ග්‍රීක පෞරාණික මූර්ති. පුරාණ ග්‍රීසියේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හා මූර්ති

සම්භාව්‍ය යුගයේ ග්‍රීක මූර්ති ඉතිහාසයේ පස්වන සියවස “ඉදිරි පියවරක්” ලෙස හැඳින්විය හැකිය. මෙම කාලය තුළ පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්ති කලාවේ දියුණුව මයිරන්, පොලිකිලින් සහ ෆිදියාස් වැනි ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔවුන්ගේ නිර්මාණ වලදී, රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී බවට පත්වේ, යමෙකුට "ජීවත්වීම" යැයි පැවසිය හැකි නම්, ඒවායේ ලක්ෂණයක් වූ ක්‍රමෝපාය අඩු වේ. නමුත් ප්රධාන "වීරයන්" යනු දෙවිවරුන් සහ "පරමාදර්ශී" මිනිසුන් ය.

5 වන සියවසේ මැද භාගයේ ජීවත් වූ මයිරන්. ක්‍රි.පූ ඊ, චිත්‍ර සහ රෝම පිටපත් වලින් අප දන්නා කරුණකි. මෙම බුද්ධිමත් ස්වාමියා ප්ලාස්ටික් හා ව්‍යුහ විද්‍යාව මනාව ප්‍රගුණ කළ අතර ඔහුගේ කෘතිවල ("ඩිස්කොබොලස්") චලනය වීමේ නිදහස පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළේය. මෙම චරිත දෙක පිළිබඳ මිථ්‍යාව පදනම් කරගෙන නිර්මාණය කරන ලද "ඇතීනා සහ මාෂියාස්" නම් ඔහුගේ කෘතිය ද ප්‍රකට ය. පුරාවෘත්තයට අනුව ඇතීනා නළාව නිර්මාණය කළ නමුත් ක්‍රීඩාව අතරතුර ඇගේ ප්‍රකාශනය කෙතරම් අවලස්සනදැයි ඇය දුටුවාය. කෝපයෙන් ඇය එම මෙවලම විසි කර එය වාදනය කරන සැමට ශාප කරයි. ශාපයට බිය වූ වන දේවතාවිය වන මාෂියාස් ඇය නිතරම බලා සිටියාය. මූර්ති ශිල්පියා ප්‍රතිවිරෝධතා දෙකක අරගලය පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය: ඇතීනාගේ පුද්ගලයා තුළ සන්සුන් භාවය සහ මාෂියාස්ගේ ම්ලේච්ඡත්වය. නූතන කලා රස o යන් තවමත් ඔහුගේ කෘති, ඔහුගේ සත්ව මූර්ති අගය කරති. උදාහරණයක් ලෙස ඇතන්ස්හි ලෝකඩ පිළිමයක් සඳහා අභිලේඛන 20 ක් පමණ සංරක්ෂණය කර ඇත.

5 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ආගෝස් හි සේවය කළ පොලිකලෙටස්. ක්‍රි.පූ e, යනු පෙලෝපොන්නෙසියානු පාසලේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. සම්භාව්‍ය යුගයේ මූර්ති ඔහුගේ කලාකෘති වලින් පොහොසත් ය. ඔහු ලෝකඩ මූර්ති කලාවේ ප්‍රවීණයෙකු මෙන්ම විශිෂ්ට කලා න්‍යායවේදියෙකි. පොලිකිලෙටස් වඩාත් කැමති ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන් නිරූපණය කිරීමටය. ඔහුගේ කෘති අතර "ඩොරිෆෝර්" සහ "ඩයඩුමෙනෝස්" පිළිම ද වේ. පළමු කාර්යය හෙල්ලයක් සහිත ශක්තිමත් රණශූරයෙකි, සන්සුන් ගරුත්වයේ මූර්තියකි. දෙවැන්න සිහින් තරුණයෙකි, තරඟ ජයග්‍රාහකයාගේ හිස මත වෙළුම් පටියක් ඇත.

ෆිදියාස් මූර්ති නිර්මාතෘගේ තවත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකි. ග්‍රීක සම්භාව්‍ය කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට ඔහුගේ නම දීප්තිමත් විය. ඔහුගේ වඩාත් මූර්ති මූර්ති වූයේ ලී, රන් හා ඇත්දළ වලින් ඔලිම්පික් දේවමාළිගාවේ ඇතීනා පාර්ටෙනෝස් සහ සියුස්ගේ අතිවිශාල ප්‍රතිමා සහ ලෝකඩ වලින් සාදා ඇතීනී ඇක්‍රොපොලිස් චතුරශ්‍රයේ පිහිටා ඇති ඇතීනා ප්‍රොමචෝස් ය. කලාවේ මෙම කලාකෘති ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස නැති වී යයි. මෙම ස්මාරක මූර්තිවල විශ්මය ජනක බව පිළිබඳ පැහැදිලි අදහසක් ලබා දෙන්නේ විස්තර සහ අඩු රෝම පිටපත් පමණි.

ඇතීනා පාර්ටෙනෝස් යනු පාර්තෙනන් කෝවිලේ ඉදිකරන ලද සම්භාව්‍ය යුගයේ කැපී පෙනෙන මූර්තියකි. එය මීටර් 12 ක ලී පදනමක් වූ අතර දේවතාවියගේ දේහය ඇත්දළ තහඩු වලින් ආවරණය කර තිබූ අතර ඇඳුම් සහ ආයුධ රන් වලින් සාදා තිබුණි. මූර්තියේ ආසන්න බර කිලෝග්‍රෑම් දෙදහසකි. පුදුමයට කරුණක් නම්, රන් කැබලි ඉවත් කර නැවත සෑම වසර හතරකට වරක් බර කිරා බැලුවේ ඒවා රජයේ රන් අරමුදල වන බැවිනි. ෆිදියාස් පලිහ සහ පදික වේදිකාව සහන වලින් සරසා ඇති අතර, ඔහු ඇමසන්වරුන් සමඟ සටනේදී තමා සහ පෙරිකල්ස් නිරූපණය කළේය. මේ සඳහා ඔහුට පූජනීය චෝදනාවක් එල්ල වී සිරගෙට යවන ලද අතර එහිදී ඔහු මිය ගියේය.

සියුස්ගේ ප්‍රතිමාව සම්භාව්‍ය යුගයේ මූර්ති කලාවේ තවත් විශිෂ්ට කෘතියකි. එහි උස මීටර් දහහතරකි. පිළිමය නිරූපණය කරන්නේ ඇගේ අතේ ඇති නිකා දේවතාවිය සමඟ අසුන්ගෙන සිටින උත්තරීතර ග්‍රීක දේවතාවියයි. බොහෝ කලා ඉතිහාස ians යින්ට අනුව සියුස්ගේ ප්‍රතිමාව ෆිදියාස්ගේ ශ්‍රේෂ් greatest තම නිර්මාණයයි. ඇතීනා පාර්ටෙනෝස්ගේ ප්‍රතිමාව නිර්මාණය කිරීම සඳහා යොදාගත් තාක්‍ෂණයම භාවිතා කරමින් එය ඉදිකරන ලද්දකි. රූපය ලී වලින් සාදා, ඉණට නිරුවතින් නිරූපණය කර ඇත්දළ තහඩු වලින් ආවරණය කර ඇති අතර ඇඳුම් රන් තහඩු වලින් ආවරණය කර ඇත. සියුස් සිංහාසනය මත හිඳගත් අතර ඔහුගේ දකුණු අතේ ජයග්‍රාහී දේවතාවියගේ රූපය තබාගෙන සිටි අතර ඔහුගේ වම් පසින් සැරයටියක් තිබී ඇත. එය බලයේ සංකේතයකි. පුරාණ ග්‍රීකයෝ සියුස්ගේ ප්‍රතිමාව ලෝකයේ තවත් පුදුමයක් ලෙස වටහා ගත්හ.

පර්සියානුවන් ඇක්‍රොපොලිස් විනාශ කිරීමෙන් පසු ඇතීනා ප්‍රොමචෝස් (ක්‍රි.පූ. 460 දී), පුරාණ ග්‍රීසියේ මීටර් 9 ක් උස ලෝකඩ මූර්තියක් නටබුන් අතර ඉදිකරන ලදි. ෆිදියාස් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ඇතීනාට "උපත" ලබා දෙයි - රණශූරයෙකුගේ ස්වරූපයෙන්, ඇගේ නගරයේ වැදගත් සහ දැඩි ආරක්ෂකයා. ඇයගේ දකුණු අතේ බලවත් හෙල්ලයක්, වම් පලිහක් සහ හිස මත හිස්වැස්මක් ඇත. මෙම රූපයේ ඇතීනා ඇතන්ස්හි හමුදා බලය නියෝජනය කරයි. පුරාණ ග්‍රීසියේ මෙම මූර්තිය නගරය පුරා රජකම් කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, වෙරළ දිගේ මුහුද දිගේ ගමන් කරන ඕනෑම කෙනෙකුට හෙල්ලයේ මුදුන සහ රත්තරන් වලින් වැසී ඇති සූර්ය කිරණවල දිදුලන පිළිමයේ හිස්වැස්මේ ලාංඡනය ගැන සිතා බැලිය හැකිය. සියුස් සහ ඇතීනාගේ මූර්ති වලට අමතරව, ෆිදියාස් ක්‍රයිසෝ-අලි තාක්ෂණයෙන් වෙනත් දෙවිවරුන්ගේ ලෝකඩයෙන් රූප නිර්මාණය කරන අතර මූර්ති තරඟ සඳහා සහභාගී වේ. ඔහු විශාල ඉදිකිරීම් කටයුතු වල ප්‍රධානියා ද විය, උදාහරණයක් ලෙස ඇක්‍රොපොලිස් ඉදිකිරීම.

පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්තිය මගින් පුද්ගලයෙකුගේ ශාරීරික හා අභ්‍යන්තර සුන්දරත්වය හා සමගිය පිළිබිඹු විය. 4 වන සියවසේදී, මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රීසිය යටත් කර ගැනීමෙන් පසු, ස්කොපාස්, ප්‍රැක්සිටෙල්, ලිසිපස්, තිමෝති, ලියෝහාර් වැනි දක්ෂ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ නව නම් ප්‍රසිද්ධ විය. මෙම යුගයේ නිර්මාතෘවරුන් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර තත්වය, ඔහුගේ මානසික තත්වය සහ හැඟීම් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට පටන් ගෙන තිබේ. මූර්ති ශිල්පීන්ට ධනවත් පුරවැසියන්ගෙන් තනි ඇණවුම් ලැබෙන අතර, ඔවුන් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයන් නිරූපණය කිරීමට ඉල්ලා සිටී.

සම්භාව්‍ය යුගයේ සුප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියා වූයේ ක්‍රි.පූ 4 වන සියවසේ මැද භාගයේ ජීවත් වූ ස්කොපාස් ය. ඔහු නවෝත්පාදනයක් හඳුන්වා දෙයි, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය හෙළි කිරීමෙන් මූර්තිවල ප්‍රීතිය, බිය, සතුට පිළිබඳ හැඟීම් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. මෙම දක්ෂ මිනිසා බොහෝ ග්‍රීක නගරවල සේවය කළේය. සම්භාව්‍ය යුගයේ ඔහුගේ මූර්ති දෙවිවරුන්ගේ සහ විවිධ වීරයන්ගේ රූප, මිථ්‍යා තේමාවන් මත රචනා සහ සහන වලින් පොහොසත් ය. ඔහු විවිධාකාර සංකීර්ණ ඉරියව්වලින් මිනිසුන් අත්හදා බැලීමට බිය නොවූ අතර මිනිස් මුහුණේ නව හැඟීම් නිරූපණය කිරීමට නව කලාත්මක අවස්ථාවන් සොයමින් (ආශාව, කෝපය, කෝපය, බිය, දුක). මෙනාඩාගේ ප්‍රතිමාව වටකුරු ප්ලාස්ටික් වලින් සාදන ලද අපූරු නිර්මාණයකි; එහි රෝම පිටපත දැන් සංරක්ෂණය කර ඇත. කුඩා හා ආසියාවේ හැලිකාර්නාසස්ගේ සොහොන් ගෙය අලංකාර කරන ඇමසන්මොචි ලෙස නව හා බහුවිධ සහන වැඩක් හැඳින්විය හැකිය.

ප්‍රක්සිටෙල්ස් ක්‍රි.පූ 350 දී පමණ ඇතන්ස් හි ජීවත් වූ සම්භාව්‍ය යුගයේ මූර්ති ශිල්පියෙකි. අවාසනාවකට මෙන්, ඔලිම්පියා හි හර්මීස්ගේ පිළිරුව පමණක් අප වෙත පැමිණ ඇති අතර, ඉතිරි කෘති ගැන අපි දන්නේ රෝම පිටපත් වලින් පමණි. ස්කොපාස් වැනි ප්‍රැක්සිටෙල් මිනිසුන්ගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඔහු කැමති වූයේ පුද්ගලයෙකුට ප්‍රසන්න වන සැහැල්ලු හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ය. ඔහු ගීතමය හැඟීම්, සිහින මූර්ති වලට මාරු කළ අතර මිනිස් සිරුරේ සුන්දරත්වය වර්ණනා කළේය. මූර්ති චලනයේ රූප හැඩගස්වන්නේ නැත. ඔහුගේ කෘති අතර "රෙස්ටිං සැටර්", "ඇෆ්‍රොඩයිට් ඔෆ් සීනීඩස්", "හර්මීස් විත් ද ඩයොනිසස්", "ඇපලෝ කටුස්සෙකු මරා දැමීම" යන කරුණු සටහන් කළ යුතුය.

වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ ක්නිඩස්ගේ ඇෆ්රොඩයිට්ගේ ප්රතිමාවයි. කොස් දූපතේ වැසියන්ට පිටපත් දෙකකින් ඇණවුම් කිරීමට එය සාදන ලදී. පළමුවැන්න ඇඳුම් වලින් වන අතර දෙවැන්න නිරුවත් ය. කොස්හි වැසියන් ඇප්‍රොඩයිට් ඇඳුම් සඳහා වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ අතර, සීනීඩියානුවන් දෙවන පිටපතක් මිලදී ගත්හ. සීනීඩස් අභයභූමියේ ඇප්‍රොඩයිට් ප්‍රතිමාව බොහෝ කලක් වන්දනා ස්ථානයකි. ඇප්‍රොඩයිට් නිරුවතින් නිරූපණය කිරීමට ස්කොපස් සහ ප්‍රැක්සයිටල්ස් මුලින්ම නිර්භීත වූහ. ඇගේ රූපයේ ඇති ඇප්‍රොඩයිට් දේවතාවිය ඉතා මනුෂ්‍යයෙකි, ඇය ස්නානය කිරීමට සූදානම්ය. ඇය පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්ති ශිල්පයේ විශිෂ්ට නියෝජිතයෙකි. දේවතාවියගේ ප්‍රතිමාව අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ බොහෝ මූර්ති ශිල්පීන්ට ආදර්ශයක් වී තිබේ.

"හර්මීස් විත් ද චිල්ඩ් ඩයොනිසස්" (ඔහු දරුවාට මිදි වැලක් සමඟ විනෝද වන ස්ථානය) මූර්තිය එකම මුල් පිළිමයයි. කොණ්ඩය රතු පැහැයට හුරු දුඹුරු පැහැයක් ගත් අතර ඇෆ්‍රොඩයිට් මෙන් දීප්තිමත් නිල් පැහැති සිවුර කිරිගරු body ශරීරයේ සුදු පැහැය ඉවත් කළේය. ෆිදියාස්ගේ කෘති මෙන් ප්‍රැක්සයිටෙල්ගේ කෘති පන්සල්වල හා විවෘත අභයභූමිවල තැන්පත් කර තිබූ අතර ඒවා වන්දනාමාන කරන ලදී. එහෙත් ප්‍රැක්සයිටල්ස්ගේ කෘති නගරයේ කලින් තිබූ ශක්තිය හා බලය හා එහි වැසියන්ගේ ධෛර්යය සමඟ පුද්ගලාරෝපණය නොවීය. ස්කොපාස් සහ ප්‍රක්සිටෙල් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ට බෙහෙවින් බලපෑහ. ඔවුන්ගේ යථාර්ථවාදී ශෛලිය සියවස් ගණනාවක් පුරා බොහෝ ශිල්පීන් සහ පාසල් විසින් භාවිතා කර ඇත.

ලිසිපොස් (ක්‍රි.පූ 4 වන සියවසේ දෙවන භාගය) සම්භාව්‍ය යුගයේ ශ්‍රේෂ් greatest තම මූර්ති ශිල්පියෙකි. ඔහු වඩාත් කැමති වූයේ ලෝකඩ සමඟ වැඩ කිරීමට ය. ඔහුගේ කෘති පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගැනීමට අපට අවස්ථාව ලබා දෙන්නේ රෝම පිටපත් පමණි. සුප්‍රසිද්ධ කෘති අතර "හර්කියුලිස් විත් ඩියර්", "අපොක්සිමෙනස්", "රෙස්ටිං හර්මීස්" සහ "ද ෆයිටර්" ඇතුළත් වේ. ලිසිපොස් සමානුපාතිකයන් වෙනස් කරයි, ඔහු කුඩා හිසක්, වියළි සිරුරක් සහ දිගු කකුල් නිරූපණය කරයි. ඔහුගේ සියලු කෘති තනි පුද්ගල වන අතර මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ චිත්‍රය ද මානවකරණය වී ඇත.

සියුස් දෙවිවරුන්ගේ රජ, අහසේ හා කාලගුණය, නීතිය, සාමය සහ ඉරණම යන දෙවියා විය. ශක්තිමත් චරිතයක් සහ අඳුරු රැවුලකින් පරිණත වූ ඔහු රෙගල් මිනිසෙකු ලෙස නිරූපණය විය. ඔහුගේ සුපුරුදු ගුණාංග වූයේ අකුණු සැර, රාජකීය යෂ්ටිය සහ රාජාලියෙකි. ට්‍රෝජන් යුද්ධයේ සංවිධායක හර්කියුලිස්ගේ පියා, හිස් සියයක් සහිත රාක්ෂයෙක් සමඟ සටන් කරන්නෙකි. ඔහු ලෝකය ගංවතුරට ලක් කළේ මිනිස් වර්ගයා නැවත ජීවත් වීමට පටන් ගැනීම සඳහා ය.

පොසෙයිඩන් යනු මුහුදේ, ගංගා, ගංවතුර හා නියඟ, භූමිකම්පා සහ අශ්වයන්ගේ අනුශාසක සාන්තුවරයාය. අඳුරු රැවුලකින් හා ත්‍රිත්වයකින් යුත් ශක්තිමත් ගොඩනැඟිලි සහිත පරිණත මිනිසෙකු ලෙස ඔහු නිරූපණය විය. ලෝකය බෙදීමත් සමඟ ක්‍රොනෝ ඔහුගේ පුතුන් අතර මුහුද පාලනය කළේය.

සාරවත්බව, කෘෂිකර්මාන්තය, ධාන්ය සහ පාන් වල විශිෂ්ට ඔලිම්පික් දේවතාවිය ඩිමීටර් ය. ආශීර්වාද ලත් මරණින් මතු ජීවිතයක් සඳහා මාවතක් ආරම්භ කරන බවට පොරොන්දු වන අද්භූත නිකායන්ගෙන් එකක ඇය මුලසුන දැරුවාය. ඩිමීටරය නිරූපණය කළේ පරිණත කාන්තාවක්, බොහෝ විට ඔටුනු, තිරිඟු කන් සහ අතේ පන්දමක් තබාගෙන ය. ඇය පෘථිවියට කුසගින්න ගෙන ආ නමුත් භූමිය වගා කරන ආකාරය මිනිසුන්ට ඉගැන්වීම සඳහා ඇය ට්‍රිප්ටොලෙමොස් නම් වීරයා යැව්වාය.

හේරා ඔලිම්පික් දෙවිවරුන්ගේ රැජින වූ අතර කාන්තාවන්ගේ හා විවාහයේ දේවතාවිය විය. ඇය තරු අහසේ දේවතාවිය ද වූවා ය. ඇය සාමාන්‍යයෙන් නිරූපණය කරනුයේ රාජකීය නෙළුම් මලකින් සැරසී සිටින රූමත් ඔටුන්නක් සහිත කාන්තාවක් ලෙස ය. ඇය සමහර විට රාජකීය සිංහයෙකු, කුකුළෙකු හෝ උකුස්සෙකු සහකාරියන් ලෙස තබා ගනී. සියුස්ගේ බිරිඳ විය. ඇය අබලන් වූ හෙපටස්ටස් බිළිඳියක් බිහි කළාය. ඇය බැලූ බැල්මට ස්වර්ගයෙන් විසි කළාය. ඔහුම ගින්නෙහි දෙවියා වූ අතර දක්ෂ කම්මල්කරුවෙකු හා කම්මල්කරුවන්ගේ අනුශාසකයෙකි. ට්‍රෝජන් යුද්ධයේදී හේරා ග්‍රීකයන්ට උදව් කළේය.

ඇපලෝ යනු ඔලිම්පික් අනාවැකි සහ වාචාලකම්, සුව කිරීම, වසංගතය සහ රෝග, සංගීතය, ගීත සහ කවි, දුනු ශිල්පය සහ තරුණ ආරක්ෂාව පිළිබඳ ශ්‍රේෂ් god දෙවියාය. දිගු කෙස් සහ මල් වඩමක් සහ ලෝරල් අත්තක්, දුන්නක් හා ඊතලයක්, කකුළුවා සහ ලයර් වැනි විවිධ ගුණාංග සහිත කඩවසම් රැවුල රහිත තරුණයෙකු ලෙස ඔහු නිරූපණය කරන ලදී. ඇපලෝට ඩෙල්ෆි හි පන්සලක් තිබුණි.

ආටෙමිස් දඩයමේ, වන ජීවීන්ගේ සහ වන සතුන්ගේ ශ්‍රේෂ් god දේවතාවිය විය. ඇය දරු ප්රසූතියේ දේවතාවිය සහ තරුණ ගැහැණු ළමයින්ගේ අනුග්රාහකයා විය. ඇගේ නිවුන් සහෝදරයා වන ඇපලෝ ද නහඹර වියේ පිරිමි ළමයින්ගේ අනුශාසක සාන්තුවරයා විය. මෙම දෙවිවරුන් දෙදෙනා එක්ව හදිසි මරණය සහ රෝගාබාධවල පාලකයන් වූහ - කාන්තාවන් සහ ගැහැණු ළමයින් ඉලක්ක කරගත් ආටෙමිස් සහ පිරිමි සහ පිරිමි ළමයින් සඳහා ඇපලෝ.

පුරාණ කලාවේදී, ආටෙමිස් සාමාන්‍යයෙන් ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස නිරූපණය කර ඇති අතර, දණහිසට කෙටි චිටෝනයකින් සැරසී දඩයම් දුන්නක් හා ඊතල සහිත ඊතලයක් ඇත.

ඇය ඉපදුණු වහාම ඇපලෝ නම් නිවුන් සහෝදරයෙකු බිහි කිරීමට මවට උදව් කළාය. ඇය ස්නානය කරන ආකාරය දුටු ඇක්ටෙයොන් නම් දඩයක්කාරයා මුවෙකු බවට පත් කළේය.

හෙෆෙස්ටස් යනු ගින්දර, ලෝහ වැඩ, ගල් කර්මාන්තය සහ මූර්ති කලාවේ විශිෂ්ට ඔලිම්පික් දෙවියාය. ඔහු සාමාන්‍යයෙන් නිරූපණය කරනු ලැබුවේ රැවුල වවාගත් මිනිසෙකු ලෙස මිටියක් හා පයින්කර්ස් - කම්මල්කරුවෙකුගේ මෙවලම් - සහ බූරුවෙකු පිට නැගීමෙනි.

ඇතීනා යනු wise ානවන්ත උපදෙස්, යුද්ධය, නගර ආරක්ෂාව, වීරෝදාර උත්සාහයන්, රෙදි විවීම, මැටි භාණ්ඩ සහ වෙනත් ශිල්පවල විශිෂ්ට ඔලිම්පික් දේවතාවියයි. ඇය නිරූපණය කළේ හිස්වැස්මක් පැළඳ, පලිහකින් හා හෙල්ලයකින් සන්නද්ධව, ගොර්ගොන් හිසකින් සරසා ඇති සර්පයෙකු ඇගේ පපුව සහ අත් වටා ඔතා.

ඇරෙස් යනු යුද්ධයේ, සිවිල් පිළිවෙලෙහි සහ ධෛර්යයේ ශ්‍රේෂ් Olymp ඔලිම්පික් දෙවියාය. ග්‍රීක කලාවේදී ඔහු නිරූපණය කර ඇත්තේ එක්කෝ පරිණත, රැවුල් සහිත රණශූරයෙකු ලෙස යුධ සන්නාහයෙන් සැරසී සිටින හෝ නිරුවත් රැවුල රහිත තරුණයෙකු හිස්වැස්මක් සහ හෙල්ලයකින් සැරසී සිටින බවය. එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණ නොමැති වීම නිසා සම්භාව්‍ය කලාව තුළ නිර්වචනය කිරීම බොහෝ විට දුෂ්කර ය.

5 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ග්‍රීසිය ආර්ථික, දේශපාලන හා සංස්කෘතික වර්ධනයේ ඉහළම ස්ථානයට පැමිණියේය. ක්‍රි.පූ. බලවත් පර්සියාවට එරෙහිව ග්‍රීක නගර සන්ධානය විසින් ලැබූ ජයග්‍රහණයෙන් පසුව.
සංවේදී මධ්‍යස්ථභාවය සහ තාර්කිකත්වය ග්‍රීක සම්භාව්‍ය ශෛලියට සම්බන්ධ වේ.
.- Pericles පැවසීය. ග්‍රීකයෝ තාර්කිකත්වය, සමබරතාවය සහ මිනුම් අගය කළ නමුත් ඒ සමඟම ආශාවන්ගේ හා සංවේදී ප්‍රීතියේ බලය හඳුනා ගත්හ.
අපි දැන් "පුරාණ කලාව" යැයි කියන විට, කෞතුකාගාර ශාලා පිළිමවලින් පුරවා බිත්තිවල සහන කැබලි වලින් එල්ලා තබමු. නමුත් පසුව සියල්ල වෙනස් ලෙස පෙනුණි. සිතුවම් (පිනකොතෙක්) ගබඩා කිරීම සඳහා ග්‍රීකයන්ට විශේෂ ගොඩනැගිලි තිබුණද, කලා කෘතිවලින් බහුතරයක් කෞතුකාගාර ජීවන රටාවකට මඟ පෑදුවේ නැත. පිළිම එළිමහනේ, සූර්යයා විසින් ආලෝකමත් කරන ලද, පන්සල් අසල, චතුරස්රවල, මුහුදු වෙරළේ; පෙරහැර සහ නිවාඩු දින, ක්‍රීඩා ක්‍රීඩා ඔවුන් අසල පැවැත්විණි. පුරාණ යුගයේ දී මෙන් මූර්තිය ද වර්ණවත් විය. කලා ලෝකය ජීවමාන, සැහැල්ලු ලෝකයක් වූ නමුත් වඩා පරිපූර්ණ විය.

ග්‍රීක මූර්තිසුන්බුන් හා කොටස් වලින් අර්ධ වශයෙන් නොනැසී පවතී. බොහෝ ප්‍රතිමා රෝමානු පිටපත් වලින් අප දන්නා අතර ඒවා විශාල වශයෙන් සිදු කරන ලද නමුත් බොහෝ විට මුල් පිටපත් වල සුන්දරත්වය ප්‍රකාශ කළේ නැත. රෝමානුවන් ලෝකඩ භාණ්ඩ හිම සුදු කිරිගරු into බවට පරිවර්තනය කළ නමුත් ග්‍රීක ප්‍රතිමා වල කිරිගරු different වෙනස් විය - කහ පැහැය, දීප්තිමත් (එය ඉටි වලින් ආලේප කර ඇති අතර එය උණුසුම් තානයක් ලබා දුන්නේය).
සටන්, සටන්, වීරෝදාර ක්‍රියා ... මුල් සම්භාව්‍යයන්ගේ කලාව මෙම යුධමය විෂයයන්ගෙන් පිරී තිබේ. උදාහරණයක් ලෙස, ග්‍රීක මූර්ති කලාවේ ප්‍රසිද්ධ උදාහරණ ඩෙල්ෆි හි සිෆ්නොස්ගේ භාණ්ඩාගාරය... එහි උතුරු ෆ්‍රයිස් දැවැන්තයා වෙනුවෙන් කැප කර ඇත: යෝධයන් සමඟ දෙවිවරුන්ගේ සටන. යෝධයින්ට එරෙහිව සුළං නැංවීම සඳහා හෙපටස්ටස් බලකොටුවක් පුපුරවා හරින අතර, සිබෙල් විසින් සිංහයන් විසින් ඇද ගන්නා ලද අශ්ව රථයක් පාලනය කරයි. ආටෙමිස් සහ ඇපලෝ යන නිවුන් දරුවන් දෙපැත්තෙන්ම සටන් කරති ...

තවත් ප්‍රියතම චේතනාවන් වන්නේ ක්‍රීඩාවයි. අතින් සටන් කිරීම, අශ්වාරෝහක තරඟ, ධාවන තරඟ, කවපෙත්ත විසි කිරීම යන තේමාවන් මිනිස් සිරුර ගතිකත්වයෙන් නිරූපණය කිරීම සඳහා ඉගැන්වූ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ තේමාවන් වේ. සංකීර්ණ ඉරියව්, තද කැමරා කෝණ, පුළුල් අභිනයන් දැන් දිස්වේ. දීප්තිමත්ම නවෝත්පාදකයා විය අට්ටාල මූර්ති මයිරන්.ඉතින් ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධයි "කවපෙත්ත විසි කරන්නා"... මලල ක්‍රීඩකයා නැමී විසි කිරීමට පෙර පැද්දෙමින්, තත්පරයක් - තැටිය පියාසර කරනු ඇත, මලල ක්‍රීඩකයා කෙළින් වනු ඇත. නමුත් එම තත්පරයට ඔහුගේ සිරුර ඉතා දුෂ්කර ස්ථානයක ශීත කළ නමුත් සමබර විය.

ලෝකඩ පිළිමය "ඕරිගා"ඩෙල්ෆි හි හමු වූ ග්‍රීක මුල් පිටපත් කිහිපයෙන් එකකි. එය දැඩි ශෛලියේ මුල් කාලයට අයත් වේ - දළ වශයෙන්. 470 BC මෙම තරුණයා ඉතා කෙළින් සිටගෙන සිටියි (ඔහු අශ්ව රථයක් මත සිටගෙන අශ්වයන් හතර දෙනෙකු පාලනය කළේය), ඔහුගේ හිස් පාද, දිගු ටූනික් වල නැමීම් ඩොරික් තීරුවල ගැඹුරු නළා සිහිපත් කරයි, ඔහුගේ හිස රිදී පටියකින් තදින් ආවරණය වී ඇත, ඔහුගේ තැන්පත් කර ඇති ඇස් පෙනෙන්නේ ඔවුන් ජීවතුන් අතර සිටින ආකාරයට ය. ඔහු සංයමයෙන්, සන්සුන්ව හා ඒ සමඟම ශක්තියෙන් හා කැමැත්තෙන් පිරී ඇත. ඕනෑම කැපී පෙනෙන මූර්තියක් මෙන්, "ඕරිගා"විවිධ කෝණවලින් එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සාන්ද්‍රණයක් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ මුහුණුවර හෙළි කරයි. පුරාණ ග්‍රීකයන් තේරුම් ගත් පරිදි මෙම එක් ලෝකඩ රූපයක, ශක්තිමත්, වාත්තු ප්ලාස්ටික් වලින් කෙනෙකුට මිනිස් ගෞරවය පිළිබඳ පූර්ණ මිනුමක් දැනිය හැකිය.

මෙම අවස්ථාවෙහිදී ඔවුන්ගේ කලාව ධෛර්ය සම්පන්න රූපවලින් ආධිපත්‍යය දැරූ නමුත්, වාසනාවකට මෙන්, මුහුදෙන් මතු වන ඇප්‍රොඩයිට්ගේ ප්‍රතිරූපය සහිත සුන්දර සහනයක් ආරක්ෂා විය - මූර්ති ත්‍රිපිටකය, එහි ඉහළ කොටස ගසා දමා ඇත.

ජීවමාන ශරීරයේ අලංකාරය හා wise ානවන්ත විධිවිධානය පිළිබඳව ග්‍රීකයන්ගේ ප්‍රසාදය අතිමහත්ය. ශරීර භාෂාව ද ආත්මයේ භාෂාව විය. ග්‍රීකයෝ “සාමාන්‍ය” මනෝ විද්‍යාව මාරු කිරීමේ කලාව ප්‍රගුණ කළ අතර, ඔවුන් සාමාන්‍ය මිනිස් වර්ග මත පදනම් වූ මානසික චලනයන් විශාල ලෙස ප්‍රකාශ කළහ. පුරාණ ග්‍රීසියේ නිරූපණය සාපේක්ෂව දුර්වල ලෙස වර්ධනය වීම අහම්බයක් නොවේ.

5 වන ශතවර්ෂයේ ග්‍රීක කලාව විසින් අත්කර ගත් විශිෂ් skills කුසලතාව 4 වන සියවසේ තවමත් ජීවමානව පවතින අතර එමඟින් සම්භාව්‍යයන්ගේ වඩාත් ආනුභාව ලත් කලාත්මක ස්මාරක ඉහළම පරිපූර්ණත්වයේ එකම මුද්‍රාවකින් සලකුණු කර ඇත.

ස්කොපාස්, ප්‍රැක්සයිටල්ස් සහ ලිසිපොස්- අග සම්භාව්‍යයන්ගේ ශ්‍රේෂ් greatest තම ග්‍රීක මූර්ති ශිල්පීන්. පුරාණ කලාවේ සමස්ත වර්ධනය කෙරෙහි ඔවුන් දැක්වූ බලපෑම අනුව, මෙම දක්ෂයින් තිදෙනාගේ කාර්යයන් පාර්ටෙනන්ගේ මූර්ති සමඟ සැසඳිය හැකිය. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ විචිත්‍රවත් පුද්ගල සංජානනය, ඔහුගේ සුන්දරත්වයේ පරමාදර්ශය, පරිපූර්ණත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය, ඒවා තුළින් පමණක් හෙළි වූ, සදාකාලික - විශ්වීය, උසකට ළඟා විය. නැවතත්, එක් එක් අයගේ වැඩ වලදී, මෙම පෞද්ගලිකත්වය යුගයට අනුකූල වන අතර, එම හැඟීම් මූර්තිමත් කරයි, සමකාලීනයන් ගේ ආශාවන් ඔහුගේම පිළිතුරට පිළිතුරු සපයයි. මුල් හා පරිණත සම්භාව්‍යයන්ගේ කලාව ආශ්වාස කරන අධ්‍යාත්මික ධෛර්යය සහ ප්‍රබල ශක්තිය ක්‍රමයෙන් ස්කොපාස්ගේ නාට්‍යමය ව්‍යාධිවලට හෝ ප්‍රකිටෙල්ගේ පද රචනා කිරීමට මග පාදයි.
IV වන සියවසේ කලාකරුවන්. ළමා වියේ ආකර්ශනය, මහලු වියේ ප්‍ර wisdom ාව, ස්ත්‍රීත්වයේ සදාකාලික ආකර්ශනය පළමු වරට ආකර්ෂණය කර ගන්න.

ප්‍රැක්සිටෙල් ප්‍රසිද්ධ වූයේ මූර්ති ශිල්පයේ විශේෂ මෘදු බව සහ ද්‍රව්‍ය සැකසීමේ කුසලතාව, සීතල කිරිගරු in වලින් ජීවමාන ශරීරයක උණුසුම ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාවයි. ප්‍රැක්සයිටල්ස් හි ඉතිරිව ඇති එකම මුල් පිටපත කිරිගරු statue පිළිමයක් ලෙස සැලකේ "හර්මීස් විත් ඩයොනිසස්"ඔලිම්පියා වලින් හමු විය.
ස්කොපාස්ගේ චිසල්හි අව්‍යාජ කෘති ද පාහේ තිබේ, නමුත් මෙම කොටස් පිටුපස පවා, ආශාව සහ ආවේගය, කාංසාව, සමහර සතුරු බලවේග සමඟ අරගලයක්, ගැඹුරු සැකයන් සහ ශෝකජනක අත්දැකීම් තිබේ. මේ සියල්ල පැහැදිලිවම ඔහුගේ ස්වභාවයේ ලක්ෂණයක් වූ අතර ඒ අතරම ඔහුගේ කාලය පිළිබඳ ඇතැම් මනෝභාවයන් විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ කළේය. කුඩා ආසියාවේ හැලිකාර්නාසස් හි සොහොන් ගෙය තුළ ඇති සහන අර්ධ වශයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත.

"මෙනාඩා" සමකාලීනයන් අතර විශාල කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. ස්කොපාස් ඩයොනිසියානු නර්තනයේ කුණාටුවක් නිරූපණය කළ අතර, මෙනාඩ්ගේ මුළු සිරුරම වෙහෙසට පත් කරමින්, උරහිස ආරුක්කු කර, හිස පිටුපසට විසි කළේය. ඩයොනිසස්ගේ අභිරහස් පැවැත්වීමට අවසර ලැබුනේ වසර දෙකකට වරක් පමණක් වන අතර එය පර්නාසස් මත පමණි. එහෙත් ඒ වන විට උමතු වූ බැචන්ටස් සියලු සම්මුතීන් සහ තහනම් කිරීම් ප්‍රතික්ෂේප කළේය.
මෙම උත්සව ඩයොනිසස්ගේ ඇදහිල්ල මෙන් ඉතා පුරාණ චාරිත්‍රයක් විය. කෙසේ වෙතත්, කලාව තුළ, ස්කොපාස්ගේ ප්‍රතිමාව වැනි බලයෙන් හා විවෘතභාවයෙන් මූලද්‍රව්‍ය මීට පෙර පුපුරා ගොස් නොතිබූ අතර මෙය පැහැදිලිවම එම කාලයේ රෝග ලක්ෂණයකි.

පිළිමය වටා රවුමක ඇවිදීම, ඒවායේ පෘෂ් aces යන් එක හා සමානව සලකමින් ලිසිපෝස් සංකීර්ණ චලනයන්ගෙන් මූර්ති නිර්මාණය කළේය. අභ්‍යවකාශයේ රූපය ආපසු හැරවීම ලිසිපොස්ගේ පුරෝගාමී ජයග්‍රහණයකි. ඔහු ප්ලාස්ටික් මෝස්තර සොයා ගැනීමේදී නොවරදවාම වෙනස් වූ අතර ඉතා සාරවත් විය. කතන්දර සැලැස්මේ ලිසිපෝස් ලෝකඩයෙන් පමණක් වැඩ කිරීම පිරිමි රූපවලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. ඔහුගේ ප්‍රියතම වීරයා වූයේ හර්කියුලිස් ය.
මූර්ති ශිල්පියාගේ එක් අව්‍යාජ කෘතියක්වත් නොනැසී පැවතුනද, ස්වාමියාගේ ශෛලිය පිළිබඳ දළ අදහසක් ලබා දෙන පිටපත් හා පුනරාවර්තන සෑහෙන ප්‍රමාණයක් ඇත.
අනෙකුත් මූර්ති ශිල්පීන් පරිණත සම්භාව්‍යයන්ගේ සම්ප්‍රදායන් පවත්වා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර ඒවා මහත් කරුණාවෙන් හා සංකීර්ණත්වයෙන් පොහොසත් කළහ.

ඇපලෝ බෙල්වඩෙරේගේ ප්‍රතිමාව නිර්මාණය කළ ලියෝචරස් විසින් මෙම මාවත අනුගමනය කරන ලදී. මෙම මූර්තිය පුරාණ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, "බෙල්වඩෙරේ පිළිමය" සෞන්දර්යාත්මක පරිපූර්ණත්වයට සමාන වේ. බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, ඉහළ ප්‍රශංසාව කාලයත් සමඟ ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රතික්‍රියාව ඉස්මතු කර තිබේ. ඔවුන් ඇයගේ විචක්ෂණශීලී හා හැසිරීම සොයා ගැනීමට පටන් ගත්හ. මේ අතර ඇපලෝ බෙල්වඩෙරේ- කාර්යය එහි ප්ලාස්ටික් ගුණාංගවලින් කැපී පෙනේ; කෞතුකාගාරයේ පාලකයාගේ රූපය හා ඇවිදීම තුළ, ශක්තිය හා කරුණාව, ශක්තිය හා සැහැල්ලුබව ඒකාබද්ධ වී, බිම ඇවිදිමින්, ඔහු ද පොළොවට ඉහළින් ඉහළට එයි. එවැනි බලපෑමක් ලබා ගැනීම සඳහා මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ නවීන නිපුණතාවයක් අවශ්‍ය විය; එකම කරදරය වන්නේ බලපෑම සඳහා ගණනය කිරීම ඉතා පැහැදිලිය. ඇපලෝ ලියෝචාරා එහි සුන්දරත්වය අගය කිරීමට ඔබට ආරාධනා කරන අතර, ප්‍රමාද වූ සම්භාව්‍ය යුගයේ දී පවා, දක්ෂතා දැක්වීමේ කාර්ය සාධනය බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.

පුරාණ ග්‍රීක ප්‍රාතිහාර්යය පිළිබඳ සිත්ගන්නාසුලු උපකල්පනයක් මූර්ති ශිල්පී නයිජල් කොන්ස්ටම්ගේ බ්ලොග් අඩවියෙන් ඇය සොයා ගත්තාය: පෞරාණික ප්‍රතිමා ජීවමාන ජනයාගෙන් ලබාගත් ඒවා බව ඔහු විශ්වාස කරයි. එසේ නොමැතිනම් ඊජිප්තුවේ ස්ථිතික ප්‍රතිමා නිෂ්පාදනයෙන් මෙතරම් වේගවත් සංක්‍රාන්තියක් පැහැදිලි කළ නොහැකි ය. ක්‍රි.පූ 500 ත් 450 ත් අතර සිදුවන චලනය මාරු කිරීමේ පරිපූර්ණ යථාර්ථවාදී කලාවට ටයිප් කරන්න.

නයිජල් සිය කල්පිතය සනාථ කරන්නේ පෞරාණික පිළිමවල පාද පරීක්ෂා කර ඒවා ලබා දී ඇති ඉරියව්වක සිටගෙන සිටින නවීන වාඩි වී සිටින ප්ලාස්ටර් මුද්‍රණ සහ ඉටි කැස්ට් සමඟ සංසන්දනය කරමිනි. පාදවල ඇති ද්‍රව්‍යයේ විරූපණය සනාථ කරන්නේ ග්‍රීකයන් පෙර මෙන් ප්‍රතිමා සෑදුවේ නැත, ඒ වෙනුවට ජීවමාන ජනයාගෙන් වාත්තු භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් බවය.
කොන්ස්ටාමා මෙම උපකල්පනය ගැන ප්‍රථම වරට "ඇතන්ස්. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය පිළිබඳ සත්‍යය" චිත්‍රපටයෙන් දැනගත් අතර, අන්තර්ජාලයේ තොරතුරු සොයමින් මෙය සොයා ගත්තේය.

නයිජල් විසින් පෞරාණික වාත්තු පිළිබඳ ඔහුගේ කල්පිතය පැහැදිලි කරමින් වීඩියෝවක් සාදන ලද අතර මෙහි http://youtu.be/7fe6PL7yTck ඉංග්‍රීසියෙන් නැරඹිය හැකිය.
නමුත් අපි මුලින්ම පිළිම දෙස බලමු.

ක්‍රි.පූ 530 දී පමණ පුරාණ යුගයේ සිට කුරෝස්ගේ පෞරාණික ප්‍රතිමාව. එකිනෙකට ප්‍රතිවිරුද්ධ චලනයන්ගෙන් විවේක සමතුලිතතාවය නිර්මාණය වන විට, ප්‍රතිවිරුද්ධ කණුව තවමත් හඳුනාගෙන නොමැත - රූපයේ නිදහස් පිහිටීම.


කුරෝස්, ක්‍රි.පූ 5 වන සියවසේ මුල් භාගයේ තරුණයෙකුගේ චරිතයකි තව ටිකක් ගතිකයි වගේ.

රියාස්හි රණශූරයන්, ක්‍රි.පූ 5 වන සියවසේ දෙවන කාර්තුවේ ප්‍රතිමා සෙන්ටිමීටර 197 ක් උස - සම්භාව්‍ය යුගයේ මුල් ග්‍රීක මූර්ති දුර්ලභ සොයා ගැනීමකි, ඒවායින් බොහොමයක් රෝමානු පිටපත් වලින් අප දන්නා කරුණකි. 1972 දී රෝමානු ස්නෝකර්ලිං ඉංජිනේරු ස්ටෙෆානෝ මාරියෝටිනි ඉතාලියේ වෙරළට ඔබ්බෙන් මුහුදේ පතුලේ ඒවා සොයා ගත්තේය.

මෙම ලෝකඩ රූප මුළුමනින්ම වාත්තු නොකළ අතර, ඒවායේ කොටස් ඉදිකිරීම්කරුවෙකු මෙන් එකට සවි කර ඇති අතර, එමඟින් එකල මූර්ති නිර්මාණය කිරීමේ තාක්ෂණය පිළිබඳ වැඩිදුර ඉගෙන ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ඔවුන්ගේ සිසුන් රන් පේස්ට් වලින් ද, ඇහිබැමි සහ දත් රිදී වලින් ද, තොල් සහ තනපුඩු තඹ වලින් ද, ඔවුන්ගේ ඇස් අස්ථි හා වීදුරු ආලේපිත ශිල්පීය ක්‍රමවලින් ද සාදා ඇත.
එනම්, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, කිහිප වතාවක් වෙනස් වී ඇති අතර, විද්‍යා scientists යින් සොයාගෙන ඇති පරිදි, ප්‍රතිමා පිළිබඳ විස්තර සමහරක් ජීවමාන ආකෘතිවලින් විස්තාරණය කර, විශාල කර වැඩි දියුණු කළද, එසේ විය හැකිය.

රියාස්හි සිට වොරියර්ස්ගේ ගුරුත්වාකර්ෂණය විකෘති වූ පාද පර්යේෂණය කිරීමේ දී මූර්ති ශිල්පී කොන්ස්ටම් විසින් කැස්ට් පිළිබඳ මෙම අදහස ඉදිරිපත් කරන ලද අතර එය පුරාණ මූර්ති ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබුවා විය හැකිය.

"ඇතන්ස්. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය පිළිබඳ සත්‍යය" චිත්‍රපටය නරඹන විට, ප්ලාස්ටර් නිල ඇඳුම ඉවත් කළ තරමක් සුදුමැලි අසුන් ගත් කෙනෙකුට හැඟුණේ කෙසේද යන්න ගැන මා උනන්දු වූයේ, ප්ලාස්ටර් පැළඳීමට සිදු වූ බොහෝ දෙනා පැමිණිලි කළේ එය තිබූ නිසා එය ඉවත් කිරීම වේදනාකාරී බවය. ඔවුන්ගේ කොණ්ඩය ඉරා දැමීමට.

එක් අතකින්, පුරාණ ග්‍රීසියේ කාන්තාවන් පමණක් නොව පිරිමි ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන් ද ශරීර හිසකෙස් ඉවත් කළ බව දන්නා මූලාශ්‍ර තිබේ.
අනෙක් අතට, කාන්තාවන්ට වඩා වෙනස් වූයේ ඔවුන්ගේ හිසකෙස් ය. පුරුෂයින්ගෙන් බලය පැහැර ගැනීමට තීරණය කළ වීරවරියක් වන ඇරිස්ටෝෆනේස්ගේ “ජාතික සභාවේ කාන්තාවන්” ගේ විකට කතාවේ පුදුමයක් නැත.
- ඉතින් මම මුලින්ම කළේ රේසරය විසි කිරීමයි
, තින්, රළු හා රළු වීමට,
ටිකක් කාන්තාවක් වගේ නෙවෙයි.

මිනිසෙකුගේ කොණ්ඩය ඉවත් කර ඇත්නම්, බොහෝ විට ක්‍රීඩාවට වෘත්තීය වශයෙන් සම්බන්ධ වූ අය, එනම් එවැනි ආකෘති මූර්ති ශිල්පීන්ට අවශ්‍ය වූ බව පෙනේ.

කෙසේ වෙතත්, මම ප්ලාස්ටර් ගැන කියවා, පුරාණ කාලයේ පවා මෙම සංසිද්ධියට එරෙහිව සටන් කිරීමට ක්‍රම ඇති බව දැන ගතිමි: වෙස් මුහුණු සහ කැස්ට් සෑදූ විට, අසුන් ගත් අයගේ සිරුර විශේෂ තෙල් ආලේපනවලින් ආලේප කර ඇති අතර, ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ප්ලාස්ටර් වේදනා රහිතව ඉවත් කරන ලදී. ශරීරයේ හිසකෙස් තිබුණත්. I.e.

නමුත් හෙලීන්ස් සඳහා, නිරුවතින් පරිපූර්ණ වූ ලස්සන මිනිස් සිරුරක්, නමස්කාරයේ උතුම්ම වටිනාකම හා වස්තුව ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. කලා කෘති සෑදීම සඳහා එවැනි ශරීරයකින් වාත්තු භාවිතා කිරීමේදී ඔවුන් නින්දිත කිසිවක් නොදැක ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය.


ඇරියෝපගස් ඉදිරිපිට ෆ්‍රීන්. ජේ.එල්. ජෙරොම්. 1861, හැම්බර්ග්, ජර්මනිය.
අනෙක් අතට, මූර්ති ශිල්පියා දුෂ්ටකමට හා දෙවිවරුන්ට අමනාප වී ඇති බවට ඔවුන්ට චෝදනා කළ හැකිය. ප්‍රැක්සිටෙල්ස් සම්බන්ධයෙන් ෆ්‍රයින්ට අදේවවාදයට චෝදනා එල්ල විය. නමුත් විෂමලිංගික නොවන අයෙකු ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට එකඟ වේද?
ක්‍රි.පූ. 340 දී ඇරියෝපගස් ඇයව යුක්තිසහගත කළ අතර, කෙසේ වෙතත්, ඇයගේ ආරක්ෂාව වෙනුවෙන් කළ කථාවකදී, කථිකාචාර්ය හයිපිරයිඩ්ස් විසින් මුල් නිරුවත් ෆ්‍රයින් ඉදිරිපත් කළ අතර, ඇයගේ ඇඳුම ගලවා, එවැනි සුන්දරත්වය වරදකාරී වන්නේ කෙසේදැයි වාචාල ලෙස විමසීය. ඇත්තෙන්ම, ග්‍රීකයෝ විශ්වාස කළේ සුන්දර ශරීරයකට සමානව සුන්දර ආත්මයක් ඇති බවය.
ඔහුට පෙර පවා දේවතාවියන්ගේ ප්‍රැක්සයිටල්ස් නිරුවතින් නිරූපණය කර ඇති අතර, විනිසුරුවරුන්ට එය දුෂ්ටකම ලෙස සැලකිය හැකි අතර, දේවතාවිය ෆ්‍රයිනෙට වඩා බොහෝ සෙයින් සමාන ය, එක් අයෙකුට මෙන්, දේව භක්තිය පිළිබඳ තමාට ඇති චෝදනාව කඩතුරාවක් පමණි ? සමහර විට ඔවුන් ජීවමාන පුද්ගලයෙකුගෙන් ප්ලාස්ටර් කැස්ට් සමඟ වැඩ කිරීමේ හැකියාව ගැන දැන හෝ අනුමාන කර තිබේද? එවිට අනවශ්‍ය ප්‍රශ්නයක් මතු විය හැකිය: ඔවුන් දේවමාළිගාවේ නමස්කාර කරන්නේ කාටද - ෆ්‍රීන් හෝ දේවතාවිය.

ඡායාරූපකරණයේ ආධාරයෙන්, නූතන පරිගණක චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ෆ්‍රයින් “පුනර්ජීවනය” කළේය, එනම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇෆ්‍රොඩයිට් ඔෆ් සීනඩස්ගේ ප්‍රතිමාව සහ වඩාත් නිශ්චිතවම එහි පිටපතක්, මුල් පිටපත අප වෙත ළඟා වී නැති නිසා.
අප දන්නා පරිදි, පුරාණ ග්‍රීකයෝ පිළිම පින්තාරු කළහ, එබැවින් ඇගේ සම මඳක් කහ පැහැයක් ගනී නම්, එය ලබා ගන්නා තැනැත්තාට මේ වගේ විය හැකිය. සමහර මූලාශ්‍රයන්ට අනුව ඇයට ෆ්‍රීන් යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි.
මේ අවස්ථාවේ දී අපේ සමකාලීනයෙකු තරඟ වදින්නේ විකිපීඩියාවේ වැරදි සඳහනක් කර ඇති කලාකරුවෙකු වන නිකියාස් සමඟ ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රැක්සිටෙල් ඔහුගේ හොඳම කෘති මොනවාදැයි ඇසූ විට, පුරාවෘත්තයට අනුව, ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ නිකියාස් විසින් පින්තාරු කරන ලද ඒවා බවයි.
මාර්ගය වන විට, නිමි ග්‍රීක මූර්ති සුදු නොවන බව නොදන්නා හෝ විශ්වාස නොකළ අයට මෙම වාක්‍යය සියවස් ගණනාවක් පුරා අභිරහස් ලෙස පැවතුනි.
නමුත් ඇප්‍රොඩයිට්ගේ ප්‍රතිමාව ඒ ආකාරයෙන් පින්තාරු කර නැති බව මට පෙනේ, මන්ද ග්‍රීකයන් ඒවා පින්තාරු කළේ තරමක් විවිධාකාරයෙන් බව විද්‍යා scientists යෝ කියති.

ඒ වෙනුවට, මොට්ලි ගොඩ්ස් ප්‍රදර්ශනයේ "බන්ටේ ගොටර්" හි ඇපලෝගේ වර්ණය වැනි දෙයක්.

දෙවියෙකුගේ ස්වරූපයෙන් මිනිසුන් තමාට නමස්කාර කරන ආකාරය දුටු විට සිතට දැනුණේ කෙතරම් අමුතු දෙයක්දැයි සිතා බලන්න.
නැතහොත් ඔහුට නොව, කලාකරුවා සමානුපාතිකව විශාල කර, දීප්තිමත් වර්ණ ගැන්වූ සහ පොලිකිලේටස් කැනනයට අනුකූලව සුළු භෞතික නොගැලපීම් හා අඩුපාඩු නිවැරදි කළ ඔහුගේ පිටපත ද? මෙය ඔබේ ශරීරය, නමුත් වඩා විශාල හා වඩා හොඳය. නැත්නම් එය තවදුරටත් ඔබේ නොවේද? ඔහු විසින් සාදන ලද පිළිමය දෙවියෙකුගේ පිළිමයක් යැයි ඔහුට විශ්වාස කළ හැකිද?

පුරාවිද්‍යා .යින් විසින් සොයා ගන්නා ලද රෝමයට යැවීම සඳහා සකස් කරන ලද පිටපත් සඳහා පුරාණ ග්‍රීක වැඩමුළුවක ප්ලාස්ටර් හිස් විශාල ප්‍රමාණයක් ගැන ද මම එක් ලිපියක කියවා ඇත්තෙමි. සමහර විට එය පිළිම වලින් පමණක් නොව මිනිසුන්ගෙන් ද විය හැකිද?

මා උනන්දු වන කොන්ස්ටම්ගේ කල්පිතයට මම බල නොකරමි: ඇත්ත වශයෙන්ම, විශේෂ ists යින් වඩා හොඳින් දනිති, නමුත් පුරාණ මූර්ති ශිල්පීන්, නූතන අය මෙන්, ජීවමාන මිනිසුන්ගේ සහ ඔවුන්ගේ ශරීරයේ කොටස් භාවිතා කළ බවට සැකයක් නැත. පුරාණ ග්‍රීකයෝ කොතරම් මෝඩයන්ද කියා ඔබට සිතිය හැකිද? ජිප්සම් යනු කුමක්දැයි දැන ඔවුන් අනුමාන නොකරනු ඇත.
නමුත් ජීවමාන මිනිසුන්ගේ පිටපත් සෑදීම කලාව හෝ රැවටීම යැයි ඔබ සිතනවාද?

පුරාණ ග්‍රීසිය ලෝකයේ ශ්‍රේෂ් greatest තම රාජ්‍යයන්ගෙන් එකකි. එහි පැවැත්ම හා භූමිය තුළ යුරෝපීය කලාවේ අත්තිවාරම දැමීය. එම යුගයේ ඉතිරිව ඇති සංස්කෘතික ස්මාරක, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, දාර්ශනික චින්තනය, කවි සහ මූර්ති ශිල්පය යන ක්ෂේත්‍රවල ග්‍රීකයන්ගේ ඉහළම ජයග්‍රහණවලට සාක්ෂි සපයයි. මුල් පිටපත් කිහිපයක් පමණක් ඉතිරිව ඇත: කාලය වඩාත් සුවිශේෂී නිර්මාණ පවා ඉතිරි නොකරයි. පුරාණ මූර්ති ශිල්පීන් ලිඛිත මූලාශ්‍ර සහ පසුව රෝම පිටපත් වලට ස්තුතිවන්ත වූ දක්ෂතා ගැන අපි බොහෝ දේ දනිමු. කෙසේ වෙතත්, ලෝක සංස්කෘතියට පෙලෝපොනිස් වැසියන්ගේ දායකත්වයේ වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීමට මෙම තොරතුරු ප්‍රමාණවත් වේ.

කාල පරිච්ඡේද

පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්ති ශිල්පීන් සැමවිටම විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවන් නොවීය. ඔවුන්ගේ කුසලතාවන්ගේ උච්චතම අවස්ථාව පුරාවිද්‍යාත්මක කාල පරිච්ඡේදයට පෙර (ක්‍රි.පූ VII-VI සියවස්) විය. අප වෙත පැමිණ ඇති එම කාලයේ මූර්ති ඒවායේ සමමිතිය හා ස්ථිතික ස්වභාවය අනුව කැපී පෙනේ. ප්‍රතිමා ශීත කළ මිනිසුන් මෙන් පෙනෙන්නට සලස්වන එම ජීව ශක්තිය හා සැඟවුණු අභ්‍යන්තර චලනය ඔවුන්ට නැත. මෙම මුල් කෘතිවල සියලු සුන්දරත්වය මුහුණ හරහා ප්‍රකාශ වේ. එය තවදුරටත් ශරීරය තරම් ස්ථිතික නොවේ: සිනහවක් ප්‍රීතිය හා සන්සුන් භාවය විදහා දක්වයි, සමස්ත මූර්තියට විශේෂ ශබ්දයක් ලබා දෙයි.

පුරාණ ග්‍රීසියේ පුරාණ මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති නිර්මාණය කළ පුරාණ කාලය අවසන් වූ පසු වඩාත් ful ලදායී කාලය ගතවේ. එය කාල කිහිපයකට බෙදා ඇත:

• මුල් සම්භාව්‍ය - 5 වන සියවසේ මුල් භාගය ක්‍රි.පූ ඊ .;
• ඉහළ සම්භාව්‍ය - V සියවස ක්‍රි.පූ ඊ .;
• අග සම්භාව්‍ය - 4 වන සියවස ක්‍රි.පූ ඊ .;
• හෙලෙනිස්වාදය - 4 වන සියවසේ අගභාගයේදී ක්‍රි.පූ ඊ. - මම සියවස. n. ඊ.

සංක්‍රාන්ති කාලය

මුල් සම්භාව්‍යයන් නම් පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්ති ශිල්පීන් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ නව ක්‍රම සෙවීම සඳහා ශරීරයේ පිහිටීමෙහි ස්ථිතිකයෙන් move ත් වීමට පටන් ගත් කාලයයි. සමානුපාතිකයන් ස්වභාවික සුන්දරත්වයෙන් පිරී ඇති අතර, ඉරියව් වඩාත් ගතික වන අතර මුහුණු ප්‍රකාශිත වේ.

පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්ති මූර්ති මෙම කාලය තුළ වැඩ කළේය. ලිඛිත ප්‍රභවයන් තුළ, ඔහු ශරීරයේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මකව නිවැරදි ව්‍යුහය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ දක්ෂයෙකු ලෙස සංලක්ෂිත වේ. මිරෝන්ගේ සමකාලීනයන් ද ඔහුගේ අඩුපාඩු පෙන්වා දුන්හ: ඔවුන්ගේ මතය අනුව, මූර්ති ශිල්පියා තම නිර්මාණවල මුහුණු වලට අලංකාරය සහ ජීවය එක් කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේ නැත.

ස්වාමියාගේ පිළිමවලින් වීරයන්, දෙවිවරුන් සහ සතුන් මූර්තිමත් වේ. කෙසේ වෙතත්, විශාලතම මනාපය ලබා දුන්නේ පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්ති මයිරන්, ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන්ගේ තරඟ වලදී ඔවුන් ලැබූ ජයග්‍රහණ වලදී ඔවුන්ගේ ප්‍රතිරූපයට ය. සුප්රසිද්ධ "ඩිස්කොබොලස්" ඔහුගේ නිර්මාණයයි. මූර්තිය මුල් පිටපත දක්වා අද දක්වා නොනැසී පවතී, නමුත් එහි පිටපත් කිහිපයක් තිබේ. “ඩිස්කොබෝල්ට්” හි දැක්වෙන්නේ මලල ක්‍රීඩකයෙකු තම ප්‍රක්ෂේපණයට වෙඩි තැබීමට සූදානම් වන බවයි. මලල ක්‍රීඩකයාගේ ශරීරය පරිපූර්ණ ලෙස ක්‍රියාත්මක වේ: නොසන්සුන් මාංශ පේශි තැටියේ බරපතලකම පෙන්නුම් කරයි, විකෘති වූ ශරීරය හැරවීමට සූදානම් වසන්තයකට සමාන වේ. තවත් තත්පරයක් ඇති බව පෙනේ, මලල ක්‍රීඩකයා ප්‍රක්ෂේපණය විසි කරයි.

පසුකාලීන පිටපත් ස්වරූපයෙන් පමණක් අප වෙත පැමිණි "ඇතීනා" සහ "මාෂියාස්" පිළිම ද මයිරන් විසින් විශිෂ්ට ලෙස ක්‍රියාත්මක කරනු ඇතැයි සැලකේ.

මල් පිපීම

පුරාණ ග්‍රීසියේ කැපී පෙනෙන මූර්ති ශිල්පීන් උසස් සම්භාව්‍ය කාලය පුරාම වැඩ කළහ. මෙම අවස්ථාවේදී, සහන සහ ප්‍රතිමා නිර්මාණය කිරීමේ ස්වාමිවරුන් චලනය ගෙන ඒමේ ක්‍රම සහ සමගිය හා සමානුපාතිකයේ අත්තිවාරම යන දෙකම වටහා ගනී. උසස් සම්භාව්‍යයන් - ග්‍රීක මූර්ති ශිල්පයේ අත්තිවාරම් සෑදීමේ කාල පරිච්ඡේදය, පසුකාලීනව පුනරුදයේ නිර්මාතෘවරුන් ඇතුළු පරම්පරා ගණනාවක ස්වාමිවරුන්ගේ ප්‍රමිතිය බවට පත්විය.

මෙම අවස්ථාවේදී, පුරාණ ග්‍රීසියේ පොලිකිලේටස්ගේ මූර්ති ශිල්පියා සහ දීප්තිමත් ෆිදියාස් වැඩ කළහ. ඔවුන් දෙදෙනාම තම ජීවිත කාලය තුළ මිනිසුන්ව අගය කිරීමට පෙළඹවූ අතර සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ අමතක වී නොමැත.

සාමය හා සමගිය

පොලිකිලේටස් 5 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ වැඩ කළේය. ක්‍රි.පූ ඊ. ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන් විවේකයෙන් සිටින මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහු හැඳින්වේ. මිරෝන්ගේ "ඩිස්කෝබෝල්" මෙන් නොව, ඔහුගේ ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන් නොසන්සුන්, නමුත් සැහැල්ලුවෙන් සිටින නමුත්, ඒ සමඟම නරඹන්නාට ඔවුන්ගේ බලය හා හැකියාවන් පිළිබඳව සැකයක් නැත.

ශරීරයේ විශේෂ ස්ථානයක් මුලින්ම භාවිතා කළේ පොලික්ලෙටස් ය: ඔහුගේ වීරයන් බොහෝ විට එක් පාදයක් පමණක් ඇති පදික වේදිකාවක් මතට නැඹුරු වූහ. මෙම ඉරියව්ව විවේකයෙන් සිටින පුද්ගලයෙකුට ආවේනික වූ ස්වාභාවික ලිහිල් කිරීමේ හැඟීමක් ඇති කළේය.

කැනන්

පොලිකිලෙටස්ගේ වඩාත් මූර්ති මූර්තිය "ඩොරිෆෝර්" නොහොත් "හෙල්ල දරන්නා" ලෙස සැලකේ. පයිතගරස්වාදයේ සමහර විධිවිධාන මූර්තිමත් කර ඇති අතර, රූපයක්, ප්‍රති-පෝස්ට් වේදිකා ගත කිරීමේ විශේෂ ක්‍රමයකට උදාහරණයක් වන බැවින්, මෙම කෘතිය ස්වාමියාගේ කැනනය ලෙස ද හැඳින්වේ. සංයුතිය පදනම් වී ඇත්තේ ශරීර චලනයේ හරස් අසමානතාවයේ මූලධර්මය මත ය: වම් පැත්ත (හෙල්ලය අල්ලාගෙන සිටින අත සහ කකුල පිටුපසට තබා ඇත) ලිහිල් වේ, නමුත් ඒ සමඟම චලනය වන විට, ආතති සහ ස්ථිතික දකුණු පැත්තට වෙනස්ව (චලනය) ආධාරක කකුල සහ අත සිරුර දිගේ දිගු කර ඇත).

පොලිකිලේටස් පසු කලෙක ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල ද එවැනිම ක්‍රමවේදයක් භාවිතා කළේය. එහි ප්‍රධාන මූලධර්ම මූර්ති ශිල්පියා විසින් ලියන ලද සහ ඔහු විසින් "කැනන්" ලෙස නම් කර ඇති සෞන්දර්යය පිළිබඳ නිබන්ධනයක දක්වා ඇත. මෙම මූලධර්මය ශරීරයේ ස්වාභාවික පරාමිතීන්ට පටහැනි නොවූ විට, ඔහු එහි කෘතිවල ද සාර්ථකව යොදා ගත් මූලධර්මයට තරමක් විශාල ස්ථානයක් ලබා දී ඇත.

පිළිගත් දක්ෂතා

පුරාණ ග්‍රීසියේ සියලුම පුරාණ මූර්ති ශිල්පීන් උසස් සම්භාව්‍යයන් තුළ ප්‍රශංසනීය නිර්මාණ අතහැර දමා ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් අතර වඩාත්ම කැපී පෙනෙන තැනැත්තා වූයේ යුරෝපීය කලාවේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකෙන ෆිදියාස් ය. අවාසනාවකට මෙන්, ස්වාමියාගේ බොහෝ කෘති අද දක්වාම ඉතිරිව ඇත්තේ පුරාණ කතුවරුන්ගේ නිබන්ධන පිටුවල පිටපත් හෝ විස්තර ලෙස පමණි.

ෆිදියාස් ඇතීනියානු පාර්ටෙනන් සැරසිලි සඳහා වැඩ කළේය. අද, මූර්ති ශිල්පියාගේ කුසලතාව පිළිබඳ අදහස මීටර් 1.6 ක් දිගින් යුත් සංරක්‍ෂිත කිරිගරු relief සහන මගින් සාරාංශ ගත කළ හැකිය.එය නිරූපණය කරන්නේ සෙසු පාතීනන් සැරසිලි කරා යන බැතිමතුන් විශාල පිරිසක් were ාතනය කර ඇති බවයි. මෙහි ස්ථාපනය කර ෆිදියාස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඇතීනාගේ පිළිරුවටද එම ඉරණම අත්විය. ඇත්දළ සහ රත්‍රන් වලින් සාදන ලද දේවතාවිය නගරයම, එහි බලය සහ ශ්‍රේෂ් ness ත්වය සංකේතවත් කළේය.

ලෝකයේ පුදුමය

පුරාණ ග්‍රීසියේ කැපී පෙනෙන අනෙකුත් මූර්ති ශිල්පීන් සමහර විට ෆිදියාස්ට වඩා පහත් නොවූ නමුත් ලෝකයේ පුදුමයක් නිර්මාණය කිරීම ගැන ආඩම්බර විය නොහැක. ඔලිම්පික් උළෙල සුප්‍රසිද්ධ ක්‍රීඩා පැවැත්වූ නගරය සඳහා මාස්ටර් විසින් සිදු කරන ලදී. රන් සිංහාසනයක වාඩි වී සිටින තන්ඩරර්ගේ උස කැපී පෙනෙන (මීටර් 14) විය. එබඳු බලයක් තිබියදීත්, දෙවියන් වහන්සේ බලවත් ලෙස පෙනුනේ නැත: ෆිදියාස් සන්සුන්, මහිමාන්විත හා බැරෑරුම් සියුස් නිර්මාණය කළේය. මෙම ප්‍රතිමාව මිය යාමට පෙර සියවස් නවයක් තිස්සේ සැනසිල්ල අපේක්ෂා කරන බොහෝ බැතිමතුන් ආකර්ෂණය කර ගත්හ.

අග සම්භාව්ය

V සියවසේ අවසානයත් සමඟ. ක්‍රි.පූ ඊ. පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්ති ශිල්පීන් වියළී නැත. ස්කොපාස්, ප්‍රැක්සයිටල්ස් සහ ලිසිපෝස් යන නම් පුරාණ කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන සෑම කෙනෙකුටම දන්නා කරුණකි. ඔවුන් ඊළඟ කාල පරිච්ඡේදයේ වැඩ කළ අතර එය ප්‍රමාද වූ සම්භාව්‍ය ලෙස හැඳින්වේ. මෙම ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති පෙර යුගයේ ජයග්‍රහණ වර්ධනය කර අනුපූරක වේ. සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන් මූර්ති පරිවර්තනය කරමින්, නව බිම් කැබලි වලින් එය පොහොසත් කරයි, ද්‍රව්‍ය සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්‍රම සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ විකල්පයන්.

ආශාවන් ගිලිහී යයි

ස්කොපාස් හේතු කිහිපයක් නිසා නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහුට පෙර සිටි පුරාණ ග්‍රීසියේ ශ්‍රේෂ්ූර්ති මූර්ති ශිල්පීන් කැමති වූයේ ලෝකඩ ද්‍රව්‍යයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට ය. ස්කොපාස් සිය නිර්මාණ ප්‍රධාන වශයෙන් කිරිගරු from වලින් නිර්මාණය කළේය. පුරාණ ග්‍රීසියේ ඔහුගේ කෘති පුරවා ඇති සාම්ප්‍රදායික සන්සුන් භාවය හා සමගිය වෙනුවට ස්වාමියා ප්‍රකාශනය තෝරා ගත්තේය. ඔහුගේ නිර්මාණ ආශාවන් හා අත්දැකීම් වලින් පිරී ඇත, ඒවා නොපෙනෙන දෙවිවරුන්ට වඩා සැබෑ මිනිසුන් මෙන් පෙනේ.

ස්කොපාස්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය හැලිකාර්නාසස් හි සොහොන් ගෙය ලෙස සැලකේ. එය නිරූපණය කරන්නේ Amazonomachy - ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වල වීරයන් යුධමය ඇමසන් සමඟ අරගල කිරීමයි. ස්වාමියාට ආවේණික වූ ශෛලියේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ මෙම නිර්මාණයේ ඉතිරිව ඇති කොටස් වලින් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

සුමට බව

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ තවත් මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ප්‍රැක්සිටෙල්ස්, ශරීරයේ කරුණාව සහ අභ්‍යන්තර අධ්‍යාත්මය ප්‍රකාශ කිරීම සම්බන්ධයෙන් හොඳම ග්‍රීක ස්වාමියා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකක් - ඇෆ්‍රොඩයිට් ඔෆ් කිනිඩස් - ස්වාමියාගේ සමකාලීනයන් විසින් මෙතෙක් නිර්මාණය කරන ලද හොඳම නිර්මාණය ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. දේවතාවිය නිරුවත් කාන්තා සිරුරක පළමු ස්මාරක නිරූපණය බවට පත්විය. මුල් පිටපත අප වෙත ළඟා වී නැත.

ප්‍රක්සිටයිල්ස් විලාසිතාවේ සුවිශේෂතා හර්මීස්ගේ ප්‍රතිමාව තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම දැකගත හැකිය. මූර්ති වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම නිරුවත් සිරුරේ විශේෂ වේදිකාවක්, සුමට රේඛා සහ කිරිගරු of අර්ධ නාදවල මෘදු බව සමඟ තරමක් සිහිනෙන් යුත් මනෝභාවයක් නිර්මාණය කිරීමට ස්වාමියා සමත් විය.

තොරතුරු වෙත අවධානය යොමුකරන්න

සම්භාව්‍ය යුගයේ අගභාගයේදී තවත් ප්‍රසිද්ධ ග්‍රීක මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ලිසිපොස් වැඩ කරමින් සිටියේය. ඔහුගේ නිර්මාණ විශේෂ ස්වාභාවිකත්වයක්, විස්තර හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීම, සමානුපාතිකයේ යම් දිගුවක් මගින් කැපී පෙනුණි. කරුණාවෙන් හා අලංකාරයෙන් පිරි පිළිම නිර්මාණය කිරීමට ලිසිපෝස් උත්සාහ කළේය. පොලිකිලේටස් කැනනය හැදෑරීමෙන් ඔහු සිය දක්ෂතාවයට ගරු කළේය. "ඩොරිෆෝර්" ට වෙනස්ව ලිසිපොස්ගේ කෘති වඩාත් සංයුක්ත හා සමබර බවට හැඟීමක් ඇති කළ බව සමකාලීනයන් සඳහන් කළහ. පුරාවෘත්තයට අනුව, මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ ප්‍රියතම නිර්මාණකරුවා වූයේ ස්වාමියා ය.

නැගෙනහිර බලපෑම

මූර්ති කලාවේ නව අදියරක් ආරම්භ වන්නේ 4 වන සියවස අවසානයේ ය. ක්‍රි.පූ ඊ. මෙම කාලපරිච්ඡේද දෙක අතර මායිම මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ ජයග්‍රහණ කාලය ලෙස සැලකේ. ඒවායින් සැබවින්ම ආරම්භ වන්නේ පුරාණ ග්‍රීසියේ හා නැගෙනහිර රටවල කලාවේ එකතුවක් වූ හෙලෙනිස්වාදයේ යුගයයි.

මෙම යුගයේ මූර්ති පදනම් වී ඇත්තේ පෙර ශතවර්ෂයේ ස්වාමිවරුන්ගේ ජයග්‍රහණ මත ය. හෙලෙනිස්ටික් කලාව ලොවට සිකුරු ද මිලෝ වැනි කෘති ලබා දුන්නේය. ඒ සමගම, පර්ගමන් පූජාසනයේ ප්රසිද්ධ සහන දර්ශනය විය. අග හෙලනිස්වාදයේ සමහර කෘතිවල එදිනෙදා විෂයයන් හා විස්තර සඳහා ආයාචනයක් කැපී පෙනේ. පුරාණ ග්‍රීසියේ සංස්කෘතිය රෝම අධිරාජ්‍යයේ කලාව ගොඩනැගීමට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

අවසාන

අධ්‍යාත්මික හා සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන්ගේ ප්‍රභවයක් ලෙස පෞරාණිකත්වයේ වැදගත්කම අධිතක්සේරු කළ නොහැකිය. පුරාණ ග්‍රීසියේ පුරාණ මූර්ති ශිල්පීන් තමන්ගේම ශිල්පයේ අත්තිවාරම් පමණක් නොව මිනිස් සිරුරේ සුන්දරත්වය අවබෝධ කර ගැනීමේ ප්‍රමිතීන් ද තැබූහ. ඉරියව් වෙනස් කිරීමෙන් සහ ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්‍රය මාරු කිරීමෙන් චලනය නිරූපණය කිරීමේ ගැටළුව විසඳීමට ඔවුන්ට හැකි විය. පුරාණ ග්‍රීසියේ පුරාණ මූර්ති ශිල්පීන් විසින් සැකසූ ගල් ආධාරයෙන් හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර, පිළිම පමණක් නොව, ප්‍රායෝගිකව ජීවමාන රූප ද, ඕනෑම මොහොතක ගමන් කිරීමට සූදානම්, හුස්ම ගැනීමට, සිනහවීමට. මෙම සියලු ජයග්‍රහණ පුනරුද සමයේ සංස්කෘතියේ සමෘද්ධියේ පදනම වනු ඇත.