Live Sound: Nasihat praktikal. Prestasi muzik secara langsung sebagai kehidupan tetapi bukan bunyi yang hidup

1. Suara penyanyi Bunyi terlalu lancar

Mana-mana pergerakan intensif memberi kesan kepada nyanyian - itulah sebabnya frasa dalam lagu-lagu tarian tidak dapat dielakkan lebih pendek daripada dalam medali lirik. Sekiranya watak nyanyian tidak berubah dalam apa cara manakala artis melompat di atas pentas, dan anda tidak mendengar pernafasannya - ini adalah tanda yang disertakan "papan lapis".

Salah satu pejuang yang paling terkenal untuk bunyi yang meriah, penulis dan tidak diterima pakai pada tahun 2007 Rang Undang-Undang Moscow City Duma "Pada Phonogram" Andrei Kovalev memberitahu "kerja" tentang pembela yang paling kerap dari pembela "Papan lapis" pada Peringkat: "Sebaik sahaja kontroversi berlaku antara Madonna dan Elton John. Sir Elton menyatakan: "Dear Madonna, saya pergi ke konsert anda, dan apa? Separuh lagu yang anda lakukan di bawah phonogram. " Madonna menjawab: "Ya, sayang Elton, kerana saya melompat di pentas dan menari." Elton membantah: "Tetapi saya tidak membayar untuk melihat, bagaimana anda melompat, tetapi untuk mendengar nyanyian anda."

Apa kata Madonna, tentu saja, alasan. Walaupun dengan intensiti pergerakan yang terbesar, anda boleh menyanyi secara normal. Lihat bagaimana slipknot berfungsi. Atau Iron Maiden - pemimpin mereka Bruce Dickinson selama 60, dan apa yang memberi vokal, berjalan di sekitar pentas! Ini semua tentang keinginan dan bentuk fizikal. Cara yang sangat baik untuk melatih - menyanyi dengan kombinasi dengan berjalan di trek simulator. Dan kami telah aktif menari orang yang menyanyi secara terang-terangan hidup. Sebagai contoh, Angelica Varum dan Leonid Agutin - mereka juga dari penganjur korporat, belum lagi konsert Poster, mengharuskan terdapat instrumen bunyi yang hidup.

2. Berhati-hati dengan tangan jurutera bunyi

Sekiranya anda duduk di dalam dewan tidak jauh dari konsol jurutera bunyi, pos untuk karyanya. Sesetengah artis - Sebagai contoh, glukosa - merakam sokongan instrumental yang berasingan dan suara sendiri. Ini memberi peluang kepada manipulasi berikut: Pada beberapa saat, penyanyi itu boleh meregangkan mikrofon kepada penonton - mereka berkata, mabuk sendiri dan pastikan bunyi itu masih hidup. Dalam detik-detik ini, ikuti jurutera bunyi: jika dia mendadak memindahkan salah satu yang mengendalikan - kemungkinan besar, dia memperkenalkan mikrofon seorang solo, dan kini bunyi itu benar-benar hidup. Dan sebelum itu "papan lapis."

"Semua pemuzik batu bekerja secara langsung," kata Andrei Kovalev. - Seperti semua orang Chanson. Tetapi penyanyi Pop - secara purata lima puluh lima puluh. Sebagai contoh, Philip Kirkorov saya tidak faham - penyanyi yang luar biasa, sentiasa boleh menyanyi secara langsung, tetapi sehingga 30 peratus lagu melakukan di bawah phonogram. Dima Bilan menggunakan apa yang dipanggil Dubla: mengenakan suara langsung pada mereka yang dirakam trek, supaya bunyi hidup hanya 20-30 peratus. Boris Moiseev hanya bekerja di bawah phonogram. Tetapi Nikolay Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov atau "Ranetki" sentiasa menyanyi. "

3. Kata satu suara, menyanyikan orang lain

Hari ini, penghibur suka pelbagai rayuan kepada orang ramai: "Apa yang anda kehendaki!", "Di manakah tangan anda?" dan lain-lain. Pakar menasihati mengesan ini. Jika, dengan suara yang sama, Timbre dalam versi perbualan sangat berbeza dari apa yang dibunyikan dalam lagu adalah tanda pasti menggunakan phonogram. Jadi, sebagai contoh, apabila merakam kebanyakan program televisyen, yang ditulis di bawah trek bunyi siap mengikut tradisi.

4. Kamera - teman papan lapis

Sekiranya anda melihat di dalam dewan kren dengan kamera, anda boleh menjadi 90 peratus pasti: "Papan lapis" bunyi di sini. Dan jika konsert itu adalah satu pasukan, iaitu, ia mengambil penyertaan ramai artis, kemudian pada semua 100. Kerana mustahil untuk menyesuaikan peralatan dengan cepat di bawah setiap artis. "Dari pengalaman saya sendiri dalam kumpulan peziarah saya tahu bahawa tidak kurang dari tiga jam untuk menubuhkan bunyi," kata Kovalev. - Sudah tentu, tiada siapa yang melakukan ini dalam konsert pasang siap. Tetapi dalam kes ini, penonton perlu berfikir: Adakah ia bernilai tontonan wang besar yang mereka bayar untuknya? Lagipun, sebenarnya, mereka membuat mereka dengan statis, iaitu, mereka mesti membayar untuk menembak, dan bukan mereka. "

Jadi, semua "lagu-lagu tahun" dan perbuatan yang sama adalah pepejal "papan lapis." Walaupun sebenarnya kami pergi jauh dari masa-masa ketika peralatan yang tidak sempurna tidak membenarkan membakar bunyi berkualiti tinggi pada persembahan langsung. Hari ini terdapat peluang sedemikian. Pada beberapa TV menunjukkan bunyi itu sudah hidup dan kualiti yang sangat tinggi. Jadi ini semua tentang keinginan atau keengganan Televisyen untuk huru-hara dengan akustik secara langsung.

5. Betul seperti pada cakera

Prestasi langsung sentiasa mempunyai beberapa ciri individu dan kekasaran. Di sini irama mempercepatkan sedikit, ada hiasan melodi: jika anda mendengar nyanyian, kepada butiran terkecil yang bertepatan dengan phonogram yang dikenali dan radio ester, maka ini bermakna dia berbunyi di sini.

Walau bagaimanapun, kaedah ini tidak selalu berfungsi. "Beberapa tuan pergi dalam trik," Andrei Kovalev berkata "Buruh". - Bintang-bintang yang membenarkan dana untuk menulis konsert khas "ditambah satu" dengan beberapa seolah-olah peraturan prestasi. Sebagai contoh, Sofia Rotaru pada tahun 1970-an mencatatkan phonogram dengan kix yang disengajakan, seolah-olah suaranya rosak. Dia memohon maaf manis di tempat ini, dan penonton mempunyai kesan nyanyian hidup. "

Tinjauan: "Phonogram adalah jahat?"

Joseph Kobzon, penyanyi: "Tidak ada hukuman khusus untuk phonogram"

- Apabila saya adalah pengerusi Jawatankuasa Kebudayaan Duma Negeri, kami banyak memberitahu mengenai topik ini. Terdapat undang-undang mengenai perlindungan hak pengguna, tetapi tidak ada mekanisme untuk pelaksanaannya dan tiada penalti. Ia adalah perlu untuk mewujudkan kakitangan pengawal - bukan sebagai sebahagian daripada Rospotrebnadzor, tetapi badan baru.

Joseph Prigogin, pengeluar: "Phonograms pergi ke pihak korporat"

- Mereka yang wujud dengan mengorbankan kerja konsert awam hidup. Dan phonograms pergi ke pihak korporat. Dalam konsert kebangsaan, phonogram mungkin. Kami belum diterima apabila seorang orkestra yang hidup menyertai semua penyanyi program.

Ilya sial, p ok-Musimian: "Phonogram adalah satu pembohongan"

- Dalam muzik rock, berbeza dengan pop, phonogram adalah mustahil untuk diserahkan. Ini dipanggil dusta. Apabila mulut dibuka di atas pentas dan bangun boot di bawah kemasukan seseorang - mereka sendiri, dan ia berlaku bahawa orang lain. Bercakap bahawa dalam sesetengah menunjukkan bunyi hidup mewujudkan kesulitan teknikal - alasan.

Vyacheslav Butusov, Pemuzik Rock: "Anda perlu mendidik hati nurani dalam orang"
"Papan lapis" menembusi perniagaan konsert kami, sama seperti perniagaan konsert kami. Oleh kerana kita mempunyai konsep "perniagaan" sangat sesat dan bermakna hanya skim primitif: kurang untuk berputus asa - jarang mengambil, maka keseluruhan aktiviti konsert kita kelihatan seperti robbee di OSTA Bender. Mengapa rocker biasanya bekerja hidup, dan muncul sering di bawah "Phaneur"? Rocker adalah ascetics, mereka tidak semestinya manis untuk makan dan tidur dengan lembut. Terima kasih kepada pengedaran perhatian mental ini, mereka berjaya membayar lebih banyak aspek berguna kehidupan ini.

Artikel ini dikhaskan untuk memenuhi persembahan para pemuzik dan cara yang mereka pergi untuk menyampaikan pendengar kepada keseronokan maksimum konsert dan ... untuk menipu dia sebanyak mungkin.

Artikel ini memberi tumpuan kepada orang yang tidak memahami bunyi konsert, dan direka untuk membantu mereka dalam memahami proses ucapan hidup.

Dalam artikel terakhir, kami sudah menulis, bagaimana bunyi terbentuk di konsert dan prinsip apa bunyi yang dibina. Di sini kita mengetahui bagaimana artis bertindak pada konsert. Untuk kejelasan, saya akan menunjukkan model ucapan dalam bentuk senarai dan algoritma:

1. Ucapan di bawah Phonogram

Pemeriksaan bunyi hilang atau pendek. Seorang pemuzik atau kumpulan berjalan di atas pentas. Di tangan alat pemuzik, di mikrofon vokalis. Peralatan di tempat kejadian adalah singa, hanya digunakan untuk gambar. Jurutera bunyi berada di belakang konsol dan memainkan peranan penting dalam prestasi artis, kerana kesilapannya boleh menelan kos artis reputasi. Dalam ucapan ini, tugasnya adalah untuk menghidupkan dan mematikan phonogram tepat pada waktunya.

Hanya monitor yang bekerja di pentas supaya para pemuzik mendengar bunyi dan memukul pergerakan muzik. Pemuzik berpura-pura bahawa mereka bermain, vokalis menggambarkan nyanyian, tetapi mereka tidak menghasilkan bunyi

Di sini segala-galanya jelas: penonton mendengar bunyi dan melihat bagaimana pemuzik bermain, ia agak lebih menunjukkan daripada konsert. Menipu di muka. Saya fikir seperempat daripada mereka yang hadir di konsert itu meneka bahawa mereka ditipu, tetapi menipu dengan indah. Oleh itu, artis-artis seperti kebanyakan mereka mempunyai khalayak mereka sendiri.

2. Ucapan di bawah tambah penuh

Pemeriksaan bunyi hilang atau pendek. Artis atau kumpulan pergi ke tempat kejadian. Di tangan alat pemuzik, di mikrofon vokalis. Jurutera bunyi termasuk muzik dan mencampur bunyi alat dan suara ke isyarat bunyi.

Di atas pentas, semua peralatan berfungsi - ini adalah garis monitor, gitar dan penguat bass, pemasangan drum, semua peralatan disuarakan. Pemuzik Really Play, Vocalist Sings. Tetapi mereka bermain di atas phonogram yang sama. Iaitu, mereka mengulangi apa yang ditulis di studio, hanya melakukannya.

Oleh itu, mereka tidak akan memanggilnya, tetapi masih ada. Persembahan sedemikian diedarkan pada masa ini, kerana kualiti bunyi meningkat dengan ketara berbanding dengan prestasi hidup, dan kos dan kelajuan tetapan bunyi dikurangkan. Kemudahan dan manfaat daripada persembahan yang dapat dilihat oleh mata kasar.

3. Bunyi hidup

Konsert ini didahului oleh pemeriksaan bunyi yang panjang. Pemuzik muncul di laman web yang lama sebelum persembahan, terdapat konfigurasi alat dan undi. Selepas permulaan konsert, jurutera bunyi sepenuhnya memenuhi fungsinya berbanding dengan perkara sebelumnya. Dalam ucapan ini, bunyi keseluruhan berasal dari tempat kejadian, jadi kami hanya bergantung pada bunyi yang dikonfigurasi kepada pemeriksaan bunyi.

Dalam hal ini dan kerumitan bunyi hidup, berbeza dengan prestasi dengan substrat dan fonogram. Anda tidak boleh bersembunyi di belakang rekod, pendengar hanya menerima apa yang ada di sini dan sekarang. Tetapi dalam hal yang sama dan beban persembahan secara langsung. Pemuzik, walaupun mereka bermain perkara yang sama, tetapi setiap kali ia tidak kelihatan seperti yang sebelumnya, terdapat satu saat penambahbaikan.

Nah, pendengar menerima keseronokannya, kerana dia mendengar catatan yang tidak dibuat di studio sekali, dan bunyi, pelaksanaan dan emosi artis yang dilahirkan di matanya dan dia menjadi saksi.

4. Ucapan di bawah tolak

Prestasi di bawah tolak boleh dibahagikan kepada dua kategori:

• Algoritma pertama kelihatan seperti masa lalu. Hanya dalam bunyi hidup kumpulan itu mencampurkan rekod bahawa pengeluar bunyi meletakkan. Ia membunyikan substrat, kesan, vokal sokongan, alat yang tidak hadir atau mungkin tidak hadir di tempat kejadian. Ini bukan phonogram kerana segala-galanya dilakukan hidup, dan rakaman hanya menghiasi prestasi.
• Dalam pelakon kedua, sama ada vokalis atau instrumentalis, melakukan secara langsung dari parti anda, dan latar belakang untuk mencatatkan rekod (tolak satu) yang dia bermain. Kadang-kadang anda boleh bertemu dengan ucapan hidup seorang solo di bawah tolak, dan pemuzik yang berdiri dalam bentuk hiasan yang menggambarkan pelaksanaan tolak ini.

Pilihan lain yang mungkin untuk persembahan adalah tafsiran yang di atas atau separa bercampur di atas.

Sudah tentu, setiap artis memilih dirinya bagaimana untuk bertindak. Ia semua bergantung kepada cara yang tertanam dalam pembentangan dan pulangan yang berikutnya, dari kemahiran artis, dari peralatan teknikal laman web ini, dari reputasi kontraktor dan kebolehannya.

Kumpulan Orange Vinil menonjol secara eksklusif hidup! Kami hanya hidup drum, bass, gitar, kunci, vokal dan saksofon. Mengenai Parti Korporat, kami datang ke komposisi penuh dan melaksanakan lagu yang paling popular!

Muzik adalah sihir yang dilahirkan dari alam sendiri, kombinasi ajaib senyap dan bunyi yang serentak dianjurkan dalam masa dan ruang. Muzik langsung boleh dibandingkan melainkan dengan keharmonian alam semesta, kerana ia juga boleh menyebabkan perasaan dan emosi yang paling kontroversi di AS: air mata, kegembiraan, lunizing, semangat, kegembiraan, kejutan, kedamaian, dan kadang-kadang bahkan kemarahan, kerengsaan dan kemarahan. Dia dapat mengembalikan kita ke masa lalu, menghargai kita pada masa kini dan menarik cakrawala masa depan. Mungkin muzik adalah abadi?

Muzik Live - Apa itu?

Prestasi muzik secara langsung adalah bunyi yang diperbaharui yang diperbaharui yang diresapi dengan tenaga tertentu orang yang menghilangkannya. Tenaga bunyi yang boleh dihasilkan adalah unik dan unik, kerana ia dirasakan hanya di sini dan sekarang pada masa janjinya, dan yang paling penting, pengalaman dalaman, intim dan perasaan pemuzik. Dan tidak kira apa yang kita dengar bunyi instrumen atau suara, perkara utama adalah bahawa ia memberi mereka kepada kita "bahan hidup" - bernafas, berfikir dan perasaan. Memberi kita muzik pada masa tertentu dan hanya di tempat tindakan itu sendiri berlaku. Ia mengikuti dari ini bahawa prestasi muzik langsung adalah letusan yang mempesonakan jiwa manusia.

Berabad-abad muzik bimbang tentang hati orang, adalah sejenis yang luar biasa untuk kemanusiaan. Dia mengilhami, mengarahkan, memberi jaminan dan setia, menimbulkan semangat, membubarkan negatif duniawi yang terkumpul. Dan tidak hairanlah bahawa dengan perkembangan tamadun dan teknologi pada manusia muncul keperluan pembakaran untuk mendengar muzik sentiasa dan di mana-mana, mengimbangi telinga mereka dengan motif yang disayangi.

Sejarah kemunculan rakaman

Oleh itu, yang pertama, menghairankan dan dengan senang hati gembira dunia, menjadi pustakawan Perancis dan penjual buku Edward Leon Scott de Martenville pada tahun 1857. Beliau berjaya membuat kejayaan global dalam pembangunan medan muzik dan membuat peranti rakaman bunyi pertama, yang dipanggil Phonoavtograph. Peranti ini dibenarkan memvisualisasi ayunan bunyi, tetapi tidak menghasilkannya. Dan hanya pada tahun 1877, pencipta Amerika Thomas Edison cukup beruntung untuk memperbaiki peralatan Martenville, yang dipanggil fonograf. Dia bukan sahaja boleh menulis bunyi, tetapi juga untuk kehilangan mereka. Pada masa itu, rekod pertama petikan persembahan, persembahan pemuzik, penyanyi dan penceramah dibuat.

Pada akhir abad ke-18, awal 19, plat pertama muncul dan rakaman bunyi dibuat. Dari tahun ke tahun, orang telah meningkatkan arah muzik dan terima kasih kepada ini - hari ini kita mempunyai peluang untuk menikmati bunyi muzik yang ajaib, tanpa mengehadkan diri mereka, terima kasih kepada keupayaan teknikal yang diperolehi untuk penukaran dan pengukuhannya. Peralatan elektronik, sistem akustik, mikrofon, pengadun, konsol, transduser, pelbagai jenis grazer dan alat "pintar" moden - semua ini menyumbang kepada pembangunan industri muzik moden, membawanya ke kesempurnaan dan membentuk pelbagai genre muzik, arahan.

Pada masa kini, sebagai tambahan kepada pelaksanaan muzik secara langsung, terdapat banyak persembahan muzik.

Plus Phonogram.

Kelebihan atau phonogram ditambah adalah kaedah yang paling mudah dan biasa untuk artis moden, yang sangat memudahkan kerja di kawasan ini, memberi peluang untuk memberi bakat mereka dalam jisim dengan kos dan masa yang minimum.

PLUS Phonogram telah menjadi penggubal undang-undang fesyen pada tahun 80-an - 90 tahun, apabila muzik pop telah berkembang pesat di seluruh dunia. Para seniman itu melintasi bandar dan negara, memberikan 3-4 konsert sehari, mengumpul stadium besar peminat dan pencinta. Kemudian ternyata mustahil untuk melakukan tanpa itu.

Pada dasarnya, PLUS adalah iringan muzik yang telah direkodkan dengan pengenaan suara atau penyanyi penyanyi di atasnya menggunakan peralatan rakaman khas.

Terima kasih kepada ini, para seniman lebih mudah dilakukan, memberikan konsert. Mereka hanya perlu memainkan peranan mereka dengan secukupnya di pentas, membuka mulutnya di bawah phonogram dan mewujudkan suasana perayaan di dalam dewan.

Dengan semua kepraktisan penggunaan Plusons, ia mempunyai kelemahan yang sangat besar. Ia tidak membenarkan artis itu mendedahkan seratus peratus, kerana terima kasih kepada rakaman, aliran tenaga berasal dari artis pada masa ini ketika dia menyanyi, menghilangkan bunyi yang hidup. Sudah tentu, hubungan dengan penonton menjadi kurang emosi dan semula jadi. Tetapi tugas utama "bintang" adalah untuk mewujudkan hubungan tenaga dengan pendengar dan memberikan suasana yang tidak dapat dilupakan. Oleh itu, hari ini mereka cuba menghidupkan semula prestasi langsung dan semakin banyak pemuzik dikembalikan kepada pelaksanaan muzik yang hidup.

Tolak

Satu minus adalah trek alat yang direkodkan, kadang-kadang dengan vokal sokongan yang ditetapkan. Sama seperti "pling" direkodkan di studio dengan pengatur. Profesional melakukan kerja yang besar dengan bahan muzik, merakam setiap alat (gendang, biola, papan kekunci, gitar, gitar bass, tembaga), jika kita mengatakan istilah muzik, maka pratetap terkumpul. Kemudian mengurangkan (menyambung) mereka, sambil bertindih kepada kesan yang diperlukan, jika sesuai. Dan pelaku kemudian menumpaskan vokalnya dari atas, iaitu, dia menyanyi hidup.

Minus yang juga merupakan bentuk artis yang sama, kerana terima kasih kepadanya, lebih mudah untuk menganjurkan persembahan dan lebih murah, yang penting. Pembentangan di bawah trek sokongan yang telah direkodkan memerlukan lebih banyak teknik dan orang yang terlibat dalam acara ini. Kadang-kadang tanpa penandaan, ia tidak realistik untuk mewujudkan konsert, ini terhalang oleh keupayaan teknikal platform tertentu. Apabila penyanyi bekerja di bawah "tolak", ia didengar, dan menentukan bahawa vokalis menyanyi hidup, walaupun seseorang yang tidak berpengalaman dalam semua kerumitan masalah muzik.

Prestasi muzik secara langsung

Ini adalah ketika pemuzik memainkan alat elektronik atau klasik atau menyanyi dalam masa nyata - di sini dan sekarang. Tetapi dalam mana-mana, pada masa kita, segala macam peranti teknikal digunakan. Ini adalah perlu untuk mendedahkan imej kerja, membuat cat dan warna baru, menekankan beberapa nuansa atau menyembunyikannya.

Dengan bantuan teknologi, anda boleh mencerahkan kelemahan atau berkelip profesional dan membuat pertunjukan muzik secara langsung dengan lebih cerah, menghiburkan, luar biasa dan individu.

Pemuzik legenda lebih suka bercakap hanya hidup. Oleh kerana mereka memahami "rahsia kejayaan" dan sangat penting bagi mereka untuk mempunyai pertukaran yang paling tenaga dengan penonton, memberi dirinya kepada penonton sepenuhnya emosi dan fizikal yang membubarkan dalam proses ini. Selain itu, prestasi hidup muzik adalah tanda yang tidak dapat dipertikaikan kualiti dan profesionalisme. Itulah sebabnya, sejenis pasukan, seperti kumpulan caver, bekerja hanya hidup, jika, tentu saja, mereka adalah profesional yang sebenar.

Konsert Live dari "A" kepada "I"

Suara langsung pada mulanya membayangkan yang dikira khas untuk laman web dan dewan ini, di mana semua nuansa diambil kira oleh arkitek sambil membangunkan pelan bangunan, untuk mencipta semula akustik yang betul. Ini menyumbang kepada pengekstrakan bunyi yang indah, kedalaman dan kelantangannya. Sudah tentu, jika pemuzik tahu bagaimana melakukan kerja mereka, memerhatikan sijil muzik. Memindahkan semua momen intonasional dan dinamik, pas Virtuoso, strok teoritis dan kadar, sama seperti yang dikandung oleh pengarang kerja yang boleh laku. Sebagai contoh, anda boleh membawa orkestra permainan. Jika, semasa persembahan, semua perkara di atas bertahan, maka kami dengan senang hati dapat menikmati kekuatan ilahi muzik, untuk sementara waktu mendapatkan yang lain - dimensi yang tidak wajar.

Sebagai kesimpulan, saya ingin ambil perhatian - untuk mencipta dan melaksanakan prestasi bernafas lagu atau muzik yang hidup, orang yang kreatif, sebagai tambahan kepada kemahiran profesional, teknikal "frills" untuk mempunyai inspirasi dan menikmati hadiah ilahi, hanya bercakap - bakat. Hanya dalam kes ini, sejarah muzik akan diisi semula dengan karya baru, persembahan akan berjaya dan tidak dapat ditandingi, dan pelajar - bersyukur dan setia, memberikan artis dengan tepuk tangan dan ovasi ribut.

Setiap jurutera bunyi mengalami kesulitan tertentu apabila merakam bunyi secara langsung, terutamanya jika ia tidak berlaku di dinding, tetapi, sebagai contoh, pada konsert, yang akan ditunjukkan di televisyen.

Hari ini, agak kerap di sudut skrin TV, anda boleh melihat titer "Bunyi Live". Pada dasarnya, dia bermakna kita bercakap tentang pemuzik yang bermain tanpa phonogram. Dalam sesetengah kes, rakaman persembahan teater, konsert, di mana paduan suara atau orkestra simfoni menonjol - phonogram tidak digunakan pada dasarnya. Walau bagaimanapun, sejak tahun 70-an abad yang lalu, phonogram dengan tegas memasuki fesyen di kalangan kebanyakan penghibur, dan terus berlanjut sehingga sekarang.

Pelaksanaan sebahagiannya di bawah phonogram dijelaskan oleh ciri-ciri penggambaran. Untuk membuat rekod yang baik, lebih mudah untuk memujuk artis untuk membawa phonogram dan melakukan, menyegerakkan membuka mulut, yang bersama-sama dengan dia pahit yang panjang atas bunyi yang sempurna. Phonogram mempunyai kelebihan: julat dinamik dan frekuensi diselaraskan terlebih dahulu, yang membolehkan anda untuk membangunkan tahap tekanan yang tinggi di dewan konsert.

Para pemuzik yang penceramah "hidup", sebaliknya, sering ditemui untuk salah faham dan bahkan rintangan dari pemandu televisyen dan penghibur lain. Pertama, tidak ada peralatan asas yang cukup untuk merekodkan tahap sedemikian; Kedua, bunyi "meriah" benar-benar mengeluarkan rakan sekerja yang tidak bertanggungjawab menyanyi di bawah Phanera. Tetapi ditambah dengan prestasi yang hidup dengan minat mengisi semua keburukan, sebagai tenaga dan kesan kepada pendengar hanya tidak ternilai.

Nasib baik, Masters Barat Barat menemui pendekatan baru yang kualitatif untuk merakam muzik secara langsung, dan kami mempunyai sesiapa sahaja untuk belajar! Pada dasarnya, mereka membelanjakan menembak, seperti dalam eter langsung; Kualiti dan kuasa visual nombor muzik dipelihara hampir sepenuhnya, hanya sedikit lebih rendah daripada bunyi sebenar. Kami berharap pendekatan tradisional terhadap muzik secara beransur-ansur akan hilang; Sementara itu, ia tetap menikmati cakera konsert yang luar biasa dari pemuzik terbaik di dunia, yang menghasilkan utama

Kami sering menggunakan frasa "muzik langsung" ketika datang untuk melakukan kumpulan muzik, vokalis, dan kadang-kadang juga DJ. Dalam artikel ini kita akan cuba untuk mengetahui apa yang boleh dianggap sebagai muzik langsung dan itu tidak begitu.

Hari ini, secara praktikal di mana-mana institusi boleh menawarkan perkhidmatan pemuzik kepada pesta korporat, perkahwinan, hari jadi. Tetapi muzik secara langsung untuk percutian tahap yang baik dan bunyi yang bergaya tetap defisit. Oleh itu, kos yang sepadan dengan muzik langsung yang berkualiti tinggi. Anda sentiasa boleh mencari pilihan untuk 500, 400 dan, walaupun 300 dolar setiap malam. Tetapi seseorang yang berpengalaman untuk menganjurkan acara dan korporat akan segera difahami, tentang tahap kumpulan, dan apa yang kualiti muzik secara langsung. Sebaliknya, dalam perniagaan menunjukkan, harga tidak selalu sesuai dengan tahap kumpulan muzik atau penyanyi. Terdapat banyak contoh apabila artis yang tidak dituntut (yang menghilangkan hanya satu klip dan mempunyai beberapa lagu pengarang yang tidak biasa) memegang bar kos pada tahap 3000 dan lebih daripada ribuan dolar. Walaupun, konsert sebenar pada kos sedemikian tidak lebih dari satu dalam beberapa bulan.

Muzik Live: Foto dengan lebih daripada 920 konsert Kumpulan Lafesta mengenai sambungan, pihak, persembahan, ulang tahun, majlis perkahwinan

Istilah "muzik langsung" Muncul agak baru-baru ini. Sehingga abad ke-19, tidak ada peluang lain untuk mendengar muzik kecuali untuk menjemput para pemuzik. Oleh itu, sebarang muzik masih hidup. Alternatif pertama yang tidak memerlukan penyertaan pemuzik telah menjadi kotak muzik dan scarmer, dan piano mekanikal telah menjadi satu kejayaan sebenar peranti muzik mekanikal. Dengan kemunculan peranti rakaman bunyi, keperluan itu hilang setiap kali untuk menggunakan perkhidmatan pemuzik, dan seseorang mempunyai pilihan - untuk mendengar rakaman atau muzik dalam prestasi yang meriah.

Pelaksanaan langsung. Kemunculan alat elektronik, peranti, pemprosesan dan pemprosesan bunyi telah memfasilitasi proses pelaksanaan muzik, dan mengembangkan kemungkinan pemuzik. Peranti elektronik sudah mengawal jumlah bunyi, timbre alat dan tidak semulajadi, bunyi yang meriah. Tetapi sejak proses memainkannya adalah hidup dan menuntut masculian dan bakat dari pemuzik - ia juga hidup muzik. Persoalannya sentiasa terdengar: Bolehkah bunyi itu hidup jika ia terlepas melalui peralatan peningkatan? Lagipun, bunyi sebenar dikeluarkan oleh mikrofon yang "mendengar" adalah jauh dari cara telinga manusia. Tetapi membandingkan bunyi via dan projek-projek muzik moden, perlu diperhatikan bahawa, terima kasih kepada perkembangan peralatan muzik, penghibur muncul peluang yang hampir tidak terhad untuk ekspresi mereka: bunyi dan sintesis bunyi, pelbagai kesan khas, sampler, pemprosesan dan pemproses .. . Nah, dan alat berkualiti tinggi dan mikrofon akhirnya!

Tolak. (Pelaksanaan sebahagiannya meriah). Sebahagian daripada bahan muzik (contohnya, asas irama, parti bass dan harmoni), dan kadang-kadang semua bahan muzik ditulis sebelum ini di studio kepada media elektronik. Semasa ucapan konsert, sebahagian daripada muzik dilakukan oleh pemuzik, dan bahagiannya diterbitkan dari pembawa. Kadang-kadang hanya satu vokal kekal dari keseluruhan komposisi pemuzik, dan semua kumpulan instrumental diterbitkan semula dalam rekod. Pelaksanaan sedemikian boleh dipanggil "sebahagiannya hidup." Walau bagaimanapun, kehadiran seorang pemuzik, sekurang-kurangnya satu, membolehkan anda mengira versi pelaksanaan ini ke kategori "Live Music". Kelebihannya yang tidak dapat dipertikaikan adalah penjimatan belanjawan yang ketara dalam program konsert dengan mengurangkan bilangan pemuzik dan kawasan teknikal. Dalam bidang iringan muzik cuti bajet, para pemuzik tersebut menikmati populariti yang paling besar.

Phonogram. Prestasi muzik bukan sahaja mengekstrak bunyi. Prestasi artistik mempunyai kesan visual yang kuat. Prestasi orkestra simfoni, band rock atau penyanyi popular adalah persembahan yang berwarna-warni, pertunjukan yang menyenangkan untuk ditonton. Dengan perkembangan cara teknikal untuk menghasilkan semula, memproses dan meningkatkan bunyi, godaan muncul untuk meniru pelaksanaan langsung semasa konsert. Bukan profesional tidak boleh selalu berkata dengan keyakinan, para pemuzik bercakap di bawah kerja phonogram atau "hidup". Terdapat keadaan objektif di mana kerja "di bawah tambah" (di bawah phonogram) adalah satu-satunya versi yang mungkin dari prestasi artis.

Terima kasih kepada Internet, muzik langsung di Parti Korporat telah menjadi perkhidmatan yang berpatutan. Enjin carian cuba menawarkan tawaran dari koleksi gaya yang berbeza, arahan muzik, komposisi dan tahap. Sekiranya anda memerlukan pemuzik ke korporat, pastikan anda melayari video dari konsert kumpulan pilihan anda di YouTube atau tapak artis. Muzik untuk perkahwinan harus menjadi positif, difahami dan boleh diakses oleh persepsi semua peserta: belia dan generasi yang lebih tua. Muzik mengenai parti korporat adalah untuk menekankan imej organisasi, budaya korporatnya, rasa yang hadir, dan tidak perlu menjadi popular. Muzik langsung bercuti mewujudkan suasana dan suasana yang diperlukan.

Apa yang perlu dipilih sebagai iringan muzik acara: kumpulan muzik atau DJ? Terdapat hanya belanjawan, tempat dan gaya percutian anda. Terdapat platform di mana ia hanya mustahil untuk meletakkan pasukan pemuzik yang penuh. Juga, memerintahkan kertas muzik untuk reka bentuk muzik pemuzik, jangan lupa bahawa lebih murah Pasukan pemuzik lebih murah, semakin besar risiko untuk masuk ke dalam kumpulan tahap yang meragukan. Tetapi jika yuran Kumpulan dan repertoir yang boleh dilaksanakan berpuas hati dengan pelanggan, maka, tentu saja, pilihan ini akan menjadi hiasan yang lebih berjaya dalam percutian. Dan di pasaran perkhidmatan muzik, keperluan untuk penghibur dan penganjur ucapan dan pelanggan berkembang sepanjang masa. Dan peminat yang berkualiti tinggi "muzik langsung" sentiasa lebih daripada mereka yang tidak dapat membezakan muzik langsung dari phonogram. Oleh itu, para pemuzik sentiasa mempunyai insentif untuk bertaruh pada bunyi hidup yang berkualiti tinggi.

Artikel ini ditulis oleh Projek Lafesta Music. Gunakan bahan tanpa pautan aktif www ..