AT

Asal diambil dari Tiplog dalam
Rusia: realiti revolusi dan perang saudara
melalui mata artis Ivan Vladimirov (bahagian 2)

Rusia: realiti revolusi dan perang saudara
melalui mata artis Ivan Vladimirov
(bahagian 2)

Pelukis pertempuran Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) terkenal dengan kitaran karyanya yang didedikasikan untuk Perang Rusia-Jepun, Revolusi 1905 dan Perang Dunia Pertama.
Tetapi yang paling ekspresif dan realistik ialah kitaran lakaran dokumentarinya pada 1917-1920.
Di bahagian sebelumnya koleksi ini, lukisan paling terkenal oleh Ivan Vladimirov dalam tempoh masa ini telah dibentangkan. Kali ini giliran untuk memaparkan kepada umum mereka yang, atas pelbagai sebab, tidak dipersembahkan secara meluas kepada penonton dan sebahagian besarnya baru untuk itu.

Untuk membesarkan mana-mana imej yang anda suka, klik padanya dengan tetikus.
Di bilik bawah tanah Cheka (1919)

Untuk ulang tahun Revolusi Oktober, kami mengingati sepuluh karya seni terpenting pada zaman itu - daripada "Baji Merah untuk mengalahkan Orang Putih" Lissitzky kepada "Pertahanan Petrograd" Deineka.

El Lissitzky,

"Pukul Putih dengan Baji Merah"

Dalam poster terkenal "Beat the Whites with the Red Wedge," El Lissitzky menggunakan bahasa Suprematist Malevich untuk tujuan politik. Bentuk geometri tulen berfungsi sebagai perihalan konflik bersenjata yang ganas. Oleh itu, Lissitzky mengurangkan peristiwa segera, tindakan, kepada teks dan slogan. Semua elemen poster saling berkait rapat antara satu sama lain dan saling bergantung. Angka kehilangan kebebasan mutlaknya dan menjadi teks geometri: poster ini akan dibaca dari kiri ke kanan walaupun tanpa huruf. Lissitzky, seperti Malevich, mereka bentuk dunia baru dan mencipta bentuk di mana kehidupan baru sepatutnya sesuai. Kerja ini, terima kasih kepada bentuk dan geometri baharu, menterjemah topik hari itu ke dalam beberapa kategori umum yang abadi.

Kliment Redko

"Pemberontakan"

Kerja Kliment Redko "Pemberontakan" adalah apa yang dipanggil neo-ikon Soviet. Idea format ini ialah imej yang dicetak pada satah adalah, pertama sekali, sejenis model umum, imej tentang apa yang dikehendaki. Seperti dalam ikon tradisional, imej itu tidak nyata, tetapi mencerminkan dunia ideal tertentu. Ia adalah neoicon yang mendasari seni realisme sosialis pada tahun 1930-an.

Dalam karya ini, Redko berani mengambil langkah berani - dalam ruang gambar, dia menggabungkan angka geometri dengan potret pemimpin Bolshevik. Di sebelah kanan dan kiri Lenin adalah rakan-rakannya - Trotsky, Krupskaya, Stalin dan lain-lain. Seperti dalam ikon, tidak ada perspektif yang biasa di sini, skala angka tertentu bergantung bukan pada jaraknya dari penonton, tetapi pada kepentingannya. Dalam erti kata lain, Lenin adalah yang paling penting di sini, dan oleh itu yang terbesar. Redko juga mementingkan cahaya.

Angka-angka itu kelihatan memancarkan cahaya, yang menjadikan gambar kelihatan seperti tanda neon. Artis menandakan teknik ini dengan perkataan "pawagam". Dia berusaha untuk mengatasi materialiti cat dan membuat analogi antara lukisan dan radio, elektrik, pawagam dan juga cahaya utara. Oleh itu, dia sebenarnya menetapkan sendiri tugas yang sama seperti yang ditetapkan oleh pelukis ikon sendiri berabad-abad yang lalu. Dia bermain dengan skema yang biasa kepada semua orang dengan cara yang baru, menggantikan Firdaus dengan dunia sosialis, dan Kristus dan orang-orang kudus dengan Lenin dan pengikutnya. Tujuan kerja Redko adalah pendewaan dan pendustaan ​​revolusi.

Pavel Filonov

"Formula proletariat Petrograd"

Formula Proletariat Petrograd telah ditulis semasa perang saudara. Di tengah-tengah gambar adalah seorang pekerja, yang sosok megahnya menjulang di atas bandar yang hampir tidak kelihatan. Komposisi lukisan itu dibina berdasarkan irama tegang, mewujudkan perasaan menggelegak dan pergerakan yang semakin meningkat. Semua simbol ikonik proletariat ditangkap di sini, sebagai contoh, tangan manusia gergasi - instrumen untuk mengubah dunia. Pada masa yang sama, ini bukan sekadar gambar, tetapi formula umum yang mencerminkan Alam Semesta. Filonov nampaknya membahagikan dunia kepada atom terkecil dan segera meletakkannya bersama-sama, pada masa yang sama melihat melalui kedua-dua teleskop dan mikroskop.

Pengalaman mengambil bahagian dalam peristiwa bersejarah yang hebat dan pada masa yang sama (Perang Dunia Pertama dan revolusi) memberi impak yang besar kepada karya artis. Orang-orang dalam lukisan Filonov dihancurkan dalam pengisar daging sejarah. Karya-karyanya sukar untuk dilihat, kadang-kadang menyakitkan - pelukis tanpa henti membelah keseluruhannya, kadang-kadang membawanya ke tahap kaleidoskop. Penonton sentiasa perlu mengingati semua serpihan gambar untuk akhirnya menangkap imej holistik. Dunia Filonov adalah dunia badan kolektif, dunia konsep "kita" yang dikemukakan oleh era, di mana peribadi dan peribadi dihapuskan. Artis itu sendiri menganggap dirinya sebagai jurucakap untuk idea-idea proletariat, dan memanggil badan kolektif, yang sentiasa ada dalam lukisannya, "zaman kegemilangan dunia." Walau bagaimanapun, ada kemungkinan walaupun bertentangan dengan kehendak penulis, "kita"nya dipenuhi dengan seram yang mendalam. Dalam karya Filonov, dunia baru muncul sebagai tempat yang suram dan mengerikan di mana orang mati menembusi yang hidup. Karya pelukis tidak mencerminkan peristiwa kontemporari sebagai firasat masa depan - kengerian rejim totalitarian, penindasan.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrograd Madonna"

Nama lain untuk lukisan ini ialah "1918 di Petrograd". Di latar depan adalah seorang ibu muda dengan bayi dalam pelukannya, di latar belakang - sebuah bandar di mana revolusi baru sahaja reda - dan penduduknya sedang membiasakan diri dengan kehidupan dan kuasa baru. Lukisan itu menyerupai sama ada ikon atau lukisan dinding oleh pakar Renaissance Itali.

Petrov-Vodkin menafsirkan era baru dalam konteks nasib baru Rusia, tetapi dengan kerjanya dia tidak berusaha untuk memusnahkan seluruh dunia lama dan membina yang baru di atas runtuhannya. Dia melukis plot untuk lukisan dalam kehidupan seharian, tetapi dia mengambil bentuk untuk mereka dari era lalu. Jika artis zaman pertengahan memakai pakaian moden kepada wira alkitabiah untuk membawa mereka lebih dekat dengan zaman mereka, maka Petrov-Vodkin melakukan sebaliknya. Dia menggambarkan seorang penduduk Petrograd dalam imej Ibu Tuhan untuk memberikan plot yang biasa setiap hari kepentingan yang luar biasa dan, pada masa yang sama, keabadian dan kesejagatan.

Kazimir Malevich

"Ketua Petani"

Kazimir Malevich datang ke peristiwa revolusioner 1917 sebagai tuan yang cemerlang, yang telah pergi dari impresionisme, neo-primitivisme kepada penemuannya sendiri - Suprematisme. Malevich mengambil revolusi secara ideologi; orang baru dan penyebar fahaman Suprematist akan menjadi ahli kumpulan seni UNOVIS ("Affirmatives of the New Art"), yang memakai pembalut dalam bentuk persegi hitam di lengan baju mereka. Menurut pelukis itu, dalam dunia yang berubah, seni terpaksa mencipta keadaannya sendiri dan susunan dunianya sendiri. Revolusi ini membolehkan artis avant-garde untuk menulis semula semua sejarah masa lalu dan masa depan sedemikian rupa untuk menduduki tempat utama di dalamnya. Saya mesti mengatakan bahawa dalam banyak cara mereka berjaya, kerana seni avant-garde adalah salah satu kad lawatan utama Rusia. Walaupun penolakan program terhadap bentuk bergambar sebagai usang, pada separuh kedua tahun 1920-an artis itu beralih kepada kiasan. Dia mencipta karya kitaran petani, tetapi tarikhnya pada 1908-1912. (iaitu, tempoh sebelum "Black Square"), jadi penolakan bukan objektiviti tidak dilihat di sini sebagai pengkhianatan terhadap cita-cita sendiri. Oleh kerana kitaran ini sebahagiannya adalah tipuan, artis itu muncul sebagai seorang nabi yang menjangkakan pergolakan dan revolusi popular masa depan. Salah satu ciri yang paling ketara dalam tempoh kerjanya ini ialah ketidakperibadian orang. Daripada muka dan kepala, badan mereka dimahkotai dengan bujur merah, hitam dan putih. Dari angka-angka ini datang, di satu pihak, tragedi yang luar biasa, di pihak yang lain, keagungan dan kepahlawanan yang abstrak. "Ketua Petani" menyerupai imej suci, contohnya, ikon "Penyelamat Mata Berapi". Oleh itu, Malevich mencipta "ikon pasca Suprematist" baharu.

Boris Kustodiev

"Bolshevik"

Nama Boris Kustodiev dikaitkan terutamanya dengan lukisan yang cerah dan berwarna-warni yang menggambarkan kehidupan para pedagang dan perayaan perayaan yang indah dengan adegan Rusia yang bercirikan. Walau bagaimanapun, selepas rampasan kuasa, artis itu beralih kepada tema revolusioner. Lukisan "Bolshevik" menggambarkan seorang petani gergasi dalam but felt, kot kulit biri-biri dan topi; di belakangnya, memenuhi seluruh langit, mengibarkan panji merah revolusi. Dengan langkah gergasi, dia melalui bandar, dan jauh di bawah, ramai orang berkerumun. Gambar itu mempunyai ekspresi poster yang tajam dan bercakap kepada penonton dalam bahasa simbolik yang sangat berlagak, langsung dan juga agak kasar. Petani, sudah tentu, revolusi itu sendiri, meletup ke jalanan. Tiada apa yang boleh menghalangnya, tidak ada yang bersembunyi darinya, dan dia akhirnya akan menghancurkan dan memusnahkan segala-galanya di laluannya.

Kustodiev, walaupun terdapat perubahan besar dalam dunia seni, tetap setia pada pictorialismenya yang sudah kuno pada masa itu. Tetapi, anehnya, estetika pedagang Rusia secara organik disesuaikan dengan keperluan kelas baru. Dia menggantikan wanita Rusia yang dikenali dengan samovar, melambangkan cara hidup Rusia, dengan seorang lelaki yang sama dikenali dalam jaket empuk - sejenis Pugachev. Hakikatnya ialah dalam kes pertama dan kedua, artis menggunakan simbol imej yang boleh difahami oleh sesiapa sahaja.

Vladimir Tatlin

Monumen kepada III Antarabangsa

Tatlin datang dengan idea menara itu pada tahun 1918. Ia adalah untuk menjadi simbol hubungan baru antara seni dan negara. Setahun kemudian, artis itu berjaya mendapatkan tempahan untuk pembinaan bangunan utopia ini. Walau bagaimanapun, dia ditakdirkan untuk kekal tidak dipenuhi. Tatlin merancang untuk membina menara 400 meter, yang akan terdiri daripada tiga isipadu kaca berputar pada kelajuan yang berbeza. Di luar, mereka sepatutnya mengelilingi dua lingkaran logam gergasi. Idea utama monumen itu adalah dalam dinamik, yang sepadan dengan semangat masa itu. Dalam setiap jilid, artis berhasrat untuk meletakkan premis untuk "tiga kuasa" - perundangan, awam dan maklumat. Bentuknya menyerupai Menara Babel yang terkenal dari lukisan oleh Pieter Brueghel - hanya menara Tatlin, tidak seperti Menara Babel, sepatutnya berfungsi sebagai simbol penyatuan semula manusia selepas revolusi dunia, yang serangannya ditunggu-tunggu oleh semua orang. pada tahun-tahun pertama kuasa Soviet.

Gustav Klutsis

"Elektrifikasi seluruh negara"

Konstruktivisme, dengan lebih bersemangat daripada gerakan avant-garde yang lain, mengambil tanggungjawab untuk retorik dan estetika kuasa. Contoh yang jelas tentang ini ialah montaj foto konstruktivis Gustav Klutsis, yang menggabungkan dua bahasa yang paling dikenali pada era itu - pembinaan geometri dan wajah pemimpin. Di sini, seperti dalam banyak karya tahun 1920-an, ia bukanlah gambaran sebenar dunia yang dicerminkan, tetapi organisasi realiti melalui mata artis. Matlamatnya bukan untuk menunjukkan peristiwa ini atau itu, tetapi untuk menunjukkan cara penonton harus melihat peristiwa ini.

Fotografi memainkan peranan yang besar dalam propaganda negara pada masa itu, dan photomontage adalah cara yang ideal untuk mempengaruhi orang ramai, produk yang di dunia baru adalah untuk menggantikan lukisan. Tidak seperti gambar yang sama, ia boleh diterbitkan berulang kali, diletakkan di dalam majalah atau pada poster, dan dengan itu disampaikan kepada khalayak yang ramai. Montaj Soviet dicipta untuk pembiakan besar-besaran, buatan manusia di sini dimansuhkan oleh peredaran yang besar. Seni sosialis mengecualikan konsep keunikan, ia tidak lebih daripada kilang untuk penghasilan benda dan idea yang sangat spesifik yang mesti diasimilasikan oleh orang ramai.

David Shterenberg

"Susu kental"

David Shterenberg, walaupun dia seorang komisar, bukanlah seorang radikal dalam seni. Dia menyedari gaya hiasan minimalisnya terutamanya dalam masih hidup. Teknik utama artis ialah meja yang dibalikkan sedikit secara menegak dengan objek rata di atasnya. Kehidupan pegun yang terang, dekoratif, sangat aplikatif dan pada asasnya "cetek" dianggap di Rusia Soviet sebagai benar-benar revolusioner, mengubah cara hidup lama. Walau bagaimanapun, kerataan muktamad di sini digabungkan dengan sentuhan yang luar biasa - hampir selalu lukisan meniru tekstur atau bahan tertentu. Gambar-gambar yang menggambarkan makanan sederhana, dan kadang-kadang sedikit, menunjukkan diet proletariat yang sederhana, dan kadang-kadang sedikit. Shterenberg meletakkan penekanan utama pada bentuk meja, yang dalam erti kata tertentu menjadi cerminan budaya kafe dengan keterbukaan dan pendedahan kepada persembahan. Slogan-slogan yang lantang dan menyedihkan tentang cara hidup baharu menarik perhatian artis itu.

Alexander Deineka

"Pertahanan Petrograd"

Lukisan terbahagi kepada dua peringkat. Bahagian bawah menggambarkan pejuang yang pantas berarak ke hadapan, dan yang cedera kembali dari medan perang di bahagian atas. Deineka menggunakan teknik pergerakan terbalik - mula-mula tindakan berkembang dari kiri ke kanan, dan kemudian dari kanan ke kiri, yang mewujudkan perasaan komposisi kitaran. Penuh keazaman, figura lelaki dan wanita ditulis dengan kuat dan sangat besar. Mereka mempersonifikasikan kesediaan proletariat untuk pergi ke penghujung, tidak kira berapa lama masa yang diperlukan - memandangkan komposisi gambar ditutup, nampaknya aliran orang pergi ke hadapan dan kembali.
dengan dia, tidak kering. Dalam irama kerja yang keras dan tidak dapat dielakkan, semangat kepahlawanan era itu dinyatakan dan penderitaan perang saudara diromantikkan.

Revolusi dan Perang Saudara di Rusia melalui mata artis Ivan Vladimirov (bahagian 1)

Asal diambil dari Tiplog di Rusia: realiti revolusi dan perang saudara melalui mata artis Ivan Vladimirov (bahagian 1)

Rusia: realiti revolusi dan perang saudara melalui mata artis Ivan Vladimirov (bahagian 1)

Tangkapan pengintip Pengawal Putih

Pemberontakan petani di ladang Putera Shakhovsky

Semua aktiviti kerajaan Soviet selepas revolusi dalam bidang seni bertujuan untuk membangunkan aktiviti kreatif artis Soviet. Dalam tempoh ini, pelbagai bentuk propaganda dan seni massa berkembang paling pesat; ia keluar ke jalanan dan menangani jisim berjuta-juta orang yang bekerja. Semasa cuti, buat pertama kalinya, jalan dan dataran mula dihiasi dengan panel berwarna-warni yang besar pada tema revolusioner, sepanduk dan poster terang.
Kereta api pergolakan dan kapal wap juga menjadi cara yang berkesan untuk propaganda artistik. Sastera propaganda diangkut di dalamnya, peralihan filem, pameran diletakkan, pensyarah dan penceramah mengembara.
Tugas-tugas baru juga berhadapan dengan lukisan Soviet. Adalah perlu untuk mencerminkan perubahan terbesar yang telah berlaku di negara kita, keagungan peristiwa revolusioner dan kepahlawanan peserta mereka, untuk menangkap imej pemimpin massa revolusioner, Lenin.
Pada tahun 1922, Persatuan Seniman Revolusi Rusia (AHRR) telah diwujudkan, menghimpunkan artis realis terkemuka. Para artis AHRR membangkitkan isu promosi seni yang meluas.
"Seni kepada orang ramai" - itulah slogan mereka. Dalam tempoh sepuluh tahun kewujudannya, AHRR menganjurkan 11 pameran seni mengenai pelbagai topik: "Kehidupan dan Kehidupan Pekerja", "Sudut Lenin", "Revolusi, Kehidupan dan Buruh" dan banyak lagi.
Seperti yang dapat dilihat dari tajuk pameran ini, para artis berminat dalam segala-galanya: aktiviti revolusioner Lenin dan perjuangan heroik Tentera Merah dalam Perang Saudara, kehidupan baru rakyat Soviet dan kehidupan rakyat di Kesatuan Soviet.
Artis muda pergi ke kilang dan kilang, ke berek dan kem Tentera Merah, ke kampung dan kawasan terpencil di tanah air kita. Mereka mahu merasai denyut kehidupan baru, tapak dan ruang lingkupnya yang hebat...
Hubungan yang mendalam dan tidak dapat dipisahkan antara artis AHRR dan kehidupan rakyat membangkitkan minat yang mendalam terhadap lukisan mereka. Tidak lama kemudian, Persatuan itu termasuk tuan generasi yang lebih tua, seperti N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, artis muda N. Terpsikhorov, B. Ioganson dan ramai lagi. Dengan inspirasi dan kreativiti yang hebat, mereka mula mencipta lukisan baharu.
Tema utama dalam lukisan tahun-tahun ini ialah tema Revolusi Oktober dan Perang Saudara. Tema-tema ini memainkan peranan yang hampir sama besar dalam pembangunan lukisan genre Soviet seperti yang mereka lakukan dalam pembangunan fiksyen Soviet. Artis AHRR betul-betul memahami nilai pendidikan besar lukisan pada tema perjuangan heroik rakyat Soviet.
M. Grekov, pelukis pertempuran Soviet terhebat dan penulis sejarah Perang Saudara, mendedikasikan karyanya untuk memuliakan kepahlawanan dan keberanian askar Tentera Merah. Lukisannya: "Kepada detasmen kepada Budyonny", "Tachanka" dan lain-lain adalah halaman terang dari sejarah gemilang rakyat Soviet.

Pada tahun 1913, Grekov melukis gambar pada tema dari sejarah rejimen grenadier, cuirassier dan Pavlovsk. Mengambil bahagian dalam Perang Dunia Pertama (sebagai peribadi), dia membuat banyak lakaran di bahagian hadapan. Revolusi Sosialis Oktober Besar memberi peluang kepada artis untuk mendedahkan kuasa penuh bakatnya. Setelah menjadi sukarelawan untuk Tentera Merah, Grekov menyaksikan perjuangan heroik pekerja dan petani menentang revolusi balas dan, dalam lakaran dan lukisannya yang jelas, menangkap kempen ketenteraan legenda Tentera Berkuda Pertama yang terkenal. Lukisan Grekov menawan dengan kesederhanaan dan keikhlasan penceritaan, mereka dibezakan oleh ketepatan ciri sosial dan realisme imej yang mendalam. Dalam lukisan pertempuran Grekov, penderitaan seorang heroik, hanya perang rakyat sentiasa kedengaran. Meringkaskan bahan pemerhatian langsungnya, tetapi tetap didokumenkan sebagai kebenaran. Grekov memenuhi karyanya dengan semangat patriotisme. Karya beliau adalah contoh seni ideologi Bolshevik. Ideologi yang mendalam dan kemahiran tinggi menentukan populariti luas karya beliau. Komposisi dinamik, lukisan tepat dan tonaliti harmonik lukisannya memberikan kesempurnaan dan ekspresif yang luar biasa. Kreativiti Grekov menandakan salah satu pencapaian terbesar seni realisme sosialis. Grekov mengembangkan tradisi terbaik genre pertempuran Rusia.

Peristiwa perang saudara dicerminkan dalam karya artis M. Avilov, A. Deineka dan ramai lagi. Seorang tokoh terkemuka dalam Parti Komunis menulis:
“Pada pameran AHRR yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-10 Tentera Merah, berpuluh-puluh ribu pekerja dan askar Tentera Merah benar-benar gembira, mencapai tahap keghairahan apabila melihat adegan perang saudara, kadangkala digambarkan dengan realisme yang luar biasa.”
Peranan yang luar biasa dalam pembangunan lukisan revolusioner sejarah Soviet adalah milik artis I. I. Brodsky, yang dapat menangkap kehebatan dan keagungan peristiwa sejarah tahun-tahun ini. Lukisannya "Pembukaan besar Kongres II Komintern di Istana Uritsky di Petrograd", "Pelaksanaan 26 Komisaris Baku" dan "Ucapan oleh V. I. Lenin di Kilang Putilov" adalah peristiwa penting dalam penciptaan sejarah Soviet yang baru. gambar.

Revolusi Oktober membuka di Brodsky ahli kanvas berbilang angka berskala besar. Memikirkan kitaran "Revolusi di Rusia" - begitu hebat keghairahan artis, yang telah menjadi saksi kejadian hebat. Dalam kitaran ini, dia mahu "mencerminkan kehebatan era kita, dengan tenang dan ringkas, menggunakan bahasa seni realistik, untuk menceritakan tentang perbuatan besar dan hari revolusi, tentang pemimpin, wira dan askar biasa." Gambar pertama kitaran ini ialah kanvas besar (150 aksara) "Pembukaan Agung Kongres Kedua Komintern", yang kedua - "Pelaksanaan 26 Komisar Baku". Senjata artis juga mengandungi warna yang tragis, kaedahnya diperkaya dengan historisisme, imej artistik - dengan dokumentari. Dalam proses kerja, Brodsky mengkaji semua bahan sejarah dan ikonografi yang diperlukan, akaun saksi, perjalanan ke tempat kejadian. Jadi, semasa mengerjakan lukisan "Pembukaan Besar ...", dia menyiapkan ratusan lakaran potret tokoh-tokoh terkemuka dalam gerakan pekerja antarabangsa dan komunis. Kini potret grafik yang mahir ini merupakan bahan sejarah dan seni yang tidak ternilai.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin sentiasa memilih untuk kekal di luar kasta, menasihati orang yang disayanginya supaya tidak terlibat dalam politik di mana "syaitan sendiri akan mematahkan kakinya." Walau bagaimanapun, dia mengambil Revolusi Oktober 1917 dengan penuh semangat. Dia segera bersetuju untuk bekerjasama dengan kerajaan baru dan menjadi profesor di Sekolah Seni Tinggi, dia mula mengajar di Akademi Seni Petrograd, berulang kali mereka bentuk produksi teater, mencipta banyak lukisan dan helaian grafik. Revolusi itu kelihatan baginya satu perkara yang hebat dan sangat menarik. Artis dengan ikhlas percaya bahawa selepas Oktober "rakyat Rusia, walaupun semua siksaan, akan mengatur kehidupan yang bebas dan jujur. Dan kehidupan ini akan terbuka kepada semua orang."

Petrov-Vodkin dari tahun-tahun pertama revolusi adalah peserta aktif dalam kehidupan artistik negara Soviet, sejak tahun 1924 beliau adalah ahli salah satu masyarakat seni yang paling penting - Empat Seni. Dia menumpukan banyak tenaga untuk mengajar, mengembangkan teori lukisan. Dia adalah salah seorang penyusun semula sistem pendidikan seni, dia banyak bekerja sebagai artis grafik dan artis teater. Dia menjadi Artis Terhormat RSFSR, menggelar dirinya sebagai "sesama pengembara revolusi yang tulus", tetapi dia bukan seorang artis yang benar-benar sesuai dengan pihak berkuasa Soviet. Seorang simbolis dengan sekolah Paris, seorang pelukis ikon pada masa lalu, yang tidak menyembunyikan minatnya terhadap ikon dan seni keagamaan walaupun dalam era materialisme militan, tidak sesuai dengan format orang-orang kudus Soviet dalam apa cara sekalipun. Dan mungkin dia akan berkongsi nasib ramai orang berbakat yang reput di Gulag.

Berulang kali merujuk kepada tema Perang Saudara, Petrov-Vodkin berusaha untuk menangkap peristiwa dalam kepentingan sejarah mereka. Pada tahun 1934 dia mencipta salah satu lukisan kuat terakhirnya "1919. Kebimbangan". Artis menganggap perlu dalam temu bual dan perbualannya untuk menjelaskan rancangannya secara terperinci: gambar menunjukkan pangsapuri pekerja, terletak di sebuah bandar yang diancam oleh Pengawal Putih. Keluarga pekerja dilanda kegelisahan, dan ini bukan hanya kebimbangan manusia, tetapi kebimbangan kelas, menyeru perjuangan. Ia mesti diandaikan bahawa dia tidak mencuba dengan sia-sia dengan penjelasan, kerana tanpa mereka semua yang berlaku boleh ditafsirkan secara berbeza. Sekurang-kurangnya, perkara utama di sini bukanlah 1919 sama sekali, perkara utama adalah Kebimbangan, kebimbangan dengan huruf besar, yang merupakan watak utama dan subjek imej. Kebimbangan untuk tanah air, untuk nasib manusia, untuk masa depan anak-anak pada tahun 1934 memperoleh makna yang berbeza daripada pada tahun 1919. Gambar seorang pekerja St. Petersburg dipanggil ke dalam militia pada tengah malam dianggap sebagai firasat keganasan Stalinis dengan penangkapan pada waktu malam. Dalam kerja-kerja kemudian, Petrov-Vodkin berlepas dari laconisme lukisannya yang terdahulu. Dia menulis gubahan berbilang angka, melengkapkan plot dengan banyak butiran. Kadang-kadang ini mula mengganggu persepsi idea utama (seperti lukisan terakhirnya "Memanaskan Rumah" pada tema "pemadatan bekas borjuasi", dicat pada tahun 1938).

Kustodiev

Kustodiev adalah antara artis realis generasi tua yang dengan gembira menerima revolusi. Dalam karyanya, tema baharu muncul, diilhamkan oleh peristiwa bergelora pada tahun-tahun tersebut. Karya pertama Kustodiev, yang didedikasikan untuk revolusi, menggambarkan hari penggulingan tsarisme dan dipanggil "27 Februari 1917". Peristiwa yang dilihat oleh artis dari tingkap bilik di sebelah Petrograd mengekalkan kecerahan dan daya persuasif kesan kehidupan langsung dalam gambar. Matahari musim sejuk yang nyaring menerangi dinding bata rumah dengan warna merah, menembusi udara yang bersih dan segar. Orang ramai yang padat sedang bergerak, penuh dengan mata senapang. Mereka berlari, melambai tangan, mengangkat topi mereka ke udara. Keseronokan perayaan dirasai dalam segala-galanya: dalam pergerakan pantas, dalam bayang-bayang biru bergegas di atas salji merah jambu, dalam kepulan asap yang tebal dan terang. Di sini anda masih dapat melihat reaksi langsung pertama artis terhadap peristiwa revolusioner.

Dua tahun kemudian, pada 1919-1920, dalam filem Bolshevik, dia cuba meringkaskan tanggapannya tentang revolusi. Kustodiev menggunakan kaedah generalisasi dan alegori yang tipikal. Orang ramai mengalir dalam aliran tebal dan likat di sepanjang jalan Moscow yang sempit. Matahari mewarnai salji di atas bumbung, menjadikan bayang-bayang biru dan elegan. Dan di atas semua ini, di atas orang ramai dan rumah, seorang Bolshevik dengan sepanduk di tangannya. Warna nyaring, terbuka dan merah nyaring - semuanya memberikan kanvas bunyi yang besar.
Pada 1920-1921, ditugaskan oleh Petrograd Soviet, Kustodiev melukis dua kanvas besar berwarna-warni yang didedikasikan untuk perayaan kebangsaan: "Perayaan untuk menghormati Kongres Kedua Komintern di Dataran Uritsky" dan "Pesta Malam di Neva".