මිහායිල් ග්ලින්කා 1804 දී ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ නොවොස්පාස්කෝයි ගම්මානයේ තම පියාගේ වතුයායේ උපත ලැබීය. තම පුතාගේ උපතෙන් පසු, මව මේ වන විටත් ප්‍රමාණවත් දේ කර ඇති බව තීරණය කළ අතර, මිෂාට ඔහුගේ මිත්තණිය වන ෆියෝක්ලා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා විසින් ඇති දැඩි කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. ආච්චි ඇගේ මුනුබුරා නරක් කර, ඔහුට “හරිතාගාර තත්වයන්” පිළියෙළ කළේය. එහිදී ඔහු “මිමෝසා” ලෙස හැදී වැඩුණි - ස්නායු හා සුරතල් දරුවෙකි. ඇගේ ආච්චිගේ අභාවයෙන් පසු, ඇගේ වැඩුණු පුතා ඇති දැඩි කිරීමේ සියලු දුෂ්කරතා ඇගේ මව මතට වැටුණු අතර, ඇයගේ ගෞරවය අනුව, මිහයිල්ට නැවත ජවසම්පන්න බවක් ලබා දීමට ඉක්මන් විය.

පිරිමි ළමයා වයලීනය හා පියානෝ වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේ තම පුතා තුළ ඇති දක්ෂතා දුටු මවට ස්තුති කරමිනි. මුලදී ග්ලින්කාට සංගීතය උගන්වනු ලැබුවේ පාලනයක් විසිනි, පසුව ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි බෝඩිමකට යැවීය. එහිදී ඔහුට පුෂ්කින් මුණ ගැසුණි - ඔහු පැමිණියේ මිහයිල්ගේ පංතියේ මිතුරෙකු වන ඔහුගේ බාල සොහොයුරා බැලීමටය.

1822 දී තරුණයා බෝඩිමකින් උපාධිය ලබා ගත්තද සංගීත පාඩම් අත්හරින්නේ නැත. ඔහු වංශවත් අයගේ රූපලාවණ්‍යාගාරවල සංගීතය වාදනය කරන අතර සමහර විට ඔහුගේ මාමාගේ වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දෙයි. ග්ලින්කා ප්‍රභේද සමඟ අත්හදා බැලීම් කරන අතර බොහෝ දේ ලියයි. ඔහු අද හොඳින් දන්නා ගීත හා ආදර කතා කිහිපයක් නිර්මාණය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, "අනවශ්‍ය ලෙස මාව පොළඹවන්න එපා", "ගායනා නොකරන්න, අලංකාරය, මා සමඟ."

ඊට අමතරව, ඔහු වෙනත් රචනාකරුවන් දැන හඳුනා ගන්නා අතර නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ ශෛලිය වැඩි දියුණු කරයි. 1830 වසන්තයේදී තරුණයා ඉතාලියට ගොස් ජර්මනියේ මඳක් නැවතී සිටියේය. ඔහු ඉතාලි ඔපෙරා වෙත අත උත්සාහ කරන අතර ඔහුගේ රචනා පරිණත වේ. 1833 දී බර්ලිනයේදී ඔහුගේ පියාගේ මරණය පිළිබඳ පුවත ඔහුට හසු විය.

රුසියාවට ආපසු ගිය ග්ලින්කා රුසියානු ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීම ගැන සිතන අතර ඔහු අයිවන් සුසානින් පිළිබඳ පුරාවෘත්තය පදනම් කර ගනී. අවුරුදු තුනකට පසු, ඔහු සිය පළමු ස්මාරක සංගීත භාණ්ඩයේ වැඩ නිම කරයි. නමුත් එය වේදිකා ගත කිරීම වඩා දුෂ්කර විය - අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල අධ්‍යක්ෂකවරයා ඊට විරුද්ධ විය. ග්ලින්කා ඔපෙරා වලට වඩා තරුණ බව ඔහු විශ්වාස කළේය. මෙය සනාථ කිරීමට උත්සාහ කරමින් අධ්‍යක්ෂවරයා ඔපෙරා කැටරිනෝ කැවෝස් වෙත පෙන්වූ නමුත් දෙවැන්න අපේක්ෂාවන්ට පටහැනිව මිහායිල් ඉවානොවිච්ගේ කෘතිය පිළිබඳ වඩාත්ම ප්‍රශංසනීය සමාලෝචනයක් ඉතිරි කළේය.

ඔපෙරා උද්යෝගයෙන් ලැබුණු අතර ග්ලින්කා සිය මවට මෙසේ ලිවීය.

"ඊයේ සවස මගේ ආශාවන් අවසානයේදී ඉටු වූ අතර, මගේ දීර් work වැඩ කටයුතු ඉතා දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයකින් ඔටුනු ලැබීය. ප්‍රේක්ෂකයන්ට මගේ ඔපෙරා අතිශය උද්යෝගයෙන් ලැබුණි. නළුවන්ට උද්‍යෝගය නැති විය ... ස්වෛරී-අධිරාජ්‍යයා ... මට සහ මා සමඟ බොහෝ වේලාවක් කතා කළා "...

මෙම සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, නිර්මාපකයා උසාවියේ ගායන දේවස්ථානයේ කපල්මිස්ටර් ලෙස පත් කරන ලදී.

අයිවන් සුසානින් හරියටම වසර හයකට පසු ග්ලින්කා රුස්ලානා සහ ලියුඩ්මිලා මහජනයාට ඉදිරිපත් කළේය. පුෂ්කින්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු ඒ පිළිබඳව වැඩ කිරීමට පටන් ගත් නමුත් ඔහුට එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති කවියන් කිහිප දෙනෙකුගේ සහාය ඇතිව වැඩ නිම කිරීමට සිදුවිය.
නව ඔපෙරා දැඩි විවේචනයට ලක් වූ අතර ග්ලින්කා එය දැඩි ලෙස සැලකිල්ලට ගත්තේය. ඔහු යුරෝපයට විශාල ගමනක් ගියේය, ප්‍රංශයේ සහ පසුව ස්පා .් in යේ නතර විය. මෙම අවස්ථාවේදී, නිර්මාපකයා වාදක කණ්ඩවල වැඩ කරයි. ඔහු තම ජීවිත කාලය පුරාම සංචාරය කරන්නේ එක් ස්ථානයක වසරක් හෝ දෙකක් රැඳී සිටීමෙනි. 1856 දී ඔහු බර්ලිනයට ගොස් එහිදී මිය යයි.

නම:මිහායිල් ග්ලින්කා

වයස:අවුරුදු 52 යි

ක්‍රියාකාරකම:නිර්මාපකය

පවුලේ තත්වය:දික්කසාද විය

මිහායිල් ග්ලින්කා: චරිතාපදානය

මිහායිල් ග්ලින්කා යනු රුසියානු ජාතික නිර්මාපකයෙකි, රුසියානු ජාතික ඔපෙරාහි නිර්මාතෘවරයෙකි, ලෝක ප්‍රකට ඔපෙරා වල කතුවරයා වන ඒ ලයිෆ් ෆෝ සාර් (අයිවන් සුසානින්) සහ රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ය.

ග්ලින්කා මිහායිල් ඉවානොවිච් උපත ලැබුවේ 1804 මැයි 20 වන දින (ජූනි 1) ස්මොලෙන්ස්ක් ප්‍රදේශයේ පිහිටි ඔහුගේ පවුලේ පවුලේ වතුයායේ ය. ඔහුගේ පියා රුසියානු පෝලන්ත වංශාධිපතියෙකුගේ පරම්පරාවකි. අනාගත රචකයාගේ දෙමව්පියන් එකිනෙකාට දුරස්ථ relatives ාතීන් විය. මිහායිල්ගේ මව එව්ජීනියා ඇන්ඩ්‍රීව්නා ග්ලින්කා-සෙමෙල්කා ඔහුගේ පියා වන අයිවන් නිකොලෙවිච් ග්ලින්කාගේ දෙවන ous ාති සහෝදරියයි.

පිරිමි ළමයා හැදී වැඩුණේ රෝගී හා දුර්වල දරුවෙකු ලෙසයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු වසර දහය තුළ මිහයිල්ගේ මව හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ පියාගේ මව වන ෆියෝක්ලා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා විසිනි. ආච්චි සම්මුති විරහිත හා දැඩි කාන්තාවක් වූ අතර දරුවා තුළ සැකය හා නොසංසුන්තාවය වර්ධනය විය. ෆියෝක්ලා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නාගේ මුනුබුරා නිවසේ අධ්‍යාපනය ලැබීය. කුඩා කල සිටම පිරිමි ළමයා සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූයේ තඹ ගෘහ උපකරණවල ආධාරයෙන් සීනුව නාද කිරීමටය.

ඔහුගේ ආච්චිගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ මව මිහයිල්ගේ හැදී වැඩීම භාර ගත්තේය. ඇය තම පුතා සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බෝඩිමක පාසලකට සූදානම් කළ අතර එහිදී තෝරාගත් උතුම් දරුවන් පමණක් අධ්‍යාපනය ලැබීය. එහිදී මිහයිල්ට ලෙව් පුෂ්කින් සහ ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා හමු විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් relative ාතියෙකු බැලීමට ගිය අතර ඔහුගේ සමීප මිතුරන් දැන සිටියේය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් මිහායිල් ග්ලින්කා ය.

බෝඩිමේදී අනාගත රචකයා සංගීත පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ ප්‍රියතම ගුරුවරයා වූයේ පියානෝ වාදකයා වූ කාල් මේයර් ය. ඔහුගේ සංගීත රසය ගොඩනැගීමට බලපෑම් කළේ මෙම ගුරුවරයා බව ග්ලින්කා සිහිපත් කළේය. 1822 දී මිහායිල් බෝඩිමෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. උපාධිය ලැබූ දිනයේ ඔහු ගුරු මේයර් සමඟ හම්මේල්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය ප්‍රසිද්ධියේ ඉදිරිපත් කළේය. කාර්ය සාධනය සාර්ථක විය.

කැරියර් ආරම්භය

ග්ලින්කාගේ පළමු කෘති බෝඩින් පාසලෙන් උපාධිය ලබාගත් කාලයට අයත් වේ. 1822 දී මිහායිල් ඉවානොවිච් ප්‍රේම කතා කිහිපයක කතුවරයා බවට පත්විය. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් "ගායනා නොකරන්න, අලංකාරය, මා ඉදිරිපිට" කවි වලින් ලියා ඇත. සංගීත ian යා තම අධ්‍යයන කාලය තුළ කවියා සමඟ දැන හඳුනා ගත් නමුත් ග්ලින්කා බෝඩිමේ පාසලෙන් උපාධිය ලබා වසර කිහිපයකට පසු තරුණයින් පොදු අවශ්‍යතා මත මිතුරන් බවට පත්විය.

මිහායිල් ඉවානොවිච් කුඩා කල සිටම සෞඛ්‍ය සම්පන්නව සිටියේ නැත. 1923 දී ඔහු කොකේසස් වෙත ගොස් ඛනිජ ජලය සමඟ ප්‍රතිකාර ලබා ගත්තේය. එහිදී ඔහු භූ දර්ශන අගය කළ අතර දේශීය ජනප්‍රවාද හා ජන කලාව හැදෑරූ අතර සෞඛ්‍යය ගැන සැලකිලිමත් විය. කොකේසස් සිට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු මිහායිල් ඉවානොවිච් වසරකට ආසන්න කාලයක් තම පවුලේ වතුයායෙන් ඉවත් නොවී සංගීත රචනා නිර්මාණය කළේය.

1924 දී ඔහු අගනුවර බලා පිටත්ව ගිය අතර එහිදී ඔහුට දුම්රිය හා සන්නිවේදන අමාත්‍යාංශයේ රැකියාවක් ලැබුණි. වසර පහක්වත් සේවය නොකළ ග්ලින්කා විශ්‍රාම ගියේය. සේවයෙන් ඉවත් වීමට හේතුව සංගීතය ප්‍රගුණ කිරීමට නිදහස් කාලයක් නොමැතිකමයි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ජීවිතය මිහායිල් ඉවානොවිච්ට ඔහුගේ කාලයේ සිටි විශිෂ්ට නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් සමඟ දැනුමක් ලබා දුන්නේය. නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා නිර්මාපකයාගේ අවශ්‍යතාවය පරිසරය විසින් ඇවිස්සීය.

1830 දී ග්ලින්කාගේ සෞඛ්‍යය පිරිහීම නිසා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් තෙතමනය උණුසුම් දේශගුණයක් බවට පත් කිරීමට සංගීත ian යාට සිදුවිය. නිර්මාපකයා ප්රතිකාර සඳහා යුරෝපයට ගියේය. ග්ලින්කා සිය සෞඛ්‍ය චාරිකාව වෘත්තීය පුහුණුව සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. මිලාන්හිදී, නිර්මාපකයාට ඩොනිසෙට්ටි සහ බෙලිනි මුණ ගැසී, ඔපෙරා සහ බෙල් කැන්ටෝ අධ්‍යයනය කළහ. වසර හතරක් ඉතාලියේ රැඳී සිටීමෙන් පසු ග්ලින්කා ජර්මනිය බලා පිටත්ව ගියේය. එහිදී ඔහු සිග්ෆ්‍රයිඩ් ඩෙන්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. මිහායිල් ඉවානොවිච්ට තම පියාගේ අනපේක්ෂිත මරණය හේතුවෙන් ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතුවලට බාධා කිරීමට සිදුවිය. නිර්මාපකයා කඩිමුඩියේ රුසියාවට පැමිණියේය.

වෘත්තිය උච්චතම අවස්ථාව

ග්ලින්කාගේ සියලු සිතුවිලි සංගීතය සතු විය. 1834 දී නිර්මාපකයා ඔහුගේ පළමු ඔපෙරාව වන අයිවන් සුසානින් හි වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර පසුව එය සාර් සඳහා ජීවිතයක් ලෙස නම් කරන ලදී. කෘතියේ පළමු මාතෘකාව සෝවියට් කාලයට ආපසු ලබා දෙන ලදි. ඔපෙරා සිදුවන්නේ 1612 දී ය, නමුත් කුමන්ත්‍රණය තෝරා ගැනීම කතුවරයාගේ ළමා කාලය තුළ සිදු වූ 1812 යුද්ධයට බලපෑම් ඇති කළේය. එය ආරම්භ වන විට ග්ලින්කාගේ වයස අවුරුදු අටක් වූ නමුත් සංගීත ian යාගේ මනස කෙරෙහි ඇයගේ බලපෑම දශක ගණනාවක් තිස්සේ පැවතුනි.

1842 දී නිර්මාපකයා සිය දෙවන ඔපෙරා වැඩ නිම කළේය. "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" කෘතිය "අයිවන් සුසානින්" ලෙස එදිනම ඉදිරිපත් කරන ලද නමුත් වසර හයක වෙනසක් සහිතව.

ග්ලින්කා සිය දෙවන ඔපෙරා ලිවීමට බොහෝ කාලයක් ගත විය. මෙම කාර්යය නිම කිරීමට ඔහුට වසර හයක් පමණ ගත විය. කාර්යයට අපේක්ෂිත සාර්ථකත්වය නොලැබුණු විට රචකයාගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමට සීමාවක් නොතිබුණි. විවේචන රැල්ලක් සංගීත ian යා කුඩුපට්ටම් කළේය. 1842 දී රචනාකරුට ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ අර්බුදයක් ඇති වූ අතර එය ග්ලින්කාගේ මානසික හා ශාරීරික සෞඛ්‍යයට බලපෑවේය.

ජීවිතය පිළිබඳ අතෘප්තිය නිසා මිහායිල් ඉවානොවිච් යුරෝපයට නව දිගු ගමනක් යාමට පෙළඹුණි. නිර්මාපකයා ස්පා Spain ් and යේ සහ ප්‍රංශයේ නගර කිහිපයකට ගියේය. ක්‍රමයෙන් ඔහු සිය නිර්මාණාත්මක ආනුභාවය නැවත ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ සංචාරයේ ප්‍රති result ලය වූයේ නව කෘති ය: "අරගොනිස් ජෝටා" සහ "කැස්ටිල් සිහි කිරීම". යුරෝපයේ ජීවිතය ග්ලින්කාට ඇගේ ආත්ම විශ්වාසය නැවත ලබා ගැනීමට උපකාරී විය. නිර්මාපකයා නැවතත් රුසියාවට ගියේය.

ග්ලින්කා පවුලේ වතුයායේ යම් කාලයක් ගත කළ අතර පසුව ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ජීවත් වූ නමුත් සමාජ ජීවිතය සංගීත ian යා වෙහෙසට පත් කළේය. 1848 දී ඔහු වෝර්සෝ හි අවසන් විය. සංගීත ian යා අවුරුදු දෙකක් එහි ජීවත් විය. නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය සලකුණු කළේ කමරින්ස්කයා වාදක මන fant කල්පිතය නිර්මාණය කිරීමෙනි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර පහ තුළ මිහායිල් ඉවානොවිච් පාරේ ගත කළේය. 1852 දී නිර්මාපකයා ස්පා .් to යට ගියේය. සංගීත ian යාගේ සෞඛ්‍ය තත්වය දුර්වල වූ අතර ග්ලින්කා ප්‍රංශයට පැමිණි විට ඔහු එහි නැවතී සිටීමට තීරණය කළේය. පැරිස් ඔහුට කැමති විය. ජීව ශක්තිය ඉහළ යන බවක් දැනුණු නිර්මාපකයා "ටාරස් බල්බා" වාද්‍ය වෘන්දයේ වැඩ ආරම්භ කළේය. වසර දෙකක පමණ කාලයක් පැරීසියේ ජීවත් වූ සංගීත ian යා සිය සියලු නිර්මාණාත්මක උත්සාහයන් සමඟ සිය මව්බිමට ගියේය. මෙම තීරණයට හේතුව ක්‍රිමියානු යුද්ධයේ ආරම්භයයි. ටාරස් බල්බා වාද්‍ය වෘන්දය කිසි විටෙකත් අවසන් නොවීය.

1854 දී නැවත රුසියාවට පැමිණි සංගීත ian යා ඔහුගේ මතක සටහන් ලියා ඇති අතර ඒවා වසර 16 කට පසුව "සටහන්" යන මාතෘකාව යටතේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1855 දී මිහායිල් ඉවානොවිච් විසින් "ජීවිතයේ දුෂ්කර මොහොතක" යන පද රචනා කරන ලදී. වසරකට පසුව, නිර්මාපකයා බර්ලිනයට ගියේය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

ග්ලින්කාගේ චරිතාපදානය යනු පුද්ගලයෙකුට සංගීතයට ඇති ඇල්ම පිළිබඳ කතාවකි, නමුත් රචකයාට වඩා සාමාන්‍ය පෞද්ගලික ජීවිතයක් තිබුණි. මිහයිල් යුරෝපයේ කළ සංචාරයේදී විනෝදකාමී වික්‍රමාන්විතයන් කිහිපයකම වීරයා බවට පත්විය. රුසියාවට ආපසු පැමිණි නිර්මාපකයා විවාහ වීමට තීරණය කළේය. තම පියාගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින් ඔහු දුර බැහැර relative ාතියෙකු තම සහකාරිය ලෙස තෝරා ගත්තේය. නිර්මාපකයාගේ බිරිඳ වූයේ මාරියා (මරියා) පෙට්‍රොව්නා ඉවානෝවා ය.

මෙම යුවළට වයස අවුරුදු දාහතරක වෙනසක් තිබුණද මෙය රචනා කිරීම නතර කළේ නැත. විවාහය අවාසනාවන්ත විය. ඔහු වැරදි තේරීමක් කර ඇති බව මිහායිල් ඉවානොවිච් ඉක්මනින්ම වටහා ගත්තේය. විවාහ බැඳීම සංගීත ian යාට ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර හදවත වෙනත් කාන්තාවකට ලබා දෙන ලදී. එක්තරීනා කර්න් නිර්මාපකයාගේ නව ආදරය බවට පත්විය. මෙම දැරිය පුෂ්කින්ගේ කෞතුකාගාරයේ දියණිය වූ අතර ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් විසින් "මට අපූරු අවස්ථාවක් මතකයි" යන කාව්‍යය කැප කළේය.

ග්ලින්කා ඇගේ ආදරණීයයා සමඟ ඇති සම්බන්ධය වසර 10 කට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. මේ කාලය තුළ බොහෝ විට සංගීත ian යා නිල වශයෙන් විවාහ විය. ඔහුගේ නීත්‍යානුකූල බිරිඳ මාරියා ඉවානෝවා, නීත්‍යානුකූල විවාහයක වසරක් ජීවත් නොවූ අතර, ඔහු පැත්තෙන් විනෝදකාමී වික්‍රමාන්විතයන් සෙවීමට පටන් ගත්තේය. ග්ලින්කා ඇගේ වික්‍රමාන්විතයන් ගැන දැන සිටියේය. නාස්තිය, අපකීර්තිය සහ වංචාව සම්බන්ධයෙන් බිරිඳ සංගීත ian යාට නින්දා කළේය. නිර්මාපකයා ඉතා මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළුණි.

ග්ලින්කා සමඟ විවාහ වී වසර හයකට පසු මාරියා ඉවානෝවා රහසිගතව විවාහ වූයේ නිකොලායි වාසිල්චිකොව් සමඟය. මෙම තත්වය අනාවරණය වූ විට ග්ලින්කාට දික්කසාද වීමට බලාපොරොත්තුවක් ලැබුණි. මේ කාලය පුරාම නිර්මාපකයා සිටියේ කැතරින් කර්න් සමඟ සම්බන්ධතාවයක ය. 1844 දී සංගීත ian යා තේරුම් ගත්තේ ප්‍රේමයේ තෘෂ්ණාව පහව ගොස් ඇති බවයි. අවුරුදු දෙකකට පසු ඔහුට දික්කසාද වූ නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් කැතරින් සමඟ විවාහ නොවීය.

ග්ලින්කා සහ පුෂ්කින්

මිහායිල් ඉවානොවිච් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් සමකාලීනයන් විය. පුෂ්කින් ග්ලින්කාට වඩා අවුරුදු පහක් වැඩිමල්ය. මිහායිල් ඉවානොවිච් විසි වැනි විය ඉක්මවා ගිය පසු, ඔහු සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජියෙවිච් පොදු අවශ්‍යතා රාශියක් වර්ධනය කළහ. කවියාගේ ඛේදනීය මරණය දක්වා තරුණයින්ගේ මිත්‍රත්වය දිගටම පැවතුනි.

ග්ලින්කා ඔපෙරා රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා පිළිසිඳ ගත්තේ පුෂ්කින් සමඟ වැඩ කිරීමට හැකිවීම සඳහා ය. කවියාගේ මරණය ඔපෙරා නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය බෙහෙවින් මන්දගාමී විය. එහි ප්‍රති, ලයක් ලෙස ඇගේ නිෂ්පාදනය පාහේ අසාර්ථක විය. ග්ලින්කා “සංගීතයෙන් පුෂ්කින්” ලෙස හඳුන්වනු ලබන්නේ රුසියානු ජාතික ඔපෙරා පාසල පිහිටුවීමට ඔහු කළ දායකත්වය රුසියානු සාහිත්‍යයේ දියුණුවට ඔහුගේ මිතුරා කළ දායකත්වය නිසාය.

මරණය

ජර්මනියේදී ග්ලින්කා ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන් ගේ කෘති අධ්‍යයනය කළේය. අවුරුද්දක් බර්ලිනයේ ජීවත් නොවීම නිසා නිර්මාපකයා මිය ගියේය. 1857 පෙබරවාරි මාසයේදී මරණය ඔහු පසුකර ගියේය.

රචකයා නිහතමානීව කුඩා ලුතරන් සුසාන භූමියක තැන්පත් කරන ලදී. මාස කිහිපයකට පසු ග්ලින්කාගේ බාල සොහොයුරිය ලියුඩ්මිලා බර්ලිනයට පැමිණ ඇගේ සහෝදරයාගේ අළු තම මව්බිමට ප්‍රවාහනය කිරීමට කටයුතු සූදානම් කළාය. නිර්මාපකයාගේ දේහය සහිත මිනී පෙට්ටිය "PORCELAIN" සෙල්ලිපිය සමඟ කාඩ්බෝඩ් පෙට්ටියක බර්ලිනයේ සිට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ප්‍රවාහනය කරන ලදී.

ග්ලින්කා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ටික්වින් සුසාන භූමියේදී නැවත ගොඩනඟන ලදී. නිර්මාපකයාගේ පළමු සොහොනෙන් අව්‍යාජ සොහොන් ගලක් තවමත් රුසියානු ඕතඩොක්ස් සුසාන භූමියේ බර්ලිනයේ පවතී. 1947 දී ග්ලින්කාගේ ස්මාරකයක් ද එහි ඉදිකරන ලදි.

• ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින්ගේ පදවල ලියා ඇති "මට අපූරු මොහොතක් මතකයි" යන ආදර කතාවේ කතුවරයා බවට ග්ලින්කා පත්විය. කවියා සිය කෞතුකාගාරය වන ඇනා කර්න් වෙනුවෙන් රේඛා කැප කළ අතර මිහායිල් ඉවානොවිච් සංගීතය ඇගේ දියණිය කැතරින් වෙනුවෙන් කැප කළේය.
• 1851 දී ඔහුගේ මවගේ මරණය පිළිබඳ පුවත රචනා කළ පසු, ඔහුගේ දකුණු අත රැගෙන ගියේය. සංගීත ian යාට වඩාත්ම සමීප පුද්ගලයා මව විය.
• ග්ලින්කාට දරුවන් ලැබිය හැකිය. සංගීත ian යාගේ ආදරණීයයා 1842 දී ගැබ්ගෙන ඇත. මෙම කාලය තුළ නිර්මාපකයා නිල වශයෙන් විවාහ වූ අතර දික්කසාද වීමට නොහැකි විය. දරුවා ඉවත් කිරීම සඳහා සංගීත ian යා එක්තරීනා කර්න්ට විශාල මුදලක් ලබා දුන්නේය. මෙම කාන්තාව වසරකට ආසන්න කාලයක් පොල්ටාවා ප්‍රදේශයට ගියාය. එක් අනුවාදයකට අනුව, කැතරින් කර්න් වැඩි කාලයක් නොපැමිණි බැවින් දරුවා තවමත් උපත ලබා ඇත. මේ කාලය තුළ සංගීත ian යාගේ හැඟීම් මැකී ගිය අතර ඔහු සිය ආශාව අත්හැරියේය. තම ජීවිතයේ අවසානය වන විට ග්ලින්කා ඉතා කනගාටු වූයේ දරුවා ඉවත් කර ගන්නා ලෙස කැතරින්ගෙන් ඉල්ලා සිටීම ගැන ය.
• වසර ගණනාවක් තිස්සේ සංගීත ian යා තම ආදරණීය එක්තරීනා කර්න් සමඟ විවාහ වීමට අදහස් කරමින් ඔහුගේ බිරිඳ මාරියා ඉවානෝවාගෙන් දික්කසාද වීමට උත්සාහ කළ නමුත් නිදහස ලැබීමෙන් පසු විවාහ වීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට තීරණය කළේය. නව වගකීම්වලට බියෙන් ඔහු සිය ආශාව අත්හැරියේය. එක්තරීනා කර්න් නිර්මාපකයා ඇය වෙත නැවත පැමිණෙන තෙක් වසර 10 කට ආසන්න කාලයක් බලා සිටියේය.

එම්. ග්ලින්කා

(ජීවිතය හා වැඩ පිළිබඳ කෙටි කාලානුක්‍රමය)

ක්ලේ හි ප්‍රධාන වැඩ ලැයිස්තුව

ඔපෙරා

"අයිවන් සුසානින්" (1834-1836)

රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1837-1842)

සංධ්වනි වැඩ

රුසියානු තේමාවන් දෙකක් මත "ඕවර්චර්-සිම්ෆනි" (1834, නිම නොකළ)

ජෝටා අරගොනිස් (1845)

"කමරින්ස්කයා" (1848)

"නයිට් ඉන් මැඩ්රිඩ්" (1849-1852; 1 වන සංස්. - "කැස්ටිල් සිහි කිරීම", 1848)

"වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" (orc. එඩ්. - 1856)

ඛේදවාචකයට සංගීතය "ප්‍රින්ස් කොල්ම්ස්කි" (1840)

ආදර හා ගීත 70 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් ("සමුගැනීම" ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට 1840 දක්වා)

වයල සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා (නිම නොකළ) පියානෝ, ක්ලැරිනට් සහ බාසූන් සඳහා "අනුකම්පා සහගත ත්‍රිත්වය"

පියානෝව සඳහා "බිග් සෙක්ස්ටෙට්", වයලීනය දෙකක්, වයල, සෙලෝ සහ ඩබල් බාස්

පියානෝව සඳහා බෙලිනිගේ ඔපෙරා "ලා සොම්නාම්බුල" හි තේමාවන් පිළිබඳ දීප්තිමත් අපසරනය, වයලීනය දෙකක්, වයල, සෙලෝ සහ ඩබල් බාස්

පියානෝ, වීණාව, බාසූන්, ප්‍රංශ අං, වයල, සෙලෝ හෝ ඩබල් බාස් සඳහා ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරා ඇනා බොලීන් වෙතින් තේමාවක් මත සෙරෙනේඩ්

නූල් ක්වාර්ටෙට් 2 ක්

"කමරින්ස්කයා" (1848)

ග්ලින්කාගේ වාද්‍ය වෘන්දය වර්ධනය වූයේ සංගීත හා නාට්‍යමය ක්ෂේත්‍රය තුළ ය. "අයිවන් සුසානින්", ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය "ප්‍රින්ස් කොල්ම්ස්කි", එපික් ඔපෙරා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" - වැඩ කරන අතර, වාදකයෙකු ලෙස ග්ලින්කාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය පූර්ණ, පරිපූර්ණ ප්‍රකාශනයක් සොයා ගනී. ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ ප්‍රවීණයෙකු වූ රචනා-නාට්‍ය රචකයකුගේ අත්දැකීම් වලින් සන්නද්ධ වූ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී පමණක් ඔහු සිය සම්භාව්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයට පැමිණේ.

1 එම්.අයි ග්ලින්කා. සාහිත්‍ය උරුමය, වෙළුම I, 149 පි.

"කමරින්ස්කයා" (1848) නම් වූ අපූරු සංධ්වනි මන fant කල්පිතය එයයි. “රුසියානු සංධ්වනි පාසල සියල්ලම කමරින්ස්කායාහි ඇත,” ටයිකොව්ස්කි සිය දිනපොතේ සඳහන් කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම: පහසුවෙන් හා ස්වභාවිකව ලියන ලද කුඩා කෘතියක් - ජනතාවගේ ජීවිතයෙන් ගත් පින්තූරයක් - රුසියානු වාද්‍ය වෘන්දයේ ඉතිහාසයේ මූලික, සන්ධිස්ථානීය වැදගත්කමක් ලබා ගෙන ඇත. වාද්‍ය වෘන්දය පිළිබඳ සංකල්පය තුළ, රචකයා 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් සංගීත භාණ්ඩයෙන්, ජන තේමාවන් පිළිබඳ එදිනෙදා වෙනස්කම් වලින්, පෂ්කෙවිච් සහ ෆොමින්ගේ ජනකතා ප්‍රභේදයන්ගෙන් විස්තාරණය වූ බව පෙනේ. එහෙත්, ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා වල මෙන්, ජන ද්‍රව්‍ය සඳහා වූ ප්‍රවේශය ද මෙහි අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම අලුත් ය. එදිනෙදා දර්ශනය වෙනුවට දීප්තිමත් "රුසියානු ෂර්සෝ" දර්ශනයක් - රුසියානු ජන චරිතය, ජන හාස්‍යය සහ ගීත රචනයේ දීප්තිමත් ප්‍රතිමූර්තියෙන් කැපී පෙනේ. ස්මාරක ඔපෙරා වල මෙන්, කුඩා "කමරින්ස්කයා" ග්ලින්කා "ජනතාවගේ ආත්මය ගොඩනැගීම" තේරුම් ගනී. ජනප්‍රිය, පොදු තේමාවන් මත පදනම්ව, ඔහු ඔවුන්ට ඉහළ කාව්‍යමය අර්ථයක් ලබා දෙයි.

"කමරින්ස්කයා" හි ග්ලින්කා රුසියානු ජන තේමාවන් සංවර්ධනය කිරීමේ ඔහුගේම කාබනික ක්‍රමයක් සොයා ගත්තේය. එය ජන කලා භාවිතයේ ගැඹුරින් උපත ලද ජන සංගීත කලාවකි. ඔහුගේ පූර්වගාමීන් උත්සාහ කළේ මෙයයි. "ඕවර්චර්-සිම්ෆනි" හි කතුවරයා වන නිර්මාපකයා වසර ගණනාවක් තිස්සේ මේ දෙසට ගමන් කරමින් සිටී. එහෙත් ඔහුගේ පළමු වාද්‍ය අත්හදා බැලීම් හා ජන තේමාවන් මත වැඩ කළ ඔහුගේ සමකාලීනයන් ගේ හොඳම කෘති සමඟ සම්බන්ධ වූ එදිනෙදා ගෘහස්ථ සංගීත නිර්මාණ සම්ප්‍රදායන් මුළුමනින්ම ජය ගත්තේ "කමරින්ස්කයා" හි පමණි.

මන fant කල්පිතයේ නාට්‍යමය සංකල්පය සැබවින්ම ග්ලින්කා එක්සත්කම මගින් කැපී පෙනේ. "ඒ කාලේ මම අහම්බෙන් ගමේදී ඇසූ" කඳු, උස් කඳු, කඳු "යන මංගල ගීතය සහ" 1, "යනුවෙන් හ ling නඟන" කමරින්ස්කායා "නැටුම් ගීතය අතර විවාහ ගිවිසුමක් ඇති බව මට පෙනී ගියේය. "සටහන්". බැලූ බැල්මට එකිනෙකට වෙනස් වූ තේමාවන් දෙකක් එකිනෙකට වෙනස් ආකාරයකින් වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රමවේදයක් සැකසීමට මෙම “සම්මුතිය” රචනා කළේය. මංගල ගීතයේ මහිමාන්විත තනු නිර්මාණය "කමරින්ස්කයා" හි ප්‍රීතිමත් හා විනෝදකාමී නැටුම් නාදයට අභ්‍යන්තරව සමීප වේ. සාමාන්‍යයෙන් බැස යන තනු නිර්මාණය - උප ඩොමිනන්ට් සිට ටොනික් දක්වා ගමන් කිරීම - රූප දෙකක් එක්සත් කරයි, ක්‍රමයෙන් නැවත ඉපදීමට පදනම ලෙස සේවය කරයි, එකිනෙකා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි:

කමරින්ස්කායා හි තනි අනුකලනයක ස්වරූපයක් නිර්මාණය කරන අතර ග්ලින්කා සාම්ප්‍රදායික සම්භාව්‍ය සොනාටා සඳහා යොමු නොවේ. මන asy කල්පිතයේ පොදු සංයුතිය පදනම් වන්නේ විචල්‍ය සංවර්ධනය මත ය. ඒ අතරම, එක් එක් තේමාවන් දෙක එකිනෙකට වෙනස් වන අතර අනෙක් අතට කථා කරයි. මන fant කල්පිතයේ සාමාන්‍ය ස්වරූපය මුල්, විවෘත ටෝනල් සැලැස්මක් සමඟ ද්විත්ව විචලනයන්හි ස්වරූපය ගනී: එෆ් මේජර් - ඩී මේජර්.

සංගීත ද්‍රව්‍යවල එවැනි නිදහස්, සාම්ප්‍රදායික නොවන වර්ධනයක්, වැඩිදියුණු කිරීමේ අංගයන් දරණ උපකරණ ආකෘතියට සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රවේශයක් ගැන කථා කරයි. ජන ශෛලියේ සම්ප්‍රදායන්ට යටත් වෙමින් ග්ලින්කා, අසාෆීව්ගේ උචිත ප්‍රකාශයට අනුව, “අවසානයකින් තොරව සහ කෙළවරකින් තොරව පරිවර්තනයන් බහුලව තිබේ” යන අය සඳහා වැඩි වැඩියෙන් විකල්ප ලබා දෙයි. ඒ අතරම චින්තනයේ වර්ධනය කෙතරම් සුහදශීලීව හා සුමටව ගලා එන්නේද, ජන නාද දෙක එක සමස්තයක් ලෙස කෙතරම් සමීපව ඒකාබද්ධ වේද! සුමට, චමත්කාරජනක මංගල ගීතයක් දිග හැරෙන අතර, එය "කමරින්ස්කයා" හි දීප්තිමත් නාදයක් සමඟින්, ග්ලින්කා ජන මන fant කල්පිතයේ නොවරදින ධනය, ජනතාවගේ ආත්මයේ පළල අගය කරන බව පෙනේ.

ජන සංගීත ශෛලියේ මූලික අංග දෙකක් කමරින්ස්කායා හි සම්භාව්‍ය පරිපූර්ණ ප්‍රකාශනයක් සොයා ගත්හ: ජන මූලධර්මය

1 එම් එල් ග්ලින්කා. සාහිත්‍ය උරුමය, වෙළුම I, පිටුව 267.

උප-හ voice බහුභාෂාව සහ සියුම්, උත්කෘෂ්ට විසිතුරු භාණ්ඩ සහිත උපකරණ විචලනයන්හි මූලධර්මය. මෙම මූලධර්ම දෙකම ග්ලින්කා විසින් තෝරාගත් තේමාවන්ගේ ප්‍රභේද ලක්‍ෂණවලට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වේ: පොලිෆොනික් සංවර්ධනය - ගීතයක, විචිත්‍රවත් විසිතුරු භාණ්ඩ - නර්තන උපකරණ තනු නිර්මාණයක.

සම්භාව්‍ය අනුකරණ බහුපදයේ වඩාත් සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම, සිරස් අතට චලනය කළ හැකි ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යය (නර්තන තේමාවක පළමු වෙනස්කම් වලදී) ස්වාභාවිකවම හා නම්‍යශීලීව යොදා ගනී. රුසියානු ජන හා බටහිර යුරෝපීය සම්භාව්‍ය බහුපදයේ ශිල්පීය ක්‍රමවල සියුම් සංයෝජනය ග්ලින්කාගේ මන fant කල්පිතයේ ගැඹුරු ජාතික ශෛලියට කිසිසේත් පටහැනි නොවේ: නිර්මාපකයා මෙම කෘතිම ක්‍රමය ප්‍රගුණ කළේ මීට බොහෝ කලකට පෙරය. අයිවන් සුසානින් හඳුන්වාදීමේදී බටහිර ෆියුගෝ කොන්දේසි සමඟ සම්බන්ධ කරයි. රුසියානු සංගීතයෙන්.

සංගීතයේ සාමාන්‍ය වර්ධනය ගතිකත්වය, අභිලාෂය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ක්‍රියාකාරී නර්තන තේමාවක් ආධිපත්‍යය දරයි; මංගල ගීතයේ සුමට දිගහැරීම හඳුන්වාදීමේ අංශයක් ලෙස සැලකේ. එය බහු විචල්‍ය වෙනස්කම් සමූහයකි: "විවාහ මංගල්යය" හි නොවරදින, චාරිත්රානුකූල තේමාව ක්රමයෙන් ප්රතිවිරුද්ධ හ with ින් පොහොසත් වේ, වයනය ensed නීභවනය වේ, වාද්‍ය වෘන්දය විනිවිද පෙනෙන තනු නිර්මාණයෙන් බලවත් ගායනයක පුත්රත්වය දක්වා ගමන් කරයි. මෙම සමස්ත වෙනස්කම් සමූහය රුසියානු නර්තනයේ පරස්පර රූපයක පෙනුම සකස් කරයි.

ප්රධාන කොටස - "කමරින්ස්කයා" යන තේමාවෙහි වෙනස්කම්. එය වයලීනය සඳහා ප්‍රීති and ෝෂාකාරී හා අවදානම් සහිත බවක් පෙනේ - පළමුව එකමුතුව, පසුව දෝංකාරය (ඇල්ටෝ) සමඟ ප්‍රධාන තේමාව සමඟ ද්විත්ව ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යයක් සාදයි. අනපේක්ෂිත "කුහුඹුවන්", විවිධ උපකරණවල "දණහිස්" සහිත ප්‍රීතිමත් රුසියානු නර්තනයක් පිළිබඳ අදහස සංගීතය විසින් අවුස්සනු ලැබේ: ක්ලැරිනටයේ දී දැව වින්ඩ්, "බලලිකා" නූල් ගැසීම, විකාර දික්කසාද වීම ඔබට ඇසෙනු ඇත.

හත්වන විචලනයේදී, තරබාරුයා නව "චරිතයක්" ලෙසට ඇතුළු වන විට, නර්තන තේමාව හදිසියේම මංගල උත්සවයක ලක්ෂණ ලබා ගනී:

නර්තන ගීතයේ සුළු අනුවාදය තේමාවේ මෙම "නැවත ඉපදීම" සම්පූර්ණ කරයි. එහි තවත් විචලනයක දී, රචකයා දීප්තිමත් ගතික හා රළු පරස්පරතා භාවිතා කරයි, ඒ මත මන fant කල්පිතයේ අවසාන කොටස ගොඩනඟා ඇති අතර එය ජන නැටුම්වල උස නිරූපණය කරයි. එකිනෙකට වෙනස් රූප-තේමාවන් දෙකක් එකවර ඒකාබද්ධ කිරීමේ ක්‍රමය "කමරින්ස්කායා" හි නිර්මාපකයා භාවිතා නොකිරීම ලක්ෂණයකි: ඔහුගේ සංස්ලේෂණ ක්‍රමය වඩාත් සංකීර්ණ වේ. ගැමි නාද දෙකක පොදු අභිප්‍රායයන් මත වාදනය කරමින් ඔහු ව්‍යුත්පන්න වෙනස පිළිබඳ මූලධර්මය වර්ධනය කරන අතර එය ග්ලින්කා - බීතෝවන් විසින් ගෞරවයට පාත්‍ර වූ ශ්‍රේෂ් greatest තම වාදකයාගේ කෘතියේ පුළුල් වර්ධනයක් සොයා ගත්තේය.

හාස්‍යජනක සැලැස්මක ප්‍රති "ල" කමරින්ස්කයා "හි විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. "රුසියානු ෂර්සෝ" හි අර්ථය (ග්ලින්කා මෙම කෘතිය හැඳින්වීමට කැමති වූයේ එලෙසය) වාද්‍ය වෘන්දය ලිවීමේ හොඳම විස්තර වලින්, පිරිපහදු කළ හා මායාකාරී රිද්මයානුකූල සංයෝජනයන්ගෙන් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. මෙන්න, හදිසියේම තේමාවේ වර්ධනය කපා දැමූ විරාමයන් සහ අවසාන කොටසේ ප්‍රකාශිත විසංවාදී ඉන්ද්‍රිය ලකුණු (ප්‍රංශ අං මත අවධාරනය, ඔස්ටිනේට් චේතනාව, පසුව හොරණෑව මත), සහ වයලීනයේ හුදකලා හ voice ෙහි අනපේක්ෂිත පියානෝව උණුසුම් හාස්‍යය පිරී ඇති කමරින්ස්කයාගේ සුන්දර අවසානයෙහි.

සිය පරිකල්පනය තුළ ඉතා සීමිත කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක් (එක් ට්‍රොම්බෝනයකින්) යොදා ගනිමින් ග්ලින්කා රුසියානු ජන සංගීතයේ ජාතික, මුල් රසය ප්‍රකාශ කිරීමේදී සියුම් කලාත්මක බවක් අත්කර ගනී. විවිධාකාර නූල් භාවිතය - සුමට, ගීත කැන්ටිලිනා සිට ශක්තිජනක "බලලිකා" පීසිකාටෝ දක්වා, දැව වින්ඩ් පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම - මුළුමනින්ම ජන ක්‍රියාකාරිත්වයේ සම්ප්‍රදායන් තුළ (සංකීර්ණ නල, අං, අනුකම්පාව අනුකරණය කිරීම) සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් - විස්මිත පැහැදිලිකම සහ වාද්‍ය වෘන්දය , සියුම් විවීම හ o ප්‍රගුණ කිරීම - මේවා "කමරින්ස්කායා" හි වාද්‍ය වෘන්දයේ ලකුණු වේ. මෙතැන් සිට සම්භාව්‍යයන්ගේ වාද්‍ය සංගීතයේ “රුසියානු ප්‍රභේදය” තවදුරටත් වර්ධනය වන අතර, පළමු බාලකිරෙව්ගේ ප්‍රකාශයන්ගෙන්, ග්ලින්කාගේ සෘජු බලපෑම යටතේ නිර්මාණය කරන ලද අතර, අවසන් වන්නේ ලයඩොව්ගේ විශිෂ්ට ජන කෙටුම්පත් වලින් ය. ග්ලින්කා වඩාත්ම වැදගත් දෙය - ජන හාස්‍යයේ කවි.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"අරගොනිස් ජෝටා"

"අරගොනිස් ජෝටා තේමාව පිළිබඳ දීප්තිමත් කැප්රිසියෝ" (ඕවර්චරයේ මුල් මාතෘකාව) හි නිර්මාපකයා ස්පා Spanish ් folk ජන නැටුම්වල වඩාත් ජනප්‍රිය තනු නිර්මාණය වෙත යොමු විය. ග්ලින්කා සමඟ සමගාමීව, ලිස්ට් සිය මහා ප්‍රසංග ෆැන්ටසි (1845) හි එම තේමාවම දක්ෂ ලෙස සංවර්ධනය කළ අතර පසුව ඔහු ස්පා Spanish ් R රැප්සෝඩි වෙත නැවත වැඩ කළේය. ග්ලින්කා ජන සම්ප්‍රදායේ, ස්පා Spanish ් gu ගිටාර් වාදකයින්ගේ නාද රටා තුළ උණුසුම් ලෙස හැදෑරීය. ස්පා Spanish ් dance නැටුම් ගායනා කරන ආකාරය ඔහු ගැඹුරින් වටහා ගත්තේය. ජන ප්‍රායෝගිකව ගායනයද ඇතුළත් වේ: සෑම පදයක්ම රීතියක් ලෙස පා with ය සමඟ සිදු කෙරෙන අතර එය අවසන් වන්නේ උපකරණමය වැලැක්වීමකින් - නාදයකින්. මෙම සම්ප්‍රදාය ග්ලින්කාගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය (ඔහුගේ සටහන් පොත්වල තනු රචනා කර ඇත්තේ පෙළ සමඟ ය) සහ “ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර්ස්” හි ප්‍රීතිමත් හා පූර්ණ-ලේ සංගීතය සංතෘප්ත වන සංකේතාත්මක ප්‍රතිවිරෝධතා සඳහා අඩිතාලම දැමීය.

"අරගොනිස් ජෝටා" හි සමස්ත සංයුතිය දීප්තිමත් වෙනසකින් කැපී පෙනේ. මෙම ප්‍රකාශනයේ සම්භාව්‍ය එකඟතාවයෙන් යුත් ග්ලින්කා, සොනාටා සහ විචල්‍යතාවයේ මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කරයි, විචල්‍යතා සංවර්ධනය සහ අභිප්‍රේරණ සංවර්ධනයේ ක්‍රමය යන දෙකම නිදහසේ භාවිතා කරයි. ප්‍රධාන වෙනස නිර්මාණය වී ඇත්තේ සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ හි තනිකරම, දැඩි හැඳින්වීම (මිනීවළ) සහ උත්සවශ්‍රීයෙන් ප්‍රීති වන තේමාවන් අතර ය. සොනාටා ආකෘතියේ අර්ථ නිරූපණය මගින් ග්ලින්කාගේ ගතික සංධ්වනියේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ අනාවරණය විය: අඛණ්ඩ සංවර්ධනය, ආකෘතියේ අභ්‍යන්තර පැතිකඩ අභිබවා යාම (ප්‍රදර්ශනය සංවර්ධනය දක්වා වර්ධනය වේ, සංවර්ධනය පුනරාවර්තනයක් බවට පත්වේ), “පියවරෙන් පියවර” සංවර්ධනයේ ආතතිය, දීප්තිමත් අභිලාෂය සංගීතය අවසන් වීමට, තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය සම්පීඩනය “ගතික පුනරාවර්තනයක.

රසිකයන්ගේ ප්‍රබල “ආයාචනා” සහිත කටුක හඳුන්වාදීමේ මිනීවළෙන් පසුව, තේමාවන් පහසුවෙන් සහ විනිවිදභාවයෙන් යුක්ත වේ ප්‍රධාන පක්ෂය overtures: අරගොනිස් ජෝටා හි තනු නිර්මාණය සහ තනු නිර්මාණය, සංයමයෙන් පිරි තෘෂ්ණාව, දැව වින්ඩ්හි තනු - ක්ලැරිනට්, බාසුන්, ඕබෝ. ප්‍රධාන කොටසෙහි ව්‍යුහය - නර්තනය සහ ගීතය - විකල්ප තේමාවන් දෙකක් පුනරාවර්තනය කිරීමේ මූලධර්මය මත පදනම්ව ඊනියා "ද්විත්ව කොටස් තුනක ස්වරූපය" සාදයි. මෙම උපකරණය ස්පා Spanish ් folk ජන සංගීතයේ රසය දීප්තිමත් ලෙස ගෙනහැර දක්වයි - කාස්ටනෙට්ස් ඇසෙන අතර, පළමු තේමාව සිදු කරනු ලබන්නේ පීසිකාටෝ නූල්වල පසුබිමට එරෙහිව ඒකල වයලීනය සහ වීණාව විසිනි. ආලෝකයෙන් වියන ලද, නාදවන දැව වලින් මෙන්, ග්ලින්කාගේ සංගීතය ගිටාර් නාදයක කාව්‍යමය රූපයක් නිර්මාණය කරයි:

පැති කණ්ඩායම- ප්‍රධාන එකේ ප්‍රභේදයකි. මෙය හොටාහි එකම සමමිතික රිද්ම-සූත්‍රය මත පදනම් වූ අලංකාර, බියජනක රූපයකි (බාර් හතරක ව්‍යුහය, අනුක්‍රමය: ටොනික් - ආධිපත්‍යය, ආධිපත්‍යය - ටොනික්). එහි සංවර්ධනය බහුඅවයවික ශිල්පීය ක්‍රම මගින් ආධිපත්‍යය දරයි: පළමුව, තේමාවට සංකීර්ණ ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යයක් එක් කරනු ලැබේ - හොටා හි ප්‍රධාන තනු වලින් ලබාගත් අභිප්‍රාය; ඉන්පසු නව, තනු නිර්මාණය කරන ලද සහ ප්‍රකාශිත තනු නිර්මාණය (පැති කොටසේ දෙවන තේමාව) වන අතර, එය මුලින්ම නූල් මත, පසුව ට්‍රොම්බෝන් මත, වීණාව සමඟින්:

සංවර්ධනය තනි වර්ධන රේඛාවකට යටත් වේ. එය වේගයෙන් “ධාවනය” කිරීමේ ගතිකව වර්ධනය වූ තේමාත්මක රූපයක් ඇති අතර, ටිම්පානි හි ප්‍රබල ට්‍රෙමෝලෝ එකකින් හදිසියේම බාධා ඇති විය; නිශේධනීය සමමුහුර්තකරණය හැඳින්වීමේ රසික රසිකාවියන්ගේ තේමාව සිහිපත් කරයි. සංවර්ධනයේ නවතම රැල්ල සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රබල යතුරු පුවරුවලින් (වෙනස් කළ ද්විත්ව ආධිපත්‍යයේ සමගිය) සලකුණු කරන ලද ප්‍රීති ප්‍රමෝදයට පත්වේ. මෙම පූර්ව ඉදිරිපත් කිරීමේ මොහොත හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයකි.

විචිත්‍රවත් දීප්තිමත් දීප්තිමත් දිදුලන වාද්‍ය වෘන්දයක් තුළ පෙන්වන තේමාවන් (වඩාත් ක්‍රියාකාරී හා සම්පීඩිත) පුනරාවර්තනය දිගටම වෙනස් වේ. ඕවර්චර් අවසන් වන්නේ දීප්තිමත් කෝඩා එකකිනි, එහිදී තියුණු සමමුහුර්ත රසික රසිකාවියන් හඳුන්වාදීමේ සුවිශේෂී රූප සිහිපත් කරයි.

රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසය, 1 වන කොටස, 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි"

මැඩ්රිඩ්හි කාව්‍යමය රාත්‍රිය සමඟ ග්ලින්කාගේ අතිශය විශිෂ්ට හා සියුම් කෘතියක් වොල්ට්ස්-ෆැන්ටසිට අයත් වන අතර එය මුල් පියානෝ අනුවාදයේ පදනම මත මතු විය.

ග්ලින්කාගේ කෘතියේ "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ පද රචනයේ ඉහළම ප්‍රකාශනය ලෙස විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. නිරතුරුවම වඩාත් දීප්තිමත්, විචිත්‍රවත් ශෛලියක (ගායනයක් සහිත පොලෝනයිස්, "බිග් වෝල්ට්ස්") නර්තන සංගීතය මත වැඩ කරමින්, රචකයා "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" හි තවත් කාර්යයක් ඉටු කළේය - ආත්මීය සමීප ගීතමය රූපවල ප්‍රතිමූර්තිය. විවේචනාත්මක, පූර්ව-රුලේනියානු යුගයේ දී, මෙම කෘතිය යම් තාක් දුරකට නිර්මාපකයාගේ “දිනපොතෙන් පිටුවක්” විය. ”එය යෞවනයන්ගේ සුන්දර, බිඳෙනසුලු රූප, සැහැල්ලු හා නොවරදින සුන්දරත්වය පිළිබඳ සිහින පිළිබිඹු කරයි.

"වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" හි ස්පර්ශ වන රූප කවය මෙම කෘතිය ග්ලින්කාගේ අලංකාර ආදර කතා වලට සමාන කරයි, ඔහුගේ ගීතමය පියානෝ කෑලි (නිශාචර "වෙන්වීම", "මසුර්කාව සිහි කිරීම"). මූලාරම්භය

[1] වෝල්ට්ස් නිශ්ශබ්දව කැප කළේ පුෂ්කින් විසින් ප්‍රශංසා කරන ලද ඒ. පී. කර්න්ගේ දියණිය වන එක්තරීනා එර්මොලෙව්නා කර්න් වෙනුවෙන් ය. මෙම තරුණිය සමඟ කාව්‍යමය ඇල්මක් ග්ලින්කාගේ ගැඹුරුතම ජීවිත හැඟීමකි; එය 30 දශකයේ අග භාගයේ - 40 දශකයේ මුල් භාගයේ කෘති ගණනාවකින් පිළිබිඹු විය.

එය, අසාෆීව් නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි, බෝල්රූම් වර්ගයේ “දීප්තිමත් වෝල්ට්සස්” වලට ආවේණික නොවේ, නමුත් කුටීරයේ, රුසියානු එදිනෙදා සංගීතයේ පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇති සමීප නැටුම් (ආලියාබෙව්, එසලෝව්, එන්. යුගය). ඒ අතරම, ග්ලින්කා විසින් එදිනෙදා නර්තනයේ කාව්‍යකරණයේ සාමාන්‍ය ප්‍රවනතාවය ලබාගෙන ඇති අතර එය රොමෑන්ටික යුගයේ සාමාන්‍ය යුරෝපීය සංගීතයේ දීප්තිමත් ලෙස දර්ශනය විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආදර සංගීතයේ ආත්මයට හා ව්‍යුහයට ගැඹුරින් ඇතුළු වූ වෝල්ට්ස් හි රිද්මය, ආලෝකයේ රූප, “වාතය” චලනය, ඉහළ යාම හා පියාසර කිරීම වැනි රූප සමඟ සම්බන්ධ විය. "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" හි ග්ලින්කා මෙම රේඛාව ස්වාධීනව පවත්වා ගෙන යන අතර එදිනෙදා නර්තනය මත පදනම් වූ දේවානුභාවයෙන් යුත් පද රචනයක් නිර්මාණය කළේය.

"නයිට් ඉන් මැඩ්රිඩ්" මෙන්, ග්ලින්කාගේ වෝල්ට්ස් ක්ෂණිකව ස් st ටිකරූපී නොවූ නමුත් එහි අවසාන ප්‍රකාශනය ලැබුනේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙනි. මෙම කෘතියේ පළමු අනුවාදය පියානෝව සඳහා ලියා ඇත (1839). ඉන්පසුව නිර්මාපකයා වෝල්ට්ස් (1845) හි වාද්‍ය වෘන්දය නිර්මාණය කළ අතර එය අපේ කාලයට නොනැසී පවතී. එම වසරේම වසන්තයේ දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි දී ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද අවසාන වාද්‍ය වෘන්දය 1856 දක්වා දිව යයි.

වාද්‍ය වෘන්දය"වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" කිසිසේත්ම බාහිර සංදර්ශන, චාරිත්‍රානුකූල දීප්තියේ අරමුණු පසුපස හඹා යන්නේ නැත. ග්ලින්කා සිය එක් ලිපියක, ඔහුගේ උපකරණයේ නව්‍යතාවය ගැන මෙසේ කියයි: "... දක්ෂතාවය (මට කිසිසේත් නැගී සිටිය නොහැක) හෝ වාද්‍ය වෘන්දයේ අතිවිශාල ස්කන්ධය ගැන ගණනය කිරීමක් නැත". කෘතියේ පද රචනය අලංකාර වාද්‍ය වෘන්දයට අනුකූල වේ: ග්ලින්කා වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්භාව්‍ය කුඩා සංයුතියට පමණක් සීමා වී ඇති අතර, මෙහි දී නැමුණු හා දැවමය උපකරණවලට අමතරව, පිත්තල උපකරණ කුඩා කණ්ඩායමක් සහභාගී වේ (හොරණෑ 2, අං 2 ක්, ට්‍රොම්බෝන් 1 ක්). නමුත් එක් එක් මෙවලම් වගකිවයුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. නිර්මාපකයා වාද්‍ය වෘන්දය තුළ දෝංකාර දීමේ තාක්‍ෂණය වන වාද්‍ය වෘන්දය පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි. නූල් සහ දැව වින්ඩ්ස් සඳහා පවරා ඇති ප්‍රධාන තේමාවන් එකිනෙකට වෙනස් වූ තාලයක (ප්‍රංශ අං, ට්‍රොම්බෝන්, බැසුන්) තනිවම වාදනය කරන හ by මගින් ප්‍රකාශිත ලෙස සකසා ඇත. සැහැල්ලු පාරදෘශ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය කාව්‍යමය හා උත්කෘෂ්ට වාතයට අනුකූල වේ.

වෝල්ට්ස් හි පද රචනය තේමාත්මක ගීත රචනය නිසාය. නර්තන රිද්මයකින් දිග හැරෙන ග්ලින්කාගේ තනු එකවරම කැපී පෙනෙන්නේ ශබ්දයේ සුමට තනු නිර්මාණයෙනි. ගීතයේ හා නර්තනයේ සුවිශේෂී විලයනයක් එයට අවංකභාවය, සමීපභාවය සහ උණුසුම ලබා දෙයි. ප්‍රධාන පද රචනය දරන්නා “වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි” හි ප්‍රධාන තේමාව වන අතර එය සලකුණු කරන ලද්දේ විශාල වූ හතරවන (ඊ-තියුණු - බී) ප්‍රකාශිත වැටීමකිනි. අස්ථායී ශබ්ද නිහ ming කිරීමේ ලාක්ෂණික තාක්‍ෂණය (ආධිපත්‍යයට හඳුන්වාදීමේ තානය විසි කිරීම, පරිමාණයේ II උපාධිය නැවැත්වීම) මෙම තේමාව ගෝරිස්ලාවාගේ කැවාටිනාහි අලංකාර නාද වලට සමීප කරයි (cf. උදාහරණ 168):

1 M.I.Gl සහ n සිට සහ. සාහිත්‍ය උරුමය, වෙළුම II, පිටුව 574.

ප්‍රධාන රූපය සැහැල්ලු, ප්‍රධාන කථාංග සමඟ වෙනස් වේ. ඉහළ යන, පියාසැරි චලනය යන තේමාවන් ආධිපත්‍යය දරයි. ඔවුන්ගේ නිදහස් හා නම්‍යශීලී ප්‍රත්‍යාවර්තයේදී, ග්ලින්කා සඳහා වන තනු නිර්මාණය කරන ලද පොහොසත්කම විදහා දක්වයි: “නිර්මාපකයාට ඔහුගේ පරිකල්පනයේ නොවැළැක්විය හැකි ත්‍යාගශීලී භාවය තුළ, තනු නිර්මාණයෙන් පසු තනු නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය නොවන බව හැඟේ. චපල හරස් රිද්මයන් සහිත "පියාසර" ජී ප්‍රධාන තේමාව - විවිධ කටහ in වල්වල මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල නොගැලපීමේ සුවිශේෂී බලපෑම:

1 බී.වී. අසෆීව්. තෝරාගත් කෘති, වෙළුම I, පිටුව 367.

රිද්මයානුකූල රටාවේ නවීකරණය "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" සංගීතයට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි. ග්ලින්කා හිතාමතාම මෙහි රිද්මයේ චතුරස්රය, තේමාවන්ගේ ඒකාකාරී හා සමමිතික ව්‍යුහය මග හැරේ. මෙය දැනටමත් බොහෝ දෙනා විසින් දක්වනු ලැබේ ප්‍රධාන තේමාවේ ව්‍යුහයතීරු තුනේ අසමමිතික චේතනාවන්ගෙන් සමන්විත වේ. ග්ලින්කාගේ ලකුණු වල පිරිපහදු කළ “රිද්මයානුකූල නාට්‍යය” කාර්යයේ සාමාන්‍ය සංකල්පයට හොඳින් ගැලපේ: එය නිර්මාපකයා එය “මන asy කල්පිත” හෝ “සීරීම්” ලෙස අර්ථ දැක්වීමට හේතුවක් නොමැතිව නොවේ.

රොන්ඩෝ මූලධර්මවලට යටත් වූ "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" හි පොදු ව්‍යුහය ද සාමාන්‍ය වේ. ප්‍රධාන තේමාව වරින් වර නැවත පැමිණීම, ප්‍රධාන අදහස, විශේෂ මානසික බලපෑමක් ඇති කරයි. ප්‍රධාන ප්‍රතිරූපය සියුම්ව සකසා ඇත්තේ එකිනෙකට වෙනස්, සැහැල්ලු කථාංගයන් වන අතර, කෙසේ වෙතත්, සිහින-ගීතමය මනෝභාවයන්ගේ පොදු සැලැස්මෙන් බැහැර නොවේ. “වෝල්ට්ස් පිළිබඳ කාව්‍යයක්” ශ්‍රවකයා ඉදිරියේ දිග හැරෙන අතර එය තනි “බිම් හරයක්” සමඟ විහිදේ. ග්ලින්කාගේ බටහිර සමකාලීනයන් ගේ කෘතිවල සමාන හා සමාන චරිත රූප සොයාගත හැකිය: මේවා වෙබර්ගේ "නර්තනයට ආරාධනය", චොපින් සහ ෂුබට්ගේ ගීතමය වෝල්ට්සස් ය. තනි ගීතමය දාමයක් සාදන ප්‍රත්‍යාවර්ත නර්තන කථාංගවල මූලධර්මය හැකිතාක් රොමෑන්ටික යුගයේ නර්තන ප්‍රභේදවල ලක්ෂණය බව සැලකිල්ලට ගත නොහැක. නිදහස් වටකුරු හැඩැති සංයුතියක රාමුව තුළ සංකේතාත්මක සමගිය ඇති කිරීමේ හැකියාව ග්ලින්කාගේ කලාව විදහා දැක්වීය. ඔහු මෙය සාක්ෂාත් කරගන්නේ උච්චතම අවස්ථාවන් තියුණු කිරීම, ප්‍රධාන, ප්‍රමුඛ තේමාවන් ඉස්මතු කිරීම, ගතික ප්‍රතිමූර්තියක රූප සංස්ලේෂණය කිරීමෙනි (ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර්ස් වෙතින් අපට හුරුපුරුදු ශිල්පීය ක්‍රම). කැබැල්ලේ සාමාන්‍ය වටකුරු හැඩයේ සංයුතියේ ද කොටස් තුනක සං signs ා ඇත: නිර්මාපකයා පැහැදිලිවම කැබැල්ලේ මධ්‍යයේ නව කථාංගයක් වෙන්කර හඳුනා ගනී (සී මේජර් - ජී මේජර්):

සමස්ත ෆෝර්ටිසිමෝ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන තේමාවේ අවසාන කාර්ය සාධනය දීප්තිමත් වන අතර, එය මහා වෝල්ට්ස් හි සාමාන්‍ය, අවසාන ප්‍රතිමූර්තියක අර්ථය ඇත.

කාර්යයේ එකමුතුව ද එහි ටෝනල් වර්ධනයට හේතු වේ. වෝල්ට්ස් හි සාමාන්‍ය සංයුතියේ දී, ග්ලින්කා තියුණු ටෝනල් ප්‍රතිවිරෝධතා මඟහරින අතර සමීප, ආශ්‍රිත යතුරු (බී සුළු, ජී මේජර්, ඩී මේජර්) තුළ සියලු තේමාවන් වර්ධනය කරයි. වර්ණවත් බලපෑම් පිළිබඳ wise ානවන්ත ආර්ථිකය වෝල්ට්ස්ට උතුම් සරල බවක් ලබා දෙයි, "නිහතමානිකම" සහ සංගීත ප්‍රකාශනයේ සංයමය අවධාරණය කරයි.

රුසියානු වාද්‍ය වෘන්දයේ ඉතිහාසයේ වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි වල වැදගත්කම නිර්මාපකයා විසින්ම පුරෝකථනය කළ ප්‍රමාණයට වඩා පුළුල් විය. අවංක ආනුභාවයෙන් පිරී ඇති ග්ලින්කාගේ පද රචනය රුසියානු රචනාකරුවන්ට නර්තන වාදනය කිරීමේ විශේෂ ක්‍රමයක් පෙන්වීය. මෙම කෘතිය නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු ග්ලින්කා, වොල්ට්ස් ප්‍රභේදය සහ වෝල්ට්ස් රිද්මයානුකූල ව්‍යාපාරයේ ශිල්පීය ක්‍රම මගින් සුවිශේෂී, අද්විතීය කලාත්මක අරුතක් ලබා ගත් රචකයෙකු වන චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියේ ගීතමය රූප සංවර්ධනය කිරීමේ අනාගත මූලධර්ම බොහෝ දුරට පුරෝකථනය කළේය. චයිකොව්ස්කි සහ ග්ලාසුනොව්ගේ කෘතිවල වෝල්ට්ස්ගේ ඉහළ කාව්‍යකරණය, මෙම ස්වාමිවරුන්ගේ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය ලකුණු වල වෝල්ට්ස් සංවර්ධනය, චයිකොව්ස්කිගේ වාදක ක්‍ෂේත්‍රවල “වෝල්ට්ස්” හි අඛණ්ඩ රේඛාව - මේ සියල්ල දැනටමත් ග්ලින්කාගේ සංධ්වනි නැටුම්වලට ඇතුළත් කර තිබුණි. චයිකොව්ස්කිගේ නිවැරදි ප්‍රකාශයට අනුව, “කමරින්ස්කායා” රුසියානු වාදක සම්භාව්‍යයන්ගේ දියුණුවට හේතු වූවා නම්, ග්ලින්කාගේ අනෙකුත් පරිණත වාද්‍ය කෘති ද ඒ හා සමාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ බව අප අමතක නොකළ යුතුය. රුසියානු භාෂාවෙන් සමස්ත කලාත්මක රූප පද්ධතියක් බිහි විය. සංගීත. නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි ක්‍රමවේදය පිළිබඳ අව්‍යාජ, ගැඹුරු තක්සේරුවක් කළ හැක්කේ, ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය පිළිබඳ සියලු ප්‍රභේදයන් පිළිබඳ පූර්ණ, පුළුල් අධ්‍යයනයක් මත පමණි.

රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසය, 1 වන කොටස, 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"කමරින්ස්කයා"

කමරින්ස්කායා යනු රුසියානු ගීත 2 ක තේමාවන්හි විචලනයකි (ද්විත්ව වෙනස්කම්). ඒවායින් 1 ක් - මංගල ගීතය "කඳු පිටුපසින්, උස් කඳු",අනෙක නර්තනයයි කමරින්ස්කයා.ඒවා ප්‍රභේදයට පමණක් නොව චරිතයට ද වෙනස් ය. - 1 වන පද රචනය, දැඩි, මන්දගාමී වේගයෙන්, 2 වන - විහිලු, වේගවත්. කෙසේ වෙතත්, ඊට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, ග්ලින්කා ඔවුන්ගේ තනු ව්‍යුහයේ පොදු ලක්ෂණයක් දුටුවේය - සිව්වන ස්ථානය දක්වා පහළට යන ප්‍රගතිශීලී ව්‍යාපාරයක් පැවතීම. මෙමඟින් සංවර්ධන ක්‍රියාවලියේදී නාද දෙකම එකට ගෙන ඒමට හැකි විය. සෑම තේමාවක්ම එහි ගබඩාවට අනුකූලව වර්ධනය වේ. මන්දගාමී ගීත තේමාව සකස් කරන ලද ගීත වල ආකෘතිය මත වර්ධනය වේ, මුලදී එය එකමුතු ලෙස ශබ්ද නගයි - ඒකල තාලයක් මෙන්, පසුව වෙනස්කම් අනුගමනය කරයි, එහිදී ගායනා කණ්ඩායම ඇතුළු වන බව පෙනේ - ප්‍රධාන තනු නිර්මාණය නොවෙනස්ව පවතින අතර නව තනු නිර්මාණය කර ඇත හ o. නර්තන තේමාව අර්ධ වශයෙන් බහුපදයෙන් වර්ධනය වේ - සහායකයා වෙනස් කිරීමෙන්, සංකීර්ණ දෝංකාර දෙයි. පළමු වෙනස්කම් 6 තුළ, නර්තන තේමාව නොවෙනස්ව පවතී, සහායකයා පමණක් වර්ධනය වේ. ඊළඟ සිදුවීම් වලදී, තේමාව දැනටමත් එහි තනු නිර්මාණය වෙනස් කරමින් සිටී. එය රටා අලංකරණයෙන් පොහොසත් වන අතර එමඟින් ගැමි රංගන ශිල්පීන් - බලලිකා ක්‍රීඩකයින්ගේ පුරුදු වල පොදු රූප සිහිපත් වේ. වෙනස්කම් ගණනාවකින්, නව තනු තේමාවෙන් බැහැරව, එයට අන්තර්ජාතිකව සම්බන්ධ වේ. නව පරිවර්තනයන්හි අන්තිමයා මංගල ගීතයේ තේමාවට සමීප ය. මේ අනුව, සමස්ත මන fant කල්පිතයේම අන්තර්ජාතික සමගිය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා එකිනෙකට වෙනස් තනු දෙකක තේමාත්මක සම්බන්ධතාවය ග්ලින්කා දක්ෂ ලෙස හෙළි කරයි.

අභ්‍යන්තර සංවර්ධනය, වාද්‍ය වෘන්දය විචලනය සමඟ කමරින්ස්කායා වාද්‍ය වෘන්දය විචලනය ද භාවිතා කරයි. වාද්‍ය වෘන්දය සෑම විටම වෙනස් වන අතර, එය සංගීතයේ උප-වාචික වේශ නිරූපණය හෙළි කිරීමට උපකාරී වේ. මංගල ගීතය දැවමය උපකරණ, ෂාලෙයිකි, නළා, අං සිහිගන්වන අතර වෙනස් වීමට පටන් ගන්නා අතර නර්තන ගීතය සිදුවන්නේ පීසිකාටෝ වාදනය කරමින් සහ බලලිකාගේ ශබ්දය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමෙනි.

නැටුම් තේමාව වෙනස් නොකර ග්ලින්කා විසින් දැන් ඩී මේජර්හි, දැන් ජී මයිනර්හි, දැන් බී මයිනර් හි එකඟ වේ. එහි පසුබිමට එරෙහිව, ප්‍රංශ අං (f #) හි සං als ා හදිසියේම ඇසෙන අතර, හොරණෑව මුරණ්ඩු ලෙස ඩෝ-බෙකර්ගේ හ m ට පහර දෙන අතර එය හාස්‍යජනක බලපෑමක් ඇති කරයි.

ග්ලින්කා විසින් රචිත "කමරින්ස්කායා" සියලු රුසියානු වාද්‍ය සංගීත සඳහා මූලික වැදගත්කමක් උසුලයි. බටහිර යුරෝපීය සංගීතය සඳහා සුපුරුදු පරිදි සංධ්වනි සංවර්ධනයේ ක්‍රම භාවිතා නොකිරීම (තේමාවන්, අනුක්‍රමයන්, මොඩියුලයන් ඛණ්ඩනය කිරීම සමඟ අභිප්‍රේරණ සංවර්ධනය), ග්ලින්කා චලනයෙහි අඛණ්ඩතාව සහ අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගනී. උප-හ voice විචලනය සහ එකිනෙකට වෙනස් තේමාවන්හි අන්තර් පරිවර්තන පරිවර්තනය තුළින් ඔහු ඒවා අභිසාරීතාවයට හා එකමුතුකමට (කෝඩා) යොමු කරයි.

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර්

"අරගොනිස් ජෝටා" (අරගොනිස් ජෝටා තේමාව මත දීප්තිමත් කැප්චියෝ)

ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර් අංක 1 (1845)

වාද්‍ය වෘන්දය: නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසූන් 3 ක්, අං 4 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ට්‍රම්බෝන් 3 ක්, ඔපික්ලයිඩ් (ටූබා), ටිම්පානි, කාස්ටනෙට්ස්, අත්තාළම්, ලොකු බෙර, වීණාව, නූල්.

"මැඩ්රිඩ්හි රාත්‍රිය" (මැඩ්රිඩ්හි ගිම්හාන රාත්‍රියක මතකයන්)

ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර් අංක 2 (1848-1851)

වාද්‍ය වෘන්දය: නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසූන් 2 ක්, අං 4 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ට්‍රම්බෝන්, ටිම්පානි, ත්‍රිකෝණය, කාස්ටනෙට්ස්, මල බෙර, අත්තාළම්, ලොකු බෙර, නූල්.

මැවීමේ ඉතිහාසය

1840 දී ග්ලින්කා මාස කිහිපයක් පැරිසියේ ගත කළේය. ඔහුගේ "සටහන්" හි ඔහු මෙසේ සිහිපත් කළේය: "... ලිස්ට් ස්පා .් to යට ගිය බව මම දැන ගතිමි. මෙම තත්වය නිසා ස්පා Spain ් visit යට සංචාරය කිරීමේ මගේ දිගුකාලීන ආශාව කොතරම් ප්‍රබල වී ඇත්ද යත්, ප්‍රමාදයකින් තොරව මම ඒ ගැන මගේ මවට ලිව්වෙමි. ඇය හදිසියේම හා ඉක්මණින් මාගේ මෙම කටයුත්තට එකඟ නොවී මා ගැන බියෙන් පසු විය. කාලය නාස්ති නොකර මම ව්‍යාපාරයට බැස්සෙමි.

"ව්‍යාපාරය" ස්පා Spanish ් language භාෂාව පිළිබඳ ඉක්මන් ප්‍රවීණයෙකුගෙන් සමන්විත වූ අතර ඉතා හොඳින් ඉදිරියට ගියේය. 1845 මැයි මාසයේදී නිර්මාපකයා ස්පා Spain ් to යට ගිය විට ඔහු දැනටමත් චතුර ලෙස චතුර ලෙස කථා කළේය. ඔහු වල්ලඩොලයිඩ්හි බර්ගෝස් වෙත ගියේය. අශ්වයෙක් අරගෙන අසල්වැසි ප්‍රදේශය වටා ගමන් කළා. “සවස් වරුවේ, අපගේ අසල්වැසියන්, අසල්වැසියන් සහ හිතවතුන් අපගේ ස්ථානයට රැස් වී, ගායනා කර, නැටූහ, කතා කළහ,” ග්ලින්කා සිය සටහන් “සටහන්” හි දිගටම කරගෙන යයි. - හඳුනන අය අතර, දේශීය වෙළෙන්දෙකුගේ පුතා ... ගිටාරය ඉතා දක්ෂ ලෙස වාදනය කළේය, විශේෂයෙන් අරගොනිස් හොටා, එහි වෙනස්කම් සමඟ මම මගේ මතකයේ තබා ගත් අතර පසුව මැඩ්රිඩ්හිදී, එම වසරේම සැප්තැම්බර් හෝ ඔක්තෝබර් මාසයේදී කෑල්ලක් සාදන ලදී. ඔඩොව්ස්කි කුමරුගේ උපදෙස් පරිදි ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර් නමින් හැඳින්වෙන "කැප්‍රිසියෝ බ්‍රයිලෙන්ජ්" යන නාමය යටතේ ඒවා නම් කරන ලදී. පසුව පවා මෙම කෘතිය ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර් අංක 1 ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ නමුත් එයට විශාලතම ප්‍රසිද්ධිය ලැබුණේ "අරගොනිස් ජෝටා" යනුවෙනි. පළමු රංගනය 1850 මාර්තු 15 වන දින සිදු විය. මෙම ප්‍රසංගයට ඔඩොව්ස්කිගේ ප්‍රතිචාරය සුරැකී ඇත: “ප්‍රාතිහාර්ය සේවකයා අපව උණුසුම් දකුණු රාත්‍රියකට ප්‍රවාහනය කරයි, එහි සියලු අවතාර වලින් අපව වට කර ඇත, ගිටාරයේ හ lat, කාස්ටනෙට් වල ප්‍රීති cla ෝෂාව, කළු පැහැයෙන් යුත් රූපලාවණ්‍ය නැටුම් ඔබේ ඇස් ඉදිරිපිට, සහ ලාක්ෂණික තනු සමහර විට දුරින් නැති වී ගොස් නැවත පූර්ණ වේගයෙන් දිස් වේ.

වල්ලඩොලයිඩ් ග්ලින්කා සිට මැඩ්රිඩ් වෙත ගියේය. “මැඩ්රිඩ් වෙත පැමිණි විගසම මම හෝටාව භාර ගත්තා. ඉන්පසු එය නිම කිරීමෙන් පසු ඔහු ස්පා Spanish ් music සංගීතය හොඳින් අධ්‍යයනය කළේය. එක් සගල් (ස්ටේජ් කෝච්හි කොටළුවෙකුගේ රියදුරෙක්) මා බැලීමට පැමිණ ගැමි ගීත ගායනා කළ අතර, එය අල්ලා සටහන් තබා ගැනීමට උත්සාහ කළෙමි. මම විශේෂයෙන් සෙගුඩිලාස් මැන්චෙගාස් (එයාර්ස් ඩි ලා මැන්චා) දෙකට කැමති වූ අතර පසුව දෙවන ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර් සඳහා මට සේවය කළෙමි.

එය පසුව නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1848-1851 දී රචනා වාසය කළ වෝර්සෝ හි ය. ග්ලින්කා මුලින් ම ඔහුගේ කෘතියේ මාතෘකාව වූයේ "කැස්ටිල්ගේ මතකයන්" ය. එය 1850 මාර්තු 15 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි දී අරගොනිස් ජෝටා හි ප්‍රසංගයේදී සිදු කරන ලදී. ප්‍රති result ලය ගැන සම්පුර්ණයෙන්ම සෑහීමකට පත් නොවූ අතර, 1851 අගෝස්තු මාසයේදී නිර්මාපකයා දෙවන සංස්කරණයේ වැඩ කරමින් සිටියේය. "මැඩ්රිඩ්හි රාත්‍රිය" නොහොත් "මැඩ්රිඩ්හි ගිම්හාන රාත්‍රියක් සිහිපත් කිරීම" යනුවෙන් හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේ ඇයයි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් සමිතිය වෙනුවෙන් කැප වූ අතර කේ. ෂුබට්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හිදී ප්‍රථම වරට එය සිදු කරන ලදී. 1852 අප්රේල් 2 මෙම සමිතියේ ප්රසංගයක; ප්‍රසංග වැඩසටහන මුළුමනින්ම ග්ලින්කාගේ කෘති වලින් සමන්විත විය. මෙම සංස්කරණය පසුව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එකම නිවැරදි සංස්කරණය ලෙස පැවතුනි.

"අරගොනිස් ජෝටා"එය මන්දගාමී හැඳින්වීමකින්, සංයමයකින් යුත් බලයෙන් හා උත්කෘෂ්ටත්වයෙන් පිරී ඇති අතර, දැඩි රසික රසිකාවියන්, විකල්ප ෆෝටිසිමෝ සහ රහසිගත නිහ sounds ශබ්දයන්ගෙන් යුක්ත වේ. ප්‍රධාන කොටසේ (ඇලෙග්‍රෝ), පළමුව නූල්වල සැහැල්ලු පීසිකාටෝ සහ වීණාව උදුරා ගැනීම, ඉන්පසු හොටා හි දීප්තිමත්, සතුටු සිතින් තේමාව වැඩි වැඩියෙන් පොහොසත් හා පූර්ණ ලෙස ශබ්ද නගයි. එය ප්‍රතිස්ථාපනය කරනුයේ දැව වින්ඩ්ස්වල ප්‍රකාශිත තනු නිර්මාණයෙනි. තේමාවන් දෙකම වාද්‍ය වෘන්දයේ දීප්තිමත් මල් පිපීමකින් වෙනස් වන අතර තවත් තේමාවක පෙනුම සකස් කරයි - සෙල්ලක්කාරකමේ ස්පර්ශයක් සහිත මනරම් සහ සුන්දර තනු නිර්මාණය, මැන්ඩොලින් නාදයක් සිහිපත් කරයි. අනාගතයේ දී, සියලු මාතෘකා වඩාත් කලබලකාරී, නොසන්සුන් බවට පත්වේ. ඔවුන්ගේ වර්ධනය නාට්‍ය හා සංගීතයට රළු බවක් ගෙන එයි. හොටා හි එක් චේතනාවක් හඳුන්වාදීමේ රසික රසිකාවියන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව අඩු ලේඛනයේ පුනරාවර්තනය වේ. බලා සිටීම ගොඩනංවා ඇත. ටිම්පානි වල ar ෝෂාවත් සමඟම, නර්තනයේ උදුරාගැනීම් මතුවෙමින්, ක්‍රමයෙන් හොටා හි තේමාව වඩ වඩාත් පැහැදිලි දළ සටහන් ලබා ගනී, දැන් නැවතත් එය පූර්ණ තේජසින් බබළයි. කුණාටු සහිත, නොසන්සුන් නර්තනයක් එහි සුළි සුළඟේ ඇති සියල්ල උරා ගනී. සියළුම තේමාවන්, අන්තර්ජාතිකව අභිසාරී වන අතර, ප්‍රීති ප්‍රවාහයක අතුගා දමයි. තේජාන්විත, ජයග්‍රාහී ටුට්ටි ජන විනෝදයේ පින්තූරය සම්පූර්ණ කරයි.

"මැඩ්රිඩ්හි රාත්‍රිය"ආරම්භ වන්නේ, ක්‍රමයෙන් මෙන්, අනාගත තනු නිර්මාණය වෙනම චේතනාවෙන් දැනෙන ආකාරයට, විරාමයන් බාධා කිරීමෙනි. ක්‍රමානුකූලව, හොටා හි තේමාව උපත ලබා ඇති අතර, එය වඩ වඩාත් පැහැදිලිව පෙනෙන අතර දැන් නම්‍යශීලී, සුන්දර, එය දීප්තිමත් වාද්‍ය වෘන්දයක් තුළ ශබ්ද කරයි. දෙවන තේමාව පළමු චරිතයට ආසන්න වන අතර එය අඛණ්ඩව පවතින බව පෙනේ. තනු දෙකම පුනරාවර්තනය වේ, වෙනස් වේ, සියුම් හා වර්ණවත් වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දය සමඟ බැඳී ඇති අතර, සුවඳින් සංතෘප්ත උණුසුම් දකුණු රාත්‍රියක පාහේ පෙනෙන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි.

වියුක්ත

මාතෘකාව මත

ග්ලින්කා එම්.අයි. - නිර්මාපකය

8 ශ්‍රේණියේ සිසුන්

ද්විතීයික පාසල් අංකය 1293

ගැඹුරු අධ්යයනය

ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන්

චැප්ලනෝවා ක්‍රිස්ටිනා

මොස්කව් 2004

1. හැඳින්වීම

2. ළමා ග්ලින්කා

3. ස්වාධීන ජීවිතයක ආරම්භය

4. පළමු විදෙස් සංචාරය (1830-1834)

5. නව ඉබාගාතේ (1844-1847)

6. පසුගිය දශකය

8. ග්ලින්කාගේ ප්‍රධාන කෘති

9. සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

10. උපග්‍රන්ථය (නිදර්ශන)

හැදින්වීම

19 වන සියවසේ ආරම්භය රුසියාවේ සංස්කෘතික හා අධ්‍යාත්මික නැගිටීමේ කාලයයි. 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධය රුසියානු ජනතාවගේ ජාතික ස්වයං වි conscious ානයේ වර්ධනය වේගවත් කිරීම, එය තහවුරු කිරීම. මෙම කාලය තුළ ජනතාවගේ ජාතික වි ness ානයේ වර්ධනය සාහිත්‍ය, දෘශ්‍ය කලා, නාට්‍ය හා සංගීතය යන අංශවල වර්ධනයට ඉමහත් බලපෑමක් ඇති කළේය.

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, රුසියානු ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයෙකි. රුසියානු ඔපෙරා, ජන සංගීත නාට්ය සහ ඔපෙරා-සුරංගනා කතා, ඔපෙරා-එපික් යන දිශාවන් සඳහා අඩිතාලම දැමුවේ ඒ ලයිෆ් ෆෝ සාර් (අයිවන් සුසානින්, 1836) සහ රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1842) යන ඔපෙරා ය. කමරින්ස්කයා (1848), ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර්ස් (අරගොනිස් ජෝටා, 1845, සහ නයිට් ඉන් මැඩ්රිඩ්, 1851) ඇතුළු සංධ්වනි කෘති රුසියානු වාදකවාදයට අඩිතාලම දැමීය. රුසියානු ආදරයේ සම්භාව්යයකි. ග්ලින්කාගේ "දේශප්‍රේමී ගීතය" රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ජාතික ගීයෙහි සංගීත පදනම බවට පත්විය.

ග්ලින්කාගේ ළමා කාලය

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා උපත ලැබුවේ 1804 මැයි 20 වන දින ඔහුගේ පියා, විශ්‍රාමික නායක අයිවන් නිකොලෙවිච් ග්ලින්කාට අයත් නොවොස්පාස්කෝයි ගම්මානයේ ය. මෙම වතුයාය ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ යෙල්නියා නගරයෙන් පිටත 20 ක් පිහිටා තිබුණි.

මවගේ කතාවට අනුව, අලුත උපන් බිළිඳාගේ පළමු හ cry ින් පසු, ඇගේ නිදන කාමරයේ ජනේලය යට, tree න ගසක, රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයක හ ring ඇසිණි. පසුව, මිහයිල් සේවයෙන් ඉවත් වී සංගීතය හැදෑරීම ගැන ඔහුගේ පියා සතුටු නොවූ විට, ඔහු නිතරම කියා සිටියේ, "ඔහුගේ උපතේදී රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය ජනේලයෙන් ගායනා කිරීම කිසිසේත් කළ නොහැක්කකි. එබැවින් බුෆූන් එළියට ආවේය." ඔහුගේ උපතෙන් ඉක්බිතිව, ඔහුගේ මව එව්ජීනියා ඇන්ඩ්‍රීව්නා, නී ග්ලින්කා, තම පුත් ෆෙක්ලා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නාගේ හැදී වැඩීම පියාගේ මව වෙත මාරු කළාය. ඇය සමඟ ඔහු අවුරුදු තුනක් හෝ හතරක් පමණ ගත කළේය. ආච්චි ඇගේ මුනුපුරාට තිත තැබූ අතර ඔහු ඇදහිය නොහැකි තරම්ය. මෙම ආරම්භක හැදී වැඩීමේ ප්‍රතිවිපාක ජීවිත කාලය පුරාම දැනුණි. ග්ලින්කාගේ සෞඛ්‍යය දුර්වල විය, ඔහුට සීතල කිසිසේත් දරාගත නොහැකි විය, ඔහු නිරන්තරයෙන් සීතලට හසු වූ අතර එබැවින් සියලු වර්ගවල රෝග වලට බිය විය, ඕනෑම හේතුවක් නිසා පහසුවෙන් ඔහුගේ සංවේදනය නැති විය. වැඩිහිටියෙකු ලෙස ඔහු බොහෝ විට තමා "ස්පර්ශ", "මිමෝසා" ලෙස හැඳින්වීය. ඔහු සිය ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනය නිවසේදීම ලබා ගත්තේය. සර්ෆ්වරුන්ගේ ගායනයට සහ ප්‍රාදේශීය පල්ලියේ සීනුව නාද කිරීමට සවන් දුන් ඔහු සංගීතයට මුල් ආශාවක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ මාමා වන අෆනාසි ඇන්ඩ්‍රෙයෙවිච් ග්ලින්කාගේ වතුයායේ සර්ෆ් සංගීත ians යන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය කිරීමට ඔහු ප්‍රිය කළේය. වයලීනය සහ පියානෝ වාදනය පිළිබඳ සංගීත අධ්‍යයනයන් තරමක් ප්‍රමාද වී (1815-16) ආරම්භ වූ අතර එය ආධුනික ස්වභාවයක් විය. වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු කුලී ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තේය.

මේ අවස්ථාවේ සංගීත හැකියාව ප්‍රකාශ වූයේ සීනුව නාද කිරීම සඳහා වූ “ආශාව” මගිනි. තරුණ ග්ලින්කා මෙම රළු ශබ්දවලට උනන්දුවෙන් ඇහුම්කන් දුන් අතර තඹ ද්‍රෝණි 2 ක් මත බෙල් නාද කරන්නාව දක්ෂ ලෙස අනුකරණය කිරීමට සමත් විය. ග්ලින්කා උපත ලැබීය, ඔහුගේ පළමු වසර ගත කළ අතර ඔහුගේ පළමු අධ්‍යාපනය ලැබුවේ අගනුවර නොව ගම්බද ප්‍රදේශවල ය. මේ අනුව, ඔහුගේ ස්වභාවය අපගේ නගරවල නොපවතින, හදවතේ පමණක් සංරක්ෂණය වන සංගීත ජාතිකත්වයේ සියලු අංගයන් සැලකිල්ලට ගත්තේය. රුසියාවේ ...

වරක්, නැපෝලියන් ස්මොලෙන්ස්ක් ආක්‍රමණය කිරීමෙන් පසුව, කෘසෙල්ගේ ක්වාර්ටෙට් ක්ලැරිනටයක් සමඟ සෙල්ලම් කළ අතර, මිෂා පිරිමි ළමයා දවස පුරාම උණ රෝගයෙන් පෙළුණි. චිත්‍ර ගුරුවරයා ඔහුගේ නොදැනුවත්කමට හේතුව විමසූ විට ග්ලින්කා පිළිතුරු දුන්නේ “මට කුමක් කළ හැකිද! සංගීතය මගේ ආත්මයයි! ” මෙම අවස්ථාවේදී, ආණ්ඩුකාරයා වන වර්වරා ෆෙඩෝරොව්නා ක්ලියම්මර් නිවසේ පෙනී සිටියේය. ඇය සමඟ ග්ලින්කා භූගෝල විද්‍යාව, රුසියානු, ප්‍රංශ සහ ජර්මානු මෙන්ම පියානෝ වාදනයද හැදෑරුවාය.

ස්වාධීන ජීවිතයක ආරම්භය

1817 මුල් භාගයේදී ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව උතුම් බෝඩිම පාසලට යැවීමට තීරණය කළහ. 1817 සැප්තැම්බර් 1 වන දින ප්‍රධාන අධ්‍යාපනික ආයතනයේ විවෘත කරන ලද මෙම බෝඩිම වංශවත් දරුවන්ගේ වරප්‍රසාදිත අධ්‍යාපන ආයතනයකි. එයින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තරුණයාට විශේෂ special තාවයකින් සිය අධ්‍යාපන කටයුතු කරගෙන යාමට හෝ රජයේ සේවයට යාමට හැකිය. උතුම් බෝඩිම පාසල විවෘත කළ වර්ෂයේදී කවියාගේ බාල සොහොයුරා වන ලෙව් පුෂ්කින් එයට ඇතුළු විය. ඔහු ග්ලින්කාට වඩා අවුරුද්දක් බාලයි. ඔවුන් මුණගැසුණු විට ඔවුන් මිතුරන් බවට පත් වුණා. ඒ අතරම, ග්ලින්කාට කවියා මුණගැසුණි. ඔහු "තම සහෝදරයා බැලීමට අපගේ බෝඩිමට පැමිණියේය." ග්ලින්කාගේ ආණ්ඩුකාරවරයා බෝඩිමේ පාසලේදී රුසියානු සාහිත්‍යය ඉගැන්වීය. ග්ලින්කා සිය අධ්‍යයන කටයුතුවලට සමගාමීව ඕමාන්, සීනර් සහ තරමක් ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකු වන ෂේ.

1822 ග්‍රීෂ්ම early තුවේ මුල් භාගයේදී ග්ලින්කා නොබෙල් බෝඩින් පාසලෙන් නිදහස් කරන ලද අතර දෙවන ශිෂ්‍යයා බවට පත්විය. උපාධිය ලැබූ දිනයේදී, හම්මේල්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය ප්‍රසිද්ධියේ සාර්ථකව වාදනය විය. පසුව ග්ලින්කා දුම්රිය අමාත්‍යාංශයට බැඳුණි. නමුත් ඇය ඔහුගේ සංගීත අධ්‍යයනයෙන් ඔහුව ඉරා දැමූ නිසා ඔහු ඉක්මනින්ම විශ්‍රාම ගියේය. බෝඩිමෙහි සිටියදී, ඔහු ඒ වන විටත් විශිෂ්ට සංගීත ian යෙක් විය, ඔහු පියානෝව රසවත් ලෙස වාදනය කළ අතර ඔහුගේ වැඩිදියුණු කිරීම් ප්‍රියජනක විය. 1823 මාර්තු මස මුලදී ග්ලින්කා කොකේසස් වෙත ගොස් එහි ඛනිජ ජලය භාවිතා කළ නමුත් මෙම ප්‍රතිකාරය ඔහුගේ සෞඛ්‍යය වැඩි දියුණු කළේ නැත. සැප්තැම්බර් මස මුලදී ඔහු නැවත නොවොස්පාස්කෝයි ගම්මානයට පැමිණියේය. ඔහු සංගීතය බොහෝ සෙයින් හැදෑරූ අතර 1823 සැප්තැම්බර් සිට 1824 අප්‍රේල් දක්වා ගමේ රැඳී සිටියේය. අප්රේල් මාසයේදී ඔහු පීටර්ස්බර්ග් බලා පිටත් විය. 1824 ගිම්හානයේදී ඔහු කොලොම්නාහි ෆලීව්ගේ නිවසට ගියේය. ඒ සමගම ඔහු ඉතාලි ගායක බෙලෝලි මුණගැසී ඔහු සමඟ ඉතාලි ගායනය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය.

පා text ය සමඟ රචනා කිරීමේ පළමු අසාර්ථක උත්සාහය 1825 දක්වා දිව යයි. පසුව ඔහු "අනවශ්‍ය ලෙස මාව පොළඹවන්න එපා" සහ "දුප්පත් ගායකයා" යන ආදර කතාව ෂුකොව්ස්කිගේ වචන වලට ලිවීය. සංගීතය වඩ වඩාත් ග්ලින්කාගේ සිතුවිලි හා කාලය ග්‍රහණය කර ගත්තේය. ඔහුගේ දක්ෂතා අගය කරන මිතුරන්ගේ සහ අගය කරන්නන්ගේ කවය පුළුල් විය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකු හා ගීත රචකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. මිතුරන් දිරිගැන්වූ ග්ලින්කා වැඩි වැඩියෙන් රචනා කළේය. තවද මෙම මුල් කෘති බොහොමයක් සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇත. "අනවශ්‍ය ලෙස මාව පොළඹවන්න එපා", "දුප්පත් ගායකයා", "හදවතේ මතකය", "ඇයි මට කියන්න", "ගායනා නොකරන්න, අලංකාරය, මා සමඟ", "අනේ, සොඳුරිය, රතු කන්‍යා "," මොන තරුණ සුන්දරත්වයක්ද? " 1829 ග්‍රීෂ්ම of තුවේ ආරම්භයේදී ග්ලින්කා සහ එන්. පව්ලිස්චෙව් විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "ගී ඇල්බමය" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම ඇල්බමයේ රොමෑන්ස් සහ ඔහු විසින් රචනා කරන ලද කෝටිලියන් සහ මසුර්කා නැටුම් පළමු වරට ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

පළමු විදේශ සංචාර (1830-1834)

1830 අප්රේල් මාසයේදී ග්ලින්කාට විදේශ සංචාරයක් සඳහා විදේශ ගමන් බලපත්රයක් වසර තුනක කාලයක් සඳහා ලබා දී දිගු විදේශ සංචාරයක් සඳහා ගිය අතර, එහි අරමුණ වූයේ ප්රතිකාර (ජර්මනියේ ජලය සහ ඉතාලියේ උණුසුම් දේශගුණය) සහ බටහිර සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමයි. යුරෝපීය කලාව. ආචෙන් සහ ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට්හි මාස කිහිපයක් ගත කිරීමෙන් පසු ඔහු මිලාන් නුවරට පැමිණ එහි සංයුතිය හා ගායනය හැදෑරීය, සිනමාහල් නැරඹීය, වෙනත් ඉතාලි නගරවලට ගියේය. ඉතාලියේ උණුසුම් දේශගුණය ඔහුගේ කලකිරුණු සෞඛ්‍යය වැඩි දියුණු කරනු ඇතැයි ද අනුමාන කෙරිණි. වසර 4 ක් පමණ ඉතාලියේ ජීවත් වූ ග්ලින්කා ජර්මනියට ගියේය. එහිදී ඔහුට දක්ෂ ජර්මානු න්‍යායාචාර්ය සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඩෙන් මුණගැසී මාස ගණනාවක් ඔහුගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ග්ලින්කාට අනුව ඩෙන් සිය සංගීත න්‍යායාත්මක දැනුම හා කුසලතා පද්ධතියට ගෙන ආවේය. පිටරට ග්ලින්කා දීප්තිමත් ආදර කතා කිහිපයක් ලිවීය: "වැනීසියේ රාත්‍රිය", "ජයග්‍රාහකයා", පියානෝ ක්ලැරිනට් සඳහා "දයානුකම්පිත ත්‍රිත්වය", බාසූන්. ඔහු ජාතික රුසියානු ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස ඇති කළේ එවිටය.

1835 දී ග්ලින්කා එම්.පී. ඉවානෝවා සමඟ විවාහ විය. මෙම විවාහය අතිශයින්ම අසාර්ථක වූ අතර වසර ගණනාවක් තිස්සේ රචකයාගේ ජීවිතය අඳුරු කළේය.

රුසියාවට ආපසු ගිය ග්ලින්කා, ඉවාන් සුසානින්ගේ දේශප්‍රේමී ජයග්‍රහණය ගැන ඔපෙරාවක් රචනා කිරීමට උද්යෝගයෙන් පටන් ගත්තේය. මෙම කුමන්ත්‍රණය ඔහුට ලිබ්‍රෙටෝ එකක් ලිවීමට පොළඹවන ලදී. ග්ලින්කාට බැරන් රොසෙන්ගේ සේවය වෙත හැරීමට සිදුවිය. මෙම ලිබ්‍රෙටෝ විසින් අත්තනෝමතිකත්වය උත්කර්ෂයට නැංවීය, එබැවින් නිර්මාපකයාගේ කැමැත්තට අනුව ඔපෙරා හැඳින්වූයේ සාර් සඳහා ජීවිතයක් ලෙසිනි.

1836 ජනවාරි 27 වන දින සිනමාහල් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ බල කිරීම මත සාර් සඳහා ජීවිතයක් යන කෘතියේ මංගල දර්ශනය රුසියානු වීරෝදාර-දේශප්‍රේමී ඔපෙරාවේ උපන් දිනය විය. ප්‍රසංගය ඉතා සාර්ථක වූ අතර රාජකීය පවුල පැමිණ සිටි අතර ශාලාවේ සිටි ග්ලින්කාගේ මිතුරන් බොහෝ දෙනෙකු අතර පුෂ්කින් ද විය. මංගල දර්ශනය අවසන් වූ විගසම ග්ලින්කා උසාවි ගායන දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියා ලෙස පත් කරන ලදී. මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, රචනාකරු පුෂ්කින්ගේ රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා කාව්‍යය පදනම් කරගෙන ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස රැගෙන ගියේය.

1837 දී ග්ලින්කා පුෂ්කින් සමඟ රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා මත පදනම් වූ ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීම ගැන කතා කළේය. 1838 දී සංයුතිය පිළිබඳ වැඩ ආරම්භ විය,

රචකයා සිහින මැව්වේ පුෂ්කින් විසින්ම ඇය වෙනුවෙන් ලිබ්‍රෙටෝ එකක් ලියනු ඇති නමුත් කවියාගේ නොමේරූ මරණය මෙය වළක්වා ගත්තේය. ග්ලින්කා විසින් සකස් කරන ලද සැලැස්මට අනුව ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කරන ලදී. ග්ලින්කාගේ දෙවන ඔපෙරා ජන වික්‍රමාන්විත ඔපෙරා අයිවන් සුසානින්ට වඩා වෙනස් වන්නේ එහි සුරංගනා කතා කතාවේ පමණක් නොව එහි සංවර්ධනයේ සුවිශේෂතා වලිනි. ඔපෙරා වැඩ සඳහා වසර පහකට වැඩි කාලයක් ගත විය. 1839 නොවැම්බරයේදී ගෘහස්ථ කරදර සහ අධිකරණ දේවස්ථානයේ වෙහෙසකර සේවය නිසා වෙහෙසට පත්ව සිටි ග්ලින්කා අධ්‍යක්ෂවරයාට ඉල්ලා අස්වීමේ ලිපියක් ඉදිරිපත් කළේය. එම වසරේම දෙසැම්බර් මාසයේදී ග්ලින්කා සේවයෙන් පහ කරන ලදී. ඒ අතරම, "ඛොල්ස්කි කුමරු", "රාත්‍රී විචාරය" යන ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය රචනා කරන ලද්දේ ෂුකොව්ස්කිගේ වචන වලට, "මට අපූරු මොහොතක් මතකයි" සහ "රාත්‍රී මාෂ්මෙලෝ" පුෂ්කින්ගේ වචන වලට "සැකය", "ස්කයිලාර්ක්" ". පියානෝව සඳහා රචනා කරන ලද “වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි” වාද්‍ය වෘන්දයක් වූ අතර 1856 දී එය පුළුල් වාද්‍ය වෘන්දයක් බවට පරිවර්තනය විය.

1838 දී ග්ලින්කාට සුප්‍රසිද්ධ පුෂ්කින්ගේ කාව්‍යයේ වීරවරියගේ දියණිය වන එක්තරීනා කර්න් මුණගැසුණු අතර ඔහුගේ වඩාත් ආනුභාව ලත් කෘති ඇය වෙනුවෙන් කැප කළේය: වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි (1839) සහ පුෂ්කින්ගේ කවි සඳහා පුදුමාකාර ආදර කතාවක් මම මතක තබා ගන්න ආශ්චර්යමත් මොහොතක් (1840).

නිව් වොන්ඩරින්ස් (1844-1847)

1844 දී ග්ලින්කා නැවතත් විදේශ ගත වූ අතර මෙවර ප්‍රංශයට හා ස්පා Spain ් to යට ගියේය. පැරිසියේදී ඔහුට ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන හෙක්ටර් බර්ලියෝස් හමුවෙයි. ග්ලින්කාගේ කෘතිවල ප්‍රසංගයක් පැරිසියේදී ඉතා සාර්ථක ලෙස පැවැත්විණි. 1845 මැයි 13 වන දින ග්ලින්කා පැරිසියෙන් ස්පා .් to යට පිටත්ව ගියේය. එහිදී ඔහු ස්පා Spanish ් folk ජන සංගීත ians යන්, ගායකයින් සහ ගිටාර් වාදකයින් සමඟ දැන හඳුනා ගත්තා, ජන නැටුම් පටිගත කිරීම් භාවිතා කරමින්, ග්ලින්කා 1845 දී ස්පා Spanish ් over වාක්‍ය ඛණ්ඩය ලිවීය. මෙම කථාව සඳහා සංගීත පදනම වූයේ ස්පා Spanish ් dance නැටුම් "ජෝටා" හි තනු නිර්මාණය වන අතර ග්ලින්කා වල්ලඩොලයිඩ් හි ජන සංගීත ian යෙකුගෙන් පටිගත කරන ලදී. ඇය ස්පා .් throughout ය පුරාම ප්‍රසිද්ධ වූවාය. රුසියාවට ආපසු ගිය ග්ලින්කා, "නයිට් ඉන් මැඩ්රිඩ්" නමින් තවත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ලියා ඇති අතර, ඒ සමඟම රුසියානු ගීත දෙකක තේමාව මත "කමරින්ස්කායා" යන වාචික මන fant කල්පිතය රචනා කරන ලදී: මංගල ගීතයක් ("කඳු පිටුපසින්, උස් කඳු") සහ අ සජීවී නර්තන ගීතය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය ග්ලින්කා ජීවත් වූයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, පසුව බර්ලිනයේ පැරිසියේ වෝර්සෝ හි ය. ඔහු නිර්මාණාත්මක සැලසුම් වලින් පිරී සිටියේය.

1848 දී - ග්ලින්කා "ඉල්යා මුරොමෙට්ස්" යන තේමාව යටතේ ප්‍රධාන කෘති රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු පසුව ඔපෙරාවක් හෝ වාද්‍ය වෘන්දයක් පිළිසිඳ ගත්තේ දැයි නොදනී.

1852 දී නිර්මාපකයා ගොගොල්ගේ "තාරස් බල්බා" කතාව පදනම් කරගෙන වාද්‍ය වෘන්දයක් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය.

1855 දී ඔහු ද ටූ මෑන් ඔපෙරාවේ වැඩ කළේය.

පසුගිය දශකය

ග්ලින්කා 1851-52 ශීත spent තුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ගත කළ අතර එහිදී ඔහු තරුණ සංස්කෘතික චරිත සමූහයකට සමීප වූ අතර 1855 දී ග්ලින්කා විසින් සකස් කරන ලද සම්ප්‍රදායන් නිර්මාණාත්මකව සංවර්ධනය කළ නව රුසියානු පාසලේ ප්‍රධානියා සමඟ ඔහු දැන හඳුනා ගත්තේය. 1852 දී නිර්මාපකයා නැවතත් මාස කිහිපයක් පැරිසිය බලා පිටත්ව ගිය අතර 1856 සිට ඔහු බර්ලිනයේ ජීවත් විය.

1857 ජනවාරියේදී, රාජකීය මාළිගාවේ පැවති ප්‍රසංගයකින් පසු, ඒ ලයිෆ් ෆෝ සාර් හි තිදෙනා රඟදැක්වූ පසු, ග්ලින්කා බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය. ඔහුගේ මරණයට පෙර ග්ලින්කා වී.එන්. කාෂ්පිරොව්ට ෆියුගෝ සඳහා තේමාව නියම කළ අතර එපමණක් නොව ඔහු "සටහන්" අවසන් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. ඔහු 1857 පෙබරවාරි 3 වන දින බර්ලිනයේදී මිය ගිය අතර ඔහුව ලුතරන් සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී. එම වසරේම මැයි මාසයේදී ඔහුගේ අළු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ප්‍රවාහනය කර ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි ලැව්රාගේ සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

ග්ලින්කාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වටිනාකම

“බොහෝ ආකාරවලින් රුසියානු සංගීතයේ ග්ලින්කාට රුසියානු කාව්‍යවල පුෂ්කින් හා සමාන අර්ථයක් ඇත. විශිෂ්ට දක්ෂතා දෙකම, නව රුසියානු කලා නිර්මාණයේ ආරම්භකයින් දෙදෙනාම ... දෙදෙනාම නව රුසියානු භාෂාවක් නිර්මාණය කළහ, එකක් කවි වලින්, අනෙක සංගීතයෙන් ”යනුවෙන් ප්‍රසිද්ධ විචාරකයා ලිවීය.

ග්ලින්කාගේ කෘතියේ දී රුසියානු ඔපෙරාහි ප්‍රධාන දිශාවන් දෙකක් අර්ථ දැක්විය: ජන සංගීත නාට්‍ය හා සුරංගනා කතා ඔපෙරා; ඔහු රුසියානු වාද්‍ය වෘන්දයේ අත්තිවාරම දැමූ අතර රුසියානු ආදරයේ පළමු සම්භාව්‍යය බවට පත්විය. රුසියානු සංගීත ians යන්ගේ පසු පරම්පරාවන් සියල්ලම ඔහු තම ගුරුවරයා ලෙස සැලකූ අතර බොහෝ දෙනෙකුට සංගීත වෘත්තියක් තෝරා ගැනීමේ උත්තේජනය වූයේ ශ්‍රේෂ් master ස්වාමියාගේ කෘති, ගැඹුරු සදාචාරාත්මක අන්තර්ගතයන් පරිපූර්ණ ස්වරූපයක් සමඟ සංයෝජනය වීමයි.

ග්ලින්කාගේ ප්‍රධාන කෘති

ඔපෙරා:

අයිවන් සුසානින් (1836)

රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1837-1842)

සංධ්වනි කෑලි:

ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර් අංක 1 "ජෝටා අරගොනිස්" (1845)

"කමරින්ස්කයා" (1848)

ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර් අංක 2 "මැඩ්රිඩ්හි රාත්‍රිය" (1851)

"වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" (1839, 1856)

ආදර සහ ගීත:

"වැනීසියානු රාත්‍රිය" (1832), "මම මෙහි සිටිමි, ඉනෙසිලා" (1834), "රාත්‍රී සමාලෝචනය" (1836), "සැකය" (1838), "රාත්‍රී මාෂ්මෙලෝස්" (1838), "ආශාවේ ගින්න බ්ලඩ් "(1839), මංගල ගීතය" ආශ්චර්යමත් කුළුණ ස්ථාවරය "(1839)," පසුකර යන ගීතය "(1840)," පාපොච්චාරණය "(1840)," ඔබේ හ oice මට ඇසෙනවාද "(1848)," සුබ කුසලාන "(1848) , "මාගරිටාගේ ගීතය" ගොතේ "ෆවුස්ට්" (1848), "මේරි" (1849), "ඇඩෙල්" (1849), "ෆින්ලන්ත බොක්ක" (1850), "යාච් yer ාව" ("දුෂ්කර මොහොතක" ") (1855)," හදවත රිදවන කතා නොකරන්න "(1856).

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

1. වාසිනා-ග්‍රොස්මන් වී. මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා. එම්., 1979.

2. ටීඑස්බී. එම් 1980

3. සංගීත සාහිත්‍යය. එම්., සංගීතය, 1975.

4. 19 වන සියවසේ මැද භාගය වන තෙක් රුසියානු සංගීතය, "රොස්මන්" 2003.

5. අන්තර්ජාලය.

උපග්රන්ථය (නිදර්ශන)

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

එම්. අයි. ග්ලින්කා (1804-1857) ගේ කෘතිය නව එකක් සලකුණු කළේය, එනම් - සම්භාව්ය වේදිකාවරුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනය. යුරෝපීය සංගීතයේ හොඳම ජයග්‍රහණ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ ජාතික සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට රචනා සමත් විය. 30 දශකයේ දී ග්ලින්කාගේ සංගීතය තවමත් පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා නොතිබුණි, නමුත් ඉතා ඉක්මනින් සියලු දෙනා තේරුම් ගනු ඇත:

“රුසියානු සංගීත භූමියේ අලංකාර මල් වැඩී තිබේ. එය බලාගන්න! එය සියුම් මලක් වන අතර ශතවර්ෂයකට වරක් මල් හට ගනී ”(වී. ඔඩොව්ස්කි).

• එක් අතකින්, ආදර සංගීත හා භාෂාමය ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ සම්භාව්‍ය ස්වරූපයන්ගේ එකතුවකි.
• අනෙක් අතට, ඔහුගේ කාර්යයේ පදනම වේ තනු නිර්මාණය සාමාන්‍ය අර්ථයක වාහකයක් ලෙස(නිර්මාපකයා කලාතුරකින් භාවිතා කළ නිශ්චිත තොරතුරු සහ පාරායනය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ඒ. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සහ වඩාත් ලාක්ෂණික වනු ඇත).

මිහායිල් ග්ලින්කාගේ ඔපෙරටික් නිර්මාණශීලිත්වය

රුසියානු ඔපෙරා හි ගුණාත්මකව නව ප්‍රභේදවල නිර්මාතෘවරයා වන්නේ එම්. ග්ලින්කා නවෝත්පාදකයින්ට අයත් වන අතර සංවර්ධනයේ නව සංගීත මාර්ග සොයා ගන්නා අයයි.

— වීර- historical තිහාසික ඔපෙරාජන සංගීත නාට්යයේ වර්ගය අනුව ("අයිවන් සුසානින්" හෝ "සාර් සඳහා ජීවිතය");

- එපික් ඔපෙරා (රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා).

මෙම ඔපෙරා දෙක නිර්මාණය කර ඇත්තේ වසර 6 ක පරතරයකින්. 1834 දී ඔහු ඉවාන් සුසානින් (සාර් සඳහා ජීවිතයක්) ඔපෙරාවේ වැඩ ආරම්භ කළේය. වැඩ නිම කිරීම (1936) - උපන් වර්ෂය පළමු රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා K තිහාසික කුමන්ත්‍රණයක, කේ. රයිලෙව්ගේ චින්තනය සඳහා මූලාශ්‍රය විය.

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

අයිවන් සුසානින්ගේ නාට්‍යයේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ ඔපෙරා ප්‍රභේද කිහිපයක එකතුවෙනි:

• වීර- historical තිහාසික ඔපෙරා(කුමන්ත්රණය);
• ජන සංගීත නාට්‍යයේ අංග... ගති ලක්ෂණ (පූර්ණ ප්‍රතිමූර්තියක් නොවේ) - ජන සංගීත නාට්‍යයක ජනතාවගේ ප්‍රතිරූපය සංවර්ධනය විය යුතු බැවිනි (ඔපෙරාහි ඔහු ක්‍රියාවෙහි ක්‍රියාකාරී සහභාගිකරුවෙකි, නමුත් ස්ථිතික);
• එපික් ඔපෙරාවක විශේෂාංග(කුමන්ත්‍රණ සංවර්ධනයේ මන්දගාමී බව, විශේෂයෙන් ආරම්භයේ දී);
• නාට්‍යයේ ගති ලක්ෂණ(ධ්‍රැව දර්ශනය වූ මොහොතේ සිට ක්‍රියාව සක්‍රීය කිරීම);
• පද රචනා-මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යයේ ලක්ෂණ, ප්‍රධාන චරිතයේ රූපය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

මෙම ඔපෙරා හි ගායනා දර්ශන හැන්ඩෙල්ගේ කථාව, ග්ලූක් වෙත යුතුකම සහ ආත්ම පරිත්‍යාගය පිළිබඳ අදහස, මොසාර්ට්ගේ චරිතවල සජීවී බව සහ දීප්තිය දක්වා දිව යයි.

හරියටම වසර 6 කට පසුව දර්ශනය වූ ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1842) negative ණාත්මක ලෙස ලැබුණේ ඉවාන් සුසානින්ට වඩා වෙනස්ව ය. එවකට එහි සැබෑ අරුත තේරුම් ගත් එකම විචාරකයා වී ස්ටැසොව් විය හැකිය. ඔහු තර්ක කළේ රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා අසාර්ථක ඔපෙරාවක් නොව ඔපෙරා වේදිකාවට කලින් නොදන්නා සම්පූර්ණයෙන්ම නව නාට්‍යමය නීතිවලට අනුව ලියන ලද කෘතියක් බවයි.

"අයිවන් සුසානින්" නම්, දිගටම යුරෝපීය සම්ප්‍රදායේ රේඛාව, ජන සංගීත නාට්‍ය හා ගීත රචනා හා මනෝවිද්‍යාත්මක ඔපෙරා වල ලක්ෂණ සහිත නාට්‍යමය ඔපෙරා වර්ගයට වැඩි නැඹුරුවක් දක්වයි, එවිට "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" නව වර්ගයේ නාට්‍යයක්,එපික් ලෙස නම් කරන ලදී. සමකාලීනයන් අඩුපාඩු ලෙස වටහා ගත් ගුණාංග නව ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ වැදගත්ම අංගයන් බවට පත් වූ අතර එය වීර කාව්‍ය කලාව දක්වා දිව යයි.

එහි සමහර ලක්ෂණ:

• සංවර්ධනයේ විශේෂ, පුළුල් හා නොසන්සුන් ස්වභාවය;
• සතුරු බලවේගයන්ගේ conflict ජු ගැටුම් නොමැති වීම;
• මනරම් සහ වර්ණවත් (ආදර ප්‍රවණතාව).

ඔපෙරා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" බොහෝ විට හැඳින්වේ

"සංගීත ස්වරූපවල පෙළ පොතක්."

රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලාට පසුව, නිර්මාපකයා ඒ. ෂකොව්ස්කි මත පදනම් වූ ද ටූ මෑන් (පසුගිය දශකය) ඔපෙරා නාට්‍යයේ වැඩ ආරම්භ කරයි.

ග්ලින්කාගේ වාද්‍ය කෘති

පී. චයිකොව්ස්කිගේ "කමරින්ස්කායා" පිළිබඳ වචන සමස්තයක් ලෙස රචනාකරුගේ කෘතියේ අර්ථය ප්‍රකාශ කළ හැකිය:

“බොහෝ රුසියානු වාදක කෘති ලියා ඇත; නියම රුසියානු වාදක පාසලක් ඇති බව අපට පැවසිය හැකිය. මොකක්ද? ඇය ඔක්කොම කමරින්ස්කායා වල, මුළු ඕක් ගසම ඇක්‍රොන් වල වගේ ... ”.

ග්ලින්කාගේ සංගීතය රුසියානු වාද්‍ය වෘන්දය වර්ධනය කිරීම සඳහා පහත දැක්වෙන මාර්ග ගෙනහැර දැක්වීය.

1. ජාතික ප්‍රභේදය (ජන ප්‍රභේදය);
2. පද රචනය-එපික්;
3. නාට්යමය;
4. පද රචනය හා මානසික.

මේ සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් සඳහන් කිරීම වටී "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" (1839 දී එය පියානෝව සඳහා ලියා ඇත, පසුව වාද්‍ය වෘන්දය සංස්කරණ ද විය. අවසාන ඒවා 1856 ට අයත් වන අතර එය 4 වන දිශාව නියෝජනය කරයි). ග්ලින්කාට, වෝල්ට්ස් ප්‍රභේදය හුදෙක් නර්තනයක් නොව, අභ්‍යන්තර ලෝකය ප්‍රකාශ කරන මනෝවිද්‍යාත්මක සටහනක් බවට පත්වේ (මෙහි ඔහුගේ සංගීතය ජී. බර්ලියෝස්ගේ කෘතිය තුළ ප්‍රථම වරට පෙන්නුම් කළ ප්‍රවණතාවක වර්ධනය දිගටම කරගෙන යයි).

නාට්‍යමය වාද්‍ය වෘන්දය සාම්ප්‍රදායිකව නම සමඟ සම්බන්ධ වේ, පළමුව, එල්. බීතෝවන්; රුසියානු සංගීතයේ දී පී. ටයිකොව්ස්කිගේ කෘතියට සාපේක්ෂව වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වර්ධනයක් එයට ලැබේ.

රචකයාගේ නවෝත්පාදනය

ග්ලින්කාගේ කෘතිවල නවෝත්පාදන ස්වභාවය ජන-ප්‍රභේද වාද්‍ය වෘන්දය හා සම්බන්ධව පූර්ණ ලෙස ප්‍රකාශ වන අතර එය පහත ලක්ෂණ හා මූලධර්ම මගින් සංලක්ෂිත වේ:

• කෘතිවල තේමාත්මක පදනම, රීතියක් ලෙස, අව්‍යාජ ජන ගී හා ජන නැටුම් ද්‍රව්‍ය වලින් සෑදී ඇත;

• ජනවාර්ගික සංගීතයේ ලක්ෂණය (නිදසුනක් ලෙස, විචල්‍ය-විචල්‍ය සංවර්ධනයේ විවිධ ක්‍රම);

• වාද්‍ය වෘන්දයේ ජන සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය අනුකරණය කිරීම (හෝ වාද්‍ය වෘන්දයට ඒවා හඳුන්වා දීම පවා). මේ අනුව, "කමරින්ස්කායා" (1848) හි වයලීනයන් බොහෝ විට බලලිකාගේ ශබ්දය අනුකරණය කරන අතර ස්පා Spanish ් over යෙන් ලබාගත් ලකුණු වල ("අරගොනිස් ජෝටා", 1845; "මැඩ්රිඩ්හි රාත්‍රිය", 1851) කාස්ටනෙට් හඳුන්වා දෙන ලදී.

ග්ලින්කාගේ වාචික කෘති

මෙම රචකයාගේ බුද්ධිය සමෘධිමත් වන විට, රුසියාව දැනටමත් රුසියානු ආදර ක්‍ෂේත්‍රයේ පොහොසත් සම්ප්‍රදායක් සතුව තිබුණි. මිහායිල් ඉවානොවිච්ගේ මෙන්ම ඒ. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ ity තිහාසික කුසලතාව වන්නේ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංගීතයේ රැස් වූ අත්දැකීම් සාමාන්‍යකරණය කිරීමයි. එය සම්භාව්‍ය මට්ටමට ගෙන ඒම. එය මෙම රචනාකරුවන්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ රුසියානු ප්‍රේමය රුසියානු සංගීතයේ සම්භාව්‍ය ප්‍රභේදයක් බවට පත්වේ... රුසියානු ආදර ඉතිහාසයේ සමාන වැදගත්කමක් ඇති, එකවර ජීවත්වීම සහ නිර්මාණය කිරීම, ග්ලින්කා සහ ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම සාක්ෂාත් කර ගැනීමේදී විවිධ මාර්ග අනුගමනය කරති.

මිහායිල් ඉවානොවිච් ඔහුගේ වාචික කෘතියේ ඉතිරිව පවතී ගීත රචකයා, ප්රධාන දෙය සලකා බලමින් - හැඟීම්, හැඟීම්, මනෝභාවයන් ප්රකාශ කිරීම. එබැවින් - තනු නිර්මාණය(1840 දී එන්. කුකොල්නික් නැවතුම්පොළේ "සමුගැනීමේ සිට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දක්වා" ආදර 16 කින් යුත් එකම වාචික චක්‍රයේ, පසුකාලීන ආදර කතා වල පමණක් දක්නට ලැබේ). ඔහු සඳහා ප්රධාන දෙය වන්නේ සාමාන්ය මනෝභාවයයි (එය සාමාන්යයෙන් සාම්ප්රදායික ප්රභේද මත පදනම් වේ - අලංකාරය, රුසියානු ගීතය, බැලට්, ආදර, නර්තන ප්රභේද ආදිය).

ග්ලින්කාගේ වාචික වැඩ ගැන පොදුවේ කථා කරන විට එය සටහන් කළ හැකිය:

• මුල් යුගයේ (1920 ගණන්වල) ආදර කතාවල ගීතයේ සහ ප්‍රභල ප්‍රභේදවල ප්‍රමුඛතාවය. 30 දශකයේ වැඩ වලදී. බොහෝ විට ඔහු කවි වෙත යොමු විය.
• පසුකාලීන යුගයේ ප්‍රේම සම්බන්ධතාවලදී, නාට්‍යකරණයේ ප්‍රවණතාවක් දක්නට ලැබේ (“එය ඔබේ හදවතට රිදවන බව නොකියන්න” යනු ප්‍රකාශන ශෛලියේ ප්‍රකාශනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණයයි).

මෙම නිර්මාපකයාගේ සංගීතය යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියේ හොඳම ජයග්‍රහණ ජාතික සම්ප්‍රදාය සමඟ සංස්ලේෂණය කරයි. පළමු රුසියානු සංගීත සම්භාව්‍යයේ උරුමය දිශානති 3 ක් ඒකාබද්ධ කරයි:

1. ඇගේ කාලයේ නියෝජිතයෙකු ලෙස ග්ලින්කා රුසියානු කලාවේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකි;
2. (දෘෂ්ටිවාදාත්මක අර්ථයෙන් ගත් කල, එය පරමාදර්ශී වීරයාගේ ප්‍රතිරූපයේ වැදගත්කම, යුතුකම, ආත්ම පරිත්‍යාගය, සදාචාරය යන අදහස්වල වටිනාකම; “අයිවන් සුසානින්” ඔපෙරා මේ සම්බන්ධයෙන් ඇඟවුම් කරයි);
3. (සමගිය, සංගීත ක්ෂේත්‍රය තුළ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්).

නාට්ය සංගීතයේ ප්රභේදවල නිර්මාපකයා ද අවබෝධ වේ

(රූකඩයන්ගේ ඛේදවාචකයට සංගීතය “ප්‍රින්ස් කොල්ම්ස්කි”, ප්‍රේමය “සැකය”, චක්‍රය “සමුගැනීම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්”); රොමැන්ටික 80 ක් පමණ පද රචනා (ෂුකොව්ස්කි, පුෂ්කින්, ඩෙල්විග්, කුකොල්නික්, ආදිය) සමඟ සම්බන්ධ වේ.

වාණිජ උපකරණ නිර්මාණශීලිත්වය මිහායිල් ඉවානොවිච්ගේ පහත සඳහන් කෘති වලින් සමන්විත වේ:

• පියානෝ කෑලි (විචලනයන්, පොලොනයිස් සහ මසුර්කා, වෝල්ට්සස් ආදිය),
• කුටීර එන්සෙම්බල්ස් ("බිග් සෙක්ස්ටෙට්", "අනුකම්පා සහගත ත්‍රිත්වය"),

ග්ලින්කා විසින් වාද්‍ය වෘන්දය

නිර්මාපකයා ඒ සඳහා අගනා දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය උපකරණ සංවර්ධනය,මෙම ප්‍රදේශයේ පළමු රුසියානු පෙළපොත නිර්මාණය කිරීමෙන් ("උපකරණ පිළිබඳ සටහන්"). කාර්යයට කොටස් 2 ක් ඇතුළත් ය:

• සාමාන්‍ය සෞන්දර්යාත්මක (වාද්‍ය වෘන්දය, රචනා, වර්ගීකරණය ආදියෙහි කාර්යයන් දක්වයි);
• එක් එක් සංගීත භාණ්ඩයේ ලක්ෂණ සහ එහි ප්‍රකාශන හැකියාවන් අඩංගු කොටසකි.

එම්. ග්ලින්කාගේ වාද්‍ය වෘන්දය නිරවද්‍යතාව, සියුම් බව සහ “විනිවිදභාවය” මගින් කැපී පෙනේ. ජී. බර්ලියෝස් මෙසේ සඳහන් කරයි.

"ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය අපේ කාලයේ ජීවත්වීමට පහසුම එකකි."

ඊට අමතරව, සංගීත ian යා බහුභූත ශාස්ත්‍රයේ දක්ෂයෙකි. නිර්මල බහුපද වාදකයෙකු නොවීම නිසා ඔහු එය දක්ෂ ලෙස ප්‍රගුණ කළේය. මෙම ප්‍රදේශයේ රචකයාගේ historical තිහාසික කුසලතාව රඳා පවතින්නේ බටහිර යුරෝපීය අනුකරණය සහ රුසියානු පොලිෆෝනි යටි අරමුණු වල ජයග්‍රහණ ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහුට හැකි වූ බැවිනි.

නිර්මාපකයෙකු වන M.I. ග්ලින්කාගේ role තිහාසික භූමිකාව

එය පවතින්නේ ඔහු:

1. රුසියානු ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ආරම්භකයා බවට පත්විය;
2. ඔහු රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ දීප්තිමත්ම නවෝත්පාදකයා සහ නව ක්‍රම සොයාගත් තැනැත්තා ලෙස පෙනී සිටියේය.
3. ඔහු කලින් කළ සෙවීම් සාරාංශ කොට බටහිර යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන් සහ රුසියානු ජන කලාවේ සුවිශේෂතා සංස්ලේෂණය කළේය.