Lukisan genre penunggang kuda. Sejarah penciptaan lukisan "Horsewoman" oleh Karl Bryullov

rumah / bergaduh

Semasa berada di Itali Karl Bryullov melukis salah satu potret paling misteri. "Penunggang" menimbulkan banyak kontroversi tentang siapa sebenarnya yang digambarkan oleh artis itu - Countess Yu Samoilova atau muridnya Jovanina dan Amatsilia.

Lukisan Bryullov telah ditugaskan oleh kekasihnya, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah seorang wanita paling cantik dan kaya pada awal abad ke-19. Count Y. Litta, suami kedua neneknya, Countess E. Skavronskaya, meninggalkannya dengan kekayaan yang besar. Oleh kerana perceraian, reputasi skandal dan tingkah laku kurang ajar dalam perbualan dengan Maharaja, Samoilova terpaksa meninggalkan Rusia dan berpindah ke Itali. Di sana dia hidup dalam gaya yang hebat, membeli vila dan istana, dan mengadakan majlis resepsi. Seluruh bunga masyarakat Itali berkumpul dengannya: komposer, artis, pelakon, diplomat. Tetamu kerap Countess ialah Verdi, Rossini, Bellini, dan Pacini.

Samoilova sering memesan arca dan lukisan untuk vilanya. Salah satunya ialah potret upacara yang dibuat oleh Bryullov. Koleksi Countess sangat popular di Itali: ahli seni sering datang ke Milan secara khusus untuk melihat koleksi lukisan dan arcanya.

K. Bryullov melukis "The Horsewoman" pada tahun 1832, pada masa itu lukisan itu dipamerkan di pameran di Milan. "The Horsewoman" adalah satu kejayaan besar di Itali. Akhbar itu menulis: “Seorang pelukis yang cemerlang muncul tahun ini dengan lukisan minyak yang besar dan melebihi semua jangkaan. Cara potret ini dieksekusi membuatkan seseorang teringat karya indah Van Dyck dan Rubens.”

Perselisihan pendapat tentang siapa yang digambarkan dalam potret itu disebabkan oleh artis itu sendiri. Samoilova berumur kira-kira 30 tahun pada tahun 1832, dan gadis yang digambarkan dalam potret itu kelihatan lebih muda. Tetapi dia juga tidak kelihatan seperti murid-murid muda countess yang digambarkan dalam potret lain pada masa itu, khususnya, dalam potret Yu Samoilova dengan muridnya Giovanina Pacini dan budak lelaki hitam, yang dicipta pada tahun 1834.

Selama 40 tahun lukisan itu berada dalam koleksi Samoilova. Tidak lama sebelum kematiannya, muflis sepenuhnya, countess terpaksa menjualnya. Pada tahun 1893, "The Horsewoman" telah dibeli untuk Galeri Tretyakov sebagai potret Countess Yu. Untuk masa yang lama dipercayai bahawa dialah yang digambarkan sebagai penunggang kuda. Walau bagaimanapun, ahli sejarah seni kemudiannya berjaya membuktikan bahawa gambar itu tidak menunjukkan Countess sendiri, tetapi muridnya Jovanina dan Amazilia, dan karya khusus ini disebutkan dalam nota peribadi artis di bawah tajuk "Jovanina on a Horse." Versi ini juga disokong oleh persamaan potret antara Yulia Samoilova dan pelajarnya yang digambarkan dalam lukisan lain.

Bryullov melukis potret Countess Samoilova lebih daripada sekali, dan dalam semua lukisan itu seseorang dapat merasakan sikapnya yang hangat terhadap wanita yang menyamar. A. Benoi menulis: "Mungkin terima kasih kepada sikap istimewanya terhadap orang yang digambarkan, dia berjaya menyatakan begitu banyak semangat dan semangat sehingga apabila melihat mereka, semua daya tarikan syaitan modelnya serta-merta menjadi jelas ..."

Giovanina dan Amatsilia adalah anak angkat Samoilova, walaupun mereka tidak diambil secara rasmi. Terdapat versi bahawa Jovanina adalah anak saudara kepada suami kedua Samoilova, penyanyi opera Perry, yang dilahirkan di luar nikah. Menurut versi lain, kedua-dua gadis itu adalah anak perempuan kepada komposer Pacini. Countess tidak mempunyai anak sendiri, dan dia membawa Giovannina dan Amazilia ke dalam didikannya.

Rahsia kehidupan dan kematian kota purba: mengapa tuhan menghukum Pompeii

gambar penunggang kuda potret Bryullov

Pada tahun-tahun terakhir penginapan pertamanya di Itali, pada tahun 1832, K. Bryullov melukis "Worsewoman" yang terkenal (lihat Ill. 7), dengan anggun duduk di atas kuda yang megah.

Di tengah-tengah kerja adalah seorang gadis muda yang telah pulang dari berjalan pagi. Seorang penunggang kuda dengan pantas memberhentikan seekor kuda panas. Ketangkasan yakin Amazon membangkitkan kekaguman tulen daripada gadis kecil yang berlari ke balkoni, seolah-olah memanggil penonton untuk berkongsi kegembiraannya.

Keterujaan itu ditularkan kepada anjing berbulu yang menyalak dengan kuat ke arah kuda yang dipelihara. Landskap dengan batang pokok senget dari angin lalu juga gelisah. Awan cirrus berlari cemas melintasi langit, sinar matahari terbenam menembusi dedaunan tebal jatuh di tempat-tempat resah di atas tanah.

Menggambarkan seorang gadis muda, Giovanina, dan rakan kecilnya, Amacilia Pacini, Bryullov mencipta kanvas yang diilhamkan yang memuliakan kegembiraan hidup. Daya tarikan "The Horsewoman" terletak pada kespontanan animasi yang meresap ke seluruh adegan, dalam keberanian penyelesaian komposisi, dalam keindahan landskap sebelum ribut, dalam kecemerlangan palet, yang menyerlah dalam kekayaannya. warna.

Siluet keseluruhan penunggang dan kuda membentuk rupa segi tiga - bentuk yang stabil dan digemari lama untuk membina potret istiadat. Ini ialah bilangan gubahan yang diselesaikan oleh Titian, Velazquez, Rubens dan Van Dyck. Di bawah berus Bryullov, skema komposisi lama ditafsirkan dengan cara yang baru. Artis memperkenalkan sosok kanak-kanak ke dalam gambar. Gadis kecil itu, mendengar bunyi gelandangan kuda, dengan cepat berlari keluar ke balkoni dan menghulurkan tangannya melalui palang. Kedua-dua kegembiraan dan ketakutan untuk penunggang ditunjukkan pada wajahnya (lihat Rajah 8). Nota perasaan yang hidup dan langsung meredakan keagungan sejuk potret itu, memberikannya spontan dan kemanusiaan. Gadis itu, yang jauh lebih lincah daripada penunggang kuda, sesuai dengan kerjanya, menyampaikan suasana kegembiraan kebudak-budakan yang tulus, kemudahan persepsi dunia dan menghilangkan potret kesedihan dan keseriusan, yang biasanya berasal dari potret ekuestrian artis lain. zaman itu.

Orang Itali yang bersemangat membandingkan Bryullov dengan Rubens dan Van Dyck, menulis bahawa mereka tidak pernah melihat potret ekuestrian yang dikandung dan dilaksanakan dengan kemahiran sedemikian. Keterlaluan ini disebabkan oleh sifat luar biasa ciptaan Bryullov. Potret ekuestrian sentiasa menjadi satu upacara. Ia tidak dapat tidak menyembunyikan makna tersembunyi: penunggang yang menunggangi dan menundukkan kuda panas adalah seorang yang berkuasa. Di sini bukan seorang komander yang memimpin tentera ke dalam pertempuran, bukan seorang penakluk yang memasuki ibu kota yang ditawan, bukan seorang raja yang dinobatkan sebagai raja - gadis itu pulang dari berjalan-jalan.

Dalam karya ini, Bryullov akhirnya menggabungkan potret upacara dan pemandangan setiap hari. Dia sendiri menamakan karya itu "Jovanin on a Horse," tetapi untuk semua orang ia adalah "Penunggang Kuda." "Jovanin on a Horse" menceritakan sedikit tentang "Jovanin" dirinya - Jovanina; Amazilia kecil - kekaguman, dorongan, daya tarikan zaman kanak-kanak.

Bryullov melukis gambar itu dengan perasaan kesempurnaan dan kegembiraan menjadi, mengagumi keindahan dan keindahan dunia, dengan perasaan yang hidup dalam dirinya, dan yang dia dapati pada gadis-gadis ini, Giovanina dan Amatsilia.

Dalam kanvas besar, Bryullov berjaya menghubungkan hiasan penyelesaian secara organik dengan kebenaran pemerhatian langsung. "The Horsewoman" boleh dipanggil contoh lukisan potret dalam seni separuh pertama abad ke-19. Dalam keunikan rancangan kreatif ini, seseorang tidak boleh tidak melihat ekspresi kehendak berani artis, melanggar tradisi yang telah ditetapkan. Penampilan penunggang kuda muda itu memperoleh keumuman konvensional tertentu.

Potret Giovannina, yang dipamerkan di Rom pada tahun 1832, menyebabkan pertukaran pendapat yang meriah. Inilah yang dikatakan, sebagai contoh, dalam salah satu artikel akhbar yang diterbitkan pada masa itu: "Pelukis Rusia Karl Bryullov melukis potret bersaiz sebenar seorang gadis di atas kuda dan seorang gadis lain yang melihatnya ingat pernah melihat potret berkuda yang dikandung dan dieksekusi sebelum ini dengan kemahiran sedemikian. Kuda itu... dilukis dan dipentaskan dengan cantik, bergerak, teruja, mendengus, meringkik tuan sejati: berusnya meluncur dengan bebas, lancar, tanpa teragak-agak dengan mahir, dengan pemahaman seorang artis yang hebat, mengedarkan cahaya, dia tahu bagaimana untuk melemahkan atau menguatkannya. yang lebih penting, seorang pelukis yang ditandakan dengan genius."

Menurut pendapat adil penyair Alexei Konstantinovich Tolstoy, Blyullov dianggap "pelukis terbaik di Rom." (Pikuleva G.I. /Galeri Genius: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Sebuah artikel yang dikaitkan dengan Ambriozodi yang muncul pada tahun yang sama berkata: "Jika ada yang kelihatan luar biasa, penunggang yang cantik sama ada tidak menyedari pergerakan kuda yang panik, atau, kerana keyakinan diri yang berlebihan, tidak mengetatkan kekang. sama sekali dan tidak membongkok ke arahnya, kerana mungkin ia perlu.”

"Ketinggalan" Bryullov, yang diperhatikan oleh sezamannya, sebahagiannya dijelaskan dalam tugas yang dia tetapkan untuk seni lukisan potret besar dalam tempoh ini. Pencipta "The Horsewoman" boleh disyaki tidak dapat menyampaikan ekspresi muka, jika tidak kerana imej seorang gadis kecil yang berpaut pada pagar balkoni dengan penuh kegembiraan. Permainan perasaan begitu jelas di wajahnya yang tajam sehingga keraguan tentang bakat cemerlang Bryullov sebagai pelukis potret segera hilang. Menjelang awal tahun 1830-an, Bryullov menduduki salah satu tempat terkemuka dalam seni Rusia dan Eropah Barat. Kemasyhurannya sebagai ahli potret yang cemerlang diperkukuh oleh The Horsewoman.

Tidak dinafikan, "Wanita Berkuda" adalah satu kejayaan. Dia mencipta sensasi di kalangan sezamannya. Mereka bercakap tentangnya, menulis tentangnya, membincangkannya, terdapat khabar angin, versi dan andaian tentang keperibadian orang yang digambarkan. Ia adalah pukulan tanpa syarat "dalam sepuluh teratas".

"Worsewoman" telah dibeli untuk galeri P.M. Tretyakov pada tahun 1893 di Paris, sebagai potret Yu.P. Adalah dipercayai bahawa dia digambarkan sebagai penunggang kuda.

Kemudian terbukti bahawa ini adalah lukisan yang sama yang dipanggil artis "Zhovanin on a Horse" dalam senarai karyanya, dan ia menggambarkan dua murid Samoilova - Giovannina dan Amatsilia. Ini ditubuhkan dengan membandingkan gadis-gadis yang digambarkan dalam "The Horsewoman" dengan mereka dalam lukisan Bryullov yang lain.

Jika anda dapat melihat, jika anda melihat "Potret Countess Y.P. Samoilova dengan muridnya Giovannina dan arap hitam kecil", sejak tahun 1834, dan "Potret Countess Y.P. lihat Ill. 5), bermula pada tahun 1839 semasa lawatan mereka ke St. Petersburg.

Artis itu sendiri memberi alasan untuk tersilap tentang siapa yang diwakili dalam imej penunggang kuda. Walaupun gadis itu kelihatan lebih muda daripada Samoilova, yang berumur kira-kira tiga puluh tahun pada tahun 1832, dia kelihatan lebih tua daripada gadis remaja yang digambarkan Giovannina di sebelah countess dalam potret Bryullov pada tahun 1834. By the way, ini bukan satu-satunya salah faham yang berkaitan dengan definisi heroin "The Horsewoman".

Pada tahun 1975, rumah opera La Scala yang terkenal menerbitkan sebuah buku yang didedikasikan untuk penyanyi cemerlang yang suaranya terdengar dari pentasnya. "The Horsewoman" dipersembahkan sebagai "Potret Romantik Malibran" dari Muzium Teater La Scala. Nama Maria Felicita Malibran-Garcia, saudara perempuan Pauline Viardot, tergolong dalam salah satu legenda paling menarik dalam sejarah opera. Menguasai suara yang mengagumkan, memiliki perangai panas dan bakat lakonan, digabungkan dengan penampilan yang sepadan dengan kanon romantis kecantikan wanita - sosok langsing, wajah pucat di bawah rambut biru-hitam dan mata besar berkilauan, dia seolah-olah dicipta. untuk menjelmakan heroin drama muzikal di atas pentas.

Seorang pencinta menunggang kuda yang ghairah, Maria Malibran meninggal dunia akibat lebam yang diterima ketika jatuh dari kuda. Dia berumur dua puluh lapan tahun. Kematian sebelum masanya mengukuhkan legenda yang dilahirkan semasa hayat penyanyi itu: seorang peguam Milan, yang menyumbangkan ukiran dari lukisan "Wanita Berkuda" kepada Muzium Teater La Scala, percaya bahawa ia menggambarkan Malibran.

Pengarah Muzium Teater, Profesor Gianpiero Tintori, berkata: "Saya faham apa yang mengelirukan anda Apabila, setelah tiba di Moscow, saya melawat Galeri Tretyakov, saya menyedari bahawa penunggang kuda berambut cerah (dalam kehidupan Giovannina dia seorang yang berambut merah). tidak dapat menggambarkan Malibran yang berambut coklat berapi-api Saya bercakap tentang ini kepada mereka yang memilih ilustrasi untuk buku itu, tetapi mereka hanya menambah julukan "romantik" pada perkataan "potret," iaitu, mereka mempersembahkan gambar itu sebagai sejenis fantasi. tema keghairahan penyanyi untuk menunggang kuda.”

Gambar itu dipenuhi dengan emosi dan pergerakan. Seorang gadis muda yang gembira, teruja dengan berjalan kaki, derap langkah, angin di wajahnya, mengekang kudanya secara tiba-tiba, kawan kecilnya berlari keluar dengan penuh semangat untuk bertemu dengannya - dan keterujaan penunggang itu segera ditularkan kepadanya, semakin meningkat berkali-kali; kuda hitam melintasi matanya, berdengkur, cuba untuk membelakangi; merasakan mood pemilik, anjing bimbang; angin membengkokkan puncak pokok; awan berlari melintasi langit: segala-galanya teruja, gelisah, cemas, tetapi ini adalah kegembiraan yang menggembirakan, kegembiraan orang yang gembira.

Giovanina Paccini dalam potret oleh Karl Bryullov ditunjukkan dalam pakaian ekuestrian yang bergaya, kaya dan elegan, blaus brokat dengan lengan panjang separas siku dan sempit, kolar renda, skirt panjang di bawah tumit, yang mencerminkan kekayaan dan rasa halus pemiliknya. Keriting bergulung kemas, ciri lembut wajah, hanya sedikit menoleh ke sisi, kontras dengan pergerakan yang memenuhi keseluruhan gambar. Awan cahaya tudung, mengekori angin. Wajah penunggang yang baru pulang agak tenang, tetapi tidak hilang keseronokan dari perjalanan itu. (lihat sakit. 9) Dia berkelakuan angkuh dan megah, seperti seorang komander yang berani di medan perang.

Kaki hadapan kuda itu dinaikkan semasa berlari, seolah-olah kaki belakang bersedia untuk melompat; anda hampir boleh mendengar dengusan kuda dan salakan anjing yang ketakutan di sebelah kanan. Keseimbangan jiwa seorang gadis yang rapuh adalah menakjubkan; tanpa bayang-bayang usaha atau ketakutan, dia menahan semangat kuda yang lincah, penuh dengan kesihatan, kekuatan dan kuasa. Matahari bermain pada otot badan satin hitamnya. Lubang hidung yang menyala dan mulut yang terbuka menunjukkan semua ketidaksabaran, semua rintangan kuda yang dipelihara. Kuda menjadi teruja, tetapi penunggangnya duduk tegak dan bangga, yakin dengan dirinya sendiri. Semua kuasanya sepenuhnya ditundukkan kepada penunggang muda itu, dengan tenang duduk di belakangnya.

Tertarik dengan bunyi kuku dan dengusan kuda, gadis kecil di sebelah kiri yang melompat keluar dari rumah juga bergerak-gerak - kaki kanannya bengkok di lutut, tangannya memegang palang pembatas. Malah sifat statik gerbang pintu masuk, parapet dan alas di mana parapet dipasang terganggu oleh imej kepingan tanah yang terbang keluar dari bawah kaki kuda dan melekat pada alas. Keseluruhan gambar genre ini nampaknya menekankan dunia dalaman penunggang kuda yang bergelora dengan emosi, tetapi, dikekang oleh konvensyen kesopanan mulia, dia tidak menunjukkan ini dalam ekspresi mukanya.

Kekuatan liar yang tunduk kepada kecantikan yang rapuh, kelembutan dan kecanggihan yang menguasai kuasa adalah salah satu motif kegemaran romantisme, yang puncaknya adalah karya Bryullov.

Keseluruhan pose gadis itu dipenuhi dengan keanggunan dan kemudahan. Nampaknya dia tidak duduk di pelana, tetapi berlegar di atasnya seperti awan biru-putih yang ringan dan hampir tanpa berat. Lengkung lengan yang licin, bahu yang condong, leher yang nipis memberikan kelembutan dan kelancaran pada angka itu. Lipatan pakaian dan tudung yang berkembang hanya meningkatkan kesannya.

Kedudukan kepala dan ketenangan antik pada wajah porselin anak sulung adik-beradik Pacini berbeza dengan komposisi keseluruhan lukisan, dipenuhi dengan pergerakan dan emosi. Jenis penampilan ideal Itali dianggap sempurna semasa zaman Bryullov. Yang tidak menghairankan, kerana imej yang realistik semata-mata tidak selalu memberikan sentuhan romantisme, begitu disukai oleh sezaman Karl Pavlovich.

Hari ini, melihat karya ini, anda memahami betapa betulnya ahli seni Itali itu apabila dia memanggil Karl Bryullov muda sebagai artis yang cemerlang hanya untuk potret ini sahaja. Tuannya dengan berani menggabungkan rona hangat dan lembut pakaian merah jambu gadis itu dengan keluli hitam bulu hitam baldu kuda dan jubah putih bercahaya penunggang. Bryullov memberikan keharmonian kompleks warna merah jambu-merah, kebiruan-hitam dan putih. Perbezaan skema warna sangat menarik, di mana merah digabungkan dengan coklat-kuning air, coklat gelap, hampir hitam - dengan kebiruan-lunar, kelabu plumbum - dengan kuning-biru, putih-merah jambu - dengan biru-hitam, dan hitam - dengan kuning.

Pelukis, seolah-olah, sengaja memilih tidak rapat, tetapi kontras, terutamanya kompleks dalam lukisan, kombinasi. Tetapi setiap nada telah dibangunkan dengan mahir oleh tuan, dalam banyak penggredan halus. Lapisan bergambar tidak terbeban di mana-mana, dan ini meningkatkan bunyi cat pada tanah yang cerah. Bryullov mencapai keharmonian tonal yang istimewa di sini. Hampir tiada tempat yang ceroboh dan dicat dengan perlahan dalam potret itu. Sekolah Akademi Seni meninggalkan tanda pada gambar: figura seorang gadis, anjing dan terutama kuda digambarkan secara anatomi dengan tepat.

Gabungan tekstur dan cahaya juga digunakan dengan mahir. Grafik, lipatan sudut fabrik bersinar di sebelah kelembutan bulu haiwan. Pelukis menggunakan cahaya untuk menentukan aksi utama dan watak utama lukisan itu. Di sini, dalam cahaya pagi yang cerah, dengan latar belakang taman yang gelap dan papak batu monumental, figura adik-beradik ditangkap, haiwan-haiwan itu sedikit kurang diterangi. Pada lekuk pakaian yang pecah, cahaya terletak pada patah terang yang sama, seperti serpihan cermin yang pecah. Dan pada objek bergerak itu sendiri - kuda, sebaliknya, terdapat lebih banyak cahaya yang tersebar. Matahari pagi bermain pada otot-ototnya yang tegang, berbaring di tepi licin, dan tidak dicincang seperti gaun, lekuk dada, kaki dan lehernya, menekankan kebulatan mereka dan membolehkan penonton melihat dan merasakan gulungan dan pergerakan mereka.

Terdapat rasa ruang dan perspektif dalam kerja. Anjing berbulu yang digambarkan di atas kanvas membantu mewujudkan kesan bahawa dalam lukisan itu ruang terbentang bukan sahaja secara mendalam, tetapi juga wujud di hadapan watak-watak. Perasaan kedalaman juga dipertingkatkan dengan cahaya menembusi di suatu tempat di kejauhan, melalui pokok-pokok taman yang padat.

K. Bryullov. "Penunggang". Minyak. 1832.

“Pelukis Rusia Karl Bryullov melukis potret bersaiz sebenar yang menggambarkan seorang gadis menunggang kuda dan seorang gadis sedang memandangnya. Setakat yang kami ingat, kami belum lagi melihat potret berkuda yang diilhamkan dan dilaksanakan dengan kemahiran sedemikian... Potret ini menunjukkan kepada kami seorang pelukis yang lantang bersuara, dan, yang lebih penting, seorang pelukis yang cemerlang.”
Ini dan lain-lain, tidak kurang menyanjung, ulasan muncul di akhbar Itali pada tahun 1832. Lukisan "Worsewoman" membangkitkan minat dan kekaguman pencinta seni. Potret Amatsilia dan Giovanni Pacini, murid Countess Yu.

Kini kanvas itu disimpan di Galeri Tretyakov Negeri dan terus menarik perhatian penonton. Rancangan artis itu dengan senang hati menggabungkan keagungan potret upacara dan kesederhanaan, kerohanian puitis yang hidup, watak spontan kedua-dua heroin.

Sedikit yang mengetahui sejarah penciptaan dan nasib karya itu. "The Horsewoman" ditulis pada tahun 1832, ketika Karl Pavlovich Bryullov tinggal di Milan, di utara Itali. Rakan rapat artis itu, bangsawan kaya Yulia Samoilova, menugaskan tuan muda untuk melukis potret pelajarnya. Ini adalah anak perempuan dan saudara muda kepada komposer yang telah meninggal dunia Giuseppe Pacini. Pacini yang sama, yang operanya "Hari Terakhir Pompeii" mendorong Bryullov pada tema lukisan terkenal masa depan. Pelukis itu melukis dua beradik perempuan di sebuah vila berhampiran Milan.

Di tengah-tengah gambar, Giovanni Pacini digambarkan di atas kuda panas. Kuda menjadi teruja, tetapi penunggangnya duduk tegak dan bangga, yakin dengan dirinya sendiri. Di sebelah kiri Amazon muda adalah balkoni di mana adik perempuannya berlari keluar, dan di kedalaman adalah taman yang rendang.

Anjing berbulu yang digambarkan di atas kanvas membantu mewujudkan kesan bahawa dalam lukisan itu ruang terbentang bukan sahaja secara mendalam, tetapi juga wujud di hadapan watak-watak.

Lukisan itu dipamerkan di Milan, dan kemudian tetamu Yu P. Samoilova dapat melihatnya di antara karya seni lain. Pada tahun 1838, penyair dan penterjemah Rusia yang terkenal V. A. Zhukovsky mengagumi potret itu.

Selepas itu, kesan kanvas hilang untuk masa yang lama. Yu. P. Samoilova menjadi miskin, berpindah dari Itali ke Paris dan membawa bersamanya potret muridnya. Dia berpisah dengannya pada akhir hayatnya, pada tahun 1875. Repin, semasa berada di Paris pada musim panas 1874, menulis kepada P. M. Tretyakov bahawa "beberapa Countess Samoilova di sini menjual beberapa barang oleh K. P. Bryullov ...". Tetapi dia tidak sempat membeli lukisan itu.

Karya itu mendapat perhatian pengumpul seni Rusia untuk kali kedua pada akhir abad ke-19. Seorang peniaga seni Perancis mempamerkan "The Horsewoman," atau "Amazon," sebagaimana ia juga dipanggil, di Akademi Seni di St. Petersburg. Pada tahun 1893, P. M. Tretyakov memperolehnya untuk koleksi lukisan Rusia yang terkenal. Sejak itu, "The Horsewoman" telah menghiasi dewan galeri.

Hari ini, melihat karya ini, anda memahami betapa betulnya ahli seni Itali itu apabila dia memanggil Karl Bryullov muda sebagai artis yang cemerlang hanya untuk potret ini sahaja. Tuannya dengan berani menggabungkan gaun merah jambu gadis itu, warna hitam baldu bulu kuda dan jubah putih penunggangnya. Bryullov memberikan keharmonian kompleks warna merah jambu-merah, kebiruan-hitam dan putih. Pelukis, seolah-olah, sengaja memilih tidak rapat, tetapi kontras, terutamanya kompleks dalam lukisan, kombinasi. Tetapi setiap nada telah dibangunkan dengan mahir oleh tuan, dalam banyak penggredan halus. Lapisan bergambar tidak terbeban di mana-mana, dan ini meningkatkan bunyi cat pada tanah yang cerah. Bryullov mencapai keharmonian tonal yang istimewa di sini. Tidak ada tempat yang cuai dan dicat dengan perlahan dalam potret itu.

Esei berdasarkan lukisan: K. Bryullova "Wanita Kuda".
Salah satu karya agung budaya dunia ialah karya Karl Pavlovich Bryullov "The Horsewoman". Lukisan itu dilukis pada tahun 1832 di Itali. Artis itu tinggal di sana selama setahun terakhir dalam perjalanan pertamanya ke negara ini. Pada masa itu dia akrab dengan Countess Yu Samoilova, yang murid-muridnya digambarkan dalam karyanya. Penunggangnya ialah Jovanina, anak sulung daripada murid-murid. Dan Amacilia Pacini, murid kedua countess, berpaut pada pagar.
Giovannina muda menduduki tempat utama dalam gambar. Dia baru pulang dari menunggang kuda. Menghentikan kuda panas itu dengan laju, gadis itu langsung tidak gentar dengan kelakuannya. Dia duduk dengan yakin di pelana. Wajahnya tenang. Kemerahan ringan menutupi pipi. Tudung lutsinar yang melekat pada topi hitam berkibar ditiup angin. Amazon biru muda dengan kolar renda besar menekankan ciri-ciri halus wajah cantik yang dibingkai oleh keriting gelap.
Terpaksa berhenti mengejut selepas larian yang kuat, kuda itu berdengkur. Dia bangun sedikit. Kedengaran suara jeritan keluar dari dadaku. Dan gadis yang duduk di atas kuda tidak kehilangan kehadirannya. Dia anggun. Postur tegaknya, ekspresi tenang - semuanya bercakap tentang kehebatan digabungkan dengan kesopanan yang menakjubkan. Tetapi untuk semua ketenangannya, gambar itu penuh dengan pergerakan. Ini adalah kuda yang dipelihara, bersedia untuk berlari lagi, dan pokok-pokok bengkok di bawah tiupan angin yang kuat, dan awan petir terbang dengan cepat melintasi langit, dan tudung berkibar seorang penunggang kuda. Semuanya dinamik. Malah anjing itu, berhenti di kaki kuda, nampaknya bernafas berat selepas berlari laju.
Kedinamikan plot itu ditekankan lagi oleh gadis kecil itu yang berlari keluar ke balkoni sebaik sahaja bunyi tapak kaki kedengaran. Dia berpakaian ringkas: seluar renda, gaun merah jambu buatan sendiri. Kepala dihiasi dengan keriting. Gadis itu memandang kagum pada penunggang berani itu. Dia memegang pagar dengan tangannya. Wajah penonton kecil itu mencerminkan pelbagai perasaan yang dia alami apabila rakan lamanya muncul. Mata coklat muda yang besar menyatakan kegembiraan dan pemujaan. Dia memandang penunggang itu dengan penuh khusyuk sehingga tidak syak lagi betapa gadis itu menyayanginya. Nampaknya dia mahu menjadi seperti dia dalam segala hal. Malah rambut wanita muda itu digulung dengan cara yang sama.
Lukisan K. Bryullov "Worsewoman" membangkitkan perasaan yang berbeza di kalangan sezaman artis. Seseorang mengagumi kanvas itu, seseorang mencela tuan kerana fakta bahawa penunggang itu mempunyai ekspresi wajah yang terlalu tidak bermaya. Tetapi semua orang sebulat suara bersetuju bahawa Bryullov adalah seorang artis potret yang berbakat, malah cemerlang. Dan tuan membuktikan ini dengan karyanya, yang menjadikan namanya terkenal di seluruh dunia.

Penerangan lukisan oleh K. P. Bryullov "Worsewoman".
Karl Bryullov adalah pengarang banyak potret yang indah. Antaranya terdapat potret upacara, "cerita" keindahan mewah. Antara lukisan potret yang paling terkenal ialah "The Horsewoman," yang dilukis oleh Bryullov di Itali pada tahun 1832. Dalam karya ini, artis menggabungkan adegan harian dan potret ekuestrian upacara.
Gambar itu mempunyai plot yang menarik dan memukau dengan kekayaan warnanya. Ia menggambarkan seorang wanita muda yang kembali dari berjalan pagi di atas kuda hitam yang mengagumkan, dan seorang gadis kecil menyambutnya di balkoni.
Bryullov dengan kemahiran yang hebat menarik kuda dalam gerakan - ia cuba untuk mengangkat, menyilangkan matanya, teruja dan mendengus. Penunggang itu menghentikannya dengan pergerakan yang anggun.
Ketangkasan Amazon mengujakan kegembiraan seorang gadis kecil dalam pakaian pintar. Sambil bersandar pada pagar balkoni, dia memandang rakan lamanya dengan penuh kasih sayang.
Anjing berbulu itu juga teruja - dia menyalak dengan kuat ke arah kuda. Malah landskap sebelum ribut dengan awan cirrus merentasi langit dan batang pokok yang bersandar ditiup angin turut berkongsi keseronokan.
Menggambarkan penunggang kuda dan kawan kecilnya, pelukis itu menunjukkan dirinya seorang yang mahir melukis. Kanvas mempunyai penyelesaian komposisi yang berani, imej yang digambarkan dibezakan oleh keceriaan dan kesempurnaan mereka, dan palet memukau dengan kecemerlangan dan kesegaran warna.
Lukisan "Worsewoman" adalah balada romantis tentang gurauan yang menggembirakan masa muda. Artis mengagumi keindahan dunia sekeliling yang luar biasa, memuliakan daya tarikan dan kegembiraan kehidupan sekeliling.

K. P. Bryullova "Wanita Berkuda".
“Pelukis Rusia Karl Bryullov melukis potret bersaiz sebenar yang menggambarkan seorang gadis di atas kuda dan seorang gadis memandangnya Setakat yang kami ingat, kami tidak pernah melihat potret berkuda yang dikandung dan dilaksanakan dengan kemahiran sedemikian... Potret ini. menunjukkan kepada kita pelukis, yang menyatakan dirinya serta-merta, dan, yang lebih penting, seorang pelukis yang cemerlang."
Ini dan lain-lain, tidak kurang menyanjung, ulasan muncul di akhbar Itali pada tahun 1832. Lukisan "Worsewoman. Potret Amatsilia dan Giovanni Pacini, murid Countess Yu. P. Samoilova" membangkitkan minat dan kekaguman pencinta seni. Kini kanvas itu disimpan di Galeri Tretyakov Negeri dan terus menarik perhatian penonton. Rancangan artis itu dengan senang hati menggabungkan keagungan potret upacara dan kesederhanaan, kerohanian puitis yang hidup, watak spontan kedua-dua heroin.
Sedikit yang mengetahui sejarah penciptaan dan nasib karya itu. "The Horsewoman" ditulis pada tahun 1832, ketika Karl Pavlovich Bryullov tinggal di Milan, di utara Itali. Rakan rapat artis itu, bangsawan kaya Yulia Samoilova, menugaskan tuan muda untuk melukis potret pelajarnya. Ini adalah anak perempuan dan saudara muda kepada komposer yang telah meninggal dunia Giuseppe Pacini. Pacini yang sama, yang operanya "Hari Terakhir Pompeii" mendorong Bryullov ke tema lukisan terkenal masa depan. Pelukis itu melukis dua beradik perempuan di sebuah vila berhampiran Milan. Di tengah-tengah gambar, Giovanni Pacini digambarkan di atas kuda panas. Kuda menjadi teruja, tetapi penunggangnya duduk tegak dan bangga, yakin dengan dirinya sendiri. Di sebelah kiri Amazon muda adalah balkoni di mana adik perempuannya berlari keluar, dan di kedalaman adalah taman yang rendang.
Siluet keseluruhan penunggang dan kuda membentuk rupa segi tiga - bentuk yang stabil dan digemari lama untuk membina potret istiadat. Ini ialah bilangan gubahan yang diselesaikan oleh Titian, Velazquez, Rubens dan Van Dyck. Di bawah berus Bryullov, skema komposisi lama ditafsirkan dengan cara yang baru. Artis memperkenalkan sosok kanak-kanak ke dalam gambar. Gadis kecil itu, mendengar bunyi gelandangan kuda, cepat-cepat berlari keluar ke balkoni dan menghulurkan tangannya melalui palang. Kedua-dua kegembiraan dan ketakutan untuk penunggang terserlah di wajahnya. Nota perasaan yang hidup dan langsung meredakan keagungan sejuk potret itu, memberikannya spontan dan kemanusiaan.
Anjing berbulu yang digambarkan di atas kanvas membantu mewujudkan kesan bahawa dalam lukisan itu ruang terbentang bukan sahaja secara mendalam, tetapi juga wujud di hadapan watak-watak.
Lukisan itu dipamerkan di Milan, dan kemudian tetamu Yu P. Samoilova dapat melihatnya di antara karya seni lain. Pada tahun 1838, penyair dan penterjemah Rusia yang terkenal V. A. Zhukovsky mengagumi potret itu.
Selepas itu, kesan kanvas hilang untuk masa yang lama. Yu. P. Samoilova menjadi miskin, berpindah dari Itali ke Paris dan membawa bersamanya potret muridnya. Dia berpisah dengannya pada akhir hayatnya, pada tahun 1875. Repin, semasa berada di Paris pada musim panas 1874, menulis kepada P. M. Tretyakov bahawa "beberapa Countess Samoilova di sini menjual beberapa barang oleh K. P. Bryullov ...". Tetapi dia tidak sempat membeli lukisan itu.
Karya itu mendapat perhatian pengumpul seni Rusia untuk kali kedua pada akhir abad ke-19. Seorang peniaga seni Perancis mempamerkan "The Horsewoman," atau "Amazon," sebagaimana ia juga dipanggil, di Akademi Seni di St. Petersburg. Pada tahun 1893, P. M. Tretyakov memperolehnya untuk koleksi lukisan Rusia yang terkenal. Sejak itu, "The Horsewoman" telah menghiasi dewan galeri.
Hari ini, melihat karya ini, anda memahami betapa betulnya ahli seni Itali itu apabila dia memanggil Karl Bryullov muda sebagai artis yang cemerlang hanya untuk potret ini sahaja. Tuannya dengan berani menggabungkan gaun merah jambu gadis itu, warna hitam baldu bulu kuda dan jubah putih penunggangnya. Bryullov memberikan keharmonian kompleks warna merah jambu-merah, kebiruan-hitam dan putih. Pelukis, seolah-olah, sengaja memilih tidak rapat, tetapi kontras, terutamanya kompleks dalam lukisan, kombinasi. Tetapi setiap nada telah dibangunkan dengan mahir oleh tuan, dalam banyak penggredan halus. Lapisan bergambar tidak terbeban di mana-mana, dan ini meningkatkan bunyi cat pada tanah yang cerah. Bryullov mencapai keharmonian tonal yang istimewa di sini. Tidak ada tempat yang cuai dan dicat dengan perlahan dalam potret itu.
Apabila "The Horsewoman" dicipta, Karl Bryullov berusia tiga puluh tiga tahun. Di hadapan adalah kejayaan Pompeii, satu siri potret terkenal sezamannya, persahabatan dengan Pushkin dan Glinka. Terdapat seluruh kehidupan di hadapan...

Esei berdasarkan lukisan "Worsewoman" oleh K. P. Bryullov.
Lukisan indah oleh artis K.P. Bryullov "Worsewoman";. Terdapat banyak di dalamnya yang tersembunyi dari mata orang biasa, tetapi bagi ahli seni ia adalah karya yang utuh!
Saya melihat banyak personaliti dalam gambar ini, tetapi yang paling menarik perhatian saya ialah gadis di atas kuda. Dia agak seorang wanita dari keluarga bangsawan, memakai gaun putih yang cantik dan topi kecil yang kelihatan seperti tudung. Dia duduk di atas kuda hitam yang besar dan kuat. Kuda ini juga berdiri di atas tapak kaki belakangnya dan anda boleh melihat dia berkata sesuatu yang megah. Kuda itu memakai tali pinggang kulit yang sepadan dengan surai hitamnya. Jika anda melihat sedikit ke belakang, anda boleh melihat seekor anjing halaman, yang, apabila melihat kuda itu, segera mengejarnya. Sekarang anjing itu melihat gadis itu dan bersedia untuk mula menyalak, tetapi dia menahan dirinya. Kacukan itu sendiri berwarna hitam malah kelihatan agresif kerana ia telah melebarkan kakinya dan membuka mulutnya. Lukisan itu juga menggambarkan seorang gadis yang berlari keluar ke balkoni untuk melihat seorang penunggang kuda muda. Seekor anjing peliharaan berdiri di sebelahnya. Dia memandang gadis itu dan mungkin sudah bersedia untuk arahannya. Ini adalah anjing dengan kolar merah dengan pancang di atasnya. Terdapat bintik hitam di wajahnya yang sesuai dengan warna putihnya. Rumah mereka sendiri sudah kelihatan kaya dan besar. Ini sekali lagi menunjukkan bahawa gadis itu dan penunggang kuda adalah anak perempuan seorang bangsawan.
Untuk meringkaskan gambar, ia sangat berjaya dicat dan menyampaikan seluruh kehidupan bangsawan. Apabila saya melihat gambar ini, saya sangat gembira kerana artis itu melukis dengan tepat detik-detik ini dalam kehidupan para bangsawan.

Esei: K. P. Bryullov "Wanita Kuda".
Karl Pavlovich Bryullov adalah salah seorang artis Rusia terbesar pada suku kedua abad ke-19. Selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni di St. Petersburg, dia menjadi seorang pelukis yang cemerlang dengan arahan lukisan dan cat air yang sempurna. Bakatnya berkembang dalam dua arah: dia mencipta kanvas bersejarah yang besar dan lukisan kecil, di mana pelaksanaan virtuoso digabungkan dengan spontan lakaran. Tetapi perangai pelukis dan hadiah ahli psikologi Bryullov paling banyak didedahkan dalam potret ini adalah perkara yang paling berharga dalam warisannya.
Salah satu potret cemerlang Bryullov ialah "Worsewoman". Ini adalah imej murid muda Countess Samoilova Giovanni Paccini. Kanvas perayaan memukau dengan kecemerlangan reka bentuk bergambar dan gubahannya.
Giovanina Paccini dalam potret oleh Karl Bryullov ditunjukkan dalam pakaian ekuestrian yang bergaya, kaya dan elegan, blaus brokat dengan lengan panjang separas siku dan sempit, kolar renda, skirt panjang di bawah tumit, yang mencerminkan kekayaan dan rasa halus pemiliknya. Keriting bergulung kemas, ciri lembut wajah, hanya sedikit menoleh ke sisi, kontras dengan pergerakan yang memenuhi keseluruhan gambar. Awan cahaya tudung yang direntangkan oleh angin, kaki hadapan kuda diangkat dalam larian, seolah-olah kaki belakang bersedia untuk melompat; anda hampir boleh mendengar dengusan kuda dan salakan anjing yang ketakutan di sebelah kanan. Tertarik dengan bunyi kuku dan dengusan kuda, gadis kecil di sebelah kiri yang melompat keluar dari rumah juga bergerak-gerak - kaki kanannya bengkok di lutut, tangannya memegang palang pembatas. Malah sifat statik gerbang pintu masuk, parapet dan alas di mana parapet dipasang terganggu oleh imej kepingan tanah yang terbang keluar dari bawah kaki kuda dan melekat pada alas. Keseluruhan gambar genre ini nampaknya menekankan dunia dalaman penunggang kuda yang bergelora dengan emosi, tetapi, dikekang oleh konvensyen kesopanan mulia, dia tidak menunjukkan ini dalam ekspresi mukanya.
Perbezaan skema warna sangat menarik, di mana merah digabungkan dengan coklat-kuning air, coklat gelap, hampir hitam - dengan kebiruan-lunar, kelabu plumbum - dengan kuning-biru, putih-merah jambu - dengan biru-hitam, dan hitam - dengan kuning. Sekolah Akademi Seni meninggalkan tanda pada gambar: figura gadis, anjing dan terutama kuda digambarkan secara anatomi dengan tepat, pantulan cahaya di dada dan kaki kuda dan pakaian figura wanita itu. digambarkan dengan jelas.
Orang sezaman memanggil Bryullov "Karl yang hebat." Kemasyhurannya bergema di seluruh Eropah. N.V. Gogol menulis artikel tentangnya, memuliakan dalam diri artis kebangkitan semula lukisan sejarah Rusia.

"Worsewoman" adalah lukisan oleh artis Rusia Karl Bryullov, dilukis pada tahun 1832 atas permintaan Countess Yulia Samoilova. Artis itu juga menggambarkan nama keluarga Samoilov pada kolar anjing itu. Lukisan itu mula dipamerkan pada tahun 1832 di Galeri Brera di Milan. Kemudian lukisan itu disimpan oleh Countess sendiri sehingga kehancurannya pada tahun 1972, apabila lukisan itu dijual.

Karl Bryullov
penunggang.
Potret Giovanina dan Amazilia Pacini, murid Countess Yu.P. Samoilova

Malah sebelum lukisan "Worsewoman" dilahirkan, Bryullov sudah mempunyai pengiktirafan sejagat. Artis memutuskan untuk menghidupkan imej penunggang kuda yang cantik pada penghujung masa tinggalnya di Itali, apabila Countess Samoilova memberikan potret anak angkatnya daripadanya. Tanpa berfikir dua kali, artis membuat keputusan berani - untuk menggambarkan murid sulung, Jovanina, menunggang kuda, kerana sebelum ini mereka memutuskan untuk menggambarkan hanya jeneral dan orang bergelar. Yang bongsu, Amalicia, berdiri di tepi, melihat penghujung menunggang kuda.

Karl Bryullov
penunggang.
1832. Minyak di atas kanvas. 291.5 x 206 cm.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow, Rusia

Pada tahun 1896, "The Horsewoman" telah diperoleh untuk Galeri Tretyakov. Pada mulanya diandaikan bahawa Countess sendiri digambarkan di atas kanvas, tetapi ahli sejarah seni, setelah mengkaji lukisan Bryullov kemudian, dapat membuktikan bahawa ini tidak berlaku. Lukisan itu menggambarkan Giovanina dan Amalizia Pacini, murid Countess Yulia Samoilova. Artis itu memanggil lukisannya "Giovanin on a Horse." Di Itali terdapat ukiran lukisan ini, yang dianggap sebagai potret penyanyi Malibran, yang cukup terkenal dan merupakan adik kepada Pauline Viardot.