Rahsia mistisisme teka-teki lukisan gambar grafik. Rahsia lukisan terkenal

rumah / bergaduh

Ketahui tentang beberapa lukisan terkenal di mana kami berjaya melihat dan menguraikan "double bottom".

Kebanyakan artis melabur dalam lukisan mereka beberapa jenis makna tersembunyi, misteri atau teka-teki yang cuba dihuraikan oleh ahli sejarah seni dan pakar lain dari semasa ke semasa.

1. Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights, 1500-1510

Jeroen van Aken menandatangani lukisannya "Hieronymus Bosch". Dia seorang yang kaya raya dan merupakan ahli Persaudaraan Katolik Our Lady. Walau bagaimanapun, kemungkinan besar, Jeroen van Aken menyimpan jarinya menyilang di belakangnya, kerana, menurut ahli sejarah, Bosch adalah seorang bidaah dan tergolong dalam mazhab Adamite dan oleh itu adalah pengagum bidaah Cathar.

Pada masa itu, Gereja Katolik memerangi kaum Cathar di mana-mana, dan artis itu terpaksa menyembunyikan kepercayaannya. Walau bagaimanapun, menurut ahli sejarah seni di seluruh dunia, dalam lukisan "The Garden of Earthly Delights" keyakinan bidaah rahsianya telah disulitkan, di mana dia bercakap tentang ajaran Cathars. Tetapi jika orang sezamannya meneka ini, maka Bosch, tanpa hak untuk mendapatkan justifikasi, akan dibakar di tiang pancang.

2. Tivadar Kostka Chontvari, Nelayan Lama, 1902

Untuk menguraikan idea gambar ini, saya terpaksa memasang cermin di tengahnya. Semasa hayat artis, teka-teki yang sama sekali bukan kebudak-budakan ini tidak dapat diselesaikan. Tetapi apabila ahli sejarah seni moden berfikir untuk bekerja dengan cermin, mereka kagum dengan apa yang mereka lihat, kerana satu gambar memaparkan tiga wajah sekaligus. Yang pertama ialah wajah sebenar nelayan tua itu, yang kedua dan ketiga ialah peribadinya yang tersembunyi: syaitan (dicerminkan bahu kiri) dan kebajikan (dicerminkan bahu kanan).
Oleh itu, agak logik untuk mengandaikan bahawa artis meletakkan idea bahawa setiap orang menyimpan dua intipati dalam dirinya: mana-mana yang dia pelihara, satu itu akan menguasai jiwanya.

3. Hendrik van Antonissen, Pemandangan pantai Scheveningen, 1641

Apabila kanvas itu tiba di muzium sebagai hadiah daripada seorang paderi dan pengumpul sambilan pada tahun 1873, orang-orang yang berkumpul dalam gambar itu hanya melihat ke dalam laut dalam cuaca buruk. Ini lebih daripada sekali menyinggung rasa ingin tahu pakar, kerana tidak jelas apa yang boleh menarik orang ke pantai dalam cuaca buruk.

Rahsia itu terbongkar kemudian semasa pemulihan yang teliti. Apabila ia diterangi dengan sinar-X, gambar itu menunjukkan bangkai ikan paus yang dilemparkan ke pantai ini. Dan kemudian menjadi jelas apa yang menarik perhatian semua orang ini. Selepas pemulihan, seekor ikan paus telah muncul dalam gambar, dan karya ini menjadi lebih menarik, jadi ia diberikan tempat yang lebih terhormat daripada sebelumnya. Mengikut andaian pemulih, paus itu boleh dipadamkan dan dilakar oleh artis itu sendiri, yang menganggap bahawa tidak semua orang mahu melihat haiwan laut mati dalam gambar.

4. Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498

Apabila artis mencipta karya ini, kebanyakannya dia memberi perhatian kepada tokoh utama - Kristus dan Yudas. Untuk masa yang lama dia tidak dapat mencari pengasuh yang sesuai, tetapi suatu hari dia bertemu dengan seorang penyanyi muda dalam paduan suara gereja dan menyalin imej Kristus daripadanya. Bagaimanapun, dia terpaksa mencari seseorang untuk imej Yudas selama 3 tahun lagi, sehinggalah saat artis itu bertemu dengan seorang pemabuk yang terbaring di longkang.

Ia adalah seorang lelaki muda, yang penampilannya diherotkan oleh mabuk yang tidak terkawal. Dan apabila, selepas sedar, da Vinci mula melukis imej Yudas daripadanya, pemabuk itu berkata bahawa dia telah bergambar untuknya 3 tahun yang lalu. Ternyata lelaki yang jatuh ini adalah penyanyi muda yang berpose untuk imej Kristus.

5. Rembrandt, Watch Malam, 1642

Lukisan terbesar artis itu ditemui hanya pada abad ke-19, selepas itu dia melawat dewan terkenal di dunia dengan nama "Night Watch". Mereka memberikan nama ini kepada lukisan itu kerana seolah-olah tokoh-tokoh itu berlakon dengan latar belakang gelap, yang bermaksud pada waktu malam. Dan hanya pada pertengahan abad ke-20, pemulih mendapati bahawa lukisan itu telah ditutup dengan lapisan jelaga dari semasa ke semasa. Selepas membersihkan kanvas karya, ternyata adegan itu berlaku pada siang hari, kerana bayang-bayang jatuh dari tangan kiri Kapten Cock menunjukkan bahawa masa aksi adalah kira-kira 14.00.

6. Henri Matisse, Bot, 1937

Pada tahun 1967, lukisan Henri Matisse 1937 "The Boat" telah dipamerkan di Muzium New York. Bagaimanapun, 47 hari kemudian, salah seorang pakar menyedari bahawa lukisan itu berkemungkinan besar digantung terbalik. Elemen penting dalam gambar adalah 2 layar, salah satunya adalah pantulan di dalam air. Jadi, dalam versi yang betul, layar besar harus berada di bahagian atas, dan puncaknya harus melihat ke arah sudut kanan atas.

7. Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Paip, 1889

Telinga Van Gogh yang terputus sudah menjadi legenda. Ramai yang mengatakan bahawa dia memotongnya sendiri, tetapi versi yang lebih munasabah diterima secara rasmi, bahawa telinga artis itu cedera dalam pergaduhan kecil dengan artis lain, Paul Gauguin. Rahsia lukisan ini ialah artis menyalin potret dirinya dari pantulan cermin: telinga kanan dibalut dalam gambar, tetapi sebenarnya telinganya rosak di sebelah kiri.

8. Grant Wood, American Gothic, 1930

Dalam lukisan Amerika, gambar dengan wajah suram dan sedih penduduk Iowa ini dianggap paling suram dan menindas. Selepas lukisan itu dipamerkan di Chicago di Institut Seni, para hakim tidak serta-merta memberikan anugerah besar kepadanya dan menilainya sebagai gambar satira. Bagaimanapun, kurator muzium itu sendiri berasa hairan dan percaya imej penduduk kampung ketika itu terpampang di sini. Dia mempengaruhi hasil penilaian akhir, dan sebagai hasilnya, Grant Wood menerima hadiah $ 300, selepas itu muzium segera membeli lukisan ini. Jadi gambar itu mencecah muka surat khabar.

Walau bagaimanapun, gambar ini tidak menyebabkan kekaguman seperti kurator muzium, di kalangan penduduk negeri Iowa. Sebaliknya, lautan kritikan menimpa karya ini, dan orang-orang Iowa sangat tersinggung kerana artis itu mempamerkan mereka dengan begitu suram dan suram. Kemudian, artis itu menjelaskan bahawa semasa melalui negeri Iowa, dia bertemu dengan sebuah rumah putih yang menarik yang dibina dalam gaya pertukangan Gothic, dan dia memutuskan untuk mencipta penduduknya mengikut andaiannya, dan tidak mahu menyinggung perasaan penduduk kampung di negeri ini. .

Artis itu juga mendedahkan nama-nama pengasuh dari mana dia melukis imej: seorang gadis dalam apron yang tidak bergaya dilukis dari kakaknya, dan seorang lelaki yang tegas dengan pandangan yang berat adalah doktor gigi artis, yang tidak kelihatan begitu suram dalam hidup. Bagaimanapun, kakak Wood juga tidak berpuas hati, dia mendakwa dalam gambar itu dia boleh disalah anggap sebagai isteri kepada dua kali lelaki lebih tua. Oleh itu, hanya dari kata-katanya dipercayai bahawa bapa dan anak perempuan itu dipaparkan di atas kanvas, tetapi artis itu sendiri tidak pernah mengulas mengenai perkara ini.

9. Salvador Dali, Anak dara muda yang terlibat dalam liwat dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri, 1954

Sehingga saat pertemuan dengan Gala untuk Salvador Dali, kakaknya Anna-Maria adalah seorang model muse dan sambilan. Dan pada tahun 1925 lukisan "The Figure at the Window" dikeluarkan. Tetapi suatu hari artis itu berani meninggalkan inskripsi yang menyinggung perasaan pada salah satu karyanya tentang ibu mereka: "Kadang-kadang saya meludahi potret ibu saya sendiri, dan ia memberi saya keseronokan." Untuk helah yang keterlaluan ini, kakak itu tidak dapat memaafkannya, selepas itu hubungan mereka merosot.

Dan apabila Anna-Maria menerbitkan bukunya pada tahun 1949 berjudul "Salvador Dali Through the Eyes of a Sister," ia tidak menggambarkan kekaguman terhadap artis itu, yang membuat Salvador sendiri marah. Dan, menurut pakar, sebagai membalas dendam kepada kakaknya untuk buku itu pada tahun 1954, artis yang tersinggung mencipta lukisan "Seorang dara muda yang terlibat dalam dosa Liwat dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri." Dalam gambar ini, landskap di luar tingkap, keriting merah dan tingkap terbuka jelas berkait dengan lukisan "The Figure Outside the Window".

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danaë, 1636-1647

Semasa kerja pemulihan pada tahun 60-an abad kedua puluh, gambar itu diterangi oleh sinar-X, selepas itu diketahui bahawa Danae mempunyai 2 muka. Pada mulanya, wajah puteri itu dilukis dari imej isteri artis Saskia. Walau bagaimanapun, isterinya meninggal dunia pada tahun 1642, dan selepas kematiannya, Rembrandt mula tinggal bersama perempuan simpanannya Gertier Dirks. Oleh itu, artis itu telah melengkapkan gambar darinya, dan wajah Danae berubah, menjadi serupa dengan rupa Dirks.

11. Leonardo da Vinci, Potret Puan Lisa del Giocondo, 1503-1519

Di seluruh dunia, Mona Lisa diiktiraf sebagai kesempurnaan, dan senyumannya lembut dan misteri. Pengkritik seni Amerika dan doktor gigi sambilan Joseph Borkowski cuba menguraikan teka-teki senyuman ini. Pada pendapat pakarnya, satu teori telah dikemukakan bahawa "Gioconda yang cantik" tersenyum secara misteri kerana satu sebab mudah - dia kehilangan banyak gigi. Mengkaji serpihan mulutnya yang diperbesar, Joseph juga memeriksa parut di sekelilingnya, jadi dia mendakwa bahawa sesuatu berlaku kepada heroin itu, akibatnya dia kehilangan sejumlah besar gigi. Dan senyumannya adalah tipikal orang yang tidak mempunyai gigi depan.

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freedom on the Barricades, 1830

Ahli sejarah seni Etienne Julie percaya bahawa imej Liberty dilukis daripada revolusioner terkenal pada masa itu, Anna Charlotte, yang merupakan orang biasa dan seorang tukang cuci dengan profesionnya. Wanita terdesak ini pergi ke penghadang dan membunuh askar diraja ke-9. Dia telah diilhamkan untuk mengambil langkah berani dengan kematian abangnya, yang jatuh di tangan pengawal. Dan dada kosong Svoboda dalam gambar itu bermakna bahawa demokrasi dan kebebasan itu sendiri adalah sama seperti orang biasa yang tidak memakai korset.

13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915

Sesetengah orang mengaitkan kuasa mistik kepada Dataran Hitam Malevich. Walau bagaimanapun, ternyata, pengarang tidak meletakkan apa-apa yang ajaib ke dalam gambar ini, dan gambar itu sebenarnya dipanggil "Pertempuran Negro dalam Gua Gelap." Prasasti sedemikian ditemui oleh pakar Galeri Tretyakov.

Dataran itu ternyata tidak begitu segi empat sama, kerana tidak ada sisi yang selari dengan yang lain, tetapi ini bukan kecuaian artis, tetapi keinginannya untuk mencipta bentuk mudah alih yang dinamik. Dan hitam hanyalah hasil pencampuran cat dengan warna yang berbeza. Kemungkinan besar, Malevich membalas lukisan oleh artis lain Alphonse Allais, yang menggambarkan segi empat tepat hitam sepenuhnya, memanggil karya itu "Pertempuran Negro dalam gua gelap di tengah malam."

14. Gustav Klimt, Potret Adele Bloch-Bauer, 1907

Di sebalik misteri potret ini terdapat cinta segi tiga antara Puan Bloch-Bauer sendiri, suaminya dan artis Klimt. Intinya adalah bahawa percintaan ribut bermula antara isteri seorang pembesar gula dan artis popular pada tahun-tahun itu, dan semua Vienna mungkin mengetahuinya.

Apabila berita ini sampai kepada suami Adele, Ferdinand Bloch-Bauer, dia memutuskan untuk membalas dendam terhadap kekasihnya dengan cara yang luar biasa.

Terluka akibat pengkhianatan isterinya, Encik Bloch-Bauer berpaling kepada kekasihnya Gustav Klimt dengan arahan: untuk melukis potret isterinya. Orang besar yang licik memutuskan bahawa dia akan menolak potret isterinya, dan artis itu perlu membuat beratus-ratus lakaran baru. Dan ini adalah perlu agar artis itu hanya berpaling dari model Adele Bloch-Bauer. Kemudian Adele mesti melihat bagaimana keghairahan Klimt terhadapnya pudar, dan novel itu akan berakhir.

Akibatnya, rancangan berbahaya Ferdinand berfungsi tepat seperti yang dia maksudkan, dan selepas menulis gambar terakhir, kekasih berpisah selama-lamanya. Bagaimanapun, pada masa sama, Adele tidak pernah mengetahui bahawa suaminya menyedari hubungan cintanya dengan artis itu.

15. Paul Gauguin, Dari manakah kita berasal? Siapakah kita? Ke mana kita hendak pergi?, 1897-1898

Gambar ini adalah titik perubahan dalam kehidupan artis, atau lebih tepatnya, dia benar-benar menghidupkannya semula selepas bunuh diri yang tidak berjaya. Dia menulis karya di Tahiti, di mana dia kadang-kadang melarikan diri dari tamadun. Tetapi kali ini semuanya tidak berjalan dengan lancar: kemiskinan yang berterusan membawa artis yang mencurigakan itu ke dalam kemurungan yang mendalam.

Dia menyiapkan lukisan itu sebagai bukti kemanusiaan, dan apabila karya itu selesai, artis yang terdesak pergi ke pergunungan dengan sekotak arsenik untuk menamatkan hidupnya. Bagaimanapun, dia tidak mengira dos dan menggeliat kesakitan, pulang ke rumah dan tertidur. Selepas sedar dan menyedari perbuatannya, artis itu kembali kepada kehausannya yang dahulu untuk hidup, dan apabila pulang ke rumah, segala-galanya baik-baik saja dengannya, peningkatan kreatif bermula, dan keadaan menjadi menanjak.

Rahsia gambar ini ialah ia mesti dibaca dari kanan ke kiri, seperti teks cabalistik yang terbawa-bawa oleh pengarang gambar itu pada masa itu. Karya itu menceritakan tentang kehidupan rohani dan jasmani seseorang sejak lahir hingga mati (di sudut kanan bawah bayi dilukis sebagai simbol kelahiran, dan di sudut kiri bawah - usia tua dan seekor burung yang menangkap biawak sebagai lambang kematian).

16. Pieter Brueghel the Elder, Peribahasa Belanda, 1559

Kanvas yang benar-benar karya ini mengandungi tidak lebih atau kurang, tetapi kira-kira 112 peribahasa. Sebahagian daripada mereka bercakap tentang kebodohan manusia. Ramai yang relevan hingga hari ini: "bersenjata dengan gigi", "berenang melawan arus."

17. Paul Gauguin, kampung Breton di bawah salji, 1894

Gambar ini menggambarkan kedalaman fantasi seseorang, kerana seni boleh dilihat dengan cara yang berbeza. Buat pertama kalinya, lukisan itu dijual selepas kematian artis di lelongan untuk tujuh franc yang menyedihkan di bawah nama "Niagara Falls". Ini berlaku kerana penganjur lelongan menggantungnya secara terbalik dan melihat air terjun dalam gambar, dan bukannya sebuah kampung yang dilitupi salji.

18. Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901

Ahli sejarah seni berjaya membongkar gambar ini hanya pada tahun 2008, selepas ia diterangi dengan sinaran inframerah. Selepas itu, gambar kedua ditemui, atau, kemungkinan besar, yang pertama. Di bawah imej utama seorang wanita di dalam bilik biru, figura lelaki berpakaian sut dan bertali leher, menopang kepalanya dengan tangannya, jelas kelihatan.

Menurut pakar Patricia Favero, apabila Picasso mendapat inspirasi, dia segera meraih berus dan mula melukis. Dan mungkin, pada saat berikutnya, apabila muse melawatnya, artis itu tidak mempunyai kanvas kosong di tangan, dan dia mula menggunakan lukisan baru di atas yang lain, atau Pablo tidak mempunyai dana untuk kanvas baru.

19. Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Gambar ini boleh dipanggil pelajaran anatomi. Jadi, menurut pakar neuroanatomi Amerika, gambar itu menunjukkan otak besar dengan bahagian kompleksnya jelas kelihatan, seperti kelenjar pituitari, cerebellum, saraf optik, dan juga arteri vertebra, yang digambarkan sebagai reben hijau terang.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Lute, 1596

Lukisan ini telah dipamerkan di Hermitage untuk masa yang sangat lama di bawah tajuk "The Lute Player". Walau bagaimanapun, pada separuh pertama abad ke-20, pengkritik seni dan pakar mendapati bahawa gambar itu menggambarkan seorang lelaki muda, bukan seorang gadis. Idea ini didorong oleh nota yang terletak di hadapan imej seorang lelaki. Mereka menunjukkan bahagian lelaki bass dari madrigal Jacob Arcadelt "Anda tahu bahawa saya sayangkan awak." Oleh itu, tidak mungkin seorang wanita akan membuat pilihan seperti itu untuk menyanyi.

Di samping itu, semasa hayat artis, kedua-dua kecapi dan biola, yang digambarkan pada kanvas, dianggap sebagai alat muzik lelaki secara eksklusif. Selepas kesimpulan ini, lukisan itu mula dipamerkan di bawah tajuk "Pemain Lute".

Kanvas ini diketahui walaupun kepada mereka yang jauh dari dunia seni, kerana ia adalah karya sebenar. Dan masing-masing menyembunyikan rahsia yang tidak dapat dilihat dengan mata kasar.

Dan nampaknya setiap strok telah dikaji dari atas dan ke bawah, namun, saintis sentiasa menemui sesuatu yang baru dalam lukisan lama ini. Pengarang mereka meninggalkan teka-teki luar biasa kepada keturunan mereka yang berjaya mereka selesaikan!

Para editor InPlanet telah menyediakan senarai 12 lukisan lagenda yang telah menyimpan rahsia selama bertahun-tahun malah berkurun lamanya!

Potret Arnolfini / Jan van Eyck (1434)

Potret ini adalah yang pertama dalam sejarah Eropah, yang menggambarkan pasangan. Ia adalah contoh yang sangat baik dari Renaissance awal. Ahli sejarah masih berhujah siapa yang digambarkan di atas kanvas, dan apa yang berlaku di sana. Ramai yang pasti bahawa ini adalah perkahwinan, seperti yang ditunjukkan oleh beberapa tanda dalam gambar.

Tetapi serpihan yang paling ingin tahu secara praktikal tersembunyi dari pandangan - dalam pantulan cermin di dinding, anda boleh melihat garis besar empat orang. Samar-samar jelas bahawa terdapat seorang lelaki dan seorang wanita, dan tandatangan - "Jan van Eyck berada di sini." Pengkritik seni percaya bahawa artis itu menggambarkan dirinya dan isterinya.

Perjamuan Terakhir / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Lukisan dinding ini adalah salah satu karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal dan juga penuh dengan banyak rahsia. Misteri yang paling menarik tersembunyi di permukaan - dalam imej Yesus dan Yudas.

Artis melukis imej yang lain dengan mudah, tetapi kedua-dua wajah ini adalah yang paling sukar baginya. Untuk wajah Yesus, dia sedang mencari penjelmaan kebaikan, dan dia bernasib baik - dia bertemu seorang penyanyi muda dalam paduan suara gereja. Tetapi tempat terakhir yang tidak ditulis ialah Judas, dan da Vinci menghabiskan berjam-jam di kedai makan untuk mengambil penjelmaan kejahatan yang sempurna. Dan, akhirnya, dia bernasib baik - di dalam parit dia menemui seorang pemabuk yang hampir tidak dapat berdiri di atas kakinya. Daripada itu, dia melukis imej Yudas, tetapi pada akhirnya dia terkejut.

Lelaki ini menghampirinya dan berkata bahawa mereka sudah bertemu. Beberapa tahun yang lalu dia adalah penyanyi koir dan telah pun bergambar untuk Leonardo untuk gambar ini. Jadi, seorang lelaki mula mempersonifikasikan baik dan jahat.

Potret Puan Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Mungkin lukisan paling misteri pernah dilukis ialah Mona Lisa. Selama beberapa abad sekarang, ia telah menghantui ahli sejarah dan ahli sejarah seni, yang menimbulkan idea yang lebih liar dan lebih menarik tentang penciptaannya.

Siapakah wanita dengan senyuman misteri dan tiada kening ini? Secara tradisinya, ia dianggap sebagai isteri kepada pedagang Francesco Giocondo. Tetapi terdapat beberapa lagi teori yang mempunyai hak untuk wujud. Sebagai contoh, bahawa Mona Lisa adalah potret diri Leonardo sendiri. Terdapat juga kemungkinan bahawa lukisan ini dilukis oleh da Vinci untuk dirinya sendiri, dan kanvas sebenar ditemui di Aizerlut 100 tahun yang lalu. Gioconda ini lebih sesuai untuk penerangan lukisan oleh sezaman Leonardo.

Baru-baru ini, saintis telah mencadangkan bahawa senyuman misteri gadis itu di atas kanvas adalah disebabkan oleh fakta bahawa dia tidak mempunyai gigi. By the way, x-ray menunjukkan bahawa dia mempunyai kening, cuma pemulihan telah merosakkannya dengan ketara.

Penciptaan Adam / Michelangelo (1511)

Seorang lagi genius Renaissance, Michelangelo, mencipta lukisan dindingnya untuk Kapel Sistine, di mana ia kekal sehingga hari ini. Plot untuk bahagian mural ini adalah adegan dari Kejadian yang dipanggil penciptaan Adam. Dan pada fresco terdapat banyak simbol yang disulitkan.

Sebagai contoh, adalah wajar melihat dengan lebih dekat Pencipta yang mencipta Adam, dan anda boleh melihat ... otak manusia. Pakar percaya bahawa dengan cara ini artis menarik analogi Pencipta dengan sumber fikiran, tetapi hanya otak. Teori ini disahkan oleh fakta bahawa Michelangelo menyukai anatomi dan sentiasa menjalankan eksperimen ke atas mayat.

Sistine Madonna / Raphael (1513-1514)

Kanvas besar ini, yang dilukis oleh Raphael, adalah contoh seni tertinggi Renaissance. Lukisan itu ditugaskan oleh Pope Julius II dan berada di biara Piacenza. Beberapa ahli sejarah seni percaya bahawa karya agung ini dilukis untuk pengebumian paus.

Raphael menyulitkan banyak tanda pada kanvas yang berjaya ditemui oleh ahli sejarah. Salah satu rahsia jelas Sistine Madonna - di latar belakang, artis menggambarkan wajah awan dalam bentuk wajah malaikat. Sesetengah ahli sejarah percaya bahawa ini adalah jiwa yang belum lahir.

Pemandangan pantai / Hendrick van Antonissen (1641)

Kanvas pelukis marin Belanda terkenal Hendrik van Antonissen telah lama menarik perhatian pengkritik seni. Lukisan abad ke-17 ini menggambarkan pemandangan laut yang kelihatan biasa. Tetapi pakar berasa malu dengan bilangan besar orang yang berkumpul di pantai tanpa sebab yang jelas.

Kebenaran telah ditubuhkan dengan bantuan kajian x-ray, yang membuktikan bahawa pada hakikatnya gambar itu menggambarkan ikan paus. Tetapi artis memutuskan bahawa ia akan membosankan bagi orang ramai untuk melihat bangkai ikan paus yang mati, jadi dia mengubah gambar itu. Dan dengan ikan paus, kanvas kelihatan lebih mengagumkan!

Hari Terakhir Pompeii / Karl Bryullov (1830-1833)

Artis Rusia Karl Bryullov kagum dengan sejarah Pompeii semasa melawat Vesuvius pada tahun 1828. Dia adalah orang yang sangat terkawal secara semula jadi, tetapi kemudian Karl hanya terharu dengan emosi, dia tinggal di bandar yang hancur selama empat hari dan selepas beberapa tahun mula melukis lukisannya yang terkenal.

Terdapat rahsia istimewa pada kanvas - jika anda melihat dengan teliti, di sudut kiri anda boleh melihat potret diri artis itu sendiri. Dia juga menangkap kekasihnya, Countess Yulia Samoilova, dengan siapa dia mempunyai hubungan lama sekurang-kurangnya tiga kali, mungkin lebih. Dia boleh dilihat dalam bentuk seorang ibu yang menggenggam anak-anak perempuannya ke dadanya, dalam bentuk seorang gadis dengan kendi di kepala dan dalam bentuk terbaring di atas tanah.

Potret diri dengan paip / Vincent van Gogh (1889)

Semua orang tahu kisah pemotongan telinga artis mewah Vincent van Gogh. Dia juga melukis potret dirinya dengan telinga berbalut, yang menyebabkan perdebatan hangat di kalangan ahli sejarah seni. Masih tidak diketahui secara pasti sama ada dia memotong telinga sepenuhnya atau mencederakannya.

Untuk masa yang lama, pakar malu dengan fakta bahawa dalam gambar Van Gogh digambarkan dengan pembalut di telinga kanannya, dan dia mencederakan kirinya. Tetapi rahsia itu terbongkar - artis Belanda melukis potret diri, melihat cermin, jadi terdapat kekeliruan dalam gambar kerana imej cermin.

Bilik Biru / Pablo Picasso (1901)

Sekarang nama-nama artis ini diketahui semua orang, dan pada permulaan kerjaya mereka, mereka terpaksa melukis beberapa lukisan pada satu kanvas - mereka tidak mampu untuk membeli kain. Itulah sebabnya banyak karya agung mempunyai apa yang dipanggil bahagian bawah berganda, sebagai contoh, lukisan Pablo Picasso "Bilik Biru".

Dengan bantuan sinar-X, adalah mungkin untuk mengetahui bahawa potret seorang lelaki dicat di bawah imej. Ahli sejarah seni menentukan siapa lelaki ini. Menurut satu versi, Picasso melukis potret diri.

Nelayan Lama / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari mencipta banyak lukisan semasa hidupnya, tetapi kurang dikenali. Dia mengalami serangan skizofrenia, tetapi masih mengimpikan kemuliaan Raphael. Tivadar menjadi terkenal selepas kematiannya, apabila lukisan "The Old Fisherman" diuraikan, yang kini telah menjadi sangat popular. Ia dicipta pada tahun 1902 dan dianggap sebagai salah satu karya artis yang paling misteri.

Pada pandangan pertama, kanvas itu menggambarkan seorang lelaki tua, seperti yang dipercayai selama bertahun-tahun. Sehinggalah pada suatu hari terfikir seseorang untuk melihat imej cermin dua belah wajah lelaki tua itu. Kemudian rahsia utama kanvas ini terungkap - di atasnya tuan menggambarkan Tuhan dan Iblis, yang ada dalam setiap orang.

Potret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Lukisan ini adalah salah satu karya Gustav Klimt yang paling terkenal. Pada tahun 2006, Golden Adele telah dibeli dengan jumlah yang luar biasa sebanyak $135 juta. Wanita cantik yang digambarkan padanya sebenarnya ditulis demi ... membalas dendam.

Pada tahun 1904, seluruh Vienna, termasuk suaminya Ferdinand, bercakap tentang novel oleh Adele Bloch-Gower dan Gustav Klimt. Dia datang dengan membalas dendam yang luar biasa dan mengarahkan artis itu potret isteri tercintanya. Ferdinand sangat cerewet dan Klimt membuat lebih 100 lakaran. Pada masa ini, perempuan simpanan, yang imejnya diberikan begitu sukar, bosan dengan artis, dan percintaan mereka berakhir.

Dataran Hitam / Kazimir Malevich (1915)

Salah satu lukisan Rusia yang paling terkenal dan kontroversi ialah Dataran Hitam oleh Kazemir Malevich. Sedikit yang memahami maksud tersembunyi kanvas provokatif ini. Tetapi ia patut dimulakan, mungkin, dengan fakta bahawa persegi itu tidak sama sekali persegi dan tidak juga hitam!

X-ray membantu menentukan bahawa di bawah "Black Square" terdapat karya lain oleh Malevich, di atasnya dia menulis karya agungnya. Baginya, dia menyediakan komposisi khas cat matte dan berkilat, di antaranya, dengan cara itu, tidak ada warna hitam. Dan, walaupun fakta bahawa sisi segi empat sama yang dipanggil adalah 79.5 cm panjang, angka itu tidak mempunyai satu sudut tepat.

Satu cara atau yang lain, Mona Lisa kekal sebagai salah satu lukisan paling misteri pada zaman kita. Mungkin kita tidak akan pernah tahu apa yang artis ini mahu beritahu kita, atau mungkin sama sekali, semua tanda itu hanya kebetulan ...

Malah karya seni lukis yang kita kenali mempunyai rahsianya. Pada umumnya, dalam hampir setiap karya seni yang penting terdapat misteri, "double bottom" atau kisah rahsia yang ingin anda bongkarkan.

Dendam Salvador Dali

Lukisan "Figure at the Window" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berusia 21 tahun. Kemudian Gala belum lagi memasuki kehidupan artis, dan kakaknya Ana Maria adalah musenya. Hubungan antara abang dan kakak merosot apabila dia menulis dalam salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludah pada potret ibu saya sendiri, dan ia memberi saya keseronokan." Ana Maria tidak dapat memaafkan betapa terkejutnya itu. Dalam bukunya 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, dia menulis tentang abangnya tanpa sebarang pujian. Buku itu menimbulkan kemarahan El Salvador. Selama sepuluh tahun lagi selepas itu, dia dengan marah mengingatinya pada setiap peluang. Oleh itu, pada tahun 1954, lukisan "Seorang dara muda yang terlibat dalam Liwat dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul.

Pose wanita itu, rambut ikalnya, landskap di luar tingkap dan skema warna lukisan itu jelas menggemakan Rajah di Tingkap. Terdapat versi bahawa ini adalah cara Dali membalas dendam terhadap kakaknya untuk bukunya.

Danae bermuka dua

Banyak rahsia salah satu lukisan paling terkenal oleh Rembrandt didedahkan hanya pada tahun 60-an abad kedua puluh, apabila kanvas itu diterangi dengan sinar-X. Sebagai contoh, penembakan menunjukkan bahawa dalam versi awal, wajah puteri, yang menjalin hubungan cinta dengan Zeus, kelihatan seperti wajah Saskia, isteri pelukis, yang meninggal dunia pada tahun 1642. Dalam versi akhir lukisan itu, ia mula menyerupai wajah Gertier Dirks, perempuan simpanan Rembrandt, yang tinggal bersama artis itu selepas kematian isterinya.

Bilik tidur kuning Van Gogh

Pada Mei 1888, Van Gogh menubuhkan sebuah bengkel kecil di Arles, di selatan Perancis, di mana dia melarikan diri dari artis dan pengkritik Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu daripada empat bilik, Vincent menyediakan bilik tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk mengecat Bilik Tidur Van Gogh di Arles. Bagi artis, warna, keselesaan bilik adalah sangat penting: segala-galanya perlu mencadangkan pemikiran relaksasi. Pada masa yang sama, gambar itu dikekalkan dalam nada kuning yang mengganggu. Penyelidik kreativiti Van Gogh menjelaskan ini dengan fakta bahawa artis itu mengambil foxglove, ubat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius dalam persepsi warna pesakit: keseluruhan realiti sekeliling dicat dengan warna hijau-kuning.

Kesempurnaan tanpa gigi

Pendapat yang diterima umum ialah Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumannya indah dalam misterinya. Bagaimanapun, pengkritik seni Amerika (dan doktor gigi sambilan) Joseph Borkowski percaya bahawa, berdasarkan ekspresi wajahnya, heroin itu telah kehilangan banyak giginya. Semasa meneliti gambar besar karya itu, Borkowski juga menemui parut di sekitar mulutnya. "Dia begitu" tersenyum "tepat kerana apa yang berlaku kepadanya," pakar percaya. "Ekspresi wajahnya adalah tipikal orang yang kehilangan gigi depan mereka."

Utama dalam kawalan muka

Penonton, yang pertama kali melihat lukisan "Major's Matchmaking", ketawa terbahak-bahak: Fedotov mengisinya dengan butiran ironis yang boleh difahami oleh penonton pada masa itu. Sebagai contoh, major jelas tidak biasa dengan peraturan etika yang mulia: dia muncul tanpa sejambak yang sesuai untuk pengantin perempuan dan ibunya. Dan pengantin perempuan itu sendiri telah dilepaskan oleh ibu bapa saudagarnya ke dalam gaun malam, walaupun pada siang hari (semua lampu di dalam bilik telah dipadamkan). Gadis itu jelas sekali mencuba gaun berpotongan rendah buat kali pertama, berasa malu dan cuba melarikan diri ke biliknya.

Mengapa Kebebasan berbogel

Menurut pengkritik seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner terkenal Paris - tukang cuci Anna-Charlotte, yang pergi ke barikade selepas kematian abangnya di tangan askar diraja dan membunuh sembilan pengawal. Artis itu menggambarkannya bertelanjang dada. Menurut rancangannya, ini adalah simbol keberanian dan tidak mementingkan diri sendiri, serta kejayaan demokrasi: payudara telanjang menunjukkan bahawa Svoboda, seperti orang biasa, tidak memakai korset.

persegi bukan persegi

Sebenarnya, "Segiempat Hitam" sama sekali tidak hitam dan tidak sama sekali segi empat sama: tiada satu pun sisi segi empat itu selari dengan mana-mana sisinya yang lain dan tiada satu pun sisi bingkai segi empat yang membingkai gambar. Dan warna gelap adalah hasil pencampuran pelbagai warna, antaranya tidak ada hitam. Adalah dipercayai bahawa ini bukan kecuaian pengarang, tetapi kedudukan berprinsip, keinginan untuk mencipta bentuk mudah alih yang dinamik.

Melodrama Mona Lisa Austria

Salah satu lukisan Klimt yang paling penting menggambarkan isteri pembesar gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer. Semua Vienna membincangkan percintaan ribut antara Adele dan artis terkenal itu. Suami yang cedera ingin membalas dendam terhadap kekasihnya, tetapi memilih cara yang sangat luar biasa: dia memutuskan untuk memesan potret Adele dari Klimt dan memaksanya membuat ratusan lakaran sehingga artis itu mula berpaling darinya. Bloch-Bauer mahu kerja itu bertahan beberapa tahun, dan model itu dapat melihat bagaimana perasaan Klimt semakin pudar. Dia membuat tawaran murah hati kepada artis, yang dia tidak dapat menolak, dan semuanya ternyata mengikut senario suami yang tertipu: kerja itu selesai dalam 4 tahun, kekasih telah lama menyejukkan diri antara satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahawa suaminya mengetahui hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan semula Gauguin

Kanvas Gauguin yang paling terkenal mempunyai satu ciri: ia "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang diminati artis. Dalam urutan inilah alegori kehidupan rohani dan jasmani seseorang terungkap: dari kelahiran jiwa (seorang kanak-kanak yang tidur di sudut kanan bawah) hingga saat kematian yang tidak dapat dielakkan (burung dengan biawak dalam cakarnya di sudut kiri bawah). Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, di mana artis itu melarikan diri dari tamadun beberapa kali. Tetapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berjaya: kemiskinan total membawanya kepada kemurungan. Setelah menyelesaikan kanvas, yang akan menjadi wasiat rohaninya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke pergunungan untuk mati. Bagaimanapun, dia tidak mengira dos, dan bunuh diri itu gagal. Keesokan paginya, dia terhuyung-huyung ke pondoknya dan tertidur, dan apabila dia bangun, dia merasakan dahaga yang dilupakan seumur hidup. Dan pada tahun 1898, urusannya meningkat, dan tempoh yang lebih cerah bermula dalam kerjanya.

nelayan tua

Pada tahun 1902, artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "Nelayan Lama". Nampaknya tidak ada yang luar biasa dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks di dalamnya, yang tidak pernah didedahkan semasa hayat artis. Beberapa orang terfikir untuk meletakkan cermin di tengah-tengah gambar.

Dalam setiap orang boleh ada Tuhan (bahu kanan Orang Tua ditiru) dan Syaitan (bahu kiri orang tua ditiru).

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook dan Bersentuhan dengan

Seni bukan sahaja sumber inspirasi, tetapi juga misteri yang hebat. Lagipun, selalunya artis menambah butiran menarik pada lukisan mereka atau meninggalkan mesej yang tidak dapat dilihat pada pandangan pertama.

laman web mengumpul karya lukisan dengan rahsia yang tidak dijangka. Pada akhir artikel, bonus menanti anda: salah satu andaian yang paling pelik tentang Mona Lisa.

10. Salah telinga

"Potret Diri dengan Telinga dan Paip Terpotong" Vincent van Gogh menunjukkan bahawa telinga kanan artis itu cedera. Sebenarnya pergi ke telinga kiri. Hakikatnya ialah post-impresionis menggunakan cermin untuk melukis.

9. Lukisan dalam lukisan

Jika anda melihat dengan teliti pada "Gitaris Lama" Pablo Picasso, anda boleh melihat bayang seorang wanita. Menggunakan imej inframerah dan sinar-X, saintis di Institut Seni Chicago telah menemui beberapa lagi figura yang tersembunyi di bawah lukisan itu. Kemungkinan besar, artis itu tidak mempunyai wang yang cukup untuk membeli kanvas baru dan dia terpaksa melukis di atas kanvas lama.

8. "Berjaga malam" adalah satu hari

Semasa pemulihan lukisan Rembrandt "Persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenburg", yang lebih dikenali sebagai "Night Watch", pada tahun 1947 lapisan tebal jelaga ditemui di atasnya. Selepas pembersihan, ternyata peristiwa yang digambarkan pada kanvas berlaku pada siang hari, dan bukan pada waktu malam.

7. Kod anatomi Kapel Sistine

6. Simbol kekuatan

Dalam lukisan dinding "David dan Goliath" Michelangelo mengekodkan huruf Ibrani "gimel", yang dalam tradisi mistik Kabbalah bermaksud kekuatan.

5. Strabismus Rembrandt

Margaret Livingston dan Beville Conway mengkaji potret diri Rembrandt dan membuktikan bahawa artis itu mengalami strabismus. Disebabkan penyakit, pelukis melihat dunia secara berbeza daripada orang lain, dan melihat realiti bukan dalam 3D, tetapi dalam 2D. Walau bagaimanapun, ada kemungkinan bahawa terima kasih kepada buta stereo, Rembrandt mencipta karya agungnya yang abadi.

4. Dendam terhadap kekasih

Salah satu lukisan Gustav Klimt yang paling terkenal menggambarkan Adele Bloch-Bauer. Orang besar Ferdinand Bloch-Bauer menugaskan potret isterinya. Dia mengetahui tentang hubungan sulit antara Adele dan Klimt dan percaya itu selepas beratus-ratus lakaran, pelukis akan membenci perempuan simpanannya. Kerja rutin benar-benar membuatkan perasaan model dan artis menjadi sejuk.

3. Ramalan hari kiamat

Penyelidik Itali Sabrina Sforza Galizia telah mencadangkan tafsiran luar biasa Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci. Dia yakin bahawa dalam lukisannya, artis meninggalkan ramalan tentang akhir dunia, yang akan berlaku pada 21 Mac 4006. Untuk memahami ini pengkaji menyelesaikan sifir matematik dan astrologi"Makan malam terakhir".

2. Dunia dalam warna kuning

Malah karya-karya besar lukisan yang kelihatan biasa kepada kita mempunyai rahsia mereka.

Kita di dalam laman web Kami percaya bahawa dalam hampir setiap karya seni yang penting terdapat misteri, "double bottom" atau kisah rahsia yang ingin anda bongkarkan. Hari ini kami akan berkongsi sedikit daripada mereka.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Brueghel the Elder, "Peribahasa Belanda", 1559

Pieter Brueghel the Elder menggambarkan sebuah negeri yang didiami oleh imej literal peribahasa Belanda pada zaman itu. Terdapat kira-kira 112 simpulan bahasa yang boleh dikenali dalam gambar yang dilukis. Sebahagian daripadanya masih digunakan hari ini, seperti "berenang melawan arus", "hantuk kepala ke dinding", "bersenjata ke gigi" dan "ikan besar makan yang kecil".

Peribahasa lain menggambarkan kebodohan manusia.

Subjektiviti seni

Paul Gauguin, kampung Breton di bawah salji, 1894

Lukisan Gauguin "Breton Village in the Snow" telah dijual selepas kematian pengarang hanya dengan tujuh franc dan, lebih-lebih lagi, di bawah nama "Niagara Falls". Pelelong itu secara tidak sengaja menggantung lukisan itu secara terbalik selepas melihat air terjun di dalamnya.

Mesej daripada Malevich

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915

Pakar Galeri Tretyakov telah menemui inskripsi pengarang pada lukisan terkenal oleh Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran Negro di sebuah gua yang gelap." Frasa ini merujuk kepada tajuk lukisan yang suka bermain oleh wartawan, penulis dan artis Perancis Alphonse Allais "Pertempuran Negro dalam gua gelap di tengah malam", yang merupakan segi empat tepat hitam.

gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901

Pada tahun 2008, inframerah menunjukkan bahawa imej lain tersembunyi di bawah "Bilik Biru" - potret seorang lelaki berpakaian sut dengan rama-rama dan meletakkan kepalanya di tangannya. “Sebaik sahaja Picasso mempunyai idea baharu, dia mengambil berus itu dan menjelmakannya. Tetapi dia tidak mempunyai peluang untuk membeli kanvas baru setiap kali muse melawatnya, "sejarawan seni Patricia Favero menjelaskan kemungkinan sebab untuk ini.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam jaket", 1900

Untuk masa yang lama Serov tidak dapat melukis potret raja. Apabila artis itu menyerah sepenuhnya, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kecewa, duduk di meja, menghulurkan tangannya di hadapannya ... Dan kemudiannya artis itu sedar - inilah dia! Seorang lelaki tentera sederhana berjaket pegawai dengan mata yang jelas dan sedih. Potret ini dianggap sebagai gambaran terbaik maharaja terakhir.

Sekali lagi deuce

Lukisan terkenal "Again deuce" hanyalah bahagian kedua trilogi artistik.

Bahagian pertama ialah "Tiba untuk cuti." Jelas sekali keluarga yang berada, cuti musim sejuk, pelajar cemerlang yang menggembirakan.

Bahagian kedua ialah "Again the deuce." Sebuah keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, ketinggian tahun sekolah, seorang yang membosankan yang sekali lagi meraih deuce. Di penjuru kiri sebelah atas anda boleh melihat gambar "Tiba untuk cuti."

Bahagian ketiga ialah "Peperiksaan Semula". Rumah luar bandar, musim panas, semua orang berjalan, seorang jahil yang berniat jahat yang gagal peperiksaan tahunan terpaksa duduk dalam empat dinding dan bersesak-sesak. Di sudut kiri atas anda boleh melihat gambar "Again deuce"

Bagaimana karya agung dilahirkan

Joseph Turner, Hujan, Wap dan Kelajuan, 1844

Pada tahun 1842, Puan Simon mengembara dengan kereta api di England. Tiba-tiba, hujan lebat bermula. Lelaki tua yang duduk di hadapannya bangun, membuka tingkap, menjulurkan kepalanya ke luar, dan merenung seperti itu selama kira-kira sepuluh minit. Tidak dapat menahan rasa ingin tahu, wanita itu turut membuka tingkap dan memandang ke hadapan. Setahun kemudian, dia menemui lukisan "Hujan, Wap dan Kelajuan" di pameran di Akademi Seni Diraja dan dapat mengenali di dalamnya episod di dalam kereta api.