK 12. Gunakan kemahiran dan pengetahuan disiplin teras komponen persekutuan pendidikan menengah (lengkap) am dalam aktiviti profesional.

Berdasarkan pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh, lulusan mesti mempunyai kecekapan profesional, sesuai dengan jenis aktiviti profesional utama:

Melakukan aktiviti

PC 1.1. Sepenuhnya dan berketrampilan melihat dan melaksanakan karya muzik, menguasai sendiri lagu solo, paduan suara dan ensembel (sesuai dengan keperluan program).

PC 1.2. Menjalankan aktiviti persembahan dan latihan dalam organisasi konsert di kumpulan koir rakyat dan kumpulan ensembel.

PC 1.3. Gunakan kaedah teknikal rakaman suara dalam melakukan aktiviti, melakukan latihan latihan dan merakam di studio.

PC 1.4. Lakukan analisis teoritis dan analisis muzik, terapkan pengetahuan teori asas dalam mencari penyelesaian interpretif.

PC 1.5. Bekerja secara sistematik untuk meningkatkan repertoar prestasi.

PC 1.6. Mengaplikasikan pengetahuan asas fisiologi, kebersihan suara nyanyian untuk menyelesaikan masalah persembahan muzik.

Aktiviti pedagogi

PC 2.1. Untuk menjalankan aktiviti pedagogi dan metodologi pendidikan di sekolah seni kanak-kanak dan sekolah muzik kanak-kanak, institusi pendidikan tambahan lain, institusi pendidikan, institusi pendidikan vokasional menengah.

PC 2.2. Gunakan pengetahuan dalam bidang psikologi dan pedagogi, disiplin teori dan muzik-khas dalam pengajaran.

PC 2.3. Gunakan pengetahuan asas dan pengalaman praktikal dalam mengatur dan menganalisis proses pendidikan, kaedah menyiapkan dan menjalankan pelajaran di kelas persembahan.

PC 2.4. Menguasai repertoar pendidikan dan pedagogi asas.

PC 2.5. Mengaplikasikan kaedah pengajaran klasik dan moden, disiplin vokal dan paduan suara, menganalisis keunikan gaya persembahan rakyat.

PC 2.6. Gunakan kaedah dan teknik kerja individu di kelas persembahan, dengan mengambil kira usia, ciri psikologi dan fisiologi pelajar.

PC 2.7. Merancang pengembangan kemahiran profesional pelajar.

Aktiviti organisasi

PC 3.1. Mengaplikasikan pengetahuan asas mengenai prinsip-prinsip organisasi buruh, dengan mempertimbangkan spesifik aktiviti pasukan pedagogi dan kreatif.

PC 3.2. Untuk memenuhi tugas pengarah muzik pasukan kreatif, termasuk organisasi latihan dan konsert, merancang dan menganalisis hasil aktiviti.

PC 3.3. Gunakan pengetahuan peraturan asas dalam aktiviti pakar dalam organisasi dalam institusi pendidikan dan budaya.

PC 3.4. Untuk membuat program tematik konsert, dengan mengambil kira spesifikasi persepsi oleh pelbagai kumpulan pendengar usia.

Dirakam oleh F. V. PONOMAREVA
Penyusunan, pemprosesan teks, notasi muzik, artikel pengantar dan nota oleh S. I. PUSHKINA
Pengulas V. Adishchev, I. Zyryanov

KATA PENGANTAR

Koleksi ini dibuat dengan cara yang agak luar biasa: lagu-lagu yang termasuk di dalamnya dikumpulkan dan dirakam oleh pembawa salah satu tradisi lagu Nizhnekamsk - Faina Vasilyevna Ponomareva, yang berasal dari kampung Verkh-Bui, daerah Kuedinsky, wilayah Perm . Pada tahun 1960, ekspedisi cerita rakyat Konservatori Moscow mengunjungi Wilayah Perm, rakaman seni rakyat dibuat di Daerah Kuedinsky (desa Verkh-Bui, desa Tarany). Walau bagaimanapun, buku ini berdasarkan catatan F. Ponomareva. Jalan ini dipilih untuk memperlihatkan budaya lagu lokal melalui prisma bukan pemungut luar, tetapi peserta yang hidup, yang selera peribadinya dan pandangan dunia sangat berkaitan dengannya. Faina Vasilievna juga berkesempatan melakukan pekerjaan selama bertahun-tahun di kampung asalnya untuk merakam lagu dalam suasana yang paling semula jadi dari keberadaan mereka, yang pasti menyumbang kepada pengenalpastian ciri khas tradisi lagu Verkh-Buyov. Sebilangan besar lagu yang dirakamnya terdapat dalam repertoir persembahan amatur tempatan. Mereka terdengar semasa perayaan luar bandar, di rumah dan di jalan, dan menghiasi majlis perkahwinan di luar bandar.

Faina Vasilievna dilahirkan pada 31 Disember 1906 dan berasal dari keluarga besar buruh tani. Dia tinggal di sebuah rumah kecil tetapi selesa di kampung Tapya (ini adalah sebahagian dari desa Verkh-Bui). Di sini dia bekerja sebagai guru sekolah menengah selama lebih dari tiga puluh tahun. Tepat di belakang kebun mengalir Sungai Bui, anak sungai Kama. Faina Vasilievna sangat menyukai kampungnya dan alam semula jadi yang indah di sekelilingnya. Faina Vasilievna tidak dapat dipisahkan dari lagu tersebut. Saya masih ingat bahawa pada salah satu lawatannya ke Moscow, dia membawa cucu-cucunya ke Dataran Merah, menunjukkan Kremlin dan Makam kepada mereka, dan memberitahu mereka tentang pelaksanaan Stepan Razin di tempat pelaksanaannya. lagu! Sikapnya terhadap genre lagu berbeza. Dia dengan berat hati menyanyikan lagu kanak-kanak. Sebaliknya, dia bernyanyi dengan penuh perhatian dan ekspresif banyak variasi dalam lagu-lagu bersejarah, suara, tarian. Dan dia menyanyikan lagu-lagu komik dan tarian dengan penuh semangat, seolah-olah semasa perayaan luar bandar. Faina Vasilievna adalah peserta yang sangat diperlukan dalam tarian bulat dan tarian. Dia menjahit semua kostum lama sendiri, menyulamnya, dan masih tidak meninggalkan seni tenun yang sukar. Seni ini, seperti kemahiran menyanyi, diwarisi dari ibu bapa dan datuknya.

Faina Vasilievna menulis dalam biografinya: “Pada musim sejuk saya dan adik saya dihantar ke Bui. Abang saya belajar di sekolah paroki, dan nenek saya mengajar saya untuk bekerja petani. Dia memasak untuk saya tunda dari kain, merah dan berduri (sampah selepas rami), dan mengajar saya cara memutar gelendong. Ilmu nenek tidak sia-sia. Tidak lama kemudian saya belajar berputar dan mengambil pekerjaan dari orang. Kami menghabiskan malam musim sejuk dengan obor. Tidak ada lampu atau samovar di rumah datuk saya. Serpihan tipis linden dibakar dengan senyap, tanpa keretakan, seolah-olah lilin mencair, nenek sekarang dan kemudian mengganti satu serpihan yang dibakar dengan yang lain yang segar, dengan pantas memasukkannya ke lampu. Datuk dan nenek gemar menyanyi. Setiap karya mereka yang tidak aktif disertai dengan lagu. Mereka dulu mengetatkan zaman kuno yang berasal dari zaman dahulu. Biasanya nenek saya menyanyikan lagu. Akan memimpin penarik, sepenuh hati, pekat. Datuk bernyanyi sambil mengasah gelendong atau dengan kasut buruk di tangannya. Suara-suara lagu yang menyayat hati mengalir melalui pondok berasap, tanpa berhenti, dan menembus tepat ke dalam hati, tenggelam ke tempat-tempat rahsia, untuk mempertahankannya buat masa ini.
Faina Vasilievna dibesarkan dalam suasana buruh petani yang susah payah dan lagu kuno Rusia. Dia ingat: “Pada malam musim sejuk, ketika sepatu bot sibuk dengan gelanggang luncur, ayah saya menemani kerja kerasnya dengan lagu. Ibunya, pembantu terdekatnya, menyulam but kasut dengan garus hitam dan merah, menariknya. Pada awal kanak-kanak, saya belajar lagu-lagu kegemaran ayah dan ibu saya.

Salah satu lagu pertama yang saya masukkan ke dalam kesadaran masa kecil saya adalah "Beyond the Forest, the Forest", yang mengutuk kehidupan orang-orang-pengilang yang menganggur yang "minum, makan dan menjalani pesta, dan orang-orang jujur ​​menindas mereka." Sebagai orang dewasa, saya memahami mengapa ayah saya sangat menyayangi lagu ini dan menyanyikannya dengan penuh perhatian, dengan keparahan yang bernas, seolah-olah menyampaikan ayat. Saya merasa sangat kasihan, mendengar air mata mendengar lagu tentang kematian dini pokok pinus: "Jangan hembus angin." Kemudian saya mengenali lagu "The Nightingale memujuk cuckoo." Setelah menghafal kata-katanya dan melodi, suatu malam, dengan cara yang sangat kekanak-kanakan, saya menarik ayah dan ibu saya, berbaring di atas katil. Tiba-tiba lagu itu terputus, yang saya tidak perasan, terus rajin memainkan melodi. Seketika saya merasakan sentuhan tangan ayah saya yang hangat. Dia dengan lembut dan hati-hati membelai rambut saya di bar tempat tidur, sambil berkata: "Ibu, inilah yang akan mendapat lagu kami, ah penyanyi lagu, ah kawan baik!" Sejak hari itu, saya mula menyanyi bersama mereka dan segera memasuki koir keluarga kami yang terdiri daripada empat orang. Kakak perempuan itu, membantu menyulam kasut but, juga menyanyi. Pada suatu malam musim sejuk, orang-orang berkumpul untuk mengadakan pesta bersama, masing-masing dengan karya sendiri. Wanita rajutan, berputar, dijahit; lelaki menganyam kasut bast atau abah bermain. Sepanjang malam yang panjang, lagu-lagu bersuara luas mengalir satu demi satu. Lagu-lagu seperti itu digantikan oleh putaran lidah komik yang menggembirakan dan lagu-lagu tarian, yang tidak boleh diam. Tidak ada lagu atau jenaka yang berhenti berfungsi. Pada suatu petang, seorang wanita mengalami tekanan sehingga empat paun. Bagi seorang lelaki, norma yang biasa dilakukan ialah menenun sepasang kasut buruk. Pada awal musim bunga, gadis-gadis itu melakukan tarian bulat besar. Dalam lagu-lagu tarian bulat mereka menyanyikan pujian atas kerja keras, memuliakan kedatangan musim bunga, dan melakonkan berbagai isi lagu. Dalam tarian pusingan girlish dalam kumpulan, berpasangan, saling berpelukan dan bersendirian, lelaki berjalan. Bernyanyi sambil bersuara dengan rentak lagu, menari, mereka melakukan apa yang dikatakan dalam lagu itu. "
Kehidupan kampung asli dan kampung sekitarnya saling berkaitan dengan lagu dan permainan. Faina Vasilievna dengan penuh semangat menyerap semua ini. Bukan pemerhati luar, tetapi peserta yang bersungguh-sungguh dalam semua yang mengelilinginya, dia selalu. Dan sekarang dia juga turut serta dalam perayaan luar bandar. Itulah sebabnya teks puisi lagu dan rentaknya begitu lengkap dan bermakna.

Pengerjaan koleksi bermula pada tahun 1973, ketika pengarang baris ini, melalui komisi cerita rakyat Union of Composers of RSFSR, dipindahkan untuk pemprosesan ilmiah ke rakaman FV Ponomareva (sekitar 200 karya). Mereka telah diganggu dan dikaji. Kemudian, semasa mengerjakan buku tersebut, FV Ponomareva melengkapkan mereka dengan rakaman baru dan berulang dari pelbagai pemain dari desa Verkh-Bui (notasi mereka dimasukkan dalam koleksi ini). Penduduk kampungnya turut serta dalam persembahan lagu-lagu tersebut: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakova, Zoyana.
Sastera sejarah tempatan yang luas dan menarik (ini merangkumi catatan cerita rakyat dan deskripsi etnografi) merujuk terutamanya kepada wilayah utara dan tengah Wilayah Perm. Cerita rakyat muzikal di bahagian lembah di wilayah Kama Bawah yang berdekatan dengan Bashkiria dan Udmurtia telah dipelajari sangat sedikit. Terdapat satu rekod Vologda di kilang Polevsky dan beberapa catatan Tezavrovsky di daerah Osinsky. Tidak ada yang sesuai dengan lagu dan lirik koleksi ini. Sebilangan besar lagu dan rakaman oleh F. Ponomareva tidak bertepatan dengan penerbitan Voevodin, Serebrennikov, P.A.Nekrasov, I.V. Nekrasov, serta dengan penerbitan muzik dan cerita rakyat Perm kontemporari (Christiansen, Zemtsovsky).
Rakaman teks rakyat yang luar biasa dan terkaya yang dibuat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, serta banyak rakaman teks moden, menanti "pemarkahan" mereka. Perlu juga diperhatikan bahawa catatan akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 tetap tidak dapat diakses untuk digunakan secara meluas, kerana edisi mereka adalah kelainan bibliografi, sementara keperluan untuk bahan tersebut berkembang seiring dengan perkembangan budaya muzik Soviet dan ilmu cerita rakyat.

Oleh itu, bahan koleksi ini untuk pertama kalinya secara meluas mewakili salah satu tradisi lagu dari daerah Kama Bawah dalam kepelbagaian genre dan bentuk yang tidak terpisahkan (lagu dan lirik). Pada masa yang sama, kami cuba memasukkan sebanyak mungkin bahan dalam koleksi, sama pentingnya untuk mempelajari cerita rakyat Wilayah Perm, dan untuk penggunaan praktikalnya dalam bidang kreatif dan persembahan. Bersama dengan paparan pelbagai karya tradisi lagu tempatan, buku ini berusaha untuk menggariskan hubungan dengan tradisi lagu dari daerah atau wilayah dan wilayah Rusia yang berdekatan yang mempunyai takdir sejarah yang sama. Tidak mungkin untuk menyelesaikan tugas ini dalam jumlah yang cukup lengkap dalam keadaan semasa mempelajari budaya lagu individu dan, lebih-lebih lagi, dalam kerangka koleksi lagu. Tetapi beberapa utas yang mengarah pada asal-usul budaya lagu ini masih dapat digariskan, itulah yang sedang dilakukan dalam karya ini. Walau bagaimanapun, harus dikatakan bahawa bahan yang dikumpulkan oleh F. Ponomareva, yang menetapkan dirinya sebagai tugas sederhana - untuk mengumpulkan buku lagu untuk orang muda, adalah sumbangan kepada perkembangan saintifik mengenai masalah gaya cerita rakyat di bekas pinggiran Rusia.
Sebagai sebahagian daripada lagu-lagu koleksi, kami cuba menunjukkan dengan paling jelas - ciri gaya utama dan kepelbagaian genre budaya lagu asli, yang "berakar" bukan sahaja di wilayah Verkh-Bui dan beberapa kampung dan desa yang berdekatan, tetapi juga di wilayah Kama Utara - di wilayah Komain-Permyatskiy wilayah Gain yang jauh, serta di daerah Vereshchaginskiy di sempadan dengan Udmurtia dan di kawasan penempatan Orang-orang Tua yang beriman di daerah Kizner dan Kambarovskiy di Udmurtia. Perbandingan ini, dibuat dalam beberapa catatan, hanya sedikit dan tidak selalu disokong oleh penerbitan. Terdapat pautan ke rakaman phono dengan petunjuk lokasi penyimpanannya. Tetapi persis pendengaran inilah yang mengesahkan atau menolak anggapan kesamaan ciri gaya, kerana penampilannya adalah perincian yang tidak terpisahkan dan kadang-kadang hampir paling menonjol dari tradisi lagu tertentu. Banyak ciri umum, misalnya, ditemui ketika membandingkan komposisi muzik lagu-lagu desa Verkh-Bui dan lagu-lagu wilayah Kirov (Mokhirev), tetapi ketika mendengar fonogram, kami tidak menemui persamaan dalam cara persembahan.

Semasa mempelajari varian lagu, beberapa koleksi yang berkaitan dengan wilayah utara juga muncul. Rujukan dibuat kepada mereka dalam catatan untuk mengisi isi puisi lagu yang kadang-kadang memiliki plot yang kurang dikembangkan. Penerbitan Ural juga sebagian digunakan dalam pautan untuk kemungkinan perbandingan komposisi genre lagu. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa rujukan ini tidak lengkap dan hanya mengiringi tugas utama koleksi - untuk mengungkapkan dan menonjolkan ciri-ciri tradisi lagu tempatan. Sebelum melanjutkan untuk mencirikannya, seseorang tidak dapat hanya memikirkan latar belakang sejarah di mana ia dilahirkan dan dikembangkan.
Catatan sejarah menceritakan tentang masa penembusan orang Rusia ke dalam Ural, yang mengatakan bahawa “sudah pada abad ke-11, Novgorodian yang berani melampaui Ural ke negara Ugra, untuk mengumpulkan penghormatan darinya, dan jalannya ada. melalui tanah Perm. " Dari sumber lain, kita juga belajar: "Penembusan orang-orang Rusia ke tanah Ural, yang dimulai paling lambat pada abad ke-11, disahkan oleh penemuan dan sejarah arkeologi: sejarah Laurentian dan Nikon. Novgorodian adalah antara yang pertama muncul di Ural ”.
Daerah Osinsky, tempat pemegangan Verkh-Buyovskaya, mula dihuni oleh orang Rusia pada akhir abad ke-16. Buku panduan "Volga Region" (1925) mengandungi maklumat berikut tentang wilayah ini: "Orang-orang Rusia menetap di Osa pada tahun 1591, ketika saudara-saudara Koluzhenin bertapak di tapak bandar moden Nikolskaya Sloboda. Bahkan sebelumnya, sebuah biara muncul di tebing kanan. Sebelum kedatangan orang Rusia, ada penempatan Ostyak di sini, yang terlibat dalam memancing dan memetik hop sesuai dengan piagam abad ke-16. Pemerintah Moscow ". Para petani tertarik dengan tanah-tanah yang kaya dan kedudukan "penguasa", mereka dapat menetap di tanah negara, tetap "bebas", dan harus memikul sejumlah tugas yang memihak kepada negara, di antaranya "persepuluhan raja" tanah pertanian "tersebar luas. Biji-bijian yang dikumpulkan oleh para petani dari tanah pertanian persepuluhan pergi ke "lumbung raja" dan digunakan untuk membayar gaji kepada "orang yang melayani."

Agak lama, penyelesaian Verkh-Bui mungkin didirikan. FV Ponomareva memberitahu legenda keluarga mengenai salasilah kampung asalnya. Ivan Grigorievich Galashov, datuk Faina Vasilievna, mengatakan bahawa “suatu masa dahulu, dari sungai besar (sungai Volkhov - F. Ya.), Orang-orang datang ke sini dari wilayah Novgorod untuk menetap tanah baru. Terdapat tiga keluarga dari mereka: Ivan Galashov (datuk besar dari datuk Ponomareva - S. Ya.), Mikhei Korionov dan Mikhailo Kopytov. Tiba dengan menunggang kuda pada musim bunga, mereka berada di hutan yang tidak dapat ditembusi. Menurut cerita datuk, ada hutan gelap yang berterusan di sini, seperti yang mereka katakan, "lubang di langit." Meninggalkan keluarga mereka di khemah-khemah yang terbuat dari kanopi homespun, para petani naik ke hulu sungai, sampai ke sumbernya. Dan apa yang mereka lihat? Aliran air yang kuat mengalir keluar dari bawah batu, menggerudi ke permukaan dengan air pancut, dan dengan deras mengalir di sepanjang dasar sungai. Salah seorang lelaki itu berkata, "Betapa kerasnya air itu berdegup." Setelah mengambil perkataan ini, mereka membaptiskan sungai "Bui":. Tidak menemukan tempat yang sesuai untuk mencabut, mereka kembali ke keluarga mereka, menetap di hulu, menyeberangi sungai di gunung, dan mulai menetap di tempat baru. " Oleh itu, dari tradisi keluarga jelas bahawa tanah di sepanjang Sungai Bui (anak sungai Kama) ternyata sepi ketika perintis Rusia datang ke sana. Ada ini. nampaknya pada abad ke-17. Namun, pada tahun 1920-an, semasa penggalian arkeologi di daerah Kueda, di sepanjang tebing Sungai Bui, terdapat tiga penempatan dengan jejak penempatan: Sanniakovskoe, di Nazarova Gora dan berhampiran stesen Kueda. Sekiranya kita ingat bahawa tanah-tanah ini terletak di sekitar Volga-Kama Bulgaria, yang pada tahun 1236 adalah yang pertama menanggung serangan invasi Mongol-Tatar, maka kehancuran tanah yang pernah dihuni akan menjadi mudah dimengerti.
Sejarah wilayah Kama Bawah kaya dengan peristiwa dan pergolakan yang ketara. "Tawon diserang oleh orang-orang Tatar pada tahun 1616, yang bergabung dengan Bashkirs, Cheremis dan lain-lain. Mereka mengepung penjara Osinsky."

Pada tahun 1774, ribut petir pemberontakan Pugachev melanda daerah itu.
Dekad dan abad berlalu. “Para petani Rusia, melalui kegiatan mereka, mengubah tanah yang sebelumnya mundur, menciptakan pusat pertanian yang besar, mengembangkan berbagai pertukangan dan perdagangan, perdagangan, dan juga merupakan tenaga buruh utama di kilang negeri dan swasta. Dari petani yang sama, tentera Cossack diciptakan untuk melindungi kubu-kubu di Ural Selatan. " Di daerah Osinsky, yang "dengan banyaknya hasil pertanian dapat sama dengan tempat paling subur di Rusia tengah, pertanian, penternakan lembu, peternakan lebah, dan penyulingan dikembangkan." Dari daerah Kungur yang berdekatan, terkenal dengan pengeluaran kulit dan pengeluaran pelbagai produk dari kulit, yang berkaitan dengan kerja rumah, kraf ini meluas ke daerah jiran. Pengrajin membawa banyak unsur seni ke dalam kraf ini: produknya disulam dengan mahir dan dihiasi dengan corak.
*.
Melodi lagu dipersembahkan dalam koleksi selengkap mungkin, dengan mempertimbangkan variasi melodi dalam setiap ciri stanza baru dari setiap tradisi lagu rakyat Rusia. Variasi ini dilakukan berdasarkan jenis tetap - stanza. Mereka memberikan gambaran yang lebih lengkap mengenai perkembangan muzik melodi, yang hampir tidak pernah diulang dengan tepat. Dan ini bukan hanya hiasan, tetapi bukti khayalan para artis yang tidak berkesudahan, dengan mahir, mahir mengembangkan dasar lagu.
Catatan di akhir buku dikhaskan untuk perihal pengaturan di mana lagu-lagu itu dipersembahkan, berisi analisis muzikologi dan indikasi penerbitan serupa.
Lagu-lagu yang termasuk dalam koleksi dapat berfungsi sebagai "ilustrasi terbaik dari kekuatan-kekuatan besar yang tidak habis-habisnya yang dibawa oleh massa orang-orang dalam diri mereka." Keaslian nasional mereka terletak pada kenyataan bahawa, bersama dengan kesedihan dan kerinduan, mereka bernafas dengan "kelapangan, kehendak, kehebatan berani" (DN Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
ahli muzik, ahli Union of Composers of the USSR

Baca teks penuh dalam buku

• Kata pengantar
• SUCI, PERMAINAN, LAGU MINYAK
• TARI, LAGU JICKY
• LAGU YANG BAIK
• LAGU PERKAHWINAN
• HUKUMAN
• BYLINA
• LAGU SEJARAH DAN TENTERA
• LAGU SUARA
• Catatan (sunting)
• Senarai singkatan bibliografi
• Indeks lagu mengikut abjad

Muat turun muzik lembaran dan lirik

Terima kasih kepada Anna untuk koleksi!

Sejarah penciptaan koir

Ural memikat dengan keindahannya. Tanah yang indah, perkasa, bangga. Pergunungan dengan puncak pelik, tasik dengan air telus yang jernih dan pantai yang indah, banyak sungai yang melintasi hutan yang luas, hamburan permata di kedalaman gunung, kilang Ural, sejarah Ural. Ural adalah tali pinggang batu legenda, sempadan dua benua. Lagu-lagu dari orang-orang di wilayah ini mencerminkan kekaguman dan cinta akan alam Ural, yang mengejutkan dengan keagungannya.
Pada bulan Jun 1943, di Sverdlovsk Philharmonic, berdasarkan paduan suara amatur dari kampung-kampung Izmodenovo, Daerah Beloyarsky, Pokrovskoye, Daerah Yegorshinsky, Daerah Katarach Butkinsky, M. Laya, Daerah Kushvinsky, Koir Ural dianjurkan.
Dia dilahirkan di tengah-tengah Perang Patriotik Besar, ketika ada pertempuran sengit, ketika kemenangan atas musuh ditempa di belakang. Itu adalah masa semangat patriotik, yang dinyatakan dalam segala hal: karya seni, muzik, lagu. Selama bertahun-tahun perang, para seniman koir mengunjungi panggung lebih dari sekali, membuat persembahan di hadapan yang cedera di hospital.
Sekarang di koir Ural terdapat lebih dari seratus orang: ini adalah kumpulan koreografi, paduan suara dan kumpulan pemuzik. Repertoir kolektif merangkumi lagu-lagu rakyat Ural, komposisi oleh komposer profesional dan amatur.
Betapa hebatnya, bahan subur yang mungkin ditemui penulis skrip atau sutradara yang dibuat untuk menghasilkan produksi sendiri dalam sejarah Koir Rakyat Ural! Pertama, lelaki dan gadis yang mempunyai pelbagai profesi akan muncul di hadapan penonton: menggabungkan operator, pembantu rumah susu, tukang masak, wanita unggas. Mereka belajar menyanyi di perhimpunan, di majlis perkahwinan kampung, mereka mengadopsi puluhan lagu dari ibu dan nenek mereka: bersuara, bersejarah, tentera, lirik, setiap hari, gema yang disusun dengan mahir, tahu bagaimana menghiasi melodi dengan corak yang indah. Dan apa yang menarik perhatian, bukan di alis, tetapi di mata, diberikan di sini pada setiap langkah! Penduduk di kampung-kampung Ural kuno ini lebih sering daripada yang lain berkilau dengan nugget emas di pertunjukan seni rakyat daerah, mereka ditakdirkan untuk menjadi seniman pertama kolektif lagu baru.
Sudah tentu, hanya sikap berhati-hati terhadap zaman kuno dan tradisi yang dapat mewujudkan organisme yang unik, seperti yang dimiliki oleh Koir Rakyat Ural sekarang ini. Program konsert pertama, yang dibuat dalam kerja keras, merangkumi lagu-lagu suara kuno dengan keindahan luar biasa - "Snowballs White", "Fields". Adakah karya-karya yang dipelajari mengenai Perang Patriotik Besar. Terdapat banyak lagu, lagu komik.
Koal Rakyat Ural adalah kolektif yang benar-benar legenda. Bertahun-tahun kemudian, dia masih mengumpulkan habis terjual.
Pada asal usul Koir Rakyat Ural adalah pengumpul dan penyelidik cerita rakyat L.L. Christianen.

Christiansen Lev Lvovich (1910-1985). Ahli muzik, pengajar, pengumpul, penyelidik dan penyebar cerita rakyat muzikal, anggota Kesatuan Penyusun USSR, Pekerja Seni terhormat RSFSR, Profesor

Lev Lvovich Christiansen dilahirkan di Pskov. Semasa kecil, dia tinggal bersama ibu bapanya di Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeisk, Pokrovsk (sekarang Engels). Pada masa mudanya, Lev Christiansen bermain di orkestra rakyat, menyanyi di paduan suara. Dia belajar di sekolah muzik di kota Saratov dan begitu terbawa oleh seni rakyat sehingga dia lulus dari sekolah sebagai ketua paduan suara dan orkestra rakyat. Kemudian, setelah mendapat pendidikan tinggi dalam bidang muzikologi di Konservatori Moscow, dia bekerja di jabatan kesenian di bawah Majlis Komisaris Rakyat RSFSR. Di sini cakrawala kreatifnya dan berbagai kemungkinan menjadi lebih luas - dia harus berhadapan dengan masalah-masalah pembentukan dan repertoir kelompok rakyat daerah.
... Pada musim sejuk 1943, pengarah artistik Filharmonik Sverdlovsk, Lev Christiansen, bertemu di Moscow dengan Vladimir Zakharov, seorang komposer Soviet, salah seorang pemimpin paduan suara Pyatnitsky yang terkenal. Pada pertemuan ini, mereka akan membincangkan prinsip-prinsip penciptaan dan karya kumpulan lagu masa depan - Koal Rakyat Ural.
Pada 22 Julai 1943, keputusan dikeluarkan mengenai penciptaan Koal Rakyat Ural Lagu Rusia, dan pada musim gugur tahun yang sama, latihan pertama anggota pertama kolektif legenda masa depan berlangsung. Nampaknya bukan masa terbaik untuk lagu: puncak Perang Patriotik Besar. Tetapi mesti diingat bahawa ini adalah masa peningkatan patriotik yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mungkin kelihatan luar biasa, tetapi ini adalah kenyataan: selama tahun-tahun perang di wilayah Sverdlovsk terdapat lebih dari dua ribu kumpulan amatur, ratusan vokalis, penari, chastushikov.
Dan inilah poster pertama: ia mengatakan bahawa konsert Koir Rakyat Ural akan berlangsung di Persatuan Filharmonik Negeri Sverdlovsk. Nama pengasas kolektif dinyatakan dalam bentuk besar: pengarah artistik - Lev Christiansen, paduan suara - Neonila Malginova, koreografer - Olga Knyazeva.
Foto-foto pertama para seniman sangat mengagumkan: menyentuh jilbab, pakaian wanita, celemek dan blaus yang elegan. Kumpulan lagu koir - lagu Ural lama "White Snowballs", "Fields" dan lain-lain, paduan suara komik "Ibu mertua telah bermain tentang menantunya", "Kumushki sedang minum", "Ibu-ibu -law mempunyai tujuh menantu "," Saya sudah tua, berambut kelabu ... ".
Berapa banyak jalan dan jalan yang dilalui Lev Christiansen, mengumpulkan lagu-lagu rakyat, perumpamaan, legenda, kisah, dongeng! Dia menjadi salah seorang saintis-etnomusikologi pertama yang menumpukan bertahun-tahun untuk mengumpulkan dan mempelajari cerita rakyat Ural. Lebih-lebih lagi, dia didorong oleh hal ini oleh keperluan repertoir yang cukup praktikal dari paduan suara kaum muda Ural.

Dari memoar Maria Maltseva, Artis yang dihormati Persekutuan Rusia:
"... Lev Lvovich sangat menyukai lagu rakyat, dan ketika kami tampil, kadang-kadang air mata bergenang di matanya melalui kaca mata besar. Bukan hanya kami belajar darinya, tetapi dia sendiri memahami melalui kami kebijaksanaan lagu rakyat, jiwanya dan keunikan persembahan penyanyi asli. "
"... Dia selalu memerhatikan, dia menyukai segala macam eksperimen, dia suka memainkan adegan rakyat yang penuh humor dan penuh khayalan berdasarkan lagu-lagu Ural."
“... Ketika, di antara kelas, Lev Lvovich datang ke kelas balet kami, jiwanya menjadi ringan dan gembira dari senyuman ramah dan ekspresi baik di wajahnya. Kami mencintainya seperti kanak-kanak, takut akan kemarahannya, mempercayai perlindungan kami dan bersama.

Petikan surat dari Lev Christiansen pada bulan Julai 1945 kepada salah seorang pemimpin paduan suara, yang lebih fasih daripada komen apa pun:
“... Semasa merakam lagu dan tarian baru, cobalah untuk menangkap dan mengekalkan keunikan tempatan mengenai cara persembahan dan reka bentuk. Karya ini akan mencukupi untuk anda selama beberapa dekad, dan dari sudut kepentingan semua seni. Ini adalah tugas yang paling penting. Jadilah simpanan seni rakyat Ural. Jangan lupa bahawa seni rakyat adalah proses hidup, dan jangan jatuh ke dalam konservatisme. Dalam seni rakyat ada, ada dan akan menjadi pencipta lagu dan tarian yang cemerlang. Dengan mengambil elemen baru dari budaya bandar, orang-orang menyusun semula dan memperbaikinya.
... Sekarang, dengan masuk ke panggung besar, penting untuk menolak godaan kejayaan luar, dari keinginan untuk memenangi tepukan dengan setiap lagu. Berprinsip dalam mencari khazanah seni rakyat yang baru.
Para penikmat sejati tidak akan memaafkan pencarian kejayaan dengan cara yang murah dan akan menghargai pencapaian seni yang sebenarnya. Jalan ini lebih sukar, tetapi juga lebih membuahkan hasil. Jauhkan nyanyian tanpa pendamping, dan jangan melambung lagu yang terakhir seperti paduan suara Pyatnitsky dan paduan suara Voronezh. Dengan ini mereka merampas ekspresi instrumen yang paling manusiawi - suara manusia ... "

"Ural Ryabinushka". Komposer Evgeny Rodygin, penyair Mikhail Pilipenko. Lagu ini telah menjadi ciri khas Koir Rakyat Ural

Pada tahun 1942, Rodygin yang berusia tujuh belas tahun menjadi sukarelawan ke depan. Sarjan kanan, komandan skuad bahagian senapan ke-158 Yevgeny Rodygin tidak berpisah dengan akordeon pada waktu rehatnya. Mengatur konsert untuk tentera berhenti. Yevgeny Rodygin mengetahui rasa terima kasih yang tulus dari orang-orang atas melodi yang disampaikan kepada mereka sebagai anak lelaki berusia dua puluh tahun. Ketika, pada bulan April 1945, dekat Berlin, dia cedera parah dengan patah kedua kakinya, sebuah akordeon diikat pada dada seorang askar yang dibalut dengan plaster dan serpihan. Dia bermain dan bernyanyi, dan cedera berjalan membawanya dari satu bilik hospital ke bilik yang lain. Pada masa itulah Evgeny Rodygin mempunyai keinginan untuk menjadi komposer.
Pada tahun 1945, Rodygin didemobilisasi dan memasuki Konservatori Ural di jabatan komposisi. Sudah di tahun ketiganya di Konservatori, pengasas Koir Rakyat Ural Lev Christiansen memperhatikan pemuda berbakat untuk lagu pertamanya "The Bride". Dia mengundang Rodygin untuk bekerja dalam kumpulan lagunya, meramalkan masa depannya yang cemerlang bagi "Ural Zakharov", ketua koir Pyatnitsky, dan komposer. Setelah lulus dari Conservatory, Rodygin memegang jawatan sebagai ketua bahagian muzik Koir Rakyat Ural.
Uralskaya Ryabinushka dilahirkan pada tahun 1953, sempena ulang tahun kesepuluh Ural Folk Choir. Sejak awal, dia mengalami nasib yang sukar. Pertama, Rodygin menyusun muzik dari ayat-ayat Elena Khorinskaya: “Saya melihat sayang saya kepada Volga-Don, dia melambaikan saya sebatang abu gunung. Oh, rowan keriting, di gunung yang curam, oh, abu gunung-rowan, jangan bising dengan dedaunan ... ". Puisi-puisi ini tidak memuaskan para penghibur: Terusan Volga-Don telah dibina, dan ketajaman topik itu hilang. Tetapi para chorister menyukai melodi itu, mereka menyanyikannya dengan senang hati. Semasa penyediaan program ulang tahun, Yevgeny Rodygin meminta penyair Mikhail Pilipenko untuk menulis puisi baru. Mereka ternyata berjaya.
Komposer Rodygin mengingatkan: “Lev Lvovich Christiansen adalah penikmat lagu rakyat yang sangat terkenal, pengumpul cerita rakyat. Keyakinan dan teorinya yang utama adalah kebodohan lagu rakyat, pemeliharaan tradisi cerita rakyat. Dia tidak mengenali pengaturan, percaya bahawa lagu harus dinyanyikan hanya ketika orang-orang menyanyi. Dan ketika saya membawa Lev Lvovich "The Ural Ryabinushka", kemudian sebagai tindak balas saya mendengar: "Kami tidak menyanyikan waltz, kami adalah paduan suara rakyat". Paradoksnya ialah pengarah seni Koir Rakyat Ural tidak mengenali karya-karya yang kemudiannya ditakdirkan untuk menerima status lagu rakyat. "Uralskaya Ryabinushka", setelah tidak diterima dalam repertoir paduan suara, membuat jalan ke pendengarnya dengan susah payah.
"Saya ketika itu masih muda, saya tidak ada tempat untuk meminta sokongan. Oleh itu, bersama-sama dengan penyanyi, kami mulai belajar secara diam-diam lagu di Gorky House of Culture, - kata komposer. - Dan segera peluang bertuah membantu kami: pada musim gugur yang sama Koir Rakyat Ural diberi penghormatan tinggi untuk mengambil bahagian dalam bulan persahabatan Romania-Soviet. Biasanya, program konsert peringkat ini didengarkan oleh pekerja jawatankuasa parti daerah. Dan sekarang, ketika tayangan sudah berakhir dan semuanya disetujui dan diterima, para penyanyi kami bersikap berani dan beralih kepada wakil-wakil jabatan kebudayaan daerah dengan permintaan untuk mendengarkan satu lagi lagu. Saya mengambil tombol akordeon, bermain, mereka menyanyi - dan ada tepukan gemuruh. "Abu gunung abu" tanpa perbincangan yang tidak perlu "memotong" ke dalam repertoar dan dibawa ke Romania. "
Komposer berbakat mengikuti jalannya sendiri, mencipta karya dengan intonasi luar biasa yang baru. Oleh itu, percanggahan pendapat dengan kepemimpinan paduan suara menjadi lebih tajam, dan pada tahun 1956 Yevgeny Rodygin mengundurkan diri dari Ural Folk Choir. Tinggal untuk tinggal. Masa telah meletakkan segalanya di tempatnya: di ruang penyimpanan paduan suara, tarian bulat, ritual, permainan dan lagu-lagu lain yang dibuat berdasarkan cerita rakyat dituangkan dengan permata yang kaya, tetapi lagu-lagu Evgeny Rodygin "Ural Ryabinushka", "Salju Putih" , "Mereka akan menjadi peneroka baru", "Di perbatasan", "Rami saya", "Di mana anda berlari, jalan manis", "Sverdlovsk waltz", "Di mana anda pernah sebelumnya" dan banyak lagi.
Artis dari generasi yang lebih tua percaya bahawa lagu-lagu Yevgeny Rodygin yang mengangkat Koir Ural ke puncak kemasyhuran pada tahun lima puluhan dan enam puluhan sehingga hanya menakjubkan: penonton meluap ke lorong, dengan kesulitan yang besar mungkin untuk mendapatkan tiket untuk konsert. Dan "Ural Ryabinushka" disukai di semua pelosok dunia ...
Pada bulan Mei 2013, di Yekaterinburg, di daerah Akademichesky, lorong rowan diletakkan untuk menghormati ulang tahun ke-70 Koir Rakyat Ural. Evgeny Pavlovich Rodygin dianugerahkan banyak gelaran kehormat: Artis Rakyat Persekutuan Rusia, Artis terhormat dari Persekutuan Rusia, pemenang Hadiah Lenin Komsomol dari Middle Urals, Warga Kehormat kota Yekaterinburg.

Raisa Gileva, majalah "Ural", 2010, No. 12

Koir Rakyat Akademik Rusia Negeri Ural pada tahun 2013 menyambut ulang tahun ke-70. Keseniannya disanjung di 40 negara di seluruh dunia

Hari ini lagu-lagu terbaik membentuk program terpisah yang disebut "The Golden Fund". Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, beberapa generasi artis dan penonton telah berubah, tetapi satu perkara tetap tidak berubah: di mana sahaja persembahan Koir Rakyat Ural - di kampung terpencil, di dewan konsert ibu kota yang megah, dengan alasan festival asing - konsertnya bertukar menjadi perayaan sebenar lagu Rusia. Penonton meraikan budaya persembahan tinggi artis Ural, rasa, gaya virtuoso yang cemerlang.
Penonton tertarik dengan banyak pilihan repertoar: hari ini program-program Koir Ural merangkumi lagu-lagu perkahwinan, bermain, komik dan tarian rakyat, lagu-lagu komposer Ural, serta tarian lirik, tarian, quadrille, tarian bulat, gambar tarian dan plot berdasarkan bahan cerita rakyat.
Krismas, Paskah, Maslenitsa - untuk cuti kalendar gereja ini, pasukan terkenal sedang menyiapkan program kreatif baru.
Menyanyikan cara orang menyanyi - Koir Rakyat Ural telah mengikuti perkataan perpisahan ini selama 70 tahun!
Mutiara program koir adalah tarian "Triptych", yang dibuat berdasarkan kerajinan Ural. Program konsert itu kaya dan bervariasi - ini adalah keseluruhan spektrum gaya dan aliran gaya - dari lagu rakyat Rusia; permainan dan persembahan mini upacara, yang dibuat berdasarkan bahan abad XIX, untuk karya komposer kontemporari. Kostum yang terang dan berwarna-warni dari ahli kumpulan paduan suara dan kumpulan tarian, yang dibuat berdasarkan pakaian rakyat, memberikan daya tarikan istimewa kepada program dan pengiktirafan wilayah ini.
Memperluas repertoar, kolektif tetap setia pada tradisi vokal khas Ural. Keutamaan gaya lirik yang lembut, jarak kecil, gabungan, kesucian harmonik suara, dialek Uralic "baik-baik saja" - semua ini membezakan paduan suara rakyat Ural. Perlu diperhatikan sumbangan tarian terhadap kesan yang dihasilkan oleh kolektif. Peranannya secara beransur-ansur meningkat, dan hari ini para penari membentuk hampir separuh daripada pemeran. Pergerakan tarian rakyat yang terang dan memukau itu sendiri melengkapkan bahagian lagu, seolah-olah menggerakkan dan mengubah bilangan tertentu menjadi persembahan kecil.
Konsert Koir Rakyat Ural telah lama berubah menjadi persembahan teater sebenar yang dikhaskan untuk topik tertentu. Kolektif melakukan eksperimen berani, mengadakan puisi vokal-paduan suara atau muzikal.
Fantasi vokal dan koreografi berdasarkan cerita rakyat Ural "Kisah Ural dari desa Cossack", walaupun dibuat baru-baru ini, telah berjaya memenangkan cinta dan simpati penonton Ural, yang sepertinya telah terjun ke dunia kuno yang unik. Gambar-gambar kehidupan kampung Ural Cossack muncul di depan mata mereka - pemilihan ketua, melihat Cossack untuk menjalani perkhidmatan ketenteraan. Pada masa ketika Cossack dengan berani mempertahankan kehormatan Tanah Air dan Bapa Tsar, isteri dan pengantin Cossack mengingati orang yang mereka sayangi dan menantikan kepulangan mereka. Bahan muzik yang digunakan dalam persembahan itu dikumpulkan di tanah asal mereka - ini adalah lagu dan tarian Ural Cossack. Mereka direkodkan dengan susah payah oleh pengasas dan pemimpin pertama kolektif terkenal sekarang, Lev Christiansen, pada tahun-tahun awal pembentukan Koir Ural. Selama bertahun-tahun, semua bahan yang dikumpulkan disimpan di arkib, dan sekarang ia diminati.
Semua karya kolektif terkenal diserap dengan tema rakyat dan diterangi oleh cahaya Orthodoksi. Repertoir paduan suara merangkumi nyanyian rohani dan liturgi, lagu-lagu Rusia yang membawa kerohanian orang-orang. Program konsert baru yang baru disiapkan merangkumi karya yang disebut "Orthodox Triptych", lagu-lagu yang didedikasikan untuk sejarah pembinaan kilang Ural, dan komposisi koreografi "Cossack Freelancers" dan persembahan tarian dan lagu "City Ural Wedding".
Pada tahun 2013, Ural Folk Choir merayakan ulang tahun ke-70, dan drama "Eternal Truths" adalah tayangan perdana pertama pada musim jubli. Projek berskala besar ini didedikasikan untuk ulang tahun ke-400 House of Romanov. Karya bersama komposer Alexander Darmastuk dan pengarah artistik Koir Rakyat Akademik Rusia Negeri Ural Yevgeny Pasechnik tidak mempunyai analog dalam sejarah teater muzikal. Persembahan muzikal merangkumi 300 tahun pemerintahan dinasti Romanov dan satu abad selepas itu. Pencipta mengambil masa bersejarah berskala besar sebagai dasar plot dan menceritakannya dalam bentuk muzik. Susunan lagu rakyat Rusia, roman urban, karya asli Darmastuk - semua ini menjadi iringan muzik untuk peristiwa bersejarah: dari akhir Masa Masalah hingga peninggalan Nicholas II. "Ideanya muncul setahun setengah yang lalu," kata komposer dan pengarang projek itu, Alexander Darmastuk. - Sejak kecil saya tertarik dengan sejarah Rumah Romanov, kerana saya dilahirkan 200 meter dari tempat keluarga diraja ditembak. The Urals adalah tanah di mana epik hebat ini berakhir, dan saya gembira kerana kami telah membuat projek ini di sini ”.
Pasukan ini bekerja di bawah kepimpinan N.M. Khlopkova, B. Gibalin, V. Goryachykh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Kumpulan instrumen rakyat diarahkan oleh E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Koir Rakyat Akademik Rusia Negeri Ural adalah salah satu kolektif paling terkenal di bandar Yekaterinburg, wilayah Sverdlovsk, bandar-bandar Rusia dan luar negara. Selama 70 tahun aktivitinya, pasukan ini telah mengunjungi lebih dari 40 negara di seluruh dunia. Keseniannya dipuji oleh penonton Poland, Yugoslavia, Korea, Czechoslovakia, Hungary, England, Perancis, Mongolia, Itali, Jerman, Austria, India, Jepun, Sweden dan Belanda. Pada masa yang sama, koir tidak pernah melupakan penonton Rusia, membuat persembahan di pelosok paling jauh di negara ini. Koir Ural mengambil bahagian dalam konsert dari pelbagai peringkat, termasuk yang diawasi oleh Pemerintah Wilayah Sverdlovsk, Pentadbiran Yekaterinburg, dan Pentadbiran Presiden Persekutuan Rusia.
Koir adalah pemenang pertandingan antarabangsa (Berlin, 1951; Moscow, 1957) dan semua-Kesatuan (1967, 1970). Peserta festival muzik "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", program budaya "Olympics-80" (Moscow).

Bahan dari Letopisi.Ru - "Masa untuk pulang"

Lagu dan Tarian Rakyat Osinsky Ensemble Ural Ryabinushka dinamakan Boris Kapitonovich Bryukhov, Pekerja Budaya Rusia yang dihormati diciptakan di 1946 tahun. Kelahiran koir dipertimbangkan 15 Januari 1946 - pada hari inilah koir memberikan konsertnya di bandar Osa (Wilayah Perm).

Pemimpin pertama adalah Alexander Prokopyevich Makarov, paduan suara isterinya Tatiana Vladimirovna Tolstaya(bekas pemain solo Koir Pyatnitsky). Dalam masa yang singkat, koir memenangi cinta dan populariti sesama senegara. Selepas pemergian Makarov, pengarah koir selama tujuh tahun adalah Valentin Petrovich Alekseev.

Bermula dengan 1947 g., paduan suara Osinsky dari lagu rakyat Rusia lebih dari sekali pemenang diploma dan pemenang banyak pertandingan, pertunjukan, festival, dari lagu All-Russian hingga serantau. DALAM 1947 Koir menjadi Diplomatik pertunjukan amatur luar bandar All-Russian, membuat persembahan di Moscow - di House of Unions dan Teater Bolshoi. Mengambil bahagian dalam penggambaran filem "Songs of Collective Farm Fields". Repertoarnya merangkumi lagu dan tarian rakyat, ditties, adegan, tarian bulat, lagu komposer kontemporari.

Tempat istimewa di repertoar paduan suara ini diduduki oleh lagu-lagu yang dirakam di wilayah Osinsky: "Adakah matahari saya merah", "Seperti sungai - sungai kecil", "Mereka memasak pai" dan banyak lagi.

DALAM 1953 d. pemimpin koir menjadi B.K. Bryukhov, pemuzik yang sangat baik, profesional sejati, pemimpin yang baik dan sensitif, yang memberikan sumbangan yang tidak ternilai dalam pengembangan penulisan lagu muzik.

DALAM 1956 koir mengambil bahagian dalam penggambaran filem "Menuju Lagu", dan di 1960 Koir membuat lawatan ke Moscow dengan konsert di VDNKh.

DALAM 1961 paduan suara Osa dianugerahkan gelaran "Rakyat", dan dengan 1976 Ia dinamakan Kumpulan Lagu dan Tarian Rakyat Uralskaya Ryabinushka.

Nama Boris Kapitonovich Bryukhov dalam 2000 kota, dengan keputusan Dewan Undangan daerah, ditugaskan kepada pasukan.

Mulai september 1999 ensemble diketuai oleh Oleg Viktorovich Lykov... Dengan kedatangannya, ahli baru bergabung dengan pasukan - pelajar sekolah dan institusi pendidikan di bandar, repertoarnya berubah.

DARI 2007 dicadangkan untuk mengambil alih kepemimpinan ensemble Lyudmila Pavlovna Artemyeva... Kumpulan orkestra ensemble diketuai oleh Natalia Valentinovna Vergizova, dan menari - koreografer Alexey Igorevich Artemiev... DARI 2010 Kumpulan orkestra berada di bawah arahan akordionis berbakat - Vyacheslav Gennadievich Seleznev.

DALAM 2010 Uralskaya Ryabinushka menjadi dua kali pemenang festival wilayah - pertandingan "The Rowan Land" dan "The Kama Region Polishing".

Pada tahun yang sama, enmable mengambil bahagian dalam festival seni rakyat All-Russian "Springs of Russia" di Cheboksary.

DALAM 2011 g. kumpulan lagu dan tarian rakyat Ural Ryabinushka yang diberi nama B.K. Bryukhova meraikan peristiwa penting - ulang tahun ke-65 kehidupan kreatifnya.