Cawangan Ural Kesatuan Komposer Persekutuan Rusia. Ulasan Komposer kanak-kanak moden Ural

Konservatori Negeri Magnitogorsk

Jabatan Pengendalian Koral

Abstrak pengijazahan

Potret kreatif komposer Ural Vladimir Sidorov

Cantata "Di Kilang Ural" (No. 7 "Scarecrow", No. 8 "Lagu Lama")

Diisi oleh: murid tahun 5

Deev Konstantin

Guru perunding:

Seni. cikgu Silagina N.S.

BAB 1

Perkembangan kreativiti komposer di Ural selatan

Sejarah Ural adalah salah satu halaman paling terang dan paling heroik dalam sejarah Rusia. Pada akhir abad ke-16 di Ural Selatan, sebagai hasil daripada pembinaan beberapa kubu sempadan, tanah-tanah itu diselesaikan oleh penjajah dan peneroka Rusia dari kalangan orang-orang di wilayah Volga. Dengan kemunculan penempatan Cossack Rusia, peluang baru untuk pembangunan budaya umum rantau ini muncul. Peneroka membawa ke sini tulisan Rusia dan tradisi seni rakyat.

Pada akhir abad ke-17 dan permulaan abad ke-18, industri perlombongan dan metalurgi berskala besar telah dibangunkan dengan pesat di Ural. Artisan dan pelombong, pembakar arang dan pemotong kayu, tukang kayu, tukang batu dan orang lain yang bekerja mengangkatnya. Di perkampungan Cossack, gereja-gereja Ortodoks dibina dan sekolah parokial melekat padanya. Mereka adalah pusat budaya utama penempatan baru muncul. Salah satu pusat di Ural Selatan ialah kampung Magnitnaya, yang diasaskan pada tahun 1743. (lapan)

Dari segi muzik, rantau Ural Selatan untuk masa yang lama kekal sebagai kawasan terpencil wilayah Rusia. Dan walaupun di kawasan kami dalam konsert abad ke-18 - ke-19, mesyuarat muzik diadakan, kesusasteraan muzik telah dilanggan dan alat muzik dijual, tidak perlu bercakap tentang budaya muzik yang maju pada masa itu.(2)

Budaya muzik Ural Selatan mula berkembang secara aktif dari akhir abad ke-19. Minat khusus dalam muzik ditunjukkan oleh Ural Selatan terkaya, yang mempunyai orkestra dan koir kecil mereka sendiri, yang memberikan persembahan dan konsert terbuka. Salah satu wakil paling terang lapisan masyarakat ini ialah saudara Pokrovsky dan pengurus kilang penyulingan M.D. Ketov. Di kalangan penduduk Chelyabinsk, terdapat perbualan seperti itu: "Untuk memasuki Pokrovsky atau Ketov untuk bekerja, anda pastinya boleh menyanyi atau memainkan alat muzik." (2)

Budaya muzik pada zaman ini menampakkan diri terutamanya dalam bentuk amaturisme. "Repertoir itu berdasarkan lagu Cossack lama, yang tidak kehilangan kepentingannya walaupun pada awal abad ke-20. Koleksi "Songs of the Orenburg Cossacks", yang disusun oleh centurion A.I. Myakutin dan diterbitkan pada tahun 1905, menikmati populariti yang hebat. (lapan)

Pada penghujung abad ke-19 dan permulaan abad ke-20, pemuzik terkenal semakin kerap datang ke Ural Selatan dalam lawatan. Dorongan untuk pengaktifan aktiviti konsert penghibur dari bandar-bandar tengah Rusia adalah pembinaan Kereta Api Trans-Siberia. Sebagai contoh, diketahui bahawa pada tahun 1892 F.I. Chaliapin, yang masih menjadi artis opera pemula, melawat Zlatoust dengan konsert. Pada tahun 1903, G. Morgulis yang berusia 26 tahun tiba di Chelyabinsk, yang pada dasarnya menjadi pencetus budaya muzik Ural Selatan.(2)

Titik perubahan yang secara radikal mengubah kehidupan perkampungan Cossack adalah pembinaan hebat sebuah gergasi metalurgi. Dalam tempoh ini, tunas pertama budaya muzik Magnitostroy dilahirkan, yang menyerap idea-idea berbuah pedagogi muzik dan pendidikan muzik pada tahun 1920-an. “Sejak hari pertama pembinaan, pemuzik berbakat dan berpendidikan tinggi datang ke sini. Mereka meletakkan asas untuk muzikal tulen dan, lebih luas, budaya seni. Terima kasih kepada mereka, ternyata mungkin sebahagian besarnya untuk mengekalkan apa yang, mungkin, hilang di pusat-pusat kebudayaan lain di negara ini: kedua-dua tumpuan semua kerja muzik pada pencerahan yang luas, dilengkapi secara profesional, dan kandungan rohani yang tinggi tindakan kreatif, dan hubungan yang diperbaharui dengan budaya seni masa lalu." (8) Aktiviti pemuzik yang luar biasa seperti L. Averbukh, V. Dekhterev, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein menjadi dorongan kuat untuk pembangunan budaya muzik Magnitostroy.

Tanah Ural Selatan telah membesarkan seluruh galaksi pemuzik, yang kebanyakannya telah memberikan sumbangan penting kepada pembangunan muzik negara. Nama-nama seperti V. Krylov (pengasas latihan profesional untuk memainkan akordion butang), N. Faktorovich (salah seorang pengasas Orkestra Simfoni Filharmonik), E. Filippova (selama bertahun-tahun dia menjadi ketua konduktor teater operetta ), I. Zak (meletakkan asas yang kukuh dalam aktiviti Teater Opera dan Balet Chelyabinsk yang dinamakan sempena M.I. Glinka), S.G. Eidinov - seorang pemuzik - seorang legenda (pencipta kapel koir profesional pertama), muzik Magnitogorsk tidak dapat dibayangkan tanpa ini orang yang luar biasa, mereka adalah kebanggaan budaya Ural Selatan. (2)

Pada tahun-tahun selepas perang, karya komposer amatur mula berkembang secara aktif. Ia terutamanya mencerminkan dunia dalaman pengalaman manusia, tindak balas terhadap peristiwa yang berlaku di bandar dan di wilayah Ural Selatan. Di tengah-tengah melodi, ciri-ciri lagu rakyat jelas terserlah. Shutov Ivan Iosifovich adalah salah seorang komposer amatur pertama Ural Selatan. "Muziknya, seperti sungai yang tulen, mencerminkan segala-galanya yang membentuk jiwa orang Rusia: cintanya, kesakitan, kisah hidupnya, tempat yang disayangi di hatinya." Komposer menulis banyak karya (lagu) tentang Ural, memuliakan keindahan, luas tanah asal mereka, ketekunan, keberanian anak lelaki dan perempuannya. (2)

Antara pengasas pertama yang meletakkan asas untuk aktiviti komposer profesional di wilayah Chelyabinsk, tokoh E. Gudkov dan M. Smirnov menonjol, yang mula bekerja pada tahun 60-an. Merekalah yang menulis halaman pertama kronik muzik Chelyabinsk. Ini disahkan oleh ahli muzik S. Gubnitskaya dalam artikel "Until the New Ural Dawns": "Gudkov dan Smirnov adalah wakil generasi lama komposer Chelyabinsk, pembentukan kreativiti komposer di kawasan kami dikaitkan dengan nama mereka ... Kerja mereka sentiasa merupakan tindak balas langsung kepada peristiwa paling penting pada zaman kita, ia mencerminkan perasaan dan aspirasi orang Rusia. (sembilan)

Pada tahun 1970-an, persatuan komposer telah ditubuhkan di Chelyabinsk, yang diwakili oleh bakat yang cerah dan unik. Dan pada Mei 1983, cawangan Chelyabinsk Kesatuan Komposer RSFSR dibuka. Pada tahun yang sama (18 Disember) di Sverdlovsk, plenum ke-12 organisasi komposer Ural telah diadakan, khusus untuk karya pengarang muda. Hari ini ini adalah nama yang terkenal di kalangan pemuzik amatur dan profesional: Yu.E. Galperin, V.P. Vekker, V.Ya. Semenenko, V.A. Sidorov, A. Krivoshey dan lain-lain. Kerja mereka adalah arah yang terang dan menarik dalam kehidupan muzik di rantau ini dan mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan budaya muzik Ural.

Tema kegemaran komposer Ural adalah tema Tanah Air, masa lalu sejarahnya, kehidupan seharian masa kini, tercermin dalam karya E. Gudkov (oratorio "Rusia memberi saya hati"), M. Smirnov (cantata "Glory". ke negeri kita"), V. Gibalin (kitaran "Kebahagiaan jalan yang sukar") dan lain-lain.

Tidak ada satu pun peristiwa besar dalam kehidupan negara yang tidak akan bergema dalam karya komposer Ural: Yu. Galperin cantata "Musim Bunga Kemenangan", yang ditulis untuk ulang tahun ke-30 kemenangan ke atas fasisme, M. Smirnov "Glory". kepada orang yang menang", V. Sidorov oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain", didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 Kerja Besi dan Keluli Magnitogorsk dan lain-lain.

Dengan semua keluasan minat kreatif komposer Ural, kepelbagaian tema, amplitud kiasan yang berbeza, satu tema jelas dikesan yang menyatukan semua pengarang: ini adalah tema wilayah Ural asli, mengagungkan eksploitasi buruh, keindahan rohani dan kekuatan Ural, sifat unik tali pinggang batu, zaman kita sekarang. Rayuan komposer terhadap puisi dan kesusasteraan serantau memungkinkan bukan sahaja untuk menguasai sejarah, tradisi, masalah moden wilayah mereka secara mendalam, tetapi juga untuk mewujudkan peluang baru untuk pemahaman mereka, untuk menggabungkan keaslian dan keunikan imej bunyi Ural. dengan aliran umum dan pergerakan bahasa muzik moden, ciri gaya kerja setiap komposer . Ini adalah, pertama sekali, lagu-lagu untuk ayat-ayat penyair Ural I. Palmov, G. Suzdalev, B. Ruchyev, V. Timofeev, L. Tatyanicheva dan lain-lain. Antara karya yang paling menarik ialah "Rusia tercermin di Ural" oleh E. Gudkov, "Kebahagiaan jalan yang sukar" oleh V. Gibalin, "Ural adalah tanah emas", "Tasik Ilmen", "Pergunungan Ural" oleh M. Smirnov, "Jambatan Magnitogorsk" , "Di kilang - sebuah bandar", "Lagu tentang bandar tercinta" oleh V. Sidorov dan lain-lain.

Interaksi organik kesusasteraan dan muzik Ural adalah asas yang bermanfaat di mana karya muzik yang menarik dari pelbagai genre dilahirkan. Bahagian kerja yang sangat luas dan penting, yang diwakili oleh genre vokal-choral, kitaran, cantata-oratorio - opera "Anosov" oleh V.P.

oratorios: V. Semenenko "Puisi tentang Magnitogorsk" kepada ayat-ayat penyair Ural, "Nama Komisar Rakyat Besi", "Ural Kelabu" oleh M. Smirnov, "Saya berjalan di bumi" oleh Y. Galperin, "Rusia memberi saya hati" oleh E. Gudkoy pada kata-kata oleh V. Sorokin, cantatas: "Kunci Bumi" kepada kata-kata L. Chernyshev, "Glory to Our Power" oleh M. Smirnov, "Victory Spring" oleh Y. Halperin kepada ayat-ayat oleh penyair Ural, "Hari Terang" oleh E. Gudkov kepada kata-kata N. Rubinskaya , kitaran paduan suara: "The Seasons" oleh E. Gudkov, "Autumn Harmonies", "Eternal Flame" oleh V. Gibalin, "Babia Sands" oleh Y. Galperin, "Beloved Land" oleh Sirotin dan lain-lain.

Aktiviti komposer Ural adalah halaman yang terang dan menarik dalam kehidupan muzik di rantau ini. Pelbagai genre muzik Ural Selatan adalah luas dan boleh dikatakan merangkumi segala-galanya - dari lagu hingga simfoni. Memandangkan bab 2 dan 3 akan memberi tumpuan kepada kerja komposer Magnitogorsk Vladimir Alexandrovich Sidorov, saya ingin memberi perhatian kepada perkembangan kreativiti komposer di bandar Magnitogorsk. Secara umum, ia adalah "...sangat sederhana dalam skop dan pencapaian, dan sebagai fenomena proses muzik dan budaya, ia berada di peringkat pembentukan tradisi profesional." (tiga belas)

Untuk masa yang lama, persekitaran muzik untuk mencipta potensi komposer di Magnitogorsk secara objektif tidak wujud. Ini dijelaskan oleh penyatuan dasar budaya berdasarkan pemenuhan perintah sosial dengan penglibatan komposer yang dihormati, yang secara mendadak mengurangkan keperluan untuk kakitangan profesional mereka sendiri. Oleh itu, sehingga awal tahun 90-an, hanya amatur yang menunjukkan minat dalam komposisi. Di antara gubahan mereka terdapat koral dan instrumental "akademik", karya dalam gaya cerita rakyat, gubahan rock dan pop, lagu bard. Berbanding dengan profesional, kerja mereka tidak begitu serba boleh dan terhad terutamanya kepada satu atau dua arah genre. Kebanyakan karya dicipta dalam genre muzik vokal.

Tradisi lagu biasa yang meneruskan barisan muzik massa Soviet dapat dikesan dalam karya Viktor Vaskevich, Evgenia Karpunina, Alexander Nikitin, Irina Kurdakova, Vladimir Braitsev, Ivan Kapitonov, Tamila Yaes. Dalam karya mereka terdapat pelbagai elemen teknik mengarang, yang membuktikan pemilihan cara muzik dan ekspresif yang mahir, bijaksana yang bertujuan untuk mewujudkan imej tertentu, untuk menyampaikan nuansa perasaan yang paling halus. Sebagai contoh, lagu-lagu V. Vaskevich "Veteran", V. Braitsev "Memori", I. Kapitonov "Kami memerlukan dunia seperti udara" adalah gabungan putaran melodi percintaan sehari-hari bandar, lagu perarakan dan irama tarian aktif . Pengaruh intonasi "sensual" lagu lirik-sehari-hari boleh dikesan dalam "Christmas Romance" V. Vaskevich, "Tahun" I. Kapitonov, "Apa yang dihayati, dihayati" V. Braitsev. A. Nikitin dalam gubahan dan susunan lagu rakyat sendiri secara halus menggunakan kemungkinan kedua-dua bunyi koral dan teknik ekspresif intonasi koral. Dalam karya E. Karpunina, kita akan menemui komposisi lagu ("Lagu anti-perang"), adegan-lagu ("Figaro"), lagu-romance ("Dari Lermontov") dan drama penggayaan (" Piano Menari”).

Tempat yang penting dalam karya I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina diberikan kepada kerja untuk kanak-kanak. Mereka dengan ketara memperkaya himpunan kumpulan persembahan kanak-kanak dan menyumbang kepada perkembangan tradisi arah ini dalam seni muzik. Yang paling popular ialah kitaran vokal Irina Kurdakova "All the Year Round - Cheerful Year", lagu-lagu skits "Old Drummer" oleh Viktor Vaskevich, "Rainbow" oleh Evgenia Karpunina.

Dalam bidang budaya hiburan, pengarang yang paling terkenal ialah Vitaly Titov, Vladimir Lekarchuk, Evgeny Korablev, Vladimir Tyapkov, Alexei Baklanov dan lain-lain. Muzik rock, muzik pop, jazz, lagu bard - ini adalah arahan biasa kerja mereka. Setiap pemuzik beralih kepada bentuk ekspresi yang dekat dengannya dan melakukannya pada tahap yang membolehkan karyanya menemui pendengar mereka.(13)

Sebahagian daripada karya yang dicipta dalam genre pelancongan, tarian-lirik dan lagu-lagu rakyat yang digayakan sering wujud sebagai cerita rakyat bandar. Trend, tipikal aktiviti amatur mereka, ialah fungsi pengarang dan penghibur digabungkan dalam satu orang. "Kepelbagaian genre dan orientasi gaya membolehkan komposer menjelmakan sikap polar dan menyampaikan keadaan kiasan dan emosi yang berbeza terhadap persepsi realiti. Pemahaman falsafah tentang kehidupan, renungan puitis, kerohanian yang tinggi, pengagungan kegembiraan "duniawi", penafian nihilistik - begitulah dunia muzik oleh pengarang amatur." (13) Mereka juga memberi keutamaan kepada muzik vokal. Pelbagai jenisnya sangat luas: dari karya yang ditulis dalam tradisi seni paduan suara profesional, digayakan atau diatur dalam semangat kebangsaan (lagu-lagu Ural Cossacks, Tatar, Bashkir), lagu-lagu massa hingga gubahan menggunakan "atribut" hard rock dan disko.

Aktiviti mengarang guru-guru jabatan instrumen rakyat Konservatori Magnitogorsk Rafail Bakirov dan Alexander Mordukhovich dibentangkan dalam perspektif yang berbeza. Aktiviti komposer bagi mereka adalah kepakaran kedua bersama dengan yang utama - persembahan dan pedagogi. Tempat utama dalam karya kreatifnya diduduki oleh muzik yang ditulis untuk instrumen rakyat: bayan, akordion, balalaika. Walau bagaimanapun, palet genre karya agak pelbagai - simfoni, sonata, suite, konserto, variasi, miniatur, kitaran lagu.

Kedua-dua komposer mendapat permintaan yang tinggi di Magnitogorsk. Kerja-kerja mereka menambah bukan sahaja persembahan, tetapi juga himpunan pedagogi pelajar dan murid sekolah muzik. “Profesional, dari segi kemahiran, karya komposer berpandukan tradisi negara tertentu. Dalam karya Rafail Bakirov, lagu dan budaya tarian orang Tatar dibiaskan dalam pelbagai cara. Sebagai tambahan kepada susunan lagu, dia mencipta beberapa karya: triptych Tatar untuk balalaika dan orkestra, suite tema rakyat Tatar untuk ensembel alat muzik rakyat, dan lain-lain yang memetik bahan rakyat dan menggunakan ciri-ciri prinsip pembangunan yang terakhir, menekankan warna kebangsaan.

Ciri-ciri gaya muzik Yahudi mempengaruhi banyak gubahan Alexander Mordukhovich, yang berusaha untuk mencipta semula kekayaan dan ekspresi bahasa muzik kebangsaan melalui ciri intonasi dan meter-ritmik yang tipikal. Kedua-dua komposer - A. Mordukhovich dan R. Bakirov - juga beralih kepada muzik rakyat Rusia, menggunakan dalam karya mereka cara yang berbeza untuk menguasainya (daripada memetik hingga membuat generalisasi melalui gaya kebangsaan)." (tiga belas)

1983 boleh dianggap sebagai peristiwa penting dalam pembentukan tradisi kreativiti komposer di bandar Magnitogorsk, apabila bandar itu menemui komposer profesional pertamanya, lulusan Kolej Muzikal Magnitogorsk, dan kemudian Konservatori Ural. Karya beliau akan dibincangkan dengan lebih terperinci dalam bab seterusnya.

Merumuskan semua perkara di atas, saya ingin ambil perhatian sekali lagi bahawa aktiviti komposer profesional di Magnitogorsk tertumpu di kawasan yang dikaitkan dengan tradisi pembuatan muzik amatur. Jelas sekali, nyanyian amatur dan bermain alat muzik rakyat yang membawa kepada kemunculan kreativiti komposer amatur. Perkembangan seterusnya prestasi profesional (terutamanya koral dan instrumen rakyat) merangsang pembentukan kemahiran komposer profesional yang sesuai.

Kajian semula kerja V.A. Sidorov.

Sejenis titik permulaan dalam pembentukan tradisi kreativiti komposer di bandar Magnitogorsk boleh dianggap 1983, dikaitkan dengan penampilan di sini komposer profesional pertamanya, yang berasal dari Magnitogorsk Vladimir Sidorov.

Vladimir Alexandrovich dilahirkan pada 1 Oktober 1956. Ibu bapanya bukan pemuzik, tetapi suasana percutian sentiasa memerintah di dalam rumah. Keluarga sering menyanyi dengan akordion, berkumpul untuk perhimpunan. Volodya kecil mula menunjukkan minat terhadap instrumen ini seawal usia bayi. Dan pada usia 12 tahun, dia memasuki sekolah muzik No. 2 dan belajar akordion dengan guru V.M. Braitsev.

Pada tahun yang sama, V. Sidorov mengambil langkah pertama dalam mengarang. Karya pertamanya, adaptasi lagu rakyat Rusia "Merry Angsa", telah dilakukan oleh pengarang di pertandingan bandar untuk pemain bayan muda dan telah dianugerahkan sijil penghormatan. Semasa pengajiannya di sekolah muzik, komposer muda mengarang dan membuat persembahan dan bermain di konsert sekolah. Selepas itu, 28 etudes dan keping untuk akordion butang dimasukkan ke dalam koleksi, dan baru-baru ini diterbitkan oleh penerbitan Magnitogorsk.

Selama bertahun-tahun belajar di sekolah di jabatan teori, V. Sidorov mengambil langkah pertama dalam komposisi dalam pelbagai genre muzik. Ini adalah percintaan pada pantun oleh penyair Rusia, dalam genre muzik instrumental bilik - sonata untuk akordion butang ("Kanak-kanak") dalam 3 bahagian, kuartet rentetan No. 1 dalam 5 bahagian. Antara karya untuk orkestra ialah “Russian Fairy Tale”, suite simfoni dan lain-lain.(Lampiran No. 1)

Pada tahun 1977, selepas menamatkan pengajian dari Kolej Muzikal Magnitogorsk dan sudah mempunyai pengalaman awal sebagai komposer, V. Sidorov memasuki Konservatori Mussorgsky Negeri Ural. Pada peperiksaan kemasukan dalam komposisi, kepada penghakiman suruhanjaya yang ketat, Fantasia bertemakan lagu rakyat Rusia "Kerana Pergunungan Biru", yang ditulis untuk orkestra alat muzik rakyat, telah dibentangkan. Dengan kemasukan ke konservatori, laluan selanjutnya ditentukan - laluan seorang komposer profesional.

Selama bertahun-tahun belajar di universiti di kelas V.D. Bibergan, dan kemudian - V.A. Kobekin, sejumlah besar karya yang pelbagai telah dicipta, penghibur pertama mereka adalah pelajar konservatori. Untuk menamakan hanya beberapa karya pada zaman ini - opera bilik berdasarkan drama oleh M. Maeterlinck "The Blind", pertunjukan untuk orkestra simfoni, pelbagai karya paduan suara, trio untuk seruling, biola dan cello, enam lembut romantik untuk bariton dengan piano, konsertino untuk tiga sangkakala dengan piano dan lain-lain (Lampiran No. 1). Sebagai seorang pelajar, komposer berjaya bekerjasama dengan kumpulan di Magnitogorsk. Dengan perintah Kerja Besi dan Keluli Magnitogorsk, untuk ulang tahun ke-50 perusahaan itu, oratorio "The Legend of the Magnetic Mountain" telah ditulis, yang pertama kali dilakukan oleh Koir Negeri Magnitogorsk di bawah arahan S.G. Eidinov, dan untuk orkestra alat muzik rakyat Rusia dari Kolej Muzikal Magnitogorsk (ketua A. N. Yakupov) suite "Kebahagiaan Saya" ditulis pada ayat-ayat wanita senegara kita R.A. Dyshalenkova. Karya ini mendapat penghargaan yang luas daripada penonton di pertandingan zon orkestra alat muzik rakyat.

Melangkah ekspedisi kreatif ke kampung Ural, V. Sidorov berkenalan dengan cerita rakyat, mengumpulkan pelbagai lagu dan melodi. Rakaman ini membentuk asas cantata "Lagu Ural Cossack", yang dipersembahkan pada peperiksaan akhir negeri Konservatori pada tahun 1983. Ketibaan Vladimir Alexandrovich untuk bekerja di kota asalnya, aktiviti sosialnya yang aktif membawa kreativiti komposer amatur ke tahap kewujudan yang lain.

Sejak tahun 1983, V. Sidorov telah tinggal dan bekerja di bandar Magnitogorsk. Semasa mengajar di sekolah muzik, dia terus terlibat dalam aktiviti mengarang. Pada tahun 1985 beliau menjadi Ahli Dana Muzik Kesatuan Komposer USSR, adalah peserta aktif dalam seminar untuk belia kreatif, plenum cawangan Svedlovsk dan Chelyabinsk Kesatuan Komposer USSR. Sejak tahun 1995, profesor bersekutu di Konservatori Negeri Magnitogorsk

Keperibadian kreatif komposer menunjukkan dirinya dalam pelbagai genre. Ini ialah karya instrumental bilik, karya vokal bilik, lagu, gubahan koral dan orkestra, karya muzik dan dramatik. Sebagai artis pelbagai rupa, Vladimir Sidorov juga menunjukkan dirinya dalam tema kanak-kanak. Sebagai tambahan kepada kitaran paduan suara untuk penghibur muda, dia menulis Tales of Grandfather Skrip muzikal, opera The Little Prince, dan banyak lagu.

Tempat yang besar dalam karya komposer diduduki oleh lagu-lagu dengan pelbagai tema. Pelbagai kesusasteraan sejarah dan geografi yang ditangani oleh Vladimir Alexandrovich adalah luas. Dia secara aktif bekerjasama dengan penyair Ural. Pada ayat-ayat Vasily Nikolaev, lagu "Monumen", suite 5 lagu "Bunga - Kanak-kanak", lapan lagu pada ayat-ayat Valery Timofeev, lagu-lagu pada ayat-ayat Lyudmila Tatyanicheva, Vladilen Mashkovtsev, Boris Ruchyev, Nina Kondratkovskaya, Rimma Dyshalenkova, Vasily Makarov dan lain-lain. Rangkaian lagu tematik sangat luas: tema tanah asal didedahkan dalam lagu-lagu yang didedikasikan untuk Magnitogorsk: "Lagu tentang kota tercinta", "Magnitogorsk membuat bising", "Rumah dengan tiga tingkap", "Satu-satunya Magnitogorsk yang pertama ” dan lain-lain, tema cinta dan persahabatan dicerminkan dalam lagu-lagu “Expectation”, “Letters”, “Remember me”, “Reassessment of values” dan lain-lain. Banyak lagu ditulis oleh komposer pada teksnya sendiri: "Perjanjian mesra", "Magnitogorsk bermain hoki", "Kepada rakan-rakan, "Saya berasa baik dengan anda" dan lain-lain. Antara lagu-lagu untuk bait-bait penyair asing: "Penolakan puisi yang serius" (Anonymous abad ke-3 SM, Rom kuno), "Di kereta api pinggir bandar" (W. Joshi, India), "Saya seorang gadis sederhana" (dari gelandangan ), "Shela Oh, Nil" (R.Burns), "Langit yang Tidak Dapat Diduga" (F.H.Daglarja, Turki), "Seperti Anda" (R.Dalton, Salvodor) dan lain-lain. Kepelbagaian minat puisi komposer, dari puisi oriental hingga sezaman dengan penduduk Magnitogorsk, tercermin dalam muzik vokal bilik, gubahan koral, karya muzik dan dramatik. Antara percintaan dan lagu ialah "Five Gentle Romances" untuk bariton dan piano (pada pantun oleh pelbagai penyair), kitaran vokal untuk soprano dan piano pada pantun oleh Solomeya Neris dan Garcia Lorca dan lain-lain. (Lampiran No. 1)

Koir yang ditulis selama ini mencerminkan pelbagai sfera kiasan dan gaya karya komposer, daripada karya dengan asas rakyat ("Carol" untuk koir campuran tanpa diiringi, "Dua stoneflies" untuk koir wanita, biola dan piano) kepada yang dramatik dan serius ( suite koral dari opera - legenda "The Conquest of Novgorod", "The Legend of the Magnetic Mountain" oratorio untuk pembaca, koir dan orkestra). Walaupun kepelbagaian karya paduan suara, pantun melodi mereka pada dasarnya adalah sama. Kejelasan pemikiran, demokrasi bahasa, tumpuan kepada kesederhanaan ekspresi adalah terutamanya disebabkan oleh sifat pemuzik. Perkataan untuknya bukan sahaja dorongan, ia mentakrifkan imej, gaya, struktur. Indikatif dalam hal ini adalah kedua-dua karya koral (cantatas: "Ural Cossack Songs", "Fredman's Message", "In the Factory Ural" dan lain-lain), dan karya muzik dan dramatik (the musical phantasmagoria "Cynics", lirik lagu untuk Perjanjian Lama teks "Song of King Solomon", "Requiem" pada cerita dan teks alkitabiah oleh Nietzsche, Schopenhauer dan karya lain). Imej karya vokal dan paduan suara beliau boleh dilihat, konkrit, dipersonifikasikan.

Komposer berat sebelah dalam pemilihan teks puisi. Rayuannya kepada penyair tertentu dikaitkan dengan kedekatan dunia rohani mereka, dengan minat mereka dalam psikologi hubungan yang bercanggah antara manusia dan dunia sekeliling. Kapasiti semantik, "kebendaan" metafora, kecerdasan ayat yang tinggi, kesederhanaan yang jelas, menyembunyikan makna falsafah yang kompleks - kualiti gaya puisi komposer ini terkandung secara organik dalam muzik (empat paduan suara kepada ayat oleh penyair Timur, "Alexander Blok's Love" - monodrama dalam 5- gambar ini, "The Conquest of Novgorod" - sebuah opera-tradisi). Dalam genre muzik "ringan", V. Sidorov menulis "Trouble from a Tender Heart" - vaudeville berdasarkan drama oleh V. Sollogub, "Nasihat untuk Memulakan Tukang Masak" - empat koir tanpa iringan teks dari buku masakan. Saya ingin ambil perhatian bahawa skrip dan libretto semua karya muzik dan dramatik ditulis oleh komposer sendiri. Banyak karya vokal-koral dan muzikal-dramatik direka untuk persembahan yang sangat profesional, kerana ia mengandungi kesukaran teknikal, tekstur, harmonik yang ketara yang memerlukan kesan emosi yang hebat. Dalam tafsiran muzik inilah gaya persembahan koral dimanifestasikan, menggabungkan penguasaan teknikal, vokal, dinamik dan fleksibiliti berirama dengan makna, keikhlasan, bunyi emosi warna timbre parti dan kepentingan rohani persembahan.

Dalam kerja kitaran, V. Sidorov secara praktikal tidak pernah menunjukkan sifat persembahan muzik, meletakkan hanya metrorhythm. Komposer percaya bahawa tematik muzik bercakap untuk dirinya sendiri. Jika muzik itu berwatak khusyuk atau tarian, maka tidak perlu menjelaskannya dengan istilah lain. Pelaku dalam karya tersebut diberi kebebasan tafsiran dalam teks yang diberikan. Contoh karya sedemikian ialah puisi paduan suara pada ayat-ayat oleh Andrey Voznesensky "Masters", cantata "Di kilang Ural". Di antara gubahan berskala besar terdapat karya yang ditulis bukan untuk persembahan konsert, tetapi untuk pendengaran individu. Karya "Requiem" dicipta dalam keadaan studio dan tidak dimaksudkan untuk pentas konsert, perkara yang sama boleh dikatakan mengenai cantata "Fredman's Message", yang ditulis untuk pembaca, koir dan harpsichord berdasarkan karya K. M. Belman (Sweden) .

V. Sidorov mencipta banyak karya instrumental dan orkestra. Yang paling popular ialah gubahan yang ditulis untuk orkestra atau ensemble instrumen rakyat Rusia. Lebih daripada sekali "Tiga Lagu Rakyat Rusia" ("Mustache", "Swan", "Mistress"), suite "My Happiness" kepada bait-bait R. Dyshalenkova, yang ditulis untuk ensembel vokal dan orkestra instrumen rakyat Rusia, " Buryat triptych” dibunyikan di konsert lebih daripada sekali . Komposer menulis dua suite untuk bayan, "Three Curiosities" untuk ensembel alat muzik rakyat, tiga lagu Rusia untuk synthesizer dan ensemble alat muzik rakyat. Di antara komposisi untuk orkestra simfoni, seseorang boleh menamakan "Kisah Dongeng Rusia" - suite simfoni, suite orkestra dari oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain", lagu "Holy Russia" dan lain-lain.

Muzik instrumental agak pelbagai. Tempat yang luas diduduki oleh karya yang ditulis untuk piano: "Lima Prinsip" untuk piano yang disediakan dengan baik; variasi, “Prelude, Etude and Improvisation”, “Youth Concerto” untuk piano dan orkestra dan lain-lain (Lampiran No. 1). Komposisi instrumental chamber dipersembahkan untuk instrumen yang berbeza - trompet, biola, cello, seruling, oboe, double bass, viola. Oleh itu, boleh diperhatikan bahawa dalam bagasi kreatif komposer terdapat karya pelbagai genre, untuk pelbagai gubahan dan kategori penghibur.

Di bank piggy kreatif V. Sidorov, bukan sahaja komposisi muzik, tetapi juga koleksi puisi, prosa. Pada tahun 1992, koleksi puisi pertama Night in a Cold Compartment telah diterbitkan. (Puisi dalam sajak dan tanpa), dan pada tahun 1997, puisi dan ayat "Allegory of Irony" diterbitkan. Mengenai "Allegory of Irony" Rimma Andriyanovna Dyshalenkova berkata: "Koleksi puisinya yang diterbitkan ditandai dengan pencarian avant-garde untuk bentuk terpendek, iaitu, satu metafora sudah cukup. Ia agak menghiburkan hati estetik anda.” (Dari perbualan peribadi dengan penyair).

Sebagai kesimpulan bab ini, saya ingin memetik beberapa kenyataan oleh penyair yang bekerjasama dengan komposer pada tahun yang berbeza: Alexander Borisovich Pavlov dilahirkan pada tahun 1950 di Magnitogorsk. Lulus dari Institut Sastera M.A. Gorky, pengarang lebih daripada 10 koleksi puisi, pemenang hadiah serantau "Eaglet". Ahli Kesatuan Penulis Rusia. “...Vladimir memilih puisi sebenar untuk lagu-lagunya, menambah dan meningkatkan julat bunyi yang wujud di dalamnya. Sebagai komposer, dia memahami dengan sempurna organisasi fonik jiwa penyair…”

Boris Dubrovin ialah penyair Moscow yang terkenal, veteran Perang Patriotik Besar, pengarang 32 buku, pemenang pertandingan semua-Kesatuan, Semua-Rusia dan antarabangsa: "Saya terpesona dengan muzik anda dan gembira bertemu dengan seorang yang serius dan sangat berbakat. komposer. Anda adalah artis dan tuan sejati yang boleh melakukan segala-galanya. Mari kita berharap bahawa "Parovoz" kami akan terbang ke hadapan ... "

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) dilahirkan di Tyumen. Lulus dari Institut Sastera M.A. Gorky, ahli Kesatuan Penulis USSR, pengarang lebih daripada 15 buku: "Vladimir Sidorov adalah seorang komposer berbakat, muziknya sering hipnosis, meletup ke dalam kehidupan sebagai fenomena ..."

Cantata "Di Kilang Ural"

Seperti hieroglif Pythagoras

Anda mendengar muzik sfera syurga.

Tetapi muzik pergunungan Magnitogorsk,

Anda nampak seperti Lucifer yang hebat.

R. Dyshalenkova

(Dedikasi kepada V. Sidorov).

Kantata "Di Ural di kilang" ditulis untuk koir campuran tanpa diiringi pada tahun 1986 pada tahun 1986. Kerja itu dicipta dengan kerjasama kreatif dengan penyair Ural Rimma Dyshalenkova.

Rimma Andriyanovna Dyshalenkova dilahirkan pada tahun 1942 di Bashkiria. Kehidupan kerjanya di Magnitogorsk bermula di kilang simennya, tempat Rimma Andriyanovna bekerja selama 10 tahun: "Nasib permulaan yang tidak jelas adalah setanding dengan pembakaran dalam relau. Saya memulakan hidup saya di Magnitogorsk menyusun batu bata.” Garis puitis ini, diambil dari puisi "Pengenalan" (5), menunjukkan bahawa penyair mengetahui secara langsung tentang kehidupan kerja yang sukar. Dalam puisi tentang menyusun batu bata, tentang kerja keras di kilang, salah seorang penyair Ural yang sudah terkenal, Boris Ruchyev, melihat lirik kilang sebenar. Dia menasihati R. Dyshalenkova untuk memasuki institut sastera, memberinya cadangan. Maka bermulalah tahun pengajian di Institut Sastera Moscow yang dinamakan sempena M.A. Gorky.

Penyertaan R. Dyshalenkova dalam hal ehwal persatuan sastera Magnitogorsk, pengajian di Institut Sastera yang dinamakan sempena M.A. Gorky (yang dia lulus pada tahun 1974), komunikasi dengan Boris Ruchev, Nina Georgievna Kondratkovskaya ingatan yang diberkati, Yuri Petrov, Stanislav Meleshin, Vladilen Mashkovtsev - semua ini bukan sahaja fakta biografi peribadinya, tetapi juga karya sasteranya.

Pada tahun 1978, buku pertamanya diterbitkan. Koleksi puisi "Four Windows", yang diterbitkan oleh rumah penerbitan ibu kota "Sovremennik", membawa pengiktirafan penyair sebagai seorang penulis. Tema utama puisi adalah Ural yang berfungsi, "rintangan api" watak Ural ("Asrama Kerja", "Pengusaha Kren", "Di Bengkel" dan lain-lain). Terdapat banyak baris menarik yang didedikasikan untuk zaman kanak-kanak, cinta pertama, keibuan ("Ibu", "Anjing dan Lelaki", "Perkahwinan" dan lain-lain). "Tiada seorang pun dengan kelembutan seperti itu dapat mengaku cintanya kepada Magnitogorsk yang bekerja keras, sebagai Rimma Andriyanovna dalam "Tram Lullaby"nya. Anda perlu mengalami sendiri keletihan selepas syif malam yang bergemuruh untuk merasai ... ketepatan barisnya tentang bagaimana "dengan senyuman yang cair, dengan rasa bersalah tenggelam dalam tidur - kereta pengantar tidur yang letih. Dan kilang-kilang reda, dan bunga-bunga mekar, dan jalan-jalan bertemu dengan trem pengantar tidur” (6).

Pada tahun 1979, R. Dyshalenkova menjadi ahli Kesatuan Penulis Rusia. Dan pada tahun 1985, buku keduanya "Ural Quadrille" diterbitkan, termasuk puisi dan puisi. Ini adalah lirik yang mendorong refleksi tentang makna dan tujuan hidup, tentang keindahan kerja manusia. Koleksi itu termasuk puisi tentang kehebatan tanah asal, tentang kesinambungan moral generasi kelas pekerja Ural. "Rimma Dyshalenkova bercakap tentang tanah airnya yang kecil dalam imej yang tidak pernah ditemui sebelum dia. Dan di hadapan kita muncul imej Rusia: "mata air mempunyai mata petani, tatapan yatim aster penyayang", dan "birch bermata kelabu dan cerah, seolah-olah janda Rusia yang menangis" (6; 4).

Pada tahun 1992, koleksi puisi sivil dan lirik "Dari ketinggian bumi" diterbitkan. Ia merangkumi hubungan antara manusia, keindahan dan azab tragis alam Ural Selatan, yang telah diletakkan oleh tamadun perindustrian moden di rantau ini di ambang kelangsungan hidup. Koleksi itu juga termasuk dua puisi - "Berlari di atas simen" dan "Ural quadrille".

Hari ini, tempat kerja R. Dyshalenkova adalah syarikat televisyen "TV - IN" kilang Magnitogorsk. "Tulisan tangan" programnya adalah kanonik: Rimma Andriyanovna menjemput orang ramai ke studio yang mempunyai sesuatu untuk diberitahu kepada rakan senegara mereka. Buku barunya akan diterbitkan, mendedahkan bakat penyair dari sisi yang sama sekali tidak dijangka - ini adalah prosa pelakon, yang terdiri daripada dua bahagian: prosa "Kata perpisahan tentang penyembuh" dan pilihan puisi "Alatyr-stone- Belovodye-Arkaim.”

“Rimma Andriyanovna adalah penguasa wilayah yang tidak ditanda pada mana-mana peta - wilayah kebijaksanaan. Dia memiliki bahan yang paling tidak mudah menyerah di dunia - perkataan ”(6). Reputasinya diiktiraf oleh pakar perkataan seperti rakan senegara kita yang terkenal Nikolai Voronov, pemenang Hadiah Negara yang dinamakan sempena M. Gorky Valentin Sidorov, setiausaha Kesatuan Penulis Rusia Konstantin Skvortsov dan lain-lain.

R. Dyshalenkova banyak bekerjasama dan membuahkan hasil dengan komposer rantau Ural. Bukan sahaja lagu, tetapi juga karya dalam bentuk yang besar ditulis pada puisinya. Antara komposisi ialah: "Waltz of Metallurgists" oleh Lyadova, "Meeting at the Magnetic Mountain", "Coke Pie", "Feast for Blacksmiths" oleh A. Nikitin, "Slavyanka" oleh A. Mordukhovich, "Ivashka Spoons" oleh V Semenenko, muzik teater oleh A. .Krivosheya dan lain-lain.

Penciptaan bersama yang sangat rapat berlaku dengan komposer Konservatori Magnitogorsk V. Sidorov. Lagu-lagu "Flying up to Chelyabinsk", "Knock on my door", "Winter with summer" ditulis pada ayat-ayat R. Dyshalenkova. Daripada karya-karya utama - suite untuk ensembel vokal "Kebahagiaan Saya", yang merangkumi puisi "Seperti Di Seberang Sungai", "Angin Menyentuh Alang-alang", "Kebahagiaan Saya", "Madu Diserap, Tiba Masanya untuk Kenduri" dan cantata "Di Kilang Ural".

Pada tahun 1980, R. Dyshalenkova mula menulis puisi dalam tarian, lagu, perumpamaan, konspirasi dan ditties "Ural Quadrille". Dia berkongsi ideanya dengan V. Sidorov. Komposer tertarik dengan plot dan bentuk luar biasa untuk membina kitaran, dan dia terjun ke dalam kerja pada komposisi baru dengan senang hati.

Bentuk pembinaan teks puisi adalah berdasarkan pembinaan kuno quadrille Ural. Sebelum ini, di kampung atau penempatan industri, aksi ini mengumpulkan ramai peserta dan penonton. Setiap aksi baharu dalam quadrille diumumkan oleh ketua, sambil menjerit penting: “Gambar dahulu! Kedua…”dan lain-lain. Tarian itu menjadi permainan, lagu, perhimpunan. Secara keseluruhan, terdapat 12 tokoh dalam sumber puisi (3, 4). Komposer termasuk dalam cantata 9 angka dan satu puisi "Skhodka" (dalam cantata itu No. 6 "Old Men Argue"), diambil dari kitaran puisi oleh R. Dyshalenkova "Songs of the Old Ural".

Puisi "Skhodka" mempunyai nasibnya sendiri. Pada mulanya, ia adalah sebahagian daripada puisi "Ural Quadrille", tetapi ditapis, ia dikecualikan kerana orientasi ideologinya. Kemudian, disebabkan perubahan sosial, "Skhodka" memasuki kitaran puisi "Lagu Ural Lama" (3). Komposer, mencipta cantata, beralih ke sumber asal, mengambil semua nombor yang membentuk manuskrip (termasuk Perhimpunan).

Tema kandungan puisi karya mencerminkan pelbagai gambar kehidupan orang yang bekerja. Watak utama ialah rakyat biasa dari kawasan pedalaman Ural. Nombor pusat kedua-dua puisi dan cantata ialah No. 6 "Orang Tua Berbincang". Idea isu ini adalah untuk mendedahkan hubungan sejarah antara generasi tua dan muda.

Kantata ditulis untuk koir tanpa diiringi dan terdiri daripada 10 bahagian:

Tarian bulat No 1; No 2 sudu Ivashkin; No 3 Fitnah perempuan; No 4 Wanita muda berbisik; No 5 Brook-pengantin perempuan; No 6 Orang tua berhujah; No. 7 Scarecrow; No 8 Lagu lama; No 9 Mummers; No 10 Sepanjang kuadrile

(hanya nombor akan ditunjukkan di bawah).

Genre ini berdasarkan lagu koral. Lagu polifonik koral bukan sahaja merangkumi asas melodi, tetapi juga pelbagai teknik polifoni. Genre inilah yang menggabungkan kedalaman dan objektiviti kandungan, skop epik perkembangan muzik dengan kesederhanaan dan kebolehcapaian bentuk (7).

Bukan kebetulan bahawa komposer menulis karya untuk koir tanpa iringan. Di sini sukar untuk "bersembunyi" di sebalik tekstur - semuanya ditentukan oleh melodi lagu yang terang dan ekspresif dan polifoni yang cukup maju. Nombor paduan suara mempunyai ciri yang jelas dan khusus bagi genre lagu. Terdapat gabungan kebermaknaan dan kefahaman, bahan melodinya berjiwa dan berbentuk kebangsaan.

Walaupun komposer menggelar karyanya sebagai cantata, ia tidak boleh dianggap dari perspektif cantata klasik. Pertama, bahagian-bahagian itu sangat pendek dari segi tempoh bunyi yang lebih sesuai untuk memanggilnya nombor, jadi pada pandangan pertama sukar untuk menentukan perkembangan kitaran bentuk dan fungsi bahagian. Prinsip menyambung bahagian adalah lebih seperti pembinaan suite. Anda boleh menunjuk ke beberapa bahagian yang membawa beban semantik. Jadi No. 1 "Tarian Bulat" adalah pengenalan, No. 10 "Along the Quadrille" adalah kesimpulannya, No. 6 "Old Men Argue" dan No. 8 "Old Song" adalah kemuncaknya.

No 1, seperti yang disebutkan di atas, adalah bahagian pengenalan bukan sahaja dari segi pembentukan struktur lagu, tetapi juga dalam kitaran puisi. Ini adalah gambaran alam semula jadi, menggambarkan Ural yang kaya, Ural yang berfungsi dan Ural yang berehat. Sebelum pendengar membuka gambar kehidupan orang Ural dari sisi yang berbeza: di satu pihak - "asap relau letupan berasap", di sisi lain - "pameran bising."

Di antara bahagian cantata, seseorang boleh mengenal pasti nombor "lelaki" dan "perempuan". Nombor "lelaki" termasuk #2, #6 dan #8. Nombor kedua melukis gambar kerja tukang rakyat. Ia ditulis secara meriah, bergurau, mengejek "pengkhianatan" sudu oleh tuan mereka. Nombor keenam ialah lagu buruh tentang kehidupan seharian yang sukar di kalangan pekerja dalam semangat lagu-lagu berani. Di sini, kepercayaan kepada keadilan, harapan untuk masa yang lebih baik didengari dalam segala-galanya, dan pada akhir nombor - ancaman yang jelas kepada pesalah. Daripada nombor ini, anda boleh menarik benang logik ke nombor "lelaki" seterusnya - "Lagu Lama", di mana imej dan pemikiran yang tertanam dalam teks puisi menerima perkembangan selanjutnya, yang membawa kepada kemuncak. Kedua-dua bahagian ini adalah yang paling berat dalam cantata. (No. 8 akan dibincangkan dengan lebih terperinci di bawah).

Nombor 3 dan 4 adalah "perempuan". Perbualan dijalankan bagi pihak gadis muda. Dalam No. 3, adegan ritual ramalan, ayat orang yang disayangi, dilukis. Nada intim yang menembusi menyampaikan suasana misteri yang ajaib. Fabrik muzik lutsinar, digabungkan dengan frasa bacaan, jelas menarik pemandangan, apabila gadis-gadis itu menceritakan nasib dan berbisik. #4 adalah tentang kehidupan seorang isteri muda yang nampaknya dipaksa berkahwin dengan seorang lelaki yang kurang ajar dan kurang ajar. Tetapi muzik dan teks menyampaikan daripada penderitaan dan kerinduan, tetapi ejekan suami yang bodoh, yang menunggu balasan atas penganiayaan isterinya. Dalam muzik, perkembangannya bermula dari bisikan kepada kenyataan yang tegas.

No 5 boleh dipanggil "campuran". Ini adalah lagu perkahwinan, yang menggambarkan adegan ritual mencari jodoh. Bahagian ini dibina atas dialog antara lelaki dan perempuan. Gadis itu meluahkan fikiran dan harapan untuk kehidupan berumah tangga.

No 9 juga terpakai untuk majlis perkahwinan. Perkembangan segera bahan tematik mewujudkan kesan adegan teater yang terbentang. Dalam bentuk dialog antara pihak lelaki dan perempuan, tergambar gambar bercumbuan pasangan pengantin perempuan dan pengantin lelaki. Suasana santai dan suka bermain dicapai melalui penggayaan gaya rakyat.

Akhirnya, No. 10 melaksanakan fungsi kesimpulan dalam kedua-dua bahan teks dan muzik. Utas tematik membentang dari isu pertama hingga yang terakhir sebagai cerita orang ketiga tentang hari ini. Nombor ini adalah sejenis hasil daripada keseluruhan kitaran, memberitahu bahawa selepas sekian lama orang mengingati tradisi dan adat nenek moyang mereka.

(No. 7 "Scarecrow" akan dipertimbangkan secara terperinci).

Oleh itu, bahagian yang kelihatan tidak berkaitan, apabila diperiksa lebih dekat, ternyata menjadi kitaran yang dibina secara logik.

Mendedahkan imej muzik setiap bahagian, komposer menggunakan keseluruhan palet warna timbre suara. Imej seorang gadis muda (No. 3) dibawakan oleh bahagian solo viola; terdapat koir di mana keseluruhan bahagian solo (No. 5, No. 8), perbandingan kontras komposisi wanita dengan lelaki (No. 6, No. 8, No. 9) menghidupkan persepsi, berteater (prinsip dialog); dalam No. 10, penyuaraan paduan suara "mengatakan" sesuatu yang tidak boleh dikatakan dengan kata-kata. Dalam beberapa koir, nisbah kontras bahagian individu kepada keseluruhan koir tutti. Komposer sering menggunakan bahagian dalam bahagian (No. 3 - alto dan tenor, No. 4 - tenor dan bass, No. 5 - soprano). Pada akhir No. 7, komposer memperkenalkan oktaf bes.

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, cantata didominasi oleh lagu-lagu dengan bentuk variasi kuplet yang bercirikan (No. 2, No. 5, No. 6, No. 8), tetapi terdapat juga bahagian yang mempunyai 3 bahagian yang dominan (No. 1). , No. 4). Pembalasan dirasai dalam #4 dan #5. Nombor 3, 7, 9 adalah dalam bentuk pembangunan melalui, nombor 10 adalah hampir dengan bentuk ulangan 2 bahagian, walaupun pergantungan pada kesesuaian boleh dikesan di mana-mana. Sukar untuk mengenal pasti bentuk tulen dalam cantata, kerana hampir semuanya disintesis.

Salah satu corak dalam pembangunan bahan muzik, saya akan memanggil keinginan untuk medinamikan bahagian akhir (sering diulang). Ini menunjukkan dirinya dalam pemadatan tekstur, penggunaan dinamik "kuat". Bahagian klimaks paling kerap jatuh tepat pada perlawanan akhir (No. 1, No. 8, No. 10). Dalam ulangan No. 7, tema diberikan dalam pembesaran.

Salah satu ciri khas sekolah nyanyian kebangsaan Rusia ialah penguasaan pemikiran mendatar linear. Hampir setiap nombor mempunyai polifoni sub-suara, tiruan yang berbaris dalam menegak yang berbunyi, di mana harmoni yang jelas (sistem klasik) atau gugusan nyaring berlaku. Gudang persembahan polifonik tidak sepenuhnya menggantikan gudang homofonik-harmonik.

Analisis harmonik cantata ternyata sangat menarik dan luar biasa. Di sini kita boleh menemui pelbagai sistem daripada perhubungan T-S-D yang mudah (No. 9) kepada modaliti (No. 3).

Komposer mahir menggunakan kord ketujuh yang kaya akustik dari langkah sekunder: II, VI, III, VII, S7. Di sesetengah bahagian, terdapat kebolehubahan tonal yang berterusan (lebih kerap antara kekunci selari). Terdapat nombor dengan lilitan plagal terang (No. 6) atau sahih (No. 8); adalah mungkin untuk menggabungkan beberapa pusat tonal (g - Es - No. 5).

Sisihan terang, modulasi berani menggunakan dominan minor, subdominan harmonik, tonik dengan nama yang sama bersama-sama dengan mod tradisional sistem major-minor. Dalam No. 3, langkah keempat tinggi (mod Lydian) membentuk sokongan pada Uv5/3 (b - d - fis).

Kita boleh mengesan hubungan poliharmonik (No. 1), di mana VI, II, D berfungsi bunyi pada bass dominan yang berterusan.

Bahasa harmonik kompleks beberapa bahagian memerlukan penjagaan yang terbaik daripada kedua-dua pemain dan konduktor.

Dalam setiap bahagian cantata, komposer menunjukkan masa yang jelas. Selepas menyemak keseluruhan kerja, seseorang boleh mengatakan bahawa mudah alih, walaupun tempo pantas diguna pakai (6 nombor). Beberapa bahagian jelas boleh menari (No. 2, No. 9, No. 10). Selalunya terdapat meter 3 bahagian: No. 2 - 6/8, No. 3 - 6/4, No. 4 -3/4, tetapi bipartit mengatasi: No. 1, No. 4 - C, No. 8 - 4/4, No. 5, No. 9 - 2/4, No. 10 - 2/4 dengan 3/4.

Perhatian tambahan harus diberikan kepada #3, #7, #10. Mereka menggabungkan saiz pembolehubah, selalunya kompleks: No. 3 - 6/4 dengan 5/4, No. 7 - 11/8 dengan 8/8, No. 10 - 2/4 dengan 3/4. Dalam nombor 4 dan 7 dalam corak irama - sinkopasi.

Beberapa nombor termasuk unsur perwakilan bunyi: dalam No. 2 - penekanan pada “2i” () mewujudkan perasaan terhentak semasa tarian, dalam No. 4 bahagian bes dibina melalui seperempat jeda, menggambarkan esakan yang mencerminkan maksud teks. Dalam No. 7, pada perkataan "break", komposer menunjukkan nada anggaran bunyi, menawarkan untuk mempersembahkannya dengan tangisan, dan dalam No. 3, solo viola dilakukan dalam recitatif tetap, juga mencerminkan teks .

Dari segi nuansa, nombor lebih kerap dibina berdasarkan perbandingan kontras "p" dan "f", menggunakan prinsip dinamisasi. Hanya dua pergerakan harus menonjol dalam hal ini: No. 5 boleh dipanggil "tenang" - nuansa utama dari "pp" kepada "mf", hanya beberapa bar terakhir dimainkan pada "f". No. 6, sebaliknya, adalah "kuat" - hanya 6 bar di tengah-tengah pergerakan diberikan pada "p".

Guru koir harus memberi perhatian kepada ciri-ciri ini semasa bekerja, kemudian, setelah mengatasi kesukaran persembahan, muzik akan menjadi hidup.

Dari segi tessitura dan dinamik, hampir tidak akan ada kesulitan, kerana V. Sidorov mengambil kira kebolehan semula jadi para penghibur. Rangkaian yang selesa dan perkembangan logik pemikiran muzik adalah kunci kepada penalaan dan ensembel yang baik.

Kini, No. 7 "Scarecrow" dan No. 8 "Lagu Lama" akan dipertimbangkan dengan lebih terperinci.

"Scarecrow" menyerang dengan keterlaluan kebudak-budakan, kenaifan. Mengingatkan cetakan popular yang terang atau keseronokan komik dan dongeng.

Imej orang-orangan sawah menjadi hidup, ia dirohanikan, perasaan manusia adalah ciri-cirinya:

“Kampung takutkan kesedihan menjadi duka...

Orang-orangan sawah menangis, ia membasahi air mata ... "

Imej eksentrik ditekankan oleh ciri-ciri ucapan yang terang dari dialek rakyat, ucapan, ucapan:

"Saya mendandani orang-orangan sawah anak-anak,

Mereka membuat kepala daripada baldi...

pakai orang-orangan sawah brokat pakaian

Ucapan penting diucapkan...

…katakan, orang-orangan sawah tidak menjalani kehidupan seperti itu ...

…berkilauan takut, takut...

... berlari untuk membantu jujur orang…"

(Perkataan yang bergaris adalah yang paling berwarna-warni).

Perlu diingatkan bahawa komposer secara sensitif menangkap intonasi dan mood ayat, mewarna dan menekankannya dalam kanvas muzik. "Ucapan penting diucapkan" - sedikit peningkatan dinamik (dan intonasi), tetapi episod seterusnya - mood berubah "orang-orangan sawah mula merengus ..." - dinamik "r", satu ensembel berirama hilang (sopran dan bes adalah perlapanan "tajam" yang berasingan), tenor biasanya dimatikan , harmoni tajam tidak stabil - triton sentiasa berbunyi. (lihat lampiran No. 3, 2 digit, 6 rentak, digit ketiga)

“Kampung takut kesedihan untuk berduka…” seolah-olah (teruja) merungut orang-orangan sawah – dalam skor stretta B-T-S+A, satu motif intonasi berjalan dalam kunci h-moll – cis-moll – d-moll, tessitura sentiasa naik. Ketajaman diberikan dengan langkah yang diubah, membentuk Um5/3. (digit ke-4, ukuran ke-2)

“Tiada apa-apa untuk dikatakan, kemudian tempatan…” misteri, abstraksi daripada realiti, mimpi – dalam muzik ini “digambar” oleh harmoni luar biasa kord ketujuh, nuansa “p”. (2 digit)

Teks puitis dalam paduan suara ini memainkan peranan yang dominan, yang berjaya diwujudkan oleh V. Sidorov, memberikan pihak paduan suara sifat persembahan deklamasi-deklamasi. Struktur koir adalah berdasarkan pembangunan dua tema. Yang pertama (nombor 1) lebih merdu, vokal, mendapat banyak perkembangan pada masa hadapan, tema kedua (nombor 2), seperti yang dikatakan - bacaan paduan suara, hampir tidak berubah.

Secara skematik, struktur koir kelihatan seperti ini: A B A1 B1 A2 - secara umum, bentuk koir boleh ditakrifkan sebagai tiga-lima bahagian.

Koir bermula dengan tiruan tema pertama dalam kekunci D-dur - tonik (alto), A-dur - dominan (tenor), h-moll - VI langkah, kunci selari (soprano), selepas itu h-moll ditetapkan (Langkah pengenalan yang tajam), selepas strett-s "Digantung di tepi" (2 angka, 8 ukuran) dalam kekunci h - cis - d kita sampai ke fis - h-moll yang dominan.

Dalam episod ini, konduktor perlu memberi perhatian kepada corak irama metro. Saiz 11/8 adalah kompleks, dengan kumpulan yang sentiasa berubah-ubah. Pilihan pengelompokan 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

Selepas jeda suku, bahagian seterusnya ("Apa pun ...") mendapat warna baharu. Daripada D-dur asal, terdapat penggantian untuk kunci kecil dengan nama yang sama (d-moll). Kita jatuh ke dalam sfera rata (dalam harmoni VI kord ketujuh, V kord ketujuh semulajadi, kord ketujuh S, T kord keenam, II kord ketujuh, berhenti di D). Pergeseran tonal inilah yang memberikan perasaan mimpi dan "luar biasa". Saiz 8/8 dikelompokkan 2+3+3.

"Mereka memakai orang-orangan sawah dalam pakaian brokat" (2 angka, 5 ukuran). Melodi soprano diduplikasi oleh semua suara dalam pergerakan selari. Kelinearan terbina menjadi kord ketujuh harmonik.

Versi baharu tema pertama, dengan latar belakang titik organ C - tema dalam kekunci asal D-dur, bar seterusnya ialah A-dur pada titik organ G (angka ke-3).

"Orang-orangan sawah menangis, mengotori air mata" - tema kedua kembali, tetapi ia adalah dalam versi baharu, bukannya 6 langkah - 4; saiz bukan 8/8, tapi 11/8.

Bahagian rekapitulasi terakhir "bermula sejak itu..." ialah pengembalian tema A, tetapi dalam peningkatan (angka ke-6). Serentak paduan suara dengan gembira mengisytiharkan berakhirnya semua kemalangan orang-orangan sawah yang tidak masuk akal. Bahagian humor jatuh pada percanggahan antara akhir muzik yang khusyuk dan megah dan teks sastera:

“Ia telah bermula sejak itu dalam orang itu

Dengarkan orang-orangan sawah di taman.” (6 digit)

Frasa kedua lebih megah - untuk semua bahagian divisi, tema pertama dalam persembahan kord (angka ke-6, ukuran ke-4) berbunyi pada titik tonik organ (d-la).

Di bahagian terakhir, komposer menetapkan tandatangan masa kepada 8/8, tetapi selepas mengkaji dengan teliti fabrik muzik dan teks, seseorang boleh menangkap meter pembolehubah suku, bukan perlapan (4/4; 3/4 5/4; 2 /4 4/4).

Dalam perbualan dengan komposer, yang bersetuju dengan tafsiran ini, Vladimir Sidorov menekankan bahawa teks puisi di sini memainkan peranan yang dominan dan organisasi. Guru-guru koir yang akan melaksanakan kerja ini pada masa akan datang harus memberi perhatian kepada ucapan ini.

Koir "Scarecrow" sangat menarik, tetapi juga agak sukar dari segi prestasi. Tempo cepat (suku = 216), menukar meter, bahasa harmonik kompleks dengan sisihan dan perbandingan, pematuhan kepada nuansa dinamik memerlukan perhatian yang lebih tinggi.

Terdapat episod diksi yang tidak selesa (4 digit). Di bahagian bass, nyanyian dua enam belas berakhir dengan -oy. Vokal seterusnya ialah "o", mereka mesti dipisahkan.

Unsur-unsur penulisan bunyi - koir menggambarkan kejatuhan orang-orangan sawah - "pecahan" - hanya ucapan, tanpa ketinggian tertentu (4 angka, 2 ukuran).

Berbeza dengan semua kesukaran prestasi, ia mesti menunjukkan bahawa tessitura adalah mudah untuk semua suara, ensemble suara bahkan hampir di mana-mana, tidak ada episod tegang, terpaksa, yang menyumbang kepada pemeliharaan perintah itu.

"Lagu Lama" adalah No. 8 dalam kitaran "Di Kilang Ural" dan ditulis untuk koir campuran 4 suara. Seperti namanya, nombor itu adalah karya dalam semangat lagu rakyat lama, memperkenalkan pendengar kepada dunia kehidupan seharian kelas pekerja yang keras. Komposer menggunakan cerita rakyat Rusia tradisional, mencerminkan idea yang terkandung dalam teks penyair. Dengan tepat menggunakan cara ekspresi, bentuk dan keseluruhan kompleks nilai muzik, pengarang telah mencapai gabungan indah teks sastera dan kemahiran komposer.

Walaupun padat dan singkatnya isu itu, seseorang boleh mengesan logik perkembangannya. Lagu ini setanding dengan karya besar, di mana permulaannya ditakrifkan dengan jelas - teras utama, pertumbuhan semua cara ekspresi ke klimaks dan penghujung, sebagai pernyataan idea utama. Muzik secara halus menyampaikan maksud teks lisan dengan bentuk variasi padu yang benar-benar jelas. Bentuk itu dipilih oleh komposer bukan secara kebetulan: kuplet memberikan kejelasan nombor, ketegasan pembinaan, kemudahan persepsi apabila mendengar, dan juga merupakan tanda lagu. Variasi, sebaliknya, membolehkan mencapai ekspresif artistik dan perkembangan menarik dalam masa yang singkat dalam rangka kerja yang ketat.

Terdapat empat ayat dan kesimpulan dalam nombor itu. Setiap ayat mencerminkan mood dan ideanya sendiri dan membawa kepada klimaks yang sama, membawa fungsinya dalam nombor kitaran.

Rangkap pertama mempunyai fungsi nyanyian. Adalah logik untuk melakukannya di bahagian bass dan pada nuansa "r". Anda boleh segera mengatakan tentang teras berkuasa yang ditetapkan di sini. Bunyi senyap suara rendah adalah paling sesuai untuk mencerminkan teks, dan juga mencadangkan sejauh mana perkembangan boleh mencapai kemuncak.

Imej orang yang ditakdirkan, penat akibat penindasan dan kerja juga dicapai melalui rancangan harmonik - melodi, dibina pada bunyi triad tonik, mencapai julat oktaf yang sudah dalam ukuran pertama. Tiada keharmonian subdominan dalam keseluruhan ayat: dua ukuran - T, dua ukuran - D dengan perubahan yang minimum. Tetapi dorongan untuk pembangunan sudah diletakkan dalam intonasi keempat yang berkemauan keras pertama, dalam pergerakan menaik bagi gerakan melodi pertama dan dalam keterbukaan tempoh (lihat Lampiran No. 3,1 rajah).

Ayat kedua ialah gelombang kedua perkembangan: perubahan telah dibuat kepada hampir keseluruhan rancangan muzik. Nuansa daripada "r" meningkat kepada "mr", manakala teks lisan diberikan kepada dua pihak yang melampau - soprano dan bass, dan alto dan tenor mencipta kepenuhan harmonik pada mulut tertutup. Arah pergerakan melodi berubah daripada menaik ke menurun, dengan itu muncul minor melodi. Kemunculan langkah yang diubah (langkah tinggi VI) memperkenalkan rasa persaudaraan dengan muzik rakyat Rusia (tokoh ke-2).

Ayat ketiga ialah satu lagi pusingan pertumbuhan dinamik. Melodi ayat pertama kembali, mengalami beberapa perubahan: dinamik menjadi "mf", tema berjalan melalui bahagian altos dan bes secara serentak. Persembahan serentak mewujudkan perasaan panggilan orang ramai, sebagai kumpulan besar yang rapat, didorong oleh satu pemikiran, satu matlamat (angka ke-3). Dalam angka ketiga, ukuran keempat, tenor memasuki kanon, menyambung dengan alto dan bass, dan selepas empat langkah, dalam kanon yang sama, bahagian soprano juga disambungkan di sana. Perkembangan ini secara semula jadi membawa kepada kenaikan klimaks - ayat keempat, di mana semua suara digabungkan menjadi satu suara yang mengesahkan (angka ke-4). Bunyi monolitik diberikan oleh penggunaan oleh komposer tekstur homophonic-harmonik persembahan dalam nuansa "f". Dalam digit kelima, semua unit pecahan hilang, dan semua suara berbunyi dalam irama suku tunggal, yang memberikan ciri lagu. Dan pengulangan berganda ayat keempat (angka ke-5) diterbitkan semula sebagai permulaan yang menguatkan. Menggunakan elemen tradisional lagu rakyat, komposer menggunakan jurang yang besar antara bahagian, mencecah sehingga persepuluh, yang memberikan kesan bunyi sekeliling. Klimaks secara beransur-ansur mencapai kemuncaknya, berkembang secara dinamik daripada "f" kepada "fff". Bar terakhir nombor berbunyi menakjubkan dalam skalanya. Kord terakhir semua bahagian paduan suara berbunyi afirmatif - serentak (angka ke-5, ukuran ke-8).

Semua cara ekspresi muzik dipilih dan dibina untuk menggambarkan perkembangan imej yang tertanam dalam teks dengan terbaik.

Dalam solo di bahagian bass, nyanyian digunakan (situasi yang sama adalah dalam nombor 3 dalam bahagian viola dan bass). Tetapi apabila suara disambungkan, angka berirama menjadi lebih monoton, menggambarkan ucapan deklamasi yang mengesahkan idea utama. Oleh itu, keseluruhan ayat terakhir dibina hanya pada pergerakan dalam suku.

Nuansa juga digunakan semasa imej berkembang. Daripada "p" dengan menyambungkan suara dan "menaikkan" nuansa kepada "fff", sensasi gelombang bunyi yang besar dicapai.

Sepanjang pergerakan, tonaliti d-moll tidak berubah. Dalam ayat pertama, hanya satu bunyi kromatik digunakan - cis, bermaksud mod harmonik. Dalam digit kedua, bunyi "h" muncul (darjah tinggi VI), menandakan minor melodi. Bahagian berakhir pada bunyi unison "d", sebagai pernyataan tonik.

Semua jenis kombinasi suara digunakan dalam bahagian: dari bahagian solo (nombor 1) hingga tutti (nombor 4, 5) melalui ensemble. Bahagian utama di sini ialah bahagian bes - ia sentiasa diamanahkan dengan teks dan melodi dalam bentuk utama. Selebihnya suara sama ada dimatikan, kemudian dialih suara secara serentak atau sepertiga, kemudian mereka melakukan penyuaraan. Oleh itu, ensemble dicipta: bass dan soprano (nombor 2), bass dan alto dengan sambungan tenor (nombor 3).

Julat setiap suara memudahkan untuk memainkan peranan. Pada asasnya, melodi digunakan dalam satu oktaf, dalam bahagian soprano - perpuluhan besar. Perlu diperhatikan bahawa separuh bawah julat digunakan dalam kuplet awal, secara beransur-ansur "meningkat" ke nombor 4. Dalam dua nombor terakhir (4 dan 5), bahagian atas tessitura digunakan di bahagian semua suara-suara. Ini mencapai kesan mendinamikan bahan muzik, imej, manakala jurang antara suara secara praktikal dipelihara.

Apabila ketua koir bekerja dengan bahagian ini, semua ciri nombor ini harus diambil kira. Pertama, pembinaan bahagian dalam erti kata dinamisasi patut diberi perhatian sewajarnya. Konduktor mesti mencapai peningkatan secara beransur-ansur (!) dalam nuansa apabila suara disambungkan. Ini adalah paling sukar dalam peralihan dari digit pertama ke kedua, di mana semua suara masuk serta-merta selepas bahagian bass solo, dan dari kedua ke ketiga, di mana alto dan bass sekali lagi solo selepas empat bahagian. Bunyi yang lebih kuat pada digit ke-2 berbanding dengan digit 1 dan 3 harus dielakkan kerana bilangan suara.

Bermula dari nombor 3, di persimpangan garis puitis, pengenalan kanonik suara digunakan dan penjajaran selanjutnya menjadi satu figura berirama. Teknik ini mencipta kesan aliran sukuan yang berterusan, menyumbang kepada penciptaan imej. Konduktor mesti memastikan bahawa perkembangan pemikiran muzik tidak berhenti dari nombor 3 hingga akhir pergerakan, mengisi irama dengan pernyataan solo bahagian individu.

Perhatian juga harus diberikan kepada pergerakan selari suara dalam pertiga (2 digit) dan serentak (3 digit). Setiap suku mewujudkan keharmonian yang jelas bagi menegak. Konduktor mesti mencapai tangkapan serentak semua bunyi selang atau kord yang dibina dengan baik dan penyingkiran tepat pada masanya di semua bahagian. Pada masa yang sama, matlamat utama masih harus menjadi pergerakan linear melodi. Ini harus dicapai terutamanya dalam penyuaraan nombor 2 dan dalam nombor 4 dan 5, apabila pergerakan suku yang sekata boleh membebankan fabrik muzik.

Kesukaran khusus bagi konduktor-koirmaster adalah kejayaan menangkap tempo. Ia hendaklah sedekat mungkin dengan kronometer yang ditentukan yang disyorkan oleh komposer. Pilihan tempo yang salah akan mengubah struktur kiasan bahagian: tempo yang lebih pantas tidak akan memungkinkan untuk menunjukkan keluasan dan kemerduan ayat-ayat pertama, dan yang lebih perlahan akan membebankan digit terakhir dan menghentikan pergerakan ke coda.

Sebagai kesimpulan, saya ingin memikirkan penghibur yang bekerjasama sebelum ini dan mempersembahkan muzik V. Sidorov hari ini.

Pelaku pertama lagu-lagu komposer pemula adalah dua ensembel vokal dan instrumental yang dicipta oleh V. Sidorov di Istana Budaya dan Teknologi Levoberezhny dari Kerja Besi dan Keluli Magnitogorsk ("Magniton") dan di Istana Budaya "Pembina" (“Gema”). Pada tahun 1975, VIA "Echo" mengambil bahagian dalam pertandingan serantau di bandar Zlatoust dengan persembahan kitaran lagu yang ditulis oleh komposer kepada ayat-ayat Boris Ruchyev. Persembahan ini ditandai dengan diploma dan gelaran pemenang.

Semasa belajar di Konservatori Ural, V. Sidorov meneruskan kerjasama rapat dengan pemuzik bandar Sverdlovsk. Dia menulis sebilangan besar lagu untuk ensembel "Jupiter", yang terdiri daripada rakan-rakan pelajar. Banyak rakaman radio telah dibuat oleh ensemble ini. Jadi muzik komposer mula mendapat populariti.

Di Magnitogorsk, Vladimir Alexandrovich mengarang muzik untuk pelbagai gubahan dan kumpulan. Pelaku pertama komposisi paduan suara ialah Kapel Negeri Magnitogorsk di bawah arahan S. G. Eidinov: Oratorio "The Tale of Magnetic Mountain", cantata "Di Kilang Ural". Beberapa lagu cantata telah dipersembahkan secara konsert oleh Koir Dewan Perbandaran (diketuai oleh S. V. Sindina). Tafsiran yang menarik ialah muzik yang ditulis untuk orkestra alat muzik rakyat yang dipersembahkan oleh orkestra sekolah muzik (ketua A.N. Yakupov) dan konservatori (ketua S.A. Bryk), ensemble "Lagu asli" (ketua V. S. Vaskevich, P. A. Tsokolo).

"... Secara harfiah ribut tepukan disebabkan oleh persembahan adaptasi tiga lagu rakyat Rusia: "Mustache", "Swan", "Mistress". Adalah pelik bahawa komposer Magnitogorsk V. Sidorov menulis karya-karya ini untuk pensintesis dengan ensemble. Penggunaan alat elektronik, bagaimanapun, ternyata agak wajar dan membawa banyak warna timbre baru untuk skor. Pada petang yang tidak dapat dilupakan ini, para pemuzik bermain banyak dan dengan keseronokan untuk “encore”…” (Buletin maklumat “Narodniki”, Moscow, No. 1 (13), 1996) dan “…The Ensemble of Professors – begitulah cara berseloroh memanggil "Native Tunes" pengarah itu sendiri... Dalam "Tiga Lagu Rakyat Rusia" yang disusun oleh komposer V. Sidorov, "profesor" menyanyi buat kali pertama. Menurut ramai, ini adalah salah satu nombor terbaik program mereka. Lirik dari lagu "Betul, tiada wang!" orang ramai sangat jatuh cinta ... ”(Magnitogorsk News, No. 21, 1997)

Banyak kerja telah dilakukan dengan pemain solo, penghibur muzik vokal untuk mencipta rakaman audio dan album magnetik. Antaranya: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. Mari kita berikan contoh beberapa kenyataan penghibur ini: “... Sungguh menggembirakan untuk bertemu dengan seorang komposer yang telah menyerap dalam karyanya semua perkara terbaik dan terdalam yang selalu membezakan lagu-lagu Rusia: melodi dan keluasan jiwa, humor dan kehebatan. Dan semua ini dilakukan dengan mengambil kira trend dan trend muzik moden. Pada pendapat saya, perkara utama dalam karya Vladimir Sidorov adalah hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara lagu-lagunya dan cerita rakyat…”, “…Komposisi vokal ruang Vladimir Sidorov mendedahkan kategori yang mendalam dan falsafah makhluk. Ini adalah sintesis organik pemikiran muzik kontemporari kita dengan ketinggian puisi klasik dunia. Gubahan ini dicirikan oleh jalinan lilitan harmonik yang misteri dan kedengaran indah, menyelubungi melodi "Yang Mulia", dengan tekstur polifonik dan perhatian kepada nuansa semantik yang hampir tidak ketara. Bekerja pada lirik vokal Vladimir Sidorov dan merakam beberapa kitaran di radio, saya mendapat kepuasan yang benar-benar kreatif daripada bersentuhan dengan muzik yang menarik dan luar biasa. Saya fikir komposisi ini hanya diperlukan untuk pelajar konservatori untuk mengembangkan pengalaman gaya mereka, meningkatkan teknik vokal dan teknikal dan memperkaya palet rohani ... "(Irakli Gventsadze, pemenang pertandingan antarabangsa, profesor bersekutu Konservatori Negeri Magnitogorsk).

“... Apabila saya memasuki VMMU, takdir membawa saya bersama Vladimir Aleksandrovich Sidorov. Pertemuan kami adalah dorongan kreatif untuk Vladimir Alexandrovich dan rangsangan untuk pertumbuhan kreatif saya. Terima kasih kepada Vladimir Alexandrovich, saya kini mempunyai himpunan saya sendiri dan wajah artistik saya ... Semua yang saya nyanyikan ditulis oleh Vladimir Alexandrovich Sidorov. Ini adalah seorang yang kreatif pelbagai segi yang saya berminat untuk bekerja dengannya, dan saya berharap dia juga begitu. Duet kami dibentuk berdasarkan pilihan kreatif yang bebas, dan apa yang kami temui, lakukan, lakukan, nampaknya saya adalah sejenis corak semula jadi ... "(Larisa Bogatyreva., Akhbar The Voice of Magnitogorsk Youth, 1995)

Sepanjang 1990-1998, komposer mengeluarkan album audio, termasuk kedua-dua album solo dan koleksi pelbagai artis: Tatyana Omelnitskaya "Mengapa saya menipu anda", Larisa Bogatyryova "Selepas hujan pada hari Khamis", "Bitter", Kristina Vikhrova "The kegembiraan cinta "; "Lagu R-Revolutionary", "Feast for Friends - Children", "When Love is Gone", "If You Hear a Love Song", "Allegory of Irony. tidak dipisahkan", "Vladimir Sidorov. Muzik vokal bilik”

Sempena ulang tahun ke-25 aktiviti komposer dalam seni muzik, rumah penerbitan Magnit memutuskan untuk melaksanakan projek untuk menerbitkan satu siri koleksi mengikut genre dari bagasi kreatif Vladimir Aleksandrovich Sidorov yang luas. Buat pertama kalinya, karya koral, vokal dan instrumental diterbitkan. Setiap siri berwarna-warni, koleksi muzik disertakan dengan kaset audio dengan rakaman muzik ini yang dipersembahkan oleh pemuzik terbaik Magnitka.

1. Vikhanskaya A.M. Mengenai beberapa ciri pembangunan cantata di Rusia //

Bahan persidangan saintifik-praktikal "Dahulu dan sekarang

Budaya paduan suara Rusia." - Leningrad, 1981.

2. Volfovich M.V. Pemuzik Ural Selatan. - Chelyabinsk, 1991.

3. Dyshalenkova R. Dari ketinggian bumi // Buku puisi dan puisi. -

Chelyabinsk, 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // Puisi dan puisi. - Chelyabinsk, 1985.

5. Dyshalenkova R. Empat tingkap // Puisi - M., 1978.

6. Kaganis V. Wilayah kebijaksanaan Rimma Dyshalenkova // Magnitogorsk

7. Kolovsky O.P. Lagu koral Rusia. (tradisi, moden

amalan).// Karya terkumpul Institut Pedagogi Negeri Gnessin Moscow, keluaran 37.

8. Miroshnichenko S.M. Pembentukan persembahan paduan suara di Selatan

Ural. - Magnitogorsk, 1999.

9.Murygina S. Julius Galperin Kitaran miniatur paduan suara “Babi Sands”.//

abstrak. Sebagai manuskrip. - Magnitogorsk, 1999.

10. Nikitin K.N. Tradisional dan inovatif dalam muzik koral Soviet

60-70s.// Bahan persidangan saintifik-praktikal “The Past

dan masa kini budaya paduan suara Rusia.” - Leningrad, 1981.

11. Sidorov V.A. Katalog gubahan. - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. Katalog karya oleh komposer Ural Selatan. -

Chelyabinsk, 1996.

13. Chernova E.V. Kehidupan muzik di bandar Magnitogorsk pada tahun 80-90an

(mengenai masalah fungsi seni muzik).// Disertasi.

Sebagai manuskrip. - Magnitogorsk, 2000.

Magnitogorsk 2001

Maklumat tambahan dan berkaitan boleh didapati di laman web berikut:

www.vlsid.narod.ru - gambar paling lengkap karya komposer, karya pelbagai genre, katalog karya, halaman penghibur, kewartawanan, ulasan, dll.

SMIRNOV
Mikhail Dmitrievich, komposer.

(1929 – 2006)

Salah satu wakil paling terang dari sekolah komposer Ural. Pengasas dan pengerusi pertama (1983-1993) organisasi Kesatuan Komposer Rusia. Ahli Jawatankuasa Penyiasatan Rusia (1966), Dihormati. aktiviti Seni Persekutuan Rusia (1981). Ahli Sehubungan Ahli akademik Petrovsky. Sains dan Seni, 2000 (St. Petersburg), Pekerja Kehormat Pendidikan Profesional Tinggi Persekutuan Rusia (1999). Biasiswa Presiden (1998-2000).

Genus. 19 November 1929 di kampung. Beloyarka, wilayah Kurgan Semasa tahun perang, sebagai seorang remaja, dia bekerja di ChTZ sebagai pemutar karusel. Asas asas muzik. Dia mendapat pengetahuan dalam persembahan amatur: dia menyanyi dalam paduan suara, memainkan akordion butang, dan klarinet dalam band tembaga. Pada tahun 1950 beliau lulus dari Chel. muzik sekolahkan mereka. P.I. Tchaikovsky dalam kelas klarinet, kemudian - Negeri Ural. konservatori. M.P. Mussorgsky: sebagai ahli klarinet (1955) dan sebagai komposer (1961, kelas L. B. Nikolskaya).

Sejak 1961 dia tinggal dan bekerja di Chelyabinsk. Dia berjaya menggabungkan kerja kreatif dengan pengajaran: dia melatih sejumlah besar pemuzik profesional, yang kebanyakannya telah mencapai pengiktirafan awam yang hebat. Pada tahun 1995, beliau telah dianugerahkan gelaran akademik Profesor Jabatan Pengendalian Orkestra, dan merupakan Profesor Kehormat Akademi Kebudayaan dan Kesenian Negeri Chelyabinsk.

Karya komposer tergolong dalam genre yang berbeza: 2 konserto klarinet, 3 kuartet rentetan, 6 karya genre cantata-oratorio, yang dibuat dengan kerjasama penyair Ural, termasuk: "Glory to our state" (1970, lirik oleh L. Kuznetsov ) , "The Grey-haired Urals" (1970, lirik oleh L. Chernyshov), "In the Name of the Iron Commissar" (1973, lirik oleh L. Chernyshov), "Glory to the Victorious People" (1985, lirik oleh G . Suzdalev), sonata biola , viola, cello dan piano, persembahan, karya konsert untuk orkestra alat muzik rakyat Rusia, konserto untuk domra dan orkestra, lebih daripada 40 lagu. Tempat istimewa dalam karya komposer diduduki oleh bentuk dan genre yang besar - cantata, oratorio, simfoni, konserto, sonata. M. Smirnov ialah pengarang Lagu Kebangsaan wilayah Chelyabinsk.

Aspirasi artistik S. yang paling jelas dan konsisten terkandung dalam karya simfoni: lima simfoni untuk orkestra simfoni besar (Keenam tidak selesai), tiga simfoni untuk orkestra instrumen rakyat Rusia. Setiap daripada mereka, untuk semua perbezaan dalam kandungan, merangkumi kandungan yang kompleks, selalunya tragis, mencerminkan pemahaman proses sejarah, pemahaman yang mendalam tentang masa lalu dan masa kini. Untuk mengukuhkan idea itu, komposer sering menggunakan simbol intonasi era, pelbagai genre harian, kaedah moden penulisan orkestra dan perkembangan dramatik.

Sebagai peraturan, tayangan perdana gubahan M. Smirnov membangkitkan minat orang ramai dan menerima respons positif daripada penghibur dan pendengar. Kerja-kerja Smirnov diingati dan masuk ke dalam kesedaran bukan sahaja disebabkan oleh kesesuaian topik yang dipilih dengan hari ini. Mereka ditulis oleh tangan tuan yang berpengalaman, yang dengan sempurna merasakan skala dan kemungkinan ekspresif cara yang dia rujuk. Tetapi perkara utama ialah muzik yang telah melalui penderitaan: ia membawa drama pengalaman yang berpengalaman dan setiap hari, ia tidak mungkin ditulis. Muzik M. Smirnov telah dilakukan di bandar-bandar yang berbeza di Rusia (Perm, Yekaterinburg, St. Petersburg, Moscow), serta di luar negara.

Mikhail Dmitrievich Smirnov meninggal dunia pada 9 Ogos 2006 selepas sakit yang lama dan serius. Sehingga hari terakhir, dia mengerjakan Simfoni Keenam, yang dia tidak sempat menyiapkannya. Sebagai tanda penghormatan yang mendalam terhadap keperibadiannya, pemahaman tentang kepentingannya dalam budaya Rusia, mempunyai M.D. Smirnov telah ditugaskan ke dewan konsert Akademi Kebudayaan dan Seni Negeri Chelyabinsk; kepimpinan akademi menubuhkan biasiswa yang dinamakan sempena M.D. Smirnov, yang akan dianugerahkan kepada pemuzik muda untuk kejayaan dalam aktiviti kreatif mereka.

Tradisi yang ditetapkan olehnya dalam pelbagai bidang aktiviti muzik, ketepatannya dan kriteria tinggi untuk hasil kreativiti, prestasi, kehidupan artistik secara umum, hidup dalam ingatan mereka yang bekerja dengannya, belajar dengannya, mempersembahkan muziknya. .

Antara 2003 dan 2006 komposer mencipta karya berikut: Simfoni No. 3 untuk orkestra rakyat Rusia (2003)

"Ratapan" untuk soprano dan orkestra rakyat (2004)

"Ada perang rakyat" pada op. V. Pyatkova, lagu untuk ulang tahun ke-60 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar (2004)

Simfoni Keenam (tidak selesai, 2004 - 2006)

Pada tahun 2004, dua konsert pengarang telah berjaya diadakan: di Dewan Konsert. S.S. Prokofiev (orkestra rakyat Rusia "Malachite" yang dikendalikan oleh seni rakyat. RF V. Lebedev) dan di negeri Chelyabinsk. akademi budaya dan seni (orkes alat muzik rakyat yang dikendalikan oleh A. Saltanova)

Pada tahun 2003, Mikhail Dmitrievich Smirnov menjadi Pemenang Hadiah Negeri Wilayah Chelyabinsk dalam pencalonan "Tokoh budaya dan seni yang luar biasa." Diploma pemenang dalam pencalonan "Seni muzik.

Utama menyala:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Komposer Ural Selatan: monograf. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Muzik komposer Chelyabinsk untuk instrumen rakyat Rusia // Persembahan instrumental rakyat Ural dan Siberia: Interuniversity. Sab. Seni. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. Kami berdiri dengan muzik ini: pengarang lagu wilayah Chelyabinsk - 70. - Pers. pekerja. - 1999, 7 Disember; Sinetskaya T. Masa dan ruang Mikhail Smirnov // Kreativiti komposer serantau dalam konteks muzikologi moden: Mat. saintifik-praktikal. Persidangan Plenum Kelima otd. SC Rusia. - Chelyabinsk, 2005. - P.128 - 135.

GUDKOV

Evgeny Georgievich, komposer (1939 - 2008)

Nama E.G. Gudkov terkenal dengan pelbagai lagu, koir dan simfoninya. karya, muzik untuk orang Rusia. instrumen, ke teater. persembahan. Selama dua dekad, siaran muzik radio Chelyabinsk didahului oleh intro muzik yang begitu terkenal - bar awal lagu E. Gudkov pada seterusnya. L. Tatyanicheva "Rusia tercermin di Ural." Dan hari ini, dalam lonceng yang dipasang di dataran tengah (Dataran Revolusi) dan kerap mengukur masa, kami mengenali salah satu melodi terang puisi simfoni "My City", yang didedikasikan untuk Chelyabinsk. Jadi secara semula jadi dan organik menjalin kerja dan kehidupan komposer. Interaksi ini berterusan di dewan konsert, dalam himpunan kumpulan persembahan dan pemain solo, dalam proses pedagogi institusi pendidikan muzik, di mana pembangunan warisan muzik komposer Ural kini telah menjadi komponen wajib program pendidikan.

Genus. 7 September 1939 di Chelyabinsk. Pada tahun 1959 beliau lulus dari Chel. muzik sekolahkan mereka. P.I. Tchaikovsky (jabatan instrumen rakyat). Mempelajari komposisi dengan N.N. Yukhnovsky. Pada tahun 1964 - jabatan komposisi Negara Ural. konservatori (kelas N.M. Khlopkov). Sejak itu dia tinggal dan bekerja di Chelyabinsk. Sejak 1966 beliau telah menjadi ahli Kesatuan Komposer USSR (kini Kesatuan Komposer Rusia). Pada tahun 1999 E. Gudkov dianugerahkan gelaran "Pekerja Kehormat Kesatuan Komposer Rusia".

Pengarang karya pelbagai genre. Antara yang utama op. – opera The Gorge of the Winged Horses (K. Skvortsov), opera-balet The Silver Hoof (berdasarkan kisah P. Bazhov), balet Well, You Wait, The Romantic Poem (Konsert) untuk cello dan orkestra , Sinfonietta untuk orkestra rentetan dan timpani, "Pathetic triptych" untuk band simfoni dan brass, gubahan ruang dan instrumental, muzik untuk bahasa Rusia. nar. instrumen - "Joyful Overture", suite "Bogatyrs", overture "Mari Territory (Mari - El", "Ural Concertino" untuk balalaika dan orkestra rakyat, "Suite untuk akordion butang", dsb.

Bidang kreativiti kegemaran komposer adalah muzik yang dikaitkan dengan perkataan, dengan teks puitis. Pemahaman mendalam tentang sifat penulisan lagu menyumbang kepada kelahiran karya asli dalam bentuk besar dan kecil. Antaranya ialah oratorio "Russia Give Me a Heart" (V. Sorokin, 1968), cantatas "Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), "Bright Day" (N. Rubinskaya, 1986), "Surprise Cantata ” (1973); kitaran paduan suara berdasarkan puisi oleh A. Pushkin (1999), "Russian Birches" (miniatur paduan suara dalam ingatan V. Shukshin, 2000), simfoni puisi "Bintang Krismas" (B. Pasternak, 2000); dua koir di st. M. Lermontov: "Malaikat", "Doa". E. Gudkov mencipta lebih daripada 50 lagu ("Tiga bandar", "Tankograd Legendaris", "Traktor - puck!", "Langkah, anak lelaki", dll.), menulis muzik untuk 30 persembahan dramatik.

Gudkov adalah penyanyi sejati Ural dalam muzik, karyanya berkait rapat dengan kesusasteraan Ural. Salah satu perkongsian yang paling membuahkan hasil dan bersemangat adalah dengan L.K. Tatyanicheva. Wakil-wakil dari generasi yang berbeza, mereka ternyata bersatu dengan pertalian darah dalam menyatakan cinta mereka kepada Ural. Suite koral "The Seasons" (1963), miniatur vokal penuh jiwa "Alenka" dan lagu epik lirik "Russia is Reflected in the Urals" (1966), kitaran vokal "Ship Forest" (1998) sememangnya yang terbaik. yang telah dicipta hari ini untuk puisi rakan senegara kita yang terhormat. Walau apa pun genre yang dibincangkan oleh Gudkov, dia mudah dikenali dengan tema yang kaya dengan melodi yang luas, organik, pemilihan cara ekspresif yang tepat, dan pandangan yang lembut dan jelas tentang kehidupan.

Muzik komposer dibunyikan di Moscow dan St. Petersburg, Perm dan Yekaterinburg, di pantai Laut Hitam Caucasus dan di rantau Lipetsk, di Omsk, Tyumen, Novosibirsk. Para penghibur karya Yevgeny Gudkov adalah kumpulan simfoni, ruang dan paduan suara terbaik di bandar-bandar ini.

Antara 2003 dan 2008 karya ciptaan komposer:

"Berkat". Konsert Diptych untuk koir campuran, piano dan loceng orkestra (2003)

Dua koir dalam ingatan V.M. Shukshina untuk koir campuran tanpa diiringi (2004)

"Konsert pagi untuk diri saya sendiri" (dinyanyikan) untuk koir campuran tanpa diiringi (2004)

"Revelation" untuk cello, piano dan empat discant (2004)

Gelaran kehormat "Artis Kehormat Persekutuan Rusia" (2004)

Pemenang Hadiah dan Pingat Dewan Undangan Wilayah Chelyabinsk untuk sumbangan kepada pembangunan budaya dan seni Wilayah Chelyabinsk (2004)

Utama menyala:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Komposer Ural Selatan: monograf. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Muzik komposer Chelyabinsk untuk instrumen rakyat Rusia // Persembahan instrumental rakyat Ural dan Siberia: Interuniversity. Sab. Seni. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. muzik. - 1986, No. 8. - P.125. Mengenai produk E. Gudkov, dilakukan pada Hari Muzik Wilayah Chelyabinsk di Perm; Parfentyeva N. Dengan muziknya kita menyemak masa. – Chel. pekerja. - 1999, 7 September; T.M. Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich. - Chelyabinsk: Ensiklopedia. / Komp. V.S. Tuhan, V.A. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Tali Pinggang Batu, 2001. - P. 210.

WECKER
Vladimir Pavlovich, komposer (1947 - 2018)

1. Autobiografi

Genus. 2 Februari 1947 di bandar Kopeysk, wilayah Chelyabinsk. Dari 1963 hingga 1967 - belajar di Akademi Muzikal Chelyabinsk. sekolahkan mereka. P. I. Tchaikovsky dalam kelas akordion P. M. Anokhin. Pada masa yang sama dia belajar komposisi dengan M. D. Smirnov. Selepas berkhidmat dalam tentera, dia memasuki Negara Ural. konservatori (1970-1975), jabatan komposisi yang dia berjaya lulus dari kelas prof. N. M. Puzeya.

Dari 1975 hingga 1994 - pensyarah, profesor madya (1991) negeri institut kebudayaan. Sejak 1981 beliau telah menjadi ahli Kesatuan Komposer USSR (kini Kesatuan Komposer Rusia). Sejak 1994 dia telah tinggal di Jerman, kekal secara rasmi (melalui permohonan peribadi) sebagai ahli Jawatankuasa Penyiasatan Rusia (cawangan Chelyabinsk).

W. Wecker ialah pengarang 3 simfoni (1974, 1979, 1982), Capriccio dalam gaya "beat" (1978), Overtures untuk orkestra simfoni. (1982), dua simfoni. suite dari balet "Theseus" (1986, 1990); opera "Cabaran kepada pertarungan" (1985-1989) berdasarkan drama oleh K. Skvortsov "Kami tidak mengubah Tanah Air"; konserto instrumental: untuk balalaika dengan orkestra alat muzik rakyat Rusia (1979), untuk balalaika dan orkestra ruang (2001), untuk orkestra piano dan simfoni (dalam ingatan J. Gershwin, 1991), untuk orkestra klarinet dan ruang (1992), untuk orkestra bayan dan chamber orkestra (Pertama - 2001, Kedua - 2002).

Muzik ruang W. Wecker sangat pelbagai: komposer sangat bebas dalam pilihan instrumen dan gubahan ruang: 3 sonata, 3 sonatina, kira-kira 100 miniatur untuk piano; 6 miniatur untuk kuartet tali, "Little triptych" untuk biola solo, "Meditasi" untuk biola dan piano, Sonatina untuk klarinet, "Suite Kanak-kanak" untuk balalaika, Intermezzo untuk balalaika dan piano, 3 sonata untuk akordion, suite dalam 4 bahagian "Russian motif", "Choral and fugue" untuk 3 butang akordion, dsb. Secara umum, muzik bahasa karya instrumental komposer tidak boleh dipanggil mudah. Ia memerlukan pendengaran, pemahaman intelek, keupayaan untuk melihat banyak unsur muzik bebas dalam perpaduan. Suka terhadap formula berirama tajam, sinkopasi, pemahaman irama sebagai penyampai nadi terpenting era sentiasa menjadikan muzik W. Wecker impulsif, bebas untuk bernafas dan, pada masa yang sama, teratur secara dalaman.

Bagasi kreatif komposer termasuk beberapa dozen lagu dan percintaan. Sejak tahun 1975 V. Vecker mengetuai ensembel vokal-instrumental "Katerina", kerja yang memungkinkan untuk memperoleh pengalaman dan penguasaan dalam genre vokal, membuka jalan kepada penciptaan lagu-lagu pelbagai bentuk, genre, kandungan, kumpulan persembahan. Karya vokal yang paling terkenal: "Semuanya dari Rusia", "Lagu Musim Panas Oriole", "Lagu Ural", "Viburnum Blooms", "Chelyabinsk, awak cinta saya", wok. kitaran "Empat lagu dalam gaya percintaan Rusia" di st. A. Feta dan lain-lain.

Selama bertahun-tahun, komposer datang ke Rusia setiap tahun, bertemu dengan penghibur, dan memperkenalkan pendengar kepada komposisi baru. Pencapaian komposer semasa hidupnya di Jerman adalah karya teori asas "Teori Muzik Baru", yang diterbitkan oleh rumah penerbitan Blau Eule di Jerman pada April 2003, yang dibentangkan oleh komposer di universiti muzik Rusia.

Aktiviti konsert intensif mengiringi seluruh kerjaya kreatifnya. Sudah tinggal secara tetap di Jerman, konsert pengarang W. Wecker telah diadakan di Chelyabinsk (Dewan Konsert S.S. Prokofiev, 2005), Yekaterinburg (Konservatori Ural, ORNI yang dikendalikan oleh L. Shkarupa, 2005); Jerman (didedikasikan untuk ulang tahun ke-60 bandar Rottenburg, orkestra rentetan gubahan "Itali" (mandolin, domras, gitar, dikendalikan oleh V. Wecker, 2007); Moscow (Akademi Gnessin, ORNI yang dikendalikan oleh B. Voron, 2008 Pada tahun 2007, 10 konsert pengarang yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-60 komposer berlangsung di Jerman.

Komposisi:

"The Love for Three Oranges", sebuah muzikal berdasarkan kisah dongeng oleh C. Gozzi, seni. M. Svetlova (jawatan dalam BDT Kazan, dir. A. Slavutsky, 2004); Konsert no 2 untuk balalaika dan cam. orkestra (2007);

"Faith, Hope, Love", triptych untuk saksofon dan cam. orkestra (rakyat), 2003;

Bekerja untuk orkestra alat muzik rakyat (2003 - 2008):

- "Waltz Perayaan"

- "Kenangan Tanah Air"

Nocturne , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"Percintaan kejam";

13 keping untuk duet akordion.

Utama sastera:

Speshkov V. "Saya akan menjalani kehidupan manusia di sana, dan kehidupan kreatif di sini." – Chel. Pekerja. – 1997, 19 April

Sinetskaya T. Wekker Vladimir Pavlovich. - Chelyabinsk: Ensiklopedia. / Comp.: V.S. Tuhan, V.A. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Tali Pinggang Batu, 2001. - P. 136

Konoplyanskaya N. Visi lain: Komposer Chelyabinsk, anehnya, menulis tentang kecantikan. – Chel. Pekerja. – 2001, 26 Disember

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // Komposer Ural Selatan: monograf. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - S. 108 - 145

2. Anugerah negeri dan serantau, gelaran, pemenang

– Pada tahun 2004 beliau dianugerahkan Hadiah Jerman-Rusia dalam bidang kebudayaan ( Stuttgart).

3. Senarai karya dengan nombor opus dan tahun gubahan

Karya muzik dan pentas

1. Opera " Cabaran kepada pertarungan" ("Anosov") berdasarkan permainan oleh K. Skvortsov "Kami tidak mengubah Tanah Air", libretto oleh V. Wecker, 1985-1989

2. Balet " Theseus" pada mitologi Yunani kuno (tidak lengkap), 1986

3. Muzikal "The Love for Three Oranges" berdasarkan kisah dongeng oleh K. Gozzi, seni. M. Svetlova, 2004

Bekerja untuk orkestra simfoni

1. Simfoni No. 1 dalam 3 pergerakan, 1974

2. Konsert untuk akordion dengan orkestra simfoni, 1977

3. Capriccio dalam gaya rentak, 1978

4. Simfoni No. 2 dalam 3 bahagian, 1979

5. Overture, 1982

6. Simfoni No. 3 dalam 4 pergerakan, 1982

7. Suite No. 1 dari balet "Theseus", 1986

8. Suite No. 2 dari balet "Theseus", 1990

9. Konsert-puisi untuk orkestra piano dan simfoni (dalam ingatan J. Gershwin), 1991

10. Konsert untuk klarinet dan orkestra ruang, 1992

11. Konsert No. 2 untuk balalaika dan orkestra ruang, 2001

12. Konserto No. 1 untuk akordion butang dan orkestra ruang, 2001

Bekerja untuk orkestra alat muzik rakyat Rusia

1. Konsert No. 1 untuk balalaika dengan orkestra alat muzik rakyat Rusia dalam 3 bahagian, 1979

2. Tiga tarian, 1982.

3. Suite dalam gaya "Retro", 1984

4. "Faith, Hope, Love", triptych untuk saksofon dan cam. (rakyat) orkestra, 2003

5. "Waltz Perayaan"

6. "Kenangan Tanah Air"

8. Cantabile

9. "Scherz Musette"

10. Das Lied von Mond

11. "Percintaan Kejam"

Chamber - kerja instrumental

Muzik untuk piano

1. Sonatina No. 1, 1967

2. Enam mukaddimah, 1971-1990

3. Sonata No. 1 dalam 3 bahagian, 1973

4. Sonata No. 2 (jazz), 1977

5. Drama "Cranky Baby", 1980

6. Sonatina No. 2, 1986

7. Dua Tarian Kecil, 1987

8. Pentas putih, karya jazz, 1987

9. Sonata cahaya dalam gaya klasik dalam 2 bahagian, 1992

10. 24 keping (preludes) untuk piano dalam mod baharu, 1995

11. Kitaran karya kanak-kanak untuk piano, 2002

Muzik untuk akordion butang

1. Sonata No. 1 dalam 3 bahagian, 1974

2. Sonata No. 2 dalam 2 bahagian, 1979

3. Sonata No. 3 dalam 3 bahagian, 1987

4. "Motif Rusia", suite dalam 4 bahagian, 1982

5. Scherzo, 1982

6. "Choral and Fugue" untuk akordion tiga butang, 1986

7. Sonata No. 3 dalam 3 bahagian, 1987

8. Fantasi, 1988

9. Drama "Toy Train", 1988

10. Tiga drama, 1988

11. Suite No. 1 (belia), 1990

12. Suite No. 2 (belia), 1991

13. Sekeping untuk akordion atau butang akordion "Daun Musim Gugur". 1998

Muzik untuk balalaika

1. Tiga drama, 1976

2. Sonata untuk balalaika dan piano dalam 3 pergerakan, 1982

3. "Suite Kanak-kanak" untuk balalaika dan piano (dalam 8 pergerakan), 1987

4. "Intermezzo" untuk balalaika dan piano, 1988

Muzik untuk biola dan klarinet

1. "Little triptych" untuk solo biola, 1984

2. Sonatina untuk klarinet dan piano, 1986

3. Tiga dadakan untuk klarinet solo, 1990

4. "Meditasi" untuk biola dan piano, 2001

Ensembles

1. Enam miniatur untuk kuartet rentetan, 1974

2. "Polka Fox" untuk kuartet alat muzik rakyat, 1985

3. "Intermezzo" (fantasi konsert untuk sextet alat muzik rakyat, 1989

4. Suite "Retro" №2 untuk orkestra ruang, 2001

5. Suite "Retro" №3 untuk orkestra bilik, 2002

Gubahan koral dan vokal

1. Seni Oratorio "Perekop". K. Kuliyeva untuk pemain solo, koir campuran dan orkestra simfoni dalam 6 bahagian 1975

2. Empat lagu dalam gaya percintaan Rusia pada bait-bait A. Fet, 1980

3. Kira-kira 80 lagu, termasuk: 1975-93

2) "Rusia Asli" op. I. Gritsaya

3) "The Immortal Field" op. B. Repin

4) Seni "Lagu Ural". L. Tatyanicheva

5) Lirik "Chelyabinsk - awak cinta saya". A. Kunitsyn dan V. Wecker

6) "Bandar Muda" L. Tatyanicheva

7) "Masa memanggil ke hadapan" A. Levina

8) Lirik "Lagu ini dinyanyikan oleh Komsomol". V. Slyadneva

9) "Tahun Dua Ribu" op. A. Barto

10) "Datuk saya menyanyi" op. F. Aliyeva

11) "Mata awak" V. Tushnova

12) "Rowan Waltz" op. V. Lebedeva

13) "Katerina" op. Y. Levitansky

14) "Melihat musim sejuk" R. Karagodina

15) "Apa awak, pokok epal", lirik. V. Gurko

16) "Ah, sayang saya, sayang" Y. Levina

17) "Balalaika saya" op. I. Maslova

18) "Membuka bulu yang merdu" kepada perkataan. R. Shagaleeva

19) "Viburnum mekar" op. L. Kuznetsova

20) "Roti Ayah" E. Nefedova

21) "Saya menyanyi tentang Rusia saya" op. L. Tatyanicheva

22) "Summer Song of the Oriole" op. D Aspen

23) "Semuanya dari Rusia" op. A. Zemlyansky

24) "Sekejap senyap" B. Pasternak

25) "Pawagam Lama" Y. Drunina

26) Lirik "Field of Glory" oleh V. Firsov

27) "Redhead rock-n-roll" s.V. garang

28) Lirik "Lagu tentang Magnitogorsk" oleh A. Pavlova

29) "Song of Dolphins" s.N. Kirsanova

30) "Saya hidup tidak seperti ini" A. Dementieva

31) "Dalam Minit Muzik" op. N. Rubtsova

32) "Cinta itu betul" V. Vetrova

33) "Gajah" op. Y. Drunina

34) "Merpati putih" A. Barto

35) "Tarian Afrika" A. Barto

36) "Di Paris Cantik" A. Barto

37) "Beritahu saya sesuatu yang baik" R. Rozhdestvensky

4. Senarai karya yang diterbitkan

1. Wecker, V. Lagu [Nota] : untuk suara dan kuali. ans. ditemani fp. (akordion) / V. Wecker. - Chelyabinsk, 1983. - 68 p.

2. Wecker, V.P. "Saya menyanyi tentang Rusia saya", lirik. L. Tatyanicheva [Nota]: dalam Sab. Lagu untuk ensembel suara dan vokal diiringi piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

3. Wecker, V.P. "Rusia Asli" sl. I. Gritsay [Nota]: dalam Sab. Lagu untuk ensembel suara dan vokal diiringi piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. "The Immortal Field" op. B. Repin [Nota]: dalam Sab. Lagu untuk ensembel suara dan vokal diiringi piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

5. Wecker, V.P. "Song of the Ural", st. L. Tatyanicheva [Nota]: dalam Sab. Lagu untuk ensembel suara dan vokal diiringi piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

6. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - awak cinta saya", lirik. A. Kunitsyn dan V. Wecker [Nota]: dalam Sat. Lagu untuk ensembel suara dan vokal diiringi piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

7. Wecker, W. P. "Beritahu saya sesuatu yang baik" [Muzik]: dalam Sat. Lagu komposer R. Ural Krismas. - Moscow: Sov. komposer, 1985

1. Vekker, V.P. Konsert No. 1 untuk balalaika dengan orkestra alat muzik rakyat Rusia dalam 3 bahagian [Nota] dalam Sab. Kepingan konsert untuk balalaika: isu 15 .- Moscow: Sov. komposer, 1986

9. Vekker, V.P. Enam miniatur untuk kuartet rentetan [Nota]: untuk akordion dalam Sab. Kepingan komposer Soviet: V.5.- M.: Sov. komposer, 1986

10. Wecker, V.P. "Kereta Api Mainan", [Nota]: sekeping untuk akordion butang dalam Sab. Bayan di sekolah muzik. V.58.- Moscow: Sov. komposer, 1988

11. Wecker, W. P. "Mata anda", op. V. Tushnova [Nota]: dalam Sab. Lagu-lagu komposer Rusia: V.1. - Moscow: Sov. komposer, 1988

12. Vekker, V.P. Tiga Keping [Nota]: untuk balalalaika pada Sabtu. Repertoir konsert pemain balalaika - Moscow: Muzik, 1988

13. Wecker, V.P. "Suite Kanak-kanak" [Muzik]: untuk balalaika dan piano di Sat. Album untuk kanak-kanak. (dalam 8 bahagian) V.2. - Moscow: Muzik, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [Nota]: untuk akordion butang dalam Sat. Kepingan konsert untuk akordion butang: V.51.- Moscow: Sov. komposer, 1990

15. Wecker, V.P. Suite dalam gaya "Retro" [Nota]: Orkestra Alat Rakyat Rusia dalam Sat. Orkestra alat muzik rakyat Rusia dari Akademi Muzik Rusia Gnessin dimainkan. - Magnitogorsk, 1996.

16. Wecker, V.P. "Merpati putih", op. A. Barto [Nota]: dalam Sab. Menyanyi "Mimpi": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

17. Wecker, V. P. "Tarian Afrika", op. A. Barto [Nota]: dalam Sab. Menyanyi "Mimpi": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

18. Wecker, W. P. "Di Paris yang indah", op. A. Barto [Nota]: dalam Sab. Menyanyi "Mimpi": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

19. Vekker, V.P. Sonata No. 1 dalam 3 bahagian [Nota]: untuk akordion butang dalam Sat. Karthause-

20. Vekker, V.P. Sonata No. 2 dalam 2 bahagian [Nota]: untuk akordion butang dalam Sat. Karthause- Schmulling Musikverlage (Jerman), 1998

21. Wecker, V.P. "Choral and Fugue" untuk tiga butang akordion [Nota]: untuk butang akordion dalam Sab. Karthause- Schmulling Musikverlage (Jerman), 1998

22. Vekker, V.P. Sonata No. 3 dalam 3 bahagian [Nota]: untuk akordion butang dalam Sat. Karthause- Schmulling Musikverlage (Jerman), 1998

23. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - awak cinta saya", lirik. A. Kunitsyn dan V. Wecker [Nota]: dalam Sat. Pada petang Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Buku", 2001

24. Wecker, V.P. "Bandar Muda", op. L. Tatyanicheva [Nota]: dalam Sab. Pada petang Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Buku", 2001

25. Wecker, W. P. "Masa Memanggil Ke Hadapan", op. A. Levina [Nota]: dalam Sab. Pada waktu petang Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Buku", 2001

26. Wecker, V.P. "Komsomol menyanyikan lagu ini", lirik. V. Slyadneva [Nota]: dalam Sab. Pada petang Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Buku", 2001

27. Wecker, W. P. "Tahun 2000", op. A. Barto [Nota]: dalam Sab. Pada waktu petang Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Buku", 2001

28. Wecker, V.P. "Datuk moyang saya menyanyi", lirik. F. Aliyeva [Nota]: dalam Sab. Pada petang Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Buku", 2001

29. Wecker, W. P. "Mata anda", op. V. Tushnova [Nota]: dalam Sab. Pada petang Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Buku", 2001

30. Wecker, W. P. "Teori Muzik Baru » [Nota]: diterbitkan oleh Blau Eule di Jerman

31. Bychkov, V.V.Muzik untuk akordion butang oleh komposer Ural (sonata No. 1 oleh V. Wekker) [Teks] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Buletin Akademi Kebudayaan dan Seni Negeri Chelyabinsk. - (Sejarah Seni). – 2016.- No 1 (45) . – S. 161–172; .Bibliografi: hlm. 167 (13 tajuk); *Sama [Sumber elektronik]. - Mod akses:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", dengan kata laluan [daripada komputer CHUNB]. - Zagl. daripada skrin.

Senarai rakaman gubahan yang diterbitkan

CD cakera

Tiada maklumat.

Tatyana Fokina

Pengarah muzik Tatyana Fokina MBDOU No. 16, Miass, wilayah Chelyabinsk.

Sasaran: untuk mendedahkan kandungan salah satu bentuk kerja mengenai pelaksanaan komponen serantau pendidikan muzik di institusi pendidikan prasekolah - bahan untuk sudut muzik untuk ibu bapa dan perundingan pendidik.

Tugasan: menunjukkan hasil carian sejarah tempatan untuk memperkayakan kandungan komponen serantau pendidikan muzik dalam kerja dengan ibu bapa dan pendidik melalui sudut muzik dan perundingan.

Kesedaran tentang keunikan terang orang yang tinggal di sebelah kita, di bandar, wilayah, wilayah yang sama kadangkala tidak datang serta-merta. Kadang-kadang dipercayai bahawa orang yang cemerlang dilahirkan, tinggal dan bekerja hanya di bandar-bandar besar. "Tidak boleh! Fabulist yang hebat Ivan Krylov tidak boleh dilahirkan di bandar Troitsk, wilayah Chelyabinsk kami! Dia dilahirkan di Troitsk, Wilayah Moscow!” seru seorang pekerja tadika kami.

Sejarah pendidikan muzik di Ural

"Aktiviti pemuzik - pertapa, berdiri pada asal-usul pendidikan muzik di rantau ini:S. A. Time, S. V. Gileva, V. S. Tsvetikova, A. D. Gorodtsova, F. S. Uzkikhadalah contoh yang jelas untuk berkhidmat kepada Tanah Air, menumpukan bakat seseorang untuk kerja pedagogi atas nama kepentingan pendidikan yang tinggi dan tidak diragukan lagi patut mendapat perhatian, penghormatan dan kekaguman rakan senegara: guru dan semua orang yang menghargai Ural dan budayanya.

"Bertahun-tahun kemudian, tongkat pemuzik-guru Ural pertama telah diambil alih oleh pengasas dan pengarah pertama Kolej Muzikal Miass.Ivan Rosly(Bandar Miass).

Komposer dan penyair Ural

"Ternyata berapa banyak komposer yang kita ada di Ural!" pekerja itu terkejut selepas berkenalan dengan potret dan bahan tentang karya komposer yang cerah dan asli - warga negara dari Kesatuan Komposer Rusia. "Ahli Kesatuan Komposer: Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatyana Shkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshey, Vladimir Bychkov, Georgy Anokhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valery Nagorny, Viktor Kozlov, Elena Poplyanova, Mikhail Smirnov, Alexander Mordukhovich, Rafail Bakirov (Chelyabinsk, Valery Yarushin (Chelyabinsk - Moscow, Yuri Pastukhov, Boris Chagin(Miass, Alexander Mordukhovich, Rafael Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Alexander Mikhailov, Rogneda Odinets (Ozyorsk)”.

“Kreativiti komposer P. I. Tchaikovsky(Votkinsk - Trans-Urals, Alapaevsk - wilayah Yekaterinburg, Gennady Korotkov(Miass,, Ivan Shutov(Kartali, Chelyabinsk,Evgeniya Stepanova, Lyudmila Semyonova (Chelyabinsk, Valeria Belkina(Ozyorsk, Ivan Pleshivtsev (Kyshtym, wilayah Chelyabinsk, Oleg Kuldyaev(Troitsk, pencipta lagu kanak-kanak, pengarah muzikOlga Sklyar, Tatyana Gracheva, Vera Shvets(Miass, Ludmila Olifirov (Miass - Moscow, Marina Bystrova (Chelyabinsk,Irina Frolova (bandar Yekaterinburg), Irina Kartashova (Magnitogorsk, guru Universiti Pedagogi Negeri Chelyabinsk Irina Galyant (Chelyabinsk, penyair Nina Pikuleva, Asya Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Ranneva(Miass) sudah biasa dengan kanak-kanak tadika kami.”

“Murid-murid kami suka mendengar lagu Valery Nikiforovich Belkin (Ozersk) mengenai alat muzik: "Sudu", "Balalaika", "Menari" (Accordion, tentang percutian musim sejuk yang menyeronokkan - "Carols", tentang wilayah indah kita - "Grey Ural" yang dilakukan oleh kakitangan tadika, dan "lagu - teka-teki "mengenai haiwan domestik dan liar, burung dan serangga gembira untuk membuat persembahan sendiri. Kami menunggu lagu-lagu baru daripada penulis."

"Pengarang Chelyabinsk yang berbakat, penyanyi dan komposer Valery Yarushin dan pemenang pertandingan serantau untuk penyair buku kanak-kanak terbaik Asya Gorskaya memberikan kanak-kanak dan orang dewasa koleksi muzik "Aquarium of Childhood" untuk bacaan keluarga dan pembuatan muzik bersama. Lagu-lagu yang paling digemari oleh anak-anak kita: "Siapa yang menyikat birch", "Cendawan agaric pergi berjalan-jalan", "Di asfalt klasik", "Kaleidoskop Bintang".

"Kanak-kanak tadika kami sangat menyukai lagu-lagu yang termasuk dalam koleksi karya vokal oleh komposer ChelyabinskLarisa Valerievna Dolganova: “Kami adalah arnab”, “Musim luruh”, “Penggoda babi Choka” (Abjad, “Tarian pusingan Tahun Baru”.

"Lagu" Katakanlah, birch "komposer Troitsk Oleg Vladimirovich Kuldyaev, didedikasikan kepada ahli Trinity Komsomol Tonya Menshenina, yang secara sukarela pergi ke hadapan dan tidak kembali dari medan Perang Patriotik Besar. Dia menakluki dengan lirik yang ringan dan telah memasuki himpunan anak-anak tadika kami.

Dalam banyak lagu Oleg Kuldyaev: "Wilayah Chelyabinsk Saya", "Glory to Russia!" seseorang dapat merasakan cinta pengarang yang tidak terselindung kepada kota masa mudanya, cinta kepada tanah airnya, bangga dengan tanah airnya. Kanak-kanak tadika kami sangat menyukai lagu indah "Ural Side".

Artikel tentang komposer tempatanG. M. Korotkov dipaparkan di blog.

Tradisi rakyat, cerita rakyat

Artikel "Muzik dalam corak tuala", "Festival Bazhov", "Dari sejarah budaya rakyat Ural", "Cuti cerita rakyat Ivan Kupala", "Pokrov", "Waktu Krismas Ural", "Perhimpunan dan malam Ural" , "Pameran", "Cinta pendidikan - menyanyikan lagu pengantar tidur", "Rumah kami adalah Ural Selatan", "cerita rakyat Ural untuk kanak-kanak - Alexander Ivanovich Lazarev".

"Pokrov adalah percutian perkahwinan musim luruh. Semua cuti kebangsaan tidak boleh dilakukan tanpa penyertaan kanak-kanak, termasuk majlis perkahwinan. Kanak-kanak bermain permainan perkahwinan dan memberkati orang muda untuk perkahwinan yang bahagia dengan aksi komik. Dalam bentuk yang pendek dan ceria, anak-anak memainkan perjalanan majlis perkahwinan: restu bapa dan ibu, jodoh, tahniah kepada yang muda - "putera" dan "puteri".

“Upacara Krismas Ural termasuk malam Krismas, malam kuteynye dan caroling. Selama dua minggu - dari 6 Januari hingga 19 Januari, belia kampung Ural menganjurkan pesta Krismas, di mana mereka bermain permainan rakyat tradisional. Permainan Krismas berakhir dengan ciuman, oleh itu ia dipanggil "berciuman. Mereka paling kerap berpakaian seperti kambing, beruang, lembu, serigala, musang, kren, lelaki tua dan wanita tua. Penyanyi dihidangkan dengan gula-gula, keju (roti keju kotej, ramuan: shangs, kalachs, kue bergambar dalam bentuk kuda, burung, lembu, yang dipanggil "kambing".

"Rayuan kepada cerita rakyat tentera Ural Selatan di tadika - koleksi "The Folk Word on the Roads of War" oleh seorang saintis Rusia yang luar biasa, ahli cerita rakyat Alexander Ivanovich Lazarev (Chelyabinsk) sudah pasti meluaskan ufuk bukan sahaja kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa, memperkaya dan mengisi dengan mendalam kandungan kelas dan pertunjukan malam yang didedikasikan untuk Hari Kemenangan.

Buku-buku lain menarik minat kami. A. I. Lazareva. Oleh itu, pembinaan semula kalendar cuti rakyat Ural, yang dibuat oleh ahli sejarah tempatan yang luar biasa, yang masing-masing disertai dengan jenis perhimpunan dan malam khas, menjadi panduan bagi kami dalam menganjurkan cuti kanak-kanak cerita rakyat: "Tahun Baru", "Christmas", "Carols", "Fun and Kissing Evening" , Shrovetide, Magpies (Gerasim Grachevnik, Easter, Krasnaya Gorka, Palm Sunday, Trinity, Ivan Kupala, Peter's Day, Apple Savior, Honey Savior, "Kirmash" (musim luruh pameran , "Bread Spas", "Kapustnitsa", "Autumn Gatherings" ("Kopotikhi", "supryadki", "hosiers", "bast shoes", "Pokrov", "Kuzminki".

Oleh itu, penyelidikan A. I. Lazareva dalam bidang cerita rakyat Ural, mereka menemui pengikut mereka di hadapan guru-guru tadika kami, yang membolehkan kami mendidik anak-anak kami tentang tradisi rakyat tanah air mereka, menanamkan dalam mereka cinta kepada Tanah Air.

Dengan pencarian sejarah tempatan yang lebih lanjut, saya ingin mencari maklumat tentang tahun-tahun kehidupan di Yekaterinburg ketua dan vokalis kumpulan rock "Nautilus Pompilius" dan "Yu-Piter", seorang penulis Vyacheslav Butusov, penyanyi Svetlana Lazareva, dilahirkan di Ufaley Atas, Alexander Gradsky- penyanyi, penulis lagu, dilahirkan di Kopeysk, wilayah Chelyabinsk. Tulis tentang komposer, penyair Ivan Pleshivtsev(Kyshtym, wilayah Chelyabinsk, Ivan Zaitsev- Ural folklorist, pengarang buku "Ural Folk Songs".

Sudut muzik diperbuat daripada jubin siling dan kerajang pelekat sendiri. Butiran kecil: nota, jarum jam, batu bata, dsb. dilekatkan di atas, juga dari filem pelekat sendiri. Gambar sudut muzik dicipta oleh saya berdasarkan ilustrasi oleh artis A. Gilev dari kulit buku oleh A. Tolstoy "The Adventures of Pinocchio or the Golden Key". Chelyabinsk, 1983.

Di antara wilayah Rusia, Ural menonjol kerana tradisi muziknya yang panjang. Tempat yang layak dalam perbendaharaan seni rakyat negara diduduki oleh sampel seni lagu yang dicipta di Ural. Budaya masa lalu di rantau ini juga tidak dapat dipisahkan daripada aktiviti pendidikan selama bertahun-tahun dari teater pintar, amatur dan profesional tempatan, yang memperkenalkan orang Ural kepada muzik bilik, simfoni, koral dan opera oleh komposer Rusia dan asing. Banyak fakta menarik, peristiwa, halaman biografi kreatif membentuk sejarah yang kaya dengan budaya muzik Ural Tengah. Institusi pendidikan profesional tertua di Ural beroperasi di pusat serantau.

Bakaleinikov Nikolay Romanovich(1881-1957) Komposer, pemuzik persembahan. cikgu. Pada 1919-1931 beliau adalah konduktor di Teater Opera dan Balet Sverdlovsk. Pada 1933-1949 beliau bekerja di teater drama. Pada tahun 1940-1956 beliau adalah ketua jabatan instrumen angin Konservatori Ural. Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) Komposer. cikgu. Guru Konservatori Ural. Ahli Kesatuan Komposer. Satu peristiwa penting dalam karya puisi vokal-simfoni "Ekaterinburg-Sverdlovsk" (1936). Sverdlovsk

Blinov Evgeny Grigorievich(lahir 1925) Konduktor. Balalaika. Artis Rakyat RSFSR (1985). Sejak 1963 beliau telah bekerja di Konservatori Ural: pertama sebagai rektor, kemudian sebagai ketua jabatan. Yekaterinburg

Gibalin Boris Dmitrievich(1911-1982) Komposer. Artis Terhormat RSFSR (1956) dan Buryatia (1971). Dia banyak bekerja di Sverdlovsk Philharmonic dan Ural Conservatory. Sverdlovsk

Gilev Sergey Vasilievich(07 (19) 08.1854, kampung Kudymkorskoye, wilayah Perm - 06.10.1933, Ryazan), penyanyi (bariton), guru, muzik dan tokoh awam, penghibur pertama bahagian Eugene Onegin dalam opera dengan nama yang sama oleh P. Tchaikovsky (persembahan oleh pelajar Konservatori Moscow 16.03. 1879). Lulus dari Konservatori Moscow dalam kelas G. Galvani (1879). Dengan rombongan opera P. Medvedev tiba di Ural dan tinggal di Yekaterinburg. Pada 1880-82 dia menganjurkan kelas muzik dan paduan suara amatur. Konsert Kapel S. Gilev telah diadakan di Ural dan bandar-bandar wilayah lain di negara ini. Pada tahun 1880-an, beliau adalah salah seorang mandor dari kalangan muzik Yekaterinburg. Pada tahun 1890-an, beliau menjalankan aktiviti muzik dan pendidikan di Kazan. Dalam 10 tahun pertama abad XX. - nyanyian profesional dalam Persatuan Filharmonik Moscow. Dari 1925 dia mengajar di sekolah muzik-pedagogi Ryazan.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) Konduktor paduan suara. cikgu. Pekerja Kehormatan Budaya RSFSR (1965). Sejak 1946 beliau mengajar di Konservatori Ural. Sverdlovsk

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) Konduktor paduan suara. ahli muzik. Penyanyi opera. Penganjur perniagaan nyanyian di Ural. Penganjur kelas nyanyian di Perm dan Yekaterinburg. Permian

Katsman Klara Abramovna(lahir 1916) Komposer. Artis Terhormat RSFSR (1969) dan Artis Rakyat Rusia (1992). Sejak 1943 di Sverdlovsk. Opera "Flood" (1962), balet "Kasli Pavilion" (1967), dll. Ekaterinburg

Lidsky Mikhail Isaakovich(1886-1949) Pemain biola. cikgu. Artis Terhormat RSFSR (1933). Pada 1919-1945 beliau adalah seorang pengiring Teater Opera dan Balet Sverdlovsk. Dia mengajar di Sekolah Muzik dan Konservatori Ural. Bekerja sebagai ketua jabatan. Sverdlovsk

Liss Dmitry Ketua Konduktor Orkestra Filharmonik Akademik Ural. Yekaterinburg

Lukoshkov Ivan Timofeevich(d.1621) Sarjana nyanyian Znamenny. Penyanyi (komposer) sekolah Stroganov dalam muzik Rusia.

Nikolskaya Lyubov Borisovna(1909-1984) Komposer. cikgu. Sejak 1948 beliau telah menjadi guru di Konservatori Ural. Tempat istimewa dalam karyanya diduduki oleh komposisi untuk kanak-kanak dan belia. Sverdlovsk

Paverman Mark Izrailevich(1907-1993) Konduktor. Artis Rakyat RSFSR (1962). Pada 1934-1943 beliau bekerja di Sverdlovsk, termasuk di Philharmonic. Dari 1941 hingga 1986 beliau mengajar di Konservatori Ural. Pengasas Sekolah Ural Opera dan Pengendalian Simfoni. Sverdlovsk

Puzey Nikolai Mikhailovich(lahir 1915) Komposer. Artis Terhormat RSFSR (1977). Dia mengajar di Konservatori Ural. Profesor. Yekaterinburg

Rodygin Evgeny Pavlovich(lahir 1925) Komposer. Artis Terhormat Buryatia (1963) dan RSFSR (1973). Pengarang banyak lagu. Yang paling terkenal ialah "Abu gunung Ural", Di mana anda berlari, jalan sayang?", "Song of Sverdlovsk". Yekaterinburg

Smirnov Mikhail Dmitrievich(lahir 1929) Komposer. Pemuzik-pelaku. Pekerja Seni Terhormat Rusia (1981). Sejak 1961 beliau telah mengajar di Chelyabinsk. Dalam karyanya, karya berdasarkan puisi oleh pengarang Ural diwakili secara meluas. Chelyabinsk

Toporkov Gerald Nikolaevich(1928-1977) Komposer. Artis Terhormat RSFSR (1973). Guru di Konservatori Ural pada tahun 1955-1977. Dalam karya lima simfoni, banyak lagu. Sverdlovsk

Utkin Vladimir Fyodorovich(1920-1994) Komposer. Konduktor. Pemain piano. Pekerja Seni Terhormat RSFSR (1969). Pada tahun 1947-1970 beliau adalah konduktor teater komedi muzik Sverdlovsk. Operetta, suite tarian, lagu. Yekaterinburg

Fridlender Alexander Grigorievich(1906-1980) Komposer. Konduktor. Artis Terhormat RSFSR (1958). 1947-1974 - konduktor orkestra simfoni Sverdlovsk Philharmonic. Sejak 1946 beliau telah mengajar di Konservatori Ural. Sverdlovsk

Frolov Markian Petrovich(1892-1944) Komposer. Pemain piano. Artis Terhormat RSFSR (1944). Komposisi: oratorio, overtures, karya instrumental ruang. Sverdlovsk

Khlopkov Nikolai Mikhailovich(1908-1986) Komposer. Konduktor. cikgu. Komposisi: simfoni, puisi simfoni "Girl and Death" (1946) dan "Laut Kuban" (1969), oratorio "The Word of the Mother" (1973), dll. Sverdlovsk

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) Cellist. cikgu. Artis Terhormat RSFSR (1981). Dia bekerja di Sverdlovsk Philharmonic, Konservatori Ural. Sverdlovsk

Tchaikovsky Pyotr Ilyich(lahir 1840-…) Komposer terkenal dunia. Votkinsk

Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) Pemain biola. cikgu. Dari 1941 hingga 1991 dia mengajar di Konservatori Ural. Sverdlovsk

Schelokov Vyacheslav Ivanovich(1904-1975) Komposer. cikgu. Dia mengajar di Konservatori Ural. Dia meninggalkan 10 konserto untuk trompet dan orkestra, études, puisi simfoni dan gubahan lain. Sverdlovsk