සංගීත පාසල් සඳහා විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය. ටී
(ඇස්තමේන්තු: 3
, සාමාන්‍ය: 3,67
5 න්)
මාතෘකාව: විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය
"විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය" පොත ගැන අයි ඒ ප්‍රෝකොරොව්
අයි. ප්‍රොකෝරෝවා විසින් සම්පාදනය කරන ලද "විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය" නම් වූ පෙළපොත ස්වාධීන අධ්‍යයනය සඳහා අදහස් කෙරේ. මෙම ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේ සංක්ෂිප්තභාවය සහ ප්‍රවේශවීමේ හැකියාව මෙය පැහැදිලි කරයි.
"විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය" පොතේ කෙටි චරිතාපදාන සහ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ හොඳම කෘති පිළිබඳව සිසුන් හුරු කරවනු ඇත. අයි. බැච්, ජේ. හයිඩ්න්, වීඒ මොසාර්ට්, එල්. බීතෝවන්, එෆ්. ෂුබර්ට් සහ එෆ්. චොපින්. I. ප්‍රෝකෝරෝවා දක්ෂ රචනාකරුවන්ගේ කථා ගැන විස්තරාත්මකව විස්තර කර නැත, පෙළපොතේ ඔබට ජීවිතයේ ප්රධාන දිනයන්, ආරම්භය, මාතෘකා සහ මාතෘකා, ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්රය, වෘත්තිය තෝරා ගැනීමට බලපෑ කොන්දේසි සොයා ගත හැකිය. සංගීතඥයින්ගේ ජීවිතයේ හා වැඩ කටයුතු වල ප්රධාන අදියරයන්, ඔවුන්ගේ සමාජ-දේශපාලන අදහස් ගැන මෙම පොතෙන් කියවේ.
"විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය" ප්‍රකාශනය සංගීත පාසල් සිසුන් සඳහා අදහස් කර ඇත, කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්ය කෘති ගැන උදාසීන නොවන සෑම කෙනෙකුම මෙම පොතේ රසවත් යමක් සොයා ගනු ඇත. අයි. ප්‍රොකෝරෝවාගේ සංගීතය සමහර සංගීත හා බාහිර සංගීත සංකල්ප පැහැදිලි කිරීමකින් පොහොසත් වූ අතර එමඟින් එය අඩු අධ්‍යයන මට්ටමකට පත් වේ. සංගීතඥයින්ගේ ජීවිතය විස්තර කරන කොටස එම යුගයේ යුරෝපීය රටවල historicalතිහාසික හා සංස්කෘතික ජීවිතයේ සන්දර්භය තුළ ඉදිරිපත් කෙරේ. ජනප්‍රිය නිර්මාපකයින් ජීවත් වූ හා වැඩ කළ තත්වයන් පිළිබඳව ගැඹුරු හා පුළුල් අවබෝධයක් ලබා ගැනීමට මෙය සිසුන්ට අවස්ථාව සලසයි.
"විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය" පොත ගෙදර කියවීම සඳහා අදහස් කර ඇති හෙයින්, එහි ඇති සියලුම සංධ්වනීය කෘතීන් හතර අතට සකසා ඇත. වැඩසටහනට අනුව, වසර අවසානයේදී අධ්‍යයනය කරන ලද බැච්ගේ කෘති පිළිබඳ කතාව ආරම්භයේදීම පළ කර ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. ඉදිරිපත් කිරීමේ කාලානුක්‍රමය පවත්වා ගැනීම සඳහා කතුවරයා එවැනි පියවරක් ගත්තේය.
පෙළපොත නිතිපතා භාවිතා කිරීම තුළින් ජනප්‍රිය හා විද්‍යාත්මක සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ ස්වාධීන දැනුමක් ලබා ගැනීමට සිසුන්ගේ රුචිය අවදි කරන බව මෙම පොතේ කතුවරයා විශ්වාස කරයි. ඊට අමතරව, දරුවන්ගේ ඇස් කියවීමේ කුසලතා වර්ධනය කර ගැනීමට සහ ශක්තිමත් කිරීමට මෙන්ම අත් හතරේ රඟ දැක්වීමට පුරුදු වීමට ද දරුවන්ට හැකි වේ.
තනිවම ප්‍රසිද්ධ කෑලි ඉගෙනීම, පාඩම් වලදී, අනෙකුත් දරුවන් ඉදිරියේ ඒවා ඉටු කිරීමට ඉඩ සලසන අතර එමඟින් කණ්ඩායම් පාඩම් වඩාත් ක්‍රියාකාරී වන අතර සම්භාව්ය සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි දියුණු වේ.
Lifeinbooks.net පොත් ගැන අපගේ වෙබ් අඩවියෙන් ඔබට ලියාපදිංචියකින් තොරව නොමිලේ බාගත හැකිය, නැතහොත් අයිපෑඩ්, එෆ්බී 2, ටීඑක්ස්ටීඑෆ්, ආර්ටීඑෆ්, අයිපෑඩ්, අයිෆෝන්, ඇන්ඩ්‍රොයිඩ් සහ කින්ඩ්ල් සඳහා පීඩීඑෆ්, එෆ්බී ප්‍රොකෝරොව්ගේ “විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය” යන මාර්ගගත පොත කියවිය හැකිය. පොත ඔබට කියවීමේදී බොහෝ ප්‍රසන්න අවස්ථා සහ සැබෑ තෘප්තියක් ලබා දෙනු ඇත. ඔබට අපගේ හවුල්කරුගෙන් සම්පූර්ණ අනුවාදය මිලදී ගත හැකිය. එසේම, සාහිත්‍ය ලෝකයේ නවතම ප්‍රවෘත්ති මෙහි ඔබට දැක ගත හැකිය, ඔබේ ප්‍රියතම කතුවරුන්ගේ චරිතාපදානය සොයා ගන්න. නවක ලේඛකයින් සඳහා, ප්‍රයෝජනවත් ඉඟි සහ උපක්‍රම, රසවත් ලිපි සහිත වෙනම කොටසක් ඇත, එයට සාහිත්‍ය කුසලතාවයන් සඳහා ඔබට අත්හදා බැලිය හැකිය.
කොන්ත්‍රාත්කරුවන්ගෙන්
මෙම පොත 19 වන සියවසේ අවසාන දශක කිහිපය තුළ ආරම්භ වූ theතිහාසික යුගයේ සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ පෙළපොතකි. එවැනි පෙළ පොතක් පළමු වරට දිස්වේ: පස්වන නිකුතුව අවසන් වන්නේ ඔබ දන්නා පරිදි කේ. ඩෙබුසි සහ එම්. රාවෙල්ගේ කෘති සමඟ ය.
එහි සමස්ත ව්‍යුහය තීරණය කළ විවිධ ජාතික සංගීත පාසල් වල ලක්ෂණ මෙම පොතට ඇතුළත් ය. පළමු කොටසේ විවිධ රටවල සංගීත කලාව තුළ සහ විවිධ පුද්ගලයින්ගේ නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ වලදී තමන්ගේම ආකාරයෙන් ක්‍රියාත්මක කර ඇති සාමාන්‍ය ක්‍රියාවලීන් පිළිබඳ විස්තරයක් ලබා දේ. සෑම ඊළඟ කොටසකම යම් රටක සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයකින් මෙන්ම මෙම විද්‍යාලයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ සඳහා කැප වූ ඒකීය අංශයකින් ද සමන්විත වේ. අයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ වැඩ සඳහා කැප වූ කොටස පමණක් එහි ව්‍යුහයෙන් වෙනස් ය: එහි හැඳින්වීමේ සමාලෝචනයක් අඩංගු නොවේ. මෙය තේරුම් ගත හැකිය: සියල්ලට පසු, විශේෂ අවස්ථා හේතුවෙන් රුසියාවෙන් පිටත ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළ ස්ට්‍රැවින්ස්කි රුසියානු ශාස්ත්‍රපතිවරයෙකු ලෙස රැඳී සිටි අතර කිසිදු විදේශීය පාසලකට අයත් නොවීය. අපේ සියවසේ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් සියල්ලම පාහේ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයන්ගේ තීරණාත්මක බලපෑම 20 වන සියවසේ සංගීත කලාවේ වර්ධනය පිළිබඳ සාමාන්‍ය චිත්‍රයෙන් ස්ට්‍රැවින්ස්කි ඉවත් කිරීමට ඉඩ නොදේ. මෙම ඒකීය පරිච්ඡේදය විදේශීය සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ පෙළපොතට ඇතුළත් කිරීමට ද පාසලේ විෂය මාලාවේ විශේෂතා හේතු වී ඇත: විසිවන සියවසේ විදේශීය සංගීතය අධ්‍යයනය කරන විට සිසුන්ට පෞරුෂය හෝ හුරු පුරුදු නැත. අයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතය. ඔවුන් මෙම සංගීත කලා පිටුව වෙත හැරෙන්නේ සිව්වන වසර අවසානයේදී පමණක් වන අතර එහිදී රචකයාගේ කෘතියේ පළමු රුසියානු කාලය පමණක් සලකා බලනු ඇත.
පෙළ පොතේ සම්පාදකයින්ගේ සහ කතුවරුන්ගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ සලකා බලනු ලැබූ කාල පරිච්ඡේදයේ සාමාන්‍ය සංගීත හා historicalතිහාසික ක්‍රියාවලියන් පෙන්වීම සහ අපේ සියවසේ සම්භාව්ය බවට පත් වූ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති විශ්ලේෂණය කිරීම කෙරෙහි ය. විසිවන සියවසේ සංගීත කලාවේ සුවිශේෂී සංකීර්ණතාවයන්, ඒවායේ නොගැලපීම, මංසන්ධි සහ ඒවායේ සීඝ්‍ර වෙනස්වීම් සැලකිල්ලට ගෙන, පෙර පොත්වලට වඩා සමාලෝචන පරිච්ඡේද මෙම පොතේ විශාල ස්ථානයක් හිමි කරගෙන තිබේ. එසේ වුවද, විෂයයේ ක්‍රමවේද මූලධර්මයන්ට අනුකූලව, සම්පාදකයින් සංගීත කෘති විශ්ලේෂණයන් අවධානය යොමු කිරීමේ මධ්‍යයේ තබා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, මෙම අවස්ථාවෙහිදී ඒවා විවිධ නිර්මාණාත්මක ක්‍රම, චින්තන ක්‍රම සහ විවිධ ශෛලීය විසඳුම් හෙළිදරව් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. අපේ සියවසේ ස්වාමිවරුන්ගේ රචනා කිරීමේ තාක්‍ෂණයේ බහුත්වය.
මෙම පොත සංගීත කලාව පිළිබඳ පුළුල් දර්‍ශනයක් ලබා දෙන හෙයින්, විශ්ලේෂණය බොහෝ අවස්ථා වලදී ඉතා සංකීර්ණ වේ (එය බොහෝ දුරට එම ද්‍රව්‍යමය විසින්ම කලින් තීරණය කරන ලද්දකි), සම්පාදකයින් විසින් මෙම පෙළපොත ප්‍රසංගය පමණක් නොව සිසුන්ට ඇමතිය හැකි යැයි සලකති. , නමුත් සංගීත පාසල් වල න්‍යායාත්මක දෙපාර්තමේන්තු. පොතේ අන්තර්ගතය මඟින් අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ දී ඒ සඳහා තෝරා බේරා ගැනීමේ ප්‍රවේශයක් ලබා දේ. පරිච්ඡේද අධ්‍යයනයේ ගැඹුර සහ විස්තරය තීරණය වන්නේ සිසුන්ගේ සූදානමේ මට්ටම, අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ ද්‍රව්‍යමය උපකරණ සටහන් සහ සංගීත පටිගත කිරීම් සහ මෙම කොටස සඳහා විෂය මාලාව මඟින් වෙන් කර ඇති පැය ගණන අනුව ය. පාඨමාලාවේ.
මෙම කෘතිය සඳහා කතුවරුන්ගේ විශාල කණ්ඩායමක් වැඩ කළහ. එනිසා - ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේ විවිධ ක්‍රම වල නොවැලැක්විය හැකි බව; ඒ අතරම, ඒ වෙත ළඟා වීමේදීම සම්පාදකයින් ඒකාකාර ක්‍රමවේද මූලධර්ම ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කළහ.
අන්තර්ගතය
සම්පාදක වලින්
XX සියවසේ විදේශීය සංගීත කලාවේ වර්ගයේ ක්‍රම.
ඔස්ට්රියාවේ සංගීත සංස්කෘතිය
ගුස්ටාව් මැලර්
වාචික නිර්මාණශීලිත්වය. "ඉබාගාතේ යන ආධුනිකයාගේ ගීත"
සංධ්වනි නිර්මාණාත්මක බව. පළමු සංධ්වනිය
ආර්නෝල්ඩ් ෂෙන්බර්ග්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
"වෝර්සෝවේ දිවි ගලවා ගත් තැනැත්තා"
ඇල්බන් බර්ග්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
"වොසෙක්" සංගීත නාට්‍යය
වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය
ඇන්ටන් වෙබර්න්.
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
ජර්මනියේ සංගීත සංස්කෘතිය
රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
සංධ්වනි නිර්මාණාත්මක බව. සංධ්වනි කවි "දොන් ජුවාන්" සහ "උලෙන්ස්පීගල් දක්වා"
පෝල් හින්දමිට්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
සංධ්වනි නිර්මාණාත්මක බව. සංධ්වනිය "කලාකරු මැතිස්".
කාල් හෝ
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
කාල් ඕර්ෆ්ගේ කෘතියේ ප්රධාන ප්‍රභේද සහ ඒවායේ විශේෂාංග.
ඔපෙරා "දක්ෂ ගැහැණු ළමයා"
"කාර්මිනා බුරානා"
ඉගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
"ගීතිකා සංධ්වනිය"
ඔපෙරා "ඊඩිපස් රජු"
ප්රංශයේ සංගීත සංස්කෘතිය.
ආතර් ඕංගර්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
රංග හා කථික නිර්මාණශීලීත්වය. කථාව "ජීන් ඩී" චාපය කණුවේ "
සංධ්වනි නිර්මාණාත්මක බව. තුන්වන සංධ්වනිය ("පූජනීය")
ඩේරියස් මිලලෝ
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
වාචික හා මෙවලම්, නිර්මාණශීලිත්වය. "ගිනි මාලිගාව"
ෆ්‍රැන්සිස් පුලේන්ක්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
ඔපෙරා "මානව හice"
ස්පා .් ofයේ සංගීත සංස්කෘතිය
මැනුවෙල් ද ෆැල්ලා
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
මුද්‍රා නාට්‍යය "මායාකාරියට ආදරය කරන්න"
ඔපෙරා "කෙටි ජීවිතය"
සංගීත පුස්තකාලය අපගේ සංගීත පුස්තකාලය තුළ ඔබ උනන්දුවක් දක්වන ද්‍රව්‍ය සොයාගෙන බාගැනීමෙන් අපි සතුටු වන්නෙමු. පුස්තකාලය නව වැඩ සහ ද්‍රව්‍ය සමඟ අඛණ්ඩව යාවත්කාලීන කෙරෙන අතර ඊළඟ වතාවේදී ඔබට අනිවාර්යයෙන්ම අලුත් හා රසවත් යමක් සොයා ගත හැක. ව්‍යාපෘති පුස්තකාලය සම්පූර්ණ කරනු ලබන්නේ විෂය මාලාව මෙන්ම සිසුන්ගේ සීමාවන් ඉගැන්වීම සහ පුළුල් කිරීම සඳහා නිර්දේශිත ද්‍රව්‍ය පදනම් කරගෙන ය. ශිෂ්‍යයින්ට සහ ගුරුවරුන්ට ප්‍රයෝජනවත් තොරතුරු මෙතැනින් ලබා ගත හැකිය. පුස්තකාලය තුළ ක්‍රමවත් සාහිත්‍යය ද අඩංගු වේ. අපේ සුරතල් සතුන් නිර්මාපකයින් සහ රංගන ශිල්පීන් සමකාලීන කලාකරුවන් මෙහි ප්‍රමුඛ කලාකරුවන්, රචකයින්, ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යින්ගේ චරිතාපදාන මෙන්ම ඔවුන්ගේ කෘති ද ඔබට දැක ගත හැකිය. වැඩ කොටසේදී, ඉගෙනීමට ඔබට උපකාරී වන කාර්ය සාධන පටිගත කිරීම් අපි පළ කරමු, මෙම කාර්යයේ ශබ්දය, උච්චාරණය සහ කාර්යයේ සූක්ෂ්මතාව ඔබට ඇසෙනු ඇත. ClassON.ru හි අපි ඔබ එනතුරු බලා සිටිමු. V.N. බ්‍රයන්ට්සෙවා ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් 1685 - 1750 වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට් 1756 - 1791 ෆ්‍රෑන්ස් ෂුබර්ට් 1797 - 1828 www.classON.ru ජෝශප් හෙයිඩ්න් 1732 - 1809 ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන් 1770 - 1827 ෆ්‍රෙඩ්රික් අධ්යාපනය 1941 දී ෆ්‍රෙඩ්රික් අධ්යාපනය ක්‍රිස්තු පූර්ව X සියවසේ සිට වඩ වඩාත් බහුල වෙමින්. ලලිත කලා දියුණු වෙමින් පවතී - කලාකරුවන් ආගමික උත්සව, හමුදා ව්‍යාපාර, දඩයම් කිරීම, බැරෑරුම් පෙරහැරවල් සහ ගායනය හා වාදන භාණ්ඩ සමඟ නටමින් සංගීතඥයින් නිරූපනය කරති. විශේෂයෙන් කැණීම් වලදී හමු වූ දේවාල සහ සෙරමික් බඳුන් වල බිත්ති වල එවැනි රූප සුරක්‍ෂිතව ඇත. ලිවීම පෙනේ - සහ අත් පිටපත් වල කතුවරුන් ගීත හා ගීතිකා වල කාව්යමය පෙළ ඒවාට හඳුන්වා දෙන අතර සංගීත ජීවිතය පිළිබඳ රසවත් තොරතුරු සපයයි. කාලයත් සමඟම රචකයන් සංගීතය පිළිබඳ දාර්ශනික සාකච්ඡා, අධ්‍යාපනික භූමිකාව ඇතුළු එහි වැදගත් සමාජය ගැන මෙන්ම එහි භාෂාවේ මූලද්‍රව්‍ය පිළිබඳ න්‍යායාත්මක අධ්‍යයනය කෙරෙහි ද වැඩි අවධානයක් යොමු කරති. පුරාණ ලෝකයේ සමහර රටවල සංගීතය ගැන එවැනි බොහෝ තොරතුරු ගබඩා කර ඇත, උදාහරණයක් ලෙස පුරාණ චීනයේ, පුරාණ ඉන්දියාවේ, පුරාණ ඊජිප්තුවේ, විශේෂයෙන් ඊනියා පෞරාණික රටවල - පුරාණ ග්‍රීසිය සහ පුරාණ රෝමය, යුරෝපීය පදනම් සංස්කෘතිය තැන්පත් කරන ලදි 2. ජේඑස් බැච් වෙත අතීතයේ සිටම සංගීතය හඳුන්වා දීම, හිතවතුනි! පසුගිය වසරේදී ඔබට දැනටමත් සංගීත සාහිත්‍ය පාඩම් තිබුණි. ඔවුන් සංගීත භාෂාවේ ප්රධාන අංග ගැන, සමහර සංගීත ආකෘති සහ ප්‍රභේද ගැන, සංගීතයේ ප්‍රකාශිත සහ රූපමය හැකියාවන් ගැන, වාද්‍ය වෘන්දය ගැන කතා කළහ. ඒ අතරම, සංවාදය නිදහසේ පැවැත්වූයේ වඩාත් වෙනස් යුගයන් ගැන ය - එක්කෝ පෞරාණික බව ගැන, පසුව නූතනත්වය ගැන, පසුව අපෙන් අඩු වැඩි වශයෙන් වලවල් වෙත ආපසු යාම ය. කාලානුක්‍රමිකව අනුක්‍රමික - historicalතිහාසික - අනුපිළිවෙල අනුව සංගීත සාහිත්‍යය දැන හඳුනා ගැනීමට කාලය පැමිණ ඇත. පුරාණ ග්‍රීසියේ සංගීතය ගැන පුරාණ ලෝකයේ සංගීතය පිළිබඳ තොරතුරු අප වෙත ලැබුනේ කෙසේද? පෞරාණිකත්වයේ ශ්රේෂ්ඨ සංස්කෘතික හා historicalතිහාසික කාර්යභාරය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වීමේ සාක්ෂිය නම් ක්‍රි.පූ. VIII සියවසේදී පුරාණ ග්‍රීසියේ පොදු ක්රීඩා උපත ලැබීමයි - ඔලිම්පික් ක්රීඩා. ශතවර්ෂ දෙකකට පසු, සංගීත තරඟ එහි පැවැත්වීමට පටන් ගත්තේය - නූතන තරඟ වල ancestත මුතුන් මිත්තන් ලෙස සැලකිය හැකි පයිතියන් ක්රීඩා. කලා වල අනුශාසක සාන්තුවරයාගේ ඉර දෙවියන් සහ ආලෝක ඇපලෝ වෙනුවෙන් ගෞරවයක් වශයෙන් ඉදිකරන ලද දේවමාළිගාවේ පිතියන් ක්රීඩා පැවැත්විණි. මිථ්‍යාවන්ට අනුව, ඔහු, පයිතන් නම් නපුරු සර්පයා පරාජය කර මෙම ක්රීඩා ආරම්භ කළේය. ආගෝස්හි සකාඩස් වරක් ජයග්රහණය කළ බව දන්නා අතර, ඕබෝ එකට සමීපව සුළං උපකරණයක්, පයිතන් සමඟ ඇපලෝ අරගලය පිළිබඳ වැඩ සටහනක්, පුරාණ ග්‍රීක සංගීතයට කවි, නැටුම් සමඟ ලාක්ෂණික සම්බන්ධතාවක් තිබුණි , සහ රඟහල. ජනප්‍රිය කවියා වන හෝමර්ට ආරෝපණය කර ඇති වීර කාව්‍ය වන ඉලියඩ් සහ ඔඩිසි, නරාස්පෙවික් ය. ගායන ශිල්පීන් සාමාන්‍යයෙන් මිථ්‍යා ඕර්ෆියස් මෙන් කවි පෙළ සහ සංගීතය යන දෙකෙහිම කතුවරුන් වූ අතර ඔවුන් ද වීණාව සමඟ සිටියහ. උත්සව වලදී, පැන්ටෝමිමික් අභිනයන් සහිත ගායනා නර්තන ගීත ඉදිරිපත් කරන ලදී. පුරාණ ග්‍රීක ඛේදවාචක හා විකට චිත්‍ර වලදී, ගායනය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: ක්‍රියාව ගැන ඔහු අදහස් දැක්වීය, කැණීම පිළිබඳව ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන් සංගීත කලාව ඒ වන විටත් පැවතුනි. ශබ්දය යාන්ත්‍රිකව පටිගත කිරීම සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා වූ ප්‍රථම උපකරණය වූ ශබ්ද විකාශන යන්ත්‍රයෙන් 1877 දී සොයා ගන්නා ලද අතර, සමහර ගෝත්‍රිකයන් තවමත් ඔවුන්ගේ ප්‍රාථමික ජීවන රටාව රඳවාගෙන සිටින ලෝකයේ සමහර ප්‍රදේශවලට පර්යේෂණ සංගීතඥයන් සංචාරය කිරීමට පටන් ගත්හ. එවැනි ගෝත්‍ර වල නියෝජිතයින්ගෙන්, ශබ්ද විකාශන යන්ත්‍රයක් ආධාරයෙන් ඔවුන් ගායනය සහ සංගීත නාද සාම්පල පටිගත කළහ. නමුත් එවැනි පටිගත කිරීම් තුළින් ඇත්ත වශයෙන්ම එම යුගයේ සංගීතය කෙබඳුද යන්න පිළිබඳ දළ අදහසක් ලබා දේ. "කාලානුක්‍රමය" (එහි තේරුම "කාලෝචිත historicalතිහාසික සිදුවීම් අනුපිළිවෙල") යන ග්‍රීක වචන දෙකෙන් පැමිණෙන්නේ - "ක්‍රෝනෝස්" ("කාලය") සහ "ලාංඡන" ("ඉගැන්වීම"). 1 ලතින් වචනයේ "ඇන්ටිගුවස්" යන්නෙහි තේරුම "පෞරාණික" යන්නයි. එයින් උපුටා ගත් "පෞරාණික" යන අර්ථ දැක්වීම පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ ඉතිහාසය හා සංස්කෘතියට යොමු කෙරේ. 2 2 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය වීරයින්ගේ ක්‍රියාවන් දක්වා. සමකාලීන සංගීතඥයින්ට පැරණි ලෝකයේ සංගීතය පිළිබඳ යම් දැනුමක් ඇති අතර කෙසේ වෙතත් අනෙකුත් කලා ඉතිහාසඥයින්ට ඊර්ෂ්‍යා කරයි. පෞරාණික ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ විශ්මය ජනක ස්මාරක විශාල සංඛ්‍යාවක් සඳහා පෞරාණික ලලිත කලා, විශේෂයෙන් මූර්ති ශේෂ වී ඇති අතර, බොහෝ පැරණි පිටපත් කරුවන්ගේ ඛේදවාචකයන් සහ විකට චිත්‍ර සමඟ බොහෝ අත් පිටපත් සොයාගෙන ඇත. නමුත් එම යුගයේම නිර්මාණය වූ සංගීත කෘතීන් සහ බොහෝ කලකට පසුව වුව ද අප නොදන්නා දේ ඉතිරි වී ඇත. එය සිදු වූයේ ඇයි? කාරණය නම්, ඔබ සෑම කෙනෙකුම සංගීතය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගැනීමේදී ප්‍රගුණ කළ, ප්‍රමාණවත් තරම් නිවැරදි හා පහසු සංගීත සංඥා පද්ධතියක් (අංකනය) සොයා ගැනීම ඉතා අසීරු කාර්යයක් වීමයි. එය විසඳීමට සියවස් ගණනාවක් ගත විය. පුරාණ ග්‍රීකයෝ අකුරු සංකේත නිර්මාණය කළ බව සත්‍යයකි. ඔවුන් හෝඩියේ නිශ්චිත අකුරින් සංගීත මාදිලියේ උපාධි නම් කරන ලදී. නමුත් රිද්මයානුකූල සංඥා (ඉරි වලින්) සෑම විටම එකතු නොවීය. විද්‍යාඥයන් අවසානයේ මෙම සංකේතයේ රහස් හෙළි කළේ ක්‍රි.ව 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී පමණි. කෙසේ වෙතත්, පැරණි ග්‍රීක සංගීත අත් පිටපත්වල තණතීරුවේ ශබ්ද වල අනුපාතය හරියටම තේරුම් ගැනීමට ඔවුන්ට හැකි වූයේ නම්, කාල පරාසයේ අනුපාතය ආසන්න වශයෙන් පමණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි අත් පිටපත් ඉතා සුළු ප්‍රමාණයක් පමණක් හමු වී ඇති අතර, ඒවායේ අඩංගු වී ඇත්තේ මොනොෆොනික් කෘති කිහිපයක් පමණක් (උදාහරණයක් ලෙස ගීතිකා) සහ බොහෝ විට ඒවායේ උපුටා ගැනීම් ය. ප්‍රමාණවත් පැහැදිලිකම. එබැවින් සංගීත ians යන් බොහෝ කලක සිට උපකාරක ආධාරක නිරූපක භාවිතා කර ඇත. මෙම අයිකන ගීතිකා වල වචන වලට ඉහළින් තබා ඇති අතර ඒවායේ තනි ශබ්ද හෝ කුඩා කණ්ඩායම් සඳහන් වේ. තණතීරුවේදී හෝ කාලසීමාවේදී ශබ්දවල නිශ්චිත අනුපාතය ඔවුන් සඳහන් කළේ නැත. නමුත් ඔවුන්ගේ ශෛලියත් සමඟම ඔවුන් එය තනිවම දැන සිටි අතර එය පරම්පරාවෙන් තවත් පරම්පරාවකට සම්ප්‍රේෂණය කළ තනු නිර්මාණයන්හි දිශානතිය ගැන කලාකරුවන්ට සිහිපත් කළහ. බටහිර සහ මධ්‍යම යුරෝපයේ රටවල සංගීතය ගැන අනාගතයේදී මෙම පෙළ පොතේ සාකච්ඡා කෙරෙන අතර එවැනි අයිකන නියුමා ලෙස හැඳින්විණි. පුරාණ කතෝලික දේව පූජාවන් - ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය පටිගත කිරීමේදී නෙව්මා භාවිතා කරන ලදී. මෙම පොදු නම ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ I වන ග්‍රෙගරි පාප් වහන්සේගේ නාමයෙන් ය. පුරාවෘත්තයට අනුව, 6 වන සියවස අවසානයේ ඔහු මෙම මොනොෆොනික් ගායන වල ප්රධාන එකතුව සම්පාදනය කළේය. පල්ලියේ දේව මෙහෙයන්හිදී සිදු කළ හැක්කේ පිරිමි සහ පිරිමි ළමයින් විසින් පමණි - ඒකල හා එකමුතු ලෙස ගායනයේදී ඒවා ලතින් භාෂාවෙන් යාච් texා පාඨ වලින් ලියා ඇත 4. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ මුල් විකෘති පටිගත කිරීම් විකේතනය කළ නොහැක. නමුත් 11 වන සියවසේදී ඉතාලි භික්ෂුවක් වූ ගයිඩෝ ද ඇරෙසෝ ("අරෙසෝ වෙතින්") නව සංකේත ක්‍රමයක් සොයා ගත්තේය. ඔහු ආරාමයේ ගායනා කරන පිරිමි ළමයින්ට ඉගැන්වූ අතර ඔවුන්ට අධ්‍යාත්මික ගායන කටපාඩම් කිරීම පහසු කිරීමට අවශ්‍ය විය. එක් නිශ්චිත ශබ්දයක් සහ එමගින් පටිගත කිරීමේ ආසන්න උන්නතාංශ මට්ටම තහවුරු කරන ලදී. තවද ගයිඩෝ විසින් එකවර සමාන්තර රේඛා හතරක් ("පාලකයන්") එකවර එකිනෙකට සමාන දුරකින් ඇද ඒ මත නෙව්මා තැබීමේ අදහස ඇති කළේය. ඒ නිසා මුතුන් මිත්තන් නැඟී ආවේ නූතන සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයයි - තදින් පෙළ ගැසුනු කැන්වස් වර්ගයක්, එමඟින් ස්වර වල ශබ්දයේ තත්ත්‍ව අනුපාතය නිවැරදිව දැක්වීමට හැකි වූ අතර, ඒ සමඟම සංගීත අංකනය වඩාත් දෘශ්‍යමාන විය - එය නිරූපණය කරන චිත්‍රයක් මෙන් තනුවක චලනය, එහි නැමීම්. පාලකයන්ට අනුරූප ශබ්ද, ගයිඩෝ හෝඩිය ලතින් අකුරින් සලකුණු කරන ලදි.ඉන්පසු ඒවායේ දළ සටහන් වෙනස් වීමට පටන් ගත් අතර අවසානයේ ඒවා සංකේත ලෙස හැදින්විය. පාලකයින් මත සහ වාඩි වී සිටීම සහ කාලය අතරතුර කාලයත් සමඟම ඔවුන් වෙනම නෝට්ටු බවට පත් වූ අතර, හිස මුලින් හතරැස් හැඩයේ ය. ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. විද්යාඥයින්ට අනුව, පැරණිතම සංගීත භාණ්ඩ සෑදුවේ කවදාද? මෙමගින් කුමක් වෙයිද? 2. ශබ්ද විකාශනය යනු කුමක්ද, එය සොයාගත්තේ කවදාද සහ පර්යේෂකයන් එය භාවිතා කිරීමට පටන්ගත්තේ කෙසේද? 3. පුරාණ ලෝකයේ සංගීතය පිළිබඳව වැඩිපුරම තොරතුරු සංරක්‍ෂණය කර ඇත්තේ කුමන රටවලද? සිතියමේ තීරණය කරන්න - එවැනි රටවල් තුනක් පිහිටා තිබුණේ කුමන මුහුද වටාද යන්න. 4. පැරණි සංගීත තරඟ - පිතියන් ක්රීඩා - ආරම්භ වූයේ කවදාද සහ කොතැනද? 5. පුරාණ ග්‍රීසියේ සංගීතය සමීපව සම්බන්ධ වූයේ කුමන කලාවන් සමඟද? 6. පුරාණ ග්‍රීකයෝ සොයාගත් අංකනය කුමක්ද? එය සාවද්‍ය වන්නේ කෙසේද? "පාප් වහන්සේ" යන පදවි නාමය දරන්නේ ජාත්‍යන්තර අධ්‍යාත්මික සංවිධානයක් ලෙස කතෝලික පල්ලියේ නායකත්වය දරන පූජකයෙකු විසිනි. ඕතඩොක්ස්වාදය සහ රෙපරමාදු ආගම සමඟ කතෝලික ධර්මය ක්‍රිස්තියානි ආගමෙන් එකකි. 4 පැරණි රෝමවරුන් ලතින් භාෂාව කතා කළහ. 476 දී රෝම අධිරාජ්‍යය බිඳවැටීමෙන් පසු ලතින් භාෂාව ක්‍රමයෙන් කථා කිරීම නැවැත්වීය. ඔහුගෙන් ඊනියා ආදර භාෂා පැමිණියේ- ඉතාලි, ප්‍රංශ, ස්පා Spanish්,, පෘතුගීසි. 3 මධ්‍යතන යුගයේ පහසු සටහනක් නිර්මාණය කළ ආකාරය (මෙම periodතිහාසික යුගයේ ආරම්භය ක්‍රිස්තු වර්ෂ 6 වැනි සියවස ලෙස සැලකේ), අකුරු සටහන් කිරීම බොහෝ දුරට අමතක වී තිබුණි. එය 3 www.classON.ru නොවේ රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමුන්ගේ අධ්යාපනය නව සලකුණු කිරීමේ ක්‍රමයක් පිළිබඳ කටකතා - එක්තරා ආකාරයක ආශ්චර්‍යයක් මෙන් - ජෝන් XI පාප් වහන්සේ වෙත ලඟා විය. ඔහු ගයිඩෝ කැඳවා සොයා ගත් පටිගත කිරීමකින් නාඳුනන තනු නිර්මාණය කළේය. පසුව, සමාන්තර රේඛා ගණන බොහෝ වාරයක් වෙනස් විය, එය සිදු විය - දහඅට දක්වා පවා වැඩි විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට පමණක් වර්තමාන පේළි පහේ කාර්ය මණ්ඩලය "ජයග්රහණය" කළේය. විවිධ යතුරු ද භාවිතා කරන ලදී. ට්‍රිබල් සහ බාස් ක්ලෙෆ් වඩාත් සුලභ වූයේ 19 වන සියවසේදී පමණි. ගයිඩෝ ඩී "ආර්යෝසෝසෝ සොයා ගැනීමෙන් පසු, ඔවුන් දිගු කලක් තිස්සේ තවත් දුෂ්කර ගැටලුවක් විසඳමින් සිටියහ - තණතීරුවේ පමණක් නොව කාලසීමාවේ ද ශබ්දවල නියම අනුපාතය සඳහන් වන පරිදි අංකනය වැඩි දියුණු කරන්නේ කෙසේද? ටික වේලාවකට පසු ඔවුන් සිතුවා හැඩයේ වෙනස් සංකේත සංකේත භාවිතා කිරීම. මුලදී කොන්දේසි සහිත නීති රාශියක් මෙයට එකතු කරන ලද අතර එමඟින් ප්‍රායෝගිකව යෙදීම අසීරු විය. සියවස් ගණනාවක් පුරා වඩාත් පහසු අංකනය ක්‍රමයෙන් වර්ධනය විය - හරියටම අපි එයයි දැන් දිගටම භාවිතා කරන්න. 17 වන සියවස ආරම්භයෙන් පසුව එය වැඩි දියුණු කළේ විස්තර වලින් පමණි. මෙතෙක් කාලයක් සෙවුන සරලම දෙය මෙය බව පෙනේ: කාල සටහනක මුළු සටහන සෑම විටම භාග දෙකකට සමානයි - අනෙක් ඒවා දළ සටහන, කාර්තුවෙන් භාගයක් සිට දෙක දක්වා, හතරෙන් එකක් අටෙන් අටක් සහ යනාදිය. 16 වන සියවසේදී තීරුව වෙන් කිරීමට පටන් ගත් අතර සංගීත අංකනය ආරම්භයේදීම කාල අත්සන් කිරීම අනිවාර්ය විය ඊ 17 වන සියවසේ සිට. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විටත් සංගීත අත් පිටපත් පමණක් නොව මුද්‍රිත සංගීතය ද තිබුණි. මුද්‍රණය සොයා ගැනීමෙන් පසු සංගීතය මුද්‍රණය කිරීම ආරම්භ විය - 15 වන සියවස අවසානයේ. පුරාණ ලෝකයේ සහ මධ්‍ය කාලීන යුගයේ දී බොහෝ කලක් සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් ඒකාකාරී විය. සරල ව්‍යතිරේකයන් කිහිපයක් පමණක් තිබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, ගායකයෙක් ගීතයක් ඉදිරිපත් කර එය (එනම් ඒ සමඟම වාදනය කළේය) සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමෙන් එය නම් කළේය. ඒ අතරම, ශබ්දය සහ මෙවලම සමහර විට ටිකක් විසිරී යාමෙන් එකිනෙකාගෙන් අපගමනය වී ඉක්මනින් නැවත එකතු විය හැකිය. මේ අනුව, මොනොෆොනික් ශබ්ද ප්‍රවාහය තුළ, "දූපත්" දෙකක ශබ්දය දිස් වූ අතර අතුරුදහන් විය. නමුත් අපේ යුගයේ පළමු සහ දෙවන සහශ්‍රක ආරම්භයේදී බහුෆොනික් ව්‍යුහය අඛණ්ඩව වර්ධනය වීමට පටන් ගත් අතර පසුව වෘත්තීය සංගීත කලාව තුළ ප්‍රමුඛ විය. මෙම සංකීර්ණ හා දීර්ඝ සැකැස්ම ප්රධාන වශයෙන් අවධානය යොමු කළේ කතෝලික පල්ලියේ සංගීත ක්ෂේත්රය කෙරෙහි ය. මෙම නඩුව සොයා ගැනීමත් සමඟ ආරම්භ විය (කවුරුන්ද - එය නොදනී) පහත දැක්වෙන ක්‍රමය. එක් ගායකයෙක් (හෝ ගායකයින් කිහිප දෙනෙකු) ප්රධාන හ voice ගායනය කළහ - ග්‍රෙගරි ගීතයේ සෙමින් ගලා යන තනු නිර්මාණය. දෙවන කටහ strictly තදින් සමාන්තරව ගමන් කළේය - හරියටම එකම රිද්මයක, සෑම විටම අෂ්ටක දුරකින් හෝ හතරවෙනි හෝ පස්වන වතාවට පමණි. දැන් අපේ කනට එය ඉතා හිස්, "හිස්" ය. නමුත් වසර දහස් ගණනකට පෙර පල්ලියක ආසන දෙව්මැදුර, ආශ්චර්යමත් හා ප්‍රීති ඝෝෂාකාරී ලෙස ගායනා කරමින් සංගීතය සඳහා නව ප්‍රකාශන හැකියාවන් විවර කළේය. ටික වේලාවකට පසු පල්ලියේ සංගීත ians යන් දෙවන හ. මෙහෙයවීමේ වඩාත් නම්‍යශීලී හා විවිධාකාර ක්‍රම සෙවීමට පටන් ගත්හ. පසුව ඔවුන් වැඩි වැඩියෙන් දක්ෂ ලෙස ඡන්ද තුන, හතර, පසුව සමහර විට ඊටත් වඩා වැඩි ඡන්ද ප්‍රමාණයක් එකතු කිරීමට පටන් ගත්හ. ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. ප්‍රායෝගිකව අකුරු අංකනය අපහසු වූයේ ඇයි? 2. මධ්යකාලීන නූමාවන් ගායකයින් සඳහා පෙලඹවූයේ කුමක්ද? 3. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය යනු කුමක්ද සහ එය එසේ හඳුන්වන්නේ ඇයි? 4. ගයිඩෝ ඩි ඇරොසෝගේ නව නිපැයුමේ හරය පැහැදිලි කරන්න. 5. ගයිඩෝගේ සොයා ගැනීමෙන් පසු විසඳිය යුතු ඊළඟ ගැටලුව කුමක්ද? 6. අංකනය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් නොවන්නේ කවදා සිටද? සියවසේ පල්ලියේ සංගීත ian යෙකු වූ පෙරොටින්. ඔහු ගායනයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙක් විය. කලාව - පැරිසියානු නොට්‍රේ ඩේම් පාසල (අපේ ආර්යාවගේ පාසල.) පෙරෝටින්ගේ ගායනා කැපී පෙනෙන අලංකාර ගොඩනැගිල්ලක ඇසුණි. "නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුර" නවකතාව. සංගීතය තුළ බහුභූමිය වර්ධනය වීමට පටන් ගත් ආකාරය බහුබූතය වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේ මේ ආකාරයට ය. ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති මෙම වචනයේ තේරුම "බහුබූතය" යන්නයි. නමුත් බහු වචන යනු සමාන හ two දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් එකවර ඇසෙන බහු වචන මාලාවක් පමණක් වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ස්වාධීන තනු රේඛාවක් ඇත. එක් හ voiceක් ප්රධාන තනුවට මඟ පෙන්වනවාද, අනෙක් ඒවා එයට යටත්ද (ඒ සමඟ) ඒ සමඟම), එය සමජාතීය භාවය - තවත් එකකි. අංකනය වැඩි දියුණු කිරීම නිසා ක්‍රමානුකූලව, විශේෂයෙන් 13 වන සියවසේ සිට සංගීත අත් පිටපත් විකේතනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. වඩ වඩාත් නිවැරදිව. සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ තොරතුරු පමණක් නොව අතීත යුගයේ සංගීතය ද දැන හඳුනා ගැනීමට මෙය හැකි විය. සංගීත කලා ඉතිහාසයේ වැදගත් අදියරක් වූ බහුභූත වර්ගයේ වර්ගයේ ආරම්භයත් සමඟ සංකේතකරණයේ සාර්ථකත්‍ව සමපාත වීම අහම්බයක් නොවේ. 4 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ දරුවන්ගේ අධ්යාපනය ප්රධාන සංගීත ප්‍රභේදයක් බවට පත්ව ඇත. පොදු ජන සමූහ 5 ට ලතින් යාච් texා පාඨ පදනම් කරගත් ප්රධාන ගායන හයක් ඇතුළත් වේ. මේවා නම් "කිරියෝ එලිසන්" ("ස්වාමීනි, අනුකම්පා කරන්න"), "ග්ලෝරියා" ("මහිමය"), "ක්‍රීඩ්" ("මම විශ්වාස කරමි"), "සැන්ටස්" ("ශුද්ධ"), "බෙනඩික්ටස්" ("ආශීර්වාද ලත්") ) සහ "ඇග්නස් ඩෙයි" ("දෙවියන්ගේ බැටළු පැටවා"). මුලින් ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය ජනතාව තුළ මොනොෆොනික් ලෙස ශබ්ද කළේය. නමුත් 15 වන සියවස පමණ වන විට, ස්කන්ධය සංකීර්ණ බහු ශබ්ද කොටස් 6. චක්‍රයක් බවට පත් වී ඇත. ඒ සමඟම අනුකරණයන් ඉතා දක්ෂ ලෙස භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද "අනුකරණය" යන්නෙහි තේරුම "අනුකරණය" යන්නයි. සංගීතයේදී ඔබට සමහර විට සංගීතයට අනුරූප නොවන ශබ්ද අනුකරණය කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස නයිටිංගේල්ගේ ට්‍රිල්, කුකුළාගේ හing, මුහුදු රළ ශබ්දය. එවිට එය හැඳින්වෙන්නේ ඔනෝමැටෝපොයියා හෝ ශබ්ද දෘශ්‍යකරණය ලෙස ය. තවද සංගීතය අනුකරණය කිරීම යනු එක් හ voiceකින් අවසන් වන තනු නිර්මාණයකට පසු තවත් හ voiceකින් එය තවත් ශබ්දයකින් නිවැරදිව (හෝ හරියටම නිවැරදි නොවන ලෙස) නැවත නැවත කීමේ තාක්‍ෂණයකි. එවිට වෙනත් කටහicesවල් වලටද ඒ ආකාරයටම ඇතුළු විය හැකිය. සමලිංගික සංගීතයේදී අනුකරණයන් කෙටියෙන් දිස් විය හැකිය. බහු වචන සංගීතයේ මෙය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්රධාන ක්‍රමයකි. තනු සංචලනය පාහේ අඛණ්ඩව සිදු කිරීමට එය උපකාරී වේ: සෑම හ voකම එකවර විරාමයන් සහ අවපාත බහුශ්‍රව්‍ය සංගීතයේ දක්නට ලැබෙන්නේ දුර්ලභ අවස්ථා 7 දී පමණි. අනුකරණයන් සහ වෙනත් බහු ශබ්ද තාක්‍ෂණයන් සමඟ සංයුක්ත කරමින් නිර්මාපකයින් විසින් ඔවුන්ගේ සංගීතය විශාල සංගීත කණ්ඩායමක් බවට පත් කළ අතර එමඟින් හ four හතරක් හෝ පහක් සංකීර්ණ ශබ්ද රෙදි වලට බැඳී ඇත. එහි ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ තනුව දැන හඳුනා ගැනීම දැනටමත් දුෂ්කර වී ඇති අතර යාච් wordsාවේ වචන ඇසීමටද අපහසුය. ජනප්‍රිය ලෞකික ගීත වල තනුව ප්රධාන ගීත ලෙස භාවිතා කළ ජනතාව පවා පෙනී සිටියහ. මෙම තත්වය ඉහළම කතෝලික පල්ලියේ බලධාරීන් කනස්සල්ලට පත් විය. 16 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, පල්ලියේ දේව මෙහෙයන් අතරතුර බහු වචන ගායනය සම්පුර්ණයෙන්ම තහනම් කිරීමට නියමිතව තිබුණි. නමුත් එවැනි තහනමක් සිදු නොවූයේ ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම පාහේ රෝමයේ ගත කර පාප් වහන්සේගේ මාලිගාවට සමීපව සිටි කැපී පෙනෙන ඉතාලි නිර්මාතෘ පලස්ත්‍රිනාට ස්තූති කිරීමෙනි (ඔහුගේ සම්පූර්ණ නම ජියෝවානි පියර්ලුයිගි ඩා පලස්ත්‍රිනා, එනම් "පලස්තීනයේ සිට" - අ. රෝමය අසල කුඩා නගරය). පලස්ත්‍රීනා සිය ජනතාව සමඟ (ඔහු ඒවායින් සියයකට වඩා ලිවීය) බහු වචනයක් සෑදීමට සමත් විය. මෙම වාදනයට ස්වර-එකඟතාවයේ පදනමක් ඇති හෙයින්, සංගීත ඉදිරිපත් කිරීමේ සමලිංගික ගබඩාව ද සමලිංගික-හාර්මොනික් ලෙස හැඳින්වේ. ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. සංගීත අත් පිටපත් වඩ වඩාත් නිවැරදිව විකේතනය කර ඇත්තේ කවදා සිටද? 2. සංගීත කලා ඉතිහාසයේ අංකනය කිරීමේ සාර්ථකත්වයට සමගාමීව සිදු වූ වැදගත් නව අදියර කුමක්ද? 3. බහු වචන අඛණ්ඩව සෑදීමට පටන් ගත්තේ කවදාද, කුමන සංගීතය සහ කුමන තනු පදනම් කරගෙනද? 4. සමාන්තර ද්වි-හ was යනු කුමක්ද? සමාන්තර ක්වාර්ට්ස්, පස්වන සහ අෂ්ටක කිහිපයක් එකට ගායනා කරන්න. 5. බහු වචන සහ සමලිංගිකතාව අතර වෙනස කුමක්ද? පල්ලියේ ගායනයේදී බහුභූතවාදය වර්ධනය වීමට පටන් ගත් අතර, ලෞකික සංගීතය තුළ ඒකාධිකාරය අඛණ්ඩව ආධිපත්‍යය දැරීය. නිදසුනක් වශයෙන්, XII-XIV සියවස් වලදී රචනා කරන ලද සහ ඒකීය කවි-ගායකයින් විසින් සිදු කරන ලද මොනොෆොනික් ගීත පටිගත කිරීම් බොහෝමයක් විකේතනය කර ඇත. ප්රංශයේ දකුණේ, ප්‍රොවෙන්ස් හි ඔවුන් හැඳින්වූයේ ට්‍රුබඩෝර්ස්, උතුරේ ප්රංශයේ - කලිසම්, ජර්මනියේ - පතල් කපන්නන් ලෙස ය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ප්‍රසිද්ධ නයිට්වරුන් වූ අතර ඔවුන්ගේ ගීත වලදී ඔවුන් බොහෝ විට තමන් නමස්කාර කළ "සුරූපී කාන්තාවගේ" අලංකාරය සහ ගුණ ගායනය කළහ. මෙම කවි ගායකයින්ගේ ගීත වල තනු බොහෝ විට නැටුම් ඇතුළු ජන නාද වලට සමීප වූ අතර රිද්මය කාව්යමය පෙළෙහි රිද්මයට යටත් විය. පසුව, XIV-XVI සියවස් වලදී, "ශිල්පීන් අතර සිටි ජර්මානු කවියන්-ගායකයින්, ඔවුන් මෙහෙකරුවන් (" මාස්ටර් සිංගර්ස් ") ලෙස හැඳින්වූහ, වැඩමුළුවල එක්සත් වූහ. පල්ලියේ බහු වචන සහ ලෞකික ඒකාධිකාරය එකිනෙකාගෙන් හුදෙකලා නොවීය. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයට පූජනීය ගායන වලට එකතු කරන ලද අතර, ලෞකික ගීත වල බලපෑම කැපී පෙනුණි (නිදසුනක් ලෙස, ට්‍රෝබඩෝර්ස් සහ කලිසම් වල ගීත). ඒ සමඟම, 13 වන සියවස අවසානය වන විට, ප්රංශය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ලෞකික බහුභාෂා කෘති දර්ශනය විය. සෑම හicesකම කොටස් පදනම් වී තිබුනේ ගීත ස්වභාවයේ තනු මත වන අතර, පෙළ රචනා කර ඇත්තේ ලතින් භාෂාවෙන් නොව ප්‍රංශ භාෂාවෙන් ය.කාලයක් තුළ කතෝලික පල්ලියේ සංගීතය තුළ තවමත් පල්ලියේ නිවාඩු දින සඳහා විශේෂ ජනකායක් කැපවී තිබුණි. පොදු සංකල්පයකින් එක්සත් වූ වෙනම කොටස් කිහිපයක (හෝ නාට්‍ය) කෘතියක්. 7 කැඩෙන්සා (කැඩැන්ස්) - මුළු සංගීත ඛණ්ඩයම හෝ එහි කොටස සම්පූර්ණ කරන සුමිහිරි හා එකඟතාවයකින් යුත් පිරිවැටුමක්. 5 6 5 www.classON.ru බහු කලාත්මක රචනා ඉතා කුසලතාවයෙන් යුක්තව තිබියදීත් විනිවිද පෙනෙන හා ආගමික වදන් 4 ක් හොඳින් ඇසෙන බව සනාථ කිරීම සඳහා රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ අධ්යාපනය තහවුරු කරයි. පලස්ත්‍රීනාගේ සංගීතය යනු ඊනියා දැඩි විලාසිතාවේ පැරණි ගායනා බහු වචන වල එක් උච්චතම අවස්ථාවයි. එය අපව ප්‍රබුද්ධ උත්තරීතර මෙනෙහි කිරීමේ ලෝකයට ගෙන යයි - ඒකාකාර, සාමකාමී දීප්තියක් විකිරණය කරනවාක් මෙනි. කවියන්, සංගීතඥයින්, විද්‍යාඥයින් සහ කලා ලෝලීන්. ඒ සමඟම නව ආකාරයේ ප්‍රකාශිත ඒකල ගායනයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහසින් එය ගෙන යන ලද අතර එය නාට්‍යමය ක්‍රියාදාමයන් සමඟ සංයෝජනය කිරීමේ අදහසින් ඔවුන් ගෙන යන ලදී. පුරාණ පුරාවෘත්ත වලින් උපුටා ගත් බිම් කොටස් මුල්ම ඔපෙරා උපත ලැබුවේ මේ ආකාරයට ය. පළමුවැන්න නම් ඩැෆ්නි, රචනා කළේ ජැකෝපෝ පෙරී (යා. කොරියාව සමඟ) සහ ඕ. රිනූචිනි කවියා විසිනි. එය 1597 දී ෆ්ලෝරන්ස් හිදී සිදු කරන ලදී (සමස්තයක් ලෙස වැඩ කටයුතු නොනැසී පවතී). පුරාණ ග්‍රීක පුරාවෘත්ත වල ඩැෆ්නි යනු ගංගා දේවතාවිය වන ලැඩන්ගේ දියණිය සහ ගයියා පෘථිවියේ දේවතාවියයි. ඇපලෝ ලුහුබැඳ යාමෙන් පලා ගිය ඇය දෙවිවරුන්ගෙන් උදව් ඉල්ලා යාච් andා කළ අතර ලෝරල් බවට පත් විය (ග්‍රීක භාෂාවෙන් "ඩැෆ්නි" - "ලෝරල්") - ඇපලෝහි පූජනීය ගස. ඇපලෝ කලාවේ අනුශාසක දෙවියා ලෙස සැලකූ හෙයින්, පයිතන් ක්රීඩා උළෙලේ ජයග්‍රාහකයින්ට ලෝරල් මල් වඩම ඔටුනු පළඳවන්නට පටන් ගත් අතර, එයින් ඇපලෝ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. ලෝරල් මල් වඩම සහ ලෝරල් හි වෙනම අත්තක් ජයග්‍රහණයේ, මහිමයේ සහ සම්මාන සංකේත බවට පත්ව ඇත. 1600 දී රචිත අනෙක් ඔපෙරා දෙක (එකක් ජේ. පෙරී, අනෙක ජී. කැචිනි) දෙකම යුරිඩීස් ලෙස හැඳින්වෙන්නේ ජනප්‍රිය ගායක ඕෆියස්ගේ පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යා මත පදනම්ව එකම කාව්යමය පාඨ දෙකම භාවිතා කරන බැවිනි. ප්‍රථම ඉතාලි ඔපෙරා ප්‍රදර්ශනය කෙරුණේ මාලිගාවල සහ උතුම් පුද්ගලයන්ගේ නිවෙස් වල ය. වාදක මණ්ඩලය පැරණි සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයකින් සමන්විත විය. එය මෙහෙයවනු ලැබුවේ වීණාව වාදනය කළ සංගීත ian යෙකු විසිනි (වීණාව සඳහා ඉතාලි නම). තවමත් කිසිදු උපදෙසක් නොතිබූ අතර, හොරණෑව ඝෝෂාව කාර්ය සාධනය ආරම්භ කරන බව නිවේදනය කළේය. තවද වාචික කොටස් තුළ, සංගීත වර්ධනය කාව්යමය පෙළට යටත් වූ පුනරාවර්තනය පැවතුනි. කෙසේ වෙතත්, වැඩි කල් නොගොස් ඔපෙරා වල සංගීතය වැඩි වැඩියෙන් ස්වාධීන හා වැදගත් අර්ථයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. බොහෝ දුරට මෙය සිදු වූයේ පළමු කැපී පෙනෙන ඔපෙරා නිර්මාපකයා වන ක්ලෝඩියෝ මොන්ටෙවර්ඩි විසිනි. ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා ඕර්ෆියස් වේදිකා ගත කළේ 1607 දී මැන්ටුවා හිදී ය. ඇගේ වීරයා නැවතත් ඔහුගේ කලාවෙන් මියගිය අයගේ පාතාලයේ දෙවියා වන හේඩ්ස්ට අනුග්‍රහය දැක්වූ ජනප්‍රිය ගායකයා වන අතර ඔහු ඕෆියස්ගේ ආදරණීය බිරිඳ වූ යූරිඩීස්ව පොළොවට මුදා හැරියේය. නමුත් හේඩීස්ගේ තත්වය - රාජධානියෙන් ඉවත් වීමට පෙර කිසි විටෙකත් යුරිඩීස් දෙස නොබලන්න - ඕෆියස් එය උල්ලංඝනය කළ අතර නැවත සදහටම ඇයව නැති කර දැමීය. මොන්ටෙවර්ඩිගේ සංගීතය මෙම දුක්ඛිත කතාවට පෙර නොවූ විරූ ගීතමය හා නාට්‍යමය ප්‍රකාශනයක් ලබා දී ඇත. මොන්ටෙවර්ඩිගේ ඕෆියස්හි වාචික කොටස්, ගායනා කණ්ඩායම්, වාද්‍ය වෘන්දයේ කථාංග වඩාත් විවිධාකාර විය. මෙම කෘතියේදී, මියුරු ඇරියෝස් විලාසිතාවක් හැඩ ගැසීමට පටන් ගත්තේය - ඉතාලි ඔපෙරා සංගීතයේ වැදගත්ම සුවිශේෂී ගුණාංගය. ෆ්ලෝරන්ස්ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින් ඔපෙරා රචනා කර ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්තේ මැන්ටුවා හි පමණක් නොව ඉතාලියේ රෝමය, වෙනීසිය, නේපල්ස් වැනි නගර වල ය. අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල නව ප්‍රභේදය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති වීමට පටන් ගත් අතර ඔවුන්ගේ ප්‍රශ්න හා කාර්යයන් 1. කලබල, කරදර, පතල් කැණීම් කරුවන් සහ මෙස්ටර්සිංකරුවන් කවුද? 2. පැරණි පල්ලියේ බහු වචන සහ ලෞකික ගීත තනු අතර සම්බන්ධයක් තිබේද? 3. සාමාන්‍ය ස්කන්ධයක ප්රධාන කොටස් මොනවාද? 4. සංගීතයේ ඔනෝමැටෝපොයියා පිළිබඳ උදාහරණ දෙන්න. 5. සංගීතයේ අනුකරණය යනු කුමක්ද? 6. පලස්තීනය ඔහුගේ ජනතාව තුළ අත්කරගත්තේ මොනවාද? ඔපෙරාගේ උපත. 17 වන සියවස ආරම්භ වීමට ටික කලකට පෙර - නව යුගය නම් වූ historicalතිහාසික යුගයේ පළමු සියවස - සංගීත කලාව තුළ ඉතා වැදගත් සිදුවීමක් සිදු විය: ඔපෙරා ඉපදුණේ ඉතාලියේ ය. දිගු කලක් තිස්සේ විවිධ වේදිකා නාට්‍ය වල සංගීතය වාදනය වී ඇත. ඒවා තුළ, උපකරණ සහ ගායනා අංක සමඟ, එක් එක් වාචික ඒකල වාදනය කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස ගීත. ඔපෙරා වලදී ගායකයින් සහ ගායකයින් නළු නිළියන් බවට පත්විය. වාදක කණ්ඩායමක් සමඟ ඔවුන්ගේ ගායනය, වේදිකා ක්‍රියාදාමයන් සමඟින්, රංගනයේ ප්රධාන අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත්හ. එය දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ බොහෝ විට නර්තනයන්ගෙන්ද අනුපූරක වේ - මුද්‍රා නාට්‍යය. මේ අනුව, ඔපෙරා තුළ සංගීතය විවිධ කලාත්මක සමීප ප්‍රජාවක් මෙහෙයවා ඇත. මෙය ඇයට නව කලාත්මක අවස්ථා විවෘත කළේය. ඔපෙරා ගායකයින් සහ ගායකයින් පෙර නොවූ විරූ බලයකින් මිනිසුන්ගේ පෞද්ගලික චිත්තවේගී අත්දැකීම් - ප්‍රීතියෙන් මෙන්ම දුකෙන් ද ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒ අතරම, ඔපෙරාවේ වැදගත්ම ප්‍රකාශන මාධ්‍යය වූයේ වාද්‍ය වෘන්ද වාදනයක් සමඟ ඒකල ගායන හ voiceක සමලිංගික සංයෝජනයයි. 17 වන සියවස වන තෙක් බටහිර යුරෝපයේ වෘත්තීය සංගීතය ප්රධාන වශයෙන් පල්ලියේ වර්ධනය වූ අතර විශාලතම ප්‍රභේදය ස්කන්ධය නම් සංගීත රඟහල ප්රධාන මධ්‍යස්ථානය වූ අතර විශාලතම ප්‍රභේදය වූයේ ඔපෙරා ය. 16 වන සියවස අවසානයේදී 6 වන කවය ඉතාලි නගරයේ ෆ්ලෝරන්ස් නගරයට එක්රැස් විය www.classON.ru ඉතාලි සංගීතඥයින්ට උසාවියේ සේවයට ආරාධනා කිරීම සඳහා රුසියාවේ කලා අධ්යාපනය සඳහා ළමයින්ට ආරාධනා කිරීම පාලකයින් සිරිතක් ලෙස ගත්හ. ඉතාලි සංගීතය දිගු කලක් යුරෝපයේ වඩාත්ම බලගතු බවට පත්වීමට මෙය දායක විය. ප්රංශයේ, 17 වන සියවසේදී ඉතාලි චිත්‍රපටයට වඩා වෙනස්ව එහිම ජාතික ඔපෙරාවක් දර්ශනය විය. එහි නිර්මාතෘ ජීන් බැප්ටිස්ට් එල් යූල් වන අතර ඔහු ඉතාලි සම්භවයක් ඇති අයෙකි. එසේ වුවද, ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ සුවිශේෂතා නිවැරදිව දැනගත් ඔහු සුවිශේෂී ප්‍රංශ ඔපෙරා ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. ලූලිගේ ඔපෙරා වල, එක් අතකින්, පුනරාවර්තනයන් සහ පුනරාවර්තන චරිතයේ කුඩා අරියස් සහ අනෙක් පැත්තෙන් බැලට් නැටුම්, බැරෑරුම් පාගමන් සහ ස්මාරක ගායනා මඟින් විශාල ස්ථානයක් හිමි විය. මිථ්‍යා කථා, අපූරු ඇඳුම් පැළඳුම්, නාට්‍ය යන්ත්‍ර ආධාරයෙන් ඉන්ද්‍රජාලික විස්මයන් නිරූපණය කිරීම, මේ සියල්ල ප්‍රංශ 14 වන ලුවී ලුවීගේ පාලන කාලය තුළ උසාවියේ මහිමයට හා මහිමයට අනුරූප විය. ජර්මනියේ ප්‍රථම ඔපෙරාව වන ඩැෆ්නි (1627) නිර්මාණය කරන ලද්දේ පූර්ව-බැච් යුගයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම ජර්මානු නිර්මාපකයා වූ හෙන්රිච් ෂොට්ස් විසිනි. නමුත් ඇගේ සංගීතය නොනැසී පවතී. රටේ ඔපෙරා ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීම සඳහා කොන්දේසි නොමැත: ඒවා ඇත්ත වශයෙන්ම හැඩ ගැසුණේ 19 වන සියවස ආරම්භයත් සමඟ ය. ෂොට්ස්ගේ කෘතියේ ප්රධාන තැන ලැබුනේ අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ වල ප්‍රකාශිත වාචික හා සංගීතමය රචනා මගිනි. 1689 දී ලන්ඩනයේදී ප්‍රථම ඉංග්‍රීසි ඔපෙරා "ඩිඩෝ සහ ඊනියාස්" සිදු කරන ලද්දේ කැපී පෙනෙන කුසලතා නිර්මාපකයෙකු වන හෙන්රි පර්සල් විසිනි. මෙම ඔපෙරා හි සංගීතය හෘදයාංගම පද රචනා, කාව්යමය මනantකල්පිතය සහ වර්ණවත් ජන රූප වලින් ආකර්ෂණය වේ. කෙසේ වෙතත්, සියවස් දෙකකට ආසන්න කාලයක් පර්සෙල්ගේ මරණයෙන් පසු ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයින් අතර කැපී පෙනෙන සංගීත නිර්‍මාණකයින් සිටියේ නැත. XVI-XVII සියවස් ආරම්භයේදී, ඔපෙරා සමඟ සහ ඉතාලියේ සහ r o d සහ l සහ s o r සහ r සහ I සහ cat. ඒකල වාදකයින්, ගායන කණ්ඩායම සහ වාදක මණ්ඩලය ද ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා සහභාගී වන අතර ඔවුන් අරියස්, පාරායනය, වාදක කණ්ඩායම්, ගායනා කණ්ඩායම් සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ කථාංග ශබ්ද කිරීම ද ඔපෙරා ගැන ය. නමුත් ඔපෙරා වලදී අපි ඒකල වාදකයින් ගායනා කරන දෙයින් පමණක් නොව, ඔවුන් කරන දේ වලින් සහ පොදුවේ වේදිකාවේ සිදු වන දේ වලින් සිදුවීම් (කුමන්ත්‍රණය) වර්ධනය වීම ගැන ඉගෙන ගනිමු. තවද කථිකාගාරය සහ කැන්ටාටා හි වේදිකා ක්‍රියාවක් නොමැත. ඒවා ඇඳුම් හා සැරසිලි නොමැතිව ප්‍රසංග පසුබිමක සිදු කෙරේ. නමුත් සෑම විටම පැහැදිලිව නොකියන නමුත් කථිකයා සහ කැන්ටාටා අතර වෙනසක් ද ඇත. සාමාන්‍යයෙන් කථිකයා යනු වඩා දියුණු ආගමික කුමන්ත්‍රණයක් සහිත විශාල කැබැල්ලකි. එය බොහෝ විට එපික්-නාට්‍යමය ය. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ගායක-කතන්දර රචකයාගේ ආඛ්‍යානමය පාරායනය කිරීමේ කොටස බොහෝ විට කථිකාවට ඇතුළත් වේ. අධ්‍යාත්මික කථිකයින්ගේ විශේෂ වර්ගයක් - "ආශාවන්" හෝ "උදාසීන" (ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - "දුක්විඳීම"). කුරුසියේදී කුරුසියේ ඇණ ගසනු ලැබූ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දුක් වේදනා හා මරණය ගැන පැෂන් තුළින් කියවේ. 7 www.classON.ru වාචික පෙළේ අන්තර්ගතය මත පදනම්ව රුසියානු කලා කැන්ටාටාස් හි ළමා අධ්යාපනය අධ්‍යාත්මික හා ලෞකික වශයෙන් බෙදා ඇත. 17 වන සියවසේදී සහ 18 වන සියවස ආරම්භයේදී ඉතාලියේ කුඩා, කුටි කැන්ටාටා රාශියක් මතු විය. අරියස් දෙක තුනක් සමඟ විකල්ප පාරායන දෙකක් හෝ තුනකින් ඒවා සමන්විත විය. පසුකාලීනව, ප්රධාන වශයෙන් බැරෑරුම් චරිතයක කැන්ටාටා ව්‍යාප්ත විය. විවිධ ඉදිකිරීම් වල අධ්‍යාත්මික කැන්ටාටා සහ "ආශාවන්" වඩාත්ම දියුණු වූයේ ජර්මනියේ ය. ඇරියස්, සහ වර්චුසෝ ඡේද ව්යාපාරයක් යෙදවීම සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. කොරෙලි සහ විවාල්ඩිගේ උරුමයන් තුළ විශාල ස්ථානයක් අයත් වන්නේ සොනාටා යන ත්‍රිත්ව ප්‍රභේදයට ය. බොහෝ ට්‍රියෝ සොනාටා වල ප්රධාන කොටස් දෙක වයලීනය වාදනය කරන අතර තෙවන කොටස සහායක කොටස වීණාව හෝ ඉන්ද්‍රිය වන අතර බාස් කටහ the සෙලෝ හෝ බාසූන් මඟින් දෙගුණ කරයි. වීනා වාදනය සමඟ වයලීනය හෝ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩයක් සඳහා සොනාටා ත්‍රිත්ව සොනාටා අනුගමනය කරන ලදී. සහ කොන්සර්ටෝ ග්‍රොසෝ - වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගයක් (පළමු - නූල්). මෙම ප්‍රභේදයේ බොහෝ කෘති පැරණි සොනාටා ස්වරූපයෙන් සංලක්ෂිත වේ. මෙය සාමාන්‍යයෙන් කොටස් හතරක චක්‍රයක් වන අතර මන්දගාමී වේගයෙන් සෙමින් වේගයෙන් ගමන් කරයි. බොහෝ කලකට පසු, 18 වන සියවසේදී, වාදක වාදනයක් සමඟ වයලීනය සහ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා විවාල්ඩි වාදනයක් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. කොටස් තුනකින් යුත් චක්‍රයක් එහි පිහිටුවන ලදි: “වේගයෙන් සෙමින් වේගයෙන්”. ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. ඔපෙරා උපන්නේ කොහේද සහ කවදාද? සංගීතය සමඟ ඔපෙරා නාට්‍ය රංගනයට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේදැයි පැහැදිලි කරන්න. 2. ඔපෙරා සංගීතයේ වඩාත්ම වැදගත් ප්‍රකාශන මාධ්‍යය කුමක්ද? 3. ක්ලෝඩියෝ මොන්ටිවර්ඩිගේ පළමු ඔපෙරාවේ නම කුමක්ද, ඇගේ සංගීතය තුළින් විදහා දැක්වූ ගුණාංග මොනවාද? 4. පැරණි ප්‍රංශ ඔපෙරා වල සුවිශේෂතා ගැන අපට කියන්න. 5. ජර්මනියේ ලියූ පළමු ඔපෙරාව සහ එංගලන්තයේ පළමු ඔපෙරාව කුමක්ද? 6. කථිකයා සහ කැන්ටාටා සහ ඔපෙරා අතර ඇති ප්රධාන වෙනස කුමක්ද? 7. ආශාවන් (උදාසීන) යනු මොනවාද? මෙම ආයතනය එහි දීර්ඝ ඉතිහාසය ආරම්භ කළේ පුරාණ ඊජිප්තුවේදී ය. 17 වන සියවස වන විට එය පුළුල් කලාත්මක හැකියාවන්ගෙන් යුත් ඉතා සංකීර්ණ මෙවලමක් බවට පත්ව තිබුණි. කුඩා අවයව පෞද්ගලික නිවාස වල පවා සොයා ගත හැකිය. ඒවා පුහුණු සැසි සඳහා භාවිතා කරන ලද අතර, ඔවුන් ජන ගීත හා නැටුම් වල තනු අනුව වෙනස්කම් වාදනය කළහ. දැව වලින් දිලිසෙන පයිප්ප පේළි සහිත විශාල අවයවයන්, කැටයම් වලින් සරසා ඇති ලී වලින්, දැන් මෙන් පල්ලිවල සහ ආසන දෙව්මැදුරුවල ශබ්දය ඇසුණි. වර්තමානයේ අවයව බොහෝ ප්‍රසංග ශාලා වල ද දක්නට ලැබේ. නූතන අවයවයන්හි, පයිප්ප දහස් ගණනක් සහ යතුරු පුවරු හතක් දක්වා (අත්පොත්) එකක් උඩ එකක් පිහිටා ඇත - පඩිපෙල වැනි. කණ්ඩායම් වශයෙන් බෙදී ඇති නිසා බොහෝ පයිප්ප ඇත - රෙජිස්ටර්. ශබ්දයේ වෙනස් වර්ණ (ටිබ්‍රේ) ලබා ගැනීම සඳහා රෙජිස්ටර් විශේෂ ලිවර් සමඟ ක්‍රියාත්මක හා අක්‍රිය කෙරේ. අවයව ද පැඩලයකින් සමන්විත ය. මෙය විශාල යතුරු විශාල ප්‍රමාණයක් සහිත සම්පූර්ණ පාද යතුරු පුවරුවකි. පාදයෙන් ඒවා එබීමෙන්, ජීවියාට බාස් ශබ්ද නිස්සාරණය කර දිගු කාලයක් රඳවා තබා ගත හැකිය (එවැනි තිරසාර ශබ්ද පැඩල් හෝ ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යය ලෙසද හැඳින්වේ). ටිම්බර් වල පොහොසත්කම සම්බන්ධයෙන්, හැකි නම්, සැහැල්ලු පියානැසිමෝව ගිගුරුම් දෙන ෆෝටිසිමෝ සමඟ සංසන්දනය කිරීමේදී, සංගීත භාණ්ඩ අතර ඉන්ද්‍රියට සමානකමක් නැත. 17 වන සියවසේදී ජර්මනියේ අවයව කලාව විශේෂයෙන් ඉහළ මල් පිපීමකට පැමිණියේය. අනෙකුත් රටවල මෙන්ම ජර්මානු පල්ලියේ සංවිධායකයින් ද නිර්මාපකයින් මෙන්ම රංගන ශිල්පීන් ද වූහ. ඔවුන් අධ්‍යාත්මික ගායනා සමඟ පමණක් නොව, ඒකල ද ඉදිරිපත් කළහ. ඔවුන් අතර බොහෝ දක්ෂ වර්චූසෝ සහ වැඩිදියුණු කරන්නන් සිටි අතර ඔවුන්ගේ ක්රීඩා කිරීමෙන් මුළු ජන සමූහයාම ආකර්ෂණය විය. ඔවුන් අතර වඩාත් කැපී පෙනෙන එකක් නම් ඩයිට්රිච් බක්ස්ටූඩ් ය. තරුණ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් වෙනත් නගරයකින් පයින් ඔහුගේ ක්‍රීඩාව ඇසීමට පැමිණියේය. බක්ස්ටහුඩ් හි විවිධ හා පුළුල් වැඩ වලදී එකල පැවති ප්රධාන අවයව සංගීත වර්ග නිරූපණය කෙරේ. එක් අතකින් මේවා පෙර නිමිති සහ කල්පිතයන් වන අතර 17 වන සියවසේ වාදක සංගීතය, එහි ප්‍රභේද සහ ස්වරූපයන් ය. දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ වාදන භාණ්ඩ බොහෝ විට වාචික වැඩ වලදී හ d කොටස් අනුපිටපත් කිරීමට හෝ නර්තනයන් සමඟ භාවිතා කරන ලදී. වාචික සංයුති සඳහා සංගීත භාණ්ඩ සැකසීමද පොදු විය. සංගීත භාණ්ඩයේ ස්වාධීන දියුණුව උත්සන්න වූයේ 17 වන සියවසේදී පමණි. ඒ අතරම, වාචික බහු ස්වරූපය තුළ වර්ධනය වූ කලාත්මක තාක්‍ෂණ එහි අඛණ්ඩව වර්ධනය විය. ගීතය හා නර්තනය පදනම් කරගත් සමලිංගික ගබඩාවක අංග වලින් ඒවා පොහොසත් විය. ඒ අතරම, ඔපෙරා සංගීතයේ ප්‍රකාශිත ජයග්‍රහණ උපකරණ සංයුතියට බලපෑම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. වයලීනය සහ විචිත්‍ර විචිත්‍ර හැකියාවන් සමඟ ඉතා මිහිරි කටහ hasක් ඇත. ඉතාලියේ ඔපෙරාගේ නිජබිමේදී වයලීනය සංගීතය විශේෂයෙන් සාර්ථකව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. 17 වන සියවස අවසානයේ ආර්කැන්ගෙලෝ කොරෙලිගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවය වර්ධනය වූ අතර ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩිගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ විය. මෙම කීර්තිමත් ඉතාලි නිර්මාපකයින් වයලීනයේ සහභාගීත්වයෙන් හා ප්‍රමුඛ භූමිකාවෙන් බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය කර ඇත. ඔවුන් තුළ වයලීනයට ඔපෙරා කාමරයේ මිනිස් හ voice මෙන් ප්‍රකාශිතව ගායනය කළ හැකිය 8 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය ටොකාටා. ඒවා තුළ, බහු -ශබ්ද කථාංග නිදහසේ විකල්ප, දියුණු කිරීම් - ඡේද සහ කෝර්ඩල් සමඟ විකල්ප ලෙස වෙනස් වේ. අනෙක් අතට, මේවා වඩාත් දැඩි ලෙස ඉදි කරන ලද කෑලි වන අතර ඒවා ෆියුග් මතුවීමට හේතු වී ඇත - අනුකරණය කිරීමේ බහු ස්වරූපයේ වඩාත් සංකීර්ණ ස්වරූපය. බක්ස්ටහුඩ් විසින් රෙපරමාදු භක්තිකයින්ගේ අවයව අනුවර්තනයන් බොහෝමයක් කෝරල් පෙර නිමිති ආකාරයෙන් සිදු කළේය. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය මෙන් නොව ලතින් භාෂාවෙන් නොව ජර්මානු භාෂාවෙන් අධ්‍යාත්මික ගායනා සඳහා පොදු නාමය මෙයයි. ඔවුන් පෙනී සිටියේ 16 වන සියවසේදී, නව ආකාරයේ ක්‍රිස්තියානි ධර්මය - රෙපරමාදු ආගම - කතෝලික ආගමෙන් වෙන් වූ විට ය. රෙපරමාදු ගායනයෙහි මධුර පදනම වූයේ ජර්මානු ජන ගී ය. 17 වන සියවසේදී, ප්‍රොතෙස්තන්ත ගායනය සිදු කරනු ලැබුවේ සියලුම පල්ලියේ සාමාජිකයින්ගේ සංගීත කණ්ඩායම විසින් ඉන්ද්‍රියයේ ආධාරයෙන් ය. එවැනි ගායනා විධිවිධානයන් සඳහා, ඉහළ හ voiceින් තනු නිර්මාණය කර ඇති කොටස් හතරකින් යුත් ස්වර සැකැස්ම සාමාන්‍යයකි. පසුව, එවැනි ගබඩාවක් සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තාය, එය සංගීත භාණ්ඩයක දක්නට ලැබුණද. සංවිධායකයින් විසින් යතුරු පුවරුවේ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කර ඒවා සඳහා රචනා කරන ලදී. මෙම උපකරණ සඳහා වන පොදු වර්ගයේ නම ක්ලේවියර් සංගීතය 8 යි. යතුරු පුවරුවේ සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ පළමු තොරතුරු XIV-XV සියවස් දක්වා දිව යයි. 17 වන ශතවර්ෂය වන විට හාප්සිකෝඩ් මේ අතරින් වඩාත් සුලභ විය. එබැවින් එය ප්රංශයේ, ඉතාලියේ එය හැඳින්වෙන්නේ චෙම්බලෝ, ජර්මනියේ - කිල්ෆ්ලූගල්, එංගලන්තයේ - හාප්සිකාඩ් යනුවෙනි. ප්රංශයේ කුඩා මෙවලම් වල නම එපිනෙට්, ඉතාලියේ - එංගලන්තයේ ස්පිනට් සඳහා - වර්ජිනල් ය. 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් පියානෝවේ මුතුන් මිත්තන් වන්නේ වීණාවයි. ඔබ වීණාවේ යතුරු එබූ විට සැරයටි මත සවි කර ඇති පිහාටු හෝ සම් දිව නූල් උදුරා ගන්නා බවක් පෙනේ. එය හදිසියේම, ශබ්දයෙන් යුක්ත වන අතර ඒ සමඟම තරමක් මලකඩ ශබ්දයක් බවට පත්වේ. වීණාව මත ශබ්දයේ ශක්තිය රඳා පවතින්නේ යතුරු මත වර්ජනයේ ශක්තිය මත නොවේ. එම නිසා, එය ක්‍රෙසෙන්ඩෝස් සහ ඩිමිනියුන්ඩෝස් සඳහා භාවිතා කළ නොහැක - පියානෝව මෙන් නොව, නූල් වලට පහර දෙන යතුරු සමඟ වඩාත් නම්‍යශීලී යතුරු සම්බන්ධ කිරීමකට ස්තූති කළ හැකිය. වීණාවේ යතුරු පුවරුවේ යතුරු පුවරු දෙකක් හෝ තුනක් තිබිය හැකි අතර ශබ්දයේ වර්ණය වෙනස් කිරීමට ඉඩ සලසන උපාංගයක් එහි ඇත. ක්ලැවිචෝර්ඩ් නම් තවත් කුඩා යතුරු පුවරුවේ ශබ්දය වීණාවේ ශබ්දයට වඩා දුර්වල ය. නමුත් අනෙක් අතට, ක්ලැවිචෝර්ඩ් හි වඩාත් සුමට වාදනය කළ හැකි වන්නේ එහි නූල් නෙලන නමුත් ලෝහ තහඩු ඒවා මත තද කර ඇති බැවිනි. මුල් වීණාව සංගීතයේ එක් ප්රධාන ප්‍රභේදයක් නම් එක් යතුරක ලියා ඇති හැඩයෙන් සම්පූර්ණ වූ කොටස් කිහිපයක එකතුවකි. සෑම කොටසක්ම සාමාන්‍යයෙන් නර්තන චලන භාවිතා කරයි. පැරණි කට්ටලයේ පදනම සෑදී ඇත්තේ විවිධ වූ නැටුම් හතරකින් වන අතර සෑම විටම නිශ්චිතවම තහවුරු නොකළ ජාතික සම්භවයක් ඇත. මෙය විවේකයෙන් ඇලෙමන්ඩේ (සමහර විට මුලින් ජර්මනියේ), වඩාත් ජංගම නාද කිරීම (මුලින් ප්රංශය), මන්දගාමී සාරබණ්ඩා (මුලින් ස්පා Spain් fromයෙන්) සහ වේගවත් සංග්‍රහයක් (මුලින් අයර්ලන්තයෙන් හෝ එංගලන්තයෙන්). 17 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට පැරිසියානු හාප්සාර්ඩිස්ට්වාදීන්ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින් මිනිට්, ගවෝට්, බුරේ සහ පැස්පියර් වැනි ප්‍රංශ නැටුම් වලින් සූට් එකතු කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒවා ප්රධාන නැටුම් අතරට ඇතුළු කර අතරමැදි අංශ සාදමින් (ලතින් භාෂාවෙන් "ඉන්ටීජී" යන්නෙහි තේරුම "අතර"). පුරාණ ප්‍රංශ හාප්සිකාඩ් සංගීතය කරුණාව, කරුණාව, මෝර්ඩෙන්ට්ස් සහ ට්‍රිල්ස් වැනි කුඩා මධුර සැරසිලි වලින් කැපී පෙනේ. මහා නම්බු නාමයෙන් හැඳින්වෙන ෆ්‍රැන්සුවා කූපෙරින්ගේ (1668 - 1733) කෘතියේ ප්‍රංශ හාප්සිකාඩ් විලාසය සමෘද්ධිමත් විය. ඔහු නාට්‍ය දෙකහමාරක් පමණ නිර්මාණය කර ඒවා කට්ටල විසි හතකට ඒකාබද්ධ කළේය. විවිධ වැඩසටහන් නම් සහිත නාට්‍ය ක්‍රමයෙන් ඒවා තුළ ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත්හ. බොහෝ විට මේවා කාන්තාවන්ගේ කුඩා හාර්ප්චිකෝර්ඩ් ඡායාරූප වලට සමානයි - සමහර චරිත ලක්ෂණ, පෙනුම, හැසිරීම් වල හොඳින් ඉලක්ක කරගත් ශබ්ද සටහන්. නිදසුනක් වශයෙන්, "අඳුරු", "ස්පර්ශ කිරීම", "කඩිසර", "නොපැමිණෙන අය", "නරක" යන නාට්‍ය ඒවා ය. ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨ සමකාලීනයෙකු වූ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්, ප්‍රංශුවා කූපරින්ගේ නාට්‍ය ඇතුළු ප්‍රංශ හාප්සාර්ඩ් සංගීතය කෙරෙහි මහත් උනන්දුවක් දැක්වීය. ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. උපකරණ ප්‍රභේදවල ස්වාධීන සංවර්ධනය තීව්‍ර වූයේ කවදාද? 2. ඔබේ ප්‍රියතම උපකරණය ආර්කැන්ගෙලෝ කොරෙලි සහ ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි. 3. ඉන්ද්‍රියයේ ව්‍යුහය ගැන අපට කියන්න. 4. අවයව කලාව විශේෂයෙන් ඉහළ මල් පිපීමකට පැමිණ ඇත්තේ කුමන රටේද? රෙපරමාදු කොරල් යනු කුමක්ද? 5. හාප්සිකාඩ් වල ව්‍යුහය ගැන අපට කියන්න. පැරණි හාප්සිකාඩ් කට්ටලයේ ප්රධාන කොටස් වල භාවිතා කෙරෙන නර්තන චලනයන් මොනවාද? ඉතිං, පෙළ පොතේ හඳුන්වාදීමේ කොටසේ ancientත අතීතයේ සිටම සංගීත ලෝකයේ වැදගත් සිදුවීම් කිහිපයක් කෙටියෙන් හඳුන්වා දෙන ලදී. 18 සහ 19 සියවස් වල වැඩ කළ ශ්රේෂ්ඨ බටහිර යුරෝපීය සංගීත ians යන්ගේ උරුමය තවදුරටත් දැන හඳුනා ගැනීමට උපකාර වීම aතිහාසික "විනෝද චාරිකාවක්" විය. කලක සිට, යතුරු පුවරුව සහ සුළං උපකරණය - ඉන්ද්‍රිය ඇතුළු සියලුම යතුරු පුවරුවේ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ක්ලැවියර් සංගීතය ලෙස හැඳින්විණි. 8 9 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය ජීවන මාර්ගය ජොහාන් රොඩ්, පවුල, ළමා කාලය. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් උපත ලැබුවේ 1685 දී මධ්‍ය ජර්මනියේ එක් ප්‍රදේශයක් වන වනාන්තර වලින් වට වූ අයිසෙනාච් නම් නගරයේ ය. යුරෝපීය බලවතුන් විශාල කණ්ඩායම් දෙකක් ගැටුනු තිස් අවුරුදු යුද්ධයේ (1618-1648) දරුණු ප්‍රතිවිපාක එකල තුරිංගියාහිදී තවමත් දැනී තිබුණි. මෙම විනාශකාරී යුද්ධය සිදු වූයේ ජර්මානු අත්කම් හා ගොවි පරිසරය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගෙන් දිවි ගලවා ගැනීම සඳහා ය. වීට් නම් වූ ඔහුගේ මුත්තාගේ සීයා බේකරියෙකු වූ නමුත් ඔහු සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර ඔහු කිසි විටෙකත් සිටර් සමඟ වෙන් වූයේ නැත-මැන්ඩොලින් හා සමාන උපකරණයක්, පිටි මෝල යන අතරතුර මෝලට යන ගමනේදී පවා වාදනය කළේය. තුරිංගියා සහ අසල්වැසි ප්‍රදේශවල පදිංචි වූ ඔහුගේ පරම්පරාව අතර සංගීතඥයින් බොහෝ දෙනෙක් සිටි අතර, මෙම වෘත්තිය කරන සෑම කෙනෙකුම "බැච්" ලෙස හැඳින්විණි. මේ පල්ලියේ සංවිධායකයින්, වයලීන වාදකයින්, නළා වාදකයින්, හොරණෑකරුවන්, ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් රචනා කිරීමේ කුසලතා පෙන්නුම් කළහ. ඔවුන් නගර මහ නගර සභාවල සේවය කරමින් සිටි අතර ජර්මනිය කොටස් වලට බෙදී තිබූ කුඩා විදුහල්පතිවරුන්ගේ සහ ආදිපාදවරුන්ගේ පාලකයින්ගේ උසාවිවල සිටියහ. සෙබස්තියන් බැච් 1685-1750 වසර තුන්සියයකටත් වඩා පැරණි මෙම විශිෂ්ඨ ජර්මානු නිර්මාපකයාගේ සංගීතයේ ඉරණම විශ්මය ජනක ය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළදී, ඔහු මූලික වශයෙන් සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ සංවිධායකයෙකු හා රසඥයෙකු ලෙස පිළිගැනීමක් ලබා ගත් අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු දශක ගණනාවක් ඔහුව අමතක විය. නමුත් පසුව ක්‍රමාණුකූලව ඔවුන් ඔහුගේ කෘතීන් නැවත සොයාගෙන වටිනා කලාත්මක නිධානයක් ලෙස අගය කිරීමට පටන් ගත් අතර, නිපුණතාවයෙන් අතිමහත්, අන්තර්ගතයේ ගැඹුරින් සහ මනුෂ්‍යත්වයෙන් නොනැසී පැවතුනි. “ඇළක් වෙන්න එපා! "මුහුද ඔහුගේ නම විය යුතුයි." බැච් ගැන තවත් සංගීත විශාරදයෙකු වූ බීතෝවන් පැවසුවේ මෙයයි. බැච්ට ඔහුගේම කෘති වලින් ඉතා සුළු කොටසක් පමණක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට හැකි විය. දැන් ඒවායින් දහසකට වඩා ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත (තවත් බොහෝ දේ නැති වී ඇත). බැච්ගේ පළමු කෘති එකතුව ඔහුගේ මරණයෙන් වසර සියයකට පසු ජර්මනියේ ප්‍රකාශයට පත් වීමට පටන් ගත් අතර එයට විශාල වෙළුම් හතළිස් හයක් ගත විය. තවද විවිධ රටවල කොපමණ ප්‍රමාණයක් මුද්‍රණය වේද සහ බැච්ගේ සංගීතයේ එක් එක් මුද්‍රණයන් අඛණ්ඩව මුද්‍රණය වෙමින් පවතින්නේද යන්න දළ වශයෙන් ගණනය කළ නොහැක. ඒ සඳහා නොනවතින ඉල්ලුම කෙතරම් විශාලද ය. මක්නිසාද එය ලෝක සංගීත ප්‍රසංගය තුළ පමණක් නොව අධ්‍යාපනික වශයෙන් ද පුළුල් හා ගෞරවනීය ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. සංගීතයට සම්බන්ධ සෑම කෙනෙකුගේම ගුරුවරයා ලෙස ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් දිගටම කටයුතු කරයි. ඔහු බැරෑරුම් හා දැඩි ගුරුවරයෙකි, බහු වචන ක්‍රියාවන් ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා ඔහුට අවධානය යොමු කිරීමේ හැකියාව අවශ්‍ය වේ. එහෙත් දුෂ්කරතාවලට බිය නොවන සහ ඔහුගේ අවශ්‍යතා කෙරෙහි අවධානයෙන් සිටින අයට, ඔහුගේ සුන්දර අමරණීය නිර්මාණයන්ගෙන් ඔහු උගන්වන ඔහුගේ බරපතලකම පිටුපස ඥානවන්ත හා හෘදයාංගම කරුණාව දැනෙනු ඇත. ජේඑස් බැච් උපත ලද අයිසෙනාච් හි නිවස, ජර්මානු භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද 9 "බැච්" යන්නෙහි තේරුම "ධාරාව" යන්නයි. 10 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ පියා අයිසෙනාච්හි වයලීන වාදකයෙක්, නගර සහ සංගීතඥයෙක් විය. ඔහු තම බාල පුතාට සංගීතය ඉගැන්වීමට පටන් ගත් අතර ඔහුව පල්ලියේ පාසලකට යැව්වේය. ලස්සන උස් හ voiceින් පිරිමි ළමයා පාසලේ ගායනයේදී ගායනය කළේය. ඔහුට වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහුගේ දෙමාපියන් මිය ගියා. අසල්වැසි නගරයේ ඕර්ඩ්රෆ්හි පල්ලියේ සංවිධායකයෙකු වූ වැඩිමහල් සහෝදරයා අනාථයා රැක බලා ගත්තේය. ඔහු තම බාල සොහොයුරා ප්‍රාදේශීය ලයිසියම් වෙත යවා තමාටම අවයව පාඩම් ඉගැන්වීය. පසුව ජොහාන් සෙබස්තියන් වීණා වාදකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු සහ වයලීන් වාදකයෙකු ද විය. කුඩා කල සිටම ඔහු තනිවම සංගීත සංයුතිය ප්‍රගුණ කළ අතර විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘති නැවත ලිවීය. ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරාගෙන් රහසින් සඳ එළිය ඇති රාත්‍රියේදී ඔහුට උනන්දුවක් දක්වන එක් සංගීත පොතක් නැවත ලිවීමට ඔහුට සිදු විය. නමුත් දිගු දුෂ්කර වැඩ නිම වූ විට ඔහු මෙය සොයා ගත් අතර, ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ අනවසර ක්‍රියාව නිසා කෝපයට පත් වූ අතර නිර්දය ලෙස අත් පිටපත ඔහුගෙන් පැහැර ගත්තේය. ස්වාධීන ජීවිතයක ආරම්භය. ලූන්බර්ග්. වයස අවුරුදු 15 දී ජොහාන් සෙබස්තියන් තීරණාත්මක පියවරක් ගත්තේය - ඔහු Northත උතුරු ජර්මනියේ ලුනබර්ග් නගරයට ගිය අතර එහිදී ඔහු ගායන විශාරදයෙකු ලෙස ආරාම දේවස්ථානයේ පාසලට ඇතුළත් විය. පාසල් පුස්තකාලයේදී ඔහුට ජර්මානු සංගීත ians යන්ගේ කෘතිවල අත් පිටපත් විශාල ප්‍රමාණයක් දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි විය. ඔහු ලුනේබර්ග් සහ හැම්බර්ග් යන ප්‍රදේශවල ඇවිද ගිය විට, දක්ෂ ජීවීන්ගේ ක්‍රීඩාවට සවන් දිය හැකිය. හැම්බර්ග්හිදී, ජොහාන් සෙබස්තියන් ඔපෙරා මන්දිරයට පැමිණීමට ඉඩ ඇත - එකල ජර්මනියේ ඉතාලි භාෂාවෙන් නොව ජර්මානු භාෂාවෙන් ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු වසර තුනකට පසු සාර්ථකව පාසලෙන් උපාධිය ලබා තම උපන් බිමට ආසන්නව රැකියාවක් සෙවීමට පටන් ගත්තේය. වයිමර්. කෙටි කලක් වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සහ නගර තුනක සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළ 1708 දී බැච් ඒ වන විටත් විවාහ වී වසර 9 ක් වයිමර්හි (තුරිංගියා) පදිංචි විය. එහිදී ඔහු ආදිපාදවරයාගේ මළුවේ සංවිධායකයෙකු වූ අතර පසුව උප කොන්දොස්තර (දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියාගේ සහායක - ගායකයින් සහ සංගීත භාණ්ඩ ශිල්පීන් කණ්ඩායමක්) විය. නව යොවුන් වියේදී, ඕර්ඩ්රූෆ්හිදී, බැච් සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය, විශේෂයෙන්, ඔහුගේ ප්‍රියතම මෙවලම වන ඉන්ද්‍රිය සඳහා රෙපරමාදු භක්තිකයින්ගේ සංගීත කණ්ඩායම සකස් කිරීමට. වයිමර් හි ඔහුගේ අපූරු මේරූ ඉන්ද්‍රිය කෘති ගණනාවක් දක්නට ලැබුණි, එනම් ඩී මයිනර් හි ටොකාටා සහ ෆියුග්, සී මයිනර් හි පැසකාග්ලියා 10, ගායනා පූර්විකාව. ඒ කාලය වන විට බැච් අසමසම අවයවයක් වී වීණා වාදකයෙකු හා වැඩිදියුණු කරන්නෙකු බවට පත්ව තිබුණි. පහත දැක්වෙන සිද්ධියෙන් මෙය තහවුරු විය. වරක් බැච් සැක්සෝනි අගනුවර වූ ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු සහ ප්‍රංශ ප්‍රංශ සංවිධායක හා වීණා වාදකයා වූ ලුවී මාර්චාන්ඩ් අතර තරඟයක් සංවිධානය කිරීමට ඔවුහු තීරණය කළහ. නමුත් බැච් පුදුමාකාර නිර්මාණාත්මක දක්‍ෂතාවයකින් වීණා වාදකය වැඩි දියුණු කරන්නේ කෙසේදැයි කලින් අසා ඇති ඔහු රහසිගතව ඩ්‍රෙස්ඩන් හැර යාමට ඉක්මන් විය. තරඟය සිදු නොවීය. වයිමර් උසාවියේදී ඉතාලි හා ප්‍රංශ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ගැන දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාවක් තිබුණි. බැච් ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ වලට මහත් උනන්දුවෙන් හා කලාත්මක මුලපිරීමකින් සැලකීය. උදාහරණයක් වශයෙන්, ඔහු ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩිගේ හාප්සිචෝර්ඩ් සහ වයලීනය සඳහා වූ ඉන්ද්‍රිය සඳහා නොමිලේ පිටපත් කිරීම් ගණනාවක් කළේය. සංගීත කලා ඉතිහාසයේ ප්‍රථම ක්ලැවියර් ප්‍රසංගය උපත ලැබුවේ එලෙස ය. වයිමර් හි වසර තුනක් බැච් සෑම සිව්වන ඉරිදා දිනකම නව අධ්‍යාත්මික කැන්ටාටා රචනා කළ යුතු විය. සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, කෘති තිහකට වඩා මේ ආකාරයෙන් මතු විය. කෙසේ වෙතත්, බැච් විසින් රාජකාරි ඉටු කළ වයෝවෘද්ධ උසාවියේ බෑන්ඩ් මාස්ටර් මිය ගිය විට, එම හිස් තැන ඔහුට නොව මියගිය පුද්ගලයාගේ මධ්‍යස්ථ පුත්‍රයාට හිමි විය. මෙම අසාධාරණයෙන් කෝපයට පත් බැච් සිය ඉල්ලා අස්වීමේ ලිපිය ඉදිරිපත් කළේය. "අගෞරවනීය ඉල්ලීම" නිසා ඔහුව නිවාස අඩස්සියේ තැබුවා. නමුත් ඔහු නිර්භීත, ආඩම්බර නොපසුබට උත්සාහය පෙන්නුම් කළ අතර තමාම අවධාරණය කළේය. මාසයකට පසු, ආදිපාදවරයාට අකමැත්තෙන් වුවද, නිර්දෝෂී සංගීත ian යා නිදහස් කරන ලෙසට "අකාරුණික නියෝගයක්" දීමට සිදු විය. කතින්. 1717 අවසානයේදී, බැච් සහ ඔහුගේ පවුල කතෙන් වෙත පදිංචියට ගියහ. උසාවියේ බෑන්ඩ් මාස්ටර්ගේ ස්ථානය ඔහුට පිරිනමන ලද්දේ තුරිංගියා අසල කුඩා ජනපදයක පාලකයා වූ ඇන්හාල්ට් කොතෙන්ස්කි ලියෝපෝල්ඩ් කුමරු විසිනි. ඔහු හොඳ සංගීත ian යෙක් - ඔහු ගායනා කළා, වීණා වාදනය කළා, වයල ද ගම්භා 11. කුමාරයා ඔහුගේ නව කොන්දොස්තරට හොඳ මූල්‍ය ආධාරයක් ලබා දී ඔහුට ඉතා ගෞරවයෙන් සැලකුවා. ඔහුට සාපේක්ෂව සුළු කාලයක් ගත වූ බැච්ගේ රාජකාරියට ගායකයින් සහ වාදකයින් 18 දෙනෙකුගෙන් යුත් ගායන කණ්ඩායමක් මෙහෙයවීම, කුමාරයා සමඟ ගොස් වීණා වාදනය කිරීම ද ඇතුළත් විය. විවිධ උපකරණ සඳහා බොහෝ බැච් වැඩ කතෙන්හි පැන නැගුනි. ක්ලේවියර් සංගීතය ඉදිරිපත් කරනුයේ ඉතාමත් විවිධ අයුරිනි. එක් අතකින් මේවා ආරම්භකයින් සඳහා කෑලි ය - පැසකාග්ලියා - ස්පා Spanish් origin සම්භවයක් ඇති සෙමෙන් පියවර තුනකින් යුත් නැටුම්. එහි පදනම මත, බාස්හි බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය වූ තනු නිර්මාණයන් සමඟ වර්ග වල කොටස් වෙනස් විය. 10 11 වයෝලා ද ගම්භා යනු සෙලෝවක් මෙන් පෙනෙන පැරණි මෙවලමකි. 11 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය කුඩා පෙර නිමිති, කොටස් දෙකකින් සහ කොටස් තුනකින් යුත් නිපැයුම්. ඒවා ලිව්වේ ඔහුගේ වැඩිමහල් පුත් විල්හෙල්ම් ෆ්‍රීඩමන් සමඟ පුහුණුව සඳහා බැච් විසිනි. අනෙක් අතට, මෙය ස්මාරක කෘතියක වෙළුම් දෙකෙන් පළමුවැන්නයි - "වෙල් ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර්", එයට පූර්විකාව සහ ෆියුග් 48 ක් ඇතුළත් වන අතර ප්‍රසංග සැලැස්මේ විශාල සංයුතියක් - "ක්‍රෝමැටික් ෆැන්ටසි සහ ෆියුග්". "ප්‍රංශ" සහ "ඉංග්‍රීසි" ලෙස හැඳින්වෙන ක්ලේවියර් කට්ටල එකතුවක් දෙකක් නිර්මාණය කිරීම ද කතෙන් යුගයට ඇතුළත් ය. ලියෝපෝල්ඩ් කුමරු අසල්වැසි ප්‍රාන්ත සංචාර සඳහා බැච් ද කැඳවාගෙන ගියේය. 1720 දී ජොහාන් සෙබස්තියන් එවැනි සංචාරයකින් ආපසු පැමිණි විට ඔහු කනගාටුවට පත් විය - ඔහුගේ බිරිඳ වන මාරියා බාබරා මිය ගොස් දරුවන් සිව් දෙනෙකු හැර (තවත් තිදෙනෙක් කලින් මිය ගියා). වසර එකහමාරකට පසු, බැච් නැවත විවාහ විය. ඔහුගේ දෙවන බිරිඳ ඇනා මැග්ඩලිනාට හොඳ කටහ hadක් තිබූ අතර ඉතා සංගීතවත් විය. ඇය සමඟ අධ්‍යයනය කරමින්, බැච් ඔහුගේ නාට්‍ය වලින් සහ අර්ධ වශයෙන් වෙනත් කතුවරුන්ගේ නාට්‍ය වලින් "සටහන් පොත්" දෙකක් රචනා කළේය. ඇනා මැග්ඩලිනා යනු ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ කරුණාවන්ත සහ සැලකිලිමත් ජීවිත සහකාරියකි. ඇය ඔහුට දරුවන් දහතුන් දෙනෙකු බිහි කළ අතර, එයින් හය දෙනෙක් වැඩිහිටිභාවයට පත් වූහ. ලීප්සිග්. 1723 දී බැච් තුරිංගියා සමඟ අසල්වැසි සැක්සෝනි හි විශාල වාණිජ හා සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් වූ ලීප්සිග් වෙත ගියේය. ලියෝපෝල්ඩ් කුමරු සමඟ ඔහු හොඳ සබඳතා පැවැත්වීය. නමුත් කේතන්හි සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඇති හැකියාවන් සීමිත විය - විශාල අවයවයක් හෝ ගායනා කණ්ඩායමක් නොමැත. ඊට අමතරව, බැච්ගේ වැඩිමහල් පුතුන් වැඩෙමින් සිටි අතර ඔහුට හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට අවශ්‍ය විය. ලීප්සිග්හිදී, බැච් කැන්ටර් ලෙස වැඩ භාර ගත්තේය - පිරිමි ගායන කණ්ඩායමේ ප්රධානියා සහ ගායන පාසලේ ගුරුවරයා; තෝමස් දේවස්ථානයේ (තෝමස්කර්චේ). නිදසුනක් ලෙස "බර්ගොමාස්ටර්ගේ අවසරයකින් තොරව නගරයෙන් ඉවත් නොවීම" වැනි අපහසුතාවයට පත් වන කොන්දේසි ගණනාවක් ඔහුට පිළිගැනීමට සිදු විය. බැච්ගේ කැන්ටරයට වෙනත් වගකීම් රාශියක් තිබුණි. පල්ලි දෙකක දේව මෙහෙයන් වලදී මෙන්ම මංගල උත්සව, අවමංගල්‍ය උත්සව සහ විවිධ උත්සව වලදී සංගීතය ඇසෙන පරිදි කුඩා පාසල් ගායනා කණ්ඩායමක් සහ ඉතා කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක් (හෝ ඒ වෙනුවට සංගීත කණ්ඩායමක්) කොටස් වලට බෙදීමට ඔහුට සිදු විය. තවද සියලුම පිරිමි නර්තන ශිල්පීන්ට හොඳ සංගීත හැකියාවක් නොතිබුණි. පාසල් නිවස අපිරිසිදු, නොසලකා හැරීම, සිසුන්ට දුර්වල ලෙස පෝෂණය කිරීම සහ දුර්වල ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටීම. ඒ සමගම ලීප්සිග් "සංගීත අධ්‍යක්‍ෂවරයා" ලෙස සැලකූ මේ සියලු දෙනාටම පල්ලියේ බලධාරීන්ගේ සහ නගර රජයේ (මහේස්ත්‍රාත්වරයාගේ) අවධානය එක් වරකට වඩා යොමු විය. නමුත් ඒ වෙනුවට ඔහුට ලැබුනේ සුළු මූල්‍යමය ආධාර නමුත් සුළු සුළු නිලධාරින් නින්දා කිරීම සහ තරවටු කිරීම. ඔහුගේ සිසුන් සමඟ ඔහු ගායනය පමණක් නොව සංගීත භාණ්ඩද ඉගෙන ගත් අතර ඊට අමතරව ඔහු ඔවුන් වෙනුවෙන් ලතින් ගුරුවරයෙකු තම වියදමින් කුලියට ගත්තේය. ලීප්සිග් හි ශාන්ත තෝමස් පල්ලිය සහ පාසල (වමේ). (පැරණි කැටයමකින්). දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තිබියදීත්, බැච් ඉතා උනන්දුවෙන් නිර්මාණශීලීත්වයේ නියැලී සිටියේය. සේවයේ පළමු වසර තුනේදී ඔහු සෑම සතියකම පාහේ ගායන කණ්ඩායම සමඟ නව අධ්‍යාත්මික කැන්ටාටා රචනා කර ඉගෙන ගත්තේය. සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, මෙම ප්‍රභේදයේ බැච්ගේ කෘති දෙසීයක් පමණ ඉතිරි වී ඇත. තවද ඔහුගේ ලෞකික කැන්ටාටා දුසිම් ගණනක් ද දන්නා කරුණකි. රීතියක් ලෙස, ඔවුන් පිළිගනු ලැබුවේ හා සුබ පැතීම වශයෙන්, විවිධ උතුම් පුද්ගලයන් වෙත ආමන්ත්‍රණය කරන ලදි. නමුත් ඒවා අතර ලීප්සිග් හි ලියන ලද "කෝපි කැන්ටාටා" නම් විකට චිත්‍රපටය වැනි ව්යතිරේකයක් ඇත, එය විකට ඔපෙරා වල දර්ශනයකට සමාන ය. තරුණ, සජීවී ලිසන් කෝපි සඳහා නව විලාසිතා වලට කැමති වන්නේ කෙසේද යන්න ඇගේ පියා වන මහලු මැසිවිලි නඟන ෂ්ලෙන්ඩ්‍රියානුගේ කැමැත්තට හා අනතුරු ඇඟවීමට විරුද්ධව එයින් කියවේ. ලෙයිප්සිග්හිදී, බැච් විසින් ඔහුගේ විශිෂ්ඨතම ස්මාරක වාචික හා සංගීතමය කෘති නිර්මාණය කරන ලදි - "ජෝන් සඳහා පැෂන්", "ශාන්ත මතෙව් සඳහා වූ පැෂන්" 12 සහ බී මයිනර්හි මාස්, අන්තර්ගතය තුළ ඔවුන්ට සමීපව මෙන්ම විශාල සංඛ්‍යාවක් ජෝන් සහ මතෙව්ගේ (මෙන්ම මාර්ක් සහ ලූක්ගේ) එකතුවක් වූ "හොඳින් ක්‍රියා කළ ක්ලැවියර්" දෙවන වෙළුම ඇතුළු සුවිශේෂී මෙවලම් - සුවිශේෂයන් සම්පාදනය කළ යේසුස් ක්‍රිස්තුස්ගේ ඉගැන්වීම් අනුගාමිකයන් - ඔහුගේ භූමික ජීවිතය, දුක් වේදනා පිළිබඳ කථා ("ආශාවන්") සහ මරණය. ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "සුවිශේෂය" යන්නෙහි තේරුම "ශුභාරංචිය" යන්නයි. 12 12 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය "ද ෆියුගේ කලාව". ඔහු ඩ්‍රෙස්ඩන්, හැම්බර්ග්, බර්ලින් සහ අනෙකුත් ජර්මානු නගරවලට ගොස් එහි ඉන්ද්‍රිය වාදනය කළේය, නව උපකරණ පරීක්‍ෂා කළේය. වසර 10 කටත් වැඩි කාලයක් බැච් විශ්වවිද්‍යාල සිසුන් සහ සංගීත ලෝලීන්ගෙන් සමන්විත සංගීත භාණ්ඩ හා ගායකයින්ගෙන් සමන්විත ලීප්සිග් සංගීත විද්‍යාලයට නායකත්වය දුන්නේය. බැච්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ, ඔවුන් ලෞකික ස්වභාවයෙන් යුත් කෘති වලින් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. සංගීත ians යන් සමඟ අදහස් හුවමාරු කරමින් ඔහු ඕනෑම අහංකාරකමකින් ආගන්තුක වූ අතර ඔහුගේ දුර්ලභ කුසලතාව ගැන ඔහු මෙසේ පැවසීය: “මට වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට සිදු විය, උනන්දුවෙන් වැඩ කරන ඕනෑම අයෙකු එය සාක්ෂාත් කර ගනී”. ඔහුගේ විශාල පවුල විසින් බැච් වෙත බොහෝ කරදර පමණක් නොව ප්‍රීතියද ගෙන දෙන ලදී. ඇගේ කවය තුළ ඔහුට මුළු ගෙදරම ප්‍රසංග සංවිධානය කළ හැකිය. ඔහුගේ පුතුන් සිව් දෙනා ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් බවට පත්විය. ඒ විල්හෙල්ම් ෆ්‍රීඩමන් සහ කාල් පිලිප් එමානුවෙල් (මාරියා බාබරාගේ දරුවන්), ජොහාන් ක්‍රිස්ටොෆ් ෆ්‍රෙඩ්රික් සහ ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් (ඇනා මැග්ඩලේනාගේ දරුවන්) ය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ බැච්ගේ සෞඛ්‍යය නරක අතට හැරුණි. ඔහුගේ පෙනීම තියුනු ලෙස පිරිහී ගියේය. 1750 මුල් භාගයේදී ඔහු අසාර්ථක වූ අක්ෂි සැත්කම් දෙකකට භාජනය වූ අතර අන්ධභාවයට පත් වී ජූලි 28 දින මිය ගියේය. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් දීප්තිමත් නිර්මාණාත්මක ආනුභාවයෙන් ආලෝකමත් වූ දුෂ්කර හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු සැලකිය යුතු වාසනාවක් ඉතිරි නොකළ අතර ඇනා මැග්ඩලිනා වසර 10 කට පසු දුප්පතුන් සඳහා වූ සාත්තු නිවාසයකදී මිය ගියාය. 19 වන සියවස දක්වා ජීවත් වූ බැච්ගේ බාල දියණිය වූ රෙජිනා සුසානා, පෞද්ගලික පරිත්‍යාග වලින් දුප්පත්කමින් ගැලවුන අතර, එහිදී බීතෝවන් විශාල කොටසක් සහභාගී විය. නිර්‍මාණාත්මකභාවයේ බැච්ගේ සංගීතය ඔහුගේ මව් රටේ සංස්කෘතිය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ඔහුට කිසිඳු අවස්ථාවක් ලැබුනේ නැත. ජර්මනියෙන් පිටව යන්න. නමුත් ඔහු උනන්දුවෙන් ජර්මානු හා විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කළේය. ඔහුගේ කෘතියේදී ඔහු යුරෝපීය සංගීත කලාවේ ජයග්‍රහණයන් විශිෂ්ට ලෙස සාමාන්‍යකරණය කර පොහොසත් කළේය. බොහෝ ශාන්තුවරයන් වන "ශාන්ත ජෝන් පැෂන්", "ශාන්ත මැතිව් පැෂන්", සුළු හා කුඩා ආධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ සහ වෙනත් අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ බොහෝමයක් බැච් විසින් ලියනු ලැබුවේ පල්ලියේ සංගීත ian යෙකුගේ රාජකාරියෙන් හෝ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රයෙන් පමණක් නොව අවංක ආගමික හැඟීමකින් ය. මානව ප්‍රීතිය. කාලයත් සමඟම ඔවුන් පන්සල් වලින් බොහෝ goneතට ගොස් ඇති අතර විවිධ ජාතීන්ට හා ආගම් වලට සවන් දෙන්නන්ගේ සිත් ඇද බැඳ තබා ගැනීම නවත්වන්නේ නැත. බැච්ගේ අධ්‍යාත්මික හා ලෞකික කෘතීන් ඔවුන්ගේ සැබෑ මනුෂ්‍යත්වය සමඟ එකිනෙකාට සම්බන්ධ ය. ඔවුන් සංගීත රූප වලින් මුළු ලෝකයම නිර්මාණය කරති. බැච්ගේ අසීමිත බහු සාර්ව කුසලතාව සමලිංගික-හාර්මොනික් ක්‍රම වලින් පොහොසත් ය. ඔහුගේ වාචික තේමාවන් developmentන්ද්‍රීයව වර්‍ධන මෙවලම් ක්‍රම වලින් විනිවිද ගොස් ඇති අතර සංගීතමය තේමාවන් බොහෝ විට චිත්තවේගීයව සංතෘප්ත වන අතර වැදගත් යමක් ගායනා කර වචන වලින් තොරව උච්චාරණය කරයි. ඕගන් 13 සඳහා ඩී මයිනර් හි ටොකාටා සහ ෆියුග් මෙම ඉතා ජනප්‍රිය වැඩ කටයුතු ආරම්භ වන්නේ කලබලකාරී නමුත් නිර්භීත කැමැත්තකින් කෑ ගැසීමෙනි. එය තුන් වරක් ශබ්ද වන අතර එක් අෂ්ඨකයක සිට තවත් අට්ටාලයකට බැස යන අතර පහළ ලේඛනයේ ගිගුරුම් සහිත ශබ්ද නාදයක් ඇති වේ. මේ අනුව, ටොකාටා ආරම්භයේ දී අඳුරු සෙවනැලි සහිත අතිවිශාල ශබ්ද අවකාශයක් දක්වා ඇත. 1 ඇඩගියෝ ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. බැච්ගේ සංගීතයේ ඉරණම අසාමාන්‍ය වන්නේ ඇයි? 2. බැච්ගේ නිජබිම, ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන් සහ ඔහුගේ ළමා කාලය ගැන අපට කියන්න. 3. බැච්ගේ ස්වාධීන ජීවිතය ආරම්භ වූයේ කවදාද සහ කොහේද? 4. වයිමර් හි බැච්ගේ ක්‍රියාකාරකම් කෙසේ සිදු වූ අතර එය අවසන් වූයේ කෙසේද? 5. කතෙන්හි බැච්ගේ ජීවිතය සහ මේ අවුරුදු වල ඔහුගේ කෘති ගැන අපට කියන්න. 6. බැච් වාදනය කළ සංගීත භාණ්ඩ මොනවාද සහ ඔහුගේ ප්‍රියතම මෙවලම කුමක්ද? 7. බැච් ලීප්සිග් වෙත යාමට තීරණය කළේ ඇයි, එහිදී ඔහු මුහුණ දුන් දුෂ්කරතා මොනවාද? 8. ලීප්සිග් හි සංගීත රචකයෙකු ලෙස සහ බැච්ගේ රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස බැච්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ගැන අපට කියන්න. ඔහු එහිදී නිර්මානය කළ කෘති නම් කරන්න. ටොකාටා (ඉතාලි භාෂාවෙන් "ටොකාටා" - "ස්පර්ශ", "ටොකාර්" "ස්පර්ශ කිරීමට", "ස්පර්ශ කිරීමට" යන ක් රියා පදයෙන් "පිඹීම" යනු යතුරු පුවරුව සඳහා වූ මෙවලම් සඳහා වූ වර්චූසෝ කැබැල්ලකි. 13 13 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය තවදුරටත් බලවත් “කැරකෙන” වර්චුසෝ ඡේද සහ පුළුල් ස්වර මාලාවේ “පිපිරීම්” ඇසෙයි. විරාමයන් මඟින් ඒවා කිහිප වතාවක්ම වෙන් වී දිගු කර ඇති යතුරු පුවරුවල නතර වේ. මෙම වේගවත් හා මන්දගාමී සංචලනය ස්ථානගත කිරීම ප්‍රචණ්ඩකාරී අංග සමඟ සටන් අතර සුපරීක්ෂාකාරී විවේක ගැනීමක් සිහිපත් කරයි. නිදහසේ, අනපේක්ෂිතව ඉදිකරන ලද ටොකාටා වලින් පසුව, ෆියුග් එකක් ශබ්ද කරයි. එහි එක් තේමාවක් අනුකරණය කිරීමේ වර්ගය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇති අතර, එහි මූලික කැමැත්ත බලකිරීම් වලක්වන බව පෙනේ: 2 ඇලෙග්‍රෝ මොඩෙරටෝ පුළුල් ලෙස යොදවා ඇත, ෆියුග් කේතයක් දක්වා වර්ධනය වේ - අවසාන, අවසාන කොටස. මෙන්න නැවතත් ටොකාටා වල වැඩිදියුණු කිරීමේ අංගය පුපුරා යයි. නමුත් දැඩි අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රකාශ වලින් ඇය අවසානයේ සැනසෙයි. තවද, සමස්ත කාර්යයේ අවසාන තීරු සැලකෙන්නේ නොසැලෙන මිනිස් කැමැත්තෙහි දැඩි හා ගෞරවනීය ජයග්‍රහණයක් ලෙස ය. බැච්ගේ ඉන්ද්‍රිය කෘතිවල විශේෂ කණ්ඩායමක් වන්නේ කොරල් පෙර නිමිති ය. ඒවා අතර සාපේක්ෂව කුඩා ගීතමය නාට්‍ය ගණනාවක් ඒවායේ ගැඹුරු ප්‍රකාශන ශක්තියෙන් කැපී පෙනේ. ඒවා තුළ, කොරල් තාලයේ ශබ්දය පොහොසත් වන්නේ නිදහසේ වර්ධනය වූ අනුබද්ධ හ .වල් මගිනි. නිදසුනක් වශයෙන්, බැච්ගේ විශිෂ්ඨතම කෘතියක් වන එෆ් මයිනර් හි ගායනා පූර්විකාව විස්තර කෙරෙන්නේ මේ ආකාරයට ය. ක්ලැවියර් මියුසික් ඉන්වෙන්ෂන්ස් බැච් විසින් ඔහුගේ වැඩිමහල් පුත් විල්හෙල්ම් ෆ්‍රීඩමන්ට ඉගැන්වීමේදී ඔහු රචනා කළ සරල කෑලි එකතුව කිහිපයක් එකතු කළේය. මෙම එක් එකතුවක ඔහු යතුරු දෙක පහළොවක කොටස් දෙකක බහු ශබ්ද කැබලි පහළොවක් තබා ඒවා “නව නිපැයුම්” ලෙස හැඳින්වීය. ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද "නව නිපැයුම" යන වචනයේ තේරුම "නව නිපැයුම", "නව නිපැයුම" යන්නයි. නවක සංගීත ians යින්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා ලබා ගත හැකි බැච්ගේ කොටස් දෙකේ නව නිපැයුම්, බහු ශබ්ද විචක්ෂණභාවයෙන් මෙන්ම ඒ සමඟම කලාත්මක ප්‍රකාශනයෙන් ද කැපී පෙනේ. ඉතින්, සී මේජර් හි පළමු කොටස් දෙකේ නිපැයුම සන්සුන්, සාධාරණ ස්වභාවයකින් යුත් කෙටි, සිනිඳු හා ඉක්මන් නොවූ මාතෘකාවකින් උපත ලැබීය. ඉහළ හ voiceින් එය ගායනා කරන අතර වහාම එය අනුකරණය කරන්නේ _ වෙනත් අෂ්ඨකයක පුනරාවර්තනය වීමයි - පහළ එක: 14 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය ඉලාස්ටික් බෝල පෙරළීම. පුනරාවර්තනය වීමේදී (අනුකරණය කිරීමේදී) ඉහළ හ voiceින් සුමට චලනය අඛණ්ඩව සිදු වේ. මෙය බාස් තුළ ශබ්ද කරන තේමාවට විරෝධයක් ඇති කරයි. තව දුරටත්, මෙම විරෝධය-එකම ස්වර රටාවකින්-සමහර විට එකවර හෝ වෙනත් හ voiceකින් තේමාව නැවත දිස්වන විට ශබ්ද නගයි (බාර් 2-3, 7-8, 8-9). එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, විපක්ෂය රඳවා තබා ගැනීම ලෙස හැඳින්වේ (තේමාව ක්‍රියාත්මක කරන සෑම අවස්ථාවකම අලුතින් රචනා කරන ලද සීමා රහිත ඒවාට විරුද්ධව). අනෙකුත් බහුෆොනික් කෘති වල මෙන්ම මෙම නව නිපැයුමේ ද එහි පූර්ණ ස්වරූපයෙන් තේමාව නොපෙනෙන නමුත් එහි තනි හැරීම් පමණක් භාවිතා කරන අංශ ඇත. එවැනි කොටස් මාතෘකාවේ ධාවන අතර තබා ඇති අතර ඒවා අන්තර් අන්තරා ලෙස හැඳින්වේ. සී මේජර් හි නව නිපැයුමේ සාමාන්‍ය අඛණ්ඩතාව ලබා දෙනුයේ බහු තේමාත්මක සංගීතයේ ලක්ෂණය වන එක් තේමාවක් මත පදනම් වූ සංවර්ධනයෙනි. කැබැල්ල මැද, ප්රධාන යතුරෙන් පිටවීමක් සිදු වන අතර අවසානයේ එය ආපසු පැමිණේ. මෙම නව නිපැයුමට සවන් දීමෙන්, සිසු සිසුවියන් දෙදෙනෙක් උනන්දුවෙන් පාඩම නැවත කියමින් එකිනෙකාට වඩා හොඳින් පැවසීමට උත්සාහ කරන බව සිතා ගත හැකිය. සී ප්රධාන නිපැයුමට සමාන ව්‍යුහයක් ඇති මෙම කොටසෙහි විශේෂ තාක්‍ෂණයක් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මාතෘකාව මුලින් හඳුන්වා දීමෙන් පසු ඉහළ හ voiceින්, පහළ හ voiceින් එය පමණක් නොව එහි අඛන්ඩතාවය (විරුද්ධත්වය) ද අනුකරණය කරයි. ඉතින්, ටික වේලාවක් අඛණ්ඩ කැනොනිකල් සහ ලිහිල් කිරීම් සහ ලයිකනන් ඇත. කොටස් දෙකක නව නිපැයුම් වලට සමගාමීව, බැච් එකම යතුරු වලින් කොටස් තුනකින් යුත් බහු ශබ්ද කැබලි පහළොවක් රචනා කළේය. ඔහු ඔවුන්ව නම් කළා! "සංධ්වනිය" (ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - "ව්‍යාංජනාක්‍ෂරය"). පැරණි දිනවල බහු ශබ්ද උපකරණ වැඩ බොහෝ විට හැඳින්වුනේ එලෙස ය. නමුත් පසුව මෙම නාට්‍ය කොටස් තුනකින් යුත් නිපැයුම් ලෙස හැඳින්වීම පිළිගැනීමට ලක්විය. ඔවුන් බහු සංකීර්ණ වර්ගයේ වඩාත් සංකීර්ණ තාක්‍ෂණ භාවිතා කරති. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය නම් එෆ් මයිනර් (නවවන) හි කොටස් තුනේ සොයා ගැනීමයි. එය ආරම්භ වන්නේ එකවර එකිනෙකට වෙනස් තේමාවන් දෙකකින් ය. ඒවායින් එකක පදනම, බාස් හ voiceින් ශබ්ද කිරීම, වර්ණදේහ සෙමිටෝන් ඔස්සේ මනින ලද ආතති සහගත බැසයාමකි. පැරණි ඔපෙරා වල ඛේදජනක ඇරියස් වල එවැනි චලනයන් සාමාන්‍ය දෙයකි. එය නපුරු ඉරණම, ඉරණම පිළිබඳ අඳුරු හ voiceක් වැනිය. ශෝකජනක චේතනාවන්-සුසුම් මධ්‍යයේ දෙවන තේමාව වන ඇල්ටෝ හ voiceින් විනිවිද යයි: අනාගතයේදී මෙම තේමාවන් තුන්වන මාතෘකාව සමඟ වඩාත් සමීපව බැඳී ඇත්තේ ඊටත් වඩා හෘදයාංගම ආයාචනා කිරීමේ විස්මයන් සමඟ ය. නාට්‍යය අවසන් වන තුරුම නපුරු ඉරණමේ හ voice සමාව නොදී පවතී. නමුත් මිනිස් ශෝකයේ හ vo නතර නොවේ. මිනිස් බලාපොරොත්තු වල නොනිවෙන ගිනි පුපුරක් ඔවුන් තුළ දිදුලයි. අවසාන එෆ් මේජර් කෝඩ් එක තුළ එය මොහොතකට දැල්වේ. අයිසෙනාච් 15 හි බැච්ගේ නිවසේ බී මයිනර් හාප්සිචෝර්ඩ් හි බැච්ගේ “සංධ්වනිය” ද ගීතමය විනිවිද යාමෙන් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ නව නිපැයුම් සහ "සංධ්වනිය" වල අත්පිටපතට පෙරවදනේ බැච් පෙන්වා දුන්නේ ඔවුන් "මධුර ලෙස ක්රීඩා කිරීමේ ක්‍රමය" වර්ධනය කර ගැනීමට උදව් කළ යුතු බවයි. වීණාවේදී මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම අසීරු විය. එම නිසා, බැච් තම සිසුන් සමඟ පන්ති කාමරය ඇතුළුව නිවසේදී කැමති තවත් යතුරු පුවරුවකින් යුත් සංගීත භාණ්ඩයක් වන ක්ලැවිචෝර්ඩ් භාවිතා කිරීමට ය. එහි දුර්වල ශබ්දය ප්‍රසංගය සඳහා නුසුදුසු ය. නමුත්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, වීණාව මෙන් නොව, ක්ලැවිචෝර්ඩ් වල නූල් නෙලන්නේ නැත, නමුත් ලෝහ තහඩු වලින් මෘදු ලෙස තද කර ඇත. මෙය ශබ්දයේ තනු නිර්මාණය කිරීමට දායක වන අතර ගතික සෙවනැලි සෑදීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. මේ අනුව, බැච්, පියානෝව මත මධුර හා සමබර හ voiceක් නැගීමේ හැකියාවන් කලින් දුටුවේය - ඔහුගේ කාලය තුළ තවමත් මෝස්තරයෙන් අසම්පූර්ණ වූ උපකරණයකි. ශ්රේෂ්ඨ සංගීත ian යාගේ මෙම පැතුම සියලු නූතන පියානෝ වාදකයින් මතක තබා ගත යුතුය. කුරන්ටා යනු ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති කොටස් තුනකින් යුත් නර්තනයකි. නමුත් ප්‍රංශ හාප්චිකෝර්ඩ් චයිම්ස් සඳහා යම් රිද්මයානුකූල සංකීර්ණතාවයක් සහ හැසිරීම් රටා සාමාන්‍ය විය. සී මයිනර් හි කුරන්ට් ඉන් බැච් සූට් මෙම නර්තන ප්‍රභේදයේ ඉතාලි ප්‍රභේදයට සමාන ය - වඩාත් සජීවී හා කඩිසර ය. නම්‍යශීලී හ vo දෙකක සංයෝජනයකින් මෙය පහසු වන අතර ඒවා එකිනෙකා කුපිත කරවන බවක් පෙනේ: සී මයිනර් හි "ප්‍රංශ සූට්" හි බැච්ගේ ක්ලේවියර් කට්ටල එකතුවට විවිධ නම් ඇත. ඔහුම තුන්වන එකතුවට ඇතුළත් වූ කට්ටල හය හැඳින්වූයේ "පාර්ටිටාස්" ("පාර්ටිටා" යන කට්ටලයේ නම ඔහුගේ කෘතීන්හි පමණක් නොවේ). නිශ්චිත වශයෙන් පැහැදිලි නැති හේතු නිසා බැච්ගේ මරණයෙන් පසු තවත් එකතු කිරීම් දෙකක් - කෑලි හය බැගින් - "ප්‍රංශ කට්ටල" සහ "ඉංග්‍රීසි සූට්" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ. ප්‍රංශ සූට් වලින් දෙවැන්න සී මයිනර්ගේ යතුරෙන් ලියා ඇත. පැරණි කට්ටල වල ස්ථාපිත සම්ප්‍රදායට අනුව, එයට ප්රධාන කොටස් හතරක් ඇතුළත් වේ - ඇලමැන්ඩෝ, කුරන්ටා, සාරබණ්ඩා සහ ගිගු, මෙන්ම තවත් අතරමැදි කොටස් දෙකක් - සාරබණ්ඩා සහ ගිගු අතර ඇතුළු කළ ඇරියා සහ මිනූට්. ඇලමන්ඩ් යනු 16-17 වන සියවසේදී යුරෝපීය රටවල් කිහිපයක - එංගලන්තය, නෙදර්ලන්තය, ජර්මනිය, ප්රංශය සහ ඉතාලිය යන දෙවර්ගයේම හැඩ ගැසුණු නර්තනයකි. උදාහරණයක් වශයෙන්, පැරණි ජර්මානු චෝදනාව තරමක් බර කණ්ඩායම් නර්තනයකි. නමුත් ක්ලැවියර් කට්ටල වලට ඇතුළු වීමෙන් පසු 18 වන සියවස වන විට චෝදනාවට නැටුම් අංග නැති විය. ඇගේ "මුතුන් මිත්තන්ගෙන්" ඇය හතරෙන් හතරක් හෝ දෙකක් ප්‍රමාණයේ විවේකයෙන් හා ක්‍රමයෙන් පියවරක් පමණක් තබා ගත්තාය. එය අවසානයේ ලිහිල්ව තැනූ පෙරවදනක් බවට පත් විය. එය බැලූ බැල්මට පෙනෙන්නේ සී මයිනර් හි බැච්ගේ කට්ටලයේ සිට ගීත රචනයේ පෙරවදනක් සහ ඇලමන්ඩ් ය. බොහෝ විට කටහ Threeවල් තුනක් ඔවුන්ගේ රේඛා මෙතැනට යොමු කරයි. නමුත් සමහර විට හතරවන හ voiceක් ඔවුන් හා සම්බන්ධ වේ. ඒ අතරම ඉතාමත් මධුර හ voice වන්නේ ඉහළම හ Saraයි: සාරබණ්ඩේ යනු කොටස් තුනකින් යුත් ස්පා Spanish් dance නර්තනයකි. වරක් ඔහු වේගවත්, කෝපාවිෂ්ඨ වූ අතර පසුව මන්දගාමී හා බැරෑරුම් වූ අතර බොහෝ විට වැලපුම් පෙරහැරට සමීප විය. බැච්ගේ කට්ටලයේ සාරබණ්ඩේ මුල සිට අග දක්වා කොටස් තුනකින් යුත් ගබඩාවක තබා ඇත. මධ්‍යම හා පහළ හices වල සංචලනය දැඩි හා සැම විටම සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත (කාර්තු සහ අටවෙනි පවතිනවා). තවද ඉහළ හ voiceේ චලනය වඩාත් නිදහස් හා ජංගම, ඉතා ප්‍රකාශිත ය. සොළොස්වැන්න මෙහි පවතින අතර බොහෝ විට පුළුල් කාල පරාසයන් තුළ චලනයන් සිදු වේ (පස්වන, හයවන, හත්වන). සංගීත ඉදිරිපත් කිරීමේ එකිනෙකට වෙනස් ස්ථර දෙකක් සෑදෙන්නේ මේ ආකාරයට ය, දැඩි දැඩි ශබ්දයක් නිර්මාණය වී ඇත 15: “කොටස් වලට බෙදා” - “පාර්ටිටා” යන වචනය ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත (“පක්‍ෂපාදය” - “බෙදීමට” යන ක්‍රියා පදයෙන්). සාරබන්ඩ් හි ප්‍රමුඛ පෙළේ ඉහළ හ voice අනෙක් ඒවා සමඟ එතරම් වෙනස් නොවන නමුත් ඒවා අනුපූරක කරයි. 14 15 16 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය සී තියුණු මේජර්, සී තියුණු සුළු දී පෙර නිමිති සහ ෆියුග් - සහ අෂ්ටක වල ඇතුළත් සෙමිටෝන දොළහ සඳහාම. මෙහි ප්‍රතිඵලය වනුයේ සියලුම ප්රධාන හා සුළු යතුරු වල "පූර්විකාව සහ ෆියුග්" යන කොටස් දෙකක චක්‍ර 24 කි. බැච්ගේ හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර් හි වෙළුම් දෙකම (පෙරවදන හා ෆියුග 48 ක්) ඉදි කර ඇත්තේ එලෙස ය. මෙම අතිමහත් කෘතිය සංගීත කලා ලෝකයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතියක් ලෙස පිළිගැනේ. සියලුම වෘත්තීය පියානෝ වාදකයින්ගේ අධ්‍යාපනික හා ප්‍රසංග මාලාවට මෙම වෙළුම් දෙකෙන් පූර්විකාව සහ වාදනය ඇතුළත් වේ. බැච්ගේ කාලය තුළ, යතුරු පුවරුව සකස් කිරීමේ මෙවලම් වල සමාන ස්වභාවය ක්‍රමයෙන් ක්‍රමයෙන් තහවුරු විය - අෂ්ටක එක සමාන සමමිතික දොළහකට බෙදීම. මීට පෙර, අභිරුචිකරණ පද්ධතිය වඩාත් සංකීර්ණ විය. ඇය සමඟ, අක්ෂර තුන හතරකට වඩා ඇති යතුරු වල සමහර කාල පරාසයන් සහ යතුරු පුවරුව ස්වරයෙන් ගැලපුණි. එම නිසා නිර්මාපකයින් එවැනි ටෝනලිත භාවිතා කිරීමෙන් වැළකුණා. සම-චිත්ත ශක්තියෙන් යතුරු 24 ම එක සේ සාර්ථකව භාවිතා කළ හැකි බව වෙල්-ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර් චිත්‍රපටයේ දී මුලින්ම ඔප්පු කළේ බැච් ය. මෙය නිර්මාපකයින් සඳහා නව ක්ෂිතිජ විවෘත කළ අතර නිදසුනක් ලෙස එක් යතුරක සිට තවත් යතුරකට වෙනස් කිරීම් (සංක්‍රාන්ති) කිරීමේ හැකියාව වැඩි විය. වෙල් ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර් හි, බැච් කොටස් දෙකක චක්‍රයේ වර්ගය "පෙරවදන සහ ෆියුග්" ස්ථාපිත කළේය. පෙරවදන නිදහසේ ඉදි කර ඇත. එහි දී, සමලිංගික-එකඟතාවයෙන් යුත් ස්වභාවය සහ වැඩිදියුණු කිරීම තුළින් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකිය. මෙය දැඩි බහුඅවයවික කැබැල්ලක් ලෙස ෆියුගයට වෙනසක් ඇති කරයි. ඒ අතරම, "පෙරවදන සහ ෆියුග්" චක්‍රයේ කොටස් එක්සත් වන්නේ පොදු ස්වරයකින් පමණක් නොවේ. සෑම අවස්ථාවකදීම, සියුම් අභ්යන්තර සම්බන්ධතා ඔවුන් අතර තමන්ගේම ආකාරයෙන් විදහා දක්වයි. මෙම සුලභ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර් හි පළමු වෙළුමේ සිට සී මයිනර් හි පෙරවදන සහ ෆියුග් තුළ සොයා ගත හැකිය. පෙරවදන ප්රධාන කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ. වඩාත් විශාල ප්‍රමාණය මුලින් මුළුමනින්ම පිරී යන්නේ අත් දෙකෙහිම දහසයවන ශීඝ්‍ර චලනයෙනි. එය ඇතුළත සිට ප්‍රකාශිත මධුර හා සුසංයෝග අංග වලින් පිරී ඇත. බැංකුවලින් බැස ගිය විට නොසන්සුන් ධාරාවක් ගලා බසින බවක් පෙනේ: ගිගු යනු අයර්ලන්තයෙන් සහ එංගලන්තයෙන් ආරම්භ වූ වේගවත්, වේගවත් නැටුම් 16 ය. පැරණි දිනවල ඉංග්‍රිසි නැවියන් නර්තනයට ප්‍රිය කළහ. කට්ටල වල ගිග් සාමාන්‍යයෙන් අවසාන, අවසාන කොටස වේ. ඔහුගේ ජිග් සී මයිනර් වලදී, බැච් බොහෝ විට භාවිතා කරන්නේ කටහ twoවල් දෙකක් අතර සම්මත අනුකරණය කිරීමේ තාක්‍ෂණයයි (නව නිපැයුම එෆ් මේජර් හි මෙන්). මෙම නාට්‍යය ඉදිරිපත් කිරීම “පැන යන” තිත් රිද්මයක් තුළින් විනිවිද යයි: ඇලමන්ඩ් සහ කුරන්ටා අතර වෙනස හා සසඳන විට සරබණ්ඩා සහ ගිගා අතර වෙනස තියුණු ය. නමුත් ඒවා අතරට ඇතුළු කරන ලද අමතර කොටස් දෙකකින් එය මෘදු කෙරේ. "ඇරියා" යනුවෙන් හැඳින්වෙන කොටස, ඔපෙරා එකක ඇති ඒකල ස්වර අංකයට සමාන නොවන අතර ඒ වෙනුවට සන්සුන්, සරල මනසක් ඇති ගීතයකි. ඊළඟ මිනිත්තුවේ ප්‍රචලිත භාවය සහ සංචලනය සංයෝජනය වන ප්‍රංශ නර්තනයකි. එබැවින් මෙම කට්ටලය තුළ, එකම පොදු තානයකින්, සියලුම කොටස් සංකේතාත්මක සම්බන්ධතාවයකින් විවිධ අයුරින් සංසන්දනය කෙරේ. පොහොර මල්ලේ ප්‍රමාණය ප්රධාන වශයෙන් තුන-පාස් ය. 18 වන සියවසේදී එය ප්රධාන වශයෙන් 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 වේ. 16 17 www.classON.ru රුසියානු කලාව තුළ ළමා අධ්යාපනය මධ්‍යම හ voice, පැහැදිලි, සහනදායි, ප්‍රත්‍යාස්ථ නැටුම් රිද්මයක් සමඟ හොඳින් මතක තබා ගත හැකි තේමාව: 11 මොඩරාටෝ ශක්ති සම්පන්න ස්ථාවරත්වය තේමාවේ කරුණාව සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇත්තේ දැඩි කැමැත්තෙනි, කපටි විකාර දැක ගත හැකිය. මෙය තවදුරටත් විවිධාකාර හා ගතික සංවර්‍ධනයකට අවස්ථා සලසයි. සංවර්ධනයේ ආරම්භයේදීම තේමාව සැහැල්ලුවෙන් පෙනේ - එය ප්රධාන යතුරක ක්‍රියාත්මක වන එකම අවස්ථාව (ඊ පැතලි මේජර්). ප්රධාන යතුරේ (සී මයිනර්) තේමාවේ ප්රධාන සන්නායකතා තුන නැවත සිදු කිරීමේදී, දෙවැන්න, බාස් හි කෙතරම් බලවත් විෂය පථයක් ලබා ගත්තද, එමඟින් පෙරවදන තුළ ස්වාභාවික බලවේගයන්ගේ කෝපය නැවත සිහිපත් කිරීමට හැකි වේ. ෆියුග් තේමාවේ තවත් එක් අවසාන සන්නයනය අවසන් වන්නේ ප්‍රබුද්ධ පූර්ව මේජර් ස්වරයෙන් ය. පෙරවදනේ අවසානය සහ ෆියුගය අතර ඇති සමානකම, චක්‍රයේ එකිනෙකට වෙනස් කොටස් වල අභ්යන්තර චිත්තවේගීය සම්බන්ධය හෙළි කරයි. බලවත් ශක්තියක් රැස් කර ගැනීමෙන්, පළමු කොටසේ අවසානයේ ඇති මෙම ධාරාව පිටාර ගැලෙන බවක් පෙනෙන අතර ඊළඟ කොටසේ ආරම්භයේ දී එහි ගලා යන සියල්ල අතුගා දමන බවට තර්ජනය කරමින් ඊටත් වඩා ආවේගශීලී වේ. පූර්විකාවෙහි මෙම උච්චතම අවස්ථාව සනිටුහන් වන්නේ වේගය (පැස්ටෝ) දක්වා වේගය වෙනස් වීම සහ බහු වචන තාක්‍ෂණය භාවිතා කිරීම - කොටස් දෙකක කැනනයකි. නමුත් තදබල ලෙස වැඩ කරන අංගයන් හදිසියේම නැවැත්වෙන්නේ අත්‍යාවශ්‍ය ලෙස යතුරු පුවරුවට පහර දීම සහ පාරායනයෙහි සැලකිය යුතු වාක්‍ය ඛණ්ඩ මගිනි. මෙහි දෙවන වේගය වෙනස් වේ - මන්දගාමී (ඇඩජියෝ) දක්වා. පූර්විකාවෙහි අවසාන තීරුවේ මධ්‍යස්ථ වේගයෙන් A11eggo වෙත තෙවන ස්ථානය වෙනස් කිරීමෙන් පසු, බාස් හි ටොනික් ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යය දකුණු අතෙහි දහසය වන නෝට්ටු වල චලනය ක්‍රමයෙන් මන්දගාමී කරයි. එය මෘදු ලෙස පැතිරී සී සී යතුරු පුවරුව මත කැටි වේ. සන්සුන් භාවය සහ සැනසීම ඇති වේ. පූර්විකාව එතරම් නොමිලේ, අනපේක්ෂිත ලෙස නිම කිරීමෙන් පසු අවධානය වෙනස්, වෙනස් සැලැස්මක් වෙත මාරු වේ. කොටස් තුනකින් යුත් ෆියුග් ආරම්භ වේ. ලතින් සහ ඉතාලි භාෂාවේ මෙම වචනයේ තේරුම "දුවන්න", "පියාසර කිරීම", "වේගයෙන් ගලා යාම" යන්නයි. සංගීතය තුළ ෆියුග් යනු සංකීර්ණ බහු ශබ්ද කෘතියක් වන අතර එහිදී කටහicesවල් දෝංකාර දෙන බව පෙනේ. බොහෝ ෆියුගස් පදනම් වී ඇත්තේ එක් තේමාවක් මත ය. දෙදෙනෙකු සමඟ ෆියුග්, ඊටත් වඩා අඩු වාර ගණනක් තේමාවන් තුනක් සහ හතරක් සමඟ අඩු වාර ගණනක් හමු වේ. තවද කටහ ofවල් ගණන අනුව ෆියුගස් යනු හ, දෙක, තුන, හතර සහ පහයි. එක් අඳුරු හ fක් ආරම්භ වන්නේ ප්රධාන යතුරෙහි තේමාව ඕනෑම එක් හ .කින් ඉදිරිපත් කිරීමෙනි. එවිට වෙනත් හicesවල් සමඟ තේමාව විකල්ප ලෙස අනුකරණය කෙරේ. ෆියුගයේ පළමු කොටස සෑදී ඇත්තේ මේ ආකාරයට ය - විදහා දැක්වීම. දෙවන කොටසේ - සංවර්ධනය - තේමාව දිස්වන්නේ වෙනත් යතුරු වල පමණි. තෙවන, අවසාන කොටසේ - පුනරාවර්තනය 9 - එය නැවත ප්රධාන යතුරෙන් සිදු කරන නමුත් එය තවදුරටත් එක හ .කින් ඉදිරිපත් නොවේ. ප්‍රදර්ශනය අනිවාර්යයෙන්ම මෙහි නැවත සිදු නොවේ. රඳවා තබා ඇති ප්‍රතිවිරෝධතා සහ අතුරු කොටස් ෆියුග වල බහුලව භාවිතා වේ. අපි කතා කරන බැච්ගේ සී මයිනර් ෆියුග් ආරම්භ වන අතර එය ෆියුග් හි පෙනෙන්නට පටන් ගනී - ඉහළම බහු ස්වරූප සංගීතය - සම්පූර්ණ පරිණතභාවයට පත්වූ අතර බැච්ගේ කෘතියේ දීප්තිමත්ම මල් පිපීම. 19 වන සියවසේ ප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඇන්ටන් ග්‍රිගොරෙවිච් රූබින්ස්ටයින් සිය සංගීතය සහ එහි නියෝජිතයින්ගේ පොතේ හොඳින් කෝපාවිෂ්ට වූ ක්ලැවියර්ව අගය කරමින් ලිවුවේ “ආගමික, වීරෝදාර, ශෝකජනක, මහිමාන්විත, ශෝකජනක, හාස්‍යමය, එtoේරා, නාට්‍යමය චරිතය; එකම දෙයකින් ඔවුන් සියල්ලන්ම එක හා සමානයි - අලංකාරයෙන් ... ”ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ සමකාලීනයන් නම් විශිෂ්ට ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වූ ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩල් (1685-1759), කැපී පෙනෙන බහු වචන, වර්චූසෝ ජීවියා. ඔහුගේ ඉරණම වෙනස් විය. ඔහු තම ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ ජර්මනියෙන් පිටත එක් රටක සිට තවත් රටකට ය (ඔහු දශක ගණනාවක් ජීවත් වූයේ එංගලන්තයේ ය). 18 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය හැන්ඩල් බොහෝ ඔපෙරා, කථිකයින් සහ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වල කතුවරයා වේ. සංගීත ප්‍රශ්න හා කර්තව්‍යයන්හි සම්භාව්ය විලාසය සැකසීම ගැන 1. බැච්ගේ අධ්‍යාත්මික හා ලෞකික කෘතීන් තුළ පොදුවේ ඇත්තේ කුමක්ද? 2. ඩී මයිනර් වල ඉන්ද්‍රිය සඳහා ටොකාටා සහ ෆියුග් වල සංකේතාත්මක ස්වභාවය ගැන අපට කියන්න. 3. ඔබ දන්නා බැච්ගේ නව නිපැයුම් වල තේමාවන් ගායනා කරන්න. රඳවා තබා ගත් ලෙස හැඳින්වූ විට ප්‍රතිවිරෝධය යනු කුමක්ද? 4. පොලිෆොනික් කැබැල්ලක අතරමැදි යනු කුමක්ද? කැනොනිකල් හෝ කැනනය ලෙස හැඳින්වෙන අනුකරණය කුමක්ද? 5. සී මයිනර් හි "ප්‍රංශ සූට්" හි ප්රධාන කොටස් නම් කර විස්තර කරන්න. 6. බැච්ගේ හොඳ මනෝභාවයකින් යුත් ක්ලැවියර් ගොඩනඟන්නේ කෙසේද? 7. පෙරවදනක් සහ ෆියුග් එකක් අතර ඇති ප්රධාන වෙනස කුමක්ද? වෙල් ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර් හි පළමු වෙළුමෙන් සී මයිනර් හි පෙරවදන සහ ෆියුග් සමඟ මෙය පෙන්වන්න. ඔවුන් අතරත් යම් සමානකම් තිබේද? සංගීත රඟහල 18 වන සියවස, විශේෂයෙන් එහි මැද හා දෙවන භාගය යුරෝපීය සංගීත කලාවේ සෑම අංශයකම විශාල වෙනස්කම් සිදු වූ කාලයකි. මෙම සියවස ආරම්භයත් සමඟම ඉතාලි ඔපෙරාවේ ඔපෙරා-සීරියා (බැරෑරුම්) සහ ඔපෙරා-බුෆා (විකට චිත්‍ර) තුළ ක්‍රම දෙකක් ක්‍රමයෙන් මතු විය. ඔපෙරා-සීරියා හි, ඊනියා "උසස්" වීරයන් පෙනී සිටි මිථ්‍යා හා historicalතිහාසික බිම් කොටස් තවමත් පවතී-මිථ්‍යා දේවතාවන්, පුරාණ ප්‍රාන්තවල රජවරුන්, ජනප්‍රිය අණ දෙන නිලධාරීන්. ඔපෙරා බෆාහි, බිම් කොටස් ප්රධාන වශයෙන් සමකාලීන බවට පත් වී ඇත. මෙහි වීරයෝ වූයේ ජවසම්පන්නව හා ජීවිතය මෙන් විශ්වාස කළ හැකි සාමාන්‍ය මිනිසුන් ය. 1733 දී නේපල්ස්හිදී මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටි ජියෝවානි බැටිස්ටා පර්ගොලේසිගේ “මෙහෙකාරිය” බෆෝ ඔපෙරාවේ පළමු කැපී පෙනෙන උදාහරණයයි. සර්පිනා හි මෙහෙකාර සේවිකාවක් වන වීරවරිය දක්ෂ ලෙස තම අමනාප ස්වාමියා වන උබර්ටෝ සමඟ විවාහ වී තමාම අනියම් බිරිඳක් බවට පත් වේ. බොහෝ මුල් ඉතාලි බෆා ඔපෙරා වල මෙන්, ගෘහ සේවිකාව ද මුලින් ම ඉටු කළේ පර්ගොලේසි විසින් සාඩම්බර සිරකරු ඔපෙරා මාලාවේ ක්‍රියාවන් අතර වේදිකා අතරමැදියක් ලෙස ය. වැඩි කල් නොගොස් "වැඩකාරිය-කාන්තාව" ස්වාධීන කෘතියක් ලෙස බොහෝ රටවල මහත් කීර්තියක් අත්කර ගත්තාය. ප්රංශයේ කොමික් ඔපෙරා උපත ලැබුවේ 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ය. පැරීසියේ සල්පිල් වල රඟහල් වල සංගීතය සමඟ ඉදිරිපත් කරන ලද විනෝදජනක හා හාස්‍ය ජනක ප්‍රසංග වලින් එය ඉස්මතු විය. චරිත වල ප්රධාන ලක්ෂණ වාචික සංඛ්‍යා වූ විකට ඔපෙරා බවට හැරවීමට ඉතාලි ඔපෙරා-බුෆාගේ උදාහරණය ප්‍රංශ සාධාරණ විකට චිත්‍ර වලට උපකාරී විය. ප්රංශයේ අගනුවර "මෙහෙකාරිය" පර්ගොලේසි විසින් වචනාර්ථයෙන් විස්මයට පත් වූ විට ඉතාලි "බුෆන්" හි ඔපෙරා කණ්ඩායමේ පැරීසියේ ප්‍රසංග අත්‍යවශ්‍යයි. ඉතාලි ඔපෙරා බෆා වලට වෙනස්ව, ප්‍රංශ විකට ඔපෙරා වල, කුතුහලය දනවන සංඛ්‍යා වෙනස් වන්නේ පාරායනය කිරීම නොව කථා කරන දෙබස් සමඟ ය. සිං -ස්පීල් එක ද ගොඩනඟා ඇත - ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු විකට ඔපෙරා ප්‍රභේදයන්හි දෙවන ප්රධාන කෘතිවල වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ වන "පැෂන් ෆෝ ජෝන්", "ශාන්ත මතෙව් සඳහා ආශාව" බී සුළු අධ්‍යාත්මික කැන්ටාටා හි පූජාව (200 පමණ) දිවි ගලවා ගත්) සහ ලෞකික කැන්ටාටා (20 ට වැඩි ප්‍රමාණයක් සංරක්‍ෂිතයි) වාද්‍ය වෘන්දයේ වැඩ කටයුතු 4 කට්ටල ("ඕවර්චර්ස්") 6 "බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්‍රසංග" 6 ඒකල වාදක වාදක ප්‍රසංග වයලීනය දෙකක් නැමුණු උපකරණ සඳහා වැඩ 3 ඒකල වයලීනය සඳහා 3 සොනාටා 3 ක් සහ වයලීනය සඳහා 6 සොනාටා සහ හර්පීස්චෝඩ් 6 කට්ටල ("සොනාටාස්") චෙලෝ ඒකල ඉන්ද්‍රිය සඳහා 70 කොරල් පූර්විකාව එකතුව "කුඩා පෙර නිමිති සහ ෆියුගස්" කොටස් දෙකකින් යුත් නව නිපැයුම් 15 ක් සහ කොටස් තුනකින් යුත් නිපැයුම් 15 ක් ("සිම්ෆනි") 48 "හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර්" 6 හි ප්‍රංශ පෙර නිමිති සහ ෆියුග් කික් ”සහ 6“ ඉංග්‍රීසි ”සූට් 6 ඒකල හාර්ප්ස්චෝර්ඩ් සඳහා“ ඉතාලි ප්‍රසංගය ”“ ක්‍රෝමැටික් ෆැන්ටසි සහ ෆියුග් ”“ ද ෆියුගේ කලාව ”19 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ භාගයේ රුසියානු අධ්යාපනය 18 වන සියවසේ 1717 දී. සියලුම විකට ඔපෙරා වල සංගීත භාෂාව සංලක්ෂිත වන්නේ ජන ගීත හා නර්තන තනු සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයකින් ය. 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී, බරපතල ඔපෙරා ප්‍රභේද රැඩිකල් ලෙස ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද්දේ මහා ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන ක්‍රිස්ටොෆ් විලිබෝල්ඩ් ග්ලූක් (1714-1787) විසිනි. ජනප්‍රිය පුරාණ ග්‍රීක ගායකයා පිළිබඳ කුමන්ත්‍රණයක් මත ඔහු සිය පළමු ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා ඕෆියස් සහ යුරිඩීස් (1762) ලිවීය, එය ඔපෙරා වල මුල් අවධියේ සිටම බොහෝ වාරයක් භාවිතා කර ඇත (මෙය හැඳින්වීමේදී සාකච්ඡා කෙරිණි). ඔපෙරා තුළ ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණය සඳහා ග්ලූක් දුෂ්කර මාවතක් ගත්තේය. ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව, ඩෙන්මාර්කය මෙන්ම ස්ලාව් ජාතිකයන් වාසය කළ චෙක් ජනරජය මෙන්ම ඉතාලිය ද සමඟ බොහෝ එංගලන්තයේ සංචාරය කිරීමට ඔහුට අවස්ථාවක් ලැබුණි. වියානාහි ස්ථිරව පදිංචි වීමට පෙර ග්ලූක් සිය ඔපෙරා කතා මාලාවේ 17 ක් මිලාන්, වෙනීසිය, නේපල්ස්, ලන්ඩන්, කෝපන්හේගන්, ප්‍රාග් සහ අනෙකුත් නගර වල වේදිකා වල වේදිකා ගත කළේය. මෙම ප්‍රභේදයේ ඔපෙරා බොහෝ යුරෝපීය රටවල අධිකරණ ශාලා වල ප්‍රදර්ශනය කෙරිණි. ව්යතිරේකයක් වූයේ ප්රංශය ය. එහිදී, 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ඔවුන් සාම්ප්‍රදායික ප්‍රංශ විලාසිතාවෙන් පමණක් බරපතල ඔපෙරා රචනා කර වේදිකා ගත කළහ. නමුත් ප්‍රංශ ප්‍රංශ සංගීත රචකයින් වන ජීන්-බැප්ටිස්ට් ලූලි සහ ජීන්-පිලිප් රමෙඕගේ ඔපෙරා ලකුණු ග්ලූක් හොඳින් අධ්‍යයනය කළේය. ඊට අමතරව වියානාහි ප්‍රංශ විකට ඔපෙරා හි නව ප්‍රභේදයේ කෘති අටක් ග්ලුක් ලියා සාර්ථකව වේදිකා ගත කළේය. ඔහු නිසැකවම ඉතාලි බෆා ඔපෙරා සමඟ ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු ගීත රචනා හොඳින් දැන සිටියේය. මෙම සියලු දැනුම නිසා ග්ලැක්ට බරපතල ඔපෙරා වල සංයුතියේ සංයුතිය පිළිබඳ යල් පැන ගිය මූලධර්මයන් තීරණාත්මක ලෙස යාවත්කාලීන කිරීමට හැකි විය. ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා වලදී, පළමුව වියානාහිදී සහ පසුව පැරිසියේදී වේදිකා ගත කෙරුනේ, ග්ලූක් වීරයන්ගේ චිත්තවේගී අත්දැකීම් වඩාත් සත්‍යවාදීව හා නාට්‍යමය ආතතියෙන්, කාර්‍යක්‍ෂමතාවයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඇරියස් වල වර්චුසෝ ඡේද ගොඩගැසීම ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, පාරායනය කිරීමේ ප්‍රකාශනය තීව්‍ර කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරා සංගීත හා වේදිකා වර්‍ගයේදී වඩාත් අරමුණු සහිත වූ අතර සංයුතියේ වඩාත් එකඟතාවයට පත් විය. එබැවින් සංගීත භාෂාවෙන් සහ නව විකට හා ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද බැරෑරුම් ඔපෙරාවන් තැනීමේදී නව, සම්භාව්ය ශෛලියේ වැදගත් සුවිශේෂී ලක්ෂණ හඳුනා ගන්නා ලදි - සංවර්ධනයේ සක්‍රීය සඵලතාවය, ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්හි සරල බව සහ පැහැදිලිකම, සංයුක්ත එකඟතාව, සාමාන්‍ය උතුම් සංගීතයේ උත්තරීතර චරිතය. මෙම ශෛලිය ක්‍රමාණුකූලව 18 වන සියවස පුරා යුරෝපීය සංගීතය තුළ හැඩ ගැසුණු අතර 1770-1780 දක්වා පරිණත වූ අතර 19 වන සියවසේ දෙවන දශකයේ මැද භාගය වන තුරුම ආධිපත්‍යය දැරීය. "සම්භාව්ය" යන්නෙහි අර්ථ දැක්වීමට තවත් පුළුල් අර්ථයක් තිබිය හැකි බව මතක තබා ගත යුතුය. "සම්භාව්ය" (හෝ "සම්භාව්ය") සංගීතමය හා වෙනත් කලා කෘති ලෙස ද හැඳින්වෙන අතර ඒවා නිර්මාණය කරන ලද කාලය කුමක් වුවත් ආදර්ශමත්, පරිපූර්ණ, අසමසම යැයි පිළිගැනීමක් ලබා ඇත. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, 16 වන සියවසේ ඉතාලි නිර්මාතෘ පලස්ත්‍රිනා, ප්‍රෝකොෆීව්ගේ ඔපෙරා සහ 20 වන සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින් විසින් ෂෝස්ටකොවිච්ගේ සම්භාෂණ සම්භාව්ය හෝ සම්භාව්ය ලෙස හැඳින්විය හැකිය. සංගීත භාණ්ඩ ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය හා සමාන පුළුල් ජාත්‍යන්තර පදනමක් මත 18 වැනි සියවසේදී සංගීත භාණ්ඩ දැඩි ලෙස වර්ධනය විය. එය සිදු කරන ලද්දේ බොහෝ යුරෝපීය රටවල සංගීතඥයින්ගේ ඒකාබද්ධ උත්සාහයෙනි. ගීතය හා නර්තනය මත විශ්වාසය තබමින්, සංගීත භාෂාවේ සම්භාව්ය පැහැදිලිකම සහ ගතික භාවය වර්ධනය කරමින්, ඔවුන් ක්‍රමානුකූලව චක්‍රීය සංගීත භාණ්ඩ වල නව ප්‍රභේදයන් ඇති කළහ - සම්භාව්ය සංධ්වනිය, සම්භාව්ය සොනාටා, සම්භාව්ය නූල් චතුරස්රය. ඒවා තුළ, සොනාටා ස්වරූපය ඉතා වැදගත් විය. එම නිසා උපකරණ චක්‍ර හැඳින්වෙන්නේ සොනාටා හෝ සොනාටා-සිම්ෆනික් යනුවෙනි. සොනාටා ආකෘතිය. බහු ශබ්ද සංගීතයේ ඉහළම ස්වරූපය ෆියුග් බව ඔබ දැනටමත් දන්නවා. තවද සොනාටා ස්වරූපය යනු සමලිංගික සංගීතයේ ඉහළම ස්වරූපය වන අතර එහිදී බහු ශබ්ද තාක්‍ෂණ භාවිතා කළ හැකිය. ඒවායේ ඉදිකිරීම් අනුව මෙම ආකෘති දෙක එකිනෙකට සමාන ය. ෆියුගයේ මෙන්, සොනාටා ආකෘතියේ ප්රධාන කොටස් තුනක් ඇත: ප්‍රදර්ශනය, විස්තාරණය සහ පුනරාවර්තනය. නමුත් ඔවුන් අතර සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ද තිබේ. සොනාටා පෝරමය සහ ෆියුග් අතර ඇති ප්රධාන වෙනස ක්‍ෂණිකව විදහා දක්වන්නේ 18. අතිමහත් බහුතරයක් ෆියුගස් සම්පුර්ණයෙන්ම ගොඩනඟා ඇත්තේ එක් තේමාවක් මත වන අතර එය එක් එක් ප්‍රභේදයන්හි විකල්ප ලෙස පැවැත්වේ. මෙම ජර්මානු වචනය පැමිණෙන්නේ "සිංගන්" ("ගායනය කිරීමට” ") සහ" ස්පීල් "(" සෙල්ලම් ") ... 18 ලතින් සම්භවයක් ඇති වචනයේ තේරුම "ඉදිරිපත් කිරීම", "පෙන්වීම" යන්නයි. 20 www.classON.ru රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය හ voice. තවද, සොනාටා ස්වරූපය විදහා දැක්වීමේදී, රීතියක් ලෙස, ප්රධාන වශයෙන් තේමාවන් දෙකක් දක්නට ලැබෙන අතර, අඩු වැඩි වශයෙන් චරිතයෙන් වෙනස් වේ. පළමුව, ප්රධාන කොටසේ තේමාව ශබ්ද වන අතර පසුව පැති කොටසේ තේමාව දිස්වේ. "ද්විතියික" යන්න "ද්විතීයික" ලෙස තේරුම් ගත යුත්තේ කිසිම අවස්ථාවක නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සොනාටා ස්වරූපයෙන්, පැති කොටසේ තේමාව ප්රධාන කොටසේ තේමාවට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නොදක්වයි. "ද්විතියික" යන වචනය මෙහි භාවිතා වන්නේ පළමුවැන්න මෙන් නොව, විදහා දැක්වීමේදී එය අනිවාර්යයෙන්ම ප්රධාන යතුරේ නොව අනෙකෙහි, එනම් ද්විතීයික එකක මෙන් වන බැවිනි. සම්භාව්ය සංගීතයේ දී, ප්‍රදර්ශනයේ ප්රධාන කොටස ප්රධාන නම්, ද්විතීයික කොටස ප්‍රමුඛයාගේ යතුරේ ඉදිරිපත් කෙරේ (නිදසුනක් ලෙස, ප්රධාන කොටසේ යතුර සී මේජර් නම්, ද්විතීයික කොටසේ යතුර ජී ය. ප්රධාන). ප්‍රදර්ශනයේ ප්රධාන කොටස සුළු නම්, ද්විතියික කොටස සමාන්තර මේජර් එකකින් ඉදිරිපත් කෙරේ (නිදසුනක් ලෙස, ප්රධාන කොටසේ යතුර සී මයිනර් නම්, ද්විතීයික කොටසේ යතුර ඊ පැත්තේ මේජර් තුළ ඇත). ප්රධාන හා ද්විතීයික බිම් කොටස් අතර කුඩා මිටියක් හෝ සම්බන්ධක සාදයක් තබා ඇත. ස්වාධීන, මියුරු සහනදායි තේමාවක් මෙහි දිස්විය හැකි නමුත් ප්රධාන කොටසේ තේමාවේ ශබ්ද බොහෝ විට භාවිතා වේ. සම්බන්ධක කොටස පැති කොටසට මාරුවීමේ කාර්යභාරය ඉටු කරයි, එය පැති කොටසේ යතුරට අනුවර්තනය වේ. මේ අනුව, ටෝනල් ස්ථායිතාව දුර්වල වේ. කටකතාව නව "සංගීත ඉසව්වක" ආරම්භය අපේක්ෂා කිරීමට පටන් ගනී. එය පැති පාර්ශවයේ තේමාව මතුවීම බව පෙනේ. සමහර විට ප්‍රදර්ශනය කිරීම හැඳින්වීමකින් පෙර විය හැකිය. සහ පැති ක්‍රීඩාවෙන් පසුව, කුඩා නිගමනයක් අසනු ඇත, නැතහොත් සම්පූර්ණ අවසාන ක්‍රීඩාවක්, බොහෝ විට ස්වාධීන තේමාවක් ඇත. පැති කොටසේ ස්වරය ශක්තිමත් කරමින් ප්‍රදර්ශනය අවසන් වන්නේ එලෙස ය. නිර්මාපකයාගේ උපදෙස් පරිදි සමස්ත ප්‍රදර්ශනයම නැවත කළ හැකිය. සංවර්ධනය යනු සොනාටා ආකෘතියේ දෙවන කොටසයි. එහි, ප්‍රදර්ශනයෙන් හුරුපුරුදු තේමාවන් නව අනුවාද වලින් දිස්වන අතර විකල්ප වශයෙන් වෙනස් ලෙස සංසන්දනය කරති. එවැනි අන්තර්ක්‍රියා වලට බොහෝ විට සම්බන්ධ වන්නේ සම්පුර්ණ මාතෘකා නොව ඒවායින් හුදෙකලා වූ අභිප්‍රේරණ සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ ය. එනම් සංවර්ධනයේ තේමාවන් වෙනම මූලද්‍රව්‍ය වලට බෙදී ඒවායේ ඇති ශක්තිය හෙළිදරව් කිරීමයි. ඒ සමගම, ටෝනලයිට් වල නිතර නිතර වෙනසක් සිදු වේ (ප්රධාන ස්වරය කලාතුරකින් හා කෙටියෙන් මෙහි ස්පර්ශ වේ). විවිධ ස්වර වලින් දිස්වන තේමාවන් සහ ඒවායේ අංග නව දෘෂ්ටි කෝණයකින් පෙන්වන නව ආකාරයකින් ආලෝකමත් වේ. සංවර්ධනයේ වර්ගයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහි සැලකිය යුතු ආතතියක් ඇති වූ පසු එහි ගමන් මග දිශාව වෙනස් වේ. මෙම කොටස අවසානයේදී, ප්රධාන යතුර වෙත ආපසු යාම සූදානම් වේ, නැවත සිදු වීමක් සිදු වේ. පුනරාවර්තනය යනු සොනාටා ආකෘතියේ තුන්වන කොටසයි. ප්රධාන කොටස ප්රධාන යතුර වෙත ආපසු යාමෙන් එය ආරම්භ වේ. සම්බන්ධක පක්ෂය නව යතුරකට මඟ පාදන්නේ නැත. ඊට පටහැනිව, ද්විතීයික හා අවසාන කොටස් දැන් පුනරාවර්තනය වන ප්රධාන තානය එය ශක්තිමත් කරයි. එම නිසා පුනරාවර්තනය, එහි ටෝනල් ස්ථායිතාව සමඟ සංවර්ධනයේ අස්ථායී ස්වභාවය සමබර කරන අතර සමස්ථයටම සම්භාව්ය සමගියක් ලබා දේ. අවසාන ඉදිකිරීම් - පුනරාවර්තනය සමහර විට අතිරේක විය හැකිය - කෝඩා (ලතින් වචනයෙන් "වලිගය" යන අර්ථයෙනි). එබැවින්, ෆියුග් ශබ්දයක් ඇසෙන විට, අපගේ අවධානය යොමු වන්නේ එක් තේමාවක් තුළ අන්තර්ගත වූ එක් සංගීත සිතුවිල්ලකට සවන් දීම, මෙනෙහි කිරීම සහ දැනීම කෙරෙහි ය. කෑල්ලක් සොනාටා ස්වරූපයෙන් වාදනය කරන විට, අපගේ කන් ප්රධාන (සහ අනුපූරක) තේමාවන් දෙකක ස්ථානගත වීම සහ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය අනුගමනය කරයි - විවිධ සංගීත සිදුවීම්, සංගීත ක්‍රියාදාමයන් වර්ධනය වීම වැනිය. මෙම සංගීත ආකෘති දෙකේ කලාත්මක හැකියාවන් අතර ඇති ප්රධාන වෙනස මෙයයි. සම්භාව්ය සොනාටා (සොනාටා-සින්ෆොනික්) චක්‍රය. 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන තුන්වන භාගයේදී පමණ සම්භාව්ය සොනාටා චක්‍රය සංගීතය තුළ හැඩ ගැසුණි. මීට පෙර, මෙවලම් වැඩ වලදී ආධිපත්‍යය දැරුවේ, මන්දගාමී හා වේගවත් කොටස් වෙනස් වන කට්ටලයේ ස්වරූපය සහ එයට ආසන්නව තිබූ පැරණි සොනාටා වල ස්වරූපයයි. දැන්, සම්භාව්ය සොනාටා චක්‍රය තුළ, කොටස් ගණන හරියටම තීරණය කර ඇත (සාමාන්‍යයෙන් තුන හෝ හතර), නමුත් ඒවායේ අන්තර්ගතය වඩාත් සංකීර්ණ වී ඇත. පළමු ඡේදය සාමාන්‍යයෙන් ලියන්නේ සොනාටා ආකාරයෙන් වන අතර එය කලින් ඡේදයේ සාකච්ඡා කෙරිණි. ඇය වේගයෙන් හෝ මධ්‍යස්ථ වේගයකින් ගමන් කරයි. බොහෝ විට එය A11eggo වේ. එබැවින් එවැනි කොටසක් සාමාන්‍යයෙන් සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ ලෙස හැඳින්වේ. එහි ඇති සංගීතයට බොහෝ විට ජවසම්පන්න, කාර්‍යක්‍ෂම චරිතයක් ඇත, බොහෝ විට ආතති සහගත, නාට්‍යමය ය. දෙවන චලනය සෑම විටම පළමු තත්ත්‍වය හා සාමාන්‍ය ස්වභාවය සමඟ වෙනස් වේ. බොහෝ විට එය මන්දගාමී, වඩාත්ම ගීතවත් හා මිහිරි ය. නමුත් එය වෙනස් විය හැකිය, නිදසුනක් ලෙස, නිදහසේ කථා කිරීමකට හෝ නැටුම් වලට සමානයි. කොටස් තුනකින් යුත් චක්‍රයකදී, අවසාන, තුන්වන කොටස, අවසාන මහා තරගය නැවතත් වේගවත් ය, සාමාන්‍යයෙන් වඩා ආවේගශීලී ය, නමුත් සාපේක්ෂව සංවර්ධනයේ අභ්යන්තර ආතතිය අඩු ය. පළමුවැන්න සමඟ. සම්භාව්ය සොනාටා සයිකල් වල අවසාන තරඟ (විශේෂයෙන් සංධ්වනිය) බොහෝ විට ජනාකීර්ණ උත්සව විනෝදාත්මක පින්තූර තීන්ත ආලේප කරන අතර ඒවායේ තේමාවන් ජන ගීත හා නැටුම් වලට සමීප වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, රොන්ඩෝ හැඩය (ප්‍රංශ "රොන්ඩේ" - "රවුම" වලින්) බොහෝ විට භාවිතා වේ. ඔබ දන්නා පරිදි මෙහි පළමු කොටස (වැළකීම) කිහිපවරක්ම නැවත නැවතත් නව කොටස් (කථාංග) සමඟ වෙනස් වේ. 21 www.classON.ru රුසියාවේ ළමා කලා අධ්යාපනය ඔවුන්ගේ පළමු ඔපෙරාවද? 3. සම්භාව්ය ශෛලිය පරිණත වූයේ කුමන කාලයේදීද සහ සංගීතය තුළ ආධිපත්‍යය දැරූ කාලය කුමක්ද? "සම්භාව්ය" යන්නෙහි අර්ථකථන දෙකේ වෙනස පැහැදිලි කරන්න. 4. ෆියුග් සහ සොනාටා පෝරමය අතර සාමාන්‍ය ඉදිකිරීමේ සමානකම් මොනවාද? ඔවුන් අතර ඇති ප්රධාන වෙනස කුමක්ද? 5. සොනාටා පෝරමයේ ප්රධාන හා අතිරේක කොටස් මොනවාද? එහි රූප සටහනක් අඳින්න. 6. සොනාටා ආකෘතියේ ප්රධාන හා ද්විතීයික කොටස් එහි ප්‍රක‍ෂණයේදී සහ පුනරාවර්තනය වීමේදී එකිනෙකට සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද? 7. සොනාටා ස්වරූපයෙන් වර්ධනය සඳහා සාමාන්‍ය කුමක්ද? 8. සම්භාව්ය සොනාටා චක්‍රයේ කොටස් විස්තර කරන්න. 9. රංගන ශිල්පීන්ගේ සංයුතිය මත පදනම්ව සම්භාව්ය සොනාටා චක්‍ර වල ප්රධාන වර්ග නම් කරන්න. මේ සියල්ල කොටස් හතරේ චක්‍ර වල බොහෝ අවසාන තරඟයන් ද වෙන් කරයි. නමුත් ඒවා තුළ, අන්ත කොටස් අතර (පළමු හා සිව්වන), මැද කොටස් දෙකක් තබා ඇත. එකක් - මන්දගාමී - සාමාන්‍යයෙන් සංධ්වනියේ දෙවැන්න වන අතර, තුන්වැන්න චතුරස්රයේ ය. 18 වන ශතවර්ෂයේ සම්භාව්ය සංධ්වනිවල තුන්වන ව්යාපාරය නම් චතුරස්රයේ දෙවන ස්ථානයට පත්වන මිනිත්තුවයි. ඉතින්, අපි "සොනාටා", "ක්වාටෙට්", "සංධ්වනිය" යන වචන සඳහන් කළෙමු. මෙම චක්‍ර අතර වෙනස රඳා පවතින්නේ රංගන ශිල්පීන්ගේ සංයුතිය මත ය. විශේෂ ස්ථානයක් සංධ්වනියට අයත් වේ - බොහෝ සවන්දෙන්නන් ඉදිරිපිට විශාල කාමරයක වාදනය කිරීමට අදහස් කරන වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා කෑල්ලක්. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, සංධ්වනිය ප්‍රසංගයට සමීප ය - වාදක කණ්ඩායමක් සමඟ ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් සඳහා කොටස් තුනකින් යුත් වැඩ. වඩාත් සුලභ කුටීර උපකරණ චක්‍ර නම් සොනාටා (උපකරණ එකක් හෝ දෙකක් සඳහා), ත්‍රිත්වය (උපකරණ තුනක් සඳහා), ක්වාටෙට් (උපකරණ හතරක් සඳහා), ක්වින්ටෙට් (උපකරණ පහක් සඳහා) 19. සංගීතයේ සමස්ත සම්භාව්ය විලාසය මෙන් ම සොනාටා ස්වරූපය සහ සොනාටා-සංධ්වනි චක්‍රය ද 18 වන සියවසේදී පිහිටුවන ලද අතර එය හැඳින්වෙන්නේ "බුද්ධත්වයේ යුගය" (හෝ "බුද්ධත්වයේ යුගය") ලෙස ද "යුගය" ලෙස ය. හේතුව ". මෙම සියවසේදී, විශේෂයෙන් එහි දෙවන භාගයේදී ඊනියා "තුන්වන වතුයායේ" නියෝජිතයින් බොහෝ යුරෝපීය රටවල උසස්වීම් ලැබීය. මොවුන් වංශවත් හා පූජක තනතුරු නොමැති පුද්ගලයින් ය. ඔවුන්ගේ සාර්ථකත්වයට ඔවුන්ගේම වැඩ සහ මුලපිරීම නිසා ඔවුන් ණයගැතියි. සොබාදහම විසින්ම නිර්මාණ ශක්තියෙන්, දීප්තිමත් මනසින් හා ගැඹුරු හැඟීම් වලින් පිරිපුන් "ස්වාභාවික මිනිසාගේ" පරමාදර්ශය ඔවුහු ප්‍රකාශ කළහ. මෙම ශුභවාදී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරමාදර්ශය එහිම ආකාරයෙන් සංගීතය සහ වෙනත් කලා හා සාහිත්‍ය තුළින් පිළිබිඹු විය. නිදසුනක් වශයෙන්, බුද්ධත්වයේ ආරම්භයේ දී මිනිස් මනස සහ වෙහෙස නොබලා ගත් අත් ජයග්රහණය උත්කර්ෂයට නැංවූයේ 1719 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද රොබින්සන් ක්‍රූසෝගේ ජීවිතය සහ විස්මිත වික්‍රමාන්විතයන් නම් වූ ඉංග්‍රීසි ලේඛක ඩැනියෙල් ඩෙෆෝගේ ප්‍රසිද්ධ නවකතාවෙනි. ජෝසෙෆ් හේඩ්න් 1732-1809 සංගීතයේ සම්භාව්ය විලාසය ජෝසප් හේඩ්න්, වුල්ෆ්ගෑං ඇමඩියස් මොසාර්ට් සහ ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්ගේ කෘතීන්හි පරිණතභාවයට හා ඉහළ මල් පිපීමට පැමිණියේය. ඒ සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු ඔස්ට්‍රියානු අගනුවර වියානාහි දීර්ඝ කාලයක් ගත විය. එබැවින් හේඩ්න්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් වියානා සම්භාව්ය ලෙස හැඳින්වේ. ඔස්ට්‍රියාව බහුජාතික අධිරාජ්‍යයක් විය. එහි ජර්මානු භාෂාව වන ඔස්ට්‍රියානුවන් සමඟ හංගේරියානු ජාතිකයින් සහ චෙක්, සර්බියානු, ක්‍රොඒට් ඇතුළු විවිධ ස්ලාවික් ජාතිකයින් ද වාසය කළහ. ඔවුන්ගේ ගීතය සහ ප්‍රශ්න හා කර්තව්‍යයන් 1. 18 වන සියවසේ ජාතික විකට ඔපෙරා නම් කරන්න. ඉතාලි බෆා ඔපෙරා ඉදිකිරීම සහ ප්‍රංශ විකට ඔපෙරා ඉදි කිරීම අතර වෙනස කුමක්ද? 2. ශ්රේෂ්ඨ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ක්‍රිස්ටොෆ් විලිබෝල්ඩ් ග්ලූක්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සම්බන්ධ වූයේ කුමන රටවල් සහ නගර සමඟ ද? ඔහු ලිව්වේ කුමන කුමන්ත්‍රණය මතද? අනෙකුත් කුටි සමූහයේ සංගීත භාණ්ඩ චක්‍ර වල නම - සෙක්ස්ටෙට් (6), සැප්තැම්බර් (7), අෂ්ටක (8), නොනෙට් (9), ඩෙසිමෙට් (10). "කැමරාව" - "කාමරය" යන ඉතාලි වචනයෙන් "කුටීර සංගීතය" යන්නෙහි අර්ථ දැක්වීම පැමිණේ. 19 වන සියවස වන තුරුත් සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් සඳහා වූ සංයුති බොහෝ විට නිවසේදී සිදු කෙරුණි, එනම් ඒවා "කාමර සංගීතය" ලෙස ය. 19 22 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමුන්ගේ අධ්යාපනය ගම්වල සහ නගර වල අසන්නට ලැබුණි. වියානාහි සෑම තැනකම ජන සංගීතය ඇසුණි - මධ්‍යයේ සහ මායිමේ, මංසන්ධිවල, පොදු උද්‍යාන සහ උද්‍යාන, අවන්හල් සහ මත්පැන්හල්, ධනවත් හා දුප්පත් පෞද්ගලික නිවාසවල. අධිරාජ්‍ය මළුව, වංශවත් 1 වන දේවස්ථාන සහ වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාර, දේවස්ථාන සහ දේවස්ථාන කේන්ද්‍ර කරගත් වියානා වෘත්තීය සංගීත සංස්කෘතියේ ප්රධාන මධ්‍යස්ථානයක් ද විය. ඔස්ට්‍රියානු අගනුවර ඉතාලි ඔපෙරා-සීරියා වගා කර ඇත්තේ බොහෝ කලක සිට වන අතර, මෙහි දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි ග්ලූක් ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය ආරම්භ කළේය. උසාවියේ උත්සව සඳහා සංගීතය බහුල විය. නමුත් සිංස්පිල්ස් උපත ලැබූ සංගීතය සමඟ විනෝදාත්මක ප්‍රසංගයට වියානා ජාතිකයින් ද කැමැත්තෙන් සහභාගී වූ අතර ඔවුන් නර්තනයට බෙහෙවින් ප්‍රිය කළහ. වියානාහි සංගීත සම්භාව්‍යයන් තුනෙන්, හේඩ්න් පැරණිතම ය. මොසාර්ට් උපදින විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 24 ක් වූ අතර බීතෝවන් උපදින විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 38 කි. හේඩ්න් දිගු කාලයක් ජීවත් විය. කලින් මියගිය මොසාර්ට්ගෙන් ඔහු දශක දෙකකට ආසන්න කාලයක් දිවි ගලවා ගත් අතර බීතෝවන් ඔහුගේ බොහෝ පරිණත කෘතීන් ඒ වන විටත් නිර්මාණය කළ විටත් ඔහු ජීවතුන් අතර සිටියේය. පෞද්ගලික රාජකීය රඟහල සඳහා, ඔහු සීරියා, බෆා සහ බෝනික්කන් විසින් සිදු කරන ලද ප්‍රසංග සඳහා "රූකඩ" ඔපෙරාවන් කිහිපයක්ම ඔපෙරා දුසිම් දෙකකට වඩා ලිවීය. නමුත් ඔහුගේ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක අවශ්‍යතා සහ ජයග්‍රහණ වල විෂය පථය වන්නේ සංධ්වනීය හා වාණිජ මණ්ඩල 2 සංගීත භාණ්ඩයි. සමස්තයක් වශයෙන් මේවා සංයුති 800 කට වඩා වැඩිය 3. ඒවා අතර, සංධ්වනි 100 කට වැඩි ප්‍රමාණයක්, නූල් ක්වාටෙට් 80 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ ක්ලේවියර් සොනාටා 60 කට වඩා විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු ය. ඔවුන්ගේ පරිණත සාම්පල තුළ, ශ්රේෂ්ඨ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයාගේ ශුභවාදී දෘෂ්ටිය හෙළිදරව් වූයේ ඉතාමත් පූර්ණ ලෙස, දීප්තියෙන් සහ මුල් පිටපතෙනි. අඳුරු මනෝභාවයකින් මෙම දීප්තිමත් දැක්ම සැකසෙන්නේ සමහර විට පමණි. ඔවුන් සැමවිටම ජයගනු ලබන්නේ හේඩ්න්ගේ නොමැකෙන ජීවන ආදරය, දැඩි නිරීක්ෂණය, සතුටු සිතින් හාස්‍යය, සරල, සෞඛ්‍ය සම්පන්න සහ ඒ සමඟම අවට යථාර්ථය පිළිබඳ කාව්යමය සංජානනයෙනි. මුල් ළමාවිය ජීවන මාර්ගය. රොරෝ සහ හයින්බර්ග්. ෆ්‍රාන්ස් ජෝශප් හෙයිඩ්න් උපන්නේ 1732 දී වියානා නගරයට නුදුරින් හංගේරියානු දේශ සීමාව අසල ඔස්ට්රියාවේ නැගෙනහිර දෙසින් පිහිටි රොරොව් නම් ගම්මානයේ ය. හෙයිඩන්ගේ පියා දක්ෂ කරත්ත කරුවෙකු වූ අතර ඔහුගේ මව රොරව්හි හිමිකරු වූ ගණන් කිරීමේ වත්තේ කෝකියක ලෙස සේවය කළාය. පවුල තුළ සෙපර්ල් ලෙස ආදරයෙන් හැඳින්වූ ඔහුගේ වැඩිමහල් පුත්රයා වන ජෝසප්ට දෙමව්පියන් විසින් කඩිසරව, පිළිවෙළට හා පිළිවෙළකට සිටීමට ඉගැන්වීය. හෙයිඩ්න්ගේ පියා එම සටහන් කිසිසේත් නොදන්නා නමුත් ඔහු වීණාව සමඟ ඔහු සමඟ විශේෂයෙන් ගායනය කිරීමට කැමති විය. අමුත්තන් කුඩා නිවසක රැස් වූහ. සංගීතය සඳහා අපූරු කණක් හෙළි කරමින් සෙපර්ල් පැහැදිලි රිදී හ voiceකින් ගායනා කළේය. පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු පහක් වූ විට, අසල්වැසි නගරයක් වන හයින්බර්ග් වෙත පල්ලියේ පාසල සහ ගායනා කණ්ඩායම මෙහෙය වූ දුර බැහැර ඥාතියෙකු වෙත යවන ලදි. හයින්බර්ග්හිදී, සෙපර්ල්, ගායනා කණ්ඩායමක කියවීමට, ලිවීමට, ගණන් කිරීමට, ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර ක්ලැවිචෝඩ් සහ වයලීනය වාදනය කිරීමේ කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් අමුතු පවුලක ඔහුට ජීවිතය පහසු නොවීය. වසර ගණනාවකට පසු, ඒ වන විට ඔහුට "කෑමට වඩා මුරුංගා" ලැබුණු බව ඔහු සිහිපත් කළේය. සෙපර්ල් හයින්බර්ග් වෙත ගිය විගසම, එම පල්ලියේම පෙරහැරකට සංගීතය සමඟ සහභාගී වීම සඳහා ටිම්පානි ගසන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගන්නා ලෙස ඔහුට කීවේය. ළමයා පෙරනයක් ගෙන රෙදි කැබැල්ලක් ඒ මතට ඇදගෙන වෙහෙස මහන්සි වී ව්‍යායාම කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු තම කර්තව්‍යයට සාර්ථකව මුහුණ දුන්නේය. පෙරහැර සංවිධානය කිරීමේදී පමණක් ඔවුන්ට ආයුධය ඉතා කෙටි උස පුද්ගලයකුගේ පිටේ එල්ලීමට සිදු විය. ප්රේක්ෂකයින් සිනාසෙන පරිදි ඔහු නිහunch විය. වියානා ශාන්ත ස්ටීවන් ආසන දෙව්මැදුරේ දේවස්ථානයේ. හෙයින්බර්ග් වෙත සංක්‍රමණය වෙමින් වියානා ආසන දෙව්මැදුරේ කොන්දොස්තර සහ අධිකරණ නිර්මාපකයෙකු වූ ජෝර්ජ් රවුටර් හෙයිඩ්න් අවංකවම ආගමික පුද්ගලයෙක් වූ විශිෂ්ට සංගීත හැකියාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. ඔහු අධ්‍යාත්මික පෙළ පිළිබඳ ස්කන්ධ ගණනාවක සහ වෙනත් වාචික හා මෙවලම් කෘතිවල කතුවරයා ය. 23 www.classON.ru රුසියාවේ සේපර්ල් හි ළමා කලා අධ්යාපනය. 1740 දී අට හැවිරිදි හේඩ්න් ඔස්ට්රියාවේ අගනුවර වූ අතර ශාන්ත ස්ටීවන්හි ආසන දෙව්මැදුරේ (ප්රධාන) දෙව්මැදුරේ දේවස්ථානයේ ගායකයෙකු ලෙස පිළිගන්නා ලදී. එය මාම කරමින්. ස්වාධීන දිවියකට දුෂ්කර ආරම්භයක්. වයස අවුරුදු දහඅට වන විට තරුණයාගේ කටහ break බිඳී යාමට පටන් ගත් විට - එය තාවකාලිකව ගොරෝසු වී නම්‍යශීලී බව නැති වූ විට, ඔහු නිර්දය ලෙස සහ අනුකම්පා විරහිතව දේවස්ථානයෙන් පිටතට විසි කරන ලදී. වහලය යට කුඩා කාමරයක තම බිරිඳ සහ දරුවා සමඟ ජීවත් වූ හුරුපුරුදු ගායකයෙකුට යම් කාලයක් නවාතැන් නොදුන්නේ නම් ඔහුට නවාතැන් සහ මාර්ග නොමැතිව සෙවීමේදී කුසගින්නෙන් හා සීතලෙන් මිය යාමට ඉඩ තිබුණි. හේඩ්න් ඕනෑම සංගීත කටයුත්තක් ආරම්භ කළේය: ඔහු සටහන් නැවත ලිවීය, ගායනයෙන් සත පහක පාඩම් කියා දුන්නේය, ක්ලේවියර් වාදනය කළේය, වීදියේ සංගීත කණ්ඩායම් වල වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සහභාගී වූ අතර, ඕනෑම නගර වැසියෙකුට ගෞරවයක් වශයෙන් රාත්රියේ සෙරෙනේඩ් වාදනය කළේය. අවසානයේ ඔහුට වියානා නගර මධ්‍යයේ නිවසක හයවන සහ අවසාන මහලේ කුඩා කාමරයක් කුලියට ගැනීමට හැකි විය. කාමරය හරහා සුළඟ හමයි, උදුනක් නොතිබූ අතර ශීත සෘතුවේදී ජලය නිතරම කැටි විය. හේඩ්න් වසර 10 ක් ජීවත් වූයේ එවැනි අසරණ තත්වයක ය. නමුත් ඔහු අධෛර්යයට පත් නොවූ අතර ඔහුගේ ප්‍රියතම කලාව කෙරෙහි උනන්දුවෙන් නිරත විය. "මම මගේ පරණ, පණුවන් කෑ ක්ලැවියර් හි හිඳින විට," ඔහු කිසි රජෙකුගේ සතුටට ඊර්ෂ්‍යා නොකළ බව මහලු වියේදී ඔහු සිහිපත් කළේය. එදිනෙදා දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමට හේඩ්න්ට ඔහුගේ සජීවී හා සතුටු සිතින් වූ චරිතය උපකාර විය. නිදසුනක් වශයෙන්, එක් වරක්, නිදසුනක් වශයෙන්, රාත්‍රියේදී ඔහු තම සහෝදර සංගීත ians යුවන් වියානා හි එක් වීදියක හුදෙකලා කොනක තැබූ අතර, ඔහුගේ සං signal ාවෙන් සෑම කෙනෙකුම තමන්ට කැමති ඕනෑම දෙයක් වාදනය කිරීමට පටන් ගත්හ. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ "කැට් ප්‍රසංගය" වන අතර එය අවට නිවැසියන් අතර කලබලයක් ඇති කළේය. සංගීත ians යන් දෙදෙනෙකු පොලිසියට ගෙන ගිය නමුත් අපහාසාත්මක “සෙරෙනේඩ්” උත්තේජකයා භාර නොදෙන ලදි. ජනප්‍රිය විකට නළුවා මුණගැසුණු හේඩ්න් ඔහු සමඟ කොර භූත ගීත රචනා කිරීමට සහයෝගය දැක්වූ අතර සුළු මුදලක් උපයා ගත්තේය. ඔහුට පාදඩයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ක්‍රමයෙන් හේඩ්න් වියානාහි ගුරුවරයෙකු ලෙස මෙන්ම නිර්මාපකයෙකු ලෙස ද ප්‍රසිද්ධියක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුට ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් මුණ ගැසුණි; සංගීතඥයින් සහ සංගීත ලෝලීන්. ප්‍රසිද්ධ නිලධාරියෙකුගේ නිවසේදී, ඔහු වාණිජ මණ්ඩල ප්‍රසංගයට සහභාගී වීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ රටේ වතුයායේ ප්‍රසංග සඳහා ඔහුගේ පළමු සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කළේය. හෙයිඩ්න් ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය 1759 දී ලියූ අතර, ඔහුට කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක් ලැබුණු විට, කවුන්ට් මොර්සින් දේවස්ථානයේ ප්රධානියා බවට පත්විය. ගණන් කිරීම ඔහුගේ ස්ථානයේ තබා ඇත්තේ තනි සංගීත ians යන් පමණි. වියානියානු කොණ්ඩා මෝස්තර ශිල්පියෙකුගේ දියණියක් සමඟ විවාහ වූ හේඩ්න්ට මෙය රහසක්ව තබා ගැනීමට සිදු විය. නමුත් මෙය 1760 දක්වා පමණක් පැවතුනි, විශ්මය ජනක ගොඩනැගිලි සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් සහිත විශාල ලස්සන නගරයක් වන වියානාහිදී, පිරිමි ළමයා කෙරෙහි නව දීප්තිමත් හැඟීම් රැල්ලක් පැතිර ගියේය. බහුජාතික ජන සංගීතය අවට ඇසුණි. ආසන දෙව්මැදුරේ සහ අධිරාජ්‍ය මළුවෙහි, දේවස්ථානය ද සිදු කළ අතර, ගායන හා වාද්‍ය භාණ්ඩ ගායනා කරන ලදී. නමුත් පැවැත්මේ කොන්දේසි නැවතත් දුෂ්කර විය. පන්ති, පෙරහුරුව සහ ප්‍රසංග වලදී පිරිමි-නර්තන ශිල්පීන් දැඩි ලෙස වෙහෙසට පත් වූහ. ඔවුන්ට අල්ප වශයෙන් පෝෂණය වූ අතර, ඔවුන් නිරතුරුවම අඩ කුසගින්නෙන් පෙළෙති. ඔවුන්ගේ විකාර සඳහා ඔවුන්ට දැඩි ද punුවම් නියම විය. කුඩා හේඩ්න් දිගටම ගායනය, ක්ලැවියර් සහ වයලීනය වාදනය කිරීම දැඩි උනන්දුවෙන් හැදෑරූ අතර ඔහුට සංගීතය රචනා කිරීමට ඇත්තෙන්ම අවශ්‍ය විය. කෙසේ වෙතත්, රවුටර් මෙය නොසලකා හැරියේය. හෙයිඩ්න් දේවස්ථානයේ ගත කළ වසර නවය තුළම ඔහුගේම කටයුතු වලින් කාර්යබහුල වූ හෙතෙම ඔහුට රචනා කළේ පාඩම් දෙකක් පමණි. නමුත් ජෝසප් මුරණ්ඩු ලෙස තම ඉලක්කය දැඩි ලෙස ලුහුබැඳ ගියේය.වසර ගණනාවකට පසු ඔහු "නව කොර යක්ෂයා" නමින් තවත් ගීත ගායනයක් ලිවීය. 20 24 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය, ගණන් කිරීමේ ද්‍රව්‍යමය කටයුතු සොලවා දැමූ අතර ඔහු ඔහුගේ දේවස්ථානය ඉවත දැමීය. හයිඩ්න්ගේ විවාහය අසාර්ථක විය. ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා දුෂ්කර, රණ්ඩු සරුවල් චරිතයකින් කැපී පෙනුණි. ඇගේ සැමියාගේ රචනා කටයුතු කෙරෙහි ඇය කිසිසේත් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත - ඔහුගේ කෘතිවල අත් පිටපත්වලින් ඇය පේපි සඳහා පැපිලෝට් සහ පේට් සෑදූ තරමට. වසර කිහිපයකට පසු, හේඩ්න් තම බිරිඳගෙන් වෙන්ව ජීවත් වීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන්ට දරුවන් සිටියේ නැත. එස්තර්හාසිහි කුමාරවරුන්ගේ දේවස්ථානයේ. 1761 දී ධනවත් හංගේරියානු ජාතිකයෙක්; පල් ඇන්ටල් එස්ටර්හාසි කුමරු හේඩ්න්ට උප සංගීත කණ්ඩායම් නායක ලෙස අයිසන් ස්ටැඩ් වෙත ආරාධනා කළේය. ඒ මොහොතේ සිට දශක තුනක් පුරා පැවති එස්ටර්හාසි පවුල සමඟ හේඩ්න්ගේ සේවය ආරම්භ විය. මෙම තනතුර දැරූ වයෝවෘද්ධ සංගීත ian යෙකුගේ මරණයෙන් වසර පහකට පසු ඔහු කපෙල්මිස්ටර් විය. 1762 දී මියගිය පාල අන්තලාගේ උරුමක්කාරයා - ඔහුගේ සොහොයුරු මයික්ලොස් 1, විශිෂ්ටයා යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබුවේ සුඛෝපභෝගී හා මිල අධික විනෝදාස්වාදය සඳහා වූ කැපවීමෙනි. වසර කිහිපයකට පසු, ඔහු අයිසන්ස්ටැඩ්ට් සිට කාමර 126 කින් යුත් නව රට මාලිගාවකට ගෙන ගොස්, එය විශාල උද්‍යානයකින් වට කර, ආසන 400 කින් යුත් ඔපෙරා මන්දිරයක් සහ ඒ අසල රූකඩ රඟහලක් ඉදිකර, දේවස්ථානයේ සංගීත ians යන් සංඛ්‍යාව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කළේය . එහි වැඩ කිරීම හේඩ්න්ට හොඳ ද්‍රව්‍යමය සහයෝගයක් ලබා දුන් අතර, ඊට අමතරව, ඔහුගේ නව කෘති වල වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවමින් බොහෝ දේ රචනා කිරීමට සහ වහාම ප්‍රායෝගිකව පරීක්‍ෂා කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. එස්ටර්හේස් හි (නව රාජකීය වාසස්ථානය හැඳින්වූ පරිදි), ජනාකීර්ණ පිළිගැනීම් බොහෝ විට පැවැත්වූ අතර බොහෝ විට ඉහළ පෙළේ විදේශීය අමුත්තන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් එය පැවැත්විණි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, හේඩ්න්ගේ වැඩ කටයුතු ක්‍රමයෙන් ඔස්ට්‍රියාවෙන් පිටත ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. නමුත් ඔවුන් පවසන පරිදි මේ සියල්ලේම සහ කාසියේ අනෙක් පැත්තද තිබුණි. සේවයට ඇතුළත් වීමෙන් පසු හේඩ්න් ගිවිසුමක් අත්සන් කළ අතර ඒ අනුව ඔහු එක්තරා ආකාරයක සංගීත සේවකයෙකු බවට පත්විය. සෑම දිනකම, රාත්‍රී භෝජනයට පෙර සහ පසු, කුමරුගේ අණට සවන් දීම සඳහා ඔහුට මාළිගාව ඉදිරිපිට කුඩු විග් සහ සුදු මේස් තට්ටු වලින් පෙනී සිටීමට සිදු විය. කොන්ත්‍රාත්තුව මගින් හෙයිඩ්න්ට හදිසියේම "ඔහුගේ ස්වාමි පුරුෂ ආශාව ඇති ඕනෑම සංගීතයක් ලිවීමටත්, නව සංයුතියක් කිසිවෙකුට නොපෙන්වීමටත්, ඊටත් වඩා කිසිවෙකුට ඒවා ලිවීමට ඉඩ නොතැබීමටත්, ඒවා ඔහුගේ ස්වාමිභාවය සඳහා පමණක් තබා කිසිවෙකු සඳහා කිසිවක් රචනා නොකිරීමටත්" බැඳී සිටී. ඔහුගේ දැනුම සහ කරුණාවන්ත අවසරය ”… ඊට අමතරව, දේවස්ථානයේ පිළිවෙල සහ සංගීත ians යන්ගේ හැසිරීම නිරීක්ෂණය කිරීම, ගායකයින්ට පාඩම් කියා දීම සහ සංගීත භාණ්ඩ හා නෝට්ටු වල ආරක්‍ෂාව පිළිබඳව හෙයිඩ්න්ට අවශ්‍ය විය. ඔහු ජීවත් වූයේ මාළිගාවක නොව අසල්වැසි ගමක කුඩා නිවසක ය. අයිසන්ස්ටැඩ් සිට, රාජකීය උසාවිය ශීත inතුවේදී වියානා වෙත යාමට පුරුදුව සිටියේය. එස්තර්හාසා සිට හේඩ්න්ට අගනුවරට යා හැක්කේ ඉඳහිට කුමාරයා සමඟ හෝ විශේෂ අවසරයකින් පමණි. අයිසන්ස්ටැඩ්ට් හි සහ එස්ටර්හේස් හි ගත කළ වසර ගණනාවක් පුරා, හේඩ්න් ආරම්භක සංගීත ian යෙකුගෙන් උසස් රචකයෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ කෘති උසස් කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයක් කරා ළඟා වූ අතර ඔස්ට්රියාවේ පමණක් නොව එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ද පිළිගැනීමක් ලැබීය. මේ අනුව, "පැරිසියානු සංධ්වනිය" හයක් (අංක 82-87) ඔහු විසින් ප්රංශයේ අගනුවර නියෝගයෙන් ලියන ලද අතර ඒවා 1786 දී සාර්ථකව සිදු කරන ලදී. වියානාහි වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට් සමඟ හේඩ්න්ගේ හමුවීම් 1780 ගණන් වලදී දිව යයි. මිත්‍රශීලී එකඟතාවය විශිෂ්ට සංගීත ians යන් දෙදෙනාගේම කාර්යයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් හේඩ්න් තම යැපෙන ස්ථානය ගැන වඩ වඩාත් දැනුවත් විය. 1790 මුල් භාගයේදී ලියන ලද වියානාහි එස්තර්හාසි හි මිතුරන්ට ඔහු ලියූ ලිපිවල එවැනි වාක්‍ය ඛණ්ඩ තිබේ: “දැන් - මම මගේ පාළුකරයේ වාඩි වී සිටිමි - අතහැර දමා - දුප්පත් අනාථයෙකු මෙන් - පාහේ මිනිසුන්ගේ ඇසුරක් නොමැතිව - දුකයි ... එස්තර්හාසි හි අවසාන කුමාරවරුන්ට විශාල වතු හිමි වූ අතර, බොහෝ සේවකයින් සිටි අතර ඔවුන්ගේ මාළිගාවේ රාජකීය ජීවිතයට සමාන ජීවිතයක් ගත කළහ. විශේෂ 25 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය දින ගණනාවක් මම කොන්දොස්තරවරයෙක්ද කොන්දොස්තරවරයෙක්දැයි නොදැන සිටියෙමි ... සැම විටම වහලෙකු වීම කණගාටුවට කරුණකි ... ”දෛවයේ නව හැරීමක් . එංගලන්තයට සංචාරය කරන්න. මික්ලොස් එස්ටර්හාසි 1790 වැටීමෙන් මිය ගියේය. ඔහු ප්‍රබුද්ධ සංගීත ලෝලියෙකු වූ අතර, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළ අතර, හේඩ්න් වැනි "සංගීත සේවකයෙකු" ඔහුගේම ආකාරයෙන් අගය කිරීම වැළැක්වීමට නොහැකි විය. කුමාරයා ඔහුට විශාල ජීවිත විශ්‍රාම වැටුපක් දුන්නේය. සංගීතය ගැන උදාසීන මික්ලොස්ගේ උරුමක්කාරයා වූ ඇන්ටල් දේවස්ථානය ඉවත දැමීය. එහෙත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයා දිගටම තම උසාවියේ සංගීත කණ්ඩායමේ සංගීත රචකයා ලෙස ලැයිස්තු ගත කිරීමට අවශ්‍ය වූ හෙයින්, හේඩ්න්ට මුදල් ගෙවීම් පවා වැඩි කළ අතර, එමඟින් නිල රාජකාරිවලින් නිදහස් වී සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් විය හැකි විය. සංගීතය රචනා කිරීමේ අදහසින් හේඩ්න් වියානා වෙත ගිය අතර වෙනත් රටවලට යෑමට ලැබුණු යෝජනා මුලින් ප්‍රතික්ෂේප කළේය. නමුත් පසුව ඔහු එංගලන්තයට දිගු සංචාරයක් කිරීමට ඉදිරිපත් වූ අතර 1791 මුල් භාගයේදී ලන්ඩනයට පැමිණියේය. ඉතින්, ඔහුගේ හැට වන උපන්දිනයට ආසන්නව සිටියදී, හේඩ්න් මුලින්ම සිය දෑසින් මුහුද දුටු අතර පළමු වතාවට වෙනත් තත්වයක සිටියේය. ඕස්ට්‍රියාව මෙන් නොව, එහි අනුපිළිවෙල අනුව තවමත් වැඩවසම්-රදල පැලැන්තියක් සිටි අතර, එංගලන්තය දිගු කලක් ධනේශ්වර රටක් වූ අතර සංගීතය ඇතුළුව ලන්ඩනයේ ජීවිතය වියානාහි ජීවිතයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. බොහෝ කාර්මික හා වාණිජමය ව්‍යාපාර ඇති විශාල නගරයක් වන ලන්ඩනයේ, ප්‍රසංග පැවතුණේ වංශවත් අයගේ මාළිගා සහ රූපලාවණ්‍යාගාර සඳහා ආරාධනා කරන ලද තෝරාගත් පුද්ගලයින් සඳහා නොව, සියලු දෙනා ගාස්තුවකට පැමිණි පොදු ශාලා වල ය. එංගලන්තයේ හෙයිඩ්න්ගේ නම ඒ වන විටත් තේජසින් පිරී තිබුණි. ප්‍රකට සංගීතඥයන් මෙන්ම සම්භාවනීය අමුත්තන් ද ඔහුට සමාන ලෙස පමණක් නොව විශේෂ ගෞරවයෙන් ද සැලකූහ. ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස කටයුතු කළ ඔහුගේ නව කෘතිවලට මහත් උනන්දුවක් හා නොමසුරුව මුදල් ලැබුණි. හෙයිඩ්න් විසින් මිනිසුන් 40-50 දෙනෙකුගෙන් යුත් විශාල වාදක කණ්ඩායමක් පැවැත්වීය, එනම් එස්තර්හාසි දේවස්ථානයේ ප්‍රමාණය මෙන් දෙගුණයක්. ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලය ඔහුට සංගීතය පිළිබඳ ගෞරව ආචාර්ය උපාධියක් පිරිනමන ලදි. වසර එකහමාරකට පසු හේඩ්න් වියානා වෙත පැමිණියේය. අතරමගදී ඔහු ජර්මානු නගරයක් වූ බොන් වෙත ගියේය. එහිදී ඔහුට මුලින්ම හමු වූයේ තරුණ ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන් වන අතර ඔහු ඉක්මනින්ම වයිනා වෙත ගියේ හේඩ්න් සමඟ අධ්යාපනය ලැබීමේ අදහසිනි. නමුත් බීතෝවන් වැඩි කලක් ඔහුගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේ නැත. වයසට හා ගති ස්වභාවයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වූ සංගීත ප්‍රවීණයින් දෙදෙනෙකුට සැබෑ අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධයක් එදා හමු නොවීය. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් ප්‍රකාශන කාලය තුළදී ඔහුගේ පියානෝ සොනාටා තුන (අංක 1-3) හේඩ්න් වෙත පූජා කළේය. හයිඩ්න්ගේ දෙවන එංගලන්ත සංචාරය 1794 දී ආරම්භ වූ අතර එය වසර එකහමාරකටත් වැඩි කාලයක් පැවතුනි. සාර්ථකත්වය නැවතත් ජයග්‍රාහී විය. නිර්මාණය කරන ලද කෘති සමූහයෙන්; මෙම චාරිකා අතරතුර හා සම්බන්ධව, ඊනියා "ලන්ඩන් සංධ්වනි" දොළොස විශේෂයෙන් වැදගත් විය. ජීවිතයේ සහ රැකියාවේ අවසාන වසර. එස්ටර්හාසිගේ ඊළඟ කුමරු II මික්ලොස් ඔහුගේ පූර්වගාමියාට වඩා සංගීතය කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. එමනිසා, හේඩ්න් සමහර විට වියානා සිට අයිසන්ස්ටැඩ් වෙත පැමිණීමට පටන් ගත් අතර කුමාරයාගේ අණ පරිදි ජන සමූහ කිහිපයක් ලිවීය. මෑත වසරවල නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන කෘති - "ලෝකය මැවීම" සහ "කාල සමයන්" යන ස්මාරක කථිකාවන් දෙකක් - වියානාහිදී ඉතා සාර්ථකව සිදු කරන ලදී (එකක් 1799 දී, අනෙක 1801 දී). පෘථිවිය නිර්මාණය වීම, පෘථිවිය මැවීම, පෘථිවියේ ජීවීන්ගේ උපත සහ මිනිසාගේ නිර්මාණය යන පුරාණ අවුල් සහගත තත්ත්‍වයන් නිරූපණය කිරීම - මෙහි පළමු වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ අන්තර්ගතය එයයි. දෙවන දේශනාවේ කොටස් හතරක් ("වසන්තය", "ගිම්හානය", "සරත්", "ශීත "තුව") ග්‍රාමීය ස්වභාවයේ සහ ගොවි ජීවිතයේ යෝග්‍ය සංගීත සිතුවම් වලින් සමන්විත ය. 26 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය 1803 න් පසු හේඩ්න් වෙනත් කිසිවක් ලිව්වේ නැත. මහිමයෙන් හා ගෞරවයෙන් වට වූ ඔහු නිහ quietව තම ජීවිතය ගත කළේය. 1809 වසන්තයේ දී නැපෝලියන් යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට ප්‍රංශ ජාතිකයින් වියානා නගරයට ඇතුළු වූ විට හේඩ්න් මිය ගියේය. සෙලෝ සහ ද්විත්ව බාස්. දැව සුළං උපකරණ සමූහය නළා, ඕබෝ, ක්ලැරිනට් සහ බාසූන් වලින් සමන්විත වේ 21. හේඩ්න්ගේ පිත්තල උපකරණ සමූහය ප්‍රංශ අං සහ හොරණෑවෙන් සෑදී ඇති අතර, බෙර වාදනයෙන් ඔහු භාවිතා කළේ තිම්පනි පමණක් වන අතර අවසාන, දොළොස්වන ලන්ඩන් සංධ්වනියේදී පමණක් ඔහු ත්‍රිකෝණයක් එකතු කළේය , තාල සහ බෙර. ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. වියානා සංගීත සම්භාව්‍යයන් ලෙස හැඳින්වෙන ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් තිදෙනා කවුද? මෙම නිර්වචනය පැහැදිලි කරන්නේ කුමක් ද? 2. 18 වන සියවසේ වියානාහි සංගීත ජීවිතය ගැන අපට කියන්න. 3. හේඩ්න්ගේ කෘතියේ ප්රධාන සංගීත ප්‍රභේද මොනවාද? 4. හේඩ්න්ගේ ළමා කාලය සහ යෞවනය කොහේද සහ කෙසේද? 5. හේඩ්න් ඔහුගේ ස්වාධීන මාවත ආරම්භ කළේ කෙසේද? 6 .. එස්තර්හාසි කුමරුන්ගේ දේවස්ථානයේදී හේඩ්න්ගේ ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු සිදු වූයේ කෙසේද? 7. හේඩ්න්ගේ එංගලන්ත සංචාර සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ගැන අපට කියන්න. සංධ්වනීය නිර්‍මාණාත්මකභාවය 1759 දී හේඩ්න් සිය ප්‍රථම සංධ්වනිය ලියන විට මෙම ප්‍රභේදයේ බොහෝ කෘතීන් මේ වන විටත් පැවති අතර දිගටම නිර්මාණය වෙමින් පැවතුනි. ඔවුන් ආරම්භ වූයේ ඉතාලිය, ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල ය. නිදසුනක් වශයෙන්, 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, එම කාලය සඳහා හොඳම වාද්‍ය වෘන්දය හිමි ජර්මානු නගරයක් වන මැන්හයිම් හි රචනා කරන ලද සහ වාදනය කරන ලද සංධ්‍යාවන්ට විශ්ව කීර්තියක් ලැබුණි. ඊනියා "මැන්හයිම් පාසලේ" නිර්මාපකයින් අතර චෙක් ජාතිකයින් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ. සංධ්වනියේ මුතුන් මිත්තන්ගෙන් එක් අයෙක් වන්නේ කොටස් තුනකින් යුත් ඉතාලි ඔපෙරා ඔපචර් ය (ටෙම්පෝ වල කොටස් අනුපාතය සමඟ: "වේගයෙන්-මන්දගාමී-වේගයෙන්”). මුල් ("පූර්ව සම්භාව්ය") සංධ්වනිවලදී, අනාගත සම්භාව්ය සංධ්වනිය සඳහා මාවත තවමත් සකස් වෙමින් පවතින අතර, ඒවායේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ නම් සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ වැදගත්කම සහ ආකෘතියේ පරිපූර්ණත්වයයි. මෙම මාවත අනුගමනය කරමින් හේඩ්න් 1780 ගණන් වලදී සිය පරිණත සංධ්වනිය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඒ අතරම, තවමත් ඉතා තරුණ මොසාර්ට්ගේ පරිණත සංධ්වනිය දර්ශනය වූ අතර, කලාත්මක කුසලතාවයේ උච්චතම අවස්ථාව දක්වා කැපී පෙනෙන ලෙස වේගයෙන් ඉදිරියට ගියේය. හේඩ්න් විසින් ලන්ඩන් සංධ්වනි නිර්මාණය කරන ලද අතර, මොසාර්ට්ගේ අකාලයේ මරණයෙන් පසු, මෙම ප්‍රභේදය තුළ ඔහුගේ ජයග්‍රහණ ඔටුන්න හිමි කරගත් අතර, එය ඔහුව දැඩි ලෙස කම්පාවට පත් කළේය. හේඩ්න්ගේ පරිණත සංධ්වනිය මඟින් චලන හතරක චක්‍රයක පහත සඳහන් සාමාන්‍ය සංයුතිය ස්ථාපිත කරන ලදි: සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ, මන්දගාමී චලනය, මිනිත්තුවක් සහ අවසාන (සාමාන්‍යයෙන් රොන්ඩෝ හෝ සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ ආකාරයෙන්). ඒ අතරම, සංගීත කණ්ඩායම් හතරක වාදක මණ්ඩලයේ සම්භාව්ය සංයුතිය එහි ප්රධාන අංගයන්ගෙන් තීරණය විය. එහි ප්‍රමුඛ කණ්ඩායම නම් නූල් කණ්ඩායමයි. එයට වයලීන්, වයලස් ඇතුළත් ය; හේඩ්න් සෑම විටම ක්ලැරිනට් භාවිතා කළේ නැත. ඔහුගේ “ලන්ඩන් සංධ්වනිවල” පවා ඒවා ශබ්ද කරන්නේ පහෙන් (දොළහෙන්). 21 27 www.classON.ru රුසියාවේ ළමා කලා අධ්යාපනය මෙම සංධ්වනිය හැඳින්වෙන්නේ "හමුදා" යනුවෙනි. හේඩ්න්ගේ වෙනත් සංධ්වනිවලට ද නම් ඇත. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, ඒවා රචකයා විසින්ම ලබා නොදෙන අතර එක් විස්තරයක් පමණක් සලකුණු කරන්න, බොහෝ විට ඒවා රූපමය, උදාහරණයක් ලෙස, "චිකන්" සංධ්වනියේ මන්දගාමී කොටයේ ඇලවීම අනුකරණය කිරීම හෝ "ඔරලෝසුවේ" මන්දගාමී කොටසේ "ටික් කිරීම" සංධ්වනිය. සමුගැනීමක් ලෙස නම් කරන ලද එෆ්-තියුණු මයිනර් හි සංධ්වනිය සමඟ විශේෂ කතාවක් සම්බන්ධ වේ. එයට අතිරේක පස්වන කොටසක් ඇත (වඩාත් නිවැරදිව, ඇඩජියෝ වර්ගයේ කේත). එහි වාදනයේදී වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින් එකින් එක තම කොන්සෝල වල ඉටිපන්දම් නිවමින්, සංගීත භාණ්ඩ රැගෙන පිටව යති. නිශ්ශබ්දව හා කණගාටුවෙන් අවසාන බාර් වාදනය අවසන් කර පිටව යන වයලීන වාදකයින් දෙදෙනෙක් පමණක් ඉතිරිව සිටිති. මේ සඳහා පහත දැක්වෙන පැහැදිලි කිරීම ඇත. එක් ගිම්හානයක මම මික්ලොස් කුමරු වෙනදාට වඩා වැඩි කාලයක් එස්තර්හාසාහි ඔහුගේ දේවස්ථානයේ සංගීත ians යන් රඳවා තබා ගත්තාක් මෙනි. අයිසන්ස්ටැඩ්ට් හි ජීවත් වූ තම පවුල් දැකීම සඳහා හැකි ඉක්මනින් නිවාඩුවක් ලබා ගැනීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය විය. සමුගැනීමේ සංධ්වනියේ අසාමාන්‍ය දෙවන අවසානය මෙම තත්වයන් ගැන ඉඟි කළේය. සංධ්වනි වලට අමතරව, වෙනම මිනි සියයකට වැඩි ප්‍රමාණයක් ඇතුළුව වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා හේඩ්න් සතුව තවත් බොහෝ කෘතීන් ඇත. හදිසියේම සෑම දෙයක්ම සතුටින් පරිවර්තනය විය: සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ ප්‍රදර්ශනය කිරීම ආරම්භ වේ. මන්දගාමී වේගය වෙනුවට වේගයෙන් (ඇලෙග්‍රෝ කොන් ස්පිරිතෝ - "වේගවත්, ආනුභාවයෙන්"), බර බාස් එකමුතු වීම වෙනුවට - ඉහළ ලේඛනයේ ජී සහ ඒ පැතලි ශබ්ද වලින්ම, ජංගම දුරකථනයේ පළමු චේතනාව, ආසාදිත සතුටින්, ප්රධාන කොටසේ නර්තන තේමාව උපත ලබයි. ප්රධාන තේමාවේ දක්වා ඇති මෙම තේමාවේ සියලු චේතනාවන් ආරම්භ වන්නේ පළමු ශබ්දය පුනරාවර්තනය වීමෙනි - වේගවත් පා ගමනකින් මෙන්: ඊ -පැතලි මේජර් හි සංධ්වනිය මෙය හයිඩ්න් විසින් රචිත "ලන්ඩන් සංධ්වනි" දොළොසෙන් එකොළොස් වෙනි එක ය. එහි ප්රධාන යතුර ඊ පැතලි මේජර් තුළ ඇත. එය හැඳින්වෙන්නේ ටිම්පානි ට්‍රෙමෝලෝ සංධ්වනිය 22. සංධ්වනිය කොටස් හතරකින් ය. පළමු කොටස ආරම්භ වන්නේ සෙමෙන් හැඳින්වීමෙනි. ටොනික් වලට සුසර කළ ටිම්පනි වල ට්‍රෙමෙලෝ ("බීට්") නිහ soundsව ශබ්ද කරයි. එය හරියට thත ගිගුරුම් හlapක් වැනිය. එවිට හැඳින්වීමේ තේමාවම සුමට පුළුල් "ලෙජ්" වලින් දිග හැරේ. මුලදී එය සෙලෝ, ඩබල් බාස් සහ බාසූන් මඟින් අෂ්ටක ස්වරයෙන් වාදනය වේ. සමහර අද්භූත සෙවනැලි නිහlyව පාවෙන බවක් පෙනේ, සමහර විට විරාමයක් තබයි. ඒ නිසා ඔවුන් පසුබට වී කැටි වී යති: හැඳින්වීමේ අවසාන තීරුවේ දී, ජී සහ ඒ -පැතලි යාබද ශබ්ද සමඟ කිහිප විටක්ම එකමුතු වී කන් බලාපොරොත්තු වනවා - ඊළඟට කුමක් සිදුවේද? පියානෝ සංගීත භාණ්ඩ මඟින් දෙවරක් තේමාව ඉදිරිපත් කිරීම, සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දය තුළම බලවත් ලෙස නර්තන විනෝදය සහ ඝෝෂාකාරී ඝෝෂාකාරී ශබ්දය සමඟ අනුපූරක වේ. මෙම ඝෝෂාව වේගයෙන් ගලා යන අතර සම්බන්ධක සාදයේදී නැවත අභිරහස් සෙවනැල්ලක් දිස්වේ. ස්වරයේ ස්ථායිතාව දුර්වල වේ. මොඩියුලේෂන් සිදුවන්නේ බී-පැතලි මේජර් (ඊ-පැතලි මේජර් හි ප්‍රමුඛ)-පැති කොටසේ යතුර. සම්බන්ධක කොටසේ නව තේමාවක් නැත, නමුත් තිම්පානි තේමාවේ මුල් චේතනාව අසන්නට ලැබේ - සම මත අර්ධ ගෝලාකාරව දිගු කර ඇති අතර එමඟින් යමෙකු සැරයටි දෙකකින් පහර දෙයි. සෑම අර්ධගෝලයකටම එක් තණතීරුවක ශබ්දයක් පමණක් නිකුත් කළ හැකිය. සම්භාව්ය සංධ්වනිවලදී සාමාන්‍යයෙන් අර්ධගෝලාකාර දෙකක් භාවිතා කරන අතර ඒවා ටොනික් හා ප්‍රමුඛ ලෙස සකස් කර ඇත. 22 28 www.classON.ru ප්රධාන කොටසේ රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය පිළිබඳ ළමා අධ්යාපනය සහ හැඳින්වීමේ තේමාව පිළිබඳ දුරස්ථ මතක් කිරීම: ප්‍රදර්ශනය අවසන් වන්නේ පැති කොටසේ ස්වරය තහවුරු කිරීමෙනි (බී-පැතලි මේජර්). ප්‍රදර්ශනය නැවත නැවතත් සිදු කෙරෙන අතර වැඩිදුර සංවර්ධනය පහත දැක්වේ. එය ප්රධාන කොටසේ තේමාවෙන් හුදකලා වූ අභිප්‍රේරණ බහු සවනීය අනුකාරක සහ ටෝනල්-හර්මානික වර්ග වලින් පිරී පවතී. පැති කණ්ඩායමේ තේමාව සංවර්ධනය අවසානයේ දිස්වේ. එය මුළුමනින්ම සිදු කරනු ලබන්නේ ප්රධාන එකට වඩා බොහෝ දුරට ඩී-පැතලි මේජර් යතුරෙනි, එනම් එය නව, අසාමාන්‍ය ආලෝකකරණයක් මෙන් පෙනේ. එක් දිනක් (ෆර්මටා සමඟ සාමාන්‍ය විරාමයකින් පසු) අද්භූත හැඳින්වීමේ ශබ්දය බාස් තුළ දිස් වේ. මෙම වර්ධනය ප්රධාන වශයෙන් පියානෝව සහ පියානිසිමෝ ශබ්ද කරන අතර ඉඳහිට පමණක් - ෆෝට්සැන්ඩෝ වල තනි උච්චාරණ සහිත බලකොටුව සහ ෆෝටිසිමෝ ය. මෙය අභිරහස පිළිබඳ හැඟීම වැඩි කරයි. ඔවුන්ගේ වර්ගයේ ප්රධාන කොටසේ තේමාවේ චේතනාවන් සමහර විට අපූරු නර්තනයකට සමාන ය. මෙය සමහර අද්භූත විදුලි පහන්, සමහර විට දීප්තිමත්ව දැල්වෙන නැටුමක් යැයි කෙනෙකුට සිතා ගත හැකිය. ඊ-පැතලි මේජර් යතුරේ නැවත සිදු වීමේ දී ප්රධාන කොටස පමණක් නොව පැති කොටස ද පුනරාවර්තනය වන අතර සම්බන්ධක කොටස මඟ හැරී යයි. සංකේතයේ යම් අභිරහසක් දිස්වේ. ඇඩැජියෝවේ වේගය, ටිම්පානි වල නිහ tre වෙව්ලීම සහ එකමුතු වීමේ මන්දගාමී චලනයන් සමඟ එය හැඳින්වීම මෙන් ආරම්භ වේ. නමුත් ඉක්මනින්ම, පළමු ව්යාපාරයේ අවසානයේදී, වේගවත් වේගය, ශබ්ද නගා ශබ්දය සහ සතුටු සිතින් නැටුම් "පාගා දැමීම" නැවත පැමිණේ. සංධ්වනියේ දෙවන චලනය වන ඇන්ඩන්ටේ - තේමාවන් දෙකක විචලනයකි - සී මයිනර් හි ගීතයක් සහ සී මේජර් හි ගීතයක් සහ පෙළපාලියක්. මෙම ඊනියා ද්විත්ව ප්‍රභේදයන් තැනීම පහත පරිදි වේ: පළමු හා දෙවන තේමාවන් ඉදිරිපත් කළ පසු අනුගමනය කරන්න: පළමු තේමාවේ පළමු වෙනස, දෙවන තේමාවේ පළමු වෙනස, පළමු තේමාවේ දෙවන වෙනස, දෙවන දෙවන තේමාවේ ද්‍රව්‍ය මත පදනම්ව දෙවන තේමාවේ සහ කේතයේ විචලනය. අදටත් පර්යේෂකයන් තර්ක කරන්නේ පළමු මාතෘකාවේ ජාතිකත්වය ගැන ය. ක්‍රොඒෂියානු සංගීත ians යන් විශ්වාස කරන්නේ මෙය ක්‍රොඒෂියානු ජන ගීයක් බව එහි ලක්ෂණ අනුව වන අතර හංගේරියානු සංගීත ians යන් විශ්වාස කරන්නේ එය හංගේරියානු ගීතයක් බවයි. සර්බියානු, බල්ගේරියානු සහ ධ්‍රැව ජාතිකයින් ද එහි ජාතික ලක්ෂණ සොයා ගනී. මෙම ආරවුල නිසැකවම විසඳිය නොහැක, මන්ද පැත්තේ එවැනි තේමාවක් පටිගත කිරීම නැවතත් විනෝදජනක නර්තනයක් වන බැවිනි. නමුත් ප්රධාන පාර්ශවය හා සසඳන විට ඇය එතරම් ජවසම්පන්න නොවන නමුත් වඩාත් කරුණාවන්ත, ස්ත්‍රී ය. තනුව වයලීනය වාදනය කරන්නේ ඕබෝ යන්ත්‍රයක් සමඟ ය. සාමාන්‍ය වෝල්ට්ස් වාදකයෙක් මෙම තේමාව ලෑන්ඩර් වෙත සමීප කරයි - වෝල්ට්ස් හි මුතුන් මිත්තෙකු වූ ඔස්ට්‍රියානු සහ දකුණු ජර්මානු නර්තනය: 29 www.classON.ru පැරණි තනු නිර්මාණය කර ඇති රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය සහ එහි වචන නොතිබුණි හමු විය. පැහැදිලිවම, ස්ලාවික් සහ හංගේරියානු නාද කිහිපයක ලක්ෂණ එහි ඒකාබද්ධ විය; මෙය විශේෂයෙන්ම විශාල කළ තත්ත්‍වයක් සඳහා වූ පියවරකි (ඊ -පැතලි - ෆැඩීස්): දෙවන තේමාවේ විචලනයන් වර්චූසෝ ඡේද වලින් සැරසුණු වීරෝදාර පා ගමන නැවත ආරම්භ කරයි - නළාවේ කරුණාව. විශාල සංකේතයක් තුළ, "සංගීත සිදුවීම්" සංවර්ධනයේ අනපේක්ෂිත හැරීම් සිදු වේ. මුලදී, පෙළපාළි යන තේමාව මෘදු, විනිවිද පෙනෙන ශබ්දයක් බවට පත්වේ. එවිට තිත් රිද්මයක් සහිතව එයින් හුදෙකලා වූ චේතනාවක් දැඩි ලෙස වර්ධනය වේ. මෙය ඊ පැතලි මේජර් එකේ යතුර හදිසියේ පෙනීමට හේතු වන අතර, පසුව පෙළපාලියේ තේමාවේ අවසාන ක්‍රියාකාරිත්වය සී මේජර් තුළ දීප්තිමත්ව හා ගෞරවයෙන් ඇසෙයි. සංධ්වනියේ තුන්වන ව්යාපාරය - මිනිට් - මුලින් උසස් සමාජ නර්තනයක චාරිත්‍ර වාරිත්‍රය මනස්කාන්ත පුළුල් පිම්මකින් සහ තනු තුළ සමකාලීන ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි: තනු නිර්මාණය සහ දෙවන, ප්රධාන තේමාව. පළමුවැන්නාට පටහැනිව, ඒ සමඟම එයට යම් සම්බන්ධතාවයක් ඇත - සිව්වන පහර, නැගීමේ හා පසුව බැස යන තනු නිර්මාණය සහ IV උපාධිය (ෆැඩීස්): මෙම විකාර තේමාව අවධාරණය කරනුයේ සුමට හා සන්සුන් චලනයෙනි ට්‍රියෝ - පළමු කොටස සහ එහි නිශ්චිත පුනරාවර්තනය අතර පිහිටා ඇති මිනිත්තුවේ මැද කොටස .23 ඒවායින් පළමුවැන්න නම් සංගීත කණ්ඩායමට සුළං උපකරණ එකතු කරන ලද දෙවන පෙළපාලි යන තේමාව හදිසියේම ශබ්ද නගා ඉදිරිපත් කළ බවක් පෙනෙන්නට පුළුවනි. පළමු තේමාවේ පළමු විචලනය තුළ ආඛ්‍යාන ස්වරය රඳවා තබා ගනී. නමුත් වැලපෙන හා අවදානම් හ vo එහි ශබ්දයට එකතු වේ. දෙවන තේමාවේ පළමු විචලනය තුළ ඒකල වයලීනය තාලයට විචිත්‍රවත් මෝස්තර සහිත ඡේද වලින් වර්ණවත් කරයි. පළමු තේමාවේ දෙවන විචලනය තුළ, කථාව හදිසියේම කුණාටු සහිත, කලබලකාරී ස්වභාවයක් ගනී (තිම්පානි ඇතුළු සියලු උපකරණ භාවිතා කෙරේ). දෙවනුව, මිනිත්තුවේ (හෝ ඒ වෙනුවට චරිත 1 ක එහි අතිශය සියුම් විකාර කොටස්) ජන-එදිනෙදා තේමාවට පටහැනි වන අතර එක් අතකින් සංධ්වනියේ පළමු සහ දෙවන කොටස් සහ අනෙක් පැත්තෙන් එහි අවසාන හතරවන ව්යාපාරය - අවසන්. මෙහි සම්භාව්ය සොනාටා ඇලෙග්‍රෝවෙහි තිබිය යුතු පරිදි, ප්‍රදර්ශනය මඟින් ප්රධාන කොටස ඊ පැතලි මේජර්ගේ ප්රධාන යතුරේ ද පැති කොටස බී පැතලි මේජර්ගේ ප්රධාන යතුරේ ද නැවත සිදු කිරීමේදී ඒ දෙකම ඊ තට්ටුවේ ද ශබ්ද කරයි. ප්රධාන. කෙසේ වෙතත්, පැති කොටසේ දීර්ඝ කාලයක් වාද්‍ය වෘන්දයේ මැද කොටස සාමාන්‍යයෙන් උපකරණ තුනක් මඟින් සිදු කරන ලදී. "ත්‍රිත්වය" යන නම පැමිණියේ මෙතැනිනි. 23 30 www.classON.ru ළමුන් සඳහා රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ සම්පූර්ණයෙන්ම නව මාතෘකාවක් දිස්වේ. එය ප්රධාන පක්ෂයේ තේමාව මත පදනම් වී ඇත. ප්‍රංශ වචනයෙන් උපුටා ගත් "රොන්ඩේ", එහි තේරුම "රවුම" හෝ "රවුම් නැටුම්" යන්නයි. ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් ඔවුන්ගේ පරිණත සංධ්වනිය රචනා කිරීමට පැමිණියේ කවදාද? 2. හේඩ්න් සංධ්වනිය සාමාන්‍යයෙන් සමන්විත වන්නේ කුමන කොටස් වලින් ද? හේඩ්න්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ උපකරණ කණ්ඩායම් නම් කරන්න. 3. හේඩ්න්ගේ සංධ්වනි ගැන ඔබ දන්නා නම් මොනවාද? 4. ඊ-පැතලි මේජර් හි හේඩ්න්ගේ සංධ්වනිය “ටෝරස්ගේ කම්පනයක් සමඟ” ලෙස හැඳින්වෙන්නේ ඇයි? එය පටන් ගන්නේ කුමන අංශයෙන් ද? 5. මෙම සංධ්වනියේ පළමු සංචලනය තුළ සොනාටා ආකෘතියේ ප්රධාන තේමාවන් විස්තර කරන්න. 6. සංධ්වනියේ දෙවන කොටස ලියා ඇත්තේ කුමන ස්වරූපයෙන් සහ කුමන තේමාවන් මත ද? 7. තුන්වන කොටසේ ප්රධාන මාතෘකා සහ කොටස් විස්තර කරන්න. 8. අවසන් මහා තරඟයේදී ප්රධාන හා ද්විතීයික ක්රීඩා වල තේමාවන් අතර සහසම්බන්ධයේ විශේෂත්වය කුමක්ද? සංධ්වනියේ පළමු චලනයේ සහ එහි අවසාන භාගයේ සංගීතයේ ස්වභාවය අතර සම්බන්ධය කුමක්ද? මේ අනුව, මුළු අවසානයම එක් තේමාවක් මත පදනම් වී ඇති බව පෙනී යයි. නිර්මාපකයා - සංකීර්ණ ක්‍රීඩාවක මෙන් - එක්කෝ තේමාව මුළුමනින්ම නැවත ආරම්භ කරයි, නැතහොත් එහි ප්‍රභේද සහ තනි අංගයන් දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි. තවද ඇයම සංකීර්ණ ය. ඇත්තෙන්ම, එහි මුලින්ම පෙනෙන්නේ එකඟතාවයේ පදනමකි - ප්‍රංශ අං දෙකක ඊනියා "රන් ඡේදය" - අං දඩයම් කිරීමේ සාමාන්‍ය සං signal ාවකි. ක්‍රෝඒෂියානු ජන ගී වලට සමීප නර්තන තනු නිර්මාණය මෙම පදනම මත සුපිරි බවට පත් වන්නේ එවිට පමණි. එය එක් ශබ්දයක් මත "පාගා දැමීම" සමඟ ආරම්භ වන අතර, පසුව මෙම අභිප්රාය බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය වේ, අනුකරණය කරමින් එක් හ voiceකින් තවත් හ voiceකට මාරු වේ. මෙය පළමු කොටසේ මූලික තේමාවේ මූලික තේමාව සහ එය එහි වර්ධනය වූ ආකාරය සිහිපත් කරයි. ඊට අමතරව, නිර්මාපකයා අවසාන තරඟයේදී එකම වේගය පෙන්නුම් කළේය - ඇලෙග්‍රෝ කොන් ස්ප්‍රයිටෝ. එබැවින් අවසාන භාගයේ දී සතුටු සිතින් ජන නැටුම් අංගයක් අවසානයේ රජ වේ. නමුත් මෙහි විශේෂ චරිතයක් ඇත - එය නර්තනය ගීතය හා සෙල්ලක්කාර ක්‍රියාව සමඟ සංකලනය වී ඇති සංකීර්ණ වටකුරු නර්තනයක්, කණ්ඩායම් නැටුම් මෙන් පෙනේ. කෙටි සංක්‍රාන්ති කථාංගයකට පසුව සහ ද්විතීයික කොටසට පසුව - ප්රධාන කොටසේදී ප්රධාන කොටස අතිරේක අවස්ථා දෙකකදී පුන පුනා කීමෙන් මෙය තහවුරු වේ. එනම්, එය රවුමක ගමන් කරමින් අලුත් වූ බවක් පෙනේ. තවද මෙය රොන්ඩෝ ආකෘතියේ ලක්ෂණ සොනාටා ස්වරූපයට ගෙන එයි. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, "රොන්ඩෝ" යන වචනයම, ක්ලේවියර් නිර්‍මාණාත්මකභාවය, හේඩ්න් විසින් ඔහුගේ ක්ලැවියර් කෘති නිර්මාණය කරන විට, පියානෝව ක්‍රමානුකූලව සංගීත පුහුණුවෙන් හාප්සිකාඩ් සහ ක්ලැවිචෝඩ් ආදේශ කළේය. මෙම පැරණි යතුරු පුවරුවේ උපකරණ සඳහා හේඩ්න් සිය මුල් කෘති ලියූ අතර පසු සංස්කරණ වලදී ඔහු “වීණාව සඳහා හෝ පියානෝව සඳහා” යනුවෙන් සඳහන් කිරීමට පටන් ගත් අතර අවසානයේදී සමහර විට “පියානෝව සඳහා” පමණක් සඳහන් කළේය. ඔහුගේ විචිත්‍ර කෘති අතර, වඩාත්ම වැදගත් ස්ථානය අයත් වන්නේ ඒකල සොනාටා වලට ය. කලින් විශ්වාස කළේ හේඩ්න් සතුව ඇත්තේ ඔවුන්ගෙන් 52 ක් පමණක් බවයි.නමුත් පර්යේෂකයන්ගේ සෙවීම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට මෙම සංඛ්‍යාව 62 දක්වා වැඩි විය. මේවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඩී මේජර් සහ ඊ මයිනර් වල ඇති සොනාටා ය. ඩී මේජර් හි සොනාටා, මෙම සොනාටා හි පළමු චලනය ආරම්භ වන ප්රධාන කොටසේ තේමාව නම්, බොළඳ ලෙස අෂ්ටක අෂ්ටක පිම්ම, කරුණාවන්ත සටහන්, ශබ්ද සහ පුනරාවර්තනයන් සමඟ ප්‍රීතියෙන් හා ප්‍රීතියෙන් නටන නැටුම් ය. ඔපෙරාබෆාවේ වාදනය වන එවැනි සංගීතයක් ගැන ද සිතා ගත හැකිය: පෙර සංස්කරණ වල මෙම සොනාටා මුද්‍රණය කළේ "අංක 37" සහ "අංක 34" ලෙස වන අතර පසු සංස්කරණ වල "අංක 50" සහ "අංක 53" ලෙසින් මුද්‍රණය කර ඇත. 24 31 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය, නමුත් පසුව ප්රධාන පක්ෂයෙන් නපුරු පිම්මේ පැති පාර්ශවයේ තේමාවේ වර්ධනයට විනිවිද යන අතර පසුව සම්බන්ධක පාර්ශවයෙන් නොසන්සුන්කාරී ව්යාපාරයක්. එය වඩාත් නොසන්සුන්, අතුගා යන අතර හදිසියේම සන්සුන් වේ - කිසියම් ක්‍ෂණික තීරණයකින් මෙන්. ඊට පසු, නොසැලකිලිමත් ලෙස නටමින් අවසන් වන කොටසකින් ප්‍රදර්ශනය අවසන් වේ. නැවත සංවර්ධනයේදී සජීවී ඝෝෂාවක් පවතී. මෙහි ප්රධාන කොටසේ තේමාවෙන් වම් අත දෙසට ගමන් කරන අෂ්ඨක පිම්ම වඩාත් නරක ලෙස සකස් කර ඇති අතර, ඡේද චලනය ප්‍රදර්ශනය කිරීමේදී පැති කොටසේ තේමාව වර්ධනය කිරීමට වඩා විශාල ආතතියක් හා පුළුල් විෂය පථයක් කරා ළඟා වේ. පුනරාවර්තනය තුළ, ප්රධාන යතුරේ (ඩී මේජර්) ද්විතීයික හා අවසාන කොටස් ශබ්ද කිරීම ප්‍රීතිදායක මනෝභාවයේ ආධිපත්‍යය තදින් තහවුරු කරයි. කෙටි තත්පර චලනය, මන්දගාමී හා සංයමයෙන් යුත් චරිතය, සොනාටා වලට ශක්තිමත්ම වෙනස කරයි. ඩී මයිනර් හි එකම නමේ යතුරෙන් එය ලියා ඇත. සංගීතය තුළ, සැරබණ්ඩාගේ දැඩි පා ගමනක් ඔබට ඇසෙනු ඇත - බොහෝ විට වැලපෙන පෙරහැරක චරිතය ලබා ගත් පුරාණ නර්තනයකි. ත්‍රිත්ව හා තිත් සහිත රිද්මයානුකූල රූප සහිත ප්‍රකාශිත මධුර විස්මයන් තුළ හංගේරියානු ජිප්සීස් වල දුක්ඛිත නාද වලට සමානකමක් ඇත: සොළොස්වන සියවසේ කලබලකාරී ඡේද සම්බන්ධක කොටස පුරවයි. සහ පැති කොටසේ තේමාව (ඒ මේජර්ගේ යතුරේ) නර්තනය පමණක් වන අතර වඩාත් සංයමයෙන් යුතුව, කරුණාවෙන්: 32 www.classON.ru 1780 ගණන් වල මුල් භාගයේදී ඊ මයිනර් හි රුසියානු කලා සොනාටා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය, හේඩ්න්ට ලැබුණි ප්‍රථම වතාවට ලන්ඩන් සංගීත ප්‍රසංගයක් සඳහා ආරාධනයක් ... ඔහු ඒ සඳහා උනන්දුවෙන් සූදානම් වූ නමුත් එස්තර්හාසි දේවස්ථානයේ ඔහුගේ රාජකාරි කටයුතු නිසා එය ක්‍රියාත්මක කිරීමට නොහැකි විය. එවකට මතුවූ ඊ මයිනර් සොනාටා තුළින් දුර බැහැර “විදේශීය” ගමනක සිහින හා ඒ හා බැඳුණු අත්දැකීම් පිළිබිඹු විය හැකිය. පළමු චලනයන්හිදී ඉතා වේගවත් වේගයක් සමඟ උච්චාරණය කරන ලද ගීතමය චරිතයක් සංයෝජනය වූ සුළු හෙයිඩ්න් සොනාටාස් කිහිප දෙනාගෙන් මෙය පමණක් වේ. සොනාටා ආරම්භ වන මෙම ව්යාපාරයේ ප්රධාන කොටසේ තේමාව: නමුත් හේඩ්න්ගේ සුභවාදී කලාව තුළ, මරණය පිළිබඳ අඳුරු ප්‍රතිරූපය සෑම විටම දීප්තිමත් ජීවන රටාවන් විසින් ජය ගනු ලැබීම ද සුවිශේෂී ය. මෙම සොනාටා හි ඩී මයිනර් හි දෙවන චලනය, ටොනික් එක මත නොව, ප්‍රමුඛ යතුරු පුවරුව මත අවසන් වූ වහාම ආවේණික ඩී මේජර් අවසන් තරගය 25 සමත් වේ. අවසාන තරගය රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ගොඩනඟන අතර එහිදී ප්රධාන තේමාව වන්නේ - වැළකී සිටීම (ඩී මේජර් හි ප්රධාන යතුරේ) - තුන් වරක් පුනරාවර්තනය වන අතර, එහි පුනරාවර්තන අතර වෙනස් වන කොටස් - කථාංග: ඩී මයිනර් හි පළමු කථාංගය සහ දෙවන ජී මේජර් හි. මෙන්න, පළමු, සුළු සිද්ධියේදී පමණක්, දුක්බර මතකයන් ලිස්සා යන්න - මැද කොටසේ දෝංකාරය. දෙවන, ජී ප්රධාන කථාංගය දැනටමත් නොසැලකිලිමත් ලෙස සතුටු සිතින් සිටින අතර එම නෝට්ටුවේම දකුණේ සහ වම් අතෙහි විකට "රෝල් ඇමතුමකට" මඟ පාදයි. අවසාන ගුවන් ගමනේ ප්රධාන තේමාව (රොන්ඩෝ වැලැක්වීම) හේඩ්න්ගේ කෘතියේ ඉතාමත් සතුටු විය හැකි දෙයකි: මෙහි මුල් මාතෘකාව අංග දෙකක එකතුවකින් සෑදී ඇත. බාස් තුළ, වම් අතෙහි, පියානෝව සුළු ටොනික් ත්‍රිකෝණය දිගේ චලනය වන්නේ යම් දුරකට toතට දිව යන ඇමතුමකිනි. සැක සහිත, පසුබට වන චේතනාවන්-පිළිතුරු අනුගමනය කරනවාක් මෙන්, දකුණු අත වෙවුලයි. තේමාවේ පොදු චලනය මෘදු, රැලි සහිත, සෙලවෙන සුළු ය. ඊට අමතරව, පළමු චලනයෙහි ප්‍රමාණය - 6/8 - බාර්කරෝල් ප්‍රභේදය සඳහා සාමාන්‍ය වේ - “වතුරේ ගීත” 26. සම්බන්ධක කොටසේදී, ජී මේජර් හි ඊ මයිනර්ට සමාන්තරව මොඩියුලේෂන් සිදු වේ - ද්විතීයික හා අවසාන කොටස් වල යතුර. සොළොස්වන සියවසේ චලනය වන ඡේද වලින් පිරී ඇති සම්බන්ධක සහ අවසාන කොටස්, පැති කොටසේ රාමු - සැහැල්ලු, සිහින දකින, මෙය ඉතාලි වචන වන "අත්තක්ක උපිටෝ ඉල් ෆිනාලේ" යනුවෙන් අඟවන අතර එහි අර්ථය "අවසන් තරගය වහාම ආරම්භ කිරීම" යන්නයි. මුලදී, වෙනීසියානු ගොන්ඩෝලියර්වරුන්ගේ ගීත හැඳින්වූයේ බාර්කරෝල් ලෙස ය. ප්‍රභේදයේ නමම පැමිණියේ ඉතාලි වචනය වන "බාර්කා" - "බෝට්ටුව "ෙනි. 25 26 33 www.classON.ru රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමුන්ගේ අධ්යාපනය ඉහළට යන බවක් පෙනේ: සොබාදහම, සංඥා ශබ්දය සමඟ, ආපසු යන විට ඇමතුමක් ලබා දෙන විට, හදවත ප්‍රීතියෙන් කලබල වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි! තවද, ස්වර සංක්‍රාන්තියෙන් පසු, තුන්වන ව්යාපාරයේ (අවසාන) ප්රධාන තේමාව පැන නගී. මෙය අවසන් මහා තරගය ලියන ලද රොන්ඩෝ ආකෘතියේ වැලැක්වීමකි. එය "පූර්ණ රුවල්" උපන් දේශයට වේගයෙන් යාමට උපකාරී වන ආනුභාව ලත් සම්මත ගීතයක් සේ පෙනේ: එබැවින්, අවසාන මහා තරඟයේදී රොන්ඩෝ පෝරමයේ යෝජනා ක්‍රමය පහත පරිදි වේ: වැළකී සිටීම (ඊ සුළු), පළමු කථාංගය (ඊ මේජර්), වළකින්න (ඊ මයිනර්), දෙවන කථාංගය (ඊ මේජර්), වැළකී සිටීම (ඊ මයිනර්). කථාංග දෙකම එකිනෙකට සම්බන්ධ වීම හා මිහිරි සම්බන්ධයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. සම්බන්ධක, පැති සහ අවසාන කොටස් ශබ්ද වන විට, පරිකල්පනය සිත් ඇදගන්නා සුළු රූප ලබා දෙයි - කෙතරම් නිදහසේ වලිගය හමනවද, චලනය කෙතරම් වේගයෙන් ප්‍රීතියෙන් ඉදිරියට ගෙන යනවාද යන්න. තවද, ප්රධාන, සම්බන්ධක සහ අවසාන කොටස් වල ද්‍රව්‍ය මත තැනූ සංවර්ධනයේදී සුළු යතුරු වල අපගමනයන් පවතී. ප්රධාන වශයෙන්, එනම් මේජර් එකේ නොව සුළු යතුරේ ද්විතීයික කොටස සහ සමාප්ති කොටස වඩාත් පුළුල් වී ඇති අතර එය පුනරාවර්තනය තුළ ශබ්ද කරයි. කෙසේ වෙතත්, දුක සහ අධ්‍යාත්මික සැකයන් අවසානයේ පරාජය වූයේ නොදන්නා දුරකට යෑමෙනි. ප්රධාන කොටසේ තේමාවේ ආරාධිත ආරම්භය කැපී පෙනෙන අයුරින් පුනරුච්චාරණය කෙරෙන පළමු ව්යාපාරයේ අවසාන තීරුවේ තේරුම මෙයයි. ජී මේජර් හි සෙමෙන් ඇති සොනාටා හි දෙවන චලනය සැහැල්ලු කල්පනාකාරී මනෝභාවයකින් යුත් එක්තරා ආකාරයක මෙවලම් ඇරියාවකි. ඇගේ සැහැල්ලු කොලරාතුර කුරුල්ලන්ගේ දෝංකාරය, ගංගා වල කෙඳිරිගෑමෙන් පිරී ඇත: ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. හේඩ්න්ගේ ක්ලැවියර් සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රභේදය නම් කරන්න. සොනාටා කීයක් දන්නවාද? 2. ඩී මේජර් හි සොනාටා හි පළමු ව්යාපාරයේ ප්රධාන කොටස් විස්තර කරන්න. මෙම කොටසේ ප්රධාන සහ පැති කොටස් අතර සම්බන්ධයක් තිබේද? 3. ඩී මේජර් හි සොනාටා සංගීතයට දෙවන චලනය එකතු කරන වෙනස කුමක්ද? අවසානය දක්වා එහි සම්බන්ධය කුමක්ද? 4. ඊ මයිනර් හි සොනාටා හි පළමු ව්යාපාරයේ ප්රධාන කොටසේ තේමාවේ ව්‍යුහයේ සහ චරිතයේ සුවිශේෂතා ගැන අපට කියන්න. මෙම කොටසේ ඉතිරි මාතෘකා සහ කොටස් පරිණත වී විස්තර කරන්න. 5. ඊ මයිනර් හි සොනාටා හි දෙවන ව්යාපාරයේ ස්වභාවය කුමක්ද? 6. ඊ මයිනර් හි සොනාටා වල අවසාන හැඩයේ හැඩය සහ එහි ප්රධාන තේමාවේ ස්වභාවය ගැන අපට කියන්න. ප්රධාන කෘතීන් 100 කට අධික සංධ්වනී (104) විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග මාලාවක් ක්වාර්ටෙට් 80 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් (වයලීනයන් දෙකක් සහ වයෙලෝ දෙකක් සඳහා) (83) ක්ලැවියර් ශබ්ද 62 ක් නිර්මාණය කිරීම ගීත කෙසේ වෙතත්, සාමකාමී විවේකය කොතැනක හෝ මිහිරි ය, 34 www.classON.ru හි ළදරු පාසලේදී රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය බොහෝ ප්‍රභේද වලින් ලියා ඇත - ඔහුගේ සංධ්වනිය, සංගීත භාණ්ඩ, සංගීත කණ්ඩායම්, පියානෝ සොනාටා, වාද්‍ය වෘන්දය . මොසාර්ට්ගේ අසාමාන්‍ය ලෙස මුල් අවධියේදී සහ වේගයෙන් දියුණු වෙමින් තිබූ සුවිශේෂී කුසලතාවයන් ඔහුගේ නාමය වටා නිර්මාණය විය. ජනප්‍රිය "සංගීත ප්‍රාතිහාර්යයේ" හලාව. දීප්තිමත් ලක්ෂණය; ඒඑස් පුෂ්කින් ඔහුට නාට්‍යයේ ආනුභාව ලත් කලාකරුවෙකු ලෙස ("කුඩා ඛේදවාචකය") "මොසාර්ට් සහ සාලියරි" ලබා දුන්නේය. එන්ඒ රිම්ස්කි කෝර්සකොව් විසින් නම් කරන ලද ඔපෙරා ලියා ඇත්තේ එය පදනම් කරගෙන 27. මොසාර්ට් පී. අයි. චයිකොව්ස්කි 28. වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට් 1756-1791 ජීවන මාවතේ පවුල. පූර්ව ළමාවිය. 1756 ජනවාරි මාසයේදී උපත ලද වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්ගේ උපන් ස්ථානය ඔස්ට්‍රියානු නගරයක් වන සල්ස්බර්ග් ය. ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ නැගෙනහිර කඳු පාමුල එහි ඇඳ ඇති සැල්සාක් ගඟේ කඳුකර වෙරළ තීරයේ එය මනරම් ලෙස විහිදේ. සැල්ස්බර්ග් කුඩා රාජධානියක අගනුවර වූ අතර එහි පාලකයා අගරදගුරු ලෙස පත් කරන ලදී. වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස්ගේ පියා ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට් ඔහුගේ දේවස්ථානයේ සිටියේය. ඔහු බැරෑරුම් හා උසස් අධ්‍යාපනයක් ලැබූ සංගීත ian යෙක් - දක්ෂ රචකයෙක්, වයලීන වාදකයෙක්, සංවිධායකයෙක්, ගුරුවරයෙක්. ඔහු විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "වයලීනය වාදනය කිරීමේ පාසල" රුසියාව ඇතුළු රටවල් කිහිපයක බෙදා හරින ලදි. ලියෝපෝල්ඩ්ගේ සහ ඔහුගේ බිරිඳ ඇනා මරියාගේ දරුවන් හත්දෙනාගෙන් දිවි ගලවා ගත්තේ දෙදෙනෙක් පමණි - බාල පුතා වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් සහ දියණිය මාරියා ඇනා (නැනර්ල්), වැඩිමල්! සහෝදරයා අවුරුදු හතර හමාරක්. විශිෂ්ඨ හැකියාවන් ඇති ඔහුගේ පියා නැනර්ල්ට වීණා වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට පටන් ගත් විට, ඔහු අවුරුදු තුනක් වූ වුල්ෆ්ගෑන්ග් සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත් අතර, සියුම් කණකින් හා විශ්මය ජනක සංගීත මතකයකින් ඔහු දැක, වසර හතරක් තිස්සේ පිරිමි ළමයා ඒ වන විටත් සිටියේය සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔහුගේ දැනට දිවි ගලවා ගත් ප්‍රථම හාප්සාර්ඩ් කෑලි ඔහුගේ පියා විසින් පටිගත කරන ලද්දේ කතුවරයාට වයස අවුරුදු පහේදී ය. සිව් හැවිරිදි වුල්ෆ්ගැන්ග් ක්ලැවියර් ප්‍රසංගයක් රචනා කිරීමට උත්සාහ කළ ආකාරය ගැන කතාවක් තිබේ. පෑන සමඟ ඔහු ඇඟිලිවල තීන්ත ආලේප කර සංගීත පත්‍රයට තිත් දැමීය. මගේ පියා මෙම බොළඳ පටිගත කිරීම දෙස බැලූ විට නොව, එහි සංගීතයෙහි අරුත ඔහු සොයාගත්තා. ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීත විශාරදයෙකු වූ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වූ වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට් ජීවත් වූයේ අවුරුදු 35 ක් පමණි. මේ අතුරින් ඔහු වසර තිහක් සංගීතය රචනා කළ අතර, වැඩ කටයුතු 600 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් අතහැර දමා ලෝක කලාවේ ස්වර්ණමය අරමුදල සඳහා අමිල මෙහෙයක් කළේය. මොසාර්ට්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ත්‍යාගය පිළිබඳව ඉතාමත් විශ්වාසවන්ත, ඉහළම තක්සේරුවක් ලබා දුන්නේ ඔහුගේ වැඩිමහල් සමකාලීනයෙකු වූ ජෝශප් හේඩ්න් විසිනි. “... ඔබේ පුත්රයා, - ඔහු වරක් වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස්ගේ පියාට පැවසුවා, - මම පෞද්ගලිකව සහ නමින් හඳුනන ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයා ඔහු ය; ඔහුට රසයක් ඇති අතර ඒ හැරුණු විට සංයුතියේ හොඳම දැනුම ද ඇත. " වියානා සම්භාව්ය ලෙස හැඳින්වෙන හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ සංගීතය ලෝකය හා සම්බන්ධ ශුභවාදී, ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාකාරී සංවේදනයකට සම්බන්ධ වන අතර ඔවුන්ගේ කාව්යමය උත්තරීතර භාවය සහ ගැඹුර සමඟ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ සරල බව සහ ස්වාභාවික භාවයේ සංකලනයකි. ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ කලාත්මක අවශ්‍යතා අතර සැලකිය යුතු වෙනසක් තිබේ. හේඩ්න් වඩාත් සමීප වන්නේ එදිනෙදා ජන හා පද රචනා කරන ලද රූපවලට සහ මොසාර්ට්-ඇත්තෙන්ම පද රචනා හා නාට්‍යමය රූප වලට ය. මොසාර්ට්ගේ කලාව විශේෂයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් වලට සංවේදීතාවයෙන් මෙන්ම විවිධ මානව චරිත වල ප්‍රතිමූර්තියේ නිරවද්‍යතාවයෙන් හා සජීවී භාවයෙන් ආකර්ෂණය වේ. මෙය ඔහුව අපූරු ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු බවට පත් කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරාවන් සහ සියල්ලටම වඩා ලේ නොසේ ඩි ෆිගාරෝ, දොන් ජුවාන් සහ ද මැජික් ෆ්ලූට්, තුන්වන සියවස සඳහා නොවෙනස්ව සියළුම ජයග්‍රහණ භුක්ති විඳ ඇති අතර ඒවා සියලුම සංගීත ශාලා වල වේදිකා මත වේදිකා ගත විය. මොසාර්ට්ගේ කෘතීන් විසින් ලෝක ප්‍රසංගය තුළ වඩාත් ගෞරවනීය ස්ථානයක් හිමි කරගෙන ඇත. සාලෙරි ඊර්ෂ්‍යාවෙන් මොසාර්ට්ට වස දුන් බවට වූ අනුවාදය ජනප්‍රවාදයක් පමණි. චයිකොව්ස්කි විසින් මොසාර්ට් විසින් පියානෝ කෑලි හතරක් සංගීතවත් කර මොසාර්ටියානා කට්ටලය රචනා කළේය. 27 28 35 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය මඟින් වයලීනය සංගීත ප්‍රසංගයක් පවත්වනු ඇත ... යතුරු පුවරුව අත් ලේන්සුවකින් ආවරණය කර එය ඇස් ඉදිරිපිටම තිබේ නම් aත සිට ඔහු නම් කරයි සෑම ශබ්දයක්ම එකින් එක හෝ ස්වරයෙන් ක්ලේවියර් හෝ වෙනත් උපකරණයක් මත වාදනය කරන අතර වස්තූන් මඟින් ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ - සීනුව, වීදුරුව, ඔරලෝසුව. අවසානයේදී, ඔහු වීණාව මත පමණක් නොව, සවන්දෙන්නන්ට අවශ්‍ය තාක් කල් ඉන්ද්‍රිය ද වැඩි දියුණු කරන අතර ඕනෑම දෙයක දී ඔහුට නම් කරන වඩාත් දුෂ්කර යතුරු ද වැඩි දියුණු කරයි ... ”පළමු ප්‍රසංග චාරිකා . ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට් තම දක්ෂ දරුවන් සමඟ ප්රධාන සංගීත මධ්‍යස්ථාන වෙත ප්‍රසංග චාරිකා ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළේය. පළමු සංචාරය - ජර්මානු නගරයක් වන මියුනිච් වෙත - 1762 මුල් භාගයේදී වුල්ෆ්ගෑන්ග්ට වයස අවුරුදු 6 ක් වූ විට සිදු විය. මාස හයකට පසු මොසාර්ට් පවුල වියානා වෙත ගියාය. එහිදී වුල්ෆ්ගැන්ග් සහ නැනර්ල් අධිරාජ්‍ය උසාවියේදී ඉදිරිපත් කළ අතර අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ලැබූ අතර තෑගි වර්ෂාව ලැබුණි. 1763 ගිම්හානයේදී මොසාර්ට්වරු පැරීසියට සහ ලන්ඩනයට දිගු ගමනක් ගියහ. නමුත් මුලින්ම ඔවුන් ජර්මානු නගර ගණනාවකට සංචාරය කළ අතර ආපසු එන ගමනේදී - නැවතත් පැරීසියේ මෙන්ම ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, හේග්, ජිනීවා සහ තවත් නගර කිහිපයකම සංචාරය කළහ. කුඩා මොසාර්ට්වරුන්ගේ, විශේෂයෙන් වුල්ෆ්ගැන්ග්ගේ රංගනයන්, අතිවිශිෂ්ට රාජකීය උසාවි තුළ පවා සෑම තැනකම පුදුමයට හා ප්‍රශංසාවට හේතු විය. එකල පැවති සිරිතට අනුව, වුල්ෆ්ගැන්ග් උච්ච ප්රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට zblot සහ කුඩු කළ විග් වලින් සැරසුණු ඇඳුමකින් සැරසුණු නමුත් ඒ සමඟම තනිකරම බොළඳ ස්වයංසිද්ධියකින් හැසිරුණු ඔහුට නිදසුනක් වශයෙන් අධිරාජ්‍යයාගේ දණින් වැටීමට පුළුවන. . එක දිගට පැය 4-5 අතර කාලයක් පැවති ප්‍රසංගය තරුණ සංගීත ians යන් සඳහා ඉතා වෙහෙසකාරී වූ අතර මහජනතාව සඳහා ඔවුන් විනෝදාස්වාදයක් බවට පත් විය. එක් නිවේදනයක පැවසූ දේ මෙන්න: “... දොළොස් වන වසරේ ගැහැණු ළමයෙක් සහ හත්වන වසරේ පිරිමි ළමයෙක් වීණා වාදනයේදී සංගීත ප්‍රසංගයක් වාදනය කරයි. .. ඊට අමතරව, පිරිමි ළමයා 36 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය ප්‍රසංග සංචාරය වසර තුනකටත් වැඩි කාලයක් පැවති අතර වුල්ෆ්ගැන්ග්ට විවිධ හැඟීම් ගෙන දුන්නේය. ඔහු සංගීත භාණ්ඩ හා වාචික කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් අසා ඇති අතර සමහර විශිෂ්ට සංගීත ians යන් මුණ ගැසුණි (ලන්ඩනයේදී - ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ බාල පුත් ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් සමඟ). ප්‍රසංග අතර වුල්ෆ්ගැන්ග් උනන්දුවෙන් සංයුතිය අධ්‍යයනය කළේය. වයලීනය සහ වීණා වාදනය සඳහා ඔහුගේ සොනාටා හතරක් පැරිසියේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර මේවා හත් හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකුගේ කෘති බව අඟවයි. ලන්ඩනයේදී ඔහු සිය පළමු සංධ්වනිය ලිවීය. නැවත සැල්ස්බර්ග් වෙත ගොස් වියානාහි රැඳී සිටින්න. පළමු ඔපෙරා. 1766 අවසානයේදී මුළු පවුලම නැවත සැල්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියහ. වුල්ෆ්ගැන්ග් සිය පියාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රචනා කිරීමේ ක්‍රමය ක්‍රමානුකූලව හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. මොසාර්ට්වරු 1768 මුළු කාලයම වියානාහි ගත කළහ. රඟහල සමඟ ඇති කරගත් කොන්ත්‍රාත්තුවක් යටතේ, දොළොස් හැවිරිදි වුල්ෆ්ගැන්ග් ඉතාලි නිරූපිකාවන් අනුගමනය කරමින් මාස තුනකින් ඔපෙරා-බුෆා "ඉමජිනරි සිම්පල්ටන්" ලිවීය. පෙරහුරුව ආරම්භ වූ නමුත් කාර්ය සාධනය කල් දමා පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම අවලංගු කරන ලදි (සමහර විට ඊර්ෂ්‍යා කරන්නන්ගේ කුමන්ත්‍රණ නිසා). එය සිදු වූයේ ඊළඟ වසරේදී පමණක් සැල්ස්බර්ග් හි ය. වියානාහිදී වුල්ෆ්ගැන්ග් සංගීත සංධ්වන පහක් ඇතුළුව තවත් බොහෝ සංගීතයන් රචනා කළ අතර නව පල්ලිය අභිෂේක කිරීමේ උත්සවයේදී ඔහුගේ උත්කර්ෂවත් දේව මෙහෙය සාර්ථකව පැවැත්වීය. ඉතාලියට සංචාරය කරන්න. 1769 අවසානයේ සිට 1773 ආරම්භය දක්වා වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් සිය පියා සමඟ ඉතාලිය හරහා දිගු සංචාර තුනක් කළේය. මෙම "සංගීත දේශය" තුළ තරුණ මොසාර්ට් රෝම, නේපල්ස්, මිලාන්, ෆ්ලෝරන්ස් ඇතුළු නගර දුසිමකට වැඩි ගණනක ඉතා සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. ඔහු සිය සංධ්වනිය පැවැත්වීය, වීණා වාදනය, වයලීනය සහ ඉන්ද්‍රිය වාදනය කළේය, පෙර සැකසූ තේමාවන් මත වැඩි දියුණු කළ සොනාටා සහ ෆියුගස්, පෙර සැකසූ පෙළ වල අරියස්, දෘශ්‍ය දෘෂ්ටියෙන් විශිෂ්ට ලෙස ක්රීඩා කළ අතර ඒවා වෙනත් යතුරු වලින් නැවත නැවතත් කළේය. ඔහු දෙවරක් බොලොග්නා වෙත ගිය අතර එහිදී කලක් ඔහු ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයා - න්‍යායාචාර්ය සහ නිර්මාපකයෙකු වන පද්‍රේ මාර්ටිනිගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. අසීරු විභාගය අති විශිෂ්ඨ ලෙස සමත් වූ (සංකීර්ණ පොලිෆොනික් තාක්‍ෂණ උපයෝගී කරගනිමින් බහු වචන රචනයක් ලියා), දාහතර හැවිරිදි මොසාර්ට් විශේෂ ව්යතිරේකයක් ලෙස බොලොග්නා ෆිල්හාර්මොනික් ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. ප්‍රඥප්තියට අනුව, මෙම පිළිගත් ආයතනයේ වයස අවුරුදු 20 සම්පූර්ණ වූ සහ පූර්ව පළපුරුද්දක් ඇති සංගීත ians යන්ට පමණක් එයට ඇතුළුවීමට අවසර දෙන ලදී. රෝමයේ, වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයට (29 වන පාප් වහන්සේගේ වාසස්ථානය) ගිය මොසාර්ට් වරක් 17 වන සියවසේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ග්‍රෙගෝරියෝ ඇලෙග්රි විසින් ගායනා කණ්ඩායම් දෙකක් සඳහා වූ විශාල බහුශ්‍රැති පූජනීය ක්‍රියාවක් අසා ඇත. මෙම කාර්යය පාප් වහන්සේගේ දේපලක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර පිටපත් කිරීමට හෝ නැවත බෙදා හැරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. නමුත් මොසාර්ට් මුළු සංකීර්ණ ගායනා කණ්ඩායමම මතකයෙන් සටහන් කළ අතර, පටිගත කිරීමේ නිරවද්‍යතාවය පාප් වහන්සේගේ ගායකයා තහවුරු කළේය. ඉතාලිය - සංගීතයෙන් පමණක් නොව ලලිත කලා හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙන් ද විශිෂ්ට රටක් වන මොසාර්ට්ට කලාත්මක හැඟීම් රාශියක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරා හවුස් නැරඹීමට ඔහු විශේෂයෙන් ආකර්ෂණය විය. තරුණයා ඉතාලි ඔපෙරා විලාසය කෙතරම් ප්‍රගුණ කළේද යත් කෙටි කාලයක් තුළ ඔපෙරා තුනක් ලිවූ අතර පසුව ඒවා මිලාන්හිදී ඉතා සාර්ථකව වේදිකා ගත විය. මේවා ඔපෙරා මාලාවන් දෙකකි - "මිත්‍රයිඩේට්ස්, පොන්ටස්හි රජු" සහ "ලුසියස් සුල්ලා" - සහ මිථ්‍යා කථාන්තරය වන "ඇල්බා හි අස්කැනියෝ" 30 හි දේවගැති ඔපෙරා. වියානා, මියුනිච්, මැන්හයිම්, පැරිස් වෙත සංචාර. ඔහුගේ විශිෂ්ඨ නිර්මාණාත්මක සහ ප්‍රසංග ජයග්‍රහණ තිබියදීත් වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස්ට ඉතාලි ප්‍රාන්තවල පාලකයන් කිසිවෙකුගේ උසාවියේ සේවය ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. මට නැවත සැල්ස්බර්ග් වෙත යාමට සිදු විය. මෙන්න, මියගිය අගරදගුරු වෙනුවට නව, වඩාත් ඒකාධිපති හා රළු පාලකයෙක් රජ විය. ඔහුගේ සේවයේ යෙදී සිටි පියා සහ පුතා මොසාර්ට්ස්ට නව සංචාර සඳහා නිවාඩු ලබා ගැනීම වඩාත් දුෂ්කර විය. මොසාර්ට් රචනා කිරීමට කැමති ඔපෙරා මන්දිරය සල්ස්බර්ග් හි නොතිබූ අතර සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඇති අනෙකුත් හැකියාවන් සීමා විය. සංගීතඥයින් දෙදෙනාගේ වියානා සංචාරය කළ හැක්කේ සැල්ස්බර්ග් අගරදගුරු තුමාම ඔස්ට්රියාවේ අගනුවරට යාමට කැමති වීම නිසා පමණි. ඔහු අකමැත්තෙන් වුවද මොසාර්ට් දේශයට යාමට අවසර දුන්නේය. මියුනිච් හි තරුණ නිර්මාපකයාගේ නව ඔපෙරා රචකයා වේදිකා ගත විය. ඊළඟ ගමන සඳහා ඉතා අමාරුවෙන් අවසර ලබා ගැනීමට වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස්ට පමණි. ඔහුගේ පියාට සල්ස්බර්ග් හි නැවතී සිටීමට සිදු වූ අතර ඔහුගේ මව ඔහුගේ පුත්රයා සමඟ යාමට ගියාය. පළමු දිගු නැවතුම ජර්මානු නගරයක් වන මැන්හයිම් හිදී සිදු විය. මෙන්න, වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් සහ ඇනා මරියා ඔහුගේ නිවසේදී එවකට ප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි වාදක මණ්ඩලයේ එක් නායකයෙක්, පෙර-සම්භාව්ය මැන්හයිම් රචනා පාසලේ නියෝජිතයෙකු විසින් උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය. මෑන්හයිම් හි මොසාර්ට් රචනා කළේ මයිකල්ඇන්ජලෝ ඇතුළු ඉතාලි කලාකරුවන් විසිනි. 30 පොන්ටික් රාජධානිය කළු මුහුදේ පැරණි රාජ්‍යයක් වන අතර ප්රධාන වශයෙන් වර්තමාන තුර්කි වෙරළ තීරය ("පොන්ටස් යුක්සීන්", එනම් "ආගන්තුක සත්කාරක මුහුද", කළු මුහුදේ පුරාණ ග්‍රීක නම). ලුසියස් සුල්ලා යනු පුරාණ ග්‍රීක හමුදා හා දේශපාලන නායකයෙකි. දේවගැති (ඉතාලි වචනයෙන් "දේවගැති" - "එpේරා") යනු සොබාදහමේ ළය තුළ ජීවිතය පරමාදර්ශී කරවන කුමන්ත්‍රණයක් සහිත කෘතියකි. සිස්ටයින් චැපල් - වතිකානුවේ පාප් වහන්සේගේ ගෙදර පල්ලිය; එය 15 වන සියවසේදී සිව්වන සික්ස්ටස් පාප් වහන්සේ යටතේ ඉදිකරන ලදි. දේවස්ථානයේ බිත්ති සහ සිවිලිම තීන්ත ආලේප කර ඇත්තේ ශ්‍රේෂ්ඨයන් 29 37 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය, බොහෝ දුරට සංගීතමය ශෛලියේ පරිණතභාවය මගින් සලකුණු කරන ලද බොහෝ මෙවලම් ය. නමුත් වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් සඳහා මෙහි ස්ථිර රැකියා පුරප්පාඩුවක් නොතිබුණි. 1778 වසන්තයේදී මොසාර්ට් සහ ඔහුගේ මව පැරීසියට පැමිණියහ. කෙසේ වෙතත්, එහිදී සැබෑ පිළිගැනීමක් ලබා ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා ගැනීමේ බලාපොරොත්තු ඉටු නොවීය. ප්රංශයේ අගනුවර වූ ආශ්චර්‍ය දරුවා, ජීවමාන පෙනුමක් ඇති මෙම සෙල්ලම් බඩුව මේ වන විටත් අමතක වී ඇති අතර තරුණ සංගීත ian යාගේ පිපෙන කුසලතාව හඳුනා ගැනීමට ඔවුන් අසමත් විය. ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කිරීම හෝ ඔපෙරා සඳහා ඇණවුමක් ලැබීම ගැන මොසාර්ට් වාසනාවන්ත නොවීය. ඔහු ජීවත් වූයේ පාඩම් වලින් දුක්ඛිත ඉපැයීම් මත ය, රංග ශාලාව සඳහා ඔහුට සංගීතය ලිවිය හැක්කේ "ට්‍රින්කට්ස්" නම් කුඩා මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා පමණි. ඔහුගේ පෑන යටින් නව අපූරු කෘතීන් එළියට ආ නමුත් ඒවා එකල ඔවුන් කෙරෙහි බරපතල අවධානයක් යොමු කළේ නැත. ගිම්හානයේදී වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් දැඩි ශෝකයට පත් විය: ඔහුගේ මව අසනීප වී මිය ගියාය. ඊළඟ වසරේ මුල් භාගයේදී මොසාර්ට් නැවත සැල්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය. ඔපෙරා "ඉඩෝමෙනියෝ". අගරදගුරු සමඟ වෙන් වී වියානා වෙත යන්න. ඉදිරි වසර වල වැදගත්ම සිද්ධීන් නම් මොසාර්ට් විසින් මියුනිච් හි ක්‍රීට්හි රජ වූ අයිඩෝමෙනියෝ ඔපෙරා නිර්මාණය කර එහි වේදිකාව සාර්ථක කර ගැනීමයි. ඉතාලි ඔපෙරා-සීරියා හි හොඳම ගුණාංග ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයේ මූලධර්ම සමඟ සංයුක්ත වේ. මෙය මොසාර්ට්ගේ විචිත්‍රවත් මුල් ඔපෙරා කලා කෘති ඉස්මතු වීමට මාවත විවර කළේය. ... එය 1781 විය. මොසාර්ට්ගේ වයස අවුරුදු 25 කි. නව නිර්මාණාත්මක අදහස් වලින් පිරි කෘති තුන හමාරක කතුවරයා ඔහු ය. සල්ස්බර්ග්හි අගරදගුරු සඳහා, ඔහු සංගීත සේවකයෙක් පමණක් වන අතර, අහංකාර හා පීඩාකාරී අයිතිකරු වැඩි වැඩියෙන් පීඩා කරන අතර නින්දාවට පත් කරන අතර, ඔහුට “කුක්කාරයින්ට ඉහළින්, නමුත් ලාක්කන්ට පහළින්” කාමරයේ මේසයේ වාඩි වීමට බල කරයි. අවසරයකින් තොරව කොහේ හෝ යන්න හෝ ඕනෑම තැනක රඟ දැක්වීමට ... මොසාර්ට්ට මේ සියල්ල දරා ගත නොහැකි වූ අතර ඔහු ඉල්ලා අස්වීමේ ලිපියක් ඉදිරිපත් කළේය. අගරදගුරු තුමා දෙවරක්ම ශාපයෙන් හා අපහාසයෙන් ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර ඔහුගේ සමීප මිතුරා සංගීත ian යාට අකාරුණිකව දොරට තට්ටු කළේය. නමුත් මානසික කම්පනයකට මුහුණ දුන් ඔහු තම තීරණයෙහි ස්ථිරව සිටියේය. උසාවියේ සංගීත ian යෙකුගේ මූල්‍යමය වශයෙන් සුරක්‍ෂිත නමුත් යැපෙන තනතුරෙන් ආඩම්බරයෙන් බිඳ දැමූ පළමු විශිෂ්ඨ රචකයා බවට මොසාර්ට් පත්විය. වියානා: පසුගිය දශකය. මොසාර්ට් වියානාහි පදිංචි විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු ඔස්ට්‍රියානු අගනුවර අතහැර ගියේ කෙටි කාලයකට පමණි, නිදසුනක් වශයෙන්, ප්‍රාග්හි ඔහුගේ දොන් ජුවාන් ඔපෙරාගේ පළමු නිෂ්පාදනය සම්බන්ධව හෝ ජර්මනියේ පැවති ප්‍රසංග සංචාර දෙකකදී. 1782 දී ඔහු කොන්ස්ටන්ස් වෙබර් සමඟ විවාහ වූ අතර ඇයගේ සතුටු සිතින් හා සංගීතයෙන් කැපී පෙනුණි. දරුවන් එකින් එක උපත ලැබීය (නමුත් හය දෙනාගෙන් හතර දෙනෙක් ළදරුවන් ලෙස මිය ගියහ). මොසාර්ට්ගේ ප්‍රියතම සංගීත ප්‍රසංගයක් ලෙස ප්‍රසංග ප්‍රසංග තුළින්, කෘති ප්‍රකාශ කිරීමෙන් සහ ඔපෙරා නාට්‍යයන්ගෙන් මොසාට් ලැබූ ආදායම අවිධිමත් ය. ඊට අමතරව, මොසාර්ට් කාරුණික, විශ්වාස කළ හැකි හා ප්‍රායෝගික නොවන පුද්ගලයෙක් බැවින් මුදල් කටයුතු විචක්‍ෂණව කළමනාකරණය කරන්නේ කෙසේදැයි නොදැන සිටියේය. 1787 අවසානයේදී නර්තන සංගීතය පමණක් රචනා කරන ලෙසට උපදෙස් දුන් උසාවියේ වාණිජ වාදකයෙකුගේ ඉතා සුළු වැටුප් සහිත තනතුරට පත්වීම, නිතර දැනෙන මුදල් අවශ්‍යතාවයෙන් ගැලවුනේ නැත. ඒ සියල්ල සඳහාම, වියානා දස වසර තුළදී මොසාර්ට් විසින් නව කෘති දෙක හමාරකට වැඩි ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. ඒ අතර බොහෝ ප්‍රභේදයන්ගෙන් ඔහුගේ දීප්තිමත්ම කලාත්මක ජයග්‍රහණ බැබළුණි. මොසාර්ට් වියානාහිදී විවාහ වූ වර්ෂයේ දී ඔහුගේ ගායනය වන "සෙරග්ලියෝ වෙතින් පැහැර ගැනීම" ඉතා දීප්තිමත් ලෙස වේදිකා ගත විය; හාස්‍යය 31. ඔපෙරා බෆා "ෆිගාරෝගේ විවාහය", මුලින්; මෑතකදී වියනාහිදී මතු වූ "සතුටු සිතින් නාට්‍ය" සහ "දොන් ජුවාන්" ඔපෙරා සහ "ද මැජික් නළාව" යන සංගීත ප්‍රභේදය සමස්තයක් වශයෙන් සංගීත රංග කලාව විසින් ලබා ගත් ඉහළම උස අතර වේ! ඔහුගේ කතාව. ජී මයිනර් (අංක 40) ඇතුළුව ඔහුගේ හොඳම සංධ්වනි තුනෙන් 1788 ගිම්හානයේදී මොසාර්ට් ලිවීය. එම දශකය තුළම නිර්මාපකයාගේ තවත් බොහෝ මෙවලම් නිර්මාණ දක්නට ලැබුණි - කොටස් හතරකින් යුත් වාදක කණ්ඩායම "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්", පියානෝ ප්‍රසංග ගණනාවක්, සොනාටා සහ විවිධ කුටි කණ්ඩායම්. මොසාර්ට් සිය නූල් හතරෙන් හතරක් හේඩ්න්ට කැප කළ අතර ඔහු සමඟ මිත්‍ර සබඳතා ඇති විය. මේ වසර කිහිපය තුළ මොසාර්ට් ඉතා උනන්දුවෙන් බැච් සහ හැන්ඩෙල්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කළේය. මොසාර්ට්ගේ නවතම කෘතිය නම් රික්වීම්, මියගිය අය සඳහා ගායනය, ඒකල වාදකයින් සහ වාදක මණ්ඩලය 32 ය. 1791 ජූලි මාසයේදී ඔහුගේ නම සඳහන් කිරීමට අකමැති පුද්ගලයෙකු විසින් ඔහු නිර්මාපකයාට පැවරීය. එය අද්භූත බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, අඳුරු පුරෝකථනයන් ඇති කළ හැකිය. ඇණවුම ලැබුනේ වසර කිහිපයකට පසුවය, වෙනත් කෙනෙකුගේ වැඩක් මිලට ගෙන එය තමාගේම දෙයක් ලෙස සම්මත කර ගැනීමට කැමති වියානා ජාතිකයින්ගෙන් නියෝගයක් ලැබුණි. දැඩි ලෙස රෝගාතුර වූ මොසාර්ට්ට එම ඉල්ලීම මුළුමනින්ම සම්පූර්ණ කිරීමට නොහැකි විය. නිර්මාපකයෙකුගේ ශිෂ්‍යයෙක් කෙටුම්පත් පදනම් කරගෙන එය අවසන් කළේය. 1791 දෙසැම්බර් 5 වන දින රාත්රියේ අනුගමනය කරන ලද ශ්රේෂ්ඨ සංගීත ian යාගේ මරණයට ආසන්න දිනයේ මිතුරන් තවමත් නිම නොකළ වැඩවල කොටස් ඔහු සමඟ ගායනා කළ බවට කතාවක් තිබේ. රීකිවම් හි ශෝකජනක සැලසුමට අනුකූලව, මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ දේවානුභාවයෙන් ලියූ ගීතමය හා නාට්‍යමය ප්‍රකාශනය විශේෂ උත්තරීතරභාවයක් සහ බැරෑරුම් බවක් ලබා ඇත. මුදල් හිඟකම හේතුවෙන් මොසාර්ට් පොදු සොහොනක 31 32 සෙරාග්ලියෝ සඳහා තැන්පත් කරන ලදි - ස්ත්‍රී භාගය ධනවත් පෙරදිග වංශවත් අයගේ නිවෙස් වල ය. ලතින් වචනයේ "රික්වීම්" යන්නෙහි තේරුම "විවේක ගැනීම" යන්නයි. 38 www.classON.ru රුසියාවේ ළමුන්ගේ කලා අධ්යාපනය දුර්වල මට්ටමක පවතින අතර, ඔහුව භූමදාන කළ ස්ථානය නිශ්චිතව කිව නොහැක. සුසෑන් කවුන්ටස් ඇගේ ඇඳුමෙන් සැරසී සිටි නිසා. ඔහුගේ බිරිඳ විසින් ලැජ්ජාවට පත් වූ අල්මාවිවාට සියළුම ආකාරයේ අනපේක්ෂිත සිදුවීම් වලින් පිරි "පිස්සු දිනයක්" සතුටින් හා සතුටින් අවසන් වන මංගල උත්සවය සැමරීම සඳහා ෆිගාරෝ සහ සුසෑන් සමඟ තවදුරටත් බාධා නොකරන ලෙස බල කෙරෙයි. ඔපෙරා ආරම්භ වන්නේ අතිරික්තයක් සමඟ වන අතර එය ඉතා ජනප්‍රිය වී ඇති අතර එය බොහෝ විට සංධ්වනීය ප්‍රසංග 34 හි සිදු කෙරේ. වෙනත් බොහෝ අවවාදයන් මෙන් නොව, මෙම ඔපෙරා ඔපෙරාවේම තේමාවන් භාවිතා නොකරයි. මෙහි පසුකාලීන ක්‍රියාවේ සාමාන්‍ය මනෝභාවය, එහි ආකර්ෂණීය වේගවත් බව සහ ප්‍රීතිමත් ප්‍රීතිය පැහැදිලි ලෙස විදහා දක්වා ඇත. උපසිරැසිය ලියා ඇත්තේ සොනාටා ආකාරයෙන් වන නමුත් විස්තාරනයකින් තොරව එය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම සහ පුනරාවර්තනය අතර කෙටි සම්බන්ධකයක් මඟින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ඒ සමගම, තේමාවන් පහක් පැහැදිලිව කැපී පෙනෙන අතර ඉක්මනින් එකිනෙකා ආදේශ කළහ. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා සහ දෙවැනියා ප්රධාන පක්ෂය වන අතර, තුන්වන සහ හතරවන - පැති පාර්ශවය, පස්වන - අවසාන පක්ෂය. ඔවුන් සියල්ලන්ම ජවසම්පන්න නමුත් ඒ සමඟම එකිනෙකාට තමන්ගේම විශේෂ ලක්ෂණ ඇත. නූල් සහ බාසූන් එකමුතුව වාදනය කරන ප්රධාන කොටසේ පළමු තේමාව නපුරු ක්‍රියාශීලීව වේගයෙන් ගමන් කරයි: ප්‍රශ්න හා කාර්යයන් 1. මොසාර්ට්ගේ සංගීතය හේඩ්න්ගේ සංගීතයට සම්බන්ධ වන්නේ ඇයි? මෙම වියානා සම්භාව්ය ගීත දෙකේ කලාත්මක අවශ්‍යතා අතර වෙනස කුමක්ද? 2. වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්ගේ පවුල සහ මුල් ළමාවිය ගැන අපට කියන්න. 3. මොසාර්ට් කුඩා පිරිමි ළමයෙකු ලෙස ක්රීඩා කළේ කුමන රටවල සහ නගරවලද? මෙම රංගනයන් ගියේ කෙසේද? 4. මොසාර්ට් ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා බෆාව ලිවුවේ කුමන වයසේදීද? එය හැඳින්වූයේ කුමක්ද සහ එය ස්ථාපනය කළේ කොතැනද? 5. තරුණ මොසාර්ට් ඉතාලියට කළ සංචාර ගැන අපට කියන්න. 6. මොසාර්ට් පසුව සංචාරය කළේ කුමන නගරවලටද? ඔහුගේ පැරිස් සංචාරය සාර්ථකද? 7. සල්ස්බර්ග් අගරදගුරු සමඟ මොසාර්ට්ගේ බිඳීම ගැන අපට කියන්න. 8. මොසාර්ට්ගේ ජීවිතයේ හා වැඩෙහි අවසාන දශකය විස්තර කරන්න. මෙම කාලය තුළ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්රධාන කෘති මොනවාද? ඔපෙරා "ෆිගාරෝගේ විවාහය" මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා හි මංගල දර්ශනය "ෆිගාරෝගේ විවාහය" 1786 දී වියානාහිදී සිදු විය. මුල් දර්‍ශණ දෙක සිදු කළේ සංගීතඥයා විසින්ම වීණා වාදනයේදී ය. සාර්ථකත්වය අතිමහත් වූ නමුත් නැවත මිදීම නැවත නැවතත් සිදු විය. මෙම ඔපෙරා හි ක්‍රියා හතරකින් ලිබරෙටෝ (වාචික පාඨය) ඉතාලි බසින් ලොරෙන්සෝ ඩා පොන්ටේ විසින් රචිත ප්‍රංශ ලේඛක බියුමාර්චයිස්ගේ "පිස්සු දිනය, හෝ ද ෆිගාරෝගේ විවාහය" යන විකට චිත්‍ර ඇසුරින් රචනා කරන ලදී. 1875 දී පීඅයි චයිකොව්ස්කි මෙම ලිබරෙටෝව රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කළ අතර ඔහුගේ පරිවර්තනයේදී ඔපෙරා අපේ රටේ සිදු කරන ලදී. මොසාර්ට් හැඳින්වූයේ ලේ නොසේ ඩි ෆිගාරෝ ඔපෙරා බෆා යනුවෙනි. නමුත් එය හුදෙක් හාස්‍ය ජනක අවස්ථා සහිත විනෝදාත්මක ප්‍රහසන නාට්‍යයක් නොවේ. සංගීතය තුළින් ප්රධාන චරිත විවිධාකාර ජීවමාන මිනිස් චරිත ලෙස නිරූපනය කෙරේ. තවද බියුමාර්චයිස්ගේ නාට්‍යයේ ප්රධාන අදහස වූයේ මොසාර්ට්ට සමීපවය. මක්නිසාද එය සමන්විත වන්නේ අල්මාවිවා ෆිගාරෝගේ සේවකයා සහ ඔහුගේ මනාලිය වන සේවිකාව වන සුසෑන්, ඔවුන්ගේ නම් සහිත ස්වාමියාට වඩා දක්ෂ හා විනීතව පෙනී සිටිමින්, ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණ ඔවුන් දක්ෂ ලෙස හෙළිදරව් කිරීමෙනි. කවුන්ට් විසින්ම සූසාන්ට කැමති වූ අතර ඔහු ඇගේ විවාහ උත්සවය කල් දැමීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් ෆිගාරෝ සහ සුසෑන් පැන නගින සියලු බාධක සම්පත්දායක ලෙස ජයගෙන, ගණන් කිරීමේ බිරිඳ සහ තරුණ පිටුව වන චෙරුබිනෝ 33 තම පැත්තට ආකර්ෂණය කර ගත්හ. අවසානයේදී, ඔවුන් දේවල් පිළියෙල කළෝය, සවස් වරුවේ ගණන් බැලීම් දෙවනුව, ප්‍රිය සම්භාෂණය ලබා ගනී විශාල ලෙස: පිටුවට පසු - උතුම් සම්භවයක් ඇති පිරිමි ළමයෙක් හෝ තරුණයෙක්, උතුම් පුද්ගලයෙකුගේ සේවයේ යෙදී සිටීම. ප්රධාන පාර්ශවයේ සම්බන්ධක තේමාව, පුරවන ලද පක්ෂය ප්රධාන වශයෙන් වෙනස් වන අතර, "ඕවර්චර්" යන වචනය පැමිණියේ "විවෘත කිරීම", "ආරම්භ කිරීම" යන අර්ථය ඇති "ඕව්රිර්" යන ප්‍රංශ ක්‍රියා පදයෙන් බව අපි මතක් කරමු. 33 34 39 www.classON.ru නිර්භීත ලෙස රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ අධ්යාපනය, පරිමාණයෙන් සමාන ඡේද සහිතව, පැති කොටසේ පළමු තේමාව දිස්වන අතර එහි තනු වයලීනය වාදනය කරයි. තේමාවට රිද්මයානුකූලව විචක්ෂණශීලී, තරමක් විචක්ෂණශීලී, නමුත් අඛණ්ඩ චරිතයක් ඇත: වාචික සංඛ්‍යා. ඉතින්, ෆිගාරෝගේ සාදයේ පළමු ඒකල අංකය (ඇය බැරීටෝන් වෙත පැවරී ඇත) - කුඩා ඇරියාවක් (කැවටිනා) - ගණන් ගැනීම ඇයට පෙම් සබඳතාවක් මඟින් පටන් ගත් බව සුසාන් තම පෙම්වතියට දැනුම් දුන් විගසම ශබ්ද නගයි. මේ සම්බන්ධව, ෆිගාරෝ සමච්චලයට ලක් කරමින් මිනිත්තුවේ චලනය තුළ තනු නිර්මාණය කරයි - ඉතා උසස් සමාජ නැටුම් (කොටස් තුනකින් යුත් පළිගැනීමේ ස්වරූපයේ කැටටිනා හි අන්ත කොටස්): ද්විතීයික කොටසේ දෙවන තේමාව තීරණාත්මක විස්මයන් සිහිපත් කරයි: සහ තේමාව සියල්ල සමථයකට පත් වූවාක් මෙන් අවසාන කොටසේ වඩාත්ම සමබරතාවයෙන් යුක්ත වේ: නැවත සිදු වීමේදී ද්විතියික හා අවසාන තරඟ නැවත නැවතත් රිමා zhor හි මූලික පරිමාවෙන් සිදු කෙරේ. ඔවුන් සමඟ කෝඩා ද ඇති අතර එමඟින් කථනයේ සතුටු සිතින් හා සජීවී ස්වභාවය තවදුරටත් අවධාරණය කෙරේ. මොසාර්ට්ගේ මෙම ඔපෙරා හි වාචික කණ්ඩායම් විශාල ස්ථානයක් ගනී, ප්රධාන වශයෙන් යුගල (චරිත දෙකක් සඳහා) සහ ටර්සෙට් (චරිත තුනක් සඳහා). ඒවා වෙන් කරනු ලබන්නේ වීණා වාදනයක් සමඟ පාරායනය කිරීමෙනි. දෙවන, තුන්වන සහ අවසාන, සිව්වන ක්‍රියාවන් අවසන් වන්නේ අවසන් වන අතර - චරිත හයේ සිට එකොළහ දක්වා සහභාගීත්වයෙන් විශාල කණ්ඩායම්. විවිධ ආකාරවලින් ගතික වර්ධනයට ලුණු ක්‍රියාවන් ඇතුළත් වේ. තවද, කැවාටිනාහි මැද කොටසේ, සංයමයෙන් යුත් චලනය වෙනුවට වේගවත් එකක්, අලංකාර තුනකින් යුත් තනු නිර්මාණය-ශක්තිජනක ද්වි-පහරක් ඇතුළත් වේ. තම ස්වාමියාගේ කපටි "සැලසුම් වැළැක්වීම සඳහා ෆිගාරෝ මේ වන විටත් සිය කැමැත්ත ප්‍රකාශ කර ඇත: 40 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය , ආදරෙයි කොල්ලා. " එය යොමු කර ඇත්තේ තරුණ පිටුව වන චෙරූබිනෝ වෙත ය. ගණන් කිරීම සුසාන්ට තම ආදරය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන ආකාරය අහම්බෙන් ඔහුට ඇසුණු අතර එවැනි අනවශ්‍ය සාක්ෂිකරුවෙකුට හමුදා සේවයට යාමට නියෝග කරන ලදී. ඔහුගේ ඇරියාවේදී, ෆිගාරෝ සතුටු සිතින් හා විචක්ෂණශීලීව තත්ත්‍වයට නින්දා කරමින්, උසාවි ජීවිතය නිසා සුරතල් වූ තරුණයෙකුට කටුක මිලිටරි ජීවිතයක් පිළිබඳ පින්තූර ඇඳ සිටියේය. මෙය සංගීතය තුළින් පිළිබිඹු වන්නේ "යුදමය" ප්‍රේක්‍ෂක චලනයන් සහිත දක්ෂ නැටුම් සංයෝජනයෙනි. මෙය රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් තුන් වරක් ශබ්ද කරන වැකි ය: අනෙක නම් "උණුසුම් රුධිරය හදවත උද්දීපනය කරයි" නම් ගීත චරිතයක කුඩා ඇරියාවකි. මෙය වඩාත් සංයමයෙන් යුත් මුදු මොළොක් පාපෝච්චාරණයක් වන අතර, කවුන්ටස් විසින්ම නිර්භීතව ආමන්ත්‍රණය කරන ලදී: සුසෑන් (සොප්රානෝ) බොහෝ කණ්ඩායම් වලින් සංලක්ෂිත වන්නේ ශක්ති සම්පන්න, දක්ෂ හා සම්පත්දායක ලෙස වන අතර, මෙය ෆිගාරෝට වඩා පහත් නොවේ. ඒ අතරම, සිව්වන ක්‍රියාවෙන් සැහැල්ලු සිහින දකින ඇරිය තුළ ඇගේ ප්‍රතිරූපය සියුම් ලෙස කාව්‍යකරණය කර ඇත. එහි දී සුසෑන් මානසිකව ෆිගාරෝට මෘදු ලෙස ආයාචනා කරයි: චෙරූබිනෝ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල (ඔහුගේ කොටස සිදු කරනුයේ අඩු කාන්තා හ voiceකින් - මෙසෝ -සොප්රානෝ), ඔහු තමා ගැනම අවබෝධ කර ගැනීමට නොහැකි දැඩි තරුණයෙකු ලෙස අරියාල දෙකක නිරූපණය කෙරේ. හැඟීම්, සෑම කෙනෙකුම සමඟ ආදරයෙන් බැඳීමට සූදානම්. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් ප්‍රීතියෙන් හා වෙව්ලන ඇරියාවෙන් "කියන්න, මට පැහැදිලි කළ නොහැක". වරින් වර උද්‍යෝගයෙන් ස්පන්දනය වනවාක් මෙන් ඇය තුළ තනු නිර්මාණය රිද්මයානුකූලව සංයුක්ත වේ: 41 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රය තුළ ළමා අධ්යාපනය ප්‍රශ්න හා කාර්යයන් 1. මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා ලෙ නොස් ඩි ෆිගාරෝ හි මංගල දර්ශනය සිදු වූයේ කවදාද සහ කොතැනද? 2. එහි ලිබරෙටෝ ලියන්නේ කුමන හාස්‍යය සඳහාද? 3. මෙම කොටසේ ප්රධාන අදහස කුමක්ද? 4. ඔපෙරා සඳහා වූ උපරිමය සංවිධානය වන්නේ කෙසේද? 5. ෆිගාරෝගේ කොටසේ ඒකල අංක දෙකේ සුවිශේෂතා ගැන අපට කියන්න. 6. චෙරූබිනෝගේ පක්ෂයට පැවරී ඇති ඡන්දය කුමක්ද? ඔහුගේ අරියස් වල තනු ගයන්න. 7. සුසෑන් සංගීත කණ්ඩායම් වලින් සංලක්ෂිත වන්නේ කෙසේද සහ හතරවන ක්‍රියාවෙන් ආරියාවේ කෙසේද? සිව්වන වෙනස (වම් අත දකුණට විසි කිරීමත් සමඟ), ඊට පටහැනිව, වඩාත් නිර්භීතව අතුගා දමයි. ඇන්ඩන්ටේ ග්‍රැසියෝසෝගේ මුල් ඉක්මන් නොවූ ටෙම්පෝව වෙනුවට ඉතා මන්දගාමී තත්ත්‍වයක් වන ඇඩැජියෝහි පස්වන ප්‍රභේදය වර්ණවත් වර්ණවලින් යුත් වර්ණවත් ඇරියාවකි. ඉක්මන් (ඇලෙග්‍රෝ) ටෙම්පෝව වෙනස් කිරීම අවසාන, හයවන ප්‍රභේදයේ සතුටු සිතින් නැටුම් චරිතයට අනුරූප වේ. සොනාටා හි දෙවන චලනය වන්නේ මිනිත්තුවයි. සුපුරුදු පරිදි එය කොටස් තුනකින් යුත් පුනරාවර්තන ආකාරයෙන් ව්‍යුහගත වී ඇති අතර පළමු ව්යාපාරයේ සංගීතයේ පුනරාවර්තනය නිශ්චිතවම පුනරාවර්තනය වේ. ඒවා අතර මැද කොටස (ට්‍රියෝ) 35. මිනූට් හි සෑම ප්‍රදේශයකම, පුරුෂයින්ගේ තීරණාත්මක හා බලවත් අතුගා දැමීමේ ස්වරය ප්‍රකාශිත ගීතමය විස්මයන්-ලිපිනයන් හා සමාන මෘදු හා සිනිඳු ස්ත්‍රී ශබ්ද වලින් සමපාත වී ඇත. ක්ලැවියර් මොසාර්ට්ගේ ඒ මේජර් එකේ සොනාටා ඒජර් හි සුප්‍රසිද්ධ සොනාටා වන අතර එය සාමාන්‍යයෙන් "තුර්කි මාර්තු සොනාටා" ලෙස හැඳින්වෙන අතර එය අසාමාන්‍ය ලෙස ඉදිකරන ලද චක්‍රයකි. මෙහි පළමු චලනය සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ එකක් නොව සැහැල්ලු හා සන්සුන්, අහිංසක කරුණාවන්ත තේමාවේ වෙනස්කම් හයකි. එය වියානා සංගීත ජීවිතයේ හොඳ සාමකාමී මනෝභාවයකින් නිහ hum කළ හැකි ගීතයක් සේ පෙනේ. එහි මෘදු චලනය වන රිද්මය සිසිලියානුවන්ගේ චලනය හා සමානයි - පැරණි ඉතාලි නැටුම් හෝ නර්තන ගීතයක්: නිර්මාපකයා සොනාටාගේ තුන්වන චලනය ලෙස හැඳින්වීය (අවසාන) "ඒ 11 ඒ තුර්කා" - "තුර්කි කුලයට". පසුව මෙම අවසන් තරඟය සඳහා "තුර්කි මාර්තු" යන නාමය පවරන ලදී. යුරෝපීය කණට අසාමාන්‍ය තුර්කි ජන හා වෘත්තීය සංගීතයේ ශබ්ද විකාශනය සමඟ පොදු කිසිවක් නොමැත. නමුත් 18 වන සියවසේදී යුරෝපීය, ප්රධාන වශයෙන් රංග සංගීතය තුළ, සාම්ප්‍රදායිකව "තුර්කි" යනුවෙන් හැඳින්වෙන පෙළපාලි සඳහා විලාසිතාවක් තිබුණි. විශාල හා කුඩා ඩ්‍රම්ස්, තාල, ත්‍රිකෝණයක් - සුළං සහ බෙර වාදන උපකරණ ප්‍රමුඛව තිබූ "ජනිසාරි" වාද්‍ය වෘන්දයේ ටිම්බ්රේ වර්ණ ගැන්වීම ඔවුන් භාවිතා කරයි. තුර්කි හමුදාවේ පාබල සේනාංකවල සොල්දාදුවන් ලෙස සන්නද්ධ හමුදාව හැඳින්වීය. ඔවුන්ගේ පාගමන් වල සංගීතය යුරෝපීයයන් විසින් වල්, ඝෝෂාකාරී, "ම්ලේච්ඡ" ලෙස වටහා ගත්හ. වෙනස්කම් අතර තියුණු පරස්පරතා නැත, නමුත් ඒවා සියල්ලටම වෙනස් චරිතයක් ඇත. පළමු විචලනය තුළ අලංකාර විචිත්‍රවත් සුමුදු සංගීත සංග්‍රහයක් පවතින අතර, දෙවනුව, විචිත්‍රවත් සෙල්ලක්කාරකම හාස්‍ය ජනක සෙවනැල්ල සමඟ සංයුක්ත වේ (වම් අත කොටසේ ඇති “විකාර සහගත” කරුණා සටහන් කැපී පෙනේ). තුන්වන විචලනය - ඒ මේජර් භාෂාවෙන් නොව සුළු භාෂාවෙන් ලියන ලද එකම එක - මෘදු ලැජ්ජාවකින් මෙන් ඒකාකාරව චලනය වන තරමක් කණගාටුදායක මියුරු රූප වලින් පිරී ඇත: ත්රිත්වයේ අවසානයේ “මිනුවේටෝ ඩා කැපෝ” යන තනතුර ඇත. ඉතාලි - "හිසෙන්", "මුල සිටම." 35 "ඩා කැපෝ" පරිවර්තනය කර ඇත්තේ www.classON.ru 42 සිට රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය සඳහා වන අවසාන තරගය අසාමාන්‍ය ස්වරූපයකින් ලියා ඇත. එය අංගසම්පූර්ණ (කොටස් තුනකින් යුත් කොටසක්) ලෙස දැක්විය හැකිය (ඒ මේජර් තුළ). නැවත නැවතත් සිදු කෙරෙන ගායනය අවසාන තරඟයට රොන්ඩෝ චරිතයක් ලබා දෙයි. පළමු චලනය - සුළු වශයෙන් "සුළි සුළං" චේතනාවෙන් (බාලවයස්කරුවෙකු තුළ) - සහ මැද ව්යාපාරය - සුමිහිරි ඡේද ව්යාපාරයක් සමඟ (එෆ් -තියුණු සුළු) - ස්වාභාවිකවම අලංකාර නැටුම් පැහැදිලි පෙළපාලි පියවරක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරන්න: බොහෝ කලක් එය විය වසර 1778 ගිම්හානයේදී පැරිසියේදී මොසාර්ට් විසින් ඒ මේජර් එකක සොනාටා රචනා කළ බව විශ්වාස කෙරේ. නමුත් වසර කිහිපයකට පසු වියානාහිදී මෙය සිදු වූ බවට ඔවුන් තොරතුරු සොයා ගත්හ. 1782 දී මොසාර්ට්ගේ "සෙරග්ලියෝ වෙතින් පැහැර ගැනීම" නම් ගීතයේ මංගල දර්ශනය සිදු වූ බැවින් එවැනි තොරතුරු වඩාත් විශ්වාස කළ හැකි ය. එහි ක්‍රියාව සිදුවන්නේ තුර්කියේ සහ කථනයේ සංගීතය තුළ සහ පෙළපාලි යන ගායන කණ්ඩායම් දෙක තුළ "ජැනිසරි" සංගීතය අනුකරණය කිරීම කැපී පෙනේ. ඊට අමතරව, එය ඝෝෂාකාරී ය; මේජර්වරයෙකු තුළ "ජෙනිසරි" කේතය සකස් කරමින් මොසාර්ට් සෙනෙට් සභාව අවසන් මහා තරඟයට එක් කළේ 1784 දී කෘතිය ප්‍රකාශයට පත් වූ විට පමණි. සෙරග්ලියෝ වෙතින් පැහැර ගැනීම මෙන්ම සොනාටා වලද විශාල කාර්යභාරයක් ගීතයේ සහ පෙළපාලියේ ප්‍රභේදයන්ට අයත් බව ද සැලකිය යුතු කරුණකි. මේ සියල්ල තුළම, මොසාර්ට්ගේ ඉතා ලක්‍ෂණයක් වූ වාදක සංගීතය සහ සංගීතමය සංගීතය සම්බන්ධ කිරීම විදහා දැක්වීය. ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් 1. ඒ මේජර් හි මොසාර්ට්ගේ සොනාටා වල චක්‍රයේ සුවිශේෂත්වය කුමක්ද? මෙම කොටසේ මුල් කොටසේ තේමාවේ ස්වභාවය සහ එහි ඇති වෙනස්කම් හය ගැන අපට කියන්න. 2. සොනාටා හි දෙවන චලනය සඳහා භාවිතා කරන නර්තන ක්‍රමය කුමක්ද? 3. ඒ මේජර් එකක සොනාටා අවසන් කිරීම තුර්කි මාර්තු ලෙස හැඳින්වීමට හේතුව පැහැදිලි කරන්න. එහි ඉදිකිරීම් වල විශේෂත්වය කුමක්ද? ඔහුගේ ප්රධාන තේමාවන් ගායනා කරන්න. 4. මොසාර්ට්ගේ "තුර්කි මාර්තු" සංගීතයට අනුනාද වන මොසාර්ට්ගේ සංගීතමය හා නාට්‍යමය කටයුතු මොනවාද? 1788 දී වියානාහිදී ලියූ ජී මයිනර් හි සංධ්වනිය, ජී මයිනර්හි සංධ්වනිය! (අංක 40) යනු විශිෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ ප්‍රබෝධමත් කෘතියකි. සංධ්වනියේ පළමු චලනය වන්නේ ඉතා වේගයෙන් සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ ය. එය රහසිගත, අවංක ගීතමය පාපොච්චාරණයක් ලෙස වහාම ආකර්ෂණය වන ප්රධාන කොටසේ තේමාවෙන් එය ආරම්භ වේ. වයලීනය මඟින් එය ගායනය කරනුයේ සෙසු නූල් උපකරණ සමඟ සෙමෙන් සෙලවෙන සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ය. එහි තනු නිර්මාණය ද ෆිගාරෝගේ විවාහය තුළින් චෙරූබිනෝගේ පළමු ආරිය ආරම්භයේදීම ඇති වූ කලබලකාරී රිද්මය හඳුනා ගනී (උදාහරණය 37 බලන්න). නමුත් දැන් එය වඩාත් “වැඩිහිටි”, බැරෑරුම් හා ධෛර්ය සම්පන්න ගීතයකි: ගායනය (ප්රධාන වශයෙන්) තුන් වරක් ශබ්ද කරයි, එය එක්තරා ආකාරයක “ජනිසරි ඝෝෂාකාරී ගායනයක්” වැනිය, වම් අතෙහි අනුකරණය ඔබට ඇසෙනු ඇත. ඩ්රම් රෝල්: මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, "තුර්කි මාර්තු" සමහර විට "රොන්ඩෝ තුර්කි විලාසිතාවේ" ("රොන්ඩෝ ඇල ටර්කා") ලෙස හැඳින්වේ. 36 43 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය කුඩා සංවර්ධනයක්). නමුත් එහි කිසිදු පරස්පරයක් නොමැත, සියලු දෙනාම සාමාන්‍ය ආලෝක මනෝභාවයට අවනත වන අතර, මුල සිටම නූල් උපකරණ මඟින් ශබ්ද කරන ප්රධාන කොටසෙහි දක්වා ඇති පරිදි: සම්බන්ධක කොටසේ චරිතයේ පුරුෂභාවය වැඩි කරන අතර ප්රධාන කොටස වර්ධනය වේ. බී පැතලි මේජර් හි ජී මයිනර් එකට සමාන්තරව මොඩියුලේෂන් සිදු වේ - පැති කොටසේ යතුර. ප්රධාන තේමාව හා සසඳන විට එහි තේමාව සැහැල්ලු, සුන්දර හා ස්ත්‍රී වේ. එය වර්‍ණමය ස්වරයන්ගෙන් මෙන්ම දැව සුළං උපකරණ වලින් සහ දැව සුළං උපකරණ වලින් ද වෙනස් වේ: හත්වන මිනුමේදී, තත්පර තිස් දෙකේ සටහන් දෙකක "පාවෙන" පහසු රූපයක් මෙහි දිස්වේ. අනාගතයේදී එය එක් එක් තේමාවන්හි මධුර රේඛා වලට විනිවිද යයි, නැතහොත් ඒවා වටා ඔතා, විවිධ උපකරණ සඳහා විවිධ ලේඛණ වල දිස් වේ. මේවා, සාමකාමී ස්වභාවයේ හices වල දෝංකාරයන් ය. සමහර විට ටිකක් කලබල වූ විට, ඒවා දැන් සමීපව, theතින් ඇසෙනු ඇත. ස්ථාපිත සම්ප්‍රදායට අනුව, සංධ්වනියේ තුන්වන චලනය වන්නේ මිනිට් ය. නමුත් එහි මැද කොටස පමණක් පැහැදිලිවම සාම්ප්‍රදායිකයි - ට්‍රියෝ. එහි සුමට චලනය, කටහ ofෙහි ස්වරය සහ ජී මේජර්ගේ ස්වරය අනුව, තිදෙනා මෙම මිනිත්තුවේ ජී සුළු, අන්ත කොටස් ආරම්භ කරති, සමස්තයක් වශයෙන් ගීතමය හා නාට්‍යමය ආතතිය අනුව එය අසාමාන්‍ය ය. ස්වභාව ධර්මය නිහ Andව මෙනෙහි කිරීමෙන් පසු ඇන්ඩන්ටේ මූර්තිමත් කළ මට දැන් සංධ්වනියේ පළමු සංචලනය තුළ පැවති චිත්තවේගීය සාංකාව සහ උද්යෝගය ඇති ලෝකයට යාමට සිදු වූ බව පෙනේ. මෙය සංධ්වනියේ ප්රධාන යතුර නැවත පැමිණීමට අනුරූප වේ - ජී මයිනර්: අවසාන කොටසේ නව ශක්තියක් ඇති වේ. මෙහි ප්‍රමුඛ කාර්යභාරය අයත් වන්නේ ප්රධාන පක්ෂයේ තේමාවේ පළමු - තුන් -ශබ්ද - චේතනාව පුන පුනා හා නොනැසී පැවතීම සඳහා ය. මුළුමනින්ම අමුතු වර්‍ගයක ආරම්භයත් සමඟම වලාකුළු බිය උපදවන සේ පෙනේ. සැහැල්ලු බී-පැතලි මේජරයෙන්, තියුණු හැරීමක් එෆ්-තියුණු සුළු තැනැත්තාගේ අඳුරු, දුරස්ථ යතුර බවට පත් කෙරේ. ප්රධාන කණ්ඩායමේ තේමාව සංවර්ධනය තුළ නාටකාකාර ලෙස වර්ධනය වීමයි. එය ටෝනලිටි ගණනාවක් හරහා ගොස්, වෙනම වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ චේතනාවන් වලට කැඩී යන අතර, ඒවා බොහෝ විට වාද්‍ය වෘන්දයේ විවිධ හicesින් අනුකරණය කෙරේ. මෙම මාතෘකාවේ පළමු චේතනාව ඉතා තීව්‍ර ලෙස ස්පන්දනය වේ. නමුත් අවසානයේදී එහි ස්පන්දනය දුර්වල වී එහි වෙව්ලීම වළක්වන අතර නැවත සිදු වීමක් සිදු වේ. කෙසේ වෙතත්, සංවර්ධනයේදී අත්පත් කරගත් ඉහළ නාටකාකාර තීව්‍රතාවයේ බලපෑම පළමු කොටසේ මෙම කොටසේ පිළිබිඹු වේ. මෙහි සම්බන්ධක කොටසේ දිග සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වී ඇති අතර එමඟින් පැති සහ අවසාන කොටස් තවදුරටත් ප්රධාන නොවන නමුත් ජී මයිනර් හි ප්රධාන යතුර ඉදිරිපත් කිරීමට තුඩු දෙන අතර එමඟින් ඒවායේ ශබ්දය වඩාත් නාටකාකාර වේ. සංධ්වනියේ දෙවන චලනය වන්නේ ඊ ෆ්ලැට් මේජර් හි ඇන්ටන්ට් ය. එහි මෘදු හා මුදු මොළොක් සන්සුන් භාවය සමඟ ගීතමය-නාට්‍යමය පළමු චලනය සමඟ එය වෙනස් වේ. ඇන්ටන්ටේ ස්වරූපය ද සොනාටා ය (සිංෆෝනි හි ප්රධාන යතුර සහ සිව්වන චලනය වන ජී මයිනර් සමඟ - අවසන් මහා තරගය ඉතා වේගයෙන් ගමන් කරයි. අවසන් මහා තරගය ලියා ඇත්තේ සොනාටා ආකාරයෙන් ය. ප්රධාන කොටසේ තේමාව මෙම කොටසේ ප්‍රමුඛ වේ දීප්තිමත්ම මොසාර්ට් උපකරණ තේමාවන්. නමුත් පළමු කොටසේ තේමාව මුදු මොළොක් හා විස්මය දනවන පාපෝච්චාරණයක් සේ පෙනේ නම්, අවසාන මහා තරඟයේ තේමාව ධෛර්යයෙන් පිරුණු දැඩි ගීතමය හා නාට්‍යමය ආයාචනයක් වන අතර අපි www.classON.ru සංවර්ධනය 44 ක් තීරණය කරන්නෙමු. 3. සංධ්වනියේ දෙවන සහ තුන්වන චලනයන්හි සංගීතයේ ස්වභාවය කුමක්ද? 4. සංධ්වනියේ අවසාන භාගයේ ප්රධාන මාතෘකාව කුමක්ද? පළමු ව්යාපාරයේ ප්රධාන කොටසෙහි තේමාවේ ස්වභාවය අනුව එහි චරිතය වෙනස් වන්නේ කෙසේද? 5. අවසන් මහා තරඟයේ ප්රධාන ක්‍රීඩාවේ තේමාව ව්‍යුහගත වී ඇත්තේ කෙසේද? සංවර්ධනයේ සංවර්ධනය පදනම් වන්නේ කුමක් මතද? ප්රධාන කෘතීන් මෙම දැවෙන ආයාචනය නිර්මාණය කර තිබෙන්නේ ස්වර පුවරුවේ ශබ්දවලට අනුරූපව තනුව වේගයෙන් නැඟීමෙනි, එක් ශබ්දයක් වටා සැරිසරන ජවසම්පන්න මධුර රූප එහි ආවේගයට ප්‍රතිචාර දක්වන බවකි. සංධ්වනියේ පළමු සංදර්ශනයේදී මෙන්, බී-ෆ්ලැට් මේජර් හි සිදු කරන විට, ප්‍රදර්ශනයේදී අවසන් මහා තරඟයේ ද්විතියික කොටසේ අලංකාර තේමාව විශේෂයෙන් ශබ්ද කරයි: ඔපෙරා 19 ක් සඳහා සම්භාෂණ 50 ක් පමණ, ක්ලේවියර් සහ වාදක මණ්ඩල සඳහා ප්‍රසංග 5 ක් වයලීන් සහ වාද්‍ය වෘන්ද ප්රධාන කොටසෙහි තේමාවේ දෙවන අංගය මත පදනම් වේ. අවසන් මහා තරඟය වර්ධනය කිරීමේදී ප්රධාන ක්‍රීඩාවේ තේමාවේ ප්‍රථම වරට ආමන්ත්‍රණ අංගය විශේෂයෙන් තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වෙමින් පවතී. දැඩි නාටකීය ආතතියක් සාක්ෂාත් කර ගන්නේ වර්ගයේ හාර්මොනික් සහ බහුෆොනික් ක්‍රම සාන්ද්‍රණය කිරීමෙනි - බොහෝ ස්වරවල අනුකරණය කිරීම සහ අනුකාරක රෝල් ඇමතුම්. පුනරාවර්තනය තුළ, ජී මයිනර් හි ප්රධාන යතුරේ ද්විතීයික කොටසේ ක්‍රියාකාරිත්වය දුකෙන් තරමක් සෙවනැල්ල වී ඇත. ප්රධාන කොටසේ තේමාවේ දෙවන අංගය (තහවුරු කරන, ශක්තිජනක සංඛ්‍යා), ප්‍රදර්ශනයේදී මෙන්, පුනරාවර්‍තනයේ අවසාන කොටසේ පාදක වේ. ප්‍රති result ලයක් වශයෙන්, මෙම දක්ෂ මැට්සාට්ගේ නිර්‍මාණයේ අවසාන භාගය, රූප වර්ධනය තුළින් අරමුණු කරගත් අරමුණෙහි පෙර නොවූ විරූ පරිදි සමස්ත සොනාටා-සංධ්වනීය චක්‍රයේ විචිත්‍රවත් ගීතමය හා නාට්‍යමය උච්චයක් සාදයි. ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන් 1770-1827 වියන් සම්භාව්ය යැයි හඳුන්වන දක්ෂ සංගීතඥයින් තිදෙනාගෙන් බාලයා ජර්මානු ජාතික නිර්මාපකයෙකු වූ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ය. 17 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී අතිමහත් සමාජ වෙනස්කම් හා කැලඹීම් සහිත යුගයක බීතෝවන් ජීවත් වීමට හා නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය. ඔහුගේ යෞවනය කාලය, ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන් සමඟ සමපාත විය 1. ජී මයිනර් අංක 40 හි මොසාර්ට් සංධ්වනිය නිර්මාණය කළේ කවදාද සහ කොහේද? 45 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය
