Bekerja dengan ensembel campuran Rus nar instr. Penciptaan ensemble instrumen rakyat dan bekerjasama dengannya

Permainan kolektif alat muzik adalah cara yang ampuh untuk mendidik dan mengajar kanak-kanak tentang kreativiti muzik. Bermain dalam disiplin ensemble, mengembangkan rasa tanggungjawab, mengaktifkan kebolehan muzik, melibatkan dan melatih mekanisme mental yang bertanggungjawab untuk aktiviti saraf halus.

Di setiap sekolah, anda boleh menemui 8 - 10 pelajar yang mempunyai alat muzik di rumah. Ia boleh menjadi akordion butang, akordion, akordion. Anda boleh mencari alat untuk permainan dari saudara, kenalan, jiran. Pengalaman saya dalam mencipta orkestra kanak-kanak alat muzik membolehkan saya mengatakan bahawa sentiasa ada bilangan instrumen yang mencukupi. Selain itu, hampir jarang, salinan muzium akordion butang, akordion, harmonika muncul dari bilik stor dan loteng. Sudah tentu, banyak instrumen memerlukan pembaikan yang serius, tetapi itu cerita lain.

Oleh itu, daripada kanak-kanak yang mempunyai alat muzik dan ingin mempelajari cara memainkannya, ensembel instrumental dicipta.

Selepas komposisi minimum pasukan masa depan dipilih, kanak-kanak dengan instrumen dan sebaik-baiknya dengan ibu bapa mereka dijemput ke pelajaran pertama. Pada pelajaran pengenalan, pemimpin menetapkan tugas untuk kanak-kanak, menerangkan kaedah pengajaran, menubuhkan pasukan untuk bekerja, memberi tumpuan kepada sifat kelas yang sistematik, sikap teliti terhadap kerja rumah. Sememangnya, untuk mewujudkan pasukan sedemikian, asas teori yang kukuh diperlukan, di mana segala-galanya dirancang, dicat, dan diselesaikan.

Adalah baik jika ketua mempunyai program untuk orkestra (ensembel) dengan perancangan tematik, aplikasi repertoir. Program sedemikian adalah asas kepada mana-mana latihan, dan bukan penghormatan kepada fesyen. Berpandukan peruntukan dokumen ini, guru akan dapat dengan jelas menubuhkan, mengatur aktiviti latihan dan konsert pasukan dengan jelas. Pada pelajaran pertama, pemimpin bercakap tentang alat muzik yang akan menjadi sebahagian daripada ensemble, menunjukkan keupayaan mereka. Sudah tentu, pemimpin mesti fasih dalam alat ini. Selepas membincangkan jadual kelas dan menyelesaikan isu organisasi yang timbul, anda boleh meneruskan terus ke permainan. Inilah yang anda perlu pelajari dalam pelajaran pertama:

1. Kesesuaian dan kedudukan jari pada papan kekunci yang betul.

2. Pengekstrakan secara individu dan kolektif nota "kepada".

3. Memainkan not “do” di bawah metronom pada tempo yang berbeza dan dengan tempoh yang berbeza.

4. Rasional - kerja yang betul dengan bulu semasa mengeluarkan bunyi.

Dan biarkan pertemuan pertama ini berlarutan, biarlah anak-anak akan memahami bahawa "bukan tuhan membakar periuk", bahawa belajar bermain butang akordion, akordion, akordion adalah agak nyata.

Untuk penguasaan instrumen yang lebih lengkap oleh kanak-kanak, pemimpin mesti merancang dan mengatur pelajaran individu. Mereka tidak seharusnya terhad kepada pembelajaran karya sahaja. Di sini anda boleh memahami isu teori muzik, kaedah dan prinsip kerja pemuzik pemula dengan instrumen. Ini juga termasuk semua jenis latihan untuk perkembangan telinga muzik dan deria irama. Dan prasyarat - pelajaran individu tidak boleh membosankan, rutin.

Dalam menganjurkan ensembel akordion, saya menggunakan kaedah pembelajaran yang tidak sepatutnya dilupakan untuk memainkan instrumen "dengan tangan". Kaedah ini berfungsi secara produktif pada zaman dahulu. Lagipun, hampir semua pemuzik memainkan alat muzik rakyat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 belajar bermain balalaikas, domras, harmoni dengan tepat "dari tangan" seorang guru atau pemuzik berpengalaman.

Pemuzik populis terkenal V. Andreev berjaya menggunakan teknik ini. Murid-muridnya dengan cepat dan cekap menguasai instrumen, menjalankan aktiviti konsert intensif, dan mencapai penguasaan tertinggi. Sememangnya, mereka tidak mahu terpaksa mengambil teori muzik kemudiannya. Tetapi permulaannya diletakkan tepat dengan menyalin permainan guru.

Belajar bermain alat muzik secara kolektif "dengan tangan" adalah baik kerana ahli ensembel dengan cepat memintas melodi, cara, petikan, dan loghat guru. Dan secara literal dalam pelajaran ke-2-3, mereka memainkan peranan mereka dengan agak bebas dan mantap. Ini adalah insentif yang sangat baik untuk bergerak ke hadapan. Lagipun, hasil jerih payahnya sangat penting untuk seorang kanak-kanak. Dan dalam kes ini, hasilnya jelas: dari bunyi mudah, bahagian mudah, sebagai hasilnya, melodi telah dipasang yang berbunyi lebar, luas, merdu. Setiap ahli ensembel mendengar dengan baik kedua-dua jeneral dan permainannya sendiri. Semua ini tertumpu mengembangkan kebolehan muzik kanak-kanak.

Tetapi bagaimana dengan notasi muzik? Kami akan kembali kepadanya. Dan kanak-kanak akan menganggapnya sebagai satu keperluan, sebagai alat yang sebenar dan berkuasa untuk menguasai akordion butang. Dan selepas mereka bermain dalam ensemble "dengan tangan", akan lebih mudah bagi mereka untuk mengatasi "coretan" notasi muzik.

Jadi, kanak-kanak dengan alatan duduk di atas kerusi dalam separuh bulatan pada jarak kira-kira 50 cm antara satu sama lain. Jarak ini adalah perlu supaya guru boleh mempunyai akses menyeluruh kepada setiap pemuzik (depan, belakang, sisi). Dan anda tidak perlu banyak bergerak.

Mari kita mula belajar sekeping baru. Ahli-ahli ensemble duduk dengan ketat di bahagian-bahagian. Guru berdiri di belakang pemain akordion butang pertama dan menunjukkan rentak awal karya yang sedang dipelajari. Pertunjukan diulang pada kadar perlahan beberapa kali. Pelajar mengulangi apa yang dia dengar dan lihat, mempelajari serpihan melodi yang diberikan. Pada masa ini, guru pergi ke pelajar kedua dan, dengan analogi dengan yang pertama, menunjukkan apa dan bagaimana untuk bermain dalam segmen ini (ukuran). Selepas menunjukkan permainan ukuran pertama kepada semua ahli ensemble (dalam bahagian), ketua kembali kepada ahli pertama, mengulangi apa yang telah dipelajarinya, membetulkan kesilapan. Semua orang diperiksa terlebih dahulu satu per satu. Kemudian ensemble diberi masa, 2-3 minit untuk menghafal bahagian mereka.

Jika satu ukuran kerja dipelajari oleh semua peserta tanpa kesilapan, guru menawarkan untuk memainkan apa yang telah dipelajari secara kolektif, manakala dia sendiri memainkan melodi utama dan bahagian tangan kiri.

Serpihan kerja yang dipelajari diulang oleh ensemble beberapa kali untuk penyatuan. Pada peringkat ini, guru memantau pendaratan murid, pergerakan bulu, kedudukan jari, ketepatan pihak.

Kerja-kerja serupa dilakukan dengan langkah-langkah seterusnya sehingga bahagian paling akhir.

Seperti yang anda lihat, tidak ada yang rumit. Mana-mana guru muzik di sekolah boleh menganjurkan ensemble atau orkestra sedemikian, yang dalam beberapa bulan akan bermain dengan baik.

Semoga berjaya! Dengar pada masa lapang anda:

Ensemble ini terbentuk daripada pelajar berumur 10-14 tahun, dalam jumlah 15-20 orang. Juga dibenarkan adalah kanak-kanak gred rendah yang membuat kemajuan dalam menguasai instrumen khas dan menunjukkan keinginan untuk mengambil bahagian dalam ensembel. Instrumen yang disertakan dalam ensembel ini: akordion butang, balalaika prima, domra bes; ocarina, perakam, cugicles; sudu, ratchet, rubel, segitiga, kokoshnik, dll.
Ketua kumpulan ini mesti mempunyai kemahiran asas bermain semua alat yang membentuk ensembel, serta kemahiran menulis dan membaca skor orkestra.
Apabila mengedarkan pelajar mengikut instrumen, adalah perlu untuk mengambil kira kebolehan, keinginan, dan perangai mereka. Instrumen seperti akordion butang, balalaika prima, balalaika bes, domra bes, serta tanduk dan zhaleyka adalah lebih baik untuk dikuasai oleh kanak-kanak lelaki, dan kanak-kanak perempuan lebih sesuai untuk seruling, ocarina, perakam dan kugikly. Alat perkusi dikuasai oleh pelajar jabatan estetik, kerana kumpulan instrumen ini sangat mudah dipelajari dan tidak memerlukan kelas tambahan. Pelbagai alat perkusi, pelbagai teknik yang berwarna-warni untuk memainkannya, menimbulkan minat dalam kelas dalam ensembel, walaupun di kalangan pelajar yang mempunyai kebolehan muzik yang berbeza. Kelas-kelas ini dalam pasukan orientasi profesional untuk pelajar jabatan estetik mewujudkan syarat tambahan untuk kelas, persembahan konsert, ini merangsang keinginan untuk membuat muzik, meningkatkan minat dalam kreativiti muzik rakyat.
Pada peringkat awal pembelajaran karya, kelas kumpulan kecil (dari 2 hingga 6 orang) boleh diadakan, sambil menyatukan pelajar bermain instrumen homogen (kumpulan balalaikas, akordion butang, kasihan, paip), dan untuk analisis yang teliti dan terperinci bahagian, kerja individu dengan pelajar dibenarkan. Dalam proses pengajaran sebegini, guru hendaklah memperkenalkan murid kepada instrumen, asas pendaratan, formasi, dan teknik asas permainan. Adalah sangat penting untuk memberi perhatian khusus kepada kumpulan instrumen perkusi, kerana ia adalah asas berirama ensemble. Untuk sekumpulan instrumen perkusi, adalah berguna untuk bekerja dengan latihan untuk menguasai pelbagai corak irama.
Selepas menjalankan latihan kumpulan kecil, ketua menganjurkan latihan gabungan keseluruhan ensemble, di mana semua peserta melaksanakan bahagian mereka. Pada latihan pertama yang disatukan dengan ensemble, adalah disyorkan untuk memulakan kerja dengan latihan mudah untuk menguasai instrumen, sebagai contoh: latihan yang ditetapkan dalam tempoh yang besar untuk bekerja pada bunyi yang lancar dan keseimbangan dalam ensemble, latihan yang tidak kompleks secara berirama menggunakan pelbagai pukulan. Dari latihan pertama, perhatian harus diberikan kepada pelaksanaan pukulan yang betul, bersenam dalam kumpulan, mencapai perpaduan prestasi. Latihan juga harus dipilih secara berasingan untuk setiap instrumen, bertujuan untuk mempelajari teknik permainan tertentu. Untuk kemudahan, adalah disyorkan untuk membahagikan karya kepada bahagian-bahagian kecil, selalunya ini adalah noktah, dan menetapkannya dengan nombor supaya tidak ada kekeliruan apabila mengerjakan bahagian berasingan dari permainan yang sedang dikaji.
Semasa setiap latihan, pemimpin mesti menetapkan matlamat tertentu dan menggunakan kaedah kerja yang berbeza, berdasarkan peringkat di mana karya pada karya muzik itu.
Bekerja pada sekeping muzik mesti dibahagikan kepada beberapa peringkat: membaca penglihatan, analisis, bekerja di tempat yang sukar, pembelajaran dan persembahan konsert. Ia juga perlu untuk mengingati keistimewaan permainan ensembel: pelaksanaan teknik dan pukulan yang tepat, kesamaan berirama, tangkapan bunyi serentak, keseimbangan antara instrumen, atau antara pemain solo dan ensemble.
Untuk membina proses pendidikan dengan betul, adalah perlu untuk mendekati pilihan bahan pendidikan dengan tanggungjawab.
Apabila memilih kepingan, adalah perlu untuk memberi perhatian kepada kebolehcapaian mereka untuk pelajar, kandungan yang menarik dan teknik permainan baru, ia juga disyorkan untuk memasukkan sekeping dengan pemain solo dalam program ini, berkat kemahiran bermain ensembel vokal dan instrumental adalah dibangunkan. Adalah wajar untuk menggunakan karya genre yang berbeza.
Senarai repertoir tidak lengkap. Pemimpin boleh menambahnya dengan susunan rakyat, karya pelbagai genre dalam susunannya sendiri.
Pada tahun pengajian terakhir, kursus teori pendek mengenai sejarah persembahan pada instrumen rakyat Rusia telah diperkenalkan, yang mana 0.25 jam diperuntukkan (kali ini boleh diubah mengikut budi bicara guru).
Bahagian penting dalam didikan seorang pemuzik penuh adalah persembahan konsert. Acara sedemikian menyatukan pasukan lebih banyak lagi, menanamkan rasa tanggungjawab kepada kanak-kanak.
Pembuatan muzik jenis ini menarik untuk kanak-kanak, ia membolehkan mereka merasai semangat budaya Rusia, mencintai dan menghormati negara mereka.

Trend moden dalam bidang persembahan pada instrumen rakyat Rusia dikaitkan dengan pembangunan intensif pembuatan muzik ensemble, dengan fungsi pelbagai jenis ensemble di masyarakat philharmonic dan istana budaya, di pelbagai institusi pendidikan. Oleh itu keperluan untuk latihan yang disasarkan bagi pemimpin ensembel masing-masing di jabatan dan fakulti alat muzik rakyat sekolah muzik dan universiti negara.

Walau bagaimanapun, pendidikan pemain ensemble dalam amalan pendidikan, sebagai peraturan, dikaitkan dengan batasan tertentu. Guru biasanya diarahkan untuk memimpin ensembel homogen: pemain bayan - ensembel bayan, pemain domrist atau balalaika - ensembel alat muzik rakyat yang dipetik bertali. Komposisi jenis ini digunakan secara meluas dalam prestasi profesional. Cukuplah untuk mengingati ensembel terkenal seperti trio bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet bayan A. Shalaev - N. Krylov, trio bayan Ural, kuartet Filharmonik Kyiv, ensembel Skaz, dll.

Tidak dinafikan, bekerja dengan ensembel homogen - duet, trio, kuartet bayan, trio, kuartet domra dan kuintet, balalaika unisons, dll - adalah sangat penting. Walau bagaimanapun, sekatan yang diterangkan dalam aktiviti guru sekolah dan universiti menghalang latihan penuh profesional muda, kerana sebenarnya, graduan sekolah muzik sering menghadapi keperluan untuk memimpin ensemble campuran. Selalunya, yang terakhir terdiri daripada instrumen bertali dan akordion butang. Kelas dengan pasukan sedemikian harus menjadi sebahagian daripada proses pendidikan.

Memulakan kerja, seorang guru moden menghadapi kesukaran yang tidak dapat dielakkan: pertama, dengan kekurangan akut kesusasteraan metodologi pada ensembel campuran instrumen rakyat Rusia; kedua, dengan bilangan koleksi repertoir yang terhad, termasuk gubahan asal yang menarik, transkripsi, transkripsi, dibuktikan dengan amalan konsert, dan mengambil kira tahap latihan yang berbeza dan hala tuju kreatif gubahan ini. Kebanyakan kesusasteraan metodologi yang diterbitkan ditujukan kepada ensembel ruang profil akademik - dengan penyertaan instrumen piano tunduk. Kandungan penerbitan sedemikian memerlukan pelarasan yang ketara, dengan mengambil kira spesifik pembuatan muzik ensembel rakyat (lihat, sebagai contoh,).

Artikel ini mencirikan prinsip asas bekerja dengan kuintet campuran instrumen rakyat Rusia. Pada masa yang sama, beberapa petua praktikal dan cadangan yang dinyatakan di bawah digunakan untuk jenis ensembel campuran lain.

Masalah utama yang diselesaikan dalam proses bekerja dengan kumpulan ini adalah untuk menentukan nisbah nada optimum, kenyaringan-dinamik dan strok instrumen bertali dan akordion butang (berdasarkan ketidakpadanan sumber bunyi, kaedah pengeluaran bunyi dan persekitaran akustik yang berbeza).

Timbres instrumen adalah antara cara ekspresi yang paling menarik dalam senjata ensembel campuran. Daripada perhubungan timbre yang pelbagai yang timbul dalam proses persembahan, seseorang boleh memilih ciri autonomi instrumen (timbres tulen) dan kombinasi yang berlaku apabila berbunyi bersama (timbres campuran). Timbre bersih biasanya digunakan apabila salah satu instrumen diberikan solo melodi.

Perlu ditekankan bahawa bunyi mana-mana instrumen menggabungkan banyak timbre "dalaman". Untuk rentetan, seseorang harus mengambil kira "palet" timbre setiap rentetan, yang berubah bergantung pada tessitura (ia bermaksud ciri bunyi bahagian tertentu rentetan), percanggahan antara timbre pada pelbagai titik sentuhan dengan rentetan (pick atau jari), spesifikasi bahan dari mana pick dibuat (kapron , kulit, plastik, dll.), serta potensi yang sepadan dengan pelbagai teknik persembahan. Bayan mempunyai heterogeniti tessitura timbres, korelasinya pada papan kekunci kanan dan kiri, variasi timbre dengan bantuan tahap tekanan tertentu dalam ruang bulu dan pelbagai cara membuka injap, serta perubahan kuat.

Untuk menyerlahkan timbre salah satu instrumen bertali - ahli ensembel - adalah disyorkan untuk menggunakan kombinasi daftar yang ada pada akordion butang berbilang timbre moden yang sedia untuk dipilih. Gabungan timbre akordion butang dengan instrumen iringan disediakan oleh daftar satu suara dan dua suara. "Menekankan" timbre akordion, bergantung pada ciri tekstur, difasilitasi oleh mana-mana kombinasi polifonik daftar, yang, dalam kombinasi dengan rentetan, memberikan kelegaan timbre yang diperlukan.