Maksud nama: Nazar. Nazar kozukhar Orang dan bintang yang berjaya

Dalam bahan ini, anda akan mendapat maklumat mengenai arti nama lelaki Nazar, asal usulnya, sejarahnya, mempelajari tentang tafsiran nama tersebut.

Nama penuh - Nazar

Sinonim nama - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios

Asal - Yahudi, "dikhaskan untuk Tuhan"

Zodiak - Gemini

Planet - Merkuri

Haiwan - Tapir

Tumbuhan - Azalea

Batu - Chrysoprase

Ia mempunyai tiga versi asalnya. Yang pertama bermaksud bahawa ia adalah Yahudi dan diterjemahkan sebagai "dikhaskan untuk Tuhan." Yang kedua - dari nama Latin Nazarius, diterjemahkan sebagai "orang yang berasal dari Nazaret", "Nazarene". Dan yang ketiga - Bahasa Arab, mempunyai beberapa makna: "berpandangan jauh", "pandangan".

Seorang lelaki yang cerdas dan lapar akan terasa dalam dirinya. Dia tertutup sepenuhnya untuk semua orang, kecuali satu-satunya rakan. Nazar membuat keputusannya dengan sengaja, dia jarang mendengarkan siapa pun dan tidak menyatakan dirinya dengan terang dalam situasi kehidupan. Anak lelaki itu harus diajar untuk tidak mengharapkan pengakuan yang mengagumi pendapat peribadinya daripada orang lain dan tidak memusuhi mereka yang tidak berkongsi pandangan Nazar. Anda perlu mempercayai orang yang lebih menyayanginya dan mengatasi kedegilan dalam diri anda. Sekiranya pemuda itu mengikuti nasihat ini, maka dia akan dapat menjalani kehidupan yang bermaruah dan menarik.

Inferensinya sendiri membolehkan lelaki itu membentuk pendapat mengenai orang di sekelilingnya. Dia secara praktikal tidak dipengaruhi oleh peristiwa yang berlaku, pendapatnya sendiri lebih penting baginya. Dia mempercayainya tanpa syarat dan selalu bergantung kepadanya ketika membuat keputusan penting. Dia dalam keadaan sihat, hanya kadang-kadang perutnya gagal.

Cinta bernama Nazar

Nazar yang tenang dan baik hati mendapat perhatian wanita. Mereka menyukai tinggi badannya, bentuk fizikal, wajah yang berani. Hanya dia yang sangat berhati-hati dalam pilihannya dan tidak memberikan harapan sia-sia kepada gadis-gadis. Menunggu satu-satunya.

Dia sudah lama mencari teman hidupnya. Lebih dekat dengan usia 30 tahun, Nazar sudah tahu dengan tepat jenis wanita yang dia perlukan. Dia mesti yakin: lemah lembut, baik hati, cantik dan cerdas, untuk mengabdikan seluruh dirinya untuknya dan anak-anak. Dia akan setia padanya, memberikan materi, menyokong moral dan menjadi sokongan dalam segala hal.

Seksualiti nama Nazar

Dalam erti kata intim, pemuda itu gigih. Dia berusaha memberikan kesenangan maksimum kepada pasangannya, walaupun dia tahu bahawa mereka tidak akan bertemu lagi. Nazar lembut, penyayang, tetapi mengharapkan hal yang sama dari gadis itu.

Perkahwinan dan keluarga dinamakan sempena Nazar

Hubungan keluarga sangat penting bagi seorang lelaki. Dia harus menjaga seseorang. Setelah berdikari secara kewangan, dia tinggal bersama ibu bapanya. Terus melindungi mereka selepas perkahwinan. Peka dengan keinginan dan keperluan mereka. Tetapi semua ini tidak berlaku untuk merugikan keluarganya sendiri.

Pada isterinya dia melihat penjaga dan pelindung kehangatan dan keselesaan keluarga. Nazar memberi peluang kepada isterinya. Persekitaran rumah harus selesa. Kebersihan tidak begitu penting seperti keselesaan. Dia sangat menyayangi anak-anak, dia bertindak balas dengan baik. Bersama-sama mereka mempunyai percutian dan hujung minggu yang menyeronokkan.

Perniagaan dan kerjaya

Nazar akan sentiasa berusaha untuk hidup kaya. Dia mempunyai kecenderungan dan kemampuan untuk menguruskan rumah tangga yang besar. Dia akan menjadikan seorang perindustrian atau petani yang baik. Dia juga dikenakan kepakaran seperti jurutera, pereka, penyiasat, sejarawan, pengendali, pemuzik, artis. Seorang lelaki boleh membuka perniagaannya sendiri, kesukaran yang pasti akan ada dalam pekerjaan apa pun, akan diatasi dengan mudah.

Sekiranya dia memilih profesion sesuai dengan keinginannya, maka dalam hidup dia akan benar-benar berjaya. Dia akan menjadi pemain berprestasi dan pakar berbakat dalam bidangnya. Lagipun, profesion pilihannya akan menjadi sebahagian daripada hidupnya. Sekiranya dia tidak menyukai keahliannya, dia hanya akan dengan berhati-hati mulai melakukan pekerjaan itu, mengundurkan diri pada situasi itu. Tetapi semua kejayaan yang sama menantinya, hanya dia yang akan datang kemudian.

Dia dihormati dalam pasukan, walaupun lelaki itu tidak begitu jujur ​​dengan rakan sekerja. Tetapi keramahan dan kepandaiannya menarik bagi banyak orang. Pengurusan menghargainya kerana kemampuannya menangani masalah dengan tenang.

Makna nama Nazar dalam watak

Pada zaman kanak-kanak, ini adalah anak yang mudah alih dan hidup. Anak lelaki itu gemar bermain sukan, terutamanya bola sepak, berbasikal. Sekiranya anak anda dilahirkan pada musim sejuk, maka dia berpeluang menjadi atlet terkenal.

Di sekolah, dia belajar dengan baik, banyak membaca, lebih suka sastera pengembaraan. Muzik juga dekat dengannya, hanya dia lebih suka mendengar daripada bermain, Nazar mempunyai perpustakaan muzik yang bagus. Mengumpul.

Anak lelaki itu berdisiplin, dia akan selalu menolong ibu bapa dan kenalannya, yang banyak dia miliki. Tetapi yang paling penting, dia lebih suka menghabiskan masa dengan rakannya, yang bersamanya bersendirian, menghindari banyak syarikat dan bising. Kebetulan rakan seperjuangan ini akan bersamanya sepanjang hidupnya, dia sendiri akan mengetahui keseluruhan kebenaran tentang Nazar dan akan kekal sebagai satu-satunya penasihat dalam masa-masa sukar.

Nazar Remaja

Setelah memasuki usia remaja, anak lelaki itu menjadi keperibadian pelbagai segi, dia muncul di hadapan setiap orang dengan sifat suka berperang dan bertentangan. Tidak bergantung pada pertimbangan peribadi, dia lebih mementingkan keseimbangan dan kepuasan dalaman. Bagaimana perasaan orang lain mengenainya, dia sama sekali tidak berminat. Kadang-kadang Nazar kelihatan tidak terkawal dan beberapa tindakannya menentang penjelasan logik. Sepanjang tempoh ini, adalah penting bagi ibu bapa untuk tidak terlalu jauh, jika tidak, anak lelaki itu akan menjauhkan diri sepenuhnya dari mereka.

Orang dan bintang yang berjaya:

Nazar Kozhukhar - pemuzik

Nazar As-Samarrai - pelakon

Nazar Matchanov - ahli politik

Nazar Agakhanov - saintis

Nasser Kulsariev - penyair

Keserasian Sempurna: Ada, Aza, Mila, Muse

Keserasian yang tidak berjaya: Dina, Irma, Regina

Nama pemain biola, konduktor, pencipta dan pengarah seni yang luar biasa dari ensembel "The Pocket Symphony" Nazar Kozhukhar tidak diragukan lagi diketahui oleh banyak peminat muzik akademik. Nazar adalah inspirasi ideologi dan pelaku banyak projek dalam bidang muzik kuno dan moden yang jarang berlaku. Dia memiliki beberapa instrumen, percaya bahawa pemain moden hanya diwajibkan mengikuti perkembangan zaman, mempelajari hal-hal baru dan tidak pernah mengganggu pergerakan ke depannya. Hari ini kita bercakap dengan Nazar mengenai apa yang tetap tidak dapat dilihat oleh orang ramai, mengenai masalah yang dihadapi oleh mereka yang sekali-sekala memutuskan untuk menghubungkan kehidupan mereka dengan muzik.

Nazar, hari ini banyak orang membicarakan penurunan budaya secara umum, mengenai kekurangan kerohanian, tentang peranan seni yang sedikit dalam kehidupan kita. Kami, penonton yang datang ke dewan konsert, hanya melihat bahagian depan, mendengar apa yang ditawarkan kepada kami. Dan apa yang berlaku "di seberang"? Bagaimana keadaan di sekolah berprestasi di Rusia?

Situasi hari ini, tentu saja, tidak begitu ceria, dan semua ini sudah lama berlaku. Saya boleh membincangkan perkara ini dengan selamat kerana dua sebab. Di satu pihak, saya berada di dalam sistem, dan di sisi lain, di luarnya, kerana saya tidak mengajar selama sepuluh tahun. Sebilangan besar masa saya dihabiskan oleh kelas induk, yang saya berikan di seluruh wilayah bekas USSR.

Saya hanya dapat memberikan contoh dari mana semuanya akan menjadi jelas. Jadi, ada konservatori yang indah di negara kita, katakanlah, di Novosibirsk atau Nizhny Novgorod, di mana lapan ensembel dapat ditugaskan, termasuk hanya satu, misalnya, seorang pemain cello. Suatu ketika, melihat keadaan seperti itu, saya bertanya: "Mengapa anda mempunyai orang yang sama bermain di mana-mana?" Dari kata-kata dekan jabatan orkestra konservatori, ternyata pelajar semasa yang dilahirkan pada tahun 1990-an, hanya tiga yang belajar memainkan alat ini, dan hanya seorang dari mereka yang dapat menggambarkan sesuatu. Ternyata tidak ada orang. Dan jika tidak ada orang, maka apa yang boleh kita bicarakan?

- Apa, tidak ada bakat sama sekali?

Secara amnya, semua individu yang tidak berbakat, yang akan selalu, membuat keputusan. Seseorang seperti Denis Matsuev, dan dalam lima ratus tahun mungkin muncul di suatu tempat, dan apa yang dialami oleh sistem secara keseluruhan tidak begitu jelas dalam permainannya. Tahap dunia muzik kita ditentukan dengan tepat oleh pelaku "rata-rata". Sekiranya anda mempunyai lima puluh pemain cello, maka, sewajarnya, lima belas daripadanya bagus. Dan jika hanya ada empat daripadanya, maka - satu, dan kemudian sangat lemah.

Contohnya China, di mana sesuatu yang luar biasa telah berlaku di banyak kawasan sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Sekiranya sepuluh tahun yang lalu mereka hanya memainkan alat muzik dengan cerdas, kini perkara yang sangat menakjubkan berlaku di sana, yang mengingatkan pada sistem kita pada tahun lima puluhan dan enam puluhan: pencarian berterusan untuk kanak-kanak, sistem muatan yang dikalibrasi dengan tepat, yang tentunya sangat tinggi , tetapi di sana pada dua belas atau tiga belas tahun, akhirnya pemuzik terbentuk ternyata. Pada masa yang sama, China mempunyai sebilangan besar guru dari Eropah, semua pelajar bertutur dalam bahasa asing dan sangat berorientasikan gaya.

- Baiklah, semua ini berlaku dengan mereka. Dan bagaimana dengan latihan pemuzik di negara kita hari ini?

Kami adalah perkara yang sama sekali berbeza. Penurunan mendadak dalam pendidikan muzik kita bermula pada akhir tahun lapan puluhan dengan tiba-tiba pemergian orang. Di antara generasi saya, yang belajar di Sekolah Muzik Pusat, dua atau tiga orang tinggal, semua yang lain tinggal. Dan mungkin tidak semua orang di sana menjadi bintang, tetapi sekarang semuanya boleh mengajar di sini. Bagi Rusia, mereka adalah pertumbuhan muda yang dirobek yang diinginkan dan dapat, sementara tinggal di negara mereka, memberikan sesuatu. Dan sekarang, kita harus, jujur, kelas kelapan belas dalam sembilan puluh peratus kes profesor konservatori Moscow atau St Petersburg pada akhir tahun enam puluhan. Maksudnya, bukan hanya mereka, di satu pihak, tidak cukup layak, mereka juga hidup secara estetik dalam masa yang sama sekali berbeza. Dan kecenderungan ini bukan sahaja, seperti yang saya kira, bertambah buruk, tetapi juga tidak dapat difahami apa yang dapat menyelamatkan kita.

Walaupun, jika kita bercakap mengenai negara secara keseluruhan, saya tidak melihat pengecualian terhadap peraturan di sini. Di semua kawasan, ada yang tidak kena. Sekiranya kita tidak dapat mengatasi kesesakan lalu lintas, apa yang dapat kita bicarakan secara umum? Jelas, keseluruhan "batang" kita tidak sepenuhnya sihat, dan muzik adalah salah satu cabang. Di satu pihak, itu bukan yang paling penting, mungkin yang utama, tetapi di sisi lain, kita memahami bahawa seni adalah bidang yang paling cepat bertindak balas terhadap penyakit negara. Sudah tentu, masalah apa pun - di ruang angkasa atau di balet - terutamanya masalah untuk profesional. Kerana ketika pengurus adalah ketua syarikat, memang betul, tetapi jika dia menyelesaikan masalah kreatif, itu buruk.

- Nazar, mengapa anda tidak mengikuti rakan anda dan meninggalkan negara ini?

Anda tahu, saya adalah jenis orang yang berminat ketika semuanya sukar. Lebih-lebih lagi, sehingga tahun 2000 saya yakin bahawa kita dapat melakukan sesuatu. Dua belas tahun kebelakangan ini, tentu saja, telah merampas keyakinan saya. Sekarang saya berfikir bahawa kita boleh melakukan sesuatu hanya di pangsapuri tertutup atau di satu dewan konsert.

Diyakini bahawa dengan peralihan ke ekonomi pasar, para pelaku sendiri pada tahap tertentu meninggalkan eksperimen, dengan fokus pada apa yang popular dan diminati ...

Ya, memang demikian, tetapi anda faham bahawa pelakon itu tidak boleh menawarkan program Direktorat Filharmonik sendiri. Sistem kita hari ini nampaknya telah kembali ke zaman Soviet. Anda boleh membuat konsert bebas anda sendiri di Tallinn atau Berlin, dan memang ada pengurus yang akan memutuskan sama ada konsert ini akan "dijual" atau tidak. Tetapi dengan kita semuanya berbeza. Anda tidak akan menemui kebetulan dalam langganan konservatori dan asing kami, kerana sembilan puluh peratus muzik yang dimainkan di sana tidak diketahui oleh kami. Konduktor yang luar biasa bermain di sana hanya dua atau tiga konsert oleh Tchaikovsky atau Rachmaninov dalam masa enam bulan, tetapi mereka sungguh hebat! Lebih-lebih lagi, itu mungkin orang kita. Contohnya, Pletnev.

Walaupun pada masa saya, kami memainkan sebilangan besar muzik rakan sebaya kami. Pada tahun lapan puluhan ia diterima atau hanya menarik. Sekarang pengalaman ini hilang. Contohnya, pada akhir tahun sembilan puluhan saya mengajar di konservatori, dan jika pelajar saya memainkan konsert Hindemith atau Stravinsky pada diploma, dia segera diberi "tolak", kerana ini bukan muzik repertoir. Dan hakikat bahawa dia bermain dua kali lebih baik daripada yang bermain Brahms tidak penting. Anda bahkan tidak boleh memainkan abad kedua puluh klasik. Belum lagi Adams atau Philip Glass - Tuhan, ini bukan muzik sama sekali!

- Keadaan ini adalah sebab anda tidak mengajar?

Bukan sahaja. Saya pergi terutama kerana negara mula berubah banyak, orang mula dicalonkan untuk kedudukan penerus, yang ditunjuk dengan jari semalam, menuduh mereka semua dosa fana. Apabila setiausaha terakhir organisasi parti menjadi wakil rektor, kemudian rektor, dan kemudian bergerak, apa yang harus dilakukan di sana, di konservatori?

Dan kemudian, kehidupan telah banyak berubah, semua jenis "peranti" elektronik memberi kesan yang besar kepada kita, tetapi orang terus mendidik dengan cara yang sama seperti pada zaman ibu bapa saya. Bandingkan program langganan filharmonik hari ini dan tujuh puluhan - anda tidak akan melihat perbezaannya.

Hari ini, semuanya ditentukan oleh pasaran. Dan pasaran yang sihat tidak buruk. Sebagai contoh, di Boston, tempat saya berlatih, orang-orang mengikuti permainan orkestra, mereka mempunyai banyak ensembel. Keperluannya berbeza, dan tepat disesuaikan dengan keperluan untuk mengisi kehidupan muzik. Di negara kita, sebaliknya, semuanya adalah pemain solo. Oleh itu, jika orang ini, yang masih belum menjadi pemain solo, dimasukkan ke dalam orkestra bersama Simonov, perkara pertama yang akan memakan masa lima tahun adalah dia akan diajar bermain berirama bersama dengan mereka yang duduk di sebelahnya. Kemudian ternyata dia tidak mengetahui petikan yang sukar dalam simfoni Tchaikovsky atau Rachmaninoff, saya sudah membisu mengenai Strauss atau Mahler. Ini sama sekali tidak didengarnya, setelah menamatkan pengajian di konservatori.

Sistem kami baik dalam banyak cara, ia tidak dapat dibina semula tepat pada waktunya. Mengingat orang Cina, saya akan mengatakan bahawa mereka hebat. Mereka menggunakan dasar Soviet - bergantung pada pendidikan awal pemuzik, tetapi pada masa yang sama tidak ketinggalan tren baru. Konservatori Shanghai menggunakan sebilangan besar legionnair. Kami tidak mampu. Pelajar moden tahu lebih sedikit daripada yang saya ketahui, walaupun kita tidak mempunyai Internet, di mana semua maklumat tersedia. Ini adalah kejadian biasa apabila pelajar konservatori Rusia terbesar bermain dari edisi muzik tahun tiga puluhan. Ini bagus untuk ahli muzik! Tetapi sekarang mereka sudah dimainkan dengan teks, dan mereka tidak tahu mengenai penerbitan seperti itu.

Selain biola, anda juga telah menguasai biola, biola da gamba dan tali lain. Adakah pemain moden perlu mahir dalam pelbagai instrumen untuk berjaya?

Amalan ini lebih biasa di Eropah daripada di Rusia. Saya secara peribadi berpendapat bahawa memiliki banyak alat seperti bercakap bahasa yang berbeza. Terutama sekarang bahawa repertoar telah berkembang dengan begitu luas selama tiga puluh tahun terakhir. Pada pertengahan abad kedua puluh seseorang boleh menjadi pemain yang sangat hebat dan bermain muzik selama tiga hingga empat jam sepanjang hidupnya. Perkara sekarang berbeza. Ini ditunjukkan dengan sempurna oleh Alexander Rudin dan Gidon Kremer, mereka merangkumi sejumlah besar repertoar di semua era. Walaupun pada satu instrumen, anda nampaknya beralih ke bahasa yang berbeza. Dan palet teknik yang mesti dimiliki sangat luas sehingga kadang-kadang malah tidak termasuk. Jadi, sesuatu yang indah di Schumann atau Schnittke sama sekali tidak sesuai untuk Mozart.

Tetapi anda juga menyebutkan hal-hal baik dalam sistem pendidikan muzik kami, apa lagi yang dapat anda namakan selain pengembangan awal?

Pada masa saya ada latar belakang teori yang sangat kuat, sekarang saya tidak tahu lagi. Namun, pemuzik kami dapat menulis masalah harmonik atau fugue. Di Eropah, hanya sedikit orang yang dapat melakukan ini, kecuali mereka mengikuti kursus khas untuk mendapatkan wang. Kami mempunyai banyak mata pelajaran wajib, berat, tetapi dapat diakses oleh semua orang. Kerana di dunia moden, seorang pemuzik, tentu saja, mesti dapat membaca bukan sahaja garis biola sendiri. Secara amnya, saya tidak tahu ke mana semua ini akan berlaku. Keadaannya menyedihkan, dan saya fikir perlu bermula dengan profesional. Dari mereka yang menjalankan semuanya. Dan sekiranya universiti mempunyai kebebasan yang lebih tinggi, mereka pasti dapat menghasilkan sesuatu.

Pemuzik - pemenang All-Union ...

Nazar Kozhukhar adalah pemain biola, konduktor, pencipta dan pengarah artistik kumpulan solois The Pocket Symphony.

Dia lulus dari Central Music School di Moscow Conservatory, kemudian konservatori itu sendiri dan penolong magang. Gurunya adalah Zinaida Gilels, Evgenia Chugaeva, Oleg Kagan, Sergey Kravchenko. Dilatih di Universiti Boston dengan Profesor I. Mazurkevich, dan sebagai konduktor simfoni dengan Gennady Rozhdestvensky.

Pemuzik adalah pemenang pertandingan D. Oistrakh All-Union Violin (1998, Odessa), dan Pertandingan Biola Antarabangsa di Amsterdam (1995).

Nazar Kozhukhar adalah pemula dan penganjur banyak projek seni yang dikhaskan untuk muzik kuno dan moden. Dia juga merupakan penganjur dan peserta banyak festival antarabangsa, anggota juri Pertandingan All-Russian for Young Composer yang dipengerusikan oleh Edison Denisov, penganjur E. Denisov Festival of Contemporary Music (Tomsk, 2002-2003).

Nazar Kozhukhar tampil di ansambel ruang bersama Svyatoslav Richter, Alexander Rudin, Tatiana Grindenko, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Alexey Lyubimov, Tigran Alikhanov, D.-T. Sean, Mark Pekarsky dan pemuzik terkenal lain.

Selama musim-musim terakhir, N. Kozhukhar telah melaksanakan banyak projek berskala besar, termasuk "Gloria" Vivaldi, yang pertama kali dilakukan di Rusia dengan menggunakan instrumen sejarah; kitaran "Semua karya instrumental oleh JS Bach" di dewan Konservatori Moscow, "Semua konsert harpsichord oleh JS Bach" di Filharmonik St. Petersburg. Dia mengadakan perdana versi baru WA Mozart's Requiem. Bersama dengan Peter Schreier di Dewan Besar Konservatori Moscow, The Pocket Symphony mempersembahkan JS Bach's Passion untuk John, dan menyampaikan perdana oratorio The Body of Our Lord oleh D. Buxtehude di Minsk, Moscow dan St Petersburg. Pada bulan Oktober 2012, dalam rangka Tahun Kebudayaan Jerman di Rusia, ensemble berulang kali memainkan Misa dalam B minor oleh J.S.Bach (persembahan Rusia pertama pada instrumen sejarah).

Baru-baru ini N. Kozhukhar sering memainkan viola, viola d'amur dan viola da gamba.

Pada tahun 1995-2002 mengajar di Moscow Conservatory. Dia sering mengadakan kelas master di institusi pendidikan muzik tinggi di Stuttgart, Karlsruhe, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Minsk, Yekaterinburg, Saratov, Vladivostok, Kiev.

Biola mempunyai rakaman di televisyen, radio, CD.

Sejak tahun 1989 ia bermain alat Koleksi Alat Musik Unik Negara (pada tahun 1994-2001, pada biola Stradivarius "Yusupov" tahun 1736).

Pemain biola, ketua kumpulan Pocket Symphony Nazar Kozhukhar pada tahun 90-an, torrents, minimalisme abad ke-17 dan festival Earlymusic yang diberkati.

- Selama beberapa hari, pelakon yang sama - kumpulan anda The Pocket Symphony, paduan suara Alexandra Makarova Festino serta beberapa pemain solo yang sama - memberikan dua konsert yang berbeza secara asasnya.

Yang pertama - dengan nama yang fasih Dalam minimalisme, kami mempercayai dan muzik oleh Philip Glass, Morton Feldman, Valentin Silvestrov dan lain-lain, dan yang kedua - dengan muzik Inggeris abad ke-17 di festival Earlymusic. Mengapa anda menggunakan muzik lama dan moden?

- Ini adalah satu dan fenomena yang sama, hanya dari tiang yang berbeza.

Ambil, sebagai contoh, salah satu permuafakatan untuk viola da gamba oleh komposer Inggeris pada awal abad ke-17 Anthony Holborn, yang kami mainkan pada 23 Oktober di Capella: ini adalah minimalisme lima bahagian khas di C major.

Satu mempunyai nada untuk lima nota, yang lain untuk tujuh, mereka sepanjang masa menyimpang ke beberapa ketukan, dan kemudian tiba-tiba mereka bersatu. Prinsipnya sama persis dalam Fase Biola Steve Reich untuk biola dan fonogram.

Reich menemui semula bahawa, setelah menghasilkan urutan empat nota yang tidak simetri, anda dapat menambahkan lebih banyak kombinasi selama satu setengah jam. Saya membesar-besarkan, tetapi hanya sedikit.

Muzik yang sangat lama, seperti muzik yang sama sekali baru, didasarkan pada pergerakan berayun, denyutan yang sentiasa berubah dan berubah, tetapi hampir tidak dapat dilihat - sehingga kedengaran sama dengan telinga yang tidak diberitahu. Muzik seperti itu berlaku tanpa wajah pengarang, yang bermaksud bahawa muzik itu tidak ditujukan kepada pengarang dan bukan kepada pendengar secara peribadi, tetapi ke suatu tempat.

Tidak menjadi masalah bahawa Reichlah yang menulis kuartet yang kami mainkan di Philharmonic. Ia juga tidak kira siapa yang menulis motet lapan bahagian pada abad ke-16.

- Tetapi anda tidak akan bermain motet tanpa nama, tetapi Te Deum oleh Henry Purcell.

- Ini adalah pesanan festival Earlymusic. Andrei Reshetin mencadangkan untuk membuat suasana untuk persembahan solois terkenal Britain, Michael Chance, Deborah York dan Andrew Lawrence-King, tetapi bagaimana anda boleh membuat konsert yang dipanggil Anglomania tanpa Purcell's British Orpheus?

Di samping itu, untuk masanya, Purcell adalah avant-garde mutlak.

- Dari sudut pandang praktikal, mengapa anda memerlukan pemuzik yang sama dalam dua konsert dan dua samaran? Dan tidak sukar bagi mereka untuk beralih dari Reich, Silvestrov dan Pärt ke Holborn dan Purcell?

- Seseorang tidak dapat bercakap dengan jumlah yang sama, dan sekolah muzik Soviet mengajar kita semua untuk bermain dengan suara seragam "cantik".

Seorang kanak-kanak tidak dapat memainkan tiga nota yang sama di biola, dia dilatih untuk ini untuk waktu yang lama, dan pada usia 15 tahun dia tidak lagi dapat bermain tiii-ram, dia mendapat ta-ta yang sama.

Sama ada kita mengambil biola atau meletakkan nota Philip Glass di konsol, kita menyelesaikan masalah yang sama - bagaimana mengembalikan muzik ke sifat pertuturannya, jaraknya dekat dengan berjalan, bernafas, dan naluri manusia yang mendalam. Saya tidak akan membahagikan muzik menjadi lama, moden, klasik sama sekali.

- Bagaimana? Ahli akademik dan "orang lama" - bukankah kedua-dua kem polar ini?

- Mungkin ada lebih banyak kem. Tetapi pemuzik sebenarnya bukanlah orang yang duduk di harpsichord atau melambai busur barok, tetapi orang yang selalu gelisah. Sama ada dia memainkan Debussy, Stravinsky, atau Dowland, dia ingin memahami bagaimana ia berfungsi, untuk sampai ke bawahnya.

Ini bukan mengenai estetika muzik tertentu. Seorang pemain biola yang mencukupi memerlukan tiga hari untuk membiasakan diri dengan tali, dan dalam dua bulan, dengan usaha yang wajar, dia sudah berada dalam bahan "lama". Ini seperti seluar jeans di USSR: dulu anda dapat menjual tanah air untuk mereka, tetapi sekarang semuanya ada di sana, semuanya sudah diketahui - bawa dan berjalan. Atau bermain.

- Sekiranya semuanya begitu sederhana, mengapa, walaupun terdapat semua usaha Andrei Reshetin dan festival Earlymusic St. Petersburg, yang menjadi 20 tahun ini, atas usaha Fakulti Muzik Awal dan Kontemporari di Konservatori Moscow, yang anda buat sama 20 tahun yang lalu, ada perasaan bahawa dunia muzik kuno (dan moden) di Rusia tetap sangat rapuh?

Anda mengumpulkan orkestra di dua ibu kota, kami tidak melihat puluhan pemain solo dan ensembel yang luar biasa, poster konsert masyarakat filharmonik di seluruh negara tidak penuh dengan mereka. Mengapa kita tidak mengikuti Eropah di kawasan ini selama 20 tahun?

- Titik permulaan kami bukan 20 tahun, tetapi lebih awal. ...

Bandingkan dengan tuan Eropah - saudara Keuken bermula pada tahun 60an, John Gardiner - pada tahun 68, Trevor Pinnock - pada tahun 72. Ini adalah satu generasi.

Pada tahun 75, pemain flutis hebat Vladimir Fedotov meninggalkan orkestra ZKR untuk mempelajari rakaman lama. Pada masa yang sama, pada tahun ke-75, Alexey Lyubimov mencipta Moscow Baroque Quartet, dan Academy of Early Music dengan Tatyana Grindenko - pada yang ke-82.

Bagaimana semua ini dapat berkembang dengan sokongan yang betul? Kami akan terbang sekarang dengan jet peribadi, seperti Gardiner, yang dilindungi oleh Ratu England, dengan Bach cantatas di seluruh dunia.

Kita boleh lulus enam obo Baroque dari Konservatori Moscow, tetapi mesti ada banyak lagi. Moscow masih lebih besar daripada Cologne.

Ya, mereka membeli harpsichords di konservatori - jadi mereka hancur tiga tahun kemudian, kerana para pemimpin lupa menghantar master tuner untuk belajar, yang harus membaikinya. Dan pihak ketiga tidak bercita-cita ke konservatori, kerana mereka akan membawa pemutar skru, dan kemudian mereka tidak berhak mengeluarkannya, dan ia akan berakhir dengan teruk.

Lebih mudah pada tahun 90-an: ensembel Musica Petropolitana pergi ke Eropah dan membuat percikan, kami dapat memasuki Pertandingan Tchaikovsky dan menakut-nakutkan semua orang dengan Bach kami yang asli, dan sekarang tidak ada yang takut.

- Nampaknya pada tahun 90-an tidak ada masa untuk muzik awal.

- Jadi lebih baik, kerana anda sendiri dapat membuat orkestra, membuka fakulti, mengatur siri konsert yang ganas, anda dapat mencari wang, memberi bantuan, berunding dengan Kementerian Kebudayaan.

Sekarang, seperti di USSR, penyakit vertikal, yang telah berubah menjadi lelucon. Dulu ada bos parti, dan sekarang ada pengurus dari United Russia, sebelum mereka mengendalikan semuanya, sekarang mereka memutuskan semuanya.

Suatu ketika Vladimir Fedotov memberikan langganan untuk 8-9 program di Capella, di mana nama yang paling terkenal adalah Boamortier. Sekarang, jika dalam masyarakat filharmonik anda tidak melamar Bach dan Vivaldi, tetapi Handel atau Buxtehude, mereka akan memberitahu anda - tidak, orang-orang tidak akan datang.

- Adakah orang akan datang?

- Kebetulan anda memasuki torrent lanun, yang dilarang di negara kita, dan anda melihat bahawa beberapa Guillaume de Machaut atau Thomas Tallis telah memuat turun dua ribu orang dalam setahun. Terdapat bendera di sana - ini adalah Kazakhstan, Rusia, Ukraine, ini semua milik kita, bekas warga Soviet.

Mungkin, mereka yang memuat turun Tallis akan datang ke konsert dengan Buxtehude sekiranya mereka mengetahui tentang peristiwa ini pada waktunya. Terdapat penonton di Rusia, anda tidak perlu mencarinya di sudut dan mendidiknya.

By the way, festival Earlymusic adalah bukti ini: pada tahun 90an ia dapat menghasilkan tenaga yang tepat, bebas dari penyakit negara. Pencapaian besar bukan hanya dibuat, tetapi juga masih hidup, yang merupakan ucapan terima kasih khas untuk festival ini.

Anak konduktor Vladimir Kozhukhar. Dia lulus dari Konservatorium Negeri Moscow dan lulus darinya (guru - E. Gilels, E. Chugaeva, O. Kagan, S. Kravchenko). Sebagai konduktor simfoni, dia berlatih di kelas G. Rozhdestvensky. Pada tahun 1992-1993, dia menyelesaikan magang di Boston University (USA), guru - Mazurkevich I., Liberman Carol.

Pemenang Pertandingan Biola All-Union. D. Oistrakh (1988), Pertandingan Biola Antarabangsa Locatelli (1995, Amsterdam).

Dia memimpin ensemble muzik awal "The Pocket Symphony" (ensemble menjadi pemenang pertandingan antarabangsa ensembel muzik awal di The Hague, 1996), pada 1995-2001 dia mengajar di Central Music School dan di Moscow Conservatory, di mana dia mengarahkan Kumpulan Muzik Awal Konservatori Moscow. Solois Persatuan Filharmonik Akademik Negeri Moscow (1996-2005), melakukan aktiviti konsert intensif di Rusia dan luar negara (Jerman, Perancis, Britain, Amerika Syarikat, Mexico, Belanda).

Repertoire, hubungan kreatif

Repositori Kozhukhar merangkumi muzik dari zaman Renaissance awal hingga post-avant-garde. Telah membuat persembahan secara ensemble dengan persembahan seperti S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze dan lain-lain.