Foma fomich kesedihan dari ciri minda. Lembaran Menipu: Karakter Di Luar Tahap dalam Komedi Celaka Dari Kecerdasan

Kuliah, abstrak. Watak bukan pentas dalam komedi oleh A. Griboyedov "Woe from Wit" - konsep dan jenisnya. Pengelasan, intipati dan ciri. 2018-2019.

Pertama sekali, pahlawan komedi "Woe from Wit" boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan: watak utama, watak kecil, wira bertopeng dan watak di luar pentas. Kesemuanya, selain peranan yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai jenis yang mencerminkan ciri khas masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Watak utama drama ini termasuk Chatsky, Molchalin, Sofya dan Famusova. Plot komedi adalah berdasarkan hubungan mereka, interaksi watak-watak ini antara satu sama lain dan mengembangkan perjalanannya. Pahlawan sekunder - Liza, Skalozub, Khlestova dan lain-lain - juga mengambil bahagian dalam pengembangan aksi, tetapi tidak mempunyai kaitan langsung dengan plot. Gambar-gambar pahlawan bertopeng itu seluas mungkin. Penulis tidak berminat dengan psikologi mereka, mereka hanya menganggapnya sebagai "tanda-tanda masa" yang penting atau sebagai jenis manusia yang kekal. Peranan mereka istimewa, kerana mereka membuat latar belakang sosio-politik untuk pengembangan plot, menekankan dan menjelaskan sesuatu dalam watak utama. Contohnya, ini adalah enam puteri Tugoukhovsky. Penulis tidak berminat dengan keperibadian masing-masing; mereka penting dalam komedi hanya sebagai jenis sosial wanita muda Moscow. Topeng pahlawan berperanan sebagai cermin yang diletakkan bertentangan dengan cahaya tertinggi. Dan di sini adalah penting untuk menekankan bahawa salah satu tugas utama pengarang bukan hanya untuk mencerminkan ciri-ciri masyarakat moden dalam komedi, tetapi juga untuk membuat masyarakat mengenali dirinya dalam cermin. Tugas ini difasilitasi oleh watak-watak bukan pentas, yaitu mereka yang namanya disebut, tetapi para pahlawan itu sendiri tidak muncul di panggung dan tidak mengambil bahagian dalam aksi tersebut. Dan jika watak utama "Woe from Wit" tidak mempunyai prototaip yang pasti (kecuali Chatsky), maka dalam gambar beberapa pahlawan sekunder dan watak di luar pentas, ciri-ciri sezaman penulis sebenarnya cukup dikenali. Oleh itu, Repetilov menerangkan kepada Chatsky salah seorang yang "membuat bising" di kelab Inggeris:

Anda tidak perlu menamakannya, anda boleh mengenalinya dari potret:

Perompak malam, duelis,

Dia diasingkan ke Kamchatka, kembali sebagai Aleut,

Dan kuat di tangan adalah najis.

Dan bukan hanya Chatsky, tetapi kebanyakan pembaca "mengenali potret" tokoh berwarna pada masa itu: Fyodor Tolstoy - orang Amerika. Tolstoy sendiri, setelah membaca "Celaka dari Wit" dalam senarai, mengenali dirinya dan, ketika bertemu dengan Griboyedov, meminta untuk mengubah baris terakhir seperti berikut: "Dalam kad, dia tidak bersih." Dia sendiri meneruskan baris ini dan menambahkan penjelasan: "Agar potret itu betul, pindaan ini diperlukan agar mereka tidak menyangka bahawa mereka mencuri kotak tembakau dari meja."

Dalam koleksi makalah ilmiah “A.S. Griboyedov. Bahan untuk biografi ”mengandungi artikel oleh N.V. Gurov "Dia chernomazenky ..." ("Putera India" Vizapur dalam komedi "Woe from Wit"). Mari kita ingat bahawa pada pertemuan pertama dengan Sophia, Chatsky, yang berusaha menghidupkan kembali suasana kemudahannya dahulu, melalui kenalan bersama lama. Khususnya, dia ingat dan beberapa "chernomazenkogo":

Dan yang ini, bagaimana dia, adakah dia orang Turki atau orang Yunani?

Dia Crane berkaki chernomazenky,

Saya tidak tahu siapa namanya,

Ke mana sahaja anda pergi: di sana,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Oleh itu, dalam catatan Gurov disebutkan tentang prototaip watak luar pentas ini. Ternyata adalah mungkin untuk membuktikan bahawa ada Alexander Ivanovich Porius-Vizapursky tertentu pada masa Griboyedov, cukup sesuai untuk keterangan Chatsky. Mengapa diperlukan untuk mencari prototaip "chernomazenkogo"? Adakah dia terlalu kecil untuk kritikan sastera? Ternyata - tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad selepas penerbitan "Woe from Wit", tidak kira sama ada "chernomazenky" atau Griboyedov ia diciptakan. Tetapi pembaca moden (dan penonton) komedi itu langsung memahami siapa sebenarnya. Dan kemudian jurang antara pentas dan penonton hilang, watak-watak fiksyen bercakap mengenai wajah yang diketahui oleh orang ramai, penonton dan watak itu mempunyai "kenalan bersama" - dan beberapa. Oleh itu, Griboyedov berjaya mencipta kesan yang luar biasa: dia mengaburkan garis antara kehidupan nyata dan realiti pentas. Dan yang sangat penting, komedi itu, sambil mendapat suara publisiti yang tegang, tidak kalah dalam artistik.

Dalam perbualan yang sama, Chatsky menyebut banyak yang lain. Kesemuanya memberi kita idea yang jelas mengenai masyarakat tinggi Griboyedov. Ini adalah orang-orang yang sangat tidak bermoral yang mencegah pendidikan dan sains menembus ke Rusia: "Dan yang konsumtif, saudara kepada anda, musuh buku ..." Orang-orang ini hanya mementingkan keadaan kewangan mereka, berusaha untuk membuat sebanyak mungkin , akan menjalin hubungan dengan keluarga kaya di seluruh Eropah. Sudah tentu, tidak semua orang Moscow melihat pemandangan yang menyedihkan. Chatsky tidak sendirian, ada orang lain yang berusaha untuk pencerahan, untuk sains: "... dia seorang ahli kimia, dia seorang ahli botani." Tetapi mereka adalah pengecualian dan bukan peraturan. Orang seperti itu tidak dapat menghormati masyarakat tinggi. Orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich yang "makan dengan emas", dia "seratus orang melayani", dia "semuanya dalam perintah." Dan bagaimana dia mencapai kedudukan seperti itu? Fikiran? Tidak, dia mencapainya dengan melupakan martabat kemanusiaannya. Tetapi, menurut Famusov, ini adalah manifestasi kepandaiannya.

Apa lagi yang boleh anda harapkan dari masyarakat yang mempunyai nilai moral seperti itu? Dari masyarakat di mana, di atas segalanya, bukan suara hati nurani seseorang dihargai, tetapi pendapat Puteri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan mahir memperkenalkan kita kepada masyarakat tinggi pada zamannya. Dan kita tidak akan pernah dapat memahami bagaimana masyarakat ini jika bukan kerana watak-watak di luar pentas. Dan pembaca pada masa itu pasti akan kehilangan banyak jika mereka tidak mempunyai siapa-siapa yang "dikenali" dalam pahlawan Griboyedov.

Sifat konflik utama dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit"

Alexander Sergeevich Griboyedov adalah salah satu orang yang paling pintar pada zamannya. Dia mendapat pendidikan yang sangat baik, tahu beberapa bahasa oriental, adalah ahli politik dan diplomat yang halus. Griboyedov meninggal pada usia 34 tahun yang sangat menyakitkan, terkoyak oleh fanatik, meninggalkan keturunannya dua waltz yang hebat dan komedi "Woe from Wit".

"Celaka dari Wit" adalah komedi sosio-politik. Griboyedov memberikan gambaran sebenar kehidupan Rusia selepas Perang Patriotik tahun 1812. Komedi itu menunjukkan proses penarikan bahagian bangsawan yang maju dari persekitaran lengai dan perjuangan dengan kelas mereka. Pembaca dapat mengesan perkembangan konflik antara dua kubu sosio-politik: serfdom (masyarakat Famus) dan anti-serfdom (Chatsky).

Masyarakat famus adalah tradisional. Asas hidupnya sedemikian rupa sehingga “anda harus belajar, melihat orang tua anda,” untuk menghancurkan pemikiran bebas, melayani dengan kepatuhan kepada orang-orang yang selangkah lebih tinggi, dan yang paling penting, untuk menjadi kaya. Jenis ideal masyarakat ini adalah Maxim Petrovich dan Uncle Kuzma Petrovich dalam monolog Famusov:

Inilah contohnya:

Almarhum adalah dewan yang dihormati,

Dia tahu bagaimana menyampaikan kunci dengan kunci kepada anaknya;

Kaya, dan dia berkahwin dengan orang kaya;

Anak-anak, cucu yang selamat;

Dia mati, semua orang dengan sedih mengingatnya:

Kuzma Petrovich! Selamat sejahtera kepadanya! -

Apa yang hidup dan mati ases di Moscow! ..

Gambaran Chatsky, sebaliknya, adalah sesuatu yang baru, segar, meletupkan kehidupan, membawa perubahan. Ini adalah gambaran yang realistik, jurucakap idea-idea maju pada zamannya. Chatsky boleh dipanggil pahlawan pada zamannya. Keseluruhan program politik dapat dikesan dalam monolog Chatsky. Dia memperlihatkan kehambaan dan keturunannya: tidak berperikemanusiaan, kemunafikan, militerisme bodoh, kejahilan, patriotisme palsu. Dia memberikan ciri khas masyarakat Famus tanpa belas kasihan.

Dialog antara Famusov dan Chatsky adalah perjuangan. Pada permulaan komedi, ia belum lagi muncul dalam bentuk yang akut. Lagipun, Famusov adalah pendidik Chatsky. Pada awal komedi, Famusov menyokong Chatsky, dia bahkan bersedia untuk menyerahkan tangan Sophia, tetapi pada masa yang sama menetapkan syaratnya sendiri:

Saya akan katakan, pertama: jangan merengek,

Dengan nama, saudara, jangan lari dengan salah,

Dan yang paling penting, datang dan berkhidmat.

Apa yang dilontarkan oleh Chatsky:

Saya dengan senang hati melayani, melayani adalah memilukan.

Tetapi secara beransur-ansur perjuangan lain bermula, perjuangan yang penting dan serius, keseluruhan pertempuran. Famusov dan Chatsky saling melempar satu sama lain.

Akan menonton seperti yang dilakukan oleh ayah,

Mereka akan belajar melihat para penatua! -

tangisan perang Famusov kedengaran. Dan sebagai tindak balas - monolog Chatsky "Siapa hakimnya?" Dalam monolog ini, Chatsky mengecam "ciri paling keji dalam kehidupan masa lalu."

Setiap wajah baru yang muncul dalam pengembangan plot menjadi bertentangan dengan Chatsky. Watak tanpa nama memfitnahnya: Mr N, Mr D, 1st Princess, 2nd Princess, etc.

Gosip tumbuh seperti bola salji. Dalam pertembungan dengan dunia ini, intrik sosial drama ini ditunjukkan.

Tetapi dalam komedi terdapat konflik lain, intrik lain - cinta. IA Goncharov menulis: "Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata dalam drama ini berkait rapat dengan permainan perasaannya terhadap Sophia." Itu adalah tingkah laku Sophia, yang tidak dapat difahami oleh Chatsky, yang berfungsi sebagai motif, kesempatan untuk menimbulkan kerengsaan, kerana "juta penderitaan" itu di bawah pengaruh yang dia sendiri dapat memainkan peranan yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov. Chatsky terseksa, tidak memahami siapa pesaingnya: adakah Skalozub, atau Molchalin? Oleh itu, dia menjadi mudah marah, tidak tertahankan, kaustik dalam hubungan dengan tetamu Famusov. Sophia, kesal dengan pernyataan Chatsky, menghina bukan hanya para tamu, tetapi juga kekasihnya, dalam perbualan dengan Mr. N menyebutkan kegilaan Chatsky: "Dia sudah tidak waras." Dan khabar angin tentang kegilaan Chatsky meluru ke lorong-lorong, tersebar di kalangan para tetamu, memperoleh bentuk-bentuk yang luar biasa dan aneh. Dan dia sendiri, masih tidak mengetahui apa-apa, mengesahkan khabar angin ini dengan monolog panas "Frenchie from Bordeaux", yang dia ucapkan di sebuah dewan kosong. Dalam aksi komedi keempat, kedua konflik diselesaikan: Chatsky mengetahui siapa yang dipilih oleh Sophia. Ini adalah Molchalin. Rahsia terbongkar, hati kosong, tidak ada penghujung azab.

Oh! Bagaimana memahami permainan nasib?

Orang yang menganiaya jiwa, bencana! -

Taciturns bahagia di dunia! -

kata Chatsky yang patah hati. Kebanggaannya yang terluka, kebencian yang melarikan diri membakar. Dia berpisah dengan Sophia:

Cukup! Bersama anda, saya bangga dengan rehat saya.

Dan sebelum pergi selamanya, Chatsky, dalam kemarahan, melemparkan seluruh masyarakat Famus:

Dia akan keluar dari api tanpa cedera,

Siapa yang akan mempunyai masa untuk tinggal bersama anda,

Hirup udara sendiri

Dan di dalamnya akal akan bertahan ...

Daun Chatsky. Tetapi siapa dia - pemenang atau yang kalah? Goncharov menjawab pertanyaan ini dengan paling tepat dalam artikelnya "Sejuta Siksaan": "Chatsky dipecahkan oleh jumlah kekuatan lama, yang menimbulkan kekuatan besar pada dirinya dengan kualiti kekuatan segar. Dia adalah penafian kebohongan abadi, yang tersembunyi dalam peribahasa: "Seseorang itu bukan pahlawan di lapangan." pejuang, jika dia Chatsky, dan, lebih-lebih lagi, pemenang, tetapi pahlawan yang maju, penembak jitu dan selalu menjadi mangsa. "

Pertama sekali, pahlawan komedi "Woe from Wit" boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan: watak utama, watak kecil, wira bertopeng dan watak di luar pentas. Kesemuanya, selain peranan yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai jenis yang mencerminkan ciri khas masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Watak utama drama ini termasuk Chatsky, Molchalin, Sofya dan Famusova. Plot komedi adalah berdasarkan hubungan mereka, interaksi watak-watak ini antara satu sama lain dan mengembangkan perjalanannya. Pahlawan sekunder - Liza, Skalozub, Khlestova dan lain-lain - juga mengambil bahagian dalam pengembangan aksi, tetapi mereka tidak mempunyai hubungan langsung dengan plot. Gambar-gambar pahlawan bertopeng itu seluas mungkin. Penulis tidak berminat dengan psikologi mereka, mereka hanya menganggapnya sebagai "tanda-tanda masa" yang penting atau sebagai jenis manusia yang kekal. Peranan mereka istimewa, kerana mereka membuat latar belakang sosio-politik untuk pengembangan plot, menekankan dan menjelaskan sesuatu dalam watak utama. Contohnya, ini adalah enam puteri Tugoukhovsky. Penulis tidak berminat dengan keperibadian masing-masing; mereka penting dalam komedi hanya sebagai jenis sosial wanita muda Moscow. Topeng pahlawan berperanan sebagai cermin yang diletakkan bertentangan dengan cahaya tertinggi. Dan di sini adalah penting untuk menekankan bahawa salah satu tugas utama pengarang bukan hanya untuk mencerminkan ciri-ciri masyarakat moden dalam komedi, tetapi juga untuk membuat masyarakat mengenali dirinya dalam cermin. Tugas ini difasilitasi oleh watak-watak bukan pentas, yaitu mereka yang namanya disebut, tetapi para pahlawan itu sendiri tidak muncul di panggung dan tidak mengambil bahagian dalam aksi tersebut. Dan jika watak utama "Woe from Wit" tidak mempunyai prototaip yang pasti (kecuali Chatsky), maka dalam gambar beberapa pahlawan sekunder dan watak di luar pentas, ciri-ciri sezaman penulis sebenarnya cukup dikenali. Oleh itu, Repetilov menerangkan kepada Chatsky salah seorang yang "membuat bising" di kelab Inggeris:

Anda tidak perlu menamakannya, anda boleh mengenalinya dari potret:

Perompak malam, duelis,

Dia diasingkan ke Kamchatka, kembali sebagai Aleut,

Dan kuat di tangan adalah najis.

Dan bukan hanya Chatsky, tetapi kebanyakan pembaca "mengenali potret" tokoh berwarna pada masa itu: Fyodor Tolstoy - orang Amerika. Tolstoy sendiri, setelah membaca "Celaka dari Wit" dalam senarai, mengenali dirinya dan, ketika bertemu dengan Griboyedov, meminta untuk mengubah baris terakhir seperti berikut: "Dalam kad, dia tidak bersih." Dia sendiri meneruskan baris ini dan menambahkan penjelasan: "Agar potret itu betul, pindaan ini diperlukan agar mereka tidak menyangka bahawa mereka mencuri kotak tembakau dari meja."

Dalam koleksi makalah ilmiah “A.S. Griboyedov. Bahan untuk biografi ”mengandungi artikel oleh N.V. Gurov "Dia chernomazenky ..." ("Putera India" Vizapur dalam komedi "Woe from Wit"). Mari kita ingat bahawa pada pertemuan pertama dengan Sophia, Chatsky, yang berusaha menghidupkan kembali suasana kemudahannya dahulu, melalui kenalan bersama lama. Khususnya, dia ingat dan beberapa "chernomazenkogo":

Dan yang ini, bagaimana dia, adakah dia orang Turki atau orang Yunani?

Dia Crane berkaki chernomazenky,

Saya tidak tahu siapa namanya,

Ke mana sahaja anda pergi: di sana,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Oleh itu, dalam catatan Gurov disebutkan tentang prototaip watak luar pentas ini. Ternyata adalah mungkin untuk membuktikan bahawa ada Alexander Ivanovich Porius-Vizapursky tertentu pada masa Griboyedov, cukup sesuai untuk keterangan Chatsky. Mengapa diperlukan untuk mencari prototaip "chernomazenkogo"? Adakah dia terlalu kecil untuk kritikan sastera? Ternyata - tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad selepas penerbitan "Woe from Wit", tidak kira sama ada "chernomazenky" atau Griboyedov ia diciptakan. Tetapi pembaca moden (dan penonton) komedi itu langsung memahami siapa sebenarnya. Dan kemudian jurang antara panggung dan penonton menghilang, watak-watak fiksyen bercakap mengenai orang yang diketahui oleh orang ramai, penonton dan watak itu mempunyai "kenalan biasa" - dan sebilangan kecil. Oleh itu, Griboyedov berjaya mencipta kesan yang luar biasa: dia mengaburkan garis antara kehidupan nyata dan realiti pentas. Dan yang sangat penting, komedi itu, sambil mendapat suara publisiti yang tegang, tidak kalah dalam artistik.

Dalam perbualan yang sama, Chatsky menyebut banyak yang lain. Kesemuanya memberi kita idea yang jelas mengenai masyarakat tinggi Griboyedov. Ini adalah orang-orang yang sangat tidak bermoral yang mencegah pendidikan dan sains menembus ke Rusia: "Dan yang konsumtif, saudara kepada anda, musuh buku ..." Orang-orang ini hanya mementingkan keadaan kewangan mereka, berusaha untuk membuat sebanyak mungkin , akan menjalin hubungan dengan keluarga kaya di seluruh Eropah. Sudah tentu, tidak semua orang Moscow melihat pemandangan yang menyedihkan. Chatsky tidak sendirian, ada orang lain yang berusaha untuk pencerahan, untuk sains: "... dia seorang ahli kimia, dia seorang ahli botani." Tetapi mereka adalah pengecualian dan bukan peraturan. Orang seperti itu tidak dapat menghormati masyarakat tinggi. Orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich yang "makan dengan emas", dia "seratus orang melayani", dia "semuanya dalam perintah." Dan bagaimana dia mencapai kedudukan seperti itu? Fikiran? Tidak, dia mencapainya dengan melupakan martabat kemanusiaannya. Tetapi, menurut Famusov, ini adalah manifestasi kepandaiannya.

Apa lagi yang boleh anda harapkan dari masyarakat yang mempunyai nilai moral seperti itu? Dari masyarakat di mana, di atas segalanya, bukan suara hati nurani seseorang dihargai, tetapi pendapat Puteri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan mahir memperkenalkan kita kepada masyarakat tinggi pada zamannya. Dan kita tidak akan pernah dapat memahami bagaimana masyarakat ini jika bukan kerana watak-watak di luar pentas. Dan pembaca pada masa itu pasti akan kehilangan banyak jika mereka tidak mempunyai siapa-siapa yang "dikenali" dalam pahlawan Griboyedov.

Celaka dari Wit adalah karya yang realistik, di mana pengarang memberikan gambaran umum mengenai kehidupan Moscow yang mulia pada 20-an abad XIX. Sebilangan besar watak yang mewakili masyarakat bangsawan Moscow dilengkapi dengan watak bukan pentas, iaitu watak yang tidak muncul di atas panggung, tetapi yang kita pelajari dari kisah watak-watak utama. Untuk memperluas ruang lingkup karya, untuk memperkuat generalisasi dan menaip, watak-watak tahap tambahan diperkenalkan. Ini adalah teknik inovatif penulis drama Griboyedov.

Karakter yang membantu menggariskan cita-cita, prinsip dan nilai-nilai "abad yang lalu" adalah Maxim Petrovich, yang dia ingat dengan penuh penghormatan ("Kalau begitu bukan sekarang: dia melayani Catherine di bawah Permaisuri").

Foma Fomich, Kuzma Petrovich, Tatyana Yurievna, "Nestor penjahat mulia", Puteri Alekseevna dan lain-lain - semuanya menduduki kedudukan sosial yang agak tinggi: pegawai, bangsawan, orang kenamaan - "aces".

Pahlawan lain, semangat dan pandangan yang dekat dengan Chatsky, seolah-olah mengulangi dunianya, pemikiran, tingkah laku, adalah Putera Fyodor, dan seorang ahli kimia, dan ahli botani, dan sepupu Skalozub.

Peranan watak bukan pentas adalah untuk membuat, dalam kerangka permainan yang terbatas, gambaran luas mengenai seluruh kehidupan Rusia pada masa itu. Watak-watak ini bukan sahaja memperluas skop karya, tetapi juga membantu memahami dan menghayati watak dengan lebih baik.

Tidak seperti watak di luar pentas, watak sekunder muncul di atas pentas, tetapi tidak memainkan peranan utama dalam pengembangan konflik. Seperti watak-watak lain, watak-watak kecil dengan jelas menggambarkan masyarakat Famus. Antaranya, yang paling terkenal ialah Zagoretsky dan Repetilov, sahabat penting masyarakat ini. Tokoh Zagoretsky yang membuktikan bahawa masyarakat mulia sangat tidak bermoral. Khlestov mencirikan Zagoretsky sebagai berikut: "dia adalah pembohong, penjudi, pencuri," tetapi tuan dalam melayani, oleh itu pintu terbuka di mana-mana sahaja untuknya. Dari Gorich, kami mengetahui bahawa dia juga seorang pemberi maklumat ("banyak yang harus ditanggung"), Gorich memberi amaran kepada Chatsky untuk berbicara secara terbuka di bawah Zagoretsky.

Repetilov, seperti dulu, parodi Chatsky, menurut gambarnya orang yang memutarbelitkan dan memalsukan idea tinggi dikutuk. Repetilov akan wujud selama-lamanya, jenis peniru selalu muncul di zaman kritikal. Orang seperti Repetilov cuba disebut progresif dan progresif, tetapi pada hakikatnya ada kekosongan di sebalik ini: "Bising, saudara, kita membuat bising!"

Tetapi yang paling menarik adalah peranan Lisa dalam komedi "Woe from Wit". Sejak awal permainan, kita melihat bahawa Lisa adalah orang yang luar biasa, dia mempunyai fikiran yang cerdas, licik, wawasan, yang membantunya untuk memahami orang dengan baik. Dia memberikan keterangan yang tepat untuk watak-watak lain: Skalozub ("dia diucapkan, tetapi tidak licik"), Chatsky ("yang sangat sensitif, ceria, dan tajam"). Menyentuh Lisa, setiap pahlawan muncul di hadapan kita di wajah sebenarnya. Famusov, yang terkenal dengan "tingkah laku monastiknya", secara diam-diam mengherankan hamba itu, Diam, yang mencintai wanita muda itu "sesuai dengan kedudukannya," juga tidak enggan memukul Lisa. Nampaknya bagi saya bahawa gambaran Liza adalah, seperti itu, mesin keseluruhan permainan, jika tidak ada, maka penggantian itu akan sama sekali berbeza. Jadi Lisa memainkan peranan penting dalam pengembangan plot komedi. Semua watak kecil dan bukan pentas menjadikan lakonannya lebih menarik dan kaya. Terima kasih kepada mereka, menurut Goncharov, sekelompok sebilangan kecil orang mencerminkan semua Moscow lama, semangat dan adat istiadatnya.

Peranan khas dalam komedi diberikan kepada watak-watak bukan pentas dan episodik yang dilambangkan secara meluas dalam komedi. Dengan pertolongan mereka, sempadan spasial dan temporal komedi diperluas.

Griboyedov membuat potret yang jelas, tanpa itu sukar untuk membayangkan orang biasa Kelab Inggeris atau salon bangsawan. Penulis sendiri menulis dalam salah satu suratnya kepada rakan dan penulisnya Katenin: "Potret dan hanya potret yang menjadi sebahagian daripada komedi dan tragedi."

Dalam rangkaian gambar bangsawan lama, tempat istimewa diduduki oleh potret cucu Catherine, Maxim Petrovich. Ketua rumah tersebut, Famusov rasmi, mengemukakan "bangsawan dalam kes ini" sebagai idamannya untuk meniru dan menyampaikannya kepada generasi muda dalam diri Chatsky. Bagi Famusov, penting bagi pamannya untuk menerima pesanan, "dia makan dengan emas, seratus orang di khidmatnya, dia pergi selama-lamanya di kereta api", tetapi yang paling penting ialah "abad di mahkamah." Oleh itu, seseorang dalam masyarakat Famus dihargai oleh pangkat yang dia duduki dan "apa yang dia makan". Oleh itu, masyarakat ini berjuang untuk memastikan semuanya tidak berubah. Prinsip hidup utama adalah mengikuti tradisi, keteguhan wewenang, keunggulan sosial.

Seorang bangsawan di Rusia dilindungi oleh hakikat asal usulnya, dan jika dia mengikuti tradisi dan landasan kelasnya, masyarakat, memuja cita-citanya, maka prospek pertumbuhan kerjaya dan kesejahteraan material terbuka baik di hadapannya. Perkara utama adalah tidak menjadi orang yang kalah, seperti Ulangan tangkapan, atau orang gila seperti Zagoretsky, yang digambarkan oleh Chatsky sebagai berikut: “Molchalin! Zagoretsky tidak akan mati di dalamnya! " Zagoretsky pergi ke mana-mana, dia tahu banyak tentang anggota masyarakat, dia adalah "tuan perkhidmatan": dia mendapat tiket untuk drama oleh Sophia, dua arapchon - untuk Khlestova dan adiknya Praskovya. Molchalin juga berusaha untuk menyenangkan semua orang, sambil mengikuti ajaran bapanya "untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali":

• Siapa lagi yang akan menyelesaikan semuanya dengan aman!
• Di sana pug akan mengetuk pug pada waktunya,
• Ia akan menggosok kad di sana.

Pegawai kecil itu berusaha untuk membuat karier, untuk mengambil tempat tertentu dalam masyarakat, untuk menjadi seperti Famusov.

Di antara wakil masyarakat ini ada juga yang sudah mempunyai pangkat, contohnya Foma Fomich. "Di bawah tiga menteri ada seorang ketua jabatan," Molchalin memperkenalkannya, yang Chatsky dengan hati-hati mengatakan: "Orang kosong yang paling bodoh." Di hadapan kita adalah potret seorang lelaki yang telah berjaya dalam hidup, berbeza dengan Repetilov, yang "akan naik ke peringkat, tetapi mengalami kegagalan." Dia ingin mengahwini anak perempuan Baron von Klotz, yang "ingin menjadi menteri," untuk mendapat kenaikan pangkat dan mahar yang baik, tetapi tidak ada yang terjadi. Repetilov adalah orang yang tidak beruntung, dan masyarakat tidak menganggapnya serius.

Dengan rasa hormat dan hormat, masyarakat Famous memperlakukan seorang Perancis dari Bordeaux, yang pergi "ke Rusia, orang barbar", tetapi seolah-olah "ke wilayahnya", "tidak memenuhi suara orang Rusia atau Rusia " Chatsky marah dengan kekaguman buta terhadap semua perkara asing. Kelab Inggeris, yang digambarkan oleh Griboyedov, juga boleh disebut "tiruan buta." Parodi pertemuan rahsia juga dapat dianggap sebagai perhimpunan "penyatuan paling rahsia" pada hari Khamis, yang anggotanya berkata kepada diri sendiri: "Kami membuat bising, saudara, kami membuat bising." Untuk mewujudkan penampilan aktiviti adalah khas untuk masyarakat ini, seperti biasa untuk Rusia secara keseluruhan, yang kemudian ditunjukkan oleh Gogol dalam komedi abadi The Inspector General.

Tetapi satu lagi fenomena yang menjadi ciri bangsawan Moscow adalah kemahakuasaan wanita. Misalnya, Platon Mikhailovich Gorich, "suami-lelaki, suami-hamba," yang sepenuhnya berada di bawah ibu jari isterinya. Dia tidak sepenuhnya puas dengan kenyataan bahawa Natalya Dmitrievna memberinya petunjuk, seperti seorang ibu kepada anak yang tidak masuk akal: "Kamu membuka seluruhnya dan membuka rompimu! .. Gantung segera!"

Keadaan yang sama berlaku di keluarga lain: Putera Tugoukhovsky melakukan semua yang dikatakan oleh isterinya dan bagaimana dia mengatakan: dia pergi tunduk, mengajak tetamu ke rumah. Dengan cara wakil seks yang lemah ini mengawal suami mereka, kita dapat menilai mereka sebagai wanita kuat yang tidak akan menyerahkan kuasa mereka kepada sesiapa dan akan mempertahankan perintah yang ada hingga yang terakhir.

"Woe from Wit" adalah karya yang realistik, di mana pengarang memberikan gambaran umum mengenai kehidupan Moscow yang mulia pada 20-an abad XIX.

Pada pendapat I. A. Goncharov sendiri, komedi “ Celaka dari Wit"Berdiri" terpisah dalam sastera dan dibezakan oleh keremajaan, kesegaran ... ". Griboyedov, meneruskan tradisi Fonvizin dan Krylov, pada masa yang sama membuat kemajuan besar. Dengan komedi, dia meletakkan asas untuk realisme kritis dalam drama Rusia, menimbulkan masalah sosial dan moral yang paling akut pada zamannya.

Tema utama karya yang dipertimbangkan adalah percanggahan antara "abad sekarang" dan "abad yang lalu", iaitu antara elemen progresif yang menggerakkan masyarakat ke hadapan, dan elemen regresif yang menghalang perkembangannya. Selalu ada yang terakhir, tetapi cepat atau lambat kemenangan pertama.

Dalam komedi Woe dari Wit, Griboyedov untuk pertama kalinya dalam kesusasteraan Rusia membawa wira positif ke panggung. Konflik antara masyarakat Chatsky dan Famus adalah jalan cerita utama karya ini.

Chatsky adalah pejuang, dia mempunyai keyakinan sendiri, cita-cita tinggi. Dia sangat jijik dengan kehidupan masyarakat di mana Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov memerintah dengan semua inersia, kemunafikan, pembohongan, kemalasan, kebodohan mereka. Pikiran wira yang cerah dan aktif memerlukan persekitaran yang berbeza, dan Chatsky memasuki perjuangan, "memulakan abad baru." Dia berusaha untuk hidup bebas, untuk menuntut sains dan seni, untuk melayani kepentingan, bukan individu. Tetapi cita-citanya tidak dapat difahami oleh masyarakat di mana dia tinggal.

Dalam karyanya, Griboyedov memberikan gambaran luas tentang kehidupan dan adat istiadat bangsawan Moscow, secara satir menggambarkan "ace" ibu kota (Famusov), askar berpangkat tinggi (Skalozub), dan liberal mulia (Repetilov). Penulis dengan tepat menggambarkan persekitaran di mana jenis ini muncul dan membezakannya dengan Chatsky.

Konflik komedi memperdalam watak di luar pentas. Terdapat sebilangan besar daripadanya. Mereka mengembangkan kanvas kehidupan golongan bangsawan di ibu kota. Sebilangan besar mereka tergolong dalam masyarakat Famusian. Yang paling diingati, tentu saja, adalah Paman Maxim Petrovich, yang memenangi permaisuri dengan kehambaan dan kehambaan. Hidupnya adalah contoh melayani permaisuri. Paman adalah ideal Famusov.

Dia jatuh sakit, bangun dengan baik.

Tetapi siapa yang lebih kerap dijemput untuk bersiul?

Siapa yang mendengar perkataan ramah di mahkamah?

Maxim Petrovich. Siapa yang tahu kehormatan di hadapan semua orang?

Maxim Petrovich. Berjenaka!

Siapa yang membuat pangkat? dan memberi pencen?

Maxim Petrovich!

Dengan menghina martabat manusia mereka, menjatuhkan kehormatan mereka, wakil "abad yang lalu" menerima semua faedah hidup. Tetapi masa mereka sudah berlalu. Tidak hairanlah Famusov menyesal kerana masa tidak sama.

Tidak kurang cerah adalah potret Kuzma Petrovich, yang bukan sahaja berjaya mengatur hidupnya, tetapi juga tidak melupakan saudara-mara. "Almarhum adalah ketua dewan yang terhormat ... Dia kaya, dan dia menikah dengan orang kaya. Anak-anak yang masih hidup, cucu. "

"Apa yang tinggal dan mati di Moscow!" - Pavel Afanasevich Famusov dikagumi.

Tidak kalah dengan lelaki dan seks yang adil:

"Hadirlah, kirim mereka ke Senat! Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna! "

Wanita berkuasa. Watak yang menyerlah adalah Tatiana Yurievna, yang sangat dekat dengan "pegawai dan pegawai". Pasti Puteri Marya Aleksevna juga memiliki kekuatan besar dalam masyarakat, yang pendapatnya sangat ditakuti oleh Famusov. Griboyedov mengolok-olok "penguasa" ini melalui bibir Chatsky, mengungkapkan kekosongan, kebodohan, dan watak mereka yang tidak masuk akal.

Sudah tentu, selain "ace", ada orang yang lebih kecil dalam masyarakat mulia - wakil khas golongan bangsawan pertengahan. Ini adalah Zagoretsky dan Repetilov. Dan dari watak vnestsenicheskih boleh dipanggil "chernomazenkogo berkaki Crane", "tiga orang tabloid", disebut Chatsky. Semua dari mereka, menyedari tidak pentingnya mereka di hadapan para pegawai Moscow, berusaha melayani mereka, untuk memenangkan kebaikan mereka dengan kemunafikan dan kehambaan.

Orang seperti Repetilov cuba menunjukkan kepada orang lain bahawa mereka juga bernilai sesuatu. Menggambarkan "kongsi gelap" Kelab Inggeris, Griboyedov memberikan ciri-ciri satira ahli "terbaik", pembicara liberal. Ini adalah Putera Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev dan "kepala yang tidak ada di Rusia." Tetapi Repetilov hanya dapat mengungkapkan idea-idea masyarakat dengan cara ini: "Kami membuat bising, saudara, kami membuat bising." Sebenarnya, "kesatuan rahsia" adalah syarikat biasa yang suka memalsukan, pembohong, pemabuk.

Griboyedov, patriot memperjuangkan kesucian bahasa, seni dan pendidikan Rusia. Menggembirakan sistem pendidikan yang ada, dia memperkenalkan watak seperti orang Perancis dari Bordeaux, Madame Rosier ke dalam komedi. Dan banyak anak-anak yang mulia dengan guru-guru seperti itu membesar "tidak tahu" dan tidak tahu, seperti pada zaman Fonvizin.

Tetapi watak bukan pentas yang paling menjijikkan adalah pemilik tanah hamba, yang ciri khasnya digabungkan oleh "Nestor penjahat mulia," yang dikecam oleh protagonis dalam monolognya yang penuh semangat. Tuan-tuan yang jijik yang menukar hamba mereka dengan anjing greyhound, menjual anak-anak yang diambil dari ibu mereka. Masalah utama komedi adalah hubungan antara pemilik tanah dan hamba.

Terdapat banyak anggota masyarakat Famus, mereka kuat. Adakah Chatsky bersendirian dalam memerangi mereka? Tidak, Griboyedov membalas, memperkenalkan kisah Skalozub narasi tentang sepupu yang "dengan tegas mengambil beberapa peraturan baru. Chin mengikutnya: dia tiba-tiba meninggalkan perkhidmatan. Saya mula membaca buku di kampung. " Putera Fyodor "tidak mahu mengetahui kedudukannya! Dia ahli kimia, dia ahli botani. " Ini bererti bahawa kekuatan progresif sudah matang di kedalaman masyarakat. Dan Chatsky tidak bersendirian dalam perjuangannya.

Oleh itu, watak bukan pentas boleh dibahagikan kepada dua kumpulan dan satu boleh dikaitkan dengan masyarakat Famus, yang lain adalah Chatsky.

Yang pertama memperdalam gambaran menyeluruh tentang masyarakat mulia, menunjukkan zaman Elizabeth.

Yang terakhir berkaitan secara rohani dengan watak utama, dekat dengannya dalam pemikiran, tujuan, pencarian rohani, aspirasi.

Terutama saya ingin memperhatikan bahasa sandiwara. Komedi ini ditulis dengan perbezaan iambik, yang mendekatkan ucapan puitis dengan pertuturan sehari-hari. Dan cerita mengenai orang di luar pentas secara organik terjalin ke dalam naratif.

Dalam Woe From Wit, Griboyedov mencerminkan kandungan ideologi perjuangan sosial pada awal abad ke-19, menunjukkan kehidupan bangsawan Moscow dan, dengan memperkenalkan watak-watak bukan pentas ke dalam naratif, memperdalam konflik karya, memperluas gambar kebiasaan golongan bangsawan Moscow.

Tulisan itu pada topik yang serupa.