Lukisan akademik bogel. Asas melukis potret

Lukisan akademik adalah disiplin akademik yang mengungkapkan prinsip-prinsip membina imej yang realistik di atas kapal terbang. Ia mengajar kita untuk melihat dan menyampaikan kenyataan di sekeliling kita dengan betul dengan cara melukis, membantu memahami undang-undang struktur bentuk objek dan menggunakan undang-undang ini dalam amalan membina gambar. Ia menyediakan budaya seni, pengetahuan dan kemahiran yang diperlukan untuk karya kreatif bebas.

Tugas melukis plaster cast adalah memahami intipati bentuk dan memerhatikan bagaimana nisbah cahaya dan gelap berubah, bergantung pada pencahayaan. Model plaster adalah karya seni yang dibuat oleh tuan, di mana hanya butiran tersebut yang dikenal pasti dan ditekankan yang menyumbang kepada ekspresi ciri-ciri kepala tertentu dalam penghantaran gambar visual. Di samping itu, bentuknya dijumpai, diselesaikan dalam bahan, cara pemahat tertentu dapat dilihat, yang penting ketika mempelajari sampel klasik.

Melukis dari pelekat plaster sangat penting. Ini adalah persiapan untuk mengerjakan gambar pengasuh. Kajian bentuk kepala senang dilakukan ketika melukis pelekat plaster kerana sifat tidak bergerak memungkinkan untuk menguji sendiri tepat bahagian nisbah bahagian, semua jarak dapat dari satu titik rujukan. Di samping itu, monokromatik gipsum putih menjadikan tugas lebih mudah, yang membolehkan anda memusatkan semua perhatian pada pemindahan kelantangan tanpa mengungkapkan perbezaan nada yang wujud dalam bentuk alam hidup.

Berkembang dalam bentuk, lukisan itu tidak mempunyai makna bebas untuk waktu yang lama. Pada zaman dahulu, lukisan tidak digambarkan sebagai bentuk seni yang terpisah.

Lukisan Eropah sebagai bentuk seni terbentuk pada zaman Renaissance, ketika kepentingan asasnya dibentuk dalam penyediaan mana-mana master yang bekerja di bidang seni. Pada pergantian Zaman Pertengahan dan Zaman Renaissance, dan juga pada zaman Renaissance awal, para seniman tidak menyimpan gambar mereka, oleh sebab itu begitu sedikit lukisan dari zaman ini dapat dijumpai di muzium. Lebih sering, terdapat lakaran kontur untuk miniatur, tetapi gambar untuk miniatur mempunyai fungsi yang sangat spesifik: tempat-tempat yang perlu dilukis dilukis dengan garis.

High Renaissance secara radikal mengubah sikap terhadap melukis. Tuan besar - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - mencipta dan, untungnya, menyimpan banyak gambar mereka yang layak disebut karya agung. Nilai karya-karya ini semakin hebat kerana pada masa itu asas ilmiah lukisan realistik diletakkan, alat perspektif dibuat, dan anatomi manusia dan haiwan dikaji. Sangat menarik untuk diperhatikan bahawa sebelum Leonardo, gambar di atas kertas atau perkamen hampir tidak pernah dijumpai. Penyelidik mengaitkan fakta ini dengan berkembangnya lukisan dinding: para seniman membuat lukisan persediaan tepat di dinding.

Buat pertama kalinya, lukisan persiapan di atas kertas mula dilakukan oleh Parry Spinelli (sekitar tahun 1387-1453), dan pada pertengahan abad ke-15, lakaran di atas kertas akhirnya menggantikan sinopia. Ternyata lebih nyaman, tidak perlu memanjat perancah untuk melukis plaster, sketsa dibuat di bengkel. Dengan perubahan kaedah kerja persediaan, para seniman mula membuat banyak gambar, dengan banyak menggunakan pelbagai teknik. Lukisan itu sendiri bermula bukan dengan lakaran dan kadbod persiapan, tetapi dengan carian percuma untuk komposisi ekspresif yang dimaksudkan untuk lukisan dinding, yang pada mulanya dilampirkan dalam rangka lukisan dinding, dan kemudian semakin banyak kemerdekaan yang diperoleh. Gambar-gambar yang disalin dari karya tuan terkenal yang membantu seniman muda belajar melukis telah tersebar.

Kaedah lukisan baru secara kualitatif dicadangkan oleh Pisanello (sekitar 1395-1455). Dia mula menarik dari kehidupan, mempelajari objek dari segi bentuk. Ini sebenarnya gambar pendidikan pertama. Pisanello dicat untuk mencapai kesan cahaya sekelip mata. Secara teknikal, gambar-gambar ini mendahului High Renaissance, ketika melukis menjadi bentuk seni yang bebas.

Sarjana melukis Renaissance Itali mengembangkan teknik dua arah: linear dan tonal. Michelangelo, Leonardo dan tuan-tuan lain dari lingkaran Florentine dicat dengan cara plastik-linear yang ketat, dan Titian, Veronese, Tintoretto Venesia membuat gambar-gambar yang disebut gaya bergambar, menggunakan kesan tempat dan beberapa kerenah. Yang paling menarik ialah lukisan oleh Dürer, wakil paling terang dari zaman Renaissance Jerman pada abad ke-16. Grafik Dürer dibezakan oleh kejelasannya, logik garis dan garis yang jelas. Seperti fenomena seni, lukisan mempunyai masa kejayaannya. Setelah memulakan kehidupan mandiri yang cemerlang dalam Renaissance, lukisan Eropah memperoleh ciri-ciri baru dan populariti baru pada abad ke-17 di Belanda, dan pada abad ke-18 di Perancis. Potret pensil sangat dikembangkan, koleksi gambar yang luas dibuat, karya grafik menghiasi dinding rumah penduduk bandar biasa. Clouet dan Ingres di Perancis, Rembrandt di Belanda, Rubens di Flanders, Tiepolo dan Guardi di Itali membuat lukisan yang klasik dari segi ketukangan, di mana banyak generasi seniman belajar.

Di Rusia, sejarah lukisan klasik bermula pada separuh kedua abad ke-18, ketika A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov mengajar di Akademi Seni St. Petersburg, pelukis yang cemerlang yang pernah belajar di akademi. Sikap hormat terhadap garis, bentuk ketat, kesempurnaan perkadaran, teknik tinggi - ini adalah ciri khas lukisan Rusia. Kenaikan baru dalam seni melukis dikaitkan dengan P. Chistyakov, guru I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel dan guru besar lain. D. Kardovsky juga belajar dengan Chistyakov, yang kemudian mengembangkan kaedah mengajar melukis. Perjalanan dari Kramskoy ke Kasatkin memiliki gambaran yang meriah dan kuat. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, bertentangan dengan trend pemusnahan lukisan lama yang muncul, mereka meletakkan teknik sempurna di barisan hadapan karya seni, menyatakan bentuk sebagai tujuan seni tertinggi. Pada masa pasca revolusi, teknik menggambar, setelah bertahan selama bertahun-tahun penolakan jahil, tahun-tahun serangan nihilis buta huruf, pada akhirnya mengekalkan tradisi realistik dan tetap menjadi salah satu elemen pengajaran utama, tidak dapat dipisahkan dari sisi kandungan melukis. Universiti seni, seni bina dan seni bina terkemuka di Rusia mempersiapkan para seniman dan arkitek masa depan dengan teliti, memberi perhatian kepada menggambar sebagai disiplin akademik asas. Lukisan realistik moden didasarkan pada tradisi seni lukis yang sudah berabad-abad lamanya, pada karya yang diakui oleh hampir semua sekolah akademik secara langsung dari alam semula jadi, yang menyediakan asas yang boleh dipercayai untuk membuat lukisan komposisi.

Sistem akademik pengajaran seni Eropah muncul sebagai reaksi kepada persatuan, latihan kerajinan, menggantikan penguasaan teknik dan kaedah master individu dengan kajian prinsip umum yang menentukan sifat membentuk dalam seni visual. Menggambar agak lewat memperoleh kemerdekaan, yang tinggal untuk jangka masa yang lama hanyalah peringkat persiapan. Sebelum menjadi arah tersendiri dalam seni, melukis ada sebagai pengetahuan profesional yang tersembunyi. Secara beransur-ansur, idea tentang nilai asas melukis sebagai asas semua seni rupa terbentuk.

Melukis kepala plaster adalah kompleks, dan pada masa yang sama, bahagian lukisan akademik yang sangat serius dan menarik. Semasa mengerjakan lukisan pendidikan, anda harus selalu ingat bahawa itu bukan tujuannya sendiri, tetapi langkah peralihan yang membantu menguasai prinsip asas lukisan realistik dan belajar bagaimana berjaya menyelesaikan masalah kreatif.

Masa dan tempat

10, 11, 13, 17, 18 Ogos dari jam 19:00 hingga 22:30. Ini adalah dua hari Jumaat, dua hari Sabtu dan satu hari Isnin.

Alamat: st. Kuznetsky kebanyakan, 12, bengkel 337-338, Sekolah sederhana.

Masukkan pintu masuk di sebelah kiri Muzium Mesin Slot, di tingkat 3, dua kali ke kanan.

Ulasan tiga tugas pertama:
Hayat pepejal geometri yang masih pegun
Bahagian Wajah Manusia (Daud Michelangelo)
Tengkorak manusia

• Komen mengenai

Ulasan dua tugas pertama:

Pementasan: Bahagian wajah manusia (Michelangelo's David): mata, hidung, mulut dan telinga

Bahagian-bahagian wajah Daud Michelangelo telah digunakan selama berabad-abad sebagai alat bantu mengajar dalam subjek lukisan akademik. Bersetuju dengan pendapat tradisional bahawa untuk mulai mempelajari dan melukis bentuk kepala manusia, adalah perlu untuk mengetahui bahagiannya masing-masing, iaitu. bentuk-bentuk kecil yang keseluruhannya akan dibentuk pada masa akan datang, saya memberikan tugas yang sesuai kepada para peserta

Format dan bahan: lembaran kertas Whatman A2, pensil grafit pelbagai kekerasan, pemadam.

Tugas:
1. Komposisi.
Susun bentuk pada satah kepingan
2. Menghantar borang.
Bercakap tentang penguraian bentuk semula jadi yang kompleks secara geometri menjadi "primitif" yang lebih sederhana.
3. Pemindahan ruang.
Ruang dan perancangan dalam bentuk yang kompleks.

Keputusan:
Hidung:

Anya
()
Mata:


Marina
()
Mulut:


Zhenya
()
Telinga:

George
()

• Komen mengenai

Pementasan: hayat badan geometri.
Ini adalah tugas pertama dalam program banyak guru, universiti, sekolah dan studio yang berbeza. Ini juga yang pertama dalam program saya. Dalam hal ini, kelihatannya sederhana pada pandangan pertama, tetapan, pelajar mempertimbangkan dan, jika boleh, menyelesaikan tugas utama lukisan analitik yang akan menghadapinya sepanjang kursus. Ini adalah sejenis pengenalan kepada kepakaran.

Tugas:
1. Komposisi
Pelajar harus menyusun objek yang terletak di angkasa pada helaian satah format A2. Terdapat carian untuk jumlah objek itu sendiri - bentuk - dan ruang yang tinggal - bentuk kontra - di ruang kertas... Saya mendesak untuk menunjukkan lebih banyak minat pada dunia objektif, dan bukan di ruang angkasa, membuat bentuk-bentuk seluas mungkin, dan lembaran itu, dengan demikian, "padat" mungkin.

2 menghantar borang
Pembinaan objek di atas pesawat, yang disebut "melalui" gambar badan geometri sederhana. Titik hilang, garis menuju perspektif, badan revolusi dengan elips mereka, dan soalan lain yang berkaitan. Berikut adalah langkah-langkah untuk menyelesaikan tugas ini:
- objek diletakkan, hubungan berkadar antara satu sama lain telah diperjelaskan
- mengusahakan pembinaan setiap subjek individu, dengan perhatian berterusan terhadap keseluruhannya

Nada sebagai medium tambahan untuk menyampaikan bentuk. Bentuknya mesti difahami terlebih dahulu, "dinamakan" (tepat dibina), selepas itu perlu menetas

Pukulan dalam bentuk - kaedah untuk menyampaikan bentuk objek dalam perspektif tertentu

3. Pemindahan ruang
Percubaan untuk menyampaikan perancangan dengan bantuan perbezaan nada (kontras).

Ini adalah bagaimana langkah-langkah pertama dalam lukisan analitis untuk beberapa orang lukisan dibuat.

Keputusan:


Zhenya
()

• Komen mengenai

Pada musim 2015-2016, kumpulan ini bekerja mengikut program berikut:

Peserta dapat menyelesaikan latihan dalam kumpulan pada bila-bila masa, maka sesiapa sahaja yang putus sekolah dijemput untuk mengambil tempat.
Mereka yang ingin masuk ke dalam kumpulan harus menulis surat kepada Alexander: [e-mel dilindungi] sepucuk surat dengan tajuk "Saya mahu masuk ke dalam kumpulan gambar." Dalam surat itu, anda perlu menjawab soalan:

Awak siapa?
- Mengapa anda mahu belajar dalam kumpulan ini?
- Apakah matlamat awak?

Lampirkan beberapa karya terbaik anda mengenai topik ini pada surat anda.

Kumpulan berterusan bekerja pada hari Isnin dan Khamis dari jam 19:00 hingga 22:00.

Kos pelajaran - 2000 rubel

• Komen mengenai

Kemasukan ke kumpulan baru dalam gambar akademik Alexander Korotaev diumumkan. aleksko85 15 September 2015

Rakan-rakan yang dikasihi, saya dengan sukacitanya mengumumkan pengambilan kumpulan belajar baru. Saya mengajak semua orang yang berkebolehan, tidak acuh tak acuh dan bersedia bekerja keras dalam perjalanan kajian bentuk dan ekspresi plastiknya.
Kerja kami akan bermula sejak awal lagi - dengan badan geometri yang masih hidup, dan akan diakhiri dengan lukisan dari alam semula jadi.

Tuliskan surat kepada saya dan hantarkan permohonan anda untuk menyertai kumpulan ini ke surat saya: [e-mel dilindungi]
Lampirkan karya anda dengan huruf dalam genre visual apa pun: boleh jadi gambar, lakaran, lukisan, patung, dan lain-lain. Pemilihannya akan ketat.

Anda dapat melihat tentang kerja dalam kumpulan kajian di sini: atau tepat di bawah halaman

• 5

Lukisan konstruktif - ini adalah bahagian disiplin melukis akademik - melukis kontur luar objek, baik yang kelihatan maupun yang tidak kelihatan, dibuat dengan menggunakan garisan pembinaan. Anda membuat "wireframe" objek yang akan anda lukis. Dan untuk membuat bingkai seperti itu, anda perlu menganalisis objek yang digambarkan. Lukisan konstruktif bermula dengan analisis.

Lihat lebih dekat, fikirkan tentang apa objek itu terdiri? Badan geometri apa? Dan apakah badan geometri termudah? Ini adalah kubus, bola, silinder, kon, prisma, dll. Sekiranya anda belajar melihat badan-badan geometri pada objek-objek di sekitar anda, maka anda dapat dengan mudah membuat bingkai, atau, lebih tepatnya, gambar yang membina.

Mari kita ambil sebotol biasa sebagai contoh. Ia mengandungi silinder, mungkin kerucut (terpotong), dan mungkin bola atau torus terpotong. Atau, sebagai contoh, almari pakaian atau meja - ia terdiri daripada prisma tetrahedral atau, mungkin, dari kubus dan sejajar.

Oleh itu, langkah pertama adalah belajar mencari badan geometri dalam semua perkara yang mengelilingi kita. Ini akan membantu mengembangkan pemikiran volumetrik.

Langkah kedua adalah gambar "wireframe". Anda perlu belajar cara meletakkan badan geometri yang betul yang membentuk objek yang digambarkan di ruang angkasa. Ini memerlukan pengetahuan mengenai perspektif linear.

Maksudnya, anda perlu mengetahui apa garis cakrawala, titik hilang dan bagaimana menggunakan pengetahuan ini. Sebagai contoh, semasa kita melukis kubus biasa, kita melukis garis-garis muka selari kubus itu sehingga bersatu pada satu titik atau pada dua titik pada garis cakrawala.

Titik kedua ialah garis tengah.

Ia membantu membuat reka bentuk dengan betul. Sebagai contoh, kita perlu melukis dua silinder dengan ketebalan yang berbeza, iaitu diameter yang berbeza. Dan satu silinder terletak di atas yang lain. Sebagai contoh, kami membuat reka bentuk botol. Untuk ini kita memerlukan garis tengah. Sekiranya botol berdiri, barisan ini akan menegak.

Lukis garis menegak. Lukis sebuah segi empat tepat (badan utama botol) sehingga garis ini turun ke tengah. Lukis satu lagi segi empat tepat yang lebih kecil (leher) dengan garis tengah di tengah. Sekarang anda perlu melukis (plot) 4 elips - di bawah dan di atas setiap segi empat tepat.

Ia sudah menjadi seperti botol. Atau inilah versi lukisan konstruktif yang lain. Sekiranya anda menggambar sebotol dalam perspektif, lihatlah dari sisi dan sedikit dari atas. Bagaimana kita membuat lukisan konstruktif dalam kes ini? Pertama, kita tidak lagi melukis dua segi empat, tetapi dua prisma tetrahedral, dari mana kita kemudian memperoleh dua silinder.

Jelas sekali, prisma pertama adalah yang utama. Selanjutnya, pada satah bawah dan atas prisma ini, lukis pepenjuru, kita mendapat dua mata. Kami menghubungkan titik-titik ini - kita memperoleh paksi tengah. Paksi ini akan membantu kita membina prisma lain dengan betul, dari mana kita akan membuat silinder leher botol.

Dengan meletakkan satu prisma di atas yang lain, kita membina dua silinder. Selepas itu, kami membelok ke sudut untuk memberikan reka bentuk botol ini yang boleh dipercayai. Anda tidak hanya boleh membuat reka bentuk objek sederhana seperti pinggan mangkuk, perabot, tetapi juga haiwan dan juga manusia.

Walaupun kerumitan struktur seseorang atau haiwan, kita dapat menemukan badan geometri sederhana di dalamnya - silinder, prisma, kubus, bola, dan lain-lain. Hanya untuk menguasai lukisan yang membina, anda perlu melihat, sebagaimana adanya, melalui dan melalui, apa yang kita buat.

Mula mengembangkan pemikiran volumetrik dengan kubus biasa. Lukiskan di atas sehelai kertas, ini, apa sahaja yang boleh dikatakan, asasnya. Di sinilah lukisan konstruktif bermula. Batu itu memberi kita tiga dimensi ruang - lebar, tinggi dan kedalaman.

Yang terakhir, yaitu, kedalaman, adalah ilusi, kerana kita tidak dapat memiliki kedalaman pada bidang lembaran. Berikut adalah beberapa contoh pembinaan yang membina.

Ini adalah bagaimana bingkai atau permukaan pembungkus untuk objek masa depan dibuat. Ini adalah pembinaan yang membina.

Sekarang mari kita lihat contoh gambar langkah demi langkah yang konstruktif dari bentuk geometri sederhana hingga bentuk manusia:

Metodologi lukisan langkah demi langkah ...

Analisis konstruktif bentuk barangan rumah.

Meneroka perspektif mengenai contoh kubus dengan pelbagai ukuran.

Masih hidup dari badan geometri.

Subjek masih hidup pada tahap pembentukan.

Subjek yang masih hidup.

Jadual hidup yang sederhana.

Melukis subjek yang kompleks.

Lukisan palet gipsum.

Lukisan modal lajur orde Ionia.

Lukisan tirai.

Lukisan perspektif dalaman.

Analisis konstruktif bentuk tengkorak dengan teduhan.

Melukis pemotongan kepala manusia.

Lukisan ekorche kepala manusia.

Menggambar mata Daud adalah latihan untuk memahami bentuk bahagian kepala manusia.

Pembinaan kepala manusia yang membina (bahagian depan).

Analisis konstruktif kepala manusia dengan teduhan lemah.

Lukisan kepala plaster of confectioner Gattamelata.

Analisis bentuk kepala plaster Apollo Belvedere dari beberapa sudut.

Lukisan kepala Zeus dalam dua sudut.

Gambar kepala kegemaran Kaisar Hadrian - Antinous.

Lukisan kepala plaster Hercules dengan tekstur.

Dalam pelajaran menggambar ini, saya telah menyiapkan bahan supaya prinsip utama menggambar kepala manusia dapat dilihat. Untuk mempelajari cara melukis potret, anda perlu memahami bentuk kepala, dan ini mungkin dilakukan dengan mempermudah dan menggeneralisasikan perincian yang tidak perlu. Untuk tujuan ini, saya menggunakan representasi skematik kepala yang disebut "stubbing", gambar akademik tengkorak, gambar fasa kepala manusia dan gambar skematik tambahan untuk memahami ciri struktur anatomi.

1. Bentuk volumetrik. Penyederhanaan dan generalisasi.

Pada peringkat awal belajar menggambar, orang paling sering melihat garis besar objek dan bukannya isipadu. Beginilah cara pemula melukis potret: mereka melukis kontur mata, hidung ... Tetapi kepala seseorang, mata, hidung, bibir - semuanya mempunyai kelantangan, ini bukan sekadar kontur. Selain itu, mereka mempunyai bentuk yang agak kompleks. Oleh itu, pada awal latihan, anda perlu dapat membuat generalisasi menengah dan mengetahui jumlah setiap borang.

Pertama, mari kita lukiskan wajah seseorang dengan hidung dan dahi yang menonjol, yang disajikan dalam bentuk bentuk geometri segi empat tepat.

2. Tengkorak adalah asas bentuk kepala.

Terdapat satu pelajaran penting yang perlu dipelajari seterusnya. Semua lekukan dan lekukan wajah berasal dari lekuk dan lekuk tengkorak. Lagipun, tengkorak itulah asas di mana bentuk kepala dalam potret itu dibina. Cuba jejak hubungan ini dengan membandingkan bentuk tengkorak dengan lukisan kepala. Ini adalah titik yang sangat penting dalam pembelajaran.

Oleh kerana tengkorak mempunyai bentuk yang kompleks, tidak akan mudah untuk memahami hubungan ini dengan segera. Oleh itu, pertama kita akan melukis tengkorak secara umum.

Tengkorak terdiri daripada dua bahagian utama: otak dan muka.

Selain itu, bentuk tengkorak secara konvensional dapat digambarkan sebagai kubus. Tengkorak mempunyai sisi depan, dua lateral, oksipital dan apa yang dipanggil peti besi atau bumbung.

Selepas lukisan konvensional dan umum, saya sebut sebagai contoh lukisan akademik pendidikan tengkorak. Dengan banyak perincian, anda dapat melihat bahagian depan, oksipital, sisi dan peti besi di dalamnya. Anda juga dapat melihat bagaimana perinciannya dikelompokkan menjadi dua bahagian utama - otak dan muka.

Perlu juga diperhatikan bahawa bahagian tengkorak yang paling luas lebih dekat dengan bahagian belakang kepala. Ia dapat dilihat dengan jelas pada gambar di bawah.

Bagi mereka yang belajar melukis potret, nama anatomi berikut untuk pelbagai bahagian tengkorak mungkin berguna:

• lengkungan superciliary;
• tulang depan;
• tulang parietal;
• tulang oksipital;
• tulang temporal;
• proses zigomatik;
• tulang pipi;
• tulang rahang atas;
• tulang mandibula;
• tulang hidung;
• orbit atau soket mata.

3. "Orubovka" - kunci untuk memahami bentuk kepala manusia.

Selain tengkorak, bentuk kepala dan wajah dipengaruhi oleh otot, tulang rawan, simpanan lemak, dll. Agar tidak bingung dalam perinciannya, memotong akan membantu memahami struktur anatomi. Kerepek adalah gambar bersyarat dari kepala manusia, yang terdiri daripada wajah. Dengan bantuan pesawat sedemikian, isipadu seluruh kepala terbentuk. Berkat aspek ini, lekukan utama tengkorak dan kumpulan otot utama wajah dapat dilihat dengan jelas. Di mana-mana potret, di mana-mana orang, bentuk kepala dibina berdasarkan tepi pemotongan ini. Sudah tentu, setiap orang mempunyai ciri wajahnya sendiri, perkadarannya sendiri, tetapi perkara penting dalam pembinaan kepala sesuai dengan pemotongan. Oleh itu, dalam melukis potret, artis sentiasa mengingat aspek-aspek utama ini.

Cuba jejak satah utama pemotongan pada gambar tengkorak dan pada lukisan pensel tonal kepala.

4. Pembentukan isipadu dengan menggunakan chiaroscuro pada bahagian depan, sisi dan bahagian atas kepala.

Agar lukisan kepala menjadi volumetrik, ia perlu dikerjakan dengan bayangan. Menetas menghasilkan nada yang diinginkan. Dengan mengubah nada (lebih terang-lebih gelap), kita melihat kelantangan dan bentuknya. Menurut undang-undang chiaroscuro, cahaya diedarkan di permukaan bentuk dengan urutan berikut: silau, cahaya, teduh separa, bayangan, refleks, bayangan jatuh. Sekiranya anda melukis bola atau bentuk geometri sederhana yang serupa, maka semuanya lebih mudah. Tetapi bagaimana menunjukkan chiaroscuro dalam gambar nada kepala manusia? Dalam potret, chiaroscuro juga dibentangkan dengan bayangan seperti pada gambar bola. Tetapi dengan perbezaan bahawa artis mesti menelusuri cahaya dan bayangan pada setiap serpihan wajah secara khusus dan di seluruh kepala secara keseluruhan. Maksudnya, anda perlu menunjukkan cahaya, bayangan separa, bayangan - di hidung, di dahi, di soket mata, di bibir, dagu, dll. Tetapi selain itu, cahaya dan bayangan mesti ditunjukkan di seluruh kepala kerana secara keseluruhan, itu adalah wajah atau sisi utama utama. Contohnya, satu bahagian kepala mungkin lebih gelap daripada yang lain. Ini adalah titik penting semasa membuat kelantangan kepala dalam potret.

Untuk pemahaman yang lebih baik mengenai topik ini, saya sebutkan sebagai contoh gambar rajah dan gambar tunggul plaster, tengkorak dan kepala manusia. Di dalamnya, anda dapat dengan jelas melihat bahagian depan, sisi dan bahagian atas kepala. Gambar rajah dan lukisan pensil direka sedemikian rupa sehingga dengan bantuannya, anda secara beransur-ansur dapat mengesan aspek utama kepala, yang akan membantu seniman pemula untuk melihat chiaroscuro di permukaan kepala secara keseluruhan.

5. Bahagian otak dan muka kepala.

Di atas, saya telah memberikan gambar skematik di mana bahagian tengkorak otak dan muka kelihatan. Tetapi bagaimana anda sebenarnya melihat kawasan-kawasan ini dalam lukisan potret? Sebilangan angka dan rajah di bawah dapat membantu dengan ini. Di sini anda dapat menelusuri batas antara bahagian muka dan otak bahagian kepala dalam lukisan pensil, jahitan plaster, dan gambar tengkorak pendidikan.

6. Lukisan pensil tonal langkah demi langkah.

Setelah mempelajari ciri-ciri anatomi asas struktur kepala, anda boleh meneruskan lukisan pensil bertahap. Di sini anda perlu mempelajari urutan berikut. Pertama, kita melukis secara umum. Kemudian kami menyukarkan lukisan dengan menambahkan perincian.

dan) Oleh kerana bentuk kepala menyerupai bentuk telur, pada awalnya kita melukis bentuk yang sesuai dengan garis.

b) Selepas itu, kami menjalankan pembinaan lukisan kepala. Kami melukis paksi simetri, yang akan bergerak di tengah kepala. Ini sangat penting kerana paksi akan memungkinkan perbandingan sisi kiri dan kanan, yang akan membantu mengelakkan kesilapan dan penyelewengan. Seterusnya, kami menggariskan tahap di mana alis, mata, hidung, bibir berada. Kami menggariskannya menggunakan garis cahaya. Saya menulis mengenai bagaimana menentukan tahap ini dalam pelajaran

dalam) Pada langkah seterusnya, anda dapat menggariskan soket mata, mata, hidung, bibir, serta tulang zigomatik, lobus frontal, kumpulan otot utama dan lipatan pada wajah.

d) Kami menjelaskan butirannya.

e) Saya meringankan kehitaman garis bantu dengan pemadam, yang akan dihapus pada akhirnya, bagaimanapun, diperlukan pada awal pembinaan kepala.

e) Kami memulakan lukisan nada. Kami memperkenalkan teduhan. Kami menentukan bayangan dan cahaya. "Mengukir" bentuk kepala dengan nada. Saya tidak mula merakam tahap bayang-bayang pertengahan, jadi saya segera menerbitkan peringkat terakhir lukisan.

7. Cara dan teknik melukis yang berbeza.

Pada akhir pelajaran ini, saya ingin menambahkan bahawa cara dan teknik melukisnya boleh berbeza. Lukisan boleh berbentuk linear dan nada. Anda boleh melukis dengan garis, atau anda boleh menggambar dengan satu titik. Anda boleh menggunakan lakaran secara percuma, yang memungkinkan untuk tidak tepat. Dan anda boleh membuat lukisan akademik yang tepat. Anda boleh melukis secara terperinci, tetapi anda dapat membuat generalisasi.

Tetapi dengan pelbagai pendekatan, sepucuk surat harus dilihat dalam gambar. Prinsip membina kepala dipelihara - sama ada di atas kertas atau di fikiran artis. Seorang seniman profesional yang berpengalaman mungkin tidak perlu melukis garisan pembinaan tambahan. Dia boleh bekerja dalam urutan yang berbeza. Walau bagaimanapun, apa pun teknik pelaksanaannya, lukisannya akan menunjukkan pemahaman mengenai asas-asas anatomi plastik. Oleh itu, jika anda ingin belajar melukis potret, anda perlu memahami intinya, dan bukan hanya menyalin sifat atau gambar selangkah demi selangkah. Apabila seorang seniman pemula memperoleh pemahaman seperti itu dan mula melihat alam dengan menganalisis, dan bukan hanya menyalin, maka dia akan jauh lebih berjaya dalam belajar. Saya harap gambar dan rajah dari tutorial ini dapat membantu pemula dengan ini.

Disiplin, kawalan diri, perhatian, kesabaran, ketenangan adalah beberapa kualiti yang dihasilkan oleh akademik dalam diri kita. Adalah suatu kesalahan jika menganggapnya hanya terdapat di institusi pendidikan seni khusus yang lebih tinggi atau menengah. Prinsip pembelajaran "Dari yang sederhana hingga yang kompleks" membolehkan anda mempraktikkan lukisan akademik walaupun untuk kanak-kanak, bermula dari peringkat sekolah seni atau studio.

Apa itu lukisan akademik

Lukisan akademik adalah kajian tentang dunia sebenar objek, serta pembinaan tubuh manusia mengikut kanon klasik yang ada. Bahan asas untuk kerja: kertas, pensel, pemadam. Kadang-kadang mereka menggunakan sanguine, arang batu, sepia.

tugas utama lukisan akademik: penyalinan yang tepat dan kajian mengenai ciri reka bentuk objek, tidak melupakan cahaya dan bayangan (chiaroscuro) pada model yang digambarkan.

Pelajaran pertama dikhaskan untuk mengenal bentuk geometri sederhana: bola, kubus, silinder, prisma, kon... Sekiranya anda memahami reka bentuk dan pengedaran cahaya pada objek-objek ini, maka pada masa akan datang tidak sukar untuk membongkar objek yang lebih kompleks, dan kemudian struktur seseorang. Kenapa? Bukan rahsia lagi bahawa semua objek berdasarkan bentuk geometri sederhana. Dan kita dapat membahagikan tubuh manusia secara bersyarat menjadi bahagian-bahagian geometri yang sama.

Pada tahap apa pun, gambar dapat dianggap lengkap jika pemodelan dan pembinaan cut-off dilakukan secara serentak di seluruh bidang helaian. Mereka mula melukis dari bentuk umum dan menyelesaikan dengan lakaran kecil yang terperinci. Dan sekarang mari kita bayangkan bahawa, setelah masuk ke dalam kumpulan lukisan akademik dengan pengetahuan sifar, kami saling bertanya satu sama lain mengenai soalan yang benar-benar logik: "... sebagai seniman kepada seniman: bolehkah anda menarik?»

Tetapi mari kita lupakan mitos bahawa asas-asas lukisan akademik adalah "di luar kawalan pemula", mereka perlu "belajar selama bertahun-tahun" dan umumnya "berada di tahap" sejak awal. Mari kita hilangkan ketakutan dan ketakutan yang kuat. Lukisan akademik dapat dikuasai oleh seseorang di mana-mana tahap latihan dan pengetahuan seni.

Seorang seniman yang hebat, seorang guru dari Tuhan, D.N. Kardovsky meninggalkan kata-kata bijak: "..Penting untuk memenuhi inti pati lukisan, intinya penting, dan kesempurnaan penggunaan bahan itu adalah perkara sekunder ... Kesempurnaan pelaksanaan datang secara semula jadi sebagai hasil kerja jangka panjang , seperti mana-mana kraf ... "

Sejarah lukisan

Kami tidak akan melihat jauh dan membincangkan aktiviti bergambar primitif. Lukisan sebagai spesies bebas muncul kemudian - semasa Renaissance Eropah. Sebagai contoh, lukisan Itali dibahagikan kepada dua pendekatan yang berbeza.

Perwakilan sekolah-sekolah Florentine dan Rom menonjol kerana garis lurus yang ketat, keplastikan ekspresif, dan kebetulan strok. Mari kita ingat lakarannya Leonardo da Vinci dan pendekatannya yang benar-benar ilmiah mengenai gambaran realistik seseorang, haiwan, fenomena dan perkara di sekeliling kita. Cukup berbeza, lebih beremosi, adalah gambaran orang Venesia. Sapuan pelukis dengan pantas di Titianovskaya grafik kelihatan seperti bintik-bintik berwarna, mengingatkan lakaran dan lakaran.

Dan sekarang gambar itu memulakan perarakan megahnya ke negara-negara Eropah. Datang ke Renaissance Jerman dengan megah Lebih tahan lama... Di Belanda abad ke-17, ia memperoleh kehidupan baru dan populariti yang luas. Masyarakat Perancis abad ke-18 jatuh cinta dengan bentuk seni halus yang ringkas dan sederhana ini. Pensil, arang, pena di tangan seniman, mereka bekerja dengan hebat, berjalan dengan hujung nipis di atas kertas. Bersenang-senang dengan lakaran grafik dan potret bukan sahaja golongan bangsawan, tetapi juga orang biasa.

Apa yang berlaku di Rusia? Baru pada separuh kedua abad ke-18 lukisan klasik mula berakar di Akademi Seni St. Petersburg. Ini difasilitasi oleh para seniman-guru cemerlang seperti A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Peningkatan "lukisan" seterusnya di Akademi akan dimulakan dengan kedatangan artis yang kompeten dan mentor paling pintar dari banyak generasi pelajar - Profesor P. Chistyakov. Dan seperti yang jelas, seolah-olah dia beralasan:

"Bahagian seni tertinggi adalah melukis. Tetapi anda tidak boleh melukis dengan ketat, terus menerus. Anda mesti dapat berhenti tepat pada waktunya, mudah melampaui batas dan naik ke jalan jurugambar atau mengeringkannya, jika anda tidak dapat memahami umum. Lebih baik meremehkan daripada menceritakan semula. Ia tidak menyenangkan ketika potret naik dari bingkai, lebih baik apabila kelihatannya masuk ke kedalaman. Seni tidak boleh menakutkan. "

Sekolah lukisan Rusia selalu dibezakan oleh kejelasan bentuk, ketepatan perkadaran, dan sikap penuh perhatian terhadap garis. Walaupun keadaan nasib kita yang rumit, gambaran akademik telah mengekalkan tradisi tinggi yang telah ada selama berabad-abad.

Teknik melukis

"Kadang-kadang anda dapat mendengar pertanyaan:" Bolehkah anda menarik tangan? Dan kuda? Dan pokok-pokok? " Tetapi jawapannya adalah: kita sama sekali tidak menarik "benda", kita menggambar garis ... " (Bert Dodson).

Apa peralatan dalam pengertian umum? ia kemahiran, kemampuan menggunakan teknik dan pengetahuan yang diperoleh dalam proses pembelajaran dari yang paling sederhana hingga yang paling kompleks. Mari kita lihat asas-asas lukisan akademik, yang secara keseluruhannya membantu menguasai "teknik yang kuat".

Bahan (sunting)

Setiap artis yang bercita-cita tinggi wajib mempelajari "alat" untuk menggambar. Tidak perlu menjimatkannya, tetapi membeli yang paling mahal pada mulanya juga tidak berbaloi. Apa yang anda perlu fahami:

• Kertas. Kertas Whatman berkualiti tinggi dan padat sangat sesuai untuk melukis;
• Pembaris kelembutan pensil sederhana;
• Bahan lukisan lain (sos, sanguine, arang, sepia, pastel, dakwat);
• Persediaan untuk melukis bahan seni dan tempat kerja.

Mempraktikkan teknik pensil

Pensel sederhana adalah pendamping utama lukisan akademik. Cara termudah untuk memulakannya dan "letakkan tangan anda": untuk melatih kemahiran motor dengan latihan. Berkenalan dengan garis, pukulan, titik.

Konsep gubahan dan irama

Untuk meletakkan gambar dengan betul dalam format lembaran, anda perlu mengetahui pusat komposisi dan ruang gambar. Apa jenis pergerakan, dinamika yang dapat diatur dalam satah? Bagaimana mengembangkan pemikiran spatial?

Berkenalan dan berlatih dalam praktik pelbagai jenis lukisan:

• Konstruktif linier. Menggunakan garis yang ringkas dan jelas untuk analisis bentuk yang membina. Objek digambarkan sebagai terlihat melalui dan melalui, di bahagian.
• Cahaya dan bayangan. Penekanan adalah pada menerangi objek, menganalisis chiaroscuro. Latar belakang sering sewenang-wenang atau berwarna terang.
• Tonal. Paling lama dalam masa, dengan kajian nada bukan sahaja tekstur objek, tetapi juga keseluruhan latar belakang.

Senarai anggaran tugas melukis akademik:

• Pepejal geometri
• Lukisan tirai
• Tengkorak manusia
• Melukis kepala pemotong (kepala terpahat dipotong menjadi bidang besar yang menentukan bentuk umum)
• Bahagian wajah patung "David" oleh Michelangelo (mata, bibir, hidung, telinga)
• Lukisan hiasan plaster (roset)
• Kepala terpahat

  Sastera

  • Bert Dodson. Kunci seni melukis. Teori dan praktik. Rumah penerbitan: Potpourri, 2000 .-- 216 p.
  • Betty Edwards. Cari artis dalam diri anda. Rumah penerbitan: Potpourri, 2009 .-- 285 p.
  • E. Barchai. Anatomi untuk Artis. M .: Rumah penerbitan EKSMO-Press, 2001. Siri "Perpustakaan klasik artis".
  • Lukisan Lee N.G. Asas lukisan akademik pendidikan: Buku teks. - M .: Rumah penerbitan Eksmo, 2005. - 480 p., Ill.