ජාතික නාට්‍ය රඟහල. නෝර්වීජියානු ජාතික රඟහල නෝර්වීජියානු ජාතික රඟහල

ඡායාරූපය: ජාතික නාට්‍ය රඟහල

රංග ශාලාව සමඟ ජාතික වේදිකාව රටේ විශාලතම නාට්‍ය මධ්‍යස්ථානයයි.

ඉතිහාසය

විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලක ඊටර් විවෘත කරන ලදී. රඟහල ගොඩනැඟීමේ ව්‍යාපෘතියේ කතුවරයා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී හෙන්රික් බුල් (නෝර්වීජියානු හෙන්රික් බුල්) ය. 1983 දී රඟහල ගොඩනැගිල්ල සංස්කෘතික උරුම ස්ථානයක් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය.

ආරම්භක දිනයේ සැප්තැම්බර් 1 වන දින ඔවුන් ලුඩ්විග් හොල්බර්ග් විසින් ප්‍රහසන නාට්‍යයක් රඟපෑ අතර, දෙවන දිනයේදී හෙන්රික් ඉබ්සන්ගේ “සතුරාගේ ජනතාව” ගේ නාට්‍යයක් විය, තෙවන දිනයේදී ජෝර්සන්ගේ “සිගර්ඩ් ද කුරුසඩර්” නාට්‍යය. මෙම සන්ධ්‍යාවන් තුන අතරතුර, බර්න්සන් සහ ඉබ්සන් පැමිණ සිටි අතර, පළමු දිනයේ ස්වීඩනයේ හා නෝර්වේහි දෙවන ඔස්කාර් රජු ද රඟහලේ සිටියහ.

මෙම රංග ශාලාව පෞද්ගලික මුලපිරීමක් මත ආරම්භ කරන ලද අතර මුලදී එය පැවතියේ පුද්ගලික අරමුදල් මත පමණි. 1906 දී, නෝර්වේ ස්වීඩනයෙන් නිදහස ලබා වසරකට පසු, රංග ශාලාව ආර්ථික අර්බුදයකට මුහුණ දී සිටියේය.

විදේශීය හා ජාතික නාට්‍ය රචකයන්ගේ හොඳම කෘති රඟහලේ වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී: නුර්ඩාල් ග්‍රෙග් (1927) විසින් "බරබ්බාස්", නූර්ඩාල් ග්‍රෙග් විසින් රචිත "අපගේ ගෞරවය, අපගේ බලය" (1935), වුල්ෆ් විසින් "මහාචාර්ය මැම්ලොක්" (1935) , ලාගර්ක්විස්ට් විසින් "ක්‍රියාත්මක කරන්නා" (1935), ලගර්ක්විස්ට් විසින් "වික්ටරි ඉන් ද ඩාර්ක්" (1939), "අම්මා" චැපෙක් (1940), "ස්වාමීන් සහ ඔහුගේ සේවකයන්" හජලන්ඩ් (1955).

1940 අප්රේල් 9 වන දින නෝර්වේ නාසි ජර්මනිය විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. නෝර්වේ වාඩිලා ගැනීමේදී නාට්සි සොල්දාදුවන්ට වාසස්ථානයක් ලෙස රඟහල භාවිතා කරන ලදී. පසුව, වාඩිලා ගැනීමේ බලධාරීන් විසින් ජර්මානු කතුවරුන්ගේ ප්‍රසංග කිහිපයක් මෙන්ම වැග්නර්ගේ ඔපෙරා සහ ජර්මානු ඔපෙරෙටා ද බල කරන ලදී. 1941 මැයි මාසයේදී නාට්‍ය සේවකයින් 6 දෙනෙකු ගෙස්ටාපෝ සැකයට භාජනය වූ අතර වහාම ඔවුන්ව රංග ශාලාවෙන් නෙරපා හරින ලදී. මැයි 24 වන දින පුද්ගලයින් 13 දෙනෙකු අත්අඩංගුවට ගෙන ඇති අතර ඔවුන් නිදහස් කරනු ලැබුවේ සති දෙකකට පසුවය.

1980 ඔක්තෝබර් 9 වන දින රංග ශාලාවේ ගින්නක් හටගෙන වේදිකා සහ වේදිකා උපකරණ විනාශ විය. නියමිත වේලාවට ගිනි තිරය ඇදගෙන යාම නිසා රංග ශාලාවට කිසිදු හානියක් සිදු නොවීය. පසුව එය ස්ථාපිත වූ විට ගින්නට හේතුව පුපුරා ගිය සොෆිට් ලාම්පුවකි.

නෝර්වීජියානු රඟහලේ ක්‍රියාකාරිත්වය සහ එහි විශාලතම කීර්තිය ජී. ඉබ්සන් (1828-1906) සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහු වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක හැදී වැඩුණු අතර ආධුනික pharmacist ෂධවේදියෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඔහුගේ පළමු තරුණ නාට්‍යය "කැටිලයින්" 1849 දී ලිවීය. 1850-1851 දී ඉබ්සන් ක්‍රිස්ටියානියාවේ ජීවත් වූ අතර පුවත්පත් කලාවට ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ විය. 1852 දී ඔහුට බර්ගන්හි නෝර්වීජියානු රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂ, අධ්‍යක්ෂ සහ නාට්‍ය රචක තනතුරට ආරාධනා කරන ලදී.

බර්ගන්හි නෝර්වීජියානු රඟහල ආධුනික කණ්ඩායමකින් වර්ධනය වී තිබේ. 1791-1793 දී ජාතික reg තිහාසික ඛේදවාචකයන් වන "ජනරජය මත ජනරජය" සහ බ una නා විසින් "අයිනර් තම්බේ-ෂෙල්වර්" පළමු වරට මෙහි පෙන්වන ලදී. නෝර්වීජියානු රඟහල නමින් වෘත්තීය රංග ශාලාවක් 1850 දී බර්ගන් හි විවෘත කරන ලදී (1876 සිට එය "ජාතික වේදිකාව" ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය). එය නෝර්වේහි සැබවින්ම සැබෑ ජාතික වෘත්තීය රංග ශාලාව විය. නාට්‍ය කණ්ඩායම නෝර්වීජියානු ජාතිකයන්ගෙන් සමන්විත වූ අතර, ප්‍රසංගය - නෝර්වීජියානු නාට්‍ය රචකයන්ගේ කෘති වලින්. 1852 සිට 1856 දක්වා ඉබ්සන් රඟහල අධ්‍යක්ෂණය කළ අතර පසුව නාට්‍ය රචක බී. බර්න්සන් (1857-1858) කණ්ඩායමේ නායකත්වය දැරීය. සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු නාට්‍ය රචකයන්ගේ රංග කලාවේ නායකත්වය නෝර්වීජියානු නාට්‍ය කලාවේ සංස්කෘතිය හැඩගැස්වීමේ වැදගත් පියවරක් විය. මෙම කාලය තුළ ඉබ්සන් නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස ක්‍රියාශීලීව කටයුතු කළේය. XIX සියවසේ 90 දශකයේ දී බර්ගන් රඟහල නැරඹීමට පැමිණි ජර්මානු විචාරක හා නාට්‍ය ඉතිහාස ian ඇල්බට් ඩ්‍රෙස්ඩ්නර් පැවසුවේ රංග ශාලාවේ බාහිර පෙනුම රසයෙන් හා කැත ලෙස කැපී පෙනෙන බවත් සම්ප්‍රදායේ උත්සව උත්සවයට කිසිසේත් අනුරූප නොවන බවත්ය. රඟහල ගොඩනැගිල්ල සඳහා සවි කර තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ශ්‍රවණාගාරය තරමක් යහපත් විය (එක් ස්ථරයකින්). මෙම රංග ශාලාව ජර්මානු විචාරකයාට නිසැකවම උනන්දුවක් දැක්වීය - සියල්ලට පසු, සැලකිය යුතු නෝර්වීජියානු නළු නිළියන් බොහෝ දෙනෙක් මෙහි සිට පැමිණි අතර, බර්ජන්ස් කලාත්මක ස්වභාවයන් සඳහා ප්‍රසිද්ධය. බර්ගන් නෝර්වීජියානු රඟහල යනු පෙර සූදානමකින් යුත් පාසලකි. ජර්මානු නිරීක්ෂකයෙක් රංගන විලාසය පිළිබඳ කුතුහලයෙන් යුතුව සාක්ෂි ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු පවසන්නේ වේදිකා දෙබස්වල මූලික ස්වරය ව්‍යාජ ව්‍යාධි වලින් තොර නමුත් ස්වාභාවික හා සරල බවය. වේදිකාවේ සැබෑ හා ජීවමාන මිනිසුන් ලෙස පෙනෙන වීරයන් සිටියහ. “බොහෝ නෝර්වීජියානු කෘතිවල, බර්සන්සන්ගේ ගොවීන්ගේ කථා වල ගොවීන්ගේ සංවාදයන්හි විස්මිත හා ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි පිළිබිඹු වන මොනොසයිලාබිකිටි යමක් තිබේ, නැතහොත් නිශ්ශබ්ද වී ඇත ...” නෝර්වීජියානු රඟහල විදේශිකයෙකුට තරමක් පෙනෙන්නට තිබුණි නවීන, නමුත් තමන්ගේම ජාතික ලක්ෂණ ඇත.

1857 දී ක්‍රිස්ටියානියාවේ නෝර්වීජියානු රඟහලේ (පසුව - ඔස්ලෝ) ප්‍රධානියා ලෙස ඉබ්සන්ට ආරාධනා කරන ලදී. 1862 වන තෙක් ඉබ්සන් සිය අධ්‍යක්ෂණය, නාට්‍ය, ලිපි සමඟ සැබෑ ජාතික කලාවක් සඳහා සටන් කළේය - අදහසක කලාව සඳහා, ගැඹුරු තේමාවක් සඳහා, කලාවේ ජාතිකත්වය සඳහා. ජාතික මූලධර්මය "අවි cious ානික ඉල්ලීමක් ලෙසත්, අපේ යුගයේ ලක්ෂණය වන ජාතික මූලධර්මයේ සංජානනය සඳහා මුළුමනින්ම පරිපූර්ණ ප්‍රකාශනයක් ලෙසත්" ජීවත් වන්නේ ජනතාව තුළ බව ඔහු ලියයි. ඉබ්සන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් මේ අවස්ථාවේ දී සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වූයේ "ජනතා ආත්මය" යන අදහස, කලාවේ අත්‍යවශ්‍ය අදහස ය. නාට්‍ය නිකුතුව පිළිබඳ සටහන් වල, ඉබ්සන් මෙසේ ලිවීය: “සැබවින්ම සම්පුර්ණ සමස්තයක් සඳහා, සංස්කෘතිය කිසි විටෙකත් ජාතිකත්වයට වඩා වෙනස් දෙයක් විය නොහැකිය. ඊට පටහැනිව, සාමාන්‍ය ශිෂ් ization ාචාරය ජීවිතයට වත් කරනු ලබන සුවිශේෂී ස්වරූපයන් නිශ්චිතවම තීරණය කරයි. දෙන ලද ජාතියක ... ජාතික සංස්කෘතියේ ප්‍රගතිය ප්‍රවර්ධනය කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ශ්‍රේෂ් great යුරෝපීය සංස්කෘතියට සත්‍යයේ ආත්මයෙන් සේවය කිරීම වන අතර, දෙවැන්න විදේශීය උත්සව ඇඳුමක ස්වරූපයෙන් ඔබේ ජනතාව මත පැටවීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ අපගේම දෑ මැඩපවත්වා ගැනීම පමණි පොදු සංස්කෘතියක් ප්‍රවර්ධනය කිරීමකින් හෝ අපේක්ෂිත ජයග්‍රහණය සඳහා එක් පියවරක් ඉදිරියට නොගෙන අනාගත ශක්තියේ පොහොසත් නැඹුරුවාවන්.

ක්‍රිස්ටියානියාවේ නෝර්වීජියානු රඟහල 1854 දී විවෘත කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මීට පෙර, බර්ගන්හි මෙන්, ආධුනික නාට්‍ය කව 18 වන සියවසේ මෙහි පැවතුනි. මේවායින් විශාලතම එකක් වූයේ 1780 දී ආරම්භ කරන ලද ක්‍රිස්තියානි “නාට්‍ය සමාජය” වසර 40 ක් පුරා පැවතීමයි. නෝර්වීජියානු රඟහල කලින් පැවති ක්‍රිස්තියානි නාට්‍ය කලාවට තරඟකරුවෙකු බවට පත්විය. නෝර්වීජියානු රඟහලේ ප්‍රධානියා වන ඉබ්සන් ජාතික නාට්‍ය කලාවේ කාර්යයන් පිළිබඳ තම අවබෝධය ආරක්ෂා කරමින් පුවත්පත් කලාවට ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ වේ. නෝර්වේ නාට්‍ය ජීවිතයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය ක්‍රිස්තියානි භාෂාවෙන් නාගරික රඟහල විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර ඩෙන්මාර්ක නාට්‍ය සංස්කෘතිය කෙරෙහි පූර්ණ නැඹුරුවක් ඇති අතර තරුණ නෝර්වීජියානු නාට්‍යයට සතුරු විය. සිනමාහල් දෙක අතර අරගලයක් ඇති විය. සිටි රඟහල (ක්‍රිස්තියානි) ඉහළම කව සහ රජයේ ක්ෂේත්‍රවල සහාය ලබා ගත්තේය. නෝර්වීජියානු රඟහලේ පැත්තේ පුරවැසියන්ගේ අනුකම්පාව සහ නෝර්වීජියානු සංස්කෘතියේ ජාතික වශයෙන් නැඹුරු වූ පුද්ගලයින් විය. අරගලය තියුණු ස්වරූපයක් ගත් අතර අන්තර් නාට්‍ය ගැටුම යලි බෙදාහැරීම ඉක්මවා ගියේය - රාජ්‍ය බලධාරීන් තරුණ නෝර්වීජියානු රංග ශාලාවට සහනාධාර ප්‍රතික්ෂේප කරමින් එය ක්‍රිස්තියානි රඟහලට ලබා දෙමින් මෙම රංග ශාලාවට නාට්‍ය හා නෝර්වීජියානු නාට්‍ය රචකයන්ට හොඳින් ක්‍රීඩා කළ හැකි බව පෙන්නුම් කරයි. ඉබ්සන් සිය ලිපිවල කිතුනු රඟහල සමඟ තීරණාත්මක වාදවිවාදයක් මෙහෙයවන අතර කණ්ඩායම් දෙක එකමුතු කිරීමට යෝජනා කරයි, නෝර්වීජියානු රඟහලේ වඩාත් “නිවැරදි මූලධර්ම” පදනම් කරගෙන එක්සත් රංග ශාලාවේ වැඩ කටයුතු ගොඩනංවයි. ජාතික රංග කලාව සඳහා ඉබ්සන්ගේ මෙම අරගලය, විශේෂයෙන්, “කලාත්මක කණ්ඩායම” පිළිබඳ ඔහුගේ ලිපියෙන් පිළිබිඹු වේ. "ක්රිස්තියානි රඟහලේදී, සංස්ථාවක් ඇති අතර එය වසර ගණනාවක් තිස්සේ ක්රියාත්මක වේ." ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් තක්සේරු කිරීමේ ස්වරය සකසන්නේ ඇයයි (මොවුන් නාට්‍යකරුවන්, පුවත්පත් කතුවරුන්, විචාරකයින්). ඔවුන්ට අනුව, ක්රිස්තියානි රඟහල "සම්භාව්ය" රංග ශාලාවකි. එහෙත්, ඉබ්සන් පවසන්නේ මෙම රංග ශාලාවේ සැබෑ කලාත්මක ස්වභාවයක් නොමැති බවයි. ඕනෑම කලාකරුවෙකු "රංග භූමියේ ගෞරවය ඔහුගේ ගෞරවය ලෙස සලකන බවට පොරොන්දු වූ විට, නාට්‍යයේ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ වගකීම, එහි සාමාන්‍ය අධ්‍යක්ෂණය සහ, සියල්ලටත් වඩා, කිසි විටෙකත් වේදිකාව දෙස නොබලන්නේ පුද්ගලික දක්ෂතා ප්‍රකාශ කිරීමේ රාමුවක් ලෙස පමණි." රඟහල විනෝදාස්වාද ආයතනයක මට්ටමට වඩා ඉහළට යා යුතුය, රඟහලේ බැරෑරුම්කම සහ උස තිබිය යුතුය, නාට්‍ය රචකයා දිගටම සිටී. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ කලාකරුවන්ට නාට්‍ය කලාව තුළ අවශ්‍ය වන සැබෑ ආයතනික හැඟීම පවත්වා ගැනීමයි. එවිට ඔවුන් "කැඳවීමෙන්ම ඔවුන් මත පනවා ඇති බැඳීම් හඳුනා ගනී." 1857 දී ඉබ්සන් සිය නව නාට්‍යය වන “වොරියර්ස් ඉන් හෙල්ජ්ලන්ඩ්” නගරයේ ක්‍රිස්තියානි රඟහලට ලබා දුන්නේය. ඩෙන්මාර්ක නාට්‍ය වේදිකාවක නෝර්වීජියානු නාට්‍යයක් පැවැත්වීම නෝර්වීජියානු ජාතික සංස්කෘතියට විශාල ජයග්‍රහණයක් වනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, මූල්‍ය දුෂ්කරතා සඳහන් කරමින් ඩෙන්මාර්ක රඟහල ඉබ්සන්ගේ නාට්‍යය වේදිකා ගත කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මෙම සිදුවීම (මෙන්ම ඩෙන්මාර්ක නාට්‍ය කලාවේ කළමනාකාරිත්වය නෝර්වීජියානු නාට්‍ය ඉදිරිපත් නොකිරීමට ගත් තීරණය) "ක්‍රිස්තියානි ධර්මය තුළ ඩෙන්මාර්ක රඟහලෙහි ලක්ෂණය පිළිබඳ" සහ "තවත් නාට්‍ය ප්‍රශ්න" යන ලිපි සමඟ මුද්‍රණයෙන් ඉබ්සන්ගේ නව දර්ශන බිහි විය. මෙහිදී ඔහු ඩෙන්මාර්ක රඟහලේ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳව සවිස්තරාත්මක විවේචනයක් ලබා දුන්නේය. මෙම ලිපි තරුණ නෝර්වීජියානු නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශනයක් බවට පත්විය. කලක් බටහිර යුරෝපීය නාට්‍ය නෝර්වීජියානු සමාජයට හඳුන්වා දීමේදී ධනාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළ ක්‍රිස්තියානි භාෂාවේ ඩෙන්මාර්ක නාට්‍ය කලාවට උපහාර දැක්වීම, ඉබ්සන් දැන් ඩෙන්මාර්ක නාට්‍ය කලාවට නෝර්වීජියානු නාට්‍ය හා නෝර්වීජියානු නාට්‍ය සංවර්ධනයට බාධාවක් ලෙස වරප්‍රසාද ලත් ස්ථානයක් ඇති බවට චෝදනා කරයි. සියවස් ගණනාවක් පුරා ඩෙන්මාර්කය නිල වශයෙන් නෝර්වේ රාජ්‍ය හා සාහිත්‍ය භාෂාව ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. අනෙක් අතට නෝර්වීජියානු භාෂාව රළු භාෂාවක් ලෙස සලකනු ලැබීය. ඉබ්සන්ට අනුව, “මුලදී ක්‍රිස්තියානි රඟහල නැගී එන ජාතික නෝර්වීජියානු කලාව සමඟ අරගලයට යොමු විය. අපගේ භාෂාව, අපගේ ආවේනික අලසකම යනාදිය ප්‍රසංග කලාවට දරාගත නොහැකි බාධක ඇති කරයි.” ඩෙන්මාර්කයේ රඟහල කළමණාකරණය නෝර්වේජියානු ජාතිකයින්ගේ සියලු ජාතික ප්‍රයත්නයන්හි “මාර්ගයෙහි සිටගෙන සිටින” බවට ඉබ්සන් කෙලින්ම චෝදනා කළ අතර, ක්‍රිස්තියානි රඟහල “එහි විදේශීය ප්‍රවණතා සහ ජන විරෝධී ආකල්පයෙන්” චෝදනා කළේය. ක්‍රිස්තියානි රඟහල කළමණාකරණය හැකි සෑම ආකාරයකින්ම කියා සිටියේ නෝර්වීජියානු නාට්‍ය කලාවේ අවශ්‍යතාවන්ට රංග භූමිය තුළ ගරු කරන බවයි. එහෙත් රඟහලේ ප්‍රසංගය එකවරම “ලොව පුරා බඳවා ගත්” නාට්‍යවල වෙනස් කිරීම් හා පරිවර්තන වලින් සමන්විත විය. කිතුනු රඟහල නැරඹීමට පැමිණෙන අමුත්තන්ගේ ප්‍රධාන කණ්ඩායම ලෙස සැලකෙන “අර්ධ බුද්ධි අංශවල වාර්නිෂ් වලින් ආවරණය වී ඇති” ධනේශ්වර ජනතාව ගැන ඉබ්සන් කණගාටුවෙන් යුතුව ලිවීය. රඟහලේ දේශපාලනය ආරක්ෂා කළ පුවත්පත් සමඟ ඉබ්සන් ද මතභේදාත්මක ය. ක්‍රිස්ටියානියා පෝස්ටන් පුවත්පතේ විචාරකයා තර්ක කළේ, “නෝර්වීජියානු නාට්‍ය සාමාන්‍යයෙන් අතිශය දුර්වල, නොවැදගත් කෘති ය; නෝර්වීජියානු නාට්‍ය සාහිත්‍යය තවමත් එහි වර්ධනයේ මුල් අවධියේම පවතී, එබැවින් එය තවමත් වේදිකාවට ඉඩ නොදිය යුතුය - එය වඩාත් පරිණත වීමට ඉඩ දෙන්න සංවර්ධන කාලය. මෙයට ප්‍රතිචාර දක්වමින් ඉබ්සන් මෙසේ පැවසීය: "... එවැනි තත්වයන් යටතේ නෝර්වීජියානු නාට්‍ය සාහිත්‍යයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදය කිසි විටෙකත් පැමිණිය නොහැකිය."

ඉබ්සන්ගේ උත්සාහය සාර්ථකත්වයට පත්විය - 1863 දී නෝර්වීජියානු රඟහල කණ්ඩායම ක්‍රිස්තියානි රඟහලට සම්බන්ධ වූ අතර ප්‍රසංග ආරම්භ වූයේ නෝර්වීජියානු භාෂාවෙන් පමණි. එහෙත් අව්‍යාජ ජාතික රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ ගැටලුව තවමත් විසඳී නොමැත. ක්‍රිස්ටියන් රඟහලේ ප්‍රමුඛ නළුවන් 1865 සිට 1867 දක්වා ක්‍රිස්තියානි රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂක ලෙස සේවය කළද, ඉබ්සන් සහ බර්න්සන් ඇතුළු නෝර්වීජියානු නාට්‍ය රචකයන්ගේ නාට්‍ය රඟ දැක්වීමට විරුද්ධ විය. ඔහු වෙනුවට ඩේන් එම්. බ un න් පත් විය. 1870 දී බොහෝ නළුවන් රංග ශාලාවෙන් ඉවත් වී ජෝර්සන්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ස්වාධීන කණ්ඩායමක් පිහිටුවා ගත්හ. XIX සියවසේ 90 දශකයේ ආරම්භයේ දී පමණක් ජාතික රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා වූ දිගුකාලීන අරගලය අවසන් විය. 1899 දී ක්‍රිස්තියානි රඟහල එහි ක්‍රියාකාරකම් නවතා දැමූ අතර එහි ප්‍රධාන නළුවන් ඔස්ලෝහි නෝර්වීජියානු ජාතික රඟහල වෙත ගිය අතර එය එම වසරේම සංවිධානය කරන ලද අතර එය මෙහෙයවනු ලැබුවේ නාට්‍ය රචකයාගේ පුත් බර්න්සන් විසිනි. රංග ශාලාව රටේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ විශාලතම මධ්‍යස්ථානය බවට පත්ව ඇත. අනෙක් අතට, ඉබ්සන් දේශපාලන හා පෞද්ගලික (නිර්මාණාත්මක) හේතූන් මත 1864 දී නෝර්වේ හැර ගියේය - ඔහුට “නෝර්වීජියානු ඇමරිකානුවාදය” පිළිගත නොහැකි වූ අතර, නාට්‍ය රචකයා පැවසූ පරිදි, “සෑම අතින්ම මාව බිඳ දැමීය.” ඉබ්සන්ගේ ස්වේච්ඡා පිටුවහල් කිරීම වසර 27 ක් පැවතුනි. මේ කාලය තුළ ඔහු ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ දීප්තිමත් නාට්‍යමය කෘති නිර්මාණය කළේය. ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේ 1891 දී පමණි ... 19 වන සියවසේ දෙවන භාගය පුරාම ඉබ්සන්ගේ කෘතිය ආවරණය කරයි - ඔහුගේ පළමු නාට්‍යය 1849 දී ද අවසාන චිත්‍රපටය 1899 දී ද දර්ශනය විය. ඔහුගේ නාට්‍ය වන “බ්‍රෑන්ඩ්”, “පීර් ජින්ට්”, “ඩොල් හවුස්”, “හොල්මන්”, “ජනතාවගේ සතුරා”, “වල් තාරා”, “ගෙඩා ගුබ්ලර්”, “බිල්ඩර් සොලන්ස්” සහ තවත් නාට්‍ය ලොව පුරා කීර්තියක් ලබා ඇත.

ඔපෙරා හවුස් (ඔස්ලෝ) බොහෝ විට හිම සුදු අයිස් සහිත අයිස් කුට්ටියකට සමාන කර ඇත. මෙම ව්‍යුහය 2008 දී පමණක් විවෘත වූවත් ආකර්ශනීය ලැයිස්තුවේ ඉහළින්ම සිටින අතර මිලියන ගණනක සංචාරකයින්ගේ විස්මිත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ඇත්ත වශයෙන්ම අතිවිශිෂ්ට රංගනයන් තුළින් උනන්දුව අවදි කළේය.

සාමාන්ය තොරතුරු

රඟහලේ මුළු භූමි ප්‍රමාණය වර්ග මීටර් 38.5 දහසක් වන අතර ප්‍රධාන ශාලාව මීටර් 16 ක් පළල සහ මීටර් 40 ක් දිග 1364 දෙනෙකුට නවාතැන් ගත හැකි අතර ආසන 400 සහ 200 සඳහා අමතර කාමර දෙකක් ද ඇත. පිටත, ගොඩනැගිල්ල සුදු ග්රැනයිට් සහ කිරිගරු with වලින් නිමවා ඇත.

සිත්ගන්නා කරුණ! 1300 දී ඉදිකරන ලද නිඩාරොස් පන්සල ආරම්භයේ සිටම ඔස්ලෝ ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල රටේ විශාලතම ගොඩනැගිල්ල ලෙස පිළිගැනේ.

ගොඩනැගීමට තීරණය කළේ නෝර්වීජියානු පාර්ලිමේන්තුව විසිනි. ව්‍යාපෘති 350 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් මෙම තරඟයට සහභාගී විය. මෙම ජයග්‍රහණය දේශීය සමාගමක් වන ස්නෙහෙට්ටා ​​විසින් දිනා ගන්නා ලදී. ඉදිකිරීම් කටයුතු 2003 සිට 2007 දක්වා අඛණ්ඩව සිදු විය. මෙම ව්‍යාපෘතිය සඳහා NOK බිලියන 4.5 ක් වෙන් කර ඇති නමුත් සමාගම විසින් ව්‍යාපෘතිය නිම කර ඇත්තේ NOK මිලියන 300 කට පමණි.

රඟහල විවෘත කිරීම 2008 අප්‍රේල් මාසයේදී සිදු වූ අතර, උත්සවයට සහභාගී වූයේ:

• නෝර්වේ රාජකීය යුවළ;
• ඩෙන්මාර්කයේ රැජින;
• ෆින්ලන්ත ජනාධිපති.

එය සිත්ගන්නා සුළුය! ජාතික රඟහලේ පළමු වසර තුළ පමණක් මිලියන 1.3 කට අධික ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සහභාගී වූහ.

ඔස්ලෝහි රඟහලේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ වහලය වන අතර ඔබට වටපිටාව ඇවිදීමට හා අගය කිරීමට හැකිය. නෝර්වේහි වනසතුන්, සුන්දර ස්වභාවය සෑම කෙනෙකුටම ලබා ගත හැකිය, ඔබට ඕනෑම කොනක් ගවේෂණය කළ හැකිය - වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යාපෘතියේ පදනම බවට පත්වූයේ මෙම අදහසයි. වෙනත් ගොඩනැඟිලිවල වහලය මතට නැගීම ද punishment ුවමට හා අත් අඩංගුවට ගැනීමට පවා ඉඩ තිබේ නම්, ඔපෙරා හවුස් ගොඩනැගීම වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම කලාව ස්පර්ශ කිරීමට ඉඩ දෙයි. වහලය මත ඇවිදීම සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇති අනාගත, වර්තන හැඩයක් ඇත. මෙහිදී ඔබට අසාමාන්‍ය දෘෂ්ටිකෝණයකින් වාඩි වී නෝර්වීජියානු අගනුවර අගය කළ හැකිය.

සටහනක් මත! ගිම්හාන මාසවලදී, සමහර නාට්‍ය රංගනයන් රඟහලේ වහලය මතම සිදු වේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ නිර්මාණය

ඔස්ලෝහි නෝර්වීජියානු ජාතික රඟහල අති නවීන ශෛලියකින් නිර්මාණය කර ඇති නමුත් ගොඩනැගිල්ලේ සැලසුම අවට භූ දර්ශනය සමඟ සමපාත වේ. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ අදහසට අනුකූලව මෙම ගොඩනැගිල්ල අයිස් කුට්ටියක ස්වරූපයෙන් සාදා ඇති අතර එය වෙරළ ආසන්නයේ ඉදිකර ඇත. රඟහලේ වහලය මොසෙයික් මෙන් සුදු කිරිගරු of ස්ලැබ් දුසිම් තුනක සිට එකලස් කර බිමට බැස යයි. මෙම බෑවුම් හැඩයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, සෑම සංචාරකයෙකුටම ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ශාලාවේ උසම ස්ථානයට නැඟී අසාමාන්‍ය ස්ථානයක සිට නෝර්වේ අගනුවර නැරඹිය හැකිය.

දැන ගැනීමට උනන්දුවක්! ශීත, තුවේ දී, වහලයේ බෑවුම හිමබෝල ක්‍රීඩා පිටියක් බවට පත්වේ.

වහලයේ මධ්‍යම කොටසෙහි මීටර් 15 ක කුළුණක් ඇති අතර එය පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල වලින් සරසා ඇති අතර එමඟින් නාට්‍ය ශාලාව දැකගත හැකිය. රඟහලේ අමුත්තන්ගේ දර්ශනය අවහිර නොවන පරිදි නිර්මාණය කර ඇති අසාමාන්‍ය හැඩයකින් යුත් තීරු වලින් වහලයට ආධාරක වේ. කුළුණේ පිටත කොටස ඇලුමිනියම් තහඩු වලින් සරසා ඇති අතර, එහි මතුපිට රෙදි විවීම රටාවක් අනුකරණය කරන රටාවකින් සරසා ඇත.

සටහන! මූර්තියේ ජලයේ මූර්තියක් සවි කර ඇත. එහි ඉදිකිරීම් සඳහා වානේ සහ වීදුරු භාවිතා කරන ලදී. මූර්තිය කිසිදු ආකාරයකින් සවි කර නොමැති බැවින්, සුළඟ හා ජලය යන වායූන්ගේ බලපෑම යටතේ වේදිකාව නිදහසේ ගමන් කරයි.

අභ්‍යන්තර අභ්‍යන්තර හා ඉංජිනේරු සන්නිවේදනය

රඟහලේ ප්‍රධාන වේදිකාව අශ්ව කරත්තයක් මෙන් පෙනේ - මෙය සාම්ප්‍රදායික වේදිකා වේදිකා වේ, මේ අවස්ථාවේ දී කාමරයේ හොඳම ධ්වනි විද්‍යාව ලබා ගත හැකි බැවින්. අභ්යන්තරය ඕක් පැනල් වලින් සරසා ඇත. මේ අනුව, උණුසුම් ලී මතුපිට සහ සීතල බාහිර නිමාව අතර කාමරයේ තියුණු වෙනසක් ඇති අතර එය හිම සුදු අයිස් කුට්ටියකට සමාන ය.

ශාලාව දැවැන්ත ගෝලාකාර මාලිගාවකින් ආලෝකමත් වේ. එය LED ​​සිය ගණනකින් සෑදී ඇති අතර අතින් සාදන ලද ස් stal ටික පෙන්ඩන්ට් හයදහසකින් සරසා ඇත. ආලෝකකරණ සවිකෘතයේ මුළු බර ටොන් 8.5 ක් වන අතර විෂ්කම්භය මීටර් 7 කි.

වේදිකාවේ තාක්ෂණික උපකරණ ලෝකයේ නවීනතම එකක් ලෙස පිළිගැනේ. නාට්‍ය රඟ දැක්වීමේ වේදිකාව දුසිම් එකහමාරක ස්වාධීන කොටස් වලින් සමන්විත වන අතර, සෑම එකක්ම විවිධ දිශාවලට ගමන් කළ හැකිය. එසේම වේදිකාවේ මීටර් 15 ක විෂ්කම්භයක් සහිත චංචල කවයක් ඇත. වේදිකාව ද්වි-මට්ටමේ වන අතර පහළ මට්ටම මුක්කු, සැරසිලි සහ ඒවා ඔසවා වේදිකාවට සකස් කිරීම සඳහා අදහස් කෙරේ. තනි කොටස් චලනය කරනු ලබන්නේ හයිඩ්‍රොලික් සහ විද්‍යුත් යාන්ත්‍රණ පද්ධතියක් මගිනි. වේදිකාවේ පාලනය, එහි ආකර්ෂණීය ප්‍රමාණය නොතකා ඉතා සරල වන අතර යාන්ත්‍රණයන් නිහ ly ව ගමන් කරයි.

මීටර් 23 සිට 11 දක්වා වපසරියක් සහිත තිරයක් තීරු මෙන් පෙනේ. එහි බර ටොන් භාගයකි. රඟහලේ බල සැපයුමෙන් වැඩි ප්‍රමාණයක් රඳා පවතින්නේ සූර්ය පැනල මත වන අතර ඒවා මුහුණත මත ස්ථාපනය කර ඇති අතර වාර්ෂිකව පැයට කිලෝවොට් / පැය දස දහස් ගණනක් නිපදවීමේ හැකියාව ඇත.

සිත්ගන්නා කරුණක්! උපකරණ සහ මුක්කු ගබඩා කර ඇති කාමරයේ කොටසක් මීටර් 16 ක් ගැඹුරට පිහිටා ඇත. වේදිකාවට පිටුපසින් ඉඩකඩ සහිත කොරිඩෝවක් ඇති අතර, සැරසිලි සහිත මෝටර් රථ වේදිකාවට ඇතුළු වේ. මෙමඟින් බෑමේ ක්‍රියාවලිය පහසු කරයි.

නෝර්වේහි ඔස්ලෝ ඔපෙරා හවුස් විනෝද චාරිකා පවත්වන අතර සංචාරකයින්ට එහි අභ්‍යන්තර ජීවිතය පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගත හැකි අතර, වේදිකාගත කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සිදුවන්නේ කෙසේද සහ තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් බිහි වන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලන්න. අමුත්තන්ට පසුපසට පෙන්වනු ලැබේ, වේදිකාවේ තාක්ෂණික උපකරණ නිරූපණය කෙරේ. සංචාරකයින්ට තිරය ස්පර්ශ කිරීමට, වැඩමුළු නැරඹීමට සහ දර්ශන හා මුක්කු සකස් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔවුන්ගේම දෑසින් දැක ගත හැකිය.

මාර්ගෝපදේශය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගැන විස්තරාත්මකව කියයි, අමුත්තන්ට ඇඳුම් පැළඳුම් කාමර, කණ්ඩායමේ කලාකරුවන් කාර්ය සාධනය සඳහා සූදානම් වන කාමර, භූමිකාවට ගැලපේ. ඔබ වාසනාවන්ත නම්, රූපයට හුරු වීමේ ක්‍රියාවලියේ සිටින කලාකරුවන් ඔබට දැක ගත හැකිය. වැඩසටහනේ වඩාත්ම සිත් ගන්නා සුළු කොටස වන්නේ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය නැරඹීමයි. සියළුම නාට්‍යමය රංගනයන් සඳහා විස්මිත ඇඳුම් සහ මුක්කු මෙහි තිබේ.

විනෝද චාරිකාවේ කාල සීමාව පැයකට වඩා අඩුය, නාට්‍ය අධ්‍යයනය කරන අධ්‍යාපන ආයතනවල සිසුන්ට නාට්‍ය කලාව පිළිබඳ හුරුපුරුදු වීමට පැය එකහමාරක කාලයක් ලබා දේ. ටිකට්පත් තියටර් වෙබ් අඩවියේ විකුණනු ලැබේ. හඳුන්වාදීමේ චාරිකා සෑම දිනකම 13-00, සිකුරාදා - 12-00 දක්වා පැවැත්වේ. මාර්ගෝපදේශ ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් වැඩ කරයි. වැඩිහිටි ටිකට් පතක් වැය වේ 100 NOK, ළමා- 60 CZK. පවුල්, සමාගම් සහ සංවිධාන කණ්ඩායම්, පාසල් ළමුන් සඳහා විනෝද චාරිකා සඳහා අයදුම්පත් රඟහල භාර ගනී.

මෙම පෝරමය භාවිතා කර නවාතැන් මිල සංසන්දනය කරන්න

ප්‍රයෝජනවත් තොරතුරු

1. රඟහල ලිපිනය: කර්ස්ටන් ෆ්ලැග්ස්ටැඩ්ස් ප්ලාස්, 1, ඔස්ලෝ.
2. ඔබට නොමිලේ රංග ශාලාවට ඇතුළු විය හැකිය, එය විවෘත ය: සතියේ දිනවල - 10-00 සිට 23-00 දක්වා, සෙනසුරාදා - 11-00 සිට 23-00 දක්වා, ඉරිදා - 12-00 සිට 22-00 දක්වා.
3. ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා ප්‍රවේශ පත්‍රවල පිරිවැය රංග ශාලාවේ නිල වෙබ් අඩවියේ දක්වා ඇත. අපූරු කලාව ස්පර්ශ කිරීමට කැමති අය විශාල ප්‍රමාණයක් සිටින බැවින් ඔබට කල්තියා ස්ථාන වෙන්කරවා ගත යුතුය. ළමුන්, සිසුන් සහ 10 හෝ ඊට වැඩි කණ්ඩායම් සඳහා වට්ටම් කළ ටිකට් මිල පිළිබඳ තොරතුරු ද වෙබ් අඩවිය සපයයි.
4. නිල වෙබ් අඩවි ලිපිනය: www.operaen.no.
5. එහි යන ආකාරය: බස් රථයකින් හෝ ට්‍රෑම් රථයකින් ජර්න්බනෙටෝර්ජෙට් නැවතුමට.

2008 දී බාසිලෝනාහි ඔපෙරා හවුස් (ඔස්ලෝ) ගෘහ නිර්මාණ උළෙලේදී පළමු ත්‍යාගය ලබා ගත් අතර 2009 දී ගොඩනැගිල්ලේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට යුරෝපා සංගම් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

අදාළ සටහන්: