Tragis, manifestasi dalam seni dan kehidupan. Tragis dan komik dalam kehidupan dan seni Tragis dalam karya seni dunia

yang utama / Pertengkaran

Pengenalan …………………………………………………………………………… ..3

1. Tragedi - kehilangan yang tidak dapat diperbaiki dan penegasan keabadian ……………… ..4

2. Aspek falsafah umum tragis ………………. …………………… ... 5

3. Tragis dalam seni ………………………………………………………… .7

4. Tragis dalam hidup ………………………………………………………… ..12

Kesimpulan ………………………………………………………………………… .16

Rujukan ……………………………………………………………… 18

PENGENALAN

Menilai fenomena secara estetik, seseorang menentukan sejauh mana penguasaannya terhadap dunia. Ukuran ini bergantung pada tahap dan sifat perkembangan masyarakat, pengeluarannya. Yang terakhir mengungkapkan satu atau makna lain bagi seseorang yang sifat semula jadi - objek, menentukan sifat estetiknya. Ini menjelaskan bahawa estetika itu terserlah dalam pelbagai bentuk: cantik, jelek, luhur, asas, tragis, komik, dll

Perluasan amalan sosial manusia memerlukan pengembangan pelbagai sifat estetika dan fenomena yang bernilai estetik.

Tidak ada era dalam sejarah umat manusia yang tidak jenuh dengan peristiwa tragis. Manusia adalah fana, dan setiap orang yang menjalani kehidupan yang sadar tidak dapat, dalam satu atau lain cara, memahami sikapnya terhadap kematian dan keabadian. Akhirnya, seni yang hebat, dalam refleksi filosofinya terhadap dunia, secara dalaman sentiasa menarik tema yang tragis. Sepanjang sejarah seni dunia berlalu sebagai salah satu tema umum tragis. Dengan kata lain, baik sejarah masyarakat, maupun sejarah seni, dan kehidupan seseorang individu, dalam satu atau lain cara, bersentuhan dengan masalah tragis itu. Semua ini menentukan kepentingannya untuk estetika.

1. TRAGEDY - KEHILANGAN DAN KENYATAAN KEPENTINGAN YANG LUAR BIASA

Abad ke-20 adalah abad pergolakan sosial, krisis, dan perubahan ganas yang paling besar yang mewujudkan situasi yang paling rumit dan tegang di satu atau lain tempat di dunia. Oleh itu, analisis teoritis mengenai masalah yang tragis bagi kita adalah introspeksi dan pemahaman tentang dunia di mana kita hidup.

Dalam seni dari berbagai bangsa, kematian tragis berubah menjadi kebangkitan, dan kesedihan berubah menjadi kegembiraan. Sebagai contoh, estetika India kuno menyatakan corak ini melalui konsep "samsara", yang bermaksud kitaran hidup dan mati, penjelmaan semula orang yang mati ke makhluk hidup lain, bergantung pada sifat hidupnya. Penjelmaan semula jiwa di kalangan orang India kuno dikaitkan dengan idea peningkatan estetik, pendakian ke yang lebih indah. Veda, monumen tertua sastera India, menegaskan keindahan akhirat dan kegembiraan meninggalkannya.

Sejak zaman kuno, kesedaran manusia tidak dapat berlaku tanpa adanya. Sebaik sahaja orang mula memikirkan kematian, mereka menegaskan keabadian, dan dalam keadaan tidak ada orang meletakkan kejahatan dan menemaninya di sana dengan tawa.

Secara paradoks, bukan tragedi yang berbicara tentang kematian, tetapi satira. Satira membuktikan kematian hidup dan bahkan kejahatan yang berjaya. Dan tragedi itu menegaskan keabadian, mengungkapkan prinsip-prinsip baik dan indah dalam diri seseorang, yang menang, menang, walaupun wira itu mati.

Tragedi adalah lagu yang menyedihkan tentang kehilangan yang tidak dapat diganti, nyanyian yang menggembirakan bagi keabadian manusia. Inilah sifat tragis yang mendalam ini yang menampakkan dirinya ketika perasaan kesedihan diselesaikan oleh kegembiraan ("Saya gembira"), kematian - oleh keabadian.

2. ASPEK FALSAFAH AM TRAGIK

Seseorang meninggalkan hidup dengan tidak dapat ditarik balik. Kematian adalah transformasi yang hidup menjadi yang tidak hidup. Walau bagaimanapun, orang mati tetap hidup dalam hidup: budaya menyimpan semua yang telah berlalu, itu adalah memori ekstragenetik manusia. H. Heine mengatakan bahawa di bawah setiap batu nisan terdapat sejarah seluruh dunia yang tidak dapat pergi tanpa jejak.

Memahami kematian keperibadian yang unik sebagai keruntuhan seluruh dunia yang tidak dapat diperbaiki, tragedi pada masa yang sama menegaskan kekuatan, keabadian alam semesta, walaupun pemergian makhluk yang terbatas daripadanya. Dan dalam makhluk yang sangat terbatas ini, tragedi menemui ciri-ciri abadi yang menjadikan keperibadian itu serupa dengan alam semesta, yang terbatas - kepada yang tidak terbatas. Tragedi adalah seni falsafah yang menimbulkan dan menyelesaikan masalah metafizik tertinggi hidup dan mati, menyedari makna menjadi, menganalisis masalah global kestabilannya, kekekalan, tak terhingga, walaupun ada perubahan yang berterusan.

Dalam tragedi, seperti yang dipercaya Hegel, kematian bukan hanya kehancuran. Ini juga bermaksud menjaga dalam bentuk yang berubah yang mesti binasa dalam bentuk tertentu. Ditekan oleh naluri pemeliharaan diri, Hegel menentang idea pembebasan dari "kesedaran hamba", kemampuan untuk mengorbankan hidupnya demi tujuan yang lebih tinggi. Keupayaan untuk memahami idea pembangunan yang tidak berkesudahan untuk Hegel adalah ciri terpenting dalam kesedaran manusia.

K. Marx dalam karya awalnya mengkritik idea tentang keabadian individu Plutarch, yang mengemukakan sebaliknya dengan idea tentang keabadian sosial manusia. Bagi Marx, orang yang takut bahawa setelah kematian mereka, hasil perbuatan mereka tidak akan membawa kepada mereka, tetapi untuk kemanusiaan tidak dapat ditanggung. Hasil aktiviti manusia adalah kesinambungan kehidupan manusia yang terbaik, sementara harapan untuk keabadian individu adalah khayalan.

Dalam memahami situasi tragis dalam budaya seni dunia, dua kedudukan ekstrem telah muncul: eksistensialis dan Buddha.

Eksistensialisme telah menjadikan kematian sebagai isu utama dalam falsafah dan seni. Ahli falsafah Jerman K. Jaspers menekankan bahawa pengetahuan tentang seseorang adalah pengetahuan tragis. Dalam bukunya On the Tragic, dia menyatakan bahawa tragis itu bermula di mana seseorang mengambil semua kemampuannya secara ekstrem, mengetahui bahawa dia akan binasa. Seperti yang berlaku, kesedaran diri seseorang dengan kos nyawanya sendiri. "Oleh itu, dalam pengetahuan tragis adalah penting bagi seseorang yang menderita dan kerana apa yang dia binasa, apa yang dia alami, dalam menghadapi kenyataan apa dan dalam bentuk apa dia mengkhianati keberadaannya." Jaspers berpunca dari kenyataan bahawa wira tragis itu membawa kebahagiaan dan kematiannya sendiri.

Pahlawan tragis adalah pembawa sesuatu di luar kerangka kewujudan individu, pembawa kekuatan, prinsip, watak, syaitan. Tragedi menunjukkan seseorang dalam kehebatannya, bebas dari kebaikan dan kejahatan, menulis Jaspers, membuktikan kedudukan ini dengan merujuk kepada idea Plato bahawa baik atau kejahatan mengalir dari watak kecil, dan sifat yang hebat mampu baik kejahatan besar maupun kebaikan besar.

Tragedi wujud di mana kekuatan bertembung, yang masing-masing menganggap dirinya benar. Atas dasar ini, Jaspers percaya bahawa kebenaran bukan satu, ia berpecah, dan tragedi mengungkapkan ini.

Oleh itu, eksistensialis membebaskan nilai intrinsik seseorang dan menekankan keterasingan dari masyarakat, yang membawa konsep mereka menjadi paradoks: kematian seseorang tidak lagi menjadi masalah sosial. Seseorang yang ditinggalkan sendirian dengan alam semesta, tidak merasakan kemanusiaan di sekelilingnya, merasai ketakutan akan kehalusan makhluk yang tidak dapat dielakkan. Dia ditolak oleh orang dan sebenarnya ternyata tidak masuk akal, dan hidupnya tidak mempunyai makna dan nilai.

Bagi agama Buddha, seseorang, yang mati, berubah menjadi makhluk lain, dia menyamakan kematian dengan kehidupan (seseorang, mati, terus hidup, oleh itu kematian tidak mengubah apa-apa). Dalam kedua kes tersebut, hampir semua tragedi dihapus.

Kematian seorang individu menimbulkan suara tragis hanya apabila seseorang, yang mempunyai nilai intrinsik, hidup atas nama orang, minat mereka menjadi isi dalam hidupnya. Dalam kes ini, di satu pihak, terdapat keaslian dan nilai individu yang unik, dan di sisi lain, pahlawan yang mati menemui kesinambungan dalam kehidupan masyarakat. Oleh itu, kematian pahlawan sedemikian adalah tragis dan menimbulkan perasaan kehilangan keperibadian manusia yang tidak dapat ditarik balik (dan oleh itu kesedihan), dan pada masa yang sama timbul - idea untuk meneruskan kehidupan keperibadian dalam diri manusia (dan oleh itu motif kegembiraan).

Punca tragisnya adalah kontradiksi sosial yang spesifik - perlanggaran antara tuntutan sosial yang perlu, mendesak dan kemustahilan praktik sementara pelaksanaannya. Kekurangan pengetahuan dan kebodohan yang tidak dapat dielakkan sering menjadi punca tragedi terbesar. Yang tragis adalah ruang pemahaman mengenai percanggahan sejarah-dunia, pencarian jalan keluar untuk umat manusia. Kategori ini tidak hanya mencerminkan musibah seseorang yang disebabkan oleh kerosakan peribadi, tetapi bencana manusia, beberapa ketidaksempurnaan asas kehidupan yang mempengaruhi nasib individu.

3. TRAGIK DALAM SENI

Setiap era membawa ciri tersendiri untuk tragis dan menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.

Sebagai contoh, tindakan terbuka adalah wujud dalam tragedi Yunani. Orang-orang Yunani berjaya membuat tragedi mereka menghiburkan, walaupun watak dan penonton sering diberitahu tentang kehendak para dewa atau paduan suara meramalkan perjalanan peristiwa selanjutnya. Para penonton tahu dengan baik plot mitos kuno, yang menjadi asasnya tragedi-tragedi itu diciptakan. Hiburan tragedi Yunani berpegang teguh pada logik tindakan. Makna tragedi itu adalah watak tingkah laku pahlawan. Kematian dan musibah pahlawan tragis sudah diketahui. Dan inilah kenaifan, kesegaran dan keindahan seni Yunani kuno. Tindakan ini memainkan peranan seni yang hebat, meningkatkan emosi tragis penonton.

Pahlawan tragedi kuno tidak dapat mencegah yang tidak dapat dielakkan, tetapi dia berperang, bertindak, dan hanya melalui kebebasannya, melalui tindakannya, apa yang seharusnya terjadi dapat direalisasikan. Contohnya, adalah Oedipus dalam tragedi Sophocles "Oedipus the King". Atas kehendaknya sendiri, secara sedar dan bebas, dia mencari penyebab musibah yang menimpa para penduduk Thebes. Dan apabila ternyata "penyiasatan" itu mengancam akan menentang "penyiasat" utama dan bahawa pelakunya musibah Thebes adalah Oedipus sendiri, yang membunuh ayahnya dengan kehendak nasib dan menikahi ibunya, dia tidak berhenti "penyiasatan", tetapi membawanya ke penghujung. Begitulah Antigone, pahlawan tragedi Sophocles yang lain. Tidak seperti saudara perempuannya Ismene, Antigone tidak mematuhi perintah Creon, yang, atas kesakitan kematian, melarang penguburan saudaranya, yang berperang melawan Thebes. Hukum hubungan suku, yang dinyatakan dalam perlunya menguburkan jenazah saudara, apa pun biayanya, bertindak sama dengan kedua saudara perempuannya, tetapi Antigone menjadi pahlawan yang tragis kerana dia memenuhi keperluan ini dalam tindakan bebasnya.

Tragedi Yunani adalah kepahlawanan.

Tujuan tragedi kuno adalah katarsis. Perasaan yang digambarkan dalam tragedi itu menyucikan perasaan penonton.

Pada Abad Pertengahan, tragis itu kelihatan tidak heroik, tetapi sebagai syahid. Tujuannya adalah penghiburan.Di teater abad pertengahan, prinsip pasif ditekankan dalam penafsiran pelakon mengenai gambar Kristus. Kadang-kadang pelakon itu "terbiasa" dengan sangat kuat terhadap gambaran yang disalibkan sehingga dia sendiri tidak jauh dari kematian.

Tragedi abad pertengahan asing dengan konsep catarsis . Ini bukan tragedi penyucian, tetapi tragedi penghiburan. Ini dicirikan oleh logik: anda merasa tidak enak, tetapi mereka (para pahlawan, atau lebih tepatnya, para syuhada tragedi) lebih baik daripada anda, dan mereka lebih buruk dari anda, jadi melegakan penderitaan anda dengan kenyataan bahawa ada penderitaan yang lebih pahit, dan siksaannya lebih sukar bagi orang, lebih-lebih lagi daripada yang anda harapkan. Penghiburan di bumi (anda bukan satu-satunya yang menderita) ditingkatkan oleh penghiburan dari dunia lain (di sana anda tidak akan menderita, dan anda akan mendapat ganjaran sebagaimana anda layak).

Sekiranya dalam tragedi kuno perkara yang paling tidak biasa berlaku secara semula jadi, maka dalam tragedi abad pertengahan, sifat ghaib dari apa yang berlaku menduduki tempat yang penting.

Pada pergantian Zaman Pertengahan dan Zaman Renaissance, tokoh Dante yang megah muncul. Dante tidak ragu-ragu mengenai perlunya siksaan abadi Francesca dan Paolo, yang, dengan cinta mereka, melanggar asas-asas moral abad mereka dan monolit tatanan dunia yang ada, mengguncang, melanggar larangan bumi dan langit. Dan pada masa yang sama, "Komedi Ilahi" tidak mempunyai supernaturalisme, sihir. Bagi Dante dan pembacanya, geografi neraka benar-benar nyata dan angin puyuh yang membawa kekasih adalah nyata. Inilah kealamian yang sama dari alam ghaib, kenyataan yang tidak nyata, yang wujud dalam tragedi kuno. Dan inilah kembalinya ke zaman kuno dengan dasar baru yang menjadikan Dante sebagai salah satu pendukung idea Renaissance pertama.

Manusia abad pertengahan menjelaskan dunia oleh Tuhan. Manusia zaman moden berusaha untuk menunjukkan bahawa dunia adalah penyebab dirinya. Dalam falsafah, ini dinyatakan dalam tesis klasik Spinoza mengenai alam sebagai penyebabnya sendiri. Dalam seni, prinsip ini dijelmakan dan dinyatakan oleh Shakespeare setengah abad sebelumnya. Baginya, seluruh dunia, termasuk bidang nafsu dan tragedi manusia, tidak memerlukan penjelasan dunia lain, dia sendiri adalah terasnya.

Romeo dan Juliet membawa keadaan kehidupan mereka. Dari watak itu sendiri, lahirlah aksi. Kata-kata yang mematikan: "Namanya Romeo: dia adalah anak Montague, anak musuhmu" - tidak mengubah hubungan Juliet dengan kekasihnya. Satu-satunya ukuran dan kekuatan pendorong di sebalik tindakannya adalah dirinya, wataknya, cintanya kepada Romeo.

Era Renaissance dengan cara tersendiri menyelesaikan masalah cinta dan kehormatan, hidup dan mati, keperibadian dan masyarakat, untuk pertama kalinya memperlihatkan sifat sosial konflik tragis itu. Tragedi dalam tempoh ini membuka keadaan dunia, mengesahkan aktiviti manusia dan kebebasan kehendaknya. Pada masa yang sama, timbul tragedi keperibadian yang tidak terkawal. Satu-satunya peraturan untuk seseorang adalah perintah pertama dan terakhir dari biara Telem: "Lakukan apa yang anda mahukan" (Rabelais. "Gargartua dan Pantagruel"). Namun, membebaskan dirinya dari moral agama abad pertengahan, seseorang kadang-kadang kehilangan semua moral, hati nurani, dan kehormatan. Wira Shakespeare (Othello, Hamlet) santai dan tidak terhad dalam tindakan mereka. Dan tindakan kekuatan jahat (Iago, Claudius) sama bebas dan tidak diatur oleh apa-apa.

Harapan para humanis berubah menjadi khayalan bahawa seseorang, setelah menyingkirkan sekatan abad pertengahan, akan secara rasional dan atas nama baik membuang kebebasannya. Utopia keperibadian yang tidak diatur sebenarnya telah berubah menjadi peraturan mutlaknya. Di Perancis pada abad ke-17. peraturan ini terwujud: dalam bidang politik - dalam keadaan absolutis, dalam bidang sains dan falsafah - dalam ajaran Descartes mengenai kaedah yang memasukkan pemikiran manusia ke dalam saluran peraturan yang ketat, dalam bidang seni - dalam klasikisme. Tragedi kebebasan mutlak utopia digantikan oleh tragedi penyesuaian normatif mutlak individu.

Dalam seni romantisisme (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) keadaan dunia dinyatakan melalui keadaan fikiran. Kekecewaan dalam hasil Revolusi Perancis Besar dan ketidakpercayaan terhadap kemajuan sosial yang disebabkan olehnya menimbulkan kesedihan dunia yang merupakan ciri romantisisme. Romanticisme menyedari bahawa prinsip universal mungkin tidak mempunyai ketuhanan, tetapi bersifat jahat dan mampu membawa kejahatan. Dalam tragedi Byron ("Kain"), kemungkaran yang tidak dapat dielakkan dan kekekalan perjuangan dengannya ditegaskan. Lucifer adalah perwujudan kejahatan sejagat. Kain tidak boleh berdampingan dengan sekatan kebebasan dan kekuatan roh manusia. Tetapi kejahatan itu mahakuasa, dan pahlawan tidak dapat menghapuskannya dari kehidupan walaupun dengan kematiannya sendiri. Namun, untuk kesedaran romantis, perjuangan tidak bermakna: pahlawan tragis, melalui perjuangannya, menciptakan oase kehidupan di padang pasir, di mana kejahatan memerintah.

Seni realisme kritis mengungkapkan perpecahan tragis antara keperibadian dan masyarakat. Salah satu karya tragis terbesar abad ke-19. - "Boris Godunov" oleh A. Pushkin. Godunov mahu menggunakan kuasa untuk kepentingan rakyat. Tetapi dalam perjalanan untuk berkuasa, dia melakukan kejahatan - dia membunuh putera Dimitri yang tidak bersalah. Dan antara Boris dan orang-orang meletakkan jurang keterasingan, dan kemudian kemarahan. Pushkin menunjukkan bahawa anda tidak boleh memperjuangkan orang tanpa rakyat. Takdir manusia adalah takdir manusia; perbuatan individu itu buat pertama kalinya dibandingkan dengan kebaikan orang. Masalah seperti itu adalah hasil era baru.

Ciri yang sama wujud dalam gambar tragis opera dan muzik M.P. Mussorgsky. Opera-karyanya "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" dengan cemerlang merangkumi formula tragedi Pushkin mengenai perpaduan nasib manusia dan negara. Buat pertama kalinya, orang muncul di panggung opera, yang diilhami oleh satu idea perjuangan menentang perbudakan, keganasan dan sewenang-wenangnya. Pencirian mendalam dari orang-orang memicu tragedi hati nurani Tsar Boris. Untuk semua niat baiknya, Boris tetap asing kepada orang-orang dan secara diam-diam takut kepada orang-orang, yang tepat di dalamnya melihat penyebab musibah mereka. Mussorgsky mengembangkan alat muzik khusus yang sangat mendalam untuk menyampaikan isi kehidupan yang tragis: kontras muzik dan dramatik, tematikisme terang, intonasi yang menyedihkan, nada gelap dan nada orkestrasi gelap.

Perkembangan tema rock dalam Beethoven's Fifth Symphony sangat penting untuk pengembangan prinsip falsafah dalam karya muzik tragis. Tema ini dikembangkan lebih lanjut dalam Tchaikovsky's Fourth, Sixth dan terutama Fifth Symphonies. Tragedi dalam simfoni Tchaikovsky menyatakan percanggahan antara aspirasi manusia dan rintangan hidup, antara tak terhingga dorongan kreatif dan kehalusan keperibadian.

Dalam realisme kritikal abad ke-19. (Dickens, Balzac, Stendhal, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky dan lain-lain) watak yang tidak tragis menjadi pahlawan situasi tragis. Dalam kehidupan, tragedi telah menjadi "kisah biasa", dan pahlawannya adalah orang yang terasing. Oleh itu, dalam seni, tragedi sebagai genre hilang, tetapi sebagai unsur ia meresap ke dalam semua jenis dan genre seni, menangkap intoleransi perselisihan antara manusia dan masyarakat.

Agar tragedi tidak lagi menjadi teman hidup sosial yang berterusan, masyarakat harus menjadi manusiawi, selaras dengan keperibadian. Keinginan seseorang untuk mengatasi perselisihan dengan dunia, mencari makna hidup yang hilang - inilah konsep tragis dan patologi mengembangkan topik ini dalam realisme kritikal abad ke-20. (E. Hemingway, W. Faulkner, L. Frank, G. Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershwin dan lain-lain).

Seni tragik mengungkapkan makna sosial kehidupan manusia dan menunjukkan bahawa keabadian manusia disedari dalam keabadian manusia. Topik penting dalam tragedi ini adalah "manusia dan sejarah". Konteks sejarah dunia mengenai tindakan seseorang mengubahnya menjadi peserta yang sedar atau tidak berminat dalam proses sejarah. Ini menjadikan pahlawan bertanggungjawab untuk memilih jalan, untuk penyelesaian masalah kehidupan yang betul dan memahami maknanya. Perwatakan pahlawan tragis itu disahkan oleh sejarah, oleh undang-undangnya. Tema tanggungjawab individu terhadap sejarah dinyatakan secara mendalam dalam The Quiet Don oleh M. A. Sholokhov. Perwatakan pahlawannya bertentangan: dia sekarang cetek, kemudian diperdebatkan oleh penderitaan batin, kemudian dilenyapkan oleh cobaan yang sukar. Nasibnya tragis.

Dalam muzik, simfoni tragis jenis baru dikembangkan oleh D. D. Shostakovich. Sekiranya dalam simfoni Tchaikovsky rock selalu menyerang kehidupan seseorang dari luar sebagai kekuatan yang kuat, tidak berperikemanusiaan, bermusuhan, Shostakovich hanya menghadapi konfrontasi sekali - apabila komposer mendedahkan serangan bencana terhadap kejahatan yang mengganggu aliran kehidupan yang tenang ( tema pencerobohan di bahagian pertama simfoni Ketujuh).

4. TRAGIK DALAM KEHIDUPAN

Manifestasi tragis dalam kehidupan adalah beragam: dari kematian anak atau kematian orang yang penuh dengan tenaga kreatif hingga kekalahan gerakan pembebasan nasional; dari tragedi individu individu hingga tragedi seluruh bangsa. Tragis itu juga dapat disimpulkan dalam perjuangan manusia dengan kekuatan alam. Tetapi sumber utama kategori ini adalah perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, kematian dan keabadian, di mana kematian menegaskan nilai-nilai kehidupan, mengungkapkan makna keberadaan manusia, di mana terdapat pemahaman falsafah tentang dunia.

Perang Dunia Pertama, misalnya, tercatat dalam sejarah sebagai salah satu perang paling berdarah dan paling kejam. Tidak pernah (sehingga tahun 1914) pihak lawan mengerahkan pasukan besar untuk kebinasaan bersama. Semua pencapaian sains dan teknologi bertujuan memusnahkan manusia. Semasa perang, 10 juta orang terbunuh, 20 juta cedera. Di samping itu, kerugian manusia yang besar dialami oleh penduduk awam, yang mati bukan hanya akibat permusuhan, tetapi juga akibat kelaparan dan penyakit yang melanda semasa perang. Perang ini juga mengakibatkan kerugian material besar, menimbulkan gerakan revolusioner dan demokratik yang besar, yang anggotanya menuntut pembaharuan hidup secara radikal.

Kemudian, pada Januari 1933, Parti Buruh Sosialis Nasional yang fasis, sebuah parti balas dendam dan perang, berkuasa di Jerman. Menjelang musim panas 1941 Jerman dan Itali telah menjajah 12 negara Eropah dan memperluas pemerintahan mereka ke sebahagian besar Eropah. Di negara-negara yang diduduki, mereka mendirikan rezim pendudukan fasis, yang mereka sebut "orde baru": mereka menghapuskan kebebasan demokratik, membubarkan parti politik dan kesatuan sekerja, dan melarang mogok dan demonstrasi. Industri bekerja atas perintah penjajah, pertanian membekalkan mereka dengan bahan mentah dan makanan, tenaga kerja digunakan dalam pembinaan kemudahan ketenteraan. Semua ini membawa kepada Perang Dunia Kedua, akibatnya fasisme mengalami kekalahan total. Tetapi tidak seperti Perang Dunia Pertama, dalam Perang Dunia Kedua, sebahagian besar kerugian manusia jatuh pada penduduk awam. Di USSR sahaja, jumlah kematian berjumlah sekurang-kurangnya 27 juta orang. Di Jerman, 12 juta orang terbunuh di kubu konsentrasi. 5 juta orang menjadi mangsa perang dan penindasan di negara-negara Eropah Barat. Bagi 60 juta nyawa yang hilang di Eropah ini mesti ditambahkan berjuta-juta orang yang mati di Pasifik dan teater Perang Dunia II yang lain.

Orang-orang itu tidak sempat pulih dari satu tragedi dunia, kerana pada 6 Ogos 1945, sebuah pesawat Amerika menjatuhkan bom atom di bandar Jepun Hiroshima. Letupan atom menyebabkan bencana yang dahsyat: 90% bangunan terbakar, selebihnya berubah menjadi runtuhan. Dari 306 ribu penduduk Hiroshima, lebih daripada 90 ribu orang mati serta-merta. Puluhan ribu orang kemudian mati akibat luka, luka bakar dan pendedahan radiasi. Dengan letupan bom atom pertama, manusia menerima sumber tenaga yang tidak habis-habisnya dan pada masa yang sama senjata dahsyat yang mampu memusnahkan semua makhluk hidup.

Tidak lama kemudian umat manusia memasuki abad ke-20, gelombang baru peristiwa tragis melanda seluruh planet. Ini adalah peningkatan tindakan pengganas, bencana alam, dan masalah persekitaran. Kegiatan ekonomi di sebilangan negeri hari ini begitu kuat sehingga mempengaruhi keadaan ekologi bukan hanya dalam satu negara, tetapi juga jauh melampaui batasnya.

Contoh biasa:

Inggeris mengeksport 2/3 pelepasan perindustriannya.

75-90% hujan asid di negara-negara Skandinavia berasal dari luar negara.

Hujan asid di UK melanda 2/3 hutan, dan di benua Eropah - sekitar separuh kawasannya.

Amerika Syarikat kekurangan oksigen yang dihasilkan secara semula jadi di wilayah mereka.

Sungai, tasik, laut terbesar di Eropah dan Amerika Utara secara intensif dicemari oleh sisa industri dari perusahaan dari pelbagai negara yang menggunakan sumber air mereka.

Dari tahun 1950 hingga 1984, pengeluaran baja mineral meningkat dari 13.5 juta tan kepada 121 juta tan setahun. Penggunaannya memberi 1/3 peningkatan pengeluaran pertanian.

Pada masa yang sama, penggunaan baja kimia, serta pelbagai produk perlindungan tanaman kimia, telah meningkat dengan pesat dalam beberapa dekad kebelakangan ini dan menjadi salah satu penyebab terpenting pencemaran alam sekitar global. Dibawa melalui air dan udara dalam jarak yang sangat jauh, mereka termasuk dalam peredaran geokimia zat ke seluruh Bumi, sering menyebabkan kerosakan yang besar pada alam, dan manusia sendiri. Proses yang berkembang pesat membawa perusahaan yang berbahaya kepada alam sekitar ke negara-negara terbelakang telah menjadi ciri khas zaman kita.

Era penggunaan potensi biosfera secara meluas berakhir di depan mata kita. Ini disahkan oleh faktor berikut:

Hari ini terdapat sedikit tanah yang belum dibangun untuk pertanian.

Kawasan gurun bertambah secara sistematik. Dari tahun 1975 hingga 2000, ia meningkat sebanyak 20%.

Penurunan penutup hutan planet ini sangat membimbangkan. Dari tahun 1950 hingga 2000, luas hutan akan menurun hampir 10%, dan sebenarnya hutan adalah paru-paru seluruh Bumi.

Eksploitasi lembangan air, termasuk Lautan Dunia, dilakukan pada skala yang sehingga alam tidak mempunyai waktu untuk menghasilkan semula apa yang diambil oleh manusia.

Perubahan iklim kini berlaku akibat aktiviti manusia yang sengit.

Berbanding dengan awal abad yang lalu, kandungan karbon dioksida di atmosfera telah meningkat sebanyak 30%, dan 10% kenaikan ini diberikan oleh 30 tahun terakhir. Peningkatan kepekatannya membawa kepada apa yang disebut kesan rumah hijau, akibatnya iklim seluruh planet menjadi panas, yang seterusnya akan menyebabkan proses yang tidak dapat dipulihkan:

Mencairkan ais;

Kenaikan paras laut dunia dengan satu meter;

Banjir di banyak kawasan pesisir;

Perubahan pertukaran kelembapan di permukaan Bumi;

Pengurangan pemendakan;

Perubahan arah angin.

Jelas bahawa perubahan tersebut akan menimbulkan masalah besar bagi orang-orang yang berkaitan dengan pengurusan ekonomi, pembiakan syarat-syarat yang diperlukan untuk kehidupan mereka.

Hari ini, sebagai salah satu tanda pertama V.I. Vernadsky, umat manusia telah memperoleh kekuatan sedemikian dalam mengubah dunia sekitarnya sehingga mula mempengaruhi evolusi biosfer secara keseluruhan.

Kegiatan ekonomi manusia pada zaman kita sudah melibatkan perubahan iklim, ia mempengaruhi komposisi kimia lembangan air dan udara Bumi pada flora dan fauna planet ini, pada keseluruhan penampilannya. Dan ini adalah tragedi bagi seluruh umat manusia secara keseluruhan.

KESIMPULAN

Tragedi adalah perkataan kasar yang penuh dengan keputusasaan. Ia membawa bayangan kematian yang sejuk, ia bernafas dengan nafas sejuk. Tetapi kesedaran akan kematian menjadikan seseorang mengalami semua keindahan dan kepahitan, semua kegembiraan dan kerumitan hidup. Dan ketika kematian sudah dekat, maka dalam situasi "sempadan" ini semua warna dunia, kekayaan estetiknya, daya tarikan sensualnya, kehebatan orang yang dikenali, lebih jelas kelihatan, kebenaran dan kepalsuan, baik dan jahat, yang sangat bermakna kewujudan manusia.

Tragedi selalu merupakan tragedi optimis, di mana kematian bahkan menolong kehidupan.

Jadi tragis itu mendedahkan:

1. kematian atau penderitaan orang yang teruk;

2. tidak dapat diganti bagi orang yang mengalami kerugian;

3. prinsip-prinsip berharga sosial yang abadi, tersemat dalam keperibadian yang unik, dan kelangsungannya dalam kehidupan umat manusia;

4. masalah hidup yang lebih tinggi, makna sosial kehidupan manusia;

5. aktiviti yang bersifat tragis berkaitan dengan keadaan;

6. keadaan dunia yang bermakna secara falsafah;

7. sejarah, percanggahan yang tidak dapat diselesaikan sementara;

8. tragis, terwujud dalam seni, mempunyai kesan pembersihan pada orang.

Masalah utama sebuah karya tragis adalah pengembangan kemampuan manusia, pemecahan batas-batas yang telah terbentuk secara historis, tetapi menjadi dekat bagi orang-orang yang paling berani dan aktif, yang diilhami oleh cita-cita tinggi. Pahlawan tragis membuka jalan untuk masa depan, meletup batas-batas yang telah ditetapkan, dia selalu berada di barisan depan perjuangan umat manusia, kesukaran terbesar jatuh di pundaknya. Tragedi mengungkapkan makna sosial kehidupan. Inti dan tujuan kewujudan manusia: pembangunan individu tidak boleh dilakukan dengan perbelanjaan, tetapi atas nama seluruh masyarakat, atas nama kemanusiaan. Sebaliknya, seluruh masyarakat harus berkembang dalam dan melalui seseorang, dan bukan walaupun dia atau dengan perbelanjaannya. Ini adalah ideal estetika tertinggi, ini adalah jalan menuju penyelesaian humanistik untuk masalah manusia dan kemanusiaan, yang ditawarkan oleh sejarah dunia seni tragis.

SENARAI RUJUKAN

1. Borev Yu. Estetika. - M., 2002

2. Bychkov V.V. Estetika. - M., 2004

3. Estetik Divnenko O. V. - M., 1995

4. Nikitich L.A. Estetika. - M., 2003

Tragis adalah kategori filosofis dalam seni yang mencirikan kemunculan penderitaan dan pengalaman pahlawan karya sebagai hasil dari kehendak bebas mereka atau preskripsi nasib. Penonton bersimpati dan bersimpati dengan pahlawan tragedi itu. Dalam pengertian umum, tragis itu dicirikan oleh pertarungan antara realiti ideal dan objektif moral. Setiap era membawa ciri tersendiri untuk tragis dan menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.

Orang-orang Yunani berjaya mempertahankan hiburan dari tragedi mereka, walaupun watak dan penonton sering diberitahu tentang kehendak para dewa atau paduan suara meramalkan perjalanan peristiwa selanjutnya. Makna tragedi itu adalah watak tingkah laku pahlawan. Kematian dan musibah pahlawan tragis sudah diketahui. Pahlawan tragedi kuno tidak dapat mencegah yang tidak dapat dielakkan, tetapi dia berperang, bertindak, dan hanya melalui kebebasannya, melalui tindakannya, apa yang seharusnya terjadi dapat direalisasikan. Contohnya, adalah Oedipus dalam tragedi Sophocles "Oedipus the King". Begitulah Antigone, pahlawan tragedi Sophocles yang lain. Tidak seperti saudara perempuannya Ismene, Antigone tidak mematuhi perintah Creon, yang, atas kesakitan kematian, melarang penguburan saudaranya, yang berperang melawan Thebes. Romeo dan Juliet Shakespeare membawa keadaan hidup mereka. Era Renaissance dengan cara tersendiri menyelesaikan masalah cinta dan kehormatan, hidup dan mati, keperibadian dan masyarakat, untuk pertama kalinya memperlihatkan sifat sosial konflik tragis itu. Tragedi dalam tempoh ini membuka keadaan dunia, mengesahkan aktiviti manusia dan kebebasan kehendaknya. Agar tragedi tidak lagi menjadi teman hidup sosial yang berterusan, masyarakat harus menjadi manusiawi, selaras dengan keperibadian. Keinginan seseorang untuk mengatasi perselisihan dengan dunia, mencari makna hidup yang hilang.

Seni tragik mengungkapkan makna sosial kehidupan manusia dan menunjukkan bahawa keabadian manusia disedari dalam keabadian manusia. Topik penting dalam tragedi ini adalah "manusia dan sejarah". Perwatakan pahlawan tragis itu disahkan oleh sejarah, oleh undang-undangnya. Tema tanggungjawab individu terhadap sejarah dinyatakan secara mendalam dalam The Quiet Don oleh M. A. Sholokhov. Perwatakan pahlawannya bertentangan: dia sekarang cetek, kemudian diperdebatkan oleh penderitaan batin, kemudian dilenyapkan oleh cobaan yang sukar. Nasibnya tragis. Dalam muzik, simfoni tragis jenis baru dikembangkan oleh D. D. Shostakovich. Sekiranya dalam simfoni Tchaikovsky rock selalu menyerang kehidupan seseorang dari luar sebagai kekuatan yang kuat, tidak berperikemanusiaan, bermusuhan, Shostakovich hanya menghadapi konfrontasi sekali - apabila komposer mendedahkan serangan bencana terhadap kejahatan yang mengganggu aliran kehidupan yang tenang ( tema pencerobohan di bahagian pertama simfoni Ketujuh).

Pelajaran mengenai MHC dengan topik: "Tragic in art" Gred 9

menggambarkan penderitaan atau kematian pahlawan

sudut pandangan individu bertentangan dengan konvensional

kematian melayani kehidupan. Shakespeare's Romeo dan Juliet

Setiap zaman membawa ciri tersendiri untuk tragis dan yang paling jelas menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.

(Abad ke-8 SM-abad ke-5 Masihi)

Catharsis - perasaan

yang digambarkan dalam tragedi itu, menyucikan perasaan penonton.

Pengetahuan mengenai masa depan memang ada pada pahlawan. Ramalan,

Ramalan, mimpi kenabian, kata-kata nubuat tentang dewa dan firman. Tragis sebagai kepahlawanan. Keperluan itu disedari melalui aksi bebas pahlawan.

tragedi Sophocles "Oedipus raja"

Pertengahan umur

Saguhati dalam kerohanian

ghaib, keajaiban apa yang berlaku. Keperluan sebagai kehendak rezeki.

Dante "Komedi Ilahi"

Kebangkitan semula

Kebebasan peribadi

Masalah pilihan peribadi

Shakespeare "Romeo dan Juliet"

Masa baru abad ke-17 hingga ke-18

Hutang manusia

Batasan sosial bertentangan dengan kehendak bebas seseorang, dengan nafsu dan keinginannya

Romantikisme abad ke-19

Kematian pahlawan semasa rusuhan

Byron "Kain"

Realisme kritikal dari akhir abad ke-19 hingga abad ke-20

Makna sosial kehidupan manusia

Motif tindakan pahlawan

berakar bukan pada kehendak peribadi mereka, tetapi dalam pergerakan sejarah (manusia dan sejarah).

Sholokhov "Don Tenang"

Tragedi Yunani tindakan terbuka adalah wujud. Orang-orang Yunani berjaya mempertahankan hiburan dari tragedi mereka, walaupun watak dan penonton sering diberitahu tentang kehendak para dewa atau paduan suara meramalkan perjalanan peristiwa selanjutnya. Ya, para penonton tahu dengan baik plot mitos kuno, yang berdasarkan mengapa tragedi itu diciptakan. Hiburan tragedi Yunani didasarkan dengan kuat bukan pada kelainan plot yang tidak dijangka seperti pada logik tindakan. Makna tragedi itu bukan hasil yang perlu dan membawa maut, tetapi watak tingkah laku pahlawan. Oleh itu, mata air plot dan hasil tindakannya terdedah. Kematian dan musibah pahlawan tragis sudah diketahui. Dan inilah kenaifan, kesegaran dan keindahan seni Yunani kuno. Tindakan seperti itu memainkan peranan artistik yang hebat, meningkatkan emosi tragis penonton. Sebagai contoh, Euripides "memberitahu penonton lebih awal tentang semua bencana yang harus menimpa watak-wataknya, berusaha memberi rasa belas kasihan kepada mereka walaupun mereka sendiri jauh dari menganggap diri mereka layak untuk belas kasihan." (G. E. Lessing. Karya terpilih. M., 1953, hlm. 555).

Pengetahuan tentang masa depan sering wujud dalam pahlawan tragedi kuno. Pencerobohan, ramalan, mimpi kenabian, kata-kata nubuat dan firman nubuatan - semua ini secara organik memasuki dunia tragedi, sama sekali tidak menghilangkan, tidak membantutkan minat penonton. "Hiburan", minat penonton dalam tragedi Yunani didasarkan pada tegasnya bukan pada liku-liku plot yang tidak dijangka, tetapi pada logik tindakannya. Keseluruhan inti dari tragedi itu bukan pada hasil yang diperlukan dan membawa maut, tetapi pada watak tingkah laku pahlawan. Apa yang penting di sini adalah apa yang berlaku, dan terutamanya bagaimana ia berlaku.

Pahlawan tragedi kuno bertindak dalam arus utama keperluan. Dia tidak dapat mencegah hal yang tidak dapat dielakkan, tetapi dia bertengkar, bertindak, dan hanya melalui kebebasannya, melalui tindakannya apa yang seharusnya terjadi dapat direalisasikan. Bukanlah keharusan yang menarik pahlawan kuno ke denouement, tetapi dia sendiri yang mendekatkannya, menyedari nasibnya yang tragis.

Begitulah Oedipus dalam tragedi Sophocles "Oedipus the King". Begitulah Antigone, pahlawan tragedi Sophocles yang lain. Tidak seperti saudara perempuannya Ismene, Antigone tidak mematuhi perintah Creon, yang, atas kesakitan kematian, melarang penguburan saudaranya, yang berperang melawan Thebes. Hukum hubungan suku, yang dinyatakan dalam perlunya menguburkan jenazah saudara, apa pun biayanya, bertindak sama dengan kedua saudara perempuannya, tetapi Antigone menjadi pahlawan yang tragis kerana dia memenuhi keperluan ini dalam tindakan bebasnya.

Untuk tragedi abad pertengahan saguhati dicirikan oleh logik: anda merasa tidak enak, tetapi mereka (para pahlawan, atau lebih tepatnya, para syuhada tragedi) lebih baik daripada anda, dan mereka lebih buruk dari anda, jadi melegakan penderitaan anda dengan kenyataan bahawa penderitaan lebih banyak pahit, dan orang mempunyai lebih banyak kesakitan, bahkan lebih sedikit daripada anda yang layak mendapatkannya. Penghiburan duniawi (anda bukan satu-satunya yang menderita) ditingkatkan oleh penghiburan dari dunia lain (di sana anda tidak akan menderita dan anda akan mendapat ganjaran sesuai dengan padang pasir anda). Sekiranya dalam tragedi kuno perkara yang paling tidak biasa berlaku secara semula jadi, maka dalam tragedi abad pertengahan, perkara ghaib, keajaiban apa yang berlaku mengambil tempat penting.

Dante tidak ada keraguan tentang perlunya siksaan abadi Francesca dan Paolo, yang dengan cinta mereka melanggar asas moral abad mereka dan monolit tatanan dunia yang ada, mengguncang, melanggar larangan bumi dan langit. Dan pada masa yang sama, "Komedi Ilahi" tidak mempunyai "tiang" kedua sistem estetika tragedi abad pertengahan, supernaturalisme, sihir. Bagi Dante dan pembacanya, geografi neraka benar-benar nyata dan angin puyuh yang membawa kekasih adalah nyata. Inilah kealamian yang sama dari alam ghaib, kenyataan yang tidak nyata, yang wujud dalam tragedi kuno. Dan inilah kembalinya ke zaman kuno dengan dasar baru yang menjadikan Dante sebagai salah satu pendukung idea Renaissance pertama.

Simpati tragis Dante untuk Francesca dan Paolo jauh lebih terang daripada pengarang tanpa nama kisah Tristan dan Isolde - untuk pahlawannya. Bagi yang terakhir, simpati ini bertentangan, tidak konsisten, sering diganti dengan kecaman moral, atau dijelaskan oleh alasan sifat ajaib (simpati terhadap orang yang telah meminum ramuan sihir). Dante secara langsung, secara terbuka, berdasarkan motif hatinya, bersimpati dengan Paolo dan Francesca, walaupun dia menganggapnya tidak berubah bahawa mereka harus ditakdirkan untuk siksaan abadi, dan mengungkap sifat tragis mereka (dan bukan kepahlawanan) yang syahid:

Roh itu berbicara, diseksa oleh penindasan yang dahsyat, Yang Lain menangis, dan siksaan hati mereka

Saya menutupi kening saya dengan peluh yang fana; Dan saya jatuh seperti orang mati jatuh.

(Dante Alighieri. "Komedi Ilahi". Iklan M., 1961, hlm. 48).

Untuk Shakespeare seluruh dunia, termasuk bidang nafsu dan tragedi manusia, tidak memerlukan penjelasan dunia lain, ia tidak berdasarkan nasib jahat, bukan Tuhan, bukan sihir atau mantra jahat. Punca dunia, penyebab tragedi itu sendiri.

Romeo dan Juliet membawa keadaan kehidupan mereka. Dari watak itu sendiri, lahirlah aksi. Kata-kata yang mematikan: "Namanya Romeo: dia adalah anak Montague, anak musuhmu" - tidak mengubah hubungan Juliet dengan kekasihnya. Ia tidak dibatasi oleh prinsip peraturan luaran. Satu-satunya ukuran dan pendorong tindakannya adalah dirinya, wataknya, cintanya kepada Romeo.

Zaman Renaissance dengan caranya sendiri menyelesaikan masalah cinta dan kehormatan, hidup dan mati, keperibadian dan masyarakat, untuk pertama kalinya mengungkap sifat sosial konflik yang tragis.

Tragedi dalam tempoh ini membuka keadaan dunia, mengesahkan aktiviti manusia dan kebebasan kehendaknya. Wira tragis bertindak sesuai dengan keperluan untuk memenuhi dirinya sendiri, tanpa mengira keadaan apa pun. Wira tragedi itu bertindak bebas, memilih arah dan tujuan tindakannya. Dan dalam pengertian ini, kegiatannya, wataknya sendiri adalah sebab kematiannya. Keruntuhan tragis ini wujud secara dalaman dalam keperibadian itu sendiri. Keadaan luaran hanya dapat menampakkan atau tidak menampakkan sifat pahlawan tragis, tetapi alasan tindakannya ada pada dirinya sendiri. Akibatnya, dia membawa kematiannya sendiri; dia menanggung rasa bersalah yang tragis.

Romantikisme menyedari bahawa prinsip universal mungkin tidak mempunyai ketuhanan, mengenai sifat jahat dan mampu membawa kejahatan. Dalam tragedi Byron ("Kain"), kemungkaran kejahatan dan kekekalan perjuangan menentangnya ditegaskan. Perwujudan kejahatan sejagat adalah Lucifer. Kain tidak boleh berdampingan dengan sekatan kebebasan dan kekuatan roh manusia. Makna hidupnya adalah dalam pemberontakan, dalam penentangan aktif terhadap kejahatan abadi, dalam keinginan untuk secara paksa mengubah posisinya di dunia. Kejahatan itu mahakuasa, dan wira tidak dapat menghapuskannya dari kehidupan walaupun dengan kematiannya sendiri. Namun, bagi pemikiran romantis, perjuangan tidak bermakna:

wira tragis tidak membenarkan untuk mewujudkan dominasi kejahatan yang tidak berpecah belah di bumi. Melalui perjuangannya, dia menciptakan oase kehidupan di padang pasir, di mana kejahatan memerintah.

Menghadapi keadaan dunia yang luar biasa, perjuangannya dan bahkan kematian, pahlawan itu membuat kejayaan ke arah yang lebih tinggi dan lebih sempurna. Tanggungjawab peribadi pahlawan atas tindakannya yang bebas dan aktif, tercermin dalam kategori bersalah tragis Hegel, dalam penafsiran M. A. Sholokhov diangkat menjadi tanggungjawab sejarah. Tema tanggungjawab individu terhadap sejarah terungkap dalam The Quiet Don. Konteks sejarah dunia mengenai tindakan seseorang menjadikannya seorang yang sedar atau tidak mengambil bahagian dalam proses sejarah. Ini menjadikan pahlawan bertanggungjawab untuk memilih jalan, untuk penyelesaian masalah kehidupan yang betul dan pemahaman akan maknanya. Perwatakan pahlawan tragis itu disahkan oleh sejarah, oleh undang-undangnya. Perwatakan pahlawan Sholokhov adalah bertentangan: dia sekarang cetek, kemudian diperdebatkan oleh siksaan batin, kemudian dilenyapkan oleh cobaan yang sukar. Nasibnya tragis: taufan membengkok ke tanah dan meninggalkan hutan birch yang tipis dan lemah tanpa cedera, tetapi mencabut kayu ek yang kuat.

Agar tragedi tidak lagi menjadi teman hidup sosial yang berterusan, masyarakat harus menjadi manusiawi, selaras dengan keperibadian. Keinginan seseorang untuk mengatasi perselisihan dengan dunia, mencari makna kehidupan yang hilang - begitulah konsep tragis dan pathos mengembangkan topik ini dalam realisme kritikal abad ke-20. (E. Hemingway, W. Faulkner, L. Frank, G. Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershwin dan lain-lain).

Pengenalan …………………………………………………………………………… ..3

1. Tragedi - kehilangan yang tidak dapat diperbaiki dan penegasan keabadian ……………… ..4

2. Aspek falsafah umum tragis ………………. …………………… ... 5

3. Tragis dalam seni ………………………………………………………… .7

4. Tragis dalam hidup ………………………………………………………… ..12

Kesimpulan ………………………………………………………………………… .16

Rujukan ……………………………………………………………… 18

PENGENALAN

Perluasan amalan sosial manusia memerlukan pengembangan pelbagai sifat estetika dan fenomena yang bernilai estetik.

1. TRAGEDY - KEHILANGAN DAN KENYATAAN KEPENTINGAN YANG LUAR BIASA

2. ASPEK FALSAFAH AM TRAGIK

Dalam memahami situasi tragis dalam budaya seni dunia, dua kedudukan ekstrem telah muncul: eksistensialis dan Buddha.

Tragedi wujud di mana kekuatan bertembung, yang masing-masing menganggap dirinya benar. Atas dasar ini, Jaspers percaya bahawa kebenaran bukan satu, ia berpecah, dan tragedi mengungkapkan ini.

3. TRAGIK DALAM SENI

Setiap era membawa ciri tersendiri untuk tragis dan menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.

Karya ini ditambahkan ke laman web laman web: 2013-11-22

Pesan kerja anda hari ini dengan diskaun sehingga 25%

Ketahui kos kerja

KANDUNGAN
Pengenalan …………………………………………………………………………… ..3
1. Tragedi adalah kerugian yang tidak dapat diperbaiki dan penegasan keabadian ……………… ..4
2. Aspek falsafah umum tragis ………………. …………………… ... 5
3. Tragis dalam seni ……………………………………………………… .7
4. Tragis dalam hidup ………………………………………………………… ..12
Kesimpulan ………………………………………………………………………… .16
Rujukan ……………………………………………………………… 18
PENGENALAN
Menilai fenomena secara estetik, seseorang menentukan tahap penguasaannya terhadap dunia. Ukuran ini bergantung pada tahap dan sifat perkembangan masyarakat, penghasilannya. Yang terakhir mengungkapkan satu atau makna lain bagi seseorang yang sifat semula jadi - objek, menentukan sifat estetiknya. Ini menjelaskan bahawa estetika itu terserlah dalam pelbagai bentuk: cantik, jelek, luhur, dasar, tragis, komik, dll.
Perluasan amalan sosial manusia memerlukan pengembangan pelbagai sifat estetika dan fenomena yang bernilai estetik.
Tidak ada era dalam sejarah umat manusia yang tidak jenuh dengan peristiwa tragis. Manusia adalah fana, dan setiap orang yang menjalani kehidupan yang sadar tidak dapat, dalam satu atau lain cara, tidak memahami sikapnya terhadap kematian dan keabadian. Akhirnya, seni yang hebat, dalam refleksi falsafahnya terhadap dunia, secara dalaman sentiasa menarik tema yang tragis. Sepanjang sejarah seni dunia berlalu sebagai salah satu tema umum tragis. Dengan kata lain, sejarah masyarakat, dan sejarah seni, dan kehidupan individu bersentuhan dengan masalah tragis itu dalam satu atau lain cara. Semua ini menentukan kepentingannya untuk estetika.
1. TRAGEDY - KEHILANGAN DAN KENYATAAN KEPENTINGAN YANG LUAR BIASA
Abad ke-20 adalah abad pergolakan sosial, krisis, dan perubahan ganas yang paling besar yang menimbulkan situasi yang paling rumit dan tegang di satu atau lain sudut dunia. Oleh itu, analisis teoritis mengenai masalah yang tragis bagi kita adalah introspeksi dan pemahaman tentang dunia di mana kita hidup.
Dalam seni dari berbagai bangsa, kematian tragis berubah menjadi kebangkitan, dan kesedihan berubah menjadi kegembiraan. Sebagai contoh, estetika India kuno menyatakan corak ini melalui konsep "samsara", yang bermaksud kitaran hidup dan mati, penjelmaan semula seseorang yang mati menjadi makhluk hidup lain, bergantung pada sifat hidupnya. Penjelmaan semula jiwa di kalangan orang India kuno dikaitkan dengan idea peningkatan estetik, pendakian ke yang lebih indah. Veda, monumen tertua kesusasteraan India, menegaskan keindahan akhirat dan kegembiraan untuk masuk ke dalamnya.
Sejak zaman kuno, kesedaran manusia tidak dapat berlaku tanpa adanya. Sebaik sahaja orang mula memikirkan kematian, mereka menegaskan keabadian, dan dalam keadaan tidak ada orang meletakkan kejahatan dan menemaninya di sana dengan tawa.
Secara paradoks, bukan tragedi yang berbicara tentang kematian, tetapi satira. Satira membuktikan kematian hidup dan bahkan kejahatan yang berjaya. Dan tragedi itu menegaskan keabadian, mengungkapkan prinsip-prinsip baik dan indah dalam diri seseorang, yang menang, menang, walaupun wira itu mati.
Tragedy adalah lagu yang menyedihkan tentang kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, sebuah pujian yang menggembirakan keabadian manusia. Sifat tragis yang mendalam inilah yang menampakkan diri ketika perasaan kesedihan diselesaikan dengan kegembiraan ("Saya gembira"), kematian - oleh keabadian.
2. ASPEK FALSAFAH AM TRAGIK
Seseorang meninggalkan hidup dengan tidak dapat ditarik balik. Kematian adalah transformasi yang hidup menjadi yang tidak hidup. Walau bagaimanapun, orang mati tetap hidup dalam hidup: budaya memelihara semua yang telah berlalu, itu adalah memori ekstragenetik manusia. H. Heine mengatakan bahawa di bawah setiap batu nisan terdapat sejarah seluruh dunia, yang tidak dapat hilang tanpa jejak.
Memahami kematian keperibadian yang unik sebagai keruntuhan seluruh dunia yang tidak dapat diperbaiki, tragedi pada masa yang sama menegaskan kekuatan, keabadian alam semesta, walaupun pemergian makhluk yang terbatas daripadanya. Dan dalam makhluk yang sangat terbatas ini, tragedi menemui ciri-ciri abadi yang menjadikan keperibadian itu serupa dengan alam semesta, yang terbatas kepada yang tidak terbatas. Tragedi adalah seni falsafah yang menimbulkan dan menyelesaikan masalah metafizik tertinggi hidup dan mati, menyedari makna keberadaan, menganalisis masalah global mengenai kestabilannya, keabadian, tak terhingga, walaupun terdapat perubahan yang berterusan.
Dalam tragedi, seperti yang dipercaya Hegel, kematian bukan hanya kehancuran. Ini juga bermaksud mengekalkan dalam bentuk yang berubah yang dalam bentuk ini akan binasa. Ditekan oleh naluri pemeliharaan diri, Hegel menentang idea pembebasan dari "kesedaran hamba", kemampuan untuk mengorbankan hidupnya demi tujuan yang lebih tinggi. Keupayaan untuk memahami idea pembangunan yang tidak berkesudahan untuk Hegel adalah ciri terpenting dalam kesedaran manusia.
K. Marx dalam karya awalnya mengkritik idea tentang keabadian individu Plutarch, yang mengemukakan sebaliknya dengan idea tentang keabadian sosial manusia. Bagi Marx, orang-orang yang takut bahawa setelah kematian mereka, hasil dari perbuatan mereka tidak akan diberikan kepada mereka, tetapi untuk kemanusiaan tidak dapat dipertahankan. Hasil aktiviti manusia adalah kesinambungan kehidupan manusia yang terbaik, sementara harapan untuk keabadian individu adalah khayalan.
Dalam memahami situasi tragis dalam budaya seni dunia, dua kedudukan ekstrem telah muncul: eksistensialis dan Buddha.
Eksistensialisme telah menjadikan kematian sebagai masalah utama dalam falsafah dan seni. Ahli falsafah Jerman K. Jaspers menekankan bahawa pengetahuan tentang seseorang adalah pengetahuan tragis. Dalam bukunya On the Tragic, dia menyatakan bahawa tragis itu bermula di mana seseorang mengambil semua kemampuannya secara ekstrem, mengetahui bahawa dia akan binasa. Ini adalah, kesedaran diri seseorang individu dengan kos nyawanya sendiri. “Oleh itu, dalam pengetahuan tragis, sangat penting apa yang diderita seseorang dan kerana apa yang dia binasa, apa yang dia alami, dalam menghadapi kenyataan dan apa bentuknya dia mengkhianati keberadaannya”. Jaspers berpunca dari kenyataan bahawa wira tragis membawa kebahagiaan dan kematiannya sendiri.
Pahlawan tragis adalah pembawa sesuatu yang melampaui kerangka kewujudan individu, pembawa kekuatan, prinsip, watak, syaitan. Tragedi menunjukkan seseorang dalam kehebatannya, bebas dari kebaikan dan kejahatan, menulis Jaspers, membuktikan kedudukan ini dengan merujuk kepada idea Plato bahawa baik atau kejahatan mengalir dari watak kecil, dan sifat yang hebat mampu baik kejahatan besar maupun kebaikan besar.
Tragedi wujud di mana kekuatan bertembung, yang masing-masing menganggap dirinya benar. Atas dasar ini, Jaspers percaya bahawa kebenaran itu bukan satu, bahawa ia berpecah, dan tragedi itu mengungkapkannya.
Oleh itu, eksistensialis membebaskan nilai intrinsik seseorang dan menekankan keterasingan dari masyarakat, yang membawa konsep mereka menjadi paradoks: kematian seseorang tidak lagi menjadi masalah sosial. Seseorang yang ditinggalkan sendirian dengan alam semesta, tidak merasakan kemanusiaan di sekelilingnya, merasai ketakutan akan kehalusan makhluk yang tidak dapat dielakkan. Dia ditolak oleh orang dan sebenarnya ternyata tidak masuk akal, dan hidupnya tidak mempunyai makna dan nilai.
Bagi agama Buddha, seseorang, yang mati, berubah menjadi makhluk lain, dia menyamakan kematian dengan kehidupan (seseorang, mati, terus hidup, oleh itu kematian tidak mengubah apa-apa). Dalam kedua kes tersebut, hampir semua tragedi dihapus.
Kematian seseorang memperoleh suara tragis hanya apabila seseorang, yang mempunyai harga diri, hidup atas nama orang, minat mereka menjadi isi dalam hidupnya. Dalam kes ini, di satu pihak, terdapat keaslian dan nilai individu yang unik, dan di sisi lain, pahlawan yang mati menemui kesinambungan dalam kehidupan masyarakat. Oleh itu, kematian pahlawan sedemikian adalah tragis dan menimbulkan perasaan kehilangan keperibadian manusia yang tidak dapat ditarik balik (dan oleh itu kesedihan), dan pada masa yang sama timbul - idea untuk meneruskan kehidupan keperibadian dalam diri manusia (dan oleh itu motif kegembiraan).
Punca tragisnya adalah kontradiksi sosial yang spesifik - perlanggaran antara tuntutan sosial yang perlu, mendesak dan kemustahilan praktik sementara pelaksanaannya. Kekurangan pengetahuan dan kebodohan yang tidak dapat dielakkan sering menjadi punca tragedi terbesar. Yang tragis adalah ruang pemahaman mengenai percanggahan sejarah-dunia, pencarian jalan keluar untuk umat manusia. Kategori ini tidak hanya mencerminkan musibah seseorang yang disebabkan oleh kerosakan peribadi, tetapi bencana umat manusia, beberapa ketidaksempurnaan asas kehidupan yang mempengaruhi nasib individu.
3. TRAGIK DALAM SENI
Setiap era membawa ciri tersendiri untuk tragis dan menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.
Sebagai contoh, tindakan terbuka adalah wujud dalam tragedi Yunani. Orang-orang Yunani berjaya mempertahankan hiburan dari tragedi mereka, walaupun watak dan penonton sering diberitahu tentang kehendak para dewa atau paduan suara meramalkan perjalanan selanjutnya. Para penonton sangat mengetahui plot mitos kuno, yang menjadi asasnya tragedi-tragedi itu diciptakan. Hiburan tragedi Yunani berdasarkan pada logik tindakan. Makna tragedi itu adalah watak tingkah laku pahlawan. Kematian dan musibah pahlawan tragis sudah diketahui. Dan inilah kenaifan, kesegaran dan keindahan seni Yunani kuno. Tindakan seperti itu memainkan peranan artistik yang hebat, meningkatkan emosi tragis penonton.
Pahlawan tragedi kuno tidak dapat mencegah hal yang tidak dapat dielakkan, tetapi dia berperang, bertindak, dan hanya melalui kebebasannya, melalui tindakannya, apa yang seharusnya terjadi dapat direalisasikan. Contohnya, adalah Oedipus dalam tragedi Sophocles "Oedipus the King". Atas kehendaknya sendiri, secara sedar dan bebas, dia mencari sebab-sebab musibah yang menimpa penduduk Thebes. Dan apabila ternyata "penyiasatan" itu mengancam untuk menentang "penyiasat" utama dan bahawa pelakunya musibah Thebes adalah Oedipus sendiri, yang membunuh ayahnya dengan kehendak nasib dan menikahi ibunya, dia tidak berhenti "penyiasatan", tetapi membawanya ke penghujung. Begitulah Antigone, pahlawan tragedi Sophocles yang lain. Tidak seperti saudara perempuannya Ismene, Antigone tidak mematuhi perintah Creon, yang, atas kesakitan kematian, melarang penguburan saudaranya, yang berperang melawan Thebes. Hukum hubungan suku, yang dinyatakan dalam perlunya menguburkan jenazah saudara, apa pun biayanya, bertindak sama dengan kedua saudara perempuannya, tetapi Antigone menjadi pahlawan yang tragis kerana dia memenuhi keperluan ini dalam tindakan bebasnya.
Tragedi Yunani adalah kepahlawanan.
Tujuan tragedi kuno adalah katarsis. Perasaan yang digambarkan dalam tragedi itu memurnikan perasaan penonton.
Pada Abad Pertengahan, tragis itu kelihatan tidak heroik, tetapi sebagai syahid. Tujuannya adalah penghiburan. Di teater abad pertengahan, permulaan pasif ditekankan dalam tafsiran pelakon mengenai gambar Kristus. Kadang-kadang pelakon itu "terbiasa" dengan gambar yang disalibkan sehingga dia sendiri tidak jauh dari kematian.
Tragedi abad pertengahan adalah konsep asing katarsis . Ini bukan tragedi penyucian, tetapi tragedi penghiburan. Ini dicirikan oleh logik: anda merasa tidak enak, tetapi mereka (para pahlawan, atau lebih tepatnya, para syuhada tragedi) lebih baik daripada anda, dan mereka lebih buruk dari anda, jadi melegakan penderitaan anda dengan kenyataan bahawa ada penderitaan yang pahit, dan orang-orang mempunyai siksaan yang lebih buruk, bahkan lebih sedikit daripada yang anda layak dapatkannya. Penghiburan di bumi (anda bukan satu-satunya yang menderita) ditingkatkan oleh penghiburan dari dunia lain (di sana anda tidak akan menderita, dan anda akan mendapat ganjaran sebagaimana anda layak).
Sekiranya dalam tragedi kuno perkara yang paling tidak biasa berlaku secara semula jadi, maka dalam tragedi abad pertengahan, sifat ghaib dari apa yang berlaku menduduki tempat yang penting.
Pada pergantian Zaman Pertengahan dan Zaman Renaissance, tokoh Dante yang megah muncul. Dante tidak ragu-ragu mengenai perlunya siksaan abadi Francesca dan Paolo, yang, dengan cinta mereka, melanggar asas moral abad mereka dan monolit tatanan dunia yang ada, mengguncang, melanggar larangan bumi dan langit. Dan pada masa yang sama, "Komedi Ilahi" tidak mempunyai supernaturalisme, sihir. Bagi Dante dan pembacanya, geografi neraka benar-benar nyata dan angin puyuh yang membawa kekasih adalah nyata. Inilah kealamian yang sama dari alam ghaib, kenyataan yang tidak nyata, yang wujud dalam tragedi kuno. Dan inilah kembalinya ke zaman kuno dengan dasar baru yang menjadikan Dante sebagai salah satu pendukung idea Renaissance pertama.
Manusia abad pertengahan menjelaskan dunia oleh Tuhan. Manusia zaman moden berusaha untuk menunjukkan bahawa dunia adalah penyebab dirinya. Dalam falsafah, ini dinyatakan dalam tesis klasik Spinoza mengenai alam sebagai penyebabnya sendiri. Dalam seni, prinsip ini diwujudkan dan dinyatakan oleh Shakespeare setengah abad sebelumnya. Baginya, seluruh dunia, termasuk bidang nafsu dan tragedi manusia, tidak memerlukan penjelasan dunia lain, dia sendiri adalah terasnya.
Romeo dan Juliet membawa keadaan kehidupan mereka. Dari watak itu sendiri, lahirlah aksi. Kata-kata fatal: "Namanya Romeo: dia adalah anak Montague, anak musuhmu" - tidak mengubah hubungan Juliet dengan kekasihnya. Satu-satunya ukuran dan kekuatan pendorong di sebalik tindakannya adalah dirinya, wataknya, cintanya kepada Romeo.
Era Renaissance dengan cara tersendiri menyelesaikan masalah cinta dan kehormatan, hidup dan mati, keperibadian dan masyarakat, untuk pertama kalinya memperlihatkan sifat sosial konflik tragis itu. Tragedi dalam tempoh ini membuka keadaan dunia, mengesahkan aktiviti manusia dan kebebasan kehendaknya. Pada masa yang sama, tragedi keperibadian yang tidak terkawal muncul. Satu-satunya peraturan bagi manusia adalah perintah pertama dan terakhir dari biara Telem: "Lakukan apa yang anda mahukan" (Rabelais. "Gargartua dan Pantagruel"). Namun, membebaskan dirinya dari moral agama abad pertengahan, seseorang kadang-kadang kehilangan semua moral, hati nurani, dan kehormatan. Wira Shakespeare (Othello, Hamlet) santai dan tidak terhad dalam tindakan mereka. Dan tindakan kekuatan jahat (Iago, Claudius) sama bebas dan tidak diatur oleh apa-apa.
Harapan para humanis berubah menjadi khayalan bahawa seseorang, setelah menyingkirkan sekatan abad pertengahan, akan secara rasional dan atas nama baik membuang kebebasannya. Utopia keperibadian yang tidak diatur sebenarnya telah berubah menjadi peraturan mutlaknya. Di Perancis pada abad ke-17. peraturan ini terwujud: dalam bidang politik - dalam keadaan absolutis, dalam bidang sains dan falsafah - dalam ajaran Descartes mengenai kaedah yang memasukkan pemikiran manusia ke dalam saluran peraturan yang ketat, dalam bidang seni - dalam klasikisme. Tragedi kebebasan mutlak utopia digantikan oleh tragedi penyesuaian normatif mutlak individu.
Dalam seni romantik (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) keadaan dunia dinyatakan melalui keadaan fikiran. Kekecewaan dalam hasil Revolusi Perancis Besar dan ketidakpercayaan terhadap kemajuan sosial yang disebabkan olehnya menimbulkan rasa sedih dunia yang menjadi ciri romantisisme. Romanticisme menyedari bahawa prinsip universal mungkin tidak mempunyai ketuhanan, tetapi bersifat jahat dan mampu membawa kejahatan. Dalam tragedi Byron ("Kain"), kemungkaran kejahatan dan kekekalan perjuangan dengannya ditegaskan. Lucifer adalah perwujudan kejahatan sejagat. Kain tidak boleh berdampingan dengan sekatan kebebasan dan kekuatan roh manusia. Tetapi kejahatan itu mahakuasa, dan pahlawan tidak dapat menghapuskannya dari kehidupan walaupun dengan kematiannya sendiri. Namun, untuk kesedaran romantis, perjuangan tidak bermakna: pahlawan tragis, melalui perjuangannya, menciptakan oase kehidupan di padang pasir, di mana kejahatan memerintah.
Seni realisme kritis mengungkapkan perpecahan tragis antara keperibadian dan masyarakat. Salah satu karya tragis terbesar abad ke-19. - "Boris Godunov" oleh A. Pushkin. Godunov mahu menggunakan kuasa untuk kepentingan rakyat. Tetapi dalam perjalanan untuk berkuasa, dia melakukan kejahatan - dia membunuh Tsarevich Dimitri yang tidak bersalah. Dan antara Boris dan orang-orang meletakkan jurang keterasingan, dan kemudian kemarahan. Pushkin menunjukkan bahawa anda tidak boleh memperjuangkan orang tanpa rakyat. Takdir manusia adalah takdir manusia; perbuatan individu itu buat pertama kalinya dibandingkan dengan kebaikan orang. Masalah seperti itu adalah hasil era baru.
Ciri yang sama ada dalam gambar tragis opera dan muzik M. P. Mussorgsky. Opera-karyanya Boris Godunov dan Khovanshchina dengan cemerlang merangkumi formula tragedi Pushkin mengenai perpaduan nasib manusia dan negara. Buat pertama kalinya, orang muncul di panggung opera, yang diilhami oleh satu idea perjuangan menentang perbudakan, keganasan dan sewenang-wenangnya. Pencirian mendalam dari orang-orang memicu tragedi hati nurani Tsar Boris. Atas semua niat baiknya, Boris tetap asing bagi orang-orang dan secara diam-diam takut kepada orang-orang, yang tepat di dalamnya melihat penyebab musibah mereka. Mussorgsky mengembangkan alat muzik khusus yang sangat mendalam untuk menyampaikan isi kehidupan yang tragis: kontras muzik dan dramatik, tematikisme terang, intonasi sedih, nada gelap dan nada orkestrasi gelap.
Pengembangan tema rock dalam Symphony Kelima Beethoven sangat penting untuk pengembangan prinsip falsafah dalam karya muzik tragis. Tema ini dikembangkan lebih lanjut dalam Tchaikovsky's Fourth, Sixth dan terutama Fifth Symphonies. Tragis dalam simfoni Tchaikovsky menyatakan percanggahan antara aspirasi manusia dan rintangan hidup, antara tak terhingga impuls kreatif dan kehalusan keperibadian.
Dalam realisme kritikal abad ke-19. (Dickens, Balzac, Stendhal, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky dan lain-lain) watak yang tidak tragis menjadi wira situasi tragis. Dalam kehidupan, tragedi telah menjadi "kisah biasa", dan pahlawannya adalah orang yang terasing. Oleh kerana itu dalam seni, tragedi sebagai genre hilang, tetapi sebagai elemen ia meresap ke dalam semua jenis dan genre seni, menangkap intoleransi perselisihan antara manusia dan masyarakat.
Agar tragedi tidak lagi menjadi teman hidup sosial yang berterusan, masyarakat harus menjadi manusiawi, selaras dengan keperibadian. Keinginan seseorang untuk mengatasi perselisihan dengan dunia, mencari makna kehidupan yang hilang - begitulah konsep tragis dan pathos mengembangkan topik ini dalam realisme kritikal abad ke-20. (E. Hemingway, W. Faulkner, L. Frank, G. Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershwin dan lain-lain).
Seni tragik mengungkapkan makna sosial kehidupan manusia dan menunjukkan bahawa keabadian manusia disedari dalam keabadian manusia. Topik penting dalam tragedi ini adalah "manusia dan sejarah". Konteks sejarah dunia mengenai tindakan seseorang menjadikannya seorang yang sedar atau tidak mengambil bahagian dalam proses sejarah. Ini menjadikan pahlawan bertanggungjawab untuk memilih jalan, untuk penyelesaian masalah kehidupan yang betul dan pemahaman akan maknanya. Perwatakan pahlawan tragis itu disahkan oleh sejarah, oleh undang-undangnya. Tema tanggungjawab individu terhadap sejarah dinyatakan secara mendalam dalam The Quiet Don oleh M. A. Sholokhov. Perwatakan pahlawannya bertentangan: dia sekarang cetek, kemudian diperdalam oleh penderitaan batin, kemudian dilenyapkan oleh cobaan yang sukar. Nasibnya tragis.
Dalam muzik, simfoni tragis jenis baru dikembangkan oleh D. D. Shostakovich. Sekiranya dalam simfoni Tchaikovsky rock selalu menyerang kehidupan seseorang dari luar sebagai kekuatan yang kuat, tidak berperikemanusiaan, bermusuhan, Shostakovich hanya menghadapi konfrontasi sekali - apabila komposer mendedahkan serangan bencana terhadap kejahatan yang mengganggu aliran kehidupan yang tenang ( tema pencerobohan di bahagian pertama simfoni Ketujuh).
4. TRAGIK DALAM KEHIDUPAN
Manifestasi tragis dalam kehidupan adalah pelbagai: dari kematian anak atau kematian orang yang penuh dengan tenaga kreatif hingga kekalahan gerakan pembebasan nasional; dari tragedi orang perseorangan hingga tragedi seluruh bangsa. Tragis itu juga dapat disimpulkan dalam perjuangan manusia dengan kekuatan alam. Tetapi sumber utama kategori ini adalah perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, kematian dan keabadian, di mana kematian menegaskan nilai-nilai kehidupan, mengungkapkan makna keberadaan manusia, di mana pemahaman falsafah tentang dunia berlaku.
Perang Dunia Pertama, misalnya, tercatat dalam sejarah sebagai salah satu perang paling berdarah dan paling kejam. Tidak pernah (sehingga tahun 1914) pihak lawan mengerahkan pasukan besar untuk kebinasaan bersama. Semua pencapaian sains dan teknologi bertujuan untuk membasmi manusia. Selama tahun perang, 10 juta orang terbunuh, 20 juta orang cedera. Di samping itu, kerugian manusia yang besar dialami oleh penduduk awam, yang mati bukan hanya akibat permusuhan, tetapi juga akibat kelaparan dan penyakit yang melanda semasa perang. Perang ini juga mengakibatkan kerugian material besar, menimbulkan gerakan revolusioner dan demokratik besar-besaran, yang mana para peserta menuntut pembaharuan hidup secara radikal.
Kemudian, pada Januari 1933, Parti Pekerja Sosialis Nasional yang fasis, sebuah parti balas dendam dan perang, berkuasa di Jerman. Menjelang musim panas 1941, Jerman dan Itali telah menguasai 12 negara Eropah dan memperluas pemerintahan mereka ke sebahagian besar Eropah. Di negara-negara yang diduduki, mereka menubuhkan rejim pendudukan fasis, yang mereka sebut "orde baru": mereka menghapuskan kebebasan demokratik, membubarkan parti politik dan kesatuan sekerja, dan melarang mogok dan demonstrasi. Industri bekerja atas perintah penjajah, pertanian membekalkan mereka dengan bahan mentah dan makanan, tenaga kerja digunakan dalam pembinaan kemudahan ketenteraan. Semua ini membawa kepada Perang Dunia Kedua, akibatnya fasisme mengalami kekalahan total. Tetapi tidak seperti Perang Dunia Pertama, dalam Perang Dunia Kedua, majoriti kerugian manusia adalah di antara penduduk awam. Di USSR sahaja, sekurang-kurangnya 27 juta orang mati. Di Jerman, 12 juta orang terbunuh di kubu konsentrasi. 5 juta orang menjadi mangsa perang dan penindasan di negara-negara Eropah Barat. Bagi 60 juta nyawa yang hilang di Eropah ini mesti ditambahkan berjuta-juta orang yang mati di Pasifik dan teater Perang Dunia II yang lain.
Tidak lama kemudian orang-orang pulih dari satu tragedi dunia, kerana pada 6 Ogos 1945, sebuah pesawat Amerika menjatuhkan bom atom di bandar Hiroshima di Jepun. Letupan atom menyebabkan bencana yang dahsyat: 90% bangunan terbakar, selebihnya berubah menjadi runtuhan. Dari 306 ribu penduduk Hiroshima, lebih daripada 90 ribu orang mati serta-merta. Puluhan ribu orang kemudian mati akibat luka, luka bakar dan pendedahan radiasi. Dengan letupan bom atom pertama, manusia menerima sumber tenaga yang tidak habis-habisnya dan pada masa yang sama senjata dahsyat yang mampu memusnahkan semua makhluk hidup.
Tidak lama kemudian umat manusia memasuki abad ke-20, gelombang baru peristiwa tragis melanda seluruh planet. Ini adalah peningkatan tindakan pengganas, bencana alam, dan masalah persekitaran. Kegiatan ekonomi di sebilangan negeri hari ini begitu kuat sehingga mempengaruhi keadaan ekologi bukan hanya dalam satu negara, tetapi juga jauh melampaui batasnya.
Contoh biasa:
- Great Britain mengeksport 2/3 pelepasan perindustriannya.
- 75-90% hujan asid di negara-negara Skandinavia berasal dari luar negara.
- Hujan asid di UK melanda 2/3 hutan, dan di negara-negara benua Eropah - sekitar separuh kawasannya.
- Amerika Syarikat kekurangan oksigen yang dihasilkan secara semula jadi di wilayah mereka.
- Sungai, tasik, laut terbesar di Eropah dan Amerika Utara secara intensif dicemari oleh sisa industri dari perusahaan dari pelbagai negara yang menggunakan sumber air mereka.
- Dari tahun 1950 hingga 1984, pengeluaran baja mineral meningkat dari 13.5 juta tan kepada 121 juta tan setahun. Penggunaannya memberi 1/3 peningkatan pengeluaran pertanian.
Pada masa yang sama, penggunaan baja kimia telah meningkat secara mendadak dalam beberapa dekad kebelakangan ini, dan pelbagai produk perlindungan tanaman kimia telah menjadi salah satu penyebab terpenting pencemaran alam sekitar global. Dibawa melalui air dan udara dalam jarak yang sangat jauh, mereka termasuk dalam peredaran geokimia zat ke seluruh Bumi, sering menyebabkan kerosakan yang besar pada alam, dan manusia sendiri. Proses yang berkembang pesat membawa perusahaan yang berbahaya kepada alam sekitar ke negara-negara terbelakang telah menjadi ciri khas zaman kita.
Era penggunaan potensi biosfera secara meluas berakhir di depan mata kita. Ini disahkan oleh faktor berikut:
- Hari ini terdapat sedikit tanah yang belum dibangun untuk bertani.
- Kawasan gurun bertambah secara sistematik. Dari tahun 1975 hingga 2000, ia meningkat sebanyak 20%.
- Penurunan penutup hutan planet ini sangat membimbangkan. Dari tahun 1950 hingga 2000, kawasan hutan akan menurun hampir 10%, namun hutan adalah paru-paru seluruh Bumi.
- Eksploitasi lembangan air, termasuk Lautan Dunia, dilakukan pada skala yang sehingga alam tidak mempunyai masa untuk menghasilkan semula apa yang diambil oleh seseorang.
Perubahan iklim kini berlaku akibat aktiviti manusia yang sengit.
Berbanding dengan awal abad yang lalu, kandungan karbon dioksida di atmosfera telah meningkat sebanyak 30%, dan 10% kenaikan ini diberikan oleh 30 tahun terakhir. Peningkatan kepekatannya membawa kepada apa yang disebut kesan rumah hijau, akibatnya iklim seluruh planet menjadi panas, yang seterusnya akan menyebabkan proses yang tidak dapat dipulihkan:
- pencairan ais;
- kenaikan paras laut dunia sebanyak satu meter;
- banjir di banyak kawasan pesisir;
- perubahan pertukaran kelembapan di permukaan Bumi;
- pengurangan pemendakan;
- perubahan arah angin.
Jelas bahawa perubahan tersebut akan menimbulkan masalah besar bagi orang yang berkaitan dengan pengurusan ekonomi, pembiakan semula keadaan yang diperlukan untuk kehidupan mereka.
Hari ini, sebagai salah satu tanda pertama V.I. Vernadsky, umat manusia telah memperoleh kekuatan sedemikian dalam mengubah dunia sekitarnya sehingga mula mempengaruhi evolusi biosfer secara keseluruhan.
Kegiatan ekonomi manusia pada zaman kita sudah melibatkan perubahan iklim, ia mempengaruhi komposisi kimia lembangan air dan udara Bumi pada flora dan fauna planet ini, pada keseluruhan penampilannya. Dan ini adalah tragedi bagi seluruh umat manusia secara keseluruhan.
KESIMPULAN
Tragedi adalah perkataan kasar yang penuh dengan keputusasaan. Ia membawa bayangan kematian yang sejuk, ia bernafas dengan nafas sejuk. Tetapi kesedaran akan kematian menjadikan seseorang mengalami semua keindahan dan kepahitan, semua kegembiraan dan kerumitan hidup. Dan ketika kematian sudah dekat, maka dalam situasi "sempadan" ini semua warna dunia, kekayaan estetiknya, daya tarikan sensualnya, kehebatan orang yang dikenali, lebih jelas kelihatan, kebenaran dan kepalsuan, baik dan jahat, yang sangat bermakna kewujudan manusia.
Tragedi selalu menjadi tragedi optimis dalam hidupnya malah kematian menghidupkan kehidupan.
Jadi tragis itu mendedahkan:
1. kematian atau penderitaan orang yang teruk;
2. tidak dapat diganti bagi orang yang mengalami kerugian;
3. prinsip-prinsip berharga sosial yang abadi, tersemat dalam keperibadian yang unik, dan kelangsungannya dalam kehidupan umat manusia;
4. masalah hidup yang lebih tinggi, makna sosial kehidupan manusia;
5. aktiviti yang bersifat tragis berkaitan dengan keadaan;
6. keadaan dunia yang bermakna secara falsafah;
7. sejarah, percanggahan yang tidak dapat diselesaikan sementara;
8. tragis, terwujud dalam seni, mempunyai kesan pembersihan pada orang.
Masalah utama sebuah karya tragis adalah pengembangan kemampuan manusia, pemecahan batas-batas yang telah terbentuk secara historis, tetapi menjadi dekat bagi orang-orang yang paling berani dan aktif, yang diilhami oleh cita-cita tinggi. Pahlawan tragis membuka jalan untuk masa depan, meletup batas-batas yang telah ditetapkan, dia selalu berada di barisan depan perjuangan umat manusia, kesukaran terbesar jatuh di pundaknya. Tragedi mengungkapkan makna sosial kehidupan. Inti dan tujuan kewujudan manusia: pembangunan individu tidak boleh dilakukan dengan perbelanjaan, tetapi atas nama seluruh masyarakat, atas nama kemanusiaan. Sebaliknya, seluruh masyarakat harus berkembang dalam dan melalui seseorang, dan bukan walaupun dia atau dengan perbelanjaannya. Ini adalah ideal estetika tertinggi, ini adalah jalan menuju penyelesaian humanistik untuk masalah manusia dan kemanusiaan, yang ditawarkan oleh sejarah dunia seni tragis.
SENARAI RUJUKAN
1. Borev Yu. Estetika. - M., 2002
2. Bychkov V.V. Estetika. - M., 2004
3. Estetik Divnenko O. V. - M., 1995
4. Nikitich L.A. Estetika. - M., 2003

Pilihan Editor