Gothic adalah asal perkataan. Apa itu Gothic

Secara beransur-ansur mulai digantikan dengan gaya baru - Gothic.

Tempoh ini dalam pengembangan seni abad pertengahan di wilayah Eropah Tengah, Barat dan Timur (sebahagiannya) jatuh pada abad XII-XVI. Pada mulanya, istilah "Gothic" merujuk kepada seni bina, tetapi secara beransur-ansur merangkumi hampir semua jenis seni visual.

Sejarah gaya

Ia memulakan perarakannya ke seluruh Eropah dari pertengahan abad XII. dari Perancis. Sejak abad XIII. ia sudah merebak ke wilayah Inggeris moden, Austria, Jerman, Sepanyol, Republik Czech.

Katedral Gothic di Coutance (Perancis)
Gothic datang ke Itali agak diubah, ia dipanggil: "Gothic Itali". Dan Eropah Timur menggunakan gaya ini kemudian dan mengucapkan selamat tinggal juga - pada abad ke-16.
Walaupun bercakap tentang berpisah dengan orang Gothic, mungkin, adalah salah: pada pertengahan abad XIX. (zaman ini disebut sebagai zaman eklektikisme - pencampuran gaya) seni bina sering mulai menggunakan unsur-unsur Gothic, dan kemudian mereka mula berbicara mengenai Neo-Gothic. Neogotika("New Gothic") berasal dari England pada 40-an abad ke-18. - itu adalah kebangkitan semula bentuk dan ciri reka bentuk Gothic abad pertengahan.
Pada awal abad XIX. istilah "novel Gothic" muncul, yang menunjukkan genre sastera era romantisme (sastera rahsia dan kengerian, tindakan dalam karya semacam itu sering terjadi di istana atau biara "Gothic").
Pada tahun 1980-an, istilah "gothic" mula menunjukkan genre muzik ("gothic rock"). "Subkultur gothic" kemudian terbentuk di sekelilingnya.
Oleh itu, dengan tahap kepastian kita dapat mengatakan bahawa Gothic lebih hidup daripada ketinggalan zaman atau mati.

Makna istilah

Perkataan "Gothic" berasal dari bahasa Itali. gotico (tidak biasa, biadab) dan pada mulanya digunakan sebagai penyalahgunaan. Giorgio Vasari(pengasas sejarah seni moden, pelukis, arkitek dan penulis Itali) pertama kali menggunakan istilah ini untuk memisahkan Zaman Renaissance dari Zaman Pertengahan. Semasa Renaissance (Renaissance), seni Zaman Pertengahan dianggap "biadab".
Seni gothic dipuja dalam tujuannya, dan dalam subjek - keagamaan. Ia menarik kekuatan ilahi tertinggi, kekekalan, pandangan dunia Kristian. Pengkritik seni membezakan Gothic awal, matang dan lewat.

Senibina Gothic

Oleh kerana gaya Gothic mula terbentuk dalam seni bina, kita akan memulakan cerita kita dengannya. Jadi Perancis.
Gaya Gothic Perancis menjadi teladan. Di wilayah sebahagian besar negara-negara di Eropah Barat dan Tengah, negara ini telah mulai tumbuh dengan tradisi seni bina negara.

Kapel Atas Sainte-Chapelle
Mengapa Perancis?
Faktanya adalah bahawa ciri khas kekuasaan kerajaan di Perancis adalah sifat suci: ia dipercayai bahawa raja-raja dikurniakan kekuasaan secara eksklusif oleh Tuhan ketika melakukan upacara penghormatan. Pengesahan menjadi upacara utama penobatan semua raja Perancis dari Charles the Bald pada tahun 869 hingga peristiwa Revolusi Perancis Besar. Ciri kekuasaan kerajaan ini menjadi pendorong gaya seni bina baru, yang akan ditiru di seluruh wilayah Perancis masa kini dan sebahagian besar Eropah semasa Zaman Pertengahan yang tinggi dan akhir.
Katedral adalah pusat kehidupan kota pada Zaman Pertengahan. Misa diadakan di sana pada hari Ahad. Sepanjang minggu ini, terdapat rundingan perniagaan antara pedagang, perjumpaan komuniti bandar, dll. Katedral memainkan peranan penting dalam pendidikan, kerana tingkap kaca berwarna adalah keseluruhan buku tentang agama, sejarah, dan kraf. Gereja-gereja itu berfungsi sebagai tempat perlindungan bagi suspek jenayah yang ingin diadili di bawah undang-undang episcopal dan bukannya mahkamah bandar. Katedral memainkan peranan penting dalam perancangan bandar: tidak ada bangunan yang seharusnya lebih tinggi daripadanya. Katedral menentukan bayangan bandar dan kelihatan dari jauh. Semua jalan menyimpang dari beranda.

Katedral dalam panorama Angers
Skema khas katedral Gothic: tingkat bawah, terdiri daripada tiga portal, tingkat tengah dengan lampu langit, dan tingkat atas - dua menara. Skema ini kemudian menjadi klasik untuk katedral besar di Perancis. Gaya Gothic dicirikan oleh lengkungan runcing, menara dan tiang sempit dan tinggi, fasad yang dihiasi dengan kaya dengan perincian ukiran dan tingkap lancet kaca berwarna. Semua elemen gaya menekankan menegak. Hampir semua seni bina katedral Gothic disebabkan oleh satu penemuan utama pada masa itu - struktur kerangka baru, yang menjadikan katedral ini mudah dikenali.

Rajah sebuah kuil gothic
Dengan kemunculan peti besi salib, katedral memperoleh penampilan struktur hebat yang terbuka. Prinsip asas operasi struktur: peti besi tidak bersandar di dinding (seperti di bangunan Romanesque), sekarang tekanan peti besi silang dipancarkan oleh lengkungan dan tulang rusuk (tulang rusuk adalah tepi yang menonjol dari kubah salib bingkai Gothic ) ke tiang (tiang). Inovasi ini memungkinkan untuk meringankan struktur kerana pengagihan semula beban, dan dindingnya berubah menjadi "shell" cahaya sederhana, ketebalannya tidak lagi mempengaruhi keseluruhan daya galas bangunan, yang memungkinkan untuk membuat banyak tingkap, dan lukisan dinding, dengan ketiadaan dinding, memberi jalan kepada seni dan patung kaca patri ...
Monumen seni bina yang paling terkenal dalam gaya Gothic di Perancis: Katedral Notre dame, Katedral Reims, Katedral Chartres, Galeri Gothic dari Biara Mont Saint-Michel.

Notre Dame de Paris

Katedral Katolik di pusat Paris, pusat geografi dan spiritual ibukota Perancis. Dibina dari 1163 hingga 1345. Tingginya 35 m, panjang - 130 m, lebar - 48 m, menara loceng - 69 m, berat loceng Emmanuel di menara selatan - 13 tan.
Senibina katedral mempunyai gema gaya Romanesque Normandy, tetapi menggunakan pencapaian seni bina inovatif gaya Gothic, yang memberi bangunan ringan dan memberi kesan struktur menegak sederhana.
Fasad utama katedral mempunyai tiga portal. Di atas tiga pintu masuk lancet terdapat panel patung dengan episod Injil.
Portal tengah dan dua sisi Katedral Our Lady of Paris
Di atas pintu masuk tengah terdapat gambar Penghakiman Terakhir. Tujuh patung masing-masing menyokong lengkungan pintu masuk. Di tengahnya adalah Christ the Judge.
Lintel bawah menggambarkan orang mati yang telah bangkit dari kubur. Mereka dikejutkan oleh dua malaikat dengan sangkakala. Di antara orang yang mati - satu raja, satu ayah, pahlawan dan wanita (melambangkan kehadiran semua umat manusia pada Penghakiman Terakhir). Di timpani atas - Kristus dan dua malaikat di kedua sisi.
Pintu dihiasi dengan lekapan palsu.
Bahagian atas katedral dihiasi dengan gambar gargoyle (hujung balok yang menonjol dihiasi dengan wajah makhluk hebat) dan chimeras (patung individu makhluk hebat).
Chimera dipasang oleh pemulih - arkitek Viollet-le-Duc.
Katedral kayu oak yang ditutupi timah juga ditambahkan oleh pemulih dan bukannya yang dibongkar pada tahun 1786. Tingginya 96 m. Pangkal puncak menara dikelilingi oleh empat kumpulan patung-patung gangsa rasul. Di depan setiap kelompok ada binatang, simbol penginjil: singa adalah simbol Markus, lembu itu Luke, helang adalah John dan malaikat adalah Matthew.
Sebilangan besar tingkap kaca berwarna dibuat pada pertengahan abad ke-19. Tingkap kaca berwarna utama (mawar) di atas pintu masuk ke katedral telah sebahagiannya terpelihara dari Zaman Pertengahan (diameter 9,6 m). Di tengahnya adalah Ibu Tuhan. Loceng besar dan loceng yang lebih kecil masing-masing mempunyai nama mereka sendiri.
Organ besar pertama dipasang di katedral pada tahun 1402.

Arca

Arca memainkan peranan penting dalam mewujudkan imej katedral Gothic. Di Perancis, dia merancang terutamanya dinding luarnya. Puluhan ribu patung menghuni katedral Gothic yang matang.
Semasa zaman Gothic, seni plastik monumental bulat secara aktif berkembang. Tetapi pada masa yang sama, patung Gothic adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari ensemble katedral, kerana bersama-sama dengan unsur seni bina, ia menyatakan pergerakan bangunan ke atas. Ia menghidupkan dan menghidupkan semula seni bina besar.

Arca di Katedral Magdeburg (Jerman)

Mengecat

Salah satu petunjuk utama lukisan Gothic adalah kaca patri, yang secara beransur-ansur menggantikan lukisan lukisan dinding. Palet warna tingkap kaca berwarna Gothic menjadi lebih kaya dan lebih berwarna. Di tingkap kaca berwarna, mereka mulai menggunakan kaca berwarna, tetapi juga tidak berwarna.
Tingkap kaca berwarna St Joseph di gereja paroki St. Trinity di Rovishte (Croatia)
Masa Gothic adalah masa kejayaan miniatur buku: manuskrip digambarkan, buku bergambar yang kaya dan psalters diciptakan untuk kegunaan rumah. Wakil-wakil terkenal dari miniatur buku Gothic adalah saudara Limburgi, miniatur pengadilan Duke de Berry, yang mencipta "Buku Jam Hebat Duke of Berry" yang terkenal (c. 1411-1416).
Genre potret sedang berkembang. Naturalisme mula kembali, yang meletakkan asas untuk pengembangan Renaissance.

Jean, Duke of Berry, serpihan miniatur dari Buku Jamnya yang Hebat oleh saudara-saudara Limburg

Gothic di Rusia

Pada Zaman Pertengahan, Rusia berada di bawah pengaruh tamadun Bizantium, orang-orang Gothik hampir tidak diketahui di sini. Walaupun persamaan tertentu dengan Gothic Eropah dapat dilihat dalam seni bina dinding dan menara Kremlin Moscow.

Menara Nikolskaya dibina semula dengan gaya Gothik pada awal abad ke-19.
Contoh bangunan Gothic di wilayah Rusia - Dewan yang Berwajah(1433), dan menara gereja Katedral St. Sophia(1439) Veliky Novgorod. Ia dibina semula beberapa kali pada abad ke-16-ke-20.
Dewan Vladyka (atau Faceted) adalah monumen seni bina abad ke-15, dibina dengan gaya Gothic bata. Ia terletak di wilayah Detgoret Novgorodsky. Ini adalah salah satu bangunan awam tertua yang masih hidup di Rusia. Bangunan ini termasuk dalam senarai Tapak Warisan Dunia UNESCO bersama dengan bangunan bersejarah lain di Veliky Novgorod.

Dewan yang Berwajah
Senibina Gothic muncul di Rusia hanya pada era neo-Gothic (pada akhir abad ke-18). Penampilannya dikaitkan dengan nama arkitek Yuri Matveyevich Felten.

Istana Chesme
Di St Petersburg, menurut projeknya, neo-Gothic Istana Chesme(1774-1777) dan Gereja Chesme (1777-1780).

Gereja Chesme
Monumen Gothic Rusia yang paling hebat - kediaman imperialis di Tsaritsyn(Abad XVIII)
Kumpulan beberapa bangunan dan struktur didirikan sesuai dengan projek arkitek Vasily Bazhenov, dan setelah penyingkirannya - menurut projek Matvey Kazakov (Istana Besar). Di sebelah elemen khas Gothic Eropah, terdapat unsur khas seni bina barok Rusia dan arah utama masa itu - klasik. Kediaman ini terdiri daripada Istana Besar, Gedung Opera, Rumah Roti dan bangunan lain. Permaisuri Catherine II, yang memerintahkan pembinaan kediaman, mendapati versi kediaman Bazhenov terlalu suram ("Ini bukan istana, tetapi penjara!"); perestroika berlangsung selama bertahun-tahun dan berhenti setelah kematian permaisuri.

Tsaritsyno
Pada masa ini, kompleks istana ini telah dipulihkan dan dibina semula.
Di Samara pada awal abad XX. telah dibina gereja katolik dalam gaya neo-gothic... Ia berbentuk seperti salib. Fasad dihiasi dengan puncak. Ketinggian menara adalah 47 m. Dalam bentuk aslinya, kuil ini dihiasi dengan mewah, di dalam sehingga 1913 organ dibunyikan. Pada masa ini, altar mengandungi lukisan dinding - salinan lukisan Salvador Dali "Christ of St. John of the Cross".

Kuil Hati Kudus Yesus di Samara
Sampel Gothic abad pertengahan di Rusia dapat dilihat di Wilayah Kaliningrad(bekas Prusia Timur), juga di Vyborg.

Gereja Hyacinth di Vyborg

fr. gothique - dari nama Gothic suku Jerman) adalah gaya seni, terutamanya seni bina, yang berasal dari abad ke-12. di Perancis dan pada akhir Zaman Pertengahan yang tersebar di seluruh Eropah Barat; Seni bina gothic dicirikan oleh kubah runcing di tulang rusuk (tulang rusuk), banyak ukiran batu dan hiasan patung, penggunaan tingkap kaca berwarna, serta subordinasi bentuk seni bina dengan irama menegak.

Definisi yang sangat baik

Takrif yang tidak lengkap ↓

GOTHIC

ital. - gothic, kuman. - Goth) - gaya artistik seni Eropah Barat pada separuh kedua X ((- abad XV)

Istilah "Gothic" diciptakan oleh humanis Renaissance, yang ingin menekankan watak "biadab" seni abad pertengahan dengan menunjukkan kaitannya dengan seni Goth. Sebenarnya, gaya Gothik tidak ada kaitan dengan Goth dan merupakan perkembangan semula jadi dan pengubahsuaian gaya Romanesque.

Seni gothic, seperti Romanesque, tetap menjadi pemujaan dalam tujuan dan keagamaan dalam subjek. Itu dipanggil untuk mewujudkan dogma gereja dalam gambar simbolik dan kiasan. Tetapi orang-orang Gothik berkembang dalam konteks penguatan kota, pembentukan negara-negara terpusat, pertumbuhan dan pengukuhan perdagangan dan kerajinan, serta lingkaran pengadilan, yaitu lingkaran sekular. Oleh itu, dalam seni Gothik, minat terhadap dunia dalaman seseorang muncul, semakin banyak topik berkembang, timbul unsur-unsur realisme.

Pencapaian tertinggi seni bina Gothic dalam bidang seni bina adalah katedral kota - ketinggian dan ukurannya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bentuk seni bina tertakluk pada irama menegak. Bilik kebal yang menunjuk, menara terbuka yang besar di bahagian depan barat, tingkap kaca berwarna tinggi - semuanya melambangkan tergesa-gesa ke langit. Dekorasi katedral yang paling kaya melayani tujuan yang sama: dinding renda batu, patung, relief.

Arca - jenis utama seni rupa Gothic - menerima kandungan ideologi dan seni baru dan bentuk ekspresi baru. Rasa mati rasa patung-patung Romanesque digantikan oleh pergerakan tokoh-tokoh, tarikan mereka satu sama lain dan penonton, minat timbul terhadap kecantikan manusia dan perasaannya. Malah adegan genre, gambar kehidupan kerja, plot cerita rakyat muncul.

Miniatur buku dikembangkan lebih lanjut, di mana minat dalam kehidupan sehari-hari, di lanskap, serta seni hiasan dan seni terapan, dapat dilihat.

Pada abad XIV - XVI. Gothic secara beransur-ansur digantikan oleh budaya Renaissance.

Definisi yang sangat baik

Takrif yang tidak lengkap ↓

Seni Romanesque dan gaya yang berlaku digantikan oleh seni Gothic ( Gothik; dari ital. gotico - Gothic, dengan nama suku Germanic sudah siap). Istilah Gothik sebagai sinonim untuk barbarisme, ia pertama kali digunakan oleh orang-orang Renaissance untuk mencirikan seni abad pertengahan (berbanding seni Rom), yang tidak mengikuti tradisi dan ciri gaya kuno dan oleh itu tidak menarik bagi sezaman.

Peningkatan keagungan dan minat terhadap perasaan membezakan seni ini daripada percintaan. Antara Romanesque dan gothik gaya sukar untuk melukis sempadan kronologi.

Peningkatan gaya Romanesque, yang jatuh pada abad XII, secara serentak berfungsi sebagai dorongan untuk munculnya gaya lain dengan cita-cita estetika dan prinsip-prinsip penambahan bentuk yang berbeza. Dalam sejarah seni, adalah kebiasaan untuk membezakan Gothic awal, matang (tinggi) dan lewat (disebut menyala). High Gothic mencapai puncaknya pada abad XIII, akhir - pada abad XIV-XV. Seni gothic, berkembang di negara-negara yang dikuasai oleh Gereja Kristian, tetap didominasi kultus dalam tujuan dan keagamaan dalam materi pelajaran. Ia dicirikan oleh jenis pemikiran simbolik dan kiasan dan kesesuaian bahasa seni. Gothic mewarisi keunggulan seni bina dalam sistem seni dan jenis bangunan tradisional dari gaya Romanesque. Tempat istimewa dalam seni Gothic diduduki oleh katedral - contoh tertinggi sintesis seni bina, patung dan lukisan.

Gaya Gothik dalam seni bina

Katedral di Strasbourg. Akhir abad XII-XV. Perancis - Katedral Strasbourg Katedral di Cologne. Pembinaan dimulakan pada tahun 1248, siap pada tahun 1842-1880. Jerman - Katedral Cologne Katedral di Reims, fasad barat. Pembinaan bermula pada tahun 1211, siap pada abad ke-15. Katedral Notre Dame, fasad barat. 1163 - pertengahan. Abad XIV. Perancis - Katedral Notre Dame Katedral Salisbury, lengkungan runcing. England - Katedral Salisbury Katedral Exeter. 1112 - 1400 England - Gereja Katedral St. Peter di Exeter Katedral Perawan Maria di Lincoln. 1185-1311 England - Gereja Katedral Perawan Maria Lincoln Katedral Chartres, portal utara. Permulaan pembinaan pada tahun 1194, ditahbiskan pada tahun 1260 Perancis - Chartres Cathedral ... portal barat (diraja), siap pada tahun 1150. Arca adalah peralihan yang kelihatan dari Romanesque ke Gothic

Ruang katedral raksasa, yang diarahkan ke atas, subordinasi patung kepada irama bahagian seni bina, ukiran batu dari hiasan hiasan, lukisan tingkap kaca berwarna mempunyai kesan emosi yang kuat pada orang percaya.

Kumpulan seni bina bandar merangkumi bangunan keagamaan dan sekular, kubu, jambatan, dll. Dataran bandar utama sering dibina dengan bangunan kediaman dengan arked, di tingkat bawah yang terdapat premis runcit dan gudang. Di sepanjang jalan-jalan yang menyimpang dari alun-alun dan di sepanjang tebing-tebing, rumah dua dan tiga tingkat telah dibina, selalunya dengan pedimen tinggi.

Bandar-bandar dikelilingi oleh tembok yang kuat dengan menara laluan. Kastil secara beransur-ansur berubah menjadi kompleks kompleks benteng, istana dan struktur budaya.

Biasanya sebuah katedral dibina di pusat bandar, yang merupakan pusat kebudayaan seluruh bandar. Kebaktian ilahi diadakan di sana, perbahasan teologi diadakan, misteri dimainkan, dan pertemuan penduduk kota diadakan. Pada era itu, pembinaan dilakukan bukan hanya oleh gereja, tetapi juga oleh masyarakat melalui bengkel profesional tukang.

Bangunan yang paling penting dan, di atas semua, katedral, dibina dengan perbelanjaan penduduk bandar. Banyak generasi sering mengusahakan pembuatan satu kuil. Katedral Gothic yang megah bertentangan dengan gereja-gereja monastik Romanesque. Ia tinggi, dihiasi dengan mewah dan sangat lapang.

Dinamisme dan keperibadian katedral mula menentukan watak landskap bandar. Mengikuti katedral, rumah-rumah bandar meluru ke atas. Keseluruhan komposisi katedral, dengan irama semua elemen dasarnya menjadi lebih kerap dari bawah ke atas, dihasilkan oleh aspirasi keagamaan, idealistik jiwa ke syurga. Katedral Gothic mengembangkan jenis bangunan asas, di mana semua elemennya mula mematuhi sistem gaya tunggal. Perbezaan utama antara katedral Gothic dan Romanesque adalah sistem bingkai yang stabil, di mana peranan utamanya dimainkan oleh peti besi lancet bersilang, diletakkan dari batu, dan lengkungan lancet, yang sebahagian besarnya menentukan penampilan dalaman dan luaran katedral.

Lengkungan bingkai terbentuk di persimpangan peti besi salib, tulang rusuk yang disebut (dari saraf Perancis - tulang rusuk, lipatan) dalam Gothic yang matang, menghubungkan sokongan dari rentang pusat dan sisi sisi, di mana untuk setiap rentang segi empat nave utama terdapat dua bentangan persegi dari sisi sisi.

Bentuk-bentuk seni bina mula mengungkapkan idea Kristiani mengenai kerohanian, kenaikan, berusaha ke atas, ke syurga. Keistimewaan gaya Gothic adalah dematerialisasi bentuk. Reka bentuk dan sifat bahan tidak lagi menentukan penampilan visual. Memasuki kuil, seseorang melihat deretan tiang yang nipis dan naik, yang berakhir dengan seikat tulang rusuk yang lebih nipis dari kubah (tulang rusuk), seperti yang ada, melambung tinggi. Sebenarnya, peti besi besar ini menekan pada tiang-tiang khas yang tersembunyi di dalam sekumpulan tiang nipis. Tali sebelah kubah dari tiang utama tidak dipadamkan oleh dinding, yang merupakan renda batu padat, tetapi melalui penopang terbang oleh tiang-tiang besar, dilakukan dan menyokong kerangka bangunan dan oleh itu tidak dapat dilihat oleh orang itu di dalam katedral. Di sini, gambar visual tidak bertepatan dengan karya struktur sebenar. Sekiranya struktur berfungsi untuk pemampatan, maka gambar visual menyatakan idea kenaikan, aspirasi jiwa ke langit.

Struktur kerangka katedral Gothic yang kompleks, manifestasi tertinggi seni bina dan pembinaan pada masa itu, memungkinkan untuk mengatasi besarnya bangunan Romanesque, meringankan dinding dan peti besi, untuk memastikan kesatuan dan hubungan antara semua elemen persekitaran subjek-spatialnya.

Gothic berasal dari bahagian utara Perancis (Ile-de-France) pada pertengahan abad XII, mencapai kemuncaknya pada separuh pertama abad XIII. dan bertahan sehingga pertengahan 20-an. Abad XVI Katedral Batu Gothic menerima bentuk klasik mereka di Perancis. Sebagai peraturan, ini adalah basilika berukuran 3-5 nave dengan transept nave melintang dan paduan suara separuh bulat (deambula-thorium), yang bersebelahan dengan kapel radial (mahkota kapel). Kesan pergerakan ke atas dan ke arah mezbah diciptakan oleh barisan lajur langsing dan kenaikan lengkungan runcing yang runcing, irama laju arked galeri atas (triforia). Keindahan ruang dalaman katedral terutamanya disebabkan oleh perbezaan antara pencahayaan bahagian sisi utama dan bahagian bawah gelap dan tingkap kaca berwarna.

Fasad katedral dihiasi dengan lengkungan runcing dan unsur-unsur hiasan seni bina-plastik komposisi dan kiasan seperti vimperg, phial, ketam, dll. Patung-patung di konsol di hadapan lajur portal dan di galeri melengkung atas, lekuk-lekuk di ibu kota lajur, tiang dan tympans dari portal membentuk sejenis gambar pelbagai plot, yang, sebagaimana adanya, menunjukkan pelbagai episod Kitab Suci, gambar kiasan, watak sebenar, dll.

Dewan bandar mula dibina di dataran utama kota, yang biasanya dihiasi. Istana diubah menjadi istana (contohnya, istana kepausan di Avignon, 1334-1352). Pada abad XV. muncul sebuah rumah besar rumah mewah, yang disebut. hotel (sebagai contoh, hotel Jacques Coeurre di Bourges, 1453, hotel Cluny di Paris, akhir abad XIV, dll.).

Pada masa ini, ada pengayaan dan komplikasi sintesis seni, yang telah digariskan dalam novel, yang mencerminkan idea abad pertengahan yang nyata dan akhirat. Jenis seni rupa utama adalah patung, yang menerima tafsiran plastik baru dalam gaya Gothic. Arca Romanesque statik digantikan oleh patung Gothic yang dinamis, di mana tokoh-tokoh yang digambarkan seolah-olah berpaling satu sama lain dan ke arah penonton.

Matang Gothic ditandai dengan peningkatan lanjutan vetrikisme garis, aspirasi dinamik ke atas. Katedral Reims - tempat pertabalan raja-raja Perancis - adalah salah satu karya Gothic yang paling tidak terpisahkan, sintesis seni bina dan patung yang indah.

Plot mula menduduki tempat penting dalam seni Gothic, termasuk patung. Peranan plot sekular semakin meningkat, tetapi Penghakiman Terakhir tetap menjadi plot yang paling umum di Gothic. Plot ikon mula berkembang secara beransur-ansur. Minat pada manusia, dalam kehidupan rohani dan duniawi, terdapat ungkapan dalam penggambaran pemandangan dari kehidupan orang-orang kudus. Contoh penggambaran legenda mengenai orang kudus yang luar biasa adalah sejak suku terakhir abad ke-13. tympanum Kisah Saint Stephen di portal Katedral Notre Dame.

Kemasukan motif sebenar adalah tipikal untuk lega kecil. Seperti di kuil Romanesque, gambar raksasa dan makhluk hebat - yang disebut chimera - menempati tempat yang besar di katedral Gothic.

Dipercayai bahawa karya seni bina Gothic pertama muncul semasa pembinaan semula gereja Abbey of Saint-Denis pada tahun 1137-1144. Gothic awal juga merangkumi katedral di Lanis, Chartres dan Paris. Pencapaian terbesar Gothic awal - Katedral Notre Dame (Katedral Notre Dame de Paris), yang ditubuhkan pada tahun 1163, telah disiapkan sehingga pertengahan abad XIV. Katedral di Chartres, didirikan pada abad XII. dan ditahbiskan pada tahun 1260, kekal sebagai salah satu yang paling indah di Eropah.

Kesempurnaan komposisi seni bina, kekayaan hiasan patung dan bergambar dibezakan oleh katedral megah Gothic dewasa di Reims (abad 1211-XV) - katedral terbesar di Perancis (panjang 150 m dengan ketinggian menara 80 m) dan di Amiens (1220-1269)., di mana katedral itu panjangnya 145 m dan tinggi 42,5 m di nave utama, dan Gereja Sainte-Chapelle di Paris (1243-1248), dibina sebagai kapel istana kerajaan, dengan banyak tingkap kaca berwarna. Dari sekitar pertengahan abad XIII-XIV. Katedral Gothic yang megah dibina di negara-negara Eropah yang lain: di Itali (di Venice, Siena, Milan), Jerman (di Marburg, Naumburg, Ulm, Cologne), England (di London, Salisbury), Sepanyol (di Barcelona, ​​Burgos, Lone, Toledo), Austria (di Vienna), Flanders (di Brussels), Republik Czech (di Prague), dan lain-lain, di mana Gothic menerima semacam tafsiran tempatan. Hasil dari Perang Salib, arkitek Rhodes, Cyprus dan Syria berkenalan dengan prinsip-prinsip bangunan Gothic.

Pada era Gothic, karya seni arca yang asli telah diciptakan: relief dan patung dari portal utara katedral di Chartres, gambaran yang sangat manusiawi tentang berkat Kristus di bahagian barat katedral di Amiens, gambar lawatan Maria Elizabeth kumpulan ke portal barat katedral di Reims. Karya-karya ini sangat mempengaruhi perkembangan semua patung Eropah Barat.

Patung katedral di Jerman (di Bamberg, Magdeburg, Naumburg) dibezakan oleh ekspresi, konkrit penting dan monumenitas gambar. Kuil dihiasi dengan relief, patung, tingkap kaca patri, hiasan bunga, gambar haiwan yang hebat. Dalam hiasan kuil, selain yang beragama, sudah ada banyak motif sekular.

Dalam lukisan Gothic, kaca berwarna menjadi elemen utama reka bentuk warna dalaman. Tingkap kaca berwarna kapel Sainte-Chapelle dan Katedral Chartres menonjol. Lukisan fresco, yang, bersama dengan pemandangan kanonik, termasuk subjek dan potret sekular, menghiasi dinding istana dan istana (lukisan istana kepausan di Avignon). Dalam miniatur Gothic, hasrat untuk menghasilkan semula alam semula jadi yang dipercaya meningkat, rangkaian naskah ilustrasi diperluas, dan subjeknya diperkaya. Lukisan kuda dan potret muncul di bawah pengaruh seni Belanda dan Itali.

Gaya Gothic Perancis menampakkan diri, selain katedral, dalam penciptaan bangunan yang selesa dan, pada masa yang sama, kediaman, istana raja dan bangsawan tertinggi, rumah persendirian bandar yang dihiasi dengan elegan. Contohnya, di istana Amboise (1492-1498), di Gaillon (1501-1510), di istana keadilan di Rouen (1499-pertengahan abad XVI), dll.

Pada akhir Gothic (menyala), terutama di Perancis, altar patung di bahagian dalam menjadi luas, menggabungkan patung kayu yang dilukis dan disepuh dan lukisan tempera di papan kayu. Contoh terbaik seni Gothic Perancis termasuk patung gading kecil, peninggalan perak, enamel Limoges, permadani dan perabot ukiran. Gothic Akhir dicirikan oleh hiasan yang melimpah, menyembunyikan bahagian seni bina, penampilan garis melengkung, aneh, mengingatkan lidah api, corak bukaan tingkap (Gereja Saint-Maclou di Rouen, 1434-1470, penyiapan pembinaan adalah ditangguhkan sehingga tahun 1580-an). Dalam miniatur, ada kecenderungan untuk memindahkan ruang dan volume. Bilangan bangunan sekular yang sedang dibina (gerbang bandar, dewan bandar, bangunan bengkel dan gudang, dll.) Semakin meningkat.

Perabot gaya Gothic

Bahagian dalaman Gothic awal masih cukup sederhana, dan elemennya masih mempunyai jejak Romanesque. Kali ini dicirikan oleh lantai papan atau jubin yang ditutup dengan permaidani. Dindingnya menghadap panel papan, dihiasi dengan mural atau permaidani yang terang. Tingkapnya berkaca, tetapi belum ada langsir. Lukisan untuk hiasan premis jarang digunakan, sebaliknya lukisan dinding dan potongan kayu dilakukan, siling dibuat, sebagai peraturan, dari struktur kayu, balok dengan kasau terbuka ke luar, namun dihiasi dengan baik. Terdapat juga siling palsu, dilapisi dengan papan licin atau dibedah dengan bilah yang kerap dan dihiasi dengan lukisan hiasan. Di negara-negara seperti Perancis dan Inggeris, pusat pedalaman adalah perapian, dihiasi dengan sangat mewah. Di Jerman, dari pertengahan abad ke-15. dapur berjubin mula memainkan peranan penting di kawasan pedalaman. Semua perabot adalah bahagian yang berat, terlalu banyak, kekok dan biasanya diletakkan di sepanjang dinding. Pada mulanya, hampir setiap produk perabot (dan bukan sahaja) Gothic awal mempunyai asal usul gereja. Kemudian, dengan perkembangan teknologi perabot, perabot gereja yang dilaksanakan dengan baik untuk sakristi, kliros, dan lain-lain diciptakan, yang sangat mempengaruhi pengembangan perabot di kediaman bandar. Ini difasilitasi oleh pengenalan ke dalam reka bentuk objek perabot dari teknik merajut panel bingkai dari kayu dan hampir semua teknik tukang kayu lain untuk bergabung bahagian, serta penemuan gergaji dua tangan, yang dilupakan sejak zaman kuno. Gergaji itu dicipta semula hanya pada awal abad XIV. di Jerman, dan sejak saat itu, menjadi mustahil untuk mendapatkan papan yang nipis dan bahkan digergaji daripada papan tebal yang dipahat, dipotong kasar dengan kapak. Sudah pada awal abad ke-15. semua teknik pembuatan papan sudut sudut yang diketahui telah dikembangkan.

Secara beransur-ansur, rumah-rumah bangsawan abad pertengahan semakin dihiasi, ini sangat ketara di bahagian dalam dewan penerimaan dan bilik tamu, yang dilengkapi dengan perabot yang dihiasi dengan baik. Bangunan kediaman warganegara kaya mengikuti teladan golongan bangsawan, tetapi mengekalkan kekekalan dan kesederhanaan hiasan dan perabot tertentu. Keseluruhan reka bentuknya sepadan dengan hiasan seni bina bangunan batu, terutama bangunan kuil. Hanya pada abad ke-15, semasa zaman Gothic yang menyala, ketika seni bina Gothic mulai aktif secara aktif dengan hiasan patung, hiasan Gothic mula menghiasi banyak bentuk perabot yang stabil sebelumnya, di mana teknik konstruktif muncul berkaitan dengan prinsip-prinsip bangunan Senibina Gothic. Selain bentuk seni bina yang dipinjam dari pengikat tingkap, portal, menara puncak dengan phial (tiang), tiang, peti besi runcing, ceruk, dll., Perabot juga dihiasi dengan hiasan ukiran di sepanjang bingkai dan panel, di mana empat jenis utama dapat dibezakan. Ini adalah hiasan geometri terbuka, hiasan tanaman (dedaunan), hiasan tenunan reben dan hiasan yang disebut. lipatan linen atau serbet. Sebagai tambahan, pada akhir Gothic, perabot, selain ukiran, dihiasi dengan lukisan, penyepuhan dan bahagian logam yang dihiasi dengan kaya, kelengkapan, kunci, engsel, oarlock, serta gambar patung wajah dan figur manusia.

Di tengah-tengah hiasan geometri karya terbuka Gothic terdapat bentuk geometri sederhana: bulatan, segitiga, persegi, yang dapat dilukis dengan mudah dengan pembaris dan kompas. Hiasan terbuka mewakili apa yang disebut. masverk (dari Jerman maßwerk - secara harfiah bekerja sesuai dengan dimensi yang diaplikasikan) dalam bentuk persimpangan kompleks dari bahagian bulatan dan garis lurus, akibatnya corak kompleks dengan lengkungan runcing dan tenunan menyerupai tulang rusuk struktur Gothic adalah diperoleh.

Shamrock Gothic, roset, quadrifolium yang terkenal, lukisan tingkap tengah katedral - mawar besar dibina dengan cara yang serupa. Hiasan masverka Gothic lewat sangat biasa di seluruh Eropah dan di England. Sebagai peraturan, dinding peti, pintu kabinet, punggung kerusi dihiasi dengan hiasan seperti itu. Masverk dilakukan dengan teknik ukiran yang lebih dalam, apabila latar belakang menjadi lebih mendalam dengan hiasan, kerana unsur-unsur hiasannya diprofilkan dengan tipis, garis besarnya dilicinkan dan dibulatkan. Ini sedikit seperti ukiran lekapan, walaupun lekapan di sini dipotong sepenuhnya di bidang papan (panel), tanpa naik di atas permukaannya. Hiasan bunga dilaksanakan dalam bentuk daun dan keriting tajam yang bergaya, secara beransur-ansur memperoleh bentuk naturalistik.

Sejak akhir abad ke-15. Pada panel, hiasan rata dalam bentuk potongan perkamen atau kanvas dengan pinggir berpola diletakkan dengan lipatan bait dua sisi sangat biasa. Hiasan dibuat dengan pelepasan rata. Hiasan jenis ini terdapat dalam jumlah besar pada objek perabot di Perancis, Jerman dan Inggeris. Ia digunakan secara meluas pada almari pakaian dan peti yang dibuat di Cologne dan Ghent.

Perabot Gothic di utara dan barat Eropah (di Perancis, Belanda, barat laut Jerman dan Inggeris) dibuat terutamanya dari kayu oak, di selatan dan timur (di Tyrol, Switzerland, Austria, Hungaria) kayu pinus dan cemara, seperti juga larch dan juniper digunakan ...

Jenis perabot utama untuk menyimpan barang-barang, serta duduk dan berbaring di rumah-rumah bangsawan dan penduduk kota biasa adalah peti, dari bentuk-bentuk yang, dari masa ke masa, jenis objek perabot baru seperti kerusi dada, pakaian bilik, credenza dan bufet dibentuk. Berukuran, dada Gothic lebih lebar dan lebih tinggi daripada dada kasino Renaissance Itali. Sebagai peraturan, dada mempunyai engsel besi di atasnya dengan penutupnya. Engsel ini, serta kunci besi overhead yang besar dengan hiasan terbuka, adalah elemen hiasan pada dada.

Sejak abad XV. dinding sisi peti ditutup dengan ukiran yang kaya dalam bentuk hiasan masverk, hiasan bunga, ikatan batu dari tingkap Gothic dan elemen seni bina hiasan bangunan yang lain. Dinding depan juga dihiasi dengan berlimpah, tempat khas disediakan untuk pelindung pemilik dada dan kunci berpola, bercorak baik. Kadang-kadang, selain motif seni bina, keseluruhan pemandangan patung dilakukan berdasarkan tema keagamaan dan sekular. Seorang pelukis dan pelukis juga terlibat dalam hiasan akhir dada.

Di rumah-rumah abad pertengahan, tanpa mengira status pemiliknya, sejuk dan lembap, sehingga perabot harus diangkat di atas lantai. Oleh itu, beberapa peti tidak hanya memiliki pangkalan besar dan berprofil tinggi, tetapi juga dibuat dengan kaki yang merupakan lanjutan dari rak sisi bingkai atau dinding sisi rata dengan potongan yang digambarkan di bahagian bawah. Di Jerman selatan, peti pinus dengan ukiran dan lukisan dengan bunga menjadi meluas. Hiasan ini dilengkapi dengan hiasan hiasan pada latar belakang yang dilukis. Pola kerja terbuka tidak diragukan lagi berasal dari ukiran yang dalam, tetapi proses membuatnya tidak memakan masa. Dengan munculnya papan gergaji tipis, hiasan mulai digunakan, diletakkan di atas papan dicat utama, yang membentuk latar belakang. Dengan input tenaga kerja yang jauh lebih sedikit, kesan dekorasi yang sama di dua pesawat dibuat. Teknik ini menjadi sangat meluas dan lama tidak hanya dalam bahasa Jerman, tetapi juga seni rakyat Switzerland.

Jenis bekas yang khas untuk orang Gothic adalah, selain peti, barang keperluan (pembalut). Prototaip kabinet seperti itu adalah dada, diatur pada empat kaki tinggi, yang dihubungkan di bawah dengan bingkai mendatar, yang bagian atasnya dijahit dengan papan. Terima kasih kepada ini, rak bawah, di lantai, telah diperoleh. Selepas itu, kaki kabinet dari tiga sisi (dari belakang dan dua sisi) juga mula dijahit rapat dengan papan - sejenis ceruk telah diperoleh. Bahagian atas bekalan mempunyai rak yang ditutup dengan pintu berayun atau berengsel.

Pembekal seperti itu dimaksudkan, sebagai peraturan, untuk penyimpanan pinggan dan minuman. Logam yang paling berharga, termasuk piring perak, dan kaca diletakkan di petak atas, dan piring tembaga yang digilap diletakkan di rak bawah di ruang bawah tanah. Pembekal itu dipinjam dari penggunaan gereja, di mana ia hanya perabot mezbah, dan baru kemudian memasuki kehidupan duniawi. Bekas seperti itu disebut kredenza di sana, kadang-kadang dalam bentuk dada tinggi dengan permukaan atas mendatar. Dan dengan berlalunya waktu, dada seperti itu diangkat dan diletakkan di atas kaki tinggi. Pada pembekal Perancis yang paling awal, bahagian atasnya dibuat dalam bentuk kotak segi empat tepat, dinding papannya bersambung dengan jahitan kotak yang paling sederhana. Dinding belakang dan dua sisi kotak terus ke lantai dan dihubungkan untuk ketegaran dan kekuatan di bahagian bawah oleh satah lain, sehingga pembekal berdiri tinggi di atas lantai. Dua, dan kadang-kadang tiga, pintu depan, yang diperbuat daripada papan tebal tebal, dipasang pada engsel besi terbuka. Pintu itu sendiri dihiasi dengan hiasan yang dibuat dengan teknik ukiran mendalam. Di atas pembekal, sebuah gudang papan dibuat untuk melindungi dari abu dan jelaga dari perapian yang masih merokok. Hidangan diletakkan di bawah kanopi dan di pesawat bawah.

Pada masa akan datang, dengan pengembangan struktur panel-bingkai, pembekal mula membuat bentuk heksagon yang lebih kompleks, di mana keinginan tuan untuk memudahkan perkadaran dapat dikesan dengan jelas, untuk mengembangkan bentuknya secara menegak, termasuk kerana bahagian atas elemen hiasan pahat dalam bentuk phial, atau spires. Dalam bekalan yang kemudian dan dihiasi dengan mewah, dinding sisinya terletak pada tiang berpintal nipis, yang dihubungkan di bahagian atas dengan lengkungan runcing. Tiga bahagian depan bekalan mempunyai lengkungan yang sama, tetapi tanpa penyokong, berakhir dengan berat yang tergantung di udara. Tulang rusuk yang terbentuk di persimpangan tepi dinding dihiasi dengan menara Gothic, atau phial. Dinding pembekal terdiri daripada beberapa bingkai dengan panel. Bingkai diprofil tinggi dari sisi dan bahagian atas, yang menimbulkan kesan ceruk di mana panel dengan ukiran pada subjek agama ditempatkan dengan mendalam. Dalam kes lain, panel dipenuhi dengan hiasan bunga Gothic, atau masverk, atau lipatan linen, yang akan sangat aktif digunakan bersama dengan hiasan Renaissance pada objek perabot pada abad ke-16.

Pada abad XV. Almari besar dan agak besar muncul dengan dua atau empat pintu (dalam bentuk almari pakaian susun), panelnya, yang biasanya, dihiasi dengan corak lipatan linen.

Perabot tempat duduk secara beransur-ansur menjadi lebih beragam, tetapi masih enggan melepaskan diri dari dinding, walaupun beberapa perabot seperti itu sudah mula ditempatkan secara bebas di dalam bilik. Untuk sekian lama, bangku dan peti yang dipasang di dinding tetap menjadi perabot paling biasa untuk duduk dan berbaring.

Kerusi bangku dan kerusi memperoleh pelbagai bentuk dari segi - persegi, bulat, segi empat tepat, pelbagai segi.

Jenis khas kerusi berlengan Gothic adalah dada, di mana punggung pekak yang sangat tinggi dengan siku pekak dilekatkan. Tempat duduk biasanya diatur sebagai pengangkat, dan bahagian belakangnya dihiasi dengan hiasan bunga atau masverk dan diakhiri dengan puncak Gothic, phialas, teratai Perancis, dll. Panel depan dan sisi kotak (dada) kerusi seperti itu diproses, sebagai peraturan, dengan lipatan linen. Kerusi biasanya diletakkan berhampiran tempat tidur dan oleh itu dipanggil kerusi di tepi katil. Mereka juga berfungsi sebagai almari rumah tangga. Tempat duduknya adalah papan, keras, kotak bawah mengganggu kaki ketika duduk, kerana mereka tidak dapat dibawa kembali, dan punggung menegak yang diukir tidak menyumbang kepada keselesaan orang yang duduk. Kerusi-kerusi ini sangat biasa di Perancis, dan di negara-negara yang terletak di sebelah utara, mereka tidak banyak digunakan.

Selain kerusi berlengan, perabot tempat duduk seperti bangku, bangku dan kerusi adalah yang paling biasa.

Di rumah-rumah miskin, satu-satunya jenis tempat duduk mungkin adalah bangku, yang pembinaannya terdiri daripada papan bulat atau segitiga dengan tiga atau empat kaki berbentuk silinder atau segi empat tepat. Bangku dengan bentuk yang lebih kompleks juga dibuat dengan tempat duduk persegi panjang yang berdiri di atas penyokong sisi, yang kadang-kadang dihiasi dengan lengkungan runcing Gothic. Bangku sering dibuat dalam bentuk bangku memanjang dengan tempat duduk persegi panjang untuk beberapa orang, atau mereka menyerupai dada biasa, penutup atasnya disesuaikan untuk tempat duduk. Bangku-bangku ini mempunyai punggung tinggi dan, sebagai peraturan, diletakkan di dinding. Terdapat juga bangku-bangku dengan punggung berbaring (dengan ceruk), yang diletak secara bebas di dalam bilik atau dipasang di perapian. Jenis kerusi silinder yang agak primitif juga dikenal, yang dibuat berdasarkan tong konvensional, di mana beberapa bahagian sandaran tambahan dipasang. Jenis kerusi lain juga digunakan, misalnya, kursi putar (yang disebut Lutheran), kerusi (kerusi berlengan) dengan tiga atau empat kaki, kerja mesin bubut, yang mengingatkan tempat duduk pada zaman Rom. Selebihnya perabot tempat duduk jauh lebih sempurna dan sesuai untuk manusia. Ini adalah bangku dan kerusi yang dibuat berdasarkan najis, kerusi, dan kerusi curule berbentuk X kuno. Kawasan tempat duduk ini dengan tempat duduk bersilang mempunyai keturunan tertua, sejak Mesir kuno dan zaman kuno.

Perabot semacam itu berbicara tentang kekuatan yang dimiliki oleh pemilik kerusi atau kerusi, yang juga ditekankan oleh ketinggian khas di mana mereka berdiri, dan dalam beberapa keadaan, juga oleh kanopi.

Najis berbentuk X yang paling awal diketahui boleh dilipat. Bahagian pendukungnya diikat dengan palang, yang bahagian atasnya ditarik bersama oleh tali yang dihiasi dengan terang yang membentuk tempat duduk. Dalam kes lain, untuk membuat kerusi, penyokong belakang dibuat lebih tinggi dari tempat duduk dan berubah menjadi penyokong belakang. Keselesaan tambahan kerusi ini dicapai dengan pelapis kain, bantal dan sandaran kaki.

Muncul pada akhir Gothic, terutama di Itali dan Sepanyol, kerusi dan kerusi berlengan X hanya meniru bentuk lipat dan, sebenarnya, sudah menjadi perabot Renaissance, yang disebut. kerusi curule, di mana bahagian lateralnya naik di atas tempat duduk dan sejenis siku, kadang-kadang disambungkan ke belakang. Kerusi seperti itu dihiasi dengan mewah dengan ukiran rata, dicat dan disepuh.

Sangat sedikit tempat tidur yang selamat sejak zaman Gothic, terutamanya disebabkan oleh kemerosotan tirai yang subur. Tempat tidur memainkan peranan penting dalam menyatakan status sosial pemiliknya, yang terbukti, sekurang-kurangnya dari banyak lukisan yang bertahan dari era itu. Dalam tempoh ini, tempat tidur upacara di rumah bangsawan dianggap sebagai salah satu objek perabot yang paling mahal dan berprestij dan sering ditujukan lebih banyak untuk dipamerkan daripada tidur.

Seperti peti, tempat tidur di Eropah Barat perlu ditinggikan ke tingkat tinggi untuk melindungi mereka dari draf dan lantai lembap yang sejuk. Tempat tidur di era Gothic, jika tidak dibangun di dinding, memiliki kanopi separa, kanopi penuh atau kanopi kayu besar seperti almari pakaian yang dihiasi dengan ukiran dan lukisan. Tirai hangat muncul yang tidak boleh dilekatkan dan dimasukkan ke dalam peti semasa bergerak.

Reka bentuk jadual Gothic serupa dengan jadual zaman Romanesque, namun, tatanama mereka meningkat. Jenis meja yang paling khas adalah meja makan segi empat dengan meja yang sangat menonjol di atas dua penyokong sisi segi empat tepat. Perisai ini diukir rata dengan hiasan Gothic, dan bahagian tengahnya mempunyai bukaan yang dibuat dalam bentuk tingkap candi Gothic tunggal atau berganda dengan bentuknya yang khas, termasuk pengikat kisi. Kadang-kadang laci dalam dibuat di kotak kerangka bawah. Pelindung sisi di bahagian bawah lantai ditarik bersama dengan bar khas atau papan prog.

Berdasarkan jenis meja ini, bentuk awal meja tulis dengan meja mengangkat besar kemudian dibentuk, di mana terdapat banyak petak dan laci kecil di dalam kotak bawah bingkai, dan di bawahnya terdapat bekas yang tersembunyi dari mata kasar. Jenis meja ini, khas, untuk Jerman selatan dan Switzerland, digunakan oleh pedagang dan pengurup wang sehingga abad ke-16.

Tenunan reben tradisional atau hiasan Gothic bunga yang dibuat dengan ukiran mendalam pada kayu oak memenuhi permukaan meja ini. Kesan hiasan tambahan dicapai dengan kontras hiasan ukiran rata yang lebar ini, disapu dengan lilin, dan latar belakang rata yang sedikit tersembunyi. Pelindung sokongan lateral dihubungkan oleh bar mendatar, hujung luarnya biasanya dikunci dengan baji. Terdapat juga meja yang terkenal, berdiri di atas empat kaki yang diselaraskan, dihubungkan oleh kaki. Kaki ini biasanya mempunyai benang rata. Pada akhir Gothic, meja gelongsor juga diketahui. Meja mula muncul dengan bahagian atas segi empat tepat dan bulat, berdiri di atas satu pusat sokongan. Meja tablet ditutup dengan venir. Percubaan untuk penambahan masih primitif diketahui.

Meja yang dipinjam dari Romanesque terus ada dalam bentuk perisai kayu sederhana, yang dipasang pada alas atau pada dua bingkai segiempat berongga yang dilipat bersama.

Gaya Gothik dalam perabot dicirikan oleh perbezaan tempatan yang ketara. Keanggunan perkadaran, hiasan, dan proporsionaliti bahagian yang paling besar dibezakan oleh perabot Perancis, yang dicirikan oleh sebilangan besar jenis peti, kerusi berlengan dengan laci dan punggung tinggi, kerusi, bangku, pembekal, kabinet, dll. Benar, di Perancis Utara, perabot sangat dipengaruhi oleh perabot Belanda dan mempunyai bentuk yang sangat berat, tetapi masih dihiasi dengan indah. Pengaruh ini disebabkan oleh karya banyak tukang kayu Belanda yang berkunjung. Di negara lain, julat perabotnya jauh lebih buruk, dan bentuk produknya agak monoton. Walaupun begitu, di Sepanyol, pengembangan seni perabot berjalan di arus utama arah Gothic Perancis, namun, hiasan objek perabot, seperti seni bina, sangat dipengaruhi oleh gaya Arab-Moor - sejenis campuran motif geometri, serta motif tanaman memanjat dengan garis hiasan oren terbuka yang sudah rumit pada zaman akhir, menyala, Gothic. Perabot Sepanyol dicirikan oleh kemasan permukaan rata yang sangat kompleks dan kaya. Sayangnya, selain dari bangku gereja dan kerusi paduan suara, kami tidak mengetahui perabot tempat duduk Sepanyol yang lain dari Zaman Pertengahan. Ukiran kayu berkembang di Sepanyol abad pertengahan, tetapi jenis hiasan lain juga digunakan. Contohnya, peti ditutup dengan kulit berwarna atau timbul, kelengkapan logam kaya (besi dan gangsa), motif stalaktit, dan batang ukiran digunakan.

Dalam gaya Gothic, seni perabot di Jerman dan Belanda sangat maju dan juga banyak kesamaan dengan seni Perancis. Secara artistik dan konstruktif, perabotnya dihias dengan indah. Bahannya adalah kayu keras. Perabot, sebagai peraturan, memiliki struktur bingkai dengan panel tipis. Unsur-unsur tanaman ukiran yang indah, hiasan terbuka dan hiasan dilipat dijadikan hiasan. Perabot khasnya ialah almari pakaian berdaun tinggi dengan empat, enam atau bahkan sembilan panel, serta kanopi dan bufet berkaki tinggi. Kerja-kerja pertukangan dilakukan dengan sangat teliti, dengan tepat. Karya-karya yang diukir dibezakan oleh kehalusan dan keanggunan mereka. Di Jerman Utara, di Rhine, mereka menggunakan perabot Gothic berkualiti tinggi dengan sambungan sudut tenon. Kabinet besar serupa dalam reka bentuk dengan yang Flemish. Yang perlu diperhatikan ialah almari pakaian tinggi di kaki, dihiasi dengan hiasan dilipat, dan kemudian dengan hiasan bunga di panel. Dalam kebanyakan kes, kabinet seperti itu dihiasi dengan penempaan hiasan. Dada bangku khas juga dibuat. Gaya Jerman Selatan akan umum di negara-negara Alpine (Switzerland, Bavaria Selatan, Tirol, Austria Hulu). Perabot Jerman Selatan dibuat terutamanya dari kayu lembut dan separa keras, mempunyai struktur papan dan dihiasi dengan ukiran rata.

Perabot seperti itu lebih bervariasi dari segi bentuk dan hiasan daripada yang utara. Perabot itu dihiasi dengan hiasan terbuka pada motif bunga dengan keriting dan pita menggunakan teknik ukiran rata, dibuat di pangkalan berwarna dan diperkaya dengan sosok haiwan dan perisai heraldik. Bahagian dalamnya ditutup dengan kayu dengan jalur berprofil.

Teknologi menghias tempat tinggal ini, termasuk perabot, dengan hiasan ukiran rata yang cetek (Flachschnitt), yang dicat, sebagai peraturan, berwarna merah dan hijau, disebut sebagai tukang kayu Tyrolean Gothic (Tiroler Zimmergotik). Perabot Gothic yang baik telah dipelihara di istana Tyrolean. Ini adalah pelbagai jenis meja, tempat tidur empat tiang yang dihiasi dengan ukiran yang kaya, peti, kerusi, bangku, kabinet meja rias sempit yang dibina di dinding dan benda-benda perabot lain. Di sini kita melihat percubaan pertama dalam pemasangan veneering dan primitif.

Arah selatan gaya Gothic juga menawan Upper Hungary, di mana perabot halus dibuat. Pertama-tama, barang-barang perabot gereja telah sampai kepada kami: kerusi untuk paduan suara, perpustakaan, meja, dan lain-lain, yang mempunyai bentuk sederhana, ukiran karya terbuka, lukisan dan penyepuhan.

Gaya Gothic mempunyai pengaruh yang sangat dangkal pada seni bina dan seni perabot Itali, yang dapat dijelaskan oleh perbezaan keadaan hidup dan iklim.

Di Itali, di mana pengaruh tradisi kuno masih sangat kuat, gaya Gothik dianggap biadab; sudah namanya ia menemukan ungkapan penghinaan terhadap seni negara-negara utara, asing dalam semangat. Gaya Gothic di Itali membawa hiasan sendiri, tetapi semua sudut Gothic yang tajam tumpul. Ukiran rata perabot Jerman Selatan mempengaruhi hiasan almari pakaian Itali Utara. Pada abad XV. di Venice dan Verona, peti kayu dihiasi dengan ukiran terbuka yang indah dengan roset dan dedaunan Gothic. Dada dari Itali Tengah (Tuscany dan Siena, sekitar tahun 1400) telah menggambarkan cetakan stuko yang dilukis dan ditutup dengan penyepuhan (stuko).

Gaya Gothic di England bertahan lama. Sudah menjadi kebiasaan untuk membahagi bahasa Inggeris Gothic menjadi tiga tempoh: Gothic awal (1189-1307), Gothic hiasan (1307-1377) dan lewat, yang disebut. menegak, segi empat tepat Gothic (1377-1590). Ini adalah masa yang tepat ketika Renaissance sudah mekar di Itali, dan England masih mengalami Gothic pada periode ketiga, yang mana Inggeris memanggil gaya tegak lurus, yang menerima nama ini kerana dominasi garis-garis tegak lurus menegak struktur dan unsur hiasan. Pada masa ini, adalah kebiasaan untuk menjahit dinding premis dengan panel kayu dari pembinaan bingkai bingkai. Panel dihiasi dengan hiasan ukiran. Lantai kayu dalaman premis juga dihiasi dengan ukiran. Pada zaman awal Gothic Inggeris, perabotnya berat, profilnya sederhana dan kasar. Unsur hiasan utama adalah hiasan yang dilipat. Kemudian, di bahagian perabot, pengaruh seni bina mula dirasakan.

Malah perabot Inggeris Gothic yang lewat dibezakan dengan kesederhanaan reka bentuk dan sedikit hiasan.

Objek universal perabot utama terus menjadi dada. Seperti di seluruh Eropah Barat, kerangka dada terdiri dari batang tebal, di antaranya panel yang disisipkan dengan hiasan ukiran rata. Rangka dada juga diikat dengan jalur besi untuk kekuatan, dan kunci dipasang di atas panel. Prototaip kabinet Inggeris, seperti di tempat lain di Eropah, adalah dua peti yang disusun satu di atas yang lain. Bahagian depan kabinet seperti itu dibahagi dengan batang bingkai menjadi enam sel bingkai, di mana panel dimasukkan. Lebih-lebih lagi, panel pusat lebih lebar, dan panel sisi lebih sempit. Panel sisi yang sempit dihiasi dengan lipatan linen. Bingkai panel lebar adalah pintu kabinet yang bersandar pada engsel logam yang besar dan dihiasi dengan baik.

Perabot Inggeris lewat Gothic dicirikan oleh kerusi berlengan besar, kerangka yang disambungkan dari bar segi empat tebal, di mana panel nipis yang dihiasi dengan ukiran rata dimasukkan ke dalam lidah dan alur. Panel belakang diproses dengan hiasan masverk, dan panel siku dan bahagian bawah kerusi - dengan hiasan dilipat.

Tiang sisi bahagian belakang dan siku juga dihiasi dengan tiang dan tiang menegak. Selain kabinet, bekalan rendah dan luas - papan coupe - meluas di England. Meja pada waktu ini, sebagai peraturan, memiliki permukaan meja persegi panjang dan kerangka bawah besar, yang dipasang pada panel sisi dan bukannya kaki. Pelindung ini dan kerangka bawahnya dihiasi secara primitif dengan tepi potong dan ukiran cetek dengan corak tanaman sederhana. Perisai sokongan sisi meja sering disatukan oleh jalur, ke hujung luar yang dimasukkan baji.

Tempat tidur mempunyai kanopi, yang dilekatkan pada empat tiang, yang merupakan semacam kelanjutan dari kaki. Di bahagian bawah, kaki mempunyai bahagian tetrahedral, dan di atas bingkai tempat tidur, tiang diukir dengan motif tumbuhan dalam bentuk polyhedron, pemintas berbagai bentuk, dan lain-lain. Kepala tempat tidur dibuat tinggi, dan lima panel dihiasi dengan ukiran relief rendah.

Secara umum, perabot Gothic Inggeris mempunyai struktur sederhana, unsur-unsurnya tidak pernah bertopeng dan digunakan dengan cara yang sama seperti elemen hiasan. Semua nod dan sendi jelas kelihatan dan difahami. Semua perabot dibuat khas dari kayu oak. Pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. di England, gaya campuran terbentuk - sejenis peralihan dari Gothic ke Renaissance, yang disebut gaya Tudor. Corak klasik mula muncul pada struktur Gothic.

Hiasan potong dan jenis hiasan melengkung khas masih milik orang Gothic, tetapi profil baru bahagian perabot, roset dan motif lain sudah menunjukkan pencerobohan Renaissance awal. Dalam kebanyakan kes, ini berlaku untuk perabot dengan pengaruh Belanda, seperti almari. Lambang pemilik mula muncul di panel pelbagai jenis objek perabot.

Pengaruh seni Renaissance Itali baru mulai meresap ke Eropah Tengah sekitar tahun 1500, terutama di Perancis, di mana para seniman Itali bekerja di istana kerajaan. Perabot Perancis pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16 memperoleh watak baru yang benar-benar asli.

Dekorasi pada masa ini dalam bentuk hiasan aneh, misalnya, digabungkan di sini dengan hiasan Gothic. Gelung dan kunci besi kerja terbuka overhead masih digunakan. Salah satu bahagian panel pembekal, misalnya, dihiasi dengan lipatan linen, dan yang lain - aneh. Penyokong depan dibuat dalam bentuk palang, tetapi dinding belakang papan terus turun ke bahagian bawah. Pembekal terus berbentuk hex, tetapi dinding depannya lebih lebar daripada yang sisi. Walau bagaimanapun, di Jerman, misalnya, pembekal biasanya berbeza dari Perancis dalam bentuk lambung segi empat tepat yang lebih sederhana dan ketiadaan dinding belakang yang kukuh. Dalam hiasannya, gambar profil wajah manusia dalam hiasan aneh kadang-kadang digantikan oleh kepala lelaki dan wanita yang terpahat yang ditolak ke hadapan dengan kuat. Itu adalah masa peralihan, ketika kejelasan dan kepastian konstruktif dan komposisi mulai dirasakan dalam morfologi objek perabot, dan semua bahagian dan profil secara khusus ditekankan dan ditunjukkan dalam bentuk luarannya.

Gaya Gothik- tahap penting dalam sejarah perkembangan gaya perabot. Banyak jenis perabot baru diciptakan dan teknik perabot antik yang dilupakan dibangkitkan kembali ke kehidupan baru. Pertukangan kayu, dengan bentuk ekspresi asli yang hidup dalam hiasan, semakin meningkat. Di pedalaman Gothic, perabot masih tidak mudah alih: banyak jenisnya masih melengkung ke arah dinding atau dibina di dalam struktur penutup, mempunyai kaitan rapat dengan seni bina dari segi meminjam bentuknya, sifat artikulasi dan kemasan hiasan mereka . Sudah pada akhir zaman Gothic, pertukangan kayu sangat maju, yang menjadi asas untuk tugas-tugas yang lebih kompleks dalam Renaissance.

Buku teks bahan terpakai. manual: Grashin A.A. Kursus pendek dalam evolusi gaya perabot - Moscow: Architecture-S, 2007

Gothic Gothic

(dari gotico Itali, menyala. - Gothic, dari nama suku Germanic Goth), gaya Gothic, gaya artistik, yang merupakan tahap akhir dalam pengembangan seni abad pertengahan di Eropah Barat, Tengah dan sebahagian Timur (antara pertengahan abad XII dan XV-XVI) ... Istilah "Gothic" diperkenalkan semasa Renaissance sebagai istilah menghina untuk semua seni abad pertengahan yang dianggap "biadab". Sejak awal abad XIX, ketika untuk seni abad X-XII. istilah Romanesque diadopsi, kerangka kronologi Gothic adalah terhad, fasa awal, matang (tinggi) dan akhir dibezakan di dalamnya. Gothic berkembang di negara-negara yang dikuasai oleh Gereja Katolik, dan di bawah naungannya fondasi gereja feudal dipelihara dalam ideologi dan budaya pada zaman Gothic. Seni gothic tetap didominasi oleh kultus dalam tujuan dan keagamaan dalam materi pelajaran: ia berkorelasi dengan kekekalan, dengan kekuatan tidak rasional "lebih tinggi". Gaya Gothic dicirikan oleh jenis pemikiran simbolik dan kiasan dan konvensional bahasa seni. Dari gaya Romanesque, Gothic mewarisi keunggulan seni bina dalam sistem seni dan jenis bangunan keagamaan tradisional. Tempat khas dalam seni Gothic diduduki oleh katedral - contoh tertinggi sintesis seni bina, patung dan lukisan (terutamanya tingkap kaca berwarna). Ruang katedral yang tidak dapat ditandingi oleh manusia, vertikalisme menara dan kubahnya, tunduk patung kepada irama seni bina yang dinamik, cahaya tingkap kaca berwarna yang berwarna-warni mempunyai kesan emosi yang kuat kepada orang percaya.

Perkembangan seni Gothik juga mencerminkan perubahan kardinal dalam struktur masyarakat abad pertengahan: permulaan pembentukan negara-negara terpusat, pertumbuhan dan pengukuhan kota, kemajuan kekuatan sekular - bandar, perdagangan dan kerajinan, serta pengadilan-ksatria bulatan. Dengan perkembangan kesadaran sosial, kerajinan dan teknologi, asas pandangan dunia agama-dogmatis abad pertengahan menjadi lemah, kemungkinan pemahaman dan pemahaman estetika dunia nyata berkembang; jenis seni bina baru dan sistem tektonik dibentuk. Perancangan bandar dan seni bina awam berkembang secara intensif. Kumpulan seni bina bandar merangkumi bangunan keagamaan dan sekular, kubu, jambatan, telaga. Dataran bandar utama sering dipenuhi dengan rumah dengan arked, kemudahan runcit dan penyimpanan di tingkat bawah. Jalan-jalan utama menyimpang dari dataran; fasad sempit rumah dua tingkat, jarang tiga tingkat dengan pedimen tinggi berbaris di sepanjang jalan dan tebing. Bandar-bandar dikelilingi oleh tembok yang kuat dengan menara laluan yang dihiasi dengan mewah. Istana raja dan raja feudal secara beransur-ansur berubah menjadi kompleks benteng, istana dan bangunan keagamaan yang kompleks. Biasanya di pusat bandar, mendominasi bangunannya, ada istana atau katedral, yang menjadi tumpuan kehidupan kota. Di dalamnya, bersama dengan layanan ilahi, perselisihan teologi disusun, misteri dimainkan, dan pertemuan penduduk kota berlangsung. Katedral ini difahami sebagai sejenis pengetahuan (terutama teologis), simbol Alam Semesta, dan struktur artistiknya, menggabungkan kemegahan yang sungguh-sungguh dengan dinamika yang penuh semangat, banyak motif plastik dengan sistem hierarki yang kuat dari subordinasi mereka, yang dinyatakan tidak hanya idea-idea hierarki sosial abad pertengahan dan kekuatan dewa, kekuatan ke atas manusia, tetapi juga kesedaran diri penduduk bandar yang semakin meningkat, kehebatan kreatif usaha kolektif manusia.

Pembinaan rangka katedral Gothic yang berani dan kompleks, merangkumi kemenangan pemikiran kejuruteraan berani manusia, memungkinkan untuk mengatasi besarnya bangunan Romanesque, untuk meringankan dinding dan peti besi, dan untuk mewujudkan kesatuan ruang dalaman yang dinamis . Dalam bahasa Gothic ada pengayaan dan komplikasi sintesis seni, pengembangan sistem plot, yang mencerminkan idea abad pertengahan tentang dunia. Jenis utama seni rupa adalah patung, yang mendapat kandungan ideologi dan artistik yang kaya dan mengembangkan bentuk plastik. Kekakuan dan pengasingan patung-patung Romanesque digantikan oleh pergerakan tokoh-tokoh, tarikan mereka satu sama lain dan kepada penonton. Minat timbul dalam bentuk semula jadi yang nyata, dalam kecantikan fizikal dan perasaan manusia, tema keibuan, penderitaan moral, kesyahidan dan ketahanan pengorbanan seseorang mendapat tafsiran baru. Dalam Gothic, lirik dan kesan tragis, kerohanian yang indah dan satira sosial, cerita aneh dan cerita rakyat, pemerhatian hidup yang akut saling berkaitan secara organik. Pada era Gothic, miniatur buku berkembang dan lukisan mezbah muncul, seni hiasan mencapai peningkatan yang tinggi, dikaitkan dengan tahap pengembangan kerajinan persatuan yang tinggi.

Gothic berasal dari Perancis Utara (Ile-de-France) pada pertengahan abad ke-12. dan mencapai kemuncaknya pada separuh pertama abad XIII. Katedral Batu Gothic menerima bentuk klasik mereka di Perancis. Sebagai peraturan, ini adalah basilika berukuran 3-5 nave dengan nadi transept melintang dan bulatan separuh bulatan paduan suara ("deambulatory"), yang berdekatan dengan kapel radial ("mahkota kapel"). Bahagian dalaman mereka yang tinggi dan luas diterangi oleh kilauan berwarna tingkap kaca berwarna. Kesan pergerakan yang tidak terkawal ke atas dan ke arah mezbah diciptakan oleh barisan tiang langsing, lepas landas lengkung runcing yang kuat, dan irama arcade dipercepat di galeri atas (triforia). Berkat kontras dari sisi sisi utama dan separa gelap yang tinggi, kekayaan aspek yang indah muncul, perasaan ruang yang tidak terhingga. Asas struktur katedral adalah bingkai yang terbuat dari tiang (dalam bahasa Gothic yang matang - sekumpulan tiang) dan lengkungan runcing terletak di atasnya. Struktur bangunan terdiri dari sel persegi panjang (rumput), yang dibatasi oleh empat tiang dan empat lengkungan, yang, bersama dengan lengkungan ribbed, membentuk kerangka peti besi salib yang dipenuhi dengan peti besi kecil ringan - pelucutan. Penyebar lateral peti besi utama utama dipindahkan dengan menggunakan lengkungan pendukung (tiang terbang) ke tiang luar - penopang. Dinding yang dibebaskan dari beban di ruang antara tiang ditembus oleh tingkap melengkung. Peneutralan jurang peti besi dengan membawa elemen struktur utama memungkinkan untuk mewujudkan perasaan ringan dan kebebasan ruang dalaman. dua sisi menara barat katedral Perancis dengan tiga portal "perspektif" dan tingkap bulat berpola ("mawar") di tengah menggabungkan aspirasi ke atas dengan keseimbangan bahagian yang jelas. Lengkungan runcing dan perincian seni bina, plastik dan hiasan yang kaya - vimperg, phials, crabbs, dan lain-lain - bervariasi pada fasad. Patung-patung di konsol di hadapan lajur portal dan di galeri melengkung atasnya, lekuk di atas tiang dan dalam tympans portal, dan juga pada kolum ibu kota membentuk sistem plot simbolik yang tidak terpisahkan, yang merangkumi watak dan episod Kitab Suci, gambar kiasan. Karya terbaik plastik Gothic - patung hiasan fasad katedral di Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg disemai dengan keindahan, keikhlasan dan perasaan mulia. Dekorasi disusun secara berirama dan sepenuhnya tunduk pada bahagian-bahagian seni bina fasad, yang membawa kepada tektonik dan perkadaran patung yang harmoni, kesungguhan pose dan gerak badan mereka. Bahagian-bahagian kuil yang lain juga dihiasi dengan relief, patung, hiasan bunga, gambar haiwan yang hebat; dicirikan oleh banyaknya motif sekular dalam hiasan (pemandangan buruh tukang dan petani, gambar aneh dan sindiran). Tema tingkap kaca berwarna juga beragam, di mana nada merah, biru dan kuning berlaku.

Sistem kerangka Gothic yang mapan muncul di gereja Abbey of Saint-Denis (1137-44). Gothic awal juga merangkumi katedral di Lana, Paris, Chartres. Katedral agung Gothic yang matang di Reims dan Amiens, serta kapel Sainte-Chapelle di Paris (1243-48) dengan banyak tingkap kaca berwarna, dibezakan oleh kekayaan irama, kesempurnaan komposisi seni bina dan ukiran hiasan. Dari pertengahan abad XIII. katedral megah dibina di negara-negara Eropah yang lain - di Jerman (di Cologne), Belanda (di Utrecht), Sepanyol (di Burgos, 1221-1599), Great Britain (Westminster Abbey di London), Sweden (di Uppsala), Republik Czech (paduan suara dan Katedral St. Vitus di Prague), di mana teknik pembinaan Gothic mendapat semacam tafsiran tempatan. Tentara Salib membawa prinsip Gothik ke Rhodes, Cyprus dan Syria.

Pada akhir XIII - permulaan abad XIV. pembinaan katedral di Perancis berada dalam krisis: bentuk seni bina menjadi lebih kering, hiasan lebih banyak, patung-patung menerima selekoh berbentuk S yang sama dan ciri-ciri kesopanan. Sejak abad XIV. gereja dewan bandar dan biara ( cm Kuil dewan), kapel istana dan istana. Gaya Gothic yang lewat ("menyala") dicirikan oleh corak bukaan tingkap yang aneh, seperti api (Gereja Saint-Maclou di Rouen). Dalam seni bina bandar sekular, teknik komposisi dan hiasan Gothic digunakan. Di dataran utama kota, balai kota dibina dengan hiasan yang berlimpah, sering dengan menara (balai kota di Saint-Quentin, 1351-1509). Kastil berubah menjadi istana yang megah dengan hiasan dalaman yang kaya (kompleks istana kepausan di Avignon), rumah-rumah besar ("hotel") penduduk kaya dibina. Pada akhir Gothic, altar patung di bahagian dalam menjadi luas, menggabungkan arca kayu yang dicat dan disepuh dan lukisan tempera di papan kayu. Suatu sistem gambar baru yang emosional telah dikembangkan, dicirikan oleh ekspresi dramatis (sering ditinggikan), terutama dalam adegan penderitaan Kristus dan orang-orang kudus, yang disampaikan dengan kebenaran tanpa belas kasihan. Mural muncul pada subjek sekular (di istana kepausan di Avignon, abad XIV-XV). Dalam miniatur (terutama buku tontonan), ada usaha untuk manusia yang memvisualisasikan gambar, untuk pemindahan ruang dan kelantangan. Contoh terbaik seni hiasan Gothic Perancis termasuk patung gading kecil, peninggalan perak, enamel Limoges, permadani dan perabot ukiran.

Di Jerman, zaman kegemilangan Gothic bermula pada pertengahan abad ke-13. (koir barat katedral di Naumburg). Gereja balai muncul di sini lebih awal (Elisabetkirche di Marburg, 1235-83); di barat daya, sejenis katedral satu menara dibentuk (di Freiburg im Breisgau, Ulm); di utara, gereja-gereja bata dibangun (biara di Corin, 1275-1334; Marienkirche di Lübeck), di mana kesederhanaan rancangan, jumlah dan struktur digabungkan dengan batu berpola, penggunaan batu bata berkaca dan figur. Batu, bata dan kayu balak ( cm Fachwerk) bangunan sekular (gerbang bandar, dewan bandar, bangunan bengkel dan gudang, dewan tarian). Arca katedral (di Bamberg, Magdeburg, Naumburg) dibezakan oleh konkrit penting dan monumenitas gambar, ekspresi plastik yang kuat. Gothic Jerman Akhir (akhir abad ke-14 - awal abad ke-16) menghasilkan contoh-contoh gereja dewan yang cemerlang (Annenkirche di Annaberg-Buchholz, 1499-1525) dan ruang istana (Albrechtsburg di Meissen) dengan corak berkubah yang kompleks. Arca dan lukisan mezbah berkembang. Gothic menjadi meluas juga di Austria (bahagian Gothic dari St Stephen's Cathedral di Vienna) dan Switzerland (Katedral di Bern).

Kemasyhuran Gothic Belanda dibawa oleh menara katedral di Antwerp dan Mechelen, tetapi terutama - bangunan awam yang dihiasi dengan kaya (barisan kain di Ypres, 1200-1304, Bruges; dewan bandar di Brussels, Leuven).

Di Britain, prasyarat untuk Gothic muncul lebih awal daripada di benua Eropah, tetapi perkembangannya, terganggu oleh pergolakan sejarah dalaman, diperlahankan. Katedral Inggeris, kebanyakannya monastik, biasanya mewakili kelantangan yang rendah dan memanjang dengan hujung koir yang segi empat tepat dan menara di atas salib. Kesederhanaan geometri volum yang ketat, sebagaimana adanya, diimbangi oleh kekayaan dan kerumitan corak pada fasad dan peti besi. Mengikut bentuk hiasan, gaya dibezakan: awal ("lanceolate"; Katedral di Salisbury), "dihiasi" (dekat dengan "menyala" Gothic; Katedral di Exeter, antara 1275-1375) dan "tegak lurus", dicirikan oleh irama pecahan menegak di dinding dan tingkap dan tenunan tulang rusuk yang aneh pada peti besi dan siling (Kings College Chapel, Cambridge, 1446-1515). Munculnya miniatur buku Inggeris, ukiran alabaster dan kayu, dan sulaman dikaitkan dengan Gothic. Pengaruh batu bata Inggeris, Perancis dan Jerman Gothic mempengaruhi seni bina Gothic Norway (Katedral di Trondheim, bahagian Gothic - 1180-1320), Denmark (Katedral St. Knud di Odense, sekitar 1300 - abad XV), Sweden (Gereja di Vadsten, 1369 -1430).

Di Sepanyol, katedral kota yang luas (di Seville) biasanya mempunyai pesawat dinding yang jelas dibedah menjadi tingkat dengan hiasan dan tingkap kecil. Bahagian dalam dibahagi dua oleh gambar mezbah (retablo) dengan patung dan lukisan. Seni bina Gothic Catalonia dan selatan Sepanyol dipengaruhi oleh seni Moor (katedral Gothic lewat satu sisi di Gerona, 1325-1607). Aula berkubah besar dibuat di bangunan sekular (bursa saham di Palma di pulau Mallorca, 1426-51). Pada abad XVI. reka bentuk gothic dipindahkan ke jajahan Sepanyol di Amerika.

Di Itali pada abad XIII-XIV. Unsur-unsur Gothic dimasukkan dalam seni bina kuil Romanesque. Kubah dan hiasan Gothic yang ditunjuk digabungkan dengan sifat statik dari massa seni bina, sebanding dengan kejelasan ruang dalaman yang luas, pelapisan fasad dan dalaman polikrom marmar (katedral di Siena, gereja Santa Maria Novella di Florence). Gothic di Itali muncul dengan jelas dalam kejuruteraan awam - dewan bandar (Palazzo Publica di Siena, Palazzo del Podesta di Florence) dan istana (Istana Doge di Venice). Hiasan mereka yang kasar (di Siena, Florence) atau anggun (di Venice) berbeza dengan dinding monolitik. Kesan Gothic Venetian mempengaruhi seni bina Dalmatia ( cm Croatia), Greece, Crete, Cyprus. Dalam seni visual Itali, pengembangan Gothic dibatasi oleh pembentukan awal budaya Renaissance. Bangunan gothic di Eropah Timur sering dicirikan oleh ciri-ciri serf, laconicism dan keterukan bentuk luaran, berbeza dengan hiasan tingkap, menara, portal yang elegan. Di Hungary, gaya Gothic tersebar pada akhir abad ke-13 hingga ke-15. (Gereja St Michael di Sopron, istana di Visegrad). Masa kejayaan Gothic Czech bermula pada abad ke-14 hingga ke-15. (Katedral St. Vitus dan Jambatan Charles di Prague, gereja dewan St. Barbara di Kutná Hora, gereja dewan Bohemia Selatan). Gothic juga merebak ke Slovakia, Slovenia, Transylvania. Di Poland, Gothic berkembang pada abad ke-13 hingga ke-15. Perang dengan Perintah Teutonik merangsang kehambaan, dan pengembangan kota menyumbang kepada berkembangnya seni bina sekular (balai kota di Toruń, kubu kota dengan barbicans di Krakow dan Warsaw, Universiti Jagiellonian di Krakow). Di selatan Poland, gereja dibina dari batu dan bata (Gereja Perawan Maria di Krakow), di utara - batu bata (Gereja Perawan Maria di Gdansk). Di Latvia, peralihan ke Gothic berlaku pada abad XIII-XIV. (Gereja Dome di Riga; istana di Cesis, abad XIII-XVI). Di Estonia selatan pada abad XIV. gereja Gothic bata dibina (Gereja Jaani di Tartu). Penampilan Gothic Tallinn ditakrifkan pada abad XIV-XV. (Vyshgorod dan bahagian bandar yang lebih terang dengan dewan bandar, gereja Oleviste). Menjelang abad XIV-XV. termasuk monumen Gothic awal Lithuania (istana di Trakai), pada abad XV-XVI. Gereja Onoe di Vilnius dan Perkuno House di Kaunas mendapat hiasan batu bata yang kaya.

Pada akhir era Gothic, pengumpulan pengetahuan empirik, pertumbuhan minat terhadap realiti, dalam pengamatan dan kajian alam, peningkatan peranan keperibadian kreatif membuka jalan bagi sistem persepsi dunia Renaissance. Proses ini menjelma pada abad XIV - abad XVI awal. dalam miniatur Perancis dan Burgundy, dalam arca (Klaus Sluther) dan lukisan (Melchior Bruderlam dan lain-lain), plastik hiasan Jerman, Czech, Poland (Peter Parler), dalam patung dan lukisan mezbah (master Theodoric, dll.). Pada abad XV-XVI. ia dipercepat oleh pengaruh Renaissance Itali dan Belanda. Sepanjang abad XVI. Gothic hampir digantikan secara universal oleh budaya Renaissance.

Abraham dan Tiga Malaikat. Miniatur dari Psalter St. Louis ". Perancis. 1253 - 1270. Perpustakaan Negara. Paris.

Maria ". Fragmen kumpulan patung" Pertemuan Mary dan Elizabeth ". Fasad barat Katedral di Reims. Sekitar 1230.

Sastera: VII, jilid 2, buku. 1, M., 1960; VIA, t. 4, L.-M., 1966; Ts. G. Nesselstrauss, Seni Eropah Barat pada Zaman Pertengahan, L.-M., 1964; O. A. Lyaskovskaya, Gothic Perancis. XII-XIV abad, M., 1973; Harvey J., Dunia gothic. 1100-1600, L., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale, (Z., 1950); Jantzen H., Die Gotik des Abandlandes. Köln, 1962; Martindale A., seni Gothic, L., 1967; Svoboda K. M., Die Spätgotik, W. 1978; Rüdiger W., Die gotische Kathedrale: Architektur und Bedeutung, Köln, 1979.

Sumber: "Ensiklopedia Seni Popular." Ed. V.M. Polevoy; Moscow: Rumah Penerbitan "Ensiklopedia Soviet", 1986.)

(dari gotico Itali, secara harfiah - Gothic, dari nama suku Jerman - Goth), gaya artistik yang menyelesaikan pengembangan seni Eropah Barat abad pertengahan (pertengahan abad ke-12-16; berkembang - abad ke-13). Istilah ini berasal dari Itali pada zaman itu Zaman Renaissance... Kata "Gothic" mempunyai konotasi negatif: para master Renaissance menganggap seni abad pertengahan sebagai "barbar", kebalikan dari budaya kuno. Kemudian, sikap terhadap Gothic berubah, pada abad ke-19. malah mereka cuba menirunya ( neogotik). Era Gothic adalah masa berkembangnya budaya bandar, kebangkitan minat manusia dan dunia di sekitarnya, idea-idea yang berkembang berkat Perang Salib dan perjalanan para pedagang. Gaya itu muncul dalam seni gerejawi dan sekular (seni bina dan hiasan istana, rumah bandar, dewan bandar, bursa saham, hiasan telaga, dll.).

Seni bina pada zaman Gothic adalah bentuk seni yang terkemuka. Dia menggabungkan patung, lukisan, seni dan kerajinan menjadi ensemble holistik. Katedral kota menjadi perwujudan sintesis seni. Bangunan kuil itu dianggap sebagai model Alam Semesta. Ingin memberi bentuk seni bina lebih ringan dan cita-cita ke syurga, arkitek Gothic membuat jenis pembinaan yang baru. Lancet dipinjam dari seni bina Timur lengkungan menjadi elemen asasnya. Garis lancet memanjang ke atas juga menerima pintu, tingkap dan bukaan melengkung dan peti besi... Dua lengkungan runcing yang bersilang menyerong membuat bingkai kukuh yang menyokong peti besi. Tulang rusuk timbul timbul - tulang rusuk- memindahkan berat peti besi ke bawah, ke lengkungan lengkungan dan lebih jauh - ke penyokong dan separa tiang yang berjalan di sepanjangnya. Lengkungan lancet mengurangkan jarak lateral (tekanan) lengkungan, baki berat diambil oleh bahagian struktur yang dibawa ke luar - penopang dan terbang pantat... Di luar, struktur seperti itu menyerupai kapal dengan dayung atau kerangka makhluk hebat raksasa (oleh itu, ia sering disebut kerangka). Semua ini memungkinkan untuk meringankan dinding sebanyak mungkin dan menembus bangunan dengan tingkap besar. Batu tebal itu digantikan oleh kaca transparan, membiarkan aliran sinar matahari di dalam kuil, yang dianggap sebagai pantulan cahaya ilahi. Patung-patung Gothic yang langsing yang menghiasi fasad katedral bergema menara yang diarahkan ke langit atau irama separuh tiang yang jelas di portal... Sistem struktur Gothik pertama kali digunakan di kuil Abbey of Saint-Denis dekat Paris (1137-44). Jenis bangunan candi yang terkemuka adalah basilika; Gereja balai juga dibangun (Annenkirche di Annaberg-Buchholz, 1499-1525), di mana lorong-lorong utama dan sisi adalah ketinggian yang sama, dan kapel.

Gaya Gothic berasal dari utara Perancis, walaupun premisnya dapat ditemukan dalam seni negara-negara Eropah yang lain, khususnya England. Di Perancis, Gothic terbentuk sebagai sistem seni yang tidak terpisahkan, di sini sampel klasiknya dibuat (Notre Dame di Paris, 1163–1257; Katedral Chartres, 1194–1260; Reims, 1211–1311; Amiens, 1220–88). Dari sini gaya Gothic tersebar ke Jerman (Katedral di Cologne, 1248-1880), England, Republik Czech (paduan suara dan transept dari Katedral St. Vitus di Prague, 1344-1420), Sepanyol (Katedral di Burgos, 1221-1599), sebahagiannya adalah Itali (Katedral Milan, 1386-1856), di mana ia memperoleh pewarnaan nasional (terdapat juga pinjaman langsung dari monumen Perancis).

Fasad kuil Gothic di Perancis mempunyai dua menara di kedua sisi. Di Jerman, sejenis kuil satu menara diciptakan: di bahagian depan, barat, hanya satu menara tinggi yang naik, yang secara beransur-ansur menyempit ke atas dan berakhir dengan khemah batu terbuka dengan menara (katedral di Freiburg im Breisgau, sekitar tahun 1200 - akhir abad ke-15; di Ulm, 1377–1529, ketinggian menara, yang disiapkan pada abad ke-19, adalah 162 m). Di England, menara seperti itu lebih disukai untuk didirikan di persimpangan saraf longitudinal dan transept. Katedral Inggeris mempunyai pusat yang sangat panjang dan rendah, digabungkan dengan luasnya dataran Inggeris; menara itu mengumpulkan mereka secara visual, menekankan pusat bangunan (Katedral di Salisbury, 1220-66). Di Jerman, dan terutama di England, dengan bantuan tulang rusuk hiasan tambahan, corak peti besi yang kompleks dan tidak biasa dibuat - bintang, kipas, jala (Westminster Abbey di London, 1245-1745). Arkitek yang bekerja di Sepanyol tidak hanya meniru tuan Perancis (Katedral di Leon, 1205-88), tetapi juga mencipta gambar mereka sendiri tentang kuil Gothic, di mana kekuatan bangunan Romanesque digabungkan dengan kerohanian Gothic, hiasannya yang anggun dan keharmonian (Katedral di Seville, 1402-1506). Gaya Gothic dari Perancis Selatan dan Catalonia (Sepanyol Timur) dibezakan oleh keasliannya, di mana kuil-kuil itu kelihatan seperti benteng di luar, tetapi di dalamnya terdapat sebuah dewan yang luas yang dibingkai oleh dua baris kapel dan tanpa hiasan yang rimbun dan indah ( Katedral di Albi, Gereja Santa Maria del Mar di Barcelona) ...

Tahap baru telah muncul dalam sejarah arca abad pertengahan. Tuan berusaha untuk lebih semula jadi dalam penggambaran wajah dan badan manusia, postur dan gerak tubuh. Pada masa yang sama, selekoh berbentuk S, irama lipatan pakaian yang kompleks, bahagian yang memanjang menyampaikan kehidupan rohani watak-watak yang kuat. Para seniman melihat lebih dekat dunia di sekitar mereka, mengungkapkan pelbagai emosi dan perangai dalam karya mereka. Orang-orang kudus digambarkan sebagai sezaman para pemahat - kesatria, penduduk kota, atau petani; gambar Kristus dibezakan bukan hanya oleh kehebatan, tetapi juga dengan kelembutan yang lebih besar, dan Ibu Tuhan digambarkan dalam bentuk Wanita Cantik - seorang bangsawan muda, anggun dan ramah. Keseragaman gambar dan ekspresi plastik yang kuat membezakan arca katedral di Bamberg, Magdeburg, Naumburg; semua - abad ke-13 Seperti pada zaman Romanesque, patung-patung batu dan relief yang menghiasi fasad dan dalaman kuil, batu nisan, salib, patung, patung mezbah kayu yang diukir.
Pelukis diciptakan lukisan dinding dan komposisi mezbah, tetapi lukisan Gothic yang paling jelas terdapat dalam kaca berwarna, yang memenuhi bukaan besar tingkap lancet dan tingkap mawar bulat, dan di tingkat atas Chapelle of Sainte-Chapelle di Paris (1243-48) menggantikan dinding sepenuhnya. Seni miniatur buku berkembang. Miniatur abad ke-13 ia dibezakan oleh irama garis yang indah, latar belakang bercorak terang; halaman dibingkai dengan gambar burung, haiwan, bunga, serangga dan "droleri" - pemandangan lucu. Pada pergantian abad 14-15. konvensyen ini digantikan oleh minat pada pemodelan cahaya dan bayangan wajah dan sosok, dalam penyampaian pengamatan kehidupan nyata ("The Small Hour of the Duke of Berry", sekitar 1380-85)
Seni hiasan dan seni lukis era Gothic mencapai zaman kegemilangan yang cemerlang. Peralatan gereja terkenal kerana bentuknya yang lembut dan ringan, kostumnya kaya dengan warna-warni, dan pada abad ke-14 dan ke-15. juga kerumitan siluet dan potongan. Perabotnya ditutup dengan ukiran renda. Dindingnya dihiasi dengan permaidani berwarna-warni trellise menggambarkan manusia dan haiwan.

Otica- tempoh dalam pengembangan seni abad pertengahan di Eropah Barat, Tengah dan sebahagian Timur.

Perkataan itu berasal dari bahasa Itali. gotico - tidak biasa, biadab - (Goten - barbar; gaya ini tidak ada kaitan dengan Goth bersejarah), dan pada mulanya ia digunakan sebagai gaya yang kasar. Buat pertama kalinya, konsep dalam pengertian moden diterapkan oleh Giorgio Vasari untuk memisahkan Renaissance dari Zaman Pertengahan.

Asal istilah

Namun, tidak ada yang biadab dalam gaya ini: sebaliknya, ia dibezakan oleh rahmat, keharmonian dan pematuhan undang-undang logik. Nama yang lebih betul ialah "lancet", tk. bentuk lengket busur adalah ciri penting seni Gothic. Dan, memang, di Perancis, di tempat kelahiran gaya ini, orang Perancis memberikannya nama yang cukup tepat - "style revive" (dari ogive - arrow).

Tiga tempoh utama:
- Abad XII-XIII Gothic awal
- Tinggi Gothic - 1300-1420 (bersyarat)
- Lewat Gothic - abad XV (1420-1500) sering disebut "Flaming"

Senibina

Gaya Gothik terutama terserlah dalam seni bina kuil, katedral, gereja, biara. Dibangunkan berdasarkan Romanesque, lebih tepat - seni bina Burgundian. Tidak seperti gaya Romanesque, dengan lengkungan bulat, dinding besar dan tingkap kecil, gaya Gothic ditandai dengan lengkungan runcing, menara dan tiang sempit dan tinggi, fasad yang dihiasi dengan kaya dengan perincian ukiran (vimperg, tympans, archivolts) dan kaca berwarna tingkap lancet ... Semua elemen gaya menekankan menegak.

seni

Arca memainkan peranan besar dalam mewujudkan imej katedral Gothic. Di Perancis, dia merancang terutamanya dinding luarnya. Puluhan ribu patung, dari tiang hingga puncak, menghuni katedral Gothic yang matang.

Plastik monumental bulat aktif berkembang dalam gaya Gothic. Tetapi pada masa yang sama, patung Gothic adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari ensemble katedral, ia adalah bahagian dari bentuk seni bina, kerana bersama dengan unsur-unsur seni bina itu menyatakan pergerakan bangunan ke atas, makna tektoniknya. Dan, dengan mewujudkan permainan cahaya dan bayangan impulsif, pada gilirannya, menghidupkan, menghayati massa seni bina dan mempromosikan interaksi mereka dengan persekitaran udara.

Mengecat... Salah satu petunjuk utama lukisan Gothic adalah kaca patri, yang secara beransur-ansur menggantikan lukisan lukisan dinding. Teknik kaca patri tetap sama seperti pada era sebelumnya, tetapi palet warna menjadi lebih kaya dan lebih berwarna, dan subjeknya lebih kompleks - bersama gambar subjek agama, tingkap kaca patri pada topik sehari-hari muncul. Selain itu, tidak hanya berwarna, tetapi juga kaca tidak berwarna mulai digunakan di tingkap kaca berwarna.

Zaman Gothic adalah masa kejayaan miniatur buku. Dengan munculnya sastera sekular (novel sopan santun, dll.), Rangkaian manuskrip bergambar diperluas, dan buku-buku berjam-jam dan psalter yang berilustrasi juga dibuat. Artis mula berusaha untuk menghasilkan semula alam yang lebih dipercayai dan terperinci. Wakil-wakil yang paling terang dari miniatur buku Gothic adalah saudara-saudara Limburgi, miniatur pengadilan Duke de Berry, yang mencipta "Buku Jam Hebat Duke of Berry" yang terkenal (sekitar 1411-1416).

Hiasan

Fesyen

Dalaman

Dressuar adalah almari yang terbuat dari perabot Gothic akhir-akhir ini. Selalunya ditutup dengan lukisan.

Perabot gothic sederhana dan berat dalam erti kata yang paling tepat. Sebagai contoh, untuk pertama kalinya, pakaian dan barang-barang rumah disimpan di dalam almari (pada zaman dahulu, hanya peti yang digunakan untuk tujuan ini). Oleh itu, pada akhir Zaman Pertengahan, prototaip perabot moden utama muncul: almari pakaian, tempat tidur, kerusi berlengan. Merajut panel bingkai adalah salah satu kaedah pembuatan perabot yang paling biasa. Sebagai bahan di utara dan barat Eropah, terutama kayu jenis lokal digunakan - oak, walnut, dan di selatan (Tirol) dan di timur - cemara dan pinus, serta larch, cedar Eropah, juniper.