Ilusi warna yang menipu otak kita (18 foto). "Kotak hitam Malevich

Terdapat karya seni yang semua orang tahu. Demi gambar-gambar ini, pelancong berdiri dalam barisan panjang dalam cuaca apa pun, dan kemudian, masuk ke dalam, mereka hanya mengambil gambar selfie di hadapan mereka. Namun, jika anda bertanya kepada pelancong yang tersasar dari kumpulan mengapa dia begitu bersemangat untuk melihat karya itu, dia tidak mungkin menjelaskan mengapa dia menderita, terdorong dan terseksa dengan fokus. Selalunya kenyataannya adalah kerana kebisingan maklumat yang berterusan mengenai karya tertentu, hakikatnya dilupakan. Tugas kami, di bawah tajuk "Yang Hebat dan Yang Tidak Dapat Dimahami," adalah untuk mengingat mengapa setiap orang harus pergi ke Pertapaan, Louvre dan Uffizi.

Lukisan pertama di rubrik kami ialah lukisan Kazimir Malevich "Black Square". Ini mungkin karya seni Rusia yang paling terkenal dan kontroversial, dan pada masa yang sama yang paling dikenali di Barat. Jadi, di London sekarang ada pameran berskala besar yang dikhaskan untuk karya artis. Pameran utama adalah, tentu saja, Dataran Hitam. Bahkan boleh dikatakan bahawa pengkritik Eropah mengaitkan seni Rusia bukan dengan Karl Bryullov dan Ilya Repin, tetapi dengan Malevich. Pada masa yang sama, malangnya, hanya sedikit pengunjung Galeri Tretyakov atau Pertapaan dengan jelas dapat mengatakan bahawa kanvas ini begitu terkenal. Hari ini kita akan berusaha memperbaikinya.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Potret diri". 1933 tahun.

1. Tidak"Kotak hitam", a"Kotak hitam pada latar belakang putih"

Dan ini penting. Fakta ini harus diingat sebagai teorema Pythagoras: hampir tidak berguna dalam kehidupan, tetapi entah bagaimana tidak senonoh untuk tidak mengetahuinya.

K. Malevich "Kotak hitam dengan latar belakang putih." 1915 tahun. Disimpan di Galeri Tretyakov

2. Ini bukan segi empat sama

Pada mulanya, artis itu menamakan lukisannya "Quadrangle", yang disahkan oleh geometri linier: tidak ada sudut tepat, sisi tidak selari antara satu sama lain, dan garis itu sendiri tidak rata. Oleh itu, dia mencipta bentuk bergerak. Walaupun, tentu saja, dia tahu bagaimana menggunakan pembaris.

3. Mengapa Malevich melukis kotak?

Dalam memoarnya, artis menulis bahawa dia melakukannya secara tidak sedar. Namun, perkembangan pemikiran artistik dapat dikesan dalam lukisannya.

Malevich bekerja sebagai pelukis. Tidak menghairankan bahawa pada mulanya dia terpesona oleh Kubisme dengan bentuknya yang betul. Contohnya, lukisan tahun 1914 - "Komposisi dengan La Gioconda". Segi empat tepat hitam dan putih sudah muncul di sini.

Kiri - Kazimir Malevich "Komposisi dengan La Gioconda". Betul - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", dia adalah "La Gioconda"

Kemudian, ketika membuat pemandangan untuk Opera Victory Over the Sun, muncul idea mengenai segi empat sama sebagai elemen bebas. Walau bagaimanapun, lukisan "Black Square" muncul hanya dua tahun kemudian.

4. Kenapa betul-betul segi empat sama?

Malevich percaya bahawa alun-alun adalah asas dari semua bentuk. Sekiranya anda mengikuti logik artis, bulatan dan salib sudah menjadi elemen sekunder: putaran segi empat sama membentuk bulatan, dan pergerakan satah putih dan hitam - salib.

Lukisan "Black Circle" dan "Black Cross" dicat serentak dengan "Black Square". Bersama-sama mereka membentuk dasar sistem seni yang baru, tetapi ketuanan selalu berada di luar wilayah.

"Kotak Hitam" - "Lingkaran Hitam" - "Salib Hitam"

5. Mengapa segi empat sama hitam?

Untuk Malevich, hitam adalah campuran semua warna yang ada, sementara warna putih adalah ketiadaan warna apa pun. Walaupun, ini sama sekali bertentangan dengan undang-undang optik. Semua orang ingat bagaimana mereka mengatakan di sekolah bahawa hitam menyerap yang lain, dan putih menghubungkan seluruh spektrum. Dan kemudian kami melakukan eksperimen dengan lensa, melihat pelangi yang dihasilkan. Tetapi dengan Malevich, sebaliknya berlaku.

6. Apa itu Suprematisme dan bagaimana memahaminya?

Malevich mengasaskan arah baru dalam seni pada pertengahan tahun 1910-an. Dia menyebutnya Suprematisme, yang bermaksud "tertinggi" dalam bahasa Latin. Menurutnya, gerakan ini seharusnya menjadi puncak semua pencarian kreatif artis.

Suprematisme mudah dikenali: pelbagai bentuk geometri digabungkan menjadi satu komposisi dinamik, biasanya tidak simetri.

K. Malevich "Suprematisme". 1916 tahun.
Contoh salah satu komposisi Suprematist artis.

Apakah maksudnya? Bentuk seperti itu biasanya dilihat oleh penonton sebagai kiub pelbagai warna kanak-kanak yang tersebar di lantai. Setuju, anda tidak dapat membuat pokok dan rumah yang sama selama dua ribu tahun. Seni mesti mencari bentuk ekspresi baru. Dan mereka tidak selalu difahami oleh orang biasa. Sebagai contoh, kanvas Belanda kecil pernah revolusioner dan sangat konseptual. Falsafah hidup diperlihatkan melalui objek-objek yang masih hidup. Namun, sekarang mereka dianggap sebagai gambar yang indah, penonton moden tidak memikirkan makna mendalam karya tersebut.

Jan Davids de Hem "Sarapan dengan buah dan udang galah". Suku kedua abad ke-17.
Setiap unsur dalam bahasa Belanda masih hidup membawa makna simbolik tertentu. Sebagai contoh, lemon adalah simbol kesederhanaan.

Sistem yang harmoni ini runtuh setelah berkenalan dengan lukisan para seniman avant-garde. Sistem "cantik - tidak cantik", "realistik - tidak realistik" tidak berfungsi di sini. Penonton harus memikirkan apa maksud garis dan lingkaran aneh di kanvas ini. Walaupun, pada kenyataannya, tidak ada arti lemon yang masih hidup di Belanda, hanya pengunjung ke muzium yang tidak dipaksa untuk menyelesaikannya. Dalam lukisan abad ke-20, seseorang mesti segera memahami idea karya seni, yang jauh lebih rumit.

7. Adakah hanya Malevich yang begitu pintar?

Malevich bukanlah artis pertama yang mula membuat lukisan seperti itu. Banyak tuan Perancis, Inggeris dan Rusia hampir memahami seni yang tidak objektif. Oleh itu, Mondrian pada tahun 1913-1914 membuat komposisi geometri, dan artis Sweden Hilma af Klint menulis gambar warna yang disebut.

Hilma dan Klint. Dari siri SUW (Bintang dan Alam Semesta). 1914 - 1915.

Tetapi, dengan Malevich, geometri memperoleh implikasi falsafah yang jelas. Ideanya jelas mengalir dari gerakan artistik sebelumnya - kubisme, di mana objek dibahagikan kepada bentuk geometri, dan masing-masing dilukis secara berasingan. Dalam Suprematisme, mereka berhenti menggambarkan bentuk asalnya, para seniman beralih ke geometri tulen.

Pablo Picasso "Tiga Wanita". 1908 tahun.
Contoh kubisme. Di sini artis belum meninggalkan bentuk prototaip - tubuh manusia. Angka-angka itu mirip dengan karya seorang tukang kayu tukang kayu, yang sepertinya telah membuat karyanya dengan kapak. Setiap "kepingan" patung itu dilukis dengan warna merah dan tidak melampaui batas.

8. Bagaimana petak boleh bergerak?

Walaupun statik luar, lukisan ini dianggap sebagai yang paling dinamis dalam sejarah avant-garde Rusia.

Seperti yang dikandung oleh artis, kotak hitam melambangkan bentuk murni, dan latar belakang putih - ruang yang tidak terbatas. Malevich menggunakan kata sifat "dinamik" untuk menunjukkan bahawa bentuk ini ada di ruang angkasa. Ia kelihatan seperti planet di alam semesta.

Jadi latar belakang dan bentuknya tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain: Malevich menulis bahawa "perkara yang paling penting dalam Suprematisme adalah dua asas - tenaga hitam dan putih, yang berfungsi untuk memperlihatkan bentuk tindakan." (Malevich K. Karya yang dikumpulkan dalam 5 jilid. M., 1995. Jilid 1.P.187)

9. Mengapa "Dataran Hitam" mempunyai dua tarikh penciptaan?

Kanvas itu dibuat pada tahun 1915, walaupun pengarangnya sendiri menulis tahun 1913 di seberang. Ini dilakukan, nampaknya, untuk memintas pesaing mereka dan menegaskan keunggulan dalam pembuatan komposisi Suprematist. Sebenarnya, pada tahun 1913 artis tersebut terlibat dalam reka bentuk opera "Victory over the Sun", dan dalam lakarannya, memang terdapat sebuah kotak hitam sebagai simbol kemenangan ini.

Tetapi dalam lukisan, idea itu hanya wujud pada tahun 1915. Lukisan itu dipersembahkan di pameran avant-garde "0, 10", dan artis meletakkannya di sudut merah, tempat di mana ikon biasanya digantung di sebuah rumah Ortodoks. Dengan langkah ini, Malevich menyatakan pentingnya kanvas dan betul: lukisan itu menjadi titik tolak dalam pengembangan avant-garde.

Foto diambil di pameran "0, 10". "Kotak hitam" tergantung di sudut merah

10. Mengapa "Dataran Hitam" di Pertapaan dan Galeri Tretyakov?

Malevich beberapa kali beralih ke tema alun-alun, kerana baginya ini adalah bentuk Suprematist yang paling penting, setelah itu, mengikut urutan kepentingan, ada bulatan dan salib.

Terdapat empat "Kotak Hitam" di dunia, tetapi mereka bukan salinan lengkap antara satu sama lain. Ukurannya berbeza, bahagian dan masa penciptaan.

"Petak hitam". 1923 tahun. Disimpan di Muzium Rusia

"Black Square" kedua diciptakan pada tahun 1923 untuk Venice Biennale. Kemudian, pada tahun 1929, artis membuat lukisan ketiga terutama untuk pameran peribadinya. Dipercayai bahawa pengarah muzium bertanya kepadanya, kerana yang asli tahun 1915 telah ditutup dengan jaring retakan dan craquelure pada waktu itu. Artis tidak menyukai idea itu, dia menolak, tetapi kemudian berubah fikiran. Jadi dunia telah menjadi satu lagi segi empat sama.

"Petak hitam". 1929 tahun. Disimpan di Galeri Tretyakov

Pengulangan terakhir dibuat mungkin pada tahun 1931. Tidak ada yang tahu tentang adanya pilihan keempat, sehingga pada tahun 1993 seorang warganegara datang ke cawangan Samara Inkombank dan meninggalkan gambar ini dengan jaminan. Pencinta lukisan misteri tidak pernah dilihat lagi: dia tidak pernah kembali ke kanvas. Lukisan itu mula menjadi milik bank. Tetapi tidak lama: bankrap pada tahun 1998. Lukisan itu dibeli dan dipindahkan ke Hermitage untuk simpanan.

"Petak hitam". Awal 1930-an. Disimpan di Pertapaan

Jadi, lukisan pertama tahun 1915 dan versi ketiga tahun 1929 disimpan di Galeri Tretyakov, versi kedua ada di Muzium Rusia, dan yang terakhir adalah di Pertapaan.

11. Bagaimana perasaan orang sezaman dengan Black Square?

Sekiranya tidak ada harapan lagi untuk memahami karya Malevich, tidak perlu bersedih. Malah pengikut artis avant-garde Rusia tidak sepenuhnya memahami niat mendalam artis itu. Buku harian salah seorang sezaman tuan, Vera Pestel, masih bertahan hingga hari ini. Dia menulis:

"Malevich hanya menulis sebuah kotak dan melukis seluruhnya dengan cat merah jambu, dan satu lagi dengan cat hitam, dan kemudian banyak lagi kotak dan segitiga dengan warna yang berbeza. Biliknya elegan, semua bergaya, dan bagus untuk mata berpindah dari satu warna ke warna yang lain - semuanya berbentuk geometri yang berbeza. Betapa tenangnya melihat dataran yang berbeza, saya tidak berfikir apa-apa, saya tidak mahu apa-apa. Warna merah jambu menggembirakan, dan di sebelahnya, hitam juga menggembirakan. Dan kami menyukainya. Kami juga menjadi Suprematists. " (Malevich tentang dirinya sendiri. Sezaman tentang Malevich. Surat. Dokumen. Memoir. Kritikan. Dalam 2 jilid. M., 2004. Jilid 1. P. 144-145)

Ia seperti mengatakan tentang kehidupan orang Belanda yang masih kecil - mengapa perlu memikirkannya.

Walau bagaimanapun, terdapat juga ucapan yang lebih bermakna. Walaupun tidak semua orang memahami implikasi falsafah kanvas, mereka tetap menghargai kepentingannya. Andrei Bely mengatakan ini mengenai Suprematisme:

"Sejarah lukisan dan semua Vrubel ini di depan kotak seperti itu - sifar!" (Malevich tentang dirinya sendiri. Sezaman tentang Malevich. Surat. Dokumen. Memoir. Kritikan. Dalam 2 jilid. M., 2004. Jilid 1. P. 108).

Alexander Benois, pengasas gerakan Dunia Seni, sangat marah dengan muslihat Malevich, tetapi dia masih memahami makna yang diperolehi oleh lukisan itu:

"Kotak hitam dalam bingkai putih adalah" ikon "yang ditawarkan oleh futuris dan bukannya Madonnas dan Venus yang tidak tahu malu. Ini bukan lelucon sederhana, bukan cabaran sederhana, tetapi ini adalah salah satu tindakan penegasan diri dari awal, yang sebagai namanya kekejian kehancuran ... ". (Benois A. Pameran futuristik terakhir. Dari "Malevich tentang dirinya ...". T.2. H.524)

Secara umum, lukisan itu memberi kesan berganda pada sezaman artis.

12. Mengapa saya tidak dapat melukis "Black Square" dan menjadi terkenal?

Anda boleh melukis, tetapi anda tidak akan dapat menjadi terkenal. Makna seni kontemporari bukan hanya untuk mencipta sesuatu yang benar-benar baru, tetapi juga untuk mempersembahkannya dengan betul.

Contohnya, kotak hitam dilukis sebelum Malevich. Pada tahun 1882, Paul Bielhold membuat lukisan dengan judul yang tidak betul "Night Fight of Negroes in the Basement". Sebelumnya, pada abad ke-17, artis Inggeris Flood melukis lukisan "Great Darkness". Tetapi seniman avant-garde Rusia yang menandakan falsafah baru dengan gambar dan memanfaatkannya selama beberapa dekad. Boleh awak buat begitu? Kemudian teruskan.

Robert Flood The Great Dark. 1617 tahun.

Paul Bilhold "Perang Malam Orang Hitam di Ruang Bawah Tanah." 1882 tahun.

Harta terpenting mata kita adalah kemampuannya membezakan warna. Salah satu sifat yang berkaitan dengan penglihatan warna dapat dianggap sebagai fenomena perpindahan maksimum penglihatan relatif semasa peralihan dari penglihatan siang hari ke senja.

Dengan penglihatan senja (pencahayaan rendah), sensitiviti mata terhadap persepsi warna secara umum tidak hanya menurun, tetapi juga dalam keadaan ini mata memiliki kepekaan yang berkurang terhadap warna bahagian panjang gelombang spektrum yang dapat dilihat ( merah, oren) dan peningkatan kepekaan terhadap warna bahagian gelombang pendek spektrum (biru, ungu) ...

Adalah mungkin untuk menunjukkan sejumlah kasus ketika, ketika memeriksa objek berwarna, kita juga mengalami kesalahan penglihatan atau ilusi.

Pertama, kadang-kadang kita secara keliru menilai ketepuan warna objek dengan kecerahan latar belakang atau warna objek lain yang mengelilinginya. Dalam kes ini, undang-undang kontras kecerahan juga berfungsi: warnanya cerah dengan latar belakang gelap dan gelap terhadap warna terang.
Seniman dan saintis hebat Leonardo da Vinci menulis: "Dari warna keputihan yang sama, yang tampak lebih terang, yang akan terletak di latar belakang yang lebih gelap, dan hitam akan tampak lebih gelap dengan latar belakang keputihan yang lebih besar. Dan merah akan kelihatan lebih berapi-api dengan latar belakang yang lebih gelap, dan juga semua warna yang dikelilingi oleh lawan langsung mereka. "

Kedua, ada konsep warna yang tepat atau kontras kromatik, ketika warna objek yang kita amati berubah bergantung pada latar belakang yang kita amati. Terdapat banyak contoh kesan perbezaan warna pada mata. Goethe, misalnya, menulis: "Rumput yang tumbuh di halaman yang diaspal dengan batu kapur abu-abu terlihat hijau yang sangat indah ketika awan malam melemparkan pantulan kemerahan, hampir tidak dapat dilihat pada batu." Warna pelengkap fajar berwarna hijau; hijau yang berbeza ini menyatu dengan hijau rumput untuk menghasilkan "hijau yang sangat indah".

Goethe juga menerangkan fenomena apa yang disebut "bayangan berwarna". "Salah satu casing bayangan berwarna yang paling indah dapat dilihat pada bulan purnama. Cahaya lilin dan cahaya bulan dapat disamakan dengan intensitasnya. Kedua-dua bayang-bayang dapat dibuat dengan kekuatan dan kejelasan yang sama, sehingga kedua-dua warna seimbang sempurna. Tetapkan layar sehingga cahaya penuh. bulan jatuh tepat di atasnya, lilin diletakkan sedikit ke sisi pada jarak yang tepat; beberapa badan lutsinar dipegang di depan skrin. Kemudian bayangan berganda muncul, dan cahaya yang cahaya bulan dan lilin yang menyala pada waktu yang sama nampaknya berwarna kemerahan-gelap yang terang, dan sebaliknya, yang menyalakan lilin, tetapi menerangi bulan - warna biru paling indah. Di mana kedua-dua bayang-bayang bertemu dan bergabung satu, bayangan hitam diperoleh. "

Ilusi yang berkaitan dengan keanehan struktur mata.

Lihat gambar (di bawah), dekat dengan tepi kanan monitor

Titik buta.

Kehadiran titik buta di retina mata pertama kali ditemui pada tahun 1668 oleh ahli fizik Perancis yang terkenal E. Mariotte. Marriott menerangkan pengalamannya untuk memastikan bahawa ada titik buta seperti berikut:

"Saya melekatkan pada latar belakang gelap, kira-kira pada tingkat mata, bulatan kecil kertas putih dan pada masa yang sama diminta untuk memegang bulatan yang lain ke sisi pertama, di sebelah kanan pada jarak sekitar dua kaki), tetapi agak lebih rendah sehingga gambarnya jatuh pada saraf optik mata kanan saya, sementara saya menutup mata kiri saya. Saya berdiri di seberang bulatan pertama dan secara beransur-ansur menjauh, tanpa melepaskan mata kanan saya. Ketika saya berada sejauh 9 kaki, bulatan kedua, yang berukuran sekitar 4 inci, hilang sepenuhnya dari bidang pandang. dapat mengaitkannya dengan kedudukan lateralnya, kerana dia dapat membezakan objek lain yang jauh lebih ke samping daripada dia; Saya akan berfikir bahawa dia akan dikeluarkan jika aku tidak menjumpainya lagi pada pergerakan mata sedikit pun. "

Telah diketahui bahawa Marriott menghiburkan raja Inggeris Charles II dan istananya dengan mengajar mereka untuk saling melihat tanpa kepala. Retina mata di tempat di mana saraf optik memasuki mata tidak mempunyai ujung fotosensitif dari gentian saraf (batang dan kerucut). Akibatnya, gambar objek yang jatuh di tempat retina ini tidak dihantar ke otak.

Inilah satu lagi contoh menarik. Sebenarnya, bulatan rata rata. Ia bernilai juling dan kita melihatnya.

Kesan warna optik.

Kesan ini merangkumi ilusi atau fenomena optik yang disebabkan oleh warna dan mengubah penampilan objek. Mengingat fenomena optik warna, semua warna dapat dibahagikan secara kondisional kepada dua kumpulan: merah dan biru, kerana secara amnya, sifat optik warna akan bergerak ke arah salah satu kumpulan ini. Pengecualian adalah hijau. Warna terang, seperti putih atau kuning, menimbulkan kesan penyinaran, ia kelihatan menyebar ke warna gelap yang terletak di sebelahnya dan mengurangkan permukaan yang dicat dengan warna-warna ini. Sebagai contoh, jika pancaran cahaya menembusi celah di dinding papan, maka celah itu kelihatan lebih lebar daripada yang sebenarnya. Apabila matahari bersinar melalui dahan pokok, dahan ini kelihatan lebih tipis daripada biasa.

Fenomena ini memainkan peranan penting dalam reka bentuk fon. Walaupun, misalnya, huruf E dan F mempertahankan ketinggian penuh mereka, ketinggian huruf seperti O dan G sedikit berkurang, semakin berkurang dengan ujung tajam huruf A dan V. Huruf-huruf ini muncul di bawah ketinggian garis total. Untuk membuat mereka kelihatan sama tinggi dengan huruf-huruf yang lain, mereka sudah dikeluarkan sedikit di atas atau di bawah lorong garis semasa markup. Kesan penyinaran juga menjelaskan kesan berbeza permukaan yang ditutup dengan jalur melintang atau membujur. Medan dengan garis melintang kelihatan lebih rendah daripada garis longitudinal, kerana warna putih yang mengelilingi bidang menembusi di atas dan di bawah garis-garis dan mengurangkan ketinggian bidang secara visual.

Ciri optik utama kumpulan warna merah dan biru.

Kuning secara visual, seperti itu, menaikkan permukaan. Ia juga kelihatan lebih luas kerana kesan penyinaran. Merah menghampiri kita, biru, sebaliknya, semakin surut. Pesawat, dicat dengan warna biru tua, ungu dan hitam, secara visual menurun dan bergegas ke bawah.

Warna hijau adalah yang paling tenang dari semua warna.

Perlu juga diperhatikan pergerakan sentrifugal kuning dan biru sentripetal.

Warna pertama menusuk mata, di kedua mata tenggelam. Kesan ini akan meningkat jika kita menambahkan perbezaan cahaya dan kegelapan, iaitu kesan kuning akan bertambah apabila putih ditambahkan padanya, biru - apabila gelap dengan warna hitam.

Ahli akademik SI Vavilov menulis tentang struktur mata: "Seberapa mudah bahagian optik mata, begitu kompleksnya mekanisme pengamatannya. Mengapa buta buta diperlukan, dll. Sebelum kita bukan alat fizikal buatan, tetapi kehidupan organ di mana pahala dicampur dengan kekurangan, tetapi semuanya tidak dapat dipisahkan dengan keseluruhan yang hidup. "

Nampaknya titik buta seharusnya menghalang kita untuk melihat keseluruhan objek, tetapi dalam keadaan normal kita tidak menyedarinya.

Pertama, kerana gambar objek yang jatuh di tempat buta di satu mata tidak diproyeksikan ke tempat buta di mata yang lain; kedua, kerana bahagian-bahagian objek yang jatuh secara tidak sengaja dipenuhi dengan gambar-gambar bahagian-bahagian jiran yang berada di bidang pandangan. Sekiranya, misalnya, ketika memeriksa garis mendatar hitam, beberapa kawasan gambar garis-garis ini di retina sebelah mata jatuh pada titik buta, maka kita tidak akan melihat keretakan pada garis-garis ini, kerana mata kita yang lain akan menebus kekurangan yang pertama. Walaupun memerhatikan dengan satu mata, alasan kita mengimbangi kekurangan retina dan hilangnya beberapa perincian objek dari bidang penglihatan tidak mencapai kesedaran kita.
Titik buta cukup besar (walaupun wajah seseorang dapat hilang dari bidang pandangan pada jarak dua meter dari pemerhati), namun, dalam keadaan penglihatan normal, pergerakan mata kita menghilangkan "kekurangan" retina ini.

Penyinaran

Fenomena penyinaran terdiri daripada fakta bahawa objek cahaya dengan latar belakang gelap nampaknya diperbesar dengan ukuran sebenar dan, seperti yang ada, menangkap sebahagian dari latar belakang gelap. Fenomena ini telah diketahui sejak sekian lama. Bahkan Vitruvius (abad ke-1 SM), seorang arkitek dan jurutera Rom Kuno, menunjukkan dalam tulisannya bahawa ketika gelap dan terang digabungkan, "cahaya memakan kegelapan." Di retina kami, cahaya menangkap sebahagian tempat yang dihuni oleh bayang-bayang. Penjelasan awal mengenai fenomena penyinaran diberikan oleh R. Descartes, yang berpendapat bahawa peningkatan ukuran objek cahaya berlaku kerana penyebaran kegembiraan fisiologi ke tempat-tempat yang berdekatan dengan tempat retina yang langsung teriritasi.
Namun, penjelasan ini kini digantikan dengan yang baru, lebih ketat, yang dirumuskan oleh Helmholtz, yang mana keadaan berikut adalah penyebab utama penyinaran. Setiap titik bercahaya digambarkan pada retina mata dalam bentuk lingkaran kecil berselerak kerana ketidaksempurnaan lensa (penyimpangan, dari penyimpangan Latin), tempat tinggal yang tidak tepat, dll. Apabila kita menganggap permukaan cahaya terhadap latar belakang gelap, kerana penyerakan yang menyimpang, batas-batasnya seolah-olah menjauhkan permukaan ini, dan permukaannya nampaknya lebih besar daripada dimensi geometri sebenarnya; ia kelihatan meluas di tepi latar belakang gelap yang mengelilinginya.

Kesan penyinaran menjadi lebih ketara, semakin teruk mata ditampung. Kerana adanya lingkaran penyebaran cahaya di retina, dalam keadaan tertentu (misalnya, benang hitam yang sangat tipis), objek gelap pada latar belakang cahaya juga dapat terdedah kepada keterlaluan ilusi - ini adalah penyinaran negatif yang disebut. Terdapat banyak contoh ketika kita dapat melihat fenomena penyinaran; di sini tidak mungkin untuk menyebutnya secara lengkap.

Seniman, saintis dan jurutera Itali yang hebat, Leonardo da Vinci dalam catatannya mengatakan yang berikut mengenai fenomena penyinaran: “Ketika Matahari dapat dilihat di sebalik pepohonan tanpa daun, semua cabang mereka yang bertentangan dengan badan suria berkurang sehingga mereka tidak kelihatan, sama akan berlaku. dengan batang yang diletakkan di antara mata dan badan matahari. Saya melihat seorang wanita berpakaian hitam, dengan ikat kepala putih, yang terakhir kelihatan dua kali lebih lebar dari lebar bahu wanita yang berpakaian hitam. antara satu sama lain pada selang sama dengan lebar gigi ini, maka selang waktu itu kelihatan jauh lebih besar daripada gigi ... ".

Penyair Jerman yang hebat Goethe menunjukkan sejumlah kes pengamatan terhadap fenomena penyinaran alam dalam risalahnya "Doktrin Bunga". Dia menulis tentang fenomena ini sebagai berikut: "Objek gelap nampak lebih kecil daripada cahaya dengan ukuran yang sama. Jika kita mempertimbangkan secara serentak lingkaran putih pada latar belakang hitam dan lingkaran hitam dengan diameter yang sama pada latar belakang putih, maka yang terakhir nampaknya kita tentang "/, kurang daripada yang pertama. Sekiranya anda membuat lingkaran hitam lebih besar, lingkaran itu akan sama. Bulan sabit muda nampaknya termasuk dalam lingkaran dengan diameter lebih besar daripada bahagian bulan yang gelap, yang kadang-kadang dapat dilihat. "

Fenomena penyinaran semasa pemerhatian astronomi menjadikannya sukar untuk memerhatikan garis hitam nipis pada objek pemerhatian; dalam kes seperti itu, anda harus mendefragma lensa teleskop. Ahli fizik, kerana fenomena penyinaran, tidak melihat cincin periferal nipis pada corak difraksi. Dengan berpakaian gelap, orang kelihatan lebih kurus daripada berpakaian yang terang. Sumber cahaya yang kelihatan dari belakang tepi menghasilkan potongan yang jelas di dalamnya. Pembaris yang menyebabkan nyalaan lilin muncul dengan takik di lokasi tersebut. Matahari yang terbit dan terbenam menjadikannya takik di kaki langit.

Beberapa contoh lagi.

Benang hitam, jika dipegang di depan api yang terang, kelihatan terganggu pada ketika ini; filamen pijar lampu pijar kelihatan lebih tebal daripada yang sebenarnya; wayar cahaya kelihatan lebih tebal pada latar belakang yang gelap daripada yang terang. Ikatan di bingkai tingkap kelihatan lebih kecil daripada yang sebenarnya. Patung yang dilemparkan dalam tembaga kelihatan lebih kecil daripada patung yang diperbuat daripada plaster atau marmar putih.

Arkitek Yunani Kuno menjadikan tiang sudut bangunannya lebih tebal daripada yang lain, memandangkan tiang-tiang ini dari banyak sudut pandang akan terlihat dengan latar langit yang cerah dan, kerana fenomena penyinaran, akan tampak lebih tipis. Kita mengalami ilusi berkaitan dengan besarnya Matahari. Artis cenderung melukis Matahari terlalu besar jika dibandingkan dengan objek lain yang mereka gambarkan. Sebaliknya, dalam gambar lanskap fotografi, yang juga menggambarkan Matahari, nampaknya kita tidak terlalu kecil, walaupun lensa memberikan gambar yang tepat.
Perhatikan bahawa fenomena penyinaran negatif dapat diperhatikan dalam kes seperti itu apabila benang hitam atau wayar logam yang sedikit berkilat kelihatan lebih tebal pada latar belakang putih daripada pada warna hitam atau kelabu. Sekiranya, misalnya, pembuat renda ingin menunjukkan seninya, maka lebih baik baginya membuat renda dari benang hitam dan menyebarkannya pada lapisan putih. Apabila kita melihat wayar dengan latar belakang garis gelap selari, seperti bumbung jubin atau bata, wayar kelihatan menebal dan patah di mana mereka memotong setiap garis gelap.

Kesan ini juga diperhatikan apabila wayar ditumpangkan di bidang pandangan pada garis besar struktur yang jelas. Mungkin, fenomena penyinaran dikaitkan bukan sahaja dengan sifat penyimpangan lensa, tetapi juga dengan penyerakan dan pembiasan cahaya pada media mata (lapisan cecair antara kelopak mata dan kornea, media yang mengisi anterior ruang dan keseluruhan bahagian dalam mata). Oleh itu, sifat penyinaran mata jelas dikaitkan dengan daya penolakannya dan persepsi yang bersinar mengenai sumber cahaya "titik". Keupayaan mata untuk menilai sudut akut yang berlebihan dikaitkan dengan sifat penyimpangan, dan oleh itu sebahagiannya dengan fenomena penyinaran.

Astigmatisme mata.

Astigmatisme mata disebut cacatnya, yang biasanya disebabkan oleh bentuk kornea yang tidak berbentuk (torik) dan kadang-kadang bentuk permukaan yang tidak berbentuk bulatan pada lensa. Astigmatisme mata manusia pertama kali ditemui pada tahun 1801 oleh ahli fizik Inggeris T. Jung. Sekiranya terdapat kecacatan ini (omong-omong, tidak pada semua orang, ia menampakkan diri dalam bentuk tajam), titik fokus sinar yang selari dengan mata tidak berlaku, kerana pembiasan cahaya oleh kornea yang berbeza di bahagian yang berlainan . Astigmatisme tajam diperbaiki oleh kacamata dengan kacamata silinder, yang membiaskan sinar cahaya hanya dalam arah tegak lurus dengan paksi silinder.

Mata yang benar-benar bebas dari cacat ini jarang terjadi pada manusia, seperti yang dapat dilihat dengan mudah. Untuk menguji mata untuk astigmatisme, pakar oftalmologi sering menggunakan meja khas, di mana dua belas bulatan mempunyai ketebalan yang sama ketebalannya pada selang waktu yang tetap. Mata dengan astigmatisme akan melihat garis satu atau lebih bulatan kelihatan lebih hitam. Arah garis-garis hitam ini menunjukkan sifat astigmatisme mata.

Sekiranya astigmatisme disebabkan oleh bentuk lensa yang tidak berbentuk bulatan, maka dalam peralihan dari penglihatan jelas objek panjang mendatar ke melihat objek menegak, seseorang mesti mengubah tempat letak mata. Selalunya, jarak penglihatan jelas dari objek menegak kurang daripada yang mendatar.

Anda tidak perlu menjadi seniman yang hebat untuk melukis kotak hitam pada latar belakang putih. Sesiapa sahaja boleh melakukannya! Tetapi inilah misterinya: Black Square adalah lukisan paling terkenal di dunia. Hampir 100 tahun berlalu sejak penulisannya, dan perbalahan dan perbincangan hangat tidak berhenti. Kenapa ini terjadi? Apakah makna dan nilai sebenar Malevich's Black Square?

"Kotak hitam" adalah segi empat tepat gelap

Untuk pertama kalinya, Malevich's Black Square dipersembahkan kepada orang ramai di pameran futuristik skandal di Petrograd pada tahun 1915. Antara lukisan artis lain yang aneh, dengan frasa dan angka misterius, dengan bentuk yang tidak dapat difahami dan sebilangan besar tokoh, menonjolkan kesederhanaannya, sebuah kotak hitam dalam bingkai putih. Pada mulanya, karya itu disebut "segi empat hitam pada latar belakang putih". Kemudian nama itu ditukar menjadi "persegi", walaupun dari sudut geometri, semua sisi angka ini berlainan panjang dan segiempat itu sendiri sedikit melengkung. Untuk semua ketidaktepatan ini, tidak ada sisi yang selari dengan tepi lukisan. Dan warna gelap adalah hasil pencampuran warna yang berbeza, di antaranya tidak ada warna hitam. Diyakini bahawa ini bukan kelalaian pengarang, tetapi kedudukan berprinsip, keinginan untuk membuat bentuk mudah alih yang dinamis.

"Black Square" adalah lukisan yang gagal

Untuk pameran futuristik "0.10", yang dibuka di St. Petersburg pada 19 Disember 1915, Malevich harus melukis beberapa lukisan. Masa sudah hampir habis, dan artis itu tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan lukisan untuk pameran, atau tidak berpuas hati dengan hasilnya dan, dengan marah, mengaburkannya dengan melukis kotak hitam. Pada masa itu, salah seorang rakannya memasuki bengkel dan, melihat gambar itu, menjerit "Brilliant!" Selepas itu Malevich memutuskan untuk mengambil kesempatan itu dan memberikan makna yang lebih tinggi untuk "Black Square" -nya.

Oleh itu kesan cat retak di permukaan. Tidak ada mistik, hanya gambar yang tidak berjaya.

Percubaan berulang kali dilakukan untuk menyiasat kanvas dengan tujuan mencari versi asal di bawah lapisan atas. Walau bagaimanapun, para saintis, pengkritik dan sejarawan seni menganggap bahawa kerosakan yang tidak dapat diperbaiki dapat disebabkan oleh karya itu dan dengan segala cara yang mungkin menghalang pemeriksaan lebih lanjut.

"Black Square" adalah kubus pelbagai warna

Kazimir Malevich telah berulang kali menyatakan bahawa gambar itu dibuat olehnya di bawah pengaruh orang yang tidak sedar, semacam "kesedaran kosmik". Ada yang berpendapat bahawa hanya alun-alun di "Black Square" yang dilihat oleh orang-orang dengan khayalan yang kurang berkembang. Sekiranya, ketika meneliti gambar ini, anda melampaui kerangka persepsi tradisional, melampaui yang dapat dilihat, maka anda akan memahami bahawa di hadapan anda bukanlah kotak hitam, tetapi kubus pelbagai warna.

Makna rahsia yang tertanam di "Dataran Hitam" kemudian dapat dirumuskan seperti berikut: dunia di sekitar kita, hanya pada mulanya, dangkal, kelihatan rata dan hitam putih. Sekiranya seseorang melihat dunia dalam jumlah dan semua warnanya, hidupnya akan berubah secara radikal. Berjuta-juta orang yang, menurut mereka, secara naluriah tertarik dengan gambar ini, secara tidak sedar merasakan kelantangan dan warna-warni "Black Square".

Hitam menyerap semua warna lain, jadi sukar untuk melihat kubus pelbagai warna di kotak hitam. Dan untuk melihat putih di belakang hitam, kebenaran di sebalik kebohongan, kehidupan di sebalik kematian jauh lebih sukar. Tetapi bagi mereka yang berjaya melakukan ini, formula falsafah yang hebat akan dinyatakan.

"Black Square" adalah rusuhan dalam seni

Pada masa lukisan itu muncul di Rusia, ada dominasi para seniman sekolah Kuba.

Kubisme (fr. Cubisme) adalah trend moden dalam seni visual, yang dicirikan oleh penggunaan bentuk konvensional yang geometri secara tegas, keinginan untuk "membelah" objek sebenar menjadi primitif stereometrik. Pengasas dan wakil terbesarnya adalah Pablo Picasso dan Georges Braque. Istilah "kubisme" muncul dari kritikan terhadap karya-karya J. Braque bahawa dia mengurangkan "kota, rumah dan angka menjadi skema geometri dan kubus."

Pablo Picasso, "The Maidens of Avignon"

Juan Gris "Lelaki di Kafe"

Kubisme mencapai puncaknya, sudah muak dengan semua artis, dan arah seni baru mula muncul. Salah satu bidang ini adalah Suprematisme Malevich dan "Black Suprematist Square" sebagai perwujudannya yang jelas. Istilah "suprematisme" berasal dari suprem Latin, yang bermaksud dominasi, keunggulan warna daripada semua sifat lukisan yang lain. Lukisan suprematist adalah lukisan bukan objektif, tindakan "kreativiti murni".

Pada masa yang sama diciptakan dan dipamerkan pada pameran yang sama "Black Circle" dan "Black Cross", yang mewakili tiga elemen utama sistem Suprematist. Kemudian, dua lagi kotak Suprematist dibuat - merah dan putih.

Dataran Hitam, Bulatan Hitam dan Salib Hitam

Suprematisme telah menjadi salah satu fenomena utama avant-garde Rusia. Banyak seniman berbakat telah dipengaruhi olehnya. Khabar angin mengatakan bahawa Picasso kehilangan minat terhadap Kubisme setelah dia melihat "Malevich square".

"Black Square" adalah contoh PR yang cemerlang

Kazimir Malevich mencari intipati masa depan seni kontemporari: tidak kira apa, perkara utama adalah bagaimana menghantar dan menjual.

Artis bereksperimen dengan warna hitam "seluruh", bermula seawal abad ke-17.

Karya seni hitam pertama yang dipanggil "Kegelapan yang hebat" menulis Robert Fludd pada tahun 1617

Dia diikuti pada tahun 1843 oleh

Bertal dan karyanya " Pemandangan La Hougue (di bawah penutup malam) "... Lebih dari dua ratus tahun kemudian. Dan kemudian, hampir tanpa gangguan -

"Sejarah Senja Rusia" oleh Gustave Dore pada tahun 1854, "Night Fight of Blacks in the Basement" oleh Paul Bealhold pada tahun 1882, cukup tipu daya "Battle of the Blacks in a Cave in the Deep of Night" oleh Alphonse Allais. Dan hanya pada tahun 1915 Kazimir Malevich mempersembahkan "Black Suprematist Square" miliknya kepada umum. Dan lukisannya adalah yang diketahui oleh semua orang, sementara yang lain hanya diketahui oleh ahli sejarah seni. Lelucon yang mewah menjadikan Malevich terkenal selama berabad-abad.

Selepas itu, Malevich melukis sekurang-kurangnya empat versi "Black Square" miliknya, berbeza dalam corak, tekstur dan warna dengan harapan dapat mengulangi dan melipatgandakan kejayaan gambar.

Black Square adalah langkah politik

Kazimir Malevich adalah ahli strategi yang halus dan mahir menyesuaikan diri dengan perubahan keadaan di negara ini. Banyak kotak hitam yang dilukis oleh artis lain semasa zaman tsar Rusia tetap tidak disedari. Pada tahun 1915, alun-alun Malevich memperoleh makna yang sama sekali baru yang sesuai dengan masanya: artis itu mencadangkan seni revolusioner untuk kepentingan orang baru dan era baru.
"Square" hampir tidak ada hubungannya dengan seni dalam erti kata biasa. Hakikat penulisannya adalah pengisytiharan akhir seni tradisional. Seorang Bolshevik dari budaya, Malevich pergi menemui pemerintah baru, dan pemerintah mempercayainya. Sebelum kedatangan Stalin, Malevich memegang jawatan kehormat dan berjaya naik ke pangkat Komisaris Rakyat IZO NARKOMPROS.

"Kotak hitam" adalah penolakan kandungan

Lukisan itu menandakan peralihan yang jelas kepada kesedaran mengenai peranan formalisme dalam seni visual. Formalisme adalah penolakan kandungan literal demi bentuk seni. Artis, melukis gambar, berfikir tidak begitu banyak dari segi "konteks" dan "kandungan" sebagai "keseimbangan", "perspektif", "ketegangan dinamik". Apa yang diakui Malevich dan rakan sezamannya tidak de facto untuk seniman kontemporari dan "hanya persegi" untuk orang lain.

Black Square adalah cabaran kepada Orthodoxy

Gambar pertama kali dipaparkan di pameran futuristik "0.10" pada bulan Disember 1915. bersama dengan 39 karya lain dari Malevich. "Dataran Hitam" digantung di tempat yang paling mencolok, di apa yang disebut "sudut merah", di mana ikon digantung di rumah-rumah Rusia menurut tradisi Ortodoks. Di sinilah pengkritik seni "tersandung" kepadanya. Banyak yang menganggap gambar itu sebagai cabaran kepada Ortodoksi dan sikap anti-Kristian. Pengkritik seni terhebat pada masa itu, Alexander Benois, menulis: "Tidak diragukan lagi, inilah ikon yang diganti oleh para futuris menggantikan Madonna."

Pameran "0.10". Petersburg. Disember 1915

Black Square adalah krisis idea dalam seni

Malevich disebut hampir sebagai guru seni kontemporari dan dituduh mati budaya tradisional. Hari ini, mana-mana yang berani dapat menyebut dirinya seniman dan menyatakan bahawa "karya" -nya mempunyai nilai seni tertinggi.

Seni telah lama melebihi kegunaannya dan banyak pengkritik bersetuju bahawa setelah "Black Square" tidak ada yang luar biasa yang dibuat. Sebilangan besar seniman abad kedua puluh kehilangan inspirasi mereka, banyak yang berada di penjara, pengasingan atau pengasingan.

"Kotak hitam" adalah kekosongan total, lubang hitam, kematian. Mereka mengatakan bahawa Malevich, setelah menulis "Black Square", sudah lama memberitahu semua orang bahawa dia tidak boleh makan atau tidur. Dan dia sendiri tidak memahami apa yang dia lakukan. Selepas itu, dia menulis 5 jilid refleksi falsafah mengenai topik seni dan makhluk.

"Dataran Hitam" adalah karlatanisme

Charlatans berjaya memperbodohkan orang ramai, memaksa mereka untuk mempercayai sesuatu yang sebenarnya tidak wujud. Mereka yang tidak mempercayainya, mereka menyatakan bodoh, mundur dan tidak memahami apa-apa yang bodoh, untuk siapa yang mulia dan cantik tidak dapat diakses. Ini dipanggil "kesan raja telanjang". Semua orang malu mengatakan bahawa ini omong kosong, kerana mereka akan ketawa.

Dan gambar yang paling primitif - sebuah kotak - boleh dikaitkan dengan makna yang mendalam, ruang lingkup imaginasi manusia tidak terbatas. Tidak memahami apa arti besar "Black Square" itu, banyak orang perlu menciptanya sendiri, sehingga ada sesuatu yang dapat dikagumi ketika melihat gambar tersebut.

Lukisan itu, yang dilukis oleh Malevich pada tahun 1915, mungkin merupakan lukisan yang paling banyak dibincangkan dalam lukisan Rusia. Bagi sesetengah orang, "Dataran Hitam" adalah trapezoid segi empat tepat, tetapi bagi yang lain, ia adalah mesej falsafah yang dalam yang disulitkan oleh artis hebat.

Pendapat alternatif yang perlu diperhatikan (dari pelbagai sumber):

- "Idea paling mudah dan mustahak untuk karya ini, adalah makna komposisi-teori... Malevich adalah ahli teori terkenal dan guru teori komposisi. Persegi adalah angka paling sederhana untuk persepsi visual - sosok dengan sisi yang sama, oleh itu, seniman baru mula mengambil langkah. Apabila mereka diberi tugas pertama dalam teori komposisi, irama mendatar dan menegak. secara beransur-ansur menyulitkan tugas dan bentuk - segi empat tepat, bulatan, poligon. Oleh itu, kotak adalah asas segalanya, dan hitam, kerana tidak ada lagi yang dapat ditambahkan. "(DENGAN)

- Beberapa rakan berpendapat bahawa ini adalah piksel(secara bergurau, tentu saja). Pixel (piksel bahasa Inggeris - kependekan untuk elemen piksel, dalam beberapa sel gambar sumber) adalah elemen terkecil dari gambar digital dua dimensi dalam grafik raster. Artinya, setiap gambar dan prasasti yang kita lihat di layar ketika diperbesar terdiri dari piksel, dan Malevich dalam pandangan tertentu.

- "Wawasan" peribadi artis.

Permulaan abad ke-20 menandakan era pergolakan besar, titik perubahan dalam persepsi dunia dan sikap mereka terhadap kenyataan. Dunia berada dalam keadaan ketika cita-cita lama seni klasik yang indah benar-benar pudar dan tidak ada kembalinya kepada mereka, dan kelahiran yang baru diramalkan oleh pergolakan hebat dalam lukisan. Terdapat gerakan dari realisme dan impresionisme, sebagai perpindahan sensasi, ke lukisan abstrak. mereka. pertama, kemanusiaan menggambarkan objek, kemudian - sensasi dan, akhirnya - idea.

Dataran Hitam Malevich ternyata menjadi buah wawasan tepat pada masanya artis, yang berjaya membuat asas bahasa seni masa depan dengan sosok geometri sederhana ini, yang penuh dengan banyak bentuk lain. Dengan memutar alun-alun dalam bulatan, Malevich menerima bentuk geometri salib dan bulatan. Semasa berputar di sepanjang paksi simetri, saya mendapat silinder. Dataran dasar yang kelihatan rata tidak hanya mengandungi bentuk geometri yang lain, tetapi dapat membuat badan tiga dimensi. Kotak hitam, berpakaian bingkai putih, tidak lebih dari buah wawasan pencipta dan renungannya mengenai masa depan seni ... (C)

- Tidak diragukan lagi, gambar ini adalah dan akan menjadi objek menarik perhatian manusia yang misterius, menarik, sentiasa hidup dan berdenyut. Ia sangat berharga kerana mempunyai sejumlah besar kebebasan, di mana teori Malevich sendiri adalah kes khusus untuk menjelaskan gambar ini. Ia mempunyai sifat-sifat seperti itu, dipenuhi dengan tenaga sedemikian sehingga memungkinkan untuk menjelaskan dan menafsirkannya berkali-kali tak terhingga pada setiap tahap intelektual. Dan yang paling penting, untuk memprovokasi orang untuk kreativiti. Sebilangan besar buku, artikel, dan lain-lain telah ditulis mengenai Black Square, banyak gambar yang diilhamkan oleh benda ini telah dibuat, semakin banyak masa berlalu dari hari ia ditulis, semakin kita memerlukan teka-teki ini yang tidak mempunyai petunjuk atau sebaliknya, mempunyai bilangan yang tidak terhingga. .
__________________________________________________

ps Sekiranya anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat nada dan warna lain melalui corak cat. Sangat mungkin bahawa di bawah kegelapan gelap ini ada gambar, tetapi semua usaha untuk menerangi gambar ini dengan sesuatu tidak berakhir dengan kejayaan. Tentunya hanya ada beberapa angka atau corak, jalur panjang, sesuatu yang sangat kabur. Mana mungkin bukan gambar di bawah gambar, tetapi hanya lapisan bawah persegi itu sendiri dan coraknya dapat terbentuk dalam proses melukis :)

Apakah idea yang paling dekat dengan anda?

Pada tahun 1972, pengkritik Inggeris Henry Weits menulis:
"Nampaknya apa yang lebih sederhana: kotak hitam dengan latar belakang putih. Sesiapa sahaja mungkin dapat melukisnya. Tetapi inilah misteri: kotak hitam dengan latar belakang putih - lukisan oleh seniman Rusia Kazimir Malevich, yang dibuat pada awal abad ini, masih menarik minat kedua-dua penyelidik dan pencinta seni sebagai sesuatu yang suci, sebagai sejenis mitos, sebagai simbol avant-garde Rusia. Apa yang menerangkan teka-teki ini? "
Dan dia terus:
"Mereka mengatakan bahawa Malevich, setelah lama menulis" Black Square, "memberitahu semua orang bahawa dia tidak boleh makan atau tidur. Dan dia sendiri tidak memahami apa yang dia lakukan. Sesungguhnya, gambar ini adalah hasil daripada kerja sukar. Ketika kita melihat kotak hitam, di bawah celah-celah kita melihat lapisan warna yang lebih rendah - merah jambu, ungu, oker, - nampaknya, ada komposisi warna tertentu, yang diakui pada suatu ketika gagal dan ditulis dalam kotak hitam. "

Pengimbasan tomografi inframerah menunjukkan hasil berikut:

Kazemir Severinovich Malevich dilahirkan di Kiev 23 Februari 18 79 tahun. Dia membesar sebagai anak yang mampu, dan dalam karangan sekolahnya dia menulis: “Ayah saya bekerja sebagai pengurus di kilang gula. Tetapi hidupnya tidak manis. Sepanjang hari dia mendengar pekerja bersumpah ketika mereka mabuk di gula tumbuk. Oleh itu, setelah pulang ke rumah, ayah sering mengutuk ibu. Oleh itu, apabila saya dewasa, saya akan menjadi artis. Ini adalah pekerjaan yang baik. Tidak perlu menggunakan bahasa kotor dengan pekerja, tidak perlu membawa beban berat, dan udara berbau seperti cat, bukan debu gula, yang sangat berbahaya bagi kesihatan. Lukisan yang bagus memerlukan banyak wang, tetapi anda boleh melukisnya hanya dalam satu hari. ".
Setelah membaca karangan ini, ibu Cozy, Ludwig Alexandrovna (nee Galinovskaya), menghadiahkan kepadanya satu set cat untuk ulang tahunnya yang ke-15. Dan pada usia 17 tahun, Malevich memasuki sekolah lukisan Kiev N.I. Murashko.

Pada bulan Ogos 1905, dia datang ke Moscow dari Kursk dan melamar masuk ke Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow. Namun, sekolah itu tidak menerimanya. Malevich tidak mahu kembali ke Kursk, dia menetap di sebuah komun seni di Lefortovo. Di sini, di rumah besar seniman Kurdyumov, tinggal sekitar tiga puluh "komunards". Mereka perlu membayar tujuh rubel sebulan untuk sebuah bilik - sangat murah mengikut standard Moscow. Tetapi Malevich sering terpaksa meminjam wang ini. Pada musim panas tahun 1906, dia sekali lagi mendaftar ke Sekolah Moscow, tetapi dia tidak diterima untuk kali kedua.
Dari tahun 1906 hingga 1910, Kazimir mengikuti kelas di studio F.I. Rerberg di Moscow. Untuk tempoh hidupnya ini, surat-surat artis A.A. Keluar kepada pemuzik M.V. Matyushin. Salah satunya menerangkan perkara berikut.
Untuk memperbaiki kewangannya, Kazimir Malevich mula mengerjakan kitaran lukisan mengenai mandi wanita. Lukisan itu tidak dijual mahal dan memerlukan kos tambahan untuk model, tetapi sekurang-kurangnya sejumlah wang.
Suatu ketika, setelah bekerja dengan model sepanjang malam, Malevich tertidur di sofa di bengkelnya. Pada waktu pagi isterinya masuk untuk mengambil wang darinya untuk membayar bil runcit. Melihat kanvas lain oleh tuan besar, dia mendidih dengan rasa marah dan cemburu, meraih berus besar dan melukis di atas kanvas dengan cat hitam.
Bangun, Malevich berusaha menyelamatkan lukisan itu, tetapi tidak berhasil - cat hitam sudah kering.
Pengkritik seni percaya bahawa pada masa inilah idea Malevich mengenai "Black Square" dilahirkan.

Faktanya ialah banyak artis cuba mencipta sesuatu yang serupa sebelum Malevich. Lukisan-lukisan ini tidak menjadi terkenal, tetapi Malevich, yang mempelajari sejarah lukisan, pasti mengetahui tentangnya. Berikut adalah beberapa contoh.

Robert Fludd, The Great Dark, 1617

Bertal, "Pemandangan La Hogue (kesan malam), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bielhod, Negro Fight in the Basement at Night, 1882

Alphonse Allais, Ahli Falsafah Menangkap Kucing Hitam di Bilik Gelap, 1893

Alphonse Allay, seorang wartawan Perancis, penulis dan humor eksentrik, pengarang pepatah popular "Jangan pernah menangguhkan sehingga esok apa yang dapat anda lakukan lusa", telah berjaya dalam kreativiti tersebut.
Dari tahun 1882 hingga 1893, dia melukis serangkaian lukisan serupa, sama sekali tidak menyembunyikan sikap humornya terhadap "kajian kreatif tentang realiti tambahan."
Sebagai contoh, kanvas berbingkai putih sepenuhnya disebut "Anemic Girls Walking to First Communion in a Blizzard." Kanvas merah disebut "Apoplexy Cardinals Memetik Tomat di Pesisir Laut Merah," dan sebagainya.

Malevich tidak diragukan lagi memahami bahawa rahsia kejayaan lukisan semacam itu tidak tersembunyi bukan pada gambar itu sendiri, tetapi dalam pembenaran teorinya. Oleh itu, dia tidak mempamerkan The Black Suprematist Square sehingga dia menulis manifesto terkenalnya, From Cubism to Suprematism, pada tahun 1915. Realisme Pelukis Baru ".

Namun, ini tidak mencukupi. Pameran ini agak lambat, kerana pada masa itu sudah ada banyak "Suprematists", "Cubists", "Futurists", "Dadaists", "Conceptualists" dan "Minimalis" di Moscow, dan mereka sudah bosan dengan awam.
Kejayaan sebenar datang ke Malevich hanya setelah Lunacharsky melantiknya pada tahun 1929 "Komisaris Rakyat IZO NARKOMPROS". Di bawah kedudukan ini Malevich membawa "kotak hitam" dan karya-karya lain ke pameran "Abstrak dan Surrealis Lukisan dan Plastik" di Zurich. Kemudian pameran peribadinya diadakan di Warsaw, Berlin dan Munich, di mana buku barunya "The World as Non-Objective" juga diterbitkan. Kemasyhuran Malevich's Black Square tersebar ke seluruh Eropah.

Kenyataan bahawa Malevich menggunakan kedudukannya tidak begitu banyak untuk propaganda antarabangsa seni Soviet tetapi untuk promosi kreativiti sendiri tidak tersembunyi dari rakan-rakannya di Moscow. Dan setelah pulang dari luar negara pada musim gugur 1930 Malevich ditangkap oleh NKVD kerana mengecam sebagai "perisik Jerman."
Namun, berkat syafaat Lunacharsky, dia hanya menghabiskan 4 bulan penjara, walaupun dia meninggalkan jawatan "Komisaris Seni Halus Rakyat" selamanya.

Jadi yang pertama"Black Suprematist Square", yang dibincangkan di sini, bertarikh 1915, sekarang terdapat di Galeri Tretyakov.
Malevich melukis "Black Square" kedua pada tahun 1923 terutama untuk Muzium Rusia.
Yang ketiga adalah pada tahun 1929. Dia juga berada di Galeri Tretyakov.
Dan yang keempat - pada tahun 1930, terutama untuk Pertapaan.

Muzium ini juga mengandungi karya lain dari Malevich.

Kazemir Malevich, " Dataran Suprematist Merah, 1915

Kazemir Malevich, "Lingkaran Suprematis Hitam", 1923

Kazemir Malevich, "Suprematist Cross", 1923

Kazemir Malevich, "Hitam dan Putih", 1915

Kazemir Malevich, potret diri, 1933,
Muzium Rusia Negeri

Ilusi warna dan kontras

Lihat bahagian tengah gambar.
Lingkaran hitam kecil kelihatan di persimpangan semua jalur putih. Pada masa yang sama, jika anda menumpukan pandangan anda pada salah satu persimpangan ini, maka lingkaran itu akan hilang. Ilusi itu dikenali sebagai "Hering Lattice"

Adakah anda melihat papan catur dengan kotak putih dan hitam?
Bahagian kelabu sel hitam dan putih dengan naungan yang sama. Kelabu dianggap hitam atau putih.

Perhatikan warna bulatan.
Dikelilingi oleh hijau, abu-abu muncul ungu-pink, dan dikelilingi oleh merah, biru-kehijauan.

Berapa banyak warna yang digunakan untuk menulis lukisan ini?
Tiga: putih, hijau dan merah jambu. Kehadiran pelbagai warna hijau dan merah dalam gambar hanyalah khayalan. Penampilannya bergantung pada sama ada kotak hijau dan merah jambu berdekatan antara satu sama lain, atau ada juga yang berwarna putih di antara mereka.

Lingkaran mana yang lebih ringan?
Di sini bulatan mempunyai warna kelabu yang sama. Tetapi jika dibandingkan dengan ketepuan latar belakang, warna tersebut tampak lebih terang atau gelap.

Lihat dua petak ini. Petak mana yang lebih terang?
Warna bentuknya kelihatan lebih cerah dan lebih tepu ketika bentuknya dikelilingi oleh batas hitam. Sebenarnya, dalam satu dan di petak yang lain, warnanya sama persis.

Betulkan pandangan anda di tengah gambar.
Kisi goering. Di persimpangan semua jalur putih, kecuali persimpangan di mana anda sedang memperbaiki pandangan anda, bintik-bintik kelabu kecil dapat dilihat. Seperti yang anda bayangkan, mereka sebenarnya tidak wujud.

Bahagian yang manakah warna yang lebih tepu?
Nada bahagian bawah nampaknya lebih tepu, walaupun warna sama sama dari kedua-dua bahagian. Ilusi timbul dari adanya garis besar putih di bahagian atas lukisan.

Kesan yang terkenal kepada ahli fizik dan doktor.
Jalur Mach. Peralihan warna yang halus dianggap sebagai jalur. Jalur yang lebih putih kelihatan di sempadan putih, dan jalur yang lebih hitam di sempadan hitam. Penyebab ilusi ini adalah penghambatan lateral di retina, dengan kata lain, ciri-ciri proses dan struktur mata kita.

Lihat gambar dan perhatikan bintik-bintik merah yang muncul di persimpangan garis hitam.
Sebab kemunculan ilusi ini adalah, antara lain, ciri struktur retina mata.

Bahagian cincin mana yang lebih gelap?
Bahagian cincin dengan latar putih kelihatan lebih gelap. Sekiranya anda mengeluarkan pensil, ilusi akan hilang. Cubalah percubaan ini dengan kertas dan pensil sebenar.

Perhatikan papan kenyataan.
Sukar untuk dipercayai, tetapi sel putih dalam bayang-bayang dan sel hitam dalam cahaya adalah warna yang sama. Pada masa yang sama, otak kita tidak menyedarinya. Persepsi kita, dari kebiasaan berusia berabad-abad, membuat kelonggaran untuk bayangan yang seharusnya dibuat oleh bar, dan secara automatik mengirimkan isyarat ke otak untuk "meringankan" kotak-kotak di fikiran kita dalam bayangan untuk membandingkannya dengan warna yang lain ruang.