Seravin A. I

Pengenalan seni rakyat

NHT adalah puisi, muzik, teater, tarian, seni bina, seni terapan seni halus dan hiasan yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat. Penciptaan seni kolektif mencerminkan karya, kehidupan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, budaya dan kepercayaan, dan juga merangkumi pandangan, cita-cita dan aspirasi yang popular, fantasi puitis, pemikiran, perasaan, pengalaman, impian keadilan dan kebahagiaan. Seni rakyat dibezakan oleh kedalaman asimilasi artistik realiti, kebenaran gambar, kekuatan generalisasi kreatif.

Salah satu bentuk seni rakyat. Ini merangkumi, antara lain, penciptaan dan persembahan karya seni oleh pelakon amatur secara individu (penyanyi, pembaca, pemuzik, penari, akrobat) atau secara kolektif (bulatan, studio, teater rakyat). Di Rusia pra-revolusi, pemain amatur bersatu dalam kalangan dan masyarakat di kelab dan perjumpaan. Terdapat juga kalangan pekerja, teater rakyat, yang berada di bawah kawalan ketat pihak berkuasa.

Seni amatur- kreativiti seni massa bukan profesional dalam bidang seni halus dan hiasan - seni terapan, muzikal, teater, koreografi dan sarkas, pawagam, fotografi, dan lain-lain. Seni amatur merangkumi penciptaan dan persembahan karya seni oleh amatur yang membuat persembahan secara kolektif atau bersendirian.

Kumpulan seni amatur- persatuan kreatif pencinta salah satu jenis seni, bekerja secara sukarela di kelab atau institusi budaya lain. Persembahan amatur kolektif mempunyai sejumlah ciri. Ini adalah kehadiran satu tujuan, pemimpin, badan pemerintahan sendiri, serta gabungan aspirasi dan kepentingan awam dan peribadi anggota pasukan amatur.

Tanda-tanda penting kreativiti amatur: penyertaan sukarela dalam pasukan amatur, inisiatif dan aktiviti peserta amatur, motivasi rohani peserta dalam kumpulan amatur, fungsi persembahan amatur dalam bidang masa lapang. Tanda-tanda khusus kreativiti amatur: organisasi, kekurangan persediaan khas untuk aktiviti di kalangan peserta amatur, tahap aktiviti yang lebih rendah daripada kolektif profesional, penghargaan, dll.

Kreativiti amatur- fenomena sosiobudaya yang unik, dengan struktur pelbagai jenis dan pelbagai fungsi, yang mempunyai sifat budaya bersantai dan seni. Seperti yang anda ketahui, masa lapang adalah sebahagian daripada masa lapang yang bertujuan untuk pengembangan diri, digunakan untuk komunikasi, penggunaan nilai-nilai budaya rohani, hiburan, pelbagai jenis kegiatan yang tidak diatur yang memberikan rehat dan pengembangan keperibadian selanjutnya.

Persembahan amatur memainkan peranan penting dalam pendidikan estetik. Dengan menyertai seni, seseorang mengembangkan kemampuannya untuk melihat dan menghargai keindahan, menaikkan taraf budaya, dan berkembang secara rohani. "Kolektif amatur koreografi, memenuhi tugas-tugas pembentukan keperibadian estetik, menjadi penyebab didikan massa dan pendidikan. Tugas-tugas ini diselesaikan dengan seni tarian", "Pembentukan keperibadian yang aktif dan kaya rohani adalah tujuan teater amatur. " Secara adil, perkara di atas boleh dikaitkan dengan jenis kreativiti amatur yang lain. Sama ada menyanyi, menyusun atau mempersembahkan muzik, mengambil bahagian dalam persembahan sarkas, mencipta objek seni rupa dan hiasan, semua ini menyumbang kepada perkembangan tahap intelektual dan budaya umum individu.

"Persembahan amatur ... bukan hanya sekolah kemahiran seni itu sendiri, tetapi, mungkin lebih penting lagi, sekolah kehidupan, sekolah kewarganegaraan. Dengan kata lain, bangun untuk aktiviti seni aktif dan mengembangkan kemampuannya, seseorang melakukan bukan hanya menegaskan dirinya dalam seni, dan di atas semua, menegaskan dirinya sebagai anggota masyarakat, yang kegiatannya dan bakatnya secara sosial perlu dan berguna. "

Persembahan amatur dapat dilihat sebagai nilai sosio-pedagogi yang menerapkan sistem fungsi: maklumat dan kognitif; komunikatif; sosial, yang terdapat dalam produk artistik nilai etika, norma, cita-cita ciri-ciri sejarah sejarah perkembangan budaya yang berbeza, sehingga memastikan kesinambungan, kemampuan untuk menyebarkannya dari generasi ke generasi; estetik, kerana ia membawa idea keindahan dalam kehidupan masyarakat, dalam kehidupan seharian, dalam bahasa, plastik, bentuk; pendidikan, menyumbang kepada pengembangan dan perubahan nilai-nilai kerohanian dan keperluan individu.

Melalui bentuk persembahan amatur, interaksi cerita rakyat dan seni profesional, persembahan mereka, norma estetika, teknik, dan lain-lain, berlaku.

Cerita rakyat- seni rakyat, paling kerap lisan; aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, yang menggambarkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan lazim di kalangan orang ramai (legenda, lagu, ditties, anekdot, dongeng, epik), muzik rakyat (lagu, lagu dan drama), teater (drama, sandiwara, teater boneka), tarian, seni bina , visual dan seni dan kraf.

Definisi

Seni rakyat, yang berasal dari zaman kuno, adalah asas sejarah budaya seni seluruh dunia, sumber tradisi seni nasional, pendukung kesedaran diri nasional. Sebilangan penyelidik juga menyebut seni rakyat sebagai semua jenis seni bukan profesional (seni amatur, termasuk teater rakyat).

Definisi yang tepat dari istilah "cerita rakyat" sukar, kerana bentuk seni rakyat ini tidak dapat diubah dan diubah. Cerita rakyat sentiasa dalam proses pengembangan dan evolusi: Chastooshkas dapat dilakukan dengan iringan alat muzik moden dengan tema moden, dongeng baru dapat didedikasikan untuk fenomena kontemporari, muzik rakyat dapat dipengaruhi oleh muzik rock, dan muzik moden itu sendiri dapat merangkumi unsur-unsur cerita rakyat, seni dan seni rakyat dan kraf boleh dipengaruhi oleh grafik komputer, dll.

Tipologi cerita rakyat

Cerita rakyat terbahagi kepada dua kumpulan- ritual dan bukan ritual. Cerita rakyat ritual meliputi: cerita rakyat kalendar (lagu-lagu, lagu Maslenitsa, vesnyanka), cerita rakyat keluarga (kisah keluarga, lagu pengantar tidur, lagu perkahwinan, ratapan), sesekali (konspirasi, nyanyian, sajak). Cerita rakyat bukan ritual dibahagikan kepada empat kumpulan: drama cerita rakyat, puisi, prosa dan cerita rakyat mengenai situasi pertuturan. Drama cerita rakyat merangkumi: teater Petrushka, adegan kelahiran, drama agama.

Puisi rakyat merangkumi: epik, lagu sejarah, ayat kerohanian, lagu lirik, balada, roman kejam, ditty, lagu-lagu puitis kanak-kanak (parodi puitis), sajak sadis. Prosa cerita rakyat dibahagikan lagi kepada dua kumpulan: hebat dan tidak hebat. Prosa dongeng merangkumi: dongeng (yang pada gilirannya, terdiri daripada empat jenis: dongeng, dongeng tentang haiwan, kisah rumah tangga, kisah kumulatif) dan anekdot. Prosa yang tidak hebat merangkumi: legenda, legenda, bylichka, kisah mitologi, kisah tentang mimpi. Situasi cerita rakyat meliputi: peribahasa, ucapan, harapan baik, kutukan, nama panggilan, penggoda, grafiti percakapan, teka-teki, bahasa lidah dan beberapa yang lain. Terdapat juga bentuk cerita rakyat yang ditulis, seperti surat kebahagiaan, grafiti, album (misalnya, buku lagu).

Di sebalik kata-kata ini terdapat fenomena yang hebat dan penting: puisi rakyat dan teater, muzik dan tarian, seni bina dan seni visual. Seni rakyat adalah asas di mana pembinaan budaya seni dunia telah berkembang.

Artikel ini hanya membincangkan mengenai seni dan kraf rakyat. Ia berasal dari zaman kuno dan, seperti jenis ciptaan seni yang lain, pada mulanya sama sekali tidak dipahami sebagai seni. Baru saja orang melakukan perkara yang mereka perlukan untuk kehidupan sehari-hari, menciptakan, seperti yang kita katakan sekarang, lingkungan subjek: reka bentuk tradisional kediaman, jas, peralatan rumah tangga, alat dan senjata ketenteraan. Seluruh pekerja bekerja menciptakan dunia objektif ini, yang mencerminkan kehidupan sosial dan kehidupan seharian mereka, persepsi dunia yang unik, idea-idea kebahagiaan dan keindahan, watak nasional yang unik.

Kreativiti kolektif adalah ciri khas seni rakyat. Bagaimanapun, hampir semua karya tuan didikte oleh tradisi berabad-abad lamanya: pilihan bahan dan kaedah memprosesnya, sifat dan kandungan hiasan.

Seorang ahli seni seni rakyat yang hebat, VS Voronov, menulis dengan baik mengenai kolektivitas seni rakyat: "Semua kekayaan formalnya diciptakan melalui pengulangan berterusan: pengumpulan parafrasa yang perlahan, penambahan, perubahan, perubahan ... dan variasi ... dipimpin untuk penciptaan bentuk yang kuat dan dipakai dengan baik ... Berjaya dan asli, dibawa ke seni oleh ketangkasan individu dan kewaspadaan yang tajam, dicangkokkan, dikembangkan dan dibawa ke bentuk yang sudah siap; yang tidak disengajakan, biasa-biasa saja dan tidak masuk akal tidak dapat menahan pengesahan kolektif lebih lanjut, jatuh dan hilang. "

Ini adalah koleksi sejarah, berkait rapat dengan penyebaran tradisi dari master ke master, dari generasi ke generasi. Tetapi ada juga karya kolektif sezaman, di mana ciri prinsip "choral" seni rakyat jelas ditunjukkan. Sejak zaman dahulu lagi, landasan spiritualnya telah menjadi persepsi umum tentang dunia, ritual, adat istiadat, dan cerita rakyat. Satu dan gambar yang sama berbeza dalam karya tuan yang berbeza. Teknik atau motif baru yang dijumpai oleh seseorang dengan cepat menjadi milik umum. Akibatnya, seni bukan satu atau beberapa master berkembang dan diperkaya, tetapi keseluruhan kerajinan sebagai satu organisma kreatif. Dan hari ini, para seniman Palekh dan Khokhloma, aul Kubachi dan Polkhovsky Maidan merasa bangga kerana mereka memiliki seni unik dari kraf asli mereka, bersama-sama menyelesaikan masalah kreatif yang dihadapi mereka (lihat Seni dan kraf rakyat).

Adakah ini bukan asal-usul keceriaan seni rakyat yang luar biasa - dari kesedaran kekuatan mereka sendiri! Lagipun, di sebalik semua perkara - sama ada roda berputar berukir atau tuala bersulam, sudu dicat atau taplak meja tenunan - adalah bakat, kerja dan sebulat suara banyak orang, idealnya seluruh bangsa! Dan kecantikan juga berasal dari sumber ini. Dan tentu saja, dari alam semula jadi, dari mana tuan belajar tanpa lelah. Dan dia mengambil warna, dan irama, dan bentuk - untuk mengingat sekurang-kurangnya baldi khas untuk Rusia Utara dalam bentuk burung terapung. Seperti alam, seni rakyat memilih yang terbaik dan menggilapnya selama berabad-abad, mencipta teknologi, bentuk, hiasan, warna yang benar-benar sempurna. Seiring berjalannya waktu, semua ini mengambil watak tradisi: setelah keindahan itu tercapai, ia mesti dilestarikan - inilah permintaan masyarakat. Itulah sebabnya mereka menyebut karya seni rakyat sebagai monumen sejarah dan budaya.

Hari ini kita membeli mangkuk Khokhloma "emas" bukan kerana ia diperlukan di ladang. Dia mempesona kita dengan keluhuran bentuk, rahmat melukis. Untuk keindahan ini, kami, seperti itu, membebaskan benda itu dari pelaksanaan fungsi langsungnya dan meletakkannya di rak sebagai hiasan dalaman. Hari ini, bahagian hiasan mula menguasai semakin banyak karya seni rakyat.

Menjadikan apa-apa perkara yang perlu untuk rumah tangga, tuannya menghasilkan semula gambar dunia ketika dia membayangkannya dalam bahasa hiasan konvensional. Salah seorang penyelidik seni rakyat terbesar, V.M. Vasilenko, baru-baru ini "membaca" simbolisme sendok kayu dari kawasan bandar Kozmo-Demyansk. Mengintip sudu, anda dapat melihat kepala angsa dengan mudah. Di atas - bulatan dan rombus yang dihiasi dengan takaran radial. Ini adalah motif kuno, yang paling sering mewakili matahari. Dan keseluruhan produk dimahkotai dengan patung kuda. Dia berdiri dengan khusyuk, seolah-olah di atas alas. Tanpa keraguan, ini bukan kuda petani biasa, tetapi "kuda api" yang sebenar! Untuk menjadikan simbolisme perkara itu dapat dimengerti, kita ingat bahawa selama berabad-abad idea puitis hidup di antara orang-orang bahawa pada siang hari terdapat cahaya di kereta yang ditarik oleh kuda, dan pada waktu malam ia ditransplantasikan ke dalam kapal, yang ditarik bersama lautan bawah tanah oleh angsa atau anak itik.

Makna ini, yang seringkali tidak dapat kita fahami, menjadikan perkara yang benar-benar biasa sebagai sebahagian daripada kehidupan sehari-hari, tetapi juga pandangan dunia orang-orang yang berkaitan dengan keanehan pandangan dunia dan cita-cita etika mereka. Aspek lain dari karya seni rakyat juga tidak dapat dipisahkan: utilitarian dan estetika. Selama berabad-abad, peraturan-peraturan aneh telah dikembangkan, yang selalu diikuti oleh para tuan. Contohnya, bentuk objek ditentukan oleh tujuannya, jadi ideal dan sederhana. Selanjutnya, bentuk apa pun adalah hasil sifat khas bahan tersebut. Jag tembikar dari tanah mempunyai satu konfigurasi, kayu dengan ukuran yang sama akan berbeza sama sekali, satu tembaga juga akan mempunyai susunannya sendiri. Akhirnya, bentuk objek dan hiasannya mesti sepadan.

Sejak berasal dari zaman kuno, seni rakyat telah lama menjadi milik umum orang. Keadaan berubah dengan perkembangan masyarakat kelas. Pembahagian tenaga kerja menimbulkan jenis aktiviti seni baru - seni profesional yang memenuhi tuntutan rohani dan estetika kelas pemerintah. Di tengahnya berdiri keperibadian kreatif dengan persepsi peribadinya yang unik terhadap dunia sekitarnya. Menjelang awal zaman kapitalis, seni rakyat di negara-negara maju secara universal diubah menjadi seni massa buruh di luar bandar dan bandar. Semakin sering ia dinilai sebagai "orang biasa" dan "usang". Usaha para pelukis seni yang menyelamatkan "hari-hari tua yang dikasihi" tidak dapat mengubah nasib seorang tukang, yang ditakdirkan untuk bersaing dengan sebuah kilang yang melemparkan berjuta-juta barang yang tidak berwajah tetapi murah ke pasaran. Menjelang akhir abad XIX. di kebanyakan negara Eropah ia telah diselesaikan secara praktikal.

Di negeri-negeri yang memulai jalan pembangunan kapitalis kemudian, jurang antara seni rakyat dan profesional tidak begitu ketara. Terutama di mana, seperti di Rusia, unsur-unsur cerita rakyat telah meresap jauh ke dalam budaya lapisan masyarakat atas. Bukan kebetulan bahawa sendok emas, dihiasi dengan hiasan rumput ringan, yang kini disimpan di Gudang Senjata, sangat mirip dengan rakan kayu mereka, yang digunakan oleh orang biasa.

Kesenian rakyat Rusia terutama petani, oleh karena itu jelas menggambarkan pandangan petani terhadap dunia di sekelilingnya. Konsep apa yang menjadi pusat pandangan dunia seperti itu? Matahari, bumi, air. Dan, tentu saja, semua yang tumbuh di bumi. Oleh itu "watak" utama seni rakyat: matahari, yang paling sering digambarkan sebagai salib, rombus atau roset; kuda dan burung; ikan duyung sangat berkaitan dengan unsur air; Pohon Kehidupan mitos, yang melambangkan pertumbuhan buah dunia yang tidak berkesudahan; akhirnya, Mother-Cheese-Earth, yang gambar para saintisnya kenali pada wanita yang bersulam tuala dengan tangan mereka diangkat ke langit, seolah-olah memintanya untuk hujan dan sinar matahari yang diberkati, dan di mainan tanah liat dari berbagai wilayah di Rusia - seorang wanita dengan bayi di payudaranya, dan di sepanjang hem - "matahari" yang terang.

Tetapi kehidupan berubah, dan seni rakyat juga berubah dengannya. Bagaimanapun, kekuatan tradisi terletak tepat pada hakikatnya bahawa ia sensitif terhadap perubahan dalam realiti, membantu dicetak dalam seni baru. Jika tidak, seni rakyat sudah lama berubah menjadi gaya sejuk. Tetapi ini menggembirakan kita hari ini! Secara beransur-ansur, makna mitologi simbol kuno dilupakan, dan hubungannya dengan upacara pertanian semakin lemah. Pada akhir abad XIX. tuan sering tidak lagi tahu apa maksud gambar-gambar ini atau gambar-gambar itu, namun dia tidak menyerah kepada mereka: dia menobatkan bumbung dengan rabung, roset surya yang diukir di jendela. Benar, secara beransur-ansur simbol kuno memperoleh watak hiasan yang semakin ketara, tetapi sesuatu yang penting bagi orang dari makna asalnya selalu terpelihara.

Pada abad XVII-XIX. banyak motif baru memasuki seni rakyat - sumbernya adalah gaya barok, klasikisme, empayar. Walau bagaimanapun, gambar-gambar ini menjadi ungkapan pandangan dunia yang sangat popular, sering mendapat penampilan baru. Oleh itu, singa di papan tingkap di gubuk Nizhny Novgorod jelas menggema singa batu di ladang-ladang mulia. Tetapi betapa baiknya mereka: selalunya haiwan seperti itu menyerupai anjing atau kucing. Seni rakyat tidak pernah menyalin, ia selalu kekal sendiri. Kita boleh mengatakan bahawa tidak ada perubahan gaya sama sekali, yang sangat ciri seni profesional. Semua strata sejarah, bermula dengan yang paling kuno, wujud bersama dalam seni rakyat, sama seperti mereka tidak dapat dipisahkan dalam ingatan rakyat. Ini adalah contoh yang jelas mengenai pengumpulan nilai budaya yang bijak.

Seni rakyat mengalami kelahiran semula di USSR dan negara-negara sosialis, dengan massa popular yang luas memasuki arena sejarah. Banyak yang telah dilakukan selama bertahun-tahun kekuasaan Soviet. Banyak kerajinan seni yang pupus dihidupkan kembali, kerajinan seni rakyat baru muncul, misalnya, miniatur lakuer bekas pelukis ikon Palekh, Mstera dan Kholuy. Karya seniman tempatan dipenuhi dengan gambar realiti Soviet, membawa kandungan baru, yang tidak diketahui oleh seni rakyat pra-revolusi (lihat Palekh, miniatur Lacquer).

Proses serupa berlaku dalam ukiran tulang Kholmogory, dalam miniatur pernis Fedoskino, dalam patung tulang Tobolsk, di kulit birch Shemogorsk. Fenomena yang sangat mengejutkan ialah lukisan dinding Ukraine, yang terdapat dalam seni jenis easel. Hal yang sama dapat dikatakan mengenai keramik Kosovo, tentang hidangan Uzbek yang dicat, kapal tembikar Georgia dan Armenia, dan seni orang-orang utara. Seni rakyat Soviet tidak mengetahui pemulihan tradisi lama yang sederhana. Atas dasar mereka, seni hiasan dan gunaan baru diciptakan, dijiwai dengan kewarganegaraan yang tulen.

Hari ini wujud dalam dua bentuk utama. Di satu pihak, seni tradisional desa masih hidup, dikaitkan dengan cara hidup yang unik ini atau orang, keanehan alam sekitarnya. Sebaliknya, seni dan kerajinan rakyat berkembang, banyak di antaranya mempunyai sejarah yang kaya. Keputusan Jawatankuasa Pusat CPSU "Mengenai seni dan kerajinan rakyat" (1974) menekankan peranan penting seni rakyat dalam budaya masyarakat sosialis.

Dan hari ini, karya seni rakyat memberi kita semua nilai spiritual dan estetika yang telah dikumpulkan orang selama berabad-abad. Inilah sejarah negara, masa kini dan masa depan. Kerana seni rakyat yang kaya dan beragam adalah jaminan kekuatan kreatifnya, kesihatan moral dan umur panjangnya.

Seni rakyat adalah kreativiti kolektif massa. Dalam sains Rusia, kadang-kadang dilambangkan dengan istilah lain juga: puisi rakyat, puisi rakyat, puisi lisan; sastera rakyat, sastera lisan. Semua sebutan ini menunjukkan bahawa ini adalah seni yang diciptakan oleh sebilangan besar orang.

Istilah serupa ada di kalangan orang lain: dalam sains Jerman, istilah Volksdichtung (puisi rakyat, seni rakyat) diguna pakai, di antara orang Perancis dan Itali - tradisi populaire, le tradizioni popolari (tradisi rakyat, adat).

Seiring dengan ini, terdapat istilah cerita rakyat antarabangsa. Diterjemahkan, ini bermaksud: kebijaksanaan rakyat, pengetahuan nasional. Istilah antarabangsa ini telah digunakan secara meluas sejak pertengahan abad ke-19.

Di luar negeri ia difahami dalam arti luas kata dan konsep "cerita rakyat" merangkumi keseluruhan kompleks budaya rohani dan material masyarakat. Dalam sains Rusia, pemahaman cerita rakyat sebagai istilah yang menunjukkan puisi rakyat telah menjadi kuat. Kadang-kadang ia disebut sebagai muzik rakyat dan kemudian mereka mengatakan: cerita rakyat muzik. Seni menari biasanya disebut koreografi rakyat; produk seni rakyat sering disebut sebagai seni rakyat.

Penerapan istilah "cerita rakyat" untuk puisi rakyat cukup adil. Kreativiti puitis dari kumpulan pekerja memang bukan hanya bentuk seni, tetapi juga mengandung unsur kepercayaan dan adat istiadat yang popular. Epik yang hebat, lirik yang tulus, drama rakyat diciptakan oleh kekuatan kreativiti kolektif rakyat. Ini tidak bermaksud bahawa karya-karya ini harus disusun dan dilakukan oleh beberapa orang sekaligus. Mereka sering dinyanyikan atau dibacakan oleh satu orang. Tetapi setiap karya tersebut, tidak kira sama ada karya itu dibuat oleh satu orang atau beberapa orang, menyatakan dan menggeneralisasi kreativiti puisi kolektif yang terkumpul selama berabad-abad, bergantung pada tradisi seni rakyat kolektif, dan wujud dan dikembangkan dalam kerangka kerjanya. Cerita rakyat dengan jelas menggambarkan kekuatan kreatif yang kuat dari pekerja, keyakinan kemenangan tertinggi atas kekuatan yang memusuhi mereka. Seni rakyat memberi kita bahan berharga untuk memahami peranan masyarakat dalam kehidupan awam, dalam sejarah budaya dan seni.

Dalam sains Rusia, istilah "cerita rakyat" menjadi meluas setelah Revolusi Sosialis Oktober Besar. Pada masa yang sama, sains seni rakyat mendapat nama cerita rakyat.

Sebilangan besar sekolah dan aliran kajian sastera dan cerita rakyat abad ke-19. mengkaji kreativiti kolektif lisan orang, tetapi intipati mereka difahami oleh mereka dengan cara yang berbeza. Para penyelidik yang memegang jawatan idealis menyebutnya sebagai perwujudan dari semangat rakyat mistik tertentu yang telah wujud sejak dari kekekalan dan hanya mengenakan pakaian kebangsaan yang berbeza. Ini ditentang oleh tafsiran materialis kreativiti kolektif sebagai seni massa, yang diciptakan dalam keadaan tertentu dalam kehidupan sosial. Masalah ini dikemukakan dengan kekuatan tertentu dalam tempoh yang memburukkan lagi perjuangan kelas; ini berlaku, khususnya, pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Pada masa itu, para ideologi borjuasi reaksioner melancarkan serangan sengit terhadap prinsip-prinsip demokratik mengenai kajian seni, mengisytiharkan rakyat sebagai massa lengai, tidak mampu melakukan aktiviti kreatif. Fr. Nietzsche, misalnya, menyebut pengakuan bahawa masyarakat mampu mencipta nilai budaya dan takhayul seni.

Teori itu, yang menurut cerita rakyat dipandang secara eksklusif sebagai penciptaan pemerintahan, mengeksploitasi kelas, menghapus kegiatan masyarakat dari sejarah budaya. Jadi, dalam karya banyak penyelidik borjuasi, penegasan tentang meminjam cerita rakyat mulai terdengar seperti pernyataan mengenai penghijrahan budaya di kelas pemerintah, dari mana, kononnya, karya seni, adat istiadat, keterampilan budaya turun ke masyarakat. Menurut konsep ini, "jisim inert", yang tidak mampu melakukan aktiviti kreatif, mengambil alih "fesyen" dari kalangan "lebih tinggi", ketika sudah tidak lagi digunakan. Salah satu ungkapan yang paling mencolok dari teori "budaya berkurang" yang terdapat dalam karya saintis Jerman Hans Naumann, yang ditulis selepas Perang Dunia Pertama.

Teori reaksioner seperti itu masih beredar di kalangan saintis borjuasi tertentu, yang berpendapat bahawa pekerja tidak mampu kreativiti, yang berusaha melihat budaya rakyat, seni rakyat sebagai sesuatu yang bebas, dan bukan sebagai refleksi budaya kelas yang salah, adalah "tidak saintifik."

Pandangan-pandangan ini banyak tersebar di kalangan reaksioner ahli cerita rakyat di negara-negara kapitalis, tetapi pada masa yang sama mereka telah menyebabkan dan memprovokasi di sana protes pekerja budaya dan ilmiah yang maju yang menentang konsep kemandulan kreatif rakyat ini. Oleh itu, akhbar komunis negara-negara kapitalis menerbitkan sejumlah artikel mengenai peranan besar masyarakat dalam penciptaan dan pengembangan budaya. Perjuangan menentang konsep reaksioner dalam isu ini, liputan hubungan yang betul antara kreativiti kolektif dan individu, seni amatur dan profesional sangat penting untuk memahami corak perkembangan kreativiti seni pada masa lalu dan sekarang.

Sambungan langsung, kesinambungan tindakan kreatif, kesamaan bentuk kiasan dan gaya bukanlah tanda luaran cerita rakyat, tetapi kualiti pentingnya, yang menangkap kandungan artistik bukan peribadi secara besar-besaran. Dia langsung popular. Cerita rakyat hanya dapat disebut sebagai karya yang telah memperoleh isi dan bentuk dalam proses kehidupan di antara orang-orang - baik sebagai akibat perbuatan berulang-ulang, menyanyi, atau sebagai hasil dari satu tindakan kreatif, tetapi karya yang bergantung pada seni pengalaman milik rakyat. Gaya dan gambaran karya selalu menjadi tanda dunia rohani massa, dan untuk alasan ini mereka mengatakan bahawa cerita rakyat tidak mempunyai pengarang, bahawa pengarangnya adalah orang-orang.

Pertimbangan spesifik cerita rakyat membolehkan kita memahami hubungan ciri-cirinya, yang telah berulang kali dipanggil oleh penyelidik yang berbeza. Beberapa tanda adalah utama, yang lain adalah turunan, kecil, ada yang penting, yang lain tidak penting. Dalam literatur ilmiah, khususnya, banyak pilihan, kebolehubahan, anonim, tradisi, lisan dan kurangnya profesionalisme sering ditunjukkan.

Variasi, yang dianggap terpisah dari sifat cerita rakyat yang lain, tidak dapat dikenali sebagai ciri penting yang membezakan cerita rakyat dari sastera. Bagaimanapun, terdapat juga kepelbagaian dalam kesusasteraan: terdapat karya edisi pengarang yang berbeza. Namun, dalam cerita rakyat, kebolehubahan adalah hasil kreativiti bersama yang berasal dari orang yang berlainan, dan dalam kesusasteraan, ia hanya memberi kesaksian kepada sejarah kreatif sebuah karya, ke aktiviti intensif pengarang, yang mencari pelaksanaan terbaik dari konsep seni . Benar, dalam literatur abad pertengahan terdapat juga keragaman karya tersebut, yang mirip dengan cerita rakyat, terdapat senarai - edisi dan versi manuskrip, tetapi ini hanya menunjukkan bahawa cerita rakyat mendahului sastera dan mempengaruhi bentuk awalnya. Namun, pada dasarnya, kebolehubahan karya bertulis abad pertengahan berbeza dengan cerita rakyat. Dia menulis mengenai perkara ini pada abad ke-19. O. F. Miller dalam pengantar monograf "Ilya Muromets dan kepahlawanan Kiev". Ini adalah bagaimana dia mencirikan perbezaan. Mengingat bahawa "kekurangan kreativiti peribadi, yang merupakan perbedaan dalam sastra lisan orang, terus menampakkan diri dalam suatu tahap dalam menulis sendiri untuk waktu yang lama," saintis menulis lebih lanjut: senarai mungkin muncul dengan singkatan "sewenang-wenangnya" dan merebak "," pertumbuhan ". OF Miller melihat perbezaan penting antara senarai dan versi cerita rakyat ("penceritaan kembali") dalam kenyataan bahawa karya lisan dipelihara "selama berabad-abad hanya dengan ingatan," tetapi tidak oleh ingatan seorang individu atau bahkan beberapa orang: mereka dipelihara oleh "Tenaga kerja biasa, penyertaan memori bersama". "Sebaliknya, di suatu sudut, para ahli Taurat melakukan pekerjaan mereka dengan senyap, tidak ada yang berhenti, untuk berfikir: lihatlah, di sini anda merindukannya, tidak memahami di sana dan menulis semula dengan tidak betul, dan di sana, tergesa-gesa, wrote (...) Semuanya ditoleransi oleh piagam! " - O. F. Miller berseru. "Dalam penceritaan kembali karya sastera rakyat," lanjutnya, "sebaliknya, publisitas berlaku ... Sekiranya penyanyi rakyat berusaha memberikan ruang lingkup terlalu banyak pada komposisi sendiri, mereka akan segera terdengar seperti perselisihan terang-terangan untuk pendengaran awam. Hanya secara beransur-ansur, sedikit demi sedikit, permulaan yang berubah, yang menjadikannya varian, masuk ke dalam penyampaian lagu yang selalu diperiksa oleh pengadilan umum. " Sekiranya versi tulisan tangan adalah hasil kreativiti dan perubahan yang dibuat terhadap karya penulis, maka versi rakyat adalah hasil kreativiti dan perubahan yang diterima dan disetujui oleh massa. Oleh itu perbezaannya. Dia, dengan caranya sendiri, memperlihatkan perbezaan antara kreativiti massa dan pengarang. Adalah mustahil untuk menyamakan variasi cerita rakyat dan buku tulisan. Variasi kemudian menjadi ciri yang membezakan cerita rakyat dengan sastera secara signifikan apabila diambil kira apa yang disertainya. Dalam cerita rakyat, kebolehubahan menunjukkan proses kreativiti kolektif massa, ini adalah keaslian dan perbezaannya dari variasi karya buku mengikut senarai dan edisi pengarang.

Konsep tanpa nama tidak berlaku untuk cerita rakyat. Tanpa nama bermaksud karya puitis mempunyai pencipta-pengarang, tetapi namanya tetap tidak diketahui kerana sebab tertentu. Karya rakyat, walaupun mereka berasal dari asal usul seseorang, tetapi, dari orang ke orang, hasil dari banyak perubahan dan penambahan, telah memperoleh bentuk yang sesuai dengan lingkungan keberadaan. Dalam kes ini, seseorang tidak boleh mengatakan bahawa ada pengarang yang membuatnya. Karya ini telah menyerap kreativiti banyak orang, dan tidak satu pun dari mereka, yang diambil secara terpisah, dapat dikenali sebagai pengarang. Kita juga harus mempertimbangkan kenyataan bahawa tindakan kreatif orang pertama dalam cerita rakyat tidak terbebas dari tradisi puitis yang ada. Karya-karya yang muncul selalu bergantung pada kreativiti sebelumnya: lagu-lagu bersejarah mengambil sifat epik; lagu lirik berhutang dengan ratapan dan lagu perkahwinan; balada abad XIV - XVI. mempengaruhi lagu-lagu ketenteraan-sejarah dan sosial-sehari-hari abad ke-17 hingga ke-19; ditties telah menguasai sifat-sifat lirik lagu lirik dan tarian; anekdot telah menyerap ciri-ciri cerita satira sehari-hari, dll.

Tradisi, seperti berikut dari apa yang telah dikatakan, memang merupakan ciri penting yang membezakan cerita rakyat dari sastera, tetapi, dalam mempertimbangkan kebolehubahan, perlu mencari dan mempertimbangkan manifestasi dari mana tradisi itu. Sastera juga tradisional dengan caranya sendiri: di luar tradisi puitis, perkembangan sastera tidak dapat difikirkan. VG Belinsky menulis: “Muse Pushkin disuburkan dan dibesarkan oleh ciptaan penyair terdahulu. Katakan lebih banyak: dia mengambilnya ke dalam dirinya, sebagai hak miliknya, dan mengembalikannya ke dunia dalam bentuk yang baru dan berubah. Dapat dikatakan dan dibuktikan bahawa tanpa Derzhavin, Zhukovsky dan Batyushkov tidak akan ada Pushkin, bahawa dia adalah pelajar mereka; tetapi tidak dapat dikatakan dan bahkan kurang membuktikan bahawa dia meminjam sesuatu dari guru dan modelnya. "

Penyerahan kepada tradisi umum, yang terdapat dalam karya penyanyi, pencerita, pencerita yang paling berbakat, bermaksud bahawa masing-masing berkongsi pandangan umum mengenai realiti, menggabungkan pandangan dan konsep artistik mereka dengan yang diterima umum. Dalam kesusasteraan, seniman juga mewakili orang-orangnya, lingkungan, kelasnya, tetapi dalam satu manifestasi yang unik. Ini, khususnya, dapat menjelaskan ciri tradisi sastera bahawa ia menghalang penggunaan langsung karya pendahulunya. Oleh itu, tradisi kreativiti dalam cerita rakyat dapat dilihat sebagai ungkapan asas-asas kreativiti lisan rakyat, kolektif. Tradisi berkaitan dengan kolektif cerita rakyat sebagai fenomena dan intipati.

Lisan dianggap oleh banyak penyelidik sebagai ciri terpenting yang membezakan seni kata-kata dalam cerita rakyat daripada tulisan. Perbezaannya sangat penting, tetapi lisan hampir tidak dapat dianggap sebagai tanda yang membolehkan anda membezakan cerita rakyat dengan sastera dengan tepat, jika anda tidak mengambil kira apa yang disertakan dengan bentuk lisan dalam penciptaan seni. Dengan pemikiran kreativiti sastera,

Perlu diketahui bahawa bukan profesionalisme seni penyanyi rakyat dan pencerita bukanlah ciri cerita rakyat sehinggakan, hanya bergantung padanya, membezakannya dari seni profesional.

Jadi apakah cerita rakyat sebagai seni kata? Ini adalah sekumpulan karya seni lisan yang diciptakan oleh orang-orang, oleh massa pekerja, sebagai hasil kerja bersama mereka. Ciri umum yang umum untuk cerita rakyat dengan sastera adalah mengenali kepunyaan mereka terhadap kreativiti seni, dan ciri khas yang membezakan cerita rakyat dari sastera adalah proses kreativiti lisan, kreativiti bukan profesional berdasarkan tradisi. Penciptaan seni lisan kolektif tradisional rakyat - inilah yang dimaksudkan dengan cerita rakyat dalam definisi terpendek.

Sekiranya kita membincangkan kandungan fungsional seni rakyat, maka perlu untuk menonjolkan fungsinya yang paling asas seperti: estetika, komunikatif, kumulatif dengan unsur-unsur transformasi yang jelas menjadi bentuk seni moden, pendidikan, kognitif, dll.

Dalam erti kata yang luas seni rakyat (cerita rakyat) - ia dicipta oleh orang-orang berdasarkan pengalaman kreatif kolektif, tradisi nasional dan popular di kalangan rakyat puisi (legenda, dongeng, epik), muzik (lagu, lagu, drama), teater (drama, teater boneka, sandiwara) , tarian, seni bina, seni visual dan hiasan-diterapkan. Karya seni rakyat mempunyai nilai spiritual dan material, dibezakan oleh keindahan dan kegunaannya. Pengrajin seni rakyat dan kraf membuat karya mereka dari pelbagai bahan. Yang paling umum: seramik seni, tenunan, pembuatan renda, sulaman, lukisan, ukiran kayu atau batu, ukiran, mengejar, dan lain-lain. Kita boleh menggunakan peralatan yang dicat, serbet renda, papan berukir kayu, tuala bersulam dalam kehidupan seharian.

17. Jenis seni rakyat. Terdapat dua arah: kraf seni bandar dan seni dan kraf rakyat. Sebagai contoh kraf seni tradisional, seseorang dapat menamakan: lukisan di atas kayu Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) dan di porselin (Gzhel), mainan tanah liat (Dymka, Kargopol, Filimonovo), matryoshkas (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), dulang (Zhostovo), miniatur pernis (Fedoskino, Palekh, Kholui), selendang (Pavlovsky Posad), mainan kayu berukir (Sergiev Posad, Bogorodskoe), perhiasan (Kubachi).

18. Hiasan. Dekorasi dalam seni rakyat dan seni hiasan adalah kaedah utama untuk menyatakan keindahan, pada masa yang sama ia merupakan ciri karya seni jenis lain. Gambar hiasan tidak menggambarkan individu, tetapi umum - "spesifik" (daun, bunga, pohon, burung, kuda, dll.). Gambar hiasan memerlukan pemikiran artistik dan imaginatif. Oleh itu, dalam seni rakyat, adalah kebiasaan untuk membezakan jenis-jenis produk dari kraf seni tradisional, yang mencerminkan idea mitologi dan estetika masyarakat. Contohnya, gambar burung, kuda, pohon kehidupan, wanita, tanda-tanda bumi, air, matahari dapat dilihat dalam pelbagai bahan seni: sulaman, tenunan, renda, lukisan pada kayu dan logam, ukiran kayu, seramik, dan lain-lain watak tradisional dari gambar-gambar ini, sifat kuno mereka dalam banyak aspek menentukan nilai seni dan estetika karya seni rakyat yang tinggi. Pada masa yang sama, kesejagatan jenis-jenis gambar dalam seni masyarakat yang berlainan di dunia memperlihatkan kesatuan mereka, yang dikaitkan dengan kesamaan pendekatan terhadap proses pengetahuan estetika mengenai fenomena alam dan sosial. Imej dalam seni hiasan profesional juga menggambarkan idea orang tertentu mengenai kecantikan. Mereka juga sering dibuat berdasarkan motif semula jadi atau geometri, tetapi di sini banyak kebebasan dalam penafsiran gambar dibenarkan. Petak bersejarah atau tema kehidupan moden digunakan secara aktif dalam karya seni terapan.

19. Tradisi seni rakyat... Pengarang kajian moden dalam bidang sejarah seni memandang tradisi sebagai fenomena dialektik yang berkaitan tidak hanya dengan masa lalu, tetapi juga dengan masa kini dan masa depan. Dalam pemahaman S.B., tradisi Krismas adalah perbendaharaan segala sesuatu yang sempurna secara estetik yang diturunkan dari generasi ke generasi, kompleks alat visual yang stabil dan berubah pada masa yang sama. Pembentukan dan pengembangan tradisi seni rakyat dari kawasan tertentu berlaku di bawah pengaruh faktor semula jadi-geografi, budaya dan sosio-ekonomi. MA Nekrasova menganggap seni rakyat sebagai sistem kreatif, budaya, sejarah yang menegaskan dirinya melalui kesinambungan tradisi, fungsi sebagai jenis ciptaan seni khas dalam aktiviti kolektif rakyat. Dan setiap bangsa membawa budaya tradisi puisi-figuratif dan kerajinannya sendiri. Mereka telah dibentuk selama berabad-abad dan telah digilap oleh banyak generasi orang. Tradisi dalam seni rakyat tidak hanya menyampaikan pertukangan, tetapi juga gambar, motif popular, prinsip dan teknik seni. Tradisi membentuk lapisan utama budaya seni rakyat - sekolah dan pada masa yang sama menentukan keistimewaan seni rakyat. Kekuatan tradisi untuk pengembangan seni rakyat tidak dapat dipandang rendah. MA Nekrasova dengan betul membuktikan kekayaan seni, gambar, bentuk, teknologi dan teknologi dengan perkara ini. Dia percaya itu sahaja khas dalam sistem nasional, dalam sistem wilayah, dalam sistem sekolah seni rakyat, ia dapat menentukan kehidupan seni rakyat sebagai pusat budaya, hanya tradisi hidup yang menyediakan jalan untuk pengembangannya. Hukum tradisi rupa-rupa nya kekuatan utama dalam pembangunan.

20. sahsiah nasional. Dalam seni rakyat meluahkan perangai dan watak nasional. Merekalah yang menentukan kepelbagaian bentuk seni rakyat. Keutuhan seni rakyat sebagai struktur seni adalah kunci untuk memahaminya. Tradisi dalam kes ini - kaedah kreatif. Tindakan tradisional dalam seni rakyat dalam bentuk sistem yang aspeknya penting: hubungan antara manusia dan alam, ekspresi kebangsaan, sekolah seni rakyat (kebangsaan, wilayah, wilayah, sekolah kraf individu). Dalam seni rakyat, kemahiran artistik, kemahiran teknikal, kaedah kerja, motif diteruskan dari master ke pelajar. Sistem seni digarap secara kolektif. Setelah menguasainya, pelajar mendapat peluang untuk mengubah motif lukisan kegemaran mereka. Dan hanya berdasarkan pengalaman yang diperoleh mereka beralih ke improvisasi berdasarkan lukisan, menyusun komposisi mereka sendiri. Sekiranya tahap pengulangan dan variasi adalah wajib, maka pada tahap improvisasi hanya pelajar yang paling berbakat yang dibenarkan bekerja, yang dapat menjadi penguasaan karya mereka yang sejati.

21 . Komposisi bagaimana nisbah bahagian-bahagian yang signifikan dari karya seni dalam karya seni rakyat dan hiasan dapat dibina mengikut pelbagai skema. Unsur aktif berikut dari komposisi hiasan dibezakan secara konvensional: warna, hiasan, plot (tema), penyelesaian plastik planar atau volumetrik. Untuk memahami undang-undang komposisi, adalah perlu untuk melihat gambaran sesuatu seni atau komposisi spatial-volumetrik secara keseluruhan.

22. Warna- salah satu cara ekspresi dalam seni rakyat dan seni hiasan - dianggap sebagai komponen terpenting dalam gambar hiasan. Ia tidak dikaitkan dengan ciri khas objek atau fenomena yang digambarkan. Setiap pusat seni rakyat mencipta penyelesaian warna sendiri untuk hal-hal seni yang berkaitan dengan teknologi tradisional bahan pemprosesan, pemeliharaan arketipe dan keadaan kreativiti kolektif lain. Mencapai ekspresi dalam karya hiasan dikaitkan dengan perbezaan nada dan warna. Dalam karya hiasan, seniman juga menjaga keseimbangan warna yang harmoni, dan warna objek yang sebenar dapat diganti dengan yang simbolik. Kesatuan warna dari semua elemen hiasan dicapai melalui kontras warna atau nuansa. Semasa memilih hubungan warna dalam karya hiasan, ukuran bahagian-bahagian lukisan, susunan irama mereka, tujuan benda itu dan bahan dari mana ia dibuat diambil kira.

23. Topik... Dalam patung hiasan atau pada kapal seramik, tema dan plot dapat dinyatakan dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, dalam seramik Gzhel, pemandangan minum teh digambarkan pada pinggan mangkuk atau dibentuk dalam plastik kecil. Dan kapal dengan mudah diubah menjadi binatang atau burung. Komposisi hiasan tematik mempunyai undang-undang sendiri, bahasa artistiknya sendiri. Dia, seperti mana-mana karya seni rupa, bercakap mengenai orang, perkara atau peristiwa. Tetapi pada masa yang sama, cerita bergambar itu diselaraskan untuk tujuan hiasan, sebagai peraturan, ia berfungsi untuk menghias subjek. Oleh itu, komposisi hiasan juga berkaitan dengan hiasan. Pilihannya tidak terkira bergantung pada tugas tertentu, dan kemungkinan artistik dapat dikembangkan dengan menggunakan berbagai bahan dan teknik, mengubah tujuan dan skala gambar. Tema komposisi hiasan dapat dinyatakan dengan cara yang pada dasarnya membezakannya dari komposisi lukisan. Hubungan spasial yang sebenar mungkin tidak ada sama sekali. Imej landskap tidak dapat dibuka secara mendalam, tetapi ke atas, dalam hal ini, rencana jarak jauh diletakkan di atas yang dekat.