Kumpulan pop Britain pada tahun 90-an. Kumpulan rock asing tahun lapan puluhan

AC / DC (IC / DC)

AC / DC (IC / DC)- Pasukan Australia yang diciptakan oleh dua beradik semasa remaja. Keluarga Young benar-benar terobsesi dengan muzik. Semua 4 saudara Malcolm, George, Alex dan Angus belajar bermain gitar sejak kecil dan dewasa ...

Aerosmith

Agama Buruk

Inggeris teruk

Bon Jovi

Cinderella (Cinderella)

Def Leppard

Selat Dire (Selat Daya)

Dokken

Eropah (Eropah)

Kanibal Muda yang Baik

Orang Asing (Foraigner)

Kejadian

Kejadian- kumpulan rock Inggeris yang legenda. 2017 menandakan ulang tahun ke-50 penciptaan band ini. Kumpulan ini masuk dalam senarai kumpulan tahun 80-an kerana tahun lapan puluhan adalah yang paling berjaya dalam kehidupan kumpulan rock. Pada akhir tahun 70an, Kejadian secara radikal ...

Pada tahun 2017, satu lagi revolusi muzik berlaku - rap Rusia menjadi muzik pemuda yang paling popular. Buat pertama kalinya dalam 50 tahun, rock 'n' roll lama yang baik tidak lagi menjadi wajah budaya remaja, suara generasi tidak lagi memegang gitar, dan lagu-lagu pujian moden disertai dengan rentak bergelombang. Pada tahun 90-an, muzik Olympus tergolong dalam muzik yang biasa disebut "rock rock". Mari cuba cari hit rock utama dua puluh tahun yang lalu.

1. Mumiy Troll "Vladivostok 2000"

Lagu lagenda kumpulan lagenda. Pelopor pop-rock Rusia menjadi suara generasi semalam. "Masa akan datang lebih bersih" - ungkapan ini sahaja memberi harapan untuk hari esok yang cerah bagi generasi muda. Populariti Lagutenko masih popular, tetapi Vladivostok digambarkan pada 2.000 rubel.

1. Lyapis Trubetskoy "Ay"

Rokopop lucu yang meletupkan disko sekolah pada separuh kedua tahun 90-an. Kumpulan yang melanggar konsep "pentas". Mikhalok dan syarikat pada tahun-tahun itu belum menyerang politik radikal, tetapi hanya menghiburkan orang-orang, mengejek standard muzik pop. Lyapis Trubetskoy menyanyikan lagu-lagu bodoh yang dapat difahami oleh semua lapisan penduduk. Sangat mungkin bahawa kesederhanaan dan keutamaan orang-orang yang ceria dari Belarus kemudiannya akan diterima pakai oleh Sergei Shnurov yang tidak dikenali.

1. Agatha Christie "Fairy Taiga"

Saudara-saudara Samoilov adalah penduduk tempatan The Cure di ruang pasca-Soviet. Dua bersaudara menakutkan nenek dengan bibir mereka dicat dengan cat kasut dan teks suram. Tidak akan menjadi rahsia bagi siapa pun bahawa ahli kumpulan ini adalah bapa baptis dari subkultur Gothic di Rusia. Goth yang berumur 18-an boleh mengatakan sebanyak yang mereka suka bahawa mereka telah mendengar Dark -folk atau post-punk sepanjang hidup mereka, tetapi kebenarannya adalah bahawa 90% minat untuk muzik "gelap" bermula dengan "Opium" Agatha Christie "album.

1. Semenanjung Gaza« Punk ladang kolektif»

Sebagai pemimpin Jalur Gaza, Yuri Klinsky, mengatakan, populariti kumpulan ini benar-benar popular, dan tidak ada Kirkorov yang dapat membandingkan dengan tiga akord lelaki biasa dari Voronezh. Selama lebih dari dua puluh tahun, "ditties cabul" sosial yang akrab tetap relevan. Sudah tentu, Jalur Gaza tidak pernah memainkan punk rock (walaupun pendapat majoriti peminat), tetapi mereka memberikan sumbangan besar dalam mempopularkan muzik ini, sehingga menimbulkan fenomena kontroversial - punk ladang kolektif.

1. DDT "Apa itu Musim Luruh"

Puncak batu Rusia gelombang awal tahun 80-an, sebenarnya, pelopor bawah tanah Soviet, menjadi klasik hidup pada tahun 90-an, setelah merakam hit utama "Apa itu Musim Gugur". Sehingga kini, lelaki yang mengambil gitar menguasai instrumen dari lagu ini. "Apa itu Musim Gugur" ditonton oleh orang-orang yang setaraf dengan lagu-lagu dari Kuban Cossack Choir. Tidak ada seorang pun di ruang pasca-Soviet yang bahkan tidak mengetahui secara langsung paduan suara: "Musim luruh di langit sedang membakar kapal ..."

1. Alice "Laluan E-95"

Lagenda lain. Pada tahun 1997, "Laluan E-95" yang tidak dapat dipadamkan bermain dengan hampir setiap besi. Konstantin Kinchev telah matang pada masa ini, tetapi akhirnya belum berubah menjadi Ortodoksi, dan dengan tegas menyatukan dirinya dalam status sebagai vokalis rock rock "klasik" yang paling kejam.

1. Nautilus Pompilius "Dalam Hujan"

Tidak ada yang berpendapat bahawa Butusov berada di puncak popularitinya pada separuh kedua tahun 90-an. Sebabnya adalah mudah - idea otak abadi Balabanov - filem "Saudara". Wira filem sebenar pertama Rusia yang baru, Danila Bagrov, adalah peminat karya NAU, yang menimbulkan minat yang tidak terdengar di kalangan orang dalam karya kumpulan ini. "Apakah mereka benar-benar memiliki album baru, Yablokitai?" - ungkapan yang tidak asing bagi semua orang. Tanpa pengecualian.

1. The King and the Jester "Lelaki makan daging"

Pada tahun 1998, KiSh - perkataan baru dalam muzik Rusia. Sudah tentu, pada tahun-tahun itu mereka masih popular seperti pada pertengahan tahun 00-an, tetapi mereka sudah jelas bertujuan untuk meninggalkan ruang bawah tanah menjadi tajuk utama festival. Kisah-kisah yang menakutkan untuk anak-anak usia yang adil tidak lagi menjadi punk Siberia jahat dari Letov yang legenda, mereka adalah realiti baru pada masa yang baru. Anda boleh memperlakukan karya kumpulan ini seperti yang anda mahukan, tetapi hakikatnya bahawa gambar punk yang dihasilkan oleh vokalis The King dan Jester Mikhail Gorshenyov (yang meninggal pada tahun 2013) akan selalu dikaitkan dengan wakil-wakil dari seluruh punk budaya.

1. Zemfira "Kenapa"

Kejayaan sebenar pada akhir 90an. Tidak ada yang menyangka bahawa suatu hari vokalis rock sebenar, suara generasi muda, akan muncul di Rusia. Sudah tentu, ada Aguzarova dan Yanka Diaghilev, tetapi yang pertama sama sekali tidak ada di dunia ini, dan Yankee tidak lagi hidup, dan dia tidak pernah menandakan status bintang. Zemfira, dalam album pertamanya, memberi nafas baru kepada muzik Rusia. Puisi yang indah, susunan menarik dan perbincangan terbuka mengenai masalah orang muda pada akhir abad ke-20 - inilah sebab populariti gila seorang gadis sederhana dari Ufa.

1. Limpa "Orbit tanpa gula"

Lelaki St. Petersburg sederhana yang menjadi legenda selepas lagu tentang gadis mengunyah. Salah satu kumpulan Rusia yang paling popular. Ratusan ribu album terjual (belum lagi salinan cetak rompak), sebilangan besar tayangan video di TV, habis terjual di semua konsert ... menggariskan emosi pahlawan lirik anda. Mungkin keseluruhan "Album Delima", yang mengandungi lebih banyak hits daripada lagu, adalah yang paling ketara dalam muzik Rusia pada tahun 90-an.

Sudah tentu, ini bukan senarai lengkap lagu-lagu rock popular dari tahun 90-an. Tetapi merekalah yang paling menggambarkan realiti yang bertentangan pada zaman itu. Dalam senarai ini, para tuan berdampingan dengan pemuzik muda ketika itu, yang pada masa ini dianggap klasik hidup.

Pencinta muzik masih berhujah sama ada terdapat konsep dalam budaya dunia seperti "rock rock" yang begitu popular di negara kita. Di negara lain, arahan muzik ini tidak banyak diberi perhatian. Tidak ada tempat lain seperti sebilangan peminat. Dan tidak ada subkultur lain yang mempunyai lirik yang sangat penting. Batu Rusia sebagai fenomena budaya menakjubkan yang terpisah menjadi meluas pada tahun 90-an abad sebelumnya. Bagaimanapun, ketika itulah kumpulan "Nautilus Pompilius", "Akuarium", "Suara Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh and Co" dan banyak lagi menjadi benar-benar legenda.

Bagaimana untuk memuat turun pilihan muzik rock tahun 90-an?

Pada tahun 90-an, terdapat banyak lagu popular dan kumpulan hebat: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base dan banyak lagi. Mereka terdengar di semua pantai, disko, dari setiap gerai dan kafe, poster mereka digantung di bilik remaja. Tetapi masa berlalu, remaja berlalu, pemuzik sendiri berubah ...

Gadis Rempah. Kumpulan pop wanita Britain ditubuhkan di London pada tahun 1994, dan dua tahun kemudian single debut mereka "Wannabe" menduduki tangga teratas. Di negara kita, dan juga di seluruh dunia, gadis-gadis itu hanya tergila-gila dengan lima penyanyi itu.

Setelah beberapa kali berusaha untuk bersatu semula, gadis-gadis itu berpisah, tetapi banyak yang berjaya dengan cara baru.

Jaguh dasar. Album "Happy Nation / The Sign" adalah album debut terlaris dalam sejarah. Ribuan disko di negara kita menari mengikut irama dan rentak kolektif.

Pada tahun 2009, pemain solo Jenny Berggren meninggalkan kumpulan ini. Anggota yang tinggal membuat projek muzik baru, tetapi setelah tiga tahun kumpulan baru ini berpecah.

Skuter. Kumpulan muzik Jerman yang memfokuskan pada tarian dan muzik yang bertenaga, pada tahun 90-an hanya yang malas tidak bertanya "Berapa ikan" dengan pemain depan.

Pengurus dan barisan hadapan kumpulan H.P. Baxter adalah satu-satunya yang kekal dengan barisan asal. Scooter masih mengadakan lawatan dan mengeluarkan album.

Tanpa ragu ragu. Band ska punk Amerika dibentuk pada tahun 1986 di Anaheim, California, Amerika Syarikat. Dia mendapat kemasyhuran terbesar setelah peluncuran album Tragic Kingdom pada tahun 1995, hit dari mana "Jangan bicara" terdengar di setiap stesen radio.

Kumpulan ini masih wujud, walaupun anggotanya menjadi lebih bergaya, dan vokalis Gwen Stefani telah membina kerjaya yang berjaya sebagai pereka fesyen.

Roxette. Kumpulan pop-rock Sweden yang diketuai oleh Per Gessle dan Marí Fredriksson pada akhir 80-an dan awal 90-an secara harfiah menaklukkan Olimpik muzik di seluruh dunia dengan balada romantis mereka.

Pada tahun 2000, vokalis tersebut didiagnosis menghidap barah otak dan dikendalikan. Kerja kumpulan itu ditangguhkan, tetapi para anggota mencatat rekod solo.

Pada 2013-2016, para pemuzik secara aktif menjelajah planet ini, pertunjukan terakhir dilakukan pada 8 Februari 2016 di Grand Arena di Cape Town, Afrika Selatan, setelah itu para doktor mengesyorkan agar Marie menghentikan aktiviti konsertnya.

Boys Shop Haiwan Peliharaan. Duo synthpop Inggeris dibentuk pada tahun 1981 di London.

Ini adalah salah satu kumpulan muzik tarian UK yang paling berjaya dan produktif: sejak tiga puluh tahun kebelakangan ini mereka telah melancarkan lebih daripada empat puluh single (20 daripadanya mencecah sepuluh teratas carta Inggeris). Mereka masih membuat persembahan dan merakam album.

Ambil itu. Kumpulan pop-rock Inggeris lain yang berbeza dengan kumpulan "boy" lain pada tahun 1990-an di mana para ahli menulis lagu mereka sendiri. Sudah pada tahun 1996, kumpulan ini berpecah.

Hanya Robbie Williams yang berjaya membina karier solo yang berjaya. Pada tahun 2010, band ini bersatu semula dan bahkan merilis album sedikit kemudian, tetapi pada akhirnya, hanya tiga orang yang masih tinggal dari barisan asal.

La Bouche. Projek pengeluar terkenal Jerman, Frank Farian, yang single kedua, Be My Lover, berada di sepuluh teratas di 14 negara, dan di tempat pertama di Jerman.

Vokalis Melanie Thornton meninggal dunia dalam nahas pesawat pada 24 November 2001. Album La Bouche dan rakaman solo penyanyi itu tetap popular, ia diterbitkan semula dan dibuat semula.

Bad Boys Biru. Sepanjang sejarahnya, kumpulan Eurodisco telah melancarkan sekitar 30 single hit yang berjaya memasuki tangga lagu di banyak negara di seluruh dunia, termasuk Amerika Syarikat.

Pada masa ini, Bad Boys Blue adalah John McInerney, yang telah bertengkar dengan anggota lain, dan dua vokalis sokongan - Sylvia McInerney, isteri John, dan Edith Miracle. Kumpulan ini membuat persembahan di banyak pertunjukan di negara-negara seperti Jerman, Poland, Great Britain, Finland, Israel, Rusia, Romania, Hungary, Estonia, Lithuania, Latvia, Ukraine, Kazakhstan, Turki, AS dan lain-lain.

Encik. Presiden. Kumpulan tarian Jerman dalam gaya Eurodance, yang lagu paling terkenal "Coco Jamboo" pada pertengahan tahun 90-an tidak hanya didengar oleh orang yang malas.

Kumpulan ini berhenti mengeluarkan bahan baru pada akhir 90-an, kini hanya vokalisnya Lay Zee menjalani kehidupan kreatif yang aktif.

Mo-Do. Fabio Frittelli adalah penyanyi Itali dan joki cakera, yang single paling terkenal adalah "Eins, Zwei, Polizei", yang terdengar di semua disko di Eropah dan Rusia.

Pada 6 Februari 2013, Fabio Frittelli ditemui tidak bernyawa di rumahnya di Udine. Pada masa kematiannya, dia berusia 46 tahun. Punca kematian adalah membunuh diri.

Dokumen. Alban adalah pemuzik Sweden asal Nigeria yang bekerja dengan gaya Eurodance. Mungkin karyanya yang paling terkenal adalah komposisi "It's My Life", yang secara praktikal telah menjadi ciri khas Dr. Albania

Alban mencipta label rakamannya Dr. Rekod, di mana semua Dr. Alban, bermula dengan "Lahir Di Afrika". Terus mengeluarkan album dan single.

Aqua. Kumpulan muzik dance-pop, yang terdiri daripada seorang gadis Norway Lene dan tiga lelaki Denmark, yang mendapat kemasyhuran di seluruh dunia pada tahun 90-an berkat lagu "Barbie Girl", "Roses is Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time", "Lollipop (Candyman)", "My Oh My", dll.

Kumpulan ini bubar pada awal tahun 2000an dan disatukan kembali pada tahun 2007, malah mengeluarkan album baru pada tahun 2013. Selepas itu, kumpulan itu kembali berselerak dan berkumpul, kini pasukan, dengan komposisi yang berubah, kadang-kadang mengadakan lawatan ke festival retro.

Eropah. Kumpulan rock Sweden, yang diasaskan oleh vokalis Joey Tempest dan gitaris John Norum, mendapat pujian yang meluas dengan hit "Final countdown".

Pada tahun 1992, kumpulan ini berpisah dan hanya bersatu kembali pada tahun 2004. Pada 2 Mac 2015, album studio kesepuluh mereka, War of Kings dilancarkan, yang masuk tangga lagu di Sweden di tangga kedua.

Budak-budak belakang Jalan. The boy band Amerika dibentuk pada 20 April 1993, dan sejak album sulung berjudul pada tahun 1996, telah terjual sekitar 130 juta salinan rekod mereka.

Sejak itu, kumpulan itu tersebar dan berkumpul kembali, anggotanya dirawat kerana ketagihan dadah dan alkohol, tetapi kadang-kadang mereka mengeluarkan album.

'N Segerak. Kumpulan "budak lelaki" dibentuk pada tahun 1995, dan histeria remaja di sekitarnya memuncak pada bulan Mac 2000.

Sejak tahun 2002, pemain depan kumpulan itu, Justin Timberlake, mengambil karier solo, akibatnya kumpulan ini tidak mengeluarkan rekod baru. Pada 25 Ogos 2013, perjumpaan dua minit kumpulan ini berlangsung di MTV Video Music Awards.

"Lyceum". Hit utama kumpulan pop, "Autumn", terdengar pada tahun 1995. Selain dia, sejarah "Lyceum" mempunyai puluhan lagu yang telah menaklukkan barisan teratas dalam penilaian muzik.

Anastasia Makarevich telah menjadi satu-satunya anggota tetap pasukan sejak penubuhannya pada tahun 1991. Kumpulan ini masih ada dan sedang merakam lagu baru.

"Acuan merah". Kumpulan Rusia-Ukraine yang dibuat oleh pemuzik Pavel Yatsyna, yang secara sendirian merakam empat album pertama. Kolektif ini terkenal dengan persembahan lagu menggunakan kata-kata tidak senonoh, serta bait, ditties, dongeng, parodi muzik, puisi dan anekdot.

Kini kumpulan itu masih ada dan sedang dalam lawatan untuk kesebelasan kelapan. Ngomong-ngomong, Pavel Yatsyna adalah yang pertama membuat gitar elektrik dari sekop, yang kemudian dia patenkan dan tampil dengannya di konsert.

"Ladybug". Pada tahun 1994, band ini melancarkan gelombang kejayaan dengan versi lagu Soviet "Granite Pebble". Pakaian, kasut dan aksesori menjadi ciri khas kumpulan ini: but, jaket dan payung yang digayakan sebagai kumbang.

Vokalis Vladimir Volenko terselamat dalam operasi yang sukar, setelah itu dia dan isterinya mula merakam lagu dengan tema keagamaan. Kumpulan ini juga merakam album biasa, dan juga memberikan konsert biasa.

Balagan Limited. Hit kumpulan "Apa yang anda mahukan?" hanya yang malas tidak mendengar. Kumpulan ini telah muncul di TV, merakam tiga album yang berjaya, dan melakukan tur secara meluas.

Pada tahun 1999, pengeluar kumpulan itu secara diam-diam mendaftarkan nama dagang "Balagan Limited" dan merekrut barisan baru. Pemuzik lama, setelah satu tahun percubaan yang tidak berjaya untuk mempertahankan nama itu, mula dipanggil setelah hit pertama mereka - "Apa yang anda mahukan?"

"Anak panah". Kumpulan pop ini dibuat oleh studio Soyuz pada tahun 1997 dan dianggap "jawapan kami" oleh "Spice Gilrs". Kolektif ini menjadi sangat popular pada tahun 1999 setelah pelepasan lagu dan video "Anda tinggalkan saya", di mana pelakon popular Ivar Kalninsh membintangi.

Pada awal tahun 2000-an, disebabkan oleh perubahan barisan yang kerap, populariti kumpulan itu merosot. Maklumat mengenai perpecahan kumpulan berbeza-beza. Ada yang mengatakan 2004, yang lain - 2009. Beberapa gadis berjaya membina kerjaya solo.

"Pesta Sarjana Muda". Trio hip-hop Rusia dibentuk pada tahun 1991 oleh pengeluar Alexei Adamov. Album pertama "Pesta Sarjana Muda" "Seks tanpa rehat" dan "Mari kita bincangkan tentang seks", yang dikeluarkan oleh studio "Soyuz" pada tahun 1991 dan 1992, membawa boyband populariti luar biasa di seluruh negara.

Setelah berjaya bekerjasama sehingga tahun 1996, para pemuzik menutup projek "Bachelor Party". Dolphin memulakan karier solo, dan Dan dan Mutobor mencipta kumpulan Barbitura, yang memfokuskan pada muzik elektronik.

"Shao? Bao!" Pada tahun 1997, sebuah kumpulan Ukraine merakamkan lagu "Kupyla mama adalah kuda (dan kuda tanpa kaki)", yang telah menjadi ciri khas trio pemuzik muda dari Dnepropetrovsk.

Kumpulan ini mengubah barisan pemainnya, tapi sayangnya, "kuda" tetap menjadi satu-satunya pukulan mereka.

Album baru Blur dikeluarkan semalam- mengenai bahasa mana yang tidak berani bercakap hanya "baru". Kali terakhir Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James dan Dave Rowntree duduk bersama di studio pada tahun 2003: sejak itu dunia, secara sederhana, telah berubah, dan kumpulan itu berjaya bersurai dan berkumpul kembali. Kami meminta pencinta muzik untuk mengingati kumpulan lain dari gelombang gitar Britain pada tahun 90-an (kecuali lembu suci Pulp, Oasis dan Suede yang tidak dilupakan), yang kebanyakannya masih belum bertahan hingga ke hari ini.

Mansun

Anton Dolin
pengkritik filem

Saya dan rakan-rakan saya mendengar kuartet Chester Mansun tepat selepas ia muncul, pada tahun 1995 - kami kemudiannya diseret oleh muzik Inggeris dan Amerika yang baru. Seorang rakan saya membawa kaset ke universiti dan bersumpah itu lebih baik daripada Suede, walaupun dijilat. Secara umum, ternyata begitu. Mungkin itu adalah kegilaan sementara, semacam bakat zaman, tetapi suasana lembut lagu-lagu Mansun, irama mereka yang hancur dan melodi yang berubah-ubah, dan di atas semua suara Mannerist, meledakkan bumbung untuk lelaki dan perempuan. Bagi saya secara peribadi, muzik mereka (terutama dalam album kedua Six, yang dikeluarkan setahun selepas saya lulus dari kuliah) menunjukkan hubungan ajaib dari era legenda - Inggeris 1970-an, masa sebelum kelahiran saya, ketika seni-rock idealis dan kasar berkembang - dengan hadiah yang kurang bersemangat dan membimbangkan, ketika itu lebih lazim untuk menikmati jalur tekno, grunge atau perlahan-lahan berkembang. Komposisi rumit yang tidak dapat dibenarkan, dibumbui dengan percintaan sederhana dan melankolis pahit, mengalir satu sama lain, mengubah daftar emosi tanpa kesulitan yang nyata, dengan rahmat dan kesombongan. Mereka menjanjikan semacam masa depan yang tidak dapat difikirkan - yang, bagaimanapun, tidak pernah terjadi. Cakera ketiga ternyata tidak masuk akal, dan kemudian Mansun putus, tinggal di ingatan sebagai mimpi yang tidak dapat dipenuhi.

Elastica

Vika Svetlichnaya
Pengurus projek

Album sulung dengan nama yang sama oleh kumpulan Elastica pada tahun 1995, tahun keemasan seluruh gelombang Brit-pop, tetap menjadi antara rekod kegemaran saya hingga hari ini. Wanita depan Elastica, Justin Frischmann pada umumnya adalah kesegaran yang pekat sebagai pemuzik dan sebagai wanita - siapa lagi yang dapat membanggakan percintaan dengan Brett Anderson dan Damon Albarn? Dari segi muzik, album ini hampir keseluruhannya terdiri dari trek pendek, gugup, tajam, menggigit, di mana suasana punk dan melodi luar biasa dicampur dalam ukuran yang sama. Teksnya bersifat naratif dan terus terang, mengenai kehidupan peribadi wanita yang terlalu kuat. Saya menghargai album ini kerana perasaan gembira yang tidak dapat dilupakan dan semangat mendidih dari setiap pendengaran. Kumpulan ini melahirkan pelepasan kedua penuh selama lima tahun - pada tahun 2000, The Menace dibebaskan, dan, pada pendapat saya, ini adalah contoh khas "sindrom album kedua" pemacu album debut, dia tidak tahan.

The verve

Sergey Mezenov
wartawan

Saya masih ingat pertemuan pertama - klip video terkenal di TV, di mana seorang lelaki yang kurus dan menakutkan dengan wajah mengerutkan kening mendorong semua orang di jalan (dibuat, dengan cara itu, oleh seorang pahlawan lain yang tidak dikenali tahun 90an, pembuat klip Walter Stern , siri "Gondry - Johns - Romanek - Glazer", walaupun dia mempunyai banyak alasan untuk ini). "Omong kosong apa? - Saya ingat, saya fikir. - Dan adakah orang seperti ini? Fe! " Namun, kemudian ada album "A Northern Soul", yang dibawa oleh seorang teman dari Eropah, dan pencerahan secara beransur-ansur. The Verve bukanlah kebijaksanaan yang bermakna bagi Richard Ashcroft, seolah-olah mengintip "Petani Almanak" yang terkenal dan termaktub dalam balada akustik yang tenang; ini adalah gitar psychedelic pelbagai lapisan Nick McCabe, yang dengan satu set alat dapat mengubah balada apa pun yang bermakna menjadi tasik kosmik tanpa dasar.

Pada akhirnya, The Verve diatur dengan cara yang hampir sama dengan Blur: bahagian irama yang sangat fleksibel yang mudah menerima apa-apa suapan, dan tarikan yang selalu bertentangan dari gitaris berbakat besar dan vokalis yang sangat bercita-cita tinggi dengan tata cara genius dan seorang mesiah. Diselaraskan untuk fakta bahawa orang-orang tertentu ini mempunyai tindakan alkimia hanya bertembung antara satu sama lain - baik Ashcroft, McCabe, dan pemain drum dan pemain bass dapat mengubah pencapaian mereka dengan The Verve menjadi kisah solo terkenal. Baiklah, sekurang-kurangnya rekod kekal - dua yang terbaik (yang pertama) dan dua yang baik (selebihnya).

Batu mawar

Ksenia Kirsta
pemain gitar El Monstrino

Ketika berusia enam belas tahun, setiap bulan saya pergi ke "Gorbushka" dan, dengan gaji kurier $ 250 saya, membeli semua yang ditulis oleh NME, yang kemudian diterbitkan di Rusia. Cakera, seperti buku, boleh berbohong dan menunggu lama di sayap. Sebaik sahaja kami bercakap di telefon dengan seorang rakan, dan dia menawarkan untuk memulakan LJ untuk saya supaya saya dapat memberi komen mengenai nota dan yang lain ketika saya pergi ke kafe Internet - saya tidak mempunyai komputer atau Internet. Dia bertanya kepada saya apa nama panggilan yang saya perlukan. Semua nama yang saya senaraikan sudah diambil, jadi saya mula melihat-lihat bilik dengan mata saya untuk sesuatu yang ditulis dan terdengar baik. Pencarian terhenti di "Made of Stone", judul salah satu lagu dari album The Stone Roses, berbaring di atas meja rias. Nama itu tidak dihuni.

Cakera itu berada dalam posisi yang sama selama kira-kira tiga bulan, hingga akhirnya, kerana kebosanan, saya membongkarnya dan memasukkannya ke pusat muzik. Sejak itu, The Stone Roses telah menjadi salah satu kumpulan kegemaran saya dan Ian Brown adalah salah satu watak kegemaran saya dalam muzik rock. Saya selalu menyukai gambarnya tentang gopnik-messiah, bergerak dalam tarian ritual monyet, seolah-olah dalam kelajuan yang cepat. Sudah lama saya menjauhkan diri dari muzik ini, dan jika ada keinginan untuk mendengar suara Brown, maka saya akan memakai album solonya. Tetapi setiap kali saya mendengar suara lagu The Stone Roses atau melihat video dari konsert lama, seperti pulang ke rumah kanak-kanak, dari mana saya nampaknya sudah dewasa, tetapi ia tenang dan selesa.

Permaidani Inspiral

Maxim Semelyak
Ketua Editor
Majalah Perdana Rusia

Pada tahun 1990, koleksi "Rave On" dirilis, sekali lagi mengubah batas antara muzik tarian dan gitar menjadi semacam membran separa telap (ada Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up dan tepat hingga My Bloody Valentine). Saya menulis semula cakera ini pada bulan Januari '92, dan ketika saya mendengarkan lagu "She Comes in the Fall" oleh Inspiral Carpets, di sinilah awal sembilan puluhan yang saya cari bermula. Album terbaik mereka baru saja keluar pada tahun '92 - "The Revenge of the Goldfish" - Saya menyalinnya bukan dari vinil, tetapi dari kaset Perancis "asli" saya. Dan sekiranya, sekiranya berjaga-jaga, saya menandatangani kaset dengan "Rave On" dengan pensil, mendengar sensasinya, maka nama-nama lagu baru - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - saya menulis dengan pen, selama berabad-abad, tanpa hak untuk menulis semula.

Dalam muzik IC terdapat kebezaan yang menyenangkan dari bunyi lama dan baru, yang sangat sesuai untuk kanak-kanak berusia lapan belas tahun, yang pada asasnya masa, dikurangkan menjadi dua angka, menandakan pelepasan rakaman tertentu. Kedengarannya lebih proaktif dan romantis daripada Selamat Hari Isnin, menonjolkan hedonisme mereka yang sejuk, namun, mereka tidak mencapai kelambanan beberapa orang Charlatans. Tentunya mustahil untuk mengatakan bahawa mereka tetap berada dalam semacam kekaburan atau underestimation khusus, tetapi semuanya kini jelas bahawa Karpet Inspiral bukan milik masa mereka, tetapi jurang tertentu - antara era, gaya, istilah - dan ini, mungkin, dan ada dendam ikan mas untuk bakat luar biasa yang diberikan kepada mereka.

Abu

Ivan Sorokin
saintis dan guru

Saya teringat dengan baik bagaimana tahap keghairahan saya terhadap muzik bermula: dari majalah "Rovesnik" pada bulan November 1997, saya fikir, dibeli di sebuah kedai runcit (saudara-saudara Hanson memandang saya dengan menarik dari sampul). Setelah membaca komen ke tangga lagu Britain, saya memutuskan untuk membeli album "Be Here Now" dan "OK Computer" dari "Gorbushka" - anda boleh meneka apa yang berlaku seterusnya. Bagi orang yang benar-benar dibesarkan di Brit-pop, saya bertemu Ash agak lewat: pada tahun 2001, secara harfiah seluruh akhbar muzik Britain membawa band ini di tangan mereka, dan album "Free All Angels", yang dirilis pada masa itu, masih dianggap karya terbaik orang Ireland (dan memang demikian) ... Dan walaupun paling logik untuk mengenali Ash dari cakera ini (atau dari koleksi single single "Intergalactic Sonic 7's", di mana hadiah melodi Tim Wheeler menjadi sangat jelas), mitologi kumpulan itu tidak akan berlaku tanpa Brit- mereka tempoh pop.

Pada tahun 1994-1996, ketika era emas pertama Ash jatuh, trio ini menonjol dari semua pahlawan gitar Britain yang lain: mereka tidak tinggal di London (seperti kebanyakan pemain utama Britpop), tetapi di pinggir bandar Ireland Utara yang membosankan Belfast. Glam rock dan idola psychedelic dari saudara Gallagher, Brett Anderson dan Ash yang lain tidak mengikutinya - sebaliknya, hits pop-punk kartun mereka menyerupai momen terbaik Buzzcocks dan The Jam tertumpu dalam tiga minit. Wheeler, sesuai dengan remaja semula jadi (tajuk cakera pertama Ash "1977" adalah tahun kelahiran dua daripada tiga anggota kumpulan itu), tidak menyanyikan nasib generasi, seks yang janggal dan kerumitan hidup di akhir abad kedua puluh, tetapi mengenai Jackie Chan dan orang Martian. Dan sangat mengejutkan: hanya memerlukan beberapa tahun untuk belasan kumpulan pop-punk seperti Bis dan Kenickie muncul di United Kingdom, yang dapat menulis lirik dan melodi sederhana yang boleh membuat pelajar kelas lima melonjak ke langit-langit . Untuk semua ini, kita harus berterima kasih kepada Ash.

Menaiki

Alisa Taezhnaya
wartawan
dan artis media

Kerana rasa jijik remaja yang tidak masuk akal, cara aneh untuk membina persatuan muzik dan kejahilan dalam dua puluh tahun atau lebih, saya terus membuka kumpulan dan bertanya-tanya pada mereka seperti kanak-kanak. Pada suatu masa, Iggy Pop dan Lou Reed melewati saya dengan pelbagai alasan, tetapi kegembiraan yang saya rasakan pada kord pertama Ride, sejujurnya, saya tidak mengalami lebih banyak kemudian. Saya ingat bagaimana semasa hujan saya secara tidak sengaja memainkan mereka "Tinggalkan Mereka Semua Di Belakang" di pemain - dan saya meninggalkan belasan kumpulan kegemaran saya selama satu bulan lagi dan mendengar lagu-lagu gendang, gendang dan bass tanpa henti. Wikipedia mengatakan Ride cukup memikat kasut, tetapi dalam rakaman langsung dengan Glastonbury, penyanyi utama memakai kacamata raver berwarna merah jambu dan sama sekali tidak menatap lantai. Lagu-lagu Ride membuat saya sangat ceria, versi "She's A Waterfall" yang berbobot dengan berat yang mulia yang menjadikan semua lagu rock tahun 90-an menjadi lebih baik. Secara umum, apa yang perlu anda lakukan sebaik sahaja daun berbunga adalah duduk di atas basikal, memainkan lagu "Seagull", menghirup angin petang dan bayangkan diri anda di laut. Band ini dinamakan Ride dengan alasan - tidak ada suara yang lebih baik untuk jalan yang panjang atau perjalanan yang spontan.

Anggur hitam

Ilya Miller
pengkritik muzik,
ketua pengarang laman web edisi Rusia
Wartawan hollywood

Anggur dari nama ini berwarna hitam kerana suatu sebab. Tidak peduli seberapa banyak golongan liberal yang menuduh Brit-pop seksisme dan nasionalisme, dia selalu dapat mempertahankan dirinya - jika, tentu saja, dia mahu. Pada titik pertama, Sean Ryder dan Bezout hampir tidak ada yang boleh dikatakan: Melody Maker pernah meletakkan Happy Mondays di sampul, dan dalam paparan itu, wartawan dalam dua penyebaran dalam wawancara menuduh pasangan itu sebagai misogy. Subterfuge Ryder dengan Bez hanya ada cukup ungkapan: "Kami sangat menyukai wanita, terutama bentuknya."

Tetapi tidak akan berfungsi sama sekali untuk mengubah gopniks dari Salford menjadi skinhead - rapper dari Rassless Rap Assassins bernama Kermit memainkan peranan penting dalam reinkarnasi mereka yang seterusnya. Paling tidak, semua tabloid muzik dengan bersungguh-sungguh menulis di mana dan dalam keadaan apa Kermit patah kakinya, itulah sebabnya konsert seterusnya dari rancangan aneh ini dibatalkan. Tetapi ini tidak menghalang Ryder dengan Bez membuat muzik yang paling gembira, yang paling berjaya - iaitu muzik paling hitam pada ketika itu di pulau itu.

Sebagai tambahan kepada nama dan komposisi, Black Grape berbeza dari Happy Mondays dalam beberapa butiran yang sangat mikroskopik. Sebenarnya, itu adalah penyulingan semangat Urlov Manchester yang sama, yang masih diperlukan pada tahap apa pun. Biarkan Ryder, yang menggigit bulan, bukan liriknya, sebenarnya, membaca ceknya dari farmasi, yang dicetak pada selusin helaian A4. Tetapi perkara seperti " Goncangkan wang anda"," Dengan Nama Bapa "dan" Pahlawan Kelly "dalam carta dari segi kedinginan dan skizoidisme semakin memikat ke arah 2Pac, Dr. Dre, Shaggy, dan Coolio daripada kepingan lembaran dan gitar kebencian Jarvis, Brett dan syarikat. Di sana punk tidak hanya bertemu dengan funk, bahkan mampu bersara, dan mereka semua berlaku sebagaimana mestinya.

Mengemas semua alur pasca-coital ini dalam bungkus pop-art yang menarik dan subversif dari potret bintang pengganas Ilyich Ramirez Sanchez, yang dikenali sebagai Jackal. Album ini dipanggil tajuk yang indah, berima dan sangat sarkastik (dengan mengambil kira cek dari farmasi) "Hebat ketika anda sukar ... yeah." Tajuk album kedua (ada juga yang kedua) "Stupid Stupid Stupid" juga nampaknya mempunyai beberapa subteks yang sangat tersembunyi, tetapi setelah bertahun-tahun tanpa banyak keyakinan saya tidak akan dapat menjelaskannya dengan jelas lagi kepada anda, tidak tidak kira betapa sukarnya saya mencuba. Percayalah, jika pada pertengahan tahun 90-an anda datang ke pesta dan selama setengah jam tidak terdengar dari pembesar suara irama berjalan dan mengemudi, berkeliaran dan gemuruh Black Grape - anda dengan bodohnya membuat pintu yang salah dalam hidup. Atau mereka sama sekali tidak termasuk dalam senarai.

Gen

Armen Aloyan
pemuzik

Seperti peminat Morrissey yang menghargai diri sendiri, saya mendapat tahu mengenai kumpulan Gene hanya setelah saya berkenalan dengan karya bekas. Sebenarnya, kumpulan ini diposisikan di kalangan peminat muzik sebagai sesuatu seperti klon The Smiths. Namun, setelah diperiksa lebih dekat, selain dari melankolis kuno Inggeris, tidak ada lagi kaitan dengan legenda era 80-an. Lagu-lagu itu cukup sederhana dan melodi, walaupun mungkin ada beberapa rujukan dalam lirik - misalnya "Is It Over". Kami biasanya meletakkannya di pesta bertema, misalnya, yang dikhaskan untuk ulang tahun para pemimpin The Cure dan The Smiths. Malah saya teringat sesuatu seperti persembahan nyanyian "Speak To Me Seseorang", cukup lucu untuk menyanyikannya dengan penuh kerongkong. Saya juga memasukkan lagu mereka dalam kompilasi CDR yang berjudul Morrissey and Friends - Trash.

Saya masih menikmati mendengarkan beberapa lagu seperti "Speak To Me Seseorang" dan "Fill Her Up" yang sama. Walaupun dulu dan sekarang semuanya kelihatan seperti parodi, atau semacamnya. Di suatu tempat pada tahun 2000-an saya melihat konsert dengan penyertaan mereka, dan entah bagaimana mereka kelihatan tidak simpatik kepada saya secara lahiriah, pemain solo itu tidak mempunyai karisma sama sekali, ada yang tidak berwajah, sehingga mereka tidak akan melihat "kegemilangan Ivan Kozlovsky" IMHO. Tetapi terdapat beberapa cakera di rak.

Stereo Berat

Sergey Blokhin
wartawan, dj

Bagi remaja yang dikenali sebagai "alternatif", terdapat dua pertemuan peminat muzik utama di Moscow pada pertengahan 90-an: Gorbushka pada hujung minggu dan Belajar Berenang di pintu masuk Radio Maximum pada hari Khamis. Di tempat-tempat inilah tren diatur dari mulut ke mulut dan gembar-gembur muncul. Album "(Apa Cerita) Morning Glory?" menjadikan Oasis terlalu popular untuk sombong muzik, dan diperlukan penggantian. Kuartet Stereo Berat, yang mengeluarkan album sulungnya “ Déjà Voodoo"Sesuai dengan sempurna. Pertama, di luar tempat lepak ini di Rusia, hanya sedikit orang yang mengenali mereka. Kedua, kemeja-T dengan tulisan 'Stereo Berat' yang mempesonakan kelihatan keren dengan sendirinya. Dan yang paling penting, ia adalah Oasis tanpa ingus - lebih kasar, mentah dan dengan alurnya lebih seperti T. Rex daripada The Beatles. Namun, puncak karier mereka adalah pembuka geng Gallagher, dan tiga tahun kemudian Heavy Stereo putus, ketika frontman Jam Archer beralih ke Oasis ini.

James

Sergey Kiselev
pemuzik

The Celts telah lama dan yakin mendahului senarai vokalis terbaik dari pop Britain: Byronic Ian McCulloch dari Echo & The Bunnymen, Fergal Sharkey yang gugup dari The Undertones, Billy Mackenzie dari The Associates, karimatik nifas Keris Matthews dari Catatonia. Tetapi di antara mereka ada satu orang Inggeris yang hebat, seorang idiot desa dengan suara malaikat - Tim Booth. Kumpulannya James - lebih khemah daripada sekumpulan pemuzik - adalah separuh daripada peminat "Man City" yang terkenal, merakamkan album terbaik dengan Brian Eno dan menimbulkan kekaguman di kalangan cakerawala. Para pemimpin triniti kehidupan Mancunian: New Order, The Fall dan The Smiths, adalah korus cinta untuk James. Pada pertengahan 90-an, pencipta misteri suara Twin Peaks, Maestro Badalamenti, membantu vokal Tim Booth terungkap dalam semua kejayaan mereka dalam album bersama mereka "Booth and the Bad Angel" - rakaman ini semestinya ada di setiap rumah.

Cinta muda untuk James tidak dapat dilupakan. Gitaris dan penulis lagu Oleg Boyko, pemimpin kumpulan indie tertua di Moscow, Mother's Little Helpers, selalu mempersembahkan beberapa lagu James di setiap konsertnya - kerana lagu-lagu ini ditayangkan dan anda tidak dapat meletakkannya di rak, mereka menuntut untuk dinyanyikan, strukturnya mudah dan difahami, tidak ada kepalsuan di dalamnya. Spontaneity adalah kad truf James, kumpulan itu mengubah latihan maraton menjadi perhatian - dan berjaya memanggil roh yang menghuni rakaman mereka. Terdapat pemuzik yang lebih teknikal, mungkin lebih berbakat di Britain, tetapi tidak ada orang yang mempunyai hubungan yakin dengan ruang.

Komedi ilahi

Olga Strakhovskaya
ketua pengarang Wonderzine

Pada pertengahan tahun 90-an, idola saya yang tidak dapat dipertikaikan adalah Pulp, penyanyi drama membesar, dengan harapan tinggi dan ketakutan besar, dan seks yang janggal pertama di sebuah bandar kecil - yang bertepatan dengan usia enam belas tahun saya dan sepertinya menentukan saya selamanya. Mengikuti mereka (dan sebahagiannya terima kasih kepada mereka), The Smiths dan Suede menarik diri mereka ke pemain saya, dan kemudian saya jatuh cinta dengan Manic Street Preachers awal, yang albumnya "The Holy Bible" saya masih menganggapnya hebat dan kadang-kadang meneriakkannya pada waktu malam ketika menunggang di dalam kereta (dan seorang rakan saya bahkan mengetuk nama serangan terbesar mereka di bawah hatinya). Penuh dengan kenaifan, keputusasaan dan kemarahan kiri, ini adalah pertunjukan muzik yang tulen dari apa yang disebut oleh psikologi sebagai tangisan pra-bunuh diri untuk meminta pertolongan. Secara umum, muzik Inggeris pada tahun 90-an bagi saya disamakan dengan melodrama postur dan sangat diperlukan.

Dengan piawaian ini, Komedi Ilahi selalu tersekat: mereka tidak mempunyai air mata putus asa, atau keberanian sezamannya, mereka hampir tidak mempunyai cita-cita untuk menangkap dan menangkap semangat zaman itu bagi pihak budak lelaki dan perempuan yang hilang - dan itu sebabnya, seperti saya nampaknya mereka tidak menjadi tebusannya. Semua generasi ini, hampir tanpa pengecualian, dibahagikan kepada dua kem: lelaki tanpa malu-malu dari pinggiran kelas pekerja (mereka sama sekali tidak menarik minat saya) dan estetika-intelektual - barisan hadapan The Divine Comedy Neil Hannon berada dalam kategori kedua. Dia mengenakan pakaian formal yang digabungkan dengan kacamata raver, menyusun lagu dengan anggukan ke arah Krzysztof Kieslowski dan filemnya " Alfie", Dan juga, jelas, tidak menganggap pahlawan pada zamannya sebagai orang yang berpikiran sama, tetapi Scott Walker, pop barok dan pelopor dari tahun 60-an. Ringkasnya, The Divine Comedy, tidak seperti banyak kumpulan di pentas Inggeris pada masa itu, sangat mungkin untuk didengarkan sekarang - mereka jauh dari sekitar 90-an (walaupun, tuhan, hanya melihat klip ini) dan tidak terjebak dalam selamanya.

Radle boo

Boo Radleys hampir tidak dapat disebut sebagai kumpulan hebat, tetapi dalam arti tertentu ia telah menyerap semua ciri masa itu. Album pertama dan terbaik untuk selera saya - "Ichabod and I" - adalah jambatan mutlak antara tahun 80-an yang hebat dan yang kemudiannya akan disebut Brit-pop. Ia mempunyai banyak suara dari My Bloody Valentine, jelas "indie" dalam pengertian klasik kata (catatan itu, rakam, by the way, pada label di mana kumpulan The Fall bekerja - pahlawan lain tahun 80-an) , tetapi dalam "Ichabod and I" ada vokal yang jauh dari gaya The Stone Roses yang akan bergemuruh di "Spike Island" - dari mana rock Inggeris berubah menjadi pop Inggeris. Namun, secara tegas, The Boo Radleys tidak pernah menjadi Brit-pop - untuk satu sebab yang mudah: mereka tidak popular secara konsisten, walaupun mereka masih sedikit terkenal. Pada tahun 1995 mereka mengeluarkan "Wake Up!" - album paling keren dan pop, seperti "Oasis bertemu The Beatles di bahagian atas carta." Sudah tentu, mereka tidak jatuh ke tahap muntah-muntah pemabuk Manchester, tetapi, mungkin, hanya album konformis ini yang membolehkan mereka dikaitkan dengan Britpop - baik dalam muzik dan juga makna. Tetapi, tentu saja, album pertama sangat saya sayangi - ketika saya bosan dengan My Bloody Valentine and Ride, The Boo Radleys adalah apa yang saya perlukan.

Menumpahkan tujuh

George Birger
Timbalan Ketua Pengarang
majalah "Afisha"

Mana-mana genre dirancang sedemikian rupa sehingga terdapat beberapa pengasas dan beberapa dozen klon yang hanya sedikit mengubah data awal. Shed Seven adalah salah satu yang terakhir, salinan Oasis yang terus terang, kadang-kadang sesuatu yang menarik di Blur. Tetapi setiap epigon mempunyai khasiatnya sendiri, dan begitu juga Shed Seven - mereka lebih baik menangkap kebahagiaan yang menggembirakan era ini, semangat proletar yang sombong untuk genre tersebut. Seperti kanak-kanak lelaki Brit-pop yang lain, mereka mengenakan seluar jeans biru, kasut dan kaus, tetapi bukan kerana itu adalah kebiasaan di kawasan mereka, tetapi kerana sudah menjadi bergaya; mereka memuliakan hidup, tetapi tidak terlepas dari kehancuran pasca-industri, tetapi kerana kehidupan benar-benar baik - secara umum, mereka memiliki semua sifat kumpulan Brit-pop, tetapi keadaan mereka tidak. Dan inilah paradoks - dalam lagu-lagu yang dihasilkan tidak ada kejatuhan kepalsuan, sebaliknya berpura-pura mereka mendapat Brit-pop sfera dalam kekosongan.

Lagu-lagu mereka dipenuhi dengan kebaikan, kesedihan ringan, reverb, solo epik dan lirik yang mengukuhkan hidup, balada dan pujian tentang betapa seronoknya masa ini dan tempat (perkara terburuk yang dapat terjadi adalah jika dia pergi pada hari Jumaat dan runtuhan) sepanjang hujung minggu). Dalam lagu-lagu ini, seseorang dapat mempertimbangkan ketakutan yang tersembunyi dengan buruk bahawa momen ini sangat rapuh dan tidak kekal dan mungkin berakhir pada saat apa pun, tetapi itulah sebabnya ia hanya lebih berharga. Dalam banyak aspek, oleh itu, hari ini mustahil untuk mendengarkan ini, pengebom ini menggembirakan, dan dari semua perasaan terhadap mereka, perasaan rendah diri kini menjadi perkara utama - seperti seekor capung melompat yang menyanyikan musim panas merah. Tetapi saya, sebagai orang yang, walaupun belum cukup sadar, tetapi berjaya menangkapnya pada musim panas itu dan mengingat betapa benar-benar merangkumi dan berlebihan, hingga menangis, saya tetap ingin kembali dari semasa ke semasa ke beberapa lagu Shed Seven, selamanya mengekalkan perasaan itu dalam ingatan. Dan selebihnya hanya cemburu.

Tetapi semuanya teratur. Pada awal 1990-an, Haynes membentuk The Auteurs, yang album pertama menjadi hit dan dicalonkan untuk Mercury Prize. Walaupun teks mengenai Lenny Bruce dan Chaim Soutine, lagu-lagu di dalamnya cepat, keras dan sangat melekit; Haynes adalah satu-satunya orang yang memahami bahawa perkataan "pintar" tidak perlu dipakai pada muzik "pintar" (yang dalam konteks rock biasanya bermaksud pasta vaudeville). Anda boleh bermain seperti The Smiths tanpa melolong sakit hati.

The Auteurs segera mula menganggap Britpop dan membandingkan dengan kumpulan seperti Suede, yang tentu saja hanya membuat Haynes marah. Untuk beberapa ketika dia berjalan di sepanjang jalan Cobain, dan hampir secara harfiah: merakam album "sukar" dengan Steve Albini; sengaja mematahkan kedua kakinya ketika dia melompat dari tembok tinggi untuk mengelakkan lawatan ke AS ("operasi hobi kuno", ketika dia kemudian menulis dalam bukunya yang sangat baik "Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall"). Mereka berbunyi sekarang Jadi(perhatikan, seberapa banyak lagu ini menjangkakan hampir semua gerakan muzik dari Radioheads awal).

Selari dengan ini, Haynes mengambil langkah konsep pertama yang sepenuhnya. Beralih ke kumpulan Baader-Meinhof, dia merakam album "Baader-Meinhof". Dengan lagu " Baader-Meinhof". Mengenai Baader-Meinhof. Seventies funk + punk + bahagian rentetan Maghribi dan tabla + kolaj puitis mengenai daya tarikan intelektual keganasan = album kegemaran saya tahun 1990-an. Jalan menuju kebebasan dari Britpop telah dijumpai. Dalam 5-6 tahun lagi, Damon Albarn akan menemui jalan yang sangat serupa.

Pada awal tahun 2000-an, Haynes memukul electropop tulen. Dia mencipta trio Black Box Recorder dengan penyanyi Sarah Nixie dan merakam tiga album comel. Salah satu lagu dari lagu kedua tiba-tiba menjadi lagu di England hit besar... Lucu bahawa dari detik pertama anda dapat mendengar susunan "Baader-Meinhof" yang difikirkan semula dalam kunci pop (lihat di atas). Seperti terakhir kali, Haynes memberi reaksi terhadap kejayaan itu dengan kemurungan yang berlarutan dan berkonsepkan kemarahan album... Kali ini ia adalah album solo, "The Oliver Twist Manifesto", dengan kunci synth mewah, perkusi Timbaland dan lirik mengenai ... kebencian penulis terhadap artis kontemporari (seperti Tracey Emin dan Sarah Lucas) dan cintanya kepada situasi seperti Guy Debord.

Setelah itu, dengan memperhatikan nasihatnya sendiri "jangan pernah bekerja" (lebih tepatnya, "Ne Travaillez Jamais", slogan para Situasionis, yang mereka tulis di dinding dan jambatan Paris), Haynes mengucapkan selamat tinggal kepada industri muzik selama-lamanya dan menjadi sesuatu dari keadaan yang dirinya sendiri. Semua pergerakannya pada tahun 2010 bertujuan untuk mencegah kemungkinan kejayaan komersial. Sebagai contoh, dia merakam salah satu albumnya sebanyak 75 kali dan mengeluarkan 75 salinan - iaitu setiap salinannya mengandungi persembahan yang sangat unik. (Dia menyebarkan khabar angin bahawa di salah satu dari 75 salinan itu, seseorang dapat mendengar pizza dibawa pulang kepadanya semasa rakaman.) Album lain adalah satu siri potret rocker Britain dengan samaran haiwan (bersama dengan potret itu sendiri; Haynes menarik dengan baik). Projek terbaru Haynes - setelah dua (!) Jumlah memoir (!!) - adalah buku masakan (!!!), yang mana dia membuka crowdfunding.

Pengaruh P. S. Haynes pada saya sebagai pemuzik hampir tidak dapat diremehkan. Untuk memanggil spade spade, saya hanya merobek semuanya dengannya. Contohnya, lagu " (I Heart) Miranda Julai ", duet dengan dewi seni indie Amerika yang eponim, hampir keseluruhannya diilhamkan oleh hubungan kompleks Haynes dengan artis Britain. Baiklah. Anda boleh menganggap hidup saya sebagai persembahan sedar - tiruan Haynes.