"Girl on a Ball" oleh Pablo Picasso: Apa yang Dikisahkan oleh Gambar Ini kepada Saya? Kisah tragis dari lukisan "Girl on the ball" oleh Pablo Picasso Di manakah lukisan gadis itu di atas bola.

Pablo Picasso meninggalkan tanah airnya dan menetap di Paris. Kehidupannya menjadi lebih cerah, lebih tepu dengan gambar berwarna terang dan "tempoh biru" karyanya digantikan dengan "merah jambu".

Gambar "Gadis di Bola" adalah ciptaan pertama dan membuka kitaran gambar baru yang diciptakan oleh seniman seni kontemporari terhebat.

Tema strata masyarakat bawah, orang buangan, pelakon dan pemain sarkas sangat popular dalam seni visual dengan munculnya trend seperti naturalisme.

Orang dan habitatnya digambarkan secara terus terang dan terperinci, kehidupan penduduk yang berlainan bangsa dipelajari dan dicerminkan dalam seni. Karya-karya itu kebanyakannya sangat pesimis.

Mungkin, di sarkas dan pelakonnya, Picasso paling berminat dengan kontras: persembahan yang jelas dan kehidupan yang kejam setelahnya, kekayaan warna dan warna dan kemiskinan para seniman, populariti persembahan yang luar biasa dan cinta orang ramai , berbatasan dengan penghinaan, hingga ke lapisan masyarakat yang paling rendah.

Pada masa yang sama, semasa persembahan seseorang dapat melihat persembahan yang berbeza, di mana haiwan menakutkan besar dan gimnastik udara ringan, orang kuat besar, badut yang tidak masuk akal dan kerdil yang mengerikan turut serta. Dalam lukisannya "Girl on a Ball" Pablo Picasso cuba menyampaikan dengan tepat kontras ini - kontras dalam segalanya.

Profesion dua watak, yang merangkumi hampir keseluruhan kanvas, sangat mudah ditebak - ini adalah seniman sarkas. Tetapi sekarang mereka tidak memberikan persembahan yang penuh dengan warna dan lampu.

Mereka mungkin bergerak dari satu bandar ke kota lain dan berhenti di suatu tempat di kawasan padang pasir, di mana tidak ada orang, tidak ada rumah, tidak ada tumbuhan atau haiwan. Hanya di kejauhan salah seorang pelakon sarkas berjalan dengan anjing hitam, dan kuda putih itu berusaha mencari sekurang-kurangnya beberapa tumbuh-tumbuhan.

Semua orang merasa sedih dengan pemandangan seperti ini; hidup nampaknya sangat sukar, penuh dengan kesusahan dan kemiskinan. Di sebalik kecemerlangan dan kecerahan adalah kehidupan seharian yang lapar. Tetapi kemahiran itu harus dipertahankan, dan para seniman terus-menerus mengulang kaji jumlahnya.

Seorang atlet yang kuat sedang berehat di atas kubus semasa seorang remaja perempuan sedang bersenam. Terdapat banyak perbezaan antara dua watak ini. Dia besar dan kuat, dengan otot yang berkembang dengan baik, dia kurus dan rapuh, dengan garis yang anggun dan rahmat yang luar biasa.

Perbezaan lain dari pelaku sarkas ini ialah dia duduk dan berehat. Semua ototnya santai dan atlet adalah keperibadian tenang dan padu, sementara postur gadis itu tegang.

Dia berusaha berdiri di atas bola besar, dan setiap sel tubuhnya dalam keadaan tegang. Pada masa yang sama, untuk menekankan perbezaan antara dua orang kutub ini, Pablo Picasso meletakkan bola dan kubus.

Skema warna gambar juga berbeza. Warna biru, yang disukai oleh Picasso dalam siri lukisan sebelumnya, hanya dapat dilihat pada pakaian gadis dan atlet, dan asasnya terdiri daripada pelbagai warna merah jambu.

Lukisan Picasso "Girl on a Ball" adalah salah satu karya seni rupa. Sangat menghargai gambar itu, para penyelidik ketika memeriksanya biasanya tidak melangkah lebih jauh daripada sekadar menunjukkan kontras tokoh utama, gadis rapuh dan atlet yang kuat. Sementara itu, kesempurnaan dan kedalaman gambar yang luar biasa ini memungkinkan kita untuk membicarakan isi gambar yang penting dan pelbagai aspek, yang memerlukan kajiannya yang baru, lebih perhatian dan serba boleh. Juga perlu untuk mengungkapkan makna kiasan dari perbandingan dua tokoh latar depan dan hubungan mereka dengan keseluruhan pemandangan, serta untuk menelusuri hubungan antara lukisan dan karya awal Picasso yang lain. Artikel ini adalah usaha untuk mengisi jurang ini.
Lukisan itu dilukis pada tahun 1905, secara kiasan, "zaman merah jambu" karya Picasso. Tetapi artis tidak segera menemui penyelesaian kiasan dan komposisinya. Pada mulanya, gadis itu mengimbangi batu, seperti yang dapat dilihat dalam gambar dengan pena yang disebut "Equilibrist" (Paris). Perwakilan yang lebih dekat dari gambar rancangan pertama hingga versi akhir digariskan dalam dua gambar tahun 1905 (Paris, koleksi peribadi), yang merupakan lakaran untuk lukisan Moscow. Kepala akrobat dan sosok seorang gadis juga dikembangkan dalam lakaran yang dibuat di bahagian belakang Boy with a Dog gouache (1905). Dalam karya grafik "Keluarga Acrobat", yang dibuat dalam teknik sikat kering, gadis di bola sudah dikelilingi oleh banyak tokoh. Anggapan dibuat bahawa pada masa ini Picasso menyusun dua komposisi besar mengenai kehidupan pelakon dalam perjalanan: lukisan "Wandering Comedians" (1905, Washington, National Gallery) dan "Halt of Comedians".

Pelawak Berkelana

Berhenti pelawak

Idea komposisi kedua diketahui dari lakaran dan persiapan. Sketsa dari sebuah muzium di Baltimore menggambarkan tempat letak kereta pelakon yang sedang berehat: wanita sedang bermain dengan anak-anak atau melakukan kerja rumah, seekor kuda dapat dilihat di belakang berhampiran van sarkas, di tengah-tengah seorang akrobat sedang memerhatikan seorang gadis mengimbangi aksi pada bola. Picasso tidak membuat komposisi yang lengkap, tetapi hampir semua motif lukisan Moscow kembali ke lakaran Baltimore. Ini juga menunjukkan penghentian artis di kawasan sepi: seorang gadis mengimbangi bola, berlatih salah satu aksi sarkas yang popular, seorang atlet yang kuat sedang berehat di sebelahnya, memerhatikannya; di kejauhan, seorang ibu dengan anak-anak, seekor anjing dan kuda putih ragut kelihatan.

Sifat pemandangan dalam lakaran dan lukisan kita juga dekat. Tetapi pemandangan di "The Wandering Comedians" dan "The Girl on the Ball" lebih mirip, yang juga membicarakan kesatuan reka bentuk asalnya.

Dianggap, mungkin sebagai kerja persiapan untuk "Halt of Comedians" yang belum direalisasikan, lukisan "Girl on the Ball" menjadi karya yang lengkap dan salah satu karya paling sempurna dari zaman merah jambu Picasso.

Gambar Moscow menghasilkan semula, pada pandangan pertama, hanya episod dari kehidupan seharian pelawak berkelana. Walau bagaimanapun, dimensi yang mengagumkan, struktur gambar yang megah, di mana gambar berada dalam jangkaan senyap, pemandangan aksi yang tidak biasa (dataran tinggi padang pasir) dan "alas" geometri angka menyumbang kepada peningkatan gambar di atas realiti sehari-hari . Raptai ini mula kelihatan seperti aksi ritual dan memperoleh makna yang misteri.

Pengecualian gambar dari persekitarannya yang sudah biasa, dan pemindahan ke persekitaran abstrak yang baru adalah ciri penting karya Picasso (awal). Dalam konteks baru, gambar memperoleh makna tambahan, mengekspresikan konsep yang lebih umum, selalunya bersifat umum, mengungkapkan persoalan besar mengenai nasib manusia, hidup dan mati. Ciri ini dijelaskan, pertama sekali, oleh kecenderungan Picasso dari tahun-tahun pertama karyanya ke pemikiran kiasan dan gambaran simbolik. Pada masa yang sama, Picasso sering menggunakan motif ikonografi seni lama, terutamanya Kristian. Ini khas untuk lukisan zaman biru, tetapi juga terdapat dalam warna merah jambu, walaupun dengan munculnya tema pelawak berkelana, analogi seperti itu secara beransur-ansur mulai hilang dari karya artis.

Lukisan "Girl on a Ball" dilukis pada malam "zaman klasik pertama" Picasso (separuh kedua 1905 - pertengahan 1906), dan oleh itu seseorang boleh mengharapkan artis itu beralih ke lingkaran idea klasik yang baru baginya dan motif ikonografi yang berkaitan. Dalam analisis lebih lanjut, kami akan cuba menunjukkan bahawa mereka benar-benar ada di dalamnya.

Kontras plastik memainkan peranan penting dalam mendedahkan isi karya ini. Penyatuan dua sifat yang bertentangan (kelemahan dan kekuatan, usia tua dan remaja, dll.) Adalah ciri penting dari puisi Picasso awal. Dalam The Girl on the Ball, dua tiang di mana seluruh isi kandungan diedarkan adalah konsep kewanitaan dan maskulinitas, yang dipersonifikasikan dalam tokoh utama: di satu tiang - muda, ringan, rahmat, kerapuhan, mobiliti; di sisi lain - kematangan, kekuatan, besar-besaran, kestabilan, berat.

Gadis itu dalam pergerakan yang kompleks. Lengan yang dilempar mencari sokongan di udara, tapak tangan memerah seperti bola kedua yang tidak kelihatan. Kepala dengan bunga merah jambu di rambutnya ditekuk lembut ke satu sisi, matanya setengah tertutup, ada senyum mengembara di wajahnya, kegembiraan yang tidak dapat dilihat berubah menjadi kesedihan. Keseimbangan gadis itu sepertinya tidak bergantung pada kehendak manusia, ia bergantung kepada putaran bola secara rawak, posisinya tidak stabil dan tidak stabil. Tunduk pada beberapa kekuatan impersonal, ketidakstabilan, ketidaksadaran tindakan, menawan dan rapuh - semua kualiti gambar yang dimaksud adalah aspek yang berbeza dari konsep klasik "nasib" (iaitu, keberuntungan, kesempatan, nasib). Mengimbangi bola telah menjadi simbol Fortune sejak sekurang-kurangnya Renaissance. Oleh itu, ketidakkekalan kebahagiaan manusia dilambangkan.

Atlet, berbeza dengan gadis itu, berada dalam kedudukan yang kuat, tidak tergoyahkan oleh pengaruh luaran. Sosoknya memberikan kesan ketenangan, keyakinan dan kekuatan, yang ditekankan oleh bentuk kubus yang stabil di mana dia duduk. Atlet ditunjukkan dalam pemikiran dan tidak aktif. Dengan penampilan fizikalnya, dia dapat menyerupai sosok pemuda dari lukisan dinding Kapel Sistine Michelangelo, dan tumpuan spiritualnya - Dürer's Melancholy. Dia bukan sahaja seorang yang kuat, tetapi juga seorang pemikir. Atlet, seperti dulu, menggabungkan kebajikan yang dapat ditentang oleh seseorang individu terhadap perubahan nasib: kekuatan, kepintaran, keberanian, kawalan diri. Akhirnya, dia adalah seorang seniman. Di hadapan kita adalah realisasi sebenar ideal klasik Virtus, iaitu Valor atau Virtue.

Gadis dan atlet ini bukan sahaja dikurniakan sifat Fortune dan Valor, tetapi hubungan mereka menyerupai Fortune dan Valor. Perbezaan antara Fortune dan Valor, seperti antara seorang gadis dan seorang atlet, pertama sekali adalah perbezaan antara yang santai dan yang bertujuan, yang spontan dan yang rasional. Penjajaran antara gadis dan atlet juga boleh didefinisikan sebagai "tindakan tanpa pemikiran" dan "pemikiran tanpa tindakan." Nasib dan Valor selalu difahami bersama, saling berkaitan. Semua yang terbaik dalam hidup dapat dicapai oleh Valor, sebagai pendamping Fortune, yang memimpin, membimbingnya. Menurut idea-idea falsafah klasik, dua prinsip bertempur, memasuki persekutuan atau mengalahkan satu sama lain dalam kehidupan manusia: kekuatan luaran, impersonal (nasib, peluang) dan kehendak sendiri, martabat manusia, akal. Penyelesaian percanggahan antara mereka adalah salah satu masalah terpenting dalam kesusasteraan kuno. Sudah Cicero menyatakan: "Valor memimpin, Fortune mengikutinya." Rumusan pemikiran lain yang sama, yang disandarkan dengan kepercayaan pada kemampuan manusia, adalah kata-kata Pliny the Elder sebelum memanjat Vesuvius: "Nasib baik menyertai yang kuat."

Tidak ada ikonografi yang stabil mengenai penggambaran bersama Fortune dan Valor dalam seni Renaissance dan Zaman Baru. Namun, terdapat pepatah Latin yang membicarakan perkara yang sangat serupa dengan gambar kita:

Sedes Fortunae rotunda,
Quadrata Scdes Virtutis.

(iaitu: "tempat duduk (lokasi) Fortuna bulat, tempat duduk Valor adalah persegi").

Sukar untuk diakui bahawa kita menghadapi kebetulan kerana kesederhanaan motifnya. Bagaimanapun, jika masing-masing dari dua motif lukisan itu, diambil secara berasingan, sosok wanita di bola dan sosok lelaki di atas kubus, benar-benar asas, maka gabungan mereka dalam satu karya benar-benar unik.

Pada tahun 1905, tempat lukisan itu dimiliki, Picasso bergerak dalam lingkaran penikmat kesusasteraan klasik, di mana karyanya barulah muncul kecenderungan dan gambar klasik. Bersama dengan Apollinaire, Picasso sering mendengarkan ceramah penyair J. Moreas, yang dekat dengannya, dan pengasas "sekolah Romanesque", yang bertujuan untuk menghidupkan semula tradisi Yunani-Latin berbanding semua aliran moden dan prinsip dalam seni. Oleh itu, kemungkinan artis mengetahui idea dan ucapan utama penulis klasik mengenai Fortune dan Valor, termasuk peribahasa Latin di atas. Semua ini memberi kesaksian mengenai penggunaan idea klasik Picasso mengenai Fortune dan Valor dan motif ikonografi yang berkaitan dengannya. Tetapi lukisan Picasso "Girl on a Ball" bukanlah kiasan literal Fortune dan Valor, isinya jauh lebih luas. Kandungan lukisan Moscow terungkap terutamanya dari analisis hubungan antara watak-watak, ciri-ciri kiasannya, dan juga dengan mempertimbangkan ciri plastik karya tersebut.

Tokoh utama gambar tidak hanya saling bertentangan, tetapi juga membentuk satu konfigurasi di pesawat, di mana gerakan goyah gadis itu seimbang, ditenangkan oleh "keperitan" atlet. Garis gelongsor dan mengalir dihalang oleh garis besar segi empat tepat yang ketat, masuk ke dalamnya dan berkat ini mereka memperoleh kestabilan. Jadi, kaki gadis itu secara visual terletak di lutut akrobat. Atlet adalah sokongan gadis itu bukan hanya secara komposisi, tetapi juga makna: dia adalah mentornya, dan gadis itu mengimbangi bola, kerana, di bawah pengawasannya, kebetulan kedua-duanya ditunjukkan dalam komunikasi, saling berhadapan. Pada masa yang sama, ketidakaktifan atlet, perendamannya dalam pemikirannya, pergolakan sosok yang tegang di ruang angkasa dengan jelas menunjukkan bahawa tenaga dalamannya dikekang oleh berat badannya sendiri. Semua ini, dengan meletakkan kesan awal keyakinan dan kekuatan, menimbulkan perasaan bahawa atlet juga tidak dapat wujud tanpa gadis itu, bahawa dia juga memerlukan kerapuhan, ringan, mobilitasnya, seperti dalam dukungan rohani.

Gadis dan atlet tidak dapat dilihat tanpa satu sama lain, mustahil untuk membayangkannya secara berasingan. Tetapi watak-watak utamanya tidak hanya bergantung pada satu sama lain, mereka juga kelihatannya tunduk pada tindakan kekuatan-kekuatan yang tidak dapat dilihat, yang tidak menjadikan mereka berada dalam posisi yang dipaksa, di luar kehendak mereka sendiri. Kekuatan impersonal ini bertindak sebagai takdir yang ingin melucutkan hak seseorang untuk menjadi dirinya sendiri.

Tema nasib tidak sengaja pada karya awal Picasso. Konfrontasi seseorang dengan nasib, penentangan terhadap kekuatan yang cuba mematahkannya adalah ciri banyak karya zaman biru. Pada zaman merah jambu, gambar pelawak berkembar menarik perhatian artis juga dengan peluang untuk mengetengahkan semula tema nasib. Picasso mengungkapkan dalam pelawak mengenai percanggahan kedudukannya dan dualisme pelakon dan manusia. Lakonan itu memikat manusia, kadang-kadang memakainya dengan kostum kerbau, mewajibkannya memainkan peranan yang dipelajari, tanpa mengira keperibadian dan keperibadian manusia. Pelawak tidak mempunyai kebebasan memilih dan tidak bebas untuk mengikut kehendaknya sendiri, ke arah yang diinginkan. Contohnya, dalam filem "Pelawak Berkelana" yang telah disebutkan, dan juga sketsa untuknya, nampaknya kekuatan yang tidak kelihatan menekan pelakon ke tanah, tidak membenarkan mereka bergerak: kaki mereka terletak sehingga menyerupai kedudukan balet. Pelawak tepat tunduk pada tugas tetap, tugas profesional, tetapi pada masa yang sama mereka menentang kedudukan mereka - mereka adalah orang yang tidak dapat dikendalikan seperti boneka dengan menarik tali.

Pada zaman Picasso yang berwarna merah jambu, persembahan tidak pernah berlaku di arena sarkas, tetapi hanya di persekitaran yang abstrak. Tempat dan waktu tindakan tidak dilokalisasi atau terhad. Arena aksi boleh meluas ke seluruh dunia. Pelakon Picasso bukan individu dan pelbagai aspek, dia menunjukkan imej seluruh umat manusia, diminta untuk mewujudkan percanggahan dunia. Picasso mengulangi motto teater Shakespeare dengan tepat "Seluruh dunia bertindak."

Gadis dan atlet itu seolah-olah memainkan idea Fortune dan Valor.

Untuk memahami kandungan "Girls on a Ball", seseorang juga harus kembali kepada fakta bahawa di dalamnya tema kiasan diproyeksikan ke atas gambar pelakon sarkas. Dalam gambar ini, Picasso di latar menunjukkan seorang ibu dengan anak-anak, dan di sebelah mereka seekor anjing mengembara dan seekor kuda merumput. Mereka adalah tambahan penting bagi tokoh utama; artis menunjukkan seluruh keluarga pelakon, sebuah kumpulan kecil, berdaya maju, yang mengetuai kewujudan tertutup dan bebas. Pelakon Picasso adalah wakil dari dunia istimewa, yang keberadaannya tidak seperti kehidupan penduduk bandar, membawa isi yang berbeza. Kehidupan mereka berlaku di daerah sepi, di mana tidak ada jejak peradaban moden. Dalam The Girl on the Ball, seperti karya lain yang bertema komedi pelawak, Picasso berusaha untuk mewujudkan sebuah masyarakat mikro, sebuah keluarga pelakon sebagai dunia istimewa yang bertentangan dengan masyarakat artis moden, yang dibina berdasarkan prinsip-prinsip yang sama sekali berbeza, prinsip-prinsip kemanusiaan dan seni. Picasso sendiri merasa dekat dengan pelakon, akrobat, atlet. Jadi, dalam lukisan "Pelawak Berkelana", Picasso menganugerahkan Harlequin dengan ciri potret diri, dan memberikan ciri badut tua pada wajah dan sosok penyair G. Apollinaire. Artis itu juga melukis "Potret Diri dalam Kostum Harlequin di Kafe" (1905, New York). Ini membuktikan betapa pentingnya Picasso dan seberapa tinggi dia menempatkan orang-orang profesion itu dekat dengannya.

Seseorang dalam perwakilan Picasso dari zaman merah jambu adalah seorang seniman, orang kreatif, virtuoso dari kerajinannya, dan itu adalah "kebajikan", iaitu, sifat-sifat manusia yang tinggi, yang memungkinkan dia menghadapi nasib. Kreativiti dalam diri seseorang membantunya untuk menjalin hubungan dengan nasib baik dan bahagia.

Di Muzium Pushkin di Moscow terdapat banyak lukisan indah yang memukau imaginasi para penikmat seni sejati dan penglihatan biasa. Seniman Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - nama-nama ini telah memasuki perbendaharaan lukisan dunia selama-lamanya. Dan "The Girl on the Ball" (lukisan Picasso) adalah salah satu karya cemerlang di hadapannya yang boleh anda jadikan berjam-jam, menikmati permainan warna dan cahaya yang ajaib, kemahiran luar biasa artis hebat itu. Gambar ini seperti kisah dongeng di mana seseorang ingin mempercayainya, walaupun terdapat kerumitan global mengenai kewujudan manusia.

Tempoh "Pink"

Setiap karya seniman hebat mempunyai sejarah tersendiri. Gambar ini tidak terkecuali. Young Pablo Picasso, menetap di Paris pada awal abad yang lalu, memahami dunia bohemia. Bahkan air membeku di bengkel seninya yang buruk pada musim sejuk - dulu begitu sejuk. Dan di Montmartre, elektrik sering terputus. Tetapi di pintu bengkel itu terdapat tulisan "Tempat pertemuan penyair", yang menarik perhatian. Dunia bohemia, yang ditolak oleh penduduk, termasuk dalam kehidupan Pablo Picasso. Dan topik kekeluargaan dan hubungan manusia pada masa itu. Watak-watak utama, pahlawan lukisan adalah pelakon sarkas, pelawak, pelakon dan ballerina, yang, bertentangan dengan selera orang ramai, menarik perhatian bakat muda, membangkitkan penyertaan dan minat yang tulus kepadanya.

"Girl on the Ball", lukisan oleh Picasso

Pada masa itu (1905), artis sering cenderung memilih subjek yang paling biasa untuk karya-karyanya. Wira-wira gambar ini - akrobat berkeliaran - menangkap imaginasi Pablo Picasso: seorang gadis dengan bola, rapuh dan lembut, seorang atlet yang mempersonakan kejantanan dan kebolehpercayaan. Tetapi pengarang tidak hanya menyalin kehidupan. Dia mencipta semula dengan seni, kemahiran. Dan karya "Girl on a Ball" (lukisan oleh Picasso pada zaman "merah jambu") adalah contoh yang jelas tentang ini! Kita nampaknya melihat impian, cinta, pengabdian dan kelembutan, kekuatan dan keberanian. Keperluan antara satu sama lain, kerana karya pelakon sarkas mengembara berbahaya dan sukar, dan mereka mendapat wang untuknya.

Lukisan oleh Pablo Picasso "Girl on a ball": plot

Kanvas itu menggambarkan seorang akrobat lelaki dewasa yang duduk dan seorang gadis rapuh yang mengimbangkan bola dengan anggun. Dalam penentangan kedua tokoh ini, plastik dan besarnya, rahmat dan kekuatannya, banyak pengkritik melihat kemuncak karya ini. Tema persahabatan, masyarakat dalam dan tolong menolong juga dilihat dalam karya. Artis tertarik dengan bahasa kontras dan plastik, yang membantu mewujudkan harmoni dalam komposisi lukisan. Lagipun, anda harus mengakui bahawa jika anda membayangkan seketika hanya seorang gadis yang seimbang, maka tanpa sokongan senyap dari seorang pemain sarkas duduk, dia dapat kehilangan keseimbangannya dengan serta-merta, melepaskan bola. Kaki lelaki yang dibengkokkan pada sudut kanan dilihat secara kiasan, sebagai semacam sokongan untuk sosok gadis yang rapuh.

Semua keajaiban yang merangkumi karya tuan yang hebat juga didasarkan pada keajaiban pencahayaan, keharmonian warna, dan ketepatan sebatan. Seolah-olah angka-angka itu tidak mempunyai rasa kekakuan, dan ruang kanvas berpisah dan penuh dengan udara. Pada masa yang sama, pengarang menggunakan tekstur lukisan yang lebih kasar, penyederhanaan gaya, yang nyata pada tahun-tahun sebelumnya.

Walaupun kelihatan seperti kekasaran gambar, karya ini memiliki suasana yang ringan dan lembut, yang digambarkan dalam nada merah jambu dan biru, dengan warna abu. Nada nada ini juga menimbulkan kesan realiti kehidupan yang romantis.

Sejarah lukisan selepas menulis

Telah diketahui bahawa pada tahun 1906 Pablo Picasso merasa senang apabila pengumpulnya Vollard membeli daripadanya sebanyak 30 lukisan dengan harga hanya dua ribu franc. Selepas itu, kanvas ada di koleksi yang terkenal dan dalam koleksi Kahnweiler. Seorang pengumpul dan dermawan industri Morozov membelinya pada tahun 1913 dengan harga 16 ribu. Jadi "Girl on a Ball", sebuah lukisan karya Picasso, berakhir di Rusia, di mana ia masih berada di Muzium Pushkin.

"Gadis di atas bola" yang cantik dan anggun dalam lukisan oleh Pablo Picasso pada asalnya bukan gadis sama sekali

Lukisan "Gadis di Bola"
Minyak di atas kanvas, 147 x 95 cm
Tahun penciptaan: 1905
Sekarang ia disimpan di Muzium Seni Halus Negeri yang dinamai A.S. Pushkin di Moscow

Di Montmartre, di tempat tinggal orang miskin dan bohemia, orang Sepanyol Pablo Picasso merasakan dirinya di antara roh-roh yang baik. Dia akhirnya berpindah ke Paris pada tahun 1904 dan hilang beberapa kali seminggu di sarkas Medrano, yang namanya diberikan oleh kegemaran masyarakat kota, badut Jerome Medrano, rakan senegara. Picasso berkawan dengan artis rombongan itu. Kadang-kadang dia disalah anggap sebagai akrobat pendatang, jadi Picasso menjadi miliknya di persekitaran sarkas. Kemudian dia mula melukis gambaran besar mengenai kehidupan seniman. Antara pahlawan kanvas adalah seorang akrobat kanak-kanak di atas bola dan seorang rakan yang lebih tua memerhatikannya. Namun, dalam proses kerja, konsepnya berubah secara radikal: menurut data kajian sinar-X yang dilakukan pada tahun 1980, artis tersebut menulis semula gambar tersebut beberapa kali. Pada kanvas yang dihasilkan "Keluarga Akrobat" remaja itu tidak lagi berada di atas bola. Episod itu, yang masih ada dalam sketsa, diubah oleh pelukis menjadi lukisan lain yang lebih kecil - "The Girl on the Ball". Menurut pengkritik seni Britain, John Richardson, yang mengenali Picasso, artis itu melukisnya di bahagian belakang lukisan lelaki yang dilukis dengan ekonomi, menghabiskan wang pada kanvas dan cat untuk "Keluarga Akrobat".

Di Rusia, "The Girl on the Ball" telah menjadi jauh lebih popular daripada gambar besar, sejak dibeli pada tahun 1913 oleh pelindung Ivan Morozov dan berakhir di Moscow. Di Novorossiysk, pada tahun 2006, sebuah monumen didirikan untuk sebuah akrobat dari karya Picasso.

Kanan: Seorang budak lelaki mengimbangi bola. Johannes Goetz. 1888 tahun

1 Gadis. Pose remaja tidak mungkin ditulis dari kehidupan: bahkan akrobat yang berpengalaman tidak dapat mengekalkan kedudukan ini selama lebih dari beberapa saat. John Richardson melihat inspirasi artis dalam patung gangsa "Boy Balancing on a Ball" oleh Johannes Goetz pada tahun 1888. Dan pada lakaran pertama plot ini, Picasso, menurut Richardson, bukan seorang gadis, tetapi seorang budak lelaki.

2 Bola. Penyelidik terkemuka Pertapaan, Alexander Babin, menyarankan agar bola yang diimbangi oleh akrobat adalah, menurut idea Picasso, alas dewi nasib. Keberuntungan secara tradisional digambarkan berdiri di atas bola atau di roda, melambangkan ketidakkekalan kebahagiaan manusia.

3 Atlet. Richardson menulis bahawa Picasso mungkin berpose untuk rakan dari sarkas Medrano. Seniman itu membuat sosok orang kuat sengaja geometri, menjangkakan arah baru - kubisme, salah satu pengasas yang kemudian dia menjadi.

4 Pink... Tempoh dari akhir tahun 1904 hingga 1906 dalam karya Picasso secara konvensional disebut "sarkas" atau "merah jambu". Pakar Amerika mengenai seni abad ke-20 E.A. Carmine menjelaskan ketagihan artis terhadap warna ini dengan fakta bahawa kubah di sirkus Medrano berwarna merah jambu.

5 Landskap. Pengkritik seni Anatoly Podoksik percaya bahawa kawasan di latar belakang menyerupai pemandangan Sepanyol yang bergunung. Picasso tidak menggambarkan seniman yang disewa di sarkas pegun, tetapi merupakan bagian dari rombongan berkeliaran, yang dia lihat pada masa kecilnya di tanah airnya.

6 Bunga. Dalam konteks ini, bunga dengan keindahan jangka pendeknya adalah simbol keabadian, singkatnya kehidupan.

7 Kuda. Pada masa itu, haiwan utama dalam kehidupan pelaku sarkas. Kuda membawa gerabak seniman berkeliaran, jumlah penunggangnya semestinya termasuk dalam program sarkas pegun.

8 Keluarga. Picasso menggambarkan pelakon sarkas dalam kehidupan seharian, dengan anak-anak, lebih kerap daripada di arena. Dalam lukisannya, pengkritik seni Nina Dmitrieva menyatakan, rombongan itu adalah model keluarga yang ideal: seniman tetap bersama di dunia di mana, seperti wakil bohemia lain, mereka dianggap terpinggir.

9 Kiub. Alexander Babin, memetik peribahasa Latin Sedes Fortunae rotunda, menghasut Virtutis quadrata ("Throne of Fortune itu bulat, tetapi Valor adalah persegi"), menulis bahawa kubus statik dalam hal ini berfungsi sebagai alas untuk alegori Valor, berbeza dengan Fortune pada bola yang tidak stabil.

Artis
Pablo Picasso

1881 - dilahirkan di bandar Malaga Sepanyol dalam keluarga seniman.
1895 - Mendaftar di Sekolah Seni dan Kraf Barcelona.
1897–1898 - Belajar di Royal Academy of Fine Arts San Fernando di Madrid.
1904 - berpindah ke Perancis.
1907 - membuat sebuah lukisan di mana terdapat giliran ke arah Kubisme dan kerana itu ada desas-desus bahawa artis itu menjadi gila.
1918–1955 - telah berkahwin dengan ballerina Rusia Olga Khokhlova. Dalam perkahwinan, anak lelaki Paulo (Paul) dilahirkan.
1927–1939 - perselingkuhan dengan Marie-Thérèse Walter, anak perempuan pengilang kilang. Kekasih mempunyai seorang anak perempuan, Maya.
1937 - menulis "Guernica", salah satu filem anti-perang yang paling terkenal di dunia.
1944–1953 - hubungan sulit dengan artis Françoise Gilot, yang melahirkan anaknya Claude dan anak perempuannya Paloma.
1961 - berkahwin dengan Jacqueline Rock.
1973 - meninggal dunia akibat edema paru di vilanya Notre Dame de Vie di Mougins, Perancis.

Ilustrasi: Alamy / Legion-media, AKG / East News, Galeri Seni Nasional

Ini adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh Pablo Picasso, yang menandakan tahap baru dalam karya artis. Pakar menyebut tempoh ini "merah jambu", dan sejak saat ini dalam karya Picasso seseorang dapat melihat catatan positif dan ceria. Watak utama lukisan adalah pelakon dan pelakon sarkas, dan ini menambahkan daya tarikan istimewa pada lukisan.

Komposisi

Dalam kes ini, artis menggambarkan seorang gimnastik gadis dan seorang lelaki kuat dari kumpulan akrobat sarkas jalanan. Gadis itu melatih aksinya, mengimbangi bola, dan lelaki kuat itu tenang dan santai.

Angka kedua watak sama sekali berbeza dan saling bertentangan. Gadis itu rapuh dan kurus, semuanya tegang, seperti tali, dan dipenuhi dengan rahmat. Tubuh atlet besar dan kuat, kekuatannya ditekankan oleh otot-otot lega.

Di latar belakang, di belakang gadis itu, watak-watak lain dari pemandangan itu dilihat - seorang wanita dengan anak, anjing dan kuda. Mereka menonjolkan suasana di halaman belakang sarkas perjalanan, dan juga membantu membuat volume secara visual, yang tidak menjadi ciri lukisan Picasso pada masa-masa awal karyanya.

Teknik, pelaksanaan, teknik

Teknik utama seniman masih jelas, tetapi tidak seperti lukisan zaman "biru", kelantangan dan realisme yang lebih jelas sudah dapat dikesan dalam karya tuan.

Latar belakang kekuningan padang pasir menyampaikan suasana kehidupan para seniman yang mengembara di luar pentas, menunjukkan kemiskinan dan kebosanan yang menyelubungi orang-orang ini dalam dunia biasa di mana tidak ada penonton dan tepuk tangan.

Harus diingat bahawa warna biru kegemaran pengarangnya, yang sebelumnya aktif digunakan dalam lukisannya, tetap di sini hanya untuk menekankan sosok gimnas dan seorang lelaki yang kuat. Unsur-unsur komposisi lain dicat dengan warna merah jambu dan kuning.

Pada usia muda, Picasso tinggal di Paris, di mana dia dengan cepat berteman dengan seniman sarkas tempatan, kerana dia sangat aktif tertarik dengan jenis kreativiti ini. Itulah sebabnya dalam karya artis terdapat jalan cerita yang agak jelas yang berkaitan dengan kehidupan para pelakon sarkas yang mengembara.

Ngomong-ngomong, ada legenda bahawa idea tentang sosok akrobat yang mengimbangi bola dipinjam oleh artis dari pemahat terkenal Goetze. Benar, pencipta Jerman mempunyai anak lelaki, dan gadis itu melatih lukisan Picasso.

Pada mulanya, sosok itu disusun sebagai bagian dari keseluruhan gambar "Keluarga Keluarga Akrobat", tetapi sebagai hasil dari pekerjaan pada proyek ini, gadis yang bermain bola menjadi idea bebas.