Muat turun persembahan mengenai seni Jepun. Seni tanah matahari terbit

Pada abad IX - X. lukisan sekular muncul di Jepun - yamato-e , yang berkembang di istana bangsawan. Pelukis lukisanyamato-emereka melukis pemandangan, pemandangan mahkamah, bunga dengan warna terang dengan penambahan emas pada sutera dan kertas. Lukisan dalam bentuktatal mendatar - emakimono dipertimbangkan di atas meja, dantatal menegak - kakimono menghiasi dinding bilik depan. Pelukis sering menggambarkan novel terkenal sezamannya.

Pada abad XII - XIV. di biara Buddha, para sami-seniman mula melukis di atas kertas dengan dakwat , menggunakan semua kekayaan warna, dari kelabu-perak hingga hitam.Artis Toba Shozo(separuh kedua abad ke-12)pada tatal panjang dia menceritakan tentang muslihat katak, kelinci dan monyet. Secara gamblang menggambarkan para bhikkhu dan orang awam dengan kedok binatang, dia mengejek ketamakan dan kebodohan para bhikkhu.

Artis Toyo Oda, atauSesshu(Abad XV), menulis alam pada masa yang berlainan dalam setahun. Skrolnya telah terselamat"Landskap musim sejuk", "Kejatuhan", "Empat musim"dan sebilangan lukisan lain.

Kemunculanpotret gembira dalam lukisan. Potret sedemikian dilukis oleh para seniman dari pemimpin tentera terkenal - penguasa Jepun. Potret karya artisFujiwara Takanobu menggambarkan seorang panglima perang - penguasaMinamoto Erimotodengan pakaian gelap, duduk di lantai mengikut kebiasaan Jepun. Tubuhnya, seperti itu, diikat oleh kain kaku. Artis itu menumpukan seluruh perhatiannya pada wajah yang tegas dan sombong, mewujudkan imej orang yang kejam dan dominan.

Pada abad XVII - XIX. perdagangan dan kraftangan berkembang di bandar. Bagi penduduk bandar, artis membuatukiran , yang dicetak dalam jumlah besar dari papan kayu di atas kertas nipis. Permintaan untuk mereka sangat besar: sekarang setiap orang, bukannya tatal gambar yang mahal dan kadang-kadang tidak dapat diakses, membeli ukiran yang elegan dan bermakna. Dan pahlawan ukiran sudah berbeza. Ini adalah pelakon dan geisha, pasangan cinta, pengrajin di tempat kerja. Selalunya, seniman juga membuat ukiran surimono yang sangat elegan, yang merangkumi puisi dengan harapan untuk kebahagiaan. Cetakan warna Jepun dikenali di seluruh dunia. Ahli ukiran terkenalUtamaro (1753—1806) terkenal dengan imej wanita muda, dan artisHokusai (1760—1849) danHiroshige (1797—1858) - landskap mereka. Dia mendedikasikan karyanya untuk gambar pelakonSharaku (Abad XVIII)... Dia memperlihatkan mereka dalam berbagai peran, sering dengan wajah kesedihan dan kemarahan.

Ukiran oleh artis Hokusai.

Hujan putih di bawah gunung

Separuh pertama abad ke-19

Hokusai dilahirkan pada tahun 1760 di Edo. Dia mencipta kira-kira 30 ribu lukisan dan cetakan. Karya-karya terbaik dan terpenting Hokusai adalah siri lanskap. Sebagai orang tua, Hokusai menulis: “Pada usia 6 tahun, saya berusaha menyampaikan bentuk objek dengan betul. Sepanjang setengah abad, saya membuat banyak lukisan, tetapi sehingga usia 70 tahun saya tidak melakukan apa-apa yang penting.

Seni tertua di Jepun adalah arca. Bermula dengan era Jomon pelbagai produk seramik (perkakas), patung-patung tanah liat-berhala juga terkenal dogu .

DALAM era Kofun dipasang di kubur Haniwa - patung dari terbakar tanah liat , pada mulanya bentuk silinder sederhana, dan kemudian bentuk yang lebih kompleks - dalam bentuk manusia, haiwan atau burung.

Sejarah arca di Jepun dikaitkan dengan penampilan di negara itu Agama Buddha ... Arca tradisional Jepun selalunya merupakan patung konsep agama Buddha ( tathagata , bodhisattva dan lain-lain) Salah satu patung paling kuno di Jepun adalah patung Buddha kayu Amitabhi di kuil Zenko-ji ... DALAM Nara period Patung Buddha diciptakan oleh pemahat kerajaan. DALAM Zaman Kamakura berbunga Sekolah Kay , wakil terkemuka yang Unkei ... Buddhisme mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni Jepun. Banyak karya mewakili gambaran Buddha, sehingga banyak patung dan patung Buddha diciptakan di kuil-kuil. Mereka dibuat dari logam, kayu dan batu. Hanya setelah beberapa waktu muncul para tuan yang mulai membuat patung potret sekular, tetapi lama-kelamaan keperluan untuk mereka menghilang, sehingga relief ukiran dengan ukiran dalam semakin banyak digunakan untuk menghias bangunan.

Sebagai bahan utama untuk arca (seperti dalam seni bina Jepun) digunakan kayu ... Patung-patung itu sering ditutup varnis , disepuh atau berwarna terang. Juga digunakan sebagai bahan untuk patung gangsa atau logam lain.

Pada abad ke-8, dengan pengukuhan kuil dan pengembangan kepentingan mereka, penampilan seni plastik Buddha juga berubah. Jumlah patung telah bertambah, dan teknik membuatnya menjadi lebih kompleks. Tempat penting bersama dengan patung dewa tertinggi mula ditugaskan di kuil kepada tokoh-tokoh dewa - pelindung dan penjaga negara-negara di dunia. Mereka biasanya terbuat dari tanah liat berwarna terang dan dikurniakan posisi dan gerakan khas. Ini adalah patung raja - penjaga dari biaraT o d a d z i. Patung dewa yang lebih tinggi juga menjadi berbeza. Perkadarannya menjadi lebih tepat, ekspresi wajah lebih bersifat duniawi.

Pada abad XII - XIV. bersama dengan patung-patung dewa-dewa Buddha, dan selalunya bukan patung-patung, patung-patung potret sejati para bhikkhu, pejuang, dan orang kenamaan muncul di kuil-kuil. Dalam keperitan wajah-wajah ini yang duduk dalam pemikiran yang mendalam atau sosok berdiri, terbuat dari kayu dan dicat, dan kadang-kadang masih berpakaian dengan pakaian semula jadi, pemahat Jepun memberikan kekuatan dalaman yang luar biasa. Dalam ciptaan-ciptaan ini, tuan-tuan Jepun hampir mendedahkan kedalaman dunia dalaman manusia.

Arca netsuke miniatur Jepun terkenal di seluruh dunia. Tujuan utamanya adalah untuk bertindak sebagai loket - loket. Dengan bantuan netsuke, dompet, kantung, kotak minyak wangi atau ubat-ubatan dilekatkan pada tali pinggang pakaian kimono tradisional Jepun.Setiap patung mempunyai lubang untuk tali, di mana barang-barang yang diperlukan digantung, kerana pakaian tidak memiliki saku pada waktu itu. Patung-patung Netsuke menggambarkan watak sekular, dewa, setan, atau pelbagai objek dengan makna rahsia khas, misalnya, keinginan untuk kebahagiaan keluarga. Netsuke terbuat dari kayu, gading, seramik, atau logam.Seni netsuke, seperti seni ukiran topeng teater, merupakan fenomena kebudayaan tradisional Jepun. Netsuke adalah gambar orang, binatang, burung, bunga, tumbuh-tumbuhan, objek individu, selalunya kotak rata kecil, dihiasi dengan mahir dengan ukiran bermotif, penuh dengan ekspresi.

Aliran tema seni baru dicurahkan ke Jepun, tercermin dalam penciptaan gambar-gambar monumental dan kepahlawanan. Inilah yang utamakuil biara T o d a y d z i - 16 m patung gangsaBudd y - Rusyany. Tokoh dewa yang sangat besar adalah keajaiban dunia yang sebenarnya. Dia menggabungkan semua jenis seni - casting, mengejar, menempa.

Pembuatan senjata bermata diangkat ke peringkat seni di Jepang, menjadikan pembuatan pedang samurai menjadi sempurna. Pedang, belati, bingkai pedang, elemen peluru tentera berfungsi sebagai sejenis perhiasan lelaki, yang menunjukkan kepunyaan kelas, oleh itu ia dibuat oleh tukang mahir, dihiasi dengan batu permata dan ukiran. Kraftangan rakyat Jepun juga merangkumi tembikar, pernis, tenun, dan pertukangan kayu. Tembikar tradisional dilukis oleh tembikar Jepun dengan pelbagai corak dan sayu.

Menjelang alaf 1 SM. e. Kapal asimetrik yang luar biasa dalam pelaksanaannya, diukir dari tanah liat kelabu, biru, merah jambu dan dihiasi dengan corak timbul dalam bentuk tali. Oleh itu, kapal(dan sepanjang tempoh ini)dipanggiljomon("tali")... Mereka dipercayai telah berkorban

Pada abad XVII - XIX. Banyak produk seni Jepun mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Tembikar Jepun kagum dengan keunikan dan kepelbagaian coraknya. Tangan tuan selalu terasa di dalamnya, yang tahu bagaimana memberi setiap objek keindahan dan kejutan yang unik, kelembutan bentuk dan keplastikan. Porselin, sulaman, ukiran gading, patung dan pasu gangsa, dan enamel juga sangat berwarna dan indah. Tetapi yang paling terkenal ialah barang-barang yang diperbuat daripada lakuer hitam dan emas, yang diekstrak dari resin kayu lakuer dan dicat. Terkenaltuan varnis adalah Ogata Korin (1658 - 1716), yang membuat sejumlah kotak dan lukisan lakuer yang indah di skrin.

Muzik dan teater. Bunyi Muzik Jepun untuk teater Kabuki. Guru: Muzik ini yang baru anda dengar dikenali dan disukai oleh semua orang Jepun. Dia boleh menyertai persembahan teater

Salah satu jenis teater yang paling awal adalah teater tetapi - "bakat, kemahiran", ditubuhkan di XIV - Abad XV. , pelakon bermain dengan topeng dan kostum mewah. Teater ini dianggap sebagai drama "menyamar", tetapi hanya topeng shite dan waki (o-mote). gambar wanita), pelakon wanita.Di Kyoto, ibu kota kedua Jepun, terdapat monumen Okuni yang terkenal, yang dianggap sebagai nenek moyang teater Kabuki. Kata kabuki adalah kata nama yang berasal dari kata kerja kabuku, yang secara harfiah berarti menyimpang. Banyak adat teater Kabuki masih hidup hingga kini - sebagai contoh, denda yang dikenakan ke atas pelakon yang melakukan kesalahan di atas pentas. Orang nakal mesti memperlakukan setiap pelakon yang sibuk dalam episod itu dengan semangkuk mi. Sekiranya pemandangan itu besar, hukumannya serius. Selain teater tetapi dan kabuki adatradisional teater boneka bunraku . Sebilangan sandiwara, misalnya, Chikamatsu Monzaemon menulis drama untuk bunraku, yang kemudian dipentaskan di "panggung besar" - di kabuki.

"Seni abad ke-19 di Rusia" - Latihan fizikal. I. Repin dilahirkan pada 24 Julai 1844 di bandar Chuguev. Dunia. Penghasilan gambar seni menggunakan cat. Pengeluaran. Sastera. Itulah sebabnya abad ke-19 dinamakan "Emas". Anda akan melihat, sekarang mereka akan semakin dekat, perlu dilihat ... Hasil karya A.S. Pushkin termasuk dalam kehidupan orang Rusia dari awal kanak-kanak.

"Projek Seni" - Soalan. Peruntukan: Kerja berpasukan dan kerja berkumpulan mewujudkan situasi kejayaan. Sumber maklumat. Visual: Membina kemahiran kerja berpasukan. Kriteria penilaian. Anotasi: Kerja kolektif terakhir pada projek. Betul. Apakah bahagian dalam rumah petani? Dalam seni, orang meluahkan jiwa, pemikiran dan watak mereka.

"The Beautiful in Art" - I. Aivazovsky "Gelombang Kesembilan". K. Korovin "Mawar". Berabad-abad berlalu. I. Levitan "Musim Luruh Emas". I. Levitan "Birch Grove". Phlox ". Cantik dalam kehidupan dan karya seni. Beberapa orang telah mencapai kemahiran dalam melukis. I. Shishkin "Rye". I. Kramskoy “Sejambak bunga. Manusia selalu ingin menangkap keindahan, yang mengejutkan dan menggembirakan.

"Kreativiti dalam Seni" - Bogdanov-Belsky. 1915. Dunia seni. 1916-1920. Pengasas "Dunia Kesenian" adalah seniman A. Benois dan tokoh teater S. P. Diaghilev. Dikebumikan di tanah perkuburan Sainte-Genevieve-des-Bois. Simbolisme dan Art Nouveau sebagai trend gaya awal abad XX. Saya menundukkan kepala dengan senyap di kaki anda. Para seniman menganjurkan pameran di bawah naungan majalah World of Art.

"Seni abad ke-20" - Rencana: Kesimpulan. Novel ini ditulis dalam bentuk buku harian. ciri-ciri era Bahagian pada wakil seni. Bahagian seni. Ilustrasi baris visual. Perwakilan. Eksistensialisme muncul dalam falsafah pada tahun 1920-an. abad ke-20. The Glass Bead Game menggambarkan kenyataan yang secara praktikalnya tidak ada.

"Seni hiasan Rusia" - Armor Negara. Porselin Rusia mencapai tahap Eropah. Moscow menjadi ibu negara sebuah negara yang perkasa. Ukiran kayu, lukisan. Pano. Separuh pertama abad ke-19. Jubin abad ke-17 Dalam menjahit seni, emas, mutiara, dan batu permata diperkenalkan dengan banyaknya. Kilang Porselin Imperial.

1 slaid

2 slaid

Budaya Jepun adalah fenomena yang unik dan khas bukan hanya dalam konteks budaya global, tetapi juga dalam sebilangan budaya oriental yang lain. Ia berkembang secara berterusan sejak abad ke-10 - ke-11. Dari abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19, Jepun secara praktikal ditutup kepada orang asing (hubungan tetap dengan Belanda dan China). Dalam tempoh pengasingan ini di Jepun, identiti nasional berkembang dengan kreatif. Dan ketika, setelah beberapa abad berlalu, budaya tradisional terkaya di Jepun akhirnya terbuka ke dunia, ia mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan lukisan, teater dan sastera Eropah berikutnya. Tamadun Jepun terbentuk hasil daripada hubungan etnik yang kompleks dan pelbagai temporal. Budaya Jepun, tidak seperti India dan Cina pada awal abad pertengahan, baru dilahirkan, jadi ditandai dengan peningkatan dinamisme dan kepekaan khusus terhadap persepsi pengaruh asing.

3 slaid

Dalam mitologi Jepun, pasangan ilahi dianggap sebagai nenek moyang segala yang ada: Izanagi dan Izanami. Dari mereka muncul tiga ratu dewa besar: Amaterasu - dewi matahari, Tsukiyomi - dewi bulan Susanoo - dewa ribut dan angin. Menurut idea-idea orang Jepun kuno, dewa-dewa itu tidak memiliki penampilan seperti manusia atau seperti binatang, tetapi wujud dalam alam itu sendiri - di Matahari, Bulan, gunung dan batu, sungai dan air terjun, pokok dan tumbuhan, yang dihormati sebagai roh ("kami" dalam terjemahan dari bahasa Jepun bermaksud "angin ilahi"). Pengukuhan alam ini adalah dasar agama Jepun nasional, yang disebut Shintoism (dari "Shinto" - "jalan para dewa" Jepun).

4 slaid

Seperti yang diceritakan oleh "Kojiki", monumen tertua bahasa dan sastera Jepun, dewi matahari Amaterasu memberikan cucunya kepada Putera Ninigi, nenek moyang orang Jepun, cermin suci Yata dan berkata: "Lihatlah cermin ini dengan cara anda melihat saya. " Dia memberinya cermin ini bersama dengan pedang suci Murakumo dan kalung jasper suci Yasakani. Ketiga simbol orang Jepun ini, budaya Jepun, kenegaraan Jepun telah diturunkan sejak dahulu lagi dari generasi ke generasi sebagai penyampai kekuatan, pengetahuan dan seni yang suci.

5 slaid

Dalam sejarah budaya dan seni Jepun, tiga arus yang masih dalam, tiga dimensi kerohanian Jepun, saling mempengaruhi dan saling memperkaya, dapat dibezakan: Shinto ("jalan dewa surgawi") adalah agama kafir yang popular di Jepun ; Zen adalah cabang agama Buddha yang paling berpengaruh di Jepun (Zen adalah doktrin dan gaya hidup, serupa dengan agama Kristian abad pertengahan, Islam); bushido ("cara pejuang") - estetika samurai, seni pedang dan kematian.

6 slaid

Jasper adalah simbol tertua idea Shinto, yang berdasarkan kultus nenek moyang. Cermin adalah simbol kesucian, ketenangan dan penyerapan diri, ia mengungkapkan idea-idea Zen dengan sebaik mungkin. Pedang ("jiwa seorang samurai" seperti pepatah Jepun kuno) adalah simbol bushido. Ketiga trend budaya dan seni Jepun ini, tentu saja, tidak dapat diasingkan dalam bentuk paling murni. Pada masa yang sama, mereka menentukan hingga tahap tertentu urutan perkembangan budaya Jepun.

7 slaid

Paling awal, sudah wujud dalam abad 3-7, sebuah kompleks ideologi dan seni yang berkaitan dengan Shinto dibentuk. Itu dominan pada era pembentukan negara Yamato, mempertahankan posisinya selama periode penembusan agama Buddha pertama, dan akhirnya secara praktik bergabung dengannya (abad ke-8). Zaman awal ini berlalu seolah-olah di bawah tanda jasper. Kemudian, berakar pada era perang Yamato, matang secara beransur-ansur, mereka muncul pada pergantian abad 12-13 sebagai sistem ideologi dan seni yang murni etika dan estetika Bushido: budaya di bawah tanda pedang. Sejak abad ke-13, ia terus berkembang dalam interaksi dan interpenetrasi yang erat dengan ajaran Zen Buddha Mahayan. Berkaitan dengan kedua-dua manifestasi seni dan ideologi, Zen dan Bushido mendefinisikan budaya kebangsaan Jepun hampir hingga abad ke-21 kita.

8 slaid

Monumen seni Jepun yang tertua tergolong dalam zaman Neolitik (abad VIII - pertengahan abad ke-1 SM): pinggan mangkuk seramik dengan hiasan yang rimbun, patung-patung berhala yang bergaya, topeng antropomorfik. Pada akhir zaman Neolitik - awal Zaman Besi awal (abad V SM-IV abad Masihi), bersama dengan gali dan pondok, lumbung-lumbung didirikan dari kayu balak - segi empat tepat, tanpa tingkap, dengan atap gerbang, dinaikkan oleh tiang di atas bumi. Pada abad pertama era kita, dengan terbentuknya agama Shinto, tempat perlindungan utama Jepun di Ise dan Izumo didirikan seperti lumbung di wilayah yang luas dan berkerikil, dikelilingi oleh pagar (550). Dengan kesederhanaan dan kejelasan reka bentuk mereka, mereka meletakkan asas tradisi seni bina Jepun. Keramik rumah tangga memperoleh kejelasan bentuk dan keparahan corak geometri, pedang gangsa ritual, cermin, dan loceng menjadi meluas. Pada abad ke-4 hingga ke-6, dengan terbentuknya negara Yamato (di tengah-tengah pulau Honshu), gundukan penguasa yang agung dibangun. Patung-patung tanah liat untuk tujuan ajaib ("haniwa") yang terletak di permukaannya - pahlawan, imam, wanita istana, binatang, dll. - dibezakan oleh spontaniti ekspresi wajah dan gerak tubuh yang meriah.

9 slaid

Zaman Abad Pertengahan, yang berlangsung lebih dari seribu tahun (abad VI-XIX), adalah yang paling bermanfaat bagi seni Jepun. Peristiwa penting dalam pengembangan budaya Jepun adalah berkenalan dengan kepercayaan Buddha pada akhir abad ke-5. Bersama dengan bahasa bertulis dan budaya benua yang canggih yang dibawa oleh para sami Buddha, agama baru ini menandakan permulaan hubungan Jepun dengan seluruh dunia Asia.

10 slaid

Dengan penyebaran agama Buddha, pembinaan intensif biara Buddha bermula, bermula dari model Korea dan Cina. Yang paling terkenal adalah Horyuji (akhir abad ke-6 - awal abad ke-7) - sebuah kompleks kuil kecil yang terletak di luar kota Nara, tempat di mana monumen terpenting Buddhisme Jepun, serta bangunan kayu tertua di dunia, tertumpu. Kumpulan candi termasuk: pagoda berlapis-lapis, kuil utama - sebuah kondo (Golden Hall), sebuah dewan khutbah, sebuah tempat penyimpanan sutra Buddha, tempat tinggal para bhikkhu dan bangunan lain. Bangunan kuil itu terletak di sebuah segi empat tepat yang dikelilingi oleh dua baris dinding dengan pintu gerbang. Bangunan-bangunan itu didirikan berdasarkan struktur rangka pasca-dan-balok. Tiang dan pendakap yang dicat dengan lakuer merah menyokong bumbung satu atau dua tingkat berjubin besar, melengkung. "Keajaiban keindahan" ensemble Horyuji terletak pada keseimbangan dan keharmonian yang luar biasa dari dua bangunan dengan bentuk yang berbeza - sebuah kuil dengan cahayanya, atap yang melambung tinggi dan sebuah pagoda yang diarahkan ke atas, diakhiri dengan puncak dengan sembilan cincin - simbol Buddha sfera cakerawala.

11 slaid

Fenomena penting lain dari patung Jepun pada zaman ini adalah tokoh-tokoh bhikkhu yang bertafakur atau berdoa, dengan realisme yang penuh semangat dan menonjol yang menyampaikan bukan sahaja ciri-ciri fizikal mereka, tetapi juga ekstasi spiritual dan tumpuan doa.

12 slaid

Acara utama dalam seni bina abad XII-XIII. adalah pemulihan struktur di ibu kota lama Heijo (moden. Nara), musnah dan terbakar semasa perang internecine. Jadi, pada tahun 1199, Gerbang Besar Besar ensemble Todaiji dibina semula dan Daibutsuden (Dewan Besar Buddha) dipulihkan.

13 slaid

14 slaid

15 slaid

16 slaid

17 slaid

Upacara minum teh (chado), "taman batu" falsafah, pantulan tiga baris pendek dan luas (hokku) - semuanya ditanam di bawah tanda penembusan diri dan pandangan, di bawah tanda cermin. Ini adalah bagaimana perlumbaan relay milenium budaya seni Jepun yang "diprogramkan" dalam mitos kuno ketiga harta karun itu berlaku.

18 slaid

Ikebana adalah seni hiasan bunga tradisional Jepun. Ikebana secara harfiah adalah "bunga yang hidup". Dalam seni Eropah, menyusun sejambak menunjukkan keahlian orang yang menciptanya, sementara pencipta ikebana berusaha untuk mengungkapkan di dalamnya bukan nafsu dan selera mereka, bukan keperibadian mereka, tetapi intipati semula jadi tumbuhan yang diwakili dalam ikebana, yang mendalam makna gabungan dan susunan mereka - komposisi secara keseluruhan. Di samping itu, sebahagian besar orang Eropah berusaha untuk kemegahan, keanggunan, kekayaan warna, sementara tuan ikebana Jepun berusaha untuk mendapatkan keparahan yang melampau, bahkan bentuk laconic, kadang-kadang mengehadkan diri pada dua atau tiga cabang dan memberi perhatian khusus kepada tanaman yang paling sederhana dan paling sederhana . Bentuk seni ini, yang berasal dari India dan menembus Jepun bersama agama Buddha dari China, menjadi tersebar luas di negara ini dan mula memainkan peranan penting dalam kehidupan budaya masyarakatnya.

19 slaid

20 slaid

21 slaid

22 slaid

Di Jepun inilah ikebana, setelah melampaui ritual ritual memberikan bunga yang sangat simbolik kepada Buddha, dan juga kepada nenek moyang yang dihormati, menjadi seni khas yang secara luas diperkenalkan ke dalam berbagai bidang kehidupan masyarakat. Kesederhanaan sebagai tanda keaslian dan keunikan sebagai tanda keseluruhan adalah kepercayaan artis ikebana sejati. Ciptaan mereka dalam pengertian ini mengingatkan puisi haiku Jepun: mereka dibezakan dengan kependekan, kedalaman dan kesempurnaan yang sama. Seni ikebana di Jepun moden adalah salah satu yang paling popular, ia dianggap sebagai simbol identiti nasional dan sebagai perwujudan rasa seni tinggi, yang diakui di seluruh dunia.

Di Jepun pada akhir abad ke-19. arkitek dari Amerika Syarikat dan Eropah bekerja. Orang Inggeris W. Barton membina pada tahun 1890 "Menara Mencapai Awan" 12 tingkat - Ryounkaku. Strukturnya setinggi 67 m, dengan pembinaannya adalah menara 8 penjuru yang terbuat dari bata merah, dua tingkat atasnya terbuat dari kayu. Bangunan pertama di Jepun yang dilengkapi dengan lif elektrik. Orang Inggeris W. Barton membina pada tahun 1890 "Menara Mencapai Awan" 12 tingkat - Ryounkaku. Strukturnya setinggi 67 m, dengan pembinaannya adalah menara 8 penjuru yang terbuat dari bata merah, dua tingkat atasnya terbuat dari kayu. Bangunan pertama di Jepun yang dilengkapi dengan lif elektrik.

Kecenderungan terkemuka dalam seni bina Jepun pada separuh kedua abad kedua puluh. METABOLISME (perubahan metabole Yunani) adalah arah dalam seni bina dan perancangan bandar yang timbul pada tahun 1960-an. dan diwakili terutamanya oleh karya arkitek Jepun K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa dan trend lain dalam seni bina dan perancangan bandar yang muncul pada tahun 1960-an. dan diwakili terutamanya oleh karya arkitek Jepun K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa dan lain-lain.

Kisho Mayokawa. Dewan Festival Metropolitan di Taman Ueno, Tokyo

Tange Kenzo. Tugu untuk korban pengeboman atom di Hiroshima,

Menara TV Tokyo Baru - tertinggi di dunia Pengarang projek: arkitek Tadao Ando; pengukir Kiichi Sumikawa.

Yoga dicirikan oleh lukisan easel pada minyak di atas kanvas. Antara seniman yoga pertama adalah Togai Kawakami () dan Yuichi Takahashi (), yang mula belajar melukis Eropah bahkan sebelum Pemulihan Meiji.

1876 ​​- Sekolah Seni Barat ditubuhkan di State College of Engineering. Beberapa orang Itali diundang untuk mengajar di sana. Salah satu daripadanya, Antonio Fontanesi (), mempunyai kesan yang signifikan terhadap dunia seni Jepun.

Selepas tahun 1882, lukisan Yega tidak lagi diterima di pameran awam di kota - Meiji Art Society ditubuhkan, yang merangkumi seniman realis yang telah kembali dari Eropah.

Kuroda Seiki () Maiko. IMPRESSIONISME JEPUN

Maruki Toshiko dan Maruki Iri (pemenang Hadiah Nobel Perdamaian) "Atomic bomb", "Atomic bomb", ARAHAN MODEN DI LUKISAN JEPANG

Pemimpin yang tidak dipertikaikan adalah Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho bersama dua tuan terkenal lain: Kikuchi Homon () dan Yamamoto Shunkyo () - menentukan arah pengembangan sekolah Kyoto nihonga.

Kecenderungan tersendiri di nihonga adalah sekolah Bundzing - lukisan orang berpendidikan, atau lukisan Nanga - selatan. Wakil yang paling terang ialah Tomioka Tessai ().

2. Generasi pertengahan Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshyun () dan lain-lain - mewujudkan cita-cita nihonga dalam arah gaya yang konsisten secara tradisional.

3. Generasi muda Percaya bahawa bentuk dan teknik lama nihonga tidak memberi peluang untuk menyampaikan realiti kehidupan moden. Persatuan belia yang baru muncul menjadi tumpuan perkembangan dan eksperimen inovatif, menyumbang kepada pembaharuan nihonga pada akhir abad kedua puluh. Perwakilan: Azami Takako (b. 1964).

Karya seni bina Jepun Selama berabad-abad, istana dan kuil di Jepun dibina dalam gaya Cina, tetapi seni bina kebangsaan Jepun mempunyai ciri khas. Salah satu struktur seni bina tertua di Jepun adalah biara Buddha Horyuji di kota Nara, ibu kota pertama negara Jepun. Kompleks istana, yang dibuat berdasarkan tradisi seni bina Cina yang terbaik, adalah fenomena yang unik. Selama berabad-abad, istana dan kuil di Jepun dibina dalam gaya Cina, tetapi seni bina negara Jepun mempunyai ciri khas. Salah satu struktur seni bina tertua di Jepun adalah biara Buddha Horyuji di kota Nara, ibu kota pertama negara Jepun. Kompleks istana, yang dibuat berdasarkan tradisi seni bina Cina yang terbaik, adalah fenomena yang unik. Biara Horyuji. 607 Nara. Biara Horyuji. 607 Nara.

Terutama yang perlu diperhatikan adalah Dewan Emas dan pagoda, yang menjadi asas biara. Pelan Golden Hall adalah bangunan dua tingkat segi empat tepat, berdiri di atas dasar batu dan disokong oleh 26 tiang. Dua bumbung berjubin biru-abu-abu melengkung besar-besaran menekankan sifat serius bangunan. Biara Horyuji. 607 Nara. Biara Horyuji. 607 Nara. Dewan Emas dan Pagoda. Dewan Emas dan Pagoda.

Karya seni bina Jepun yang sebenar adalah Golden Pavilion di Kyoto, contoh klasik seni bina Jepun yang indah. Paviliun ini memiliki nama yang tidak biasa dengan atap tiga tingkat dengan tepi yang sedikit tinggi, sekali ditutup dengan piring emas lembaran. Arkitek dengan teliti memikirkan susun atur dan lokasi bangunan. Ia naik di tepi sebuah tasik kecil di tiang-tiang cahaya, yang memantulkan air dengan segenap garis melengkung, dinding berukir dan cornice berpola. Karya seni bina Jepun yang sebenar adalah Golden Pavilion di Kyoto, contoh klasik seni bina Jepun yang indah. Paviliun ini memiliki nama yang tidak biasa dengan atap tiga tingkat dengan tepi yang sedikit tinggi, sekali ditutup dengan piring emas lembaran. Arkitek dengan teliti memikirkan susun atur dan lokasi bangunan. Ia naik di tepi sebuah tasik kecil di tiang-tiang cahaya, yang memantulkan air dengan segenap garis melengkung, dinding berukir dan cornice berpola. Pavilion Emas. abad ke-16 Kyoto. Pavilion Emas. abad ke-16 Kyoto.

Pavilion Emas. abad ke-16 Kyoto. Vegetasi hijau yang subur berfungsi sebagai latar belakangnya. Dinding kuil dicat dengan warna keemasan, sehingga di sinar matahari yang menyilaukan tercermin di permukaan cermin tasik, itu adalah pemandangan yang luar biasa indah. Vegetasi hijau yang subur berfungsi sebagai latar belakangnya. Dinding kuil dicat dengan warna keemasan, sehingga di sinar matahari yang menyilaukan tercermin di permukaan cermin tasik, itu adalah pemandangan yang luar biasa indah.

Selama tempoh perang antara negara dan perjuangan untuk penyatuan negara, struktur pertahanan mula didirikan. Bukan lagi kuil dan biara yang memainkan peranan utama dalam seni bina, tetapi istana dengan ukuran dan kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dikelilingi oleh beberapa gelang tembok pertahanan yang kuat, dan menara pengawal dengan penuh kemenangan naik ke langit. Selama tempoh perang antara negara dan perjuangan untuk penyatuan negara, struktur pertahanan mula didirikan. Bukan lagi kuil dan biara yang memainkan peranan utama dalam seni bina, tetapi istana dengan ukuran dan kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dikelilingi oleh beberapa gelang tembok pertahanan yang kuat, dan menara pengawal dengan penuh kemenangan naik ke langit. Salah satu istana yang paling indah pada masa itu adalah Istana Himeji berhampiran bandar Kobe. Menara putih salji dan dinding istana, naik di atas batu yang kuat, memberikan nama lain - Istana Pahlawan Putih. Salah satu istana yang paling indah pada masa itu adalah Istana Himeji berhampiran bandar Kobe. Menara putih salji dan dinding istana, naik di atas batu yang kuat, memberikan nama lain - Istana Pahlawan Putih. Istana Himeji - 1609 Istana Kobe Himeji - 1609 Kobe

Istana Himeji - 1609 Kobe

Istana Himeji - 1609 Kobe. Istana Himeji - 1609 Kobe. Himeji Castle adalah kompleks struktur seni bina yang besar dan kompleks dengan banyak labirin, laluan rahsia dan struktur di dalam dinding. Himeji Castle adalah kompleks struktur seni bina yang besar dan kompleks dengan banyak labirin, laluan rahsia dan struktur di dalam dinding.

Istana Himeji - 1609 Istana Kobe Himeji - 1609 Kobe Lebih dari sepuluh gerbang dari pelbagai reka bentuk harus dilalui untuk sampai ke menara tengah - benteng utama istana. Lebih dari sepuluh gerbang dari pelbagai reka bentuk harus dilalui untuk sampai ke menara pusat - benteng utama istana.

Tangga istana Himeji Kobe. Tangga istana Himeji Kobe.

Seni berkebun di Jepun Asal-usul seni berkebun di Jepun kembali ke zaman kuno, ketika orang menyembah air, batu, gunung, batu ... Air dalam fikiran Jepun adalah cermin dunia, perwujudan kedamaian, yang muncul sebagai permainan refleksi yang tidak berkesudahan. Air adalah perwujudan kelancaran, perubahan dan transformasi kehidupan. Asal-usul seni berkebun di Jepun berasal dari zaman kuno, ketika orang menyembah air, batu, gunung, batu ... Air, dalam fikiran Jepun, adalah cermin dunia, perwujudan kedamaian, yang diwakili oleh permainan tanpa henti pantulan. Air adalah perwujudan kelancaran, perubahan dan transformasi kehidupan. Taman biara Sambo. abad ke-16 Taman biara Sambo. abad ke-16

Batu-batu itu dianggap diciptakan dari "tenaga paling murni dari Langit dan Bumi." Membawa batu ke kebun dan meletakkannya dengan betul bermaksud membawa putaran tenaga ke ruang taman, mewujudkan idea dunia secara miniatur. Batu adalah utusan dari masa lalu yang meluahkan pemikiran masa lalu. Di batu, mereka menghargai permainan warna, corak, urat di permukaan, kehadiran lompang, kemampuan untuk mengeluarkan suara dari pukulan dengan batang besi. Batu-batu itu dianggap diciptakan dari "tenaga paling murni dari Langit dan Bumi." Membawa batu ke kebun dan menyusunnya dengan betul bermaksud membawa pusingan tenaga ke ruang taman, mewujudkan idea dunia secara miniatur. Batu adalah utusan yang abadi dan meluahkan pemikiran masa lalu. Di batu, mereka menghargai permainan warna, corak, urat di permukaan, kehadiran lompang, kemampuan untuk mengeluarkan suara dari pukulan dengan batang besi. Taman Daisen-in. Kyoto. abad ke-16 Taman Daisen-in. Kyoto. abad ke-16

Sarjana Jepun telah memberikan sumbangan unik mereka dalam pengembangan seni berkebun lanskap. Semasa mula membuat taman, artis pertama-tama memilih jenisnya: taman pokok, taman batu atau taman air. Sarjana Jepun telah memberikan sumbangan unik mereka dalam pengembangan seni berkebun lanskap. Semasa mula membuat taman, artis pertama-tama memilih jenisnya: taman pohon, taman batu atau taman air. Taman Daisen-in Biara Daitokuji

Di kebun pokok, pokok pelbagai spesies yang ditempatkan dengan mahir menanggung aksen semantik utama. Di taman air, peranan utamanya dimainkan oleh air, yang disajikan dalam semua manifestasi yang berubah-ubah (backwater tenang dan kolam, mata air dan sungai, air terjun dan air deras) Keindahan air dilengkapi dengan keindahan kayu hidup dan batu mati. Di kebun pokok, pokok pelbagai spesies yang ditempatkan dengan mahir menanggung aksen semantik utama. Di taman air, peranan utama dimainkan oleh air, disajikan dalam semua manifestasi yang berubah-ubah (backwater tenang dan kolam, mata air dan sungai, air terjun dan air deras). Keindahan air dilengkapi dengan keindahan kayu hidup dan batu mati. Perak Pavilion abad ke-15. Perak Pavilion abad ke-15.
Reanji Rock Garden yang terkenal di Kyoto ("Flat Garden") tidak mempunyai gunung, tidak ada air, tidak ada pokok, dan tidak ada satu bunga. Tidak ada apa-apa di dalamnya yang berubah, tumbuh dan pudar, terdedah kepada masa. Segala-galanya di sini mewujudkan suasana penyerapan diri falsafah, memfokuskan seseorang pada perkara utama - pada pengalaman ruang. Tetapi statik luaran ini sebenarnya boleh berubah dan bersyarat. Taman berubah setiap saat, ia unik pada waktu yang berlainan pada hari dan tahun. Reanji Rock Garden yang terkenal di Kyoto ("Flat Garden") tidak mempunyai gunung, tidak ada air, tidak ada pokok, dan tidak ada satu bunga. Tidak ada apa-apa di dalamnya yang berubah, tumbuh dan pudar, terdedah kepada pengaruh masa. Segala-galanya di sini mewujudkan suasana penyerapan diri falsafah, memfokuskan seseorang pada perkara utama - pada pengalaman ruang. Tetapi keteraturan luaran ini sebenarnya boleh berubah dan bersyarat. Taman berubah setiap saat, ia unik pada waktu yang berlainan pada hari dan tahun. Taman Batu Reanji. abad ke-16 Kyoto. Taman Batu Reanji. abad ke-16 Kyoto.

Taman Batu Reanji. abad ke-16 Taman Batu Kyoto Reanji. abad ke-16 Kyoto Lima belas batu besar yang berasal dari gunung dan pasir laut ringan adalah semua komponen taman yang tidak biasa ini. Batu-batu itu dikelilingi oleh lumut hijau gelap dan disusun secara berkelompok di kawasan kecil. Lima belas batu besar yang berasal dari gunung dan pasir laut ringan adalah semua komponen kebun yang tidak biasa ini. Batu-batu itu dikelilingi oleh lumut hijau gelap dan disusun secara berkelompok di kawasan kecil.