Pengarah Artistik Teater Mariinsky. Sejarah - teater mariinsky

Seluruh hidupnya adalah muzik. Hari ini adalah hari lahir Valery Gergiev, pengarah seni Teater Mariinsky. Seorang pemuzik virtuoso, warganegara dengan huruf besar, pekerja gila - walaupun dalam percutiannya, dia tidak memikirkan rehat. Pesta Paskah sedang berlangsung, dan setiap kali dia naik ke atas panggung, dia mengabdikan dirinya untuk karya kesayangannya sepenuhnya, tanpa jejak.

"Saya bernasib baik kerana menjadi ketua Teater Mariinsky. Dunia rindu untuk berkenalan dengan karya yang tidak diketahui, ”kata Valery Gergiev.

Karya yang tidak diketahui ialah Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich ... Beberapa karya komposer terkenal tidak pernah dilakonkan. Sebelum Gergiev. Mereka kelihatan sukar secara teknikal atau tidak dapat difahami. The Mariinsky Theatre Orchestra memainkan puluhan penulis hampir dengan hati: sebagai contoh, semua simfoni Beethoven, Mahler, Sibelius ... Hari ini, maestro hanya perlu berdiri selama sepuluh minit di dewan yang tidak dikenali untuk mengumumkan bahawa akustik membolehkan Strauss bermain. Dan pemuzik bermain! Mahir.

Mereka bermain di dewan terbaik di dunia - dari New York ke Tokyo. Dan dengan semangat yang sama mereka memberikan konsert di Omsk dan Kirov. Mereka menganggap kewajiban sipil mereka untuk berbicara di Tskhinval yang hancur, dan dalam berkabung Kemerovo, dan di Palmyra, yang baru saja dibebaskan dari pengganas.

Gergiev, anak seorang askar barisan depan, dijanjikan sebagai kerjaya ketenteraan. Mereka bahkan menamakannya dengan nama Valery Chkalov. Kemudian kerjaya sebagai pemain bola sepak - dia bermain dengan cukup profesional. Tetapi di sekolah muzik mereka memutuskan bahawa lelaki itu tidak mempunyai pendengaran: dia melihat ke luar tingkap, ada teman bermain bola sepak, dan bukannya irama tertentu, dia mengetepikan beberapa sinkopasi dengan telapak tangannya hingga rentak bola.

Ketika konduktor masa depan berusia 13 tahun, bapanya tiba-tiba meninggal dunia.

“Ayah saya meninggal pada usia 49 tahun, terlalu awal, terlalu muda. Ibu saya, ketika sudah tua, dia entah bagaimana menyelamatkan saya untuk sekolah muzik. Tidak mudah baginya, sangat sukar, dia membesarkan tiga anaknya sendirian, ”katanya.

Dia memasuki Konservatori Leningrad di fakulti pelaksana pada usia 19 tahun. Biasanya golongan muda seperti itu tidak diambil kira dalam profesion ini. Tetapi dua tahun kemudian Gergiev menjadi pemenang pertandingan antarabangsa Herbert von Karajan, mengalahkan 70 dari konduktor terbaik di dunia, melakukan 18 karya simfonik! Untuk bermain komposer dalam kitaran, semua komposisi berturut-turut - idea mulia ini dilahirkan di bawah pengaruh guru Leningrad yang cemerlang.

“Ini adalah profesor dengan reputasi yang hebat, mereka adalah Petersburg, pakar, intelektual, tetapi juga bangsawan jiwa. Kami dapat meluangkan masa untuk berjalan dengan pelajar selepas persembahan, bercakap mengenai Schubert, mengenai Bach, ”ingat konduktor.

Pada tahun 1988, Teater Kirov (sekarang Mariinsky) memilih Gergiev sebagai ketua konduktornya. Laju mereka bekerja sejak itu kelihatan gila. Kini Festival Paskah sedang berlangsung. Sebuah kereta hotel telah dipesan untuknya. Pada waktu pagi, misalnya, konsert di Cherepovets, pada waktu petang - di Vologda, dan esok pada tengah hari Arkhangelsk sudah menunggu.

“Kadang-kadang kami berjalan lebih dari 1000 kilometer sehari. Anda hanya perlu mencapai had. Malah lokomotifnya hancur baru-baru ini, "kata Valery Gergiev.

Sebilangan besar anggota orkestra ketika ini belum dilahirkan ketika Gergiev menjadi ketua orkestra. Umur purata ialah 25 tahun. Bagi orang-orang muda ini, kedua-dua rentak kehidupan dan jumlah repertoar seperti ini sudah biasa. Pendengar Gergiev juga berkembang pesat lebih muda - penonton berusia lima dan bahkan tiga tahun datang untuk mengadakan konsert dengan ibu bapa mereka.

Pada hari ulang tahunnya yang ke-65, maestro tidak mengatur upacara khas. Rakan-rakan akan datang ke konsert Moscow, dan keesokan harinya - sekali lagi di pendirian konduktor. Pada waktu pagi - di Smolensk, pada waktu petang - di Bryansk.

teater mariinsky, playbill teater mariinsky
Koordinat: 59 ° 55′32 ″ s. sh. 30 ° 17′46 ″ dalam. d / 59.92556 ° B sh. 30.29611 ° E d. / 59.92556; 30.29611 (G) (O) (I)

Teater Mariinsky(nama rasmi moden Perintah Negara Lenin dan Perintah Teater Mariinsky Akademik Revolusi Oktober, dari tahun 1935 hingga 16 Januari 1992 - Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Leningrad yang dinamakan S. M. Kirov) adalah teater muzikal di St Petersburg. Salah satu teater opera dan balet yang paling terkenal dan terkenal di Rusia dan dunia. Ia ditubuhkan pada tahun 1783.

• 1. Sejarah
• 2 Laman web
• 3 Repertoire
• 4 Rombongan
  • 4.1 Opera
  • 4.2 Balet
  • 4.3 Orkestra
• 5 Manual
• 6 Perayaan
• 7 Rakan kongsi dan penaja
• 8 Lihat juga
• 9 Catatan
• 10 Sastera
• 11 Tekan
• 12 Rujukan

Sejarah

Teater ini menelusuri sejarahnya kembali ke Teater Bolshoi, yang didirikan pada tahun 1783 atas perintah Permaisuri Catherine the Great, di sebuah bangunan yang kemudiannya dibina semula sebagai Konservatori St Petersburg. Pernah menjadi ahli Teater Imperial Rusia.

Maria Alexandrovna, yang selepas itu dinamakan teater

Pada 12 Julai 1783, sebuah keputusan dikeluarkan yang meluluskan jawatankuasa teater "untuk pengurusan pertunjukan dan muzik." Pada 5 Oktober, Teater Batu Bolshoi dirasmikan di Carousel Square, dari mana sejarah teater bermula. Kemudian, Karuselnaya Square menukar namanya menjadi Teatralnaya Square.

Pada tahun 1859, Circus Theatre yang terletak di seberang Bolshoi Theatre terbakar. Sebagai gantinya, arkitek Alberto Cavos membina sebuah teater baru, yang dinamakan Panggung Mariinsky untuk menghormati isteri Alexander II, Permaisuri Maria Alexandrovna. Musim teater pertama di bangunan baru dibuka pada 2 Oktober 1860 dengan Glinka's Life for the Tsar. Pada tahun 1886, bangunan teater lama dibina semula sebagai konservatori, dan repertoar sepenuhnya dipindahkan ke panggung Teater Mariinsky.

Pada 9 November 1917, dengan pergantian kuasa, teater yang menjadi Teater Negara, dipindahkan ke bidang kuasa Komisariat Pendidikan RSFSR, pada tahun 1920 ia menjadi akademik dan sejak itu ia sepenuhnya disebut sebagai Akademik Negara Teater Opera dan Balet (disingkat GATOB). Pada tahun 1935, tidak lama selepas pembunuhan setiausaha pertama jawatankuasa wilayah Leningrad CPSU (b) Sergei Kirov, teater, seperti banyak objek, penempatan, perusahaan, dan lain-lain dari USSR, dinamai sempena revolusi ini.

Pada tahun 1988, setelah kematian Yevgeny Mravinsky dan pemergian Yuri Temirkanov ke Philharmonic, Valery Gergiev menjadi pengarah seni dan ketua konduktor Teater Mariinsky.

Taman permainan

• Bangunan utama Teater Mariinsky (Teater Square, 1)
• Tahap kedua Teater Mariinsky (Mariinsky-2). Konsert pembukaan dan gala berlangsung pada 2 Mei 2013
• Dewan Konsert Teater Mariinsky (pentas ketiga), (Dekabristov st., 37)
• Pada tahun 2016, sebuah cawangan Teater Mariinsky (Tahap 4) akan mula bekerja di Gedung Opera Vladivostok

Di luar musim, teater menyediakan pentas untuk persembahan kumpulan lain.

Repertoire

Rombongan

• Orang: Panggung Mariinsky

Opera

Rombongan opera terkenal dengan nama seperti Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina dan Anna Netrebko.

Balet

Orkestra

• Pemuzik Symphony Orchestra
• Konduktor Utama Teater Mariinsky

Manual

Pengarah dan pengarah artistik - Pahlawan Buruh Persekutuan Rusia, Artis Rakyat Persekutuan Rusia, pemenang Hadiah Negara Persekutuan Rusia Valery Abisalovich Gergiev.

Perayaan

• Festival Seni Antarabangsa Bintang Putih
• Pesta Paskah Moscow
• Festival Muzik Kontemporari "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Pesta Balet "Mariinsky"
• Festival "Petang tembaga di Mariinsky"

Rakan kongsi dan penaja

Rakan umum teater

• Bank VTB

Rakan utama teater

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Penaja utama teater

• Jumlah
• Merkuri
• TeliaSonera

Pengarah dan pengarah artistik teater Valery Gergiev mengatakan bahawa pembuat filem Amerika James Cameron dan syarikat Apple boleh menjadi rakan kongsi Teater Mariinsky. Kerjasama dengan Cameron berkaitan dengan rancangan pengurusan teater untuk mengembangkan penggambaran produksi dalam bentuk 3D.

lihat juga

• Konduktor Teater Mariinsky

Catatan (sunting)

1. Laman web rasmi Teater Mariinsky. Mengenai teater
2. Petersburg, pentas baru Teater Mariinsky menemui penonton pertamanya - Saluran Satu
3. Cawangan Mariinsky Theatre akan mula beroperasi di Primorye pada tahun 2016. Diakses pada 13 September 2015.
4. Sejarah kumpulan opera - di laman web Teater Mariinsky
5. Artis seniman - di laman web Mariinsky Theatre
6. Pemain solo balet - di laman web Mariinsky Theatre
7. Orchestra Teater Mariinsky - di laman web Teater Mariinsky
8. Majalah lain - "Stars of the White Nights" di Moscow
9. Penaja Teater Mariinsky - di laman web Teater Mariinsky
10. James Cameron boleh menjadi rakan kongsi Teater Mariinsky - Suara Rusia

Sastera

• Teater Opera dan Balet dinamakan S. M. Kirov / disusun oleh T. S. Kruntyaeva; pengarang karangan A. M. Sokolova, Ya I. Lushin, A. K. Kenigsberg; edisi umum oleh V.N. Gurkov; penyunting ilmiah A. S. Rozanov. - L .: Muzik, 1983 .-- 240 p. - 20,000 naskhah.
• Pantheon dan repertoir pemandangan Rusia / F. Koni. - Petersburg: SPb., 1850.
• Tarian klasik. Sejarah dan kemodenan / L. D. Blok. - M .: Art, 1987 .-- 556 p. - 25,000 naskhah.
• V.A.Telyakovsky. Buku harian pengarah teater imperialis. 1901-1903. St Petersburg / Bawah jumlah. ed. M.G. Svetaeva. Siapkan teks oleh S. Ya. Shikhman dan MA Malkina. Komen. M. G. Svetaeva dan N. E. Zvenigorodskaya dengan penyertaan O. M. Feldman. - M .: ART, 2002 .-- 702 p.
• V.A.Telyakovsky. Buku harian Pengarah Teater Imperial. St Petersburg. 1903-1906 / Jumlah keseluruhan. ed. M. G. Svetaeva; Siapkan teks oleh M. A. Malkina dan M. V. Khalizeva; Komen. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya dan M. V. Khalizeva. - M .: ART, 2006 .-- 928 p.
• V.A.Telyakovsky. Buku harian Pengarah Teater Imperial. St Petersburg. 1906-1909 / Jumlah keseluruhan. ed. M. G. Svetaeva; Siapkan teks oleh M. V. Khalizeva dan M. V. Lvova; Komen. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya dan M. V. Khalizeva. - M .: ART, 2011 .-- 928 p.
• A. Yu, Rudnev. Mariinsky Theatre: hasil seperempat abad

Tekan

• Alexey Konkin. Teks hitam dengan latar belakang putih: Pengarah opera terkenal Graham Wick menunjukkan ubat Makropoulos di Panggung Mariinsky. "Rossiyskaya Gazeta" - jilid No 5320 (241) bertarikh 25 Oktober 2010. Diakses pada 22 Februari 2011.
• Maria Tabak. Teater Mariinsky akan mempersembahkan balet Giselle di Washington. RIA Novosti (02.08.2011). Diakses pada 22 Februari 2011. Diarkibkan daripada yang asal pada 27 Ogos 2011.
• Teater Mariinsky akan membawa opera dan balet semasa lawatan ke Moscow. RIA Novosti (19.01.2011). Diakses pada 22 Februari 2011. Diarkibkan daripada yang asal pada 27 Ogos 2011.
• Teater Opera dan Balet Mariinsky - sejarah. Diakses pada 22 Februari 2011. Diarkibkan daripada yang asal pada 27 Ogos 2011.
• Teater Mariinsky akan mempersembahkan tayangan perdana Attila, sebuah opera oleh Giuseppe Verdi. RGRK "Suara Rusia" (13.07.2010). Diakses pada 22 Februari 2011. Diarkibkan daripada yang asal pada 27 Ogos 2011.
• Mariinsky Theatre (pautan yang tidak dapat diakses - sejarah). Ensiklopedia "Krugosvet". Diakses pada 24 September 2011. Diarkibkan daripada yang asal pada 1 April 2009.

Pautan

teater mariinsky, alamat teater mariinsky, poster teater mariinsky, wikipedia teater mariinsky, teater mariinsky vladivostok, tirai teater mariinsky, teater mariinsky bagaimana menuju ke sana, panggung baru mariinsky, teater opera dan balet mariinsky, rencana lantai teater mariinsky

Maklumat Teater Mariinsky Mengenai

Valery Gergiev, Pengarah Artistik Teater Mariinsky. Foto - Varvara Grankova

Pengarah seni dan pengarah Mariinsky Theatre mengenai cara menarik lima ribu penonton setiap malam.

Sebelum pembukaan bangunan baru Teater Mariinsky (ia akan ditandai dengan konsert gala pada 2 Mei), pengarah dan pengarah artistiknya Valery Gergiev telah melakukan ujian akustik. Program konsert selama 40 minit itu terdiri daripada kepingan yang dirancang untuk menunjukkan semua sifat akustik: dari orkestra tutti gemuruh seratus pemuzik dan paduan suara hebat dari Verdi dan Mussorgsky hingga pianissimo Adagietto yang paling halus dari Mahler's Fifth Symphony. Keluar dari bilik kawalan, maestro mengatur lawatan teater yang tidak pantas untuk penonton, setelah itu dia bercakap dengan pemerhati "Friday".

Dengan sengaja hari ini saya memainkan sesuatu yang sangat senyap, praktiknya doa, dan skor simfonik yang paling kuat, di mana orkestra hanya pecah, dan saya memacu - saya mencuba semua perkara ekstrem. Sudah jelas bahawa kekerasan tembaga tidak diperlukan, mereka sendiri faham. Tetapi ini adalah pertama kalinya, anda perlu merasakan apa yang diterima oleh skala dewan akustik, dan apa yang tidak, anda perlu memindahkannya ...

Sekiranya kita membincangkan keseluruhan kompleks parameter - akustik, teknikal: cahaya, mesin, dan lain-lain - Metropolitan Opera telah menguasainya selama hampir 60 tahun. Covent Garden - 13 tahun, La Scala - 9, kedua-duanya selepas pengubahsuaian besar. Mengenai bangunan baru - saya tahu dengan baik teater Baden-Baden, Toronto, beberapa orang Jepun, sebuah kompleks gergasi di Beijing - saya membukanya.

Sangat jelas bahawa akustik di sini adalah yang terbaik di antara semua yang disebutkan. Metro dianggap sebagai peneraju peralatan, tetapi kita akan mempunyai kemampuan teknikal lebih banyak daripada di Met. Dan ruang di dalam bangunan sangat besar. Walau bagaimanapun, penting untuk belajar bagaimana menangani semua ini dengan kebebasan yang besar, dengan kemudahan semula jadi. Ini masalah masa, kita pasti akan mencuba. Oleh itu, sekarang saya tidak akan terlibat dalam tugas menyusun penilaian tanpa terima kasih, mari kita menangguhkan masalah ini sekurang-kurangnya satu tahun.

- Adakah anda sudah mendapat tempat kegemaran di bangunan baru? Kecuali untuk pendirian konduktor, tentu saja.

Ini tugas saya di konsol. Tetapi saya sangat menyukai dewan dan sudut kecil di ruang legar - ruang untuk konsert ruang. Nampaknya saya harus menjadi aksen terang di kompleks besar ini. Kerana mereka membuka peluang besar untuk menarik khalayak baru - terutama pelajar sekolah dan pelajar.

Kami sekarang mempunyai puluhan pemuzik yang bermain di ensemble ruang: ensemble string yang indah (dan lebih dari satu), ensemble kuningan yang indah. Saya rasa mereka akan senang bertemu dengan penonton baru, terutamanya kanak-kanak. Sekiranya ada kelas 3 "B" datang, misalnya, beberapa sekolah ke-136 dan mendengar Little Night Serenade atau Serenade untuk orkestra tali, dan mereka juga akan diberitahu bahawa Mozart dan Tchaikovsky pada zaman kanak-kanak mengambil muzik seperti kanak-kanak seperti mereka, dan kemudian mereka mula menulis muzik yang hebat, dan sekarang seluruh dunia mendengarkannya - mulai dari tingkat dasar seperti itu, anak-anak dapat didorong untuk persepsi jangka panjang yang lebih mendalam.

Pada satu masa, anda menyatakan pencerahan sebagai salah satu strategi utama Dewan Konsert Teater Mariinsky: opera dalam bahasa Rusia, mempopularkan konsert. Bolehkah anda menilai keberkesanannya?

Kami mempunyai hampir semua statistik penjualan terbaik di dunia, dan tiket musim kanak-kanak ditayangkan, tidak kira berapa banyak yang anda buat. Ketika saya bercakap dengan orang dari Met, mereka tidak percaya boleh ada penjualan seperti itu. Anda boleh klik di laman web kami untuk melihat bagaimana dewan dipenuhi dengan program-program ini.

Maksudnya, adakah anda mempunyai keraguan bahawa tiga tempat di Panggung Mariinsky akan mengumpulkan kira-kira lima ribu penonton setiap malam, sementara teater St. Petersburg yang lain tidak ditutup?

Hanya kerja serius kita yang akhirnya akan menjayakan projek ini. Kami bersedia untuknya.

- Apakah kebijakan repertoir tahap baru?

Setiap bulan kami akan memindahkan empat atau lima persembahan di sini dari bangunan bersejarah dan menunjukkannya dua atau tiga kali. Dalam keadaan baru, pertunjukan harus diedit, diterangi, setiap orang yang memindahkan pemandangan, berpakaian artis, dan lain-lain, harus membiasakannya. Belum lagi fakta bahawa fokus suara sama sekali berbeza di bangunan lama dan di sini ia perlu disatukan dengan teliti.

Seberapa cepat proses ini bergantung pada berapa lama masa yang diperlukan oleh pasukan setiap persembahan untuk menyesuaikan diri dengan pemandangan baru. Kami menjangka mengumpulkan 18-20 nama pada akhir bulan Julai - awal bulan Ogos. Ini tidak begitu kecil, memandangkan terdapat hampir seratus daripadanya di repertoar kami. Ada persembahan yang ingin saya saksikan di pentas ini, ada persembahan yang boleh dinanti. Setiap persembahan mempunyai beberapa ramuan untuk berjaya. Yang pertama adalah kekuatan karya itu sendiri. Yang kedua, jika ini adalah produksi sejarah, adalah pemandangan, kerana dari sudut pandang arah pentas hari ini, sudah pasti sukar untuk menganalisisnya.

- Saya boleh berpendapat bahawa Khovanshchina tahun 1960 adalah salah satu persembahan terbaik di Mariinsky Theatre.

Saya tahu, itulah sebabnya saya melakukannya sepanjang masa. "Khovanshchina" dipentaskan oleh Leonid Baratov, lalu tangan berbagai pengarah lain menyentuhnya - kami harus memperkenalkan artis paduan suara baru, membersihkan pemandangan orang ramai. Tetapi di tengah-tengah segalanya adalah pemandangan Fyodor Fedorovsky yang tidak berubah.

Secara umum, asas asasnya adalah karya hebat para seniman hebat yang bekerja di Teater Mariinsky: Korovin, Golovin. Apa nilai "Kerajaan Bawah Air" Korovin dalam "Sadko" - Saya mahu melihatnya di sini! Tetapi ia harus diterangi dengan baik, maka itu bukan kanvas yang dicat, tetapi kisah dongeng. Anda tidak boleh, semasa mengisi repertoar, memaksa sesuatu, mendorongnya ke belakang. Saya sama sekali tidak mahu pembatalan atas sebab teknikal. Kami tahu bahawa Opera Bastille di Paris dan Royal Opera di London pada mulanya mempunyai masalah besar seperti ini - itulah yang saya takuti.

- Dan persembahan khusus untuk pentas baru?

Pasti. Rodion Konstantinovich Shchedrin menulis opera Lefty atas pesanan kami, ia akan menjadi tayangan perdana dunia. Tayangan perdana lain ialah balet Sasha Waltz The Rite of Spring, yang akan ditayangkan buat pertama kalinya di sini dan kemudian di Paris. "Duyung" oleh Dargomyzhsky. Malah persembahan bangunan pada 2 Mei tidak hanya sekadar konser gala dengan kostum, tetapi semacam persembahan dengan skrip bertema beberapa transformasi, peralihan Teater Mariinsky dari satu negeri ke negara lain.

- Mengapa sebahagian besar penduduk bandar tidak menerima bangunan baru itu?

Apa yang berlaku di teater ini, dan di bangunan bersejarah, dan di Dewan Konsert adalah tajuk perhatian dan renungan saya yang berterusan. Oleh itu, saya tidak mempunyai masa untuk memikirkan pernyataan yang berbeza, terutama yang kurang sastera, mengenai projek yang sangat penting bagi kita.

Saya memikirkan sesuatu yang lain - bagaimanapun, sikap asalnya dapat berubah. Ingatlah bagaimana reaksi anda terhadap tindakan Pussy Riot di Katedral Christ the Savior: bagi banyak orang, nampaknya pengorbanan, menimbulkan kemarahan. Secara kebetulan, saya mempunyai sikap yang sama. Tetapi kemudian masyarakat lain merasa marah dengan tindakan yang telah diambil, yang dianggap sebagai hukuman terlalu keras, bersimpati dengan kenyataan bahawa gadis-gadis itu harus menghabiskan masa bertahun-tahun di penjara. Anda lihat, saya telah membahagikan masyarakat besar kita kepada dua bahagian, dan terdapat banyak lagi dari mereka.

Dalam situasi dengan munculnya teater baru, satu-satunya reaksi penting bagi saya dari St Petersburg dan seluruh masyarakat Rusia, yang akan sangat saya perhatikan, adalah bagaimana dalam setahun mereka akan bertindak balas terhadap gabungan kreativiti yang besar ini seorang arkitek, komposer, pelukis, pengarah, konduktor, pelakon ...

Sekarang beberapa orang tergesa-gesa menyebutnya sebagai kesalahan perancangan bandar. Dan apa, Istana Budaya. Rancangan lima tahun pertama, yang berdiri di tempat ini, adalah perancangan bandar dan penaklukan seni yang besar? Tidak pasti. Dan St. Petersburg secara keseluruhannya berubah, begitu juga dengan Teater Mariinsky - bagaimanapun, ia tidak seperti itu pada tahun 1960-an, dan 150 tahun yang lalu, ia sama sekali berbeza.

Pada tahun 1960-an, menjadi jelas bahawa pasukan itu tercekik di dalam tembok bersejarah, kemudian sebahagian besar bangunan ditambahkan. Dan banyak artis yang cemerlang, termasuk Mikhail Baryshnikov, dibesarkan dalam kelas balet dalam lampiran ini. Adakah mungkin, secara prinsipnya, membangun di bahagian bersejarah kota - atau semestinya semuanya, seperti menara Gazprom, dibawa keluar ke pinggiran kota Lakhta? Saya tidak fikir bahawa kemunculan sebuah rumah opera baru di Lakhta akan menjadi senario harmoni semula jadi untuk bandar dan juga sejarah Teater Mariinsky.

Saya ulangi: kita mempunyai peluang dalam satu atau dua tahun untuk memastikan bahawa bangunan ini dianggap sebagai sebahagian daripada ruang budaya tunggal yang kaya di St Petersburg. Dan saya sangat yakin akan kejayaan, hanya kerana kita bekerja lebih keras daripada yang lain.

Ngomong-ngomong, ketika kami membuat Konsert Hall, kami tidak meminta pendapat siapa pun, kami hanya membinanya, dan sangat cepat. Namun, nampaknya tidak ada perdebatan mengenai projek ini pada masa itu. Saya, tentu saja, percaya pada kekuatan yang lebih tinggi, sesuatu yang menggerakkan saya, sesuatu yang membawa kepada tujuan, dan saya mencapainya. Akibatnya, Dewan Konser kami mendapat pengiktirafan dengan sangat cepat - rakaman yang dibuat di dalamnya hari ini merupakan kejayaan besar di seluruh dunia, dan mereka akan mengatakan lebih banyak mengenai kelebihan dewan daripada kata-kata yang dapat saya katakan.

Opera adalah seni elit, tidak setiap orang yang lewat akan berani membicarakannya. Tidak seperti seni bina, yang dinilai oleh semua orang. Mungkin, berkaitan dengan seni, idea demokrasi itu salah?

Saya mempunyai kecurigaan yang paling kuat, dan selama bertahun-tahun, ketika kami mengusahakan bangunan baru, arkitek masih mahir dalam seni bina daripada semua orang yang membincangkannya. Tidak semestinya semuanya, tetapi hampir. Sekarang kita berada di bilik di mana saya sudah berada lapan bulan yang lalu, dan kemudian semuanya selesai di dalam. Dan di luar, kecuali bahagian atas bumbung, semuanya sudah lengkap.

Tetapi kemudian - ketika teater pada dasarnya hampir siap, kontur utamanya dapat dilihat - bukan sahaja tidak ada kontroversi, pada dasarnya, tidak ada perbualan. Mungkin terlalu malas untuk menghidupkannya? Dan semua kebisingan bermula sekarang, ketika pagar belum dikeluarkan dan lampu belakang belum dihidupkan. Mari kita bincangkan ketika teater muncul dalam konsep seni bina sepenuhnya.

Mengenai demokrasi, ada anekdot terkenal: beberapa pegawai, yang melihat Sergei Prokofiev dalam Majlis Bangsawan, menghampirinya: "Adakah anda Prokofiev?" - "Ya". - "Saya tidak suka muzik anda!" Sergei Sergeevich menjawab: "Baiklah, anda tidak pernah tahu siapa yang dibenarkan untuk konsert ..."

Anda telah mengatakan lebih dari sekali bahawa budaya adalah satu-satunya perkara yang kini dapat mewujudkan imej positif Rusia di dunia. Tetapi tidak pernah ada dasar yang konsisten dalam bidang ini. Sebagai anggota masyarakat yang berwibawa, yang dekat dengan pegawai atasan negeri, bolehkah anda mempengaruhi ini?

Sepertinya saya tidak harus menerima Rusia "rancangan syaitan" yang akan menolongnya tiba-tiba mengambil dan mengeksport semua kulturnya. Saya fikir proses ini harus mengikuti jalan semula jadi. Tetapi beberapa program yang lebih pintar tidak akan menyusahkan tuan yang diketahui oleh seluruh dunia, dan terutamanya - di sini saya ingin tekankan - mereka yang berada di ambang kerjaya pantas dan bersemangat pada skala nasional dan global. Tetapi proses ini masih belum banyak ditentukan dari atas, kerana secara semula jadi akan timbul dari bawah.

Sekarang, sebagai sebahagian daripada festival "Faces of Pianism Kontemporari", kami tidak hanya menunjukkan pemain piano kelas tinggi yang terkenal, tetapi juga yang muda. Tetapi orang-orang ini adalah pemenang Pertandingan Tchaikovsky masa depan. Atau pertandingan Chopin, Rubinstein, Cliburn, ini adalah tahap yang begitu tinggi.

Mereka berumur 15-16 tahun - tetapi Grigory Sokolov berusia 16 tahun ketika memenangi Pertandingan Tchaikovsky, mereka bahkan menulis semula peraturan untuknya. Ngomong-ngomong, saya juga melakukannya untuk pemain Korea, Seng Jin Cho yang berusia 17 tahun, yang mengambil gangsa, tetapi boleh menang. Saya berhasrat selama bertahun-tahun agar saya dapat terus memimpin Mariinsky Theatre, menumpukan sebahagian besar masa, usaha, tenaga saya kepada generasi muda, untuk menolong orang muda menemukan diri mereka sendiri.

Pada 2 Mei, anda akan berumur 60 tahun - pada zaman Soviet, pada usia ini, anda dikawal untuk "berehat yang layak." Jelas bahawa dalam kes anda tidak ada pertanyaan mengenai hal ini, tetapi adakah anda masih mempunyai rancangan global - atau adakah anda akan mengembangkan apa yang telah dikembangkan?

Terdapat dua atau tiga projek yang tidak penting dalam hidup saya, di mana mungkin banyak yang akan mengambil bahagian. Tetapi sekarang, menurut saya, adalah dosa untuk membicarakannya. Kami membuka sebuah teater baru, dan yang utama adalah tidak memikirkan ulang tahun atau usia saya, tetapi tentang bagaimana ia harus menjalani kehidupan yang normal dan menarik.

Semasa bermain, saya mengingati tayangan perdana baru-baru ini di Panggung Mariinsky di pentas Dewan Konsert "Notes of a Madman" yang diarahkan oleh Gleb Cherepanov. Gogol dipikirkan kembali dengan cara yang sangat asli dan inovatif, dalam semangat muzik Butsko. Aksi itu berlaku di arena sarkas. Satu-satunya, tetapi, sayangnya, kelemahan "Catatan ..." yang paling dominan adalah diksi yang tidak jelas dari bariton Dmitry Garbovsky yang cukup vokal. Dan Cherepanov tidak meramalkan kepujian, saya diselamatkan oleh pengetahuan buku teks ujian - saya membaca semula Gogol sehari sebelum tayangan perdana. Tetapi saya suka teater ini aneh dan tidak masuk akal.
Saya menjangkakan perkara yang tidak biasa dan pelik dari produksi "Theatre Director" Mozart. Semasa pendakian, kami memulakan dengan siri video rakaman kehidupan sebenar mengenai pemasangan pemandangan di pentas Mariinsky yang berlainan - patung-patung dari Ring of the Nibelungen dan batang pohon birch dari Cinta Bukan Hanya Shchedrin yang masuk ke dalam langit. Sungguh plotnya akan terikat dengan pentas moden Teater Mariinsky - sebuah pemikiran hasutan menyelinap di kepalaku.
Tetapi skrin muncul - dan semuanya jatuh ke tempatnya yang cukup tradisional. Akhir abad ke-19, Eropah, pengarah teater dan pelawak bass Buff mengumpulkan rombongan untuk menjelajah festival di bandar Rumburg. Penerimaan pemutih dan dicat pada wajah badut diulang. White Clown - Pengarah Teater (Andrey Gorbunov - bukan pelakon nyanyian) dan Red Clown (bass Denis Begansky).
Program Opera:


Terus terang, dalam singspiel Mozart yang disajikan ada "zing", dan apa sebenarnya, tetapi dengan "menara" itu ada masalah. Sekiranya tidak ada muzik, aksi itu jatuh ke dalam remeh dan kebosanan. Saya menyalahkan ini, pertama, pada dialog berbahasa Rusia yang tidak berjaya, dan, kedua, pada lakonan satu-satunya pelakon dramatik yang pudar Andrey Gorbunov- teknik pertuturan yang buruk (tidak dapat didengar ketika dipusing ke samping atau ke belakang), dan cara bermain yang primitif. Terhadap dia, penyanyi kami Denis Begansky dengan suara dan keplastikan komik yang sempurna, dia hanya menyimpan dialog yang membosankan dengan pengarah.
Tetapi ketika heroin utama opera muncul di panggung Puan Herz (Olga Pudova) dan Puan Zilberklang (Antonina Vesenina), dan yang paling penting - muzik mula kedengaran, persembahannya mendapat angin kedua. Penyanyi muda ini boleh melakukan apa sahaja - menyanyi dengan mahir, bermain berbakat dan, jika perlu, menari dengan hebat. Mungkin terinspirasi oleh kebolehan Pudova dan Vesenina, pengarah menunjukkan khayalan dan penemuan dalam pemandangan arias. Ternyata empat nombor konsert - setiap penyanyi menambah aria bonus untuk skor.
Pertempuran coloratura khayalan dua sopran menarik perhatian penonton. Veteran diva Mistress Herz vs Mistress Silberklang yang semakin meningkat.
Pudova pertama kali bernyanyi dalam bentuk putri duyung di laut, dengan tidak sengaja membuang ekor palsu di final. Kemudian dia muncul dalam gambar Cleopatra dengan ular mewah, dengan mudah menyanyikan lagu paling rumit Alcesta "Io non chiedo, foreveri Dei" dengan beberapa catatan teratas yang sangat luar biasa.
Vesenin, bersama dengan Begansky, memainkan adegan Little Red Riding Hood dan Gray Wolf. Dan bonus Clorinda "Tidak, che non sei capace" dipersembahkan dalam bentuk Maid of Orleans yang suka berperang.
Keluaran Tenor Tuan Vogelsang (Dmitry Voropaev) disambut dengan tepukan gemuruh - tenor itu sudah dipuji oleh semua orang :). Benar, dia tidak ada yang istimewa untuk menyanyi di sana - hanya di tercet dan final bersama semua orang. Dan bagaimana saya mahukan bonus untuk Dmitry Voropaev ...
Orkestra yang diketuai oleh Anton Gakkel terdengar indah - ringan, telus, seperti Mozart.

IMHO, untuk nasib prestasi yang lebih berjaya, perkara berikut harus dilakukan:
- Pindah ke pentas KZ. Tahap sejarah ternyata terlalu luas untuk ruang singspiel ini.
- Tukar dialog berbahasa Rusia, menambah lebih banyak komik dan aneh.
- Ganti pelakon yang bermain sebagai Pengarah Teater. Dan lebih baik - untuk berkembang dalam pasukan Mariinsky anda :).
- Tambahkan aria untuk tenor.
Saya akan menggerutu lagi :). Tempoh persembahan dengan semua arias yang disisipkan hanya 1 jam. Sebagai pasangan kanak-kanak, "nyanyian" ini dalam bahasa Jerman tidak mungkin dilancarkan, dan orang dewasa jelas tidak akan dapat "meneruskan perjamuan" dalam bentuk opera ruang kedua selepas rehat. Dan itu tidak berjaya - mereka memanggil orang selama satu jam dan mengambil wang itu, seolah-olah untuk opera yang serius.

P.S. Rangkai teater Zazerkalye merangkumi Pengarah Teater yang sangat baik. Sayang sekali, mereka sangat jarang berlaku. Plot indah diciptakan di sana - Pengarah teater, yang memuja Mozart, menyelamatkan teater dari muflis. Terdapat banyak watak, banyak muzik. Pendek kata - banyak "zing" yang sangat baik dan banyak "menara" yang baik. Dan pada suatu malam mereka juga memberikan opera komik Puccini Gianni Schicchi.

Foto busur:

Pengarah Gleb Cherepanov dan konduktor Anton Gakkel

Teater Mariinsky(nama rasmi moden Perintah Negara Lenin dan Perintah Teater Mariinsky Akademik Revolusi Oktober, dari tahun 1935 hingga 16 Januari 1992 - Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Leningrad yang dinamakan S. M. Kirov) adalah teater muzikal di St Petersburg. Salah satu teater opera dan balet yang paling terkenal dan terkenal di Rusia dan dunia. Ia ditubuhkan pada tahun 1783.

Sejarah

Teater ini menelusuri sejarahnya kembali ke Teater Bolshoi, yang didirikan pada tahun 1783 atas perintah Permaisuri Catherine the Great, di sebuah bangunan yang kemudiannya dibina semula sebagai Konservatori St Petersburg. Pernah menjadi ahli Teater Imperial Rusia.

Pada 12 Julai 1783, sebuah keputusan dikeluarkan yang meluluskan jawatankuasa teater "untuk pengurusan pertunjukan dan muzik." Pada 5 Oktober, Teater Batu Bolshoi dirasmikan di Carousel Square, dari mana sejarah teater bermula. Kemudian, Karuselnaya Square menukar namanya menjadi Teatralnaya Square.

Pada tahun 1859, Circus Theatre yang terletak di seberang Bolshoi Theatre terbakar. Sebagai gantinya, arkitek Alberto Cavos membina sebuah teater baru, yang dinamakan Panggung Mariinsky untuk menghormati isteri Alexander II, Permaisuri Maria Alexandrovna. Musim teater pertama di bangunan baru dibuka pada 2 Oktober 1860 dengan Glinka's Life for the Tsar. Pada tahun 1886, bangunan teater lama dibina semula menjadi konservatori, dan repertoar sepenuhnya dipindahkan ke panggung Teater Mariinsky.

Pada 9 November 1917, dengan pergantian kuasa, teater yang menjadi Teater Negara, dipindahkan ke bidang kuasa Komisariat Pendidikan RSFSR, pada tahun 1920 ia menjadi akademik dan sejak itu ia sepenuhnya disebut sebagai Akademik Negara Teater Opera dan Balet (disingkat GATOB). Pada tahun 1935, tidak lama selepas pembunuhan setiausaha pertama jawatankuasa wilayah Leningrad CPSU (b) Sergei Kirov, teater, seperti banyak objek, penempatan, perusahaan, dan lain-lain dari USSR, dinamai sempena revolusi ini.

Pada tahun 1988, setelah kematian Yevgeny Mravinsky dan pemergian Yuri Temirkanov ke Philharmonic, Valery Gergiev menjadi pengarah seni dan ketua konduktor Teater Kirov.

Taman permainan

• Bangunan utama Teater Mariinsky (Teater Square, 1)
• Tahap kedua Teater Mariinsky (Mariinsky-2). Konsert pembukaan dan gala berlangsung pada 2 Mei 2013
• Dewan Konsert Teater Mariinsky (pentas ketiga), (Dekabristov st., 37)
• Pada tahun 2016, sebuah cawangan Teater Mariinsky (Tahap 4) akan mula bekerja di Gedung Opera Vladivostok

Di luar musim, teater menyediakan pentas untuk persembahan kumpulan lain.

Rombongan

Opera

Rombongan opera terkenal dengan nama seperti Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina dan Anna Netrebko.

Manual

Pengarah dan pengarah artistik - Pahlawan Buruh Persekutuan Rusia, Artis Rakyat Persekutuan Rusia, pemenang Hadiah Negara Persekutuan Rusia Valery Abisalovich Gergiev.

Perayaan

• Festival Seni Antarabangsa Bintang Putih
• Pesta Paskah Moscow
• Festival Muzik Kontemporari "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Pesta Balet "Mariinsky"
• Festival "Petang tembaga di Mariinsky"

Rakan kongsi dan penaja

Rakan umum teater

• Bank VTB

Rakan utama teater

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Penaja utama teater

• Jumlah
• Merkuri
• TeliaSonera

Pengarah dan pengarah artistik teater Valery Gergiev mengatakan bahawa pembuat filem Amerika James Cameron dan syarikat Apple boleh menjadi rakan kongsi Teater Mariinsky. Kerjasama dengan Cameron berkaitan dengan rancangan pengurusan teater untuk mengembangkan penggambaran produksi dalam bentuk 3D.