Tugan Taimurazovich Sokhiev. Tugan Sokhiev: “Orkestra Bolshoi mempunyai bunyi khas keluarga Tugan Sokhiev

Pada 25 dan 26 Oktober, konsert Orkestra Kebangsaan Capitole of Toulouse berlangsung di Rumah Muzik Antarabangsa Moscow., ketua konduktor dan pengarah artistik yang merupakan rakan senegara kami - maestro Tugan Sokhiev. Kumpulan muzik terkenal itu membuat persembahan di festival "Vladimir Spivakov menjemput....

Anda telah pun membuat persembahan dengan Orkestra Toulouse di Moscow sebagai sebahagian daripada orkestra simfoni dunia pada tahun 2009, kali ini anda telah dijemput oleh Vladimir Spivakov...

Kami mengenali Vladimir Spivakov dan juga bekerjasama di atas pentas. Dia datang ke Toulouse dan dengan hebat memainkan Konsert Kedua Mozart yang jarang dipersembahkan dengan orkestra kami. Kami juga dijemput ke festivalnya di Colmar dua tahun lalu. Semuanya berjalan dengan baik, dengan kejayaan yang besar. Dan tahun ini kami telah pun menerima jemputan ke festival ini. Jadi, dengan sukacitanya kami datang ke Moscow dan berterima kasih kepadanya untuk peluang sedemikian.

Tugan, di bawah arahan anda adalah dua orkestra Eropah - Orkestra Kebangsaan Capitole of Toulouse dan, lebih baru-baru ini, Orkestra Simfoni Jerman. Anda membuat persembahan di tempat konsert paling terkenal di dunia... Bagaimana anda melihat kejayaan anda, bagaimana perasaan anda?

Saya pun tak tahu nak jawab apa... Saya cuma buat apa yang saya buat. Anda hanya perlu berusaha untuk melakukan kerja anda dengan baik. Dan itu sahaja.

Saya menonton filem "Tugan Sokhiev, Crescendo subtito", di mana anda mengatakan bahawa anda tegas memutuskan untuk menjadi ahli muzik pada usia tujuh tahun. Sejak itu, adakah anda sentiasa setia dengan pilihan anda?

Sentiasa selalu. Dalam pilihan saya, saya sangat tegas dan tegas.

Kembali ke zaman remaja: Anda mempelajari harmonika Ossetia, kemudian piano... Tetapi bagaimana sebenarnya "perniagaan gelap" menjadi perniagaan seumur hidup?

Secara umum, orang Ossetia adalah orang yang sangat muzik. Perkara pertama yang selalu ditemui oleh kanak-kanak ialah sejenis harmonika kebangsaan atau sesuatu yang lain. Ia adalah di setiap rumah, iaitu, di mana anda boleh mengeluarkan beberapa bunyi ... Ibu bapa saya bukan pemuzik profesional. Kami tidak mempunyai piano di rumah, dan dimensi pangsapuri Soviet tidak membenarkan kami mempunyai piano pada masa itu. Apabila kotak kecil ini tidak mencukupi untuk saya, saya mula belajar di sekolah muzik baik di piano dan di jabatan teori. Saya lulus dari dua jabatan, kerana saya ingin memasuki Konservatori St. Petersburg, dan di sana pangkalan tertentu diperlukan. Secara umum, tahap dan asas untuk kemasukan ke pengendalian opera dan simfoni sangat serius, saya memerlukan pengetahuan tentang subjek teori, walaupun saya telah belajar mengendalikan selama dua tahun di Vladikavkaz dengan guru pertama saya Anatoly Arkadyevich Briskin. Ia adalah pelajar Ilya Alexandrovich Musin. Sebenarnya, ini adalah bagaimana saya berakhir di St. Petersburg, tetapi saya boleh datang ke Moscow ... Perkenalan saya dengan Briskin mempengaruhi keputusan ini. Saya sangat bersyukur dengan takdir. Jika saya tidak menemuinya, saya tidak akan bertemu Musin. Saya fikir pertemuan penting ini, sudah tentu, menentukan perjalanan keseluruhan kerjaya saya.

Jadual kerja anda sangat padat, walaupun anda masih menjadi konduktor di Teater Mariinsky. Adakah penting bagi anda untuk tidak kehilangan hubungan dengan teater dan bandar tempat laluan kreatif anda bermula?

Ya sememangnya. Kerana saya datang ke St. Petersburg untuk belajar, mendapat pengalaman opera pertama saya di sana, membuat beberapa langkah, eksperimen. Pengalaman opera saya bermula di Teater Mariinsky. Semasa belajar di konservatori, setiap petang saya berlari ke seberang jalan ke Teater Mariinsky untuk menonton latihan, persembahan dan, secara umum, untuk memahami apa itu - rumah opera. Oleh itu, hari ini, bekerja di sana adalah satu penghormatan, kegembiraan dan kebahagiaan yang besar untuk saya datang ke teater ini setiap kali, berdiri di podium dan mengendalikan orkestra yang indah ini. Orang hebat seperti Tchaikovsky, Rachmaninov dan lain-lain berdiri di teater, dan di dalam lubang, dan di belakang konsol. Oleh itu, adalah sangat penting bagi saya untuk kembali ke tempat di mana, pada dasarnya, saya menerima segala-galanya yang boleh saya gunakan dan banggakan hari ini.

Anda baru berusia dua puluh tiga tahun apabila anda menjadi pengarah muzik Rumah Opera Wales. Adakah ia satu pengalaman yang bermanfaat?

Ia adalah pengalaman yang sangat menggembirakan dan menyakitkan. Tiga tahun kemudian, saya pergi dari sana... Walaupun begitu, model rumah opera telah dimanifestasikan, yang, malangnya, wujud di seluruh dunia hari ini. Apabila opera dikuasai oleh pengarah yang tidak memahami apa-apa tentang muzik, bahkan tidak dapat membaca opera clavier, yang langsung tidak mengetahui nota. Dan kemudian konflik timbul, saya berkata bahawa saya tidak akan melakukan ini lagi, saya tidak akan mengambil bahagian dalam ini. Pada dasarnya, sejak itu saya telah menjalankan opera di Barat sedikit - hanya dalam kes-kes apabila arahan itu sesuai dengan saya, apabila penyanyi dan momen lain sesuai dengan saya. Saya tidak menerima semua persembahan liar ini.

- Yuri Khatuevich Temirkanov mempunyai pendapat yang sama...

Saya tidak fikir semuanya harus dipentaskan dengan indah, sama seperti Temirkanov. Dua daripada produksinya yang menakjubkan di Teater Mariinsky ialah The Queen of Spades dan Eugene Onegin. Ia boleh dipentaskan dengan cara moden, apabila ia tidak membahayakan muzik, apabila pendengar di dalam dewan tidak menghabiskan masa tiga jam untuk memahami niat pengarah, tetapi hanya menikmati aria menakjubkan yang ditulis oleh komposer. Untuk melakukan ini, anda boleh pergi ke teater biasa untuk memahami, menonton, dan orang ramai datang ke opera untuk mendengar muzik. Pengarah opera hari ini tidak memahami perkara ini. Di sini Yuri Khatuevich mungkin berfikir dengan cara yang sama, saya tahu ini, saya pada asasnya bersetuju dengannya.

Memandangkan kami menyebut Temirkanov... Dia mendakwa bahawa "seni sebenar mengharapkan untuk menarik minat bahagian terbaik masyarakat." Ini adalah fakta bahawa muzik klasik tidak boleh beramai-ramai, tetapi bilangan penonton di dalam dewan semakin kecil setiap kali. Apakah trend di Eropah? Dan bagaimana kita boleh menjadikan konsert klasik lebih popular?

Di Eropah ia bergantung kepada negara. Di Jerman, semuanya sangat buruk, jika anda tidak mengambil bandar-bandar besar. Penonton adalah warga emas, berumur lebih 55-60 tahun, sangat sedikit orang muda di dalam dewan. Terdapat penonton, tetapi semuanya berumur, dalam dua puluh atau tiga puluh tahun ia tidak akan ada lagi, dan siapa yang akan datang untuk menggantikannya adalah sangat sukar untuk dikatakan. Di Perancis, keadaan lebih baik dengan perkara ini: mereka melakukan projek untuk kanak-kanak, sekolah, program pedagogi. Tetapi secara umum, sudah tentu, ia patut memberi perhatian lebih kepada perkara ini. Secara umum, segala-galanya sentiasa bermula dengan zaman kanak-kanak, dengan pendidikan. Jika sekolah hari ini tidak lagi mempunyai subjek seperti muzik ... Sudah tentu, ini tidak bermakna bahawa kemudian semua kanak-kanak perlu menjadi pemuzik, tetapi mana-mana pelajar sekolah menengah biasa harus tahu bahawa ada komposer seperti Bach, ada Mozart dan Tchaikovsky, bahawa mereka menulis beberapa jenis muzik, bahawa terdapat pemuzik lain selain Lady Gaga, dan ini harus dilakukan oleh sekolah, ibu bapa ... Kemudian kita mempunyai peluang di masa hadapan.

- Iaitu, negeri tidak menduduki tempat terakhir dalam hal ini?

Sudah tentu, negeri, tetapi siapa lagi? Hari ini, apabila mereka tidak dapat memutuskan perkara yang perlu dilakukan dengan buku teks sejarah, terdapat 350 daripadanya, dan tiada satu pun daripadanya adalah perkara yang anda perkatakan...

Anda mengatakan bahawa tugas utama konduktor adalah keupayaan untuk menyampaikan, untuk menunjukkan dorongan yang dimasukkan oleh komposer ke dalam karya itu sendiri. Dan apakah kualiti manusia yang perlu ada pada konduktor?

Saya fikir hadiah pujukan. Adalah perlu untuk meyakinkan seratus - seratus dua puluh orang bahawa ini adalah satu-satunya pilihan yang betul, untuk ini konduktor mesti terlebih dahulu memahami apa yang dikehendaki oleh komposer. Sukar, tetapi apabila anda faham atau nampaknya anda faham, maka anda perlu cuba meyakinkan diri sendiri tentang ini - sukar, tidak mudah, tetapi ...

- Awak boleh lakukannya.

Ya, saya tahu, terima kasih! (ketawa)

Saya membaca wawancara anda di mana anda mengatakan bahawa Toulouse, Perancis adalah rumah kedua anda. Adakah anda masih merasakan hubungan yang sama dengan Berlin, Jerman?

Di mana saya berkata begitu? Ini mungkin dikatakan dalam konteks, tetapi ya, selepas Rusia... Berlin tidak menjadi rumah ketiga saya, kerana terdapat kewajipan yang sama sekali berbeza, walaupun saya ketua konduktor di sana, saya hanya menghabiskan satu musim di sana setakat ini, saya perlu bekerja lebih sedikit, lihat. Saya telah bersama Orkestra Toulouse selama lapan tahun sekarang. Kadang-kadang anda tidak perlu berkata apa-apa, kami memahami antara satu sama lain hanya dari separuh pandangan. Apabila masa seperti itu berlalu di Berlin, jika saya bekerja keras, maka mungkin kita akan menjadi ketiga, tetapi saya tidak tahu, kita akan lihat ...

- Adakah anda berfikir tentang bekerja di Rusia?

Saya bekerja di Rusia...

- Seperti di Toulouse, sebagai contoh, mempunyai orkestra di bawah arahan ...

Tetapi setakat ini tiada sesiapa di Rusia yang menawarkan saya skala itu, kebebasan kreatif yang wujud, katakan, di Toulouse atau Berlin. Oleh itu, saya bekerja dengan gembira di Teater Mariinsky, di mana ketua konduktor dan pengarah artistik dan pengarah besar ialah Valery Abisalovich Gergiev, yang, dengan cara itu, memberi saya kebebasan artistik sepenuhnya di teater, saya sangat berterima kasih kepadanya untuk ini . Bahawa saya akan menunggu sepuluh atau lima belas tahun di Rusia sehingga seseorang menawarkan saya sejenis orkestra? Kena buat muzik...

Sudah tentu, tetapi apa yang anda fikir, apakah syarat yang perlu diwujudkan di Rusia supaya unit kreatif berhenti berhijrah? Ternyata hampir semua pasukan terbaik berada di luar negara.

Sekarang, jika saya mempunyai syarat yang sama untuk kerja kreatif seperti di Toulouse... By the way, gaji pemuzik saya di Toulouse jauh lebih rendah daripada gaji pemuzik di Moscow atau St. Petersburg. Cuma orang datang bekerja di sana untuk melakukan kerja, semuanya tersusun dengan sangat baik di sana. Apabila orang bermain konsert, perbezaannya adalah ini: anda melihat wajah mereka, anda melihat bahawa mereka menikmati apa yang mereka mainkan, anda melihat ahli orkestra Rusia - seolah-olah mereka diseret seperti pengangkut tongkang, mereka diberikan biola dalam mereka. tangan, dan kini mereka duduk dengan wajah-wajah tidak gembira ini di atas pentas.

- Mungkin tiada konduktor yang boleh "menjangkiti" orkestra dengan semangat mereka dan memimpin mereka...

Saya tidak tahu, selain kerja, mesti ada semangat dalam hidup, dan apabila segala-galanya goyah, dan bergolak, dan tidak stabil ... Semua orang mempunyai keluarga, anak-anak dan anda perlu mendapatkan sesuatu ... Di sini di Moscow orang hidup sangat sopan, tetapi di wilayah ... Anda bertanya berapa banyak mana-mana artis dari mana-mana masyarakat philharmonic di beberapa bandar wilayah memperoleh - concierge tidak mendapat banyak di sini. Sebaliknya, Moscow adalah bandar yang mahal.

- Ternyata tidak ada semangat di mana-mana ...

- Bunyi sedih, tetapi mari kita berharap untuk yang terbaik. Terima kasih banyak atas temuduga.

Walaupun masih muda, T. Sokhiev adalah pemenang banyak pertandingan antarabangsa yang berprestij.

Mengendalikan orkestra Teater Mariinsky dan Konservatori St. Petersburg di konsert untuk mengenang I. Musin (1999-2000).

Di Teater Mariinsky dia mengadakan tayangan perdana opera Rossini Journey to Reims, di mana pemain solo Akademi Penyanyi Muda teater itu mempersembahkan bahagian utama.

Konduktor tetamu Orkestra Filharmonik Negeri Ossetia Utara, ketua konduktor Orkestra Simfoni Negeri Rusia. Pada tahun 2001 beliau membuat penampilan sulungnya dengan Opera Iceland, Opera Kebangsaan Wales, Radio Denmark Sinfonietta, Filharmonik Strasbourg dan Orkestra Tuscany.

Mengendalikan orkestra Opera Negeri Bavaria dan BBC.

Sejak 2005 beliau telah menjadi konduktor tetamu pertama Orkestra Capitol Negara, Toulouse, Perancis.

Konduktor Ossetia mengetuai orkestra teater "Capitol" di Toulouse

Menurut Datuk Bandar, Sokhiev yang berusia 27 tahun adalah "salah seorang konduktor paling luar biasa dalam generasinya", itulah sebabnya dia diminta untuk mengetuai orkestra, yang sebelum ini dipimpin oleh Michel Plason selama 35 tahun.

Berasal dari Ossetia Utara, Sokhiev adalah murid sekolah pengelola St. Petersburg, pelajar Ilya Musin dan Yuri Temirkanov. Walaupun masih muda, dia telah pun mengendalikan Orkestra Filharmonik London, dan orang ramai Perancis mengingatinya untuk persembahannya di Festival Muzik Aix-en-Provence pada musim panas 2004.

Tahun lepas, Sokhiev juga datang ke Toulouse dua kali untuk membuat persembahan di sana dengan orkestra kebangsaan Teater Capitol, dan kini dia telah menandatangani kontrak tiga tahun dengannya, yang termasuk, khususnya, 15 konsert tahunan.

Berita RIA".

Konduktor Rusia Tugan Sokhiev akan meneruskan kerjanya sebagai ketua kumpulan simfoni tertua di Perancis - Orkestra Kebangsaan Capitole of Toulouse.

Seperti yang diketahui oleh Novosti Kultury, pemilihan semula Sokhiev diumumkan hari ini. Kontrak dengan pemuzik itu akan dilanjutkan sehingga 2016. Tugan Sokhiev menjadi pengarah muzik orkestra dua tahun lalu. Konduktor berusia 33 tahun itu menggantikan Michel Plasson yang terkenal dalam jawatan ini. Sokhiev dilahirkan di Vladikavkaz, lulus dari Konservatori St. Petersburg. Maestro muda itu mengetuai Opera Nasional Wales, membuat persembahan dengan ensembel paling terkenal di dunia, termasuk Orkestra Diraja Stockholm dan Orkestra Filharmonik Radio Perancis. Dengan ketibaan Tugan Sokhiev dalam orkestra Toulouse Capitol, himpunan kumpulan ini telah diperkaya dengan ketara dengan karya-karya sarjana klasik Rusia.

Tugan Sokhiev menjadi pengarah muzik baru Teater Bolshoi.

Pengarah muzik baru teater utama negara telah dibentangkan di Moscow. Tugan Sokhiev telah dilantik sebagai konduktor Bolshoi. Berasal dari Vladikavkaz, seorang graduan Konservatori St. Petersburg, dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia telah bekerjasama dengan ensembel Eropah yang terkenal: khususnya, Orkestra Toulouse Capitol dan Orkestra Simfoni Berlin telah membuat persembahan di bawah arahannya.

"Semuanya berlaku dengan sangat tidak dijangka, sangat cepat untuk saya. Saya pasti akan menghabiskan enam bulan ini untuk mengenali pasukan: dengan penyanyi, dan dengan orkestra, dan dengan koir, pasti. Kerana anda tidak boleh membuat apa-apa merancang tanpa memahami dengan jelas gambaran apa yang kita ada hari ini, iaitu, apa kekuatan yang kita ada, apa bakat yang kita ada, apa suara yang kita ada. Ini sangat penting. masa akan berlalu," kata Tugan Sokhiev kepada pemberita.

Tugan Sokhiev telah menjadi konduktor Teater Mariinsky sejak tahun 2005, di atas pentasnya, di bawah arahannya, tayangan perdana opera Journey to Reims, Carmen dan The Tale of Tsar Saltan berlangsung.

Artis Rakyat Republik Ossetia Utara-Alania

Pemenang Pertandingan Antarabangsa III yang dinamakan sempena. S.S. Prokofiev

Tugan Sokhiev telah menjadi konduktor Teater Mariinsky sejak tahun 2005, di atas pentasnya, di bawah arahannya, tayangan perdana opera Journey to Reims, Carmen dan The Tale of Tsar Saltan berlangsung. Pada permulaan musim 2008-09. Tugan Sokhiev menjadi pengarah muzik Orkestra Kebangsaan Capitole of Toulouse; sebelum itu, beliau merupakan Konduktor Tamu Utama dan Perunding Artistik untuk orkestra ini selama tiga tahun. Rakaman pertama kumpulan itu di studio Naive Classique (Tchaikovsky's Fourth Symphony, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Prokofiev's Peter and the Wolf) amat dihargai oleh pengulas.

Tugan Sokhiev telah mengadakan beberapa konsert di Vienna, Ljubljana, Zagreb, San Sebastian dan Valencia, serta di pelbagai bandar di Perancis, Jerman, Austria, Croatia, Sepanyol, China dan Jepun. Pada tahun 2002, Tugan Sokhiev membuat debutnya di pentas Rumah Opera Kebangsaan Wales ("La Boheme"), dan pada tahun 2003 di pentas Teater Opera Metropolitan ("Eugene Onegin"). Pada tahun yang sama, konduktor itu membuat penampilan pertamanya dengan London Philharmonic, mempersembahkan Symphony Kedua Rachmaninov. Konsert itu sangat dihargai oleh pengkritik dan menjadi permulaan kerjasama erat Tugan Sokhiev dengan kumpulan ini.

Pada tahun 2004, konduktor membawa ke festival di Aix-en-Provence opera "The Love for Three Oranges", yang memikat penonton, yang kemudiannya dipersembahkan dengan cemerlang di Luxembourg dan Madrid (Teatro Real), dan pada tahun 2006 di Houston Grand Opera beliau mempersembahkan opera " Boris Godunov", yang juga merupakan satu kejayaan besar.

Pada tahun 2009, konduktor itu membuat penampilan sulungnya dengan Orkestra Filharmonik Vienna, yang mendapat sambutan hangat daripada pengkritik.

Dalam musim konsert baru-baru ini, Tugan Sokhiev telah mengendalikan opera The Golden Cockerel, Iolanthe, Samson dan Delilah, The Fiery Angel dan Carmen di Teater Mariinsky, serta The Queen of Spades dan Iolanthe di Capitole Theatre of Toulouse.

Pada masa ini, konduktor itu sedang giat menjelajah Eropah, bertindak sebagai konduktor tetamu di Strasbourg, Montpellier, Frankfurt dan banyak bandar lain. Beliau bekerjasama dengan kumpulan seperti Orkestra Radio Sweden, Orkestra Radio Vienna, Orkestra Radio Frankfurt, Orkestra Filharmonik Diraja Stockholm, Orkestra Filharmonik Oslo, Orkestra Filharmonik Munich, Orkestra Konsertgebouw Diraja, Orkestra Radio Perancis, Orkestra Kebangsaan. Orkestra Perancis, Orkestra Radio Finland, orkestra Simfoni Jerman (Berlin), Orkestra Simfoni Bournemouth dan orkestra Rumah Opera Negeri Bavaria (Munich). Baru-baru ini, Tugan Sokhiev membuat debutnya dengan Orkestra Filharmonik Rotterdam dan Berlin, menerima gelaran "Dirigentenwunderwaffe" ("konduktor ajaib") daripada pengkritik. Juga antara pencapaian musim kebelakangan ini ialah penampilan sulung yang berjaya dengan Orkestra Kebangsaan Sepanyol, Orkestra RAI (Turin) dan siri konsert di La Scala. Di samping itu, Tugan Sokhiev telah membuat persembahan sebagai konduktor tetamu dengan Orkestra Akademi Kebangsaan Santa Cecilia (Rom), Orkestra Simfoni Arturo Toscanini, Orkestra NHK Jepun dan Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia.

Rancangan Sokhiev untuk musim 2010-2011 dan seterusnya termasuk The Queen of Spades di Vienna State Opera, persembahan dengan Orkestra Simfoni Berlin, Orkestra Radio Finland dan Orkestra Akademi Santa Cecilia di Rom, serta konsert dan lawatan Eropah dengan Orkestra Filharmonik London (dengan siapa dia melawat setiap tahun) dan Orkestra Dewan. Mahler, projek dengan Teater Mariinsky, rakaman studio di Toulouse, lawatan dan beberapa persembahan opera di Teater Capitoline Toulouse.

Fotografi Tugan Sokhiev

Pemenang Pertandingan Antarabangsa III yang dinamakan sempena. S.S. Prokofiev

Tugan Sokhiev telah menjadi konduktor Teater Mariinsky sejak tahun 2005, di atas pentasnya, di bawah arahannya, tayangan perdana opera Journey to Reims, Carmen dan The Tale of Tsar Saltan berlangsung. Pada permulaan musim 2008-09. Tugan Sokhiev menjadi pengarah muzik Orkestra Kebangsaan Capitole of Toulouse; sebelum itu, beliau merupakan Konduktor Tamu Utama dan Perunding Artistik untuk orkestra ini selama tiga tahun. Rakaman pertama kumpulan itu di studio Naive Classique (Tchaikovsky's Fourth Symphony, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Prokofiev's Peter and the Wolf) amat dihargai oleh pengulas.

Tugan Sokhiev telah mengadakan beberapa konsert di Vienna, Ljubljana, Zagreb, San Sebastian dan Valencia, serta di pelbagai bandar di Perancis, Jerman, Austria, Croatia, Sepanyol, China dan Jepun. Pada tahun 2002, Tugan Sokhiev membuat debutnya di pentas Rumah Opera Kebangsaan Wales ("La Boheme"), dan pada tahun 2003 di pentas Teater Opera Metropolitan ("Eugene Onegin"). Pada tahun yang sama, konduktor itu membuat penampilan pertamanya dengan London Philharmonic, mempersembahkan Symphony Kedua Rachmaninov. Konsert itu sangat dihargai oleh pengkritik dan menjadi permulaan kerjasama erat Tugan Sokhiev dengan kumpulan ini.

Pada tahun 2004, konduktor membawa ke festival di Aix-en-Provence opera "The Love for Three Oranges", yang memikat penonton, yang kemudiannya dipersembahkan dengan cemerlang di Luxembourg dan Madrid (Teatro Real), dan pada tahun 2006 di Houston Grand Opera beliau mempersembahkan opera " Boris Godunov", yang juga merupakan satu kejayaan besar.

Pada tahun 2009, konduktor itu membuat penampilan sulungnya dengan Orkestra Filharmonik Vienna, yang mendapat sambutan hangat daripada pengkritik.

Dalam musim konsert baru-baru ini, Tugan Sokhiev telah mengendalikan opera The Golden Cockerel, Iolanthe, Samson dan Delilah, The Fiery Angel dan Carmen di Teater Mariinsky, serta The Queen of Spades dan Iolanthe di Capitole Theatre of Toulouse.

Pada masa ini, konduktor itu sedang giat menjelajah Eropah, bertindak sebagai konduktor tetamu di Strasbourg, Montpellier, Frankfurt dan banyak bandar lain. Beliau bekerjasama dengan kumpulan seperti Orkestra Radio Sweden, Orkestra Radio Vienna, Orkestra Radio Frankfurt, Orkestra Filharmonik Diraja Stockholm, Orkestra Filharmonik Oslo, Orkestra Filharmonik Munich, Orkestra Konsertgebouw Diraja, Orkestra Radio Perancis, Orkestra Kebangsaan. Orkestra Perancis, Orkestra Radio Finland, orkestra Simfoni Jerman (Berlin), Orkestra Simfoni Bournemouth dan orkestra Rumah Opera Negeri Bavaria (Munich). Baru-baru ini, Tugan Sokhiev membuat debutnya dengan Orkestra Filharmonik Rotterdam dan Berlin, menerima gelaran "Dirigentenwunderwaffe" ("konduktor ajaib") daripada pengkritik. Juga antara pencapaian musim kebelakangan ini ialah penampilan sulung yang berjaya dengan Orkestra Kebangsaan Sepanyol, Orkestra RAI (Turin) dan siri konsert di La Scala. Di samping itu, Tugan Sokhiev telah membuat persembahan sebagai konduktor tetamu dengan Orkestra Akademi Kebangsaan Santa Cecilia (Rom), Orkestra Simfoni Arturo Toscanini, Orkestra NHK Jepun dan Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia.

Terbaik pada hari ini

Rancangan Sokhiev untuk musim 2010-2011 dan seterusnya termasuk The Queen of Spades di Vienna State Opera, persembahan dengan Orkestra Simfoni Berlin, Orkestra Radio Finland dan Orkestra Akademi Santa Cecilia di Rom, serta konsert dan lawatan Eropah dengan Orkestra Filharmonik London (dengan siapa dia melawat setiap tahun) dan Orkestra Dewan. Mahler, projek dengan Teater Mariinsky, rakaman studio di Toulouse, lawatan dan beberapa persembahan opera di Teater Capitoline Toulouse.

Dengan ketua konduktor baharu, Teater Bolshoi akan gembira dengan Gergiev dan akan memutuskan perancangan tiga tahun

Teater Bolshoi telah memperoleh pengarah muzik dan ketua konduktor baharu. Seperti yang diramalkan oleh Izvestia, pada pagi Isnin Vladimir Urin membawa Tugan Sokhiev yang berusia 36 tahun kepada pemberita.

Setelah menyenaraikan pelbagai kelebihan maestro muda, pengarah besar Teater Bolshoi menjelaskan pilihannya, termasuk pertimbangan sivil.

— Pada asasnya penting bagi saya bahawa ia adalah konduktor asal Rusia. Seorang yang boleh berkomunikasi dengan pasukan dalam bahasa yang sama, kata Urin.

Ketua teater itu juga bercakap tentang persamaan cita rasa yang muncul antara dia dan pengarah muzik baru.

- Adalah penting untuk memahami prinsip yang dianuti oleh orang ini dan cara dia melihat teater muzikal moden. Walaupun perbezaan umur yang sangat serius antara saya dan Tugan, pandangan kami sangat serupa,” kata CEO itu memberi jaminan.

Tugan Sokhiev segera membalas pujian Vladimir Urin.

— Jemputan itu tidak dijangka untuk saya. Dan keadaan utama yang meyakinkan saya untuk bersetuju adalah keperibadian pengarah teater semasa, "aku Sokhiev.

Kontrak dengan Tugan Sokhiev telah dimeterai untuk tempoh dari 1 Februari 2014 hingga 31 Januari 2018 - hampir sehingga akhir tempoh pengarah Urin sendiri. Yang terakhir menekankan bahawa kontrak itu ditandatangani secara langsung dengan konduktor, dan bukan dengan agensi konsertnya.

Disebabkan oleh banyak komitmen dalam beberapa bulan dan tahun akan datang, pengarah muzik baharu akan dibawa masuk secara beransur-ansur. Menurut pengarah besar, sehingga akhir musim semasa, Sokhiev akan datang ke Bolshoi selama beberapa hari setiap bulan, memulakan latihan pada bulan Julai, dan membuat penampilan sulungnya di hadapan penonton Teater Bolshoi pada bulan September.

Secara keseluruhan, pada musim 2014/15, konduktor akan membentangkan dua projek, yang namanya masih belum didedahkan, dan dia akan memulakan kerja berskala penuh di teater semusim kemudian. Skop aktiviti Sokhiev pada 2014, 2015 dan 2016 diperincikan dalam kontrak, kata Vladimir Urin.

"Saya akan berada di sini lebih dan lebih setiap bulan," janji Sokhiev. - Demi ini, saya akan mengurangkan kontrak Barat secara maksimum. Saya bersedia untuk memberi Teater Bolshoi seberapa banyak masa yang perlu.

Vladimir Urin menjelaskan bahawa dia tidak cemburu dengan rakan sekerja baharunya untuk orkestra asingnya, pertunangan semasa yang akan tamat hanya pada 2016. Selain itu, CEO percaya bahawa "kontrak harus dilanjutkan, tetapi pada tahap yang lebih rendah."

Tarikh dari masa depan yang jauh menjadi motif utama sidang akhbar itu. Urin mengakui rancangan bercita-cita tinggi yang pernah menarik pendahulunya Anatoly Iksanov: untuk mengembangkan perancangan repertoir di Bolshoi kepada tempoh tiga tahun. Idea ini, jika berjaya, boleh menjadi penyelamat sebenar untuk teater: selepas semua, ia adalah tepat "miopia" rancangan Teater Bolshoi yang tidak membenarkannya untuk menjemput bintang kelas pertama yang jadualnya dijadualkan sekurang-kurangnya 2-3 tahun lebih awal.

Menjawab soalan yang bersifat artistik, Tugan Taimurazovich tampil sebagai seorang yang sederhana dan berhati-hati. Dia belum memutuskan sendiri apa yang lebih baik - sistem repertoir atau stagione.Dia berminat dengan bahagian balet dalam kehidupan Teater Bolshoi, tetapi tidak berniat untuk campur tangan dalam aktiviti Sergei Filin ("Ktidak akan ada konflik,” selit Vladimir Urin). Dia akan memimpin Orkestra Bolshoi keluar dari lubang ke pentas untuk "menambah kemegahan teater," tetapi nampaknya dia tidak akan memberi tumpuan kepada program simfoni, seperti Valery Gergiev.

Nama Gergiev, penaung berpengaruh Sokhiev pada tahun-tahun awal kerjaya antarabangsanya, menjadi satu lagi enggan sidang akhbar itu. Pemilik Teater Mariinsky mendapat lebih banyak pos di teater terkemuka Rusia: dua tahun lalu, muridnya Mikhail Tatarnikov mengetuai Teater Mikhailovsky, kini giliran Bolshoi.

Dengan Tugan Sokhiev, Gergiev disatukan bukan sahaja oleh tanah airnya yang kecil (Vladikavkaz), tetapi juga oleh almamaternya - Konservatori St. Petersburg, kelas legenda Ilya Musin (n. dan soalan Izvestia sama ada dia percaya dengan kewujudan sekolah pengendalian St. Petersburg, Sokhiev menjawab: "Baiklah, saya duduk di hadapan anda").

- Apabila membuat keputusan, saya berunding dengan orang rapat: dengan ibu saya dan, tentu saja, dengan Gergiev. Valery Abisalovich bertindak balas dengan sangat positif, yang mana saya berterima kasih kepadanya. Ia akan menjadi impian untuk Teater Bolshoi jika Valery Abisalovich mendapat masa untuk mengendalikan di sini.Mulai hari ini, kita sudah boleh bercakap dengannya tentang perkara ini,” kata Sokhiev.

Bantu "Izvestia"

Berasal dari Ossetia Utara, Tugan Sokhiev memilih profesion konduktor pada usia 17 tahun. Pada tahun 1997, beliau memasuki Konservatori St. Petersburg, setelah belajar selama dua tahun dengan Ilya Musin, kemudian berpindah ke kelas Yuri Temirkanov.

Pada tahun 2005, beliau menjadi Konduktor Tamu Utama Orkestra Kebangsaan Capitole of Toulouse, dan dari 2008 hingga hari ini beliau telah memimpin orkestra Perancis yang terkenal ini. Pada tahun 2010, Sokhiev mula menggabungkan kerja di Toulouse dengan arahan Orkestra Simfoni Jerman di Berlin.

Sebagai konduktor tetamu, Tugan Sokhiev telah pun membuat persembahan dengan hampir semua orkestra terbaik di dunia, termasuk Filharmonik Berlin dan Vienna, Konsertgebouw Amsterdam, Simfoni Chicago, Orkestra Radio Bavaria dan lain-lain. Dalam senarai penaklukan operanya ialah projek di Opera Metropolitan New York, Teatro Real Madrid, La Scala Milan dan Opera Besar Houston.

Sokhiev kerap mengendalikan di Teater Mariinsky. Berulang kali melawat di Moscow, tetapi tidak pernah bekerja di Teater Bolshoi.

Menurut Izvestia, Tugan Sokhiev akan menjadi pengarah muzik baru dan ketua konduktor Teater Bolshoi. Sumber rasmi di Teater Bolshoi tidak mengesahkan pelantikan sehingga hari Isnin, apabila pengarah besar teater Vladimir Urin akan memperkenalkan konduktor kepada pasukan Bolshoi dan wartawan.

Urin mengambil masa tepat tujuh minggu untuk segera mencari wajah baharu untuk Teater Bolshoi - dalam masa yang singkat, memandangkan kerumitan melampau rundingan dengan pemuzik dalam permintaan pada pertengahan musim. Tugan Sokhiev yang berusia 36 tahun disebut antara calon yang berkemungkinan besar pada awal Disember tahun lalu.

Berasal dari Vladikavkaz, Sokhiev memilih profesion konduktor pada usia 17 tahun. Pada tahun 1997, dia memasuki Konservatori St. Petersburg, setelah berjaya belajar dari Ilya Musin yang legenda selama dua tahun, dan kemudian berpindah ke kelas Yuri Temirkanov.

Kerjaya antarabangsanya bermula pada tahun 2003 di Opera Kebangsaan Wales, tetapi pada tahun berikutnya, Sokhiev meninggalkan jawatan pengarah muzik - seperti yang dilaporkan oleh media, kerana perselisihan faham dengan orang bawahannya.

Pada tahun 2005, beliau menjadi Konduktor Tamu Utama Orkestra Kebangsaan Capitole of Toulouse, dan dari 2008 hingga hari ini beliau telah memimpin orkestra Perancis yang terkenal ini. Pada tahun 2010, Sokhiev mula menggabungkan kerja di Toulouse dengan arahan Orkestra Simfoni Jerman di Berlin. Sama ada konduktor bercadang untuk menamatkan kontrak dengan mana-mana kumpulan ini, atau akan membahagikan masa antara tiga bandar, masih tidak diketahui.

Sebagai konduktor tetamu, Tugan Sokhiev telah pun menguruskan hampir semua orkestra terbaik di dunia, termasuk Filharmonik Berlin dan Vienna, Konsertgebouw Amsterdam, Simfoni Chicago, Orkestra Radio Bavaria dan lain-lain. Dalam senarai pencapaian operanya, persembahan di Opera Metropolitan New York, Madrid Teatro Real, La Scala Milan dan Opera Besar Houston.

Sokhiev sentiasa mengadakan pertunjukan di Teater Mariinsky, dengan ketuanya, Valery Gergiev, dia mempunyai persahabatan yang lama. Berulang kali melawat Moscow, tetapi tidak pernah membuat persembahan di Teater Bolshoi.

Sumber Izvestia dalam Teater Bolshoi melaporkan bahawa sebahagian daripada kumpulan orkestra dan opera ingin melihat Pavel Sorokin, konduktor kakitangan Teater Bolshoi, sebagai ketua baharu mereka. Bagaimanapun, Vladimir Urin membuat pilihan memihak kepada bintang antarabangsa.

Dengan kedatangan Sokhiev, persamaan yang menarik akan muncul di antara teater terbesar di negara ini, Bolshoi dan Mariinsky: kedua-dua pasukan kreatif akan diketuai oleh orang-orang dari Ossetia Utara dan pewaris sekolah pengarah St. Petersburg, pelajar Ilya Musin .

Vladimir Urin terpaksa menyelesaikan masalah kakitangan yang tidak dijangka dan akut selepas bekas ketua konduktor Teater Bolshoi Vasily Sinaisky menyerahkan surat peletakan jawatan pada 2 Disember, tanpa melengkapkan persiapan untuk tayangan perdana paling penting Don Carlos Verdi. Sinaisky menjelaskan perarakannya dengan kemustahilan bekerja dengan pengarah besar baharu - "ia adalah mustahil untuk menunggu," katanya kepada Izvestia |