සමානුපාතිකයන් සහ කෝණ. චිත්‍රයක් ඇඳීමේ මූලික කරුණු

කාලය සහ ස්ථානය

10, 11, 13, 17, 18 අගෝස්තු 19:00 සිට 22:30 දක්වා. මේවා සිකුරාදා දෙකක්, සෙනසුරාදා දෙකක් සහ එක් සඳුදා දිනයකි.

ලිපිනය: ශා. කුස්නෙට්ස්කි බොහෝ, 12, වැඩමුළු 337-338, සරල පාසල.

ස්ලොට් මැෂින් කෞතුකාගාරයේ වම් පස 3 වන තට්ටුවේ දකුණට දෙවරක් ඇතුළු වන්න.

පළමු කාර්යයන් තුන පිළිබඳ සමාලෝචන:
ජ්‍යාමිතික ඝන වල නිශ්චල ජීවිතය
මිනිස් මුහුණෙහි කොටස් (මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ඩේවිඩ්)
මිනිස් හිස් කබල

• අදහස් දක්වන්න

පළමු කාර්යයන් දෙක පිළිබඳ සමාලෝචන:

වේදිකා ගත කිරීම: මිනිස් මුහුණේ කොටස් (මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ඩේවිඩ්): ඇස, නාසය, මුඛය සහ කණ

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ඩේවිඩ්ගේ මුහුණේ කොටස් සියවස් ගණනාවක් පුරා ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීමේ විෂය සඳහා ඉගැන්වීමේ ආධාරක ලෙස භාවිතා කර ඇත. මිනිස් හිසක හැඩය අධ්‍යයනය කිරීම සහ ඇඳීම ආරම්භ කිරීම සඳහා එහි එක් එක් කොටස් ගැන දැන හඳුනා ගැනීම අවශ්‍යය යන සාම්ප්‍රදායික මතයට එකඟ වීම, එනම්. අනාගතයේදී සමස්තයක් වශයෙන් සෑදෙන කුඩා ආකෘති, මම සහභාගිවන්නන්ට සුදුසු කාර්යයක් ලබා දුන්නෙමි

ආකෘතිය සහ ද්‍රව්‍ය: වොට්මන් කඩදාසි ඒ 2 පත්‍රය, විවිධ ඝනත්වයේ මිනිරන් පැන්සල, මකනය.

කාර්යයන්:
1. සංයුක්ත.
පත්රයේ තලයේ හැඩය සකසන්න
2. පෝරමය ඉදිරිපත් කිරීම.
ඕනෑම ජ්‍යාමිතික වශයෙන් සංකීර්ණ ස්වාභාවික ස්වරූපයක් සරල "ප්‍රාථමික" ලෙස දිරාපත් වීම ගැන කතා කරන්න.
3. අවකාශය මාරු කිරීම.
සංකීර්ණ ස්වරූපයක් තුළ අවකාශය සහ සැලසුම් කිරීම.

ප්රතිපල:
නාසය:

ආන්යා
()
ඇස:


මරීනා
()
මුඛය:


ෂෙන්යා
()
කන:

ජෝර්ජ්
()

• අදහස් දක්වන්න

වේදිකා ගත කිරීම: ජ්‍යාමිතික සිරුරු වල නිශ්චල ජීවිතය.
බොහෝ ගුරුවරුන්ගේ, විවිධ විශ්ව විද්‍යාල වල, පාසල් වල සහ චිත්‍රාගාර වල වැඩ සටහන් වල පළමු කාර්‍යය මෙයයි. එය මගේ වැඩසටහනේ පළමුවැන්න ද වේ. බැලූ බැල්මට සරල ලෙස පෙනෙන පරිදි, සැකසීමේදී, සලකා බැලිය යුතු සහ, හැකි නම්, පාඨමාලාව පුරාම ඔවුන්ට මුහුණ දීමට සිදු වන විශ්ලේෂණාත්මක චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රධාන කර්තව්‍යයන් විසඳන්න. මෙය විශේෂත්වය පිළිබඳ හැඳින්වීමකි.

කාර්යයන්:
1. සංයුක්ත
සිසුන්ට A2 ආකෘතියේ තල පත්‍රයක අවකාශයේ වස්තූන් සැකසීමට සිදු විය. වස්තූන් ගණන - ස්වරූපය සහ ඉතිරි අවකාශය ප්‍රති -ස්වරූපය සඳහා සෙවීමක් සිදු විය - කඩදාසි අවකාශය තුළ... ආකෘති පත්‍ර හැකිතාක් විශාල කරන ලෙසත්, ඒ අනුව පත්‍රය හැකිතාක් දුරට “ඝන” වන ලෙසත් අවකාශය කෙරෙහි නොව වෛෂයික ලෝකය කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දක්වන ලෙස මම ඉල්ලා සිටියෙමි.

2 පෝරමය ඉදිරිපත් කිරීම
ගුවන් යානයක වස්තූන් තැනීම, සරල ජ්‍යාමිතික සිරුරු ඇඳීම යනුවෙන් හැඳින්වෙන "හරහා". අතුරුදහන් වන ස්ථානය, ඉදිරිදර්ශනයකට යන රේඛා, ඒවායේ ඉලිප්සාකාර සමඟ විප්ලවයේ සිරුරු සහ වෙනත් අදාළ ප්‍රශ්න. මෙම කාර්යය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා පියවර මෙන්න:
- වස්තූන් තැන්පත් කර ඇති අතර එකිනෙකා අතර සමානුපාතික සම්බන්ධතාවය පැහැදිලි කර ඇත
- සමස්තය කෙරෙහි නිරන්තර අවධානයෙන්, එක් එක් විෂය විෂය ගොඩනැගීම සඳහා වැඩ කරන්න

පෝරමය ගෙන ඒම සඳහා අතිරේක මාධ්‍යයක් ලෙස ටෝන් කරන්න. මෙම පෝරමය මුලින්ම තේරුම් ගත යුතු අතර, "නම් කරන ලද" (හරියටම ඉදි කරන ලද), පසුව එය පැටවීම අවශ්‍ය වේ

ආඝාතය හැඩය - වස්තුවක හැඩය නිශ්චිත දෘෂ්ටිකෝණයකින් ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයකි

3. අවකාශ මාරු කිරීම
ස්වරයේ වෙනස (වෙනස) ආධාරයෙන් සැලසුම් කිරීම ප්‍රකාශ කිරීමට ගත් උත්සාහයක්.

සමහර ඇඳීම් පුද්ගලයින් සඳහා විශ්ලේෂණාත්මක ඇඳීමේ පළමු පියවර තැබුවේ එලෙස ය.

ප්රතිපල:


ෂෙන්යා
()

• අදහස් දක්වන්න

2015-2016 සමයේදී, කණ්ඩායම පහත සඳහන් වැඩ සටහනට අනුව වැඩ කළා:

සහභාගිවන්නන්ට ඕනෑම වේලාවක කණ්ඩායමේ පුහුණුව අවසන් කළ හැකි අතර, අතහැර දැමූ ඕනෑම අයෙකුට එම ස්ථානයට පැමිණෙන ලෙස ආරාධනා කෙරේ.
කණ්ඩායමට ඇතුළත් වීමට කැමති අය ඇලෙක්සැන්ඩර්ට ලිවිය යුතුය: [විද්‍යුත් තැපෑල ආරක්‍ෂා කර ඇත]"මට චිත්‍ර කණ්ඩායමට ඇතුළත් වීමට අවශ්‍යයි" යන මාතෘකාව සහිත ලිපියක්. ලිපියෙහි ඔබ ප්‍රශ්න වලට පිළිතුරු දිය යුතුය:

ඔබ කවුද?
- ඔබට මෙම කණ්ඩායමේ ඉගෙනීමට අවශ්‍ය ඇයි?
- ඔබේ ඉලක්කය කුමක්ද?

මාතෘකාව පිළිබඳ ඔබේ හොඳම කෘති සමහරක් ඔබේ ලිපියට අමුණන්න.

සඳුදා සහ බ්රහස්පතින්දා දිනවල 19.00 සිට 22.00 දක්වා අඛණ්ඩ කණ්ඩායම් වැඩ.

පාඩමේ පිරිවැය - රූබල් 2000 යි

• අදහස් දක්වන්න

ඇලෙක්සැන්ඩර් කොරොටෙව්ගේ අධ්‍යයන ඇඳීම සඳහා නව කණ්ඩායමකට ඇතුළත් කර ගැනීම නිවේදනය කෙරේ. ඇලෙක්ස්කෝ 85 2015 සැප්තැම්බර් 15

හිතවත් මිත්‍රවරුනි, නව අධ්‍යයන කණ්ඩායමක් බඳවා ගැනීම ගැන නිවේදනය කිරීම ගැන මම සතුටු වෙමි. ස්වරූපය සහ එහි ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනය අධ්‍යයනය කිරීමේ මාවතේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට කැමති, උදාසීන නොවී, හැකියාව ඇති සෑම කෙනෙකුටම මම ආරාධනා කරමි.
අපේ වැඩ කටයුතු මුල සිටම ආරම්භ වනු ඇත - ජ්‍යාමිතික සිරුරු වල නිශ්චල ජීවිතයක් සමඟ සහ සොබාදහමෙන් ඇඳීමකින් අවසන් වේ.

මට ලිපි ලියන්න සහ කණ්ඩායමට සහභාගී වීම සඳහා ඔබේ අයදුම්පත් මගේ තැපෑලට එවන්න: [විද්‍යුත් තැපෑල ආරක්‍ෂා කර ඇත]
ඕනෑම දෘශ්‍ය ප්‍රභේදයක අකුරු වලට ඔබේ වැඩ කටයුතු සම්බන්ධ කරන්න: එය ඇඳීම්, රූප සටහන්, සිතුවම්, මූර්ති ආදිය විය හැකිය. තෝරා ගැනීම දැඩි වනු ඇත.

අධ්‍යයන කණ්ඩායමක වැඩ ගැන ඔබට මෙතැනින් දැක ගත හැකිය: හෝ පිටුවට පහළින්

• 5

වෘත්තීය සහ ආධුනික ඇඳීම් දෙස බලන විට, කොතැනදැයි ඔබට සැම විටම සොයා ගත හැකිය. ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීම ගැන පුහුණුවක් ලබා නැති පුද්ගලයින්, හොඳම නම්, අවට හැඩ සහ පාට විශ්වාසවන්තව පිටපත් කරති. නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන්ට "හිසෙන්" වස්තූන් ඇද ගැනීමට නොහැකිය. ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇති වෘත්තිකයින්ට ඕනෑම වස්තුවක් ඕනෑම කෝණයකින් ඇඳිය ​​හැකිය, මේ සඳහා එම වස්තුව තමන්ගේ දෑසින් නිරීක්ෂණය කිරීම පවා අවශ්‍ය නොවේ.

ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීම යනු චියරොස්කෝරෝ භාවිතා කර පරිමාව සහ වයනය ගෙන ඒමේ කුසලතාවයි.

ශාස්ත්‍රීය ඇඳීම් මිථ්‍යාවන්

මෙම පාසල හා සම්බන්ධ මිථ්‍යාවන් කිහිපයක් නිසා බොහෝ දෙනෙකුට ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීමේ න්‍යාය හැදෑරීමට යාමට අවශ්‍ය නැත. එම නිසා, පළමුවෙන් ඔබ මෙම නිෂේධනය සමඟ කටයුතු කළ යුතු අතර එමඟින් වෘත්තීයමය වශයෙන් තීන්ත ආලේප කිරීමට වැඩි කැමැත්තක් ඇති වේ.

මිථ්‍යාව # 1: එය සැමවිටම රැකියාවකි.
අර්ධ වශයෙන් ඇත්ත. ඇත්ත වශයෙන්ම, සරලම ජ්‍යාමිතික හැඩතල වලින් ආරම්භ කිරීම වඩා හොඳය: ඝනකයක්, බෝලයක්, සිලින්ඩරයක් යනාදිය, නමුත් එවැනි කර්තව්‍යයන් ගැන සැලකිලිමත් වන්නේ පළමු වැඩ ගැන පමණක් වන අතර පසුව කාමරයක් සැකසීම කිසිවෙකු තහනම් නොකරයි: බඳුනක්, ඔරලෝසුවක්, එකක් මේසය මත ඇපල්. ඔබට ඔබේම සංයුතියක් රචනා කළ හැකිය. පළමුවෙන්ම, ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීමේ න්‍යාය යනු පරිමාව සහ වයනය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ නීති වන අතර ඔබ නිරූපණය කරන්නේ කුමන විෂයද යන්න ගැටළුවක් නොවේ.

මිථ්‍යාව # 2: ඉගෙනීම දුෂ්කර ය

අමූලික බොරුවක්. ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීම පිළිබඳ ඝන පොත්වල බලපෑම යටතේ මෙම හැඟීම නිර්මාණය වී ඇත. චලනයන් සරලව වචන වලින් පැහැදිලි කිරීම සමහර විට ඉතා අසීරු ය. නිරූපණ චලනයන් නොකර “කුඩා තාරාවන්ගේ නැටුම්” යන වචන විස්තර කිරීමට උත්සාහ කරන්න. තත්පර කිහිපයකින් පෙන්විය හැකි වුවද විස්තරය පැයකට වඩා ගත වේ. ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීම සරල නීති මාලාවක් වන නමුත් සමහර ඒවා තේරුම් ගැනීමට ඔබ පාඩමකට සහභාගී විය යුතුය, මන්ද ඒ ගැන කියවීම තේරුමක් නැති දෙයකි.

මිථ්‍යාව # 3: මෙය දිගු කාලයක් ඉගෙනීම

එය රඳා පවතින්නේ ඔබ බලන ආකාරය මත ය. පාඩම් කිහිපයකින් ඔබට කාරයක් පැදවීමට ඉගෙන ගත හැකි නමුත් තරඟ කිරීමට මෙය ප්‍රමාණවත් නොවන බව පැහැදිලිය. එසේම ශාස්ත්‍රීය චිත්‍රයක් සමඟ. පාඩම් කිහිපයකින් යථාර්ථවාදීව වස්තූන් විදහා දැක්වීමට ඔබට ඉගෙන ගත හැකි නමුත් පරිපූර්ණත්වයට සීමාවක් නැත. එම නිසා වසර ගණනාවක පුහුණුව නිෂ්ඵල නොවන අතර නිෂ්ඵල නොවේ.

මිථ්‍යාව # 4: එය කම්මැලියි

අර්ධ වශයෙන් ඇත්ත. පළමු පාඩම් වලදී, ඔබ කැට සහ බෝල අඳින විට, ක්‍රියාවලියෙන් හා ප්‍රති result ලයෙන් සුළු සතුටක් ලැබේ. එය ඕනෑම කලාවක මෙන් ය. නමුත් මූලික කරුණු ඉගෙනීමෙන් පසු දේවල් බොහෝ වේගවත් වනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, විශ්ව විද්‍යාල වල සිසුන්ගේ අධ්‍යයන ඇඳීම උගන්වනු ලබන්නේ මැසොකිස්ටික් සතුට සඳහා නොව, වැඩිදුර ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලිය වේගවත් කිරීම සඳහා ය.

ශාස්ත්‍රීය ඇඳීම් න්‍යාය

සරලතම පරිමාමිතික රූප ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් අධ්‍යයන ඇඳීම ආරම්භ වේ: ඝනකයක්, සිලින්ඩරයක්, බෝලයක් සහ ටෝරස්. ඒ අතරම, ඔවුන් වහාම චියරොස්කෝරෝ භාවිතයෙන් ශබ්දය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඉගෙන ගනී. ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල ඇතිවීම, පැටවුන් බිහිවීම සහ සෙවනැල්ල ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, වස්තුවේ පරිමාව, යථාර්ථවාදය ප්‍රකාශ කරනු ලබන්නේ ඔවුන්ගේ උදව්වෙන් ය. විදහා දැක්වෙන වස්තූන් ක්‍රමයෙන් සංකීර්ණ වෙමින් පවතී, මන්ද ස්වභාව ධර්මයේ සාමාන්‍යයෙන් ජ්‍යාමිතික හැඩතල නොමැති බැවිනි.

චියරොස්කෝරෝ නැත - විෂය පැතලි බව පෙනේ

චියරොස්කෝරෝ ඇත - වස්තුව විශාල වී ඇත

චියරොස්කෝරෝ ඊටත් වඩා වැඩි වී ඇත - දැන් ඔබට පරිමාව පමණක් නොව වයනය ද දැකිය හැකිය

සාමාන්‍ය ජ්‍යාමිතික හැඩතල මෙන් ස්වභාවධර්මයේ "පිරිසිදු" ස්වරද ස්වල්පයක් ඇත. අප දකින සෑම දෙයක්ම පාහේ විවිධ වර්‍ගයේ වල් මිශ්‍රණයක් වන අතර, සරලම වස්තුව මත පවා ඔබට විවිධ වර්ණ දුසිම් ගණනක් සොයා ගත හැකිය. ඉතා වැදගත් වන්නේ ස්වර සම්ප්‍රේෂණයේ නිරවද්‍යතාවය පමණක් නොව එක් ස්වරයකින් තවත් ස්වරයකට මාරුවීමයි.

ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීම යනු ගුවන් යානයක යථාර්ථවාදී ප්‍රතිරූපයක් ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම හෙළි කරන ශාස්ත්‍රීය විනයකි. චිත්‍ර ඇඳීමෙන් අප වටා ඇති යථාර්ථය නිවැරදිව දැකීමට සහ නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට එය අපට උගන්වන අතර, වස්තූන්ගේ ස්වරූපයේ ව්‍යුහයේ නීති අවබෝධ කර ගැනීමට සහ රූපයක් තැනීමේදී මෙම නීති භාවිතා කිරීමට උපකාරී වේ. එය ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක වැඩ සඳහා අවශ්‍ය කලාත්මක සංස්කෘතිය, දැනුම සහ කුසලතා සපයයි.

ප්ලාස්ටර් අච්චු ඇඳීමේ කර්තව්‍යය නම් පෝරමයේ හරය අවබෝධ කර ගැනීම සහ ආලෝකය අනුව ආලෝකයේ හා අඳුරු අනුපාතය වෙනස් වන ආකාරය නිරීක්ෂණය කිරීමයි. ප්ලාස්ටර් මොඩලය යනු ස්වාමියෙකු විසින් සාදන ලද කලා කෘතියක් වන අතර එම තොරතුරු පමණක් හඳුනාගෙන අවධාරණය කෙරෙන්නේ දෘශ්‍ය රූපයක් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී දී ඇති හිසක ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කිරීමට දායක වන බැවිනි. ඊට අමතරව, ආකෘති පත්‍රය සොයාගෙන, ද්‍රව්‍ය තුළ විසඳා, මූර්ති ශිල්පියාගේ යම් ආකාරයක් දැකිය හැකි අතර එය සම්භාව්‍ය සාම්පල අධ්‍යයනය කිරීමේදී වැදගත් වේ.

ප්ලාස්ටර් වලින් සායම් දැමීම ඉතා වැදගත් වේ. එය වාඩි වී සිටින අයගේ රූප මත වැඩ කිරීම සඳහා වූ සූදානමකි. හිසෙහි හැඩය අධ්‍යයනය කිරීම ප්ලාස්ටර් අච්චු ඇඳීමේදී පහසු වේ, මන්ද චලනය නොවන ස්වභාවයක් කොටස් වල සමානුපාතික අනුපාතයන් නිවැරදිව ස්වයං පරීක්‍ෂා කිරීමට ඉඩ සලසන හෙයින්, සියලු දුර එක් යොමු ස්ථානයක සිට විය හැකිය. ඊට අමතරව, සුදු ජිප්සම් වල ඒකවර්ණ භාවය මඟින් කාර්යය පහසු කෙරෙන අතර ජීවී ස්වභාවයේ ස්වභාවයෙන්ම ආවේණික වූ තාන වෙනස්කම් නොපෙන්වා පරිමාව මාරු කිරීම කෙරෙහි සියළුම අවධානය යොමු කිරීමට ඉඩ සලසයි.

ස්වරූපයෙන් වර්ධනය වෙමින්, චිත්‍රයට දිගු කාලයක් තිස්සේ ස්වාධීන අර්ථයක් නොතිබුණි. පුරාණ කාලයේ චිත්‍ර ඇඳීම වෙනම කලාවක් ලෙස වෙන් කර නොතිබුණි.

කලා ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ කරන ඕනෑම ශාස්ත්‍රපතිවරයෙක් සූදානම් කිරීමේ දී එහි මූලික වැදගත්කම තහවුරු වූ විට, පුනරුදයේ දී යුරෝපීය චිත්‍ර කලාවක් ලෙස හැඩ ගැසුණි. මධ්‍යකාලීන යුගයේ සහ පුනරුදයේ ආරම්භයේ මෙන්ම පුනරුදයේ මුල් අවධියේදීද කලාකරුවන් තම චිත්‍ර සංරක්ෂණය නොකළ අතර එම නිසා මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ චිත්‍ර කිහිපයක් කෞතුකාගාරවල දක්නට ඇත. බොහෝ විට කුඩා රූප සඳහා සමෝච්ඡා සටහන් ඇත, නමුත් කුඩා රූපයක් සඳහා ඉතා නිශ්චිත කාර්යයක් තිබුණි: තීන්ත ආලේප කළ යුතු ස්ථාන රේඛාවකින් දක්වා ඇත.

උසස් පුනරුද සමය ඇඳීම කෙරෙහි තිබූ ආකල්පය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය. ශ්‍රේෂ්ඨ ශාස්තෘන් වහන්සේලා - ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් - නිර්‍මාණය කළ අතර, වාසනාවකට මෙන්, නියම කලා කෘති ලෙස හැඳින්වීමට සුදුස්සන් වූ ඔවුන්ගේ චිත්‍ර බොහෝමයක් සංරක්‍ෂා කළහ. මෙම කෘතීන්ගේ වටිනාකම වඩාත් ශ්‍රේෂ්ඨ වන්නේ එකල යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා විද්‍යාත්මක පදනම් තැබීම, ඉදිරිදර්ශන උපකරණයක් නිර්මාණය කිරීම සහ මිනිසුන්ගේ හා සතුන්ගේ ව්‍යුහ විද්‍යාව අධ්‍යයනය කිරීම නිසා ය. ලෙනාඩෝට පෙර කඩදාසි හෝ පාච්මන්ට් වල ඇඳීම් කිසි විටෙකත් හමු නොවන බව සඳහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. පර්යේෂකයන් මෙම කරුණ බිත්ති සිතුවම් වල වර්‍ධනය සමඟ සම්බන්ධ කරයි: කලාකරුවන් බිත්තියේම සූදානම් කිරීමේ චිත්‍ර ඇඳ ඇත.

ප්‍රථම වතාවට කඩදාසි මත සූදානම් වීමේ කටයුතු පැරී ස්පිනෙලි (1387-1453 පමණ) විසින් සිදු කිරීමට පටන් ගත් අතර 15 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට කඩදාසි මත සිතියම් සකස් කර ඇත. එය වඩාත් පහසු වූ අතර, ප්ලාස්ටර් මත තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා පලංචියට නැගීමට අවශ්‍ය නැත, වැඩ සටහන් තුළ සිතුවම් සාදන ලදී. සූදානම් කිරීමේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමය වෙනස් වීමත් සමඟ කලාකරුවන් විවිධාකාර ශිල්ප ක්‍රම බහුලව භාවිතා කරමින් චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්හ. චිත්‍ර ඇඳීම ආරම්භ වූයේ සූදානම් වීමේ රූප සටහන් සහ කාඩ්බෝඩ් වලින් නොව බිතු සිතුවමක් සඳහා අදහස් කරන ප්‍රකාශන සංයුතියක් සඳහා වූ නොමිලේ සෙවීම් සමඟ වන අතර ඒවා මුලින්ම බිත්ති සිතුවමේ රාමුවට කොටු වූ අතර පසුව වැඩි වැඩියෙන් නිදහස ලබා ගත්හ. තරුණ කලාකරුවන්ට චිත්‍ර ඇඳීමට ඉගෙන ගත් ප්‍රසිද්ධ මාස්ටර්වරුන්ගේ කෘති වලින් පිටපත් කළ චිත්‍ර ප්‍රචාරය විය.

ගුණාත්මකව නව ඇඳීම් ක්‍රමයක් යෝජනා කළේ පිසනෙලෝ (1395-1455 පමණ) විසිනි. ස්වරූපයෙන් වස්තූන් අධ්‍යයනය කරමින් ඔහු ජීවිතයෙන් චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. ඇත්තෙන්ම මේවා පළමු අධ්‍යාපනික චිත්‍ර වේ. මදක් දිදුලන ආලෝකයක බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා පිසානෙලෝ තීන්ත ආලේප කළේය. තාක්‍ෂණිකව, මෙම චිත්‍ර උසස් පුනරුදයට පෙර වූ අතර චිත්‍ර ඇඳීම ස්වාධීන කලා ක්‍රමයක් බවට පත්වේ.

ඉතාලි පුනරුදයේ චිත්‍ර ඇඳීමේ ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රවීණයන් දිශා දෙකක තාක්‍ෂණයක් වර්ධනය කළහ: රේඛීය සහ ස්වරය. මයිකල්ඇන්ජලෝ, ලෙනාඩෝ සහ ෆ්ලෝරන්ටයින් කවයේ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන් දැඩි රේඛීය-ප්ලාස්ටික් ආකාරයෙන් තීන්ත ආලේප කර ඇති අතර වෙනීසියානු ටයිටියන්, වෙරෝනස්, ටින්ටොරෙටෝ තැනක බලපෑම සහ යම් ලුහුinessු භාවයක් උපයෝගී කරගනිමින් ඊනියා රූපමය විලාසිතාවේ ඇඳීම් නිර්මාණය කළහ. 16 වන සියවසේදී ජර්මානු පුනරුදයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයා වූ ඩියුරර්ගේ චිත්‍ර විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු කරුණකි. ඩියුරර්ගේ ග්‍රැෆික්ස් ඒවායේ පැහැදිලි බව, ආඝාතය සහ රේඛාව පිළිබඳ පැහැදිලි තර්කනය මගින් කැපී පෙනේ. කලාවේ ඕනෑම සංසිද්ධියක් මෙන්, චිත්‍ර ඇඳීම එහි උච්චතම අවස්ථාව විය. පුනරුදයේ දීප්තිමත් ස්වාධීන ජීවිතයක් ආරම්භ කළ යුරෝපීය චිත්‍ර ඇඳීම 17 වන සියවසේදී ඕලන්දයේදී සහ 18 වන සියවසේදී ප්‍රංශයේ නව ලක්‍ෂණ සහ නව ජනප්‍රියත්‍වයන් අත්පත් කර ගත්තේය. පැන්සල් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර බොහෝ සෙයින් දියුණු වී ඇත, චිත්‍ර විශාල ප්‍රමාණයක් එකතු වේ, ග්‍රැෆික් වැඩ සාමාන්‍ය නගර වැසියන්ගේ නිවෙස් වල බිත්ති අලංකාර කරයි. ප්‍රංශයේ ක්ලවුට් සහ ඉන්ග්‍රෙස්, ඕලන්දයේ රෙම්බ්‍රැන්ඩ්, ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි රූබන්ස්, ටයිපොලෝ සහ ඉතාලියේ ගාර්ඩි, පරම්පරාවේ කලාකරුවන් බොහෝ පරම්පරාවන් ඉගෙන ගන්නා ශිල්පීය හැකියාවන් අනුව සම්භාව්‍ය චිත්‍ර ඇඳ ඇත.

රුසියාවේ, සම්භාව්‍ය චිත්‍ර ඇඳීමේ ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ දී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ ඒ. ඇකඩමියේ දී. රේඛාව කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයක්, දැඩි ස්වරූපයක්, සමානුපාතිකයන්ගේ පරිපූර්ණත්වයක්, උසස් තාක්‍ෂණයක් - මේවා රුසියානු චිත්‍ර ඇඳීමේ ලක්‍ෂණ වේ. චිත්‍ර ඇඳීමේ කලාවේ නව නැගීමක් අයි. රෙපින්, වී.සුරිකොව්, වී.වැස්නෙට්සොව්, වී.පොලෙනොව්, වී.සෙරොව්, එම්. වර්බෙල් සහ අනෙකුත් අපූරු ශාස්ත්‍රපතින්ගේ ගුරුවරුන් වන පී. ඩී. කාර්ඩොව්ස්කි ද චිත්‍ර ඇඳීම ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයක් පසුව සකස් කළ චිස්ටියාකොව් සමඟ අධ්‍යයනය කළේය. ක්‍රැම්ස්කෝයි සිට කසට්කින් දක්වා වූ සංචාරකයින්ට සජීවී හා ශක්තිමත් චිත්‍රයක් තිබුණි. 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී, පැරණි චිත්‍රය විනාශ කිරීමේ නැගී එන නැඹුරුවට විරුද්ධව, ඔවුන් කලා කෘතියේ ඉහළම ඉලක්කය ලෙස ස්වරූපය ප්‍රකාශ කරමින් පරිපූර්ණ තාක්‍ෂණය කලා කෘතියේ ඉදිරියෙන්ම තැබූහ. පශ්චාත් විප්ලවවාදී කාල පරිච්ඡේදයේදී, වසර ගණනාවක අවිඥානික ප්‍රතික්ෂේප කිරීම් වලින්, නූගත් අවිහිංසාවාදීන්ගේ ප්‍රහාරයන්ගෙන් ගැලවී, අවසානයේ යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායන් රඳවා තබා ගත් ඇඳීම් තාක්‍ෂණය, අන්තර්ගතයේ පැත්තෙන් වෙන් කළ නොහැකි ලෙස ඉගැන්වීමේ ප්‍රධාන අංගයක් ලෙස පැවතුනි. ඇඳීම. රුසියාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ කලා, ව්‍යවහාරික හා වාස්තු විද්‍යාත්මක විශ්ව විද්‍යාල අනාගත කලාකරුවන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් හොඳින් සූදානම් කරන අතර චිත්‍ර ඇඳීම මූලික අධ්‍යයන විනයක් ලෙස අවධානය යොමු කරයි. නූතන යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ඇඳීම පදනම් වී ඇත්තේ සියවස් ගණනාවක් පැරණි චිත්‍ර ඇඳීමේ සම්ප්‍රදාය මත වන අතර, සෑම අධ්‍යයන පාසලක්ම පාහේ සොබාදහමෙන් recognizedජුවම පිළිගෙන ඇති අතර එමඟින් සංයුති චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා විශ්වාසදායක පදනමක් සපයයි.

දෘෂ්‍ය කලාවේ හැඩගැස්වීමේ ස්වභාවය තීරණය කරන සාමාන්‍ය මූලධර්ම අධ්‍යයනය කිරීමත් සමඟ එක් එක් මාස්ටර්ගේ ශිල්පීය ක්‍රම සහ ක්‍රම පිළිබඳ ප්‍රවීණතාවය වෙනුවට ගිල්ඩ්, ශිල්ප පුහුණුවට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස යුරෝපීය කලා ඉගැන්වීමේ ක්‍රම ඇති විය. ඇඳීම තරමක් ප්‍රමාද වී නිදහස ලබා ගත් අතර දිගු කාලයක් පවතින්නේ සූදානම් වීමේ අවධියක පමණි. කලාවේ වෙනම දිශාවක් වීමට පෙර චිත්‍ර ඇඳීම පැවතුනේ සැඟවුනු වෘත්තීය දැනුමක් ලෙස ය. සියලු ලලිත කලාවන්හි පදනම ලෙස චිත්‍ර ඇඳීමේ මූලික වටිනාකම පිළිබඳ අදහස ක්‍රමානුකූලව ගොඩනැගෙන්නට විය.

ප්ලාස්ටර් හිසක් ඇඳීම සංකීර්ණ වන අතර ඒ සමඟම ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීමේ ඉතා බැරෑරුම්, ආකර්ෂණීය කොටසකි. අධ්‍යාපනික ඇඳීමක වැඩ කරන විට, එය සැමවිටම අවසානයක් නොවන බවත් යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ඇඳීමේ මූලික මූලධර්ම ප්‍රගුණ කිරීමට සහ නිර්මාණාත්මක ගැටලු සාර්ථකව විසඳීමට ඉගෙන ගැනීමටත් උපකාරී වන සංක්‍රාන්ති පියවරක් බව ඔබ සැම විටම මතක තබා ගත යුතුය.

වෙබ් අඩවියට සාදරයෙන් පිළිගනිමු "චිත්‍ර පාසල", අපේ සටන් පාඨය "ඇඳීමට ඉගෙනීම පහසුය".අපේ වෙබ් අඩවියේ හොඳම දේ අඩංගුයි චිත්‍ර ඇඳීමේ පාඩම්, තෙල් සිතුවම්, චිත්‍ර, පැන්සල් ඇඳීමේ පාඩම්, තෙම්පරා ඇඳීම.ඔබට පහසු සහ නිශ්චල ජීවිතයක්, භූ දර්ශනයක් සහ සරලව ලස්සන පින්තූර ඇඳීමට ඉක්මනින් ඉගෙන ගන්නවැඩිහිටියන් හා ළමුන් සඳහා වූ අපේ කලා පාසල නිවසේ සිටම දුරස්ථව ඉගෙනීම ආරම්භ කිරීමට ද ඉදිරිපත් වේ. අපි සතිපතා පැන්සලකින්, තීන්ත සහ වෙනත් ද්‍රව්‍ය වලින් චිත්‍ර ඇඳීම පිළිබඳ වඩාත් රසවත් පාඨමාලා පවත්වන්නෙමු.

අඩවි කලාකරුවන්

අපේ ඇඳීම් පාඩම්හොඳම අය විසින් සම්පාදනය කරන ලදි කලාකරුවන්ලොව. පාඩම් පැහැදිලිව, පින්තූර වලින් විස්තර කෙරේ ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේදපවා සංකීර්ණ සිතුවම්.. අපේ ගුරුවරු උසස් සුදුසුකම් ලත් නිර්මාණකරුවන්, නිරූපණ ශිල්පීන් සහ පළපුරුදු කලාකරුවන් ය.

බහු ආකෘති වෙබ් අඩවිය

තෙල් තීන්ත, දිය සායම්, පැන්සල් (පාට, සරල), ටෙම්පෙරා, පැස්ටල්, තීන්ත .... වැනි විවිධ ද්‍රව්‍ය වලින් ඇඳීමට ඉක්මනින් ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ මෙම ඕනෑම කොටසකින් ඔබට රසවත් තොරතුරු සොයා ගත හැක. ප්‍රීතියෙන් හා ප්‍රීතියෙන් අඳින්න, ආශ්වාදයක් ලබා ගන්න. පැන්සලක්, තීන්ත සහ වෙනත් ද්‍රව්‍ය වලින් ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමේ උපරිම පහසුව සඳහා අවශ්‍ය සෑම දෙයක්ම අපේ කලා පාසල විසින් කරනු ඇත.

අවශ්‍ය ශිෂ්‍ය සැපයුම්.

ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීම යනු කලා වෘත්තියක් සපයන ඕනෑම පාසලක, විද්‍යාලයක හෝ විශ්ව විද්‍යාලයක අනිවාර්ය අධ්‍යයන විනයකි.

ඇඳීම චිත්‍ර ඇඳීමේ පදනම සහ සංයුතියේ ආධාරක වේ. යථාර්ථවාදී හැඩතල වල ගණිතය මෙයයි. මෙය දෘෂ්‍ය මායාවක බුද්ධිමය සනාථ කිරීමකි, මන්ද කලාකරුවෙකු ඉන්ද්‍රජාලිකයෙකු වන අතර යම් තාක් දුරට ලෝකය පිළිබඳ ත්‍රිමාන චිත්‍රයක් පැතලි කඩදාසි පත්‍රයක නිරූපණය කරන වංචාකාරයෙකි.

අන් කිසිවක් මෙන්, චිත්‍රයට කැනොනිකල් පදනමක් ඇත. සමානුපාතිකයන් නිරීක්ෂණය කිරීම, රේඛීය ආධාරයෙන් අවකාශය ආකෘතිකරණය කිරීම සහ පසුව වාතය, ඉදිරිදර්ශනය, නිරීක්‍ෂණය සහ සමහර විට පාහේ ගණනය කිරීමේ කපා හැරීම වැනි සූක්ෂ්මතාවයක් නිරීක්ෂණය කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වේ.

නිබන්ධනය ඇඳීමේදී ප්‍රධාන මෙවලම සරල පැන්සලකි. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලෙහි මෙන්ම වස්තුවේ වයනය සමඟ වැඩ කිරීමේ පහසුව සඳහා පැන්සල් ලීඩ් වල විවිධ දෘ ness තාව ඇත.

තද පැන්සල් (2 එච්, එච්) සැහැල්ලු වර්‍ගයේ වැඩ කිරීමට හොඳයි, මධ්‍යම මෘදු පැන්සල් (එෆ්, එච්බී, බී) මධ්‍යස්ථ තානය සඳහා හොඳ වන අතර සෙවනැලි සාමාන්‍යයෙන් මෘදු පැන්සලකින් (2 බී, 3 බී, 4 බී) සාදයි. සිහින් පැන්සල් පවා රූප සටහන් වැඩ වලදී මෙන්ම රූප සටහන් වලද භාවිතා කෙරේ (සටහන ගැන ලිපියට ලින්ක් කරන්න).

සාම්ප්‍රදායික සෙවනැල්ල සෙවනැල්ල බැවින් පැන්සල හොඳින් මුවහත් කළ යුතු අතර උපයෝගිතා පිහියකින් එහි තියුණු බව පවත්වා ගැනීම වැදගත්ය.

ශාස්ත්‍රීය ඇඳීම වෙනත් ආකාරයකින් හැඳින්වෙන්නේ "අධ්‍යාපනික" ලෙස ය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබට බොහෝ දේ පැටවීමට පමණක් නොව, වැරදි ස්වරයේ විශාල කැබලි සවි කිරීමට මෙන්ම කුඩා විස්තර වලින් වැඩ කිරීමට, ඒවා සැහැල්ලු කිරීමට හා සංයුක්ත කිරීමට සිදු වන බවයි.

අධ්‍යාපනික කටයුතු සඳහා මකන යන්ත්‍ර දෙකක් භාවිතා කිරීම පහසුය. පළමුවැන්න විශාල ගුවන් යානා මකා දැමීම සඳහා සේවය කරන අතර දෙවැන්න නිවැරදි කිරීම් සහ පැහැදිලි කිරීම් සඳහා ය. එක් මකනය මෘදු වන අතර වැඩ කරන විට සක්‍රීයව සීරීමට ලක් වන අතර, කඩදාසි අවම වශයෙන් කම්පනයට පත් කිරීම, දෙවැන්න වඩා අමාරුයි, රබර්, එය විකර්ණ ලෙස කපා පැන්සලක් සමඟ ඇඳීම සඳහා භාවිතා කරයි.

අධ්‍යයන ඇඳීමේදී කඩදාසි පුවරුවක හෝ ටැබ්ලටයක බොත්තම් හෝ මැලියම් සමඟ සවි කර ඇති අතර සමහර විට ස්ටේප්ලර් හෝ මැලියම් පටි භාවිතා වේ. වැඩ ලිස්සන්නේ නැති නමුත් ටැබ්ලටයේ තදින් ශක්තිමත් කර, දිගු කළ විට එය ඉතා පහසුය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, එය පෙති වල පාර්ශ්වීය කොටස් දිගේ පොඟවා සවි කර ඇත.

කටු සටහන් සහ පිරිසැලසුම් සඳහා සාක්කු ප්‍රමාණයේ සටහන් පොතක් ඉතා පහසු වන අතර එය සැමවිටම කලාකරුවා සමඟ ඇත. එහි ඇති කඩදාසි ඉතා සිනිඳු හෝ ඝන නොවිය යුතුය. පෑනක් සහ බහු-රේඛාවක් සමඟ කළු සහ සුදු ග්‍රැෆික්ස් වලින් වැඩ කිරීම සඳහා සුමටව වඩාත් පහසු වන අතර දිගු කාලීන රූප සටහන් සඳහා ඝනත්වය හොඳය.

ශාස්ත්‍රීය ඇඳීම සඳහා කට්ටලයේ සංයුතිය.

අපේ කලා විද්‍යාලයට ද්‍රව්‍ය සඳහා පැහැදිලි අවශ්‍යතා ඇත, එබැවින් මම මගේ සෑම සිසුවෙකුටම කලා ගබඩාවකින් මිලදී ගත් සැපයුම් ලැයිස්තුවක් දීමට පුරුදුව සිටියෙමි. දැන් ටැගන්කා හි පිහිටි "රතු පැන්සල්" ගබඩාවේ (බොල්ෂි කමෙන්ෂිකි ශාන්ත, 4) ඔබට නිර්දේශිත ද්‍රව්‍ය සියල්ල කට්ටලයේ මිලදී ගත හැකි අතර, ඔබ අපේ පාසල සඳහා ලියාපදිංචි වූ විට ඔබට 5% ක වට්ටමක් ලැබේ. එය ලබා ගන්නේ කෙසේද, ඔල්ගා රබ්ට්සෝවා (hudojka.com) විසින් "චිත්‍ර ඇඳීම සහ ඇඳීම් පන්ති" සඳහා ලියාපදිංචි වීමේදී විමසන්න.

ආරම්භක කට්ටලයට ඇතුළත් වන්නේ:

1. කලාත්මක ටැබ්ලට් (දෘඨ පුවරුව හෝ ප්ලයිවුඩ්), 30 * 40 සෙ.මී. (පහත සටහන බලන්න)
2. කළු ඊයම් පැන්සල් කට්ටලයක් ෆේබර්-කැස්ටල් (කෑලි 12)
3. ලිපි ද්‍රව්‍ය පිහිය (කුඩා)
4. මකනය මකනය
5. මකනය KOH-I-NOOR (අලියා සමඟ)
6. අල්ෙපෙනති
7. සටහන් සහ ගෙදර වැඩ සඳහා සටහන් පොතක්.

_____________________

සටහන: කඩදාසි වෙන වෙනම විකුණනු ලැබේ.

ඔල්ගා රබ්ට්සෝවාගේ පාසල සඳහා කට්ටලයක් අවශ්‍ය නම්, ඔබ ටැබ්ලටය මතට දිගු කිරීම සඳහා ඒඑස් ආකෘතියේ (ඇඳීම් 2 කට ප්‍රමාණවත්) හෝ ඒ 2 (එක් ඇඳීම) පත්‍ර වලින් GOZNAK ඇඳීමේ කඩදාසි මිලදී ගත යුතුය.

මෙම කට්ටලය මිලදී ගෙන ඇත්තේ ස්වාධීන භාවිතය සඳහා නම්, කරුණාකර කඩදාසි ප්‍රමාණයේ අවශ්‍යතා සඳහා ඔබේ ගුරුවරයා හමුවන්න!

පී.එස්. රහස් තුනක්.

ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ඇඳීමේ වැඩ අවසන් කිරීමට පටන් ගන්නා විට මගේ සිසුන් කරන පළමු දෙය (ඔවුන් සෙවනැල්ල පුරුදු වී සාර්ථක සංයුතියක් සොයා ගත් පසු) ඔවුන් ටැබ්ලටය ඇද ගැනීමයි.

අපි අවම අධ්‍යාපනික ආකෘතිය වන A3 (30 * 40cm) මත වැඩ කිරීමට පටන් ගෙන වාඩි වී සිටින, එළිමහන් ස්ථානයක වැඩ කරන හෙයින්, අපි පහසු පුවරුවක පුවරුවක් භාවිතා නොකරන නමුත් දණහිසේ අවධාරණය කරන ලද දිගු කළ ටැබ්ලටයක් භාවිතා කරමු. එම නිසා කඩදාසිය විරුද්ධ නොවන අතර ඇඳීම පහසු වන අතර වඩාත් උපාමාරු දැමිය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, අසාර්ථක ස්ථාන දැකීම සඳහා සිසුන් මීටර් 2-3 කින් වැඩ පසෙකට දමා විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පසු දිගටම වැඩ කරන්න. විශාල ආකෘතියක් මත ඇඳීම (A2, A1) සිටගෙන සිටියදී පහසුකම මත වැඩ කිරීම අවශ්‍ය වන නමුත් ටැබ්ලටය දිගු කිරීමට මම තවමත් නිර්දේශ කරමි, මෙය කාර්යයේ ගුණාත්මකභාවය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි දියුණු කරනු ඇත.

මම මගේ ටැබ්ලටය දිගු කරන්නේ කෙසේද?

1. පැතලි ඇඳට වඩා විශාල කඩදාසි කොලයක් පිරිසිදු තිරස් මේස මතුපිටක් මත තබන්න.
2. වැඩ කරන පැත්ත පහළට ඉහළින් ටැබ්ලටය තබන්න. කඩදාසි නැවීම සඳහා දාරවල ඉඩ තබන්න. ලිපිකරු පිහියකින් කඩදාසි පැතලි රටාවකට කපා සීරීම් ඉවත් කරන්න.
3. වතුර භාජනයක් සහ මෘදු ස්පොන්ජියක් ගන්න. නිදර්ශනයේ ඊතල වලින් පෙන්වා ඇති පරිදි ස්පොන්ජියක් තෙතමනය කර පත්‍රයේ මැද සිට දාර දක්වා කඩදාසි සැහැල්ලුවෙන් තෙතමනය කරන්න. යන්ත්රය පෙරළා අනෙක් පැත්තෙන් මෙහෙයුම නැවත කරන්න.
4. තෙත් කඩදාසි මුදුනේ (එය අසමාන, රැලි සහිත සහ බුබුලු සහිත වනු ඇත), ටැබ්ලටය වැඩ කරන පැත්ත පහළට තබා, කඩදාසියට තද කර, මැලියම් භාවිතයෙන් ටැබ්ලටයේ පැති දාර වල රිමේරයේ දාර සවි කරන්න (PVA , අලවන්න), ස්ටේප්ලර් හෝ බොත්තම්.
5. ටැබ්ලටය පෙරළා වියළීමට තබන්න.

අවධානය! කඩදාසි වල වැඩ කරන පැත්ත ඇඟිල්ලෙන් සහ ස්පොන්ජියකින් අතුල්ලන්න එපා, ප්‍රවේශම් වන්න, එසේ නැත්නම් වියළීමෙන් පසු ඇඳීමේදී අප්‍රසන්න පෙති ඇත.

ඇඳීමේදී පැන්සල ඉක්මනින් තියුණු වන අතර සෙවනැල්ල ආලෝකය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී පැහැදිලි හා නම්‍යශීලී වීමට එය තියුණු කළ යුතුය, මන්ද වාතය සහිත ඉදිරිදර්ශනයක් නිර්මාණය කිරීමට ආලෝකය උපකාරී වන අතර එම නිසා වස්තූන්ගේ පරිමාව. උසස් තත්ත්වයේ පැන්සලක් මුවහත් කර ගැනීම සඳහා පහත දැක්වෙන ඡායාරූප උපදෙස් භාවිතා කරන්න. ඡායාරූප වල කර්තෘ අයි.විසෙලෙවිට්ස්කායා ය.

ඇඳීම සඳහා මකනය, සහ අපි සාමාන්‍යයෙන් අලියෙකු සමඟ සම්භාව්‍ය කලා මකනය භාවිතා කරමු, පහර සහ තුනී රේඛා සමඟ වැඩ සඳහා සූදානම් වීම වැදගත්ය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා පහත රූපයේ දැක්වෙන පරිදි එය විකර්ණ ලෙස කපා ඇත.