Pekerja Perpustakaan Negara Rusia - pekerja sains dan budaya

Kamus biografi, jilid 1-4

(01/14/1824, St. Petersburg - 10/23/1906, di tempat yang sama), muzik. dan artis pengkritik, ahli sejarah seni, publisiti, dalam PB 1872-1906.

Daripada bangsawan. Bapa - arkitek V.P. Stasov. Pada tahun 1836 beliau telah didaftarkan di Sekolah Undang-undang, yang beliau lulus pada tahun 1843. Pembantu itu memulakan perkhidmatannya. rahsia di depoh sempadan Dewan Negara. Dari tahun 1848 beliau berkhidmat sebagai setiausaha. dalam Dep. heraldik, dan dari 1850 - pom. penasihat undang-undang di Dep. keadilan. Fasih dalam enam bahasa. Berminat dalam kajian seni, pada tahun 1851 dia bersara dan pergi ke luar negara dengan industrialis Ural, dermawan A. N. Demidov sebagai setiausahanya. dan perunding seni. Saya melawat England, Jerman, Perancis, Switzerland, hampir semua bandar Itali. Dia bekerja di zarub terbesar, perpustakaan dan arkib. Dia adalah b-rem di ladang Demidov di San Donato berhampiran Florence.

Pada tahun 1854, S. kembali ke St. Petersburg, di mana dia menjadi rapat dengan komposer muda M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, yang dia namakan "kumpulan perkasa." Pada tahun 1860-an, ahli ideologi dan propagandis adalah realistik. dan demokrasi. seni pengembara. Pekerja Ents. taip. Permulaan dinyalakan. aktiviti merujuk kepada 1847, apabila dalam "Otech. zap." diletakkan beberapa "analisis" asing. buku. Diterbitkan dalam lebih daripada 50 bahasa Rusia. dan asing tempoh, ed. Diterbitkan dalam "Seni Halus Barat", "B-ke untuk membaca", "ZhMNP", "Teater imp. Tahunan", "Ist. Vest.", "Northern Vest.", "Izv." dan "West. Archaeological Islands", "Books of the Week", "Russian Vest.", "Artis", "Russian Antiquity", "Ancient and New Russia", "West. Europe", "Muzik dan teater, barat. " dan lain-lain lagi. dll. Pada tahun 1869 beliau menerima Hadiah Uvarov untuk karyanya The Origin of Russian Epics. Pada tahun 1900 penghormatan telah dipilih, acad. Akademi Sains dalam kategori sastera halus sebagai wakil artis. kritikan. Pengesahan. banyak monograf. dan Seni. tentang muzik, lukisan, arca, rus. komposer dan artis; bekerja di rantau ini arkeologi, sejarah, filologi, cerita rakyat, etnografi. Sangat penting ialah album lukisan "Slavic and Oriental Ornament", di mana dia bekerja selama hampir 30 tahun, secara meluas menggunakan bahan bukan sahaja dari Tanah Air, tetapi juga di luar negara. perpustakaan dan muzium. Satu d. album yang diterima daripada Negara. Perbendaharaan 12 ribu rubel Untuk tr ini. mendapat pangkat burung hantu kawan. Beliau mengambil bahagian aktif dalam penerbitan. dengan mengorbankan A. V. Zvenigorodsky dalam bahasa Rusia, Perancis, Jerman. lang. buku. "Sejarah dan monumen enamel Byzantine" (St. Petersburg, 1894). Dalam lit. warisan S. ditentukan. tempat itu diduduki oleh buku. dan Seni., perhubungan. dengan kitab Injilnya. aktiviti.

S. pertama kali melawat B-ku pada tahun 1845, berhasrat untuk mengkaji ukiran yang disimpan di sini. OKEY. 1850 membantu kolaborator. B-ki orientalis F. N. Popov dalam penerangan buku itu. Pada tahun 1855 dia mula melawat B-ku secara sistematik, terutamanya Jabatan Seni Halus, yang kemudiannya diketuai oleh V. I. Sobolytsikov. Dalam con. 1855 menerima cadangan Sobolytsikov untuk menyusun syst. katalog Cawangan "Rossica", yang telah siap pada tahun 1857. Cadangan. saya skim syst. katalog telah diluluskan oleh AN. Dia mengambil bahagian dalam pemerolehan Jabatan Seni Halus, membongkar cetakan, mengatur pameran.

Dalam con. 1856 dir. B-ki M. A. Korf menawarkan S. tempat pembantunya. oleh Komis. untuk mengumpul bahan-bahan mengenai sejarah kehidupan dan pemerintahan Nicholas I. Di Komis. menulis beberapa tr.: "Tahun muda Nicholas I sebelum berkahwin", "Semakan sejarah penapisan dalam pemerintahan Maharaja Nicholas I", "Sejarah Maharaja Ivan Antonovich dan keluarganya", "Sejarah percubaan untuk memperkenalkan kalendar Gregorian di Rusia dan di beberapa negara Slavic "dll. Semua kajian ini. ditulis khusus untuk Alexander II dan memasuki perpustakaan peribadinya. Pada Julai 1863, beliau telah ditugaskan ke jabatan II sendiri. e.i. dalam. Kants. "dengan terbengkalai semasa kelas" menurut comp. sejarah kehidupan dan pemerintahan Nicholas I. Beliau berkhidmat di sana sehingga tahun 1882. Pada permulaannya. 1860 telah diedit. "Izv." archeol. jabatan Persatuan Geografi Rusia.

Pada 1856-72 dia terus bekerja "secara percuma" di PB, di Khudozh. cawangan meja anda. Bersama Sobolshchikov, dia mengatur pameran produk. bahasa Rusia sekolah ukiran. Atas inisiatifnya, pameran Old Russian dianjurkan. manuskrip dengan miniatur, Rusia Lama. manuskrip cangkuk dari abad ke-11. Sejak 1856 beliau menyusun "Laporan" PB (1856-61, 1872-73). Banyak kerja buat persiapan. laporan "Dekad Perpustakaan Awam Diraja (1849-1859)". Pada tahun 1857 beliau mengemukakan idea untuk mencipta koleksi pengukir. potret Peter I dan melaksanakannya dengan cemerlang. Koleksi itu termasuk lebih daripada 200 potret, imej pelbagai adegan dan peristiwa dari kehidupan Peter I, banyak. cetakan popular, kartun, imej rumah dan monumennya. Untuk permulaan 1862 katalog koleksi telah disediakan, ed. hanya pada tahun 1903. Pada tahun 1864 beliau mengambil bahagian secara aktif dalam kontroversi yang berkobar di halaman St. Petersburg. gas. tentang pemindahan B-ki ke bangunan Istana Kejuruteraan, bercakap menentang projek ini. 27 Nov 1872, selepas kematian Sobolytsikov, S. telah diupah sebagai kakitangan, jawatan b-rya, mengetuai Jabatan Seni dan Teknologi, di mana dia bekerja selama 34 tahun - sehingga hari-hari terakhir hidupnya. Menjalankan semua kerja di jabatan: pemerolehan, pemprosesan dana, kelas dengan pelawat. Mengikut rapat bibliogr. dekri., katalog penjualan buku, senarai terkumpul ed yang hilang. Atas inisiatifnya, koleksi itu diperoleh. fotografi I. F. Barshchevsky, setelah makan, ke monumen Rusia. zaman dahulu. Gambar-gambar yang dikumpul berkaitan dengan Rusia. Dia memberi perhatian yang besar kepada potret. coll., rus. dan timur. gambar popular. Untuk menambah dana, dia memperoleh cetakan ukiran berharga yang hilang daripada peredaran dari papan lama yang disimpan di Acad. seni dan dalam Gen. ibu pejabat. Hampir setiap tahun dia memberikan manuskrip, gambar, buku B-ke. (1500 unit). Semasa kerjanya, Khudozh membiayai. cawangan meningkat sebanyak satu pertiga, dan ia menjadi salah satu yang terkaya di dunia. Pada tahun 1874 dia membongkar ribuan orang. koleksi muzik kecil. pengeluaran, membahagikannya kepada dua bab. kumpulan: keping untuk alat dan keping untuk suara dengan alat, iringan. Dia menyimpan semua katalog: inventori, alf. dan syst. Menyusun "Nota tentang mengubah beberapa peraturan mengenai penyelenggaraan katalog sistematik", menegaskan bentuk kad seragam untuk katalog semua jabatan dan memudahkan bibliogr. penerangan ed. Dalam sistem katalog membuat banyak anotasi berharga. pada kad. Pameran dan lawatan diberikan peranan yang mencerahkan. Ketika melayan pelawat, dia memberi yang berkelayakan tinggi. perundingan, nasihat, dipilih menyala. Bantuan besar dengan rujukan, pemilihan sastera. disediakan oleh M. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, L. N. Tolstoy, M. A. Balakirev, D. A. Rovinsky, N. P. Sobko dan ramai lagi. dll. Dalam B-ke diserahkan kepada komposer setiap tahun. anugerah kepada mereka. M. I. Glinka. Dengan bantuan beliau, PB menerima manuskrip dan gerbang. komposer, artis, pengukir (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, A. K. K. K. Lyadov, A. K. K. K. Glazunov, A. K. K. Glazunov, K. A. , dan lain-lain.). Pada tahun 1876, beliau mengemukakan idea untuk mewujudkan dua bilik bacaan dan bukannya satu: untuk "kajian saintifik dan serius" dan untuk "pelajar muda dan orang ramai membaca." Projek itu tidak dilaksanakan pada masa itu. Beliau juga mengambil bahagian dalam pengambilan jabatan lain B-ki, berusaha untuk memastikan pesanan tepat pada masanya untuk buku-buku terkini. dalam sejarah, etnografi, arkeologi, geografi, linguistik, prod. artistik menyala. Dia menentang pemerolehan menyeluruh ("ucapan pastoral", "risalah tentang pembalik meja" dan seumpamanya). Bahan terkumpul pada pergerakan Decembrist, untuk stud. dan rev. pergerakan 1880-1900, prod. "akhbar Rusia percuma", menurut sejarah Rusia pertama. revolusi. Ramai yang datang melalui dia. haram ed., termasuk akhbar Bolshevik. Menyumbang kepada pemerolehan koleksi ed. Komune Paris. Beliau menganjurkan pembesaran premis dengan sambungan baharu. Pada tahun 1897 beliau membentangkan kepada Build, commission., Member. yang mana dia, projek besar bangunan baru, digubah mengikut ideanya oleh arkitek I.P. Ropet. Projek ini secara meluas menggunakan motif Rusia Lama. seni bina dan perhiasan. Projek itu ditolak kerana ketidakkonsistenan klasik. gaya bangunan lama. Pada tahun 1905 S. adalah ilustrasi. Panduan B-ke (tidak diterbitkan). Pada 15 Julai 1886, artis, pemuzik, saintis, dan penulis menyampaikan kepada S. dengan ucapan terima kasih selama 40 tahun berkhidmat kepada Rusia. seni. Mereka juga berjaya menubuhkan patung S. oleh M. M. Antokolsky dalam B-ke dan mengumpul sejumlah besar wang untuk penerbitan. Op beliau. Pada tahun 1882, S. telah ditawarkan jawatan naib pengarah, pada tahun 1899 - pengarah. Tetapi dia menolak, walaupun semasa perkhidmatan dia berulang kali terpaksa menggantikan naib pengarah. dan dir. Dari 1 Jan. 1884 S. dilantik setiap tahun. elaun 3 ribu rubel. "untuk buruh dalam mengumpul bahan untuk sejarah pemerintahan Maharaja Nicholas I", mulai 1 Januari. 1900 pajakan untuk 1500 rubel diberikan. setahun selama 6 tahun. Dia enggan diberikan perintah. 27 Nov 1902 S. menerima diploma untuk gelaran kehormatan, ahli. PB sehubungan dengan ulang tahun ke-30 aktiviti dalam kedudukan b-rya.

Dimakamkan di Tanah Perkuburan Tikhvin. Alexander Nevsky Lavra di Petersburg.

Pada fasad bangunan PB, plak peringatan kepada S.

Op.: Sobr. op. T. 1-4 (St. Petersburg, 1894-1906); Surat kepada saudara mara. T. 1-3 (M., 1953-62); laporan imp. Perpustakaan Awam untuk 1856-61, 1872, 1873 (St. Petersburg, 1857-62, 1873, 1874); Pemerolehan baharu imp. Perpustakaan Awam Jabatan Seni Halus // SPbVed. 1859. 25 Jun; ZHMNP. 1859. Bab 103, Julai - Sept., sec. 7; Dekad imp. Perpustakaan Awam (1849-1859): Nota, wakil. berdaulat. imp, ... (St. Petersburg, 1859); Nota mengenai miniatur Injil Ostromirov (St. Petersburg, 1863); Hiasan Slavik dan oriental mengikut manuskrip zaman purba dan moden: [Album dan terangkan, teks ke meja] (St. Petersburg, 1887); Sejarah buku "Enamel Byzantine" oleh A. V. Zvenigorodsky (St. Petersburg, 1898); Miniatur beberapa manuskrip Byzantine, Bulgaria, Jagatai dan Parsi (St. Petersburg, 1902); Galeri Peter the Great dalam imp. Perpustakaan Awam / Kata Pengantar. V. V. Stasova. Bahagian 1. Annot. katalog (St. Petersburg, 1903); Mark Matveyevich Antokolsky, hidupnya, karya dan artikel, 1853-1883 / Ed. V. V. Stasova (St. Petersburg, 1905); Tolstoy L. N., Stasov V. V. Correspondence, 1878-1906. (L., 1929); Repin I. E., Stasov V. V. Surat-menyurat. T. 1-3 (M.; L., 1948-50).

Bibliografi: Vladimir Vasilyevich Stasov: Bahan untuk biografi. Penerangan manuskrip /Komp. E. N. Viner et al. M., 1956; Menunjukkan S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Annot. dekri. menyala. untuk 1950-1973. L., 1974.

Ruj.: TSB; Brockhaus; Bibliologi; Mezhov. Cerita; Riemann; Kajian Slavik.

Lit.: Sobolytsikov V. I. Memoir seorang pustakawan lama // IV. 1889. V. 38, No. 11; Ulang tahun Vladimir Vasilievich Stasov 2 Jan. 1894. St. Petersburg, 1894; Timofeev G. N. Vladimir Vasilyevich Stasov: Esei tentang kehidupan dan aktivitinya //BE. 1908. No. 2-5; Vladimir Vasilievich Stasov yang tidak dapat dilupakan: Sab. resp. SPb., 1910; Moscow archeol. tentang; Botsyanovsky V. F. Dalam ingatan V. V. Stasov // Kehidupan Seni. 1923. No. 23; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Esei tentang kehidupan dan kerjanya. L., 1927; Reet B. Buku dan orang: Esei daripada sejarah Negara. perpustakaan awam mereka. M, E. Saltykov-Shchedrin, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A. K. Vladimir Vasilyevich Stasov, 1824-1906. M.; L., 1944; Vladimir Vasilievich Stasov 1824-1906: Sempena ulang tahun ke-125 kelahirannya: Sat. Seni. dan bangun M.; L., 1949; Babintsev S. M. V. V. Stasov - pustakawan Perpustakaan Awam // Pustakawan. 1950. No. 11; Mebil B. I., Mesenyashin I. A. Aktiviti perpustakaan V. V. Stasov // Sov. bibliografi 1U52. Isu. 2; Aktiviti Perpustakaan Stefanovich VN VV Stasov. abstrak dis. ... cand. ped. Sains. M., 1954; Dia punya. V. V. Stasov (1824-1906): Esei tentang bibl. aktiviti. M., 1956; Suvorova E. I. V. V. Stasov dan pemikiran sosial maju Rusia. M., 1956; Goldenblum A. M. Vladimir Vasilievich Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova A.V. Karya V.V. Stasov dengan pembaca Jabatan Seni Perpustakaan Awam //Tr. /GPB. 1957. Jld 3; Hotyakov (1); Vraskaya O. B. Mengenai kerja V. V. Stasov mengenai penyediaan untuk mencetak bahan mengenai sejarah seni bina Rusia // Buku: Issl. dan bahan. M., 1962. Isu. 6; Markevich A.P. Stasov adalah warganegara, pengkritik, demokrat. Kiev, 1969; Salita E. G., Suvorova E. I. Stasov di St. Petersburg. L., 1971; Lebedev A. K., Solodovnikov A. V. V. V. Stasov: Kehidupan dan kerja. L., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // Sov. sains perpustakaan. 1984. No 6; Stuart M. Vladimir Stasov dan profesionalisasi kepustakaan di Rusia //Solanus. 1993 Jld. 7.

ulang tahun ke-100. ms 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Necr.: ucapan. 1906. 11 Oktober; Petersburg. gas. 12, 14 Okt; Cahaya. 12 Okt; SPbVed. 12 Okt; Rakan seperjuangan. 12, 22 Okt; Taganrog, Barat. 15 Okt; IV. Jld 106, Nov.; Byzant. Sementara. T. 13, no. 2; ZHMNP. N. S. 1907. Bahagian 7, Jan.; Izv. AN. Ser. 6, no 10; Laporan aktiviti ORJAS AN. St Petersburg, 1906; Kondakov N. P. Vladimir Vasilievich Stasov: Nekr., 1824-1906. St Petersburg, 1907; Engel Yu. D. Dalam ingatan V. V. Stasov //Rus. muzik gas. 1907. No 41-42.

Gerbang.: Gerbang. RNB. F. 1, op. 1, 1872, No. 78; ATAU RNB. F. 362; TsGALI. F. 238; F. 888; ATAU IRLI. F. 294.

Ikonografi: PC. 1895. Jld 83, Feb.; Niva. 1904. No. 1; 1907. No. 43; Grabar I. Repin. M., 1964. T. 2.

O. D. Golubeva

14 Januari 1824 Vladimir Stasov dilahirkan, pengkritik seni dan muzik, ahli sejarah seni dan salah seorang penganjur Persatuan Pengembara (d. 1906)

Sejarah muzik dan lukisan Rusia abad ke-19 dalam manifestasi tertinggi genius seseorang tidak dapat dibayangkan tanpa lelaki ini. Dia sendiri tidak melukis gambar dan tidak meneliti markah, namun pelukis dan komposer tunduk kepadanya. Vladimir Stasov menentukan prospek pembangunan seni negara untuk satu abad ke hadapan.

Sebagai seorang kanak-kanak, Stasov bermimpi untuk menamatkan pengajian dari Akademi Seni dan dalam beberapa cara mengulangi laluan bapanya, arkitek Vasily Petrovich Stasov. Sebaliknya, dia pergi ke Sekolah Undang-undang. Laluan seorang peguam bersumpah tidak menariknya: "Saya dengan tegas berhasrat untuk mengatakan semua yang telah lama ada dalam diri saya ...

Apabila saya mula menganalisis semua karya seni yang ada dan bersama-sama mula mempertimbangkan segala yang ditulis tentang mereka ... maka saya tidak menemui kritikan seni dalam erti kata yang sepatutnya.

Matlamat telah ditentukan, tetapi ayah yang tegas itu bersemangat dalam ketabahannya: seni, walaupun kritikan, memerlukan bakat, dan ketabahan sahaja sudah cukup untuk penasihat bergelar. Rekod perkhidmatan itu dihiasi dengan entri pertama - "Jabatan Ukur Tanah Senat Yang Mentadbir." Semasa berkhidmat di Kementerian Kehakiman, Stasov bagaimanapun menganggap pengajian seni sebagai perniagaan utamanya. Untuk sebahagian besar, dia dibantu oleh kenalannya dengan Anatoly Demidov, yang mana dia berkhidmat sebagai setiausaha di Itali selama tiga tahun. Bapa Demidov, Nikolai Nikitich, pernah dilantik sebagai utusan ke Florence dan meluaskan koleksi lukisan, buku dan ikon keluarga dengan ketara di sana. Dan Stasov, ditemani oleh Anatoly Demidov, yang membeli dirinya sebagai putera Itali San Donato, mengambil bahagian dalam kajian koleksi asal ini dan pengangkutannya dari Florence ke Rusia - di atas dua kapal! Stasov serius mengkaji sejarah dan teori seni. Maka, artikel muzik dan artistiknya, ulasan kesusasteraan Perancis, Jerman dan Inggeris (dia tahu enam bahasa) mula muncul dalam jurnal Domestic Notes, Sovremennik, Vestnik Evropy dan Library for Reading.

Stasov menjadi pihak berkuasa pertama yang tidak dapat dipertikaikan di Rusia dalam bidang kritikan seni profesional dan sejarah saintifik seni halus. Lebih-lebih lagi. Pada masa itu, apabila pengkritik-penukar nihilistik adalah penguasa pemikiran, Stasov ternyata hanya bergantung pada akal sehat dan kecenderungannya sendiri, walaupun kadang-kadang subjektif, kecenderungan. Dia tidak pernah dikuasai oleh idea-idea yang cenderung.

Beliau berkhidmat di Perpustakaan Awam selama setengah abad. Pada mulanya, dan tanpa sebarang gaji sama sekali, kemudian dia menjadi penolong pengarah, dan kemudiannya - ketua jabatan manuskrip dan seni, dan dalam pangkatnya naik ke pangkat jeneral negeri - ahli majlis privy. Dia menyusun katalog penerbitan yang berkaitan dengan Rusia - "Rossika", menulis beberapa karya sejarah untuk dibaca oleh Alexander II. "Stasov," Marshak teringat, "tidak mempunyai pejabat tersendiri. Di hadapan tingkap besar yang menghadap ke jalan adalah meja beratnya, dikelilingi oleh papan iklan. Ini adalah tempat berdiri dengan potret Peter the Great yang diukir pada masa yang berlainan ... Walau bagaimanapun, sudut perpustakaan Stasov tidak boleh dipanggil "damai". Perselisihan sentiasa memuncak di sini, yang jiwanya adalah lelaki tua yang tinggi, berbahu lebar, berjanggut panjang ini dengan hidung yang besar, mancung dan kelopak mata yang tebal. Dia tidak pernah membongkok, dan sehingga hari-hari terakhirnya dia mengangkat kepala kelabunya yang tinggi. Dia bercakap dengan kuat dan, walaupun dia ingin mengatakan sesuatu secara rahsia, dia hampir tidak merendahkan suaranya, tetapi hanya secara simbolik menutup mulutnya dengan tepi tangannya, seperti yang dilakukan oleh pelakon kuno, menyebut perkataan "ketepikan."

Natalia Nordman, Stasov, Repin dan Gorky. Penates. Foto oleh K. Bulla.

Dan di Rozhdestvenskaya Ketujuh, pejabat rumahnya adalah sebuah bilik sempit, perabot lama yang ketat dan potret, di antaranya dua karya Repin menonjol - pada satu Leo Tolstoy, di pihak yang lain - kakak Stasova Nadezhda Vasilievna, salah seorang pengasas Kursus Wanita Bestuzhev. . Mussorgsky, Borodin, orang Rom (sebagai Stasov dipanggil Rimsky-Korsakov), Repin, Chaliapin telah berada di sini lebih daripada sekali ... Siapa yang dia tidak kenali sepanjang hayatnya! Tangannya yang besar sekali menjabat tangan Krylov, tangan Herzen. Takdir menganugerahkannya persahabatan dengan Leo the Great - kerana dia selalu memanggil Tolstoy. Dia mengenali Goncharov dan Turgenev... Orang sezaman teringat bagaimana Stasov dan Turgenev bersarapan di kedai minuman. Dan tiba-tiba - satu keajaiban! - pendapat mereka bertepatan. Turgenev sangat kagum dengan ini sehingga dia berlari ke tingkap dan menjerit:
- Rajut saya, Ortodoks!

Malah, ia adalah zaman manusia. Dilahirkan pada tahun kematian Byron. Pada zaman kanak-kanaknya, semua orang di sekelilingnya masih bercakap tentang Perang Patriotik, seperti tentang peristiwa yang mereka alami sendiri. Ingatan tentang pemberontakan Decembrist masih segar. Apabila Pushkin meninggal dunia, Stasov berumur tiga belas tahun. Sebagai seorang lelaki muda, dia membaca Gogol yang diterbitkan pertama. Dia adalah satu-satunya yang menemani Glinka, yang akan pergi selama-lamanya di luar negara.

Terdapat fakta fenomenal dalam sejarah budaya Rusia - komanwel peminat muzik, pada dasarnya, dilettantes, yang membuat sejenis revolusi dalam kemahiran mengarang. Mereka mencipta sekolah muzik Rusia baru. Balakirev yang diajar sendiri, pegawai Borodin dan Mussorgsky, pakar kubu Caesar Cui... Pegawai tentera laut Rimsky-Korsakov adalah satu-satunya yang secara profesional menguasai semua selok-belok seni gubahan. Stasov, dengan pengetahuannya yang komprehensif, menjadi pemimpin rohani bulatan. Dia telah diilhamkan oleh idea untuk menjadikan muzik kebangsaan Rusia sebagai yang terkemuka dalam ensemble seni muzik Eropah. Matlamat ini menjadi alfa dan omega bulatan Balakirev.

Seluruh keluarga Stasov ditandai dengan bakat dan bakat. Saudara Dmitry dikenali sebagai peguam yang terlibat dalam banyak proses politik berprofil tinggi, contohnya, dalam kes cubaan membunuh Tsar Karakozov. Ngomong-ngomong, anak perempuannya Elena secara amnya menjadi seorang revolusioner profesional, menjadi rakan seperjuangan Lenin. Pada masa yang sama, Dmitry Stasov adalah salah seorang penganjur Persatuan Muzik Rusia dan pengasas Konservatori St. Petersburg, yang menentang saudaranya Vladimir dengan bersemangat berjuang. Lagipun, apabila Rubinstein, dengan sokongan pihak berkuasa empayar, membuka konservatori dan menjemput guru asing, Vladimir Stasov dan rakan-rakannya menundukkannya kepada kritikan yang tidak berat sebelah. Di sebalik konfrontasi ini adalah hubungan tegang antara Slavophiles dan Barat. Menurut Stasov, penciptaan konservatori adalah penghalang kepada pembentukan budaya kebangsaan. Balakirev secara amnya percaya bahawa pendidikan "sekolah" yang sistematik, kajian peraturan, norma dan undang-undang yang ditetapkan hanya boleh merosakkan bakat asal wadnya. Dia hanya mengenali kaedah pengajaran seperti itu, yang terdiri daripada bermain, mendengar dan membincangkan bersama-sama karya muzik yang diiktiraf oleh tuan-tuan masa lalu dan masa kini. Tetapi laluan sedemikian hanya sesuai untuk individu yang luar biasa dan keadaan istimewa. Dalam kes lain, ia hanya menimbulkan dilettantisme. Konflik itu diselesaikan pada tahun 1872 apabila Rimsky-Korsakov bersetuju untuk menjadi profesor di konservatori.

Pada tahun 1883, Stasov menulis artikel program "Muzik Kami untuk 25 Tahun Terakhir", di mana dia menekankan bahawa apabila Glinka menyangka bahawa dia hanya mencipta opera Rusia, dia tersilap: dia mencipta seluruh sekolah muzik Rusia, sistem baru. (Dengan cara ini, Stasov menumpukan lebih daripada tiga puluh karya untuk analisis karya Glinka.) Sejak zaman Glinka, sekolah Rusia telah wujud dengan ciri-ciri fisiognomi yang unik yang membezakannya daripada sekolah Eropah yang lain.

Stasov dengan Marshak dan pemahat masa depan Herzel Gertsovsky, 1904.

Stasov menonjolkan ciri ciri muzik Rusia: rayuan kepada cerita rakyat dalam erti kata yang luas, kebanyakannya dikaitkan dengan bahagian paduan suara yang besar dan "eksotisme" yang diilhamkan oleh muzik orang Kaukasia.

Stasov adalah seorang polemik yang berkilauan. Jika di suatu tempat dalam masyarakat dia melihat seseorang musuh ideanya, maka dia segera mula menghancurkan musuh yang disyaki. Dan adalah mungkin untuk tidak bersetuju dengannya, tetapi mustahil untuk tidak mengira pendapatnya. Sebagai contoh, apabila Muzium Rumyantsev dipindahkan dari St. Petersburg ke Moscow, kemarahan Stasov tidak mengenal batas: “Muzium Rumyantsev dikenali di seluruh Eropah! Dan tiba-tiba dia disapu seperti gelang getah. Sungguh contoh dan sains untuk patriot masa depan apabila mereka tahu bahawa kita tidak mempunyai apa-apa yang kukuh, tidak ada yang tahan lama, bahawa kita mempunyai apa-apa yang anda suka, anda boleh memindahkan, mengambil, menjual!

Stasov melakukan banyak, tetapi tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja utamanya - mengenai pembangunan seni dunia, namun dia telah bersedia untuk menulis buku ini sepanjang hidupnya.

Yang bagi nasihat tak pening kepala. Terdapat sesuatu yang paradoks dan merosakkan dalam fakta bahawa ada yang cuba mencipta sesuatu, sementara yang lain mengajar mereka. Tetapi ada kritikan yang bukan sekadar mengubat jiwa pencipta, bukan sekadar membimbing jalan pemikiran mereka, bukan sahaja menghapuskan masalah, malah cuba melakar perspektif. Adakah ini mungkin? Memang boleh jadi jika pengkritik ini sendiri adalah seorang yang kreatif dan mempunyai tujuan; Vladimir Vasilyevich Stasov hanyalah seorang pencipta.
Bruno Westev

Stasov menganggap kritikan seni dan muzik sebagai perniagaan utama dalam hidupnya. Dari tahun 1847 dia secara sistematik muncul di akhbar dengan artikel mengenai kesusasteraan, seni, dan muzik. Tokoh jenis ensiklopedia, Stasov kagum dengan minatnya yang serba boleh (artikel mengenai muzik Rusia dan asing, lukisan, arca, seni bina, penyelidikan dan mengumpul karya dalam bidang arkeologi, sejarah, filologi, cerita rakyat, dll.). Berpegang kepada pandangan demokrasi yang maju, Stasov dalam aktiviti kritikalnya bergantung pada prinsip estetika demokrat revolusioner Rusia - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, H.G. Chernyshevsky. Dia menganggap realisme dan kewarganegaraan sebagai asas seni moden yang maju. Stasov berjuang menentang seni akademik, jauh dari kehidupan, pusat rasmi di Rusia adalah Akademi Seni Empayar St. Petersburg, untuk seni realistik, untuk pendemokrasian seni dan kehidupan. Seorang lelaki yang berpengetahuan tinggi, mempunyai hubungan mesra dengan ramai artis, pemuzik, penulis progresif, Stasov adalah mentor dan penasihat untuk beberapa daripada mereka, seorang pembela terhadap serangan kritikan rasmi reaksioner.

Aktiviti kritikal-muzik Stasov, yang bermula pada tahun 1847 ("Musical Review" dalam "Notes of the Fatherland"), merangkumi lebih daripada setengah abad dan merupakan gambaran yang jelas dan jelas tentang sejarah muzik kita dalam tempoh masa ini.

Setelah bermula pada masa yang membosankan dan menyedihkan dalam kehidupan Rusia secara amnya dan seni Rusia khususnya, ia berterusan dalam era kebangkitan dan peningkatan yang luar biasa dalam kreativiti artistik, pembentukan sekolah muzik Rusia muda, perjuangannya dengan rutin dan beransur-ansur. pengiktirafan bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Barat.

Dalam artikel majalah dan akhbar yang tidak terkira banyaknya, Stasov menjawab setiap peristiwa yang luar biasa dalam kehidupan sekolah muzik baru kami, dengan penuh semangat dan meyakinkan menafsirkan makna karya baru, dengan kuat menangkis serangan lawan arah baru.

Bukan ahli muzik pakar sebenar (komposer atau ahli teori), tetapi setelah menerima pendidikan muzik umum, yang dia kembangkan dan mendalami dengan kajian bebas dan berkenalan dengan karya seni Barat yang luar biasa (bukan sahaja baru, tetapi juga orang Itali lama, Bach, dsb. .), Stasov melakukan sedikit analisis teknikal khas dari sisi formal karya muzik yang sedang dianalisis, tetapi dengan lebih bersemangat mempertahankan kepentingan estetik dan sejarah mereka.

Dipandu oleh kecintaan yang berapi-api terhadap seni asalnya dan tokoh-tokoh terbaiknya, bakat kritis yang semula jadi, kesedaran yang jelas tentang keperluan sejarah hala tuju seni negara dan kepercayaan yang tidak tergoyahkan dalam kejayaan terakhirnya, Stasov kadang-kadang boleh pergi terlalu jauh dalam menyatakan pendapatnya. semangat bersemangat, tetapi agak jarang melakukan kesilapan secara umum. penilaian segala-galanya penting, berbakat dan asli.

Dengan ini dia menghubungkan namanya dengan sejarah muzik negara kita pada separuh kedua abad ke-19.

Dari segi keikhlasan keyakinan, keghairahan yang tidak berminat, penyampaian yang bersemangat dan tenaga yang membara, Stasov sangat berbeza bukan sahaja di kalangan pengkritik muzik kami, tetapi juga di kalangan orang Eropah.

Dalam hal ini, dia agak menyerupai Belinsky, mengetepikan, tentu saja, sebarang perbandingan bakat dan kepentingan sastera mereka.

Ia adalah untuk merit besar Stasov sebelum seni Rusia bahawa karyanya yang tidak mengganggu sebagai rakan dan penasihat kepada komposer kami harus diletakkan (Bermula dengan Serov, yang kawannya Stasov selama beberapa tahun, dan berakhir dengan wakil sekolah muda Rusia - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Glazunov, dll.), yang membincangkan dengan mereka niat artistik mereka, butiran skrip dan libretto, menyibukkan diri dengan urusan peribadi mereka dan menyumbang kepada pengekalan ingatan mereka selepas kematian mereka (biografi Glinka, untuk masa yang lama satu-satunya yang kami ada, biografi Mussorgsky dan komposer kami yang lain, penerbitan surat mereka, pelbagai memoir dan bahan biografi, dll.). Stasov melakukan banyak perkara sebagai ahli sejarah muzik (Rusia dan Eropah).

Artikel dan risalahnya dikhaskan untuk seni Eropah: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Florence, 1854; terjemahan Rusia dalam "Library for Reading", untuk 1852), penerangan panjang tentang autograf orang asing. pemuzik kepunyaan Perpustakaan Awam Imperial ("Nota Domestik", 1856), "Liszt, Schumann dan Berlioz di Rusia" ("Severny Vestnik", 1889, No. 7 dan 8; ekstrak dari sini "Liszt di Rusia" telah dicetak dengan beberapa tambahan kepada "Akhbar Muzikal Rusia" 1896, No. 8--9), "Surat seorang lelaki yang hebat" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), "Biografi Baru Liszt" ("Northern Herald" , 1894 ) dan lain-lain. Artikel mengenai sejarah muzik Rusia: "Apakah nyanyian demestvennaya yang indah" ("Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V), perihalan manuskrip Glinka ("Report of the Imperial Public Library for 1857") , beberapa artikel dalam jilid III karyanya, termasuk: "Muzik kami sepanjang 25 tahun yang lalu" ("Buletin Eropah", 1883, No. 10), "Brakes of Russian art" ( di sana sama, 1885, No. 5--6) dan lain-lain; esei biografi "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, No. 12), "Organ Jerman di kalangan amatur Rusia" ("Buletin Sejarah", 1890, No. 11), "Sebagai ingatan M.I. Glinka" (" Buletin Sejarah", 1892, No. 11, dll.), "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka, pada ulang tahun ke-50 opera "(" Yearbook of the Imperial Theatres "1891--92 and ed.), "Glinka's Assistant" (Baron F.A. Rahl; "Russian Antiquity", 1893, No. 11; tentang dia " Yearbook of the Imperial Theatres", 1892--93), lakaran biografi oleh Ts.A. Cui ("Artis", 1894, No. 2); lakaran biografi oleh M.A. Belyaev ("Akhbar Muzik Rusia", 1895, No. 2 ), "Opera Rusia dan asing yang dipersembahkan di teater Imperial di Rusia pada abad ke-18 dan ke-19" ("Akhbar Muzik Rusia", 1898, no. 1, 2, 3, dll.), "Komposisi dikaitkan dengan Bortnyansky" (projek untuk mencetak nyanyian cangkuk; dalam "Akhbar Muzik Rusia", 1900, No. 47), dsb. Edisi Stasov untuk surat-surat Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, Putera Odoevsky, Liszt, dll., adalah sangat penting Koleksi bahan untuk sejarah nyanyian gereja Rusia, yang disusun oleh Stasov pada akhir 50-an dan diserahkan olehnya kepada ahli arkeologi muzik terkenal D.V. Razumovsky, yang menggunakannya untuk kerja utamanya mengenai nyanyian gereja di Rusia.

• halaman:

V.V. Stasov. Daripada siri Perpustakaan Massa. 1948. Pengarang: A.K. Lebedev

Dalam artikel "Statistik Artistik", Stasov dengan tajam mengkritik dasar autokrasi, yang pada tahun 80-an, semasa tempoh reaksi, dalam setiap cara yang mungkin menghalang penembusan "anak-anak tukang masak" ke sekolah dan menutup pintu Akademi. Seni kepada orang dari rakyat.

Dalam artikelnya "Pameran di Akademi Seni" (1867), dia sangat menghargai lukisan itu Dilahirkan di kampung Luzhniki (wilayah Tula) pada tahun 1832 dalam keluarga petani. Pada mulanya, beliau belajar dengan seorang pelukis ikon di Mogilev, kemudian (1847-1858) belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow (MUZHVZ); sepanjang perjalanan, terus melukis ikon. Dia mengajar di MUZhVZ ... « . 1862 Minyak di atas kanvas, 173 x 136 untuk mengecam kekurangan hak seorang wanita yang dinyatakan di dalamnya. Menganalisis kandungannya, dia menulis: "Jeneral tua, mumia usang dengan bintang di dadanya dan, mungkin, beg emas dalam peti mati, mengahwini seorang gadis muda yang matanya bengkak dan merah akibat air mata - ini adalah mangsa yang dijual oleh seorang ibu atau makcik yang prihatin.” “Nampaknya anda melihat dalam realiti sebenar pengantin lelaki tua ini, dengan rambut terakhir yang terkeluar, tidak diminyak dan wangi, anda melihat kepalanya menggeleng ... nampaknya anda mendengar apa yang difikirkan oleh gadis malang ini, yang sudah memberi tangannya kepada imam, dan dirinya dengan terkulai dengan kepala dan mata menunduk dia hampir berpaling dari Pengantin Lelaki tua yang jahat, yang memandang serong kepadanya; tangannya seolah-olah mati, mereka bersedia untuk jatuh, lilin perkahwinan, nampaknya, akan terlepas dari jari-jarinya yang sejuk dan menyalakan renda yang kaya pada gaun itu, yang kini dia lupakan, dan mereka mungkin bermain. peranan penting apabila semua orang yang rapat memujuk gadis miskin itu berkahwin dengan jeneral kaya."

Setelah mendedahkan imej artistik, menjelaskan dan mengutuk makna fenomena yang digambarkan, Stasov menekankan bahawa "motif ini diulang hampir setiap hari di mana-mana."

Setiap analisisnya tersusun seolah-olah di hadapan mata penonton adalah kehidupan itu sendiri, dan bukan hanya refleksinya dalam seni.

Mengenai Repinsky " . 1872—1873 Minyak di atas kanvas, 131.5×281 cmMuzium Rusia Negeri Dia menulis: "Di hadapan anda adalah Volga yang luas, tanpa henti menyebar, seolah-olah pudar dan tertidur di bawah matahari bulan Julai yang terik. Di suatu tempat di kejauhan sebuah kapal pengukus berkelip-kelip, mendekatkan layar melambung bot yang malang berkilauan emas, dan di hadapan, memijak dengan kuat di atas air cetek dan mencetak kesan kasut kulit kayu mereka di atas pasir lembap, datang sekumpulan pengangkut tongkang. Memanfaatkan diri mereka dalam tali dan menarik tali cambuk yang panjang, sebelas orang ini berjalan dengan laju, sebuah pedati hidup, menyengetkan badan mereka ke hadapan dan bergoyang mengikut rentak di dalam kolar mereka.

Menilai gambar yang muncul Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli lukisan sejarah yang paling hebat. Beliau belajar di Akademi Seni St. Petersburg. Beliau adalah ahli Persatuan Pengembara dari 1881 hingga 1907, kemudian berpindah ke Kesatuan Seniman Rusia. Sejak tahun 1895 telah... « . 1887 Minyak di atas kanvas, 304 x 587.5Galeri Tretyakov Negeri"Dan menggariskan dalam warna-warna cerah skismatik fanatik dan semua orang yang bersimpati dan mengejeknya, Stasov beralih kepada kehidupan Rusia pada abad ke-17 dan berkata:" ... Kita tidak boleh lagi bimbang tentang kepentingan yang membimbangkan orang miskin ini fanatik dua ratus tahun yang lalu ... tetapi seseorang tidak boleh tidak tunduk di hadapan kekuatan semangat ini, di hadapan kebal fikiran dan hati wanita wanita bangsawan ini, yang, menurut idea orang ramai, mengeluh tentang keperluan dan kesedihan mereka.

"Kami mengangkat bahu kami pada khayalan aneh, pada syahid yang sia-sia, tidak berwarna, tetapi kami tidak lagi berdiri di sisi budak lelaki dan paderi yang ketawa ini, kami tidak bergembira secara bodoh dan kejam dengan mereka. Tidak, dengan pandangan bersimpati kami sudah mencari sesuatu yang lain dalam gambar: semua kepala yang menunduk, mata yang tunduk, bersinar dengan tenang dan menyakitkan, semua jiwa yang lemah lembut ini yang pada masa itu adalah orang yang terbaik dan paling bersimpati, tetapi dimampatkan dan dihancurkan , dan oleh itu mereka tidak berkuasa. katakan perkataan sebenar anda ... "

Gaya, watak dan kaedah kritikan Stasov patut diberi perhatian.

Stasov mendedahkan, pertama sekali, idea kerja itu. Hanya berdasarkan kandungan karya, dia juga mempertimbangkan bentuknya, dan lebih daripada sekali menunjukkan kepada artis kekurangan bahasa artistik mereka, kekurangan lukisan, kebodohan warna, dan meminta peningkatan kemahiran.

“... Sehebat dan seindah mana pun kandungannya, masa kita sahaja tidak akan berdamai dengan ketidaktepatan bentuk kerananya; lebih daripada sebelumnya, ia memerlukan dari artis pengajaran yang ketat, mendalam, kemahiran, penguasaan lengkap cara seni, jika tidak, ia mengiktiraf karya sebagai bukan artistik, "tulisnya.

Ciri penting kaedah kritikal Stasov ialah pensejarahannya. Beliau tidak pernah menganggap fenomena baru budaya seni tanpa melihat kembali sejarah seni. Dia memahami dengan baik kepentingan penentu yang sangat besar dari kehidupan sosial di sekelilingnya dalam membentuk seni satu atau lain era, dan pada masa yang sama dia mengambil kira peranan hubungan dalaman fenomena seni. Oleh itu, memandangkan seni Wanderers sebagai cetusan kebangkitan sosial pada tahun 60-70-an, dia melihat dalam artis jenis pendahulu ke arah ini. Dan seterusnya kepada Artis Rusia yang hebat, pengasas realisme kritikal. Pelukis, artis grafik. Sarjana lukisan genre. Dilahirkan pada 22 Jun 1815 di Moscow, dalam keluarga seorang pegawai miskin. Dia belajar di Kor Kadet Moscow Pertama, sepanjang masa lapangnya ... benang kreatif dilukis oleh Stasov dari artis kecil Belanda dan Inggeris Gogart abad ke-18.

Memandangkan setiap karya baru artis, Stasov menganalisisnya berkaitan dengan karya terdahulu tuan ini, dengan itu menentukan jalan kreatifnya. Ini memberi peluang kepada pengkritik untuk sentiasa memerhatikan pertumbuhan dan perkembangan selanjutnya artis, untuk melihat kemunculan ciri baharu dalam karya mereka.

Kritikan terhadap Stasov dibezakan oleh keluasan liputan fenomena budaya. Seni halus difahami oleh beliau berhubung rapat dengan sastera, seni bina dan muzik. Stasov, sebagai contoh, melihat dalam kesusasteraan Rusia sebagai "kakak perempuan" seni halus, lebih maju dan maju. Oleh itu, perbandingan lukisan dengan kesusasteraan terdengar seperti pujian yang tinggi dari Stasov.

« - seorang realis, seperti Gogol, dan sama seperti dia, sangat nasionalistik. Dengan keberanian yang tiada tandingan di kalangan kita, dia ... terjun ke dalam kedalaman kehidupan orang ramai, kepentingan orang ramai, realiti mendesak orang, "kata Stasov berkaitan dengan penampilan Repin " . 1872—1873 Minyak di atas kanvas, 131.5×281 cmMuzium Rusia Negeri».

Menganalisis kerja individu artis Rusia. Anak E.I. Makovsky dan abang artis. Dia menerima pingat dari Akademi Seni: pada tahun 1864 - pingat perak ke-2; pada tahun 1865 - 2 pingat perak untuk lukisan "Studio Artis"; dalam..., Stasov membandingkannya dengan karya Ostrovsky, berfungsi - dengan karya Turgenev, lukisan Repin individu - dengan karya Pushkin, dll. Stasov dalam beberapa kes membandingkan karya lukisan dan arca dengan karya muzik. Sebagai contoh, dia menulis artikel khas yang panjang tentang Artis terbesar pada separuh kedua abad kedua puluh, wakil realisme kritikal. Seorang pelukis potret yang hebat, pengarang lukisan pada tema sejarah dan alkitabiah.... dan Mussorgsky, di mana dia membuat persamaan dalam karya mereka dan menganggap kedua-dua artis sebagai anak-anak era kebangkitan sosial pada tahun 60-an.

Sebagai ciri positif aktiviti kritikal Stasov, seseorang harus memperhatikan bantuan hariannya yang mesra dan setia kepada artis. Vladimir Vasilyevich adalah rakan pengkritik, rakan seperjuangan, penasihat artis dan membantu pertumbuhan kreatif mereka dalam setiap cara yang dia boleh. Stasov memberi artis banyak rujukan dan nasihat mengenai bidang pengetahuan yang paling pelbagai berkaitan dengan tugas kreatif yang dihadapi mereka. Bila Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... melukis gambar . 1972 Minyak di atas kanvas Konservatori Negeri Moscow Moscow”, Stasov memilih bahan biografi untuknya tentang watak dalam gambar; bila Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... mengusahakan " . 1879 Minyak di atas kanvas, 204.5 x 147.7Galeri Tretyakov Negeri”, Stasov mencari dia imej lama Sophia. Semasa bekerja di atas patung itu . 1882 Marmar Muzium Rusia Negeri» Stasov tanpa jemu membantunya dengan maklumat tentang kehidupan seharian, pakaian, perkakas, adat Belanda pada abad ke-17. Berkenalan dengan pustakawan repositori buku terbesar di ibu kota negara Eropah, Stasov sentiasa berpaling kepada mereka untuk mencari bahan yang diperlukan untuk rakan artisnya dari edisi yang jarang berlaku. Di bawah pengaruh arahan dan nasihat mesra dari Stasov, artis dicipta, termasuk Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya..., banyak karya lukisan dan arca Rusia yang luar biasa. Menurut Stasov Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... telah mengubah dan menambah baik lukisannya dengan ketara " . 1884—1888 Minyak di atas kanvas, 160.5x167.5Galeri Tretyakov Negeri". Para artis amat menghargai dan menghormati persahabatan pengkritik ini, berkongsi rancangan kreatif, tanggapan dan pemikiran mereka dengannya.

Ke bengkel Artis terkenal Rusia, ahli lukisan pertempuran. Pada tahun 1860 beliau memasuki Akademi Seni St. Petersburg, tetapi meninggalkannya pada tahun 1863, tidak berpuas hati dengan sistem pengajaran. Beliau menghadiri bengkel Jean Leon Gerome di Sekolah Seni Halus Paris (1864)...., di mana akses ditutup kepada semua orang, Stasov mempunyai kemasukan percuma. Surat-surat artis yang ditujukan kepadanya membunyikan rasa terima kasih yang besar kepada pengkritik yang dihormati.

Dalam suratnya kepada Stasov Pengukir paling terkenal pada separuh kedua abad ke-19. Untuk patung "" artis itu dianugerahkan gelaran ahli akademik. Ahli yang sepadan dengan Akademi Paris. Dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Ahli kehormat banyak Eropah Barat... berkata (1896): “Saya berbangga dengan persahabatan warganegara yang hebat seperti anda, yang membawa dalam dirinya jiwa yang begitu hebat, yang jiwanya cukup untuk semua orang dan segala-galanya yang disayangi oleh seni Rusia dan manusia secara umum. Tetapi saya ingin memberitahu anda ini: semalam kemenangan saya dimenangi oleh anda, dan menang dengan kemenangan, dengan kemuliaan.

Pada masa yang sama, kritikan Vladimir Vasilyevich terkenal kerana keterusterangannya. Walaupun berkenaan dengan artis yang paling dekat dengannya, yang dianggap pengkritik sebagai tuan yang cemerlang, Stasov tidak mengubah prinsip ini.

Ciri positif kritikan seni Stasov ialah sifat sistematiknya. Bercakap selama setengah abad tentang aktivitinya mengenai sebarang peristiwa penting dalam bidang seni halus, dia tidak meninggalkan tanpa perhatian baik karya artis baru, mahupun kuliah tentang seni, mahupun pameran, mahupun pendidikan seni, mahupun masyarakat seni baharu, mahupun kritis. pidato akhbar.dan majalah. Sifat kritikan seni yang begitu sistematik, berdasarkan kajian harian yang serius tentang kehidupan artistik, sangat meningkatkan impaknya kepada masyarakat dan menyumbang kepada penubuhan hubungan yang kuat antara pengarang dan artis dan kalangan masyarakat yang luas.

Artikel Stasov bertujuan bukan sahaja untuk pakar, tetapi juga untuk orang awam. Mereka dibezakan oleh kesederhanaan, kiasan, kebolehcapaian dan daya tarikan, selalunya mengandungi pepatah dan peribahasa rakyat.

Dalam ucapan polemiknya, imej yang diambil dari sastera sentiasa dipetik. Sebagai contoh, menangani artis yang beralih dari realisme ideologi dan tema nasional dalam seni ke arah akademik, Stasov berkata bahawa mereka adalah pembelot, seperti "Andriy Bulba di kem asing, dalam pelukan seorang wanita Poland yang cantik, setelah melupakan kedua-dua tugas, dan malu. , dan kehormatan, dan kebenaran."

Dia cerdik dan tahu mengubah hujah lawan menjadi karikatur jahat ke atasnya. Jadi, sebagai contoh, memperjuangkan pilihan bebas tema karya diploma oleh pelajar yang lulus dari Akademi Seni, Stasov, membantah artikel rektor Akademi Bruni, yang dia panggil "peguam Akademi", menulis. : "Peguam Akademi" terus membayangkan bahawa tidak ada cara untuk memutuskan siapa antara pelajar yang layak mendapat beberapa jenis ganjaran, jika anda tidak menanam mereka pada topik yang sama. kenapa? Dia memberi mereka pujian yang sangat buruk kepada Akademi, seolah-olah dia menegaskan bahawa pakar akademik hanya mampu menilai antara objek kandungan yang sama sekali, dan sebaik sahaja kandungan ini berbeza, mereka akan menjadi keliru. Selepas itu, adakah ia benar-benar mungkin untuk memutuskan mana antara dua pic yang lebih baik, dan jika persoalannya adalah yang lebih baik: pic yang baik atau lobak yang buruk, maka kita sepatutnya sudah kandas.

Dalam polemik dengan akhbar reaksioner Novoye Vremya, yang secara tidak masuk akal cuba "membongkar" Wanderers dengan membandingkan kerja mereka dengan karya Leo Tolstoy, Stasov menulis: "Rujukan kepada Count Leo Tolstoy juga sangat bagus ... Count Leo Tolstoy kini telah pun bertukar kepada penulis zaman Baru" menjadi palu untuk memukul kepala mereka yang tidak menyukainya. Siapa yang meragui bahawa Leo Tolstoy adalah seorang penulis yang hebat? Tetapi siapa yang mengatakan bahawa setiap orang harus mencipta karya mereka hanya dengan caranya dan bukan selangkah? Apa sahaja yang dia ada, maka layanilah dengan segala cara, tetapi jika mereka tidak, kini tepukan di kepala. Pada, mereka berkata, anda, mengapa anda tidak Leo Tolstoy! Mudah dan bijak."

Stasov, seperti "artel" dan Wanderers yang tidak dapat dipisahkan daripadanya, bercakap dengan berani, penuh dengan demokrasi militan, kritikan terhadap dunia feudal-hamba yang lama, usang,. Ini adalah kekuatan kerja Stasov. Tetapi dia tidak melihat cara yang jelas untuk mengubah masyarakat. Dia bermula dari hanya satu keinginan yang kuat untuk kehidupan yang "munasabah" dan "semula jadi", bermula dari iman pada masa depan yang bahagia untuk umat manusia. Dengan perkembangan masyarakat, komplikasi hubungan sosial, Stasov tidak dapat memahami banyak fenomena kehidupan di sekelilingnya. Dalam hal ini, banyak fenomena seni tahun 90-an dan 900-an masih disalah ertikan oleh pengkritik. Menjadi pengkritik seni demokrasi maju selama beberapa dekad dan memberikan pengaruh yang besar terhadap perkembangan seni era reformasi dan tempoh pasca-pembaharuan, Stasov pada tahun 90-an kehilangan sedikit sebanyak pengaruh bekasnya terhadap nasib seni, walaupun ucapannya yang bersemangat dalam mempertahankan seni realistik ideologi terhadap mistik, simbolisme dan formalisme sehingga akhir hayatnya adalah betul dan progresif.

Pada zaman kegemilangannya, kritikan terhadap Stasov penuh dengan rasa tanggungjawab sivik. Dia memupuk seni negara yang semakin berkembang. Dia mengembangkan cinta kepadanya, dan melaluinya untuk tanah air di kalangan orang ramai masyarakat Rusia. Dia mengambil bahagian dalam gerakan demokrasi pada era itu dan bersemangat berjuang dengan kemampuannya untuk kepentingan penting rakyat luas. Stasov bukan sahaja pengkritik karya muzik, lukisan dan arca, tetapi juga pakar sejarah seni yang luar biasa, khususnya sejarah seni gunaan dan hiasan. Dia mencipta karya besar mengenai sejarah perhiasan. Penyelidikan arkeologinya terhadap imej paling kuno di gua Crimea sangat menarik untuk sains.

Kenangan Stasov sangat disayangi oleh rakyat kita. Betul kata Repin apabila dia meramalkan bahawa kepentingan pengkritik yang cemerlang akan dihargai pada masa hadapan.

"Lelaki ini adalah seorang yang genius dalam perwatakannya, dalam kedalaman ideanya, dalam keaslian dan nalurinya untuk yang terbaik, yang baru, kemuliaannya di hadapan," tulisnya. Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... tentang Stasov. "Tetapi dalam beberapa tahun, apabila ciptaan asal Dargomyzhsky, Mussorgsky dan lain-lain, yang masih dibuang oleh baja rutin, akan meningkat lebih tinggi dan lebih tinggi, mereka akan beralih kepada Stasov dan akan terkejut dengan pandangannya dan kenyataan yang benar tentang merit ciptaan seni yang tidak diragui."

Kata-kata Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... menjadi nyata. Pada era Soviet, Stasov sangat dihargai dan dihargai.

Aktiviti kritikal Stasov adalah warisan yang kaya yang perlu dikaji dengan mendalam demi kepentingan pembangunan seni Soviet dan budaya seni kita.

1824 - 1906, ahli sejarah seni Rusia, pengkritik muzik dan seni, ahli ideologi "Mighty Handful" (Bulatan Balakirev).

Hubungan antara Tchaikovsky dan Stasov adalah contoh situasi sejarah yang sering berlaku apabila tokoh-tokoh yang menumpukan kepada tujuan yang sama - dalam kes ini, muzik Rusia - orang yang secara peribadi bersimpati antara satu sama lain tidak dapat mencari persefahaman bersama mengenai isu-isu asas yang paling asas. seni. Seorang propagandis kreativiti komposer bulatan Balakirev, Stasov tidak pernah memahami perkara yang paling penting dalam karya Tchaikovsky. Bukan pengkritik muzik yang betul, Stasov tidak bertindak balas terhadap prestasi karya individu oleh Pyotr Ilyich, tetapi dari karya bercetak yang lebih umum, kedudukannya benar-benar jelas. Ia boleh dirumuskan secara ringkas: Stasov hanya menyukai karya program komposer Moscow, dari simfoni - hanya yang Kedua, dari muzik opera - tiada apa-apa.

Berikut adalah beberapa kenyataan Stasov. Mengenai overture-fantasi "Romeo dan Juliet": "menawan dan puitis dalam tahap tertinggi" (Artikel tentang muzik, 2.258). Mengenai "The Tempest" (plot itu dicadangkan kepada Tchaikovsky oleh Stasov, dan fantasi didedikasikan kepadanya) - "salah satu ciptaan terbaiknya ...". Dua karya yang sama dan juga "Francesca da Rimini" dinilai secara positif dalam artikel "Brakes of Russian Art" (1885).

Satu lagi artikel ulasan dalam tempoh yang sama ("Muzik Kami untuk 25 Tahun Terakhir", 1883) berkata tentang Tchaikovsky: "Bakatnya sangat kuat, tetapi pendidikan konservatifnya mempunyai pengaruh yang tidak baik kepadanya ... dia mempunyai karya agungnya sendiri. jenis ini: kesudahan simfoni dalam C minor pada tema rakyat Rusia Kecil "Kren" ... Tetapi apa yang Tchaikovsky mempunyai kebolehan yang paling sedikit ialah gubahan untuk suara. Operanya banyak, tetapi mereka hampir tidak mewakili apa-apa yang luar biasa. Ini adalah satu siri peninggalan, kesilapan dan salah tanggapan. (3, 191-2). (Ini selepas Onegin!)

Hubungan Tchaikovsky dengan pemimpin Persatuan Muzikal Imperial Rusia, terutamanya ajaran Anton Rubinstein dan persahabatan dengan Nikolai Rubinstein, memisahkan Tchaikovsky dan Stasov di sisi bertentangan "penghalang". Mengenai Konsert Piano Pertama, dimainkan dengan cemerlang oleh N. Rubinstein di Paris di Pameran Dunia 1878, Stasov menulis bahawa konsert ini "bukan milik karya terbaik komposer" (2, 344). Sehubungan dengan konsert muzik Rusia yang disebutkan di Paris, di mana karya pengarang The Mighty Handful tidak cukup diwakili, Stasov berkata, menyatukan Tchaikovsky dan A. Rubinshtein: "kedua-duanya tidak cukup bebas, dan tidak cukup kuat. dan kebangsaan" (2, 345).

Konsert Paris membangkitkan kemarahan Vladimir Vasilyevich yang temperamental, dan dia membuat beberapa tuduhan yang tidak adil terhadap Nikolai Rubinstein. Tchaikovsky menjawab dalam surat berterus terang yang besar (Januari 1879): "... Anda tidak tersilap mengandaikan simpati kepada anda dalam diri saya. Saya jauh daripada peminat artikel anda tentang muzik. Saya tidak suka sama ada intipati pendapat anda. , atau nada yang tajam dan ghairah itu, Tetapi pada masa yang sama, saya tahu dengan baik bahawa walaupun aspek aktiviti anda, yang saya tidak boleh bersimpati, mempunyai lapisan yang cantik, iaitu keikhlasan yang tidak diragui, cinta yang ghairah untuk seni . .. Lebih menyedihkan apabila menyedari bahawa antara anda dan saya terletak jurang maut... Apa yang bagi saya adalah dan akan menjadi pendedahan artistik, anda panggil sampah... Di mana saya tidak menemui apa-apa selain kejahilan, keburukan dan parodi seni, di sana anda melihat mutiara keindahan estetika ... "

Tidak dinafikan, seperti dalam kes perselisihan pendapat dengan M.A. Balakirev, dengan "Segelintir Perkasa" secara keseluruhan, di sini kita telah memikirkan, dalam satu pihak, warisan klasik, terutamanya Mozart, dan, sebaliknya, karya Liszt, Berlioz, jauh dari Tchaikovsky, serta, tentu saja, muzik Mussorgsky, yang tetap tidak dapat difahami oleh Pyotr Ilyich (yang, lebih-lebih lagi, kurang diketahui pada tahun-tahun itu).

Pada penghujung surat panjang ini, Tchaikovsky menambah: "... Ambil masalah, sekali-sekala, untuk menyampaikan ucapan mesra daripada saya kepada Korsakov. Ini adalah salah satu daripada beberapa perkara yang anda dan saya bersetuju. Saya suka bakatnya sama seperti peribadinya yang sihat, jujur ​​dan cantik".

Tetapi, selain Rimsky-Korsakov, terdapat satu lagi "titik" biasa, atau lebih tepatnya, prinsip penyatuan, dan nama fenomena ini ialah Glinka.

L. Z. Korabelnikova