Lihat apa "Boris Godunov (opera)" dalam kamus lain. Opera yang paling terkenal di dunia: Boris Godunov, M

M.P. Opera Mussorgsky "Boris Godunov"

Opera karya Modest Petrovich Mussorgsky "" adalah karya hebat, reka bentuk dan bahasa muzik. Ia ditulis kepada libretto komposer itu sendiri berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh A.S. Pushkin.

Ringkasan opera Mussorgsky "Boris Godunov" dan banyak fakta menarik mengenai karya ini dibaca di halaman kami.

Telah diketahui bahawa opera ini didasarkan pada peristiwa sejarah yang asli yang menceritakan tentang masa yang sukar bagi negara ini, yang datang dengan kematian Boris Godunov, kedatangan Poles dan Dmitry Palsu. Bukan kebetulan bahawa Mussorgsky mendefinisikan genrenya sebagai drama muzik rakyat, kerana watak utama di dalamnya adalah orang-orang, dan adegan-adegan dengan mereka menduduki tempat utama dalam drama.

Keseluruhan tindakan itu berlaku pada tahun 1598-1605, sebelum permulaan masa yang paling sukar bagi negara dan rakyat - "Masa Bermasalah". Mungkin tempat utama dalam opera ditempati oleh tragedi Boris sendiri. Setelah kematian Tsarevich Demetrius yang tidak dijangka, dia naik takhta, sepertinya, telah mencapai kekuatan tertinggi. Lebih-lebih lagi, dia dipilih sendiri oleh rakyat. Tetapi Boris mengalami tragedi dan kebimbangannya sendiri terhadap keluarganya. Dia sangat bimbang dengan anak perempuannya, yang telah kehilangan tunangannya, tentang anaknya yang masih muda. Tetapi yang paling penting, jiwanya terseksa oleh pemikiran Tsarevich Dimitri yang dibunuh secara tidak bersalah. Perlu diingatkan bahawa dalam karya A.S. Pushkin dan dalam libretto oleh M.P. Mussorgsky sedang mempertimbangkan versi penglibatan Boris Godunov dalam pembunuhan bayi, tetapi ini hanya berdasarkan khabar angin yang popular.

Sebagai tambahan, Time of Troubles sedang berkembang di negara ini, seorang penipu muncul, seorang rahib buronan Grigory Otrepiev, yang, setelah mendengar dari penulis sejarah kisah pangeran yang dibunuh, menyatakan dirinya Dimitri. Di samping itu, dia meminta sokongan dari Poland. Mengumpulkan tenteranya, dia pergi ke Moscow, untuk merebut kembali takhta "nya".

Akibatnya, Godunov, yang disiksa oleh penglihatan berterusan dari tsarevich yang dibunuh dan siksaan hati nurani, mati, menyerahkan takhta secara hukum kepada anaknya Fedor. Dan bagi orang-orang akan datang masa yang gelap, yang diramalkan oleh orang bodoh suci dalam lagu terakhirnya dari gambar pemberontakan yang popular.

Fakta menarik

• Selepas tayangan perdana pada tahun 1874, opera ini tetap berada di panggung selama beberapa tahun. Namun, persembahan itu diberikan dengan singkatan sewenang-wenangnya. HIDUP. Rimsky-Korsakov menulis bahawa ada pendapat bahawa opera tidak menyukai keluarga kerajaan.
• Drama ini mendapat panggilan sebenarnya kemudian, pada tahun 1898 sudah masuk edisi N.A. Rimsky-Korsakov. Versi inilah yang disukai oleh orang ramai, dan pendakian opera yang berjaya di pentas dalam dan luar negara bermula.
• Fakta menarik berkaitan dengan salah satu produksi Boris Godunov, yang berlangsung pada 6 Januari 1911 di Panggung Mariinsky, di mana F. Chaliapin memainkan peranan sebagai tsar. Maharaja Nicholas II dan keluarganya hadir di balai. Anggota rombongan itu (ketua korea dan beberapa pemain solo) memutuskan tindakan petualang - untuk memainkan persembahan di atas pentas untuk maharaja untuk mencapai kenaikan gaji. Di tengah-tengah opera, para pelakon jatuh berlutut, menghulurkan tangan dan mula menyanyikan sebuah pujian yang telah dipersiapkan sebelumnya kepada raja. Pada masa ini, pengurusan teater dan pengarah bergegas ke belakang panggung dengan seram, bahkan Chaliapin sendiri, tidak mengetahui tentang aksi yang akan datang, bergegas ke panggung dan membeku dengan takjub. Namun, semua ini sia-sia. Nicholas II tidak memahami petunjuk solois, nyanyian mereka tidak dapat difahami, jadi semua orang memutuskan bahawa dengan cara ini mereka menunjukkan cinta kepada maharaja. Lebih-lebih lagi, F. Chaliapin dituduh melakukan tingkah laku non-kolektivis, kerana dia tidak berlutut di hadapan pemerintah sendiri.

• Pada edisi pertamanya Mussorgsky menulis setiap pergerakan pelakon di atas pentas, hingga ke wajah. Ramai penyelidik membandingkannya dengan skrip filem.
• Sebilangan besar edisi dijelaskan oleh Rimsky-Korsakov dalam pendahuluannya terhadap opera. Dia menulis bahawa selepas penampilan pertama di panggung, karya itu menimbulkan pendapat yang bertentangan. Oleh itu, di satu sisi, ini adalah karya yang sangat berbakat, disemai dengan semangat orang dan sejarah, dengan pemandangan yang meriah dan hidup. Sebaliknya, terdapat kekurangan yang ketara dari segi teknikal: bahagian vokal yang tidak selesa, instrumen yang lemah, ketidaktepatan dalam panduan suara. Itulah sebabnya dia mengambil edisi pertama opera Mussorgsky, berusaha mengekalkan sumber aslinya seakurat mungkin, tetapi menghapuskan semua ketidaktepatan dan kesalahan.
• Ngomong-ngomong, Godunov adalah tsar pertama yang dipilih oleh masyarakat.
• Perlu diperhatikan bahawa Mussorgsky tidak pernah membuat lakaran awal semasa mengerjakan karya-karyanya, lebih suka berfikir lama dan merakam muzik siap pakai. Itulah sebabnya karyanya berkembang lebih perlahan berbanding komposer lain.
• Adegan berhampiran Kromy, mengerikan dari sudut moral, dengan orang-orang yang kecewa menindak Boyar dengan kejam, dipotong dari persembahan Teater Imperial. Hanya selepas Revolusi Oktober ia dapat dikembalikan.

Nombor dan nombor popular

Song of the Holy Fool "Bulan akan datang, anak kucing itu menangis" - dengar

monolog Boris "Soul Grieves" - dengar

Lagu Varlaam "Bagaimana rasanya di kota Kazan" - dengarkan

Chorus petani "Gaida! Pergi, kekuatan gagah dan kehebatan berkeliaran" - dengar

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1868, rakan Musorgsky V. Nikolsky menyarankan agar dia melihat lebih dekat karya A. Pushkin "Boris Godunov". Komposer menyukai tragedi itu dan mula menulis opera dengan segera. Mussorgsky memutuskan untuk membuat libretto sendiri, terutamanya kerana dia bergantung pada sumber utama - tragedi Pushkin, dan juga secara aktif menggunakan fakta dari "Sejarah Negara Rusia" oleh N. Karamzin.

Karya itu memikat komposer dengan begitu cepat sehingga dalam 1.5 bulan lakonan pertama sudah ditulis. Adegan dan komposisi yang berasingan Mussorgsky disampaikan kepada anggota mahkamah " Segelintir besar "Itu dikumpulkan di A. Dargomyzhsky atau saudari M. Glinka ... Semua orang, tanpa kecuali, gembira dengan apa yang mereka dengar. Malah pengkritik V. Stasov bercakap sangat hangat mengenai ciptaan komposer baru.

Setahun kemudian, kerja itu selesai sepenuhnya dan skor itu ditawarkan kepada Direktorat Teater Imperial. Tetapi komposer menginginkan kekecewaan yang kuat, kerana karya itu tidak disetujui. Pada tahun 1871-1872, Mussorgsky menyampaikan versi keduanya. Untuk ini dia menambahkan pemandangan pemberontakan popular di final, tetapi para editor sekali lagi menolak naskah tersebut. Komposer menemui penjelasannya sendiri untuk perkara ini. Dia berpendapat bahawa ini disebabkan oleh muzik - terlalu baru. Ini benar, kerana bahasa harmoni benar-benar inovatif. Cukuplah mengingat adegan dari Akta II dengan lonceng atau Prolog dengan loceng berbunyi. Dalam pecahan opera ini, Mussorgsky memperkenalkan pendengar mengenai sonoristik.

Walaupun penolakan yang menentukan untuk pentas, beberapa adegan dari drama itu dilakukan pada tahun itu. Oleh itu, Persatuan Musikal Rusia mempersembahkan kepada umum tahap pentabisan, yang dilakukan oleh E. Napravnik. Pada tahun yang sama, Sekolah Muzik Percuma memperkenalkan penonton kepada polonaise dari Akta III. Tidak lama kemudian, pada tahun 1873, penyanyi Yulia Platonova berjaya mendapatkan persembahan tiga adegan dari opera, yang dia sertakan dalam pertunjukan manfaatnya.

Perlu disebut secara berasingan bahawa opera ini mempunyai sebilangan besar edisi. Menurut sumber rasmi, terdapat sekitar enam daripadanya. Oleh itu, dua ditulis oleh Mussorgsky sendiri, tidak lama kemudian N. Rimsky-Korsakov mencipta jumlah yang sama, kemudian opera disunting oleh M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich , John Gutman, Karol Rathaus. Perlu diperhatikan bahawa setiap pilihan ini mewakili urutan pemandangan yang berbeza dan merangkumi bahagian yang berbeza dalam konteks sumber asalnya. Tambahan, dalam dua versi moden terakhir, orkestrasi Mussorgsky kembali.

Persembahan

Tayangan perdana berlangsung di Mariinsky Theatre pada 27 Januari 1874, di bawah tongkat E. Napravnik. Walaupun terdapat tinjauan yang bertentangan, kadang-kadang terlalu bersemangat atau negatif secara terbuka, opera ini berlangsung beberapa tahun lagi dalam repertoar, walaupun sudah dilakukan dengan beberapa pengurangan. Oleh itu, selepas tayangan perdana, dalam 10 tahun, drama ini hanya dipentaskan sebanyak 15 kali, dan pada tahun 1881 ia dikeluarkan sepenuhnya dari repertoar. Selepas itu, penonton dapat sekali lagi menikmati muzik Mussorgsky yang indah hanya pada bulan Disember 1888, ketika opera dipentaskan di Teater Bolshoi. Namun, di ibu kota, nasib karya itu tidak begitu berjaya, setelah 10 persembahan, ia juga dikeluarkan dari panggung pada tahun 1890. Rimsky-Korsakov memutuskan untuk memperbaiki keadaan dan membentangkan edisi pertamanya, yang dipentaskan pada 28 November 1896 di St Petersburg Conservatory. Editor itu sendiri bertindak sebagai konduktor. Penonton menyukai pilihan ini.

Opera ini mendapat pengiktirafan sejati pada bulan Disember 1898, ketika ia dipentaskan di Moscow Solodovnikov Theatre di bawah arahan konduktor I. Truffi. Boris dipersembahkan oleh legenda Fyodor Chaliapin. Versi inilah yang memungkinkan untuk mempersembahkan opera di bandar-bandar lain, dan kejayaan yang tidak diragukan menantinya di mana-mana.

Pembikinan skandal itu berlaku pada bulan November 1904 di Mariinsky Theatre. Pengarah produksi memutuskan untuk menggunakan set lama dan memperbaharuinya. Pemain solo utama F. Chaliapin tidak begitu menyukainya dan dia hampir mengganggu persembahannya, enggan naik ke pentas.

Pada bulan Mei 1908, penduduk dan tetamu Paris dapat menyaksikan drama asal Rusia Boris Godunov pada tayangan perdana di Grand Opera. Persembahannya bertepatan dengan musim Diaghilev Rusia yang terkenal. Opera ini diharapkan akan menjadi kejayaan besar, dan pemain solo Natalia Ermolenko-Yuzhina, yang melakonkan watak Marina Mnishek, bahkan dipersembahkan kepada Order of the Legion of Honor.

Orang awam New York dapat berkenalan dengan opera "Boris Godunov" pada bulan Mac 1913, semasa produksi di Metropolitan Opera. Persembahan ini dikendalikan oleh Arturo Toscanini.
Opera ini juga difilemkan beberapa kali. Pada tahun 1955, sebuah filem oleh pengarah V. Stroev dikeluarkan, pada tahun 1987 - oleh Derek Bailey. Pada tahun 1989, A. Zhulavsky membuat filem dengan Galina Vishnevskaya dalam peranan Marina dan Ruggelo Raimondi - peranan Boris. Orkestra ini dikendalikan oleh M. Rostropovich.

Pada musim gugur 2010, penonton New York dapat berkenalan dengan tafsiran baru Boris Godunov berkat karya pengarah Stephen Wadsworth dan konduktor Valery Gergiev. Persembahan ini dilengkapi secara teknikal, ia dapat dilihat dalam talian di mana sahaja di dunia dan terasa seperti salah seorang penonton di dewan. Peranan Boris ditugaskan untuk bass yang paling karismatik - Rene Pape. Ngomong-ngomong, Peter Stein pada asalnya adalah pengarah drama, namun, dia terpaksa pergi kerana sikap memalukan terhadap dirinya di konsulat Amerika.

Penonton teringat untuk sekian lama tayangan perdana Boris Godunov, yang berlangsung pada bulan Jun 2015. Perbezaan utamanya adalah bahawa ia berlaku di wilayah Biara Holy Trinity Belopesotsky. Projek luar biasa seperti "Opera Rusia di biara Rusia" diberkati oleh Metropolitan Juvenaly dari Krutitsky dan Kolomna.

Pengeluaran opera yang luar biasa berlaku pada bulan November 2015 di Rumah Opera Novosibirsk. Ini sesuai dengan infografik sehingga komen yang ditunjukkan di sana dapat membantu penonton untuk lebih terlibat dalam karya dan era sejarah, dan para pengarah memutuskan untuk menghapus sepenuhnya Akta Poland. Mereka menjelaskan ini dengan kenyataan bahawa dalam versi pertama Mussorgsky dia tidak hadir.

Drama Mussorgsky memang karya agung, ia termasuk dalam repertoir banyak teater dunia. Sangat menarik bahawa opera itu sendiri mempunyai banyak versi dan nasib yang agak sukar.

Video: tonton opera "Boris Godunov" karya Mussorgsky

Pada tahun 1868, atas nasihat Profesor V. V. Nikolsky, sejarawan sastera Rusia, dia menarik perhatian kepada tragedi A. Pushkin "Boris Godunov" sebagai sumber yang mungkin untuk opera masa depan. Drama ini jarang sekali dipentaskan di panggung - alasannya adalah kandungan politik yang sangat tajam (idea mengenai kejahatan kuasa tsar), dan drama yang tidak biasa untuk sezaman, yang kelihatannya "tidak stabil". Tetapi ciri-ciri inilah yang menarik perhatian komposer, yang, dalam kata-katanya, "memahami orang-orang sebagai orang yang hebat." Tindakan itu berlaku dalam salah satu periode paling sukar dalam sejarah Rusia - pada Masa Bermasalah, tepat sebelum campur tangan Poland, ketika negara itu sama-sama diancam oleh pertentangan dalaman dan musuh luar. Dengan latar belakang tragis ini, drama peribadi protagonis - Tsar Boris, yang sedang mengalami kejahatannya, terbentang.

Libretto opera Boris Godunov diciptakan oleh MP Mussorgsky sendiri, yang tidak hanya bergantung pada tragedi Alexander Pushkin, tetapi juga pada "Sejarah Negara Rusia" oleh NM Karamzin. Dari dua puluh adegan drama, dia mempertahankan tujuh yang asli, mencapai intensitas aksi yang lebih besar, yang sepenuhnya bersatu dengan muzik. Bahagian vokal "tumbuh" dari ekspresi pertuturan manusia - lebih-lebih lagi, ucapan itu bersifat individu, yang menggambarkan banyak gambaran yang jelas: Pimen penulis kronik yang sangat tenang, Pretender muda yang bercita-cita tinggi, Varlaam pemabuk, orang bodoh yang bijaksana dalam kesucian tragisnya .. Imej watak tajuk sangat menarik, yang sama sekali tidak kelihatan "raja penjahat" - dia adalah negarawan yang bijaksana, dan ayah yang penyayang, dan seorang lelaki yang diseksa oleh rasa kesal ...

Kekuatan yang melampau dari melodi penghafalan ekspresif MP Mussorgsky sering bertentangan dengan peraturan keharmonian, mewujudkan ketegaran, yang tidak biasa bagi telinga sezaman. Walau bagaimanapun, ini juga berlaku dalam episod instrumental - misalnya, dalam deringan loceng: bunyi berwarna dihasilkan oleh gabungan lapisan muzik yang tidak saling berkaitan antara satu sama lain. Asas gabungan ini adalah konsonan triton, yang akan kembali dalam pemandangan halusinasi Boris - saat yang harus menjadi kemenangan raja penjahat menjadi ramalan nasibnya yang tragis.

Walaupun kecerahan gambar watak individu, "watak" utama opera "Boris Godunov" tetap menjadi orang, yang diwujudkan oleh paduan suara. Adegan-adegan massa berdasarkan intonasi lagu petani menjadi tonggak utama dalam pengembangan aksi: "Kepada siapa kamu meninggalkan kami?" Dalam prolog - sebuah doa yang menyedihkan, "Roti!" di tempat kejadian berhampiran Katedral St. Basil yang Berbahagia - sudah menjadi permintaan, dan akhirnya "Kekuatan berani dan berani tersebar, berkeliaran" di tempat kejadian berhampiran Kromy - "Pemberontakan Rusia, tidak masuk akal dan tanpa belas kasihan" dalam tindakan. Koir dalam opera oleh M.P. Musorgsky tidak pernah muncul sebagai satu-satunya kumpulan monolitik - kumpulan berasingan selalu dibezakan di dalamnya, mewujudkan kesan orang ramai.

MP Mussorgsky menawarkan skor opera "Boris Godunov" kepada Direktorat Teater Imperial pada tahun 1870. Karya itu ditolak, dan alasan rasmi adalah kekurangan bahagian wanita yang luar biasa yang dapat dilakukan oleh prima donna. Komposer menganggap alasan yang tidak dapat dipertahankan ini sebagai kritikan konstruktif, terutama kerana dalam sumber sastera ada gambar yang sesuai - Marina Mnishek. Dalam edisi baru, yang diselesaikan pada tahun 1872, adegan Poland yang berkaitan dengan pahlawan wanita ini muncul, membuat seseorang mengingat lakonan Poland "A Life for the Tsar", pada masa yang sama pemandangan di dekat Kromy ditulis. Penulis membuang panggung di Katedral St. Basil the Blessed, dan episod dengan Holy Fool dari itu dipindahkan ke tempat kejadian berhampiran Kromy.

Tetapi pilihan ini tidak memuaskan pengurusan teater imperialis, pada tahun itu hanya dua pecahan dilakukan - pemandangan pertabalan (oleh pasukan Persatuan Musikal Rusia) dan kepolisian dari aksi ketiga di Sekolah Muzik Percuma. Hanya pada tahun 1874 tayangan perdana berlangsung di Teater Mariinsky. Ini berlaku terima kasih kepada penyanyi popular Yulia Platonova, yang menuntut agar Boris Godunov memakai persembahan faedahnya, mengancam akan meninggalkan teater sekiranya ditolak. Pihak pengurusan tidak mahu kehilangan penyanyi terkenal, jadi mereka mencipta alasan baru untuk penolakan - kekurangan wang untuk pemandangan. Tetapi halangan ini juga dapat diatasi: untuk persembahan, pemandangan itu digunakan, di mana tragedi "Boris Godunov" oleh Alexander Pushkin dipentaskan di Alexandrinsky Theatre.

Selepas kematian MP Mussorgsky, opera "Boris Godunov" diedit dan disusun semula. Dalam bentuk ini, pada tahun 1908, karya tersebut disajikan dengan kejayaan besar di Paris - dia menjalankan peranan Boris, yang tafsirannya mengenai peranan ini menjadi standard. Kemudian, edisi lain dibuat oleh D. D. Shostakovich.

Musim muzik

Sejarah penciptaan . Opera dalam 4 bertindak dengan prolog, libretto oleh komposer berdasarkan karya A. Pushkin dan N. Karamzin.Perhatian Mussorgsky terhadap tragedi itu "" ditarik oleh ahli filologi dan pengkritik sastera terkenal Nikolsky, yang ditemui oleh komposer di rumah Glinka. Nikolsky menyatakan idea bahawa tragedi ini dapat menjadi bahan indah bagi libretto opera, yang membuat orang muda kemudian berfikir. Komposer merasakan bahawa opera yang dibuat berdasarkan karya ini dapat menjadi karya yang sangat pelbagai. Menjelang akhir tahun 1869, skor telah selesai. Dan pada awal tahun 1870 Mussorgsky menerima sampul surat melalui surat dengan cap dari pengarah Teater Imperial Gedeonov. Surat itu mengatakan bahawa opera itu ditolak oleh jawatankuasa tujuh. Kemudian Modest Petrovich mengambil pengeditan opera, versi baru dibuat dalam setahun, sekarang bukannya tujuh lukisan hanya ada empat dan prolog, pemandangan baru rusuhan dekat Kromy dan dua lukisan Poland baru dengan penyertaan Marina Mniszek muncul. Penulis mengecualikan pemandangan berhampiran Katedral St. Basil the Blessed dan memindahkan tangisan Holy Fool ke final opera. Beberapa perubahan dibuat setelah tayangan perdana, ketika Pskovite ditulis.

Mussorgsky mendedikasikan karyanya untuk rakan-rakannya di The Mighty Handful, yang dengan hangat menyokongnya. Skor kedua juga akan ditolak jika tidak kerana pertolongan prima donna Platonova, yang menggunakan pengaruhnya untuk mendirikan opera di repertoir teater.

Hari tayangan perdana yang dinanti-nantikan " Boris Godunov"Menjadi pengarang opera jam perayaan dan kemenangan yang nyata. Berita mengenai karya baru tersebar di seluruh kota dengan sepantas kilat, meramalkan kejayaan semua persembahan masa depan. Penyertaan dalam peranan tajuk sangat penting dalam kejayaan opera masa depan. Setelah dia berperan sebagai Godunov, opera mulai dipentaskan bahkan di teater periferal, secara beransur-ansur ia menjadi salah satu opera yang paling repertoir, menaklukkan semua pentas dunia.

Dalam Boris Godunov, Mussorgsky menunjukkan dirinya sebagai penulis drama genius, tidak hanya membangkitkan semula gambar masa lalu, tetapi menunjukkan tragedi hati nurani dan konflik antara tsar dan orang-orang. Penulis memperkuat peranan yang terakhir dan memberi orang-orang peranan utama dalam karyanya. Dari segi kedalaman analisis psikologi, komposer dalam karyanya tidak kalah dengan Tolstoy atau Dostoevsky. Pada masa itu, tidak ada pendedahan mengenai kekuatan tragedi individu dan orang-orang di dunia opera.

Plot opera . Di halaman Biara Novodevichy, bailif memaksa orang-orang yang berkumpul untuk meminta anak lelaki Boris Godunov untuk naik takhta. Boris berusaha untuk meninggalkan mahkota kerajaan. Keesokan paginya, di hadapan Katedral Assumption, orang-orang yang taat berkumpul lagi - sekarang mereka sudah mengucapkan terima kasih kepada Boris kerana bersetuju untuk menikah dengan kerajaan. Tetapi tsar yang baru dibuat dilanda keraguan dan pemikiran berat, mahkota kerajaannya tidak menyenangkan.

Sel Biara Chudov, Pimen, penulis sejarah pertapa, menulis kebenaran tentang pembunuhan Boris the Tsar, pewaris sah, Tsarevich Dmitry. Bhikkhu muda Grigory Otrepiev, yang berminat dalam sejarah, menganggap tindakan berani - untuk memanggil dirinya Dmitry dan bertemu dengan Tsar.

Kedai di perbatasan Lithuania - Otrepiev, menyamar sebagai penatua yang mengembara, menyamar sebagai Varlaam, tetapi penipuan itu terungkap dan dia harus melarikan diri.

Sementara itu, di Kremlin, Tsar Boris harus menghibur anak perempuannya yang masih muda, Xenia. Dia bersedih untuk pengantin lelaki yang sudah meninggal, tetapi tidak berani menunjukkan kesedihannya di hadapan ibu bapa kerajaan. Dan bagi Boris sendiri, hidup tidak terasa manis - kenangan kejahatan yang dilakukan menyiksanya, dan orang-orang tidak tergesa-gesa untuk jatuh cinta dengan autokrat baru. Putera Shuisky masuk dengan berita mengenai kemunculan penyamar tertentu dengan nama Dmitry di mahkamah Lithuania. Boris mula mengimpikan hantu bayi yang dibunuh dan dia bahkan tidak dapat menyoal siasat Shuisky mengenai perinciannya secara lengkap.

Halaman Poland, istana Sandomierz. Marina Mnishek yang bercita-cita tinggi mengimpikan takhta Rusia, yang dia ingin naiki dengan menikahi Dmitry penyamar. Dengan licik dan kasih sayang, dia memikat Dmitry palsu dan menyalakan cintanya.

Sementara itu, di dataran di hadapan Katedral St. Basil, orang-orang sedang menunggu pendekatan Dmitry penyamar. Orang mempercayainya dan mahu penyamar menyelamatkan mereka dari kezaliman Godunov. Semasa perarakan tsar, orang bodoh suci menuduh tsar pembunuhan bayi itu, tetapi Boris, yang diatasi dengan pelanggaran berat, tidak memberikan arahan untuk mengeksekusi dia.

Boyar Duma di Pomegranate Chamber, Shuisky bergosip tentang penderitaan dan pelemparan Boris the Tsar. Boris yang kecewa muncul, disertai dengan hantu bayi yang dibunuh. Pimen kronik bercakap dengan kisah mengenai penyembuhan ajaib seorang lelaki buta di atas kubur Tsarevich Dmitry. Dan kisah ini menjerumuskan Boris ke kegilaan terakhir, dia hampir tidak sempat mengucapkan selamat tinggal kepada anaknya Fyodor sebelum kematiannya, ketika dia jatuh tidak sedarkan diri dan kemudian mati.

Berhampiran desa Kromy, di pinggir hutan, orang-orang, didorong oleh pemberontakan petani, mengejek voivode. Penatua Barlaam dan Misail menghasut orang untuk lebih kejam. Dmitry palsu muncul, disertai dengan perarakan, dan orang-orang menyambutnya dengan gembira. Lagu terakhir Holy Fool kedengaran, meramalkan malapetaka dan masalah baru bagi rakyat Rusia: "Celaka, celaka Rusia, menangis, orang Rusia, orang lapar."

Fakta menarik

• Pada tahun 1898. opera diedit dengan Chaliapin dalam peranan tajuk. Sejak itu, artis hebat itu tidak berpisah dengan peranan Godunov sepanjang hidupnya.
• Dalam karya Boris, Chaliapin dibantu dari sisi muzik dan Klyuchevsky dari sisi sejarah.
• Terdapat juga versi ketiga dari opera - yang dia instrumen semula opera, tetapi tetap utuh semua harmoni Musorgsky
• Berdasarkan karya cemerlang Mussorgsky yang diarahkan oleh Vera Stroeva pada tahun 1954. sebuah filem tayangan telah dipentaskan, menyampaikan semangat opera secara maksimum

Opera paling terkenal di dunia. Tajuk asal, pengarang dan penerangan ringkas.

Boris Godunov, M.P. Mussorgsky.

Opera dalam empat aksi dengan prolog; libretto oleh Mussorgsky berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh Alexander Pushkin dan "Sejarah Negara Rusia" oleh NM Karamzin.
Pengeluaran pertama: St. Petersburg, Panggung Mariinsky, 27 Januari 1874.

Watak: Boris Godunov (baritone atau bass), Fedor dan Ksenia (mezzo-soprano dan soprano), ibu kepada Xenia (mezzo-soprano), Putera Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baritone), Pimen (bass), Pretender dengan nama dari Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (bass), Varlaam dan Misail (bass dan tenor), nyonya rumah kedai (mezzo-soprano), orang bodoh suci (tenor), Nikitich, bailiff (bass) , dekat boyar (tenor), boyar Khrushchev (tenor), Jesuits Lavitsky (bass) dan Chernikovsky (bass), boyar, pemanah, perut, bailif, tuan dan wanita, gadis Sandomierz, kaliks, orang Moscow.

Tindakan itu berlaku di Moscow pada tahun 1598-1605.

Prolog. Adegan satu.
Mereka mendorong orang-orang ke halaman Biara Novodevichy untuk berdoa di lutut Boris Godunov untuk menikahi kerajaan. Tongkat bailif "memberi inspirasi" kepada orang-orang untuk "jangan menyesal seteguk". Petugas bijaksana Andrei Shchelkalov memohon kepada Tuhan untuk menjatuhkan "penghiburan Rusia yang menyedihkan." Hari semakin hampir. Dari kejauhan, seseorang dapat mendengar nyanyian orang yang lewat kalik "Umat Tuhan" pergi ke biara, membagikan dupa kepada orang-orang. Dan mereka berdiri untuk pemilihan Boris.

Adegan dua.
Orang-orang berkumpul di Kremlin di hadapan Katedral Assumption memuji Boris. Dan Boris disita oleh ramalan yang tidak menyenangkan. Tetapi lengkap: tidak ada yang harus memperhatikan keraguan raja - ada musuh di sekitar. Dan tsar memerintahkan untuk memanggil orang-orang ke pesta - "semua orang, dari boyar hingga pengemis buta." Pemuliaan bergabung dengan loceng berbunyi.

Tindakan pertama. Adegan satu.
Malam. Sel di Biara Chudov. Sebagai saksi banyak peristiwa, Penatua Pimen menulis catatan masa. Bhikkhu muda Gregory sedang tidur. Nyanyian doa kedengaran. Gregory bangun. Dia terganggu oleh mimpi, "impian obsesif, terkutuk." Dia meminta Pimen untuk menafsirkannya. Impian seorang bhikkhu muda membangkitkan kenangan pada tahun-tahun sebelumnya di Pimen. Gregory iri pada usia muda Pimen. Kisah-kisah mengenai raja-raja yang menggantikan "tongkat kerajaan mereka, dan ungu, dan mahkota mewah mereka untuk para bhikkhu, pelindung yang rendah hati", tidak menenangkan pemula muda itu. Dengan hati yang tenggelam, dia mendengarkan penatua itu, menceritakan tentang pembunuhan Tsarevich Dimitri. Kenyataan yang dijatuhkan secara santai bahawa Gregory dan tsarevich adalah usia yang sama menimbulkan rancangan bercita-cita tinggi di kepalanya.

Adegan dua.
Gregory datang ke sebuah penginapan di perbatasan Lithuania dengan dua gelandangan, bhikkhu buronan Misail dan Varlaam, dan menuju ke Lithuania. Pemikiran untuk menyamar adalah Gregory sepenuhnya, dan dia tidak mengambil bahagian dalam pesta kecil yang dilakukan para penatua. Kedua-duanya sudah sangat mabuk, Varlaam menarik lagu itu. Sementara itu, Grigory bertanya kepada tuan rumah mengenai jalan raya. Dari perbualan dengannya, dia mengetahui bahawa pos-pos dipasang: mereka mencari seseorang. Tetapi nyonya rumah yang baik memberitahu Grigory mengenai jalan "bulatan". Terdapat ketukan secara tiba-tiba. Bailiff kelihatan ringan pada pandangan. Berharap mendapat keuntungan - para penatua mengumpulkan sedekah - juru selamat menyoal siasat Varlaam dengan "semangat" - siapa mereka dan dari mana asalnya. Keputusan mengenai bidat Grishka Otrepiev diambil. Penjamin ingin mengintimidasi Varlaam - mungkin dia adalah bidaah yang melarikan diri dari Moscow? Gregory dipanggil untuk membaca keputusan tersebut. Setelah mencapai tanda-tanda buruan, dia cepat-cepat keluar dari posisi, menunjukkan tanda-tanda rakannya. Penjamin meluru ke Varlaam. Melihat bahawa keadaan telah berubah-ubah, penatua menuntut agar dia dibenarkan membaca keputusan itu sendiri. Perlahan-lahan, melalui gudang, dia mengucapkan hukuman itu kepada Grigory, tetapi Grigory bersedia untuk ini - melompat keluar dari tingkap, dan ingat apa namanya ...

Tindakan kedua.
Menara Tsar. Puteri Xenia menangis melihat potret pengantin lelaki yang telah meninggal dunia. Tsarevich Theodore sibuk dengan "buku lukisan besar." Jururawat untuk kerja jarum. Dengan gurauan dan gurauan dan hanya kata yang tulus, dia berusaha mengalihkan perhatian puteri dari pemikirannya yang pahit. Tsarevich Theodore menjawab kisah dongeng ibu dengan kisah dongeng. Ibu menyanyi bersama dengannya. Mereka bertepuk tangan, bermain dongeng. Tsar menenangkan puteri dengan lembut, bertanya kepada Theodore mengenai pelajarannya. Pandangan Muscovy dalam lukisan membangkitkan pemikiran berat di Boris. Dalam segalanya - baik dalam musibah negara dan kemalangan anak perempuannya - dia melihat balas dendam atas kekejaman yang dilakukan - pembunuhan Tsarevich Dimitri. Setelah mengetahui dari Shuisky, pengadilan yang licik, tentang penampilan Pretender di Lithuania, Boris menuntut agar Shuisky mengesahkan kematian tsarevich. Shuisky secara tidak sengaja menerangkan perincian penjahat itu. Boris tidak tahan dengan siksaan: dalam bayang-bayang yang berubah-ubah dia melihat hantu seorang budak lelaki yang dibunuh.

Tindakan ketiga. Adegan satu.
Marina - di belakang tandas di Sandomierz Castle. Gadis-gadis menghiburkannya dengan lagu yang memuji. Panna Mniszek tidak gembira: dia ingin mendengar tentang kemenangan gemilang di Poland, impian Marina yang ambisius untuk takhta Tsar Moscow. Jesuit Rangoni muncul. Dengan kekuatan gereja, dia memujuk Marina untuk menjalin jaringan cinta Pretender.

Adegan dua.
Pada malam yang diterangi cahaya bulan di taman, di tepi air pancut, Pretender mengimpikan Marina. Rangoni menyelinap ke arahnya. Dengan ucapan manis tentang keindahan Marina, Jesuit memikat dari Pretender pengakuan cinta yang penuh semangat untuk wanita yang sombong itu. Kerumunan tetamu yang bising datang dari kebun - mereka menjangkakan kemenangan tentera Poland ke atas tentera Borisov. Penipu itu bersembunyi di sebalik pokok. Marina muncul. Dengan kasih sayang, rintihan dan ejekan, dia membakar cita-cita Pretender.

Perbuatan keempat. Adegan satu.
Di hadapan Katedral St. Basil yang Berbahagia, orang ramai membincangkan khabar angin mengenai pendekatan tentera Pretender, kebaktian di gereja, anathema Grishka Otrepiev dan kenangan abadi yang mereka nyanyikan kepada Tsarevich Dimitri. Orang biasa yakin bahawa Pretender adalah Tsarevich Dimitri yang sebenarnya, dan sangat marah dengan penodaan - untuk menyanyikan kenangan abadi orang yang hidup! The Holy Fool masuk, diikuti oleh kawanan budak lelaki. Orang bodoh suci itu duduk di atas batu, membetulkan kasut bajunya dan menyanyi. Anak-anak lelaki mengelilinginya, mengambil wang yang cukup banyak, yang baru dibanggakannya. Orang bodoh suci menangis. Boyars keluar dari katedral, mereka mengedarkan sedekah. Perarakan diraja bermula. Di lutut mereka, menghulurkan tangan mereka kepada raja, yang lapar, compang-camping - semua orang berkumpul di alun-alun berdoa untuk roti. Boris, melihat Si Bodoh yang sedang berduka, berhenti dan bertanya bagaimana dia tersinggung. Orang bodoh itu secara naif meminta tanpa izin meminta tsar untuk membunuh budak-budak pelanggar, ketika dia menyembelih putera kecil itu. Boris menghentikan pengawal, yang bergegas ke Holy Fool, dan meminta orang yang diberkati untuk mendoakannya. Tetapi anda tidak boleh mendoakan Raja Herodes - "Theotokos tidak memerintahkan." Ini adalah keputusan rakyat.

Adegan dua.
Mesyuarat Boyar Duma sedang berlangsung di Dewan Berpusat di Kremlin Moscow. Nasib Pretender sedang diputuskan. Boyar yang cerdik menyesal kerana tanpa Shuisky, "pendapat itu salah". Dan inilah Putera Vasily. Kisahnya mengenai penyitaan Boris menimbulkan rasa tidak percaya terhadap para boyar, tetapi dengan seruan, "Chur, anak!" raja sendiri muncul. Setelah sadar, Godunov duduk di tempat duduk kerajaan dan berpaling pada boyar. Shuisky menyekatnya dengan cadangan untuk mendengarkan seorang tua yang rendah hati yang ingin memberitahu rahsia besar. Ini adalah Pimen. Kisahnya mengenai keajaiban wawasan yang dikaitkan dengan nama putera yang dibunuh melucutkan kekuatan Boris. Merasakan pendekatan kematian, dia memanggil Tsarevich Theodore kepadanya dan memerintahkan anaknya untuk memerintah Rusia, menghormati orang-orang kudus Tuhan, menjaga saudaranya, dan berdoa ke surga untuk belas kasihan kepada anak-anaknya. Suara dering pengebumian terdengar, dan tangisan besar mendekat - skema, "raja pergi kepada para bhikkhu" (raja sebelum kematian disiksa sebagai biksu) Boris sedang mati.

Adegan tiga.
Penebangan hutan di bawah Cromy dipenuhi dengan kerumunan orang. Mereka mengejek Godunov, boyar Khrushchov. Di sini, Barlaam dan Misail menghasut orang-orang dengan kisah tentang pembunuhan dan pembunuhan beramai-ramai di Rusia. Pada satu kalimat ini dari orang - "Kematian, kematian kepada Boris!" Jesuit terserempak di bawah tangan yang panas. Pretender muncul, orang-orang menyambutnya. Walaupun Jesuit dan gabenor dibebaskan oleh Pretender, semua orang pergi ke Moscow. Hanya Holy Fool yang duduk di atas batu. Nyanyiannya yang menyedihkan meramalkan masalah, air mata pahit, kegelapan yang tidak dapat ditembus.

Terdapat setengah lusin versi Boris Godunov.

Mussorgsky sendiri meninggalkan dua; rakannya N.A.Rimsky-Korsakov membuat dua lagi, satu versi orkestrasi opera dicadangkan oleh D.D.Shostakovich, dan dua versi lagi dibuat oleh John Gutman dan Karol Rathaus pada pertengahan abad ini untuk Opera Metropolitan New York. Setiap pilihan ini memberikan penyelesaiannya sendiri untuk masalah adegan yang ditulis oleh Mussorgsky harus dimasukkan dalam konteks opera, dan mana yang harus dikecualikan, dan juga menawarkan urutan pemandangannya sendiri. Dua versi terakhir, lebih-lebih lagi, menolak orkestrasi Rimsky-Korsakov dan mengembalikan semula yang asli oleh Mussorgsky. Tegasnya, mengenai penceritaan semula kandungan opera, tidak penting edisi mana yang harus dipatuhi; hanya penting untuk memberi idea tentang semua adegan dan episod yang ditulis oleh pengarang. Drama ini dibina oleh Mussorgsky lebih mengikut undang-undang kronik, seperti kisah Shakespeare mengenai raja-raja Richard dan Henry, dan bukannya tragedi di mana satu peristiwa dengan keperluan maut berlaku dari peristiwa yang lain.

Walaupun begitu, untuk menjelaskan sebab-sebab yang menyebabkan munculnya sebilangan besar edisi opera, mari kita nyatakan di sini pengantar N. A. Rimsky-Korsakov kepada edisi 1896 Boris Godunov (iaitu edisi pertamanya):

"Opera, atau drama musikal rakyat, Boris Godunov, yang ditulis 25 tahun yang lalu, ketika pertama kali muncul di panggung dan di media cetak, menimbulkan dua pendapat yang berlawanan di khalayak ramai. Bakat tinggi komposer, penembusan semangat rakyat dan semangat era sejarah, keindahan pemandangan dan garis besar watak-watak, kebenaran hidup baik dalam drama dan komik, dan sisi harian yang ditangkap dengan terang dengan keaslian idea dan teknik muzik menimbulkan kekaguman dan kejutan dalam satu bahagian; kesukaran yang tidak praktikal, pecahan frasa melodi, ketidakselesaan bahagian vokal, ketegaran harmoni dan modulasi, ketidaktepatan instrumen lemah, instrumen yang lemah dan sisi teknikal bahagian yang lemah, sebaliknya, menyebabkan ribut ejekan dan kecaman - dari bahagian lain. Kekurangan teknikal yang disebutkan di atas membayangi beberapa bukan sahaja prestasi kerja yang tinggi, tetapi juga bakat penulis; dan sebaliknya, kekurangan ini ditimbulkan oleh beberapa orang sehingga hampir berjasa dan berjasa.

Banyak masa telah berlalu sejak itu; opera tidak diberikan di atas pentas atau jarang sekali, penonton tidak dapat memeriksa pendapat yang berlawanan.

Edisi ini tidak menghancurkan edisi asal yang pertama, dan oleh itu karya Mussorgsky terus dipelihara secara utuh dalam bentuk asalnya. "

Untuk mempermudah menavigasi perbezaan antara versi pengarang opera, dan untuk memahami dengan lebih jelas inti pati keputusan pengarah dalam produksi opera moden, kami memaparkan di sini rancangan skematik kedua versi Musorgsky.

Edisi pertama (1870)
TINDAKAN I
Adegan 1. halaman Biara Novodevichiev; rakyat meminta Boris Godunov untuk menerima kerajaan tersebut.
Adegan 2.
TINDAKAN II
Adegan 3.
Adegan 4.
TINDAKAN III
Adegan 5. Menara Tsar di Kremlin; Boris dengan kanak-kanak; boyar Shuisky bercakap mengenai Pretender; Boris mengalami penderitaan dan penyesalan.
TINDAKAN IV
Adegan 6.Dataran berhampiran Katedral St. Basil; Orang bodoh suci memanggil Boris Tsar Herod.
Adegan 7.Mesyuarat Boyar Duma; kematian Boris.
Edisi kedua (1872)
PROLOGI
Adegan 1. halaman Biara Novodevichy; rakyat meminta Boris Godunov untuk menerima kerajaan tersebut.
Adegan 2.Kremlin Moscow; Perkahwinan Boris dengan kerajaan.
TINDAKAN I
Adegan 1. Sel Biara Chudov; pemandangan Pimen dan Grigory Otrepiev.
Adegan 2. Kedai di sempadan Lithuania; rahib buronan Gregory bersembunyi di Lithuania, untuk kemudian sampai ke Poland.
TINDAKAN II
(Tidak terbahagi kepada gambar)
Sejumlah pemandangan di istana Tsar di Kremlin.
TINDAKAN III (POLIS)
Adegan 1. Tandas Marina Mnishek di Istana Sandomierz.
Adegan 2. Pemandangan Marina Mnishek dan Pretender di taman di tepi air pancut.
TINDAKAN IV Adegan 1. Mesyuarat Boyar Duma; kematian Boris.
Adegan 2.Pemberontakan popular di dekat Kromy (dengan episod dengan Holy Fool, dipinjam - sebahagiannya - dari edisi pertama).

Boris Godunov. Don Carlos. Sejarah penciptaan.

Idea untuk menulis sebuah opera berdasarkan tragedi sejarah Pushkin "Boris Godunov" (1825) dicadangkan kepada Mussorgsky oleh rakannya, seorang sejarawan terkemuka, Profesor V. V. Nikolsky. Mussorgsky sangat terpesona dengan peluang untuk menerjemahkan topik hubungan antara tsar dan orang-orang, yang sangat relevan untuk masanya, untuk membawa orang-orang keluar sebagai protagonis utama opera. "Saya memahami orang-orang sebagai orang hebat, animasi oleh satu idea," tulisnya. "Ini adalah tugas saya. Saya cuba menyelesaikannya dalam opera. "

Karya, yang dimulai pada Oktober 1868, dilanjutkan dengan semangat kreatif yang luar biasa. Sebulan setengah kemudian, aksi pertama sudah siap. Komposer itu sendiri menulis libretto untuk opera itu, berdasarkan bahan-bahan dari Sejarah Nikolai Karamzin dari Negara Rusia dan dokumen sejarah lain. Ketika sedang disusun, adegan individu dilakukan dalam lingkaran "Kuchkists" yang berkumpul sama ada di AS Dargomyzhsky's, atau di saudara perempuan Glinka, LI Shestakova. "Kegembiraan, kekaguman, kekaguman itu universal," kenang VV Stasov.

Pada akhir tahun 1869, opera Boris Godunov selesai dan dipersembahkan kepada jawatankuasa teater. Tetapi anggotanya, yang kecewa dengan ideologi dan artistik baru dalam opera, menolak karya tersebut dengan dalih tidak adanya peranan wanita yang menang. Komposer membuat sejumlah perubahan, menambahkan aksi Poland dan adegan dekat Kromy. Akan tetapi, edisi kedua Boris, yang disiapkan pada musim bunga tahun 1872, juga tidak diterima oleh pihak pengurusan teater kekaisaran.

Boris dipentaskan hanya berkat sokongan penuh semangat dari pasukan seni terkemuka, khususnya penyanyi Yu F. F. Platonova, yang memilih opera untuk kepentingannya. Tayangan perdana berlangsung pada 27 Januari (8 Februari 1874) di Panggung Mariinsky. Penonton demokratik menyambut Boris dengan penuh semangat. Kritikan reaksioner dan masyarakat tuan tanah yang mulia memberi reaksi negatif terhadap opera. Tidak lama kemudian, opera mulai diberikan dengan singkatan sewenang-wenangnya, dan pada tahun 1882 ia sepenuhnya dikeluarkan dari repertoar. "Terdapat khabar angin," N. A. Rimsky-Korsakov menulis pada kesempatan ini, "bahawa opera tidak menyukai keluarga kerajaan; mereka mengatakan bahawa plotnya tidak menyenangkan untuk penapisan. "

Walaupun terdapat pembaharuan Boris yang sesekali, penemuannya yang sebenarnya dan pengiktirafan antarabangsa berlaku selepas tahun 1896, dan terutama pada tahun 1908 di Paris, ketika Fyodor Chaliapin menyanyi dalam opera yang diedit oleh Rimsky-Korsakov.

Muzik.

"Boris Godunov" - drama muzik rakyat, gambaran pelbagai aspek pada zaman ini, yang mencolok dengan luas dan kontras Shakespeare. Watak-watak dilukis dengan pandangan mendalam dan psikologi yang luar biasa. Muzik ini mengungkapkan dengan hebatnya tragedi kesepian dan kehancuran Tsar, secara inovatif mewujudkan semangat pemberontak dan pemberontakan rakyat Rusia.

Prolog terdiri daripada dua gambar. Pengenalan orkestra untuk yang pertama menyatakan kesedihan dan keputusasaan yang tragis. Chorus "Untuk Siapa Anda Meninggalkan Kami" mirip dengan ratapan rakyat yang berkabung. Alamat Clerk Shchelkalov “Ortodoks! Boyar itu tidak dapat dilupakan! " dipenuhi dengan kesungguhan dan kesedihan yang tersekat.

Gambar kedua prolog - pentas paduan suara yang monumental, didahului oleh loceng berbunyi. Keagungan serius kepada Boris "Sudah seperti matahari merah di langit" didasarkan pada melodi rakyat yang asli. Di tengah gambar adalah monolog Boris "The Soul Grieves", di mana muzik agungnya digabungkan dengan azab tragis.

Gambar pertama lakonan pertama dibuka dengan pengenalan orkestra pendek; muzik menyampaikan deretan monoton pen kronik dalam kesunyian sel terpencil. Ucapan Pimen yang tenang dan tegas (monolog "Satu lagi, pepatah terakhir") menggariskan penampilan lelaki tua itu yang tegas dan bermaruah. Perwatakan yang tidak waras dan kuat dirasakan dalam kisahnya mengenai tsar Moscow. Gregory digambarkan sebagai pemuda yang tidak seimbang dan bersemangat.

Adegan kedua lakonan pertama mengandungi pemandangan harian yang berair. Di antaranya adalah lagu-lagu dari shinkarka "Saya menangkap seekor ular berambut abu-abu" dan Varlaam "Seperti yang ada di kota Kazan" (dalam kata-kata rakyat); yang terakhir tepu dengan kekuatan unsur dan kehebatan.

Perbuatan kedua secara garis besar menggariskan imej Boris Godunov. Monolog besar "Saya telah mencapai kekuatan tertinggi" penuh dengan perasaan sedih yang gelisah, kontras yang membimbangkan. Pergolakan mental Boris diperburuk dalam percakapannya dengan Shuisky, yang ucapannya terdengar menyindir dan hipokrit, dan mencapai ketegangan maksimum dalam adegan halusinasi terakhir ("adegan berpadu").

Adegan pertama lakonan ketiga dibuka dengan paduan suara gadis anggun "On the azure Vistula". Aria Marina "Bagaimana lesu dan lesu", bertahan dalam irama mazurka, melukis potret bangsawan sombong.

Pengenalan orkestra untuk pemandangan kedua menggambarkan pemandangan malam. Teruja romantik adalah melodi pengakuan cinta Pretender. Adegan Pretender dan Marina, yang dibangun berdasarkan kontras yang tajam dan perubahan mood yang berubah-ubah, diakhiri dengan duet penuh semangat "O Tsarevich, saya mohon."

Adegan pertama lakonan keempat- pemandangan rakyat yang tegang secara dramatik. Dari rintihan nyanyian lagu Holy Fool "Bulan akan datang, anak kucing itu menangis" paduan suara "Roti!"

Adegan kedua lakonan keempat diakhiri dengan pemandangan psikologi yang menyedihkan mengenai kematian Boris. Monolog terakhirnya "Perpisahan, Anakku!" dicat dengan nada yang terang dan tenang.

Adegan ketiga lakonan keempat - adegan rakyat yang monumental dengan ruang lingkup dan kekuatan yang luar biasa. Korus awal "Bukan elang terbang melalui langit" (untuk melodi lagu asli dari lagu yang megah) terdengar mengejek dan mengancam. Lagu Varlaam dan Misail "Matahari, bulan menjadi gelap" didasarkan pada melodi sebuah epik rakyat. Kemuncak gambar adalah paduan suara pemberontak "Dispersed, roaming", penuh dengan sorakan spontan dan tidak dapat disangkal. Bahagian tengah korus "Oh kau, kekuatan" adalah melodi lagu tarian bulat Rusia, yang, berkembang, membawa kepada seruan yang mengancam dan marah "Kematian kepada Boris!" Opera diakhiri dengan entri yang sungguh-sungguh dari Pretender dan laungan Holy Fool.

Opera dalam empat aksi dengan prolog; libretto oleh Mussorgsky berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh A. Pushkin dan "Sejarah Negara Rusia" oleh N. M. Karamzin. Pengeluaran pertama: St. Petersburg, Panggung Mariinsky, 27 Januari (8 Februari) 1874.

Watak:

Boris Godunov (baritone atau bass), Fedor dan Ksenia (mezzo-soprano dan soprano), ibu Xenia (mezzo-soprano), Putera Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baritone), Pimen (bass), Pretender dengan nama Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (bass), Varlaam dan Misail (bass dan tenor), nyonya rumah kedai (mezzo-soprano), orang bodoh suci (tenor), Nikitich, bailiff (bass), dekat boyar (tenor), boyar Khrushchov (tenor), Jesuits Lavitsky (bass) dan Chernikovsky (bass), boyar, pemanah, perut, bailif, tuan dan wanita, gadis Sandomierz, kaliks, orang Moscow.

Tindakan itu berlaku di Moscow pada tahun 1598-1605.

Prolog

Biara Novodevichy. Boyar Boris Godunov mendapat perlindungan di sini. Setelah kematian Tsar Theodore, dia harus mengambil takhta kerajaan. Orang dengan berat hati memenuhi halaman biara. Penjamin memaksa orang banyak meminta Boris untuk menikahi kerajaan (paduan suara "Untuk siapa kamu meninggalkan kita"). Kerani Duma Shchelkalov melaporkan bahawa Godunov menyerahkan mahkota ("Ortodoks! Boyar yang tidak dapat dilupakan").

Dataran di Kremlin Moscow. Orang-orang memuji Godunov, yang akhirnya bersetuju untuk menikah dengan kerajaan. Di ambang Katedral Assumption, Boris, sedih dan termenung, berbicara dengan pujian hormat kepada pendahulunya dan kepada raja-raja lain dari Holy Holy ("Jiwa berduka").

Tindakan satu

Sel di Biara Chudov. Penatua Pimen menulis sebuah kronik ("Satu lagi, kisah terakhir"). Novice Gregory terbangun dari mimpi buruk yang tidak menghantui dia untuk pertama kalinya. Pimen memberitahunya bagaimana Tsarevich Dimitri, saudara Allahyarham Theodore, dibunuh oleh pembunuh yang dihantar oleh Boris. Gregory mengetahui bahawa jika Dimitri masih hidup, dia sekarang akan seusia dengannya. Ketika Pimen pergi, Grigory menyatakan niatnya untuk membalas dendam kepada Godunov atas kejahatan yang dahsyat.

Kedai di sempadan Lithuania. Shinkarka menyanyikan lagu lucu ("Saya menangkap seekor ular berambut kelabu"). Masukkan rahib pengemis Misail dan Barlaam, dan bersama mereka Gregory, yang melarikan diri dari biara dan menyamar: dia hendak melintasi sempadan. Barlaam, mabuk, menarik lagu ("Seperti yang ada di kota Kazan"). Sementara dia tertidur, menggumamkan lagu lain ("How Yong Rides"), Gregory bertanya pada betis di mana dia dapat menyeberangi perbatasan. Tiba-tiba, seorang bailif dan tentera muncul di penginapan: mereka menunjukkan perintah kerajaan untuk menangkap rahib buronan, yaitu, Gregory. Oleh kerana bailif tidak dapat membaca, Gregory berjanji untuk melakukannya sendiri dan alih-alih namanya sendiri dia memberi nama tanda-tanda Varlaam ("Dari Biara Chudov"). Dia merobek kertas itu dan, membaca di gudang, mengungkapkan penipuannya. Gregory melompat ke luar tingkap dan melarikan diri.

Tindakan kedua

Menara Tsar di Kremlin. Anak perempuan Boris, Ksenia, meratapi kematian tunangnya. Tsar menghiburkan Xenia. Dia menyedari bahawa dia dibenci oleh orang-orang dan bahawa murka Tuhan menganiaya keluarganya. Selalunya dia melihat hantu budak lelaki berdarah yang dahsyat menuntut pembalasan ("Saya telah mencapai kekuatan tertinggi"). Putera Shuisky membawa berita pemberontakan, yang dipimpin oleh seseorang yang menggelarkan dirinya sebagai Dimitri. Boris ketakutan, dia bertanya kepada Shuisky apakah putera itu benar-benar terbunuh. Putera menerangkan bayi yang mati secara terperinci. Setelah menghantar Shuisky pergi, tsar ditinggalkan sendirian. Hantu berdarah menghantui Boris. Bilik menjadi gelap, lonceng berdetak dengan suram ("Ugh! Susah! Biarkan saya menarik nafas").

Bertindak tiga

Bilik Marina Mniszek di Istana Sandomierz di Poland. Gadis menggayakannya dan menyisir rambutnya, menghiburkannya dengan lagu-lagu ("On the Azure Vistula"). Marina mengimpikan takhta Moscow ("Bagaimana lemah dan lembap"). Ayah kerohaniannya, Jesuit Rangoni, menginginkan lebih banyak lagi: untuk menukar Rusia menjadi Katolik.

Taman berhampiran istana. Dimitri menghampiri air pancut, di mana Marina telah menetapkannya untuk berkencan. Dengan keramaian dia meninggalkan istana (dengan paduan suara "Saya tidak mempercayai semangat anda, tuan"), Dimitri dengan bersungguh-sungguh menyatakan cintanya kepadanya, tetapi dia didorong oleh perhitungan dingin: dia mendorongnya untuk mencapai mahkota dengan sokongan tiang. Dimitri melutut di hadapannya (duet "O Tsarevich, saya mohon").

Bertindak empat

Dataran di hadapan Katedral St. Basil. Anathema ke Pretender terdengar dari katedral. Orang-orang bersimpati dengan Pretender, yang mereka anggap sebagai putera sejati. Orang bodoh suci muncul, dia menyanyikan sesuatu yang tidak bermakna dan menyakitkan hati ("Sebulan perjalanan, anak kucing menangis"). Kanak-kanak lelaki itu mengambil wang daripadanya dan melarikan diri. Raja keluar dari katedral. Semua tangan menghulurkan kepadanya. "Dari roti!" - ada tangisan putus asa dan mengancam. Orang bodoh yang suci meminta Boris untuk menghukum anak-anak lelaki yang menyinggung perasaannya: "Bagus untuk menyembelih mereka, sebagaimana kamu menyembelih putera kecil itu."

Dewan Berwajah di Kremlin. Boyar duma berkumpul di sini untuk membincangkan keadaan yang berkaitan dengan pendekatan Salah Dimitri. Shuisky menceritakan bagaimana baru-baru ini hantu putera yang dibunuh muncul ke tsar; seseorang tidak mempercayainya, tetapi semua orang membeku ketika Boris masuk, menghalau hantu. Tsar merebut dirinya dan berpaling ke Boyar Duma dengan meminta pertolongan dan nasihat. Shuisky memaklumkan kepadanya tentang kedatangan penatua yang suci. Ini adalah Pimen: dia menceritakan kisah seorang gembala buta yang disembuhkan di kubur putera. Pada akhir cerita, Boris hampir tidak dapat berdiri. Dia memanggil anaknya, memberinya petunjuk terakhir mengenai cara memerintah negara ("Perpisahan, anakku"). Loceng berbunyi. Boris jatuh mati.

Pembukaan hutan di bawah Kromy. Malam. Orang-orang pemberontak menangkap boyar Khrushchev dan mengejeknya. Para bhikkhu Misael dan Varlaam ("Matahari, bulan telah pudar") masuk dengan lagu kemenangan dan semakin menyala orang (paduan suara "Dispersed, roaming"). Jesuits Lavitsky dan Chernikovsky yang tiba ditangkap dan dihantar ke kubu. Terdengar suara sangkakala, pasukan Demetrius muncul, yang disambut oleh semua orang dengan gembira. Orang-orang pergi bersamanya ke Moscow. Hanya orang bodoh suci yang tinggal di atas panggung, dia menangis dan menyanyikan lagu yang penuh duka ("Aliran, tuangkan, air mata pahit").

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanîi)

BORIS GODUNOV - opera oleh M. Mussorgsky dalam 4 lakonan dengan prolog, libretto oleh komposer selepas A. Pushkin dan N. Karamzin. Tayangan Perdana: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 27 Januari 1874, di bawah arahan E. Napravnik; di Moscow - Teater Bolshoi, 16 Disember 1888, di bawah arahan I. Altani. Dalam versi N. Rimsky-Korsakov, opera ini pertama kali dilakukan di bawah arahannya di Dewan Besar Konservatori St. Petersburg pada 28 November 1896 (persembahan oleh Persatuan Koleksi Muzik; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Sejak itu, ia telah dipentaskan hanya dalam versi ini selama bertahun-tahun.

Yang penting dalam sejarah pentas karya adalah persembahan Opera Swasta Rusia pada 7 Disember 1898, di mana F. Chaliapin melakonkan peranan gelaran untuk pertama kalinya. Tidak lama kemudian, "Boris Godunov" muncul di repertoir teater pinggiran (misalnya, Kazan - 1899; Oryol, Voronezh, Saratov - 1900), pada tahun 1901 ia dipentaskan di Teater Bolshoi dengan Shalyapin sebagai pemeran utama (L. Sobinov - The Pretender), pada tahun 1904 - di Mariinsky. Secara beransur-ansur, dia memasuki barisan opera yang paling repertoir, menaklukkan semua peringkat dunia. Boris Godunov adalah karya utama Mussorgsky dan salah satu ketinggian seni muzik Rusia dan dunia. Komposer bekerja pada edisi pertama pada tahun 1868-1869. Dia ditolak oleh jawatankuasa opera konservatif Teater Mariinsky pada Februari 1871. Pada tahun 1871-1872. Mussorgsky membuat edisi baru: dia menyusun adegan pemberontak di dekat Kromy, yang menjadi final opera, menambahkan dua lukisan Poland dengan penyertaan Marina Mniszek, mengolah semula adegan di menara (khususnya, menulis monolog baru Boris, memperkenalkan genre dan episod setiap hari), membuat perubahan pada lukisan lain. Adegan di Katedral St. Basil the Blessed dikecualikan, dan tangisan Suci Suci dari situ dipindahkan ke final opera. Beberapa perubahan dibuat setelah tayangan perdana, ketika menyiapkan edisi clavier (1874).

"Boris" digubah dan disempurnakan serentak dengan wanita Pskovite dari Rimsky-Korsakov. Semua Kuchkists mengambil bahagian dalam perbincangan tersebut. Terutama penting ialah peranan V. Stasov dan sejarawan V. Nikolsky, yang mencadangkan kepada Mussorgsky tema karya tersebut. Atas nasihatnya sendiri, komposer mengubah urutan dua lukisan terakhir, mengakhiri opera dengan pemandangan dekat Kromy (asalnya ia berakhir dengan kematian Boris; Rimsky-Korsakov, dalam edisi, mengembalikan urutan ini). 24 adegan tragedi Pushkin diringkas dalam versi akhir opera hingga 9 gambar (dalam latihan teater Rusia, mereka sering disatukan oleh panggung di Katedral St. Basil).

Komposer itu tidak mengurangkan tugasnya untuk menghidupkan kembali imej masa lalu. Perubahan dramatik abad ke-17 dia melihat dari sudut pandangan sezaman peristiwa 60-an. Abad XIX. Rumus "masa lalu" yang dikemukakan olehnya (walaupun pada kesempatan yang berbeza) tidak jelas. Dia berbicara mengenai kekuatan hidup yang lama, dan tentang fakta bahawa akar yang baru kembali ke masa lalu.

Opera ini didasarkan pada ciptaan Pushkin yang luar biasa, yang menunjukkan bukan hanya tragedi hati nurani (Pushkin menerima versi bahawa Boris bersalah atas pembunuhan Tsarevich Dimitri), tetapi di atas semua konflik antara tsar dan orang-orang, bertindak sebagai yang tidak dapat dipecahkan hakim dan penentu sejarah. "Pendapat popular" menentukan kejayaan Pretender, tetapi kesunyian orang ramai yang mengancam di akhir tragedi menandakan runtuhnya sokongan ini. Mussorgsky mengembangkan dan memperkukuhkan peranan orang, menjadikan mereka watak utama. Opera ini menunjukkan perubahan dalam sikap orang biasa terhadap Boris dan pemerintah tsar. Dari ketidakpedulian dalam pemilihan tsar, melalui kecamannya oleh orang-orang bodoh suci, hingga pemberontakan terbuka, ada gerakan adegan massa. Tetapi kemarahan rakyat digunakan dengan mahir dan licik oleh anak didik lelaki, Pretender. Opera diakhiri dengan tangisan Holy Fool atas nasib Rusia. Tragedi peribadi pahlawan, ditunjukkan dengan kedalaman psikologi yang luar biasa, tidak dapat dipisahkan dengan sikap orang terhadapnya. Boris tidak dapat melihat ketidakpedulian massa kepadanya, tetapi keinginan untuk menang menang. Sudah ada dalam monolog pertamanya, "The Soul Grieves," tidak ada banyak kemenangan (tujuannya tercapai - dia telah menjadi raja), tetapi "ketakutan yang tidak disengajakan", "pertanda buruk yang tidak menyenangkan." Mussorgsky, sebagai penulis drama genius, membangun harmoni yang sama seperti bunyi loceng yang menyertai pertabalan, dan upacara pengebumian sebelum kematian Boris. Kematian pada awalnya wujud dalam pemilihannya sebagai raja. Pertumbuhan protes popular menyebabkan kesunyian Godunov yang semakin meningkat. Bukan sahaja keperitan hati nurani (mereka memainkan peranan besar dalam gambaran psikologi yang kompleks ini), tetapi juga rasa sia-sia percubaan untuk memenangi kepercayaan subjeknya dan cinta mereka menentukan drama Boris. Dan jika kemuncak drama peribadi adalah akhir dari aksi kedua (halusinasi), maka titik tertinggi drama seorang lelaki dan tsar, yang dikutuk dan ditolak oleh orang-orang, adalah adegan Boris dengan Holy Fool ( di Katedral St. Basil yang Berbahagia). Mussorgsky dalam Boris Godunov tidak kalah dengan Tolstoy atau Dostoevsky dari segi kedalaman analisis psikologi dan pengungkapan pergerakan jiwa yang paling halus, dan dalam kemampuannya untuk mencipta semula gambar sejarah dia sama dengan Surikov. Tidak ada karya di dunia opera yang mengungkap tragedi individu dan orang-orang dengan kekuatan sedemikian.

Dengan susah payah, "Boris" menuju ke penonton. Edisi ke-2, seperti edisi ke-1, ditolak oleh teater. Walau bagaimanapun, beberapa serpihannya dilakukan dalam konsert, dan akhirnya dapat dicapai bahawa tiga adegan disajikan dalam persembahan manfaat (kedai, pemandangan di Marina, pemandangan di air pancut) dengan penyertaan F. Komissarzhevsky, O. Petrov, D. Leonova, Y. Platonova dan O. Palecheka. Persembahan ini berlangsung pada 5 Februari 1873 dan merupakan kejayaan besar. Malah pengkritik yang mengambil sikap memusuhi Mussorgsky harus mengakui kemenangannya. G. Laroche menulis: "'Boris Godunov" adalah fenomena yang sangat ketara. Opera ini mendapati bahawa dalam lingkaran yang membentuk kiri paling kiri dunia muzik kita ... ada kandungan yang asli dan bebas ... Mereka mengatakan bahawa pengetahuan adalah kekuatan . Sejauh ini adalah wajar bahawa bakat adalah kekuatan. Persembahan pada 5 Februari meyakinkan saya bahawa kekuatan ini di kiri paling kiri dunia muzik kita jauh lebih besar daripada yang diharapkan. "Pada akhirnya, pengarah teater kekaisaran S. Gedeonov, setelah mendesak penyanyi Y. Platonova, memerintahkan kemasukan Boris dalam repertoir.Latihan bermula pada akhir tahun 1873. Persembahan pertama adalah kejayaan luar biasa dengan penonton yang demokratik, tetapi menyebabkan ketidakpuasan dalam lingkaran konservatif dan kontroversi sengit di akhbar. Kesungguhannya memberi kesaksian akan kesan mendalam dari opera ini kepada penonton. Usaha yang gigih dilakukan untuk memadamkan semangat memberontak karya tersebut. Apabila opera disambung semula pada tahun 1876, Jena di Kromy, dan sebelum ini menyerang secara politik. V. Stasov dalam artikelnya "Potongan dalam Boris Godunov" karya Mussorgsky dengan bersungguh-sungguh memprotes penyimpangan biadab terhadap niat komposer, memanggil adegan ini sebagai mahkota ciptaan - "lebih tinggi dan paling dalam dari semua konsep, kebangsaan, dalam kreativiti asli, dalam kekuatan pemikiran. ".. Di sini dinyatakan dengan bakat luar biasa seluruh" Rusia podonnaya ", yang bangkit dengan kekuatannya, dengan dorongan tegas, liar, tetapi megah pada saat segala macam penindasan yang menimpanya , "tulis pengkritik.

Pada tahun 1882 Boris dikeluarkan dari repertoar Teater Mariinsky oleh resolusi Majlis Artistik, yang keputusannya disebabkan oleh motif yang tidak ada hubungannya dengan seni. Sejarah pengeluaran Moscow pertama tidak lama lagi, walaupun berjaya dan bakat cemerlang untuk memainkan peranan utama oleh P. Khokhlov, yang menggantikan B. Korsov. Dipentaskan pada tahun 1888, opera difilemkan setelah sepuluh pertunjukan pada tahun 1890.

"Boris Godunov" tidak menikmati belas kasihan mereka yang berkuasa; ia dihapus dari repertoar teater imperial oleh Alexander III dan Nicholas II. Kedudukan tokoh-tokoh terkemuka budaya Rusia, yang tetap setia pada cita-cita tinggi tahun 60-an, berbeza, dan di atas semua Stasov dan Rimsky-Korsakov. Edisi baru dan instrumen "Boris", dijalankan pada tahun 90-an. Rimsky-Korsakov, bertujuan untuk menjadikan opera sejajar dengan latihan persembahan teater opera Rusia. Oleh kerana kehalusan keharmonian dan orkestra, beberapa ciri gaya Mussorgsky tentu saja hilang. Tetapi pemprosesan memainkan peranan yang sangat penting dalam membuat opera lebih dapat dilaksanakan dan lebih mudah dalam perjalanan ke panggung.

Pada tahun 1898, versi Rimsky-Korsakov dipentaskan di Moscow Private Opera dengan Chaliapin dalam peranan utama. Artis hebat itu tidak berpisah dengan peranan ini sepanjang hidupnya, membawa sentuhan baru dalam persembahannya. Penafsiran cerdik mengenai bahagian Boris menentukan kejayaan yang semakin meningkat dan kemasyhuran opera di seluruh dunia dan menentukan keunikan persepsi secara keseluruhan (Chaliapin sering bertindak sebagai pengarahnya). Oleh kerana kecerahan luar biasa dari perwatakan tajuk, tragedi hati nurani raja penjahat itu menjadi perhatian. Tempat kejadian di dekat Kromy biasanya tidak termasuk; pemandangan di Katedral St. Basil the Blessed pertama kali dipentaskan pada tahun 1927.

Dalam karya Boris, Chaliapin mempunyai perunding yang tidak biasa - S. Rachmaninov dalam bidang muzik dan V. Klyuchevsky dalam bidang sejarah. Imej yang dibuat oleh artis itu merupakan penaklukan baru dari realisme pentas muzik Rusia. Yu. Engel memberi keterangan: "Peranan tajuk dimainkan oleh Chaliapin; sungguh artis berbakat yang dibuatnya! Bermula dengan solek dan berakhir dengan setiap pose, setiap intonasi muzik, ia adalah sesuatu yang sangat meriah, cembung, terang. "

Peranan bertambah baik dengan setiap persembahan. Chaliapin mengungkapkan kehidupan pahlawan dari kenaikan tertinggi (penobatan) hingga mati. Pengkritik memperhatikan kehormatan tinggi, kehebatan penampilan Boris dan pada masa yang sama perasaan kegelisahan samar-samar yang memakan jiwanya dalam prolog. Keresahan ini, muncul seketika, berkembang, berubah menjadi melankolis, penderitaan dan penderitaan yang membosankan. Chaliapin dengan kekuatan dan kekuatan tragis yang luar biasa melakukan monolog "Saya telah mencapai kekuatan tertinggi", pemandangan dengan Shuisky, halusinasi.

E. Stark menulis: "Boris mengusir Shuisky dan tenggelam di meja dengan keletihan sepenuhnya ... Tiba-tiba dia berpaling, pandangannya meluncur sepanjang waktu, dan ... oh, apa yang terjadi secara tiba-tiba pada raja malang itu, yang berbisik kepadanya khayalan yang sangat menyala, hantu apa yang kelihatannya dalam kesunyian ruang yang penuh sesak itu? Seolah-olah di bawah pengaruh kekuatan super, Boris meluruskan dengan sangat, bersandar, hampir membalikkan meja tempat dia duduk, dan jari-jarinya secara konvensional menggali ke alas meja brokat tebal ... "Apa ini? ada di sudut ... bergoyang ... tumbuh ... mendekat ... ia gemetar dan mengerang! "Seram es kedengaran dalam setiap perkataan ... Semasa Boris jatuh ke lututnya .. Ketegangan ngeri mencapai tahap tertinggi, kejutan keseluruhannya lebih dari yang dapat ditanggung oleh seseorang, dan sekarang pencerahan masuk, hantu raksasa telah hilang, saat halusinasi telah berlalu, semuanya masih dalam ruang tenang , cahaya bulan yang stabil diam-diam mengalir melalui tingkap, dan dalam cahaya redup ini, Boris, berlutut, dengan wajahnya, berubah menjadi sudut dengan gambar, benar-benar keletihan, seolah-olah bangun dari tidur yang nyenyak, bengang, dengan sudut-sudut mulutnya yang terkulai, dengan mata yang redup, tidak bercakap, tetapi entah bagaimana mengoceh seperti kanak-kanak.

Dalam adegan terakhir, "Tsar Boris muncul dengan jubah, tetapi dengan kepalanya tidak tertutup dan rambutnya berkerut. Dia telah menjadi sangat tua, matanya sudah semakin tenggelam, semakin banyak kerutan di dahinya. Setelah sadar kembali, tsar “perlahan, dengan kekuatan menyeret kakinya, bergerak ke tempat kerajaan, bersiap untuk mendengarkan kisah Pimen yang dibawa oleh Shuisky. Boris mendengarkannya dengan tenang, duduk tak bergerak di takhta, tanpa bergerak menatap satu titik. Tetapi begitu kata-kata itu terdengar: "Pergi ke Uglich-grad", ketika kegelisahan akut menusuk jiwanya seperti anak panah dan tumbuh di sana, tumbuh ketika kisah orang tua tentang keajaiban di kubur berkembang ... Menjelang akhir monolog ini, seluruh makhluk Boris diliputi kegelisahan gila, wajahnya mengkhianati penderitaan yang tidak dapat ditanggung oleh jiwanya, dadanya bangkit dan jatuh, tangan kanannya dengan kejang mengerut kolar pakaiannya ... nafasnya terasa sesak, tekaknya tertangkap ... dan tiba-tiba dengan teriakan yang mengerikan: "Oh, sesak! ... Stuffy! .. Light!" "Boris melompat dari takhta, melemparkan dirinya ke tangga." Dengan kekuatan dan kebenaran yang sama, Chaliapin melakukan adegan bersama Tsarevich Fyodor, menunjukkan perjuangan Boris dengan mendekati kematian, dan pemandangan kematian.

Lukisan peranan yang dijumpai oleh artis yang luar biasa dan perincian persembahannya menentukan penafsiran bahagian oleh pelakon berikutnya. Chaliapin sendiri membawa gambar yang diciptakannya melalui semua peringkat dunia, bermula dengan Moscow (mengikuti Opera Mamontov di Teater Bolshoi) dan St. Petersburg, dan kemudian ke luar negeri - di La Scala di Milan, di Paris, London, New York , Buenos -Aires, dll. Tradisi Chaliapin diikuti oleh kedua penyanyi Rusia - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev dan lain-lain, dan yang asing - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza dan lain-lain. Tradisi ini masih hidup dan pada zaman kita.

Adalah salah untuk mengurangkan sejarah panggung pra-revolusi opera Mussorgsky ke Chaliapin sahaja. Pendekatan teater berbeza - misalnya, Teater Mariinsky (1912) dan Teater Drama Muzikal (1913), yang mencalonkan pelakon hebat (A. Mozzhukhin). Tafsiran yang menarik mengenai opera ini diberikan oleh pengarah A. Sanin ketika dipentaskan di Rumah Rakyat St Petersburg pada bulan Julai 1910 dengan N. Figner sebagai Pretender. Namun, sebagai tragedi bagi rakyat, dan bukan hanya untuk tsar, Boris Godunov ditafsirkan untuk pertama kalinya di teater Soviet. Kajian mengenai manuskrip komposer hebat oleh para penyelidik (terutamanya P. Lamm) dan penerbitan versi pengarang penggabungan keseluruhan opera membolehkan teater mementaskan versi penulis bersama dengan versi Rimsky-Korsakov. Kemudian, versi ketiga muncul - oleh D. Shostakovich, yang memainkan semula opera, tetapi menyimpan semua ciri harmoni Musorgsky. Teater Soviet berusaha untuk pengungkapan yang benar dan mendalam tentang niat pengarang, mengatasi khayalan sosiologi yang tidak senonoh. Buat pertama kalinya dalam produksi Teater Bolshoi (1927), berdasarkan versi Rimsky-Korsakov, sebuah adegan terdengar di dekat Katedral St. Basil (diilustrasikan oleh M. Ippolitov-Ivanov), memperdalam drama rakyat dan Boris. Peranan penting dalam sejarah panggung opera dimainkan oleh persembahan pertamanya dalam edisi pengarang (Leningrad, Opera and Ballet Theatre, 16 Februari 1928, di bawah arahan V. Dranishnikov). Teater Soviet, berbeza dengan teater pra-revolusi, sangat mementingkan adegan rakyat, jadi gambar di Katedral St. Basil the Blessed dan panggung dekat Kromy menjadi tumpuan.

Di negara kita dan di luar negara, opera ini dilakukan dalam versi pengarang dan dalam edisi Rimsky-Korsakov dan Shostakovich. Antara pemeran terbaik Rusia dalam peranan gelaran ialah Grigory dan Alexander Pirogovs, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reisen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya ; di antara orang asing - B. Hristov, N. Rossi-Lemeny, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. Konduktor V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev dan lain-lain sangat mentafsirkan skor Boris Godunov.Pada tahun 1965 opera dilakukan di Salzburg (dalam versi Rimsky-Korsakov) di bawah arahan G. Karayan. Salah satu produksi terbaik (diarahkan oleh P. Brook) dipentaskan di London Covent Garden pada tahun 1948, dan pada tahun 1970 opera dipentaskan di sana di bawah arahan G. Rozhdestvensky. Pada tahun 1975, pengarah Yuri Lyubimov menunjukkan tafsirannya mengenai Boris di La Scala di Milan. Pada tahun-tahun berikutnya, perlu diperhatikan produksi A. Tarkovsky dalam "Covent Garden" (1983), serta persembahan di Zurich (1984, M. Salminen - Boris) dan di festival "Florentine Musical May" yang diarahkan oleh M Chung (1987). Pembuatan A. Tarkovsky dipindahkan ke pentas Teater Mariinsky setelah kematian pengarah (tayangan perdana - 26 April 1990, di bawah arahan V. Gergiev; R. Lloyd - Boris). Pada tahun 2004 ia dipentaskan di New York (konduktor S. Bychkov).

Opera ini difilemkan beberapa kali, di Rusia - pada tahun 1955 (pengarah V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - the Fool), di luar negara - pada tahun 1989 (pengarah A. Zhulavsky, konduktor M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris, G. Vishnevskaya - Marina).