melukis potret kuda kuda bryullov

Pada tahun-tahun terakhir penginapan pertamanya di Itali, pada tahun 1832 K. Brullov menulis "Kuda Kuda" yang terkenal (lihat Gambar 7), dengan anggun duduk di atas kuda yang luar biasa.

Di pusat pekerjaan adalah seorang gadis muda yang telah kembali dari jalan pagi. Penunggang menghentikan kuda panas di gelung penuh. Ketangkasan yakin Amazon membangkitkan kekaguman sejati dari gadis kecil yang berlari ke balkoni, seolah-olah memanggil penonton untuk berkongsi kegembiraannya.

Kegembiraan ditransmisikan kepada seekor anjing yang gemuk menggonggong dengan kuat pada kuda yang dipelihara. Pemandangan dengan batang pokok yang dimiringkan dari angin yang bertiup juga gelisah. Awan Cirrus mengalir dengan kuat di langit, sinar matahari terbenam menembusi dedaunan lebat di tempat-tempat gelisah jatuh di tanah.

Menggambarkan seorang gadis muda - Giovanina dan rakan kecilnya - Amatsilia Pacini, Bryullov mencipta kanvas inspirasi yang memuliakan kegembiraan hidup. Daya tarikan "The Horsewoman" berada dalam seketika animasi yang meresap ke seluruh adegan, dalam keberanian penyelesaian komposisi, keindahan pemandangan pra-ribut, dalam kecemerlangan palet, mencolok kekayaan warna.

Siluet umum penunggang dan kuda membentuk sejenis segitiga - bentuk stabil yang disayangi lama untuk membina potret upacara. Begitu banyak komposisi Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck memutuskan. Di bawah kuas Bryullov, skema komposisi lama ditafsirkan dengan cara yang baru. Artis memperkenalkan sosok kanak-kanak ke dalam gambar. Gadis kecil itu, mendengar kuda kuda, dengan pantas berlari ke balkoni dan menghulurkan tangannya melalui parut. Kedua kegembiraan dan ketakutan terhadap penunggang meluahkan wajahnya (lihat gambar 8). Nota perasaan yang meriah dan langsung memancarkan kehebatan potret yang sejuk, memberikannya spontan dan kemanusiaan. Gadis itu, yang jauh lebih meriah daripada wanita berkuda, sangat sesuai dengan pekerjaan, menyampaikan suasana kegembiraan kekanak-kanakan yang tulus, kemudahan persepsi dunia dan menghilangkan potret kegembiraan dan kesungguhan yang biasanya berasal dari potret berkuda yang hebat dari artis lain zaman itu.

Orang Itali yang bersemangat membandingkan Bryullov dengan Rubens dan Van Dyck, menulis bahawa mereka tidak pernah melihat potret berkuda, dikandung dan dilaksanakan dengan seni seperti itu. Ini adalah keterlaluan - dari kebiasaan penciptaan Bryullov. Potret berkuda selalu menjadi upacara. Dia pasti menyembunyikan dalam dirinya makna tersembunyi: penunggang yang membebani dan menundukkan kuda panas adalah orang yang berkuasa. Di sini bukan komandan yang memimpin tentera ke pertempuran, bukan penakluk yang memasuki ibukota yang ditawan, bukan raja yang dimahkotai raja - gadis itu pulang dari berjalan kaki.

Dalam karya ini, Bryullov akhirnya menggabungkan potret upacara dan pemandangan sehari-hari. Dia sendiri menyebut karya itu "Joan on a Horse", tetapi untuk semua orang itu adalah "The Horsewoman". "Zhovanin on a Horse" memberitahu sedikit tentang "Zhovanin" dirinya - Dzhovanin; Amatsilia kecil - kekaguman, dorongan, daya tarikan masa kecil.

Bryullov melukis gambar itu dengan perasaan kelengkapan dan kegembiraan, mengagumi keindahan dan keindahan dunia, dengan perasaan yang tinggal di dalamnya, dan yang dia dapati pada gadis-gadis ini, Giovanina dan Amatsilia.

Dalam kanvas besar, Bryullov dapat menghubungkan secara organik hiasan hiasan dengan kebenaran pemerhatian langsung. "Kuda Kuda" boleh disebut model lukisan potret dalam seni pada separuh pertama abad ke-19. Dalam keunikan konsep kreatif ini, seseorang tidak akan gagal melihat ekspresi kehendak berani artis, yang melanggar tradisi yang mapan. Penampilan seorang wanita berkuda muda memperoleh generalisasi bersyarat tertentu.

Dipamerkan pada tahun 1832 di Rom, potret Giovanina menyebabkan pertukaran pendapat yang meriah. Inilah yang dikatakan, misalnya, dalam salah satu artikel surat khabar yang diterbitkan pada masa itu: "Pelukis Rusia Karl Bryullov melukis potret seukuran seorang gadis di atas kuda dan seorang gadis lain yang memandangnya. Kami tidak ingat melihat potret berkuda yang dikandung dan dilakukan sebelumnya. dengan kemahiran seperti itu. Kuda itu ... digambar dengan indah dan diatur, bergerak, menjadi teruja, mendengus, mengiringi. Gadis yang duduk di atasnya adalah malaikat terbang. Artis mengatasi semua kesukaran sebagai tuan sejati: kuasnya meluncur dengan bebas, lancar, tanpa ragu-ragu, tanpa ketegangan, mahir, dengan pengertian seorang seniman yang hebat, menyebarkan cahaya, dia tahu bagaimana melemahkan atau memperkuatnya. Potret ini memperlihatkan kepadanya pelukis yang menjanjikan dan, yang lebih penting , pelukis yang ditandai dengan genius. "

Menurut pendapat penyair Alexei Konstantinovich Tolstoy, Blullov dianggap "pelukis terbaik di Rom." (Pikuleva G.I. / Galeri genius: Bryullov / - M .: Pendidikan OLMA-PRESS, 2004.)

Sebuah artikel yang muncul pada tahun yang sama, yang dihubungkan dengan Ambriosodi, menyatakan: "Sekiranya ada sesuatu yang luar biasa, penunggang cantik itu tidak menyedari kegilaan pergerakan kuda itu, atau, karena kepercayaan diri yang berlebihan, tidak mengencangkan kekang sama sekali dan tidak membungkuk kepadanya, kerana, mungkin, itu perlu.

"Peninggalan" Bryullov, yang diperhatikan oleh rakan sezamannya, sebagian dijelaskan dalam tugas-tugas yang dia tetapkan pada masa ini untuk seni melukis potret besar. Pencipta "Kuda Kuda" mungkin disyaki tidak dapat menyampaikan ekspresi wajah, jika tidak kerana gambar seorang gadis kecil, dalam keadaan senang, berpaut pada pagar balkoni. Di wajah kecilnya yang tajam, permainan perasaan begitu jelas sehingga keraguan tentang bakat cemerlang Bryullov sebagai pelukis potret segera hilang. Pada awal tahun 1830-an, Bryullov menduduki salah satu tempat terkemuka dalam seni Rusia dan Eropah Barat. Ketenarannya sebagai master potret yang luar biasa digabungkan oleh The Horsewoman.

The Horsewoman pasti berjaya. Dia membuat percikan antara rakan sezaman. Mereka membincangkannya, menulis, membincangkannya, khabar angin yang tersebar di sekelilingnya, versi dan andaian mengenai orang yang digambarkan. Ini adalah kemenangan tanpa syarat dalam sepuluh besar.

The Horsewoman dibeli untuk P.M. Tretyakov pada tahun 1893 di Paris, sebagai potret Y.P. Samoilova. Diyakini bahawa dialah yang digambarkan sebagai wanita berkuda.

Kemudian terbukti bahawa inilah gambaran seniman yang disebut "Zhovanin on a Horse" dalam senarai karya-karyanya, dan ia menggambarkan dua orang murid Samoilova - Giovannina dan Amatsilia. Ini dibantu untuk membuktikannya dengan membandingkan gadis-gadis yang digambarkan dalam "The Horsewoman" dengan mereka pada lukisan Bryullov yang lain.

Sekiranya anda dapat melihat, jika anda melihat "Potret Countess YP Samoilova dengan muridnya Giovannina dan arapchonk" yang berasal dari tahun 1834 dan "Potret Countess YP Samoilova meninggalkan bola dengan anak angkatnya Amatsilia" (lihat Gambar 5), bermula pada tahun 1839 semasa lawatan mereka ke St Petersburg.

Artis itu sendiri memberi alasan untuk keliru dengan siapa yang diwakili dalam gambar wanita kuda. Walaupun gadis itu kelihatan lebih muda dari Samoilova, yang pada tahun 1832 berumur kira-kira tiga puluh tahun, dia kelihatan lebih tua daripada gadis remaja itu, yang digambarkan oleh Giovannina di sebelah ibu kota di potret Bryullov tahun 1834. By the way, ini bukan satu-satunya kesalahpahaman yang berkaitan dengan definisi pahlawan "Kuda Kuda".

Pada tahun 1975, gedung opera La Scala yang terkenal menerbitkan sebuah buku yang dikhaskan untuk penyanyi-penyanyi terkenal yang suaranya terdengar dari panggungnya. The Horsewoman diperkenalkan sebagai Potret Romantis Malibran dari Muzium Teater La Scala. Nama Maria Felicita Malibran Garcia, saudara perempuan Pauline Viardot, tergolong dalam salah satu legenda paling terang dalam sejarah opera. Dengan mahir memegang suara yang luar biasa, memiliki perangai panas dan karunia bertindak dalam kombinasi dengan penampilan yang sesuai dengan kanon kecantikan wanita romantis - sosok langsing, wajah pucat di bawah rambut biru-hitam dan mata berkilau besar, dia nampaknya telah diciptakan untuk mewujudkan watak-watak drama muzik di panggung ...

Seorang peminat menunggang kuda yang bersemangat, Maria Malibran meninggal dunia akibat kecederaan akibat jatuh dari kuda. Dia berumur dua puluh lapan tahun. Kematian yang tepat pada waktunya menyatukan legenda yang dilahirkan sepanjang hidup penyanyi itu: seorang pengacara dari Milan yang menghadiahkan sebuah ukiran dari Muzium Teater La Scala dari lukisan The Horsewoman, percaya bahawa ia menggambarkan Malibran.

Pengarah Muzium Teater, Profesor Gianpiero Tintori berkata: "Saya faham apa yang membingungkan anda. Ketika, setelah tiba di Moscow, saya mengunjungi Galeri Tretyakov, saya menyedari bahawa seorang wanita berkuda berambut perang (dalam kehidupan Giovannina adalah seorang gadis berambut merah) tidak dapat memainkan membakar si rambut coklat Malibran. Saya bercakap tentang ini mereka yang memilih ilustrasi untuk buku itu, tetapi mereka hanya menambahkan julukan "romantis" pada perkataan "potret", iaitu, mereka mempersembahkan gambar itu sebagai semacam fantasi pada tema penyanyi itu hobi menunggang kuda. "

Gambar dipenuhi dengan emosi dan pergerakan. Seorang gadis muda yang gembira, teruja dengan berjalan-jalan, berpacu, dengan angin di wajahnya, tiba-tiba dikendalikan di kudanya, seorang teman kecil berlari dengan bersemangat untuk bertemu dengannya - dan dia segera menyebarkan, menguatkannya berkali-kali, kegembiraan penunggang ; jongkok kuda hitam, berdengkur, cuba menuai; merasakan mood pemilik, anjing bimbang; angin membengkokkan puncak pokok; awan melintasi langit: semuanya bersemangat, gelisah, cemas, tetapi ini adalah kegembiraan yang menggembirakan, kegembiraan orang yang gembira.

Giovanina Paccini dalam potret oleh Karl Bryullov ditunjukkan dalam kostum wanita kuda yang bergaya, kaya dan elegan, blus brokat dengan bengkak hingga siku dan sempit ke lengan pergelangan tangan, kerah renda, rok panjang di bawah pergelangan kaki, yang mencerminkan kekayaan dan rasa halus pemiliknya. Keriting keriting yang kemas, ciri wajah yang lembut, hanya sedikit berpusing ke sisi, berbeza dengan pergerakan yang memenuhi keseluruhan gambar. Awan bertudung ringan, terbentang dengan angin. Wajah penunggang yang baru pulang cukup tenang, tetapi tidak senang dengan perjalanan. (lihat rajah 9) Dia bersikap sombong dan megah, seperti seorang komandan yang berani di medan perang.

Kaki depan kuda dinaikkan dalam larian, seolah-olah kaki belakang siap melompat; anda hampir dapat mendengar anjing kuda dan anjing yang menggonggong ketakutan di sebelah kanan. Ketenangan gadis rapuh seperti itu sangat mencolok, dia, tanpa bayangan usaha atau ketakutan, menahan semangat kuda yang suka bermain, penuh dengan kesihatan, kekuatan dan kekuatan. Matahari bermain pada otot-otot badan satin hitamnya. Lubang hidung yang membengkak, mulut terbuka, menunjukkan semua rasa tidak sabar, semua perlawanan dari kuda yang dipelihara. Kuda itu panas, tetapi penunggangnya duduk tegak dan bangga, yakin pada dirinya sendiri. Semua kekuatannya sepenuhnya tunduk pada penunggang muda itu, dengan tenang duduk di punggungnya.

Tertarik dengan pukulan kuku dan tetangga kuda, gadis kecil di sebelah kiri, yang melompat keluar dari rumah, juga semua bergerak - kaki kanannya membengkokkan lutut, tangannya mencengkam bar parapet. Bahkan sifat statik lengkungan pintu masuk, parapet dan alas, di mana parapet dipasang, terganggu oleh gambar potongan-potongan bumi yang terbang keluar dari bawah kaki kuda dan melekat pada alas. Gambaran keseluruhan genre ini, seperti itu, menekankan dunia dalaman pengendara, dengan emosi, tetapi, dibatasi oleh konvensi kesopanan yang mulia, dia tidak menunjukkan ini dalam ekspresi wajahnya.

Kekuasaan liar, mematuhi keindahan, kelembutan dan kecanggihan rapuh, kekuatan yang mendominasi, adalah salah satu motif romantisme kegemaran, yang paling penting adalah karya Bryullov.

Keseluruhan pose gadis itu penuh dengan rahmat dan keringanan. Nampaknya dia bahkan tidak duduk di pelana, tetapi melayang di atasnya, seperti awan biru-putih yang ringan dan hampir tanpa berat. Selekoh tangan yang halus, bahu yang miring, leher yang nipis memberikan kelembutan, kelancaran pada sosok. Lipatan gaun dan tudung yang mengalir hanya meningkatkan kesannya.

Kedudukan kepala dan ketenangan antik di wajah porselin dari anak sulung dari adik perempuan Pacini berbeza dengan komposisi keseluruhan gambar, penuh dengan pergerakan dan emosi. Jenis penampilan ideal Itali dianggap sempurna pada zaman Bryullov. Yang tidak menghairankan, kerana gambaran yang benar-benar realistik tidak selalu memberikan sentuhan romantisme, begitu disukai oleh sezaman Karl Pavlovich.

Hari ini, melihat karya ini, anda memahami betapa tepatnya ahli seni Itali ketika dia memanggil Karl Bryullov muda sebagai seniman cemerlang hanya untuk potret yang satu ini. Tuan dengan berani menggabungkan nada hangat dan lembut gaun merah jambu gadis itu dengan keluli hitam bulu hitam beludru kuda dan jubah putih wanita berkuda yang bercahaya. Bryullov memberikan keharmonian kompleks warna merah jambu-merah, kebiruan-hitam dan putih. Kontras penyelesaian warna mencolok, di mana warna merah digabungkan dengan coklat-krem, coklat gelap, hampir hitam - dengan bulan kebiruan, kelabu timah - dengan kuning-biru, putih-merah jambu - dengan biru-hitam, dan hitam - dengan kuning ...

Pelukis, seperti dulu, sengaja memilih tidak dekat, tetapi berbeza, terutama dalam lukisan, kombinasi. Tetapi setiap nada dikembangkan oleh tuan dengan mahir, dalam banyak gradasi halus. Lapisan lukisan tidak berlebihan, dan ini meningkatkan suara cat di tanah ringan. Bryullov mencapai keharmonian nada khas di sini. Hampir tidak ada petikan tertulis yang lalai dan lemah dalam potret tersebut. Sekolah Akademi Kesenian meninggalkan tanda pada gambar: gambar seorang gadis, anjing dan terutama seekor kuda digambarkan secara tepat secara anatomi.

Gabungan tekstur dan cahaya juga digunakan dengan mahir. Lipatan sudut grafik kain yang berkilauan di samping kelembutan bulu haiwan. Dengan cahaya, artis menentukan aksi utama dan watak utama gambar. Di sini, di bawah cahaya pagi yang terang, dengan latar belakang taman yang gelap dan paparan batu yang monumental, sosok saudara perempuan disambar, binatang-binatang itu sedikit kurang diterangi. Pada selekoh pakaian yang hancur, cahaya terletak pada cahaya yang sama, seperti serpihan cermin yang pecah. Dan pada objek yang sangat bergerak - kuda, sebaliknya, ada cahaya yang lebih tersebar. Matahari pagi bermain pada ototnya yang tegang, berbaring di tepi licin, tidak berpotongan seperti pakaian, lekuk dada, kaki dan leher, menekankan kebulatannya dan membolehkan penonton melihat dan merasakan gulungan dan pergerakan mereka.

Kerja itu merasakan ruang, perspektif. Anjing berbulu yang digambarkan di kanvas membantu menciptakan kesan bahawa dalam gambar ruang terbuka tidak hanya mendalam, tetapi juga ada di depan watak. Rasa kedalaman juga ditingkatkan dengan cahaya yang bersinar di suatu tempat di kejauhan, melalui pohon-pohon taman yang lebat.

Salah satu seniman genius abad ke-19 adalah Karl Pavlovich Bryullov. Karya-karyanya dengan kemahiran tinggi dikagumi kerana rusuhan warna, gabungan kontras. Karl Bryullov telah tinggal di Itali sejak tahun 1822 untuk mengumpulkan wang untuk kewujudan Persatuan Penggalak Seniman. Di sini dia mencipta banyak ciptaannya.

Sejarah penciptaan

Lukisan seniman "Kuda Kuda" patut mendapat perhatian khusus. Kanvas itu dibuat pada tahun 1832 atas perintah Countess Yulia Samoilova. Ia menggambarkan seorang gadis muda dengan menunggang kuda, baru pulang dari berjalan kaki. Seorang gadis kecil berlari ke balkoni, memerhatikan adiknya dengan mata yang bersemangat. Hari ini diketahui bahawa artis yang digambarkan di atas kanvas dua orang murid perempuan: Giovanina yang sulung dan Amalicia kecil. Fakta bahawa karya itu dibuat untuk countess dibuktikan dengan tulisan pada kolar anjing "Samoilov".

Komposisi lukisan

Lukisan "Kuda Kuda" sangat menyerlah dalam keindahan, keindahannya. Semua yang ada dalam dirinya bernafas dengan tenaga rohani: penunggang yang telah kembali dari menunggang kuda; seorang gadis kecil, dengan penuh semangat menonton apa yang berlaku; kuda hitam panas; seekor anjing yang lusuh hendak melemparkan dirinya di bawah kaki kuda. Kegembiraan acara hadir dalam gambar kerana perpisahan yang pendek. Tetapi penonton terpikat dengan sesuatu yang lain - ini adalah penampilan seorang gadis kecil, matanya yang besar penuh dengan mimpi. Dia mengagumi adiknya. Sebahagian kegembiraan tergelincir dalam pandangannya. Tetapi lebih banyak lagi di dalamnya anda dapat membaca bagaimana gadis itu melihat dirinya di tempat kuda setelah beberapa ketika.

Teknik pelaksanaan

Artis menggunakan nada yang berbeza, masing-masing dikemukakan dengan terperinci terkecil. Warna merah jambu muda, biru-hitam, putih digabungkan secara harmoni dalam gambar, tidak ada tempat yang penuh dengan warna. Bryullov sengaja memilih gabungan nada yang tidak sesuai. Berkat keahlian artis, gambar yang luar biasa kelihatan, dan warna gelap dengan latar belakang warna cahaya meningkatkan kesan emosi keseluruhan kepada penonton.

Setelah menulis, lukisan itu dipersembahkan di sebuah pameran di Milan pada tahun 1832 di Galeri Brera. Selebihnya waktu Countess Samoilova menyimpan kanvas bersamanya. Ketika Samoilov hancur, lukisan itu harus dijual. Baru pada tahun 1893 dia berada di Galeri Tretyakov.

Ramai yang mengagumi karya, dinamika dan keindahannya. Beberapa pengkritik bercakap mengenai kekurangan emosi penunggang. Sikap dan ketenangan gadis yang tidak wajar dengan kegembiraan kuda kelihatan luar biasa - jadi pengkritik berfikir. Walaupun begitu, lukisan itu diakui sebagai karya genius.

Ulasan ini dan lain-lain, tidak kurang hebatnya, muncul di surat khabar Itali pada tahun 1832. Minat dan kekaguman para pencinta seni terangsang oleh lukisan “Horsewoman. Potret Amatsilia dan Giovanina Pacini, murid Countess Yu. P. Samoilova. "

Kini kanvas tersebut disimpan di Galeri Tretyakov Negeri dan masih menarik penonton di hadapannya. Dalam idea artis, keagungan potret istiadat dan kesederhanaan, kerohanian puitis hidup, watak langsung dari dua pahlawan itu digabungkan dengan senang hati.

Sedikit yang mengetahui sejarah penciptaan dan nasib karya. The Horsewoman ditulis pada tahun 1832, ketika Karl Pavlovich Bryullov tinggal di Milan, di utara Itali. Seorang rakan karib seniman, seorang bangsawan kaya Yulia Samoilova memerintahkan potret muridnya untuk tuan muda itu. Mereka adalah anak perempuan dan saudara muda komposer yang meninggal dunia, Giuseppe Pacini. Pacini yang sama, yang opera "The Last Day of Pompeii" mendorong Bryullov pada tema lukisan terkenal masa depan. Pelukis itu melukis dua saudara perempuan di sebuah vila berhampiran Milan.

Di tengah gambar, di atas kuda panas, Giovanina Pacini digambarkan. Kuda itu panas, tetapi penunggangnya duduk tegak dan bangga, yakin pada dirinya sendiri. Di sebelah kiri Amazon muda ada balkoni, di mana adik perempuannya berlari, di belakang terdapat taman yang rindang.

Siluet umum penunggang dan kuda membentuk sejenis segitiga - bentuk stabil yang disayangi lama untuk membina potret upacara. Begitu banyak komposisi Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck memutuskan. Di bawah kuas Bryullov, skema komposisi lama ditafsirkan dengan cara yang baru. Artis memperkenalkan sosok kanak-kanak ke dalam gambar. Gadis kecil itu, mendengar kuda kuda, dengan pantas berlari ke balkoni dan menghulurkan tangannya melalui parut. Kedua kegembiraan dan ketakutan terhadap penunggang itu menampakkan wajahnya. Nota perasaan yang meriah dan langsung memancarkan kehebatan potret yang sejuk, memberikannya spontan dan kemanusiaan.

Anjing berbulu yang digambarkan di kanvas membantu menciptakan kesan bahawa dalam gambar ruang terbuka tidak hanya mendalam, tetapi juga ada di depan watak.

Lukisan itu dipamerkan di Milan, dan kemudian tetamu Y. P. Samoilova dapat melihatnya di antara karya seni lain. Pada tahun 1838, penyair dan penterjemah Rusia yang terkenal V.A.Zhukovsky mengagumi potret tersebut.

Pada masa akan datang, jejak kanvas hilang untuk masa yang lama. Yu P. Samoilova menjadi miskin, berpindah dari Itali ke Paris dan mengambil gambar anak muridnya. Dia putus dengannya pada akhir hidupnya, pada tahun 1875. Repin, yang berada di Paris pada musim panas tahun 1874, menulis kepada P. Tretyakov bahawa "beberapa Countess Samoilova menjual beberapa barang K.P.Bryullov di sini ...". Tetapi dia tidak sempat membeli lukisan itu.

Untuk kedua kalinya, karya ini mendapat perhatian pengumpul seni Rusia pada akhir abad ke-19. Penjual seni Perancis mempamerkan The Horsewoman, atau The Amazon, seperti yang disebutnya juga, di Akademi Seni di St Petersburg. Pada tahun 1893 P. Tretyakov membelinya untuk koleksi lukisan Rusia yang terkenal. Sejak itu, The Horsewoman telah menghiasi ruang galeri.

Hari ini, melihat karya ini, anda memahami betapa tepatnya ahli seni Itali ketika dia memanggil Karl Bryullov muda sebagai seniman cemerlang hanya untuk potret yang satu ini. Tuan dengan berani menggabungkan gaun merah jambu seorang gadis, warna hitam baldu bulu kuda dan jubah putih penunggang. Bryullov memberikan keharmonian kompleks warna merah jambu-merah, kebiruan-hitam dan putih. Pelukis, seperti dulu, sengaja memilih tidak dekat, tetapi berbeza, terutama dalam lukisan, kombinasi. Tetapi setiap nada dikembangkan oleh tuan dengan mahir, dalam banyak gradasi halus. Lapisan lukisan tidak berlebihan, dan ini meningkatkan suara cat di tanah ringan. Bryullov mencapai keharmonian nada khas di sini. Tidak ada petikan tertulis yang ceroboh dalam potret tersebut.

Semasa "Horsewoman" diciptakan, Karl Bryullov berumur tiga puluh tiga tahun. Di hadapan adalah kemenangan "Pompeii", satu siri potret sezaman yang terkenal, persahabatan dengan Pushkin, Glinka. Terdapat seluruh kehidupan di hadapan ...

Penunggang

Apabila anda melihat kanvas pelukis hebat Bryulov, pandangan anda segera berhenti pada sosok wanita berkuda cantik yang menghentikan kudanya. Dan kemudian anda hanya memperhatikan gadis yang berdiri di balkoni dan tidak menyembunyikan kekagumannya terhadap wanita kuda. Anjing yang mengalihkan perhatiannya pada kuda dan menyalaknya juga mempunyai minat yang besar, nampaknya semua alam telah memperhatikan gadis yang berani ini. Terdapat awan besar di langit, dan pohon-pohon nampaknya membungkuk untuk melihat wanita kuda yang lebih baik. Bahkan sinar matahari yang maha berkuasa, dan mereka turun ke bumi untuk melihat keindahan dan kegelisahan gadis itu.

Keanehan gambar ini terutama terletak pada kenyataan bahawa pelukis melukis potret gadis biasa dengan gaya potret pemimpin tentera yang hebat. Sekiranya anda memperhatikan bayangan gadis dan kuda, anda dapat melihat segitiga dengan mudah. Sebelum ini, Titian, Rubens dan artis hebat lain menggunakan teknik ini. Tetapi agar gambar gadis itu tidak seperti perang, Bryulov menambahkan anak ke kanvas. Gadis kecil itu mendengar gemerincing kuku kuda dan keluar ke balkoni untuk memandangnya. Wajahnya menunjukkan kegembiraan pada wanita berkuda yang cantik itu. Tetapi anda juga dapat melihat pengalaman di wajah muda, gadis itu terkejut kerana penunggangnya kelihatan begitu angkuh ketika menunggang kuda. Seorang kanak-kanak kecil memberikan gambaran ini hidup, realisme, kanvas tidak lagi megah.

Anda juga harus memperhatikan anjing berbulu besar, yang terletak lebih dekat dengan kuda. Anjing ini juga memainkan peranan khas di kanvas. Apabila anda melihatnya, anda mendapat gambaran bahawa gambar itu dilukis bukan di atas kapal terbang, tetapi di ruang tiga dimensi.

Siapa pun yang pernah melihat kanvas ini sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya di Galeri Tretyakov, dia langsung mendapat kesan bahawa ini bukan lukisan sama sekali, melainkan jendela kehidupan.

Huraian esei mengenai lukisan Bryullov Horsewoman

Bryulov Karl Pavlovich adalah salah seorang seniman paling terkenal abad ke-19, pengarang banyak potret yang indah. Petunjuk utama dari perkembangan megahnya adalah kanvas panorama dengan tema peristiwa bersejarah, dan dia juga sangat berminat dengan karya kecil yang menggabungkan kesederhanaan santai dan penggunaan sikat yang mahir. Walau bagaimanapun, Bryulov paling banyak dinyatakan dalam penulisan potret, terutamanya potret keindahan mewah pada zamannya.

Salah satu potret paling terkenal, yang ditulis oleh pelukis, adalah kanvas "Horsewoman". Ia dicipta pada tahun 1832 di Itali. Dalam potret tersebut, pengarang dengan sempurna menyampaikan semua keindahan remaja dan rahmat murid muda Countess Samoilova - Giovanina Paccini.

Kontras muncul dalam keseluruhan gambar - dan hanya sekilas pandangan singkat, dan setelah beberapa lama, mengintip semua perkara kecil yang digambarkan oleh seorang mahir yang benar-benar mahir.

Pada pandangan pertama gambar, kekuatan dan kekuatan kuda hitam yang indah terserlah. Terhadap latar belakang perangainya, kepolosan gadis itu, yang dia pegang dengan kuat dan aman di pelana, nampaknya lebih rentan. Gadis itu dengan perlahan menghentikan dorongan kuda untuk tersentak, melambatkan api dan tekanan perangai.

Dia dijumpai oleh seorang gadis kecil di balkoni, sama comelnya, dengan keriting di kepalanya dan dengan selendang cahaya yang elegan. Kemahiran mengurus haiwan yang berubah-ubah mengejutkan bayi dan menanamkan rasa hormat kepada rakannya yang lebih tua.
Anjing kecil di kaki kuda itu menyalak keras kepadanya. Kekuatan dan tekanan gambar juga diberikan oleh keadaan cuaca - pendekatan ribut petir, dan bahkan ribut, terasa.

Kombinasi warna yang tidak biasa dalam potret yang dibuat oleh Bryulov sangat menarik. Penulis menggabungkan warna merah dengan warna coklat, hampir hitam - dengan warna biru pucat dan hampir putih. Gabungan seperti itu mempengaruhi persepsi saya terhadap gambar ini - kekuatan dan kelembutannya.

Gred 8. Gred 4, Gred 5.

• Komposisi berdasarkan lukisan oleh Dubovsky More, kelas 6 (keterangan)

  Seniman Rusia selalu dapat mengagumkan dengan kemahiran mereka. Kreativiti Rusia sangat besar, ia mempunyai suasana tersendiri, wira-wira, dunianya sendiri, dan hari ini saya ingin menulis mengenai lukisan indah oleh Nikolai Nikanorovich Dubovsky, yang disebut "Laut"

• Komposisi berdasarkan lukisan oleh Levitan Autumn (keterangan)

  Landskap lirik "Autumn" oleh I. I. Levitan menceritakan tentang musim luruh yang indah

• Komposisi berdasarkan lukisan oleh Yuon the Sorceress musim sejuk kelas 4 (keterangan)

  K.F.Yuon melukis banyak kanvas dengan tema musim sejuk dan alam semula jadi. Lukisan-lukisannya menunjukkan bagaimana dia disita oleh kegembiraan untuk alam sekitarnya, dan pada musim sejuk

• Komposisi berdasarkan lukisan Shirokov Kawan rakan kelas 7 keterangan dan cerita bagi pihak budak lelaki itu

  Mereka mengatakan bahawa persahabatan sejati tidak boleh dibeli dengan wang. Pengecualian untuk peraturan ini adalah anak anjing yang dibeli oleh pemilik baru. Anjing itu mungkin satu-satunya makhluk hidup yang tidak akan mengkhianati pemiliknya.

• Komposisi berdasarkan lukisan Khrutsky Bunga dan buah Gred 5 dan 3 (keterangan)

  Dalam lukisan oleh I.T. Khrutsky "Bunga dan Buah" kita melihat gabungan warna dan bentuk yang sempurna. Gambar itu memberi kami suasana musim panas, dan gambar itu menggambarkan anugerah alam dari akhir musim bunga hingga awal musim luruh.

Tajuk lukisan: "Kuda Kuda"
Lukisan yang ditulis: 1832
Kanvas, minyak.
Saiz: 291 × 206 cm

Penerangan mengenai lukisan "Kuda Kuda" K. Bryullov

Artis: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Tajuk lukisan: "Kuda Kuda"
Lukisan yang ditulis: 1832
Kanvas, minyak.
Saiz: 291 × 206 cm

Banyak yang telah diperkatakan mengenai artis Rusia K. Bryullov. Dia adalah pengarang lukisan yang luar biasa, dan hari ini mereka menempati tempat yang layak dalam senarai karya dunia dan pameran muzium. Salah satunya ialah "The Horsewoman".

Sejarah lukisan itu menarik dan tidak biasa. Seperti yang anda ketahui, pelukis itu tinggal lama di Itali, tetapi sebelum meninggalkan negara romantis ini, dia melukis, ditugaskan oleh Countess Y. Samoilova, potret anak perempuan angkatnya - Giovanina dan Amatsilia Paccini, anak perempuan dari komposer yang mencipta opera The Last Day of Pompeii yang memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta sebuah lukisan yang akan menjadi monumental pada masa akan datang. Tetapi sebelum itu, potret dua murid seorang bangsawan Rusia muncul di sebuah vila terpencil berhampiran Milan. Karya itu bertajuk "Jovanin on a Horse", tetapi untuk semua orang menjadi "The Horsewoman".

Imej Dzhovanina dengan menunggang kuda adalah revolusioner, kerana sebelumnya hanya komandan, maharaja dan raja yang digambarkan dengan cara ini, dan bukan warga biasa.

Seorang wanita berkuda menonjol di atas kanvas, yang menghentikan kuda itu dengan penuh. Dia menguruskannya dengan yakin, menyebabkan kegembiraan tulen pada gadis kecil di dekat balkoni. Dua anjing yang menggonggong pada seekor kuda juga tertarik dengan apa yang sedang terjadi, yang juga diserahkan kepada alam oleh inersia - batang pohon yang miring dari angin yang melintasinya, dan awan bergegas melintasi langit. Sinar matahari petang menuju ke bumi secara spontan dan gelisah.

Nilai gambar ini bukan hanya dalam pendekatan inovatif untuk menggambarkan orang, tetapi juga pada kenyataan bahawa Bryullov memodenkan potret upacara. Sekiranya anda melihat garis besar siluet kuda dan Giovanina yang duduk di atasnya, maka ia menyerupai segitiga. Perlu diperhatikan bahawa sebelumnya teknik ini digunakan oleh Titian, Velazquez, Rubens dan Van Dyck. Bryullov, bagaimanapun, menafsirkan teknik penggubalan ini dengan cara yang sangat luar biasa - dia memperkenalkan gambar anak ke dalam gambar. Amalicia kecil, mendengar stomp, berlari ke balkoni dan menghulurkan tangannya, cuba menangkap pergerakan kuda itu. Matanya terbuka lebar dan mulutnya sedikit terbuka mengejutkan dan menggembirakan. Pada masa yang sama, dia bimbang tentang seberapa cepat adiknya berlari dengan wajah marmer yang sombong dan sombong yang penuh dengan semacam penolakan luar angkasa. Gadis itu berjaya mencipta keseimbangan dan memberikan realisme kanvas, spontaniti dan seolah-olah menghidupkan kehidupan di dalamnya.

Lihatlah anjing yang goyah di kaki kuda Jovanina. Dia membuat ruang dalam gambar tiga dimensi, seolah-olah ada bukan hanya di belakang, tetapi juga di sekitar gambar.

Kanvas itu dinamik, dan setiap orang yang pernah melihatnya di Galeri Tretyakov pasti akan merasakan bahawa ini bukan lukisan, tetapi gambar yang menghentikan irama hidup yang panik hanya sesaat. Kuda hitam bersinar setelah berjalan, dia masih memukul kuku, kerana dia tidak dapat menyesuaikan diri dengan ketenangan setelah berlari, dan anjing itu, yang menyampaikan suasana rumah yang kaya pada masa itu, berkilau dengan kolar peribadi dan gembira bertemu penunggang. Amacilia dengan gaun yang menyentuh, seperti semua kanak-kanak seusianya, hidup dan lincah. Dia tidak dapat duduk diam, mendengar kakaknya kembali. Mata gadis yang besar itu tidak hanya memperlihatkan dinamisme fizikal, tetapi juga dinamisme emosi - pemujaan, pengabdian dan sedikit iri hati terhadap kakak perempuannya, yang sangat dia inginkan sehingga rambut mereka juga bergulung dengan cara yang sama.

"Kuda kuda" hanya menghirup hidup, dia menjadi utusan dari semua kegembiraan duniawi - gambarnya begitu langsung. Terdapat segalanya di sini: gambar pahlawan yang meriah, dan keberanian penyelesaian komposisi, dan kehebatan langit pra-ribut, dan pelbagai warna palet.

Lebih-lebih lagi, yang terakhir ini dipenuhi dengan skema warna yang agak berani, yang tidak hanya tidak sesuai pada pandangan pertama, tetapi juga tidak khas untuk Bryullov. Di atas kanvas, warna merah jambu, hampir serbuk, warna pakaian Amatsilia, hitam, bahkan warna baldu kuda dan putih lapang, dengan sedikit kebiruan, pakaian penunggang, agak berisiko. Pada pandangan pertama, gabungan warna merah-merah jambu, hitam-biru, dan putih-kristal agak sukar untuk dilihat. Inilah keunikan gaya lukisan Brullov - penggunaan penyelesaian warna yang tidak dekat, tetapi berbeza, yang paling sukar dalam kemahiran artis. Perhatikan bahawa nada lukisan tidak terlalu berlebihan, yang meningkatkan suaranya. Keharmonian nada kanvas begitu tenang dan laconic sehingga tidak ada kecuaian atau ketidaktepatan dalam potret. Bukan apa-apa bahawa sejarawan fesyen pada masa itu memanggil Giovanina sebagai "gadis penutup" majalah fesyen. Trend fesyen awal abad ke-19 dapat dijumpai dalam pakaiannya - seorang bangsawan duduk di pelana wanita, Amazonnya berwarna biru muda, sesuai dengan wanita muda yang belum berkahwin, dengan kemas dengan semua butang, dengan lengan baju. Penunggang itu memakai sarung tangan di tangannya - kedua-duanya kerana tidak boleh mencederakan tangan bangsawannya yang lembut, dan kerana etika melarang menunjukkannya di masyarakat. Pada abad ke-19, topi berjalan popular. Jovanina tidak terkecuali: hiasan kepala berwarna hijau gelap dengan pita yang berkembang.

Amacilia tidak berpakaian begitu konservatif - dia memakai gaun berwarna merah jambu serbuk dengan tangan terbuka, seluar renda dan kasut hijau. Kami melihat trend fesyen abad sebelumnya yang terakhir dalam gaya rambutnya - pada masa itu, anak-anak bangsawan sepatutnya melakukan perm.

Lukisan "Horsewoman" pertama kali dipamerkan di Rom (1832). Potret seumur hidup seorang gadis menyebabkan, jika bukan kekecohan, maka gosip pengkritik di sekelilingnya. Ada yang memperhatikan kemahiran artis, memanggil gadis itu di atas kuda sebagai "malaikat terbang" dan mengagumi kemampuan Bryullov untuk menyampaikan permainan cahaya. Ahli seni yang lain dari Itali mengatakan bahawa wajah penunggang itu tidak bernyawa, dan oleh itu dia tidak menyedari pergerakan kuda itu. Bryullov sendiri membantah semua hujah ini, membicarakan tugas utama seni - penggambaran kehidupan.

Walaupun begitu, keahliannya sebagai seniman dan skala potret yang belum pernah terjadi sebelumnya memikat masyarakat sehingga dia dianugerahkan gelaran genius dan setanding dengan Rubens dan Van Dyck, dan lukisan itu sendiri disebut sebagai salah satu yang paling terkenal contoh seni abad ke-19.