Kreknina Olga

Kerja ini dikhaskan untuk penggunaan imej alam semula jadi dalam muzik. Tema ekologi dibelanjakan sebahagiannya

Muat turun:

Pratonton:

Persidangan pelajar saintifik dan praktikal Republikan

"Belia - sains dan teknologi"

"Imej alam semula jadi dalam muzik"

(penyelidikan)

Pelajar 8 kelas "B".

MOU "Gimnasium No. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Penyelia:

Guru pendidikan tambahan

Kategori kelayakan pertama

MOU "Gimnasium No. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

PENGENALAN……………………………………………………………………………………..2

BAB 1. Pembuktian teori masalah "alam dan muzik"

1.1. Definisi konsep utama kajian: "muzik",

"Alam Semulajadi"………………………………………………………………………….4

1.2. Imej alam dalam kesusasteraan dan lukisan…………………………………………6

1.3. Imej alam semula jadi dalam muzik……………………………………………………..10

1.4. Imej alam semula jadi dalam muzik untuk bersantai……………………………………………………14

BAB 2 Pembuktian praktikal masalah

2.1. Masalah ekologi dalam seni kontemporari………………………………….18

2.2 Imej muzik alam semula jadi dalam karya kanak-kanak sekolah………………….23

KESIMPULAN ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFI …………………………………………………………….36

LAMPIRAN

PENGENALAN

Kita hidup dalam abad ke-21. Ini adalah zaman kelajuan gila, mekanisasi umum dan perindustrian. Situasi tekanan menanti kita di setiap langkah. Mungkin, manusia tidak pernah jauh dari perpaduan dengan alam, yang manusia sentiasa "menakluki" dan "menyesuaikan" untuk menyesuaikan dirinya.

Tema alam semula jadi sangat relevan. Dalam dekad yang lalu, ekologi telah mengalami perkembangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, menjadi sains yang semakin penting, berinteraksi rapat dengan biologi, sejarah semula jadi dan geografi. Kini perkataan "ekologi" ditemui di semua media. Dan selama lebih dari satu dekad, masalah interaksi antara alam dan masyarakat manusia telah menjadi perhatian bukan sahaja kepada saintis, tetapi juga kepada penulis, artis, dan komposer.

Keindahan unik alam semula jadi pada setiap masa menggalakkan orang seni untuk mencari kreatif baharu.

Dalam karya mereka, mereka bukan sahaja mengagumi, tetapi juga membuat anda berfikir, memberi amaran tentang sikap pengguna yang tidak munasabah terhadap alam semula jadi.

Alam semula jadi dalam karya komposer adalah pantulan bunyi sebenar, ekspresi imej tertentu. Pada masa yang sama, bunyi alam sendiri mencipta bunyi dan pengaruh tertentu dalam satu cara atau yang lain. Kajian karya muzik dari era yang berbeza akan membolehkan kita mengesan bagaimana kesedaran manusia, sikapnya terhadap dunia alam yang kekal telah berubah. Dalam zaman perindustrian dan pembandaran kita, isu-isu memelihara alam sekitar, interaksi antara manusia dan alam semula jadi amat meruncing. Seseorang, pada pendapat saya, tidak dapat menentukan tempatnya di dunia dalam apa cara sekalipun: siapa dia - raja alam atau hanya sebahagian kecil daripada keseluruhan yang besar?

Sasaran – untuk membuktikan bahawa muzik boleh menyampaikan kepada pendengar imej alam semula jadi, mempengaruhi kesedaran seseorang berhubung dengan ekologi. Dan masalah ekologi adalah bahagian penting dalam kehidupan masyarakat dan setiap ahlinya secara individu.

Tugasan:

1. Kaji karya muzik dari zaman yang berbeza.

2. Pertimbangkan imej alam semula jadi dalam karya lukisan, kesusasteraan, muzik.

3. Untuk membuktikan pengaruh muzik alam terhadap kesedaran manusia.

4. Buat persembahan multimedia mengenai topik "Alam dan Muzik".

Objek kajian- imej alam semula jadi dalam muzik.

Kaedah kajian telah digunakan secara teori dan empirikal:

1. kajian, analisis dan generalisasi kesusasteraan,
2. pengawasan,
3. eksperimen.

Kerja saya terdiri daripada bahagian teori dan bahagian praktikal.

BAB 1 Pembuktian teori masalah "alam dan muzik"

1. Definisi konsep utama kajian: "muzik", "alam semula jadi"

Apakah muzik?Banyak definisi boleh diberikan untuk ini. Muzik adalah sejenis seni, bahan artistiknya adalah bunyi, disusun dengan cara yang istimewa dalam masa (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Muzik ialah satu bentuk seni yang menggabungkan nada menjadi kumpulan bunyi yang harmoni. Muzik adalah sejenis seni yang merangkumi kandungan ideologi dan emosi dalam imej artistik bunyi. Muzik ialah seni, subjeknya adalah bunyi yang berubah dari semasa ke semasa (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Tetapi satu konsep lanjutan umum boleh diberikan, muzik - satu bentuk seni. Cara untuk menyampaikan perasaan dan perasaan dalam muzik ialah bunyi yang disusun khas. Elemen utama dan alat muzik ekspresif ialah: melodi, irama, meter, tempo, dinamik, timbre, harmoni, instrumentasi dan lain-lain. Muzik adalah cara yang sangat baik untuk mendidik cita rasa artistik kanak-kanak, ia boleh mempengaruhi mood, malah terdapat terapi muzik khas dalam psikiatri. Dengan bantuan muzik, anda juga boleh mempengaruhi kesihatan seseorang: apabila seseorang mendengar muzik yang laju, nadinya menjadi cepat, tekanan darahnya meningkat, dia mula bergerak dan berfikir lebih cepat. Muzik biasanya dibahagikan kepada genre dan jenis. Karya muzik bagi setiap genre dan jenis biasanya mudah dibezakan antara satu sama lain kerana ciri-ciri muzik tertentu bagi setiap (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Apakah alam semula jadi?Soalan yang menarik dan mengujakan. Di sekolah dalam gred rendah, kami pernah mempelajari subjek seperti itu - sejarah semula jadi. Alam semula jadi ialah organisma hidup yang dilahirkan, berkembang, mencipta dan mencipta, dan kemudian mati, dan apa yang telah dicipta selama berjuta-juta tahun sama ada berkembang lebih jauh dalam keadaan lain atau mati bersamanya (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

alam semula jadi adalah dunia luar tempat kita hidup; dunia ini tertakluk kepada undang-undang yang tidak berubah selama berjuta-juta tahun. alam semula jadi primer, ia tidak boleh dicipta oleh manusia dan kita mesti ambil mudah. Dalam erti kata yang lebih sempit, perkataanalam bermaksud intipati sesuatu alam semula jadi perasaan, contohnyahttp://www.drive2.ru/).

Ekologi - sains hubungan organisma hidup dan komuniti mereka antara satu sama lain dan dengan alam sekitar (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Imej alam dalam sastera dan lukisan

Warisan kesusasteraan Rusia adalah hebat. Karya-karya klasik mencerminkan ciri ciri interaksi antara alam dan manusia, yang wujud pada era lalu. Sukar untuk membayangkan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, novel dan cerita Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov tanpa menggambarkan gambar alam Rusia. Karya-karya ini dan pengarang lain mendedahkan kepelbagaian sifat tanah asal mereka, membantu mencari di dalamnya sisi indah jiwa manusia.

Jadi, dalam karya Ivan Sergeevich Turgenev sendiri, alam semula jadi adalah jiwa Rusia. Dalam karya penulis ini, dikesan kesatuan manusia dan alam semula jadi, sama ada haiwan, hutan, sungai atau padang rumput.

Sifat Tyutchev adalah pelbagai, banyak sisi, penuh dengan bunyi, warna, bau. Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kegembiraan sebelum kemegahan dan keindahan alam semula jadi:

Saya suka ribut pada awal Mei,

Apabila musim bunga, guruh pertama,

Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,

Bergemuruh di langit biru.

Putik muda bergemuruh,

Di sini hujan memercik, debu berterbangan,

Mutiara hujan digantung.

Dan matahari menyepuh benang.

Setiap orang Rusia tahu nama penyair Sergei Alexandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya, Yesenin menyembah alam semula jadi tanah asalnya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang hebat, cinta kepada tanah air. Perasaan tanah air adalah perkara utama dalam karya saya," kata Yesenin. Semua orang, haiwan dan tumbuhan di Yesenin adalah anak kepada satu ibu - alam semula jadi. Manusia adalah sebahagian daripada alam, tetapi alam juga dikurniakan sifat-sifat manusia. Contohnya ialah puisi "Green hairstyle ...". Di dalamnya, seseorang diibaratkan seperti birch, dan dia seperti orang. Ini sangat saling menembusi sehingga pembaca tidak akan tahu tentang siapa puisi ini - tentang pokok atau tentang seorang gadis.

Tidak hairanlah Mikhail Prishvin dipanggil "penyanyi alam semula jadi." Sarjana perkataan artistik ini adalah pakar alam semula jadi yang baik, difahami dengan sempurna dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karyanya, dia mengajar untuk mencintai dan memahami alam semula jadi, untuk bertanggungjawab terhadap penggunaannya, dan tidak selalu munasabah. Masalah hubungan antara manusia dan alam diliputi dari sudut yang berbeza.

Hal ini jauh sekali untuk diperkatakan tentang semua karya yang menyentuh isu hubungan antara manusia dan alam. Alam semula jadi bagi penulis bukan sekadar habitat, ia adalah sumber kebaikan dan keindahan. Dalam idea mereka, alam dikaitkan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak dapat dipisahkan dari kesedaran hubungannya dengan alam semula jadi). Tidak mustahil untuk menghentikan kemajuan saintifik dan teknologi, tetapi sangat penting untuk memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.

Semua penulis, sebagai pecinta kecantikan sejati yang yakin, membuktikan bahawa pengaruh manusia terhadap alam semula jadi tidak boleh memudaratkan dia, kerana setiap pertemuan dengan alam semula jadi adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam bukan sahaja bermakna menikmatinya, tetapi juga menjaganya dengan baik.

Imej haiwan dan manusia yang dibuat pada era masyarakat primitif di dinding gua telah bertahan hingga ke zaman kita. Sejak itu, banyak beribu tahun telah berlalu, tetapi lukisan sentiasa kekal sebagai teman yang tidak berubah dalam kehidupan rohani manusia. Dalam abad kebelakangan ini, sudah pasti ia adalah yang paling popular dari semua jenis seni halus.

Sifat Rusia sentiasa mempunyai pengaruh yang besar pada artis Rusia. Malah boleh dikatakan bahawa sifat negara kita, landskapnya, keadaan iklim, warna, yang membentuk watak kebangsaan, dan, akibatnya, menimbulkan semua ciri budaya kebangsaan Rusia, termasuk lukisan.

Walau bagaimanapun, lukisan landskap itu sendiri di Rusia mula berkembang hanya pada abad ke-18. seiring dengan perkembangan seni lukis sekular. Apabila mereka mula membina istana yang megah, meletakkan taman-taman yang mewah, apabila, seolah-olah dengan sihir, bandar-bandar baru mula berkembang, terdapat keperluan untuk mengekalkan semua ini. Di bawah Peter I, pandangan pertama St. Petersburg, yang dibuat oleh artis Rusia, muncul.

Pelukis landskap pertama Rusia mendapat inspirasi dari luar negara. Fedor Matveev adalah wakil klasikisme yang terkenal dalam lukisan landskap Rusia. "Pemandangan di persekitaran Bern" ialah imej bandar yang kontemporari kepada artis, tetapi landskap sebenar dipersembahkan oleh artis sebagai idealnya luhur.

Sifat Itali tercermin pada kanvas Shchedrin. Dalam lukisannya, alam semula jadi terserlah dalam semua keindahan semula jadinya. Dia menunjukkan bukan sahaja rupa luaran alam, tetapi nafasnya, pergerakan, kehidupan. Walau bagaimanapun, sudah dalam karya Venetsianov kita melihat rayuan kepada gambar-gambar alam semula jadi. Benois menulis tentang karya Venetsianov: "Siapa dalam keseluruhan lukisan Rusia yang berjaya menyampaikan suasana musim panas yang benar-benar seperti yang tertanam dalam lukisannya" Musim Panas! Perkara yang sama menakjubkan ialah gambar "Spring" dipasangkan dengannya, di mana "semua daya tarikan yang tenang dan sederhana musim bunga Rusia dinyatakan dalam landskap."

Orang sezaman percaya bahawa kerja Shishkin bergema dengan fotografi, dan ini adalah tepat merit tuan.

Pada tahun 1871, lukisan terkenal Savrasov "The Rooks Have Arrived" muncul di pameran itu. Kerja ini adalah wahyu, sangat tidak dijangka dan pelik sehinggakan, walaupun berjaya, tidak seorang pun peniru ditemui untuknya.

Bercakap tentang pelukis landskap Rusia, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut V.D. Polenov, landskapnya yang menyentuh "Taman Nenek", "Salji Pertama", "Moscow Yard".

Savrasov adalah seorang guru, dan Polenov adalah rakan pelukis landskap terkenal Rusia Levitan. Lukisan Levitan adalah perkataan baharu dalam lukisan landskap Rusia. Ini bukan pandangan lokaliti, bukan dokumen rujukan, tetapi sifat Rusia itu sendiri dengan daya tarikannya yang tidak dapat dijelaskan.Levitan dipanggil penemu keindahan tanah Rusia kita, keindahan yang terletak di sebelah kita dan tersedia untuk persepsi kita setiap hari dan jam. Lukisannya bukan sahaja memberikan keseronokan kepada mata, mereka membantu memahami dan mengkaji Bumi kita, sifatnya.

Dalam lukisan Rusia abad yang lalu, dua sisi landskap sebagai jenis lukisan didedahkan: objektif, iaitu imej, pemandangan kawasan dan bandar tertentu, dan subjektif, ekspresi dalam imej alam semula jadi. perasaan dan pengalaman manusia. Landskap adalah gambaran realiti yang berada di luar seseorang dan diubah olehnya. Sebaliknya, ia juga mencerminkan pertumbuhan kesedaran diri peribadi dan sosial.

1.3. Imej alam semula jadi dalam muzik

Bunyi alam berfungsi sebagai asas untuk penciptaan banyak karya muzik. Alam semula jadi berkuasa dalam muzik. Muzik sudah ada dengan orang purba. Orang primitif berusaha untuk mengkaji bunyi dunia di sekeliling mereka, mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya dan memburu. Memerhati objek dan fenomena alam semula jadi, mereka mencipta alat muzik pertama - gendang, kecapi, seruling. Pemuzik sentiasa belajar dari alam semula jadi. Malah bunyi loceng, yang kedengaran pada cuti gereja, berbunyi kerana fakta bahawa loceng itu dicipta dalam rupa bunga loceng.

Pemuzik yang hebat juga belajar dari alam semula jadi: Tchaikovsky tidak meninggalkan hutan apabila dia menulis lagu kanak-kanak tentang alam semula jadi dan kitaran "The Seasons". Hutan mencadangkan kepadanya mood dan motif karya muzik itu.

Senarai karya muzik tentang alam adalah panjang dan pelbagai. Berikut adalah beberapa karya dengan tema musim bunga:

I. Haydn. Musim, bahagian 1

F. Schubert. Mimpi musim bunga

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Spring Cantata

A. Vivaldi "Spring" dari kitaran "The Seasons"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (lagu)

R. Schumann "Spring" simfoni

E. Grieg "Dalam Musim Bunga" (kepingan piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (kisah musim bunga)

P. I. Tchaikovsky "Itu pada awal musim bunga"

S. V. Rachmaninov "Air Mata Air"

I. O. Dunayevsky "Arus gemuruh"

Astor Piazzolla. "Spring" (daripada "The Four Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Musim bunga (Frühling)

I. Stravinsky "Ritus Musim Bunga"

G. Sviridov "Musim bunga dan ahli sihir"

D. Kabalevsky. Puisi simfoni "Spring".

S. V. Rakhmaninov. "Spring" - cantata untuk bariton, koir dan orkestra.

Dan supaya ia boleh berterusan untuk masa yang lama.

Perlu diingatkan bahawa komposer melihat dan mencerminkan imej alam semula jadi dalam karya mereka dengan cara yang berbeza:

b) Persepsi panteistik terhadap alam semula jadi - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Persepsi romantis terhadap alam semula jadi sebagai cerminan dunia dalaman manusia;

Pertimbangkan drama "musim bunga" dari kitaran "The Seasons" oleh P. I. Tchaikovsky.

"Musim" Tchaikovsky adalah sejenis diari muzik komposer, menangkap episod kehidupan, pertemuan dan gambar alam semula jadi yang disayangi olehnya. Kitaran 12 lukisan ciri untuk piano ini boleh dipanggil ensiklopedia kehidupan estet Rusia pada abad ke-19, landskap bandar St. Petersburg. Tchaikovsky merakamkan dalam imejnya kedua-dua hamparan Rusia yang tidak terbatas, dan kehidupan luar bandar, dan lukisan landskap bandar St. Petersburg, dan pemandangan dari kehidupan muzik domestik orang Rusia pada masa itu.

"Song of the Lark". Mac(lihat lampiran). Lark adalah burung padang, yang di Rusia dihormati sebagai burung penyanyi musim bunga. Nyanyian beliau secara tradisinya dikaitkan dengan kedatangan musim bunga, kebangkitan semua alam dari hibernasi, permulaan kehidupan baru. Gambar landskap Rusia musim bunga dilukis dengan cara yang sangat mudah, tetapi ekspresif. Keseluruhan muzik adalah berdasarkan dua tema: melodi lirik melodi dengan iringan kord yang sederhana, dan satu detik, berkaitan dengannya, tetapi dengan up besar dan pernafasan lebar. Dalam jalinan organik kedua-dua tema ini dan pelbagai warna mood - termenung-sedih dan ringan - terletak pesona menawan keseluruhan permainan. Kedua-dua tema mempunyai unsur-unsur yang mengingatkan kepada gemerlapan lagu musim bunga lark. Tema pertama mencipta sejenis bingkai untuk tema kedua yang lebih terperinci. Sekeping itu disimpulkan oleh trills pudar lark.

"Titisan salji" April(lihat lampiran) . Snowdrop - tumbuhan yang dipanggil yang muncul serta-merta selepas salji musim sejuk cair. Menyentuh selepas sejuk musim sejuk, liang mati, tidak bermaya, bunga biru atau putih kecil muncul serta-merta selepas salji musim sejuk mencair. Snowdrop sangat disayangi di Rusia. Dia dihormati sebagai simbol kehidupan baru yang baru muncul. Puisi ramai penyair Rusia didedikasikan kepadanya. Drama "Snowdrop" dibina berdasarkan irama seperti waltz, semuanya disemai dengan tergesa-gesa, lonjakan emosi. Ia secara mendalam menyampaikan keseronokan yang timbul apabila merenungkan alam musim bunga, dan kegembiraan, tersembunyi di lubuk jiwa, rasa harapan untuk masa depan dan jangkaan yang tersembunyi. Drama ini mempunyai tiga bahagian. Yang pertama dan ketiga mengulangi satu sama lain. Tetapi di bahagian tengah tidak ada kontras kiasan yang terang; sebaliknya, terdapat beberapa perubahan mood, nuansa perasaan yang sama. Cetusan emosi di bahagian akhir berterusan sehingga akhir.

"Malam Putih". Mei (lihat Lampiran).

Malam putih - ini adalah nama malam pada bulan Mei di utara Rusia, apabila ia terang pada waktu malam seperti pada siang hari. Malam putih di St. Petersburg, ibu negara Rusia, sentiasa ditandai dengan perayaan malam romantis dan nyanyian. Imej malam putih St. Petersburg ditangkap dalam kanvas artis dan puisi Rusia oleh penyair Rusia. Itulah sebenarnya - "Malam Putih" - adalah nama kisah penulis besar Rusia F. Dostoevsky.

Muzik drama itu menyampaikan perubahan mood yang bercanggah: renungan kesedihan digantikan dengan pudar manis jiwa yang dilimpahi kegembiraan dengan latar belakang landskap romantis dan luar biasa pada zaman White Nights. Permainan ini terdiri daripada dua bahagian besar, pengenalan dan kesimpulan, yang tidak berubah dan membentuk kerangka keseluruhan permainan. Pengenalan dan kesimpulan adalah landskap muzikal, imej malam putih. Bahagian pertama adalah berdasarkan melodi pendek - mengeluh. Mereka seolah-olah mengingatkan tentang kesunyian malam putih di jalan-jalan St. Petersburg, kesunyian, impian kebahagiaan. Bahagian kedua adalah terburu-buru dan malah bersemangat dalam mood. Keghairahan jiwa meningkat sehingga ia memperoleh watak yang bersemangat dan gembira. Selepas itu terdapat peralihan beransur-ansur kepada kesimpulan (pembingkaian) keseluruhan permainan. Segala-galanya menjadi tenang, dan sekali lagi di hadapan pendengar adalah gambar utara, putih, malam yang terang dalam megah dan ketat dalam keindahan St. Petersburg yang tidak berubah.

Kami juga mendengar beberapa keping muzik pada tema musim bunga: P. I. Tchaikovsky "April. Snowdrop", G. Sviridov "Spring", A. Vivaldi "Spring". Kami mendapati bahawa semua drama mempunyai ciri yang serupa. Setiap drama mempunyai watak yang lembut, termenung, penyayang, lembut, mesra. Semua karya ini disatukan dengan cara ekspresi muzik yang biasa. Mod utama adalah utama; daftar - tinggi, sederhana; melodi - cantilena, tempo - sederhana; dinamik - mf. Sviridov dan Vivaldi menggunakan detik bergambar bunyi: tiruan kicauan burung ditiru oleh seruling dan biola dalam register tinggi.

1.4. Imej alam semula jadi dalam muzik untuk bersantai

Bunyi semula jadi alam semula jadi, seperti yang anda ketahui, membantu seseorang mencapai keadaan harmoni dengan realiti sekeliling, memahami dunia dalamannya, menghilangkan kebimbangan dan tekanan, dan untuk beberapa waktu menghilangkan kebimbangan setiap hari.

Terapi muzik adalah salah satu kaedah psikoterapi kumpulan tertua, menggunakan ciri khusus kesan emosi dan psikologi muzik (bermain muzik) ke atas seseorang (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Terapi muzik/)

Para peneraju tamadun purba Pythagoras, Aristotle, Plato menarik perhatian sezaman kepada kuasa penyembuhan pengaruh muzik, yang, pada pendapat mereka, menetapkan susunan dan keharmonian yang berkadar di seluruh Alam Semesta, termasuk keharmonian yang terganggu dalam tubuh manusia. Seorang doktor yang cemerlang sepanjang zaman dan bangsa, Avicenna, seribu tahun yang lalu, merawat pesakit yang mengalami penyakit saraf dan mental dengan muzik. Di Eropah, sebutan ini bermula pada awal abad ke-19, apabila pakar psikiatri Perancis Esquirol mula memperkenalkan terapi muzik ke dalam institusi psikiatri. Ciri-cirinya, penggunaan muzik dalam perubatan kebanyakannya empirikal. Pada abad ke-20, terutamanya pada separuh kedua, terapi muzik sebagai satu disiplin bebas mula diamalkan secara meluas di pelbagai negara Eropah. Penyelidikan moden dalam bidang terapi muzik berkembang dalam beberapa arah. Kajian tentang corak artistik dan estetik persepsi muzik dijalankan dalam karya estetik dan teori muzikal.

Pertama sekali, mendengar muzik mempengaruhi persepsi emosi dan deria kita, yang memberikan dorongan kuat kepada semua sistem manusia sedia ada yang lain. Dalam keadaan yang lebih tenang, seseorang sudah berfikir secara waras, memahami peristiwa di sekelilingnya dengan lebih halus, dan secara tidak sedar menghidupkan intuisinya. Semua ini memberi kesan ketara kepada ciri-ciri kualitatif badan fizikal. Dalam beberapa cara yang luar biasa, seseorang menjadi lebih baik, dia menjadi lebih ceria, lebih bijak dan lebih menyeronokkan, yang kini diperlukan untuk setiap daripada kita.

Sekarang orang semakin terlibat dalam pengetahuan diri dan peningkatan diri. Setiap daripada kita bertujuan untuk kerja dalaman, dengan bantuan aspek keperibadian baru diiktiraf. Penyembuhanbomoh purba dan sami Tibet berkesan mempengaruhi penemuan sumber dalaman, dengan bantuan yang mana kita menjadi lebih sihat, berwawasan dan seimbang.

Relaksasi adalah cara terbaik untuk berehat, ia adalah muzik untuk relaksasi yang boleh menjejaskan badan dengan betul dan menyumbang kepada kelonggaran maksimum semua otot. Kadang-kadang bukan sahaja melodi, tetapi juga bunyi alam semula jadi boleh memberi kesan yang baik kepada keadaan mental dan fizikal organisma yang letih oleh tekanan.

Apa sebenarnya yang boleh dipanggil muzik santai? Pakar merujuk lagu melodi dengan muzik etnik, New Age, bunyi bising, kadangkala beberapa muzik elektronik moden, bunyi alam semula jadi, lagu meditasi timur, nyanyian tradisional Cina dan banyak lagi ke arah ini. Jadi, apakah yang berkaitan dengan bunyi alam semula jadi? Sebagai peraturan, apabila merakam lagu-lagu seperti itu, kicauan burung, bunyi ombak, gemerisik daun digunakan ... Di bandar adalah mustahil untuk mendengar deruan air terjun yang jatuh atau bunyi ombak yang stabil. Untuk tujuan ini, bunyi yang paling terkenal telah dirakam di media, disusun, dan kemudiannya dipanggil "muzik alam semula jadi." Anehnya, "muzik" yang sama termasuk nyanyian ikan paus biru, guruh, kicauan jangkrik dan cengkerik, lolongan serigala. Bunyi alam semula jadi ialah bunyi yang mungkin tidak pernah anda temui dalam hidupan liar, tetapi yang membantu mewujudkan suasana yang sesuai untuk berada di pergunungan atau di tepi laut.

Matlamat utama muzik relaksasi adalah kesan harmoni yang betul pada seseorang untuk melegakan sepenuhnya semua otot yang tegang dan, sebagai hasilnya, melegakan tekanan. Peliknya, muzik untuk bersantai juga boleh digunakan untuk bekerja. Ia boleh berfungsi sebagai latar belakang yang menyenangkan semasa kerja intelektual yang sengit, sambil tidak mengalihkan perhatian seseorang dari perkara penting sama sekali, tetapi mewujudkan suasana yang menyenangkan dan santai.

Untuk mencipta kesan yang diingini, penghibur muzik santai kadang-kadang menggunakan pengulangan nada yang sama beberapa kali, sejenis kepekatan komposisi sekitar satu atau lebih nada, yang membantu untuk mendorong keadaan berkhayal dan santai. Teknik yang sama digunakan dalam berkhayal Goa, tetapi dalam muzik alam tidak ada irama yang begitu jelas. Untuk persembahan muzik santai, tiada set alat muzik yang khusus. Jika kita bercakap tentang melodi oriental yang santai, maka alat utamanya adalah karel dan piring batu tradisional Cina atau Vietnam, kecapi mendatar, sitar (alat berbilang tali), seruling buluh, sheng dan yu (diperbuat daripada labu), xun, zheng, guqin. , xiao dan di , pipa, dsb. Muzik tradisional Cina adalah salah satu jenis muzik yang paling popular untuk bersantai. Ia sering digunakan untuk kelonggaran Wu-Shu. Untuk mencipta suasana yang betul dan mood yang betul, anda perlu mendengar muzik melodi tertentu. Jika muzik secara harmoni menggabungkan bunyi alam semula jadi dan peralihan yang lancar dari satu kekunci yang lain, maka ini pastinya muzik relaksasi (lihat LAMPIRAN untuk alat muzik etnik).

Trend paling menarik yang sedang berkembang secara aktif di Barat ialah muzik etnik India untuk bersantai. Motif dan imej tradisional India semakin popular setiap hari, bukan sahaja di Amerika, tetapi juga di Eropah. Lagu-lagu itu dipersembahkan dengan pimak (seruling India Amerika Utara) dan gendang. Terdapat juga minat yang semakin meningkat dalam muzik tradisional Afrika. Alatan - gendang Udu, shaker dan labu. Di Rusia, muzik santai diwakili oleh bunyi Baikal, nyanyian Buryat, muzik tradisional orang-orang kecil di utara.

BAB "Pengukuhan praktikal masalah"

2.1. Masalah ekologi dalam seni kontemporari

Muzik ombak, muzik angin… Muzik alam semula jadi. Seseorang, merenung keindahan dunia sekeliling, memahami bahawa ini adalah seni yang tidak dapat dibandingkan dengan apa-apa. Oleh itu, hanya sebagai satu konsep, ekologi telah menjadi berkait rapat dengan kreativiti. Laut, hutan, batu, bunga, burung - semua ini menjadi sumber inspirasi. Ini adalah bagaimana genre seni ekologi terbentuk. Dan lagu ekologi menduduki salah satu niche yang paling penting.

Gerakan alam sekitar kemodenan adalah organisasi yang kuat dan berpengaruh. Hasil daripada sikap pengguna manusia terhadap planet ini dapat dilihat pada hari ini dengan mata kasar. Udara tercemar, hutan ditebang, sungai diracun, haiwan dibunuh. Tidak ada jalan keluar dari ini, tidak kira di mana kita tinggal. Akibat sikap biadab kita terhadap rumah asal kita, Bumi, dapat dirasai di setiap sudutnya. Oleh itu, hari ini pergerakan "hijau" lebih relevan berbanding sebelum ini.

Untuk menarik perhatian orang ramai kepada isu alam sekitar, ahli alam sekitar menggunakan apa yang dia telah berikan kepada mereka - bakat. Terdapat hala tuju dalam eko-seni seperti fotografi seni ekologi. Eksposisi foto diadakan di bandar-bandar terbesar di dunia, mengumpulkan orang ramai. Dalam gambar, orang ramai melihat apa yang telah dilakukan oleh manusia terhadap alam sekitar, serta keindahan alam semula jadi yang dipelihara secara ajaib, yang sangat penting untuk dilindungi. Terdapat juga pawagam ekologi dan lukisan ekologi. Ekologi meletus walaupun ke dalam fesyen. Reka bentuk bunga pakaian yang diperbuat daripada fabrik semula jadi sangat popular.

Walau bagaimanapun, aspek eko-seni yang paling menjiwai ialah muzik. Hari ini, ramai bintang perniagaan pertunjukan di seluruh dunia mempromosikan gaya hidup "hijau". Mereka mencipta dana berjuta-juta dolar untuk menyelamatkan planet ini. Artis mengumpul seluruh stadium. Mereka cuba mengatasi sikap acuh tak acuh orang, membangkitkan dalam diri mereka cinta terhadap alam semula jadi dan keinginan untuk mengekalkan keindahannya yang unik.

Yang pertama muncul orang "hijau". Tidak selalu ia adalah saintis dan ahli ekologi. Bagi seseorang yang cintakan alam semula jadi, profesion itu tidak penting. Itulah yang mereka katakan tentang bard.

Arah ekologi bait-bait lagu bard memang tidak dapat dinafikan. Garis memberitahu kita bukan sahaja tentang keindahan alam semula jadi, tetapi juga tentang apa yang telah kita lakukan dengannya. Apabila anda duduk di bawah cahaya kerlipan arang yang mati, anda perhatikan bagaimana burung hantu bersuara dalam kegelapan, angin berhembus dedaunan, sungai mengalir, dan lelaki itu, sambil memeluk gitar, menyanyi kepada anda tentang jiwa hutan, dengan sepenuh hati anda ingin melindunginya daripada tipu daya, dari kapak dan kebakaran. Lagipun, ini rumah kami.

"Saya menjemput awak ke hutan"

Saya akan memimpin anda di sepanjang jalan

Dia akan menghilangkan keletihan anda,

Dan kita akan muda semula

Kami sedang membincangkannya

Pada waktu petang pokok pain akan menyanyi,

Cawangan bergoyang di atas kepala.

Dan kita akan kelihatan lemah

Keselesaan bandar kami yang kukuh.

(A. Yakusheva)

Sudah tentu, lagu-lagu bard tidak boleh dipanggil propaganda untuk melindungi alam semula jadi. Ramai pengarang tidak menetapkan sendiri matlamat ini. Mereka hanya menyanyi tentang hutan, laut, gunung. Penghormatan yang mendalam adalah apa yang disebut oleh bait-bait lagu bardic. Setiap orang pada mulanya mempunyai sikap berhati-hati terhadap anugerah planet ini, dan kesombongan dan ketegaran tamadun semasa membuat kita melupakan keinginan untuk keharmonian dengan alam semula jadi. Lagu penyair secara semula jadi menyedarkan ini. Kreativiti bards hari ini betul-betul disamakan dengan pendidikan alam sekitar. Dan pemulanya adalah penyamun Soviet. Lagu telah pun menjadi cerita rakyat - perlindungan alam sekitar. Malangnya, lagu pengarang tidak sampai ke peringkat besar. Tetapi daya tarikan dan kaitan ini tidak hilang. Dan dia mempunyai masa depan.

Muzik Bard, sayangnya, tidak jelas kepada semua orang. Lagipun, untuk merasainya, anda perlu meninggalkan kesibukan dunia selama beberapa minit, jika tidak, kita akan melihat sesuatu yang ketinggalan zaman dan membosankan.

Tetapi terdapat juga lebih banyak muzik ekologi massa, popular, pelbagai. Terutamanya asing. Sebagai contoh,Lagu alam sekitar Michael Jackson "Lagu Eath" ("Song of the Earth").Walaupun fakta bahawa ini adalah pop, lagu ini sangat mendalam, bermakna, berahi. Dia mampu membangunkan banyak hati dan membuka mata. Kita hidup dalam dunia yang hampir mati (lihat LAMPIRAN untuk lirik).

Berikut adalah petikan lirik lagu ini:

Langit runtuh, saya tidak boleh bernafas.

Bagaimana dengan Bumi yang berdarah, adakah kita merasakan lukanya?

Bagaimana dengan alam semula jadi, ini adalah pangkuan planet kita.

Bagaimana dengan haiwan? Kami telah mengubah kerajaan menjadi debu.

Ada apa dengan gajah, adakah kita sudah hilang kepercayaan?

Bagaimana pula dengan paus yang menjerit? Kita telah memusnahkan lautan.

Bagaimana dengan hutan hujan yang terbakar walaupun kita berdoa?

Bagaimana dengan tanah suci yang dirobek-robek oleh fahaman yang berbeza?

Di Rusia, apa yang dipanggilbatu alam sekitar. Telah dicipta projek "Rock of Pure Water".Pemimpin dan pengarang idea itu tidak lain tidak bukan ialah Shakhrin sendiri dari Chaif. Organisasi ini merangkumi kira-kira 30 kumpulan rock. Pemain rock Rusia juga mahu mengubah dunia menjadi lebih baik, menyelamatkan planet ini.

Idea untuk mencipta projek "Rock of Pure Water" berasal dari Sverdlovsk pada 90-an abad ke-20. Ia dimulakan oleh pemuzik kelab rock yang diketuai oleh ketua kumpulan Chaif ​​Vladimir Shakhrin. Idea projek yang hebat - "Volga-90" dilahirkan. "Rock of Pure Water" menuju ke Volga... Kapal motor legenda "Kapitan Rachkov", yang telah melihat banyak perkara dalam tiga puluh tahun perkhidmatannya, tidak pernah dapat menjadi syurga bagi penonton yang begitu pelbagai selama 18 tahun. hari.

Sebagai tambahan kepada banyak pemuzik yang diilhamkan oleh peluang untuk menyampaikan kesakitan untuk sungai yang hampir mati kepada orang muda, lebih daripada tujuh puluh saintis alam sekitar, ahli sosiologi, aktivis Jawatankuasa Volga Save dan wartawan menyertai kerja bersama. Sepanjang keseluruhan laluan (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) simbiosis unik saintis alam sekitar dan pemuzik rock mula muncul. Pencinta alam sekitar memeriksa keadaan Volga, mengambil sampel air dan menganalisisnya di makmal kapal khas, dan para pemuzik menikmati keharmonian antara langit, sungai, rakan sekerja dan penonton.

Lebih daripada dua puluh kumpulan rock menyokong acara amal: TV, Auction dan Nesterov's Loop dari Leningrad, Chaif, Nastya, April Mac dan Reflection dari Sverdlovsk, SV dari Moscow, Te dari Irkutsk, HRONOP dari Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev dari Saratov, Mission anticyclone dari Magadan, orang asli HUJUNG MINGGU ET WAIKIKI dan Ernst Langhout dari Holland...

Para peserta aksi "Rock of Pure Water" menyeru semua orang yang tidak peduli dengan nasib sungai besar Rusia untuk memerangi pembinaan kemudahan berbahaya alam sekitar di lembangan Volga, pelupusan sisa radioaktif dan racun perosak, pembinaan terusan Volga-Don-2 ...

Ramai pemuzik rock menjadi vegan. Terdapat beratus-ratus kumpulan rock vegan. Mereka tidak mahu membahayakan haiwan, alam sekitar. Mereka mahu hidup aman dan harmoni dengan alam sekitar. Untuk menjadi sebahagian daripada alam semula jadi, dan bukan tuannya, dapat mengambil daripadanya segala yang mungkin dan tidak memberi apa-apa sebagai balasan. Sudah tentu, ramai yang menganggap vegan sebagai komuniti yang melampau. Tidak semua orang menganggap adalah perkara biasa untuk menolak walaupun pakaian bulu, kerana ia berasal dari haiwan.

Terdapat komposer lagu ekologi yang lebih suka menyusun ciptaan mereka dengan cara yang istimewa. Mereka secara aktif menggunakan bunyi alam semula jadi: percikan ombak, nyanyian burung, suara ikan lumba-lumba, gemerisik daun hutan, angin, dll. Mereka dengan sempurna membantu menyampaikan imej muzik dan sikap istimewa - harmoni dengan alam semula jadi.

Antara pemuzik ini ialah Paul Winter Amerika, seorang eko-jazzman. Dia adalah pemenang Anugerah Grammy. Pengkritik memanggil muziknya "benar-benar hidup", "jaz ekologi", "tekstur sempadan bunyi". Jazz musim sejuk mempunyai segala-galanya: rakyat, klasik, etno, dll. Tetapi apa yang menjadikannya hidup, ekologi dan unik ialah tangisan helang gunung, lolongan serigala utara, dsb.

Rock, rap, jazz, folk, ska, dll. Tema ekologi tercermin dalam hampir semua bidang muzik. Setiap kali kemalangan biasa berlaku di dunia, ia sentiasa diselesaikan dalam karya seni. Dan sekarang, apabila kita berada di ambang bencana alam sekitar yang dahsyat, muzik mengambil keresahan, kebimbangan dan - HARAPAN. Fakta bahawa konsep muzik ekologi telah muncul menunjukkan bahawa terdapat orang yang tidak peduli. Dan itu bermakna peluang.

2.2. Imej muzik alam semula jadi dalam karya kanak-kanak sekolah

Berkenalan dengan kitaran A. Vivaldi "The Seasons"kami memutuskan untuk mengetahui bagaimana murid sekolah boleh memaparkan imej alam semula jadi dalam karya muzik dalam karya mereka.

Kajian kami melibatkan 3 kumpulan pelajar gred dua (lihat LAMPIRAN untuk serpihan kerja). Setiap kumpulan mendengar dan melukis sekeping muzik tertentu: “Musim panas. Storm", "Winter", "Autumn" (lihat LAMPIRAN untuk kerja kreatif kanak-kanak).

Inilah hasil yang kami dapat.

Musim bunga.

Semua karya penuh dengan emosi yang positif dan menggembirakan. Lelaki itu kebanyakannya menggunakan warna pastel yang hangat. Warna utama: hijau, turquoise, biru, kuning air, kuning.

Saya akan menerangkan secara ringkas plot kerja. Dalam kerjanya, Nastya melukis sebuah rumah, bunga, pokok birch dan matahari, yang tersenyum kepada semua orang. Arina melukis pokok, matahari yang cerah, seorang gadis berayun di atas buaian dan tiba di benteng. Di sisi lain, digambarkan sebatang pokok, kawasan lapang yang mengalir di sepanjang sungai. Anya melukis bunga yang tumbuh di kawasan lapang, sungai, matahari, awan, pokok di mana burung duduk. Sonya melukis awan dan pokok birch di mana burung duduk. Darina melukis pokok yang tumbuh di kawasan lapang, matahari dan burung yang terbang di udara dan menyanyi.

Musim panas. ribut.

Karya berdasarkan drama "Musim Panas" mempunyai kandungan yang sama sekali berbeza. Dalam semua kerja seseorang boleh merasakan emosi yang cepat dan melayang. Dalam hampir semua kerja, kita dapat melihat angin puyuh pelbagai warna mengelilingi laut dengan ombak besar, dan angin kencang bertiup di sekelilingnya. Ramai lelaki menggunakan biru dan semua warna terang dan gelap.

Saya akan menerangkan secara ringkas plot kerja.

Dalam kerja mereka, Darina dan Sonya menarik ombak besar yang, berpusing, jatuh di sebuah pulau kecil di lautan, hujan turun, kilat menyambar.

Dalam karya lain, dua angin puyuh pelbagai warna, awan dan hujan dilukis. Karya ini penuh dengan emosi yang mengagumkan, terburu-buru dan menggerunkan.

Dalam karyanya, Anya melukis angin kencang, laut yang bergelora dan kapal yang hilang ditelan ombak.

Dalam kerjanya, Arina melukis kawasan lapang di mana sebatang pokok tumbuh dan sebuah rumah yang diterbangkan taufan. Lukisannya membangkitkan perasaan bercampur-campur. Taufan yang tidak dijangka ini di tengah-tengah padang rumput yang indah... Arina melukis keseluruhan gambar dengan warna terang, hanya taufan yang dilukis dalam warna gelap.

Semua yang lain bercampur. Taufan hampir bergabung dengan segala-galanya: angin, laut, pengukus yang boleh dilihat di suatu tempat, yang membantu menyampaikan suasana sebenar ribut petir dan ribut. Kebanyakan warna digunakan dalam kerja ini.

musim sejuk.

Mari kita beralih kepada lukisan berdasarkan drama "Musim Sejuk". Dalam semua lukisan, lelaki menggunakan warna pastel yang lembut. Warna biru, merah jambu, ungu, ungu mendominasi.

Dalam kerjanya, Varya melukis drift salji. Dalam kerjanya, seseorang merasakan kegembiraan dan pada masa yang sama cuaca sejuk. Diana melukis salji di mana seorang budak lelaki sedang berguling di atas kereta luncur. Kerjanya membangkitkan emosi gembira. Dima melukis pokok, salji turun dari langit dan sebuah rumah.

Kerja Sasha menggambarkan salji yang turun dari langit dan rumah yang sunyi. Kerjanya menyebabkan sayu dan kesunyian.

Seperti yang dapat kita lihat, perkara biasa dalam semua karya ini ialah mood dan emosi lukisan pada topik tertentu, tetapi masing-masing melukis plot dengan cara yang berbeza.

KESIMPULAN

Semua penulis, komposer, artis, sebagai penikmat kecantikan sejati yang yakin, membuktikan bahawa pengaruh manusia terhadap alam semula jadi tidak boleh memudaratkan dia, kerana setiap pertemuan dengan alam semula jadi adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri.

Mencintai alam bukan sahaja bermakna menikmatinya, tetapi juga menjaganya dengan baik.Manusia adalah satu dengan alam semula jadi. Dia tidak boleh wujud tanpa dia. Tugas utama manusia ialah memelihara dan menambah kekayaannya. Dan pada masa ini, alam semula jadi sangat memerlukan penjagaan, jadi masalah alam sekitar sangat penting pada zaman kita. Mereka berlaku untuk setiap daripada kita. Dengan menjelmakan alam semula jadi, muzik boleh membuat seseorang berfikir tentang nasibnya. Mendengar muzik sedemikian, kami berfikir tentang alam semula jadi dan ekologinya.

Komposer dan pemuzik - penghibur dalam karya mereka bukan sahaja mengagumi, tetapi juga membuat anda berfikir, memberi amaran tentang sikap pengguna yang tidak munasabah terhadap alam semula jadi boleh menyebabkan.

Alam semula jadi dalam karya komposer adalah pantulan bunyi sebenar, ekspresi imej tertentu. Pada zaman kita, isu-isu memelihara alam sekitar, interaksi antara manusia dan alam adalah sangat akut.

Sebagai artis menggambarkan alam semula jadi dengan warna, seorang komposer dan pemuzik menggambarkan alam semula jadi dengan muzik. Daripada komposer hebat, kami mendapat keseluruhan koleksi karya daripada kitaran "Musim".

Musim dalam muzik adalah berbeza dalam warna dan bunyi seperti karya dalam karya pemuzik pada masa yang berbeza, negara yang berbeza dan gaya yang berbeza adalah berbeza. Bersama-sama mereka membentuk muzik alam semula jadi. Ini adalah kitaran musim komposer barok Itali A. Vivaldi. Menyentuh ke kedalaman karya pada piano oleh P. I. Tchaikovsky. Namun, pastikan anda merasai tango yang tidak dijangka pada musim-musim oleh A. Piazzolla, oratorio agung oleh J. Haydn dan soprano lembut, piano melodi dalam muzik komposer Soviet V. A. Gavrilin.

Penerangan karya muzik oleh komposer terkenal dari kitaran "The Seasons"

Musim musim bunga:

Musim musim panas:

Musim luruh:

musim sejuk:

"Musim" dalam karya dan susunan komposer lain:

• Charles Henri Valentin Alkan (Pemain piano virtuoso Perancis dan komposer romantik) - kitaran "Bulan" ("Les mois") sebanyak 12 kepingan ciri, op.74.
• A. K. Glazunov (Komposer Rusia, konduktor) — Balet "The Seasons", Op. 67. (Musim Bunga, Musim Panas, Musim Gugur dan Musim Sejuk).
• John Cage(Komposer avant-garde Amerika) - The Seasons (Ballet oleh Merce Cunningham kepada muzik oleh John Cage ), 1947
• Jacques Loussier (Pemain piano jazz Perancis) - Jacques Loussier Trio, improvisasi jazz kepada muzik The Four Seasons Vivaldi, 1997
• Leonid Desyatnikov (Soviet, komposer Rusia) - termasuk dalam "The Four Seasons in Buenos Aires" oleh Piazzolla memetik daripada "The Four Seasons" oleh A. Vivaldi, 1996-98.
• Richard Clayderman (Pemain piano Perancis, pengaturcara) ialah versi instrumental susunan Vivaldi bagi The Four Seasons.

Setiap musim adalah kerja kecil, di mana setiap bulan terdapat drama kecil, gubahan, variasi. Dengan muziknya, komposer cuba menyampaikan suasana alam semula jadi, yang merupakan ciri salah satu daripada empat musim tahun ini. Semua bekerja bersama-sama membentuk kitaran muzik, seperti alam semula jadi itu sendiri, melalui semua perubahan bermusim dalam kitaran sepanjang tahun dalam setahun.

Svetlana Lukyanenko
Perundingan "Alam dalam muzik, muzik dalam alam semula jadi"

Perundingan "Alam dalam muzik, muzik dalam alam semula jadi"

Tetapi apakah muzik? Muzik adalah satu bentuk seni. Cara untuk menyampaikan perasaan dan perasaan dalam muzik ialah bunyi yang disusun khas. Elemen utama dan alat muzik ekspresif ialah: melodi, irama, meter, tempo, dinamik, timbre, harmoni, instrumentasi dan lain-lain.

Muzik adalah cara yang sangat baik untuk mendidik cita rasa artistik kanak-kanak, ia boleh mempengaruhi mood, malah terdapat terapi muzik khas dalam psikiatri. Dengan bantuan muzik, anda juga boleh mempengaruhi kesihatan seseorang: apabila seseorang mendengar muzik yang laju, nadinya menjadi cepat, tekanan darahnya meningkat, dia mula bergerak dan berfikir lebih cepat.

Muzik biasanya dibahagikan kepada genre dan jenis. Karya muzik bagi setiap genre dan jenis biasanya mudah dibezakan antara satu sama lain kerana ciri-ciri muzik tertentu masing-masing.

Tetapi apakah alam semula jadi? Soalan yang menarik dan mengujakan. Di sekolah dalam gred rendah, kami pernah mempelajari subjek seperti itu - sejarah semula jadi. Alam semula jadi ialah organisma hidup yang dilahirkan, berkembang, mencipta dan mencipta, dan kemudian mati, dan apa yang telah dicipta selama berjuta-juta tahun sama ada berkembang lebih jauh dalam keadaan lain atau mati bersamanya.

Alam semula jadi adalah dunia luar tempat kita hidup; dunia ini tertakluk kepada undang-undang yang tidak berubah selama berjuta-juta tahun. Alam semula jadi adalah yang utama, ia tidak boleh dicipta oleh manusia dan kita mesti ambil mudah.

Dalam erti kata yang lebih sempit, perkataan alam bermaksud intipati sesuatu - sifat perasaan, misalnya.

Bunyi alam berfungsi sebagai asas untuk penciptaan banyak karya muzik. Alam semula jadi berkuasa dalam muzik.

Muzik sudah ada dengan orang purba. Orang primitif berusaha untuk mengkaji bunyi dunia di sekeliling mereka, mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya dan memburu. Memerhati objek dan fenomena alam semula jadi, mereka mencipta alat muzik pertama - gendang, kecapi, seruling.

Pemuzik sentiasa belajar dari alam semula jadi. Malah bunyi loceng, yang kedengaran pada cuti gereja, berbunyi kerana fakta bahawa loceng itu dicipta dalam rupa bunga loceng.

Pemuzik yang hebat juga belajar dari alam semula jadi: Tchaikovsky tidak meninggalkan hutan apabila dia menulis lagu kanak-kanak tentang alam semula jadi dan kitaran "The Seasons". Hutan mencadangkan kepadanya mood dan motif karya muzik itu.

Senarai karya muzik tentang alam adalah panjang dan pelbagai. Berikut adalah beberapa karya dengan tema musim bunga:

I. Haydn. Musim, bahagian 1

F. Schubert. Mimpi musim bunga

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Spring Cantata

A. Vivaldi "Spring" dari kitaran "The Seasons"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (lagu)

R. Schumann "Spring" simfoni

E. Grieg "Dalam Musim Bunga" (kepingan piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (kisah musim bunga)

P. I. Tchaikovsky "Itu pada awal musim bunga"

S. V. Rachmaninov "Air Mata Air"

I. O. Dunayevsky "Arus gemuruh"

Astor Piazzolla. "Spring" (daripada "The Four Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Musim bunga (Frhling)

I. Stravinsky "Ritus Musim Bunga"

G. Sviridov "Musim bunga dan ahli sihir"

D. Kabalevsky. Puisi simfoni "Spring".

S. V. Rakhmaninov. "Spring" - cantata untuk bariton, koir dan orkestra.

Dan supaya ia boleh berterusan untuk masa yang lama.

Perlu diingatkan bahawa komposer melihat dan mencerminkan imej alam semula jadi dalam karya mereka dengan cara yang berbeza:

b) Persepsi panteistik terhadap alam semula jadi - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Persepsi romantis terhadap alam semula jadi sebagai cerminan dunia dalaman manusia;

Pertimbangkan drama "musim bunga" dari kitaran "The Seasons" oleh P. I. Tchaikovsky.

"The Four Seasons" oleh Tchaikovsky adalah sejenis diari muzik komposer, menangkap episod kehidupan, pertemuan dan gambar alam semula jadi yang disayangi oleh hatinya. Kitaran 12 lukisan ciri untuk piano ini boleh dipanggil ensiklopedia kehidupan estet Rusia pada abad ke-19, landskap bandar St. Petersburg. Tchaikovsky merakamkan dalam imejnya kedua-dua hamparan Rusia yang tidak terbatas, dan kehidupan luar bandar, dan lukisan landskap bandar St. Petersburg, dan pemandangan dari kehidupan muzik domestik orang Rusia pada masa itu.

"FAAIRS OF THE YEAR" oleh P. I. TCHAIKOVSKY

Komposer Pyotr Ilyich Tchaikovsky memilih genre miniatur piano selama dua belas bulan. Tetapi piano sahaja boleh menyampaikan warna alam tidak lebih buruk daripada koir dan orkestra. Berikut adalah kegembiraan musim bunga lark, dan kebangkitan gembira dari titisan salji, dan percintaan mimpi malam putih, dan lagu tukang perahu, berayun di atas ombak sungai, dan kerja lapangan para petani, dan memburu anjing , dan musim luruh yang mencemaskan pudar alam semula jadi.

12 drama - 12 gambar dari kehidupan Rusia Tchaikovsky menerima epigraf dari puisi penyair Rusia semasa penerbitan:

"Di dapur." Januari:

"Dan sudut kebahagiaan yang damai

Menyelimuti malam dalam kegelapan.

Api padam di perapian,

Dan lilin itu dinyalakan. "

A. S. Pushkin

"Maslenitsa". Februari:

“Tidak lama lagi karnival akan berlangsung dengan rancak

Kenduri yang luas akan mendidih. "

P. A. Vyazemsky.

"Song of the Lark". Mac:

"Ladang bergegar dengan bunga,

Gelombang cahaya mencurah-curah di langit.

lark musim bunga menyanyi

Jurang biru penuh

A. N. Maikov

"Titisan salji". April:

"Bersihkan merpati

titisan salji: bunga,

Dan berhampiran tembus

Salji terakhir.

Air mata terakhir

Tentang kesedihan masa lalu

Dan impian pertama

Tentang kebahagiaan lain. "

A. N. Maikov

"Malam Putih". Mungkin:

"Malam yang indah! Alangkah bahagianya segalanya!

Terima kasih, tanah tengah malam asli!

Dari alam ais, dari alam ribut salji dan salji

Betapa segar dan bersihnya bulan Mei anda!

"Barcarolle". Jun:

“Jom kita ke pantai, ada ombak

Kaki kita akan bercium,

Bintang dengan kesedihan misteri

Mereka akan menyinari kita

A. N. Pleshcheev

"Lagu pemotong". Julai:

“Diamlah bahu.Hayun lengan!

Anda berbau di muka, Angin dari tengah hari!

A. V. Koltsov

"Tuai". Ogos:

“Keluarga rakyat

Mula menuai

Potong di akar

Rai tinggi!

Dalam kejutan yang kerap

Berkas bertindan.

Dari gerabak sepanjang malam

Muzik bersembunyi. "

A. V. Koltsov

"Memburu". September:

"Sudah tiba masanya, sudah tiba masanya! Tanduk bertiup:

Psari dalam peralatan memburu

Daripada dunia duduk di atas kuda;

Anjing kelabu melompat ke atas pek. "

A. S. Pushkin

"Lagu Musim Gugur". Oktober:

Musim luruh, taman kami yang malang runtuh,

Daunnya kuning ditiup angin. "

A. K. Tolstoy

"Pada trio". November:

“Jangan memandang lama ke jalan raya

Dan jangan tergesa-gesa selepas tiga perkara itu

Dan kerisauan sedih di hati saya

Tutup selamanya. "

N. A. Nekrasov

"Krismas". Disember:

Pernah menjadi Epiphany Eve

Gadis-gadis meneka

Di sebalik selipar pintu pagar

Mereka mengambilnya dari kaki mereka dan melemparkannya. "

V. A. Zhukovsky

"Song of the Lark". Mac.

(aplikasi audio dan video)

Lark adalah burung padang, yang di Rusia dihormati sebagai burung penyanyi musim bunga. Nyanyian beliau secara tradisinya dikaitkan dengan kedatangan musim bunga, kebangkitan semua alam dari hibernasi, permulaan kehidupan baru. Gambar landskap Rusia musim bunga dilukis dengan cara yang sangat mudah, tetapi ekspresif. Keseluruhan muzik adalah berdasarkan dua tema: melodi lirik melodi dengan iringan kord yang sederhana, dan satu detik, berkaitan dengannya, tetapi dengan up besar dan pernafasan lebar. Dalam jalinan organik kedua-dua tema ini dan pelbagai warna mood - termenung-sedih dan ringan - terletak pesona menawan keseluruhan permainan. Kedua-dua tema mempunyai unsur-unsur yang mengingatkan kepada gemerlapan lagu musim bunga lark. Tema pertama mencipta sejenis bingkai untuk tema kedua yang lebih terperinci. Sekeping itu disimpulkan oleh trills pudar lark.

April. "Titisan salji"

(aplikasi audio dan video)

"KARNIVAL HAIWAN" oleh C. SAINT-SAENS

Camille Saint-Saens Antara karya muzik tentang alam semula jadi, "fantasi zoologi hebat" Saint-Saens untuk ensembel bilik menonjol.

Terdapat 13 bahagian dalam kitaran, menerangkan haiwan yang berbeza, dan bahagian akhir, yang menggabungkan semua nombor menjadi satu bahagian. Sungguh melucukan bahawa komposer itu juga termasuk pemain piano pemula yang tekun bermain skala di kalangan haiwan.

No. 1, "Pengenalan dan Perarakan Diraja Singa", mempunyai dua bahagian. Yang pertama serta-merta membuatkan anda dalam mood komik, bahagian kedua mengandungi selekoh kawad yang paling remeh, berirama dan melodi

No. 2, Hens and Roosters, adalah berdasarkan onomatopoeia yang digemari oleh pemain harpsichord Perancis pada akhir ke-17 dan separuh pertama abad ke-18. Saint-Saens mempunyai piano yang sama (pemain piano bermain dengan satu tangan kanan) dan dua biola, yang kemudiannya digabungkan dengan biola dan klarinet.

Dalam No 3, “Koulan ialah haiwan yang pantas

No. 4, "Penyu", berbeza dengan yang sebelumnya

No. 5, "The Elephant", menggunakan alat parodik yang serupa. Di sini piano mengiringi double bass solo: instrumen orkestra paling rendah, berat dan tidak aktif.

"Gajah" (Aplikasi audio dan video)

Dalam No. 6, "Kangaroo", haiwan Australia eksotik melompat dalam kord staccato.

No. 7, Akuarium, melukis dunia bawah air yang sunyi. Laluan berwarna-warni mengalir dengan lancar.

No. 8, "The Character with Long Ears", Dua biola kini dimainkan dan bukannya dua piano, dan lompatan tempo bebas mereka untuk selang masa yang besar meniru jeritan keldai.

No. 9, "The Cuckoo in the Deep of the Woods", sekali lagi berdasarkan onomatopoeia, tetapi dengan cara yang berbeza sama sekali.

Dalam No. 10, The Bird House, satu lagi alat kayu ialah pemain solo - seruling, seolah-olah melakukan konserto virtuoso, diiringi dengan tali. Kicauan anggunnya bergabung dengan deruan dua piano yang nyaring.

No. 11, "Pianis",

No. 12, "Fossils", satu lagi parodi muzik

No. 13, "The Swan", satu-satunya nombor serius dalam suite komik ini, melukiskan ideal yang cerah. Melodi cello yang sangat indah, disokong oleh iringan bergoyang halus dua piano, mengandungi ciri-ciri paling ciri gaya komposer.

No. 14, Extended Finale, menggunakan semua instrumen, sehingga kini seruling piccolo senyap, dan beberapa tema nombor sebelumnya, yang memberikan integriti tertentu kepada selang-seli motley imej pelbagai. Tema pembukaan Pengenalan, yang membuka Akhir, berfungsi sebagai bingkai. Satu lagi cancan pantas berbunyi seperti pantang, dan di antara pengulangannya, watak yang sudah biasa kembali: kulans tergesa-gesa, ayam terkekeh, kanggaru melompat, keldai menjerit.

"Swan" (aplikasi audio dan video)

Selama seratus tahun, The Swan telah menjadi drama paling popular oleh Saint-Saens. Transkripsi beliau telah dibuat untuk hampir semua instrumen sedia ada, penyesuaian vokal "The Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" dan juga "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century". Nombor balet yang paling terkenal ialah The Dying Swan, yang digubah kepada muzik ini oleh koreografer terkenal Rusia Mikhail Fokin untuk Anna Pavlova, salah satu ballerina terbaik pada awal abad ke-20.

Dan sebagai kesimpulan, saya ingin ambil perhatian bahawa semua penulis, komposer, artis, sebagai ahli yang yakin tentang keindahan sebenar, membuktikan bahawa pengaruh manusia terhadap alam semula jadi tidak boleh memudaratkan dia, kerana setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri.

Mencintai alam bukan sahaja bermakna menikmatinya, tetapi juga menjaganya dengan baik.

Manusia adalah satu dengan alam semula jadi. Dia tidak boleh wujud tanpa dia. Tugas utama manusia ialah memelihara dan menambah kekayaannya. Dan pada masa ini, alam semula jadi sangat memerlukan penjagaan.

Dengan menjelmakan alam semula jadi, muzik boleh membuat seseorang berfikir tentang nasibnya.

Penerbitan bahagian muzik

Senarai main musim bunga

Kami bangun awal hari ini.
Kita tidak boleh tidur malam ini!
Mereka mengatakan burung jalak sudah kembali!
Mereka berkata ia adalah musim bunga!

Panduan Lagzdyn. Mac

Musim bunga memberi inspirasi kepada ramai orang yang berbakat. Penyair menyanyikan kecantikannya dengan kata-kata, artis cuba menangkap rusuhan warnanya dengan berus, dan pemuzik cuba menyampaikan bunyi lembutnya lebih daripada sekali. Kultura.RF mengingati komposer Rusia yang mendedikasikan karya mereka untuk musim bunga.

Pyotr Tchaikovsky, The Seasons. musim bunga"

Konstantin Yuon. matahari Mac. 1915. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Musim bunga yang dipersembahkan oleh komposer Rusia yang cemerlang didedahkan dalam tiga daripada dua belas adegan kitaran piano "The Seasons".

Idea untuk mencipta musim muzik bukanlah perkara baru. Jauh sebelum Pyotr Tchaikovsky, lakaran seperti itu telah dicipta oleh maestro Itali Antonio Vivaldi dan komposer Austria Joseph Haydn. Tetapi jika tuan Eropah mencipta gambaran bermusim alam, maka Tchaikovsky menumpukan tema yang berasingan untuk setiap bulan.

Lakaran muzik yang menyentuh pada asalnya bukanlah manifestasi spontan cinta Tchaikovsky terhadap alam semula jadi. Idea kitaran itu dimiliki oleh Nicholas Bernard, editor majalah Nuvellist. Dialah yang menugaskannya kepada komposer untuk koleksi di mana karya muzik disertai dengan puisi - termasuk karya Apollo Maykov dan Afanasy Fet. Bulan-bulan musim bunga diwakili oleh lukisan "Mac. Song of the Lark", "April. Snowdrop" dan "Mei. Malam Putih".

Musim bunga Tchaikovsky ternyata menjadi lirik dan pada masa yang sama cerah dalam bunyi. Persis sama seperti yang pernah penulis tulis tentang dia dalam surat kepada Nadezhda von Meck: “Saya suka musim sejuk kita, panjang, degil. Anda tidak boleh menunggu sehingga puasa datang, dan dengan itu tanda-tanda awal musim bunga. Tetapi alangkah ajaibnya musim bunga kita dengan tiba-tiba, kekuatannya yang luar biasa!.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Gadis Salji

Isaac Levitan. Mac. 1895. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Plot kisah dongeng musim bunga, biasa kepada ramai sejak zaman kanak-kanak, telah memperoleh bentuk muzik berkat gabungan keadaan yang menarik. Nikolai Rimsky-Korsakov berkenalan dengan kisah dongeng Alexander Ostrovsky pada tahun 1874, tetapi ia membuat kesan "pelik" pada komposer.

Hanya lima tahun kemudian, seperti yang diingati oleh pengarang sendiri dalam memoirnya "Chronicles to my musical life", dia "melihat pemandangan kecantikannya yang menakjubkan." Setelah mendapat kebenaran Ostrovsky untuk menggunakan plot dramanya, komposer menulis opera terkenalnya dalam tiga bulan musim panas.

Pada tahun 1882, opera The Snow Maiden dalam empat lakonan ditayangkan di Teater Mariinsky. Ostrovsky sangat menghargai karya Rimsky-Korsakov, dengan menyatakan bahawa dia tidak dapat membayangkan muzik "lebih sesuai dan jelas menyatakan semua puisi kultus pagan" untuk karyanya. Imej anak perempuan Frost dan Spring, gembala Lel dan Tsar Berendey ternyata begitu jelas sehingga komposer itu sendiri memanggil The Snow Maiden "karya terbaiknya."

Untuk memahami bagaimana Rimsky-Korsakov melihat musim bunga, seseorang harus mendengar permulaan Prolog dan Akta Keempat operanya.

Sergei Rachmaninov, "Air Mata Air"

Arkhip Kuindzhi. Awal musim bunga. 1890–1895 Muzium Seni Kharkov.

Salji masih memutih di ladang,
Dan air
sudah pada musim bunga mereka membuat bising -
lari
dan bangunkan pantai yang mengantuk,
lari
dan mereka bersinar dan mereka berkata...
Mereka adalah
mereka semua berkata:
"Musim bunga
ia akan datang, musim bunga akan datang!
Kami Muda
utusan musim bunga,
Dia
menghantar kami ke hadapan!

Fedor Tyutchev

Garis-garis Fyodor Tyutchev inilah yang membentuk asas percintaan dengan nama yang sama oleh Sergei Rachmaninov "Spring Waters". Ditulis pada tahun 1896, percintaan itu melengkapkan tempoh awal karya komposer, masih dipenuhi dengan tradisi romantis dan kandungan yang ringan.

Bunyi musim bunga Rachmaninov yang menggelegak dan menggelegak sepadan dengan suasana era: menjelang akhir abad ke-19, selepas penguasaan realisme kritikal dan penapisan pada separuh kedua abad ini, masyarakat bangkit, gerakan revolusioner berkembang di itu, dan terdapat kebimbangan dalam fikiran orang ramai yang berkaitan dengan kemasukan yang hampir ke era baru.

Alexander Glazunov, "Musim: Musim Bunga"

Boris Kustodiev. Musim bunga. 1921. Galeri Seni Yayasan Generasi. Khanty-Mansiysk.

Pada bulan Februari 1900, balet alegori The Seasons ditayangkan di Teater Mariinsky, di mana kisah abadi kehidupan Alam terbentang - dari bangun selepas tidur musim sejuk yang panjang hingga memudar menjadi dedaunan musim luruh dan salji.

Iringan muzik idea Ivan Vsevolozhsky adalah karya Alexander Glazunov, yang pada masa itu adalah seorang pemuzik yang terkenal dan dihormati. Bersama gurunya Nikolai Rimsky-Korsakov, dia memulihkan dan menyelesaikan opera Alexander Borodin Putera Igor, membuat penampilan pertamanya di Pameran Dunia di Paris, dan menulis muzik untuk balet Raymonda.

Plot The Four Seasons telah dicipta oleh Glazunov berdasarkan lukisan simfoninya sendiri Spring, yang dilukisnya sembilan tahun sebelumnya. Di dalamnya, musim bunga beralih kepada angin Zephyr untuk mendapatkan bantuan untuk menghalau musim sejuk dan mengelilingi segala-galanya dengan kasih sayang dan kemesraan.

Gambar simfoni "Spring"

Igor Stravinsky, Ritus Musim Bunga

Nicholas Roerich. Reka bentuk set untuk balet The Rite of Spring. 1910. Muzium Nicholas Roerich, New York, Amerika Syarikat

Satu lagi balet "musim bunga" adalah milik pelajar lain Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Seperti yang ditulis oleh komposer dalam memoirnya "The Chronicle of My Life", suatu hari gambar ritual pagan dan seorang gadis yang mengorbankan kecantikan dan kehidupannya atas nama membangkitkan mata air suci tiba-tiba muncul dalam imaginasinya.

Dia berkongsi ideanya dengan pereka pentas Nicholas Roerich, yang juga meminati tradisi Slavia, dan usahawan Sergei Diaghilev.

Ia adalah dalam rangka Musim Diaghilev Rusia di Paris pada Mei 1913 bahawa tayangan perdana balet itu berlangsung. Orang ramai tidak menerima tarian pagan dan mengutuk "muzik barbarian". Pementasan gagal.

Komposer kemudian menerangkan idea utama balet dalam artikel "Apa yang saya ingin nyatakan dalam The Rite of Spring": "Kebangkitan alam semula jadi yang terang, yang dilahirkan semula kepada kehidupan baru, kebangkitan lengkap, kebangkitan spontan konsep dunia". Dan kegilaan ini benar-benar dirasai dalam ekspresi ajaib muzik Stravinsky, penuh dengan perasaan manusia purba dan irama semula jadi.

100 tahun kemudian, di teater yang sama di Champs Elysees, di mana The Rite of Spring dicemuh, rombongan dan orkestra Teater Mariinsky mempersembahkan opera ini - kali ini dengan rumah penuh.

Bahagian pertama "Kiss of the Earth". "Tarian pusingan musim bunga"

Dmitry Kabalevsky, "Musim Bunga"

Igor Grabar. salji bulan Mac. 1904. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Dalam karya Dmitry Kabalevsky, klasik sekolah muzik Soviet, seorang tokoh awam dan guru, motif musim bunga ditemui lebih daripada sekali. Sebagai contoh, nota musim bunga berbunyi sepanjang keseluruhan operetta "Spring Sings", dipentaskan buat kali pertama pada November 1957 di pentas Teater Operetta Moscow. Plot kerja yang terkenal dipintal dalam tiga tindakan didedikasikan untuk musim bunga Soviet, yang simbolnya ialah Revolusi Oktober. Aria watak utama "Spring Again" merumuskan idea utama komposer: kebahagiaan diperoleh hanya dengan perjuangan.

Tiga tahun kemudian, Dmitry Kabalevsky mendedikasikan karya lain untuk musim ini - puisi simfoni "Spring", yang berpusat di sekitar bunyi alam semula jadi.

Puisi simfoni "Spring", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Spring Cantata"

Vasily Baksheev. Musim bunga biru. 1930. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Karya Georgy Sviridov adalah salah satu simbol utama era muzik Soviet. Suitenya "Time Forward" dan ilustrasi untuk "Snowstorm" Pushkin telah lama menjadi klasik budaya dunia.

Komposer beralih kepada tema musim bunga pada tahun 1972: dia mengarang Spring Cantata, yang diilhamkan oleh puisi Nikolai Nekrasov "Who Lives Well in Russia". Kerja ini adalah sejenis refleksi tentang pilihan jalan rohani Rusia, tetapi Sviridov tidak menghalangnya daripada kekaguman puitis Nekrasov untuk keindahan alam semula jadi Rusia. Sebagai contoh, komposer menyimpan baris berikut dalam Cantata:

Musim bunga telah bermula
Birch itu berbunga
Semasa kami pulang...
cahaya ok
Di dunia Tuhan!
Okay, mudah
Jelas sampai ke hati.

Nikolai Nekrasov

Bahagian instrumental cantata "Loceng dan Tanduk" mempunyai suasana yang istimewa: