30 දශකයේ සංගීත කලාව. සෝවියට් සිතුවම් - සමකාලීන කලා ඉතිහාසය
1930 ගණන්වල ආරම්භය සනිටුහන් වූයේ නිර්මාණාත්මක බලවේග එක්සත් කිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම උත්තේජනය කරන වැදගත්ම පක්ෂ ලේඛන වල පෙනුමෙනි. 1932 අප්රේල් 23 වන දින කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්යම කාරක සභාවේ නියෝගය සංගීත සංස්කෘතියට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය.
රුසියානු නිර්ධන පන්ති සංගීතඥයින්ගේ සංගමය liquidවර කරන ලදි (සමකාලීන සංගීත සංගමය කලින් විසිරී ගොස් තිබුණි), යථාර්ථවාදී සංගීතය තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම විස්තර කර ඇති අතර රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීත කලාවේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සම්ප්‍රදායන් ස්ථාපිත වෙමින් පැවතුනි.
1932 දී සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය පදනම් කරගෙන සංගීත ians යන් එක්සත් කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමූ සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ සංගමය සංවිධානය කරන ලදී. සෝවියට් සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය නව අවධියකට පිවිස ඇත.
ගීත නිර්මාණාත්මක බව මහා පරිමාණයෙන් පවතී. ජන ගී ප්‍රභේදය නව තනු ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයන් සඳහා රසායනාගාරයක් වෙමින් පවතින අතර, "ගීත අලුත් කිරීමේ" ක්‍රියාවලිය ඔපෙරා, සංධ්වනීය, කන්ටාටා -කථික, වාණිජ මණ්ඩලය, සංගීත භාණ්ඩ යන සියළුම ආකාරයේ සංගීතයන් වැලඳ ගනී. ගීත වල තේමාවන් මෙන්ම ඒවායේ තනු ද විවිධාකාර ය.
ගීත ප්‍රභේදයේ කෘතීන් අතර, ඒ. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ සටන් ගීත, අයි. දුනෙව්ස්කිගේ ගීත, ඔවුන්ගේ ප්‍රීතිමත් ප්‍රීතිය, තරුණ ශක්තිය, සැහැල්ලු පද (ලෝක ප්‍රසිද්ධ මාතෘ භූමියේ ගීතය, කකොව්කාගේ ගීතය, මාර්තු මාර්තු යාලුවනේ ", ආදිය), සාමූහික ගොවි ගම්මානයේ නව ජීවිතය සඳහා කැප වූ වී. හෙට යුද්ධයයි "," කෝනර්මෙයිස්කායා "), එම්.
කවියන් වන එම්. ඉසකොව්ස්කි, වී. ලෙබඩෙව්-කුමාච්, වී. ගුසෙව්, ඒ. සුර්කොව් සහ වෙනත් අය සමඟ රචකයින්ගේ සමීප සහයෝගයෙන් ගීත ප්‍රභේදය වර්ධනය විය. සෝවියට් ගීතවල පුලුල් ජනප්‍රියතාවයට පහසු වූයේ ශබ්ද චිත්‍රපට දර්ශනය වීමයි. තිරයෙන් පිටතට පැමිණි ඔවුන් දිගු කලක් තිස්සේ රචිත චිත්‍රපට වලින් දිවි ගලවා ගත්හ.
1930 ගණන් වලදී, ඔපෙරා හවුස් නවීන තේමාවක් මත තාත්වික කෘතීන්ගෙන් පොහොසත් වූ අතර, භාෂාවෙන් ප්‍රවේශ විය හැකි, අන්තර්ගතයෙන් සත්‍ය වූ, සෑම විටම අඩුපාඩු වලින් තොර වුවද (නාට්‍යයේ දුර්වලතාවය, පුළුල් වාචික ස්වරූපයන් අසම්පූර්ණ ලෙස භාවිතා කිරීම, දියුණු කණ්ඩායම්).
ඔපෙරා I. ඩෙසර්ෂින්ස්කි "නිහiet දොන්" සහ "වර්ජින් පස පෙරළී" දීප්තිමත් මධුර ආරම්භයක්, චරිත යථාර්ථවාදී ගති ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනුණි. "නිශ්ශබ්ද ඩොන්" හි "ගායනයේ සිට කෙළවර දක්වා" අවසාන ගීතය වඩාත් ජනප්‍රිය වූ මහා ගීතයක් බවට පත්විය. ටී. ක්‍රෙනිකොව්ගේ ඔපෙරා "කුණාටුව තුළට" ද නාට්‍යමය ලක්ෂණ, මුල් තනුව සහ ප්‍රකාශිත ජන ගායනා වලින් පිරී ඇත.
ඩී. කබාලෙව්ස්කිගේ ඔපෙරා හි ප්‍රංශ ජන සංගීතයේ අංග, කෝලා බruනියන්, ඉතා උසස් වෘත්තීය කුසලතාවයකින් සහ සංගීත ලක්‍ෂණවල සියුම් භාවයෙන් සලකුනු කොට සිත් ඇදගන්නා වර්‍තනයක් ලැබුණි.
එස්. ප්‍රෝකොෆීව්ගේ "සැමියොන් කොට්කෝ" විසින් රචිත ඔපෙරා සංලක්ෂිත වූයේ විශාල ගීත ලිවීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ පාරායනය කිරීමේ ප්‍රමුඛතාවයෙනි.
1935-1939 දී සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ වල විවිධ ප්‍රවනතා ආරම්භ විය. ඔපෙරා කලා කලාව වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම ගැන සාකච්ඡා කෙරේ.
අයි දුනෙව්ස්කි, එම් බ්ලැන්ටර්, බී ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් වැනි ඔපෙරෙටා ප්‍රභේදයේ වැඩ කරන රචකයින් ද සමකාලීන තේමාව ගැන කතා කළහ.
මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදයේ යථාර්ථවාදී නැඹුරුවාවන් නියෝජනය කළේ "පැරීසියේ ගිනිදැල්" සහ බී. අසෆීව් විසින් රචිත "බක්චිසාරයිගේ උල්පත", ඒ. කෙරින්ගේ "ලෝරන්සියා", එස්. ප්‍රකෝෆීව් "රෝමියෝගේ සංගීත හා නර්තන ඛේදවාචකය. සහ ජුලියට් ". පළමු ජාතික මුද්‍රා නාට්‍ය ජෝර්ජියාව, බෙලරුසියාව සහ යුක්රේනය තුළ දර්ශනය විය.
ගීත තනු මූලධර්මය විනිවිද යාම, රූප ප්‍රජාතන්ත්‍රීයකරණය කිරීම, ඒවායේ සංයුක්ත ජීවන අන්තර්ගතය පිරවීම, ක්‍රමලේඛන නැඹුරුවාවන් ශක්තිමත් කිරීම සහ මිනිසුන්ගේ ගීත හා නර්තන තනු සඳහා වූ ආයාචනය සමඟ සංධ්වනීය සංගීත ප්‍රභේදයේ සාර්ථකත්වය ද සම්බන්ධ විය. යූඑස්එස්ආර් හි.
30 ගණන් වලදී, වැඩිහිටි පරම්පරාවේ විශාලතම සෝවියට් සංධ්වනි වාදකයින්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය වූ අතර තරුණයින්ගේ කුසලතා පරිණත විය. සංධ්වනීය සංගීතය තුළ යථාර්ථවාදී නැඹුරුවාවන් තීව්‍ර වන අතර සමකාලීන තේමාවන් පිළිබිඹු වේ. එන්.මියාස්කොව්ස්කි මෙම කාලය තුළ (12 සිට 21 දක්වා) සංධ්වනි දහයක් නිර්මාණය කළේය. එස්. ප්‍රොකොෆීව් ලියන්නේ දේශප්‍රේමී කන්ටාටා "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි", වයලීනය සඳහා වන 2 වන ප්‍රසංගය, "පීටර් සහ වුල්ෆ්" යන සංධ්වනීය කතාව, ඩී. ෂොස්ටකොවිච් - 5 වන සංධ්වනිය, නිර්මාණයේ සහ අන්තර්ගතයේ ගැඹුරින් මෙන්ම 6 වන සංධ්වනිය , "කවුන්ටරය" චිත්‍රපටය සඳහා පියානෝ ක්වින්ටෙට්, ක්වාටෙට්, සංගීතය.
සංධ්වනීය ප්‍රභේදයේ බොහෝ කැපී පෙනෙන කෘතීන් historicalතිහාසික-විප්ලවවාදී හා වීරෝදාර තේමාවන් සඳහා කැප විය: ඩී. කබාලෙව්ස්කිගේ 2 වන සංධ්වනිය, වයි. ෂපෝරීන්ගේ “කුලිකොවෝ පිටියේ” සංධ්වනිය-කැන්ටාටා. ඒ. කචතුරියන් යථාර්ථවාදී සංගීතයට වටිනා දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය (1 වන සංධ්වනිය, පියානෝ සහ වයලීනය, ප්‍රසංගය "ගයානේ").
සෝවියට් ජාතික ජනරජ වල නිර්මාපකයින් ඇතුළුව අනෙකුත් නිර්මාපකයින් විසින් ප්‍රධාන සංධ්වනීය කෘති ලියා ඇත.
ප්‍රසංග කලාව ඉහළ තලයකට නැග්ගා. කැපී පෙනෙන ගායන ශිල්පීන් ඒ. නැෂ්දනෝවා, ඒ. පිරොගොව්, එන්. ඔබුකෝවා, එම්. ස්ටෙපනෝවා, අයි. පතෝර්ජින්ස්කි සහ අනෙකුත් අයට සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී.
බ්‍රසල්ස්හි වියානා හි වෝර්සෝ හි පැවති ජාත්‍යන්තර තරඟ වලදී සෝවියට් සංගීතඥයන් වන ඊ. ගිලෙල්ස්, ඩී. ඔයිස්ට්‍රැක්, ජේ. ෆ්ලියර්, ජේ. සැක් පළමු ත්‍යාග දිනා ගත්හ. ජී. උලනෝවා, එම්. සෙමනෝවා, 0. ලෙපෙෂින්ස්කායා, වී. චබුකියානිගේ නම් සෝවියට් හා ලෝක නර්තන කලාවේ අභිමානය බවට පත් විය.
විශාල රාජ්ය කාර්ය සාධන කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරන ලදි - රාජ්ය සංධ්වනීය වාදක මණ්ඩලය, රාජ්ය නැටුම් කණ්ඩායම, සෝවියට් සංගමයේ රාජ්ය ගායනය.
30 ගණන් යනු සෝවියට් දේශයේ ඉතිහාසයේ ඉතාමත් රසවත් පිටු වලින් එකකි. මෙය ආක්ටික් කලාපය යටත් කර ගැනීම, ආන්තික ගෝලයට කඩා වැදීම, පළමු පස් අවුරුදු සැලසුම් වල කාලය සහ ශ්‍රමයේ නොඇසූ ජයග්රහණ කාලය, යෝධ ඉදිකිරීම් කාලය රට පුරා දිග හැරීම. එවිට ඔවුන් දැඩි ලෙස හා ලස්සනට බොහෝ දේ ඉදි කළහ. ගොඩනැගිලිවල දළ සටහන් මඟින් ඒවායේ ඉදිකිරීම්කරුවන්ගේ ව්‍යාපාරික හා නිර්භීත මනෝභාවය පෙන්නුම් කෙරිණි. යුනියන් සිතියමේ නව ගොඩනැගිලි දිස් වූ අතර පැරණි නගර මධ්‍යස්ථාන නව දිස්ත්‍රික්ක වලින් මායිම් විය. කර්මාන්ත ශාලා සහ සේවක ජනාවාස ඉදි කරන ලද අතර ජල විදුලි බලාගාර වල වේලි වලින් ගංගා බොහොමයක් අවහිර විය. නගර උද්‍යාන තුළ ක්‍රීඩාංගණ බඳුන් වර්ධනය විය. මුඩුබිම් වල තිබූ පැරණි නිවාස අතර, අතීත ජීවිතයේ සම්ප්‍රදායන් වෙනස් කිරීමට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ දක්ෂතාවයෙන් හා කාලයාගේ කැමැත්තෙන් කැඳවා තිබූ ගොඩනැගිලි ද විය. මෙම සමස්ත දැවැන්ත ඉදිකිරීම් ව්‍යාපෘතියේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් නම් මොස්කව් ය.
අපි 1930 ගණන් වලදී මොස්කව් වටා සංචාරයක් කර වසර ගණනාවක් තුළ එහි කෙතරම් වෙනස්කම් සිදුවී ඇත්දැයි බලමු. නගරය පුරාම මොස්කව් ගඟේ ජලය සහ යූසා ග්‍රැනයිට් වලින් සැරසී සිටියහ. නගර මධ්‍යය එහි පෙනුම මුළුමනින්ම වෙනස් කර ඇත: පැරණි, අබලන් නිවාස වලින් නිදහස් වූ චතුරශ්‍ර ප්‍රසාරණය වී ඇත. අගනුවර මධ්‍යයේ, කලින් ඕකොට්නි රියාද් සහ ගෝර්කි වීදියේ කෙලවරේ, යූඑස්එස්ආර් ඇමති මණ්ඩලයේ නිවස ඉදිකරන ලද්දේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඒ ලැන්ග්මන්ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව ය. ගොඩනැගිල්ලේ දැඩි සමානුපාතිකයන්, සිහින් සමාන්තර පයිප්පයක් සිහිපත් කිරීම, ජනේල විවරයන් සහ බිත්ති තල අතර පැහැදිලි හා රිද්මයානුකූල සම්බන්ධතාවයක් නිසා ගොඩනැගිල්ලට ව්‍යාපාරික හා සන්සුන් පෙනුමක් ලබා දේ. දුම් දමන මුහුණත මත සුදු ගල් ආවරණයේ පුළුල් සිරස් ඉරි, ගොඩනැගිල්ලේ ඇති වැදගත්කම අවධාරණය කරමින් ගාම්භීර බවක් ඇති කරයි.
මොස්කව් මෙට්‍රෝවේ පළමු ස්ථාන සැරසිලි සම්බන්ධයෙන් දැඩි හා ප්‍රකාශිත ය. එකකට වඩා
ඉහළ සිවිලිම් සිව් පැත්තක තීරු මත නිශ්ශබ්දව වැතිර ඇති අතර, දීප්තිමත් සුරක්ෂිතාගාර අනෙක් ඒවා මත පැතිරී ඇත. ස්ථාවර විදුලි ආලෝකයක් ඔප දැමූ ගල් ආවරණ වලින් ස්නානය කරයි. වීදුරු, පිඟන් මැටි, ලෝහ, දැව ඒවායේ ආකෘති සමඟ භූගත මෙට්‍රෝ ලොබිවල වාස්තු විද්‍යාව, නම්‍යතාවය සහ උණුසුම ලබා දෙයි. ස්ටේෂන් සමාන වුවත් දුම්රිය ස්ථාන සියල්ලම වෙනස් ය.
පැරෂුටයක විවෘත වියන් වැනි ගුවන් තොටුපල ස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරය (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වී. විලෙන්ස්කි සහ වී. අර්ෂොව්) වේගවත් සුදු රේඛා වලින් විසුරුවා හරිනු ලැබේ. ක්‍රොපොට්කින්ස්කායා දුම්රිය ස්ථානයේ (කලින් සෝවියට් මාළිගාව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඒ. ඩුෂ්කින් සහ ජේ. ලිච්ටන්බර්ග්) භූගත කුටියේ බහුකාර්ය සුදු කුළුණු සුරක්ෂිතාගාරය යට පුළුල් වන අතර ආලෝක ප්‍රභව සැඟවී ඇති පාත්‍ර සාදයි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අභ්‍යන්තර අවකාශය වැඩි වන බවක් පෙනෙන අතර, නැවතුම්පොළේ පෙනුම වඩාත් දැඩි වේ. මේ වසරේ මොස්කව් මෙට්‍රෝවේ සෑම දුම්රිය ස්ථානයක්ම පාහේ ආකර්ෂණය කර ගන්නේ ඒවායේ දැඩි, ව්‍යාපාර වැනි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කඩිසරකමෙනි. ඒවායේ අතිරික්ත කිසිවක් නොමැත, සෑම වාස්තු විද්‍යාත්මක විස්තරයක්ම පාහේ කලාත්මක හා තාක්‍ෂණික ගැටලු එකවර විසඳයි.
30 ගණන් වලදී අපේ බොහෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ගොඩනැගිලිවල පෙනුම ඒවායේ ක්‍රියාකාරී අරමුණට යටත් කිරීමට උත්සාහ කළහ. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී පී.ගොලොසොව් විසින් කර්තෘ කාර්‍යයාලය සහ ප්‍රකාශන ආයතනය වන "ප්‍රව්ඩා" ගොඩනැගිල්ල මෙන්න. එහි බිත්ති පුළුල් ජනේල ඉරි වලින් කපා ඇත: ඇත්ත වශයෙන්ම, සාහිත්ය සේවකයාට සහ මුද්‍රණ යන්ත්‍රයට ආලෝකය සහ හිරු බොහෝ සෙයින් උපකාරී වේ. ජනේල වල වීදුරුවලින් පැලෑටියේ වැඩි කොටසක් සිහින් වී වැඩි වැඩියෙන් පිළිගැනීමට ලක් විය.
සෑම වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යුහයක්ම නගරයේ සමූහයට තමන්ගේම ස්ථානයක් ඇත. අවට ගොඩනැගිලිවල පෙනුම, සැඟවීම හෝ අවධාරණය කිරීම, මොස්කව් ගඟ හරහා ක්‍රිමියානු පාලමේ විවෘත වැඩ සිල්වට්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඒ. ව්ලසොව් විසිනි. මෙම කඩවසම් පාලම ගඟේ මතුපිට, මධ්යම සංස්කෘතික උද්‍යානයේ ස්කන්ධය සහ නගරයේ පරිදර්ශකය එකට සම්බන්ධ කරයි. දැඩි ලෙස හා නිදහසේ වාතය කපා වානේ තහඩු වල මල්මාලා දෙකක් මත ඔහුගේ ශරීරය අත්හිටුවා ඇති අතර, මෙයින් පෙනෙන්නේ සිහින් දිදුලන නූල් වලින් වියන ලද පාලම බර රහිත ය.
මොස්කව් ඔටෝමොබයිල් කම්හලේ සංස්කෘතික මාළිගාව. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන වෙස්නින් සහෝදරයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ලිඛචෙව් පිහිටා ඇත්තේ ක්‍රීඩා නගරයක් බවට පත් කර ඇති උද්‍යානයක, මොස්කව් ගඟට බැස යන බෑවුමක ය (වෙස්නින් සහෝදර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ ලිපිය බලන්න).
1935 දී සම්මත කරගත් අගනුවර ප්‍රතිසංස්කරණය සඳහා වූ ඒකාබද්ධ සැලැස්මකට අනුව මොස්කව්හි ඉදිකිරීම් කටයුතු සිදු කරන ලදි. පොදු ප්රතිසංස්කරණ සැලසුම් ද සකස් කරන ලදී.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ වසරවල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට එහි නිරන්තර “සගයන්” නොමැතිව කළ නොහැක-මූර්ති සහ සිතුවම්. මෙට්‍රෝ ස්ටේෂන්, මොස්කව් ඇළ සහ මොස්කව්හි පැවති සමස්ත යුනියන් කෘෂිකාර්මික ප්‍රදර්ශනයේදී ස්මාරක මූර්ති හා සිතුවම් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මායාකොව්ස්කායා මෙට්‍රෝ දුම්රිය ස්ථානයේ ප්ලැෆන්ඩ් මත ඒ. ඩිනේකා විසින් රචිත මොසෙයික්ස් රටේ එක් දිනක් ගැන කියන බව පෙනේ (ලිපිය බලන්න “ඒ ඒ ඩිනේකා” ලිපිය).
ස්මාරක සිතුවම් වර්ධනය සඳහා ඊ. ලැන්සෙර් සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. මොස්කව් හෝටල් ආපනශාලාවේ ඔහුගේ සිතුවම් විශාල අවකාශයක් පිළිබඳ මිත්‍යාවක් ඇති කරයි: ශාලාවේ සිටින පුද්ගලයෙකුගේ බැල්මට පෙර එය විවෘත වන්නේ සිවිලිම නොව අහසේ ඉහළ අහසක් බව පෙනේ.
30 දශකයේ ස්මාරක පින්තාරු කිරීමේ කෘති අතර
V.A.Favorsky සහ L.A. බruනි විසින් සාදන ලද මාතෘත්වය සහ ළදරු කාලය ආරක්ෂා කිරීමේ මොස්කව් කෞතුකාගාරයේ බිතු සිතුවම් කැපී පෙනේ. ඔවුන් තුළ කලාකරුවන් නව මිනිසාගේ සමගිය, ඔහුගේ හැඟීම් වල භූමික අලංකාරය මූර්තිමත් කළහ. කෞතුකාගාරයේ තැන්පත් කර ඇති V.I. මුඛිනාගේ මූර්ති ද සිතුවම් සමඟ සමපාත විය.
30 දශකයේ බොහෝ වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන් මූර්ති නොමැතිව සිතාගත නොහැකිය. මෙම ප්‍රජාවේ සංකේතය වූයේ පැරීසියේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයේදී සෝවියට් මණ්ඩපය අලංකාර කළ වී. අයි. මුඛිනාගේ "වැඩකරු සහ සාමූහික ගොවිපල කාන්තාව" (අසනීප බලන්න. 328-329 පි.) හි ප්‍රසිද්ධ මූර්ති කණ්ඩායම යි.
30 ගණන් වලදී විවිධ නගර වල චතුරශ්‍ර සහ වීදි වල ඇතුළත් වූ මූර්තිමය ස්මාරක ගණනාවක් දර්ශනය විය. මූර්ති V. I. මුඛිනා සහ අයි ඩී ෂැඩර් ස්මාරක වල ව්‍යාපෘති සඳහා වැඩ කළහ (ලිපි බලන්න "වී. අයි. මුඛිනා" සහ "අයි ඩී ෂැඩ්ර්"), එස්ඩී මෙර්කුරෝව් සහ එම්ජී මැනයිසර් (1891 - 1966), එන්වී ටොම්ස්කි (ආ. 1900) සහ එස්ඩී ලෙබේදේවා (1892-1967). 30 දශකයේ දී ලෙනින් විසින් සංකල්පනය කරන ලද සහ විප්ලවයේ පළමු වසර තුළ ක්‍රියාත්මක කිරීමට පටන් ගත් ස්මාරක ප්‍රචාරක සැලැස්ම පුළුල් ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීම ආරම්භ විය.
ස්මාරක කලාවේ දියුණුවත් සෑම වර්ගයකම සංස්ලේෂණය පිළිබඳ අදහසත් සිතුවම්, මූර්ති සහ ග්‍රැෆික්ස් වල පහසු ස්වරූපයන්ට බලපා ඇත. කුඩා ඊසල් වැඩ වලදී පවා කලාකරුවන් ශ්‍රේෂ්ඨ අන්තර්ගතයක් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ සාමාන්‍ය කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට වෙර දැරූහ.
එස් වී ජෙරසිමොව්ගේ කැන්වසය තුළ "සාමූහික ගොවිපල නිවාඩුව" (ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්), අවධානය යොමු කළ පරිදි, එම වසර වල සිතුවම් වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණ එකතු කළේය. වලාකුළු රහිත අහසේ සිට හිරු නොමසුරුව කිරණ යවයි. සොබාදහම සාමයෙන් හා ප්‍රීතියෙන් පිරී පවතී. තණබිම් වල පොහොසත් සංග්‍රහ සහිත මේස සවි කර ඇත. නිසැකවම, විශිෂ්ට අස්වැන්නක් නෙලා ඇත. ජෙරාසිමොව් නව සාමූහික ගොවිපල ගම්මානයකින් මිනිසුන් ආකර්ෂණය කර ගනී: සිනාසෙන කාන්තාවන්, පාපැදියක් ඇති පිරිමි ළමයෙක්, වීරවරියක් වන ගැහැණු ළමයෙක්, නිවාඩුවක් ගත කිරීමට රතු හමුදා නිලධාරියෙක්. ජෙරසිමොව්ගේ සිතුවම් විලාසය ප්‍රීතියේ මනෝභාවයට ද දායක වේ: ඔහු සැහැල්ලු පැහැයෙන්, පුළුල් බුරුසු චලනයකින්, සැහැල්ලු බවක්, වාතය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා ගනිමින් පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි (ලිපිය බලන්න "එස්. වී. ජෙරසිමොව්").
30 දශකයේ ඒ ඒ දීනෙක පැමිණියේ ඔහුගේම සම්ප්‍රදායක් සමඟ ය. නව විෂයයන් සහ නව රූපමය ස්වරූපය යන දෙකෙන්ම ඔහු නූතනත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි. "ඩොන්බාස් හි දිවා ආහාර විවේකය" (ලැට්වියානු හා රුසියානු කලා කෞතුකාගාරය, රිගා) චිත්‍රය තුළින් ඔහුගේ මිතුරන් සෞඛ්‍ය සම්පන්නව සිටින අතර ජීවිතයේ ප්‍රීතිය විදහා දක්වයි. ඔහුගේ පිරිමි ළමයින් ජීවත් වන්නේ "අනාගත ගුවන් නියමුවන්" තුළ මහත් දේ පිළිබඳ පෙර නිමිත්තක් ඇතුව (අසනීප බලන්න. පි. 304-305). මෙම සිතුවම් වල දීනේකාගේ සිතුවම පෙර පරිදිම ලැජ්ජා සහගත, ලැකොනික් ය, එයට දැඩි හා පැහැදිලි රිද්මයන් ඇත, තියුණු වර්ණ පරස්පරතා ඇත.
"ඩිනෙක්" මනෝභාවයන් තුළින් විනිවිද ගිය නමුත් යූ. අයි. පිමෙනොව්ගේ මෘදු සිතුවම (1903 දී) "නව මොස්කව්" (ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්). වර්ෂාවෙන් සෝදා ගත් ස්වර්ඩ්ලොව් චතුරශ්‍රය හරහා කාන්තාවක් කාරයක් පදවයි. නව මොස්කව් මධ්‍යස්ථානය ඇය ඉදිරියේ විවෘත වේ. ඇය සමඟ අපි අපේ ප්‍රාග්ධනය අගය කරමු.
ඒ ඒ මොහොතේ පටන්ගෙන සිටි ඒඒ ඩිනේකා, යූ අයි පීමෙනොව් සහ ජීජී නිස්කි ප්‍රභේද සිතුවමක සහ භූ දර්ශනයක ජීවිතයේ නව හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළහ. එවකට පැරණි කලාකරුවා වූ එම්වී නෙස්ටරොව් නව ගැටලු විසඳීමට තමාගේම ආකාරයෙන් ප්‍රවේශ විය. එම වසර සඳහා සාමාන්‍ය පුද්ගල නිර්‍මාණකරුවෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමට ඔහු උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්ති තුළ, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ, සෙවීමට ගිය මිනිසුන් ඔහු අල්ලා ගත්තේය
විද්‍යාත්මක හා කලාත්මක සත්‍යයන් (ලිපිය බලන්න "එම් වී නෙස්ටරොව්" සහ අසනීප., පි. 306).
Historicalතිහාසික ප්‍රභේදය තුළ, බීවී අයෝගන්සන් පුළුල් කලාත්මක සාමාන්‍යකරණයන් වෙත පැමිණි අතර, ඔහු කොමියුනිස්ට්වාදීන්ගෙන් ප්‍රශ්න කිරීම (නිදර්ශනය, පි. 312-313 බලන්න) සහ පැරණි යූරල් කර්මාන්ත ශාලාවේදී සැබවින්ම ස්මාරක සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. මෙම සිතුවම් දෙකම සමකාලීනයන් විසින් මිනිසුන් විසින් සම්මත කරන ලද අරගල මාවතේ සංකේතයක් ලෙස වටහා ගත්හ. ජොහැන්සන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර වීර හා වැදගත් ය ("බීවී ජොහැන්සන්" ලිපිය බලන්න).
1930 ගණන් වල සාමාන්‍යකරණය කළ සහ ස්මාරක ප්‍රතිරූපයක් සඳහා වූ සියළුම පොදු උත්සාහයන් සමඟ, විවිධ අත් අකුරු සහිත කලාකරුවන් විසින් චිත්ර, මූර්ති සහ චිත්ර නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන්ගේ කෘතීන් කලාත්මක මාධ්‍යයන්ගෙන් සහ මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර අනුව මෙන්ම කුමන්ත්‍රණ හා තේමාවන් අනුව එකිනෙකට වෙනස් ය. වී. ප්‍රාගර් විසින් රචිත "සමුගන්න, සහෝදරයා" චිත්‍රයේ කුමන්ත්‍රණය අතිශයින්ම දඩබ්බර ය (ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්). සටනේදී වැටුණු සහෘදයෙකුට ශ්‍රේණිගත කිරීම් වල මිදුනු රතු හමුදාව අවසන් ගෞරව දක්වයි. ඔහු හිම තණකොළ මත ඇඳ මත වැතිර සිටී. වර්ණ මිනිසුන්ගේ හැඟීම් ගැන කථා කරයි - ඉතා පිරිසිදු, මදක් සුළු, දැඩි බුරුසුවකින් ආලේප කර ඇත.
කේඑස් පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ සිතුවම “1919. කාංසාව ". සේවකයා ජනේලයෙන් මධ්යම රාත්‍රී වීදියට එබී බලයි. අනපේක්ෂිත සිදුවීමක් ඔහුගේ ආදරණීයයන් අවදි කළේය. කලාකරුවා හිතාමතාම කුමන්ත්‍රණය අවසන් නොකරයි. එක්කෝ සුද්දන් නගරයට කඩා වැදුනි, නැතහොත් කඩාකප්පල්කාරී ක්‍රියාවක් සිදු විය ... ප්‍රධාන දෙය නම් කැන්වසයේ නොසන්සුන් මනෝභාවයක් තුළ අවාසනාවන්ත ලෙස නිර්භීතව මුහුණ දීමට එහි වීරයන් සූදානම් වීමයි (රුසියානු කෞතුකාගාරය, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්; ලිපිය බලන්න "කේඑස් පෙට්‍රොව්- වොඩ්කින් ").
කේඑන් ඉස්ටොමින් (1887-1942) "වුසොව්කි" ගේ සිතුවම ද චිත්‍රයට වඩා චිත්ර කථාවේ භාෂාවෙන් "කථා කරයි". මේසයේ වැඩ කරන උද්යෝගිමත් ලෙස වැඩ කරන ගැහැණු-සිසුන්ගේ බිඳෙන සුළු රූප කොළ, සුදු, කළු යන වර්ණ එකමුතුවෙන් ඉදිරිපත් කෙරෙන අතර එමඟින් රූපයේ පාරිශුද්ධ භාවය සහ කාලයෙහි ආතතිය යන දෙකම පෙන්නුම් කෙරේ.
මුල් දක්ෂ චිත්ර ශිල්පීන් 30 ගණන් වල වෘත්තීය සමිති සමූහාණ්ඩුවේ වැඩ කළහ: III. ටිබිලිසි හි ඊ. අක්ව්ලෙඩියානි. බකූහි මන්ගසාරොව්, අෂ්ගාබත්හි බී. නුරාලි.
ස්මාරක කලා කෘතීන්ගේ වර්ධනය ගීතමය හෝ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රභේද වළක්වා නැත. නිදසුනක් වශයෙන් මූර්ති කලාවේදී, ප්‍රතිමූර්තිය සාර්ථකව වර්ධනය වෙමින් පවතී. ආත්මයේ කැපී පෙනෙන චලනයන් කෙසේ දැකිය යුතුදැයි දන්නා මානව චරිත පිළිබඳ රසඥයෙකු වන සාරා ලෙබෙදේවා (1892-1967) මෙම ප්‍රභේදය තුළ විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තාය. ලෙබෙදේවා සෑම විටම අවධානය යොමු කරන්නේ මෙම ආකෘතියට පමණක් ආවේණික වූ විශේෂත්වය කෙරෙහි ය. ඇගේ "චකාලොව්" යනු ඇගේ ජීවිතයේ අරමුණ සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ඇයගේ සියලු චරිත ශක්තිය මෙහෙයවනු ලැබූ දක්ෂ සමස්ත පුද්ගලයෙකි. ලෙබෙදේවා ඇගේ ඡායාරූප ඉතා නිදහසේ මූර්ති කරයි: ඒවා සුමට කර නැත, ඒවායේ එටුඩ් වල බාහිර ලක්ෂණ ඇත, නමුත් මෙය ඔවුන් විශේෂයෙන් ජීවතුන් අතර සිටින බවක් පෙනේ.
වි.
ඒ මත්වීව් නම් මූර්ති ශිල්පියා ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපය තුළින් මානව පෞරුෂය පිළිබඳ මනා අවබෝධයක් ලබා ගත්තේය. මෙය සමස්ත ස්වයං චරිතාපදානයකි, එය ප්‍රතිරූපය තුළ ගැබ් වී ඇත: ප්‍රඥාව, කැමැත්ත, චින්තන බලය සහ උසස් මානව පාරිශුද්ධ භාවය ඒ තුළ ඒකාබද්ධ විය.
මෙම වසර කිහිපය තුළ ප්‍රසිද්ධ රචනා රචනයේ ප්‍රවීණයා වන අයි. ෂැඩ්ර් විසින් විශ්මය ජනක ඡායාරූප ද නිර්මාණය කළේය. තරුණ ගෝර්කිගේ (ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්) ප්‍රතිමූර්තිය ගතිකතාවයෙන්, ධනපති පන්තිය කෙරෙහි කෝපය සහ නිදහස සඳහා වූ අරගලය සඳහා වූ ආවේගයකින් පිරී ඇත. ෂඩ්ර්ගේ කාන්තා ප්‍රතිරූප ඉතා ගීතවත් ය.
මූර්ති හා සිතුවම් වලින් ඉතා පැහැදිලිව ඉදිරිපත් කරන ලද අතීතයේ සහ වර්තමානයේ තේමාව ග්‍රැෆික්ස් තුළින් පිළිබිඹු විය. මේ වසරවල බොහෝ කලාකරුවන් ඉදිකිරීම් සහ ශ්‍රමය යන විෂයයන් සඳහා ඔවුන්ගේ චිත්ර සහ කැටයම් කැප කරති. කැපී පෙනෙන සමකාලීනයන්ගේ ඡායාරූප සහිත ගැලරියක් දර්ශනය විය: විද්‍යාඥයින්, කාර්මිකයන්, කම්කරුවන්, ගොවීන්.
30 ගණන් වලදී, පොත් ග්‍රැෆික්ස් සමෘද්ධිමත් කාලයක් සහ විශාල වෙනස්කම් අත්විඳිමින් සිටී. පොතක අවශ්‍යතාවය එන්න එන්නම වැඩි වෙමින් පවතී. සම්භාව්‍ය හා සමකාලීන රචකයන් අති විශාල මුද්‍රණ වලින් ප්රකාශයට පත් කෙරේ. තරුණ ස්වාමිවරුන්ගේ මුළු පරම්පරාවක්ම පොතට පැමිණේ. ඔහුගේ ගෝලයන් වන ඒ ඩී ගොන්චරොව් (ආ. 1903) සහ එම්අයි පිකොව් (ආ. 1903) වීඒ ඒ ෆාවෝර්ස්කි සමඟ වැඩ කළහ. කුක්රිණික්සි (කලාව බලන්න. "කුක්රිනික්සි"), ඩීඒ ෂ්මරිනොව් (ආ. 1907), ඊ ඒ කිබ්රික් (ආ. 1906), ඒඑම් කනෙව්ස්කි (ආ. 1898) විසින් නිදර්ශක ශ්‍රේණිගත කිරීම් නැවත පිරවීම සිදු කෙරේ. ෂ්මරිනොව් "අපරාධ සහ ද Punුවම්" සඳහා දෝස්තයෙව්ස්කි, කිබ්රික් විසින් නාට්‍යමය නිදර්ශන චක්‍රයක් නිර්මාණය කරයි - රෝලන්ඩ් විසින් "කෝලා බnනියන්" සඳහා ලිතොග්‍රැෆි මාලාවක්, ගෝර්කි විසින් රචිත "ක්ලිම් සැම්ජින්" සඳහා කුක්රිනික්සි -ඇඳීම් - සල්ටිකොව් -ෂෙඩ්රින් සඳහා.
වී.වී. ලෙබඩෙව් (1891 - 1967) සහ වී.එම්. ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රතිබිම්භ සමහර විට යහපත් ස්වභාවයක් ගන්නා අතර සමහර විට උත්ප්‍රාසාත්මක ය, නමුත් කිසි විටෙක සංස්කරණය කළ නොහැකි ය.
එස්ඩී ලෙබෙදේවා. වීපී චකාලොව්ගේ ඡායාරූපය. 1937. ලෝකඩ. රාජ්ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය. මොස්කව්.
30 දශකය රටේ ජීවිතයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයකි. ඔවුන්ට ඔවුන්ගේම historicalතිහාසික දුෂ්කරතා තිබුණි. යුද්ධය ළං වෙමින් තිබුණි. මෙම දුෂ්කරතා කලාව තුළින් ද පිළිබිඹු විය. නමුත් යුද්ධයට පෙර දශකයේ කලාව තීරණය කරන ප්‍රධාන කරුණ නම් සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය අවසානයේ එය තුළ ගොඩනැගීමයි. කලාව සිය සටන් සම්ප්‍රදායන් ස්ථාපිත කළ අතර එය බරපතල හා දැඩි පරීක්‍ෂණ සඳහා සූදානම් විය.
සෝවියට් කලා කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, කලා ඉතිහාසයේ පෙර කාලයට වඩා එය බෙහෙවින් වෙනස් බව ඔබට වහාම පෙනේ. මෙම වෙනස පවතින්නේ සියලු සෝවියට් කලාවන් සෝවියට් මතවාදයන්ගෙන් විනිවිද යන අතර සෝවියට් සමාජයේ ප්‍රමුඛ බලවේගය ලෙස සෝවියට් රාජ්‍යයේ සහ කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ සියලු අදහස් හා තීරණ වල සන්නායකයෙකු වීමට අදහස් කිරීමෙනි. 19 - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාවේ කලාකරුවන් පවතින යථාර්ථය බරපතල විවේචනයට භාජනය කළේ නම්, සෝවියට් සමයේ එවැනි කෘති පිළිගත නොහැකි ය. සමාජවාදී රාජ්‍යයක් ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම සියළුම සෝවියට් කලාවන් හරහා රතු නූලක් ලෙස යොදන ලදී. දැන්, යූඑස්එස්ආර් බිඳවැටීමෙන් වසර 25 කට පසු, ප්‍රේක්‍ෂකයින්ගේ සෝවියට් කලාව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් ඇති වී ඇත, විශේෂයෙන් එය යෞවනයන්ට සිත්ගන්නා සුළු වෙමින් පවතී. පැරණි පරම්පරාව අපේ රටේ අතීත ඉතිහාසයේ බොහෝ දේ ගැන නැවත සිතා බලන අතර සෝවියට් සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වැනි ඉතා හුරුපුරුදු යැයි පෙනෙන කෘතීන් කෙරෙහි ද උනන්දුවක් දක්වයි.
ඔක්තෝබර් විප්ලවය, සිවිල් යුද්ධය සහ 20-30 ගණන් වල කලාව.
විප්ලවයෙන් පසු පළමු වසර තුළ සහ සිවිල් යුද්ධය තුළදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය සටන් දේශපාලන පෝස්ටරය. පෝස්ටර් කලාවේ සම්භාව්‍ය කරුණු නිවැරදිව සලකා ඇත ඩීඑස් මුවර් සහ වීඑන් ඩෙනිස්. මුවර්ගේ පෝස්ටරය "ඔබ ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් වී තිබේද?"දැන් රූපයේ ප්‍රකාශන භාවය සමඟ ජය ගනී.
මුද්‍රිත පෝස්ටරයට අමතරව, සිවිල් යුද්ධ සමයේදී අතින් ඇද ගන්නා ලද සහ දුගඳ දැමූ පෝස්ටර් මතු විය. එය "රොස්ටා කවුළු"වී. මායාකොව්ස්කි කවියා සක්‍රියව සහභාගී වූ තැන.
සිවිල් යුද්ධයේදී ඔහු වැඩ කළේය ස්මාරක ප්‍රචාරක සැලැස්ම, V.I. ලෙනින් විසින් සම්පාදනය කරන ලද අතර එහි අරුත වූයේ සමාජවාදී විප්ලවය සකස් කිරීමට සහ සාධනය සඳහා එක්තරා ආකාරයකින් හෝ දායක වූ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් සඳහා රට පුරා ස්මාරක ඉදි කිරීමයි. මෙම වැඩසටහන ක්‍රියාත්මක කරන්නන් මූලික වශයෙන් වේ මූර්ති එන්.ඒ. ඇන්ඩ්‍රීව් අයි.ඩී. ෂඩ්ර්.
1920 ගණන් වලදී නව සෝවියට් සමාජයක් ගොඩනැගීම සඳහා සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ සංගමයක් පිහිටුවන ලදි - රුසියාව "(ඒඑච්ආර්ආර්) රුසියාවේ විප්ලවවාදී කලාකරුවන්ගේ සංගමය (ඒඑච්ආර්ආර්).
30 දශකයේ දී, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ තනි කලාකරුවන්ගේ සංගමයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඔවුන්ගේ වැඩ වලදී සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්රමවේදය අනුගමනය කළ යුතු යැයි සිතූ සියලුම කලාකරුවන් එකතු කර ගත්හ. පැරණි කලාකරුවන් (බී. කුස්ටෝඩිව්, කේ යුවාන් සහ වෙනත් අය.) සහ යෞවනයන් සෝවියට් යථාර්ථයේ නව දේ පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළහ.
නිර්‍මාණාත්මකභාවය තුළ අයි.අයි. බ්රොඩ්ස්කි historicalතිහාසික හා විප්ලවවාදී තේමාව පිළිබිඹු විය. වැඩ වලදී එකම තේමාව එම්. ග්‍රෙකොව් සහ කේ. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්උත්කෘෂ්ට ලෙස ආදර ස්වභාවයක් ගනී.
එම වසරවලදීම වීර කාව්‍යය ආරම්භ විය "ලෙනිනියානා"එමඟින් සෝවියට් සමයේ වී අයි ලෙනින්ට කැප වූ කෘති ගණන් කළ නොහැකි තරම් ගණනක් නිර්මාණය විය.
20-30 ගණන් වල ගණයේ චිත්ර ශිල්පීන් (එදිනෙදා ප්‍රභේදයන්ගේ ප්‍රවීණයින්) සහ ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් මූලික වශයෙන් හැඳින්විය යුතුය. එම් නෙස්ටෙරොව්, පී.සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්.
ප්‍රදේශයේ භූ දර්ශනයඑවැනි කලාකරුවන් වැඩ කළා, කේ යුවාන්, ඒ. රයිලොව්, වී. බක්ෂීව් සහ ඩීආර්
විප්ලවය සහ සිවිල් යුද්ධයෙන් පසුව, නගර ශීඝ්‍රයෙන් ඉදි වූ අතර, බොහෝ නගර විප්ලවයේ කැපී පෙනෙන පුද්ගලයින්ගේ ස්මාරක, පක්ෂ සහ ජනපද. ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් විය ඒ. මැට්වීව්, එම්. මැනයිසර්, එන්. ටොම්ස්කි, එස්. ලෙබදේවාඅනික්.
සෝවියට් ලලිත කලාව 1941-1945 සහ පශ්චාත් යුධ සමයේ පළමු වසර
මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී සෝවියට් කලාව "කාලතුවක්කු ගිගුරුම් දෙන විට කෞතුකාගාර නිශ්ශබ්දයි" යන නියෝගය දැඩි ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළේය. නැත, මානව ඉතිහාසයේ ඉතාමත් කුරිරු හා බිහිසුණු යුද්ධ පැවති කාලයේදී කෞතුකාගාර නිහ silentව සිටියේ නැත. සෝවියට් දේශයට ජර්මානු ෆැසිස්ට්වාදීන්ගේ ද් රෝහී ප් රහාරය එල්ල වූ වහාම සතුරාට එරෙහි සටනේදී කලාකරුවාගේ බුරුසුව, පැන්සල සහ චිසල් ඉතා බලවත් ආයුධයක් බවට පත් විය.
ජනතාවගේ වීරෝදාර නැගිටීම, ඔවුන්ගේ සදාචාරාත්මක සමගිය දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී සෝවියට් කලාව නැගී සිටි පදනම බවට පත්විය. ඔහු අදහස් වලින් විනිවිද ගියේය දේශප්‍රේමය.මෙම අදහස් පෝස්ටර් කලාකරුවන් ද සෝවියට් මිනිසුන්ගේ සූරාකෑම් ගැන කියමින් සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට ද චිත්ර ශිල්පීන් දිරිමත් කළ අතර සෑම වර්ගයකම කලා කෘති වල අන්තර්ගතය තීරණය කළේය.
සිවිල් යුද්ධය පැවති සමයේ මෙන්ම මේ අවස්ථාවේදීද විශාල කාර්ය භාරයක් ඉටු කෙරුණේ කලාකරුවන් වැනි දේශපාලන පෝස්ටරයකිනි වීඑස් ඉවානොව්, වී බී කොරෙට්ස්කිඅනික්. ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන් සංලක්ෂිත වන්නේ කෝපයට පත් වූ ව්‍යාකූලතාවයන්ගෙන්, ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රතිරූප වලින්, පියයුරු වලින් මව්බිම ආරක්ෂා කිරීම සඳහා නැගී සිටි මිනිසුන්ගේ නොපසුබට කැමැත්ත හෙළි වේ.
අතින් ඇද ගන්නා ලද පෝස්ටරයක් යුද්ධයේදී අව්‍යාජ පුනර්ජීවනයක් අත්විඳිමින් සිටී. 1941-1945 දී "රොස්ටා වින්ඩෝස්" හි ආදර්ශය අනුගමනය කරමින් තහඩු ගණනාවක් නිර්මාණය විය "වින්ඩෝස් ඔෆ් ටාස්".ඔවුන් ආක්‍රමණිකයින්ට විහිළු කළ අතර ෆැසිස්ට්වාදයේ සැබෑ හරය හෙළිදරව් කළ අතර මාතෘ භූමිය ආරක්ෂා කරන ලෙස ජනතාවගෙන් ඉල්ලා සිටියහ. "වින්ඩෝස් ටාස්" හි වැඩ කරන කලාකරුවන් අතර, පළමුව, යමෙකු නම් කළ යුතුය කුක්‍රිනික්සොව් (කුප්‍රියානොව්, ක්‍රිලොව්, සොකොලොව්).
මෙවර ග්‍රැෆික් මාලාව යුද්ධ සමයේ සෝවියට් ජනතාවගේ අත්දැකීම් ගැන ඒත්තු ගැන්විය හැකිය. හෘද වේදනාවෙන් සලකුණු කළ අපූරු චිත්ර මාලාවක් ඩීඒ ෂ්මරිනෝවා "අපට අමතක නොවේ, අපි සමාව නොදෙමු!"වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ජීවිතයේ බරපතලකම චිත්ර ඇඳීම් මාලාවකට හසු වී ඇත ඒඑෆ් පකොමොව් "වටලෑමේ දිනවල ලෙනින්ග්රාඩ්".
යුද්ධ සමයේදී චිත්ර ශිල්පීන්ට වැඩ කිරීම දුෂ්කර විය: සියල්ලට පසු, නිමි චිත්‍රයක් සෑදීමට කාලය සහ සුදුසු කොන්දේසි සහ ද්‍රව්‍ය අවශ්‍ය වේ. එසේ වුවද, සෝවියට් කලාවේ ස්වර්ණමය අරමුදලට ඇතුළත් කර තිබූ බොහෝ කැන්වස් එකල දර්ශනය විය. ඒබී ග්‍රෙකොව්ගේ නමින් නම් කර ඇති හමුදා කලාකරුවන්ගේ චිත්‍රාගාරයේ චිත්ර ශිල්පීන් අපට යුද්ධයේ දුෂ්කර එදිනෙදා ජීවිතය ගැන, වීර-සොල්දාදුවන් ගැන අපට කියති. ඔවුන් පෙරමුණු වෙත ගිය අතර සතුරුකම් වලට සහභාගී වූහ.
මිලිටරි කලාකරුවන් තමන් දුටු හා අත්විඳි සෑම දෙයක්ම කැන්වස් මත අල්ලා ගත්හ. ඒ අය අතරින් "වික්ටරි" සිතුවමේ කර්තෘ පීඒ ක්‍රිවොනොගොව්, බීඑම් නෙමෙන්ස්කි සහ ඔහුගේ මාතෘ භූමිය සඳහා අසීරු අවස්ථාවක බොහෝ දේ දිවි ගලවා ගත් තම පැල්පතේ සොල්දාදුවන් රැකබලා ගත් ගොවි කාන්තාවක් වන "මව" චිත්ර ඇඳීම.
ඉතා කලාත්මක වටිනාකමක් ඇති කැන්වස් නිර්මාණය කළේ මේ වසර තුළ ය ඒ ඒ ඩිනේකා, ඒඒ ප්ලාස්ටොව්, කුක්රිනික්සි... සෝවියට් ජනතාවගේ, ඉදිරිපස සහ පසුපස සෝවියට් ජනතාවගේ වීරෝදාර ක්‍රියාවන් සඳහා කැප වූ ඔවුන්ගේ සිතුවම් අවංක උද්යෝගයකින් පිරී ඇත. කලාකරුවන් ෆැසිස්ට්වාදයේ කෘර බලය කෙරෙහි සෝවියට් ජනතාවගේ සදාචාරාත්මක උසස් බව තහවුරු කරති. මෙය ජනතාවගේ මානවවාදය, යුක්තිය සහ යහපත්කම පිළිබඳ පරමාදර්ශ කෙරෙහි ඔවුන් තැබූ විශ්වාසය විදහා දැක්වීමකි. යුද්ධය අතරතුර චක්‍රය ඇතුළුව createdතිහාසික කැන්වස් නිර්මාණය කරන ලදි ඊඊ ලැන්සර්ගේ සිතුවම් "රුසියානු ආයුධ කුසලාන"(1942), ට්‍රිප්ටයිච් පීඩී කොරින් "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි", ඒපී බුබ්නොව්ගේ කැන්වසය "උදෑසන කුලිකොවෝ පිටියේ".
පෝට්රේට් චිත්ර මඟින් යුද සමයේ මිනිසුන් ගැන අපට බොහෝ දේ කියා දුන්නේය. මෙම ප්‍රභේදය තුළ කැපී පෙනෙන කලාත්මක කුසලතාවයන්ගෙන් සලකුණු කර ඇති බොහෝ කෘති නිර්මාණය වී ඇත.
දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ සමයේ ප්‍රතිමූර්ති ගැලරිය බොහෝ මූර්ති කෘති වලින් පුරවා ඇත. පැහැදිලි පුද්ගල වෙනස්කම් වලින් කැපී පෙනෙන නොපසුබට කැමැත්තක් ඇති නිර්භීත චරිත මිනිසුන් නියෝජනය වේ එස්ඩී ලෙබෙදේවා, එන්වී ටොම්ස්කි, වීඅයි මුඛිනා, වීඊ වුචෙටිච්ගේ මූර්ති ඡායාරූප වල.
දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී සෝවියට් කලාව සිය දේශප්‍රේමී යුතුකම ගෞරවාන්විතව ඉටු කළේය. කලාකරුවන් ජයග්‍රහණය කරා ළඟා වූ අතර ගැඹුරු අත්දැකීම් වලින් පසු වූ අතර එමඟින් පශ්චාත් යුධ සමයේ පළමු වසර වලදී සංකීර්ණ හා බහුවිධ අන්තර්ගතයන්ගෙන් යුත් කෘති නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය.
40-50 ගණන් වල දෙවන භාගයේදී කලාව නව තේමාවන් හා රූප වලින් පොහොසත් විය. මෙම කාල සීමාව තුළ එහි ප්‍රධාන කර්තව්‍යයන් නම් පශ්චාත් යුද කාලීන ඉදිකිරීම් වල සාර්‍ථකතාවයන් පිළිබිඹු කිරීම, සදාචාරය හා කොමියුනිස්ට්වාදී පරමාදර්ශයන් දැනුවත් කිරීම ය.
පශ්චාත් යුධ සමයේ කලාවේ වර්‍ධනයට බොහෝ දුරට පහසුකම් සැලසුවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ශාස්ත්‍රපතිවරුන් ඇතුළත් යූඑස්එස්ආර් කලා ඇකඩමියේ ක්‍රියාකාරකම් මගිනි.
පශ්චාත් යුධ සමයේ කලාව මූලික වශයෙන් එහි අන්තර්ගතය හා සම්බන්ධ අනෙකුත් අංගයන්ගෙන් ද සංලක්ෂිත වේ. මේ වසර කිහිපය තුළ කලාකරුවාගේ මිනිසාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වර්ධනය වෙමින් පවතී. එම නිසා චිත්ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, ග්‍රැෆික් කලාකරුවන් විසින් ඡායාරූප සහ ප්‍රභේද රචනා කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇති අතර එමඟින් විවිධ ජීවන තත්වයන් යටතේ මිනිසුන් නියෝජනය කිරීමට හැකි වන අතර ඔවුන්ගේ චරිත හා අත්දැකීම් වල මුල් ස්වභාවය පෙන්නුම් කෙරේ. එබැවින් සෝවියට් ජනතාවගේ ජීවිතය හා එදිනෙදා ජීවිතය සඳහා කැප වූ බොහෝ කෘතිවල විශේෂ මනුෂ්‍යත්වය සහ උණුසුම.
ස්වාභාවිකවම, මේ අවස්ථාවේදී කලාකරුවන් මෑත කාලීන යුද්ධයේ සිදුවීම් ගැන දිගටම කනස්සල්ලට පත්ව සිටිති. නැවත නැවතත් ඔවුහු මිනිසුන්ගේ වීරෝදාර ක්‍රියාවන් වෙත ද, කටුක කාලයකදී සෝවියට් ජනතාවගේ දුක්ඛිත හැඟීම් කෙරෙහි ද යොමු වූහ. එම වසර වල එවැනි කැන්වස් ලෙස හැඳින්වේ බී. නෙමෙන්ස්කි විසින් රචිත "මාෂෙන්කා", ඒ. ලක්ටියනොව්ගේ "පෙරමුණෙන් ලිපිය", "සටනින් පසු විවේක" යූ. නෙමන්ස්කි විසිනි.වී. කොස්ටෙට්ස්කි සහ තවත් බොහෝ අය විසින් "නැවත පැමිණීම".
මෙම කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් සිත්ගන්නාසුළු වන්නේ එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේදයන් තුළ යුද්ධයේ තේමාව ඔවුන් තුළ විසඳා ඇති බැවිනි: ඔවුන් යුද්ධයේදී සහ පසුපස සෝවියට් මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ දර්‍ශණය කරන අතර ඔවුන්ගේ දුක් වේදනා, ධෛර්යය සහ වීරත්වය ගැන කථා කරති.
එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේදයන් තුළ මෙම කාලය තුළ historicalතිහාසික අන්තර්ගතයන්ගේ පින්තූර බොහෝ විට විසඳනු ලැබීම සැලකිය යුතු කරුණකි. යුද්ධය පැවති දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයන් වෙනුවට සෝවියට් ජනතාවගේ සාමකාමී ජීවිතය ක්‍රමයෙන් බොහෝ කලාකරුවන්ගේ කෘති තුළ වඩාත් පූර්ණ හා පරිණත ප්‍රතිමූර්තියක් සොයා ගනී. විශාල සංඛ්‍යාවක් ප්‍රභේදයසිතුවම් (එනම් එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ සිතුවම්), විවිධ තේමාවන් සහ බිම් කොටස් වලට කැපී පෙනේ. සරල ප්‍රීතියෙන් හා ශෝකයෙන් යුත් සෝවියට් පවුලක ජීවිතය මෙයයි ( "නැවත රැවටෙන්න!" එෆ්. රෙෂෙට්නිකොව්),එය කර්මාන්ත ශාලා සහ කර්මාන්ත ශාලා වල සාමූහික හා රාජ්ය ගොවිපලවල් වල දැඩි ශ්‍රමයයි ( යබ්ලොන්ස්කායා විසින් රචිත "පාන්", "සාමකාමී කෙත්වල" ඒ. මයිල්නිකෝවා)... මෙය සෝවියට් තරුණයින්ගේ ජීවිතය, කන්‍යා බිම් සංවර්ධනය කිරීම යනාදියයි. මෙම කාලය තුළ කලාකරුවන් විසින් ප්‍රභේද චිත්ර සඳහා විශේෂයෙන් වැදගත් දායකත්වයක් ලබා දෙන ලදී ඒ. ප්ලාස්ටොව්, එස්. චුයිකොව්, ටී. සලකොව්අනික්.
මෙම වසර ගණනාව තුළදී ආලේඛ්‍ය චිත්ර අඛණ්ඩව සාර්ථකව වර්ධනය විය. පී කොරින්, වී එෆනොව්සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්. මෙම කාලය තුළ භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ ක්ෂේත්රය තුළ, ඇතුළුව පැරණිතම චිත්ර ශිල්පීන්ට අමතරව එම්අනික්.
පසු වසරවලදී, සෝවියට් අවධියේ දෘශ්‍ය කලාව එකම දිශාවකට වර්ධනය විය.
1) සමස්ත යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ XVI සම්මේලනයේ යෝජනාව / ආ / "යූඑස්එස්ආර් හි සියලුම ළමයින් සඳහා විශ්වීය මූලික අධ්‍යාපනය හඳුන්වා දීම පිළිබඳව" (1930); 2) තිස් ගණන්වල I. ස්ටාලින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සෑම තරාතිරමකම "ආර්ථික සේවකයින්" අළුත් කිරීමේ අදහස, එමඟින් රට පුරා කාර්මික ඇකඩමි සහ ඉංජිනේරු විශ්ව විද්‍යාල ඇති කිරීමට මෙන්ම කම්කරුවන් ලැබීමට පෙළඹෙන කොන්දේසි හඳුන්වා දීමට ද අවශ්‍ය විය. සවස අධ්‍යාපනය සහ විශ්ව විද්‍යාල වල ලිපි හුවමාරු අංශ "නිෂ්පාදනයෙන් වෙන් නොවී".
පළමු පස් අවුරුදු ඉදිකිරීම් ව්‍යාපෘති, කෘෂිකර්මාන්තය සාමූහිකීකරණය කිරීම, ස්ටකානොව් ව්‍යාපාරය, සෝවියට් විද්‍යාවේ හා තාක්‍ෂණයේ sතිහාසික ජයග්රහණ එහි තාර්කික හා චිත්තවේගීය ව්‍යුහයන්ගේ එකමුතුව තුළ මහජන විඥානය තුළ අවබෝධ කර ගත්, අත්විඳි හා පිළිබිඹු විය. එම නිසා කලාත්මක සංස්කෘතියට සමාජවාදී සමාජයේ අධ්‍යාත්මික වර්ධනය සඳහා අතිශය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ නොහැකි විය. අපේ රටේ තරම් පුළුල්, අති විශාල, සැබවින්ම ජනප්‍රිය ප්‍රේක්ෂක සංඛ්‍යාවක් අතීතයේ සහ ලෝකයේ කොතැනකවත් නොතිබුණි. සිනමා ශාලා, ප්‍රසංග ශාලා, කලා කෞතුකාගාර සහ ප්රදර්ශන, සිනමා ජාලය, පොත් ප්‍රකාශනය සහ පුස්තකාල අරමුදල් භාවිතය යන පැමිණීම් අනුපාතයන්ගෙන් මෙය කදිම සාක්ෂියකි.
1930 ගණන්වල සහ 1940 ගණන් වල නිල කලාව වූයේ උද්යෝගිමත්, ස්ථිරසාර, ප්‍රීති ඝෝෂාකාරී ය. ප්ලේටෝ ඔහුගේ පරමාදර්ශී "රාජ්යය" සඳහා නිර්දේශ කළ ප්‍රධානතම කලා කෘතිය මූර්තිමත් කළේ නියම සෝවියට් ඒකාධිපති සමාජයක් තුළ ය. මෙතැනදී, යමෙක් මතක තබා ගත යුතු කරුණක් නම්, පූර්ව යුද සමයේ රට තුළ වර්ධනය වූ ඛේදජනක ප්‍රතිවිරෝධයන් ය. 1930 ගණන් වල පොදු විඥානය තුළ සමාජවාදී පරමාදර්ශ කෙරෙහි විශ්වාසය සහ පක්ෂයේ අතිමහත් අධිකාරය "නායකත්වය" සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට පටන් ගත්තේය. සමාජ බියගුලුකම සහ සමාජයේ පුළුල් ස්ථර අතර සාමාන්‍ය තරාතිරමෙන් එළියට යාමට ඇති බිය. සමාජ සංසිද්ධීන් කෙරෙහි පන්ති ප්‍රවේශයේ හරය ශක්තිමත් වූයේ ස්ටාලින්ගේ පෞරුෂ ලබ්ධිය මගිනි. පන්ති අරගලයේ මූලධර්ම රටේ කලාත්මක ජීවිතය තුළින් පිළිබිඹු වේ.
1932 දී, සමස්ත යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ / බොල්ශෙවික් / 16 වන සම්මේලනයේ තීරණයෙන් පසුව, නිර්මාණාත්මක සංගම් ගණනාවක් රට තුළ විසුරුවා හරින ලදි - Proletkult, RAPP, VOAPP. 1934 අප්රේල් මාසයේදී සෝවියට් ලේඛකයින්ගේ පළමු සමස්ත යූනියන් සම්මේලනය ආරම්භ විය. සම්මේලනයේදී මතවාදය සඳහා වූ මධ්යම කාරක සභාවේ ලේකම් ඒ.ඒ. සමාජවාදී සමාජයක කලාත්මක සංස්කෘතිය පිළිබඳ බොල්ෂෙවික් දැක්ම ගෙනහැර දැක්වූ ෂඩානොව්. "සමාජවාදී යථාර්ථවාදය" සෝවියට් සංස්කෘතියේ "ප්‍රධාන නිර්මාණ ක්‍රමය" ලෙස නිර්දේශ කෙරිණි. මාක්ස් ලෙනින්වාදය තහවුරු කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මතු වූ "නව විඥානයේ" පැවැත්මක් යෝජනා කරමින් කලාකරුවන්ට නව ක්‍රමය මඟින් එහි අන්තර්ගතය සහ ව්‍යූහාත්මක මූලධර්ම නියම කරන ලදී. සමාජවාදී යථාර්ථවාදය එකවරම පිළිගත් අතර එකම නිවැරදි හා වඩාත්ම නිර්මාණාත්මක නිර්මාණ ක්‍රමය විය .. සමාජවාදී යථාර්ථවාදය පිළිබඳ ෂ්ඩනොව්ගේ නිර්වචනය පදනම් වූයේ යුගයේ කාර්මික චින්තනය සතුටු කිරීම සඳහා රචකයන් "මානව ආත්මයන්ගේ ඉංජිනේරුවන්" ලෙස ස්ටාලින් විසින් නිර්වචනය කිරීම මත ය. මේ අනුව, කලාත්මක සංස්කෘතියට, කලාවට මෙවලම් චරිතයක් ලබා දෙන ලදි, නැතහොත් “නව මිනිසෙකු” සෑදීම සඳහා වූ උපකරණයක භූමිකාව පවරන ලදී.
කෙසේ වෙතත්, 1930 ගණන් වල සහ 1940 ගණන් වල කලාත්මක භාවිතය නිර්දේශිත පක්ෂ උපදෙස් වලට වඩා පොහොසත් විය. පූර්ව යුද සමයේදී historicalතිහාසික නවකතාවේ කාර්යභාරය කැපී පෙනෙන ලෙස ඉහළ ගිය අතර, මාතෘ භූමියේ ඉතිහාසය හා වඩාත් කැපී පෙනෙන charactersතිහාසික චරිත කෙරෙහි ගැඹුරු උනන්දුවක් පෙන්නුම් කෙරිණි. එබැවින් බැරෑරුම් historicalතිහාසික කෘති මාලාවක්: වයි. ටෝල්ස්ටෝයි.
එම වසරවලදීම සෝවියට් ළමා සාහිත්‍යය දියුණු විය. ඇගේ විශිෂ්ඨ ජයග්‍රහණයන් වූයේ වී.
යුද්ධයට පෙර, 1937 පෙබරවාරියේදී, සෝවියට් සංගමය ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ 100 වන සංවත්සරය පුළුල් ලෙස සමරනු ලැබීය; 1940 මාර්තු මාසයේදී එම්. ෂොලොකොව්ගේ "නිහiet ඩොන්" නවකතාවේ අවසාන කොටස යූඑස්එස්ආර් හි ප්රකාශයට පත් විය.
මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ පළමු දින සිටම, සෝවියට් කලාව මුළුමනින්ම කැප වූයේ මව්බිම රැක ගැනීම සඳහා ය. සංස්කෘතික චරිත යුද පෙරමුණු වල ආයුධ අතැතිව සටන් කළ අතර ඉදිරිපස පුවත්පත් හා ප්‍රචාරක කණ්ඩායම් වල වැඩ කළහ.
මෙම කාලය තුළ සෝවියට් කවි සහ ගීතය අසාමාන්‍ය ශබ්දයක් ලබා ගත්හ. වී. ලෙබඩෙව්-කුමාච් සහ ඒ. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ "පූජනීය යුද්ධය" නම් ගීතය මහජන යුද්ධයේ සැබෑ ගීය බවට පත් විය. දිවුරුමකින්, අ cryingමින්, ශාපයකින්, callජු ඇමතුමක ස්වරූපයෙන් හමුදා පද රචනා කළේ එම්. ඉසකොව්ස්කි, එස්. ෂිචපචෙව්, ඒ ට්වාර්ඩොව්ස්කි, ඒ අක්මාටෝවා, ඒ සිපිකොව්, එන්. ටිකොනොව්, ඕ. බර්ගොල්ට්ස්, බී. පැස්ටර්නැක්, කේ. සිමොනොව්.
යුද්ධයේදී, 20 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතියක් නිර්මාණය විය - ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ 7 වන සංධ්වනිය. එක් අවස්ථාවක එල්. බීතෝවන් ධෛර්ය සම්පන්න මිනිස් හදවතකින් සංගීතය ගිනිබත් කළ යුතුය යන අදහස පුන පුනා කීමට කැමති විය. මෙම අදහස් ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් ඔහුගේ වැදගත්ම කෘතිය තුළින් මූර්තිමත් කරන ලදී. ඩී. ෂෝස්ටකොවිච් 7 වන සංධ්වනිය ලිවීමට පටන් ගත්තේ මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය ආරම්භ වී මාසයකට පසු සහ නාසීන් විසින් වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කරගෙන ගියේය. ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරුන් හා ශිෂ්යයන් සමඟ ඔහු අගල් හෑරීමට ගිය අතර, ගිනි නිවන කණ්ඩායමේ සටන්කරුවෙකු ලෙස, සංරක්ෂණාගාරය ගොඩනැගිල්ලේ බැරැක්කයක ජීවත් විය. සංධ්වනියේ මුල් ලකුණු මත, නිර්මාපකයාගේ "වීටී" - "ගුවන් ප්‍රහාරය" යන අර්ථය ඔබට දැක ගත හැකිය. එය ඩී.
1941 සැප්තැම්බර් අවසානය වන විට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වටලනු ලැබූ අතර ම්ලේච්ඡ ෂෙල් වෙඩි ප්‍රහාර හා ගුවන් බෝම්බ ප්‍රහාරවලට ලක් වූ විට සංධ්වනියේ පළමු චලනයන් තුන අවසන් විය. මෙම සංධ්වනියේ ජයග්‍රාහී අවසන් කටයුතු දෙසැම්බර් මාසයේදී නිම කරන ලද අතර, මොස්කව් නගරයට ආසන්නයේ නාසි හමුදාව රැඳී සිටියහ. "මම මෙම සංධ්වනිය මගේ උපන් නගරය වන ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත පූජා කරමි, ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි අපගේ අරගලය, අපේ ඉදිරි ජයග්‍රහණය" - මෙම කෘතියේ සංකේතය එබඳු ය.
1942 දී සංධ්වනිය එක්සත් ජනපදයේ සහ ෆැසිස්ට් විරෝධී හවුලේ අනෙකුත් රටවල සිදු කරන ලදී. මෙතරම් බලවත් මහජන ප්‍රතිචාරයක් ලැබිය හැකි වෙනත් සංයුතියක් ගැන මුළු ලෝකයේම සංගීත කලාව දන්නේ නැත. “අපි අපේ මාතෘ භූමියේ නිදහස, ගෞරවය සහ ස්වාධීනත්වය ආරක්ෂා කරමු. අපි අපේ සංස්කෘතිය, විද්‍යාව, කලාව, අපි ගොඩනඟා ගත් හා නිර්මාණය කළ සෑම දෙයක් සඳහාම සටන් වදින්නෙමු, ”ඩී. ෂොස්ටකොවිච් ඒ දිනවල ලිවීය.
යුද්ධය පැවති සමයේදී සෝවියට් නාට්‍යය මඟින් සැබෑ කලා කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. අපි කතා කරන්නේ එල්. ලියොනොව්ගේ "ආක්‍රමණය", කේ. සිමොනොව් "රුසියානු ජනතාව", ඒ. කෝර්නිචුක් "පෙරමුණ" ගේ නාට්‍ය ගැන ය.
යුද සමයේදී, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ෆිල්හාර්මොනික් සංධ්වනි වාදක මණ්ඩලයේ සංගීත ප්‍රසංගය ඊ.මැරවින්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ, සෝවියට් හමුදාවේ ගීත සහ නර්තන කණ්ඩායම ඒ. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඒ, රුසියානු ජන ගායනය ඒ. එම්. පයිට්නිට්ස්කි, ඒකල වාදකයින් කේ.
පශ්චාත් යුධ සමයේදී රුසියානු සංස්කෘතිය මිලිටරි තේමාවේ කලාත්මක වර්ධනය අඛණ්ඩව කරගෙන ගියේය. ඒ. ෆදීව්ගේ නවකතාව "තරුණ ආරක්ෂකයා" සහ බී පොලේවෝයිගේ "සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව" වාර්තාමය පදනම මත නිර්මාණය කරන ලදි.
මෙම යුගයේ සෝවියට් මානව ශාස්ත්‍රයේ දී, මහජන විඥානය අධ්‍යයනය සඳහා නව ප්‍රවේශයන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්හ. මෙයට හේතුව නම් සෝවියට් ජනතාව අනෙකුත් රටවල සංස්කෘතිය ගැන දැන හඳුනා ගැනීමට පටන් ගැනීම සහ සියලු මහාද්වීප සමඟ අධ්‍යාත්මික සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමයි.
4. රුසියාවේ විසිවන සියවසේ 60-70 ගණන් වල සමාජ-සංස්කෘතික තත්ත්වය 60-70 ගණන් වල කලාත්මක ක්‍රියාවලිය එහි වර්ධනයේ තීව්‍රතාවය සහ ගතික භාවය මගින් කැපී පෙනුණි. ඔහු රටේ සිදුවන සුප්‍රසිද්ධ සමාජ-දේශපාලන ක්‍රියාවලීන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. මෙවර දේශපාලන හා සංස්කෘතික "දියවීම" ලෙස හැඳින්වෙන්නේ නිකම්ම නොවේ. සොබාදහමේ පාරිසරික විපර්යාසයන්, ගම්බද ප්‍රදේශයේ සිට ජනගහනයෙන් විශාල ප්‍රමාණයක් නගරයට සංක්‍රමණය වීම, නූතන නගරවල ජීවිතය හා ජීවිතය සංකීර්ණ වීම මිනිසුන්ගේ විඥානයේ හා සදාචාරයේ බරපතල වෙනස්කම් වලට තුඩු දී ඇති අතර එය නිරූපණයට ලක් විය. කලාත්මක සංස්කෘතිය. වී. ෂුක්ෂින්, වයි. ට්‍රිෆොනොව්, වී. රස්පුටින්, චයි. අයිත්මාතව්, ඒ, වැම්පිලොව්, වී. රොසොව්, ඒ. එදිනෙදා විෂයයන් තුළ කාලය පිළිබඳ සංකීර්ණ ගැටලු.
60-70 ගණන් වලදී මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ තේමාව ගද්‍ය හා සිනමාවේ නව ආකාරයකින් හed නැඟීය. එම යුගයේ කලා කෘතීන් අතීත යුද්ධයේ ගැටුම් සහ සිදුවීම් වඩාත් නිර්භීතව හෙළි කළා පමණක් නොව, යුද්ධයේදී එක් පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණම කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කළහ. වඩාත්ම සත්‍යවාදී නවකතා සහ චිත්‍රපට රචනා කර අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත්තේ යුද්ධය පෞද්ගලික අත්දැකීම් වලින් දන්නා ලේඛකයින් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් විසිනි. මේවා ගද්‍ය රචකයන් - වී. අස්ටෆීව්, වී.බිකොව්, ජී.
සෝවියට් සංස්කෘතියේ සත්‍ය සංසිද්ධියක් නම් "දියවන" කාලය තුළ ඊනියා "ගමේ ගද්‍ය" උපතයි. එහි ප්‍රකාශනයෙන් කිසිසේත් ම අදහස් කරන්නේ සෝවියට් සමාජයේ අනෙකුත් ස්ථරයන්ගේ අවශ්‍යතාවන්ට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වූ ගොවීන් අතර විශේෂ කලාත්මක අවශ්‍යතා පැවති බව නොවේ. වී. අස්ටෆීව්, වී.බෙලොව්, එෆ්. අබ්‍රමොව්, වී. රස්පුටින් සහ අනෙකුත් "ගැමියන්" ගේ බොහෝ කෘති වල අන්තර්ගතය කිසිවෙකු ගැන උදාසීන නොවීය, මන්ද කතාව
ඒවා මානව වර්ගයාට පොදු වූ ගැටලු ගැන විය.
ගමේ ලේඛකයින් ගමේ මිනිසාගේ විඥානයේ හා සදාචාරයේ ගැඹුරු වෙනස්කම් වාර්තා කළා පමණක් නොව, පරම්පරා අතර සම්බන්ධතාවයේ වෙනස, පැරණි පරම්පරාවන්ගේ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම තරුණයින් වෙත මාරු කිරීම කෙරෙහි බලපෑ මෙම මාරුවීම් වල වඩාත් නාටකාකාර පැත්තක් පෙන්නුම් කළහ. අය. සම්ප්‍රදායන්හි අඛන්ඩතාවය උල්ලංඝනය කිරීම හේතුවෙන් සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ හැඩ ගැසුණු පැරණි රුසියානු ගම්මාන ඔවුන්ගේ ජීවිතය, භාෂාව සහ සදාචාරය සමඟ වඳ වී යාමට හේතු විය. නාගරික ජීවිතයට සමීප ග්‍රාමීය ජීවිතයේ නව මාවතක් එය ආදේශ කිරීමට පැමිණෙමින් තිබේ. එහි ප්‍රති As ලයක් වශයෙන් ගමේ ජීවිතය පිළිබඳ මූලික සංකල්පය වෙනස් වෙමින් පවතී - අතීතයේ සිටම රුසියානු ජනතාව "මව්බිම", "නිජබිම", "පවුල" යන සංකල්පය ආයෝඡනය කළ "නිවස" යන සංකල්පය වෙනස් වෙමින් පවතී. "නිවස" යන සංකල්පය අවබෝධ කර ගැනීම තුළින් ජනපද අතර ගැඹුරු සම්බන්ධතාවයක් ද සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී. එෆ්. අබ්‍රමොව් සිය "හවුස්" නවකතාවේ වේදනාවෙන් ලියූ දේ මෙය වන අතර වී රස්පුටින්ගේ "මාටෙරාට සමුගැනීම" සහ "ගින්න" යන කථා ද මෙම ගැටලුව සඳහා කැපවී ඇත.
විසිවන සියවසේ ගෝලීය වශයෙන් මුහුණ දුන් එක් බරපතල ගැටලුවක් වූ මිනිසා සහ සොබාදහම අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුව 60-70 ගණන් වලදී ද එහි විශේෂ කලාත්මක අර්ථය ලැබීය. ස්වාභාවික සම්පත් අතාර්කික ලෙස භාවිතා කිරීම, ගංගා සහ විල් දූෂණය වීම, වනාන්තර විනාශ කිරීම විද්‍යාත්මක හා තාක්‍ෂණික දියුණුවේ ඉතාමත් අසීරු ප්‍රතිවිපාක විය. මෙම ගැටලු වල නොවිසඳුනු ස්වභාවය දුටු පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයට බලපෑම් කිරීමට නොහැකි වූ අතර ස්වභාව ධර්මයේ පාරිසරික සමතුලිතතාවය උල්ලංඝනය කිරීමේ සෘජු වරදකරු විය හැකිය. ස්වභාව ධර්මය කෙරෙහි වූ කelර, පාරිභෝගිකවාදී ආකල්පයක් නිසා මිනිසුන් තුළ හෘදයාබාධයක් හා අධ්‍යාත්මික භාවයක් නොමැතිකම ඇති විය. එස්. ජෙරසිමොව් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද එම වසර වල "විල අසල" චිත්‍රපට පරිදර්ශනය මුලින් සදාචාරාත්මක ගැටලු සඳහා කැප විය. සොල්සෙනිට්සින්ගේ ගද්‍ය සංසිද්ධිය හැට ගණන්වල සෝවියට් සමාජයට හෙළි කළේය. එම කාලය තුළ ඔහුගේ "අයිවන් ඩෙනිසොවිච්ගේ ජීවිතයේ එක් දිනක්" සහ "මැට්රෙනින්ගේ ඩ්වෝර්" යන කථා දර්ශනය වූ අතර එම කාලය තුළ එය එකඟ නොවීමේ සම්භාව්‍යයන් බවට පත් විය. එකල පැවති නාට්‍ය සංස්කෘතියේ සත්‍ය සොයා ගැනීමක් නම් "සොව්‍රෙමෙනික්" සහ "ටගන්කා" නම් තරුණ නාට්‍ය චිත්‍රාගාර නිර්මාණය කිරීමයි. ඒ වසරවල කලා ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් වූයේ ඒ ට්වාර්ඩොව්ස්කිගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ "නව ලෝකය" සඟරාවේ ක්‍රියාකාරිත්වයයි.
සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, "දියවන" කලාත්මක සංස්කෘතියට සෝවියට් සමාජයට දැඩි ගැටලු ගණනාවක් ඇති කිරීමට හැකි වූ අතර එහි වැඩ වලදී මෙම ගැටලු විසඳීමට උත්සාහ කළහ.
5. විසිවන සියවසේ 80 දශකයේ සෝවියට් සංස්කෘතිය, අසූ ගණන් යනු පසුතැවිලි වීමේ අදහස වටා කලාත්මක සංස්කෘතිය සංකේන්ද්‍රනය වූ කාලයකි. විශ්ව පාපයේ චේතනාව වන කැපීම, උපමාවක්, මිථ්‍යාවක් සහ සංකේතයක් වැනි කලාත්මක චින්තන ආකාර වෙත යාමට කලාකරුවන්ට බල කරයි. අනෙක් අතට, චයි. අයිත්මාතොව්ගේ "ප්ලාකා" නවකතාව සහ ටී. අබුලාඩ්සේගේ "පසුතැවීම" චිත්‍රපටය ගැන දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පාඨකයා සහ නරඹන්නා තමන්ගේම සිවිල් ස්ථාවරය සාකච්ඡා කර තර්ක කර වර්ධනය කර ගත්හ.
අසූව දශකයේ කලාත්මක තත්ත්‍වයේ වැදගත්ම ලක්ෂණය නම් නූතන යුගයේ එනම් එනම් නරඹන්නාට, අසන්නාට, පාඨකයාට නිර්මාණය කළ එම තත්ත්‍වයන්ගෙන් අර්ථකථනය කර තේරුම් ගත් "ආපසු පැමිණි" කලාත්මක සංස්කෘතියේ බලවත් ධාරාවක් මතුවීමයි. එම වසර වල.
අසූව දශකයේ සංස්කෘතිය සමාජ හා ඉතිහාසයට වඩා විශ්ව මානවවාදය වඩාත් වැදගත් වන මිනිසා සහ ලෝකය පිළිබඳ නව සංකල්පයක් ලබා දීමට නැගී එන නැඹුරුවකින් කැපී පෙනේ. විවිධ නිර්මාණ ශෛලීන්, සෞන්දර්යාත්මක සංකල්පයන්, විශේෂිත කලා සම්ප්‍රදායක් සඳහා වූ මනාපයන් අනුව, 80 දශකයේ අග භාගයේ සහ 90 දශකයේ මුල් භාගයේ සංස්කෘතිය රුසියානු සංස්කෘතියේ 20 වන සියවසේ ආරම්භයට සමාන ය. දේශීය සංස්කෘතිය, එහි සංවර්ධනයේ අසාර්ථක ස්වාභාවික මොහොත (20 වන සියවසේ බටහිර යුරෝපීය සංස්කෘතිය විසින් සන්සුන්ව සම්මත කර) ලබා ගත් අතර අපේ රටේ ප්‍රසිද්ධ සමාජ-දේශපාලන සිදුවීම් මගින් බලහත්කාරයෙන් නැවැත්වීය.
මේ අනුව, අසූව දශකයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන ගැටලුව වූ ස්වාභාවික ලෝකය හා මිනිසුන්ගේ ලෝකය සමඟ ශෛලීය ප්‍රකාශනය සමඟ පුද්ගලයාගේ ස්වයං දැනුවත්භාවය හා සම්බන්ධව මනෝවිද්‍යාවේ සිට පුවත්පත් කලාව දක්වා වූ ව්‍යාපාරයක් පෙන්නුම් කළේය. මිත්‍යාවට අනුව විවිධ සෞන්දර්යාත්මක දිශානතීන්ගේ සංස්ලේෂණ විලාසයන්.
රුසියානු ඉතිහාසයේ සුවිශේෂතා සහ විශේෂයෙන් මූලික වශයෙන් වෙනස් සමාජ ආර්ථික ව්‍යුහයන් සහ සමාජ සංස්කෘතික ස්ථරයන් සමාජය තුළ සිටීම හේතුවෙන් පරිවර්‍තන අවශ්යතාව සාක්ෂාත් කර ගැනීම සාමාන්‍යයෙන් ඉතා අසීරු ය. ක්ලියුචෙව්ස්කි අවධාරණය කළේ දියුණු බලතල පසුගාමී වූ රටවල විශේෂත්වය නම් "ජනතාව ප්රතිසංස්කරණ සඳහා ඉදුණු වීමට පෙර ප්‍රතිසංස්කරණයේ අවශ්‍යතාවය කල් පිරීම" බවයි. රුසියාවේදී, ප්රතිසංස්කරණවල අවශ්‍යතාවය මුලින්ම අවබෝධ කර ගත්තේ බටහිර සංස්කෘතියේ යම් බලපෑමක් ඇති බුද්ධිමත් හෝ පාලක පැලැන්තියේ තනි නියෝජිතයන් ය. කෙසේ වෙතත්, සමාජයේ අතිමහත් කොටසෙහි නිෂ්ක්‍රීයභාවය සහ රාජ්ය බලය enත් වීම හේතුවෙන්, ප්රතිසංස්කරණ පිළිබඳ අදහස්, රීතියක් ලෙස, ඉතා සෙමින් ව්‍යාප්ත විය. අනෙක් අතට මෙය බොහෝ විට ඔවුන්ගේ රැඩිකල් ආධාරකරුවන් ආණ්ඩු විරෝධී කථාවලට හෝ අවම වශයෙන් ප්‍රචාරයට ද පොළඹවන ලදී. මෙම ව්‍යාපාර මර්දනය කිරීම (නිදසුනක් වශයෙන්, 19 වන සියවසේ දෙසැම්බර් සහ ජනප්‍රියවාදීන්, පසුගිය දශක කිහිපය තුළ විරුද්ධවාදීන්) පසුබෑමක් ඇති කළ අතර ප්රතිසංස්කරණ කල් දැමීය.
ඒ සමගම, ප්රතිසංස්කරණවල අවශ්යතාව පිළිබඳ අදහස රාජ්ය නායකයින්ගේ මනස ක්රමක්රමයෙන් විනිවිද ගිය අතර, ප්රතිසංස්කරණ ආරම්භ කළේ රාජ්යය යි. එබැවින් උත්තරීතර බලයේ පිහිටීම: සාර්වරුන්, අධිරාජ්‍යයින්, මහලේකම්වරුන් සහ දැන් ජනාධිපතිවරුන් පරිවර්‍තන වල ඉරණම සඳහා ඉතා තීරණාත්මක වැදගත්කමක් දරයි. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ප්‍රතිසංස්කරණයන් අවබෝධ කර ගත් හා ආරම්භ කළ ප්‍රථමයන් අතර වූහ. ඇත්තෙන්ම මෙය මහා පීටර් සහ අර්ධ වශයෙන් ඇලෙක්සැන්ඩර් I. කෙසේ වෙතත්, දෙවැන්න, සමහර විට, ඔහුගේ ආච්චි වන කැතරින් II වැනි, පීටර් I මෙන්, තමන්ගේම ඉරණම අනතුරේ දමා රැඩිකල් පරිවර්‍තන ආරම්භ කිරීමට නිර්භීත නොවීය. පාලක පැලැන්තියේ ප්‍රතිරෝධය සහ උදාසීනත්වය, ඔව් සහ බොහෝ දුරට - ජනතාව.
1934 දී සෝවියට් ලේඛකයින්ගේ ප්‍රථම සමස්ත යුනියන් සම්මේලනයේදී මැක්සිම් ගෝර්කි සෝවියට් සාහිත්ය හා කලාවේ ක්‍රමයක් ලෙස සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ මූලික මූලධර්ම සකස් කළේය. දැඩි දෘෂ්ටිවාදාත්මක පාලනයකින් සහ ප්‍රචාරක යෝජනා ක්‍රම වලින් සෝවියට් කලාවේ නව යුගයක ආරම්භය මෙම මොහොත සනිටුහන් කරයි.
මූලික මූලධර්ම:
- - ජාතිය. රීතියක් ලෙස, සමාජවාදී යථාර්ථවාදී ක්‍රියාවල වීරයන් වූයේ නගර සහ රටේ කම්කරුවන්, කම්කරුවන් සහ ගොවීන්, තාක්‍ෂණික බුද්ධිමතුන්ගේ නියෝජිතයින් සහ හමුදා නිලධාරීන්, බොල්ෂෙවිකයන් සහ පක්ෂ නොවන අය ය.
- - මතවාදී. සියලු මිනිසුන්ගේ ප්‍රීතිමත් ජීවිතයක් ලබා ගැනීම සඳහා මිනිසුන්ගේ සාමකාමී ජීවිතය, නව යහපත්, යහපත් ජීවිතයක් සඳහා වූ වීරෝදාර ක්‍රියාවන් සෙවීම පෙන්වන්න.
- - අවංකභාවය. යථාර්ථය නිරූපනය කිරීමේදී, ofතිහාසික වර්‍ගයේ ක්‍රියාවලිය පෙන්වන්න, එමඟින් ඉතිහාසය පිළිබඳ භෞතිකවාදී අවබෝධයට අනුරූප විය යුතුය (ඔවුන්ගේ පැවැත්මේ කොන්දේසි වෙනස් වීමේ ක්‍රියාවලියේදී මිනිසුන් සිය විඥානය ද, අවට යථාර්ථය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය ද වෙනස් කළ යුතුය).
සාහිත්ය හා කලාත්මක සංවිධාන ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම පිළිබඳ බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්යම කාරක සභාවේ මෙම නියෝගයෙන් වසර කිහිපයකට පසු, රජයට අවශ්‍ය දිශාවට කලාව දියුණු කිරීම අරමුණු කරගත් ප්‍රධාන සිදුවීම් ගණනාවක් සිදු කෙරිණි. රාජ්ය නියෝග, නිර්මාණාත්මක ව්‍යාපාරික චාරිකා සහ මහා පරිමාණ තේමාත්මක හා සංවත්සර ප්රදර්ශන සංවිධානය කිරීම පුළුල් වෙමින් පවතී. අනාගත වීඩීඑන්කේඑච් සඳහා සෝවියට් කලාකරුවන් බොහෝ කෘති (පැනල්, ස්මාරක, අලංකාර) නිර්මාණය කරති. ස්මාරක කලාව ස්වාධීන එකක් ලෙස පුනර්ජීවනය කිරීමේ වැදගත් අදියරක් මෙය සනිටුහන් කළේය. මෙම කෘතීන් තුළ, ස්මාරක සඳහා සෝවියට් කලාව කෙරෙහි වූ තණ්හාව අහම්බයක් නොවන බවත්, එයින් පිළිබිඹු වන්නේ "සමාජවාදී සමාජයේ දියුණුව සඳහා වූ උදාර අපේක්ෂාවන්" බවත් ය.
1918 දී කේ. සෙට්කින් සමඟ කළ සංවාදයකදී ලෙනින් සෝවියට් සමාජයේ කලාවේ කර්තව්‍යයන් විස්තර කළේය: “කලාව අයිති මිනිසුන්ට ය. එහි වැඩිපුරම ගැඹුරු මූලයන් තිබිය යුත්තේ පුළුල් වැඩ කරන ජනතාවගේ ඝනකම තුළ ය. එය මෙම ජනතාව විසින් තේරුම් ගත යුතු අතර ඔවුන්ට ආදරය කළ යුතුය. එමඟින් මෙම ජනතාවගේ හැඟීම, සිතුවිල්ල හා කැමැත්ත එක්සත් කළ යුතු අතර ඒවා ඉහළ නැංවිය යුතුය. එය ඔවුන් තුළ සිටින කලාකරුවන් අවදි කර ඔවුන්ව දියුණු කළ යුතුයි. "
සමාලෝචනයට භාජනය වූ කාලය තුළ, දැනට පවතින කලා ප්‍රවණතා සමඟ, මූලික වශයෙන් නව ඒවා කිහිපයක් දර්ශනය විය, උදාහරණයක් ලෙස ඇවන්ගාඩ්.
ස්මාරකකරණ ශෛලියේ රාමුව තුළ මූර්ති කලාව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් ඇත. සෝවියට් කලාවේ අනෙකුත් සියලුම ප්‍රවනතාවන් මෙන්, එම යුගයේ මූර්ති කලඹ තුළ උද්ඝෝෂණ දිශානතියක් සහ දේශප්‍රේමී අන්තර්ගතයක් තිබුණි. 1918 දී සම්මත කරන ලද ලෙනින්ගේ ස්මාරක ප්‍රචාරක සැලැස්ම මූර්ති වර්ධනය සඳහා ඉතා වැදගත් විය. මෙම සැලැස්මට අනුව නව විප්ලවීය වටිනාකම් ප්‍රවර්‍ධනය කරන ස්මාරක රට පුරා ඉදි කිරීමට නියමිතව තිබුණි. ප්‍රකට මූර්ති ශිල්පීන් මෙම කාර්යයට සම්බන්ධ වූහ: එන්ඒ ඇන්ඩ්‍රීව් (ඔහු පසුව ලෙනිනියානා මූර්ති නිර්මාතෘ බවට පත්විය). මෙම යුගයේ තවත් කැපී පෙනෙන මූර්ති ශිල්පියෙකු වන්නේ අයිවන් ෂඩ්ර් ය. 1922 දී ඔහු "කම්කරුවා", "වපුරන්නා", "ගොවියා", "රතු හමුදා භටයා" යන ප්රතිමා නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ ක්‍රමයේ විශේෂත්වය නම් නිශ්චිත ප්‍රභේද සැකසීම, පරිමාවන් බලවත් ලෙස මූර්ති කිරීම, සංචලනයේ ප්‍රකාශිතභාවය, ආදර හැඟීම් මත පදනම්ව රූපය සාමාන්‍යකරණය කිරීමයි. ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිය නම් “කම්කරු පන්තියේ උපකරණයකි. 1905 "(1927). එම වසරේම, කොකේසස් සැග්ස් හි ජල විදුලි බලාගාරයේ භූමි ප්‍රදේශය තුළ, ලෙනින්ගේ ස්මාරකයක් ඉදිකරන ලද්දේ ඔහුගේම කෘතියෙනි - "හොඳම එකක්." වේරා මුඛිනා ද 1920 ගණන් වලදී මාස්ටර් ලෙස පිහිටුවන ලදී. මෙම කාලය තුළ ඇය "විමුක්ති ශ්‍රමය" (1920, සංරක්‍ෂිත නොවේ), "ගොවි කාන්තාව" (1927) ස්මාරකය සඳහා ව්‍යාපෘතියක් නිර්මාණය කළාය. වඩාත් පරිණත ස්වාමිවරුන්ගෙන්, ඡායාරූප නිර්මාණය කළ සාරා ලෙබෙදේවාගේ කෘති සටහන් වේ. ස්වරූපය පිළිබඳ ඇයගේ අවබෝධයේ දී, ඇය හැඟීම්බරවාදයේ සම්ප්‍රදායන් සහ පළපුරුද්ද සැලකිල්ලට ගනී. ඇලෙක්සැන්ඩර් මැට්වීව් ප්ලාස්ටික් වල නිර්මාණාත්මක පදනම, මූර්ති ස්කන්ධයන්ගේ සමගිය සහ අවකාශයේ වෙළුම් වල අනුපාතය ("ඇඳුම් ගලවන කාන්තාව”, “සපත්තු පැළඳ සිටින කාන්තාව”) මෙන්ම ප්‍රසිද්ධ "ඔක්තෝබර්" අවබෝධ කර ගැනීමේ සම්භාව්‍ය පැහැදිලිකම මගින් සංලක්ෂිත වේ. (1927), එහි සංයුතියට නිරුවත් පිරිමි රූප 3 ක් ඇතුළත් වේ - සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් සහ "විප්ලවයේ යුගයේ මිනිසාගේ" පරමාදර්ශයේ එකතුවක් (ගුණාංග - දෑකැත්ත, මිටිය, බුඩෙනොව්කා).
විප්ලවයෙන් පසු පළමු වසරවල වීදිවල "ජීවත් වීමට" හැකියාව ඇති කලා ආකෘති "විප්ලවවාදී ජනතාවගේ සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක විඥානය හැඩ ගැස්වීමේදී" වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු කළේය. එබැවින්, ස්මාරක මූර්තිය සමඟ දේශපාලන පෝස්ටරයට වඩාත් ක්‍රියාකාරී වර්ධනයක් ලැබුණි. එය වඩාත්ම ජංගම සහ මෙහෙයුම් කලා ක්‍රමය බවට පත්විය. සිවිල් යුද්ධයේදී මෙම ප්‍රභේදය පහත ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත විය: “ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේ තියුණු බව, වේගයෙන් වෙනස් වන සිදුවීම් වලට ක්‍ෂණික ප්‍රතිචාරයක්, උද්ඝෝෂණ දිශානතියක්, එයට ස්තූතිවන්ත වන පෝස්ටර් වල ප්ලාස්ටික් භාෂාවේ ප්‍රධාන ලක්‍ෂණයන් විය. පිහිටුවා ගත්හ. ඒවා ලැකොනික්වාදය, රූපයේ සාම්ප්‍රදායිකභාවය, සිල්වට් වල පැහැදිලිකම සහ අභිනය බවට පත් විය. මෙම පෝස්ටර් ඉතා සුලභ වූ අතර විශාල මුද්‍රණ යන්ත්‍ර වලින් මුද්‍රණය කර සෑම තැනකම තබා ඇත. පෝස්ටරය සංවර්ධනය කිරීමේදී විශේෂ ස්ථානයක් රොස්ටා සැටියර් වින්ඩෝස් විසින් හිමි කරගෙන ඇති අතර එහිදී චෙරෙම්නික්, මිහායිල් මිහයිලොවිච් සහ ව්ලැඩිමීර් මායාකොව්ස්කි කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. මේවා ස්ටෙන්සිල් පෝස්ටර්, අතින් පින්තාරු කරන ලද සහ දවසේ මාතෘකාව පිළිබඳ කාව්‍යමය ශිලා ලේඛන සහිත ය. දේශපාලන ප්‍රචාරණයන්හි දී ඔවුන් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර නව සංකේතාත්මක ස්වරූපයක් බවට පත් වූහ. උත්සවය අලංකාර කිරීම සම්ප්‍රදායක් නොතිබූ සෝවියට් කලාවේ තවත් නව සංසිද්ධියකි. නිවාඩු දිනවලට ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ සංවත්සරය, මැයි 1, මාර්තු 8 සහ අනෙකුත් සෝවියට් නිවාඩු දින ඇතුළත් විය. මෙය නව සාම්ප්‍රදායික නොවන කලා ආකෘතියක් නිර්මාණය කළ අතර එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට සිතුවම නව අවකාශයක් හා කාර්‍යයක් අත්පත් කර ගත්තේය. නිවාඩුව සඳහා, ස්මාරක පැනල් නිර්මාණය කරන ලද අතර ඒවා විශාල ස්මාරක ප්‍රචාරක පටල වලින් සංලක්ෂිත විය. චතුරශ්‍ර සහ වීදි සැලසුම් කිරීම සඳහා කලාකරුවන් රූප සටහන් නිර්මාණය කළහ.
මෙම නිවාඩු දින අලංකාර කිරීමේදී පහත සඳහන් පුද්ගලයින් සහභාගී වූහ: පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්, කුස්ටෝඩිව්, ඊ.ලැන්සර්, එස්වී ජෙරසිමොව්.
සෝවියට් කලා ඉතිහාසය මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සෝවියට් චිත්ර ශිල්පයේ ප්‍රධානීන් කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත:
- තත්ත්වය විදහා දැක්වෙන සුපුරුදු රූපමය භාෂාවෙන් බිම් කොටස් අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළ කලාකරුවන්;
- - නූතනත්වය පිළිබඳ වඩාත් සංකීර්ණ, මනativeකල්පිත සංජානනයක් භාවිතා කළ කලාකරුවන්.
යුගයේ නව තත්ත්‍වයේ ඔවුන්ගේ "කාව්‍යමය, ආනුභාව ලත්" සංජානනය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ රූප-සංකේත ඔවුහු නිර්මාණය කළහ. කොන්ස්ටන්ටින් යුවාන් විප්ලවයේ ප්‍රතිරූපය සඳහා කැප වූ පළමු කෘතියක් නිර්මාණය කළේය (නිව් ප්ලැනට්, 1920, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය), එහිදී මෙම සිදුවීම විශ්වීය, විශ්වීය පරිමාණයෙන් අර්ථ නිරූපණය කෙරේ. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් 1920 දී "1918 පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් (පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් මැඩෝනා)" සිතුවම නිර්මාණය කළ අතර ඒ කාලයේ සදාචාරාත්මක හා දාර්ශනික ගැටලු විසඳීය. ආකාඩි රයිලොව් විශ්වාස කළ පරිදි, ඔහුගේ භූ දර්ශනයේ "නිල් අවකාශයේ" (1918) සංකේතාත්මකව සිතමින්, "මානව සංහතියේ නිදහස් හුස්ම ප්‍රකාශ කරමින්, ලොව විශාල ප්‍රසාරණයන් වෙත, ආදර සොයා ගැනීම් දක්වා, නිදහස් හා ශක්තිමත් අත්දැකීම්."
නව රූප ද ග්‍රැෆික්ස් වල දක්නට ඇත. නිකොලායි කුප්‍රියානොව් "ලී කැටයම් කිරීමේ සංකීර්ණ තාක්‍ෂණයකින් විප්ලවය පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි" ("සන්නද්ධ කාර්", 1918; "අරෝරාගේ වොලි", 1920). 1930 ගණන් වලදී ස්මාරක සිතුවම් සමස්ත කලා සංස්කෘතිය තුළම අත්‍යවශ්‍ය සම්බන්ධකයක් බවට පත් විය. එය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දියුණුව මත රඳා පැවති අතර එයට තදින් සම්බන්ධ විය. පෙර -විප්ලවවාදී සම්ප්‍රදායන් මේ කාලය වන විටත් හිටපු ලෝක කලා විශාරදයෙකු වූ යෙව්ගනි ලැන්සෙරේ විසින් පවත්වාගෙන යන ලදී - කසාන් දුම්රිය ස්ථානයේ (1933) අවන්හල් ශාලාවේ තීන්ත ආලේප කිරීම තුළින් ජංගම බැරොක් ආකෘතියක් සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාව පෙන්නුම් කරයි. එය ප්ලැෆන්ඩ් තලය හරහා කැඩී අවකාශය පිටතට පුළුල් කරයි. මේ අවස්ථාවේදී ස්මාරක සිතුවම් සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දෙන ඩිනේකා වෙනස් ආකාරයකින් වැඩ කරයි. මායාකොව්ස්කායා දුම්රිය ස්ථානයේ (1938) ඔහුගේ මොසෙයික් නිර්මාණය කළේ නවීන විලාසිතාවක් උපයෝගී කරගනිමිනි: රිද්මයේ තියුණු බව, දේශීය විචිත්‍ර ලප වල ගතිකතාවයන්, කෝණ වල ශක්තිය, රූප සහ වස්තූන්ගේ රූප වල සාම්ප්‍රදායිකභාවය. මාතෘකා බොහෝ විට ක්‍රීඩා ය. ප්‍රකට ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු වූ ෆාවෝර්ස්කි ද ස්මාරක සිතුවම් සඳහා දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය: ඔහු පොත් නිදර්ශනයේදී වර්ධනය කරන ලද නව ගැටලු සඳහා ඔහුගේ ස්වරූපය ගොඩනැගීමේ ක්‍රමය භාවිතා කළේය. මව්වරුන් සහ ළදරුවන් ආරක්ෂා කිරීමේ කෞතුකාගාරය (1933, ලෙව් බniනි සමඟ) සහ නිරූපිකාවන්ගේ නිවස (1935) ඔහුගේ සිතුවම් වලින් පෙන්නුම් කරන්නේ ගුවන් යානයේ කාර්යභාරය සහ පෞරාණික අත්දැකීම් මත බිතු සිතුවම් සංයෝජනය රුසියානු සිතුවම. (වැඩ දෙකම නොනැසී පවතී.)
1920 ගණන් වල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ නිර්‍මාණාත්මකවාදය ප්‍රමුඛ ශෛලිය බවට පත් විය.
සරල, තාර්කික, ක්‍රියාකාරී ලෙස යුක්ති සහගත ආකෘති, කඩිනම් මෝස්තර නිර්මාණය කිරීමට නව තාක්‍ෂණික හැකියාවන් උපයෝගී කර ගැනීමට නිර්මාණකරුවන් උත්සාහ කළහ. වෙස්නින් සහෝදරයින්ගේ ව්‍යාපෘති මඟින් සෝවියට් නිර්‍මාණවාදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ උදාහරණයක් විය හැකිය. ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම අභිලාෂකාමී වූ ලේබර් මාළිගාවට කිසි දිනෙක ජීවයක් ලබා නොදුනද එය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දියුණුවට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. අවාසනාවකට මෙන්, වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්මාරක ද විනාශ විය: 30 ගණන් වලදී පමණි. මොස්කව්හි සුඛාරෙව් කුළුණ, ගැලවුම්කරුවාගේ ක්‍රිස්තුස් ආසන දෙව්මැදුර, ක්‍රෙම්ලිනයේ ආශ්චර්යමත් ආරාමය, රතු දොරටුව සහ නොදන්නා නාගරික හා ග්‍රාමීය පල්ලි සිය ගණනක් විනාශ වූ අතර ඒවායින් බොහෝමයක් historicalතිහාසික හා කලාත්මක වටිනාකම් වලින් සමන්විත විය.
සෝවියට් කලාවේ දේශපාලන ස්වභාවය හා සම්බන්ධව, බොහෝ කලා සංගම් සහ කණ්ඩායම් තමන්ගේම වේදිකාවන් හා ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශන සමඟ නිර්මාණය වෙමින් පවතී. කලාව සොයමින් සිටි අතර එය විවිධාකාර විය. ප්‍රධාන කණ්ඩායම් වූයේ ඒඑච්ආර්ආර්, ඕඑස්ටී සහ "කලා 4" ය. රුසියාවේ විප්ලවවාදී කලාකරුවන්ගේ සංගමය 1922 දී ආරම්භ කරන ලදී. එහි හරය සමන්විත වූයේ හිටපු සංචාරකයින්ගෙන් වන අතර, කණ්ඩායමේ ප්‍රවේශය කෙරෙහි ඔහුගේ හැසිරීම විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය - ප්‍රමාද වූ සංචාරක ව්‍යාපාරයේ යථාර්ථවාදී එදිනෙදා භාෂාව, "ජනතාව වෙත යාම" සහ තේමාත්මක ප්රදර්ශන. සිතුවම් වල තේමාවන් වලට අමතරව (විප්ලවය විසින් නියම කරන ලද) ඒඑච්ආර්ආර් හි ලක්ෂණය වූයේ "කම්කරුවන්ගේ ජීවිතය සහ ජීවිතය", "රතු හමුදාවේ ජීවිතය සහ ජීවිතය" වැනි තේමාත්මක ප්රදර්ශන සංවිධානය කිරීමෙනි.
කණ්ඩායම් කිරීමේ ප්‍රධාන ස්වාමිවරුන් සහ කෘති: අයිසැක් බ්රොඩ්ස්කි ("පුටිලොව් කම්හලේ ලෙනින්ගේ කතාව", "ලෙනින් ඇට් ස්මෝල්නි"), ජෝර්ජි රියාෂ්කි ("නියෝජිතයා", 1927; "සභාපතිනි", 1928), ප්‍රතිමූර්ති චිත්ර ශිල්පී සර්ජි මැලියුටින් ( "ෆර්මනොව්ගේ නිරූපණය", 1922), ආබ්රම් ආඛිපොව්, එෆිම් චෙප්ට්සොව් ("ගමේ සෛල රැස්වීම", 1924), වාසිලි යකොව්ලෙව් ("ප්රවාහන කටයුතු යහපත් වෙමින් පවතී", 1923), මිත්රොෆාන් ග්රීකොව් ("තචංක", 1925, පසුව " කුබන් වෙත සහ "පළමු අශ්වයාගේ හොරණෑව", 1934). 1925 දී ආරම්භ කරන ලද ඊසල් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සංගමයෙහි ප්‍රධාන වශයෙන් VKHUTEMAS හි සිසුන්ගේ සිතුවම් සම්බන්ධයෙන් අඩු ගතානුගතික අදහස් ඇති කලාකරුවන් ඇතුළත් විය. ඒවා නම්: විලියම්ස් "හැම්බර්ග් නැගිටීම"), ඩිනේකා ("නව වැඩමුළු ඉදිකිරීමේ ස්ථානයේ", 1925; "පතලට බැසීමට පෙර", 1924; "පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ආරක්ෂක", 1928), ලාබස් ලූචිෂ්කින් (බෝලය ඉවතට පියාසර කළා "," මම ජීවිතයට ආදරෙයි "), පිමෙනොව් (" බර කර්මාන්ත "), ටයිෂ්ලර්, ෂටෙරන්බර්ග් සහ වෙනත් අය. ඊසෙල් සිතුවමේ පුනර්ජීවනය හා සංවර්ධනය යන සටන් පාඨයට ඔවුහු සහයෝගය දුන් නමුත් ඔවුන්ට මඟ පෙන්වනු ලැබුවේ යථාර්ථවාදය නොව සමකාලීන ප්‍රකාශකයින්ගේ අත්දැකීම් ය. මෙයින් ඔවුන් කාර්මීකරණය, නගර ජීවිතය සහ ක්‍රීඩා වලට සමීප වූහ. කලා කලා හතරේ සමිතිය ආරම්භ කරන ලද්දේ මීට පෙර කලා ලෝකයේ සහ නිල් රෝස මලෙහි කොටසක් වූ කලාකරුවන් විසින් වන අතර ඔවුන් සිතුවමේ සංස්කෘතිය හා භාෂාව ගැන ප්‍රවේශම් වූහ. සංගමයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන සාමාජිකයින් නම් පවෙල් කුස්නෙට්සොව්, පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්, සාරියන්, ෆාවෝර්ස්කි සහ තවත් බොහෝ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් ය. ප්‍රමාණවත් ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනයක් සහිත දාර්ශනික පසුබිමකින් සමාජය සංලක්ෂිත විය. මොස්කව් කලාකරුවන්ගේ සංගමයට "මොස්කව් චිත්ර ශිල්පීන්", "මැකොවෙට්ස්" සහ "බයිටි" යන සංගම් වල හිටපු සාමාජිකයින් මෙන්ම "ජැක් ඔෆ් ඩයමන්ඩ්ස්" හි සාමාජිකයින් ද ඇතුළත් ය. වඩාත් ක්‍රියාකාරී කලාකරුවන්: පියොටර් කොන්චලොව්ස්කි, ඉල්යා මාෂ්කොව්, ලෙන්තුලොව්, ඇලෙක්සැන්ඩර් කුප්‍රින්, රොබර්ට් ෆොක්, වාසිලි රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කි, ඔස්මර්කින්, සර්ජි ජෙරසිමොව්, නිකොලායි චර්නිෂෙව්, ඊගෝර් ග්‍රාබාර්. වැඩ කරන ලද "ජැක්ස් ඔෆ් ඩයමන්ඩ්ස්" යනාදිය භාවිතා කරමින් කලාකරුවන් "තේමාත්මක" පින්තූර නිර්මාණය කළහ. ඇවන්ගාඩ් පාසලේ ප්රවනතාවයන්. මෙම කණ්ඩායම් වල නිර්‍මාණාත්මකභාවය පැරණි පරම්පරාවේ ස්වාමිවරුන්ගේ විඥානය නව යථාර්ථයන් සඳහා නැවත ගොඩනඟා ගැනීමට උත්සාහ කිරීමේ ලක්‍ෂණයක් විය. 1920 ගණන් වලදී, මහා පරිමාණ ප්රදර්ශන දෙකක් පැවැත්වූ අතර, එම ප්රවනතාවයන් තහවුරු කරන ලදි - ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ 10 වන සංවත්සරය සහ රතු හමුදාව මෙන්ම "සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජනතාවගේ කලා ප්රදර්ශනය" (1927).
20 දශකයේ සාහිත්ය සංවර්ධනයේ ප්‍රමුඛ ක්ෂේත්රය. නිසැකවම කවියකි. ස්වරූපය ගත් විට සාහිත්ය ජීවිතය බොහෝ දුරට එලෙසම පවතී. සියවස ආරම්භයේදී සාහිත්ය කවයන් විසින් ඇයට හ set නඟන ලද අතර, එයින් බොහෝමයක් ලේවැකි දුෂ්කර කාලයන්ගෙන් ගැලවී 1920 ගණන් වලදී අඛණ්ඩව ක්‍රියාත්මක විය: සංකේතවාදීන්, අනාගතවාදීන්, ඇක්මේස්වාදීන් යනාදිය, නව කව සහ සංගම් මතුවෙමින් පවතින නමුත් එදිරිවාදිකම් ඔවුන් අතර දැන් කලාත්මක අවකාශයෙන් ඔබ්බට ගොස් බොහෝ විට දේශපාලන අර්ථයක් ගනී. සාහිත්‍යයේ දියුණුව සඳහා ආර්ඒපීපී, පෙරෙවාල්, සෙරපියන් සහෝදරයන් සහ එල්ඊඑෆ්ගේ සංගම් ඉතාමත් වැදගත් විය.
ආර්ඒපීපී (නිර්ධන පන්ති ලේඛකයින්ගේ රුසියානු සංගමය) 1925 දී නිර්ධන පන්ති ලේඛකයින්ගේ අයි-සමිති සම්මේලනයේදී හැඩ ගැසුණි. එයට ලේඛකයින් (වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒ. ෆදීව් සහ ඩී. ෆර්මානොව් අතර) සහ සාහිත්ය විචාරකයින් ද ඇතුළත් ය. ආර්ඒපීපී හි පූර්වගාමියා වූයේ "ප්‍රොලෙට්කුල්ට්" - 1917 දී ආරම්භ කරන ලද දැවැන්තම සංවිධානයකි. ඔවුන් තම සංවිධානයේ කොටස්කරුවන් නොවන සියළුම ලේඛකයින්ට පාහේ "පන්ති සතුරන්" ලෙස සැලකූහ. ආර්ඒපීපී විසින් පහර දුන් කතුවරුන් අතර ඒ. අක්මාටෝවා, ඉසෙඩ් ගිපියස්, අයි. බුනින් පමණක් නොව එම්. ගෝර්කි සහ වී. මායාකොව්ස්කි වැනි පිළිගත් "විප්ලවයේ ගායකයින්" ද වූහ. ආර්ඒපීපීයට මතවාදී විරෝධය දැක්වූයේ පෙරෙවාල් නම් සාහිත්ය කණ්ඩායම යි.
සෙරපියන් සහෝදර කණ්ඩායම 1921 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් කලාගාරයේදී නිර්මාණය කරන ලදී. වී. ඉවානොව්, එම්. සොෂ්චෙන්කෝ, කේ. ෆෙඩින් සහ වෙනත් අය වැනි ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයින් කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය.
LEF යනු කලාවේ වම් ඉදිරිපස ය. මෙම සංවිධානයේ සාමාජිකයින්ගේ තනතුරු (වී. මායාකොව්ස්කි, එන්. අසීව්, එස්. අයිසන්ස්ටයින් සහ වෙනත් අය) බෙහෙවින් පරස්පර විරෝධී ය. නිර්ධන පංතියේ ආත්මයේ නවෝත්පාදනයන් සමඟ අනාගතවාදය එකට මිශ්‍ර කරමින්, සමාජය තුළ ද්‍රව්‍යමය නිෂ්පාදන සඳහා හිතකර වාතාවරණයක් සැපයීමේ ප්‍රයෝජනාත්මක කර්තව්‍යය සපුරාලිය යුතු යැයි කියන "නිෂ්පාදන" කලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ ඉතා අපූරු අදහසක් ඔවුන් ඉදිරිපත් කළහ. . කලාව සැලකුවේ කිසිදු යටිපෙළක් නොමැතිව මනෝවිද්‍යාත්මක සොයා ගැනීම් ආදියෙන් තොරව තාක්‍ෂණික ඉදිකිරීම් වල අංගයක් ලෙස ය.
විසිවන සියවසේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ වර්ධනය සඳහා ඉතා වැදගත් වේ. බ්‍රියුසොව්, ඊ ජී බැග්‍රිට්ස්කි, ඕ ඊ මැන්ඩෙල්ස්ටම්, බීඑල් පැස්ටර්නැක්, ඩී බෙඩ්නි, "ගොවි" කවීන්ගේ කවි වාදනය කළ අතර එහි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයා වූයේ යෙසෙනින්ගේ මිතුරා එන්ඒ ක්ලියෙව් ය. රුසියානු සාහිත්ය ඉතිහාසයේ විශේෂ පිටුවක් නම් විප්ලවය පිළි නොගත් සහ රට හැර යාමට සිදු වූ කවියන්ගේ හා ලේඛකයින්ගේ කෘතියයි. ඒ අතර එම් අයි ට්වේටේවා, ඉසෙඩ් එන් ගිපියස්, අයි ඒ බුනින්, ඒඑන් ටෝල්ස්ටෝයි, වී වී නබෝකොව් වැනි නම් ද තිබේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක්, තම මව්බිමෙන් liveත්ව ජීවත් වීමට තමන්ට නොහැකි බව වටහාගෙන, පසුව ආපසු පැමිණියහ (ට්වේටේවා, ටෝල්ස්ටෝයි). සාහිත්‍යයේ නූතනවාදී ප්‍රවනතාවන් යුටෝපියානු විරෝධී විද්‍යා ප්‍රබන්ධ නවකතාව වන "අපි" (1924) හි කර්තෘ ඊ අයි සමියාටින්ගේ කෘතියෙන් විදහා දැක්වීය. 20 ගණන් වල උපහාසාත්මක සාහිත්‍යය එම්. සොෂ්චෙන්කෝගේ කථා වලින් නියෝජනය වේ; සම කර්තෘවරුන් වන නවකථා I. ඉල්ෆ් (අයි. ෆේන්සිල්බර්ග්) සහ ඊ. පෙට්‍රොව් (ඊ. කැටෙව්) "පුටු දොළහ" (1928), "රන් වසු පැටවා" (1931), ආදිය.
30 ගණන් වල. රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට එක් වූ ප්‍රධාන කෘතීන් කිහිපයක් තිබේ. ෂොලොකොව් විසින් "නිහiet ඩොන්", "වර්ජින් ලෑන්ඩ් පෙරළා" නවකතා නිර්මාණය කරයි. ෂොලොකොව්ගේ කෘතියට ලොව පුරා පිළිගැනීමක් ලැබී ඇත: ඔහුගේ සාහිත්‍යමය කුසලතා සඳහා ඔහුට නොබෙල් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. තිස් ගණන් වලදී එම්. ගෝර්කි සිය අවසන් එපික් නවකතාව වන “ක්ලිම් සැම්ජින්ගේ ජීවිතය” සම්පූර්ණ කළේය. "වානේ හීලෑ කළේ කෙසේද" (1934) නවකතාවේ කතුවරයා වන එන්ඒ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘතිය ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඒ එන් ටෝල්ස්ටෝයි ("පීටර් I" 1929-1945) සෝවියට් historicalතිහාසික නවකතාවේ සම්භාව්‍යයක් බවට පත්විය. ළමා සාහිත්‍යයේ උච්චතම අවධිය වූයේ විසි ගණන් හා තිස් ගණන් ය. කේ. අයි. චුකොව්ස්කි, එස්. යා. මාර්ෂක්, ඒපී ගයිඩර්, එස්වී මිඛල්කොව්, ඒඑල් බාර්ටෝ, වීඒ කාවරින්, එල්ඒ කාසිල්, වී.
1928 දී සෝවියට් විවේචන වලින් දඩයම් කරන ලද එම්ඒ බල්ගාකොව් කිසිදු ප්‍රකාශනයක් බලාපොරොත්තුවෙන් තොරව ඔහුගේ හොඳම නවකතාව වන මාස්ටර් සහ මාගරිටා ලිවීමට පටන් ගත්තේය. නවකතාවේ වැඩ කටයුතු 1940 දී ලේඛකයාගේ මරණය දක්වාම සිදු විය. මෙම කෘතිය ප්රකාශයට පත් කළේ 1966 දී පමණි. 80 දශකයේ අග භාගයේදී ඒපී ප්ලැටනොව් (ක්ලිමෙන්ටොව්) "චෙවෙන්ගූර්", "පිට්", "බාලවයස්කාර මුහුද" යන කෘති ප්රකාශයට පත් විය ... ඒඒ අක්මාටෝවා සහ බීඑල් පැස්ටර්නැක් යන කවීන් මේසය මත වැඩ කළහ. මැන්ඩෙල්ස්ටෑම්ගේ (1891-1938) ඉරණම ඛේදජනක ය. අසාමාන්‍ය ශක්තියේ කවියා සහ ඉතා නිවැරදි චිත්ර නිරවද්‍යතාවයේ ලේඛකයා අතර සිටි අතර, වරක් ඔක්තෝබර් විප්ලවය පිළිගෙන ස්ටාලින්ගේ සමාජය සමඟ සම්බන්ධ වීමට නොහැකි විය. 1938 දී ඔහු මර්දනය කරන ලදි.
30 ගණන් වල. සෝවියට් සංගමය ක්‍රමයෙන් සෙසු ලෝකය සමඟ වැට බැඳීමට පටන් ගෙන තිබේ. බොහෝ රුසියානු ලේඛකයින් "යකඩ තිරය" පිටුපස රැඳී සිටි අතර, සියල්ල තිබියදීත්, වැඩ කරමින් සිටිති. පළමු විශාලත්වයේ ලේඛකයා වූයේ කවියෙකු හා ගද්‍ය රචකයෙකු වූ අයිවන් ඇලෙක්සෙවිච් බුනින් (1870-1953) ය. බුනින් ආරම්භයේ සිටම විප්ලවය පිළි නොගෙන ප්‍රංශයට සංක්‍රමණය විය ("මිත්‍යාගේ ප්‍රේමය", "ආර්සෙනිව්ගේ ජීවිතය" නවකතාව, "අඳුරු ඇලී" කතන්දර එකතුව). 1933 දී ඔහුට නොබෙල් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
30 ගණන් වල මුල් භාගයේදී. නිදහස් නිර්මාණ කව සහ කණ්ඩායම් වල පැවැත්ම අවසන් විය. 1934 දී, සෝවියට් ලේඛකයින්ගේ පළමු සමස්ත යූනියන් සම්මේලනයේදී, "ලේඛකයින්ගේ සංගමය" සංවිධානය කරන ලද අතර, එයට සාහිත්ය කටයුතුවල නියුක්ත වූ සියලු දෙනාටම සම්බන්ධ වීමට සිදු විය. ලේඛකයින්ගේ සංගමය බලධාරීන් විසින් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය මුළුමනින්ම පාලනය කිරීමේ මෙවලමක් බවට පත්ව ඇත. වෘත්තීය සමිති සාමාජිකයෙකු නොවීමට නොහැකි විය, මන්ද මේ අවස්ථාවේ දී ලේඛකයාට ඔහුගේ කෘති ප්රකාශයට පත් කිරීමේ අවස්ථාව අහිමි වූ අතර, එපමනක් නොව, "පරපෝෂිතභාවය" සඳහා නඩු පැවරිය හැකි බැවිනි. එම්. ගෝර්කි මෙම සංවිධානයේ මූලාරම්භය ලෙස පෙනී සිටි නමුත් එහි සභාපති ධුරය වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. 1936 දී ඔහුගේ අභාවයෙන් පසු ඒඒ ෆදීව් සභාපති විය. "ලේඛකයින්ගේ සංගමය" ට අමතරව අනෙකුත් "නිර්මාණාත්මක" සංගම් සංවිධානය කර ඇත: "කලාකරුවන්ගේ සංගමය", "ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ සංගමය", "රචකයන්ගේ සංගමය". සෝවියට් කලාවේ ඒකාකාරී කාලයක් ආරම්භ විය.
විප්ලවය බලවත් නිර්මාණාත්මක බලතල මුදා හැර තිබේ. මෙය ගෘහස්ත නාට්‍ය කලාවේ දියුණුවට ද බලපෑවේය. බොහෝ නාට්‍ය කණ්ඩායම් ඉස්මතු විය. නාට්‍ය කලාවේ දියුණුවේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහල වන අතර එහි පළමු කලා අධ්යක්ෂවරයා වූයේ ඒ බ්ලොක් ය; V. මේයර්හෝල්ඩ්, රඟහල. ඊ. වක්තංගොව්, මොස්කව් රඟහල. මොසොවෙට්.
1920 ගණන් වල මැද භාගයේදී සෝවියට් නාට්‍ය බිහි වූ අතර එය නාට්‍ය කලාවේ දියුණුවට බෙහෙවින් බලපෑවේය. 1925-1927 නාට්‍ය වාරයන්හි විශාලතම සිදුවීම්. රඟහලේදී "කුණාටුව" වී. බිල්-බෙලොට්සර්කොව්ස්කි බවට පත් විය. එම්ජීඑස්පීඑස්එස්, මාලි රඟහලේදී කේ ට්‍රෙනෙව්ගේ “ආදරය යාරෝවාය”, බී ලැව්රෙනෙව්ගේ “රිෆ්ට්” රඟහලේදී. ඊ. වක්තංගොව් සහ බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහලේදී, "සන්නද්ධ දුම්රිය 14-69" මොස්කව් කලා රඟහලේදී අයි. ඉවානොව්. ක්ලැසික් චිත්‍රපට ශාලා වල නිශ්චිත ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇත. එය නැවත කියවීමට උත්සාහ කළේ ශාස්ත්‍රීය රංග ශාලා (මොස්කව් කලා රඟහලේ ඒ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ “දැඩි හදවත”) සහ “වාමවාදීන්” (ඒ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් රචිත “වනාන්තරය” සහ එන්. ගොගොල්ගේ “පොලිස්පති” ය. වී. මයර්හෝල්ඩ් රඟහලේදී).
පළමු සෝවියට් දශකයේ අවසානය වන විට නාට්‍ය ශාලා සිය ප්‍රසංගය ප්‍රතිව්‍යුහ ගත කළේ නම්, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සාමුහික ක්‍රියාකාරකම් වල ප්‍රධාන තැන තවමත් සම්භාව්‍යයන් විසින් හිමි කරගෙන තිබුණි. සමකාලීන තේමාව පිළිබිඹු කිරීමේ එකම ප්‍රධාන ජයග්‍රහණය වූයේ ආර්. ග්ලියර්ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය වන “රතු පොපි” (“රතු මල්”) වේදිකා ගත කිරීම යි. එල්.වී. සොබිනොව්, ඒ.වී. නෙෂ්දනෝවා, එන්එස් ගොලොවනොව්, මොස්කව් කලා රඟහලේ කණ්ඩායම, චේම්බර් රඟහල, ශබ්දාගාරය. ඊ. වක්තංගෝවා, පැරණි රුසියානු උපකරණවල කාර්තුව
එම වසරවල රටේ සංගීත ජීවිතය එස්. ප්‍රෝකෝෆීව්, ඩී. ෂොස්ටකොවිච්, ඒ. කචතුරියන්, ටී. ක්‍රෙනිකොව්, ඩී. කබලෙව්ස්කි, අයි.ඩූනෙව්ස්කි සහ වෙනත් අයගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ විය. තරුණ කොන්දොස්තරවරුන් වන ඊ.මැරවින්ස්කි සහ බී. කරලියට පැමිණියේය. සංගීත කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරන ලද අතර පසුව එය ජාතික සංගීත සංස්කෘතිය උත්කර්ෂයට නැංවීය: ක්වාර්ටෙට් නම් කළේ අයි. බීතෝවන්, ග්‍රෑන්ඩ් ස්ටේට් සින්ෆනි වාදක මණ්ඩලය, රාජ්ය පිල්හාර්මොනික් වාදක මණ්ඩලය යනාදිය 1932 දී යූඑස්එස්ආර් හි රචකයින්ගේ සංගමය පිහිටුවන ලදී.
පැරණි පරම්පරාවේ නළු නිළියන් සමඟ (එම්එන් එර්මොලෝවා, ඒඑම් යූෂින්, ඒඒ ඔස්ටූෂෙව්, වීඅයි කචලොව්, ඕඑල් නිපර්-චෙකෝවා) නව විප්ලවවාදී රඟහලක් ඉස්මතු විය. වී.ඊ මේයර්හෝල්ඩ්ගේ (දැන් මේයර්හෝල්ඩ් රඟහල) අධ්‍යක්ෂණය යටතේ ක්‍රියාත්මක වූ රඟහලේ ලක්ෂණ ප්‍රකාශනයේ නව ආකාරයන් සෙවීම ලක්ෂණයකි. මෙම රඟහලේ වේදිකාවේදී වී. මායාකොව්ස්කි "මිස්ටරි-බෆ්" (1921), "බෙඩ්බග්" (1929) සහ වෙනත් අයගේ නාට්‍ය වේදිකා ගත විය. රංග ශාලාවේ දියුණුවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ 3 වන චිත්‍රාගාරයේ අධ්යක්ෂවරයා විසිනි. මොස්කව් කලා රඟහල ඊබී වක්තංගොව්; චේම්බර් රඟහලේ සංවිධායක සහ අධ්‍යක්‍ෂ, වේදිකා කලාවේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඒ. තායිරොව්.
20 දශකයේ සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ වැදගත්ම හා සිත්ගන්නාසුලු සංසිද්ධියක්. සෝවියට් සිනමාවේ වර්‍ගයේ ආරම්භය එය විය. පෝස්ටරය සමඟ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අරගලයට සහ උද්ඝෝෂණ සඳහා වඩාත් සාර්‍ථක මෙවලමක් බවට පත් වී ඇති වාර්තාමය සිනමා කැමරාකරණය වර්ධනය වෙමින් පවතී. ප්‍රබන්ධ චිත්‍රපට වර්‍ගයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් වූයේ ලොව විශිෂ්ඨතම කෘතියක් වූ සර්ජි මිහයිලොවිච් අයිසන්ස්ටයින්ගේ (1898 - 1948) "බැට්ල්ෂිප් පොටෙම්කින්" (1925) ගේ චිත්‍රපටයයි. සංකේතවාදීන්, අනාගතවාදීන්, චිත්තවේගීවාදීන්, ඉමාජිස්ට්වරුන් යනාදිය විවේචන මඩ වගුරකට වැටුණි.සෝවියට් ජනතාවට ඔවුන්ගේ කලාව අවශ්‍ය නැති බවත් එය සමාජවාදයට සතුරු බවත් ඔවුන්ට "විධිමත් හැරීම්" චෝදනා එල්ල විය. නිර්මාපක ඩී. ෂොස්ටකොවිච්, අධ්‍යක්‍ෂ එස්. අයිසන්ස්ටයින්, ලේඛකයින් වන බී. පැස්ටර්නැක්, යූ. ඔලේෂා සහ තවත් අය "පිටසක්වල ජීවීන්" අතර සිටියහ. බොහෝ කලාකරුවන් මර්දනය කරන ලදී.
දේශපාලන සංස්කෘතිය ඒකාධිපතිවාදය පිළිබඳ මතවාදය
