Julia Fischer adalah pemain biola. Fisher, yulia - dengar dalam talian, muat turun

Pemain biola Jerman Julia Fischer mengadakan konsert di Moscow House of Music, mempersembahkan program CD barunya yang dikhaskan untuk Pablo Sarasate. Bintang akademik berusia 30 tahun itu memberitahu wartawan Izvestia mengapa pendengar tidak seharusnya mengetahui biola siapa yang dimainkannya.

- Apa jenis program yang anda bawa ke Moscow?

Bagi saya, ini sangat tidak biasa: Saya tidak biasa membuat konsert dari miniatur. Beberapa tahun yang lalu saya mempunyai idea untuk merakam album "Sarasate", dan untuk itu saya memilih muzik tertentu - potongan pendek dalam semangat tarian Sepanyol yang ditulis oleh pengarang yang berbeza. Menurut saya, menggabungkan Sarasate dengan Beethoven atau Brahms adalah tidak wajar. Lebih baik menggabungkannya dengan Tartini's Devil's Trill dan Mendelssohn Sonata, sonata biola yang paling virtuoso dalam sejarah. Nah, dengan Ravel's Gypsy Girl, kerana permainan Sarasate yang paling popular dipanggil Gypsy Chants (saya tidak memainkannya - mengapa bermain yang paling popular?).

Anda bukan sahaja pemain biola, tetapi juga pemain piano konsert. Adakah anda bersetuju bahawa dalam repertoir biola elemen keutamaan lebih penting dan, adakah kita akan mengatakan, lebih tidak dapat dielakkan?

Mungkin ya, kerana orang ramai lebih gemar melihat pemain biola virtuoso daripada pemain piano - ia lebih hebat. Sekiranya anda ingin menjadi seniman yang hebat, anda harus menjadi virtuoso - pada instrumen apa pun. Tetapi kebajikan tidak seharusnya menjadi alasan untuk penampilan anda di atas panggung.

Sebenarnya, bermain biola tidak lebih sukar daripada bermain piano - sangat sukar untuk mula bermain biola, dan akan memakan masa yang lama sebelum anda dapat mengeluarkan suara biasa. Di piano berlaku sebaliknya: mudah dimulakan, tetapi semakin jauh, semakin sukar tugasnya. Itulah sebabnya terdapat banyak pemain piano yang luar biasa di dunia - mereka yang berada pada tahap kesempurnaan 90-95%. Dan sangat sedikit dari mereka yang mencapai 100%. Dan di kalangan pemain biola, banyak bermain dengan 60% dan banyak - pada 100%, tetapi hampir tidak ada yang bermain di antara mereka. Terdapat pemain biola rata-rata atau yang hebat.

- Anda tidak pernah berfikir secara bergilir-gilir memainkan kedua-dua bahagian sonata untuk biola dan piano dan kemudian menggabungkannya menjadi satu rakaman audio?

Tidak, itu akan menjadi sukan, bukan muzik. Salah satu perkara yang paling indah mengenai seni kita ialah bercakap dengan rakan kongsi. Ia sangat hebat apabila anda memainkan frasa dan seseorang menjawab anda. Pemain biola jarang bersendirian di atas pentas. Pianis, sebaliknya, menghabiskan sebahagian besar masa mereka bersendirian dengan alat muzik - yang mungkin mengapa mereka sering kelihatan seperti orang gila. Secara amnya, seni biola lebih bersifat sosial.

Perniagaan muzik moden memberitahu kita bahawa pemain biola selebriti harus bermain Stradivarius dan tidak ada yang lain. Dan anda dapat menggunakan instrumen Guadanini dan Augustine.

Saya bermain Stradivari selama enam tahun ketika saya diberi biola untuk digunakan. Sebab saya tidak bermain Stradivari sekarang sangat mudah: Saya tidak mampu membeli biola, dan saya tidak mahu memainkan alat-alat yang disewa lagi. Tetapi ketika saya berpindah dari Stradivari ke Guadanini, tidak ada yang perasan. Baik orkestra, konduktor, atau rakan sekerja saya. Seorang rakan piano saya pernah berkata: "Tidak ada piano yang buruk, ada piano yang buruk." Dengan satu cara, dia betul.

- Jadi eksklusivitas biola Stradivari adalah mitos?

Ke tahap tertentu. Nama pembuat biola tidak boleh mempengaruhi orang ramai. Bagaimanapun, 99% pendengar tidak dapat membezakan antara Stradivari dan Guarneri. Apabila kita mengatakan "Stradivari dan tidak ada orang lain," kita pada dasarnya menyatukan 600 biola yang berbeza. Ini seperti mengatakan, "Saya hanya akan berkahwin dengan lelaki Jepun, tidak kira apa jua dia." Setiap biola Stradivarius unik, sama seperti setiap biola Augustine.

Hampir semua pemain biola yang lebih kuat mengatakan: "Saya suka biola saya sebagai wanita, ini adalah isteri saya," dll. Dalam bahasa Jerman, seperti bahasa Rusia, biola adalah feminin. Apa hubungan anda dengan wanita ini?

Baiklah saya mengaku saya seorang lesbian (ketawa)... Tetapi sebenarnya, saya tidak pernah mempunyai hubungan peribadi dan rapat dengan instrumen tersebut. Saya membina hubungan dengan muzik, dengan komposer, dan biola adalah orang tengah antara kami.

- Bagaimana anda membuat peralihan dari kanak-kanak ajaib ke pemuzik dewasa?

Saya bukan anak ajaib dan secara umum saya tidak pernah merasa seperti kanak-kanak dalam profesion ini. Sudah berusia lapan tahun, naik pentas, saya merasakan tanggungjawab saya. Pada usia 13 tahun, saya mendapat pengurus peribadi, tetapi saya selalu memutuskan sendiri konsert mana yang akan saya mainkan dan dengan siapa.

- Maksudnya, perkembangan anda berjalan lancar, tanpa krisis?

Dalam profesion, ya.

Ramai yang mengatakan bahawa kehidupan seorang artis pelancongan, terikat dengan kontrak rakaman dan konsert, sukar dan hampir tanpa kebebasan memilih.

Ini mengganggu. Sekiranya anda dewasa, anda mesti bekerja. Anda mempunyai kontrak dan anda tidak boleh mengatakan, "Hari ini saya tidak merasa seperti pergi ke pejabat." Fakta bahawa saya telah menjadi pemain biola dan mengadakan banyak konsert adalah pilihan percuma saya. Untuk bermain atau tidak untuk bermain ini atau konsert itu juga menjadi pilihan. Tetapi jika saya mengatakan ya dan saya menandatangani kontrak, maka saya tidak boleh bebas lagi. Tidak memahami bahawa ini adalah bayi. Sebenarnya, adalah perkara biasa bagi pemuzik untuk mengeluh. Mereka mengeluh apabila terlalu banyak konsert dan terlalu banyak konsert. Bila program konsert terlalu lama dan bila terlalu pendek. Apabila mereka melakukan perjalanan terlalu banyak dan terlalu sedikit. Apabila mereka terlalu kerap bermain di luar negara dan ketika mereka bermain di bandar sendiri.

- Anda memulakan karier anda dengan rakaman muzik Rusia. Siapa komposer Rusia kegemaran anda?

Shostakovich.

- Adakah anda tertarik dengan muzik yang tragis dan menyedihkan?

Di Shostakovich saya tidak hanya tertarik dengan kemurungan, tetapi juga oleh kenyataan bahawa muziknya sangat politik. Berikut adalah petunjuk di Stalin, di sana - di beberapa peristiwa bersejarah. Ia seperti kriptografi, bahasa tersembunyi. Dan semakin banyak anda melibatkan diri di Shostakovich, semakin anda faham. Hidup di bawah tekanan keras sistem totaliter, dia benar-benar bebas dalam muzik.

- Siapa Rusia kegemaran anda secara umum?

Saya membuat rakaman pertama saya dengan konduktor Yakov Kreutzberg, dan dia pasti merupakan antara tokoh terpenting bagi saya. Kami bekerjasama selama tujuh tahun, mengeluarkan banyak cakera, memberikan sekitar seratus konsert. Dan tidak seorang pun - baik sebelum atau selepas - mengkritik saya seperti dia. Saya sangat merindui dia.

- Adakah anda ingin bermain dengan Gergiev?

Seperti konduktor Rusia yang lain. Tetapi secara amnya saya adalah lelaki Temirkanov. Saya sayangkan Yura dan saya merasakan bahawa dia juga menyayangi saya. Pada latihan, dia sangat tegas. Ia sangat sukar dengan orkestra, dia boleh menghantar seseorang belajar di luar rumah. Tetapi ketika Yura naik ke atas pentas, dia memberikan kesenangan dengan orkestra dan penonton.

- Apa yang anda boleh katakan mengenai orkestra - Filharmonik St. Petersburg?

Enam tahun yang lalu kami mengadakan lawatan ke Amerika bersama-sama. Salah satu konsert berlangsung di Lincoln, Nebraska. Ini adalah tempat paling senyap di Amerika. Gurun. Di sanalah George W. Bush disembunyikan ketika serangan pengganas 11 September 2001 berlaku. Sejujurnya, tidak ada yang memberikan permainan terbaik di kawasan belakang ini. Tidak ada yang pergi ke konsert di sana. Tetapi ketika Petersburgers naik panggung, mereka bermain dengan cara yang sama seperti di Carnegie Hall.

- Mungkin mereka tidak mempunyai masa untuk memahami di mana mereka berada?

Mereka tidak peduli di mana untuk bermain. Hanya satu perkara yang penting bagi mereka - untuk bermain.

Pemain biola Julia Fisher

Julia Fisher ( bahasa Jerman Julia Fischer; genus. 15 Jun 1983, Munich ) - pemain biola Jerman.

Biografi

Ibu Julia, seorang pemain piano yang tergolong dalam minoriti Jerman di Slovakia , berhijrah ke Jerman di1972 ... Ayah, seorang ahli matematik, pada tahun yang sama berpindah ke Jerman dariGDR ... Julia mula belajar biola pada usia empat tahun. Pada usia 9 tahun dia masukAkademi Muzik Munich (kelas Prof. Anna Chumachenko ). Menjadi pemenang pertandingan biola yang diberi namaMenuhin pada tahun 1995 dan pemenangnyaPeraduan Pemuzik Muda "Eurovision" di Lisbon pada tahun 1996 Sejak itu, kerjaya konsertnya bermula.

Pada konsert Tahun Baru 2008 di Frankfurt memulakan debutnya sebagai pemain piano, mengadakan konsertGrieg a .

Repertoire

Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Khachaturian, Paganini

Kenalan kreatif

Dia telah membuat persembahan dengan orkestra terbesar di dunia di bawah arahan konduktor terkenal. Dimainkan dalam ensemble dengan Lars Vogt, T. Zimmermann dan lain-lain

Pengakuan

Hadiah ECHO klasik ( 2005 ), premium DiapasondAtau(2005 ), Cincin Beethoven (Bonn)(2005 ), Anugerah Majalah MuzikBBC (2006) ), premium DiapasondAtau(2006 ), premium ECHO klasik (2007 premium premium Gramofon (2007 ).

Maklumat lanjut mengenai Julia Fisher: http://www.meloman.ru/?id\u003d5105

Julia Fischer dilahirkan di Munich pada tahun 1983. Pada usia tiga tahun, dia mula belajar di kubu ...

Berkat bakatnya yang luar biasa cerah dan serba boleh, Julia Fischer telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Bakat dan kemahirannya yang luar biasa telah memenangi banyak anugerah untuk persembahan langsung dan rakaman (termasuk The Gramophone Awards 'Artist of the Year 2007 dan MIDEM Classical Awards' Instrumentalist of the Year 2009), dan banyak ulasan hangat dari pengkritik dan media.

Julia Fischer dilahirkan di Munich pada tahun 1983. Pada usia tiga tahun, dia mula belajar piano di bawah bimbingan ibunya, dan segera mula mengikuti pelajaran biola. Dia belajar di Akademi Muzik Munich dengan Anna Chumachenko, pada usia 11 tahun (pada tahun 1995) dia memenangi Pertandingan Antarabangsa Yehudi Menuhin, setahun kemudian - Pertandingan Lagu Eurovision di Lisbon. Kemenangan ini menjadi titik permulaan karier solonya.

Kejayaan berprofil tinggi pertama datang ke pemain biola dalam bidang rakaman suara. CD pertamanya terbit di label PentaTone. Album debut dengan rakaman konsert biola oleh Khachaturian, Prokofiev dan Glazunov dengan Orkestra Nasional Rusia yang dikendalikan oleh Yakov Kreuzberg (2004) mendapat Anugerah ECHO Klassik Jerman yang berprestij pada tahun 2005. Rakaman Sonach dan Partita Bach untuk Solo Violin (2005) menang pujian kritikal yang meluas. dianugerahkan tiga anugerah paling berprestij di Perancis sekaligus (Diapason d'Or dari Diapason, CHOC dari Le Monde de la Musique dan tempat tertinggi dalam penilaian Classica Repertoire). Rakaman yang sama memenangi BBC Music Magazine Award untuk Best Debutant 2006, dan rakaman Tchaikovsky's Violin Concerto memperoleh Julia Fischer 2007 ECHO Klassik Instrumentalist of the Year.

Biola bermain dengan orkestra simfoni terbaik di Eropah, termasuk rakan tetap Orkestra Nasional Rusia dan Ensemble terhormat Rusia dari Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik St. Petersburg di bawah tongkat Yuri Temirkanov. Di Amerika Syarikat, dia kerap bermain dengan orkestra simfoni Chicago, Cincinnati, San Francisco, Philadelphia, Boston, dan Los Angeles dan New York Philharmonics.

Julia Fischer adalah peserta festival muzik paling berprestij, termasuk Festival Mostly Mozart di London, festival di Aspen, Ravinia, Lucerne, Schleswig-Holstein, Mecklenburg, "Prague Spring", Festival Musim Sejuk di St. Petersburg "Arts Square".

Repertoar pemain biola merangkumi karya komposer kontemporari: trio piano Matthias Pincher (dia membuat tayangan perdana karya ini dalam kumpulan dengan pemain piano Jean-Yves Thibaudet dan pemain cello Daniel Müller-Schott), konsert biola oleh Laurin Maazel dan Nicholas Moe

Sejak 2009 Julia Fischer adalah artis eksklusif syarikat Decca. Pada tahun 2009 dia merilis album debutnya di Decca, merakam konsert biola Bach dengan Akademi St. Martin-in-the-Fields, yang menjadi buku terlaris. Di Amerika Syarikat, rakaman menjadi album debut paling laris dalam sejarah muzik klasik. Pada musim gugur 2010, sebuah CD dengan rakaman 24 Paganini's Caprices dilancarkan. Pada bulan April 2011, Decca melancarkan cakera oleh Julia Fischer "Poem" dengan rakaman "Puisi" oleh Chausson, Poema Autunnale ("Puisi Musim Gugur") oleh Respighi, "Fantasies" oleh J. Bitch dan kisah romantis untuk biola dan orkestra The Lark Naik ("Soaring Lark") Vaughan Williams. Cakera ini adalah yang terakhir untuk konduktor Jacob Kreutzberg (1959-2011), pengarah artistik Orkestra Filharmonik Monte Carlo, yang dengannya Julia Fischer bekerja rapat selama bertahun-tahun. Album ini, yang mendapat markah yang sangat tinggi, dicalonkan untuk Anugerah Rakaman Pengkritik Jerman yang berprestij setiap suku tahun.

Pada 1 Januari 2008, Julia Fischer membuat debut pianisnya di Frankfurt Alte Oper, membuat Konsert Grieg bersama orkestra Junge Deutsche Philharmonie yang dikendalikan oleh Matthias Pincher. Dalam program yang sama dia memainkan Konsert Biola Saint-Saens No. 3. DVD konsert unik ini, yang dibuat oleh Unitel Classica, dikeluarkan pada Decca pada bulan September 2010.

Pada musim 2010-2011, Julia Fischer adalah artis tetap di Monte Carlo Philharmonic Orchestra. Acara puncak musim lalu adalah persembahan dengan London Philharmonic Orchestra yang dikendalikan oleh Vladimir Jurowski di BBC Proms, dengan Cleveland Symphony Orchestra di bawah arahan Franz Welser-Mest, debut di Festival Paskah di Salzburg bersama Berlin Philharmonic Orchestra ( di mana dia bermain pemain piano Glazunov Violin Concerto) Martin Helmschen (konsert di bandar-bandar Jerman, Sepanyol dan London). Pada bulan Mei 2011, artis itu menerima anugerah kehormatan - hadiah dari Yayasan Budaya Jerman.

Julia Fischer memulakan musim 2011-2012 di sebuah festival di Lucerne dengan London Philharmonic Orchestra dan Vladimir Jurowski, kemudian melakukan lawatan Eropah (London, Luxembourg dan Frankfurt) dengan tayangan perdana dunia konsert biola Mar'eh Matthias Pinscher yang didedikasikan untuknya. Acara penting lain musim ini termasuk lawatan dengan St Martin-in-the-Fields Academy Orchestra dan St Petersburg Philharmonic Orchestra. Pemain biola akan membuat persembahan dengan Orkestra Filharmonik Luxembourg dengan Emmanuel Krivin, Orkestra Filharmonik Monte Carlo, Dresden Staatskapella dan Orkestra Filharmonik Munich, serta Orkestra Zurich Tonhalle yang dikendalikan oleh David Zinman. Akan ada konsert solo dengan pemain piano Milana Chernyavskaya di Itali, Sepanyol dan Amerika Syarikat. Pada akhir musim, Julia Fischer akan mengadakan konsert solo dan ruang di Festival Menehin Yehudi di Gstaad dan di Dewan Konsert Tivoli di Copenhagen. Dan kemudian dia akan mengadakan festival lain di Munich.

Julia Fischer memainkan biola J.B. Guadanini (1742).