Pelukis: Raphael Santi


Kanvas, minyak.
Saiz: 265 × 196 cm

Penerangan mengenai lukisan "Sistine Madonna" oleh Raphael Santi

Pelukis: Raphael Santi
Tajuk lukisan: "The Sistine Madonna"
Lukisan itu ditulis: 1513-1514.
Kanvas, minyak.
Saiz: 265 × 196 cm

Rafael Santi adalah salah satu dari sedikit artis yang gembira, mendapat banyak pesanan, kemasyhuran dan kehormatan pada usia muda. Ayahnya menyokongnya dalam segala hal dan bahkan memberi pelajaran melukis, dan Raphael mendengarkan semua kehalusan seni. Artis muda itu meluangkan masa di Florence, di mana dia meningkatkan bakatnya. Dengan menggunakan contoh Da Vinci yang hebat, dia belajar menggambarkan gerakan, dan karya Michelangelo mencari ketenangan plastik. Di samping itu, dia gemar menulis Madonnas - terdapat kira-kira 15 gambar orang suci yang tergolong dalam kuas Santi.

Yang paling terkenal di antaranya - "Sistine Madonna", menurut pelbagai andaian, dicat dari tahun 1512 hingga 1513, dan sejak pertengahan abad ke-18, lukisan itu terletak di Dresden.

Kanvas besar inovatif dalam seni Renaissance Tinggi, kerana bahan untuknya bukan kayu, tetapi kanvas. Terdapat banyak khabar angin dan spekulasi yang berkaitan dengan Raphael Madonna ini. Mereka mulai dengan fakta bahawa Paus Julius II memerintahkan kanvas ini untuk makamnya, dan Sixtus dilukis dari situ, dan keponakan kepala Gereja Katolik berpose untuk gambar St. Barbara. Orang yang membaca Kod Da Vinci hingga ke lubang membuktikan bahawa biji bunga dengan jubah Sixtus dihiasi tidak secara langsung mengisyaratkan Paus Julius (della Rovere adalah nama keluarga jemaat dan bermaksud "oak").

Legenda lain mengenai "Sistine Madonna" memberitahu bahawa pelindung gereja di Piacenza, tempat asalnya lukisan itu, adalah Saints Sixtus dan Barbara. Ketika kanvas berakhir di Dresden, ziarah pelukis Rusia mulai melakukannya, yang "mempromosikan" gambaran di kalangan masyarakat sekular domestik. Ulasan Karamzin, Zhukovsky, Belinsky, Repin, Dostoevsky, Fet dan Pushkin sahaja sudah cukup untuk menganggap Madonna ini (dan, cukup tepat) sebagai karya agung karya Raphael.

Mengapa gambar ini begitu popular dan begitu misteri? Kanvas itu menghadirkan Madonna dan Anak di pelukannya, di kakinya Paus Sixtus dan Martyr Barbara tertunduk, melihat pendakian Tuhan. Komposisi gambar difikirkan dengan teliti - tirai, bersama dengan semua angka, membentuk segitiga. Imej Madonna sangat sederhana, dan kerub, yang memikirkannya sendiri, hanya membuat anda merasa tersentuh. Teknik komposisi seperti itu disebut mezbah, dan Raphael menggunakannya untuk alasan. Lukisan itu sebelumnya ada di gereja, sehingga pemandangannya segera dibuka ketika seseorang memasuki kuil.

Tidak ada pelukis Renaissance yang menggunakan teknik psikologi dalam karya-karyanya, dalam jumlah seperti yang dilakukan oleh Raphael Santi. Madonna-nya mempunyai hubungan rohani dengan penonton - dia seolah-olah melihat ke dalam jiwa anda dan membolehkan anda melihatnya. Kening wanita sedikit terangkat, dan matanya terbuka lebar - dia memberikan kesan seseorang yang telah mempelajari semua kebenaran dunia. Madonna mengetahui terlebih dahulu nasib anaknya, seorang bayi pipi yang cantik, yang memandang dunia dari tangan ibunya, bukan keanak-anakan, serius dan tajam. Perbezaan utama antara "Sistine Madonna" dan ciptaan Raphael yang lain adalah bahawa dia dikurniakan pengalaman emosi.

Semua pergerakan dan gerakan pada kanvas ini tidak jelas. Madonna bergerak maju pada masa yang sama, dan pada masa yang sama anda berfikir bahawa dia berdiri diam, dan sosoknya yang melayang tidak kelihatan tidak benar, tetapi cukup nyata dan hidup. Anak Kristus adalah hadiah untuk manusia dan dorongan naluri ibu - ini dapat dinilai oleh pergerakan tangannya.

Gambar memukau dengan isipadu linear dan spatialnya yang disahkan. Dia memberikan kehebatan sedemikian rupa sehingga ada yang menganggap karya seni ini sebagai ikon, semua tokohnya seimbang. Sekiranya anda melihat Sixtus dengan teliti, anda akan melihat bahawa dia lebih berat daripada Barbara dan terletak di bawah. Tetapi tirai di atas kepala syahid lebih besar - ini adalah bagaimana Raphael mencapai keseimbangan.

Pengkritik seni mengatakan bahawa Raphael's Madonna tidak mempunyai kekudusan. Kepalanya tidak dibingkai oleh lingkaran cahaya, pakaiannya sederhana, dan kakinya telanjang, bayi itu dipeluknya ketika orang-orang kampung memegangnya. Kesucian Madonna ini sama sekali berbeza - seorang wanita bertelanjang kaki disambut sebagai permaisuri: ketua Gereja Katolik yang berkuasa telah berubah dari seorang lelaki tua yang kusut di sebelahnya, dan kerub montok - menjadi anak biasa. Saint Barbara, yang berpakaian mewah, kelihatan seperti gadis sederhana dengan latar belakang Madonna. Awan juga menekankan kesucian wanita itu, ketika ia melonjak melalui mereka.

Tindakan ini hanyalah sebahagian dari gerakan yang mengisi keseluruhan gambar Raphael. Kanvas diterangi oleh cahaya yang mengalir dari suatu tempat di dalam, dan cahaya berada di sudut yang berbeza. Latar belakang awan yang gelap memberikan kesan ribut petir.

Skema warna gambar secara harmoni menjalin pelbagai warna. Tirai hijau dan jubah hijau Barbara, pakaian bersulam emas Ayah, pakaian biru dan merah Madonna serta corak warna pastel berlatarbelakangkan awan kelabu yang kotor mencipta pertanda sesuatu yang monumental.

Ramai penyelidik, dan juga mereka yang pernah melihat "Sistine Madonna" sekurang-kurangnya sekali, mula bimbang tentang pertanyaan dari siapa Santi menulisnya. Terdapat beberapa versi mengenai prototaip orang suci Raphael. Sebilangan penyelidik percaya bahawa artis itu sangat menyukainya. Hipotesis lain lebih menarik, dan menceritakan tentang keghairahan anak perempuan tukang roti berusia 17 tahun, Margarita Luti, yang tidak tahan dengan lelaki yang menarik, kaya dan terkenal. Lebih-lebih lagi, hakikat bahawa dia memberikan dirinya kepada tuan, ada juga motif egois - untuk kegembiraan malam dengan artis, gadis itu menerima kalung yang mahal.

Sama ada benar atau tidak, kita tidak akan pernah tahu. Hanya satu perkara yang diketahui: adalah biasa bagi setiap lelaki untuk mencari malaikat pada seorang wanita, dan jika bukan untuk Margarita, tidak akan ada "Sistine Madonna". Sejarah mengetahui banyak contoh femme fatale menjadi pemikiran para pekerja seni, dan dari penipu itu mereka menjadi model untuk genius. Arca Venus de Milo diciptakan dengan hetera Phryne, dan La Gioconda adalah perempuan simpanan DaVinci. Apa yang harus diperkatakan mengenai artis sekiranya pemain futuris Mayakovsky berpuas hati dengan "pakatan tiga" dengan keluarga Brik?

Kami tidak berhak menilai genius, kerana Tuhan tidak memberikan sebahagian besar orang bahkan sebilangan kecil bakat mereka. Kita hanya dapat menikmati karya seni yang diliputi oleh banyak legenda.

Salah satu karya Renaissance yang paling kerap dibincangkan dan disukai adalah lukisan Raphael "The Sistine Madonna". Bagi banyak orang, dia tetap menjadi contoh lukisan Barat yang tinggi. Popularitinya hampir sama dengan "Mona Lisa". Semua yang mempelajari lukisan ini menyedari ekspresi aneh dan membingungkan di wajah Maria dan bayi Yesus, tetapi semua percubaan untuk menguraikan maksudnya sering kali tidak berjaya.

Sedikit sejarah karya agung

Karya-karya Raphael sangat ketara dan menarik. Semasa dia melukis lukisannya "The Sistine Madonna", dia membuat kejayaan dalam karyanya dan meninggalkan karya yang unik untuk keturunan. Pada mulanya, gambar ini ditolak oleh pelanggan dan ditakdirkan bertahun-tahun mengembara. Dia melihat pertapaan tembok biara dan kemewahan istana kerajaan. Pada abad ke-16, karya unik ini hampir dilupakan, pada abad ke-19 ia menjadi salah satu ciptaan seni dunia yang paling popular, dan pada pertengahan abad ke-20 ia hampir pupus. Semua liku-liku ini jatuh ke banyak kanvas, yang dilukis oleh Raphael Santi - "The Sistine Madonna".

Karya yang tidak boleh membuat anda acuh tak acuh

Renaissance yang hebat disebut penyair gambar Madonna. Motif seorang ibu dengan bayi tetap tidak berubah dalam banyak karya Raphael, tetapi "Sistine Madonna" memberikan kesan paling kuat pada penonton - mata Madonna kelihatan percaya dan pada masa yang sama cemas.

Dengan kehebatan dan kesederhanaan, seorang wanita membawa orang yang paling berharga - anaknya. Madonna dengan mudah dan yakin memijak awan yang berpusing di bawah kakinya yang telanjang. Angin sepoi-sepoi menarik kembali jubahnya yang sederhana. Dalam semua penampilannya, Madonna menyerupai wanita petani biasa. Dia malah menjaga anaknya seperti wanita petani menjaga anak mereka. Ini adalah bagaimana pengarang "Sistine Madonna" menyampaikan gambar Perawan Maria.

Andaian oleh pengkritik seni mengenai karya agung Raphael

Wanita sederhana ini disambut sebagai Ratu Syurga. Seorang lelaki tua yang berlutut dalam jubah kepaus upacara melihat Madonna dengan kagum - ini adalah Saint Sixtus. Baginya Ibu Tuhan muncul bersama dengan temannya yang melegakan siksaan orang yang mati.

Pengkritik seni memperhatikan karya Raphael "The Sistine Madonna": dan kajian terperinci telah menarik perhatian para penyelidik selama beberapa dekad, kerana ini adalah batu nisan yang diciptakan oleh seniman itu untuk kematian pewarisnya Paus Julius II. Itulah sebabnya ciri-ciri wajah Julius digambarkan dalam gambar Saint Sixtus, dan yang berdiri di atas tembok itu dimahkotai dengan biji bunga, lambang Julius II.

Pesan untuk lukisan batu nisan

Santo penaung Raphael Santi adalah seorang tua. Dia boleh mengalahkan artis dengan kakitangannya atau memberi perintah untuk menghancurkan lukisan dinding yang tidak disukainya. Pada waktu yang sama, Julius tidak menyisihkan dana untuk menghiasi istana dan gereja.

Atas perintahnya, Raphael terlibat dalam melukis lorong-lorong istana kepausan baru di Rom dan membuat lukisan dinding yang megah "Perselisihan", "Parnassus" dan lain-lain. Pada tahun 1513, Julius II meninggal, dan Raphael, sebagai salah satu seniman kegemarannya, diminta melukis gambar yang seharusnya berada di atas makam Paus di Katedral Rom San Pietro. Sudah tentu, Rafael Santi bersetuju untuk melakukan kerja ini. The Sistine Madonna menjadi lukisan batu nisan.

Pengembaraan dua belas tahun dari kanvas terkenal

Diasumsikan bahawa seniman itu mengerjakan karyanya pada tahun 1513, tetapi saudara-mara Paus mengubah fikiran mereka dan memasang patung di katedral dan bukannya lukisan. Itu adalah patung "Musa" oleh Michelangelo, saingan abadi Raphael. Karya seniman yang ditolak dibawa keluar dari Rom. Oleh itu bermulalah pengembaraan "Sistine Madonna".

Selama dua abad, lukisan itu berada di kota provinsi Piacenza, di sebuah biara Benedictine.

Ini menimbulkan legenda bahawa "Sistine Madonna" ditulis atas perintah para bhikkhu untuk mezbah gereja. Lebih dari dua abad berlalu, dan lukisan itu diperoleh pada tahun 1754 oleh pengumpul seni Jerman yang bersemangat Ogos Ketiga. Dia membayar 20,000 tsekhin untuknya, jumlah yang cukup besar untuk masa itu. Karya itu dibawa ke Saxony, ke ensemble istana Dresden, tetapi hanya beberapa orang terpilih yang dapat melihatnya. Permata galeri, yang dilukis oleh Raphael Santi, "The Sistine Madonna", disembunyikan dari mata memandang selama 100 tahun akan datang di salah satu lorong istana yang sepi.

Peristiwa bersejarah yang harus dilalui karya terkenal itu

Sementara itu, Eropah dilanda revolusi. Pada tahun 1749, pemberontakan yang popular bermula di Jerman. Semasa pertempuran jalanan di Dresden, dewan konsert Zwinger terbakar, tetapi lukisannya, untungnya, tidak rusak. Selepas 6 tahun, bahagian istana yang rosak telah dipulihkan.

Pada tahun 1855, Sistine Madonna, bersama karya-karya lain, dipindahkan ke sayap bangunan yang lain. Galeri Dresden telah menjadi tempat ziarah bagi ribuan orang dari seluruh dunia. Pada 8 Mei 1945, 1,500 pengebom Amerika menyerang Dresden. Pusat bandar yang bersejarah, yang mempunyai sejarah tiga ratus tahun, musnah dalam satu setengah jam. Kumpulan seni bina Zwinger berubah menjadi runtuhan.

Tetapi dua bulan kemudian, tidak jauh dari Dresden, tentera Soviet menemui sebuah kuari yang ditinggalkan. Di sana, tepat di atas batu mentah, meletakkan kanvas oleh tuan Belanda, dan hanya satu gambar yang dibungkus dengan teliti dalam kotak dengan peredam kejut khas. Sudah tentu, ini adalah karya terkenal yang diciptakan oleh Raphael Santi - "The Sistine Madonna".

Melancong ke Rusia

Pada musim panas tahun 1945, lukisan ini, bersama dengan kanvas lain dari muzium Jerman, dibawa ke Moscow. Selama sembilan tahun, pemulih terbaik telah menghidupkan semula karya seni yang rosak. Dan pada tahun 1954, "Sistine Madonna" dan pameran lain dipamerkan selama dua bulan di Moscow, setelah itu mereka dikembalikan ke GDR.

Selama bertahun-tahun hidupnya, Raphael Santi menulis banyak karya. Lukisan "Sistine Madonna", "Three Graces", "Teaching the Virgin Mary", "Triumph of Galatea" dan banyak lagi yang membangkitkan perasaan kagum dan kagum.

Lukisan Raphael Santi "The Sistine Madonna" pada asalnya diciptakan oleh pelukis hebat sebagai altarpiece untuk Gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza. Ukuran lukisan adalah 270 x 201 cm, minyak pada kanvas. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan "Sistine Madonna" adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal. Dalam lukisan Renaissance, ini mungkin merupakan perwujudan tema keibuan yang paling dalam dan paling indah. Bagi Rafael Santi, ini juga merupakan hasil dan sintesis pencarian selama bertahun-tahun dalam topik yang paling dekat dengannya. Raphael dengan bijak menggunakan kemungkinan komposisi mezbah monumental di sini, pemandangannya terbuka dalam perspektif jauh dari dalaman gereja dengan segera, dari saat pengunjung memasuki kuil. Dari kejauhan, motif tirai pembuka, di belakangnya, seperti penglihatan, Madonna yang berjalan di atas awan dengan bayi di tangannya muncul, seharusnya memberikan kesan kekuatan yang menawan. Gerakan Saints Sixtus dan Barbara, pandangan malaikat ke atas, irama umum tokoh - semuanya berfungsi untuk menarik perhatian penonton kepada Madonna sendiri.

Dibandingkan dengan gambar pelukis Renaissance yang lain dan karya Raphael sebelumnya, lukisan "The Sistine Madonna" memperlihatkan kualiti baru yang penting - hubungan rohani yang meningkat dengan penonton. Di Madonnas yang mendahuluinya, gambar-gambar itu dibezakan oleh pengasingan dalaman yang pelik - pandangan mereka tidak pernah beralih ke sesuatu di luar gambar; mereka sama ada sibuk dengan anak itu atau mementingkan diri sendiri. Hanya dalam lukisan Raphael "Madonna in the Chair" watak-watak melihat penonton, dan ada keseriusan mendalam dalam pandangan mereka, tetapi sejauh mana pengalaman mereka tidak diungkapkan oleh artis. Ada sesuatu dalam rupa Sistine Madonna yang nampaknya memungkinkan kita melihat ke dalam jiwanya. Akan menjadi keterlaluan untuk berbicara di sini mengenai peningkatan ekspresi psikologi gambar, mengenai kesan emosi, tetapi pada alis Madonna yang sedikit terangkat, di mata terbuka - dan pandangannya sendiri tidak tetap dan sukar ditangkap , seolah-olah dia tidak melihat kita, melainkan masa lalu atau melalui kita, - ada bayangan kegelisahan dan ekspresi yang muncul pada seseorang ketika nasibnya tiba-tiba terungkap kepadanya. Ini seperti penyediaan nasib tragis anaknya dan pada masa yang sama kesediaan untuk mengorbankannya. Drama gambar ibu disusun dalam kesatuannya dengan gambaran bayi Kristus, yang dianugerahkan oleh seniman dengan keseriusan dan kesesuaian seperti anak. Penting, bagaimanapun, untuk diperhatikan bahawa dengan ekspresi perasaan yang begitu mendalam, gambaran Madonna tidak mempunyai tanda-tanda keterlaluan dan kemuliaan - ia tetap mengekalkan asas harmoniknya, tetapi, tidak seperti ciptaan Raphael sebelumnya, itu adalah lebih diperkaya dengan nuansa pergerakan spiritual yang paling dalam. Dan, seperti biasa dengan Raphael, kandungan emosional gambarnya secara luar biasa terkandung dalam keplastikan sosoknya. Lukisan "The Sistine Madonna" memberikan contoh yang jelas mengenai "polisemi" pelik yang terdapat pada gambar Raphael mengenai pergerakan dan gerak isyarat paling sederhana. Oleh itu, Madonna sendiri nampaknya berjalan serentak dan berdiri diam; Sosoknya kelihatan mudah melayang di awan dan pada masa yang sama mempunyai berat badan manusia yang sebenarnya. Dalam pergerakan tangannya, membawa bayi, seseorang dapat meneka dorongan naluri ibu, memeluk anak, dan pada masa yang sama - perasaan bahawa anaknya bukan hanya miliknya, bahawa dia mengorbankannya kepada orang. Kandungan kiasan yang tinggi dari motif seperti itu membezakan Raphael dari banyak orang sezamannya dan seniman era lain, yang menganggap diri mereka pengikutnya, yang sering kali tidak mempunyai apa-apa kecuali kesan luaran di sebalik penampilan watak mereka yang ideal.

Susunan "Sistine Madonna" ringkas sekali. Pada hakikatnya, ini adalah kesederhanaan yang jelas, kerana pembinaan umum gambar berdasarkan pada nisbah halus yang luar biasa dan pada masa yang sama mengesahkan nisbah motif volumetrik, linier dan spatial yang memberikan kehebatan dan keindahan pada gambar. Keseimbangannya yang sempurna, tanpa kepalsuan dan skema, tidak sedikit pun menghalang kebebasan dan keindahan pergerakan tokoh-tokoh itu. Sosok Sixtus, yang mengenakan jubah lebar, misalnya, lebih berat daripada sosok Barbara dan terletak agak lebih rendah darinya, tetapi tirai di atas Varvara lebih berat daripada di atas Sixtus, dan dengan itu keseimbangan jisim dan siluet yang diperlukan dipulihkan. Motif yang seolah-olah tidak penting seperti tiara kepausan, yang diletakkan di sudut gambar di atas parapet, mempunyai arti kiasan dan komposisi yang besar, yang membawa kepada gambaran bahawa bahagian dari perasaan cakrawala duniawi, yang diperlukan untuk memberikan surgawi visi realiti yang diperlukan. Kekuasaan garis-garis merdu Raphael Santi cukup dibuktikan dengan kontur sosok Madonna, dengan kuat dan bebas menggariskan bayangannya, penuh dengan keindahan dan pergerakan.

Bagaimana imej Madonna dibuat? Adakah terdapat prototaip sebenar untuknya? Dalam hal ini, sejumlah legenda kuno dikaitkan dengan lukisan Dresden. Penyelidik mendapati di wajah Madonna mempunyai kemiripan dengan model salah satu potret wanita Raphael - yang disebut "Ladies in a Veil" ("La Donna Velata", 1516, Galeri Pitti). Tetapi dalam menyelesaikan masalah ini, pertama sekali, seseorang harus mengambil kira pernyataan terkenal Raphael sendiri dari sepucuk surat kepada rakannya Baldassara Castiglione bahawa dalam menciptakan gambaran kecantikan wanita yang sempurna, dia dipandu oleh idea tertentu, yang timbul pada asas banyak kesan keindahan yang dilihat oleh artis dalam kehidupan artis. Dengan kata lain, pemilihan dan sintesis pemerhatian terhadap realiti adalah nadi kaedah kreatif pelukis Raphael Santi.

Lukisan itu, yang hilang di salah satu kuil di wilayah Piacenza, masih belum diketahui hingga pertengahan abad ke-18, ketika Pemilih Saxon Ogos III, setelah dua tahun berunding, mendapat izin dari Benedict XIV untuk membawanya ke Dresden. Sebelum ini, ejen Augustus cuba merundingkan pembelian karya Raphael yang lebih terkenal, yang ada di Rom itu sendiri. Salinan Sistine Madonna oleh Giuseppe Nogari kekal di kuil San Sisto. Beberapa dekad kemudian, setelah penerbitan ulasan hangat dari Goethe dan Winckelmann, pemerolehan baru ini melengkapkan koleksi "Holy Night" Correggio sebagai karya utama koleksi Dresden.

Sejak pengembara Rusia memulakan lawatan besar mereka tepat dari Dresden, "Sistine Madonna" menjadi pertemuan pertama mereka dengan ketinggian seni Itali dan itulah sebabnya ia mendapat kemasyhuran yang memekakkan telinga di Rusia pada abad ke-19, mengatasi semua Madonnas Raphael yang lain. Hampir semua pelancong Rusia yang berorientasikan seni di Eropah menulis mengenainya - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("gadis surgawi yang lewat"), V. Küchelbecker ("ciptaan ilahi"), A.A. Bestuzhev ("ini bukan Madonna, ini adalah kepercayaan Raphael"), K. Bryullov, V. Belinsky ("tokoh yang klasik dan sama sekali tidak romantis"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoevsky. Beberapa kali menyebut karya ini, A.S., yang belum melihatnya dengan matanya sendiri. Pushkin.

Selepas Perang Patriotik Besar, lukisan itu disimpan di gudang Muzium Pushkin sehingga dikembalikan, bersama dengan keseluruhan koleksi Dresden, kepada pihak berkuasa GDR pada tahun 1955. Sebelum itu, "Madonna" dipersembahkan kepada masyarakat Moscow. Semasa melihat "Sistine Madonna" V.S. Grossman menjawab dengan kisah yang sama, di mana dia menghubungkan gambar terkenal dengan kenangannya sendiri tentang Treblinka: "Menjaga Sistine Madonna, kami mempertahankan kepercayaan bahawa kehidupan dan kebebasan adalah satu, bahawa tidak ada yang lebih tinggi daripada manusia pada manusia . "

Keghairahan yang ditimbulkan oleh lukisan di kalangan pelancong, yang menjadi rutin, menyebabkan reaksi tertentu terhadap karya ini, dan juga terhadap karya Raphael secara keseluruhan, yang dari separuh kedua abad ke-19 dikaitkan dengan akademik. Sudah Leo Tolstoy menulis: "The Madonna of Sistine ... tidak membangkitkan perasaan apa-apa, tetapi hanya keprihatinan yang menyakitkan tentang apakah saya mengalami perasaan yang diperlukan."

Bahkan dalam buku rujukan, warna "Madonna" kelihatan pudar; tidak meletakkan gambar di bawah kaca atau lampu muzium menyumbang kepada peningkatan kesan yang dihasilkan olehnya. Ketika gambar terkenal itu dipamerkan di Moscow, Faina Ranevskaya memberi reaksi terhadap kekecewaan beberapa intelektual seperti berikut: "Wanita ini telah disukai oleh banyak orang selama berabad-abad sehingga sekarang dia sendiri berhak memilih siapa yang dia suka."

Persepsi imej ini dalam budaya popular, yang kadang-kadang melintasi ambang kekasaran, juga memainkan peranan. Pada pameran Dresden 2012, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-500 karya itu, banyak barang pengguna dengan reproduksi putti Raphael ditunjukkan: "kanak-kanak bersayap mengeluarkan pipinya dari halaman album gadis abad ke-19, berubah menjadi dua babi comel dalam iklan untuk pengilang sosej Chicago pada tahun 1890-an. "label anggur bersama mereka, inilah payung, inilah kotak gula-gula, dan inilah kertas tandas," tulis Kommersant mengenai pameran ini 4.

Ini mungkin menunjukkan bahawa kanvas itu dirancang untuk dijadikan spanduk (kecuali jika pilihan bahan dijelaskan oleh dimensi besar karya).

Pada abad ke-18, legenda tersebar (tidak disahkan oleh dokumen sejarah) bahawa Julius II memerintahkan lukisan itu kepada Raphael untuk makamnya, dan bahawa Fornarin yang dikasihi oleh Raphael berfungsi sebagai model untuk Madonna, Paus Julius sendiri (keponakan Sixtus IV) untuk Saint Sixtus, dan untuk Saint Barbara - keponakannya Julia Orsini. Penyokong teori bahawa kanvas diciptakan untuk makam kepausan menekankan bahawa biji bunga pada jubah Sixtus II dengan jelas merujuk kepada kedua-dua paus ini dari klan della Rovere ( rovere bermaksud "oak").

Pada saat yang sama, penciptaan gambar untuk gereja di Piacenza ditunjukkan oleh fakta bahawa Saints Sixtus dan Barbara, yang digambarkan di kanvas ini, selalu dianggap sebagai pelindungnya. Gambar itu sesuai dengan bagian tengah gereja di Piacenza, di mana ia berfungsi sebagai pengganti tingkap yang hilang.

Kemasyhuran dunia

Lukisan itu, yang hilang di salah satu kuil Piacenza wilayah, masih belum diketahui hingga pertengahan abad ke-18, ketika Pemilih Saxon Ogos III, setelah dua tahun berunding, mendapat izin dari Benedict XIV untuk membawanya ke Dresden. Sebelum ini, ejen Augustus cuba merundingkan pembelian karya Raphael yang lebih terkenal, yang ada di Rom itu sendiri. Salinan Sistine Madonna oleh Giuseppe Nogari kekal di kuil San Sisto. Beberapa dekad kemudian, setelah ulasan hangat Goethe dan Winckelmann diterbitkan, pemerolehan baru ini melengkapkan koleksi Holy Night Correggio sebagai karya utama koleksi Dresden.

Sejak pelancong Rusia memulakan lawatan besar mereka tepat dari Dresden, Sistine Madonna menjadi pertemuan pertama mereka dengan ketinggian seni Itali dan dengan itu mendapat kemasyhuran memekakkan telinga di Rusia pada abad ke-19, mengatasi semua Madonnas Raphael yang lain. Hampir semua pelancong Rusia yang berorientasi artistik ke Eropah menulis tentangnya - N.M. Karamzin, V.A. Madonna, ini adalah kepercayaan Raphael "), K. Bryullov, V. Belinsky (" tokoh yang klasik dan sama sekali tidak romantis "), AI Herzen, A Fet, LN Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F. M. Dostoevsky. A.S. Pushkin, yang tidak melihatnya dengan mata kepalanya sendiri, menyebut karya ini beberapa kali.

Perang Dunia II dan penyimpanan di USSR

Selepas perang, lukisan itu disimpan di bilik penyimpanan Muzium Pushkin sehingga dikembalikan, bersama dengan keseluruhan koleksi Dresden, kepada pihak berkuasa GDR pada tahun 1955. Sebelum itu, "Madonna" dipersembahkan kepada masyarakat Moscow. V.SGrossman membalas perpisahan "Sistine Madonna" dengan kisah dengan nama yang sama, di mana dia menghubungkan gambar yang terkenal dengan kenangannya sendiri tentang Treblinka:

Menjaga Sistine Madonna, kami mempertahankan kepercayaan bahawa kehidupan dan kebebasan adalah satu, bahawa tidak ada yang lebih tinggi daripada manusia dalam diri seseorang.

Penerangan

Dua malaikat yang digambarkan dalam gambar telah menjadi motif banyak kad pos dan poster. Sebilangan sejarawan seni mengatakan bahawa malaikat ini bersandar pada penutup keranda. Malaikat kiri di bahagian bawah lukisan hanya mempunyai satu sayap yang dapat dilihat.

Kekecewaan

Di filat

Dihasilkan semula pada setem GDR 1955.

Catatan (sunting)

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. Pengkritik seni Hubert Grimme menegaskan bahawa lukisan itu bertujuan khusus untuk upacara pengebumian. Dia diminta untuk meneliti pertanyaan: dari mana papan kayu di latar depan gambar itu berasal, di mana kedua malaikat itu bersandar? Soalan seterusnya ialah: bagaimana mungkin seorang seniman seperti Raphael muncul dengan idea untuk membingkai langit dengan tirai? Penyelidik yakin bahawa pesanan untuk "Sistine Madonna" telah diterima berkaitan dengan pemasangan peti mati untuk perpisahan yang sungguh-sungguh kepada Paus Sixtus II. Tubuh paus dipamerkan untuk perpisahan di kapel sisi St. Petrus. Lukisan Raphael dipasang di keranda di ceruk di kapel sisi ini. Raphael menggambarkan bagaimana, dari kedalaman ceruk ini yang dibingkai oleh tirai hijau, Madonna di awan mendekati keranda paus. Semasa perayaan pengebumian, nilai pameran lukisan Raphael yang luar biasa dapat dicapai. Beberapa waktu kemudian, lukisan itu berakhir di mezbah utama gereja biara di Piacenza. Dasar pengasingan ini adalah ritual Katolik. Ia melarang penggunaan gambar yang dipaparkan pada upacara berkabung di mezbah utama untuk tujuan pemujaan. Kerana larangan ini, ciptaan Raphael kehilangan nilainya sampai tahap tertentu. Untuk mendapatkan harga yang sesuai untuk lukisan itu, curia tidak mempunyai pilihan selain memberikan persetujuan diam-diam untuk penempatan lukisan di mezbah utama. Agar tidak menarik perhatian terhadap pelanggaran ini, gambar itu dikirim ke persaudaraan kota provinsi yang jauh.
4. Kommersant-Weekend - Home Madonna
5. Kommersant-Surat khabar - Gambar Gala
6. Pushkin dan Raphael (tidak ditentukan) (pautan tidak tersedia)... Diakses pada 15 Jun 2012. Diarkibkan pada 7 Mac 2012.
7. Sistine Madonna dan Rabinovich
8. Epik keselamatan Dresden (tidak ditentukan) (pautan tidak tersedia)... Tarikh rawatan 15 November 2018.

"Saya ingat detik indah:
Anda muncul di hadapan saya
Seperti penglihatan sekejap
Seperti genius kecantikan murni ... "

Kita semua ingat garis-garis ini sejak zaman sekolah. Di sekolah kami diberitahu bahawa Pushkin mendedikasikan puisi ini untuk Anna Kern. Tetapi ini tidak berlaku.
Menurut Ahli Pushkologists, Anna Petrovna Kern bukanlah "genius kecantikan murni", tetapi terkenal sebagai wanita yang sangat "bebas". Dia mencuri puisi terkenal dari Pushkin, secara harfiah merampasnya dari tangannya.
Siapa yang ditulis oleh Pushkin ketika itu, siapa yang disebutnya "genius kecantikan murni"?

Kini diketahui bahawa kata-kata "genius kecantikan murni" milik penyair Rusia Vasily Zhukovsky, yang pada tahun 1821 mengagumi lukisan Raphael Santi "The Sistine Madonna" di Galeri Dresden.
Inilah cara Zhukovsky menyampaikan kesannya: “Jam yang saya habiskan di hadapan Madonna ini adalah masa-masa bahagia dalam hidup ... Semuanya tenang di sekitar saya; pada mulanya, dengan beberapa usaha, dia memasuki dirinya sendiri; maka saya dengan jelas mula merasakan bahawa jiwa itu merebak; beberapa rasa kebesaran yang menyentuh hati memasuki dirinya; yang tidak dapat dibayangkan digambarkan untuknya, dan dia hanya berada di saat-saat terbaik dalam hidupnya. Genius kecantikan murni ada bersamanya. "

Sesiapa yang pernah ke kota Dresden di Jerman tidak sabar-sabar untuk mengunjungi galeri seni Zwinger untuk mengagumi kanvas pelukis Itali.
Saya juga selalu bermimpi melihat Raphael's Sistine Madonna dengan mata saya sendiri.

Dresden adalah bandar seni dan budaya; berkembar dengan St. Petersburg. Bandar ini merupakan rumah bagi koleksi seni yang terkenal di peringkat antarabangsa. Dresden adalah salah satu bandar yang paling kerap dikunjungi di Jerman.

Dresden pertama kali disebut sebagai kota pada tahun 1216. Nama "Dresden" mempunyai akar Slavia. Sejak 1485, Dresden telah menjadi ibu kota Saxony.
Terdapat banyak monumen dan tarikan di Dresden. Terdapat juga monumen untuk Richard Wagner, yang muziknya dari opera Lohengrin terdengar dalam video saya. Opera pertama Wagner dipentaskan di Dresden. Di sana, komposer hebat masa depan membezakan dirinya sebagai revolusioner, berpartisipasi dalam pemberontakan Mei tahun 1848.
Kerjaya Vladimir Putin bermula di Dresden, di mana dia berkhidmat selama lima tahun.

Pada 13 dan 14 Februari 1945, Dresden mengalami pengeboman berskala besar oleh pesawat Inggeris dan Amerika, akibatnya kota itu hancur sepenuhnya. Jumlah mangsa antara 25 hingga 40 ribu orang. Galeri Seni Dresden Zwinger dan Semperoper hampir musnah sepenuhnya.
Selepas perang, runtuhan istana, gereja, bangunan bersejarah dibongkar dengan teliti, semua serpihan digambarkan dan dibawa keluar dari kota. Pemulihan pusat ini memakan masa hampir empat puluh tahun. Serpihan yang masih ada ditambah dengan yang baru, itulah sebabnya bongkah batu bangunan mempunyai warna gelap dan terang.

Pada akhir Perang Dunia II, Nazi menyembunyikan lukisan Galeri Dresden yang terkenal di lombong batu kapur lembap dan siap meletupkan dan menghancurkan harta karun yang tidak ternilai, sehingga mereka tidak jatuh ke tangan orang Rusia. Tetapi dengan perintah komando Soviet, para tentera Front Ukraine Pertama menghabiskan dua bulan untuk mencari karya-karya besar Galeri, dan mereka berjaya menemuinya. Sistine Madonna dikirim ke Moscow untuk pemulihan, dan pada tahun 1955 ia dikembalikan, bersama dengan lukisan lain, ke Dresden.

Walau bagaimanapun, kisah ini diceritakan berbeza hari ini. Buku kecil yang kami terima di Galeri Dresden, khususnya, mengatakan: “Selama Perang Dunia Kedua, dana utama galeri itu dipindahkan dan tidak cedera. Setelah berakhirnya perang, kanvas diangkut ke Moscow dan Kiev. Dengan kembalinya khazanah seni 1955/56 pemulihan bangunan galeri yang rosak teruk, yang dibuka semula untuk umum pada 3 Jun 1956, bermula.

SISTINE MADONNA

Lukisan "Sistine Madonna" dilukis oleh Raphael pada tahun 1512-1513 atas perintah Paus Julius II untuk mezbah gereja biara St. Sixtus di Piacenza, tempat peninggalan St. Sixtus dan St Barbara disimpan. Dalam lukisan itu, Paus Sixtus II, yang mati syahid pada tahun 258 Masihi. dan dikanonisasi, meminta Mary untuk memberi syafaat bagi semua orang yang berdoa kepadanya di hadapan mezbah. Pose Saint Barbara, wajah dan pandangannya yang rendah menunjukkan rasa rendah diri dan hormat.

Pada tahun 1754, lukisan itu diambil oleh Raja Ogos III dari Saxony dan dibawa ke kediamannya di Dresden. Mahkamah pemilih Saxon membayar 20,000 zechin untuk itu - jumlah yang cukup besar untuk masa itu.

Pada abad ke-19 dan ke-20, penulis dan seniman Rusia pergi ke Dresden untuk melihat Sistine Madonna. Mereka melihatnya bukan hanya karya seni yang sempurna, tetapi juga ukuran tertinggi kebangsawanan manusia.

Artis Karl Bryullov menulis: "Semakin banyak anda melihat, semakin anda merasa tidak dapat difahami keindahan ini: setiap ciri dipikirkan, penuh dengan ekspresi rahmat, digabungkan dengan gaya yang paling ketat."

Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoevsky melakukan pengeluaran semula Sistine Madonna di pejabat mereka. Isteri FM Dostoevsky menulis dalam buku hariannya: “Fyodor Mikhailovich, terutama dalam lukisan, meletakkan karya Raphael dan mengiktiraf Sistine Madonna sebagai karya tertinggi.
Gambar ini berfungsi sebagai ujian litmus dalam menilai watak pahlawan Dostoevsky. Oleh itu, ukiran dengan gambar Madonna, yang dilihatnya, meninggalkan kesan mendalam pada perkembangan rohani Arkady ("The Teenager"). Svidrigailov (Kejahatan dan Hukuman) mengenang wajah Madonna, yang disebutnya sebagai "orang bodoh yang menyedihkan," dan pernyataan ini memungkinkan seseorang untuk melihat kedalaman penuh penurunan moralnya.

Mungkin tidak semua orang menyukai gambar ini. Tetapi, seperti yang mereka katakan, selama berabad-abad begitu banyak orang hebat menyukainya sehingga sekarang dia sendiri memilih siapa yang dia suka.

Di Galeri Dresden, fotografi dan penggambaran dilarang dua tahun lalu. Tetapi saya masih berjaya mengabadikan detik hubungan dengan karya besar.

Sejak kecil, saya mengagumi pembuatan semula lukisan ini, dan selalu bermimpi melihatnya dengan mata saya sendiri. Dan ketika impian saya menjadi kenyataan, saya yakin: tidak ada pembiakan yang dapat dibandingkan dengan kesan yang berlaku dalam jiwa ketika anda berdiri di dekat kanvas ini!

Dalam sepucuk surat kepada isterinya, artis Kramskoy mengakui bahawa hanya pada aslinya dia memperhatikan banyak perkara yang tidak dapat dilihat pada salinannya. "Madonna of Raphael benar-benar karya yang hebat dan benar-benar abadi, walaupun manusia berhenti mempercayai, ketika penyelidikan ilmiah ... akan mendedahkan ciri-ciri sejarah kedua-dua orang ini ... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya peranannya yang akan berubah. "...

"Begitu jiwa manusia mendapat wahyu seperti itu, itu tidak boleh terjadi dua kali," tulis Vasily Zhukovsky yang mengagumi.

Seperti yang diceritakan oleh legenda lama, Paus Julius II mempunyai visi tentang Ibu Tuhan dan Anak. Melalui usaha Raphael, ia berubah menjadi penampilan Ibu Tuhan kepada orang-orang.

Raphael mencipta Sistine Madonna sekitar tahun 1516. Pada masa ini, dia sudah menulis banyak lukisan yang menggambarkan Ibu Tuhan. Pada usia yang sangat muda, Raphael menjadi terkenal sebagai tuan yang luar biasa dan penyair yang tidak dapat dibandingkan dengan imej Madonna. St Petersburg Hermitage menempatkan Madonna of Conestabil, yang dicipta oleh seorang artis berusia tujuh belas tahun!

Idea dan komposisi Raphael "Sistine Madonna" yang dipinjam dari Leonardo, tetapi ini juga merupakan generalisasi dari pengalaman hidupnya, gambar dan refleksi mengenai Madonnas, tempat agama dalam kehidupan orang.
"Dia selalu melakukan apa yang hanya impian orang lain ciptakan," - menulis mengenai Raphael Goethe.

Ketika saya melihat gambar ini, belum mengetahui sejarah penciptaannya, seorang wanita dengan anak di tangan saya bukan Ibu Tuhan, tetapi seorang wanita sederhana, seperti orang lain, memberikan anaknya kepada dunia yang kejam.

Sangat mengejutkan bahawa Mary kelihatan seperti wanita sederhana, dan dia memegang bayinya, kerana wanita petani biasanya memeluknya. Wajahnya sedih, dia hampir tidak dapat menahan air mata, seolah-olah menjangkakan nasib pahit anaknya.
Di latar belakang gambar, jika anda melihat dengan teliti, garis besar malaikat dapat dilihat di awan. Inilah jiwa-jiwa yang sedang menunggu giliran untuk menjelma untuk membawa cahaya cinta kepada orang.
Di bahagian bawah gambar, dua malaikat penjaga dengan wajah bosan menyaksikan pendakian jiwa baru. Dari pandangan di wajah mereka, nampaknya mereka sudah mengetahui terlebih dahulu apa yang akan terjadi pada bayi Maria, dan dengan sabar menunggu pemenuhan apa yang direncanakan.

Bolehkah bayi baru menyelamatkan dunia?
Dan secara umum apa yang dapat dilakukan oleh jiwa yang berinkarnasi dalam tubuh manusia dalam jangka waktu yang singkat untuk tinggal di bumi yang penuh dosa?

Soalan utama ialah: adakah karya ini lukisan? atau adakah itu ikon?

Raphael berusaha untuk mengubah manusia menjadi ilahi, dan duniawi menjadi kekal.
Raphael menulis The Sistine Madonna pada saat dia sendiri mengalami kesedihan yang teruk. Oleh itu, dia memasukkan semua kesedihannya ke wajah ilahi Madonna-nya. Dia mencipta imej Ibu Tuhan yang paling indah, menggabungkan di dalamnya ciri-ciri kemanusiaan dengan idealisme agama tertinggi.

Secara kebetulan, setelah saya melawat Galeri Dresden, saya membaca artikel mengenai sejarah penciptaan "Sistine Madonna". Kandungan artikel itu membanjiri saya! Imej seorang wanita dengan bayi, yang ditangkap oleh Raphael, selamanya memasuki sejarah lukisan sebagai sesuatu yang lembut, dara dan suci. Namun, dalam kehidupan nyata, wanita yang digambarkan dalam gambar Madonna itu jauh dari malaikat. Lebih-lebih lagi, dia dianggap sebagai salah satu wanita yang paling buruk pada zamannya.

Terdapat beberapa versi cinta legenda ini. Seseorang bercakap mengenai hubungan yang luhur dan murni antara artis dan musuhnya, seseorang mengenai asas, hasrat jahat seorang selebriti dan seorang gadis dari bawah.

Untuk pertama kalinya, Rafael Santi bertemu dengan muse masa depannya pada tahun 1514, ketika dia bekerja di Roma atas pesanan dari bankir mulia, Agostino Chigi. Jurubank itu menawarkan Raphael untuk melukis galeri utama istananya "Farnesino". Tidak lama kemudian, dinding galeri dihiasi dengan lukisan dinding terkenal "The Three Graces" dan "Galatea". Yang berikutnya adalah gambar "Cupid and Psyche". Namun, Raphael tidak dapat mencari model yang sesuai untuk gambar Psyche.

Suatu ketika, menyusuri tebing Tiber, Raphael melihat seorang gadis cantik yang berjaya memenangi hatinya. Semasa bertemu Raphael, Margarita Luti baru berusia tujuh belas tahun. Gadis itu adalah anak perempuan tukang roti, yang mana tuannya memanggilnya Fornarina (dari perkataan Itali "tukang roti").
Raphael memutuskan untuk menawarkan gadis itu untuk bekerja sebagai model dan mengajaknya ke studionya. Raphael berumur 31 tahun, dia lelaki yang sangat menarik. Dan gadis itu tidak tahan. Dia menyerahkan dirinya kepada tuan besar. Mungkin bukan hanya kerana cinta, tetapi juga atas alasan mementingkan diri sendiri.
Sebagai ucapan terima kasih atas lawatannya, artis itu menghadiahkan kalung emas kepada Margarita.

Untuk 50 syiling emas, Raphael mendapat persetujuan ayah Fornarina untuk melukis potret anak perempuannya sebanyak yang dia mahukan.
Tetapi Fornarina juga mempunyai tunangan - gembala Tomaso Cinelli. Setiap malam mereka mengurung diri di bilik Margarita, menikmati kesenangan yang asyik.
Fornarina meyakinkan tunangnya untuk menanggung cinta artis hebat itu, yang akan memberikan wang untuk perkahwinan mereka. Tomaso bersetuju, tetapi menuntut agar pengantin bersumpah di gereja bahawa dia akan menikahinya. Fornarina bersumpah, dan beberapa hari kemudian, di tempat yang sama, dia bersumpah kepada Raphael bahawa dia tidak akan menjadi milik orang lain melainkan dia.

Raphael jatuh cinta dengan museanya sehingga dia berhenti bekerja dan kelas dengan pelajar. Kemudian bankir Agostino Chigi mengajak Raphael untuk mengangkut kekasihnya yang menawan ke vila "Farnesino" dan tinggal bersamanya di salah satu premis istana, yang sedang dilukis oleh seniman itu.

Ketika Fornarina mula tinggal bersama Raphael di istana bankir Agostino Chigi, pengantin lelaki Tomaso mula mengancam ayah pengantin perempuannya.
Dan kemudian Fornarina membuat apa yang hanya dapat difikirkan oleh seorang wanita. Dia menggoda pemilik bank "Farnesino" bank Agostino Chigi, dan kemudian meminta untuk menyelamatkannya dari pengantin lelaki yang menjengkelkan. Jurubank mengupah penyamun yang menculik Tomaso dan membawanya ke biara Santo Cosimo. Ketua biara adalah sepupu pegawai bank itu, dan berjanji untuk menjaga gembala itu di penjara selama yang diperlukan. Dengan rahmat pengantin perempuannya, gembala Tomaso dipenjarakan selama lima tahun.

Kasih sayang Raphael berterusan selama enam tahun. Fornarina tetap menjadi kekasih dan modelnya hingga kematian artis. Bermula pada tahun 1514, Raphael mencipta darinya selusin Madonnas dan sebanyak orang kudus.
Seniman itu, dengan kekuatan cintanya, menetapkan seorang pelacur biasa, yang menghancurkannya. Dia mula melukis Sistine Madonna pada tahun 1515, setahun setelah bertemu dengan Fornarina, dan selesai pada tahun 1519 - setahun sebelum kematiannya.

Ketika Raphael sibuk dengan pekerjaan, Margarita bersenang-senang dengan murid-muridnya, yang datang kepada tuan besar dari seluruh Itali. "Anak yang tidak bersalah dengan wajah malaikat" ini menggoda tanpa sedikitpun hati nurani dengan setiap pemuda yang baru tiba dan hampir secara terbuka menawarkan dirinya kepada mereka. Dan mereka tidak dapat menyangka bahawa muse guru mereka cukup mudah diakses.
Ketika seorang seniman muda dari Bologna, Carlo Tirabocci, bergaul dengan Fornarina, ia diketahui oleh semua orang kecuali Raphael (atau dia menutup mata). Salah seorang pelajar Master mencabar Carlo untuk berduel dan membunuhnya. Fornarina tidak kesal, dan dengan cepat menemui yang lain. Salah seorang pelajar mengatakannya: "Sekiranya saya menjumpainya di tempat tidur saya, saya pasti akan mengusirnya, dan kemudian membalikkan tilam."

Keperluan seksual Fornarina begitu besar sehingga tidak ada lelaki yang dapat memuaskannya. Dan Raphael pada waktu itu mula mengeluh tentang kesihatannya dan akhirnya tidur. Para doktor menjelaskan keadaan badan yang tidak enak sehingga selesema, walaupun sebenarnya alasannya adalah kegelisahan seksual Margarita yang berlebihan dan kelebihan kreatif yang merosakkan kesihatan tuan.

Raphael Santi yang hebat meninggal pada hari Jumaat yang baik, 6 April 1520, pada hari dia berusia 37 tahun. Legenda mengenai kematian Raphael mengatakan: pada waktu malam Raphael yang sakit parah bangun dalam keadaan bimbang - Fornarina tidak ada! Dia bangun dan pergi mencarinya. Menemui kekasihnya di bilik pelajarnya, dia menariknya keluar dari katil dan menyeretnya ke bilik tidur. Tetapi tiba-tiba kemarahannya digantikan oleh keinginan yang kuat untuk segera memilikinya. Fornarina tidak menolak. Akibatnya, artis itu mati semasa persembahan erotik ribut.

Dalam kehendaknya, Raphael memberikan cukup dana untuk perempuan simpanannya untuk menjalani kehidupan yang jujur. Walau bagaimanapun, Fornarina tetap menjadi perempuan simpanan jurubank Agostino Chigi sejak sekian lama. Tetapi dia juga mati secara tiba-tiba kerana penyakit yang sama (!) Seperti Raphael. Selepas kematiannya, Margarita Luti menjadi salah satu pelayan yang paling mewah di Rom.

Pada Zaman Pertengahan, wanita seperti itu dinyatakan penyihir dan dibakar di tiang.
Margarita Luti mengakhiri hidupnya di sebuah biara, tetapi bila tidak diketahui.
Walau bagaimanapun, apa pun nasib wanita sukar ini, untuk anak cucu dia akan selalu menjadi makhluk yang tidak bersalah dengan ciri-ciri syurgawi, yang ditangkap dalam gambar Sistine Madonna yang terkenal di dunia.

Saya tertanya-tanya apakah Pushkin akan menulis "momen indahnya" jika dia mengetahui kebenaran tentang "genius kecantikan murni"?

"Andai saja anda tahu dari mana bunga sampah tumbuh tanpa mengetahui rasa malu," tulis Anna Akhmatova.

Lelaki sering jatuh cinta dengan pelacur. Dan semua kerana lelaki tidak mencintai wanita, tetapi malaikat pada wanita. Mereka memerlukan malaikat yang ingin mereka sembah dan menumpukan kreativiti mereka.

Sekiranya tidak ada pelacur, kita tidak akan mempunyai karya seni yang luar biasa. Kerana wanita yang baik tidak berpakaian telanjang. Ia dianggap sebagai dosa.
Model penciptaan Venus de Milo (Aphrodite) adalah hetera Phryne.
Senyuman misteri Mona Lisa sudah terbukti tidak lebih dari senyuman isteri orang lain yang digoda oleh seorang artis.

Apa usaha ajaib seorang seniman untuk mengubah penyihir dan pelacur menjadi malaikat ?!

"Seorang artis menjadi lebih berbakat apabila dia mencintai atau dicintai. Cinta berganda genius! " - kata Raphael.

"Anda lihat, saya memerlukan seorang wanita seperti saya memerlukan Madonna. Saya perlu mengidolakannya, mengagumi dia. Seseorang hanya dapat melihat seorang gadis cantik di suatu tempat, anda ingin meletakkan diri anda di kaki, berdoa, mengaguminya, tetapi tanpa menyentuh, tanpa menyentuh, tetapi hanya mengagumi dan menangis. ... Saya tahu, seorang wanita bukan seperti yang saya bayangkan, dia akan menghancurkan saya, dan yang paling penting, dia tidak akan memahami keperluan saya untuk mencipta ... "

Keperluan seorang wanita adalah keinginan untuk menyentuh malaikat!

Lelaki telah mencipta wanita untuk diri mereka sendiri! Mereka telah mencipta kesucian bodoh dan kesetiaan yang keras kepala. Hermine, Hari, Margarita adalah semua impian menjadi kenyataan. Apabila jiwa dilupakan dalam penderitaan, anda memasuki mimpi dengan cinta. Lagipun, dalam hidup anda tidak ada, anda semua asing dengan kenyataan. Tetapi jika anda mahu, anda akan bangun dari kesibukan terlupa. Anda semua adalah ciptaan impian saya, kesedihan musim luruh dan kerinduan. Saya mendengar perintah anda untuk mempercayai kekekalan Cinta. Jangan ada Margarita di dunia yang dia temui Master di Moscow. Ketika semua harapan putus, kematian mungkin lebih baik daripada kerinduan. Lagipun, imej Margarita yang manis hanyalah buah impian Bulgakov. Pada hakikatnya, kita dibunuh oleh pengkhianatan isteri kita sendiri. ” (dari novel saya "Orang asing yang pelik dan pelik yang aneh yang aneh" di laman Sastera Rusia Baru)

CINTA UNTUK MENCIPTAKAN KECERGASAN!

P.S. Baca artikel saya yang lain mengenai topik ini: "Muses - Malaikat dan Pelacur", Cara Menjadi Venus "," Siapa Gioconda Senyum "," Wanita - Penyihir dan Malaikat "," Apa yang Dibolehkan untuk Genius ".