සංගීත මාතෘකා වර්ග. සංගීත කෘතීන් සහ සංගීත ප්‍රභේද
සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ ලිපි මාලාව අඛණ්ඩව කරගෙන යමින්, සංගීතයේ ප්‍රභේද ඇති වී වර්ධනය වූයේ කෙසේදැයි අපි ඔබට කියන්නට කැමතියි. මෙම ලිපියෙන් පසුව, ඔබ කිසි දිනෙක සංගීත ශෛලියක් සංගීත ශෛලියක් සමඟ පටලවා නොගනී.
ඉතින්, මුලින්ම අපි බලමු "ප්‍රභේදය" සහ "විලාසය" යන සංකල්ප වෙනස් වන්නේ කෙසේද කියා. ප්‍රභේදය Historතිහාසිකව වර්ධනය වූ වැඩ වර්ගයකි. එය සංගීතයේ ස්වරූපය, අන්තර්ගතය සහ අරමුණ අඟවයි. ප්‍රාථමික ප්‍රජාවන්හි සංගීතයේ වර්‍ගයේ මුල් අවධියේදී සංගීත ප්‍රභේදයන් ගොඩනැගීමට පටන් ගත්හ. එවිට මිනිස් ක්‍රියාකාරකම්වල සෑම පියවරකදීම සංගීතය සමඟ ගමන් කළේය: එදිනෙදා ජීවිතය, වැඩ, කථාව යනාදිය. මේ අනුව, ප්රධාන ප්‍රභේද මූලධර්ම සැකසී ඇති අතර ඒවා අපි පහත විශ්ලේෂණය කරමු.
විලාසයඑය ද්‍රව්‍යමය එකතුව (සංහිඳියාව, තනුව, රිද්මය, බහු පද), ඒවා සංගීත ඛණ්ඩයක් සඳහා භාවිතා කළ ආකාරය ද අඟවයි. සාමාන්‍යයෙන්, ශෛලිය පදනම් වී ඇත්තේ එක්තරා යුගයක බලපෑම් මත හෝ නිර්මාපකයින් අනුව වර්ගීකරණය කර ඇත. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ශෛලිය යනු සංගීතයේ ප්‍රතිරූපය සහ අදහස තීරණය කරන සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය එකතුවකි. එය නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම සහ රසය සහ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ ප්‍රවේශය මත රඳා පවතී. එසේම, ජෑස්, පොප්, රොක්, ජන විලාසිතා වැනි සංගීතයේ ප්‍රවනතාවයන් ශෛලිය විසින් තීරණය කරනු ඇත.
දැන් අපි සංගීත ප්‍රභේද වෙත ආපසු යමු. අප පැවසූ පරිදි ප්‍රාථමික ප්‍රජාවන්ගෙන් ආරම්භ වූ ප්රධාන ප්‍රභේද මූලධර්ම පහක් ඇත:
- මෝටර් බලය
- ප්රකාශය
- ජප කිරීම
- සංඥා කිරීම
- ශබ්ද නිරූපණය
සංගීතයේ දියුණුවත් සමඟ මතු වූ සියළුම පසුකාලීන ප්‍රභේදයන්ගේ පදනම ඔවුන් බවට පත් විය.
මූලික ප්‍රභේද මූලධර්ම සැකසීමෙන් ටික කලකට පසු, ප්‍රභේදය සහ විලාසය තනි පද්ධතියකට බද්ධ වීමට පටන් ගත්හ. සංගීතය නිර්මාණය කළ අවස්ථාව අනුව එවැනි ප්‍රභේද ආකාරයේ පද්ධති සෑදී ඇත. සමහර පෞරාණික සංස්කෘතීන්හිදී, පුරාණ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර වලදී සහ එදිනෙදා ජීවිතයේදී භාවිතා කරන ලද ප්‍රභේද විලාසිතාවේ පද්ධති පෙනුනේ මේ ආකාරයට ය. මෙම ප්‍රභේදයට වඩාත් ව්‍යවහාරික චරිතයක් තිබූ අතර එමඟින් පෞරාණික සංගීතයේ යම් ප්‍රතිරූපයක්, ශෛලියක් සහ සංයුති ලක්ෂණ සැකසී ඇත.
ඊජිප්තු පිරමීඩ වල බිත්ති වල සහ දැනට ඉතිරිව ඇති පැරණි පැපිරිවල චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර හා ආගමික ගීතිකා හමු වූ අතර ඒවා බොහෝ විට පුරාණ ඊජිප්තු දෙවිවරුන් ගැන පවසා ඇත.
පෞරාණික සංගීතයට එහි වර්‍ගයේ ඉහළම ලක්ෂ්‍යය ලැබුණේ හරියටම පැරණි ග්‍රීසියේ යැයි විශ්වාස කෙරේ. එහි ව්‍යුහය පදනම් වූ යම් යම් රටාවන් සොයා ගනු ලැබුවේ පුරාණ ග්‍රීක සංගීතයෙනි.
සමාජය දියුණු වූ ආකාරයත් සමඟ සංගීතය ද දියුණු විය. මධ්‍යකාලීන සංස්කෘතිය තුළ නව වාචික හා වාචික මෙවලම් ප්‍රභේද දැනටමත් පිහිටුවා ඇත. මෙම යුගයේ දී යුරෝපයේ උපත ලැබූ ප්‍රභේද:
- ඕර්ගනම් යනු යුරෝපයේ බහුභාෂා සංගීතයේ මුල්ම ක්‍රමයයි. මෙම ප්‍රභේදය පල්ලිවල භාවිතා කරන ලද අතර එය පැරිසියේ නොට්‍රේ ඩේම් පාසලේ සමෘද්ධිමත් විය.
- ඔපෙරා යනු සංගීතමය හා නාට්‍යමය කෘතියකි.
- ගායනය - පූජනීය කතෝලික හෝ රෙපරමාදු ගායනය.
- මොටෙට් යනු පල්ලියේ සහ සමාජ සිදුවීම් වලදී භාවිතා කරන ලද වාචික ප්‍රභේදයකි. ඔහුගේ විලාසය පාඨය මත රඳා පැවතුනි.
- සන්දර්භය මධ්‍ය කාලීන ගීතයක් වන අතර එහි පද බොහෝ විට අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක විය. යම් රිද්මයක් නොතිබූ හෙයින් මේ දක්වා මධ්‍ය කාලීන හැසිරීම් වල සටහන් නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට ඔවුන්ට නොහැකිය.
- කතෝලික පල්ලිවල පූජාව පූජාවක්. රෙකීම් ද මෙම ප්‍රභේදයට ඇතුළත් ය.
- මැඩ්රිගල් යනු ගීතමය ආදර තේමාවන් පිළිබඳ කුඩා කෘතියකි. මෙම ප්‍රභේදය ආරම්භ වූයේ ඉතාලියේ ය
- චැන්සන් - මෙම ප්‍රභේදය ප්‍රංශයෙන් ආරම්භ වූ අතර මුලදී ගොවි ගායනා එයට අයත් විය.
- පවනා - ඉතාලියේ නිවාඩු දින විවෘත කළ ගලා යන නර්තනය
- ගැලියර්ඩා යනු ඉතාලියේ සිට පැමිණි විනෝදජනක හා රිද්මයානුකූල නර්තනයකි
- ඇලමන්ඩේ - ජර්මනියේ ආරම්භ වූ පෙරහැර නැටුම්
වී XVII-XVIIIසියවස් ගණනාවකට පෙර උතුරු ඇමරිකාවේ ග්‍රාමීය සංගීතය - ගැමි සංගීතය - ඉතා සක්‍රියව වර්ධනය විය. මෙම ප්‍රභේදයට අයර්ලන්ත හා ස්කොට්ලන්ත ජන සංගීතය බෙහෙවින් බලපා ඇත. එවැනි ගීත වල පද බොහෝ විට ආදරය, ග්‍රාමීය ජීවිතය සහ කව්බෝයි ජීවිතය ගැන කථා කරයි.
19 වන සියවස අවසානයේ සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ලතින් ඇමරිකාවේ සහ අප්‍රිකාවේ ජනප්‍රවාද ඉතා ක්‍රියාශීලීව වර්ධනය විය. අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ප්‍රජාව තුළ, බ්ලූස් මතු වෙමින් පවතින අතර, එය මුලින් "වැඩ ගීතයක්" වූ අතර එය ක්ෂේත්රයේ වැඩ සමඟ විය. නිල්වන් ද පදනම් වී ඇත්තේ මුද්‍රා නාට්‍ය සහ ආගමික ගීතිකා මත ය. බ්ලූස් යනු නව ප්‍රභේදයක පදනමයි - ජෑස්, එය අප්‍රිකානු හා යුරෝපීය සංස්කෘතීන්ගේ මිශ්‍රණයක ප්‍රතිඵලයකි. ජෑස් තරමක් පුළුල් හා පුළුල් වී ඇත.
ජෑස් සහ බ්ලූස් මත පදනම්ව, ගීත සහ නර්තන ප්‍රභේදයක් වන රිදම් සහ බ්ලූස් (ආර්'එන්බී) 40 දශකයේ අග භාගයේදී දර්ශනය විය. ඔහු තරුණයින් අතර තරමක් ජනප්‍රිය විය. පසුව, මෙම ප්‍රභේදයේ රාමුව තුළ විනෝදය සහ ආත්මය දර්ශනය විය.
කුතුහලය දනවන කරුණ නම් මෙම අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ප්‍රභේද සමඟ පොප් සංගීත ප්‍රභේදය 1920 ගණන් වලදී දර්ශනය වීමයි. මෙම ප්‍රභේදයේ මූලයන් ජන සංගීතය, වීදි ආදර කතා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය දක්වා දිව යයි. පොප් සංගීතය සෑම විටම වෙනත් ප්‍රභේද සමඟ මුසු වී සිත් ඇදගන්නා සුළු සංගීත ශෛලීන් ඇති කර තිබේ. 70 දශකයේ දී රොක් ඇන්ඩ් රෝල් යටපත් කරමින් එකල ජනප්‍රිය නර්තන සංගීතය බවට පත් වූ පොප් සංගීතයේ කොටසක් ලෙස ඩිස්කෝ විලාසිතාව ඉස්මතු විය.
50 දශකයේ දී, පාෂාණ දැනට පවතින ප්‍රභේදයන් අතරට කඩා වැටෙන අතර, එහි මූලාරම්භය නිල්, ජන හා රට තුළ ය. එය ඉතා වේගයෙන් ජනප්‍රිය වූ අතර වෙනත් ප්‍රභේද සමඟ මිශ්‍ර වී විවිධ මෝස්තර වලට ව්‍යාප්ත විය.
වසර 10 කට පසු, ජැමෙයිකාවේ රෙගේ ප්‍රභේදය පිහිටුවන ලද අතර එය 70 දශකයේ දී ව්‍යාප්ත විය. රෙගේ පදනම් වී ඇත්තේ ජැමෙයිකානු ජන සංගීත ප්‍රභේදයක් වන මෙන්ටෝ මත ය.
1970 ගණන් වලදී රැප් දර්ශනය වූ අතර එය ජැමෙයිකානු ඩීජේ විසින් බ්‍රොන්ක්ස් වෙත “අපනයනය” කරන ලදී. රැප් නිර්මාතෘ ඩීජේ කූල් හර්ක් ය. මුලදී, රැප් කියවනු ලැබුවේ සතුට සඳහා, ඔවුන්ගේ හැඟීම් එළියට දැමීම සඳහා ය. මෙම ප්‍රභේදයේ පදනම පුනරාවර්‍තනයේ රිද්මය සැකසෙන බීට් ය.
විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ඉලෙක්ට්‍රෝනික සංගීතය ප්‍රභේදයක් ලෙස තහවුරු විය. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී ප්‍රථම ඉලෙක්ට්‍රෝනික උපකරණ දර්ශනය වූ විට එයට පිළිගැනීමක් නොලැබීම පුදුමයකි. මෙම ප්‍රභේදයට ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත භාණ්ඩ, තාක්‍ෂණය සහ පරිගණක වැඩසටහන් භාවිතයෙන් සංගීතය නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් වේ.
විසිවන සියවසේදී මතුවූ ප්‍රභේදයන්ට බොහෝ මෝස්තර ඇත. උදාහරණ වශයෙන්:
ජෑස්:
- නිව් ඕර්ලියන්ස් ජෑස්
- ඩික්සිලන්ඩ්
- පැද්දීම
- බටහිර පැද්දීම
- බොප්
- හාඩ් බොප්
- බූගී වූගී
- සිසිල් හෝ සිසිල් ජෑස්
- මෝඩල් හෝ මොඩල් ජෑස්
- ඇවන්ගාඩ් ජෑස්
- සෝල් ජෑස්
- නොමිලේ ජෑස්
- බොසා නෝවා හෝ ලතින් ඇමරිකානු ජෑස්
- සංධ්වනි ජෑස්
- ප්රගතිශීලී
- විලයනය හෝ ජෑස් පර්වතය
- විදුලි ජෑස්
- ඇසිඩ් ජෑස්
- හරස්වර්ගය
- සිනිඳු ජෑස්
- කැබරට්
- මින්ස්ටරල් ප්‍රදර්ශනය
- සංගීත ශාලාව
- සංගීත
- රැග්ටයිම්
- විවේකාගාරය
- ක්ලැසික් හරස්වර්ගය
- මනෝවිද්‍යාත්මක පොප්
- ඉතාලෝ ඩිස්කෝ
- යුරෝඩිස්කෝ
- ඉහළ ශක්තිය
- නූ-ඩිස්කෝ
- අභ්‍යවකාශ ඩිස්කෝ
- ඔව්-ඔබ
- කේ-පොප්
- යුරෝපොප්
- අරාබි පොප් සංගීතය
- රුසියානු පොප් සංගීතය
- රිග්සාර්
- ලයිකා
- ලතින් පොප් සංගීතය
- ජේ-පොප්
- රොක් රෝල්
- ලොකු බිට්
- රොකබිලි
- සයිකොබිලි
- නියෝරොකාබිලි
- Skiffle
- ඩූ-වොප්
- කරකවන්න
- විකල්ප පාෂාණය (ඉන්ඩි රොක් / කොලේජ් රොක්)
- පැදුරු පර්වතය
- මැඩ්චෙස්ටර්
- ග්‍රන්ජ්
- සපත්තු නැරඹීම
- බ්‍රිට්-පොප්
- ශබ්ද පර්වතය
- ශබ්ද පොප්
- පශ්චාත් ග්‍රන්ජ්
- ලො-ෆයි
- ඉන්ඩි පොප්
- ට්වි-පොප්
- කලා පර්වතය (ප්රගතිශීලී පාෂාණය)
- ජෑස් පර්වතය
- ක්‍රවුට් පාෂාණය
- ගරාජ් පර්වතය
- ෆ්‍රීක් බීට්
- ග්ලාම් පාෂාණය
- රට පර්වතය
- මෙර්සිබිට්
- ලෝහ (දෘඩ පාෂාණ)
- පෙරටුගාමී ලෝහ
- විකල්ප ලෝහ
- කළු ලෝහ
- මෙලෝඩික් කළු ලෝහ
- සංධ්වනි කළු ලෝහ
- නියම කළු ලෝහය
- වයිකින් ලෝහ
- ගොතික් ලෝහ
- ඩූම් ලෝහ
- මරණ ලෝහ
- මියුරු මියයන ලෝහය
- ලෝහමය
- නව ලෝහ
- බල ලෝහ
- ප්රගතිශීලී ලෝහ
- වේග ලෝහ
- ස්ටෝනර් පර්වතය
- තලා දැමූ ලෝහ
- ජන ලෝහ
- බර ලෝහ
- නව රැල්ල
- රුසියානු පාෂාණය
- පබ් රොක්
- පන්ක් පාෂාණය
- ස්කා පන්ක්
- පොප් පන්ක්
- කබොල පන්ක්
- හාඩ්කෝර්
- හරස්වර්ගය
- කැරලි ජන
- පොප් රොක්
- පශ්චාත් පන්ක්
- ගොතික් පාෂාණය
- රැල්ල නැත
- රේඛා
- මනෝවිද්‍යාත්මක පර්වතය
- මෘදු පාෂාණය
- ජන පර්වතය
- ටෙක්නෝ රොක්
ඔබට දැකිය හැකි පරිදි බොහෝ මෝස්තර තිබේ. සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක් ලැයිස්තු ගත කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගත වේ, එබැවින් අපි මෙය නොකරමු. ප්‍රධානතම දෙය නම් නූතන ජනප්‍රිය ප්‍රභේදයන් පෙනුනේ කෙසේද යන්න ඔබ දැන් දන්නා අතර ඔබ නිසැකවම ප්‍රභේදය සහ විලාසය ව්‍යාකූල නොකරනු ඇත.
එක් ලිපියක සංගීත ප්‍රභේද මොනවාද යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීම ඉතා අපහසු බව අපි ඔබට වහාම අනතුරු අඟවන්නෙමු. සංගීත ඉතිහාසය පුරාම මිනුම් දණ්ඩකින් මැනිය නොහැකි තරම් ප්‍රභේද සමුච්චය වී ඇත: ගායනය, ප්‍රේමය, කැන්ටාටා, වෝල්ට්ස්, සංධ්වනිය, මුද්‍රා නාට්‍යය, ඔපෙරා, පෙරවදන යනාදිය.
දශක ගණනාවක් තිස්සේ සංගීතඥයන් සංගීත ශෛලීන් වර්ගීකරණය කිරීමට උත්සාහ කරමින් “හෙල්ල බිඳ දමමින්” සිටිති (ඒවායේ අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය අනුව, උදාහරණයක් ලෙස). නමුත් මුද්‍ර විද්‍යාව පිළිබඳ වාසය කිරීමට පෙර ප්‍රභේද සංකල්පය පැහැදිලි කර ගනිමු.
සංගීත ප්‍රභේදයක් යනු කුමක්ද?
ප්‍රභේදයක් යනු කිසියම් සංගීතයක් සම්බන්ධ වන යම් ආකාරයක ආදර්ශයකි. අන්තර්ගතයේ කාර්ය සාධනය, අරමුණ, ස්වරූපය සහ ස්වභාවය පිළිබඳ ඔහුට යම් කොන්දේසි තිබේ. ඉතින්, ලාලිත්‍යයේ පරමාර්ථය නම් දරුවා සන්සුන් කිරීම, එබැවින් “පැද්දීමේ” ශබ්ද සහ ලාක්ෂණික රිද්මයක් ඇයට සාමාන්‍ය ය; ඇ - සංගීතයේ සියලුම ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පැහැදිලි පියවරකට අනුවර්තනය වී ඇත.
සංගීතයේ ප්‍රභේද මොනවාද: වර්ගීකරණය
ප්‍රභේදයන්හි සරලතම වර්ගීකරණය කාර්ය සාධනය අනුව ය. මේවා විශාල කණ්ඩායම් දෙකකි:
- උපකරණ (මාර්තු, වෝල්ට්ස්, එටුඩ්, සොනාටා, ෆියුග්, සංධ්වනිය)
- වාචික ප්‍රභේද (ආරියා, ගීතය, ආදර කතාව, කැන්ටාටා, ඔපෙරා, සංගීත).
කාර්ය සාධනය සැකසීම සමඟ ප්‍රභේද වල තවත් මුද්‍රණ විද්‍යාවක් සම්බන්ධ වේ. එය අයත් වන්නේ සංගීත ප්‍රභේද නම් යැයි කියන විද්‍යාඥයෙකු වන ඒ. සොකෝර්ට ය:
- චාරිත්රය හා ලබ්ධිය (ගීතාවලිය, ස්කන්ධය, ඉල්ලීම) - ඒවා සාමාන්‍යකරණය කළ රූප, ගායනා මූලධර්මයේ ආධිපත්යය සහ ශ්‍රාවකයින්ගෙන් බහුතරය තුළ සමාන මනෝභාවයන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ;
- සමූහ ගෘහ (ගීත, පාගමන් සහ නැටුම් ප්‍රභේද: පොල්කා, වෝල්ට්ස්, රග්ටයිම්, මුද්‍රා නාට්‍යය, ගීතය) - සරල ස්වරූපයෙන් හා හුරුපුරුදු ශබ්ද වලින් වෙනස් ය;
- ප්‍රසංග ප්‍රභේද (කථිකා, සොනාටා, ක්වාටෙට්, සංධ්වනිය) - ප්‍රසංග ශාලාවක සාමාන්‍ය කාර්ය සාධනය, කතෘගේ ස්වයං ප්‍රකාශනය ලෙස ගීතමය ස්වරය;
- රංග ශෛලීන් (සංගීත, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍යය) - ඔවුන්ට ක්‍රියාව, කුමන්ත්‍රණය සහ දර්ශන අවශ්‍යයි.
ඊට අමතරව, එම ප්‍රභේදයම වෙනත් ප්‍රභේදවලට බෙදිය හැකිය. මේ අනුව, ඔපෙරා-සීරියා ("සීරියස්" ඔපෙරා) සහ ඔපෙරා-බෆා (විකට) ද ප්‍රභේද වේ. ඒ අතරම, නව ප්‍රභේදයන් ඇති කරන තවත් ප්‍රභේද කිහිපයක් තිබේ (පද රචනා, එපික් ඔපෙරා, ඔපෙරෙටා, ආදිය)
ප්‍රභේද නම්
සංගීත ප්‍රභේදයන්ගේ නම් සහ ඒවා පෙනෙන්නේ කෙසේද යන්න ගැන මුළු පොතක්ම ලිවිය හැකිය. නම් වලට ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය ගැන කිව හැකිය: නිදසුනක් වශයෙන්, නර්තනය එහි නමට "ක්‍රිෂාචොක්" ට ණයගැතියි නර්තන ශිල්පීන් කුරුසියක (බෙලරුසියානු "ක්‍රිෂ්" - කුරුසියකින්). නෝක්ටර්න් ("රාත්‍රිය" - ප්‍රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලදි) රාත්‍රියේ එළිමහනේ සිදු කරන ලදී. සමහර නම් සංගීත භාණ්ඩ වල නම් වලින් ආරම්භ වී ඇත (ෆෑන්ෆෙයාර්, මුසෙට්), අනෙක් ඒවා ගීත වලින් (මාර්සෙයිලයිස්, කමරින්ස්කායා).
සංගීතය වෙනත් පරිසරයකට මාරු කිරීමේදී සංගීත ප්‍රභේදයක නම බොහෝ විට ලැබේ: උදාහරණයක් ලෙස ජන නැටුම් - මුද්‍රා නාට්‍ය වෙත. නමුත් එය අනෙක් පැත්තටත් සිදු වේ: නිර්මාපකයා සෘතු තේමාව ගෙන කෘතියක් ලියයි, පසුව මෙම තේමාව කිසියම් ස්වරූපයක් සහිත (ප්‍රවර්ග 4 ක් වශයෙන් කොටස් 4 ක්) සහ අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය සහිත ප්‍රභේදයක් බවට පත්වේ.
නිගමනය වෙනුවට
සංගීතයේ කුමන ප්‍රභේදයන් ගැන කතා කරන විට, පොදු වැරැද්දක් ගැන සඳහන් නොකිරීමට කෙනෙකුට නොහැකිය. සම්භාව්‍ය, රොක්, ජෑස්, හිප්-හොප් වැනි ප්‍රභේද ලෙස හැඳින්වෙන විට මෙය සංකල්ප පටලැවිල්ලකි. ප්‍රභේදය යනු කෘති නිර්මාණය කිරීමේ පදනම මත වූ යෝජනා ක්‍රමය බව මෙහි දී මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර ශෛලිය මඟින් නිර්මාණයේ සංගීත භාෂාවේ සුවිශේෂතා පෙන්නුම් කෙරේ.
සංගීතය පෞරාණික යුගයේ උපත ලැබුවේ මානව හැඟීම් කලාත්මකව ප්‍රකාශ කිරීමේ එක් ක්‍රමයක් ලෙස ය. එහි දියුණුව සැමවිටම මානව සමාජයේ අවශ්‍යතාවන්ට සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත. මුලදී සංගීතය දුර්වල වූ අතර ප්‍රකාශනයේ මදිකමක් තිබූ නමුත් එහි සියවස් ගණනාවක් පුරා එය පුද්ගලයෙකුට බලපෑම් කිරීමේ සුවිශේෂී බලයක් ඇති ඉතාමත් සංකීර්ණ, ප්‍රකාශන කලාවක් බවට පත්ව ඇත.
සම්භාව්‍ය සංගීතය විවිධ වර්‍ගයේ කෘතීන්ගෙන් පොහොසත් වන අතර ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම සුවිශේෂී ලක්ෂණ, එහිම අන්තර්ගතය සහ අරමුණ ඇත. ගීත, නැටුම්, දේශන, සංධ්වනිය සහ වෙනත් එවැනි සංගීත කෘති ප්‍රභේද ලෙස හැඳින්වේ.
වාදක සහ. උපකරණ.
වාචික සංගීතය කවි පදයට සහ වචනයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. ඇගේ ප්‍රභේද - ගීතය, ප්‍රේමය, ගායනය, ඔපෙරා ඒරියා - සියලුම ශ්‍රාවකයින් සඳහා වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි සහ ජනප්‍රිය කෘති වේ. ඒවා වාදනය කරනු ලබන්නේ ගායක ගායිකාවන් විසින් සංගීත භාණ්ඩ සමඟ වන අතර ගීත සහ ගායනා බොහෝ විට සිදු කරනුයේ සහායකයින් නොමැතිව ය.
ජන ගීතය එහි මූලාරම්භය අනුව වඩාත්ම පැරණි සංගීත කලාවයි. වෘත්තීය සංගීතය වර්ධනය වීමට බොහෝ කලකට පෙර, ජන ගී තුළ විචිත්‍රවත් සංගීතමය හා කාව්‍යමය රූප සෑදුන අතර එය සත්‍ය හා කලාත්මකව මිනිසුන්ගේ ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි. තනුවල ස්වභාවය, තනු නිර්මාණයන්ගේ පැහැදිලි මුල් පිටපත තුළ ද මෙය විදහා දක්වයි. ජාතික සංගීත කලාවේ වර්ධනය සඳහා මූලාශ්‍රයක් වශයෙන් ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් ජන ගීත අගය කළේ එබැවිනි. රුසියානු ඔපෙරා සහ සංධ්වනීය සංගීතයේ නිර්මාතෘ එම්අයි ග්ලින්කා පැවසුවේ “අපි නිර්මාණය කරන්නේ මිනිසුන් නොවේ, නමුත් නිර්මාණය කරන්නේ අප නොව” (ක්‍රියාවලිය) පමණි.
ඕනෑම ගීතයක අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණය නම් තනුව නැවත නැවත විවිධ වචන වලින් කියවීමයි. ඒ අතරම, ගීතයේ ප්රධාන තනුව එකම ස්වරූපයෙන් ආරක්ෂා වී ඇතත්, සෑම අවස්ථාවකදීම තරමක් වෙනස් වූ කාව්‍ය පෙළ එයට නව ප්‍රකාශන සෙවන ලබා දෙයි.
සරලම සහායකය - සංගීත භාණ්ඩය - ගීත තනුයේ චිත්තවේගී ප්‍රකාශනය වැඩි කරන අතර එහි ශබ්දයට විශේෂ පූර්ණ බවක් සහ දීප්තියක් ලබා දෙන අතර වාද්‍ය සංගීතය තුළින් තනු තුළට ගෙන ඒමට නොහැකි කාව්‍යමය පෙළෙහි රූප “සම්පුර්ණ කරයි”. මේ අනුව, ග්ලින්කාගේ සුප්‍රසිද්ධ ආදර කතා වන "නයිට් මාෂ්මෙලෝස්" සහ "ද බ්ලූස් ෆීල් ස්ලීප්" හි පියානෝ වාදනයේදී රිද්මයානුකූලව පෙරළෙන තරංග චලනය වන අතර ඔහුගේ "ලාර්ක්" ගීතයේ කුරුලු කෙඳිරිගෑම සිදු විය. ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්ගේ "ද ෆොරස්ට් සාර්" නම් මුද්‍රා නාට්‍යය සමඟ අශ්වයෙකුගේ කෝපාවිෂ්ට දිවෙන ශබ්දයක් ඔබට ඇසෙනු ඇත.
XIX සියවසේ නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ වලදී. ගීතයත් සමඟම ප්‍රේමය ප්‍රියතම වාචික ප්‍රභේදයක් බවට පත්විය. මෙය සංගීත භාණ්ඩ සමඟ හ voice සඳහා කුඩා කැබැල්ලකි.
ප්‍රේම සබඳතා සාමාන්‍යයෙන් ගීත වලට වඩා සංකීර්ණ ය. ආදර තනු පුළුල් ගීත රචනයක් පමණක් නොව, මධුර හා ප්‍රකාශන ද වේ (රොබර්ට් ෂූමාන්ගේ "මම කෝප නොවෙමි”). ආදර කතාවලදී එකිනෙකට වෙනස් සංගීත රූප (එම්අයි ග්ලින්කා සහ ඒඑස් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ “නයිට් මාෂ්මෙලෝ”, ඒපී බොරෝඩින්ගේ “නිදි කුමරිය”) සහ දැඩි නාට්‍ය වර්ධනය (පුෂ්කින්ගේ ග්ලින්කාගේ “මට අපූරු අවස්ථාවක් මතකයි” කවි).
වාචික සංගීතයේ සමහර ප්‍රභේදයන් අදහස් කරන්නේ රංගන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් සඳහා ය: යුගලයක් (ගායකයින් දෙදෙනෙකු), තිදෙනෙකු (තිදෙනෙක්), හතර දෙනෙකු (හතර දෙනෙක්), පංචකය (පහක්) යනාදිය මෙන්ම ගායනයක් (විශාල ගායනයක්) සමූහය). කොරල් ප්‍රභේද ස්වාධීන විය හැකිය, නැතහොත් විශාල සංගීත හා නාට්‍යමය කෘතියක කොටසක් විය හැකිය: ඔපෙරා, කථික, කැන්ටාටා. රුසියානු නිර්මාපකයින් වන මිග්ලින්කා, ඒඑන් සෙරොව්, ඒපී බොරෝඩින්ගේ ශ්රේෂ්ඨ වීර කාව්‍ය හා වීර නාට්‍ය ඔපෙරා වල ක්‍රිස්ටොෆ් ග්ලූක්ගේ වීරෝදාර ඔපෙරා වල ගායනා කරන විශිෂ්ට ජර්මානු නිර්මාපකයින් වන ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩල් සහ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ ගායනා රචනා එබඳු ය. එම් පී මුසෝර්ග්ස්කි, එන්ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, එස් අයි ටැනියෙව්. නිදහස උත්කර්ෂයට නංවන සුප්‍රසිද්ධ ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනියේ අවසන් ගීතය (ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂිලර්ගේ "ජෝයි යන වචනයේ වචන වලට අනුව) මිලියන සංඛ්‍යාත ජනකායකගේ උත්කර්ෂවත් උත්සවයක් (" වැළඳගෙන මිලියන ගණනක් ") ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.
විශිෂ්ට ගායනා කණ්ඩායම් නිර්මාණය කළේ සෝවියට් නිර්මාපකයින් වන ඩී ඩී ෂොස්ටෙකොවිච්, එම් වී කොවාල්, ඒඒ ඩේවිඩෙන්කෝ විසිනි. ගායක ඩේවිඩෙන්කෝ "අගනුවර සිට දසවන ස්ථානය දක්වා" 1905 ජනවාරි 9 දා මරණ දtionුවම නියම වූවන් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; ඉතා උද්යෝගයෙන් කාවද්දන ලද ඔහුගේ තවත් ගීතිකා ගායනයක් නම් - “වීදිය කලබල වී ඇත” - 1917 අත්තනෝමතික පාලනය පෙරළා දැමූ ජනතාවගේ ප්‍රීති ඝෝෂාව නිරූපනය කරයි.
ගායනය, ඒකල ගායකයින් සහ වාදක වාදක මණ්ඩලය සඳහා කථිකාගාරය ප්රධාන කාර්යයකි. එය ඔපෙරා එකකට සමාන නමුත් එය දර්ශන තල, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ වේදිකා රංගනයකින් තොරව ප්‍රසංග වලදී සිදු කෙරේ (සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වන එස්. ප්‍රෝකෝෆීව් විසින් රචිත “ලොව පුරා ආරක්ෂකයින්” යන කථාව).
කන්ටේටා අන්තර්ගතයට වඩා සරල වන අතර කථිකාවට වඩා ප්‍රමාණයෙන් කුඩා ය. සමහර සංවත්සර දිනයක් හෝ සමාජ සිදුවීමක් නිමිත්තෙන් ගීතවත්, ගෞරවනීය, පිළිගැනීමේ, සුබපැතුම් පිරිනැමීමේ කන්ටේටා ඇත (නිදසුනක් ලෙස, චයිකොව්ස්කිගේ "පොලිටෙක්නික් ප්‍රදර්ශනයක් විවෘත කිරීම සඳහා කැන්ටාටා"). සෝවියට් නිර්මාපකයින් ද මෙම ප්‍රභේදය දෙසට හැරී සමකාලීන හා historicalතිහාසික තේමාවන් මත කන්ටේටා නිර්මාණය කරති ("අපේ මව්බිමට හිරු බබළයි" ෂෝස්ටකොවිච්, ප්‍රොක්ෆීව් විසින් "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි").
වාචික සංගීතයේ පොහොසත්ම හා සංකීර්ණම ප්‍රභේදය ඔපෙරා ය. එය කවි සහ නාට්‍යමය ක්‍රියාදාමයන්, වාචික හා වාද්‍යමය සංගීතය, මුහුණේ ඉරියව්, අභිනයන්, නැටුම්, සිතුවම් සහ ආලෝක ප්‍රයෝග යන දෙකම එකට එකතු කරයි. නමුත් මේ සියල්ල ඔපෙරා හි සංගීත මූලධර්මයට යටත් වේ.
බොහෝ ඔපෙරා වල සාමාන්‍ය වාචික කථාවේ කාර්යභාරය ඉටු කරනුයේ ගායනය හෝ ගායනයෙනි - පාරායනය කිරීමෙනි. ඔපෙරෙටා, සංගීත විකට හා විකට ඔපෙරා වැනි ඔපෙරා, සාමාන්‍ය වාචික කථන සමඟ විකල්ප ගායනය (අයිඕ දුනෙව්ස්කිගේ “වයිට් ඇකේසියා”, උසේයර් හජිබියොව්ගේ “අර්ෂින් මල් ඇලන්”, ජැක් ඔෆෙන්බැච්ගේ “හොෆ්මන්ගේ කතා”).
ඔපෙරා ක්‍රියාකාරිත්වය මූලික වශයෙන් හෙළිදරව් වන්නේ වාචික දර්‍ශනයන් තුළ ය: ඇරියස්, කැවටිනා, ගීතය, සංගීත කණ්ඩායම් සහ ගායනා. ඒකල වාද්‍ය වෘන්දයේ බලවත් හ sound සමඟ සෝලෝ ඒරියාස්, චරිතයන්ගේ චිත්තවේගී අත්දැකීම්වල සියුම් සියුම් සෙවනැලි හෝ ඒවායේ ප්‍රතිරූපක ලක්ෂණ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි (උදාහරණයක් ලෙස රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ඔපෙරා හි රුස්ලාන්ගේ ඒරියා, ග්ලින්කා, ඊගෝර් සහ කොන්චක්ගේ ඇරියස් ඊගෝර් කුමරු විසින් බෝරෝඩින්). තනි චරිතයන්ගේ නාට්‍යමය ගැටුම් ගැටුම් කණ්ඩායම් වලින් හෙළි වේ - යුගල, යටි කොටස්, ක්වාර්ටෙට්ස් (බොරෝඩින් විසින් රචිත "ඊගෝර් කුමරු" ඔපෙරාවේ යාරොස්ලාව්නා සහ ගැලිට්ස්කිගේ යුගලය).
රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා වලදී අපට සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා පුදුමාකාර උදාහරණ හමු වේ: නටාෂා සහ කුමරුගේ නාට්‍යමය යුගලය (ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ඔපෙරා රුසල්කාගේ පළමු ක්‍රියාවෙන්), ආත්මීය ත්‍රිත්වය එපා ඩොන්ට් ටොමී, ඩාලිං (ග්ලින්කාගේ අයිවන් සුසානින් ඔපෙරාවෙන්). බොලින්, ග්ලින්කා, මුසෝර්ග්ස්කි විසින් රචිත ඔපෙරා වල ප්‍රබල ගායනා කණ්ඩායම මහජනතාවගේ ප්‍රතිරූප විශ්වාසවන්තව ප්‍රතිනිර්මාණය කළහ.
ඔපෙරා වල සංගීතමය කථාංග සැලකිය යුතු ලෙස වැදගත් වේ: පාගමන්, නැටුම් සහ සමහර විට සම්පූර්ණ සංගීත පින්තූර, සාමාන්‍යයෙන් ක්‍රියාවන් අතර තබා ඇත. උදාහරණයක් වශයෙන්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා තුළ, නොපෙනෙන කිටෙෂ් නගරයේ පුරාවෘත්තය සහ මේඩන් ෆෙවෝනියා හි පැරණි රුසියානු හමුදාව ටාටාර්-මොංගෝලියානු හමුදාව සමඟ කළ සටනේ සංධ්වනික නිරූපනයක් ලබා දී ඇත (ස්ලෝටර් ඇට් කර්ෂනට්ස්). ඔපෙරා හි නාට්‍යමය ක්‍රියාවේ අන්තර්ගතය ගෙනහැර දක්වන සංධ්වනික පෙරවදනක් - සෑම ඔපෙරා එකක්ම පාහේ ආරම්භ වන්නේ අධිකරනයකින් ය.
වාදන සංගීතය පදනම් කරගෙන වාදන සංගීතය දියුණු වී ඇත. ඇය හැදුණේ ගීතයෙන් සහ නර්තනයෙනි. ජන කලාව හා බැඳුණු සංගීත භාණ්ඩ වල පැරණිතම ආකාරයක් නම් වෙනස්කම් සහිත තේමාවයි.
එවැනි කෑල්ලක් පදනම් වී ඇත්තේ ප්රධාන සංගීත අදහස - තේමාව වර්ධනය කිරීම හා වෙනස් කිරීම මත ය. ඒ සමඟම, එක් එක් තනු වෙනස්වීම්, නාද, රිද්මය සහ සහායක ස්වභාවය වෙනස් වේ (වෙනස් වේ). 18 වන සියවසේ රුසියානු සංගීත ian යෙකු විසින් රචිත "මම ගඟට යා යුතුද" යන රුසියානු ගීතයේ තේමාවේ පියානෝ වෙනස්කම් අපි සිහිපත් කරමු. අයි. ඛන්ඩොෂ්කිනා ("18 වන සියවසේ ගුස් සංගීතය" යන ලිපිය බලන්න). ග්ලින්කා "කමාරින්ස්කායා" හි සංධ්වනික මනantකල්පිතයේ, පළමුව "කඳු පිටුපස සිට උස් කඳු" යන මංගල ගීතය වෙනස් වේ, පසුව "කැමරින්ස්කායා" හි වේගවත් නර්තන නාදය වෙනස් වේ.
තවත් පැරණිතම සංගීත ආකෘතියක් නම් විවිධ නැටුම් සහ කෑලි වල විකල්පයක් වන කට්ටලයයි. 17 වන සියවසේ පැරණි නර්තන කට්ටලයක. නැටුම්, ප්‍රතිවිරුද්ධ ස්වරූපයෙන්, වේගය සහ රිද්මය එකිනෙකට වෙනස් විය: මධ්‍යස්ථ මන්දගාමී (ජර්මානු චෝදනාව), වේගවත් (ප්‍රංශ චයිම්), ඉතා මන්දගාමී, ගාම්භීර (ස්පා Spanish් sa සාරබණ්ඩා) සහ වේගවත් (රටවල් ගණනාවක දන්නා). XVIII සියවසේදී. සරබණ්ඩා සහ උත්සවය අතර විනෝද නැටුම් ඇතුළත් කරන ලදි: ගාවෝට්ටේ, බුරේ, මිනූට් සහ වෙනත්. සමහර නිර්මාපකයින් (නිදසුනක් ලෙස, බැච්) බොහෝ විට කට්ටලය විවෘත කළේ නැටුම් ස්වරූපයක් නැති හඳුන්වාදීමේ අංගයක් සමඟ ය: පෙරවදනක්, උපුටා දැක්වීමක්.
සංගීත කෘති මාලාවක් එක් සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම චක්‍රයක් ලෙස හැඳින්වේ. හෙන්රිච් හයින්ගේ වචන වලට අනුව ෂූමාන්ගේ "මිලර්ගේ ප්‍රේමය" සහ "වින්ටර්වේ වේ" නම් ෂූමාන්ගේ වාචික චක්‍රය වන "කවියාගේ ප්‍රේමය" අපි සිහිපත් කරමු. බොහෝ මෙවලම් ප්‍රභේද චක්‍ර වේ: විචලනය, කට්ටලය, උපකරණ සෙරෙනේඩ්, සංධ්වනිය, සොනාටා, ප්‍රසංගය.
මුලින්ම සොනාටා යන වචනයේ තේරුම (ඉතාලි "ශබ්දය" යන්නෙන්) අදහස් කළේ ඕනෑම සංගීත භාණ්ඩයකි. 17 වන සියවස අවසානය වන විට පමණි. ඉතාලි වයලීන වාදක කොරෙලිගේ කෘති තුළ, චලනයන් 4-6 කින් සමන්විත විශේෂිත වූ සොනාටා ප්‍රභේදයක් වර්ධනය වී ඇති අතර එය වඩාත් ජනප්‍රිය එකක් වී තිබේ. 18 වන සියවසේදී චලනයන් දෙකක හෝ තුනක සොනාටා පිළිබඳ සම්භාව්‍ය උදාහරණ. නිර්මාපකයින් වන කාල් පිලිප් එමානුවෙල් බැච් (ජේ. එස්. බැච්ගේ පුත්), ජෝශප් හේඩ්න්, වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්, අයිඊ හැන්ඩොෂ්කින් විසින් නිර්මාණය කරන ලදි. ඔවුන්ගේ සොනාටා සංගීත රූප වලින් වෙනස් වූ කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත විය. සාමාන්‍යයෙන් වෙනස් වූ සංගීත තේමාවන් දෙකක එකමුතුවක් මත ගොඩනඟන ලද ශක්ති සම්පන්න, වේගයෙන් වර්ධනය වන පළමු සංචලනය දෙවන චලනය මඟින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදි - මන්දගාමී, මියුරු පද රචනයක්. සොනාටා අවසන් වූයේ සංගීතය වේගයෙන් ය, නමුත් පළමු චලනයට වඩා චරිතයෙන් වෙනස් ය. සමහර විට මන්දගාමී කොටස නර්තන අංගයක් මඟින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදි - මිනිත්තුවක්. ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වූ බීතෝවන් ඔහුගේ බොහෝ සොනාටා කොටස් හතරකින් ලිවූ අතර, මන්දගාමී කොටස සහ අවසානය අතර සජීවිකරණ චරිතයක් - මිනිත්තුවක් හෝ ෂර්සෝවක් (ඉතාලි "විහිලුවෙන්”) තැබීය.
ඒකල උපකරණ (සොනාටා, විචලනයන්, සූට්, පූර්විකාව, අසම්පූර්ණ, නිශාචර) සඳහා වූ කෑලි සහ විවිධ වාදක කණ්ඩායම් (ත්‍රිත්වය, ක්වාර්ටෙට්ස්) සමඟ වාණිජ මණ්ඩල සංගීතය (වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම “නිවස”) සමන්විත වන අතර එය සාපේක්ෂව කුඩා එකක් ඉදිරිපිට සිදු කිරීමට සැලසුම් කර ඇත. සවන්දෙන්නන්ගේ කවය. කුටීර සමූහයකදී, සියලුම උපකරණවල කොටස් එක හා සමානව වැදගත් වන අතර විශේෂයෙන් නිර්මාපකයාගෙන් එය ප්‍රවේශමෙන් නිම කිරීම අවශ්‍ය වේ.
සංධ්වනි සංගීතය යනු ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම සංසිද්ධියකි. සංධ්වනිය වාදක කණ්ඩායමක් සඳහා වන හොඳම කෘතීන් යථාර්ථයේ පරාවර්තනයේ ගැඹුර සහ සම්පූර්ණත්වය, පරිමාණයේ උත්කර්ෂවත් බව සහ ඒ සමඟම සංගීත භාෂාවේ සරල බව සහ ප්‍රවේශය තුළින් කැපී පෙනෙන අතර සමහර විට ඒවා ප්‍රකාශනය හා දීප්තිය ලබා ගනී. දෘශ්ය රූප. හෙයිඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්, ලිස්ට්, ග්ලින්කා, බාලකිරෙව්, බොරෝඩින්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, චයිකොව්ස්කි සහ වෙනත් සංගීතඥයින්ගේ අපූරු සංධ්වනීය කෘති විශාල ප්‍රසංග ශාලා වල ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී.
සංධ්වනීය සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රභේද නම් අවවාදයයි (නිදසුනක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ ඛේදවාචකයට ගොත්ගේ "එග්මොන්ට්"), සංධ්වනික මනantකල්පිත (චයිකොව්ස්කිගේ "ෆ්‍රැන්සිස්කා ද රිමිනි"), සංධ්වනීය කවි (බාලකිරෙව් විසින් තමාරා), සංධ්වනීය කට්ටල (" ෂෙහෙරාසාඩ් "රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්) සහ සංධ්වනි.
සොනාටා වැනි සංධ්වනියක් සාමාන්‍යයෙන් හතරකින් යුත් දීප්තිමත් එකිනෙකට වෙනස් කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත වේ. ඒවා නාට්‍යමය නාට්‍යයක හෝ නවකතාවක පරිච්ඡේදවල එක් එක් ක්‍රියාවන් සමඟ සැසඳිය හැකිය. නොමැකෙන සංගීත සංයෝජනයන්හි විවිධාකාර සංයෝජනයන්හිදී සහ ඒවායේ චලනයන් වෙනස් ලෙස වෙනස් කිරීමේදී - වේගවත්, මන්දගාමී, සැහැල්ලු නර්තනය සහ නැවත වේගයෙන් - නිර්මාපකයින් යථාර්ථයේ විවිධ පැතිකඩයන් ප්‍රතිනිර්මාණය කරති.
සංධ්වනි නිර්මාපකයින් තම සංගීතයෙන් පිළිබිඹු කරන්නේ මිනිසාගේ ජවසම්පන්න, ක්‍රියාකාරී ස්වභාවය, ජීවිතයේ අන්තරායන් හා බාධක සමඟ ඔහුගේ අරගලය, ඔහුගේ දීප්තිමත් හැඟීම්, සතුට පිළිබඳ සිහිනය සහ දුක්බර මතකයන්, සොබාදහමේ ආකර්ෂණීය සුන්දරත්වය සහ මේ සමඟ බලගතු විමුක්ති ව්‍යාපාරයයි ජනතාව, ජන ජීවිතයේ දසුන් සහ ජන උත්සව.
සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රසංගය එහි ස්වරූපයෙන් සංධ්වනියකට සහ සොනාටා වලට සමාන ය. වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් (පියානෝ, වයලීනය, ක්ලැරිනට්, ආදිය) සඳහා මෙය ඉතා සංකීර්ණ කාර්යයකි. ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය එකිනෙකා සමඟ තරඟ වදින බවක් පෙනේ: වාද්‍ය වෘන්දය නිශ්ශබ්ද වන අතර, ඒකල සංගීත භාණ්ඩයේ කොටසේ හැඟීමේ ආශාව සහ ශබ්ද රටාවේ කරුණාව නිසා විස්මයට පත් වූ අතර පසුව එයට බාධා කිරීම, තර්ක කිරීම හෝ බලවත් ලෙස තෝරා ගැනීම එහි තේමාව දක්වා.
17 සහ 18 වන සියවස් වල කැපී පෙනෙන සංගීතඥයින් විසින් මෙම ප්‍රසංග රචනා කරන ලදී. (කොරෙලි, විවාල්ඩි, හැන්ඩෙල්, බැච්, හේඩ්න්). කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයේ නිර්මාතෘ වූයේ මහා සංගීතඥ මොසාර්ට් ය. බීතෝවන්, මෙන්ඩල්සන්, ෂූමන්, ධ්වොරක්, ග්‍රීග්, චයිකොව්ස්කි, ග්ලසුනොව්, රච්මනිනොව්, සෝවියට් නිර්මාපකයින් වන ඒ. ඛචතුරන්, ඩී. කබාලෙව්ස්කි විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා අපූරු ප්‍රසංග ලිවූහ (බොහෝ විට පියානෝව හෝ වයලීනය සඳහා).
සියවස් ගණනාවක් පුරා විවිධ සංගීත ස්වරූපයන් සහ ප්‍රභේදයන් උපත හා වර්ධනය වූ ආකාරය සියවස් ගණනාවක් පැරණි සංගීත ඉතිහාසය අපට පවසයි. ඒවායින් සමහරක් පැවතියේ සාපේක්ෂව කෙටි කාලයකදී වන අතර අනෙක් ඒවා කාලය පරීක්‍ෂා කළහ. නිදසුනක් වශයෙන්, සමාජවාදී කඳවුරේ රටවල පල්ලියේ සංගීත ප්‍රභේද මිය යමින් පවතී. නමුත් මෙම රටවල නිර්මාපකයින් විසින් සාමය සඳහා සටන්කරුවන්ගේ පුරෝගාමී සහ කොම්සොමෝල් ගීත, ගීත පෙළපාලි වැනි නව ප්‍රභේද නිර්මාණය කරති.
ඔබ දෝෂයක් සොයා ගන්නේ නම්, කරුණාකර පෙළ කැබැල්ලක් තෝරා ඔබන්න Ctrl + ඇතුළු කරන්න.
සම්පාදනය කළේ:
සොලමොනෝවා එන්ඒ
සංගීත විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ දී විද්‍යාඥයන් ශෛලිය හා ප්‍රභේදය වැනි සංකල්ප වර්ධනය කෙරෙහි යොමු වන්නේ අඩු වශයෙනි, නිදසුනක් වශයෙන් සාහිත්‍ය විචාරයේදී බොහෝ පර්යේෂකයන් විසින් නැවත නැවතත් පෙන්වා දී ඇත. මෙම සාරාංශය ලිවීම සඳහා අපව යොමු කිරීමට පෙලඹවූයේ මෙම වාතාවරණයයි.
ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය පිළිබිඹු කරන්නේ කෘතියේ අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය, historicalතිහාසික කොන්දේසි වල පොදු බව, කලාකරුවන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය අතර ඇති අපෝහක සම්බන්ධයයි.
"ශෛලිය" පිළිබඳ සංකල්පය පුනරුදයේ අවසානයේදී, දහසය වන සියවස අවසානයේදී මතු වූ අතර එයට බොහෝ අංග ඇතුළත් වේ:
නිශ්චිත නිර්මාපකයෙකුගේ කාර්යයේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ;
රචනා කණ්ඩායමක සාමාන්‍ය ලිවීමේ ලක්ෂණ (පාසල් විලාසය);
එක් රටක නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ විශේෂාංග (ජාතික ශෛලිය);
ඕනෑම ආරක කණ්ඩායමකට ඇතුළත් කෘතීන්ගේ ලක්ෂණ - ප්‍රභේදයේ ශෛලිය (මෙම සංකල්පය ඒ. එන්. සොකොර් විසින් රචිත ඔහුගේ "සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය").
"ස්ටයිල්" යන සංකල්පය නිරූපණ යන්ත්‍රය සම්බන්ධව බහුලව භාවිතා වේ (නිදසුනක් ලෙස මුසෝර්ග්ස්කිගේ වාචික විලාසය, චොපින්ගේ පියානෝ විලාසය, වැග්නර්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය යනාදිය). සංගීතඥයින්, කොන්දොස්තරවරුන් ද කාර්ය සාධනය සඳහා තමන්ගේම අද්විතීය අර්ථකථනයක් ගෙන එන අතර, විශේෂයෙන් තෑගි හා කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන්ගේ අද්විතීය අර්ථ නිරූපණයන් තුළින්, කාර්යයේ ශබ්දයේ ස්වභාවය අනුව අපට හඳුනා ගත හැකිය. රිච්ටර්, ගිලෙල්ස්, සොෆ්‍රොනිට්ස්කි, ඔයිස්ට්‍රැක්, කොගන්, කයිෆෙට්ස්, කොන්දොස්තරවරුන් වන මිරවින්ස්කි, ස්වෙට්ලානොව්, ක්ලෙම්පරර්, නිකීෂ්, කරෝයන් වැනි විශිෂ්ට සංගීතඥයන් මොවුන් ය.
සංගීත ශෛලිය පිළිබඳ ගැටලු සඳහා කැප වූ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ අධ්‍යයනයන් අතර, මේ ආකාරයෙන් පහත සඳහන් කෘතීන් නම් කළ යුතුය: ඒ. තාර්කනොව් විසින් රචිත ප්‍රෝකෝෆීව්ගේ සංධ්වනිය ගැන, ඊඑම් සාරෙවා විසින් රචිත “අයි. බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ විලාසිතාවේ ගැටලුවට” හෝ එස්එස්ස්කෙරෙබ්කොව්ගේ “සංගීත ශෛලීන්ගේ කලාත්මක මූලධර්ම”, “ХУ111 සංගීතයේ සම්භාව්‍ය විලාසය - ශතවර්ෂ -11 සියය; එල්වී කිරිලිනා විසින් යුගය සහ සංගීත පුහුණුව පිළිබඳ ස්වයං දැනුවත්භාවය "එල්ඒ මැසල් විසින් රචිත" චොපින් පිළිබඳ අධ්‍යයනය ", මෙම ශෛලියේ පොදු historicalතිහාසික රටාවන් සැලකිල්ලට නොගෙන නිශ්චිත කෘතියක් විශ්ලේෂණය කළ නොහැකි බව ඔහු නිවැරදිව සඳහන් කරයි. මෙම විලාසිතාවේ ඇතැම් විධිමත් උපාංගවල ප්‍රකාශිත අර්ථය පිළිබඳව පැහැදිලි අවබෝධයකින් තොරව කාර්යයේ අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කළ නොහැක. විද්‍යාඥයාට අනුව විද්‍යාත්මක පරිපූර්ණ යැයි කියන සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ විධිමත් විශ්ලේෂණයක් සඳහා මෙම ශෛලිය, එහි historicalතිහාසික සම්භවය සහ අර්ථය, එහි අන්තර්ගතය සහ විධිමත් තාක්‍ෂණය පිළිබඳව ගැඹුරු හා සවිස්තරාත්මක දැනුමක් ලබා ගැනීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවක් තිබිය යුතුය.
විද්‍යාඥයන් විසින් නිර්වචන ගණනාවක් ඉදිරිපත් කරයි.
සංගීත ශෛලියක් යනු කිසියම් සමාජ-historicalතිහාසික පදනමක් මත පැන නගින කලාත්මක චින්තන, මතවාදී හා කලාත්මක සංකල්ප, ඒවායේ ප්‍රතිමූර්තියේ රූප සහ මාධ්‍යයන්හි පද්ධතියකි. (එල්ඒ මැසල්)
සංගීත ශෛලිය යනු කලා ඉතිහාසයේ එක් හෝ තවත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක-සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස ක්‍රියා කරන ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතිය විදහා දක්වන යෙදුමකි. (ඊඑම් සාරෙවා)
ශෛලිය යනු එක් නිර්මාපකයෙකුගේ කෘති තවත් නිර්මාණ ශිල්පියෙකුගේ කෘතීන්ගෙන් හෝ එක් historicalතිහාසික යුගයක කෘතීන්ගෙන් තවත් එකකින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි දේපල (චරිතය) හෝ ප්රධාන ලක්‍ෂණයන් ය (බීවී අසෆීව්)
විලාසිතා විශේෂ දේපලකි, නැතහොත් සංගීත සංසිද්ධි වල ගුණාත්මක භාවය ගැන කීමට වඩා හොඳය. එය කාර්යයක් හෝ එහි ක්‍රියාකාරිත්වය, සංස්කරණය කිරීම, ශබ්ද ඉංජිනේරු විසඳුම හෝ වැඩ පිළිබඳ විස්තරයකින් පවා සන්තක කර ඇති නමුත් එකක්, අනෙකක්, තුනෙන් එකක් යනාදිය පමණි. සංගීතය පිටුපස නිර්මාපකයාගේ, රංගන ශිල්පියාගේ, පරිවර්තකයාගේ පෞද්ගලිකත්වය directlyජුවම දැනේ.
සංගීත ශෛලියක් යනු එක් හෝ තවත් විශේෂිත ජානමය ප්‍රජාවක (නිර්මාපකයෙකුගේ උරුමය, පාසල, අධ්‍යක්ෂණය, යුගය, මිනිසුන් යනාදිය) කොටසක් වන සංගීත නිර්මාණ වල සුවිශේෂී ගුණාංගයක් වන අතර එමඟින් ඒවායේ ආරම්භය ඔබට කෙලින්ම දැනීමට, හඳුනා ගැනීමට සහ තීරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. සහ සුවිශේෂී ලක්ෂණ ලක්ෂණ සමූහයක් වටා වූ පරිපූර්ණ පද්ධතියක් තුළ එක්සත් වූ සංජානනය කරන ලද සංගීතයේ ගුණාංග, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සියල්ලන්ම විදහා දක්වයි. (ඊවී නසයිකින්ස්කි).
විද්‍යාඥයාට අනුව සංගීතයේ ඉතාමත් කැපී පෙනෙන ශෛලීය මාධ්‍යයන් සහ ලක්ෂණ සුවිශේෂී වන අතර එම ශෛලියේ ලක්ෂණ එයට ආරෝපණය කළ හැකිය.
නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ අද්විතීය විදහා දැක්වෙන ශෛලිය රීතියක් ලෙස පර්යේෂකයින් සඳහා වඩාත් ආකර්ෂණීයයි. "වෙනත් කලාවන්හි මෙන් සංගීතයෙහි ශෛලියද සංගීතයක් නිර්මාණය කරන හෝ එය අර්ථ නිරූපණය කරන නිර්මාණාත්මක පුද්ගලයෙකුගේ චරිතයේ ප්‍රකාශනයකි" (ඊවී නසයිකින්ස්කි). නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ විකාශනය පිළිබඳව විද්‍යාඥයින්ගේ දැඩි අවධානය යොමු වී ඇත. විශේෂයෙන් සෙරොව්ගේ අවධානයට ලක් වූ බීතෝවන් විලාසයන් තුන ඉහත පෙන්වා දී ඇත. මුල්, පරිණත සහ ප්‍රමාද වූ ස්ක්‍රියාබින් ක්‍රමය ආදිය පර්යේෂකයන් හොඳින් අධ්‍යයනය කරති.
"ශෛලිය ස්ථිරභාවයේ බලපෑම" (ඊ. නසයිකින්ස්කි) සංගීතයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ශෛලීය මාධ්‍යයන් සහ අංගයන් සපයන අතර ඒවා සුවිශේෂී වන අතර එම ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ නිසා ආරෝපණය කළ හැකිය. ඔවුන්ගෙන් අසන්නන් මෙම හෝ එම කාර්යයේ විලාසය, නිර්මාපකයාගේ අත්අකුරු, මේ හෝ එම පරිවර්තකයාගේ ක්‍රියාකාරී විලාසය හඳුනා ගනී. නිදසුනක් ලෙස, ග්‍රීග්ගේ ලක්‍ෂණයක් වන හර්මානික් හැරීම නම් හඳුන්වාදීමේ ස්වරය ටොනික් එකට නොව පරිමාණයේ පස්වන මට්ටමට මාරුවීමයි (ඔස්කෙස්ටර් සමඟ පියානෝ සඳහා ප්‍රසංගය - ආරම්භක ස්වරය, කට්ටලයේ ප්‍රසිද්ධ "සොල්වෙග් ගීතය" "පියර් ජින්ට්", හෝ බොහෝ විට නිර්මාපකයා විසින් බැස යාම සඳහා හයවන ඔසවන පියවර හරහා පස්වන පියවරට ගමන් කරයි (ගීත රචනා, ඒ -මයිනර් හි වෝල්ට්ස්), නැතහොත් සුප්‍රසිද්ධ "රච්මනිනොව්ගේ සමගිය" - තුළ සංකේතයක් සෑදී ඇත. හතරවන, හයවන, හත්වැනි, සුළු හා උස් හා තුන්වන පියවරයන්හි තුන්වන ස්ථානයේ මියුරු ස්වරයෙන් ටොනික් වලට අවසර දෙනු ඇත (ආරම්භක වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ ආදර කතාව "ඔහ්, දුක් නොවන්න!" - උදාහරණ රාශියක් තිබේ, ඔවුන්ට පුළුවනි නිමක් නැතිව දිගටම කරගෙන යන්න.
විලාසිතාවේ ඉතා වැදගත් ලක්‍ෂණයක් නම් ඊවී නසයිකින්ස්කි, එම්කේ මිහයිලොව්, එල් පී කසන්ට්සේවා, ඒයු කුද්‍රියාෂොව් පෙන්වා දුන් පරිදි යම් අන්තර්ගතයක් සවි කිරීම සහ ප්‍රකාශ කිරීම ය.
ජාතික ශෛලියේ සුවිශේෂතා, පළමුවෙන්ම, ජනප්‍රවාදයේ මූලාරම්භය සහ වෘත්තීය නිර්මාපකයාගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවය ජාතික විලාසිතාවේ රාමුව තුළ සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද යන්න සොයා බැලිය හැකිය. ඊ.වී. නසයිකින්ස්කි නිවැරදිව සඳහන් කරන පරිදි, - ජනප්‍රවාද හා ජන සංගීත මූලධර්ම සහ එහි නිශ්චිත අංග යන දෙකම සාමාන්‍ය ජාතික ශෛලියේ මුල් ප්‍රභවයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. යම් ජාතියකට අයත් බව දැන ගැනීමේ මිනුම සහ ස්වභාවය මෙන්ම නිර්මාණාත්මක බවින් මෙය පිළිබිඹු වීම බොහෝ දුරට දේශීය සංස්කෘතිය විදේශීය සංස්කෘතීන් හා ඒවායේ මූලද්‍රව්‍යයන් සමඟ අන්‍ය ජාතීන් සහ සංස්කෘතීන් කෙරෙහි දක්වන අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය මත රඳා පවතී. සමඟ සම්බන්ධ වේ. එය ගොඩනැගීමේ හා සංවර්‍ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ ශක්තිමත්ම දීප්තිමත්ම පෞද්ගලික විලාසිතාව පවා පාසලේ, යුගයේ, සංස්කෘතියේ, මිනිසුන්ගේ විලාසයන් තුළින් මැදිහත් වී ඇත. මට මතකයි වීජී බෙලින්ස්කිගේ අපූරු වදන්, - "එක් පුද්ගලයෙකුගේ සංස්කෘතියේ වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය තවත් අයෙකුගෙන් ණයට ගැනීම හරහා සිදු වුවහොත් - එය කෙසේ වෙතත්, එන් සහ එන් සිදු වේ, එසේ නොමැති නම් ප්‍රගතියක් නැත."
කෘතියක සංගීත භාෂාව විශ්ලේෂණය කිරීම - තනුව, සංහිඳියාව, රිද්මය, ස්වරූපය, වයනය යන ලක්ෂණ - ශෛලිය සංලක්ෂිත කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවයකි.
බැරොක්, රොකෝකෝ, සම්භාව්‍යවාදය, රොමෑන්ටිකවාදය, හැඟීම්වාදය, ප්‍රකාශනවාදය යනාදිය විවිධ ශෛලීන් ගොඩනැගීමේදී එක් එක් historicalතිහාසික අවධීන් විස්තර කරන බොහෝ න්‍යායන් සංගීත විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ වර්ධනය වී ඇති අතර මෙම අධ්‍යයනයන්හි අන්තර්ගතය තුළින් සංගීත කෘතීන් එක්සත් කරන මූලික, මූලික මූලධර්ම හෙළිදරව් කෙරේ. එක් historicalතිහාසික යුගයක්, විවිධ රටවල, විවිධ ජාතික පාසල් ආදියෙන් නිර්මානය විය. එමඟින් කිසියම් historicalතිහාසික වේදිකාවක, සංගීතමය භාෂාවක සහ සමස්ත යුගයේම සෞන්දර්යය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දේ. ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් රචිත ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ පොත වන "ක්‍රොනිකල් ඔෆ් මයි ලයිෆ්" හි මෙසේ ලිවීය: "සෑම ධර්මයක්ම ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා විශේෂ ප්‍රකාශන ක්‍රමයක් අවශ්‍ය වන අතර, ඒ අනුව විශේෂ තාක්‍ෂණයක්; ඇත්තෙන්ම, යම් සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රමයකින් අනුගමනය නොකරන කලාවේ තාක්‍ෂණයක් ගැන කෙනෙකුට සිතා ගත නොහැකිය. "
සෑම විලාසිතාවකටම ආවේණික වූ විශේෂ ලක්ෂණ ඇත. එබැවින්, මහා පරිමාණ චක්‍රීය ආකෘති, බහුකාර්ය පරස්පරතා, බහු ස්වර්ණමය ස්ථානගත කිරීම සහ සංගීත ලිවීමේ සමජාතීය මූලධර්ම ඇතුළු ආකෘති වල ස්මාරකභාවය ගැන බැරොක්ට ආවේනික ය. A.Yu. කුද්‍රියාෂොව් සඳහන් කළ බැරොක් නැටුම් කට්ටලය සාමාන්‍යයෙන් එකවර හයිපොස්ටේස් දෙකක චලනය නියෝජනය කරයි - ප්රධාන මිනිස් ස්වභාවයන් හතරේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සහ මිනිස් චින්තනයේ ගලා යාමේ අවධීන් ලෙස (ශෝකජනක චෝදනාව - "නිබන්ධනය", කොලරික් චයිම් - "නිබන්ධනයේ වර්ධනය", ෆ්ලග්මැටික් සාරබණ්ඩා - "ප්‍රති -නිබන්ධනය", සාංඝික සංග්‍රහය - "නිබන්ධනය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම."
ඕ. සකාරෝවා සඳහන් කළ පරිදි, ඒකල වාදකයින්ගේ ප්‍රසිද්ධ කාර්ය සාධනය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඒවා පළමුවෙන්ම ජනතාවට දැකිය හැකි අතර, කලින් theජුවම ප්‍රේක්‍ෂකයින්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට තිබූ ගායනය සහ සංගීත කණ්ඩායම එතැනට මාරු විය. පසුබිම.
බැරොක් යුගයේ ඔපෙරාටික් ප්‍රභේදය ශීඝ්‍රයෙන් වර්ධනය වන අතර වී. මාර්ටිනොව් නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි ඔපෙරා සංගීතයේ පැවැත්මේ මාර්ගයක් බවට පත් වී ඇත ... එහි බැරොක් නිර්මාපකයින් ස්කන්ධ හා මොටෙට් ලියන විට ඒවායේ ස්කන්ධය හා චලන සමාන වේ. ඔපෙරා නොහොත් ඔපෙරා කොටස්, ඒවා පදනම් වී ඇත්තේ පූජනීය කැනොනිකල් පාඨ මත පදනම් වූ එකම වෙනසෙනි, ඒවා "සංගීත ප්‍රසංගයේ" වස්තුව බවට පත්වේ.
බැරොක් සංගීතයේ හරය සදාකාලිකභාවය පිළිබඳ අදහස අඩංගු හැඟීමක ප්‍රකාශනයක් ලෙස එම යුගයේ තේරුම් ගත් බලපෑමකි. "සංගීතයේ පරමාර්ථය නම් අපට සතුටක් ලබා දීම සහ අප තුළ විවිධ බලපෑම් ඇති කිරීම" යනුවෙන් ආර්. ඩෙකාර්ටස් සිය "සංගීත සංග්‍රහය" නිබන්ධනයෙන් ලිවීය. බලපෑම් වර්ගීකරණය කළේ A. කර්චර් - ආදරය, දුක, ධෛර්යය, ප්‍රීතිය, මධ්‍යස්ථභාවය, කෝපය, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, ශුද්ධකම, පසුව - අයි වෝල්ටර් - ආදරය, දුක් වේදනා, ප්‍රීතිය, කෝපය, දයානුකම්පාව, බිය, සතුටු සිතින්, විශ්මය.
බැරොක් යුගයේ රචකයන් විසින් ආර් සහ ටී ඕ ආර් සහ කේ සහ යන නීති වලට අනුකූලව වචනයේ අන්තර්ජාතික උච්චාරණය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළහ. යූ. ලොට්මන්ට අනුව, “බැරොක් පාඨයක වාක්‍ය ඛණ්ඩය සංකේතවත් කරන්නේ වෙනස් අර්ධ මිණුම් දණ්ඩකින් සලකුණු කළ මුළු ප්‍රදේශයක් තුළම ඝට්ටනය වීමෙනි. භාෂා ගැටුමේදී, ඒවායින් එකක් නොවෙනස්ව "ස්වාභාවික" (භාෂාවක් නොවේ) ලෙසත් අනෙක කෘතිම ලෙස අවධාරණය කිරීමත් ලෙස පෙනේ. "
බැරොක් කලාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත හා වාචාල රූප මෙන්න:
තනු නිර්මාණය ඉහළට ගෙන යාම (නැගීම, නැවත නැඟිටීම සංකේතයක් ලෙස);
තනු වල පහළට ගමන් කිරීම (පව් කිරීමේ සංකේතයක් ලෙස හෝ "පහළ ලෝකයට" මාරුවීම);
තාලයේ චක්‍රලේඛ චලනය ("නිරයෙහි සුළි සුළං" (ඩැන්ටේ) සංකේතයක් ලෙස, හෝ, ඊට පටහැනිව, දිව්‍යමය අවබෝධය);
තාලයක් පරිමාණයෙන් ඉහළට හෝ පහළට වේගයෙන් වේගයෙන් ගමන් කිරීම (එක් අතකින් ආනුභාවයේ සංකේතයක් ලෙස, අනෙක් පැත්තෙන් කෝපය);
පටු ක්‍රෝමාටික් කාල පරාසයන් තුළ තනු නිර්මාණය චලනය කිරීම (භීතිය, නපුර සංකේතයක් ලෙස);
පුළුල් වර්ණාවලියක්, වැඩි වීම හෝ අඩුවීමක් හෝ සෑම හicesකම විරාමයක් සඳහා තාලයේ ගමන් මග (මරණයේ සංකේතයක් ලෙස).
රොකොකෝ විලාසිතාවේ ලක්ෂණය වන්නේ කඩවසම්, සුන්දර හෝ බිය උපදවන රූප ලෝකයක, රූපලාවන්‍යාගාරයක, රූපලාවණ්‍ය රටාව, මෙලිස්මාස් සහ වයනයේ විනිවිදභාවය යන අංගයන්ගෙන් සංගීත භාෂාව පිරී ඇත. නිර්මාපකයින් උත්සාහ කරන්නේ සමථයකට පත් වන මනෝභාවයන් නොව ඒවායේ වර්ධනය මිස සන්සුන්ව ගලා යන බලපෑමක් නොව ආතතිය හා විසර්ජනය හදිසියේ වෙනස් වීම යන හැඟීම මූර්තිමත් කිරීමට ය. ඔවුන් සඳහා සංගීත සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමේ කථන පැහැදිලිකම පුරුද්දක් බවට පත් වේ. නොසැලෙන, ස්ථිතික ප්‍රතිබිම්භයන් වෙනස් වීමටත්, සාමය - සංචලනය වීමටත් ඉඩ සලසයි.
ශාස්ත්රාලික ඩී. ලිඛාචෙව්ට අනුව සම්භාව්යයන්, "යුගයේ ශ්රේෂ්ඨ විලාසිතා" වලින් එකක් විය හැකිය. සම්භාව්‍ය විලාසිතාවේ සෞන්දර්යාත්මක පැතිකඩ තුළ, "ශක්තිය" අභිබවා කලාකරුවාගේ සම්භාව්‍ය ස්වයං විඥානය, කෘතියට ආවේණික වූ, සංවේදී, ,ජු, තාර්කික-තාර්කික හා මතවාදී-උත්කෘෂ්ඨ භාවය හොඳින් ක්‍රමාංකනය කළ සමබරතාවය අවධාරණය කිරීම වැදගත් ය. අඳුරු අත්‍යවශ්‍ය බලවේග ”සහ“ සැහැල්ලු, කාමුක සුන්දරත්වය ”(ඊ. කර්ට්) වෙත හැරී ඇති අතර එම නිසා අතීත කලාවේ සම්භාව්‍ය උදාහරණ සමඟ ව්‍යාංජනාක්‍ෂර, පළමුව - පෞරාණික, උනන්දුව තීව්‍ර වීම එයින් එක් ඇඟවීමකි ඕනෑම සම්භාව්‍යවාදයක් ගොඩනැගීමේ සලකුනු (A.Yu. Kudryashov). සම්භාව්‍යවාදයේ යුගයේ විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ කොටස් හතරක සොනාටා-සංධ්වනි චක්‍රයක් ගොඩනැගීමයි. එම්ජී අරනොව්ස්කි විශ්වාස කරන පරිදි, ඔහු මානව පෞරුෂයේ ප්රධාන හයිපොස්ටේස් හතරේ අර්ථ විද්‍යාව අර්ථ දක්වයි: ක්‍රියාශීලි පුද්ගලයෙක්, චින්තන පුද්ගලයෙක්, ක්‍රීඩා කරන පුද්ගලයෙක්, සමාජ පුද්ගලයෙක්. එන්. ෂිර්මන්ස්කයා ලියන පරිදි කොටස් හතරකින් යුත් ව්‍යුහය ක්‍රියා කරන්නේ ලෝකයේ විශ්වීය ආකෘතියක් ලෙස ය - අවකාශීය හා තාවකාලික, මිනිසාගේ සාර්ව විශ්වය - විශ්වය සහ ක්ෂුද්‍ර විශ්වය සංස්ලේෂණය කිරීම. මෙම ආකෘතියේ විවිධ වර්තන සංකේතමය හා සංකේතාත්මක සම්බන්ධතාවන්ගෙන් එක්සත් වන අතර සමහර විට හුරුපුරුදු මිථ්‍යා ප්‍රතිබිම්භ සහ බිම් කොටස් වල භාෂාවට පරිවර්තනය කෙරේ: මූලද්‍රව්‍ය සංකේතවත් ලෙස සෘතු, දින, මිනිස් ජීවිතයේ කාලයන්, ලෝකයේ රටවල් පිළිබිඹු කරයි (නිදසුනක් ලෙස: ශීත - රාත්රී - මහලු වයස - උතුරු - පෘථිවිය, ආදිය). එන්එස්) "
මෙසොනික් අර්ථය ඇති අර්ථකථන රූප සමූහයක් දිස්වන අතර එය මොසාර්ට්ගේ කෘතියෙන් ඊ. චිගරෙවා හෙළිදරව් කළේය “යෞවනය: විශාල හයවන ස්ථානයට නැගීම - බලාපොරොත්තුව, ආදරය, ප්‍රීතිය; රඳවා තබා ගැනීම්, බදු ගත් නෝට්ටු යුගලයක් - සහෝදර බැඳීම්; ගොරෝසු - පෙදරේරු ප්‍රීතිය; රිද්මය: තිත් සහිත රිද්මය, ... උච්චාරණය කරන ලද ස්ටැකාටෝ කෝඩ්ස් සහ විරාමයක් - ධෛර්යය සහ අධිෂ්ඨානය; සමගිය: සමාන්තර තුනෙන් තුන, හයවන සහ හයවන ස්වර - සමගිය, ආදරය සහ සමගිය; "මෝඩල්" කෝඩ්ස් (ද්විතියික මට්ටම් - VI, ආදිය) - බැරෑරුම් හා ආගමික හැඟීම්; වර්ණදේහයන්, හත්වන ස්වරය අඩු වීම, විසංවාදය - අන්ධකාරය, මිථ්‍යා විශ්වාස, ක්ලෝ සහ අසමගිය. "
බීතෝවන්ගේ කලාත්මක ලෝකයේ කේන්ද්‍රීය අන්තර්ගතය නම් ස්වරූපයේ අලංකාරය සහ සමබරතාවය, දැඩි ලෙස සංවිධානය වූ සංගීත වාචාල වාචාල කථාවක්, උසස් සදාචාරාත්මක අදහසක්, ප්‍රතිවිරෝධයන්ගේ විශාල කාර්යභාරයක් - සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ මට්ටමින් සහ ස්වරූපයෙන්.
දහනව වන සියවසේදී ආධිපත්යය දැරූ විලාසිතාව රොමැන්ටික්වාදයයි. සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ පර්යේෂකයෙකු වන වයි. ගබේ 19 වන සියවසේ රොමෑන්ටිකවාදය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ක්‍රම තුනක් හෙළි කරයි: සම්භාව්‍යයට වෙනස්ව එය ක්‍රිස්තියානි කලාව නියෝජනය කරයි; දෙවනුව, එය රොමේනස් භාෂා සම්ප්‍රදාය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, එනම් පැරණි ප්‍රංශ කාව්‍ය නවකතාව; තුන්වනුව, එය නියම කාව්‍ය සජීවිකරණයක් නිර්වචනය කරයි, විශිෂ්ට කාව්‍යය සැමවිටම ජීවමාන කරන්නේ කුමක් ද යන්න (දෙවන අවස්ථාව නම්, ආදර හැඟීම්, කැඩපතකින් මෙන් ඉතිහාසය දෙස බැලීම) ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ, ඒවා සහ ෂේක්ස්පියර්, සහ සර්වාන්ටෙස්, සහ ඩැන්ටේ සහ හෝමර් සහ කැල්ඩෙරොන්හිදී හමු විය).
සංගීත භාෂාවේදී පර්යේෂකයන්ගේ අවධානයට ලක්වන්නේ සමගියෙහි ප්‍රකාශිත සහ විචිත්‍රවත් භූමිකාව, කෘතිම තනු වර්ගයක්, නිදහස් ආකෘති භාවිතය, අවසානය දක්වා වර්ධනය, නව පියානෝ වාදක සහ වාද්‍ය වෘන්දය යි. රොමෑන්ටික ගද්‍ය, ඉතා වෙනස්වන, විස්මිත, විශේෂ හැරීම් සහිත වේගවත් පිම්ම ගැන නෝවාලිස්ගේ සිතුවිලි සංගීතයට උපුටා දැක්විය හැකිය. රොමෑන්ටිකවාදය සඳහා විශ්වීය, ගොඩනැගීම සහ වෙනස් කිරීමේ අදහස සංගීතය ප්‍රකාශ කිරීමේ වැදගත්ම ක්‍රමය නම් ෂුබර්ට්, චොපින්, බ්‍රහ්ම්ස්, වැග්නර් යනාදියෙහි පවතින වැඩි වැඩියෙන් ගායනය, ගීත රචනා කිරීම සහ වින්දනය යි.
සංගීත චින්තනයේ සංසිද්ධියක් ලෙස ක්‍රමලේඛනය
ආදර යුගය, සංගීත ප්‍රකාශනය සඳහා ඇතුළත් වන සහ විශේෂ මාධ්‍යයන්. චොපින්ට අනුව, "සැඟවුනු අරුතක් නොමැතිව නියම සංගීතයක් නැත" යන්නෙන්, ක්‍රමලේඛිත හා ක්‍රමලේඛනගත නොවන සංගීතය අතර ඇති සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවය කවුරුත් මතක තබා ගත යුතුය. තවද චොපින්ගේ පූර්ව ප්‍රකාශයන් ඔහුගේ සිසුන්ගේ ප්‍රකාශ වලට අනුව නම් ඒවා නිර්මාතෘගේ පාපොච්චාරණයන් වේ. ඒ. රූබින්ස්ටයින්ට අනුව - "ෂූමන්ගේ වචන වලින් සුප්‍රසිද්ධ" අවමංගල්‍ය පාගමන "සහිත බී -පැතලි බාල වයසේ සොනාටා" සංගීතය නොව බිය උපදවන ආත්මයක් තිබීම " සුසාන භූමිය "...
විසිවන සියවසේ සංගීතයේ දී, අපි විවිධාකාර සංගීත සංයුතියේ විවිධ තාක්‍ෂණයන් නිරීක්ෂණය කරමු: නිදහස් atonality, තණතීරු-වෙනස් නොවන ශබ්ද විකාශන, කම්පන-ශබ්ද ප්‍රයෝග, ඇලෙක්ටරික්ස්, මෙන්ම දොළොස් ස්වර පද්ධතිය, නව මාදිලිය, අනුක්‍රමික, අනුක්‍රමික . ප්‍රංශ සංස්කෘතික විද්‍යාඥ ඒ. මෝල් නිවැරදිව පැවසූ පරිදි, විසිවන සියවසේ සංගීතයේ තනි අංගයන් විවෘතව පැවතීම සමස්තයක් වශයෙන් නූතන සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්‍ෂණයකි: “නූතන සංස්කෘතිය යනු මොසෙයික්, ... සැබවින්ම පොදු සංකල්පයකි, නමුත් එහි තිබේ. විශාල බරක් සහිත සංකල්ප රාශියක්. "
සංගීතය තුළ, ගායනය කිරීමෙන් තේමාත්මකවාදය විනාශ වී, වෙනත් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගෙන් නිදහස් වීම (ස්ට්‍රැවින්ස්කි, බාර්ටොක්, දෙබස්සි, ෂෝන්බර්ග්, මෙසියන්, වෙබර්න්, ආදිය) සමකාලීනයන් කම්පනයට පත් කරන අසාමාන්‍ය කාර්ය සාධන ලක්ෂණ ද පෙනේ, උදාහරණයක් ලෙස ජී. කෝවෙල්ගේ “සුහද වික්‍රමාන්විතයන්” නාට්‍යය- පොකුරු භාවිතය (තත්පර වලින් සමන්විත යතුරු පුවරුව), පියානෝවෙන් හස්තයක්, අත්ල හෝ මුළු නළලෙන්ම නිස්සාරණය කිරීමේ ක්‍රම ...
සංගීතය තුළ නව නූතනවාදී ප්‍රවනතාවයන් මතු වූ අතර ඒවා සිතුවම් හා වෙනත් කලාවන්ගෙන් ආරම්භ විය. ඉතින්, බ්‍රයු සහ ටිස්වාදය වැනි සංසිද්ධියක මූලාරම්භය නම් ඝෝෂා කලාව (ප්‍රංශ වචනයෙන් ක brutර - ශබ්දය) නම් ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පී ලුයිගි රුසෝලෝ වන අතර ඔහුගේ ප්‍රකාශනයේ "ශබ්ද කලාව" ලියුවේ "සංගීත කලාව" යනුවෙනි. ඉතාමත් අසමාන, අමුතුම හා සැර පරුෂ හ of එකතුවක් සොයයි ... අපි විනෝද වන්නෙමු, කඩ සාප්පු දොරවල් හොඳින් අවහිර කරමින්, සමූහයන්ගේ නිහඩතාවය, දුම්රිය ස්ථාන වල විවිධ ශබ්ද, ව්‍යාජ, කැරකෙන මෝල්, මුද්‍රණ නිවාස, විදුලි වැඩමුළු සහ භූගත දුම්රිය මාර්ග ... නූතන යුද්ධයේ නව ශබ්ද අපි අමතක නොකළ යුතුයි ... ඒවා සංගීතයක් බවට පත් කර එකඟතාවයෙන් හා රිද්මයානුකූලව නියාමනය කළ යුතුයි.
තවත් නූතනවාදී ප්‍රවනතාවක් - දඩා සහ එස්එම්. දඩායිවාදයේ නූතනවාදී සාරය ජී. ග්‍රෝස් නම් කලාකරුවාගේ ප්‍රකාශ තුළින් සොයා ගත හැකිය: “ඩඩායිස්මය යනු එම සංවෘත, අහංකාරයෙන් මිදීම සඳහා අපි හllow නඟමින්, සමච්චලයට හා සිනහවකට ගෙන ආ ජයග්‍රහණයකි. පන්ති කාමරවලට ඉහළින් රඳවා තබා ඇති සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ වගකීම් සහ සහභාගීත්ව හැඟීමකින් ආගන්තුක වූ කවයක් අප විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. විසිවන සියවසේ දොළොස්-ස්වර ක්‍රම ක්‍රමයේ ශූරයෙකු වූ රුසියාවේ උපන් එෆිම් ගොලිෂෙව්ගේ නිර්මාපකයා සහ කලාකරුවා බර්ලින් සමාජ ශාලාවේ "ඩඩා" හි ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සහභාගී විය. ඔහුගේ සංගීත හා වේදිකා නිර්මාණ අතර "වෙස් මුහුණු සහිත ඩඩායිස්ටික් ඩාන්ස්", තිම්පනි දෙකක් සඳහා "ගැස්පිං උපාමාරුව", "රබර්", රැට්ල් දහය, කාන්තාවන් දහ දෙනෙක් සහ එක් තැපැල් සේවකයෙක් ඇතුළත් වේ. හොනෙගර් (පැසිෆික් -231), ප්‍රොකොෆීව් (මුද්‍රා නාට්‍ය වානේ ස්කොක්), මොසොලොව් (සිම්පොනික් කථාංග කර්මාන්ත ශාලාව පශ්චාත් යුද කාලීන සංගීත ඇවන්ගාඩ් දිශාවන්ට වර්තනය විය. ඒවා නම් කොන්ක්‍රීට් සහ ඉලෙක්ට්‍රෝනික සංගීතය, සංගීත කණ්ඩායම්, සංගීත වේදිකා, ශබ්ද විකාශන, බහු මාධ්‍ය ක්‍රියාවලි (පී. ෂෙෆර්, කේ. ස්ටොක්හවුසන්, එම්. කැගල්, එස්. ස්ලොනිම්ස්කි, ඒ. ෂ්නිට්කේ, එස්. ගුබෙයිදුලිනා, ජේ. කේජ්, යනාදිය) ය. )
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේදී, නව ශාස්ත්‍රවාදය ඉස්මතු වීම සඳහා පූර්ව කොන්දේසි සකස් වූ අතර, එල්. රබන්ට අනුව, 20 වන සියවසේ නව සංගීත ක්‍රම වලින් වඩාත් විශ්වීය ඒවා විය.
සංගීතයේ බහු අවයවික නැඹුරුවාවන් ද පෙනේ. පී ඕ එල් සහ එස් ටී සහ -
l සහ s ටී සහ කේ සහ - විවිධ ශෛලීය ලක්ෂණ සහිත එක් කෘතියක සවිඥානක සංයෝජනයකි. "පොලිස්ටයිලිස්ටික් යන්නෙහි අර්ථ දැක්වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ එක් කෘතියක විවිධ ශෛලීය සංසිද්ධීන් හිතාමතාම සංයෝජනය කිරීම, ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවක් භාවිතා කිරීමෙන් පැන නගින ශෛලීය විෂමජාතීයභාවය (විශේෂ අවස්ථාවක් නම් කොලාජ්)" - (සංගීත විශ්ව කෝෂය, වෙළුම. 3, පි. 338 ) ඒ. ෂ්නිට්කේගේ උපකරණ පහක් සඳහා සිරෙනේඩ් හි සිරස් පොලිස්ටයිලිස්ටික් භාවිතා කිරීමේ සිත්ගන්නාසුලු අවස්ථාවක් තිබේ: ලකුණු 17 දී, චයිකොව්ස්කිගේ වයලීන් ප්‍රසංගයේ නාදය එකවර ශබ්ද කරන අතර ඔහුගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ ප්රධාන කොටස ආරම්භ විය, සහ අංක 19 ද ගෝල්ඩන් කුකුළාගේ ෂෙමාකාන් රැජිනගේ ලීට්මෝටිෆ් එකට සම්බන්ධ වේ »රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින්, බීතෝවන්ගේ පැතිටික් සොනාටා සහ බැච්ගේ චැකෝන් හි ඒකල වයලීනය සඳහා වූ කොටස් විවෘත කළේය.
සංගීත ප්‍රභේද යනු සංගීතයේ සමහර ක්‍රියාදාමයන්, එහි ජීවන අරමුණ, එහි ක්‍රියාකාරිත්වයේ කොන්දේසි සහ සංජානනය සම්බන්ධව icallyතිහාසිකව වර්ධනය වී ඇති සංගීත වර්ග සහ වර්ගයන් ය. නසයිකින්ස්කි විසින් ඉතා විශාල අර්ථ දැක්වීමක් ලබා දී ඇත: “කාන්තාවන් historතිහාසිකව සාපේක්ෂව ස්ථාවර වර්ග, පන්ති, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ සංගීත කෘති වර්ගයන් නිර්ණායක ගණනාවකට අනුව වෙනස් වී ඇති අතර ඒවායින් ප්රධාන වශයෙන්: a) නිශ්චිත ජීවන අරමුණක් ( සමාජ, ගෘහස්ථ, කලාත්මක කාර්යය), ආ) කාර්ය සාධනය සඳහා කොන්දේසි සහ මාධ්‍යයන්, ඇ) අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය සහ එහි ප්‍රතිමූර්තියේ ස්වරූපය. ප්‍රභේදයක් යනු බහු-අංග, සමුච්චිත ජානමය (යමෙකුට ජාන යැයි කිව හැකිය) ව්‍යුහයක් වන අතර එය යම් හෝ ආකාරයක අනුකෘතියක් වන අතර ඒ අනුව මෙම හෝ එම කලාත්මක සමස්තය නිර්මාණය වේ. ශෛලිය යන වචනය අපව යොමු කරන්නේ මූලාශ්‍රය වෙතට නම්, මැවුම උත්පාදනය කළ තැනැත්තාට නම්, ප්‍රභේද යන වචනයෙන් අදහස් කරන්නේ කාර්යය සෑදුණේ, ඉපදුණේ සහ මැවූ ජානමය යෝජනා ක්‍රමයට ය. ප්‍රභේදයක් යනු විශේෂිත සංගීතයක් සම්බන්ධ වන අනුකලන සාමාන්‍ය ව්‍යාපෘතියකි, ආකෘතිය, අනුකෘතිය, කැනනය. "
ටී වී පොපෝවාගේ කෘති තුළ ප්‍රභේද වර්ගීකරණය නිර්ණායක දෙකක් මත පදනම් වේ: සංගීතයේ පැවැත්ම සඳහා කොන්දේසි සහ කාර්ය සාධනයෙහි සුවිශේෂතා. වීඒ ඒ සුක්කර්මන් ප්රධාන කාණ්ඩ තුනක් හඳුනා ගනී: ගීත ප්‍රබන්ධ, කථා සහ එපික් ප්‍රභේද සහ චලනය හා සම්බන්ධ මෝටර් ප්‍රභේද. A.N. සෝකෝර් ප්රධාන නිර්ණායකය ලෙස පැවැත්මේ කොන්දේසි, කාර්ය සාධනය සැකසීම ගනී. විද්‍යාඥයා විසින් ප්රධාන ප්‍රභේද හතරක් හඳුනා ගනී: සංස්කෘතික හෝ චාරිත්‍ර ප්‍රභේද, සමූහ ප්‍රභේද, ප්‍රසංග ප්‍රභේද සහ නාට්‍යමය ප්‍රභේද. ඕ.කො.සොකොලොව් විසින් සාදන ලද ප්‍රභේදයන් විධිමත් කිරීම පදනම් වී ඇත්තේ සංගීතය වෙනත් කලා හෝ සංගීතමය නොවන අංග සමඟ සම්බන්ධ කිරීම මෙන්ම එහි ක්‍රියාකාරිත්වය මත ය. මෙය පිරිසිදු සංගීතය, අන්තර්ක්‍රියාකාරී සංගීතය, ව්‍යවහාරික සංගීතය, ව්‍යවහාරික අන්තර්ක්‍රියාකාරී සංගීතයයි.
ටීවී පොපෝවා විසින් සම්භාව්‍ය සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රභේද පහත පරිදි ක්‍රමානුකූල කරයි:
වාචික ප්‍රභේද (ගීතය, ගීතය, ගායනය, පුනරාවර්තනය, ප්‍රේමය, මුද්‍රා නාට්‍යය, ආරියා, අරියෙට්ටා, අරියෝසෝ, කැවාටිනා, කටහ,, සංගීත කණ්ඩායම);
නර්තන සංගීතය. පැරණි නර්තන කට්ටලය;
සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රභේද (පෙර නිමිති, නව නිපැයුම්, එටුඩ්, ටොකාටා, කඩිනම්, සංගීතමය මොහොත, නිශාචර, බාර්කරෝල්, සෙරෙනේඩ්, ෂර්සෝ, යුමොරෙස්කියු, කැප්‍රිසියෝ, රැප්සෝඩි, බැලඩ්, නොවෙලෙටා);
වාදක සහ වාදක සංගීතය;
19-20 සියවස් වල සොනාටා සහ සංධ්වන චක්‍ර, ප්‍රසංගය සහ සංධ්වනීය කට්ටලය;
19-20 වන සියවස් වල එක් කොටසක් (චක්‍රීය නොවන) ප්‍රභේද (අධික ලෙස, මනantකල්පිත, සංධ්වනීය කවි, සංධ්වනික පින්තූරය, එක් කොටසක සොනාටා;
සංගීතමය හා නාට්‍යමය කටයුතු. ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍යය
කැන්ටාටා, කථිකාචාර්ය, අවශ්‍යතා.
සාහිත්‍යය
ප්රධාන
1. බොන්ෆෙල්ඩ් එම්. ෂ. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. ස්වර සංගීතය:
ප.ව. 2 ට මොස්කව්: ව්ලැඩෝස්, 2003.
2. බොන්ෆෙල්ඩ් එම්. ෂ. සංගීත විද්‍යාව හැඳින්වීම. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2001.
3. බෙරෙසොව්චුක් එල්. ක්‍රියා පද්ධතියක් ලෙස සංගීත ප්‍රභේදය: මනෝවිද්‍යාත්මක හා අර්ධ විද්‍යාත්මක අංශ // න්‍යායික සංගීත විද්‍යාවේ අංශ. සංගීත විද්‍යාවේ ගැටලු. ගැටලුව 2. එල්., 1989 එස් 95-122.
4. ගුසෙව් වී. ජනප්‍රවාදයේ සෞන්දර්ය විද්‍යාව. එල්., 1967.
5. කසන්ට්සෙවා එල්පී සංගීත අන්තර්ගත න්‍යායේ මූලික කරුණු: පෙළපොත. සංගීත විශ්ව විද්‍යාල වල සිසුන් සඳහා අත්පොත. ඇස්ට්‍රකාන්, 2001.
6. කසන්ට්සෙවා එල්පී සංගීතයේ බහු අවයව විද්‍යාව: "සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය" පාඨමාලාව පිළිබඳ දේශනය. කසාන්, 1991.
7. කොලොව්ස්කි ඕපී වාචික කෘති විශ්ලේෂණය: පෙළපොත. සංගීත විශ්ව විද්‍යාල / ඕපී කොලොව්ස්කි (සහ වෙනත්) සිසුන් සඳහා අත්පොත. එල්.: සංගීතය, 1988.
8. කෝනන් වී.ඩී. තුන්වන ස්ථරය: විසිවන සියවසේ සංගීතයේ නව මහා ප්‍රභේද. එම්., 1994.
9. මැසල් එල්., සකර්මන් වී. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය: පෙළ පොත. දීමනාව. මොස්කව්: සංගීතය, 1967.
10. සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. එම්., 1998.
11. නසයිකින්ස්කි ඊවී සංගීතයේ විලාසයන් සහ ප්‍රභේද: පෙළපොත. උසස් අධ්‍යාපන ආයතන වල සිසුන් සඳහා අත්පොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2003.
12. පොපෝවා ටී.වී. සංගීත ප්‍රභේද සහ ආකෘති. 2 වන සංස්කරණය. එම්., 1954.
13. රොයිටර්ස්ටයින් එම්. සංගීත විශ්ලේෂණයේ මූලික කරුණු: පෙළපොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2001.
14. රුචෙව්ස්කායා ඊඒ සම්භාව්‍ය සංගීත ආකෘතිය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: නිර්මාපකයා, 1998.
15. සොකොලොව් ඒඑස් විසිවන සියවසේ සංගීත සංයුතියට හැඳින්වීම: පෙළපොත. විශ්ව විද්‍යාල සඳහා අත්පොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2004.
16. සොකොලොව් ඕ.වී. සංගීත ප්‍රභේද වල මුද්‍රණ විද්‍යාව පිළිබඳ ගැටලුව පිළිබඳව // XX සියවසේ සංගීතයේ ගැටලු. ගෝර්කි, 1977.
17. ටියුලින් යූ.එන් සංගීත ස්වරූපය: පෙළපොත. දීමනාව / යූ. එන්. ටියුලින් [සහ වෙනත්]. එල්.: සංගීතය, 1974.
18. ඛොලොපෝවා වීඑන් සංගීත කෘති ආකෘති. SPb.: ලෑන්, 2001.
අතිරේක
1. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා එල්වී සංගීත කලාවේ අනුපිළිවෙල සහ සමමිතිය: තාර්කික-historicalතිහාසික පැතිකඩ. නොවොසිබිර්ස්ක්, 1996.
2. ග්‍රිගෝරිවා ජී වී සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. 20 වන සියවසේ සංගීතයේ රොන්ඩෝ. එම්.: සංගීතය, 1995.
4. කසන්ට්සෙවා එල්පී සංගීත අන්තර්ගතය විශ්ලේෂණය: ක්‍රමය. දීමනාව. ඇස්ට්‍රකාන්, 2002.
5. ක්‍රැපිවිනා IV සංගීත අවමවාදය තුළ ගොඩනැගීමේ ගැටළු. නොවොසිබිර්ස්ක්, 2003.
6. කුද්‍රියාෂොව් ඒ.යු. සංගීත අන්තර්ගතය පිළිබඳ න්‍යාය. එම්., 2006.
7. මැසල් එල්. එෆ්. චොපින්ගේ නිදහස් ආකෘති. මොස්කව්: සංගීතය, 1972.
8. සංගීත විශ්වකෝෂය. එම්., 1974-1979. ටී 1-6
9. විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීතය තුළ ඕව්සංකිනා ජීපී පියානෝ චක්‍රය: ඩී ඩී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පාසල. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: නිර්මාපකයා, 2003.
10. සකර්මන් වී. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. විවිධ ස්වරූපය: පෙළ පොත. ස්ටඩ් සඳහා. සංගීතඥ. dep මියුසිස්. විශ්වවිද්යාල. මොස්කව්: සංගීතය, 1987.
ඇඩගියෝ- 1) මන්දගාමී වේගය; 2) ඇඩජියෝ ටෙම්පෝ එකක කෘතියක මාතෘකාව හෝ චක්‍රීය සංයුතියේ කොටසක්; 3) සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ මන්දගාමී ඒකල හෝ යුගල යුගල නර්තනය.
අනුපූරක- ඒකල වාදකයෙකු, සංගීත කණ්ඩායමක්, වාදක කණ්ඩායමක් හෝ ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා සංගීතය.
CHORD- හොඳ එකමුතුවක් ලෙස සැලකෙන විවිධ උසකින් යුත් ශබ්ද කිහිපයක (අවම වශයෙන් 3) සංයෝජනයක්; යතුරු පුවරුවක ශබ්දය තුනෙන් එකකට සකසා ඇත.
අවසරය- අනෙක් ශබ්ද හා සසඳන විට ඕනෑම ශබ්දයක ප්‍රබල, බෙර වාදනය නිස්සාරණය කිරීම.
ඇලෙග්‍රෝ- 1) ඉතා වේගවත් පියවරකට අනුරූප වන වේගය; 2) ඇලෙග්‍රෝ වේගයකදී කැබැල්ලක හෝ සොනාටා චක්‍රයක කොටසක මාතෘකාව.
ඇලෙග්‍රෙටෝ- 1) වේගය, ඇලෙග්‍රෝ වලට වඩා සෙමින්, නමුත් මධ්‍යස්ථභාවයට වඩා වේගවත්; 2) ඇලෙග්‍රෙටෝවේ වේගය අනුව කැබැල්ලේ මාතෘකාව හෝ කැබැල්ලේ කොටසක්.
වෙනස් කිරීමෆ්‍රෙට් පරිමාණයේ නම වෙනස් නොකර එහි පියවර ඉහළ දැමීම සහ පහත් කිරීම. වෙනස් කිරීමේ සලකුණු-තියුණු, පැතලි, ද්විත්ව තියුණු, ද්වි-පැතලි; එය අවලංගු කිරීමේ සලකුණ බෙකරා ය.
සහායක- 1) සන්සුන් පියවරකට අනුරූපී මධ්‍යස්ථ වේගය; 2) ඇන්ටන්ට් ටෙම්පෝ එකේ වැඩ මාතෘකාව සහ සොනාටා චක්‍රයේ කොටසක්.
ඇන්ඩන්ටිනෝ- 1) වේගය, ඇන්ටන්ටේට වඩා සජීවී; 2) ඇන්ටන්ටිනෝ වේගය අනුව සොනාටා චක්‍රයක කොටසක් හෝ කොටසක මාතෘකාව.
අත්‍යවශ්‍යයි- තනි කලාත්මක සාමූහිකයක් ලෙස ක්‍රියා කරන රංගන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක්.
සැකසීම- වෙනත් උපකරණයක් හෝ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ, හ .වල් වල කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක් සැකසීම.
ආර්පෙජියෝ- ශබ්දය අනුක්‍රමිකව ක්‍රියාත්මක කිරීම, සාමාන්‍යයෙන් අවම ස්වරයෙන් ආරම්භ වේ.
බාස්- 1) අඩුම පිරිමි හ voice; 2) අඩු රෙජිස්ටරයක සංගීත භාණ්ඩ (ටූබා, කොන්ට්‍රබාස්); 3) යතුරු පුවරුවේ පහළ ශබ්දය.
බෙල්කැන්ටෝ- 17 වන සියවසේදී ඉතාලියේ මතු වූ වාචික ශෛලියක්, අලංකාරයේ සහ ශබ්දයේ පහසුව, කැන්ටලිනාහි පරිපූර්ණත්වය, කොලරාටුරා වල විචක්ෂණභාවය යන ගුණාංග වලින් කැපී පෙනේ.
වෙනස්කම්- වයනය, ස්වරය, තනුව යනාදියෙහි වෙනස්කම් සමඟ මාතෘකාව කිහිප වතාවක් ඉදිරිපත් කරන සංගීත ඛණ්ඩයකි.
VIRTUOSO- සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ හ the හෝ කලාව හොඳින් දන්නා රංගන ශිල්පියෙක්.
වාක්‍ය ඛණ්ඩයස්වර ස්වරයකින් වචන නොමැතිව ගායනය කිරීම සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක්; සාමාන්‍යයෙන් වාචික තාක්‍ෂණය දියුණු කිරීම සඳහා ව්‍යායාමයක්. ප්‍රසංගය සඳහා හ කැවීම් දන්නා කරුණකි.
වාචිකසංගීතය - කාව්‍යමය පාඨයක් හා සම්බන්ධ ව්‍යතිරේක කිහිපයක් සමඟ (එකක් සමඟ හෝ නැතිව) එක, කිහිපයක් හෝ වැඩි ගණනක් සඳහා ක්‍රියා කරයි.
උසශබ්දය - ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය, පුද්ගලයෙක් විසින් ආත්මීයව තීරණය කරන අතර ප්රධාන වශයෙන් එහි සංඛ්‍යාතය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
ගම්මා- ප්රධාන ස්වරයේ සිට ඉහළට හෝ පහළට යන අනුපිළිවෙලෙහි පිහිටා ඇති කෝපයේ සෑම ශබ්දයකම අනුප්‍රාප්තිය අෂ්ටක පරිමාවක් ඇති අතර යාබද අෂ්ටක වෙත අඛණ්ඩව ගෙන යා හැකිය.
හාර්මනිව්‍යාංජනාක්‍ෂරයෙන් ස්වර ඒකාබද්ධ කිරීම සහ ඒවායේ අනුක්‍රමික චලනයන්හි ව්‍යාංජනාක්‍ෂර සම්බන්ධ කිරීම මත පදනම් වූ ප්‍රකාශිත සංගීත මාධ්‍යයන්. එය බහුශ්‍රව්‍ය සංගීතයේ සමගි නීතියට අනුකූලව ගොඩනගා ඇත. සංහිඳියාවේ මූලිකාංග නම් සීදම් සහ හැඩ ගැස්වීම ය. සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය සංගීත න්‍යායේ ප්රධාන අංශයකි.
හඬ- ප්‍රත්‍යාස්ථ වාචික ලණුවේ කම්පන හේතුවෙන් පැන නගින උස, ශක්තිය සහ තිඹිරි වල වෙනස් ශබ්ද මාලාවක්.
පරාසය- ගායනය කරන හ voiceක සංගීත ශබ්දය (අවම සහ ඉහළම ශබ්ද අතර පරතරය).
ගතිකය- ශබ්ද බලය, ශබ්ද සහ ඒවායේ වෙනස්කම් වල වෙනස්කම්.
පාලනය- සංගීත සංයුතියක් ඉගෙනීමේදී සහ ප්‍රසිද්ධියේ රඟ දැක්වීමේදී සංගීත ප්‍රසංග කණ්ඩායමක් කළමනාකරණය කිරීම. එය විශේෂ අභිනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් ආධාරයෙන් කොන්දොස්තර (සන්නායක, ගායන ශිල්පී) විසින් සිදු කෙරේ.
ට්‍රිබල්- 1) මධ්‍ය කාලීන යුගයේ කොටස් දෙකක ගායනය; 2) ඉහළ ළමා (පිරිමි ළමයෙකුගේ) කටහ voiceක් මෙන්ම ඔහු ගායන කණ්ඩායමක හෝ වාදක කණ්ඩායමක සිදු කළ කොටස.
විසුරුවා හැරීම- නොගැලපෙන, එකවරම විවිධ ස්වර වල ශබ්දය.
කාල සීමාව- ශබ්දය හෝ විරාමයක් ගැනීමෙන් ගතවන කාලය.
ආධිපත්යය- ටොනික් දෙසට දැඩි ගුරුත්වාකර්ෂණය ඇති ප්රධාන හා සුළු වශයෙන් ටෝනල් ක්‍රියා වලින් එකක්.
ආත්මයන්ඇඟවීම් - උපකරණ සමූහයක්, එහි ප්‍රභවය වන්නේ බැරලයේ (නල) සිදුරේ ඇති වායු තීරයේ කම්පනයයි.
ජෙන්රි- icallyතිහාසිකව පිහිටුවන ලද උප කොට්ඨාශයක්, එහි ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය සමඟ වැඩ කිරීමේ වර්ගය. ඒවා කාර්ය සාධන ක්‍රමය (වාචික, වාචික සංගීත භාණ්ඩ, ඒකල), අරමුණ (ව්‍යවහාරික, ආදිය), අන්තර්ගතය (පද රචනා, එපික්, නාට්‍යමය), ස්ථාන සහ කාර්ය සාධන කොන්දේසි (නාට්‍ය, ප්‍රසංගය, වාණිජ මණ්ඩලය, චිත්‍රපට සංගීතය යනාදිය) අනුව වෙනස් වේ. .)
සිංදුව- ගායනා ගීතයක හෝ වීර කාව්‍යයක හඳුන්වාදීමේ කොටස.
ශබ්දය- එක්තරා තණතීරුවක් සහ පරිමාවකින් සංලක්ෂිත වේ.
අනුකරණයබහු ශබ්ද සංගීත කෘතිවල, යම් තනු නිර්මාණයක නිශ්චිත හෝ වෙනස් කළ පුනරුච්චාරණයක් මීට පෙර වෙනත් හ .කින් ඇසුණි.
වැඩි දියුණු කිරීමසූදානම් වීමකින් තොරව එහි ක්‍රියාකාරිත්වය අතරතුර සංගීතය රචනා කිරීම.
වාරිකසංගීතය - උපකරණ මත කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කෙරේ: ඒකල, සංගීත කණ්ඩායම, වාද්‍ය වෘන්දය.
උපදෙස්- වාණිජ මණ්ඩලය හෝ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීතය ලකුණු ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කිරීම.
අන්තර්- තණතීරුවේ ශබ්ද දෙකක අනුපාතය. එය තනු නිර්මාණය කළ හැකිය (ශබ්දය විකල්ප ලෙස ගනු ලැබේ) සහ එකඟයි (ශබ්ද එකවර ගනු ලැබේ).
හැදින්වීම- 1) චක්‍රීය සංගීත භාණ්ඩයක පළමු කොටස හෝ අවසානය පිළිබඳ කෙටි හැඳින්වීමක්; 2) ඔපෙරා එකකට හෝ මුද්‍රා නාට්‍යයකට කෙටි අවවාදයක්, ඔපෙරා හි වෙනම ක්‍රියාවක් ගැන හැඳින්වීමක්; 3) ඔපෙරා වල ක්‍රියාකාරිත්වය විවෘත කිරීමෙන් පසුව විවෘතව ඇති ගායනය හෝ ගායන කණ්ඩායම.
ශිෂ්ය භට- 1) සුසංයෝගී හෝ මියුරු සංගීත පිරිවැටුම, සංගීත ව්‍යුහය සම්පුර්ණ කිරීම සහ එයට වැඩි වශයෙන් හෝ අඩුපාඩුවක් ලබා දීම; 2) සංගීත ප්‍රසංගයක වර්චූසෝ ඒකල කථාංගයක්.
චාම්බර්සංගීතය - කුඩා නළු නිළියන් සඳහා සංගීත භාණ්ඩ හෝ වාචික සංගීතය.
ෆෝක්- යම් සංඛ්‍යාතයක ශබ්දයක් නිකුත් කරන විශේෂ උපකරණයකි. මෙම ශබ්දය සංගීත භාණ්ඩ සුසර කිරීම සහ ගායනය සඳහා යොමු කිරීමක් ලෙස සේවය කරයි.
ක්ලැවීර්- 1) 17-18 සියවස් වල නූල් සහිත යතුරුපුවරු උපකරණ වල සාමාන්‍ය නම; 2) ක්ලැවිරූස්ට්සුග් යන වචනයේ කෙටි යෙදුම - පියානෝවක් සමඟ ගායනය කිරීම සඳහා මෙන්ම එක් පියානෝවක් සඳහා ඔපෙරා, ඔරතෝරියෝ යනාදියෙහි ලකුණු සැකසීම.
කොලොරාතුර- වේගවත්, තාක්‍ෂණිකව දුෂ්කර, ගායනයේ ඇති වර්චුසෝ ඡේද.
සංයුතිය- 1) වැඩ ඉදි කිරීම; 2) වැඩ මාතෘකාව; 3) සංගීතය රචනා කිරීම; 4) සංගීත පාසල් වල අධ්‍යයන විෂයයක්.
සම්මුතියසංහිඳියාවේ වැදගත්ම අංගයක් වන එකිනෙකට සම්බන්ධීකෘත, සම්බන්ධීකෘත එකවර විවිධ නාද ශබ්ද කිරීම.
පාලනය- අඩු කාන්තා කටහ .ක්.
වගාව- සංගීත ව්යුහයේ ඉහළම ආතතිය ඇති මොහොත, සංගීත වැඩ කොටස, මුළු වැඩ.
LADසංගීතයේ වැදගත්ම සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩය: මධ්‍යම ශබ්දයකින් (ව්‍යාංජනාක්‍ෂරයෙන්) එක්සත් වූ තණතීරු සම්බන්ධතා පද්ධතියක් සහ ශබ්ද වල සම්බන්ධතාවය.
ලිටිමෝටිව්චරිතයක, වස්තුවක, සංසිද්ධියක, අදහසක, හැඟීම්වල ලක්‍ෂණයක් හෝ සංකේතයක් ලෙස කෘතියක පුනරාවර්තනය වන සංගීත හැරීම.
ලිබ්රෙටෝ- සංගීත කොටසක් නිර්මාණය කිරීමේ පදනම ලෙස ගත් සාහිත්‍යමය පාඨයකි.
ක්‍රමය- සංගීතයේ ප්රධාන අංගය වන මොනොෆොනික් සංගීත චින්තනය; ශබ්ද කිහිපයක්, මොඩල්-ස්වරයෙන් සහ රිද්මයානුකූලව සංවිධානය වී යම් ව්‍යුහයක් සාදයි.
මීටර්ශක්තිමත් හා දුර්වල බීට්, රිද්ම සංවිධානය කිරීමේ ක්‍රමය වෙනස් කිරීමේ අනුපිළිවෙල.
මෙට්රොනොම්- කාර්ය සාධනයෙහි නිවැරදි වේගය තීරණය කිරීමට උපකාරී වන මෙවලමකි.
මෙසෝ සොප්රානෝ- කාන්තා හ voice, සොප්රානෝ සහ කොන්ත්‍රාල්ටෝ අතර මැද.
ෙපොලිෆනි- හ. කිහිපයක් එකවර සංයෝජනය මත පදනම් වූ සංගීත ගබඩාවක්.
මොඩෙරටෝ- මධ්‍යස්ථ වේගය, ඇන්ටන්ටිනෝ සහ ඇලෙග්‍රෙටෝ අතර සාමාන්‍යය.
නිෂ්පාදනය- නව යතුරකට මාරුවීම.
සංගීතෆෝම් - 1) ප්‍රකාශන අර්ථයෙන් යුත් සංකීර්ණයක් නම් සංගීත කෘතියක යම් මතවාදී හා කලාත්මක අන්තර්ගතයක් මූර්තිමත් කිරීමයි.
සටහන් ලිපිය- සංගීතය පටිගත කිරීම මෙන්ම පටිගත කිරීම සඳහා වූ ග්‍රැෆික් සංඥා පද්ධතියක්. නූතන සංගීත අංකනයේ පහත සඳහන් දෑ භාවිතා වේ: පේළි 5 ක කාර්ය මණ්ඩලය, සටහන් (ශබ්දය දැක්වෙන සංඥා), ක්ලෙෆ් (සටහන් වල තණතීරුව තීරණය කරයි) යනාදිය.
ඕවර්ටෝන- ප්රධාන ස්වරයට වඩා වැඩි ශබ්ද හෝ අර්ධ ශබ්ද, එය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ඒ සෑම කෙනෙකුගේම පැවැත්ම සහ ශක්තිය ශබ්දයේ ඝණකම තීරණය කරයි.
කාර්යාංශයවාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක් සැකසීම.
ORNAMENT- වාචික හා වාදන තනු අලංකාර කිරීමේ ක්‍රම. කුඩා මියුරු සැරසිලි මෙලිස්මා ලෙස හැඳින්වේ.
ඔස්ටිනාටෝ- මියුරු රිද්මයානුකූල රූපයක් පුනරාවර්තනය කිරීම.
ස්කෝර්- බහු ශබ්ද සංගීත ඛණ්ඩයක සංගීත අංකනය, එහි එකකට ඉහළින්, සියලුම හ of වල පාර්ශවයන් නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකට දෙනු ලැබේ.
සම්මුතිය- එක් හ voiceකින් හෝ නිශ්චිත සංගීත භාණ්ඩයකින් මෙන්ම සමජාතීය කටහ andවල් සහ සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක් මඟින් ද ඉදිරිපත් කිරීමට අදහස් කරන බහු වචන කැබැල්ලක අනිවාර්ය අංගයකි.
ඡේදය- වේගයෙන් ගමන් කිරීමේදී ශබ්ද අනුප්‍රාප්තිය, බොහෝ විට ක්‍රියාත්මක කිරීමට අපහසුය.
විරාම කරන්න- සංගීත ඛණ්ඩයක එක ශබ්දයක් හෝ කිහිපයක් හෝ සියල්ලේම ශබ්දය කැඩීම; මෙම විරාමය දැක්වෙන සංගීත සංකේතයේ ලකුණක්.
පීසිකාටෝ- නැමුණු උපකරණ මත ශබ්දය නිෂ්පාදනය කිරීම (නෙලීමෙන්), දුන්නකින් සෙල්ලම් කරන විට වඩා නිහ soundව හදිසියේ ශබ්දයක් ලබා දෙයි.
ඉලෙක්ට්‍රෝමය(පික්) - ප්රධාන වශයෙන් නෙලන සංගීත භාණ්ඩ, නූල් මත ශබ්දය නිපදවීමේ උපකරණයකි.
හිසරෙස්ට්- ජන ගීතයක, ප්රධාන එක සමඟ එන හ voiceක්, ඒ සමඟම ශබ්ද කරයි.
පෙර- කුඩා කෑල්ලක් මෙන්ම සංගීත ඛණ්ඩයක් ගැන හැඳින්වීමක්.
මෘදුකාංගසංගීතය - සංජානනය සංක්ෂිප්ත කරන වාචික වැඩසටහනක් නිර්මාපකයා විසින් සපයන ලද සංගීත කොටස්.
පුනරාවර්තනය- සංගීත ඛණ්ඩයක චේතනාව පුනරුච්චාරණය කිරීම මෙන්ම පුනරාවර්තන සටහන.
රිතිම්- විවිධ කාල පරාසයන් සහ ශක්තීන් වල ශබ්දය වෙනස් කිරීම.
සංකේතවාදයතේමාවන් සහ තේමාත්මක අංග අතර ගැටුම හා පරිවර්තනය ඇතුළුව ස්ථාවර ස්වයං අරමුණු සහිත සංගීත වර්‍ධනයක ආධාරයෙන් කලාත්මක සංකල්පයක් හෙළිදරව් කිරීම.
සිම්ෆනිසංගීතය - වාද්‍ය වෘන්දය (විශාල, ස්මාරක කෑලි, කුඩා කැබලි) විසින් වාදනය කිරීමට අදහස් කරන සංගීත කොටස්.
ෂර්සෝ- 1) XV1-XVII සියවස් වලදී. හාස්‍යෝත්පාදක පාඨ සඳහා වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ මෙන්ම සංගීත භාණ්ඩ නම් කිරීම; 2) කට්ටලයේ කොටසක්; 3) සොනාටා-සින්ෆොනික් චක්‍රයේ කොටසක්; 4) 19 වන සියවසේ සිට. ස්වාධීන මෙවලම් කෑල්ල, කැප්‍රිසියෝට සමීපව.
සංගීත ශ්‍රවණයපුද්ගලයෙකුට සංගීත ශබ්ද වල යම් ගුණාංග දැන ගැනීමට ඇති හැකියාව සහ ඔවුන් අතර ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා දැනීමට ඇති හැකියාව.
සොල්ෆෙජියෝ- ශ්‍රවණ හා කියවීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා වාචික අභ්‍යාස.
සොප්රානෝ- 1) සංවර්ධිත වාචික ලේඛනයක් සහිත වැඩිම ගායන හ voice (ප්රධාන වශයෙන් ගැහැණු හෝ ළමයා); 2) ගායනයේ ඉහළ කොටස; 3) ඉහළ ලියාපදිංචි උපකරණ වර්ග.
STRINGඇඟවීම්-ශබ්ද නිපදවීමේ ක්‍රමයට අනුව ඒවා නැමී, නෙලීම, බෙර වාදනය, බෙර වාදනය, යතුරු පුවරුව, නෙලන ලද යතුරු පුවරුව ලෙස බෙදා ඇත.
TACT- සංගීත මීටරයේ නිශ්චිත ස්වරූපය සහ ඒකකය.
තේමාව- සංගීත ඛණ්ඩයක හෝ එහි කොටස්වල පදනම සැකසෙන ව්‍යුහයක්.
තිඹිරි- හ voiceක් හෝ සංගීත භාණ්ඩයක ශබ්ද ලක්‍ෂණයක් වර්ණ ගැන්වීම.
PACE- මෙට්රික් ගණන් කිරීමේ ඒකක වල වේගය. නිවැරදි මිනුම් සඳහා මෙට්‍රොනෝමයක් භාවිතා කෙරේ.
උෂ්ණත්වය- ශබ්ද පද්ධතියේ පියවර අතර කාල පරතරයන් සමාන කිරීම.
ටොනික්- කෝපයේ ප්රධාන මට්ටම.
පරිවර්තනය- සැකසීම හෝ නොමිලේ, බොහෝ විට වර්චුසෝ, සංගීත ඛණ්ඩයක් සැකසීම.
TRILL- අසල්වැසි නාද දෙකක් වේගයෙන් පුනරාවර්තනය වීමෙන් උපදින iridescent ශබ්දය.
ව්යාපාරික- රංගනයකට පෙර සිදු කෙරෙන වාද්‍ය වෘන්දයක්.
බෙරඇඟවීම් - හම් පටලයක් සහිත හෝ ශබ්ද කිරීමට හැකියාව ඇති ද්‍රව්‍යයකින් සාදන ලද උපකරණ.
යුනිසන්- එකම තණතීරුවේ සංගීත ශබ්ද කිහිපයක් එකවර ශබ්ද කිරීම.
ටෙක්ස්චර්- කාර්යයේ නිශ්චිත ශබ්ද පෙනුම.
වැරදි කට්ටලය- පිරිමි ගායන කටහ ofේ එක් ලේඛනයක්.
ෆර්මාටා- රීතියක් ලෙස, සංගීත ඛණ්ඩයක් අවසානයේ හෝ එහි කොටස් අතර වේගය නතර කිරීම; ශබ්දයේ හෝ විරාමයේ කාලය වැඩි වීමෙන් ප්‍රකාශ කෙරේ.
අවසාන- චක්‍රීය සංගීත ඛණ්ඩයක අවසාන කොටස.
කෝරල්- ලතින් හෝ මව් භාෂාවලින් ආගමික ජප කිරීම.
වර්ණදේහය- දෙවර්ගයක හාෆ්ටෝන් කාල පද්ධති (පුරාණ ග්‍රීක සහ නව යුරෝපීය).
ආඝාත- නැමුණු උපකරණ මත ශබ්දය උකහා ගැනීමේ ක්‍රම, ශබ්දයට වෙනස් චරිතයක් සහ වර්‍ණයක් ලබා දීම.
නිදොස් කිරීම- 1) කාර්යයේ ප්රධාන තේමාවන් දැක්වෙන සොනාටා පෝරමයේ ආරම්භක කොටස; 2) ෆියුගයේ පළමු කොටස.
අදියර- එක්තරා ආකාරයක සංගීත ප්‍රසංග කලාවක්
