Kepelbagaian gaya seni xvii xviii dd. Pelbagai seni yang bergaya pada abad ke-17 hingga ke-18

guru gimnasium MHC MBOU

Safonov, wilayah Smolensk

Slaid 2

Budaya seni abad ke-17 - ke-18

Slaid 3

Gaya (lat) - 2 makna:

1) prinsip konstruktif struktur objek dan fenomena dunia budaya (gaya hidup, pakaian, pertuturan, komunikasi, seni bina, lukisan, dll.),

2) ciri kreativiti seni, sekolah seni dan trend (gaya Hellenisme, klasikisme, romantisme, moden, dll.)

Slaid 4

Kemunculan gaya baru dan Renaissance

Renaissance (Renaissance) - era dalam perkembangan budaya dan ideologi sejumlah negara Eropah (abad XIV - XVI)

Seni dogmatis digantikan oleh keinginan untuk pengetahuan dunia yang realistik, kepercayaan terhadap kemungkinan kreatif dan kekuatan minda seseorang.

Slaid 5

Ciri khas budaya Renaissance:

watak sekular,
pandangan dunia humanistik,
menarik kepada warisan kuno.

Slaid 6

S. Botticelli. Kelahiran Venus

Slaid 7

S. Raphael. Galatea

Slaid 8

Dari Renaissance Humanism hingga Mannerism dan Baroque

Mannerisme (dari bahasa Itali - "teknik", "cara") adalah trend seni yang dominan dalam seni Eropah pada akhir abad ke-16.

Perwakilan tingkah laku dalam karya mereka tidak mengikut sifat, tetapi berusaha untuk menyatakan idea subjektif dari imej yang lahir dalam jiwa artis.

Slaid 9

Titian. Bacchus dan Ariadne

Slaid 10

Barok

Barok ("pelik", "pelik" - salah satu gaya dominan dalam seni bina dan seni Eropah pada akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18.

Seseorang dalam seni barok nampaknya terlibat dalam kitaran dan konflik persekitaran, keperibadian pelbagai segi dengan dunia dalaman yang kompleks.

Slaid 11

Seni barok dicirikan oleh

anggun,
kemegahan dan dinamik,
gabungan ilusi dan yang nyata,
ketagihan kepada persembahan yang luar biasa,
kontras timbangan dan irama, bahan dan tekstur, cahaya dan bayangan.

Slaid 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, lukisan dinding, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rom

Slaid 13

Peter Paul Rubens. Penghakiman Paris

Slaid 14

P.P. Rubens.Perseus dan Andromeda

Slaid 15

Zaman Pencerahan dalam Sejarah Perkembangan Seni

Klasikisme sebagai perwujudan seni idea-idea Pencerahan.
Klasikisme adalah gaya artistik dalam seni Eropah abad ke-17 - awal abad ke-19.
Permintaan terhadap warisan kuno dan cita-cita humanistik Renaissance.
Subordinasi kepentingan peribadi untuk kepentingan umum, perasaan - tugas, idealisasi imej kepahlawanan adalah tema utama seni klasik.

Slaid 16

F. Boucher. Memandikan Diana

Slaid 17

Rococo

Rococo adalah gaya yang dikembangkan dalam seni plastik Eropah pada separuh pertama abad ke-18.
Minat untuk bentuk canggih dan kompleks, garis aneh.
Tugas seni Rococo adalah menyenangkan, menyentuh dan menghiburkan.
Urusan cinta yang rumit, hobi sekejap-sekejap, tindakan pahlawan, petualangan dan fantasi yang berani dan berisiko. Hiburan dan perayaan yang rancak adalah subjek utama karya Rococo.

Slaid 18

Kecenderungan realistik dalam perkembangan seni pada abad ke-17 - ke-18.

Objektiviti, ketepatan dan konkrit dalam penyebaran peristiwa di dunia sekitar
Kekurangan idealisasi
Perhatian kepada orang biasa
Persepsi mendalam mengenai kehidupan dan alam seharian
Kesederhanaan dan kealamian dalam penularan dunia perasaan manusia

Slaid 1

Slaid 2

Pengkritik seni A.A. Anikst menyatakan: “keyakinan terhadap kemenangan awal kehidupan yang positif dan tidak dapat dielakkan hilang. Perasaan kontradiksi tragisnya semakin tajam. Kepercayaan lama memberi jalan kepada keraguan. Humanis sendiri tidak lagi mempercayai akal sebagai kekuatan yang baik. Mampu memperbaharui hidup. Mereka juga mempunyai keraguan tentang sifat manusia - apakah prinsip baik benar-benar mendominasi di dalamnya. "

Slaid 3

Pelbagai seni yang bergaya pada abad ke-17 hingga ke-18 Mannerism Baroque Classicism Rococo Realisme

Slaid 4

Mannerism (manierismo Itali, dari maniera - cara, gaya) semasa dalam seni Eropah abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya humanisme pada Zaman Renaissance Tinggi. Kriteria estetik utama tidak mengikut sifat. Ahli-ahli tingkah laku memutarbelitkan prinsip harmoni yang ada di dalamnya, menanam idea-idea mengenai keadaan nasib manusia yang tidak menentu, yang berada di bawah kekuatan kuasa yang tidak rasional. Karya-karya tuan ini dibezakan oleh ketidakseimbangan warna dan hitam-putih yang tajam, kerumitan dan ekspresi berlebihan dari pose dan motif pergerakan, pemanjangan perkadaran angka, gambar virtuoso, di mana garis yang menguraikan volume memperoleh makna bebas. J. Archimboldo El Greco El Greco “Kristus Membawa Salib

Slaid 5

P. Rubens. Marquis Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Kristus semasa ribut di Laut Galilea" oleh V.V. Rastrelli. Ambassadorial Ladder Baroque (barocco Itali, secara harfiah - pelik, aneh), salah satu gaya dominan dalam seni bina dan seni Eropah dan Amerika Latin pada akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18. Barok mewujudkan idea-idea baru mengenai kesatuan, ketiadaan dan kepelbagaian dunia, mengenai kerumitan dramatik dan perubahan kekal; estetikanya berdasarkan pertembungan manusia dan dunia, prinsip ideal dan sensual, akal dan tidak rasional. Seni barok ditandai dengan keagungan, kemegahan dan dinamik, keghairahan perasaan, minat untuk hiburan yang menakjubkan, menggabungkan ilusi dan kontras skala dan irama yang nyata dan kuat, bahan dan tekstur, cahaya dan bayangan.

Slaid 6

Bryullov Karl. Hari terakhir Pompeii Bryullov Karl. Narcissus melihat ke dalam air Nicolas Poussin. Kemenangan Neptune Poussin Nicolas Classicism, gaya seni dalam seni Eropah abad ke-17 - awal abad ke-19, salah satu ciri yang paling penting adalah tarikan kepada bentuk seni kuno sebagai standard estetika dan etika yang ideal. Prinsip-prinsip falsafah rasionalis yang mendasari klasikisme telah mengkondisikan pandangan ahli teori dan pengamal gaya klasik terhadap karya seni sebagai hasil akal dan logik, yang berjaya mengatasi kekacauan dan kelancaran kehidupan yang dirasakan secara sensual. Dalam lukisan klasikisme, garis dan chiaroscuro menjadi elemen utama pemodelan bentuk, warna tempatan jelas menunjukkan keplastikan angka dan objek, memisahkan rancangan spasial gambar.

Slaid 7

Tarian Pompeo Batoni Diana dan Cupid Watteau Antoine Sebastiano Ricci Abraham dan tiga malaikat Rococo (rococo Perancis, dari rocaille, rocaille adalah motif hiasan dalam bentuk tempurung), trend gaya seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18 abad ke-18 . Minat untuk bentuk yang canggih dan kompleks, garis pelik, seperti bayangan cangkang. Transfusi warna yang halus dan, pada masa yang sama, beberapa lukisan Rococo pudar. Urusan cinta yang rumit, hobi sekejap, berani, berisiko, mencabar tindakan manusia, petualangan, fantasi. Seniman Rococo dicirikan oleh budaya warna yang halus, kemampuan untuk membina komposisi dengan tempat hiasan yang padat, pencapaian cahaya umum, yang ditekankan oleh palet cahaya, pilihan untuk warna yang pudar, keperakan, kebiruan, keemasan dan merah jambu.

Slaid 8

Realisme (dari realisme Perancis, dari realis Latin - material) - dalam seni dalam pengertian yang luas, refleksi realiti yang benar, objektif dan menyeluruh dengan cara tertentu yang wujud dalam jenis kreativiti seni. Ciri umum kaedah realisme adalah kebolehpercayaan dalam pembuatan semula realiti. Ketepatan, konkrit, ketidakseimbangan persepsi hidup, perhatian kepada orang biasa, persepsi yang sangat dirasakan terhadap kehidupan dan alam, kesederhanaan dan keindahan perasaan manusia. Ilya Repin Burlaki di Volga

Slaid 9

Dalam seni abad ke-17-18. terdapat pelbagai gaya seni. Berpelbagai dalam manifestasi mereka, mereka memiliki kesatuan dan kesamaan dalaman yang mendalam. Kadang-kadang penyelesaian artistik dan imej yang bertentangan sama sekali adalah jawapan asli bagi persoalan kehidupan dan masyarakat yang paling penting.

Pelbagai gaya seni wujud dalam seni abad ke-17 - ke-18. Pembentangan memberikan penerangan ringkas mengenai gaya. Bahan tersebut sesuai dengan buku teks Danilova "Budaya Artistik Dunia" kelas 11.

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton persembahan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Kepelbagaian gaya seni abad ke-17 hingga ke-18 Disiapkan oleh guru seni halus dan Sekolah Pameran Seni Moscow MKOU SOSH ms. Brut Guldaeva S.M

Di Eropah, proses pembahagian negara dan rakyat selesai. Sains telah meluaskan pengetahuan tentang dunia. Asas-asas semua sains semula jadi moden diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada awal abad ke-17 akhirnya merosakkan imej alam semesta, di pusatnya adalah manusia sendiri. Sekiranya seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, sekarang manusia merasa takut dengan ancaman kekacauan, runtuhnya tatanan dunia Kosmik. Perubahan ini tercermin dalam pengembangan seni. XVII - XVIII abad - salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa ketika Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baru.

GAYA ARTISTIK Gaya adalah gabungan kaedah dan teknik artistik dalam karya seorang seniman, arah seni, sepanjang era. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realisme

MANIERISME Mannerism (manierismo Itali, dari gaya maniera, gaya), satu trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti master of Renaissance Tinggi, karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, intensiti gambar, kecanggihan bentuk, dan sering oleh ketajaman penyelesaian artistik. El Greco "Kristus di Gunung Zaitun", 1605. Nasional. gal., London

Ciri khas gaya Mannerism (berseni): Penyempurnaan. Kesombongan. Imej dunia luar biasa yang hebat. Garis kontur yang rosak. Kontras cahaya dan warna. Pemanjangan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan pose.

Sekiranya dalam seni Renaissance manusia adalah tuan dan pencipta kehidupan, maka dalam karya-karya tingkah laku dia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerisme merangkumi pelbagai jenis ciptaan seni - seni bina, lukisan, patung, seni hiasan dan seni terapan. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Galeri Uffizi Palazzo del Te in Mantua Mannerisme dalam seni bina menyatakan dirinya dalam gangguan keseimbangan Renaissance; penggunaan keputusan struktur yang tidak bermotifkan seni bina yang menimbulkan kerisauan pada penonton. Pencapaian yang paling ketara dalam seni bina Mannerist adalah Palazzo del Te di Mantua (oleh Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence ditopang dengan semangat bersikap sopan.

BAROQUE Baroque (Itali barocco - whimsical) adalah gaya seni yang berlaku dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan tersebar ke negara-negara lain selepas Zaman Renaissance.

CIRI-CIRI KARAKTERISTIK GAYA BAROQUE: Kemegahan. Kesombongan. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyatuan. Banyak tiang dan lingkaran berpintal.

Ciri-ciri utama barok adalah kemegahan, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, watak yang menegaskan kehidupan. Seni barok ditandai dengan kontras skala, cahaya dan bayangan, warna, gabungan realiti dan fantasi yang berani. Katedral Santiago de Compostela Gereja Tanda Perawan di Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

Terutama perlu dicatat dalam gaya Baroque gabungan pelbagai seni dalam satu ensemble, tahap interpenetrasi seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan yang hebat. Keinginan untuk sintesis seni adalah ciri asas Baroque. Versailles

CLASSICISM Classicism dari lat. classicus - "teladan" - arah seni dalam seni Eropah abad ke-17-19, yang memfokuskan pada cita-cita klasik kuno. Nicolas Poussin "Menari Muzik Masa" (1636).

CIRI-CIRI KARAKTERISTIK KLASIKISME: Kekangan. Kesederhanaan. Objektifiti. Definisi. Garis kontur yang licin.

Tema utama seni klasikisme adalah kejayaan prinsip sosial daripada prinsip peribadi, penundaan rasa kewajipan, idealisasi imej kepahlawanan. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638-1639 Louvre, Paris

Dalam lukisan, kepentingan utama diperoleh oleh pengembangan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, pemindahan volume yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro peranan bawahan warna, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrain "Pemergian Ratu Sheba" Bentuk seni klasikisme dicirikan oleh organisasi yang tegas, ketenangan, kejelasan dan keharmonian gambar.

Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dihidupkan kembali dalam arus neoklasik abad ke-19 - ke-20. Karya seni bina klasikisme dibezakan oleh organisasi garis geometri yang ketat, kejelasan jumlah, dan keteraturan perancangan.

ROCOCO Rococo (rococo Perancis, dari rocaille, rocaille adalah motif hiasan dalam bentuk cengkerang), trend gaya seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18. Gereja Francis of Assisi di Ouru Preto

CIRI-CIRI KARAKTERISTIK ROCOCO: Kecanggihan dan kerumitan bentuk. Garis-garis aneh, hiasan. Kemudahan. Rahmat. Keanggunan. Menggoda.

Rococo, yang berasal dari Perancis, dalam bidang seni bina tercermin terutama pada watak hiasan, yang memperoleh bentuk yang rumit dan anggun, rumit. Amalienburg berhampiran Munich.

Imej seseorang kehilangan makna bebas, sosok itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo mempunyai watak hiasan yang didominasi. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, dikembangkan dalam bentuk hiasan dan ruang easel. Antoine Watteau "Keberangkatan ke pulau Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISME Realisme (fr. Réalisme, dari lat akhir. Reālis "nyata", dari lat. Rēs "benda") adalah kedudukan estetik, yang mana tugas seni adalah merakam kenyataan seakurat dan objektif mungkin. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleurie pada tahun 1950-an. Jules Breton. "Upacara keagamaan" (1858)

CIRI-CIRI KARAKTERISTIK REALISME: Objektiviti. Ketepatan. Kesungguhan. Kesederhanaan. Kealamian.

Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya Pavilion of Realism di Paris pada tahun 1855. realisme terbahagi kepada dua bidang utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pengebumian di Ornans". 1849-1850

Lukisan realistik telah meluas di luar Perancis. Di negara yang berlainan ia dikenali dengan nama yang berbeza, di Rusia - pergerakan perjalanan. I. E. Repin. "Pengangkut tongkang di Volga" (1873)

Kesimpulan: Pelbagai gaya seni wujud dalam seni abad ke-17 - ke-18. Berpelbagai dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki kesatuan dan kesamaan. Kadang-kadang penyelesaian artistik dan imej yang bertentangan sama sekali adalah jawapan asli kepada persoalan terpenting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Adalah mustahil untuk menyatakan secara tegas apa perubahan yang telah terjadi pada abad ke-17 dalam sikap orang. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita humanisme tidak tahan dengan ujian masa. Persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama seni abad ke-17 - ke-18.

Sastera utama: 1. Danilova G.I. Seni Dunia. Gred 11. - M .: Bustard, 2007. Sastera untuk bacaan tambahan: Yu.A. Solodovnikov. Seni Dunia. Gred 11. - M .: Pendidikan, 2010. Ensiklopedia untuk kanak-kanak. Seni. Jilid 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Selesaikan tugas ujian: Terdapat beberapa pilihan jawapan untuk setiap soalan. Jawapan yang betul, pada pendapat anda, harus diberi perhatian (garis bawah atau letakkan tanda tambah). Untuk setiap jawapan yang betul anda mendapat satu mata. Jumlah mata maksimum adalah 30. Jumlah mata yang dijaringkan dari 24 hingga 30 sepadan dengan ofset. Susun era, gaya, trend seni berikut mengikut urutan kronologi: a) Klasikisme; b) Barok; c) Gaya Romanesque; d) Kebangkitan semula; e) Realisme; f) Zaman dahulu; g) Gothic; h) Keperibadian; i) Rococo

2. Negara - tempat kelahiran Barok: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Padankan istilah dan definisi: a) barok b) klasikisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmoni; 2. pembiakan realiti dengan menggunakan bentuk deria; 3. subur, dinamik, berbeza. 4. Banyak unsur gaya ini termaktub dalam seni klasikisme: a) antik; b) barok; c) gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, megah: a) klasikisme; b) barok; c) tingkah laku.

6. Organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian gambar adalah ciri gaya ini: a) rococo; b) klasikisme; c) barok. 7. Karya gaya ini dibezakan oleh intensiti gambar, kecanggihan bentuk, ketajaman penyelesaian artistik: a) rococo; b) tingkah laku; c) barok. 8. Masukkan gaya seni bina “Untuk seni bina ……… (L. Bernini, F. Borromini di Itali, BF Rastrelli di Rusia), ruang lingkup ruang, kohesi, kelancaran kompleks, biasanya bentuk lengkung adalah ciri. Selalunya terdapat tiang-tiang berskala besar, banyak patung di fasad dan dalamannya "a) Gothic b) Gaya Romanesque c) Baroque

9. Wakil klasikisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasi era Baroque: a) 14-16 abad. b) 15-16 c. c) abad ke-17. (akhir abad ke-16-pertengahan ke-18). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ialah: a) pengukir b) saintis c) pelukis d) penyair

13. Berkorelasi berfungsi dengan gaya: a) klasikisme; b) barok; c) tingkah laku; d) rococo 1 2 3 4

Di Eropah, proses pembahagian negara dan rakyat selesai. Sains telah memperluas pengetahuan dunia. Asas-asas semua sains semula jadi moden diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada awal abad ke-17 akhirnya merosakkan imej alam semesta, di tengah-tengahnya adalah manusia sendiri. Sekiranya seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, sekarang manusia merasa takut dengan ancaman kekacauan, runtuhnya tatanan dunia Kosmik. Perubahan ini tercermin dalam pengembangan seni. XVII - XVIII abad - salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa ketika Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baru.

MANIERISME Mannerism (manierismo Itali, dari gaya, gaya maniera), satu trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti master Renaissance Tinggi, karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, intensiti gambar, kecanggihan bentuk, dan sering oleh ketajaman penyelesaian artistik. El Greco "Kristus di Gunung Zaitun", Nasional. gal., London

Sekiranya dalam seni Renaissance manusia adalah tuan dan pencipta kehidupan, maka dalam karya-karya tingkah laku dia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerisme merangkumi pelbagai jenis penciptaan artistik - seni bina, lukisan, patung, seni hiasan dan seni terapan. El Greco "Laocoon",

Terutama perlu diperhatikan dalam gaya Baroque perpaduan pelbagai seni dalam satu ensemble, tahap interpenetrasi seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan yang hebat. Keinginan untuk sintesis seni adalah ciri asas Baroque. Versailles

Tema utama seni klasikisme adalah kejayaan prinsip sosial daripada prinsip peribadi, penundaan rasa kewajipan, idealisasi imej kepahlawanan. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" Louvre, Paris

Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dihidupkan kembali dalam arus neoklasik abad ke-19 - ke-20. Karya seni bina klasikisme dibezakan oleh susunan garis geometri yang ketat, kejelasan jumlah, dan keteraturan perancangan.

Imej seseorang kehilangan makna bebas, sosok itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo mempunyai watak hiasan yang didominasi. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, dikembangkan dalam bentuk hiasan dan ruang easel. Antoine Watteau "Berangkat ke pulau Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

Thomas Eakins. "Max Schmitt in a Boat" (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet (), yang membuka pameran peribadinya "Pavilion of Realism" di Paris pada tahun 1855. realisme terbahagi kepada dua bidang utama naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pengebumian di Ornans"

Kesimpulan: Pelbagai gaya seni wujud dalam seni abad ke-17 - ke-18. Berpelbagai dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki kesatuan dan kesamaan. Kadang-kadang penyelesaian artistik dan imej yang bertentangan sama sekali adalah jawapan asli kepada persoalan terpenting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Adalah mustahil untuk menyatakan secara jelas apa perubahan yang telah berlaku pada abad ke-17 dalam sikap orang. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita humanisme tidak tahan dengan ujian masa. Persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama bagi seni abad ke-17 - ke-18.

Selesaikan tugas ujian: Terdapat beberapa pilihan jawapan untuk setiap soalan. Jawapan yang betul, pada pendapat anda, harus diberi perhatian (garis bawah atau tanda tambah). Untuk setiap jawapan yang betul anda mendapat satu mata. Jumlah mata maksimum adalah 30. Jumlah mata yang dijaringkan dari 24 hingga 30 sepadan dengan ofset. 1. Susun era, gaya, trend seni berikut mengikut urutan kronologi: a) Klasikisme; b) Barok; c) Gaya Romanesque; d) Kebangkitan semula; e) Realisme; f) Zaman dahulu; g) Gothic; h) Keperibadian; i) Rococo

9. Wakil klasikisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasi era Baroque: a) c. b) c. c) abad ke-17. (akhir abad ke-16-pertengahan ke-18). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ialah: a) pengukir; b) saintis; c) pelukis; d) penyair; 14. Hubungkait karya-karya melukis dengan pengarang: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco