පිරිමි මුද්රා නාට්ය තරු. මුළු ලෝකයටම: ලොව පුරා දන්නා රුසියාවේ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්
පූර්ව විප්ලවවාදී රුසියාවේ මුද්රා නාට්‍යය ඉතා ජනප්‍රිය විය. විප්ලවයෙන් පසු, අධිරාජ්ය රඟහලේ බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් රට හැර ගොස් විදේශීය වේදිකා වල වේදිකා ගත කිරීමට පටන් ගත්තද, මෙරට මුද්රා නාට්ය කලාව පුනර්ජීවනය කිරීමට හැකි වූ සහ සෝවියට් මුද්රා නාට්‍යය සොයා ගත් බොහෝ කලාකරුවන් රුසියාවේ රැඳී සිටියහ. තවද, මෙම කලා ක්‍රමය අබලන් තත්වයේ පැවතීම සඳහා එය රැක ගැනීමට හා වැඩි දියුණු කිරීමට ප්‍රයත්න දැරූ ප්‍රථම මහජන අධ්‍යාපන කොමසාරිස් ඇනටෝලි ලූනාචාර්ස්කි ඔවුන්ට උදව් කළේය. විසිවන සියවසේ 30 ගණන් වලදී සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ පළමු තරු පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් සහ යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන පදවි නාමය ලැබුණි:
- එක්තරීනා ගෙල්ට්සර්;
- අග්රිප්පිනා වාගනෝවා;
- ගලීනා උලනොව්නා;
- ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා;
- වාසිලි ටිකොමිරොව්;
- මිහායිල් ගැබොවිච්;
- ඇලෙක්සි අර්මොලෙව්;
- රොස්ටිස්ලාව් සකාරොව්;
- අසාෆ් මෙසරර්;
- කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව් සහ වෙනත් අය.
40-50 ගණන්
මේ වසර කිහිපය තුළ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉම්පීරියල් රඟහල බැලට් ලෙස නම් කරන ලද්දේ අයි නම් වූ බැලේ යනුවෙනි. කිරීව් (දැන් මැරින්ස්කි රඟහල) සහ පේටිපා සහ සචේටිගේ ශිෂ්‍යාවක් වූ ගෞරවනීය නර්තන ශිල්පිනී ඇග්‍රිපිනා වාගනෝවා මෙම රඟහලේ කලා අධ්‍යක්‍ෂක බවට පත්විය. සෝවියට් දෘෂ්ටිවාදාත්මක මූලධර්මයන්ට යටත් වෙමින් කතන්දර පරිවර්තනය කිරීමට ඇයට බල කෙරුනි. නිදසුනක් වශයෙන්, මුද්රා නාට්ය හංස විලේ අවසානය ඛේදවාචකයෙන් උසස් ලෙස වෙනස් කරන ලදි. ඉම්පීරියල් බැලට් පාසල ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රාන්ත නර්තන ආයතනය ලෙස ප්රසිද්ධ විය. සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ අනාගත තාරකා මෙහි ඉගෙන ගත්හ. 1957 දී කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියගේ අභාවයෙන් පසු මෙම අධ්‍යාපන ආයතනය රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ අග්‍රිපිනා වැගනෝවා ඇකඩමිය ලෙස නම් කරන ලදී. එබැවින් එය අද දක්වාම හැඳින්වේ. මෙරට වඩාත් ජනප්‍රිය මුද්රා නාට්ය වන්නේ මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහල සහ රඟහල ය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි කිරොව් (මැරින්ස්කි රඟහල). සිනමාහල් වල ප්‍රසංගයට විදේශීය හා රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඇතුළත් විය. “සින්ඩරෙල්ලා” සහ “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” මුද්රා නාට්ය සහ වෙනත් ඒවා විශේෂ ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා. දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී පවා මුද්රා නාට්‍යය රංගනය නතර කළේ නැත. කෙසේ වෙතත්, සියවසේ මැද භාගයේදී එය උපරිමයට පැමිණියේය. යුද සමයේදී සංස්කෘතික උත්සව සඳහා කුසගින්නෙන් පෙළෙන සෝවියට් ජනතාව රංග ශාලා ජලයෙන් යට කළ අතර සෑම නව ප්‍රසංගයක්ම අලෙවි විය. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් ඉතා ජනප්‍රිය විය. මේ වසර කිහිපය තුළ, සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ නව තාරකා දර්ශනය විය: ටැටියානා සිමිනා, මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා, යූරි ග්‍රිගොරොවිච්, මාරිස් ලීපා, රයිසා ස්ට්‍රච්කෝවා, බොරිස් බ්‍රෙග්වඩ්සේ, වේරා ඩුබ්‍රෝවිනා, ඉනා සුබ්කොව්ස්කායා, අස්කොල්ඩ් මකරොව්, තමරා සයිෆර්ට්, නදෙෂ්ටා වැද්දියෝවාඩියාඩෝවාලියෝ, අන් අය.
60-70 ගණන් වල
පසු වසරවලදී, සෝවියට් මුද්රා නාට්‍යය සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ලක්ෂණය බවට පත්විය. බොල්ෂෝයි සහ කිරොව් සිනමාහල් කණ්ඩායම් ලොව පුරා සාර්ථකව සංචාරය කර ඇති අතර යකඩ තිරය පිටුපස පවා ගියහ. සෝවියට් බැලට් තාරකාවේ සමහර තාරකාවන්, "කඳු මුදුන" සොයා සියළුම වාසි සහ අවාසි කිරා මැන බලා, එහි රැඳී සිටීමට තීරණය කර දේශපාලන රැකවරණ ඉල්ලා සිටියහ. ඔවුන් නිවසේදී දේශද්‍රෝහීන් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර ජනමාධ්‍ය විසින් ප්රසිද්ධ “අතපසු වූවන්” ගැන ලිවීය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ගොදුනොව්, නටාලියා මාර්කෝවා, වැලරි පැනොව්, රුඩොල්ෆ් නුරියෙව් - ඔවුන් සියල්ලන්ම ඉතා සාර්ථක වූ අතර ලෝකයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් සිනමාහල් වල මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේදී ඔවුන්ට ඉල්ලුමක් තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ලොව විශාලතම ජනප්‍රියත්වය දිනාගත්තේ සෝවියට් මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පී මහා රුඩොල්ෆ් නුරියෙව් විසිනි. ඔහු ලෝක සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ පුරාවෘත්තයක් බවට පත්විය. 1961 සිට ඔහු පැරීසියේ සංචාරයකින් ආපසු නොපැමිණි අතර කොවන්ට් උද්‍යානයේ අග්‍රාමාත්‍යවරයෙකු වූ අතර 1980 ගණන් වල සිට ඔහු පැරීසියේ ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි අධ්යක්ෂවරයා විය.
නිගමනය
අද රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ජනප්‍රියතාවය නැති නොවන අතර සෝවියට් මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් විසින් ඇති දැඩි කරන ලද තරුණ නර්තන ශිල්පීන්ට ලොව පුරා ඉල්ලුමක් පවතී. 21 වන සියවසේදී රුසියානු මුද්රා නාට්ය චරිත ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන්ගෙන් නිදහස්ය. ඔවුන්ට නිදහසේ කොන්ත්‍රාත්තු අවසන් කර විදේශීය සිනමාහල් වල වේදිකා ගත කළ හැකි අතර, ඔවුන්ගේ විශිෂ්ඨ රංගනයන් තුළින්, රුසියානු මුද්රා නාට්‍යය ලොව පුරා ඇති හොඳම බව සෑම කෙනෙකුටම සහ සෑම දෙයකින්ම ඔප්පු කළ හැකිය.
මුද්රා නාට්‍යය අපේ රටේ කලාවේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු මුද්රා නාට්‍යය ලෝකයේ වඩාත්ම බලයලත් හා සම්මත ලෙස සැලකේ. මෙම සමාලෝචනයේ අඩංගු වන්නේ ඔවුන් තවමත් සොයන රුසියානු ශ්‍රේෂ්ඨ නර්තන ශිල්පීන් පස් දෙනෙකුගේ සාර්ථක කතන්දර ය.
ඇනා පව්ලෝවා
කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනිය ඇනා පව්ලෝවාකලාවෙන් දුරස් වූ පවුලක උපත ලැබීය. වයස අවුරුදු 8 දී "නිදි සුන්දරත්වයේ" මුද්රා නාට්‍යය දැකීමෙන් පසු නැටුම් කිරීමේ ආශාව ඇය තුළ ඇති විය. වයස අවුරුදු 10 දී ඇනා පව්ලෝවා ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලට ඇතුළත් කර ගත් අතර උපාධිය ලැබීමෙන් පසු මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය.
කුතුහලය දනවන කරුණ නම්, බැලෙරීනා බලකායේ බලකායට ඇතුළත් නොකළ නමුත් වහාම නිෂ්පාදන සඳහා ඇයට වගකිව යුතු භූමිකාවන් ලබා දීමට පටන් ගැනීමයි. ඇනා පව්ලෝවා නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ නර්තනය කළ නමුත් ඇගේ රංගන විලාශයට මූලික බලපෑමක් කළ සාර්ථක හා සාර්ථක සම්බන්ධතාවය මිහායිල් ෆෝකින් සමඟ විය.
ඇනා පව්ලෝවා නර්තන රචකයාගේ නිර්භීත අදහස් වලට සහාය වූ අතර අත්හදා බැලීම් වලට පහසුවෙන් එකඟ විය. පසුව රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය බවට පත් වූ ඩයිං හංස කුඩා රූපය බොහෝ දුරට නුසුදුසු ය. මෙම නිෂ්පාදනයේදී, ෆෝකීන් නර්තන ශිල්පිනියට වැඩි නිදහසක් ලබා දුන් අතර, ඇයට හංසයාගේ මනෝභාවය ස්වාධීනව දැනෙන අතර වැඩිදියුණු කළාය. පළමු සමාලෝචන වලින් එකක විවේචකයා ඔහු දුටු දේ අගය කළේය: "වේදිකාවේ සිටින නර්තන ශිල්පිනියකට උතුම් කුරුල්ලන්ගේ චලනයන් අනුකරණය කළ හැකි නම් මෙය සාක්ෂාත් කර ගෙන ඇත:"
ගලීනා උලනෝවා
ගලීනා උලනෝවාගේ ඉරණම මුල සිටම කලින් තීරණය කර තිබුණි. දැරියගේ මව මුද්රා නාට්ය ගුරුවරියක ලෙස සේවය කළ බැවින් ගලීනාට ඇත්ත වශයෙන්ම අවශ්‍ය වුවද බැලට් බැරලය පසු කිරීමට නොහැකි විය. ගලීනා උලනෝවා සෝවියට් සංගමයේ වඩාත්ම නම්බුකාර කලාකරුවා බවට පත්වීමට වසර ගණනාවක වෙහෙසකර පුහුණුව හේතු විය.
1928 දී නර්තන විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු උලනෝවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් කර ගන්නා ලදී. පළමු රංගනයන්හි සිටම තරුණ නර්තන ශිල්පිනිය නරඹන්නන්ගේ හා විචාරකයින්ගේ අවධානය දිනා ගත්තාය. අවුරුද්දකට පසු උලනෝවාට හංස විලේ ඔඩෙට්-ඔඩිලේගේ ප්රධාන චරිතය නිරූපණය කිරීමේ වගකීම පැවරිණි. නර්තන ශිල්පිනියගේ එක් ජයග්‍රාහී භූමිකාවක් ගිසෙල් ලෙස සැලකේ. වීරවරියගේ පිස්සුවේ දර්ශනය ඉදිරිපත් කළ ගලීනා උලනෝවා එය කෙතරම් ආත්මාර්ථකාමී හා පරාර්ථකාමී ලෙස කළාද යත් ශාලාවේ සිටි මිනිසුන්ට පවා කඳුළු වළක්වා ගත නොහැකි විය.
ගලීනා උලනෝවාළඟා විය. ඇයව අනුකරණය කරන ලද අතර ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ මුද්රා නාට්ය පාසල් වල ගුරුවරුන් ඉල්ලා සිටියේ සිසුන්ට “උලනෝවා මෙන්” පාස් කළ යුතු බවයි. ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ ස්මාරක ඉදිකරන ලද ලොව එකම තැනැත්තා ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියයි.
ගලීනා උලනෝවා වයස අවුරුදු 50 වන තුරු වේදිකාවේ නටමින් සිටියාය. ඇය සැමවිටම දැඩි හා දැඩි ඉල්ලීමක් කළාය. මහලු වියේදී පවා නර්තන ශිල්පිනිය සෑම උදෑසනකම පන්ති ආරම්භ කළ අතර එහි බර කිලෝග්‍රෑම් 49 කි.
ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා
දැඩි ස්වභාවය, දීප්තිමත් තාක්‍ෂණය සහ චලනයන් වල නිරවද්‍යතාවය සඳහා ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා"මකරා පැනීම" යන අන්වර්ථ නාමයෙනි. නර්තන ශිල්පිනිය ඉපදුණේ ඉංජිනේරුවන්ගේ පවුලක ය. කුඩා කල සිටම දැරිය නැටුම් ගැන දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ බැවින් ඇගේ දෙමාපියන්ට බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය පාසලකට යැවීම හැර වෙනත් විකල්පයක් නොතිබුණි.
ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා, මුද්රා නාට්ය (හංස විල, නිදන සුන්දරත්වය) සහ නවීන නිෂ්පාදන (රතු පොපි, පැරීසියේ ගිනිදැල්ල) යන දෙකටම පහසුවෙන් මුහුණ දුන්නේ මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී ලෙපෙෂින්ස්කායා නිර්භීතව ඉදිරිපසදී සටනේ ශක්තිය වැඩි කළේය. සොල්දාදුවන්.
මාතෘකාව = "(! LANG: ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා -
දැඩි ස්වභාවයක් ඇති නර්තන ශිල්පිනියක්. | ඡායාරූපය: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා -
දැඩි ස්වභාවයක් ඇති නර්තන ශිල්පිනියක්. | ඡායාරූපය: www.etoretro.ru.
නර්තන ශිල්පිනිය ස්ටාලින්ගේ ප්‍රියතමයා සහ සම්මාන රාශියක් තිබියදීත්, ඇය තමා ගැනම දැඩි ඉල්ලීමක් කළාය. මේ වන විටත් මහලු වියේ පසුවන ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා පැවසුවේ ඇගේ නර්තන විද්‍යාව කැපී පෙනෙන ලෙස හැඳින්විය නොහැකි නමුත් “ස්වාභාවික තාක්‍ෂණය සහ ගිනිමය ස්වභාවය” නිසා ඇයව අනුකරණය කළ නොහැකි වූ බවයි.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාරුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ රන් අකුරින් ලියා ඇති තවත් කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියක්. අනාගත කලාකරුවාට වයස අවුරුදු 12 දී ඇයව හදා වඩා ගනු ලැබුවේ සුලමිත් මෙසරර් නැන්දා විසිනි. ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ පියාට වෙඩි තබා ඇති අතර ඇගේ මව සහ ඇගේ කුඩා සහෝදරයා මව්බිමට ද් රෝහීන්ගේ භාර්යාවන් සඳහා වූ කඳවුරකට කසකස්තානයට යවන ලදි.
ප්ලිසෙට්ස්කායා නැන්දා බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පිනියක් වූ බැවින් මායා ද නර්තන පන්ති වලට සහභාගී වීමට පටන් ගත්තාය. දැරිය මෙම ක්‍ෂේත්‍රය තුළ විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් කර ගන්නා ලදී.
සහජ කලාත්මක බව, ප්‍රකාශිත ප්ලාස්ටික් බව, ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ අද්විතීය පිම්ම ඇය ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත් කළාය. මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා සියළුම සම්භාව්‍ය නිෂ්පාදන වල ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළේය. ඛේදජනක ප්‍රතිබිම්භ වලින් ඇය විශේෂයෙන් සාර්ථක විය. එසේම, නර්තන ශිල්පිනිය නවීන නර්තන විද්‍යාවේ අත්හදා බැලීම් වලට බිය නොවීය.
1990 දී බොල්ෂෝයි රඟහලෙන් නර්තන ශිල්පිනිය සේවයෙන් පහ කළ පසු, ඇය බලාපොරොත්තු සුන් නොවූ අතර ඒකල රංගනයන් දිගටම කරගෙන ගියාය. පිටාර ගලා යන ශක්තියෙන් ප්ලිසෙට්ස්කායාට ඇගේ 70 වන උපන්දිනය දා Ave Maya නිෂ්පාදනය සඳහා ඇගේ මංගල ගමන ආරම්භ කිරීමට හැකි විය.
ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකා
ලස්සන නර්තන ශිල්පිනිය ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකාමැරීන්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේදී ඇගේ වයස අවුරුදු 12 දී රඟ දැක්වීය. දක්ෂතා ඇති දක්‍ෂයින්ට එය අවධානයට ලක් නොවිය හැකි බැවින් ටික වේලාවකට පසු ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකාට බොල්ෂෝයි රඟහලට ආරාධනා කරන ලදී. ඇගේ උපදේශිකාව බවට පත් වූ ගැලිනා උලනෝවා, මුද්රා නාට්ය ශිල්පිනියගේ කෘති කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළාය.
සෙමෙන්යාකා ස්වභාවිකව හා ස්වාභාවිකවම ඕනෑම කොටසකට මුහුණ දුන් අතර බාහිරින් පෙනෙන්නේ ඇය උත්සාහයක් නොකරන නමුත් නර්තනය භුක්ති විඳින බවක් පෙනේ. 1976 දී පැරිස් නර්තන ඇකඩමියෙන් ලියුඩ්මිලා ඉවානොව්නාට ඇනා පැව්ලෝවා ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
1990 දශකයේ අගභාගයේදී ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකා නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස විශ්‍රාම යන බව නිවේදනය කළ නමුත් ගුරුවරියක ලෙස සිය කටයුතු කරගෙන ගියාය. 2002 සිට ලියුඩ්මිලා ඉවානොව්නා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගුරුවරයා ලෙස සේවය කරයි.
නමුත් ඔහු රුසියාවේ මුද්රා නාට්ය කලාව ප්‍රගුණ කළ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ඔහු කළේ එක්සත් ජනපදයේ ය.
ඇලොන්සෝ ඇලිසියා(ආ. 1921), කියුබානු ප්‍රීමා බැලරිනා. ආදර ස්වභාවයෙන් යුත් නර්තන ශිල්පිනියක් වූ ඇය විශේෂයෙන් "ගිසෙල්" හි අති විශිෂ්ඨයි. 1948 දී ඇය කියුබාවේ ඇලිසියා ඇලොන්සෝ මුද්රා නාට්‍යය ආරම්භ කළ අතර පසුව කියුබාවේ ජාතික මුද්රා නාට්‍යය ලෙස නම් කරන ලදී. ඇලොන්සෝගේම වේදිකා ගත කිරීමේ කාලය ඉතා දිගු වූ අතර, ඇය වයස අවුරුදු හැටකටත් වැඩි වයසේදී රංගනය නැවැත්වුවාය.
ඇන්ඩ්‍රියානෝවා එලේනා ඉවානොව්නා(1819-1857), රුසියානු මුද්රා නාට්ය මුද්රා නාට්යයේ විශාලතම නියෝජිතයා. ජිසෙල් සහ පැකිටා මුද්රා මුද්රා නාට්ය වල මුල් චරිත නිරූපණ ශිල්පියා. බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ මුද්රා නාට්ය වල භූමිකාවන් නිර්මාණය කළේ විශේෂයෙන් ඇන්ඩ්‍රියානෝවා සඳහා ය.
ඇෂ්ටන් ෆ්‍රෙඩ්රික්(1904-1988), 1963-1970 දක්වා මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ රාජකීය මුද්රා නාට්යයේ අධ්යක්ෂ සහ ඉංග්‍රීසි නර්තන රචක. ඔහු වේදිකා ගත කළ රංගනයන් තුළ පරම්පරා ගණනාවක්ම ඉංග්‍රීසි මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් වැඩී ඇත. ඇෂ්ටන්ගේ විලාසිතාව ඉංග්‍රීසි මුද්රා නාට්ය පාසලේ ලක්ෂණ නිර්වචනය කළේය.
බැලන්චයින් ජෝර්ජ්(ජෝර්ජි මෙලිටොනොවිච් බලංචිවඩ්සේ, 1904-1983), විසිවන සියවසේ කැපී පෙනෙන රුසියානු-ඇමරිකානු නර්තන රචකයෙක්, නව නිපැයුම්කරුවෙක්. නර්තනයට සාහිත්‍යමය පසුබිමක්, භූ දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් ආධාරයක් අවශ්‍ය නොවන අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් සංගීතය හා නර්තනය අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය බව ඔහුට ඒත්තු ගියේය. ලෝක බැලට් වලට බැලන්චයින්ගේ බලපෑම අධිතක්සේරු කළ නොහැකි තරම් ය. ඔහුගේ උරුමයට කෘති 400 කට වඩා ඇතුළත් වේ.
බැරිෂ්නිකොව් මිහායිල් නිකොලෙවිච්(ආ. 1948), රුසියානු පාසලේ නර්තන ශිල්පිනිය. වර්චූසෝ සම්භාව්‍ය තාක්‍ෂණය සහ ශෛලියේ සංශුද්ධතාවය නිසා බරිෂ්නිකොව් 20 වන සියවසේ පිරිමි නර්තනයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයෙකු විය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු බරීෂ්නිකොව් කිරොව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් කර ගත් අතර ඉක්මනින්ම සම්භාව්‍ය චරිත නිරූපණය කළේය. 1974 ජුනි මාසයේදී ටොරොන්ටෝ හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායම සමඟ සංචාරය කරමින් සිටියදී බැරිෂ්නිකොව් යූඑස්එස්ආර් වෙත ආපසු යාම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. 1978 දී ඔහු ජේ. බැලන්චයින්ගේ නිව් යෝර්ක් සිටි බැලට් ආයතනයට සම්බන්ධ වූ අතර 1980 දී ඔහු ඇමරිකානු බැලට් රඟහලේ කලා අධ්යක්ෂවරයා වී 1989 වන තෙක් මෙම තනතුරේ සිටියේය. 1990 දී බැරිෂ්නිකොව් සහ නර්තන ශිල්පී මාර්ක් මොරිස් විසින් වයිට් ඕක් නැටුම් ව්‍යාපෘතිය ආරම්භ කරන ලද අතර කාලයත් සමඟ එය සමකාලීන සංචිතයක් සහිත විශාල සංචාරක කණ්ඩායමක් දක්වා වර්ධනය වී තිබේ. බැරිෂ්නිකොව්ගේ ත්‍යාග අතර ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟ වලදී රන් පදක්කම් ද ඇතුළත් වේ.
බෙජාර්ට් මොරිස්(ආ. 1927), ප්‍රංශ නර්තන රචකයා, මාර්සේලි හි උපත ලැබීය. ඔහු "විසිවන සියවසේ මුද්රා නාට්ය" කණ්ඩායම ආරම්භ කළ අතර යුරෝපයේ වඩාත් ජනප්‍රිය හා බලගතු නර්තන රචකයෙකු බවට පත්විය. 1987 දී ඔහු සිය කණ්ඩායම ලෝසාන්ට (ස්විට්සර්ලන්තය) වෙත මාරු කළ අතර එහි නම ලෝසාන්හි බෙලට් ඔෆ් බෙජාර්ට් ලෙස වෙනස් කළේය.
බ්ලැසිස් කාලෝ(1797-1878), ඉතාලි නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා සහ ගුරුවරයා. ඔහු මිලාන්හි ටීට්‍රෝ ඇල ස්කාලා හි නර්තන පාසල අධ්‍යක්ෂණය කළේය. සම්භාව්‍ය නැටුම් පිළිබඳ ප්රසිද්ධ කෘති දෙකක කතුවරයා: "නර්තනයට ප්‍රතිකාර" සහ "ටර්ප්සිකෝර් කේතය". 1860 ගණන් වලදී ඔහු මොස්කව්හි, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ මුද්රා නාට්ය පාසලක වැඩ කළේය.
බෝර්නොන්විල් අගෝස්තු(1805-1879), ඩෙන්මාර්ක ගුරුවරයෙකු හා නර්තන රචකයෙකු වූ කෝපන්හේගන් හිදී උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ පියා නර්තන රචකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1830 දී ඔහු රාජකීය රඟහලේ මුද්රා නාට්‍යයට නායකත්වය දුන් අතර බොහෝ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කළේය. ඒවා පරම්පරා ගණනාවක ඩෙන්මාර්ක කලාකරුවන් විසින් ප්‍රවේශමෙන් ආරක්ෂා කර ඇත.
වාසිලීව් ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච්(ආ. 1940), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන රචකයා. මොස්කව් නර්තන විද්‍යාල පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමේ වැඩ කළේය. දුර්ලභ ගණයේ ප්ලාස්ටික් පරිවර්‍තනයක ත්‍යාගයක් හිමි ඔහු සතුව අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් නිර්මාණාත්මක හැකියාවක් තිබුණි. ඔහුගේ රංග ශෛලිය උතුම් හා නිර්භීත ය. ජාත්‍යන්තර සම්මාන සහ ත්‍යාග රාශියක ජයග්‍රාහකයා. ඔහු නැවත නැවතත් එම යුගයේ හොඳම නර්තන ශිල්පියා ලෙස නම් කරන ලදී. ඔහුගේ නම පිරිමි නර්තන ක්‍ෂේත්‍රයේ ඉහළම ජයග්‍රහණ සමඟ සම්බන්ධ වේ. ස්ථාවර හවුල්කරු ඊ. මැක්සිමෝවා.
වෙස්ට්‍රිස් ඔගස්ටේ(1760-1842), ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පියා. පැරිස් ඔපෙරා හි ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය 1789 විප්ලවය දක්වා අතිශයින්ම සාර්ථක විය. ඉන්පසු ඔහු ලන්ඩනයට සංක්‍රමණය විය. ඔහු ගුරුවරයෙකු ලෙස ද ප්‍රසිද්ධය: ඔහුගේ සිසුන් අතර ජේ. පෙරට්, ඒ. බෝර්නොන්විල්, මාරියා ටැග්ලියෝනි ද වෙති. වර්චුසෝ තාක්‍ෂණයක් සහ විශාල පැනීමක් ඇති ඔහුගේ යුගයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පියා වූ වෙස්ට්‍රිස්ට "නර්තනයේ දෙවියා" යන නාමය හිමි විය.
ජෙල්ට්සර් එක්තරීනා වාසිලීව්නා(1876-1962), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. ආර්එස්එෆ්එස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලද මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් පළමුවැන්නා ඇයයි. රුසියානු සම්භාව්‍ය නැටුම් පාසලේ දීප්තිමත් නියෝජිතයෙක්. ඇගේ රංගනයේදී ඇය සැහැල්ලුබව සහ වේගවත් බව චලනයන්හි පළල සහ මෘදු බව සමඟ සම්බන්ධ කළාය.
ගොලෙයිසොව්ස්කි කාශ්යන් යාරොස්ලාවොවිච්(1892-1970), රුසියානු නර්තන රචකයා. ෆෝකීන් සහ ගෝර්ස්කිගේ නවෝත්පාදන අත්හදා බැලීම් වලට සහභාගී වූ අය. සංගීතය සහ පොහොසත් පරිකල්පනය ඔහුගේ කලාවේ මූලාරම්භය තීරණය කළේය. ඔහුගේ කෘතියේදී ඔහු සම්භාව්‍ය නර්තනයේ නවීන ශබ්දය ලබා ගත්තේය.
ගෝර්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සෙවිච්(1871-1924), රුසියානු නර්තන රචකයා සහ ගුරුවරයා, මුද්රා නාට්ය ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා. ශාස්ත්‍රීය මුද්රා නාට්යයේ සම්මුතීන් ජය ගැනීමට ඔහු උත්සාහ කළ අතර පැන්ටෝමයිම් වෙනුවට නර්තනය යෙදූ අතර කාර්ය සාධන සැලැස්මේ accuracyතිහාසික නිරවද්‍යතාවය සෙව්වේය. ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ "දොන් ක්වික්සෝට්" මුද්රා නාට්‍යය සැලකිය යුතු සංසිද්ධියක් බවට පත් වූ අතර එය අද දක්වාම ලොව පුරා මුද්රා නාට්ය ශාලාවල පවතී.
ග්‍රිගොරොවිච් යූරි නිකොලෙවිච්(ආ. 1927), රුසියානු නර්තන රචකයා. වසර ගණනාවක් ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධාන නර්තන රචකයා වූ අතර එහිදී ඔහු "ස්පාටකස්", "අයිවන් ද ටෙරිබල්" සහ "ස්වර්ණමය යුගය" යන මුද්රා නාට්ය මෙන්ම සම්භාව්‍ය උරුමයන්හි මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ ඔහුගේම අනුවාදයන් ද වේදිකා ගත කළේය. ඔහුගේ බිරිඳ නටාලියා බෙස්මර්ට්නෝවා ඒවායින් බොහොමයක රඟ දැක්වීය. රුසියානු මුද්රා නාට්ය කලාව දියුණු කිරීම සඳහා ඔහු විශාල මෙහෙවරක් කළේය.
ග්‍රීසි කාලෝටා(1819-1899), ඉතාලි නර්තන ශිල්පිනිය, ගිසෙල්ගේ භූමිකාව ප්‍රථම වරට සිදු කළාය. සියලුම යුරෝපීය අගනගරවල සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මැරින්ස්කි රඟහලේදී පෙනී සිටියේය. ඇගේ අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වයෙන් කැපී පෙනෙන ඇය ෆැනී එල්ස්ලර්ගේ දැඩි ඇල්ම සහ මාරියා ටැග්ලියෝනිගේ සැහැල්ලුව එක හා සමානව හිමිකර ගත්තාය.
ඩැනිලෝවා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඩයොනිසෙව්නා(1904-1997), රුසියානු-ඇමරිකානු බැලරිනා. 1924 දී ඇය ජේ. බැලන්චයින් සමඟ රුසියාවෙන් පිටව ගියාය. ඔහු මිය යන තුරුම ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ නර්තන ශිල්පිනියක් වූ ඇය පසුව රුසියාවේ මොන්ටේ කාලෝ කණ්ඩායමේ මුද්රා නාට්යයේ නටමින් සිටියාය. බටහිර සම්භාව්‍ය මුද්රා නාට්ය කලාවේ දියුණුව සඳහා ඇය බොහෝ දේ කළාය.
ද වලොයිස් නිනෙට්(ආ. 1898), ඉංග්‍රිසි නර්තන ශිල්පී, නර්තන ශිල්පියා. 1931 දී ඇය වික් වෙල්ස් බැලට් ආරම්භ කළ අතර පසුව එය රාජකීය මුද්රා නාට්‍යය බවට පත් විය.
ඩිඩ්ලෝ චාල්ස් ලුවී(1767-1837), ප්‍රංශ නර්තන රචකයා සහ ගුරුවරයා. ඔහු දිගු කලක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වැඩ කළ අතර එහිදී මුද්රා නාට්ය 40 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් පැවැත්වීය. රුසියාවේ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් යුරෝපයේ පළමු ස්ථානයට රුසියානු මුද්රා නාට්‍යය ප්‍රවර්‍ධනය කිරීමට උපකාරී විය.
ජොෆ්රි රොබර්ට්(1930-1988), ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පී, නර්තන ශිල්පියා. 1956 දී ඔහු ජොෆ්රි බැලේ කණ්ඩායම ආරම්භ කළේය.
ඩන්කන් ඉසදෝරා(1877-1927), ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පියා. නූතන නර්තනයේ නිර්මාතෘ කෙනෙක්. ඩන්කන් සටන් පාඨය ඉදිරිපත් කළේය: "ශරීරයේ සහ ආත්මයේ නිදහස නිර්මාණාත්මක චින්තනයක් ඇති කරයි." ඇය සම්භාව්‍ය නර්තන විද්‍යාලයට තදින්ම විරුද්ධ වූ අතර, මිනිස් සිරුරේ ස්වාභාවික චලනයන්හි සුන්දරත්වය නැටුම් වල ඉගෙන ගන්නා ළමයින් සඳහා පාසැල් දියුණුව ප්‍රවර්‍ධනය කළාය. පැරණි ග්‍රීක බිතුසිතුවම් සහ මූර්ති ඩන්කන්ට කදිම ආදර්ශයක් විය. ඇය සාම්ප්‍රදායික මුද්රා නාට්ය ඇඳුම වෙනුවට සැහැල්ලු ග්‍රීක ටියුනික් ඇඳ සපත්තු නොමැතිව නටමින් සිටියාය. එබැවින් "සෙරෙප්පු නැටුම්" යන නම ආරම්භ විය. ඩන්කන් දක්ෂ ලෙස වැඩි දියුණු කළ අතර, ඇයගේ ප්ලාස්ටික් භාවය සමන්විත වූයේ ඇවිදීම, අඩ ඇඟිලි මත දිවීම, සැහැල්ලු පැනීම් සහ ප්‍රකාශිත අභිනයන් ය. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී නර්තන ශිල්පියා ඉතා ජනප්‍රිය විය. 1922 දී ඇය විවාහ විය එස් යෙසෙනින් කවියාසහ සෝවියට් පුරවැසිභාවය ගත්තා. කෙසේ වෙතත්, 1924 දී ඇය සෝවියට් සංගමය හැර ගියාය. ඩන්කන්ගේ කලාව නිසැකවම සමකාලීන නර්තන විද්‍යාවට බලපෑම් කර ඇත.
ඩයගිලෙව් සර්ජි පව්ලොවිච්(1872-1929), රුසියානු නාට්ය චරිතය, මුද්රා නාට්ය මුද්රා නාට්ය, ප්රසිද්ධ රුසියානු මුද්රා නාට්ය අධ්යක්ෂ. බටහිර යුරෝපය රුසියානු කලාව හුරු කරවීමේ උත්සාහයක් ලෙස ඩයගිලෙව් 1907 දී පැරිසියේදී රුසියානු සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයක් සහ ප්‍රසංග මාලාවක් සංවිධානය කළ අතර ඊළඟ කන්නයේ රුසියානු ඔපෙරා ගණනාවක් වේදිකා ගත කළේය. 1909 දී ඔහු ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් සමන්විත කණ්ඩායමක් එක්රැස් කළ අතර ගිම්හාන නිවාඩුවේදී එය පැරිසියට ගෙන ගිය අතර එහිදී ඔහු පළමු "රුසියානු සමය" ගත කළ අතර එහිදී නර්තන ශිල්පීන් වන ඒ. පව්ලෝවා, ටී.පී. කර්සවිනා, එම්. ෆොකින්, වී.එෆ්. නිජින්ස්කි. ඉතා සාර්ථක ලෙස සමත් වූ සහ නව්‍යතාවයෙන් ප්රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළ "වාරය" රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ සැබෑ ජයග්‍රහණයක් බවට පත් වූ අතර පසුව ලෝක නර්තන විද්‍යාවේ දියුණුවට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. 1911 දී ඩයගිලෙව් 1929 දක්වා පැවති "රුසියානු බැලට් ඔෆ් ඩියාගිලෙව්" නම් ස්ථිර කණ්ඩායම නිර්මාණය කළේය. කලාවේ නව අදහස් සන්නායකයක් ලෙස මුද්රා නාට්‍යය තෝරා ගත් ඔහු එහි සමකාලීන සංගීතය, චිත්‍ර සහ නර්තන විද්‍යාව පිළිබඳ සංශ්ලේෂණයක් දුටුවේය. නව කලාකෘති නිර්මානය කිරීමට හා දක්ෂතා දක්‍ෂයින් සොයා ගැනීමට ආභාෂය දුන්නේ ඩයගිලෙව් ය.
අර්මොලෙව් ඇලෙක්සි නිකොලෙවිච්(1910-1975), නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. 1920 සහ 1940 ගණන් වල රුසියානු මුද්රා නාට්ය පාසලේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයෙක්. අර්මොලෙව් ආචාරශීලී හා විචිත්‍රවත් නර්තන-මහත්මයෙකුගේ ඒකාකෘති ක්‍රමය විනාශ කළ අතර පිරිමි නර්තනයේ හැකියාවන් පිළිබඳ අදහස වෙනස් කර එය නව විචක්ෂණභාවයකට ගෙන ආවේය. සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයේ කොටස් වල ඔහුගේ ක්‍රියාකාරිත්වය අනපේක්ෂිත හා ගැඹුරු වූ අතර නර්තන විලාශය අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශ විය. ගුරුවරයෙකු වශයෙන් ඔහු බොහෝ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන් පුහුණු කර ඇත.
ඉවානොව් ලෙව් ඉවානොවිච්(1834-1901), රුසියානු නර්තන රචක, මැරින්ස්කි රඟහලේ නර්තන රචකයා. එම්.පෙතිපා සමඟ එක්ව "හංසයා" ක්‍රියාවල කතුවරයා වන "හංස විල" මුද්රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය - දෙවන හා හතරවන. ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ ප්‍රවීණතාව කාලය විසින් පරීක්‍ෂා කර ඇත: හංස විල වෙත හැරෙන නර්තන ශිල්පීන් සියල්ලම පාහේ හංස පනත එලෙසම තබති.
ඉස්ටෝමිනා අව්දෝත්යා ඉලිනිච්නා(1799-1848), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පියා. දුර්ලභ වේදිකා චමත්කාරය, කරුණාව, වර්චූසෝ නැටුම් තාක්‍ෂණය ඇය සතුව තිබුණි. 1830 දී පාදයේ රෝගයක් හේතුවෙන් ඇය අනුකරණ කොටස් වෙත මාරු වූ අතර 1836 දී ඇය වේදිකාවෙන් ඉවත් වූවාය. "ඉයුජින් වන්ජින්" හි පුෂ්කින් ඇයට කැප වූ රේඛා ඇත:
දීප්තිමත්, අර්ධ වාතය සහිත,
මැජික් වලට දුන්න කීකරු ය,
නිම්ෆස් සමූහයක් වට වී ඇත,
ඉස්ටොමින් සිටගෙන සිටී; ඈ,
එක් පාදයක් බිම ස්පර්ශ කිරීම
අනෙක සෙමින් රවුම් වේ
හදිසියේම පැනීම, හදිසියේම එය පියාසර කරයි,
අයෝලස්ගේ මුඛයෙන් දියර වැනි මැස්සන්;
දැන් කඳවුර උපදෙස් දෙනු ඇත, එවිට එය දියුණු වනු ඇත
තවද ඔහු ඉක්මන් කකුලකින් කකුලට පහර දෙයි.
කැමාර්ගෝ මාරි(1710-1770), ප්‍රංශ බැලරිනා. පැරිස් ඔපෙරා හි ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කරමින් ඇගේ වර්චූසෝ නැටුම් නිසා ඇය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය. කාන්තාවන්ගෙන් පළමුවැන්න කලින් පිරිමි නැටුම් වල තාක්‍ෂණයක් ලෙස සැලකූ කැබ්රියෝල් සහ අන්ත්‍රාෂා ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්හ. ඇය වඩාත් නිදහසේ ගමන් කිරීමට හැකි වන පරිදි ඇගේ සාය කෙටි කළාය.
කර්සවිනා තමරා ප්ලැටොනොව්නා(1885-1978), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අධිරාජ්ය මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන නර්තන ශිල්පිනිය. පළමු දර්‍ශනයේ සිටම ඇය ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ රඟ දැක්වූ අතර බොහෝ විට වාස්ලාව් නිජින්ස්කිගේ හවුල් කරුවෙකු වූවාය. ෆෝකීන්ගේ මුද්රා නාට්ය ගණනාවකම ප්‍රථම රංගන ශිල්පියා.
කර්ක්ලන්ඩ් ගෙල්සි(ආ. 1952), ඇමරිකානු බැලරිනා. අතිශයින් ත්‍යාගශීලී වූ ඇයට නව යොවුන් වියේදී ජේ. බැලන්චයින්ගෙන් ප්රධාන චරිත ලැබුණි. 1975 දී මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව්ගේ ආරාධනයෙන් ඇය ඇමරිකානු බැලට් නාට්ය කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූවාය. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ගිසෙල්ගේ චරිතය නිරූපනය කළ හොඳම නිළිය ලෙස ඇය සැලකේ.
කිලියන් ජිරි(ආ. 1947), චෙක් නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන රචකයා. 1970 සිට ඔහු ස්ටුට්ගාර්ට් බැලට් කණ්ඩායමේ නර්තනයෙහි යෙදුන අතර, එහිදී ඔහු 1978 සිට ඔහුගේ පළමු දර්‍ශනාවන් සිදු කළේය - "නෙදර්ලන්ත නර්තන රඟහලේ" ප්‍රධානියා, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වී ලෝක කීර්තිය දිනා ගත්තේය. ඔහුගේ මුද්රා නාට්ය ලෝකයේ සෑම රටකම වේදිකා ගත කර ඇති අතර ඒවා ප්රධාන වශයෙන් ඇඩජියෝ සහ චිත්තවේගී පොහොසත් මූර්ති ඉදිකිරීම් මත පදනම් වූ විශේෂ ශෛලියකින් කැපී පෙනේ. නූතන මුද්රා නාට්ය කෙරෙහි ඔහුගේ කෘතියේ බලපෑම ඉතා ඉහළ ය.
කොල්පකෝවා ඉරීනා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා(b. 1933), රුසියානු බැලරිනා. ඇය ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය රඟහලේ නටමින් සිටියාය. සෙමී. කිරොව්. සම්භාව්‍ය විලාසිතාවේ නර්තන ශිල්පිනිය, "නිදන සුන්දරත්වය" තුළ අරෝරාගේ චරිතය නිරූපණය කළ හොඳම අයෙකි. 1989 දී බැරිෂ්නිකොව්ගේ ආරාධනයෙන් ඇය ඇමරිකානු බෝල් රඟහලේ ගුරුවරියක වූවාය.
ක්‍රැන්කෝ ජෝන්(1927-1973), දකුණු අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති ඉංග්‍රිසි නර්තන රචක. ඔහුගේ බහු ක්‍රියා ආඛ්‍යාන මුද්රා මුද්රා නාට්ය ප්‍රසිද්ධය. 1961 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම ඔහු ස්ට්ට්ගාර්ට් බැලට් අධ්‍යක්ෂණය කළේය.
ක්ෂෙසින්ස්කායා මැටිල්ඩා ෆීලික්සොව්නා(1872-1971), රුසියානු කලාකරුවා, ගුරුවරයා. ඇයට දීප්තිමත් කලාත්මක පෞරුෂයක් තිබුණි. ඇගේ නර්තනය කැපී පෙනුනේ නිර්භීතකම, ප්‍රීතිය, ආලවන්ත හැඟීම් පෑම සහ ඒ සමඟම සම්භාව්‍ය පරිපූර්ණත්වයෙනි. 1929 දී ඇය පැරිසියේදී සිය චිත්‍රාගාරය විවෘත කළාය. අයි. ෂෝවයර් සහ එම්. ෆොන්ටයින් ඇතුළු ප්රසිද්ධ විදේශීය නර්තන ශිල්පීන් ක්ෂෙසින්ස්කායාගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්හ.
ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා(උපත 1916), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය. 1933-1963 දී ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවය කළාය. ඇය සතුව දීප්තිමත් තාක්‍ෂණයක් තිබුණි. ඇයගේ ක්‍රියාකාරිත්වය ස්වභාවය, චිත්තවේගී තීව්‍රතාවය සහ හොඳින් අර්ථ දක්වා ඇති චලනයන් මගින් කැපී පෙනුණි.
ලීපා මාරිස් එඩ්වාඩොවිච්(1936-1989), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. ලීපාගේ නර්තනය කැපී පෙනුනේ එහි නිර්භීත, විශ්වාසදායක ආකාරය, පළල සහ චලනයන්හි ශක්තිය, පැහැදිලිකම සහ මූර්ති නිර්මාණය නිසා ය. භූමිකාව සහ දීප්තිමත් රංගනය පිළිබඳ සියලු විස්තර සාධාරණව ඉදිරිපත් කිරීම නිසා ඔහු මුද්රා නාට්ය රඟහලේ සිටි වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු “නර්තන නළුවන්” බවට පත් කළේය. ලීපාගේ හොඳම භූමිකාව වූයේ ලෙනින් ත්‍යාගය ලබා ගත් ඒ.
මකරෝවා නටාලියා රොමානොව්නා(උපත 1940), නර්තන ශිල්පියා. 1959-1970 දී ඇය අයි නමින් නම් කරන ලද ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කලාකරුවෙකි. සෙමී. කිරොව්. අද්විතීය ප්ලාස්ටික් දත්ත, පරිපූර්ණ අත්කම්, බාහිර කරුණාව සහ අභ්‍යන්තර ආශාව - මේ සියල්ල ඇගේ නර්තනයේ ලක්ෂණයකි. 1970 සිට නර්තන ශිල්පිනිය විදේශයක ජීවත් වී වැඩ කර ඇත. මකරෝවාගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවය රුසියානු පාසලේ මහිමය වැඩි කළ අතර විදේශීය නර්තන විද්‍යාවේ වර්ධනය කෙරෙහි බලපෑම් කළේය.
මැක්මිලන් කෙනත්(1929-1992), ඉංග්‍රිසි නර්තන ශිල්පී සහ නර්තන ශිල්පියා. එෆ්. ඇෂ්ටන්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහු එංගලන්තයේ වඩාත්ම බලගතු නර්තන රචකයා ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. මැක්මිලන්ගේ ශෛලිය යුරෝපයේ දියුණු කරන ලද නිදහස්, නම්‍යශීලී හා කෘත්‍යස්ථ පාසලක් සහිත සම්භාව්‍ය පාසලෙහි එකතුවකි.
මැක්සිමෝවා එක්තරීනා සර්ජිව්නා(b. 1939), රුසියානු බැලරිනා. ඇය 1958 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර එහිදී ගලීනා උලනෝවා ඇය සමඟ පෙරහුරුවක් කළ අතර වැඩි කල් නොගොස් ප්රධාන චරිත නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තාය. විශිෂ්ඨ වේදිකා චමත්කාරය, ස්ථීර භාවය සහ නර්තනයේ පාරිශුද්ධ භාවය, කරුණාව, ප්ලාස්ටික් වල ප්‍රසාදය හිමි වේ. ප්‍රහසන වර්ණ, සියුම් පද රචනාව සහ නාට්ය ඇයට එකසේ ප්‍රවේශ විය හැකිය.
මාර්කෝවා ඇලිසියා(ආ. 1910), ඉංග්‍රිසි බැලරිනා. නව යොවුන් වියේදී ඇය ඩයගිලෙව්ගේ කණ්ඩායමේ නටමින් සිටියාය. ගිසෙල්ගේ චරිතය නිරූපණය කළ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිළියක් වූ ඇය සුවිශේෂී නර්තනයකින් කැපී පෙනුණි.
මෙසෙරර් අසාෆ් මිහයිලොවිච්(1903-1992), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. ඔහු මුද්රා නාට්ය පාසලේ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු 16 දී ය. ඉතා ඉක්මනින් ඔහු අසාමාන්‍ය විලාසිතාවේ සම්භාව්‍ය වර්චූසෝ නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. චලනයන්ගේ සංකීර්ණතාව නිරන්තරයෙන් වැඩි කරමින් ඔහු ඔවුන් තුළ ශක්තිය, ක්‍රීඩා ශක්තිය සහ උද්යෝගය ගෙන ආවේය. වේදිකාවේදී ඔහු පියාඹන ක්‍රීඩකයෙකු සේ පෙනුණි. ඒ අතරම, ඔහුට දීප්තිමත් විකට තෑග්ගක් සහ කලාත්මක හාස්‍යයක් තිබුණි. ඔහු ගුරුවරයෙකු ලෙස විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, 1946 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා පන්තියක් ඉගැන්වීය.
මෙසරර් සුලමිත් මිහයිලොව්නා(උපත 1908), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. ඒඑම් මෙසෙරර්ගේ සහෝදරිය. 1926-1950 දී ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවෙකි. අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් ප්‍රසංගයක නර්තන ශිල්පිනියක වන ඇය පද රචනයේ සිට නාට්‍යමය හා ඛේදවාචකය දක්වා කොටස් ඉදිරිපත් කළාය. 1980 සිට ඔහු විවිධ රටවල ඉගැන්වීම සඳහා විදේශයක ජීවත් වේ.
මොයිසෙව් ඊගෝර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්(උපත 1906), රුසියානු මුද්රා නාට්ය ශිල්පියා. 1937 දී ඔහු යූඑස්එස්ආර් ජන නැටුම් කණ්ඩායම නිර්මාණය කළ අතර එය ලෝක නර්තන සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් බවට පත්විය. ඔහු තැබූ නර්තන කට්ටල ජන නැටුම් පිළිබඳ සැබෑ උදාහරණ වේ. මොයිසෙව් පැරීසියේ නර්තන ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකි.
මියාසින් ලියොනිඩ් ෆෙඩෝරොවිච්(1895-1979), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා. මොස්කව් ඉම්පීරියල් බැලට් පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1914 දී ඔහු එස්පී ඩයගිලෙව්ගේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් වූ අතර රුසියානු සමය තුළ සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. නර්තන ශිල්පියෙකු සහ චරිත නර්තන ශිල්පියෙකු වූ මැසීන්ගේ දක්ෂතාවය වේගයෙන් වර්ධනය වූ අතර වැඩි කල් නොගොස් නර්තන ශිල්පියා ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඩයගිලෙව්ගේ මරණයෙන් පසු මොසෙන් කාලෝ කණ්ඩායමේ රුසියානු මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූයේ මැසීන් ය.
නිජින්ස්කි වැක්ලව් ෆොමිච්(1889-1950), කැපී පෙනෙන රුසියානු නර්තන ශිල්පියෙක් සහ නර්තන රචකයෙක්. වයස අවුරුදු 18 දී ඔහු මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්රධාන භූමිකාවන් රඟ දැක්වීය. 1908 දී නිජින්ස්කිට එස්පී ඩයගිලෙව් හමු වූ අතර 1909 "රුසියානු මුද්රා නාට්ය වාරය" සඳහා සහභාගී වීමට ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුට ආරාධනා කළේය. පැරිසියානු ප්රේක්ෂකයින් ඔහුගේ විචිත්‍රවත් පෙනුමෙන් හා විස්මිත තාක්‍ෂණයෙන් දීප්තිමත් නර්තන ශිල්පිනියව මහත් උනන්දුවෙන් පිළිගත්තේය. පසුව නිජින්ස්කි නැවත මැරීන්ස්කි රඟහලට පැමිණි නමුත් ඉක්මනින්ම ඉවත් කරන ලදී (ඔහු දෑවැගර් අධිරාජිනිය සහභාගී වූ "ගිසෙල්" නාට්යයේ අධික ලෙස හෙළි කරන ඇඳුමකින් පෙනී සිටියේය) සහ ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ ස්ථිර සාමාජිකයෙකු විය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු වීමට උත්සාහ කළ අතර ෆෝකීන් වෙනුවට මෙම තනතුරට පත් විය. නිජින්ස්කි මුළු යුරෝපයේම පිළිමය විය. ඔහුගේ නර්තනය ශක්තිය හා සැහැල්ලුව මුසු කළ අතර, ඔහුගේ විශ්මය ජනක පිම්මෙන් ඔහු ප්රේක්ෂකයින් මවිත කළේය. නර්තන ශිල්පියා අහසේ කැටි වන බව බොහෝ දෙනෙකුට පෙනෙන්නට තිබුණි. පුනරුත්පත්තිය සහ අසාමාන්‍ය මුහුණේ ඉරියව් සඳහා ඔහුට පුදුමාකාර තෑග්ගක් තිබුණි. එදිනෙදා ජීවිතයේ දී ඔහු නිහතමානී හා නිහ .ව සිටියද වේදිකාවේදී නිජින්ස්කිගෙන් බලවත් චුම්භකත්වය පැන නැගුනි. ඔහුගේ දක්ෂතා මුළුමනින්ම හෙළිදරව් වීම මානසික රෝග වලින් වලක්වන ලදි (1917 සිට ඔහු සිටියේ වෛද්‍යවරුන්ගේ අධීක්ෂණය යටතේ ය).
නිජින්ස්කායා බ්‍රොනිස්ලාවා ෆොමිනිච්නා(1891-1972), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියක් සහ නර්තන රචකයෙක්, වාස්ලාව් නිජින්ස්කිගේ සහෝදරිය. ඇය ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ කලාකරුවෙකු වූ අතර 1921 සිට ඇය නර්තන ශිල්පිනියක වූවාය. තේමාවේ සහ නර්තන විද්‍යාවේ සමකාලීන ඇගේ රංගනයන් දැන් මුද්රා නාට්ය කලාවේ සම්භාව්‍ය යැයි සැලකේ.
නවර්ස් ජීන් ජෝර්ජස්(1727-1810), ප්‍රංශ නර්තන හා නර්තන න්‍යායාචාර්ය. ප්රසිද්ධ "නැටුම් සහ මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ ලිපි" තුළින් ඔහු මුද්රා නාට්‍යය පිළිබඳ සිය අදහස් ඉදිරිපත් කළේ ස්වාධීන ක්‍රියාදාමයක් ලෙස වන අතර එය ක්‍රියාදාමයක් සහ සංවර්ධිත ක්‍රියාවක් සමඟ ඉදිරිපත් කළේය. Nover මුද්රා නාට්‍යයට බැරෑරුම් නාට්‍යමය අන්තර්ගතයක් හඳුන්වා දුන් අතර වේදිකාවේ නව ක්‍රියාකාරී නීති ස්ථාපිත කළේය. තිරය පිටුපස ඔහු නූතන මුද්රා නාට්යයේ "පියා" ලෙස සැලකේ.
නුරියෙව් රුඩොල්ෆ් කමෙටොවිච්(නූරිව්, 1938-1993 ද), නර්තන ශිල්පියා. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා බවට පත්විය. සෙමී. කිරොව්. 1961 දී පැරීසියේ රඟහල සමඟ සංචාරය කරමින් සිටියදී නුරියෙව් දේශපාලන රැකවරණ ඉල්ලා සිටියේය. 1962 දී ඔහු මාගොට් ෆොන්ටේන් සමඟ ලන්ඩනයේ රෝයල් බැලට් හි ගිසෙල් හි පෙනී සිටියේය. නුරියෙව් සහ ෆොන්ටේන් 1960 ගණන් වල වඩාත් ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය යුවළකි. 1970 දශකයේ අග භාගයේදී නුරියෙව් සමකාලීන නර්තනය වෙත යොමු වූ අතර චිත්‍රපට වල රඟපෑවේය. 1983 සිට 1989 දක්වා ඔහු පැරිස් ඔපෙරා මුද්රා නාට්ය සමාගමේ අධ්යක්ෂවරයා විය.
පව්ලෝවා ඇනා පව්ලොව්නා(මැට්වීව්නා, 1881-1931), විසිවන සියවසේ සිටි විශිෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පිනියක්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් විගසම ඇය මැරීන්ස්කි රඟහලේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර එහිදී ඇගේ දක්ෂතා ඉක්මනින් පිළිගැනීමට ලක්විය. ඇය ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර 1906 දී ඇය ඉහළම කාණ්ඩයට - ප්‍රීමා බැලරිනා කාණ්ඩයට මාරු කරන ලදී. එම වසරේම පව්ලෝවා ඇගේ ජීවිතය බැරන් වී.ඊ සමඟ සම්බන්ධ කළාය. දන්ද්‍රේ. ඇය පැරීසියේ සහ ලන්ඩනයේ දී ඩයගිලෙව්ගේ "රුසියානු මුද්රා නාට්ය" ප්‍රසංගයට සහභාගී වූවාය. රුසියාවේ පව්ලෝවාගේ අවසන් දර්ශනය 1913 දී සිදු වූ අතර පසුව ඇය එංගලන්තයේ පදිංචි වී ලොව පුරා තම කණ්ඩායම සමඟ සංචාරය කළාය. කැපී පෙනෙන නිළියක් වූ පව්ලෝවා ගීත රචකයෙකු වූ අතර ඇයගේ සංගීතය හා මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතය නිසා ඇය කැපී පෙනුණි. ඇගේ ප්‍රතිරූපය සාමාන්‍යයෙන් සම්බන්ධ වන්නේ මුද්රා අංකයක මිය යන හංසයාගේ රූපය සමඟ වන අතර එය විශේෂයෙන් පව්ලෝවා සඳහා නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඇගේ පළමු හවුල්කරුවෙකු වූ මිහායිල් ෆෝකින් විසිනි. පව්ලෝවාගේ මහිමය පුරාවෘත්තයකි. නර්තනය සඳහා වූ ඇයගේ පරාර්ථකාමී සේවය ලොව පුරා නර්තන විද්‍යාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අවදි කළ අතර විදේශීය මුද්රා නාට්ය කලාවේ පුනර්ජීවනයට ශක්තියක් ලබා දුන්නේය.
පෙරට් ජූල්ස්(1810-1892), ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පියා සහ ආදර යුගයේ නර්තන රචකයා. ඔහු පැරිස් ඔපෙරා හි මාරියා ටැග්ලියෝනිගේ හවුල්කරුවෙකි. 1830 ගණන් වල මැද භාගයේදී ඔහුට කාලෝටා ග්‍රිසී මුණගැසුණු අතර, ඔහු (ජීන් කොරල්ලි සමඟ) ආදර බැලට් වලින් වඩාත් ප්රසිද්ධ ජිසෙල් නම් මුද්රා නාට්‍යය ඉදිරිපත් කළේය.
පෙටිට් රෝලන්ඩ්(ආ. 1924), ප්‍රංශ නර්තන රචකයා. පැරීසියේ මුද්රා නාට්‍යය, රෝලන්ඩ් පෙටිට්ගේ බැලට් සහ මාර්සෙයිල්හි ජාතික මුද්රා නාට්ය ඇතුළු සාමූහික කිහිපයකම ඔහු නායකත්වය දුන්නේය. ඔහුගේ රංගනයන් - ආදර හැඟීම් හා හාස්‍යයන් යන දෙකම - කර්තෘගේ දීප්තිමත් පෞරුෂයේ සලකුණු සෑම විටම දරයි.
පෙතිපා මාරියස්(1818-1910), ප්‍රංශ කලාකරුවා සහ නර්තන රචකයා රුසියාවේ වැඩ කළේය. 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නර්තන රචකයා වූ ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඉම්පීරියල් මුද්රා නාට්ය සමාගමේ ප්‍රධානියා වූ අතර එහිදී ඔහු ප්‍රසංග 50 කට අධික ප්‍රමාණයක් ඉදිරිපත් කළ අතර එය රුසියාවේ මෙම යුගයේ පිහිටුවන ලද "බොල්ෂෝයි බැලට්" විලාසිතාවේ උදාහරණ බවට පත්විය. මුද්රා නාට්ය රචනයෙන් බැරෑරුම් සංගීත ian යෙකුගේ ගෞරවය අවම නොවන බව ඔප්පු කළේ ඔහු ය. චයිකොව්ස්කි සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීම පෙතිපා සඳහා ප්‍රබෝධමත් කෘතීන් උපදවන ප්‍රභවයක් බවට පත් වූ අතර, සියල්ලටම වඩා "නිදි සුන්දරත්වය" ඔහු පරිපූර්ණත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය.
ප්ලිසෙට්ස්කායා මායා මිහයිලොව්නා(උපත 1925) විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියක් වන අතර, ඇයගේ සුවිශේෂී නිර්මාණාත්මක ආයු කාලය සමඟ මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයට එක්විය. පාසැලෙන් උපාධිය ලැබීමට පෙරත්, ප්ලිසෙට්ස්කායා බොල්ෂෝයි රඟහලේදී තනි කොටස් නැටුවේය. ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ඇය සුවිශේෂී විලාසිතාවක් නිර්මාණය කළාය - සෑම ඉරියව්වකම සහ ඉරියව්වක කරුණාව, තියුණු බව සහ සම්පූර්ණ බව, සෑම තනි චලනයන් සහ සමස්තයක් වශයෙන් නර්තන රටාවම විදහා දැක්වෙන ග්‍රැෆික්. නර්තන ශිල්පිනියගේ ඛේදජනක මුද්රා නාට්ය නිළියකගේ දුර්ලභ කුසලතාවයන්, සුවිශේෂී පිම්ම, ප්‍රකාශිත ප්ලාස්ටික් බව සහ දැඩි රිද්ම හැඟීමක් ඇත. ඇයගේ රංග ශෛලිය තාක්‍ෂණික විචක්ෂණභාවය, අත් ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව සහ ශක්තිමත් රංගන ස්වභාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය වල බොහෝ කොටස් ප්‍රථම වරට රඟ දැක්වූයේ ප්ලිසෙට්ස්කායා ය. 1942 සිට ඇය එම්. ෆොකින්ගේ කුඩා චිත්‍රය වන "ද ඩයිං හංසයා" නටමින් සිටි අතර එය ඇගේ අනුකරණය කළ නොහැකි කලාවේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.
නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ප්ලිසෙට්ස්කායා ආර්කේගේ මුද්රා නාට්ය වේදිකා ගත කළේය. ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ ඇනා කැරෙනිනා, සීගල් සහ සුනඛයා සමඟ කාන්තාව, එහි ප්රධාන චරිත නිරූපණය කරති. ඇය මුද්රා නාට්ය බොහොමයක මෙන්ම නාට්‍යමය නිළියක් ලෙස ද චිත්‍රපට වල රඟපෑවාය. ඇනා පැව්ලෝවා ත්‍යාගය, ආඥාපතිගේ ප්‍රංශ නියෝග සහ ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් ඇතුළු ජාත්‍යන්තර ත්‍යාග රාශියක් ඇයට හිමි විය. ඇයට සෝර්බෝන් හි වෛද්‍යවරිය යන පදවිය පිරිනමන ලදී. 1990 සිට ඔහු මාස්ටර් පංති පැවැත්වෙමින් විදේශයන්හි ප්‍රසංග වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කරමින් සිටියේය. 1994 සිට ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ වැඩ කටයුතු සඳහා කැප වූ ජාත්‍යන්තර තරඟයක් වන "මායා" ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී පැවැත්වේ.
රූබින්ස්ටයින් ඉඩා එල්වොව්නා(1885-1960), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. ඇය විදේශයන්හි "රුසියානු වාර" වලට සහභාගී වූ අතර පසුව ඇගේම කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළාය. ඇයට ප්‍රකාශිත බාහිර දත්ත, අභිනයෙහි ප්ලාස්ටික් බව තිබුණි. එම්. රැවෙල් විසින් රචිත "බොලෙරෝ" ඇතුළු මුද්රා නාට්ය කිහිපයක්ම ඇය වෙනුවෙන්ම විශේෂයෙන් ලියා ඇත.
සාලේ මාරි(1707-1756), ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පිනිය, පැරිස් ඔපෙරා හිදී රඟ දැක්වීය. ප්‍රතිවාදී මාරි කැමාර්ගෝ. ඇගේ නැටුම් විලාසය, චමත්කාර ජනක හැඟීමකින් යුක්ත වූ අතර කැමර්ගෝව ඉදිරිපත් කිරීමේ තාක්‍ෂණික චර්යා රටාවට වඩා වෙනස් ය.
සෙමෙනෝවා මරීනා ටිමෝෆීව්නා(1908-1998), නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයට සෙමියෝනෝවාගේ දායකත්වය අසාමාන්‍ය ලෙස ශ්‍රේෂ්ඨ ය: සම්භාව්‍ය මුද්රා නාට්යයේ නාඳුනන ක්ෂේත්‍රයන් වෙත ප්‍රගතියක් ලබා දුන්නේ ඇයයි. චලන වල මානුෂීය ශක්තියෙන් ආසන්න ශක්තිය ඇගේ රංගනයේ නර්තනයට නව මානයක් ලබා දුන් අතර වර්චූසෝ තාක්‍ෂණයේ සීමාවන් තල්ලු කළේය. ඒ අතරම, සෑම චලනයකදීම, සෑම ඉරියව්වකමදීම ඇය ස්ත්‍රී විය. කලාත්මක දීප්තිය, නාට්ය හා ගැඹුර තුළ ඇගේ භූමිකාවන් කැපී පෙනුණි.
ස්පෙසිව්ට්සෙවා ඔල්ගා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා(1895-1991), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. ඇය වැඩ කළේ මැරින්ස්කි රඟහලේ සහ ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ය. ස්පෙසිව්ට්සෙවාගේ නර්තනය කැපී පෙනුනේ තියුණු ග්‍රැෆික් ඉරියව්, රේඛා වල පරිපූර්ණත්වය සහ සැහැල්ලු වාතයෙනි. සැබෑ ලෝකයෙන් බොහෝ Herත්ව සිටින ඇගේ වීරවරියන් උසස්, බිඳෙන සුළු සුන්දරත්වයෙන්, අධ්‍යාත්මික භාවයෙන් කැපී පෙනුණි. ඇගේ තෑග්ග මුළුමනින්ම විදහා දැක්වූයේ ගිසෙල්ගේ භූමිකාව තුළ ය. මෙම කොටස ප්‍රතිවිරෝධතා මත ගොඩනඟා තිබූ අතර එවකට සිටි විශාලතම නර්තන ශිල්පීන් විසින් මෙම රූපයේ ක්‍රියාකාරිත්වයට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් විය. සාම්ප්‍රදායික ආදර විලාසිතාවේ අවසාන නර්තන ශිල්පිනිය වූයේ ස්පෙසිව්ට්සෙවා ය. 1937 දී අසනීප වීම හේතුවෙන් ඇය වේදිකාවෙන් ඉවත් විය.
ටැග්ලියෝනි මාරියා(1804-1884), 19 වන සියවසේ ඉතාලි මුද්රා නාට්ය රාජවංශයේ නියෝජිතයෙකි. ඇගේ පියා වූ පිලිපෝගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඇය නර්තනය හැදෑරූ අතර, තෝරාගත් වෘත්තියට ඇගේ ශාරීරික ලක්ෂණ නොගැලපෙන නමුත්: ඇගේ දෑත් දිගු වූ බවක් පෙනුණු අතර සමහරු කියා සිටියේ ඇය නැමී සිටි බවයි. 1827 දී පැරිස් ඔපෙරා හිදී ප්‍රථම වරට මරියා ප්‍රසංගය දැක්වූ නමුත් 1832 දී ඇයගේ පියා විසින් වේදිකා ගත කරන ලද ලා සිල්ෆයිඩ් මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන චරිතය රඟපෑ විට සාර්ථක වූ අතර පසුව එය ටැග්ලියෝනිගේ සංකේතය සහ සමස්ත ආදර මුද්රා නාට්‍යයම බවට පත් විය. මාරියා ටැග්ලියෝනිට පෙර ලස්සන නර්තන ශිල්පීන් නර්තන ශිල්පය හා ස්ත්‍රී චමත්කාරය තුළින් ප්රේක්ෂකයින් පරාජය කළහ. කිසිඳු ආකාරයකින් අලංකාරයක් නොවන ටැග්ලියෝනි නව ආකාරයේ නර්තන ශිල්පිනියක් නිර්මාණය කළේය - ආත්මීය හා අද්භූත. "සිල්ෆයිඩ්" හි ඇය නිරූපනය කළේ පරමාදර්ශයක් නිරූපණය කරමින්, සුන්දරත්වය පිළිබඳ සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි සිහිනයකි. ගලා යන සුදු ඇඳුමකින්, සැහැල්ලු පැනීම් සහ ඇඟිලි තුඩුවල කැටි ගැසීම, ටැග්ලියෝනි පොයින්ට් සපත්තු භාවිතා කළ පළමු නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත් වී ඔවුන් සම්භාව්‍ය මුද්රා නාට්යයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් කළේය. යුරෝපයේ සියලුම අගනගරයන් ඇයව අගය කළහ. ඇගේ මහලු වියේදී, පාළු හා දුප්පත් වූ මාරියා ටැග්ලියෝනි ලන්ඩනයේ වංශවත් දරුවන්ට නර්තනය සහ යහපත් පුරුදු ඉගැන්වීය.
ටොල්චිෆ් මාරියා(ආ. 1925), කැපී පෙනෙන ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පිනියක්. ඇය ප්රධාන වශයෙන් ජේ බැලන්චයින්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් කණ්ඩායම් වල රඟ දැක්වීය. 1980 දී ඇය චිකාගෝ සිටි බැලේ කණ්ඩායම ආරම්භ කළ අතර එහි 1987 වසර දක්වාම එහි නායකත්වය දැරීය.
උලනෝවා ගලීනා සර්ජිව්නා(1910-1998), රුසියානු බැලරිනා. ඇගේ කෘතිය සංලක්ෂිත වූයේ සියලුම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්හි දුර්ලභ සංහිඳියාවෙනි. සරල, එදිනෙදා චලනයකට පවා ඇය අධ්‍යාත්මික භාවය ලබා දුන්නාය. උලනෝවාගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම විචාරකයින් ඇගේ නැටුම් තාක්‍ෂණය, නාට්‍යමය ක්‍රීඩා සහ ප්ලාස්ටික් වල පූර්ණ විලයනය ගැන ලිවීය. ගලීනා සර්ජිව්නා සාම්ප්‍රදායික ප්‍රසංග වල මුද්රා නාට්ය වල ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළාය. ඇයගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ වූයේ බක්චිසාරයි උල්පතේ මේරි සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට් හි ජුලියට්ගේ භූමිකාවන් ය.
ෆොකින් මිහායිල් මිහයිලොවිච්(1880-1942), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා. මුද්රා නාට්ය සම්ප්‍රදායන් අභිබවා, පොකීන් සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් මුද්රා නාට්ය ඇඳුම, ඒකාකෘති අභිනයන් සහ සාමාන්‍ය මුද්රා නාට්ය කාර්ය සාධනයෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කළේය. මුද්රා නාට්ය තාක්‍ෂණයේදී ඔහු දුටුවේ ඉලක්කයක් නොව ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයකි. 1909 දී පැරිස්හි රුසියානු සමයේ නර්තන රචකයා වීමට ෆොකීන්ට ඩයගිලෙව් ආරාධනා කළේය. මෙම එකමුතුවේ ප්‍රතිඵලය නම් ෆෝකීන්ගේ කාලය අවසන් වන තුරුම ඔහු සමඟ ගිය ලෝක කීර්තියයි. ඔහු යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ හොඳම සිනමාහල් වල මුද්රා නාට්ය 70 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත කර ඇත. ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ මුද්රා නාට්ය සමාගම් විසින් අද දක්වා ෆෝකීන් ප්‍රසංග නැවත ආරම්භ කෙරේ.
ෆොන්ටයින් මාගොට්(1919-1991), ඉංග්‍රිසි ප්‍රීමා බැලේරිනා, විසිවන සියවසේ සිටි ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියකි. ඇය මුද්රා නාට්‍යය පුහුණු වීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු 5 දී ය. 1934 දී ඇය සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර ඉක්මනින් අවධානය දිනා ගත්තාය. ද ස්ලීපින්ග් බියුටි චිත්‍රපටයේ අරෝරාගේ චරිතය නිරූපණය කිරීමෙන් ෆොන්ටයින් ඇයව ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළාය. 1962 දී ෆොන්ටයින් ආර්එච් සමඟ සාර්ථක හවුල්කාරිත්වයක් ආරම්භ කළේය. නුරියෙව්. මෙම යුවළගේ රංගනයන් මුද්රා නාට්ය කලාවේ සැබෑ ජයග්‍රහණයක් බවට පත්විය. 1954 සිට ෆොන්ටේන් රාජකීය නැටුම් ඇකඩමියේ සභාපතිවරයා ලෙස කටයුතු කළේය. බ්රිතාන්ය අධිරාජ්යයේ නියෝගය පිරිනමන ලදි.
සචෙට්ටි එන්රිකෝ(1850-1928), ඉතාලි නර්තන ශිල්පිනියක් සහ විශිෂ්ට ගුරුවරයෙක්. ඔහු තමාගේම අධ්‍යාපන ක්‍රමයක් සකස් කළ අතර එමඟින් නර්තන තාක්‍ෂණයේ උපරිම දියුණුව ලබා ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහලේ පාසලේ ඉගැන්වීය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයින් අතර ඇනා පව්ලෝවා, තමාරා කර්සවිනා, මිහායිල් ෆෝකින්, වක්ලව් නිජින්ස්කි ද වූහ. ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය "සම්භාව්‍ය රංග නැටුම් න්‍යාය සහ පුහුණුව" යන පෙළ පොතේ දක්වා ඇත.
එල්ස්ලර් ෆැනී(1810-1884), ආදර යුගයේ ඔස්ට්‍රියානු නර්තන ශිල්පිනිය. ටැග්ලියෝනිගේ ප්‍රතිවාදියා වූ ඇය ඇගේ නාට්ය, දැඩි ස්වභාවය සහ කැපී පෙනෙන නිළියක් වූවාය.
අවසාන වශයෙන්, සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඇය පැවසූ අපේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනී මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ වචන උපුටා දැක්වීමට මම කැමතියි: "මුද්රා නාට්‍යය යනු උසස් හා ආකර්ෂණීය අනාගතයක් ඇති කලාවක් යැයි මම සිතමි. එය නිසැකයෙන්ම ජීවත් වනු ඇත, සොයනු ඇත, දියුණු වේ. එය නිසැකවම වනු ඇත වෙනස් වන්න. ඔහු යන පැත්ත, සම්පූර්ණ නිරවද්‍යතාවයෙන් අනාවැකි කීම දුෂ්කර ය. මම නොදනිමි. මම එක දෙයක් දනිමි: අපි සියළු දෙනාම - රංගන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් යන දෙදෙනාම - දැඩි ලෙස වෙහෙසී වැඩ කළ යුතු අතර, අපව ඉතිරි නොකර, මිනිසුන්, ඔවුන්ගේ කලාව කෙරෙහි විශ්වාසය, රංග ශාලාව කෙරෙහි ඔවුන් දක්වන භක්තිය ආශ්චර්යයන් කළ හැකිය. අනාගත මුද්රා නාට්යයේ මෙම "හාස්කම්" කුමක් වනු ඇත්ද යන්න ජීවිතයම තීරණය කරනු ඇත. "
ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සෑම කෙනෙකුගේම හදවත ජය ගැනීමට, ආත්මය විනිවිද යාමට, ප්‍රීතියෙන්, සංවේදනයෙන් එය ප්‍රීති කිරීමට හෝ අ cryන්න, මුළු ශ්‍රවනාගාරයම ග්‍රහණය කර ගැනීමේ කලාවක් තිබේ නම්, මෙය මුද්රා නාට්ය කලාවයි.
සම්භාව්‍ය රුසියානු මුද්රා නාට්‍යය ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් පමණක් නොව රුසියානු මුද්රා නාට්ය සඳහා විශේෂයෙන් රචනා කළ රචකයින් ද වේ. අද දක්වාම ලොව පුරා රුසියානු බැලරිනා හොඳම, සිහින්, දෘඩ, කාර්‍යක්‍ෂම ලෙස සැලකේ.
උලියානා ලොපාට්කිනා යනු මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්රසිද්ධ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියකි. ජී උලනෝවා සහ එම්. ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ වැඩ වලින් ආභාෂය ලැබූ ඇය සදහටම මුද්රා නාට්‍යය සමඟ තම ජීවිතය සම්බන්ධ කර ගනිමින් නර්තන විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූවාය. කෙසේ වෙතත්, ඇතුළත් වීමෙන් පසු ඇයට ඉතා නිහතමානී ශ්‍රේණියක් ලබා දෙන ලදී. පූර්ව-මුදා හැරීමේ පන්තියේදී ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කළාය. ඇයගේ නර්තනයේදී සෑම කෙනෙකුම දුටුවේ නර්තනයේ නිර්ව්‍යාජ තාක්‍ෂණික ප්‍රවීණතාවය පමණක් නොව චරිතය, කරුණාව, ආශාව ද ය. ශ්‍රේෂ්ඨ ක්‍රියාවන්ගේ කුසලතාවයන් හෝ ඵල ද? පසුව, ඇයගේ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඇය පිළිගනී: "තරු ඉපදෙන්නේ නැත!", එයින් අදහස් කරන්නේ, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කර සාර්ථකත්වය තීරණය කරන බවයි. එය ඇත්තෙන්ම ය. උලියානා ලොපාට්කිනා ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ශිෂ්‍යාවක් වන අතර, මුද්රා නාට්ය තුළ සැබෑ දක්ෂයෙකු වීමට ඇයට ඉඩ දුන්නේ මෙම හැකියාව පමණි.
උලියානා ලොපාට්කිනා යනු කැපී පෙනෙන පෞද්ගලිකත්වයකින් යුත් නිරූපණ ශිල්පිනියක් වන අතර වීරයා, ප්රේක්ෂකයින් සහ තමා කෙරෙහි යම් ආකල්පයක් ඇත. මහා ගලීනා උලනෝවා විසින් තබා ඇගේ කැමැත්ත පරිදි උලියානා ලොපාට්කිනාට දුන් මාරියා ටැග්ලියෝනිගේ පදක්කමක් දැන් ඇය සතුව ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ අලංකාරය සහ කරුණාව ගැන බොහෝ දේ පවසා ඇත.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා මුළු ලෝකයම අගය කරයි. බොහෝ විට ඇගේ නම්‍යශීලී අත් සහ ශරීරයේ චලනයන් සංසන්දනය කරන්නේ පිහිනුම් හංසයාගේ පියාපත් සෙලවීම සහ ගැහැණු ළමයෙකු කුරුල්ලෙකු බවට පරිවර්තනය වීමෙනි. මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ඔඩෙට් අවසානයේ ලෝක පුරාවෘත්තයක් බවට පත්විය. පැරීසියේ පුවත්පතක් වන ලී ෆිගාරෝගේ විවේචකයෙක් අවධාරනය කළේ හංස විලෙහි ඇගේ දෑත් අමානුෂික ලෙස චලනය වන බවත් “ප්ලිසෙට්ස්කායා ඇගේ අත් වල රැළි මෙන් චලනය වීමට පටන් ගත් විට මේවා අත් හෝ පියාපත්ද, නැතහොත් ඇගේ දෑත් සමත් දැයි ඔබ තවදුරටත් නොදන්නා බවත්ය. හංසයා පීනන තරංග වල චලනය තුළට. "
ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ පුරාවෘත්තයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. පැරිස් නර්තන ඇකඩමිය මඟින් "ලෝකයේ හොඳම නර්තන ශිල්පිනිය" යන පදවි නාමය පිරිනමන ලද සහ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා වන "නර්තනයේ දෙවියා", "කලාවේ ප්‍රාතිහාර්යය", "පරිපූර්ණත්වය" යනුවෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද එකම මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා. එක්තරා කාලයකදී ඔහු නව තාක්‍ෂණයක් හඳුන්වා දුන් අතර, එහි කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ඔහුගේ ගැඹුරු ගැඹුරු කලාත්මක භාවය සමඟ ඒකාබද්ධව, පිරිමි නර්තනයේ ප්‍රමිතිය තවමත් සැලකේ.
එක්තරීනා මැක්සිමෝවා යනු ප්රසිද්ධ සෝවියට් නර්තන ශිල්පිනියක් වන අතර, මෙම කලාවේ විශිෂ්ඨතම කෘති අතර එහි කෘතියට නියම තැන හිමි වී තිබේ. ඇගේ ප්‍රතිරූප වල විශ්මය ජනක ගුණාංගයක් තිබුණි: ඒවා වැඩිහිටියන්ගේ ළදරු ආශ්වාදය, නිර්මලකම සහ ක්‍රියාවන් ඒකාබද්ධ කළහ. මෙම ලක්ෂණය සාක්ෂාත් කර ගනු ලැබුවේ මැක්සිමෝවාගේ නර්තන විද්‍යාවේ අසාමාන්‍ය සැහැල්ලුව සහ කරුණාවෙනි, ඔහුගේ චිත්‍ර ඇඳීම ආලෝකයේ හා ප්‍රීතියේ ස්වරයන්ට ආවේණික ය. වේදිකාවේ නර්තන ශිල්පිනියගේ සෑම පෙනුමක්ම පද රචනය සහ යෞවනයන්ගේ පෙර නිමිත්තක් විය. නර්තන විද්‍යාලයේ ගුරුවරයාට ස්තූතිවන්ත වන ඊ. ජර්ඩ්, එක්තරීනා මැක්සිමෝවා නර්තනයේ නිර්දෝෂී රංගනය කෙරෙහි පමණක් නොව ඇගේ වීරවරිය උද්දීපනය කරන සමස්ත හැඟීම් පරාසය සම්ප්‍රේෂණය කිරීම කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කළාය. නිර්‍මාණ කරන ලද ප්‍රතිබිම්භ වල අභ්‍යන්තර ලෝකය ගෙන ගියේ විශේෂ මුහුණේ ඉරියව්වක්, විශේෂ රංගන කුසලතාවයකි.
නටාලියා බෙස්මර්ට්නෝවා යනු 20 වන සියවසේ සිටි ඉතාමත් ආදරවත් නර්තන ශිල්පිනියයි.
පද රචනයේ ප්‍රවීණයා, සිත් ඇද බැඳ ගත්තේ ෆවුට් තිස් දෙකක තාක්‍ෂණික “බිඳවැටීමෙන්” නොව, නර්තනයේ වායුගෝලය (දැන් ඔවුන් කියනු ඇත - අරෝ). ඇගේ කලාව ජීවිත කාලය පුරාම තිබෙන ප්‍රබලතම හැඟීමයි. නරඹන්නාව පැය කිහිපයක් යන තුරුම විනාශ නොවන කිසිවක් නැති ලෝකයකට ගෙන යාමට ඇති හැකියාව නිසා ඇගේ රසිකයන් සහ ප්රේක්ෂකයින් ඇයට ආදරය කළහ.
ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකාගේ නර්තන හැකියාවන් සහ කලාත්මකභාවය මුලින්ම දර්ශනය වූයේ පුරෝගාමීන්ගේ ෂ්ඩනොව් මාළිගයේ නර්තන කලාපය තුළ ය.
වයස අවුරුදු 10 දී ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ශාස්ත්‍රීය නර්තන විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූවාය. 12 හැවිරිදි වැගනෝවා - කිරට් රඟහලේදී ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ශාලාවට පිවිසියේ ද නට්ක්‍රැකර් මුද්රා නාට්යයේ පුංචි මාරිගේ ඒකල චරිතයෙනි.
1969 දී මොස්කව්හි පැවති පළමු ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී ඇයට 3 වන ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
1970 සිට 1972 දක්වා ඇය කිරොව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ සේවය කළාය. ඉරීනා කොල්පකෝවාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඇය දිගටම ඉගෙන ගත්තාය.
1972 දී යූරි ග්‍රිගොරොවිච් ඇයට බොල්ෂෝයි රඟහලට ආරාධනා කළේය. එම වසරේම බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිෂ්පාදනය වූ "හංස විල" තුළින් කලාකරුවා සිය සාර්ථක රංගනය ආරම්භ කළාය.
1976 දී ටෝකියෝවේ පැවති 1 වන ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී ඇය 1 වන ත්‍යාගය සහ රන් පදක්කම දිනා ගත් අතර පැරීසියේදී සර්ජි ලිෆාර් ඇයට පැරිස් නර්තන ඇකඩමියේ ඇනා පව්ලෝවා ත්‍යාගය පිරිනමන ලදි.
ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා 1979 ජුනි 10 දින ලුට්ස්ක් හි උපත ලැබීය. 1989 දී ඇය කියෙව් නර්තන විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූවාය. වසර හයක් එහි ඉගෙනීමෙන් පසු ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පැවති තරුණ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වූ වැගනෝවා-ප්‍රී තරඟයට සහභාගී වූවාය. රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ වැගනෝවා ඇකඩමියේ උපාධි පා course මාලාවට යාමට ඇයට දෙවන ත්‍යාගය සහ යෝජනාවක් ලැබුණි. 1996 දී මැකරින්ස්කි රඟහලේ හිටපු ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනිය වූ එලේනා එව්ටීවාගේ පළමු උපාධිධාරීන් අතර සිටි සකාරෝවා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. එම වසරේම ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් කර ගත් අතර ඊළඟ කන්නයේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස පත්විය.
2008 අප්රේල් මාසයේදී ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා සුප්‍රකට මිලානස් ටීට්‍රෝ ඇල ස්කලාගේ තාරකාව ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය.
මොස්කව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, ලන්ඩන්, බර්ලින්, පැරිස්, වියානා, මිලාන්, මැඩ්රිඩ්, ටෝකියෝ, බකු, නිව් යෝර්ක්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, ආදියෙහි දස්කම් දක්වා ඇත.
එම් වී කොන්ඩ්රාටීවා ගැන
"ටර්ප්සිචෝර් යථාර්ථයේ තිබුනේ නම්, මරීනා කොන්ඩ්රාටීවා එහි ප්‍රතිමූර්තිය වනු ඇත. ඔබ නොදන්නා අතර එය පොළවෙහි ගිලෙන විට ඔබට අල්ලා ගත නොහැක. ඔබ දකින්නේ ඇගේ එක් ඇසක් පමණි, පසුව සැහැල්ලු කකුල්, පසුව ප්‍රකාශිත එක් අතක් පමණි. ඔවුන් දෙදෙනාම ඒත්තු ගැන්වෙන භාෂාවෙන් අපූරු කථා කියති. නමුත් මෙන්න උරහිස යාන්තම් කැපී පෙනෙන හැරීමක් - ඇය එසේ නොවේ ... පෙනෙන්නේ ඇය කිසිසේත් නොසිටි බවයි. මුල් රෝස වලාකුළක් මෙන් ඇය පෙනී සිටින අතර පසුව අපේ ඇස් ඉදිරිපිට දිය වේ.
කාශ්යන් ගොලෙයිසොව්ස්කි, මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙක්, කැපී පෙනෙන රුසියානු නර්තන රචකයෙක්
"ඇගේ නැටුම් තුළින් ජපන් චිත්‍ර, සියුම් හා ප්‍රකාශිත පහරවල්, විනිවිද පෙනෙන ජල වර්ණ තීන්ත සමඟ මගේ ආශ්‍රය ඇති විය."
ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකා, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා
කොන්ඩ්‍රාටීවාගේ ඉහළම වෘත්තීයභාවය ඇයගේ ඒකල රංගනයන්ගෙන් පමණක් නොව, යුගල ගීත වලින් සහ අනෙකුත් ඒකල වාදකයින් සමඟ සංගීත කණ්ඩායම් වලින් ද සතුටු වේ. විශ්වාසවන්ත සහකරුවෙකු වීම ද කලාවකි. එය සාක්ෂාත් කරගන්නේ කෙසේද යන්න බොහෝ දෙනෙකුට රහසක්ව පවතී. "
මාරිස් ලීපා, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා
පිරිසිදුකම සහ සැහැල්ලුව ඇගේ නර්තනයේ පමණක් නොව ඇගේ ආත්මයේද ආවේනික විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය සැබෑ කෞතුකාගාරයක් විය.
යාරොස්ලාව් සේක්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පියා
කලාවේ විශේෂ “තාරකා” මිනිසුන් සිටින අතර, දක්ෂතාවයට, කඩිසරභාවයට, ආකර්ෂණීයභාවයට සහ නිර්මාණාත්මක බලයට අමතරව යම් ආකාරයක ආලෝකයක්, සැහැල්ලුවක් ඇත. මරීසා ලීපා ගැන: ඔහු වේදිකාවේ මුළු අවකාශය පුරාම දිග්ගැස්සුනු මෙන් පියාසර කරමින්, පැනීමේදී, දිගු වේ. Tenedජු වූ වසන්තයක් වැනිය. කාර්ය සාධනය සිදු වූ දිනයේ, උදෑසන එය වසන්තයක් මෙන් සම්පීඩනය කරන ලද අතර, මෙම තත්වය නැති නොකිරීම වැදගත්ය, තිරය ඉහළ යන විට වසන්තය ක්‍රියාත්මක විය.
දහතුන් හැවිරිදි බරපතල රීගා පිරිමි ළමයා: මොස්කව්හි පැවති තරඟයකට ප්‍රථමයෙන් සහභාගී වීම. නට්කැකර් වෙතින් පළමු පස් ද ඩික්ස්. පළමු සාර්ථකත්වය. මුද්රා නාට්‍යය ඔහුගේ ඉරණම බව ඔහු තීරණය කළේ ඒ මොහොතේ සිට පමණි.
ඔහු ඕනෑම ස්වරූපයකින් උද්‍යෝගිමත්, උද්‍යෝගිමත් විය. ... ලීපා සිසුන්ට පන්තියට යයි, සැහැල්ලු, ඔවුන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි, තරුණ, සමූහයා තුළ. තවද ඔහු සැහැල්ලුවෙන් හා දැඩි ලෙස උගන්වන අතර, දණින් වැටී, තමා ගැනම ගිනි තබාගෙන, ප්‍රශංසා කරමින්, බාධාවකින් තොරව ප්‍රශංසා කරයි, ඔහු දන්නා නිසා: මුද්රා නාට්‍යය යනු අතිමහත් වැඩකි.
ඔහු විදුලි පන්දමක් හෝ තරුවක් මෙන් තම ජීවිතය ගත කළේය - දැල්වෙමින් පිටතට ගියේය. බොහෝ දුරට ඔහුට ජීවත් වීමට නොහැකි වී වියැකී යනු ඇත. ජීවත් වීමට හා කෙසේද යන්න පමණක් ඔහු දැන සිටියේය. "මට රේස් කාර් ඩ්‍රයිවර් කෙනෙක් වගේ දැනෙනවා, මම දිගටම පියාසර කරන අතර මට නවත්වන්න බැහැ." "මම බොල්ෂෝයි අතහැර ගිය විට මම මැරෙමි." බොල්ෂෝයි ඔහුගේ එකම රංග ශාලාව විය. ඔහු උපරිමවාදියෙක්, ආදරවන්තයෙක්. මුද්රා නාට්‍යය ඔහුගේ එකම ඉරණම විය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මේවා ලෝකයේ බොහෝ වේදිකාවල බැබළුණු සහ දැන් බැබළෙන රුසියානු මුද්රා නාට්ය වල සියලුම තරු වලින් බොහෝ දුරස් ය. නමුත් එක පණිවිඩයකින් එකවරම සියල්ල ගැන කිව නොහැක. අවධානය යෙමු කළාට ස්තූතියි.
නර්තනයේ කාන්තා කොටස් ගැන පමණක් ඇති මිථ්‍යාවන් බොහෝ කලකට පෙර අමතක වී ගොස් ඇත. අද මිනිසුන් නිවැරදි ලෙස ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයන් ඉටු කරන අතර ඔවුන් නොමැතිව අපට නවීන මුද්රා නාට්‍යයක් ගැන සිතාගත නොහැකිය.
ඉහළම - ජනප්‍රිය මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් 5 දෙනෙක්
වක්ලව් ෆොමිච් නිජින්ස්කි
20 වන සියවසේ පිරිමි මුද්රා නාට්යයේ නිර්මාතෘ. 1890 දී නර්තන පවුලක උපත. 1907 දී විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු වහාම ප්රධාන භූමිකාවන් රඟපාමින් මැරින්ස්කි රඟහල සමඟ රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. නිජින්ස්කිට එකල අද්විතීය තාක්‍ෂණයක් තිබූ අතර, විශේෂයෙන් ජීවිතයේ නොපෙනෙන, ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම ඔහුගේ වීරයා බවට පත්විය. පැන පැන පියාඹන ඔහුගේ පක්ෂීන් අනුකරණය කළ නොහැකි ය. නිජින්ස්කිගේ නවෝත්පාදනයන් සහ අත්හදා බැලීම් සැමවිටම සාර්ථක නොවූ අතර ඔහු ඔහුගේ කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටි බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර මහජනයා ඔහුව තේරුම් නොගත්තේය. 1919 දී කලාකරුවාගේ අවසාන රංගනය සිදු විය. පසුව මුද්රා නාට්‍යය ඔහුගේ ප්‍රකාශන විලාසිතා සහ සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්ලාස්ටික් චලනයන් අනුගමනය කළේය. නිර්මාණශීලීත්වයේ කෙටි කාලය (අවුරුදු 10) නොතකා, ඔහු පිළිමයක් ලෙස සිටියේය.
වාසිලීව් ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච්
1940 දී කම්කරු පන්තික පවුලක උපත ලැබීය. 1947 දී සමාගම සඳහා මම මිතුරෙකු සමඟ නර්තන සමාජ ශාලාවකට ගියෙමි. 1949 දී වසර 2 කට පසු ඔහුව නර්තන විද්‍යාලයට ඇතුළත් කළ අතර එහිදී ඔහු ගුරුවරුන් කුසලතාවයෙන් හා විචක්ෂණභාවයෙන් පුදුමයට පත් කළේය. විද්‍යාලයෙන් පසු, 1958 දී ඔහුට බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට ආරාධනා කරන ලද අතර, වහාම ඔහු ප්රධාන භූමිකාවන් රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. වඩාත් සිත් ඇදගන්නා සුළු වූයේ ස්පාටකස් ක්‍රීඩාව වන අතර පසුව වාසිලීව්ව "නර්තනයේ දෙවියා" ලෙස නම් කරන ලදී. ඔහුගේ චලනයන් සමඟම ඔහු සංගීතයේ කුඩාම උච්චාරණ සම්ප්‍රේෂණය කළ අතර එය ඒ සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම ඒකාබද්ධ කළේය. වාසිලීව්ට සම්මාන කිහිපයක් පිරිනමන ලද අතර, තරඟ ගණනාවක ජයග්‍රාහකයා බවට පත්ව, පළමු ත්‍යාග සහ රන් පදක්කම් දිනා ගත්තේය.
ගෝර්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සෙවිච්
1889 දී ඔහු බලකායේ නර්තනය ආරම්භ කළ අතර වසර 11 කට පසු ඔහු කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛයා බවට පත්විය. ස්ටෙපනොව් නැටුම් චලන පද්ධති නිබන්ධනයේ කර්තෘ. මුද්රා නාට්ය පාසලේ නර්තන න්‍යාය ගුරුවරයා. ගෝර්ස්කි මුද්රා නාට්ය ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකි. මුද්රා නාට්‍යයට සිදු වන දේ පිළිබඳ සත්‍යතාව පිළිබඳ හැඟීමක් සහ නාට්ය පිළිබඳ නීති ඔහු හඳුන්වා දුන්නේය. ඒ වන විට එය විචාරකයින් අතර ප්‍රීතියක් ඇති නොකළ නමුත් ඔහුගේ දොන් ක්වික්සෝට් නිෂ්පාදනය තවමත් සිනමාහල් වල වේදිකා ගත වේ. නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ගොර්ස්කි සංවර්ධනය හා වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ගෝර්ස්කි විසින් තමන්ගේම අර්ථ නිරූපණයකින් වේදිකා ගත කරන ලද බොහෝ ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය නව ජීවිතයක් ගත කිරීමට පටන් ගත්හ.
අර්මොලෙව් ඇලෙක්සි නිකොලෙවිච්
පාසලේ 16 හැවිරිදි උපාධිධාරියෙකු ලෙස, එර්මොලෙව් සුළං දෙවියා ලෙස රඟපායි-තලිස්මන්ගේ මුද්රා නාට්යයේ ඔහුගේ පළමු භූමිකාව. රඟහලේ මුද්රා නාට්ය ශිල්පියා වහාම එම මිනිසාගේ අසීමිත ශක්තිය හා ශක්තිය දැක ඔහුගේ චරිතය සඳහා ප්‍රතිරූප නිර්මාණය කළේය. මුද්රා නාට්ය රසිකයෙකු වූ ඔහු රාත්‍රියේ ඉටිපන්දම් දල්වා පෙරහුරුවක් කරමින් සියළුම කොටස් නැවත තමාටම සාදා ගත්තේය. යෙර්මොලායි මුද්රා නාට්යයේ පිරිමි භූමිකාව, ඔහුගේ වර්චූසෝ චලනයන් පිළිබඳ සුපුරුදු ප්‍රතිරූපය වෙනස් කළේය - වාතයේ තුන් වට, ද්විත්ව කැරලි, නර්තන ශිල්පීන්ට තවමත් පුනරාවර්තනය කළ නොහැක.
ෆොකින් මිහායිල් මිහයිලොවිච්
ඉතාලි ජාතිකයා, 1850 දී මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහු ජේ ලෙප්රිගේ ෆ්ලෝරන්ටයින් නැටුම් ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1870 සිට ඔහු ටීට්‍රෝ ඇල ස්කාලා හිදී රඟ දැක්වීය. මුහුණේ ඉරියව් සහ පාස් ඩි ඩියුක්ස් පිළිබඳ ප්‍රවීණයා. මුද්රා නාට්ය නැටුම් තාක්‍ෂණය දියුණු කිරීම සඳහා වූ ක්‍රමවේදයේ කතුවරයා.
