ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී මැටිස්. හෙන්රි මැටිස්

1869 - 1954 ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා, ග්‍රැෆික් කලාකරුවා, මූර්ති ශිල්පියා

මුල් ළමාවියේ සිටම ඉරණම අනාගත චිත්‍ර ශිල්පියා වූ හෙන්රි එමිල් බෙනොයිට් මැටිස්ට ප්‍රිය කළේය, පළමුව ඔහුට නොසැලකිලිමත් ළමා කාලයක් ලබා දී, පසුව එක රැයකින් සහයක නීතීඥයෙකු වූ තනතුර අනුව ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ සරල තීන්ත පෙට්ටියක් ඔහුගේ මවට භාර දුන්නේය. - වෘත්තියෙන්.

ප්‍රංශයේ ඊසාන දෙසින් පිහිටි ලේ කැටොට්-කැම්බ්‍රේසිස් නගරය හෙන්රි මැටිස්ගේ කුඩා නිජබිමයි; මෙන්න, සාර්ථක ව්‍යාපාරිකයෙකුගේ පවුලක, ඔහු උපත ලැබුවේ 1869 දෙසැම්බර් 31 වෙනිදාය.

ඔහුගේ ගමේ උසස් පාසලෙන් සහ අසල්වැසි ශාන්ත ක්වෙන්ටින්හි - සම්භාව්‍ය ව්‍යායාම ශාලාවකින් තරුණයා පැරීසියට ගිය අතර එහිදී 1887 දී ඔහු ලයිසියම් නීතියෙහි නීතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. 1888 දී මැටිස් නීතීවේදී උපාධිය ලබා ගත් අතර එමඟින් ශාන්ත ක්වෙන්ටින්හි සහකාර නීතීඥ තනතුර ලබා ගැනීමට ඔහුට හැකි විය.

නීති කාර්‍යාලයේ ඒකාකාරී වැඩ ආකාරය සහ තරුණයාගේ ක්‍රියාකාරී, නොසන්සුන් චරිතයට සමගියෙන් එකට ජීවත් විය නොහැකි නමුත් ගැටලුව තනිවම විසඳා ගත හැකි විය: මැටිස් රෝහලේ සිටියදී ඔහුගේ මව ඔහුගේ පුතාට තීන්ත ලබා දුන්නේය. චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා හොඳින් පෝෂණය වූ ස්ථාවර ජීවිතයක් නිදහස් නමුත් අනපේක්ෂිත කලා ලෝකයකට හුවමාරු කර ගැනීමට හෙන්රි සූදානම් වූ බව පෙනී ගියේය.

අපේක්‍ෂිත කලාකරුවා 1891 දී ජූලියන් ඇකඩමියට ඇතුළු වූ අතර, ජීවිතයේ මෙතරම් තියුණු වෙනසක් උපකල්පනය කළ, උන්මත්තකයෙකුට විරුද්ධ වූ තම පියාගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් එය ඒත්තු ගැන්වූයේ නැත. ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්ත මෘදු කිරීමට බලපෑ එක් කරුණක් නම්, හෙන්රිට කලාත්මක ත්‍යාගයක් ඇතැයි ගුරුවරුන්ගේ විශ්වාසය නිසා ගුණයක් වූ ක්වෙන්ටින් ද ලැටූර්හි පෞද්ගලික පාසලේදී ඔහුගේ පුත්‍රයා චිත්‍ර ඇඳීමේ පාඨමාලා සාර්ථක කර ගැනීමයි.

ඇකඩමියේ ඉගෙනීම වැඩි කල් පැවතුනේ නැත, වැඩි කල් නොගොස් අපේක්‍ෂිත චිත්‍ර ශිල්පියාට තවත් "දෛවයේ තෑග්ගක්" ලැබුණි, සමහර දුෂ්කරතා මඟහරවා මැටිස් ඇකඩමියෙන් ඉවත් වූ ලලිත කලා පාසලේ ගුරුවරයෙකු වන ගුස්ටාව් මොරෝගේ චරිතය.

1894 දී මැටිස්ට මාගරිටා නම් දියණියක් සිටි අතර මව නිල කැමිල් ෂොබ්ලෝ වූවාය, නිල විවාහය ලියාපදිංචි නොකළත්.

පාසලේදී, මැටිස්, ඔහු නිතරම ලූවර්හි සංචාරය කළ පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතීන් උනන්දුවෙන් අධ්‍යයනය කළ අතර, මෙම කාල පරිච්ඡේදය තීන්ත ආලේප කිරීමේ ක්‍රමය හැඟීම්වාදයේ ප්‍රභේදයට වඩාත් ගැලපෙන නමුත් ඔහුගේ මුල් කෘතිවල පැවති නිහtedව පැවති වර්ණය ක්‍රමයෙන් ආරම්භ විය. ස්වාධීන විශාලත්වය බවට පත් වී ශක්තිය ලබා ගන්න.

1898 දී ආදරණීය මැටිස් ඇමේලි පෙරේරා සමඟ විවාහ විය. ලන්ඩනයේදී ඔහුගේ මධුසමය ගත කිරීමෙන් ප්‍රේම අත්දැකීමක් පමණක් නොව කලාකරුවාට වර්‍ණ ශිල්පී ටර්නර්ගේ කලාව සොයා ගැනීමට ද හැකි විය. ලන්ඩනයෙන් පසුව, මැටිස් යුවළ කෝර්සිකා වෙත ගිය අතර එය කලාකරුවාගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය: මධ්‍යධරණි මුහුදේ ඔහුගේ කැන්වස් වල වර්ණ නැවුම් හා විශ්මය ජනක අරමුණු විය.

සිතුවමේ නව ප්‍රදේශ සංවර්ධනය කිරීමේ ඊළඟ පියවර වූයේ 1905 දී කලාකරුවා ප්‍රංශයේ දකුණේ පදිංචි වන තුරු පැවති බෙදුම්වාදය සඳහා මැටිස්ගේ දැඩි ආශාවයි. සිතුවම් වල වර්‍ණ පරස්පරතා නිර්‍මාණය කිරීමේදී විදහා දැක්වූ නිර්‍මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් සඳහා කාලය පැමිණ ඇත, එකල එය කිසිසේත් සිතා ගත නොහැකි විය. මෙවර ඔටම්ස් සැලෝන් මැටිස් සඳහා මෙන්ම අනෙකුත් තරුණ කතුවරුන් සඳහා ද අසාර්ථක විය - මාර්කට්, ව්ලමින්ක් සහ ඩෙරේන්; විවේචකයෙකු වූ වොක්සෙල්ගේ උපදෙස් පරිදි කලාකරුවන්ම "වල්" ලෙස හැඳින්වූ අතර මෙම ප්‍රංශ වචනය "ෆවුසිස්ට්වාදය" යන වචනයේ ආරම්භය ලෙස සේවය කළ අතර එතැන් සිට සිතුවම්කරණයේ නව දිශාවක් නම් කරන ලදී.

චිත්‍ර ඇඳීමේ තරුණ විප්ලවවාදීන් තමන්ට ජනප්‍රියතාවය ගෙන දුන් මෙම ලේබලය ඉතා උනන්දුවෙන් පිළිගත් අතර මැටිස්ගේ සිතුවම් වූ "තොප්පියක කාන්තාව" සහ "සුඛෝපභෝගී, සාමය, ප්‍රීතිය" ඉක්මනින්ම ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් අතර අයිතිකරුවන් සොයා ගත්හ (ජෙට්රූඩ් ස්ටයින්, පෝල් සිග්නැක්). කලාකරුවාගේ සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු වූ මූල්‍ය තත්ත්වය හේතුවෙන් ඔහුට උතුරු අප්‍රිකාවේ සහ රුසියාව ඇතුළු යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක සංචාරය කිරීමට හැකි විය.

1909 දී මැටිස් පැනල් දෙකක වැඩ ආරම්භ කළේය - "නැටුම්" සහ "සංගීතය" (එස්. ෂුචුකින් විසින් පත් කරන ලදි). සිය වචන, අදහස් හා සිතුවිලි වලින් සරල කිරීමට උත්සාහ කරන අතරම ස්වරූපය සහ වර්‍ණය හොඳින් සමපාත කර ගැනීමට කතුවරයාට හැකි වූ අතර, "නැටුම්" ඔහු රචනා කළේ වර්ණ තුනක් පමණක් භාවිතා කිරීම නිසා මෙම කෘතීන් කැපී පෙනේ.

1917 දී මැටිස් දකුණු ප්‍රංශයට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු අභිමතයෙන් නව සිතුවම් සෙවීම සඳහා වැඩ කරමින් අඛණ්ඩව අභ්‍යන්තර සංවර්ධනයේ නිරත වූ අතර කියුබිස්වාදය කෙරෙහි කැපී පෙනෙන පියවරක් තැබීය.

1921 දී කලාකරුවා අවසානයේ නීස් හි පදිංචි වීමට තීරණය කළ අතර එහිදී පාරාදීසයේ කෙලවරේම ස්වභාවය අනුව ජයග්‍රාහී බිම් කොටස් යෝජනා වේ. "ඔඩලිස්ක්" මාලාව සංවේදී මනෝභාවයකින් විනිවිද ගොස් ඇත; වෙනත් කෘති ගණනාවක මැටිස් ස්වාභාවික හා විසිතුරු රටා සහ වර්ණ සංශ්ලේෂණය කරයි.

බිහිසුණු යුද වසර තුළදී පවා ස්වාමියාට ධෛර්යය හා සන්සුන් භාවය නැති නොවූ අතර, මෙම හැඟීම් සහ ඔවුන් සමඟ ජීවිතයට හා සුන්දරත්වයට ඇති ආදරය මනරම් සිතුවම් වලින් මූර්තිමත් වී ඇත ("ලිහිල් කොණ්ඩයක් ඇති කාන්තාවක්").

නිර්මාණශීලීත්වයේ හවුල් වීමට අකමැති මැටිස්, වසර ගණනාවක් පාසා තෙල් තීන්ත ආලේප කිරීම අසීරු වෙමින් "විසංයෝජනය" වෙත මාරු විය - වර්ණ කඩදාසි වලින් කැපුමක් භාවිතා කරමින් ඔහු සිතුවම් නිර්මාණය කරන ආකාරය හැඳින්වීමට මෙම යෙදුම භාවිතා කරයි. අවශ්‍ය සංඛ්‍යා කපා, ස්වාමියා ඒවා කැන්වසයට සවි කළ අතර, ඒවායේ උපරිම ප්‍රකාශන හැකියාව සහ සංයුතියේ ගතික භාවය සාක්ෂාත් කර ගනිමින් ඒවායේ ප්‍රශස්ත ස්ථානය ආනුභවිකව තෝරා ගත්තේය.

1941 දී මැටිස් විසින් පිළිකා ගෙඩියක් ඇති බව හඳුනා ගත් ශල්‍යකර්‍මයෙන් පසුව, කලාකරුවා අසනීපයකින් පසු ඔහුව රැකබලා ගත් සාමාන්‍ය හෙද නිලධාරියෙකු සමඟ වැදගත් හමුවීමක් කළේය. ලෝකයේ මොනිකා ධනේශ්වරය සහ කන්‍යා සොහොයුරියක ලෙස හිංසා කිරීමෙන් පසු - ජැක් -මාරි, මැන්සිගෙන් ඉල්ලා සිටියේ වැන්ස් හි රෝසරි දේවස්ථානයේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල සෑදීම සඳහා ඇය කළ සටහන නිවැරදි කරන ලෙසයි.

මෙම ඉල්ලීමෙන් ආනුභාව ලත් රෝගී කලාකරුවා, ඩොමිනිකන් පූජකයාගේ ආශීර්වාදය ලබාගෙන සමහර විට සමහර විටෙක, කලින් ඉහළින් තමා වෙත එවූ ආශීර්වාද සඳහා ණය ගෙවීමට කාලය පැමිණ ඇතැයි හැඟී, පරාර්ථකාමී ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය ඔහුගේ මුළු ජීවිතයේම අරුත. මැටිස්ගේ දක්ෂතා පෙන්වීමට සිදු වූ වෘත්තීන් ලැයිස්තුව ඉතා ආකර්ෂණීය නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් කලා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ ඔහුගේ ආදරණීය සිහිනය අවසානයේ සැබෑ වීමයි. කෙසේ වෙතත්, 1951 ගිම්හානයේදී, අසනීප වූ කලාකරුවෙකුගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව පන්සල් ගොඩනැගිල්ල පූජා කරන ලදී.

1954 නොවැම්බර් 3 දින නයිස් අසල සිමීස්හිදී මැටිස් හෘදයාබාධයකට ගොදුරු විය; වෛද්‍යවරුන් ඔහුගේ තත්වය ගැන අසන බව දැනගත් කලාකරුවා සුපුරුදු පරිදි ඔහුගේ දියණිය වන මාගරිටා හරහා තමා අසනීප නොවන බවත් නමුත් ඒ වන විටත් මියගොස් ඇති බවත් වෛද්‍යවරුන්ට දැනුම් දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. හරියටම පැයකට පසු 84 හැවිරිදි ස්වාමියා මෙලොව හැර ගියා.

විස්තර ප්‍රවර්ගය: XX සියවසේ ලලිත කලා හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය 2017.09.17 14:21 හි හිට්ස්: 1748

හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට හොඳම ක්‍රමය කුමක්ද?

ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ණය හා හැඩය තුළින්. හෙන්රි මැටිස් එසේ සිතුවේය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රංශ විචාරක ලුවී වොක්සෙල් "වන මෘගයන්" (ප්‍රංශ ලෙස් ෆවුස්) ලෙස හැඳින්වූ ෆවුස් හි නායකයා ඔහු විය. සමකාලීන වර්ණ ගැන්වූයේ ඔවුන්ගේ වර්‍ණ උසස් කිරීම, "වල්" වර්‍ණ වල ප්‍රකාශනයෙනි. කලාකරුවන් විසින්ම මෙම නම හඳුනා නොගත්තද මෙම අහම්බෙන් සිදු වූ ප්‍රකාශය සමස්ත ව්‍යාපාරයේම නම වූ ෆවුසිස්වාදය ලෙස ස්ථාවර විය.

ඒ. ෆවුවිස්ට් භූ දර්ශනය
ප්‍රංශ චිත්‍ර වල කලාත්මක දිශානතිය fauvism 19 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට 20 වන සියවස ආරම්භය දක්වා වර්ධනය විය.
අධ්‍යක්‍ෂණය - හෙන්රි මැටිස් සහ ඇන්ඩ්‍රේ ඩෙරේන්. මෙම ප්‍රවනතාවයේ ආධාරකරුවන් අතර ඇල්බට් මාර්කට්, චාල්ස් කැමුවාන්, ලුවී වෝල්ටා, හෙන්රි ඊවන්පෝල්, මොරිස් මැරිනෝ, ජෝර්ජස් රූල්ට්, ජෝර්ජස් බ්‍රැක්, ජෝර්ජට් අගුට් සහ තවත් අය ඇතුළත් වේ.

හෙන්රි මැටිස්: චරිතාපදානයකින් (1869-1954)

හෙන්රි මැටිස්. ඡායාරූපය
කැපී පෙනෙන ප්‍රංශ කලාකරුවෙකු වූ හෙන්රි මැටිස් 1869 දෙසැම්බර් 31 දින උතුරු ප්‍රංශයේ ලේ කැටෝ හිදී සාර්ථක ධාන්‍ය වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පුතා තම පියාගේ ව්‍යාපාර කටයුතු කරගෙන යනු ඇතැයි උපකල්පනය කරන ලද නමුත් හෙන්රි පැරීසියට ගියේ නීති විද්‍යාලයේ නීතිය හැදෑරීම සඳහා ය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු නැවත ශාන්ත ක්වෙන්ටින් වෙත (ලයිසියම් වලින් උපාධිය ලබා), දිවුරුම් දුන් නීතීඥවරයෙකු සමඟ ලිපිකරුවෙකු (සේවකයෙකු) ලෙස රැකියාවක් ලබා ගත්තේය.
අනාගත චිත්‍ර ශිල්පියාගේ චිත්‍ර ඇඳීම කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අහම්බෙන් මතු විය: ඇපෙන්ඩිසයිටිස් ඉවත් කිරීමේ ශල්‍යකර්මයකට භාජනය වූ අතර, ඔහුගේ මාස දෙකක සුවයත් සමඟ හෙන්රිට කම්මැලි නොවන පරිදි ඔහුගේ මව ඔහුට තීන්ත බඩු මිලදී ගත්තාය. ඔහුගේ මව පිඟන් මැටි තීන්ත ආලේප කරන බව මට පැවසිය යුතුය, එබැවින් ඇගේ පුතා චිත්‍ර ඇඳීම ගැන උදාසීන නොවනු ඇතැයි ඇයට උපකල්පනය කළ හැකිය. ඉතින් එය සිදු විය. මුලදී හෙන්රි වර්ණ කාඩ්පත් පිටපත් කිරීමට පටන් ගත් අතර, මෙය ඔහුව කොතරම් ආකර්ෂණය කළේද යත්, ඔහු කලාකරුවෙකු වීමට තීරණය කළ අතර රෙදිපිළි කර්මාන්තය සඳහා කෙටුම්පත්කරුවන් පුහුණු කරන ලද ක්වෙන්ටින් ඩි ලා ටුවර් චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලට ඇතුළත් විය.
1892 දී ඔහු පැරිසියට පැමිණි අතර ඔහු ඇකඩමි ජූලියන් හි ඉගෙන ගත් අතර පසුව ගුස්ටාව් මොරේව් සමඟ ඉගෙන ගත්තේය.
1903 දී මියුනිච් හි පැවති මුස්ලිම් කලා ප්‍රදර්ශනයේදී මැටිස් මුලින්ම මේ ආකාරයේ චිත්‍ර ගැන දැන හඳුනා ගත් අතර එමඟින් ඔහු කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති වූ අතර ඔහුගේ දක්ෂතා තවදුරටත් වර්ධනය කර ගැනීමට මඟ පෙන්වීමක් ලැබුණි. මෙම සිතුවමේ ලාක්ෂණික ලක්‍ෂණ නම් තද පැහැය, සරල ඇඳීම, පැතලි ප්‍රතිරූපයයි. 1905 සරත් සෘතුවේ සැලෝන්හිදී "වල්" (ෆවුස්) ප්රදර්ශනයේදී ඔහු විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කෘති වලින් මේ සියල්ල පිළිබිඹු විය.
ඔහු මොරොක්කෝවේ ශීත twoතු දෙකක් (1912 සහ 1913) ගත කළ අතර පෙරදිග චේතනාවන් පිළිබඳ දැනුමෙන් ඔහු පොහොසත් විය.
පොදුවේ ගත් කල, මැටිස් විසින් ලලිත කලාවට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම උනන්දුවෙන් අවශෝෂණය කළේය: ඔහු ලුවර් හි පැරණි ප්‍රංශ හා ලන්දේසි ශාස්ත්‍රපතිවරුන්ගේ කෘති පිටපත් කළ අතර විශේෂයෙන් ජීන්-බැප්ටිස්ට් සිමියොන් චාර්ඩින්ගේ කෘති ඔහුගේ ආකර්ෂණය දිනා ගත්තේය. ඔහු විවිධ රටවල කලාකරුවන් හමුවිය. ලන්ඩනයේදී ඔහු විලියම් ටර්නර්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කළේය.
වරක් ඔහුට ඕස්ට්‍රේලියාවේ කලාකරුවෙකු මුණ ගැසුණි - ඔගස්ටේ රොඩින්ගේ මිතුරෙකු වූ ජෝන් පීටර් රසල්. රසල් සිතුවම් එකතු කළ අතර, ඔහු හෙන්රිටත් හැඟීම්බරවාදය සහ වසර 10 ක් මිතුරන් වූ වින්සන්ට් වැන් ගොග්ගේ කෘති හඳුන්වා දුන්නේය. මැටිස් පසුව ජෝන් පීටර් රසල්ව ඔහුගේ ගුරුවරයා ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔහුට වර්ණ න්‍යාය පැහැදිලි කළේය.
චිත්තවේගීවාදය මැටිස් කෙරෙහි බෙහෙවින් ආකර්ෂණය විය. 1890 සිට 1902 දක්වා මැටිස් විසින් චිත්තවේගී හැඟීම් වලට සමාන සිතුවම් නිර්මාණය කළේය: "ෂිඩාම් බෝතලයක්" (1896), "අතුරුපස" (1897), "පළතුරු සහ කෝපි කෝප්පයක්" (1899), "කෑම සහ පළතුරු" (1901).

ඒ. මැටිස් "පළතුරු සහ කෝපි බඳුන" (1899). කැන්වස්, තෙල්. ආරාමය (පීටර්ස්බර්ග්)
නමුත් ඒ සමඟම මැටිස් ඔහුගේ කලාත්මක මාවත සොයමින් සිටි බව ඔහුගේ මුල් භූ දර්ශන දෙකෙන් සාක්ෂි දරයි: "බොයිස් ද බොලොග්න්" (1902) සහ "ලක්සම්බර්ග් උද්‍යානය" (1902). විශේෂයෙන් දැඩි නිර්මාණාත්මක සෙවීම් 1901-1904 දක්වා දිව යයි. පෝල් සෙසේන්ගේ සිතුවම් හා වර්‍ණ සමඟ වැඩ කිරීමේ ව්‍යුහය මැටිස්ගේ කෘතිය කෙරෙහි විශේෂ බලපෑමක් කළ අතර පසුව ඔහුව ඔහුගේ ප්‍රධාන ආනුභාවය ලෙස හැඳින්වීය.
මැටිස්ගේ පළමු ඒකල ප්‍රදර්ශනය 1904 ජුනි මාසයේදී ඇම්බ්රොයිස් වොලාර්ඩ් ගැලරියේදී සිදු විය. නමුත් ඇය එතරම් සාර්ථක වූයේ නැත.
පෝල් සිග්නාක්ගේ "ඉයුජින් ඩෙලක්‍රොයික්ස් සහ නව-චිත්තවේගීවාදය" ගේ කෘතියෙන් බලපෑමට ලක් වූ මැටිස් වෙනමම ලකුණු පහර භාවිතා කරමින් බෙදීම් (පොයින්ටිලිස්වාදය) තාක්‍ෂණය තුළ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ "සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ ප්‍රීතිය" යන චිත්‍රය රචනා කළේ මේ ආකාරයට ය. නමුත් මතවාදයේ තාක්‍ෂණය කෙරෙහි මැටිස්ගේ ආකර්ෂණය කෙටි කාලීන විය.

ඒ. මැටිස් "සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ සතුට" (1904-1905)
1907 දී මැටිස් ඉතාලියට ගිය අතර එම කාලය තුළ ඔහු වැනීසිය, පඩුවා, ෆ්ලෝරන්ස් සහ සියෙනාහි සංචාරය කරමින් ඉතාලි කලාව හැදෑරීය.
මිතුරන්ගේ උපදෙස් මත මැටිස් පෞද්ගලික සිතුවම් පාසලක් ආරම්භ කළ අතර එය මැටිස් ඇකඩමිය ලෙස හැඳින්විණි. ඔහු 1908-1911 දී එහි ඉගැන්වීය. මෙම කාලය තුළ කලාකරුවාගේ සගයන් සහ විදේශිකයන්ගෙන් සිසුන් 100 ක් ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය ලැබූහ.
ඇකඩමියේ පුහුණුව වාණිජමය නොවන ස්වභාවයකින් යුක්ත විය. තරුණ කලාකරුවන්ගේ සම්භාව්‍ය මූලික පුහුණුවට මැටිස් ඉතා වැදගත් විය. විෂය මාලාවට අනුව සතියකට වරක් ඔවුන් සියලු දෙනාම එකට කෞතුකාගාරය නැරඹූහ. ආකෘතිය සමඟ වැඩ ආරම්භ කළේ පිටපත් කිරීමේ තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමෙන් පසුවය. ඇකඩමිය පැවති කාලය තුළ එහි සිසුන්ගේ අනුපාතය සෑම විටම පුදුම සහගත ලෙස ඉහළ ය.
1908 දී මැටිස් සිය පළමු ජර්මනියේ සංචාරය කළ අතර එහිදී ඔහුට බොහෝ කණ්ඩායමේ (ජර්මානු ප්‍රකාශන වාදයේ නිර්මාතෘ) කලාකරුවන් හමු විය.
1941 දී මැටිස් විශාල බඩවැල් සැත්කමකට භාජනය විය. මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහු සිය ශෛලිය සරල කළේය - කඩදාසි කැබලිවලින් රූපයක් සෑදීමේ තාක්ෂණයක් ඔහු දියුණු කළේය. 1943 දී ඔහු "ජෑස්" පොත සඳහා නිදර්ශන මාලාවක් ආරම්භ කළේ ගවුචේ තීන්ත ආලේප කළ සීරීම් වලින්. 1944 දී ප්‍රතිරෝධයේ ක්‍රියාකාරකම් වලට සහභාගී වීම නිසා ඔහුගේ බිරිඳ සහ දියණිය ගෙස්ටාපෝ විසින් අත්අඩංගුවට ගනු ලැබීය.
1954 නොවැම්බර් 3 වන දින කලාකරුවා වයස 84 දී නීස් අසල සිමීස්හිදී මිය ගියේය.

හෙන්රි මැටිස්ගේ වැඩ

මැටිස්ගේ කෘතිය පදනම් වී ඇත්තේ සොබාදහම අධ්‍යයනය කිරීම සහ චිත්‍ර ඇඳීමේ නියමයන් මත ය. ඔහුගේ කැන්වස් වල කාන්තා රූප, නිශ්චල ජීවිත සහ භූ දර්ශන මාතෘකාව අනුව නොවැදගත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත් ඒවා ස්වාභාවික ස්වරූපයන් සහ නිර්භීතව සරලව දීර්ඝ අධ්‍යයනයක ප්‍රතිඵලයකි. දැඩි කලාත්මක ස්වරූපයෙන් යථාර්ථයේ emotionalජු චිත්තවේගී හැඟීමක් එකඟතාවයකින් ප්‍රකාශ කිරීමට මැටිස් සමත් විය. කලාකරුවා ප්‍රධාන වශයෙන් වර්‍ණ ශිල්පියෙකු වූ අතර බොහෝ තීව්‍ර වර්‍ණ වල සංයුතියේ ස්ථාවර ශබ්දයක බලපෑම ලබා ගත්තේය.

ෆවුවාදය

ඇන්ඩ්‍රේ ඩෙරේන් සමඟ එක්ව මැටිස් විසින් ෆාවිස්වාදය නම් කලා ඉතිහාසයේ පහළ වූ නව විලාසිතාවක් නිර්‍මාණය කළේය. එම කාලය තුළ ඔහුගේ සිතුවම් සමතලා හැඩයන්, පැහැදිලි රේඛා සහ දීප්තිමත් වර්ණ වලින් කැපී පෙනේ. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සටහන් වල (1908) ඔහු කලාත්මක මූලධර්ම සකස් කළේ සරල ක්‍රම තුළින් හැඟීම් කෙලින්ම ප්‍රකාශ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ගැන කතා කරමිනි.
මැටිස්ගේ කීර්තිය සහ නව හැඟීම්වාදයට (පොයින්ටිලිස්වාදය) සමුගැනීම සහ ෆවුසිවාදයේ ආරම්භය යන දෙකම "තොප්පියක කාන්තාව" චිත්‍රය හා සම්බන්ධ වේ. මැටිස් ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන දෙය නම් දීප්තිමත් වර්ණ, නිර්භීත තීරණ සහ සැරසිලි කලාව ප්‍රකාශ කළේය.

ඒ. මැටිස් "තොප්පියක් හිමි කාන්තාව" (1905). කැන්වස්, තෙල්. 24 × 31 සෙ.මී.

1905 දී ඔටම්ස් සැලෝන් හිදී මැටිස් මෙම සිතුවම ප්‍රදර්ශනය කළේය. ඡායාරූපයෙහි කලාකරුවා ඔහුගේ බිරිඳ ඇමලි නිරූපණය කළාය. නිර්භීත වර්ණ සංයෝජනයක් නව ප්‍රවනතාවයේ නම පැහැදිලි කරයි - ෆවුසිස්ට්වාදය (වල්). නරඹන්නන් පුදුමයට පත් වූහ: කාන්තාවක් එසේ වන්නේ කෙසේද? නමුත් මැටිස් පැවසුවේ: "මම කාන්තාවක් නිර්මාණය කරන්නේ නැත, මම පින්තූරයක් නිර්මාණය කරමි." එදිනෙදා ජීවිතයේ නොව ඔහුගේ වර්ණය සිතුවමේ වර්‍ණය විය.
කලාවේ දිශානතියක් ලෙස ෆාවෝවාදය 1900 දී අත්හදා බැලීම් මට්ටමින් දර්ශනය වූ අතර 1910 දක්වා අදාළ විය. මෙම ව්‍යාපාරයට තිබුණේ ප්‍රදර්ශන 3 ක් පමණි. මැටිස් ෆවුස් හි නායකයා ලෙස පිළිගන්නා ලදී (ඇන්ඩ්‍රේ ඩෙරේන් සමඟ). ඒ සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම අනුගාමිකයන් සිටියහ.
1906 න් පසු ෆවුසිවාදයේ වැදගත්කම පහත වැටීම සහ 1907 දී කණ්ඩායම බිඳවැටීම මැටිස්ගේම නිර්මාණාත්මක වර්ධනයට බලපෑවේ නැත. 1906-1907 අතර කාලය තුළ ඔහුගේ හොඳම කෘති බොහෝමයක් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.
1905 දී මැටිස්ට තරුණ කලාකරු පැබ්ලෝ පිකාසෝ මුණ ගැසුණි. ඔවුන්ගේ මිත්‍රකම ආරම්භ වූයේ, එදිරිවාදිකම් වලින් මෙන්ම අන්‍යෝන්‍ය ගෞරවයෙන් පිරී ය.
1920 දී සර්ජි ඩයගිලෙව්ගේ ඉල්ලීම පරිදි ඔහු ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් රචිත ද නයිටිංගේල් නම් මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා ඇඳුම් සහ ඇඳුම් කට්ටල සහ ලියොනිඩ් මැසීන්ගේ නර්තන රචනා නිර්මාණය කළේය. 1937 දී ඔහු දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයට රතු සහ කළු මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා ද ලියෝනිඩ් මැසීන්ගේ නර්තන රචනයෙන් ද දර්ශන සටහන් සටහන් කළේය.
1946-1948 කාලය තුළ. මැටිස් විසින් පින්තාරු කරන ලද අභ්‍යන්තරයේ වර්ණ නැවතත් අතිශයින් සංතෘප්ත විය: ඔහුගේ "රතු අභ්‍යන්තරය, නිල් මේසය මත නිශ්චල ජීවිතය" (1947) සහ "ඊජිප්තු තිරය" (1948) වැනි ඔහුගේ කෘති ඉදි කර ඇත්තේ ආලෝකය සහ අඳුරු අතර වෙනස මත ය. අභ්යන්තර හා බාහිර අවකාශයන් අතර මෙන්ම.

ඒ. මැටිස් "රතු අභ්‍යන්තරය, නිල් මේසය මත නිශ්චල ජීවිතය" (1947). කැන්වස්, තෙල්. 116 x 89 සෙ.මී.

ඒ. මැටිස් "ඊජිප්තු තිරය" (1948)
මැටිස්ගේ (1954) අවසාන කෘතිය නම් 1921 දී නිව් යෝර්ක් ප්‍රාන්තයේ රොක්ෆෙලර් විසින් ඉදිකරන ලද පල්ලියේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේලයයි.
ඉතිරි පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් 9 තීන්ත ආලේප කර ඇත්තේ මාර්ක් චගල් විසිනි.

ඔහුගේ සිතුවම් සමඟ ඔහුගේ අපූරු ග්‍රැෆික් චිත්‍ර, කැටයම්, මූර්ති, රෙදි සඳහා ඇඳීම් ද දන්නා කරුණකි. කලාකරුවාගේ එක් ප්‍රධාන කෘතියක් නම් වෙන්ස් හි පිහිටි රෝසරි දේවස්ථානයේ ඩොමිනිකන් දේවස්ථානයේ අලංකාරය සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් (1951) ය.
1947 දී මැටිස්ට ඩොමිනිකන් පූජක පියරේ කූටූරියර් මුණගැසුණු අතර, ඔහු සමඟ කළ කතාබහේදී වෙන්ස් හි කුඩා කන්‍යා සොහොයුරියක් සඳහා කුඩා දේවස්ථානයක් තැනීමේ අදහස මතු විය. එහි සැරසිලි සඳහා විසඳුම මැටිස් විසින්ම සොයා ගත්තේය. 1947 දෙසැම්බර් මස මුලදී, මැටිස්, ඩොමිනිකන් භික්ෂූන් වහන්සේ, සහෝදර රෙයිසිනියර් සහ කෝටූරියර් පියතුමා සමඟ එකඟතාවයෙන් වැඩ සැලැස්මක් නිර්වචනය කළේය.

දේවස්ථානයේ අභ්යන්තරය - පූජාසනය, පැල්ලම් සහිත වීදුරු, බිත්ති තීන්ත ආලේප කිරීම "ශාන්ත ඩොමිනික්"

දේවස්ථානයේ අභ්යන්තරය - බිත්ති සිතුවම "කුරුසයේ මාර්ගය"

හෙන්රි මැටිස්ගේ සමහර ප්‍රසිද්ධ කෘති

ඒ. මැටිස් "හරිත තීරය" (මැඩම් මැටිස්) (1905). කැන්වස්, තෙල්. 40.5 x 32.5 cm කලා කලා කෞතුකාගාරය (කෝපන්හේගන්)
මෙම සිතුවම කලාකරුවාගේ බිරිඳගේ ප්‍රතිමූර්තියකි. මෙම ඡායාරූපය ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට එහි "කැත" බවින්, එනම් අසාමාන්‍ය ලෙස පහර දුන්නේය. ෆවුසිස්ට්වාදයට පවා වර්ණ තීව්‍රතාවය අධික විය. වර්‍ණ තල තුනකින් නිරූපණයේ සංයුතිය සෑදේ.

ඒ. මැටිස් "නැටුම්" (1910). කැන්වස්, තෙල්. 260 x 391 cm. රාජ්ය හර්මිටේජ් (පීටර්ස්බර්ග්)
අනුමාන වශයෙන්, "නර්තනය" ලියනු ලැබුවේ ග්‍රීක බඳුන් සිතුවමේ සහ රුසියානු සෘතු සර්ජි ඩයගිලෙව්ගේ හැඟීම යටතේ ය.
රූපමය අර්ථයන්හි ලැකොනික්වාදය සහ එහි අතිවිශාල ප්‍රමාණය සමඟ පින්තූරය පුදුමයට පත් වේ. "නර්තනය" ලියා ඇත්තේ වර්ණ තුනකින් පමණි: අහස නිල් පැහැයෙන් ද නර්තන ශිල්පීන්ගේ සිරුරු රෝස පැහැයෙන් ද කඳුකරයේ රූපය කොළ පැහැයෙන් ද දැක්වේ. කඳු මුදුනේ නිරුවත් පුද්ගලයින් 5 දෙනෙක් වට නැටුම් මෙහෙයවති.

ඒ. මැටිස් "සංගීතය" (1910). කැන්වස්, තෙල්. 260 x 389 cm. රාජ්ය හර්මිටේජ් (පීටර්ස්බර්ග්)
පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීමේදී මැටිස් ඒවා මූලික ස්වරූප දක්වා අඩු කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු හිතාමතාම චරිතයන්ගේ පෞද්ගලිකත්වයේ චරිත අහිමි කළ අතර, ඒ හා සමාන මුහුණේ ලක්‍ෂණ සහ ශරීර ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය, එමඟින් නිරූපණය කළ දේ සමස්තයක් වශයෙන් නරඹන්නා විසින්ම වටහා ගනු ඇත. වෙනස භාවිතා කරමින් කැන්වසයේ වර්ණ සංහිඳියාව සාක්‍ෂාත් කර ගැනීම ප්‍රධාන කර්තව්‍යය ලෙස කලාකරුවා සැලකීය: චරිත වල රූප දීප්තිමත් තද රතු පාට සෙවනකින් වර්ණාලේප කර ඇත, නිල් අහසේ තද පැහැය සහ කොළ පැහැති තණකොළ ඒවාට වෙනස් ය. කැන්වසය මත චරිත 5 ක් නිරූපණය කර ඇති අතර, ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙක් සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කරති (වයලීනය සහ ද්විත්ව බැරල් නළය), ඉතිරි අය ගායනය කරති. පින්තූරයේ සිටින සියලුම පුද්ගලයින් නිශ්චල ය. කැන්වසයට සංගීත රිද්මයක් ලබා දීම සඳහා මැටිස් හිතාමතාම ඔවුන්ගේ සිල්වට් වලට ප්‍රත්‍යාස්ථ හා නම්‍යශීලී රේඛා වලින් තීන්ත ආලේප කළේය.
මෙම පින්තූරයේ කිසිදු අර්ථකථනයක් කලාකරුවාම සඳහන් කළේ නැත. ඇත්තේ කලා විචාරකයින්ගේ උපකල්පන පමණි. එම නිසා, සෑම නරඹන්නෙකුටම "සංගීත ians යන්" ගැන තමන්ගේම අර්ථ නිරූපණයක් ලබා දිය හැකිය.
"නර්තනය" සහ "සංගීත ians යන්" සිතුවම් වල වර්‍ණයේ සමානකම් ඇති අතර නිරූපිත රූප ගණනට සමාන ය. නමුත් ඒවා අතර බොහෝ වෙනස්කම් තිබේ: "නැටුම්" වල කාන්තා චරිත නිරූපණය කර ඇති අතර, "සංගීතය" තුළ - පිරිමි චරිත. "නැටුම්" වල වීරයන් ගතික වන අතර, "සංගීතය" වල චරිත ස්ථිතික හා සන්සුන් ය.

ඒ. මැටිස් "පැරිසියානු නැටුම්" (1831-1933). නූතන කලා කෞතුකාගාරය (පැරීසිය)
මෙම කෘතියේදී විසන්ධි කිරීමේ තාක්‍ෂණය මුලින්ම භාවිතා කළේ මැටිස් ය. පසුබිම් වල රූප සහ කෑලි තහඩු වලින් කපා, ගවුචේ වලින් තීන්ත ආලේප කර, පසුව රටාව අනුව පාදයට සවි කර ඇත. එවිට චිත්‍ර ශිල්පියා කලාකරුවාගේ උපදෙස් පරිදි කැන්වසයට තීන්ත ආලේප කළේය.

A. මැටිස් "නිල් නිරුවත්" (1952). විසංයෝජනය කිරීමේ තාක්ෂණය. 115.5 x 76.5 සෙ.මී.

හෙන්රි මැටිස් - ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා, කෙටුම්පත් ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, කැටයම් ශිල්පියා - මූලික වශයෙන් වර්ණ භාවිතා කිරීමේ විශේෂ තාක්‍ෂණය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. පැබ්ලෝ පිකාසෝ සහ මාර්සෙල් ඩුචැම්ප්ගේ කෘතීන් සමඟ ඔහුගේ කෘතීන් නූතන ප්ලාස්ටික් කලාව මතුවීම සඳහා පදනම විය. වයස අවුරුදු 18 දී මැටිස් උසාවියක පරිපාලක තනතුර ලබා නීතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ටික වේලාවකට පසු, ඇපෙන්ඩිසයිටිස් සඳහා ශල්‍යකර්මයකට භාජනය වූ අතර, සුවය ලබන කාලය තුළදී ඔහුගේ මවගේ පුතාගේ කම්මැලිකම නැති කර ගැනීම සඳහා ඔහුගේ මව ඔහුට ලේන්සුවක් සහ තීන්තයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු තීන්ත ආලේප කිරීමට පටන් ගත් අතර වැඩි කල් නොගොස් ඔහුගේ කලා ජීවිතය කරගෙන යාම සඳහා නීති විද්‍යාලයෙන් ඉවත් වූ අතර ඔහුගේ පියා දැඩි කලකිරීමට පත් විය.
1897-98 දී එවකට ප්‍රායෝගිකව නොදන්නා වැන් ගොග්ගේ කෘති ගැන දැන හඳුනා ගැනීමට ඔහුට අවස්ථාවක් ලැබුණි. ඒ වන විට ඔහු තම මිතුරා වූ පීටර් රසල් සමඟ බෙල් ඉලේ වෙත යමින් සිටි අතර මෙය ඔහුගේ සිතුවම් විලාසය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය. සෑම වර්ගයකම කලා රසිකයෙකු වූ ඔහු තමා දන්නා කලාකරුවන්ගේ කෘති කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර ඒවා ලබා ගැනීම සඳහා නිරන්තරයෙන් ණය විය. මෙම කෘතීන් සමඟ මැටිස් ජපන් කලාව, චිත්තවේගීවාදය, පශ්චාත්-චිත්තවේගීවාදය, පොයින්ටිලිස්වාදය වැනි විවිධ ප්‍රභවයන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය.
"ෆවුසිස්ට්වාදය" හෝ වනචාරී ලෙස හැඳින්වූ ඔහුගේ විලාසිතාව බොහෝ විට ප්‍රජාවගේ දැඩි විවේචනයට ලක් වූ අතර එමඟින් ඔහුගේ බිරිඳට සහ දරුවාට නිසි ලෙස සැපයීමට ඉඩ නොතැබීය. 1913 දී චිකාගෝහි පැවති සමකාලීන කලා ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේදී ඔහුගේ "නිල් නිරුවත්" පුළුස්සා දැමූ බවට ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ප්‍රතික්ෂේප කිරීම අන්තයටම ගෙන යන ලදි. ඔහුට දැඩි වෛර කරන්නන් සිටියද, ගර්ට්රූඩ් ස්ටයින් සහ ඇගේ පවුල ඇතුළු අනුගාමිකයන් ද සිටියහ. 1907-1911 කාලය තුළ ඔහුගේ මිතුරන් විසින් කලාකරුවන් සඳහා කලාකරුවන් පුහුණු කිරීම සඳහා වූ මැටිස් ඇකඩමිය නම් කලා පාසල සංවිධානය කර අරමුදල් සපයන ලදී.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළදී, අර්ධ වශයෙන් රෝද පුටුවකට සීමා වූ මැටිස්, කඩදාසි කොලජ් ගනිමින් සහ ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු ලෙස වැඩ කරමින් තම අභිලාෂකාමී ව්‍යාපෘති දිගටම කරගෙන ගියේය. 1947 දී ඔහු ජෑස් නමින් මුද්‍රිත පෙළ සහ යෙදුම් කෘති මාලාවක් ද ප්‍රකාශයට පත් කළේය. හෘදයාබාධයකින් මිය යාමට ටික කලකට පෙර, මැටිස් සමකාලීන කලාවේ ප්‍රමුඛ චරිතයක් ලෙස තමා පිළිගැනීමේ නීත්‍යානුකූලභාවය තහවුරු කරමින් ඔහුගේම කෘතීන් ඇතුළත් කෞතුකාගාරයක් ආරම්භ කළේය.

හෙන්රි ඇමිල් බෙනොයිට් මැටිස්; දෙසැම්බර් 31, 1869, ලේ කැටෝ -කැම්බ්රේසි, නෝර්ඩ්, ප්‍රංශය (දෙවන ප්‍රංශ අධිරාජ්‍යය) - නොවැම්බර් 3, 1954, නයිස්, ප්‍රංශය) - ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා සහ මූර්ති ශිල්පියා, ෆවුවිස්ට් ව්‍යාපාරයේ නායකයා. වර්ණය හා හැඩය තුළින් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ පර්යේෂණ සඳහා ඔහු ප්‍රසිද්ධය.

හෙන්රි ඇමිල් බෙනොයිට් මැටිස් උපත ලැබුවේ 1869 දෙසැම්බර් 31 දින උතුරු ප්‍රංශයේ පිකාඩි හි ලේ කැටෝ-කැම්බ්‍රේසි නගරයේ ය. ඔහු එමිල් හිපොලයිට් මැටිස් සහ හෙලොයිස් neන් ජෙරාඩ්ගේ වැඩිමහල් පුත්‍රයා විය. ඔහුගේ ළමා කාලය ගෙවී ගියේ අසල්වැසි නගරයක් වන බොයින්-එන්-වර්මන්ඩොයිස් හි වන අතර, ඔහුගේ පියා, ධාන්‍ය වෙළෙන්දෙකු වන අතර, ඔහු කඩයක් තබාගෙන සිටියේය. අම්මා තාත්තාට සාප්පුවේදී උදව් කළ අතර පිඟන් මැටි තීන්ත ආලේප කළාය.

1872 දී ඔහුගේ බාල සොහොයුරා වන එමිල් ඔගස්ටේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියාගේ අණ පරිදි වැඩිමහල් පුතාට පවුලේ ව්‍යාපාර උරුම විය යුතු නමුත් 1882 සිට 1887 දක්වා ශාන්ත ක්වෙන්ටින් නගරයේ උසස් පාසලේ සහ උසස් පාසලේ හෙන්රි මාටින්ගේ ඉගෙනුම ලැබූ හෙන්රි නීතිය හැදෑරීම සඳහා පැරීසියට ගියේය. නීති විද්යාලය.

1888 අගෝස්තු මාසයේදී උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තරුණ හෙන්රිට ඔහුගේ විශේෂත්වය අනුව වැඩ කිරීමේ අයිතිය ලැබුණි. ඔහු ශාන්ත ක්වෙන්ටින් වෙත ආපසු ගොස් දිවුරුම් දුන් නීතීඥවරයෙකු සඳහා ලිපිකරුවෙකු ලෙස රැකියාවක් කළේය.

1889 දී හෙන්රි ඇපෙන්ඩිසයිටිස් රෝගයට ගොදුරු විය. ඔහු ශල්‍යකර්මයෙන් සුවය ලබමින් සිටියදී ඔහුගේ මව ඔහුට තීන්ත බඩු මිලදී ගත්තාය. හෙන්රි මුලින්ම චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේ මාස දෙකක රෝහල් ගතව සිටියදී වර්ණ කාඩ්පත් පිටපත් කරමිනි. මෙය ඔහුගේ සිත් තුළ කෙතරම් ආකර්ෂණයක් ඇත්ද යත්, ඔහුගේ පියාගේ විරෝධය මැඩගෙන, ඔහු කලාකරුවෙකු වීමට තීරණය කළ අතර, රෙදිපිළි කර්මාන්තය සඳහා කෙටුම්පත්කරුවන් ඉගෙන ගත් ඊකෝල් ක්වෙන්ටින් ඩි ලා ටුවර් චිත්‍ර පාසලට ඇතුළත් විය.

1891 දී ඔහු සිය නීතිමය කටයුතු අතහැර පැරීසියට ගිය අතර එහිදී ඔහු ඇකඩමි ජූලියන්ට ඇතුළත් විය. හෙන්රි ප්‍රසිද්ධ සැලෝන් කලා විශාරද විලියම් ඇඩොල්ෆ් බොගෙරෝ සමඟ ඉගෙනුම ලැබූ අතර පැරීසියේ ඉකෝල් ජාතික සුපිරියර් ඩෙස් බියුක්ස්-ආර්ට්ස් හි ප්‍රවේශ විභාගයට සූදානම් වෙමින් කෙසේ වෙතත් ඔහු එයට ඇතුළු වූයේ නැත.

1893 දී ඔහු රුසියානු සැරසිලි කලා පාසල (ඉංග්‍රීසි) වෙත මාරු විය. (ප්‍රංශ ඉකෝල් නැෂනල් සුපිරියර් ඩෙස් ආර්ට් ඩෙකෝරටිෆ්ස් ඩි පැරිස්), එහිදී ඔහුට තරුණ ඇල්බට් මාකට් හමු විය. 1895 දී දෙදෙනාම ලලිත කලා පාසල සඳහා ප්‍රවේශ විභාගය සමත් වූ අතර 1893 සිට සංචාරය කරන ශිෂ්‍යයින් ලෙස ඉගෙන ගත් ගුස්ටාව් මොරේව්ගේ වැඩමුළුවට ඇතුළත් කර ගත්හ. මෙහිදී හෙන්රිට ජෝර්ජස් රූල්ට්, චාල්ස් කැමූන්, චාල්ස් මැන්ගුයින් සහ හෙන්රි ඊවන්පෝල් හමු විය.

ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහු ලුවර් හි පැරණි ප්‍රංශ හා ලන්දේසි ශාස්ත්‍රපතිවරුන්ගේ කෘති පිටපත් කළේය. ජීන්-බැප්ටිස්ට් සිමියොන් චාර්ඩින්ගේ ආධුනිකත්ව කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති ඔහුට විශේෂ බලපෑමක් ඇති කළේය; ඔහු ඔහුගේ සිතුවම් හතරක පිටපත් සෑදුවේය. මෙම කාලය තුළ හෙන්රිගේ කෘතියට සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ සහ ජපන් සාම්ප්‍රදායික කලාවේ ද බලපෑම් එල්ල විය.

1894 දී කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් සිදුවිය. ඔහුගේ නිරූපිකාව කැරොලයින් ජොබ්ලෝ මාගරිටා (1894-1982) නම් දියණියක බිහි කළාය.

ඔහු 1896 ගිම්හානය ගත කළේ පැරීසියේ පඩිපෙලේ අසල්වැසියෙකු වූ එමිල් බරි සමඟ බ්‍රිතාන්‍ය වෙරළට ඔබ්බෙන් පිහිටි බෙල්-අයිල් හි අයිල් හි ය.

මෙහිදී හෙන්රිට ඕස්ට්‍රේලියාවේ කලාකරුවෙකු මුණ ගැසුණි.

ප්‍රංශය විසින් ලොවට කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ගෙන් යුත් විශාල මන්දාකිණියක් ලබා දුන් අතර එයින් එකක් නම් ෆවුමවාදය නම් කලා ව්‍යාපාරයේ විශාලතම හා දීප්තිමත්ම නියෝජිත හෙන්රි මැටිස් ය. 1892 දී අනාගත කලාකරුවා පැරීසියේ ජූලියන්ගේ ඇකඩමියේ විභාග සමත් වීමෙන් ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ විය. එහිදී ඔහු ගුස්ටේව් මොරෝගේ අවධානයට ලක් වූ අතර මැටිස්ගේ කලා ක්ෂේත්‍රයේ දීප්තිමත් වෘත්තියක් ගැන පුරෝකථනය කළේය.

20 වන සියවස ආරම්භයේ සිටම මැටිස් තමා ගැනම සෙවීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේම ශෛලියක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමින් ඔහු ලූවර් හි ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වල පිටපත් බොහෝමයක් පින්තාරු කරමින් පිටපත් කර ණයට ගෙන වසර ගණනාවක් ගත කළේය. එකල පැවති හැඟීම් ජනකවාදය කෙරෙහි පැවති දැඩි ඇල්ම මැටිස්ට ස්වරූපය සහ පාට පාට මාරු කිරීමේ ආකාරය පිළිබඳව වැඩ කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.

එම අවධියේ කලා විචාරකයින් සඳහන් කළේ මැටිස්ගේ හැඟීම් රහිත විලාසිතාවෙන් සාදන ලද ඔහුගේ කැන්වස් වල සුවිශේෂී වර්ණ ඉදිරිපත් කිරීමක් ඇති බවයි. කලාකරුවාගේ ලක්ෂණය වූයේ සුවිශේෂී දීප්තිමත් සංතෘප්ත වර්ණ ප්‍රමුඛතාවයක් සහිත දීප්තිමත්, ශක්තිමත්, තරමක් ආරුක්කු පහර භාවිතා කිරීමෙනි.

චිත්තවේගීවාදයේ ප්‍රසිද්ධ ශාස්ත්‍රපති පෝල් සිග්නාක් මෙන්, මැටිස් ද පොයින්ටිලිස්වාදයට ප්‍රිය කරයි - රූපයක් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා දිරාපත් වන කරුණු ගණනාවක් භාවිතා කරන හැඟීම් වර්ගයකි. අවට යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමට ඔහුට වඩාත් සුදුසු ක්‍රමය ලෙස ෆෝවිස්වාදය තෝරා ගැනීමට කලාකරුවාට අවසානයේ උපකාරී වූයේ මෙම ශෛලියයි.

ඇත්තෙන්ම ෆැවිස්ට්වාදයේ නියම නිර්මාතෘ මැටිස් ය. මෙම යෙදුමේ ප්‍රංශ පරිවර්තනය "වල්" යන්නයි. මෙම වචනය සංකල්පයට අනුරූප වේ - "නිදහස්", එනම් සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් නීති වලට යටත් නොවේ.

මැටිස්ගේ ජයග්‍රහණයේ ආරම්භය 1904 දී කලාකරුවා විසින් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද "කොළ පැහැති තොප්පියක කාන්තාව" යන ඔහුගේ සිතුවම ලෙස සැලකිය හැකිය. කැන්වසය මත, නරඹන්නා දුටුවේ මුළුමනින්ම කොළ පැහැති ඉරි වලින් වෙන් වූ මුහුණක් ඇති කාන්තාවකගේ සමතලා රූපයකි. මේ අනුව, එක් වර්ණයක් පමණක් ආධිපත්‍යය දැරීමට ඉඩ සලසමින් මැටිස්, රූපය හැකිතාක් සරල කළේය.

ෆවුසිවාදයේ ප්‍රධාන මූලධර්මය බවට පත් වූයේ ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය මත වර්ණ වල ව්‍යාප්තියයි. මෙම විලාසිතාවේ හරය කෙරෙහි මැටිස්ගේ විදේශීය කලා ආකෘතීන් කෙරෙහි තිබූ ආකර්ෂණය දැඩි ලෙස බලපෑවේය. කලාකරුවා අප්‍රිකානු මහාද්වීපය ඇතුළු බොහෝ සංචාරය කළේය. ගෝත්‍ර වල ප්‍රාථමික, නමුත් සුවිශේෂී කලාව ඔහුගේ සිත් ගත් අතර සිතුවම් වල ප්‍රතිරූපය තවදුරටත් සරල කිරීම සඳහා ප්‍රබෝධයක් ලබා දුන්නේය.

මැටිස්ගේ කැන්වස් වල වර්‍ණ වල පොහොසත් බව ලබාගෙන ඇත්තේ දීප්තිමත් පෙරදිග අරාබි වලින් ය. එතැන් සිට ඔඩාලිස්ක් කලාකරුවන් සඳහා වූ උද්යෝගය - අරාබි උපභාර්යාවන් -නර්තන ශිල්පීන්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා ඔහුගේ සිතුවම් වලින් ඔහුගේ රූප විදහා දැක්වීය. රුසියානු දානපතියෙකු වූ සර්ජි ෂුචින් හමුවීමෙන් පසු මැටිස් පැරණි රුසියානු නිරූපක සිතුවම් කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ බව ද දන්නා කරුණකි.

ෂුචුකින්ගේ ආරාධනයෙන් මැටිස් රුසියාවට පැමිණෙන අතර ඉන් පසු ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වන "නර්තනය" ආරම්භ කළේය. මෙම පින්තූරයේ එක් ආකාරයක "නිවුන්" නම් "සංගීතය" ය. කැන්වස් දෙකෙහිම ෆවුසිස්ට්වාදයේ සාරය පිළිබිඹු වේ - මිනිස් හැඟීම් වල ස්වාභාවික භාවය, හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය වීමේ සංශුද්ධතාවය, චරිත වල අවංකභාවය, වර්‍ගයේ දීප්තිය. දීප්තිමත් රතු සහ දොඩම් වලට කැමති කලාකරුවා ප්‍රායෝගිකව ඉදිරිදර්ශනය භාවිතා නොකරයි.

මැටිස් ලෝක යුද්ධ දෙකකින් දිවි ගලවා ගත් නමුත් ඔහු අත්විඳින දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද ඔහුගේ සිතුවම් තුළ මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කළ අවංකභාවය ඔහුට අහිමි නොවීය. චිත්‍ර ඇඳීමේ රසඥයින් විසින් කලාකරුවාට තවමත් ආදරය ලැබෙන්නේ ඔහුගේ ස්වයං කැන්වස් වල බොළඳ ස්වයංසිද්ධභාවය, අවංකභාවය සහ උද්යෝගිමත් දීප්තිය සඳහා ය.

චරිතාපදානය

හෙන්රි ඇමිල් බෙනොයිට් මැටිස් උපත ලැබුවේ 1869 අවසන් දිනයේ ඊසානදිග ප්‍රංශයේ ලේ කැටෝ කැම්බ්‍රෙසිස් හි ධාන්‍ය හා තීන්ත වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක ය. ළමා කාලයේ මැටිස් සතුටින් සිටියේය. නිසැකවම, පිරිමි ළමයාගේ ඉරණම සඳහා ඔහුගේ මව වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළාය - කලාත්මක ස්වභාවයක් තිබූ ඇය, පවුලේ සාප්පුවේ වැඩ කිරීමට අමතරව, තොප්පි සහ තීන්ත ආලේප කළ පෝසිලේන් නිෂ්පාදනයේ නිරත වූවාය.

පාසලෙන් ඉවත් වූ පසු හෙන්රි පැරීසියේදී නීතිය හැදෑරීය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ශාන්ත ක්වෙන්ටින්හි සහකාර නීතීඥයෙකු ලෙස සේවය කළේය. වැඩ මැටිස්ස්ට නිමක් නැතිව කම්මැලි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහුගේ ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය අසනීප විය. ඇපෙන්ඩිසයිටිස් සැත්කමකින් ඇගේ පුත්‍රයා කෙසේ හෝ "දුරු කිරීම" සඳහා ඔහුගේ මව ඔහුට තීන්ත පෙට්ටියක් ලබා දුන්නේය. "මම ලිවීමට පටන් ගත් විට" මැටිස් පසුව සිහිපත් කළේ, "මට දැනුනේ මම පාරාදීසයේ සිටින බවක් ..."

ඔහුගේ පියාගේ අවසරය ලබා ගත් ඔහු අගනුවර කලාකරුවෙකු ලෙස ඉගෙනීමට ගිය අතර එහිදී 1891 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඔහු ජූලියන් ඇකඩමියට ඇතුළත් විය. ඔහු වැඩමුළුවේදී අවසන් වූ ඇඩොල්ෆ් බොගෙරෝ සමඟ මැටිස්ගේ සම්බන්ධතාවය සාර්ථක නොවූ අතර වැඩි කල් නොගොස් ඔහු ලලිත කලා පාසල වෙත පෝස්ටාව් මොරියෝ වෙත මාරු විය. එය ඉරණම විය. පළමුව, මොරෝ විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකු බව ඔප්පු විය; දෙවනුව, මෙන්න, ඔහුගේ චිත්රාගාරයේ දී, අපේක්‍ෂිත කලාකරුවා ෆවුසිවාදයේ ඔහුගේ අනාගත සගයන් වූ ඇල්බට් මාර්කට් සහ ජෝර්ජස් රූල්ට් සමඟ මිත්‍රකම් පැවැත්වීය.

01 - කෑම මේසය, 1897

02 - නිල් පොට් සහ ලෙමන්, 1897

03 - පළතුරු සහ කෝපි බඳුන, 1899

මොරෝගේ උපදෙස් මත ඔහු ලූවර්හි පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතීන් උනන්දුවෙන් පිටපත් කළේය. චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ ප්‍රධානතම දෙය නම් ලෝකය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය වර්‍ණ වලින් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති හැකියාව බව විශ්වාස කළ මාස්ටර්ගේ අදහස් තරුණ මැටිස්ගේ ආත්මය තුළ සජීවී ප්‍රතිචාරයක් දක්නට ලැබුණි. එකල ඔහුගේ සිතුවම් විලාසය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය හැඟීම්බර චිත්‍රයට සමීප විය. නමුත් මුලින් නිහted කළ වර්ණය ක්‍රමයෙන් ශක්තිමත් වූ අතර පසුව පවා කලාකරුවාගේ කෘති තුළ ස්වාධීන අර්ථයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත් අතර ඔහු තුළ "සංවේදීතාව අවධාරණය කළ හැකි බලවේගයක්" දුටුවේය.

04 - මේසය මත කෑම, 1900

05 - කෑම සහ පළතුරු, 1901

06 - 1902 රාත්‍රියේ නොට්‍රේ ඩේම්හි දළ සටහන්

07 - අට්ටාලයේ වැඩමුළුව, 1903

මේ කාලයේ මැටිස් දැඩි ලෙස ජීවත් විය. රැකවරණය අවශ්‍ය අවජාතක දියණියක් ඔහුට සිටියේය. 1898 දී කලාකරුවා ඇමලි පෙරෙයිරා සමඟ විවාහ විය. අලුත විවාහ වූ යුවළ මධුසමය ගත කළේ ලන්ඩනයේදී වන අතර, එහිදී මැටිස් වර්‍ණයේ ශ්‍රේෂ්ඨ මාස්ටර් ටර්නර්ගේ වැඩ කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. ප්‍රංශයට ආපසු පැමිණි පසු මෙම යුවළ කෝර්සිකා බලා පිටත් වූහ (මධ්‍යධරණී මුහුදේ විස්මිත වර්‍ණය පසුව චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කැන්වස් තුළට පුපුරා ගියේය). හෙන්රි සහ ඇමලිට පුතුන් දෙදෙනෙක් සිටියහ. අරමුදල් නොමැති මැටිස්, නාට්‍ය සංදර්ශන සැලසුම් කළ අතර ඇමලි තොප්පි වැඩමුළුවක් විවෘත කළේය. මේ කාලය තුළදී, මැටිස්ට සයුරත්ගේ ප්‍රමුඛතම අනුගාමිකයා වූ පෝල් සිග්නාක් මුණගැසී බෙදුම්වාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර එහි තේරුම පිරිසිදු ප්‍රාථමික වර්ණයෙන් වෙනම තිත් වලින් ලිවීමයි. මෙම විනෝදාංශය ඔහුගේ කෘති ගණනාවකටම දැනෙන්නට විය.

08 - මැටිස් මැඩම්, 1905

ඇත්ත වශයෙන්ම කැන්වසය ප්‍රමාණයෙන් කුඩා වුවද මැටිස් මැඩම්ස්ගේ රූපය ස්මාරක ලෙස පෙනේ. කැන්වසය මත වීරවරියගේ මුහුණ ආධිපත්‍යය ඇති කරන වර්ණ පරස්පරතාවයන් නිසා මෙම හැඟීම කුපිත වේ. පොදුවේ ගත් කල, වර්ණය අනුව මෙය පාහේ අතිවිශිෂ්ට කෘතියකි. සුප්‍රසිද්ධ කොළ පැහැති නාසයේ තීරය සෙවනැල්ල සමඟ ස්වරයෙන් දෝංකාර දෙන අතර එය රෝස මස් නාදවලට වෙනස් ය.

පසුබිම සාමාන්‍ය අරුතින්මෙම කාර්යයේ දී. මෙම රූපය පිටුපස ඇති අවකාශය වර්ණ තල තුනකින් පිරී ඇති අතර මැටිස් මැඩම්ගේ මුහුණ මෙන් නිර්භීතව පින්තාරු කර ඇත. මෙම ගුවන් යානා සංයුතියේ එක ඇතුළත්ව පින්තූරයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. වීරවරියගේ මුහුණඇගේ ඇඳුමට වඩා කුඩා පහරවල් වලින් සහ චිත්‍රයේ පසුබිමට තීන්ත ආලේප කර ඇත. කලාකරුවා සියුම් සෙවනැල්ල සහ මස් ස්වරයෙන් මුහුණේ ලක්ෂණ ගැඹුරු කළේය. කලාකරුවාගේ බිරිඳගේ හිසකෙස්රතු පැහැයෙන් නිල් පාටින් සහ කළු පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත. මැඩම්ස් මැඩස්ගේ කොණ්ඩා මෝස්තරයට සංයුතිය යටපත් කළ හැකි නමුත් එය දීප්තිමත් ටර්කියුයිස් පසුබිමකින් සමබර වේ. මැටිස් සැමවිටම උත්සාහ කළේයනිරූපණය කරන්නේ වස්තුව නොව ඔවුන් දකින දේ කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පයයි. අඳුරු ඇස් සහ රැලි සහිත ඇහි බැම මැටිස් මැඩම්ස්ට ශක්තිමත් පෞරුෂයක් ලබා දෙයි. කලාකරුවා තම බිරිඳ ගැන දැන සිටියේ මේ ආකාරයට විය හැකිය.

1905 ගිම්හානයේදී මැටිස් ප්‍රංශයේ දකුණු වෙරළ තීරයේ ගත කළේය. එහිදී ඔහු බෙදුම්වාදයේ තාක්‍ෂණයෙන් ඉවත් වීම ආරම්භ කළේය. කලාකරුවා කැන්වසය මත නොසිතූ ලෙස වර්ණ පරස්පරතා ඇති කිරීමට උත්සාහ කරමින් වර්ණය සමඟ අත්හදා බැලීම් වලට බැස්සේය. 1905 සරත් සෘතුවේ සැලෝන්හිදී ඔහු ව්ලැමින්ක්, ඩෙරායින් සහ මාර්කට් සමඟ දස්කම් දැක්වීය. විචාරකයින් ඔවුන්ගේ සිතුවම් "මිථ්‍යා දෘෂ්ටික" ලෙස සොයා ගත්හ. එල්. වොක්සෙල් කතුවරුන්ව හැඳින්වූයේ "වල්" ලෙස ය - මෙම ප්‍රංශ වචනයෙන් නව කලාත්මක දිශාවක නමක් උපත ලැබීය ("ෆවුසිස්ට්වාදය"), තරුණ විප්ලවවාදීන් චිත්‍ර ඇඳීමෙන් ආඩම්බර නොවී නොවේ.

09 - 1904 ශාන්ත ට්‍රොපෙස් හි චතුරශ්‍රය

මෙම කණ්ඩායමේ පංකා වහාම සොයා ගන්නා ලදී. ලියෝ ස්ටයින් සහ ඔහුගේ සහෝදරිය වන ගර්ට්රූඩ් (ප්‍රසිද්ධ ලේඛිකාවක්) මැටිස් "තොප්පියක කාන්තාව" විසින් ප්‍රශංසනීය චිත්‍රය අත්පත් කරගත් අතර පෝල් සිග්නාක් ඔහුගේ "සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ සතුට" කෘතිය මිලදී ගත්තේය. ස්ටයින් කලාකරුවා සමඟ මිත්‍ර විය. ඔහුගේ ඉරණමේ මෙම මිත්‍රකම බොහෝ දේ අදහස් කළේය. නව මිතුරන් විසින් එවකට සිටි තරුණ පිකාසෝ, බලවත් විවේචකයන් ගණනාවක් සහ රුසියානු එකතුකරන්නෙකු වූ එස්. ෂුචින්ට මැටිස් හඳුන්වා දුන්නේය. මේ සියල්ල චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මූල්‍ය තත්ත්වය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි දියුණු කළේය. ඔහු අයිසි ද මවුලිනියුක්ස් හි නව නිවසකට ගිය අතර උතුරු අප්‍රිකාව, ස්පා Spain් ,ය, ජර්මනිය සහ රුසියාවේ සංචාරය කරමින් ප්‍රධාන සංචාර කිහිපයක්ම කළේය.

10 - තොප්පියක් හිමි කාන්තාව, 1905

11 - සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ සතුට, 1904

සෙසන්ගේ ස්නානය කරන සමහර දර්‍ශන වල මෙන්ම පින්තූරයේ වීරයා (මෙය කතුවරයාගේ ස්වයං ප්‍රතිමූර්තියක් යැයි විශ්වාස කෙරේ) ඇඳ පැළඳ සිටින අතර ඔහු අසල සිටින කාන්තාවන් නිරුවතින් සිටී. දැවදකුණු පස ඇති වේදිකාව රාමු කර, වෙරළේ ඇති කෙළි නැවක මාස්ටර් දෝංකාර දෙයි. කළු සෙවනැල්ල, ඇගේ කොණ්ඩය පිසදමන කාන්තාවක් විසින් ඉවත දමන ලද ඇගේ රූපයට පරිමාවක් සහ ඝනත්වයක් ලබා දේ. මෙතැනදී මැටිස් බෙදීමේ මූලධර්ම වලින් ඉවත් වීම දැනටමත් නිරීක්ෂණය කර ඇත. සෙවනැල්ල බහු-වර්ණ "තිත්" වලින් තීන්ත ආලේප කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරන අතර එය නරඹන්නාගේ ඇස් සමඟ මිශ්‍ර විය යුතු අතර එය "මුළුමනින්ම" කළු පැහැයක් ගනී.

මැටිස් මෙම පින්තූරය පින්තාරු කරන විට, ඔහුගේ වයස අවුරුදු 34 ක් වූ අතර, ඔහු පැහැදිලිවම දෘෂ්ටිවාදයේ බලපෑමට යටත් විය (ඔවුන් පවසන පරිදි මෙය මතුපිට ඇත), පෝල් සිග්නැක් ඔහුට "ආසාදනය" කළේය. 1905 දී ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ට් සැලෝන් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලද වැඩ ප්‍රේක්‍ෂකයින් කෙරෙහි මහත් හැඟීමක් ඇති කළේය. මඳ වේලාවකට පසු සිග්නාක් එය සාන්ත ට්‍රොපෙස්හි පිහිටි ඔහුගේ නිවස සඳහා මිලදී ගත්තේය.

මෙහි විලාසිතා බෙදීම්වාදී ය, නමුත් සංයුතියේදී සීසාන්ගේ බලපෑම හෙළි වේ - පළමුවෙන්ම, 1899 දී ඇම්බ්රොයිස් වොලාර්ඩ්ගේ ප්රශංසනීය මැටිස් විසින් ඔහුගේ ප්රසිද්ධ "නාන කාමර තුන" අත්පත් කර ගත්තේය. තවත් සංයුති ප්‍රභවයක් නම් මැනට්ගේ ජනප්‍රිය තණකොළ උදෑසන ආහාරයයි. අඩ සියවසකට පෙර, මැනේට් ඔහුගේ කුප්‍රකට සිතුවම මහජනයාට ඉදිරිපත් කළ අතර, පෙරබිමේ මැටිස්ගේ සුදු මේස රෙද්දම බිම විසිරී ඇති අයුරු අපට පෙනේ. මෙහි අනෙක් සියල්ල මැටිස් විසින්ම සොයා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ සොයා ගැනීම් අතර, දක්ෂ ලෙස තෝරා ගත් එකිනෙකට වෙනස් දම් සහ කොළ පැහැයන් අපි සටහන් කරමු. බොඩෙලෙයාර් වෙතින් ණයට ගත් මෙම කෘතියේ මාතෘකාව ද හොඳ පෙනුමක් ඇත.

1909 දී එස්. ෂුචුකින් මැටිස්ගේ මොස්කව් මන්දිරය සඳහා "නර්තනය" සහ "සංගීතය" සඳහා පැනල් දෙකක් පත් කළේය. ඒවා මත වැඩ කිරීමෙන් කලාකරුවාට හැඩයේ සහ වර්‍ගයේ ඒකාකාර එකඟතාව ලබා ගැනීමට හැකි විය. "අප සරල කිරීම තුළින් පැහැදිලිකම සඳහා උත්සාහ කරන්නඅදහස් සහ අර්ථයන් - ඔහු පසුව පැහැදිලි කළේය. - "නැටුම්" මම ලියුවේ පාට තුනකින් පමණයි. නිල් අහස නියෝජනය කරන අතර රෝස පැහැය නර්තන ශිල්පීන්ගේ ශරීරය නියෝජනය කරන අතර කොළ පැහැය කන්දක් නියෝජනය කරයි. කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ "රුසියානු" හෝඩුවාව වඩ වඩාත් පැහැදිලි විය. අයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ එස්. ඩයගිලෙව් ඔහුට "නයිට්ටිංගේල් ගීතය" මුද්‍රා නාට්‍යය සැලසුම් කරන ලෙස ආරාධනා කළහ. මැටිස් එකඟ විය - කෙසේ වෙතත්, පළමු ලෝක යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු 1920 දී පමණක් නාට්යයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි.

12 - නැටුම්, 1909

13 - සංගීතය, 1910

යුද සමයේදී මැටිස් (වයස අනුව හමුදාවට නොපැමිණි) නව කලා ක්ෂේත්‍රයන් - කැටයම් හා මූර්ති ක්‍රියාකාරීව ප්‍රගුණ කළේය. ඔහු දිගු කලක් නයිස් හි ජීවත් වූ අතර ඔහුට සන්සුන්ව ලිවිය හැකිය. මැටිස් තම බිරිඳව අඩු වැඩි වශයෙන් දුටුවේය. කලාවේ සේවයට වශී වූ එය යම් ආකාරයක අසපුවක් වූ අතර ඔහු දැන් මුළුමනින්ම කැප වී සිටියේය. මේ අතර කලාකරුවාගේ පිළිගැනීම ප්‍රංශයේ දේශසීමා හරහා බොහෝ කලක් ගත වී ඇත.

14 - මොරොක්කෝ භූ දර්ශනය, 1911-1913

15 - රතු මාළු, 1911

16 - කලාකරුවාගේ බිරිඳගේ ඡායාරූපය, 1912-13

ඔහුගේ සිතුවම් ලන්ඩන්, නිව් යෝර්ක් සහ කෝපන්හේගන්හි ප්‍රදර්ශනය කර ඇත. 1927 සිට ඔහුගේ පුත් පියරේ තම පියාගේ ප්රදර්ශන සංවිධානය කිරීමේ ක්රියාකාරීව සහභාගී විය. මේ අතර, මැටිස් නව ප්‍රභේදයන් අනුගමනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු මල්ලර්මෝ, ජොයිස්, රොන්සාඩ්, බොඩෙලෙයාර්ගේ පොත් නිදර්ශනය කළ අතර රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ නිෂ්පාදන සඳහා ඇඳුම් සහ කට්ටල නිර්මාණය කළේය. එක්සත් ජනපදය පුරා සංචාරය කර මාස තුනක් ටහිටි හි ගත කළ කලාකරුවාට සංචාරයන් ගැන අමතක නොවීය.

17 - ඉවෝන් ලෑන්ඩ්ස්බර්ග්, 1914

18 - සහෝදරියන් තිදෙනෙක්. ට්‍රිප්ටිච්, 1917

19 - කෝපි කෝප්පයක් සමඟ ලෝරෙට්, 1917

20 - හිස්ව, 1918

21 - මෝරිෂ් තිරය, 1917-1921

22 - මොන්ටල්බන්, 1918

23 - වයලීනය ආවරණය සහිත අභ්‍යන්තරය, 1918-1919

24 - කළු මේසය, 1919

25 - 1921 මින්මැදුර ඉදිරිපිට කාන්තාව

26 - විවෘත කවුළුව, 1921

27 - උස් වූ දණහිස, 1922

1930 දී ෆිලඩෙල්ෆියා උප නගරයක් වන මෙරියන් හි බාන්ස් සිතුවම් එකතුවේ ගොඩනැගිල්ල අලංකාර කිරීම සඳහා බිතු සිතුවමක් සඳහා ඇල්බට් බාන්ස්ගෙන් ඔහුට නියෝගයක් ලැබුණි. සිතුවමේ තේමාව ලෙස මැටිස් නැවත නර්තනය තෝරා ගත්තේය (මීට වසර 20 කට පෙර, ඔහු ෂුචුකින් සඳහා වැඩ කළ විට). ඔහු වර්ණ කඩදාසි වලින් නර්තන ශිල්පීන්ගේ අතිවිශාල රූප කපා ඒවා විශාල කැන්වසයකට සවි කර වඩාත් ප්‍රකාශිත හා ගතික සංයුතිය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය.

මෙම මූලික අධ්‍යයනයන් අතරතුර, ඔවුන් සිතුවමේ ප්‍රමාණයෙන් වැරැද්දක් කර ඇති බවට පණිවිඩයක් පැමිණි අතර කලාකරුවා නව "යොමු කොන්දේසි" මත සියල්ල නැවත කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඒ අතරම, සංඛ්‍යා සැකසීමේ මූලධර්ම වෙනස් වී නොමැත. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, එකම විෂය මත සිතුවම් කර ඇති බිතු සිතුවම් දෙකක් උපත ලැබීය. පළමු සංස්කරණය දැන් පැරිස් නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයට තබා ඇති අතර, දෙවන සංස්කරණය කළේ බාන්ස් පදනමේ ය.

28 - නැටුම්, 1932-1933

දෙවන ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වීමත් සමඟ මැටිස් බ්‍රසීලයට යාමට ආසන්න විය (වීසා බලපත්‍රය ඒ වන විටත් සූදානම්ව තිබුනි) නමුත් අවසානයේදී ඔහු සිය අදහස වෙනස් කළේය. ඉදිරි වසර කිහිපය තුළ ඔහුට බොහෝ දුක් විඳීමට සිදු විය. 1940 දී ඔහු නිල වශයෙන් ඇමලිගෙන් දික්කසාද වීමට ඉල්ලුම් කළ අතර ටික වේලාවකට පසු ඔහුට බඩේ පිළිකාවක් ඇති බව හඳුනා ගන්නා ලදී. කලාකරුවා ඉතා සංකීර්ණ මෙහෙයුම් දෙකකට භාජනය විය. දිගු කලක් මැටිස් ඇඳේ වැතිර සිටියේය.

29 - රෝස නිරුවත්, 1935

30 - ඩෙලෙක්ටර්ස්කායාගේ නිරූපණය, 1947

මැටිස්ගේ අසනීපව රැකබලා ගන්නා එක් හෙදියක් වූයේ මොනිකා ධනේශ්වරයයි. වසර ගණනාවකට පසු, ඔවුන් නැවත මුණගැසුණු විට, මැටිස් තම මිතුරා ක්ෂය රෝගයෙන් රෝගාතුරව සිටි බව දැනගත් අතර, පසුව ඇය වැන්ස්හි ඩොමිනිකන් ආරාමයේදී ජැක්-මාරි නමින් පීඩාවට පත් කළාය. ජැකීස්-මාරි කලාකරුවාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ රෝසරි ආරාමයේ දේවස්ථානය සඳහා වූ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල වල සටහන් නිවැරදි කරන ලෙසයි. මැටිස්, ඔහුගේම පිළිගැනීමෙන්ම මෙම ඉල්ලීම තුළින් "සැබවින්ම ස්වර්ගීය මෝස්තරයක් සහ දිව්‍යමය සලකුණක්" දුටුවේය. කපෙල්ලාගේ සැරසිලි ඔහුම බලා ගත්තේය.

31 - වැන්ස් හි යාච් Chaා දේවස්ථානයේ අභ්‍යන්තරය. වමේ: ජීවන වෘක්ෂය, පාට වීදුරුව. දකුණ: ශාන්ත. ඩොමිනික්, පිඟන් මැටි උළු, 1950

කලාකරුවා වසර ගණනාවක් තිස්සේ ආත්මාර්ථකාමී ලෙස පාට කඩදාසි සහ කතුර සමඟ වැඩ කරමින් සිටින අතර, ඉටිපන්දම් කූඩු සහ පූජක ඇඳුම් ඇතුළුව දේවස්ථානයේ සැරසිලි පිළිබඳ එක විස්තරයක්වත් නැති කර ගන්නේ නැත. මැටිස්ගේ පැරණි මිතුරෙකු වූ පිකාසෝ ඔහුගේ නව විනෝදාංශය ගැන උපහාසාත්මක ලෙස: "මේ සඳහා ඔබට සදාචාරාත්මක අයිතියක් ඇතැයි මම නොසිතමි," ඔහු ඔහුට ලිවීය. නමුත් කිසිවෙකුට එය නැවැත්විය නොහැක. දේවස්ථානය පූජා කළේ 1951 ජුනි මාසයේදී ය.

32 - පොලිනීසියාව, මුහුද, 1946. කඩදාසි කැපීම, ගවුචේ

33 - නිරුවත්, නිල් IV, 1952. කඩදාසි කැපීම

අසනීප තත්ත්වය හේතුවෙන් මේ සඳහා සහභාගී වීමට නොහැකි වූ මැටිස්, නයිස් අගරදගුරු වෙත ලිපියක් යවා මෙසේ පැවසීය: “දේවස්ථානයේ වැඩ කටයුතු වසර හතරක් ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ලෙස මාගෙන් ඉල්ලා සිටි අතර, එය කලාකරුවා තම කෘතිය විස්තර කළේය,” එහි ප්‍රතිඵලය මගේ මුළු සවිඥානක ජීවිතය. ඇගේ සියලු අඩුපාඩුකම් මධ්‍යයේ වුවද, ඇය මගේ හොඳම කෘතිය ලෙස මම සලකමි. " ඔහුගේ ජීවිතය ගෙවී යමින් තිබුණි. ඔහු 1954 නොවැම්බර් 3 දින මිය යන විට 84 වැනි වියේ පසුවිය. පිකාසෝ සමකාලීන කලාව තුළ ඔහුගේ භූමිකාව කෙටියෙන් හා සරලව අගය කළේය: "මැටිස් සෑම විටම එක හා එකකි."

වෙනත් දිශාවන්

ඔඩලිස්ක්

නැගෙනහිර කෙරෙහි මැටිස්ගේ උනන්දුව නිසා ඔඩලිස්ක් (හාරම් වැසියන්) නිරූපණය කරන සිතුවම් මාලාවක් නිර්මාණය කිරීමට ද නියම විය. එවැනි විෂයයන් ප්‍රංශ කලාකරුවන් අතර බොහෝ කලක් ජනප්‍රිය වී ඇත. ඔඩාලිසොක් තීන්ත ආලේප කළේ ඉන්ග්‍රෙස්, ඩෙලක්‍රොයික්ස් සහ රෙනොයර් විසිනි. මෙම සිතුවම් කරුවන්ගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවයේ බලපෑමකින් තොරව සමහර විට මැටිස්ට මොරොක්කෝවට ගොස් නැගෙනහිර හෙරම තම දෑසින් දැකීමට අවශ්‍ය විය.

34 - රතු කලිසම් වල ඔඩලිස්ක්, 1917

35 - තුර්කි පුටුව සමඟ ඔඩලිස්ක්, 1928

ඔහුගේ සිතුවම් වල "රතු ශල්වාර් වල ඔඩාලිස්ක්" සහ "තුර්කි පුටුවක් සහිත ඔඩලිස්ක්" යන හාරම් වල වැසියන් පෙරදිග ඇඳුමින් සැරසිලි පසුබිමක නිරූපනය කර ඇත. මෙම සිතුවම් කලාකරුවාගේ ආකර්ෂණය එක් අතකින් සරල ස්වරූපයකටත්, අනෙක් පැත්තෙන් සංකීර්ණ පෙරදිග විසිතුරු භාණ්ඩයකටත් මනාව පිළිබිඹු කරයි.

36 - විනිවිද පෙනෙන සායක් තුළ ඔඩලිස්ක්. කළු සහ සුදු ලිතෝග්‍රෑම්, 1929

රටා සහිත රෙදි

ඩයපර් රෙදි වල අලංකාර ගුණාංග සහ අලංකාරය බොහෝ චිත්‍ර ශිල්පීන් ආකර්ෂණය කළේය. සමස්ත රෙදිපිළි වල කේන්ද්‍රය වූයේ එවැනි රෙදිපිළි ය.

මැටිස් මෝස්තර සහිත රෙදි වලට ප්‍රිය කළේය. ඔහුගේ වැඩමුළුවේ බිත්ති දීප්තිමත් රෙදි වලින් ඔප දමා තිබූ අතර එමඟින් කලාකරුවාගේ සිතුවම් වල නිතර දක්නට ලැබෙන අලංකාර පසුබිමක් නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹුණි. ඒ අතරම, රටාවන් අතර මැටිස් මල් සැරසිලි වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ බව පැහැදිලිය.

පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසයේ, මේ සියල්ලටම සමාන බොහෝ පෙම්වතුන් ඔබට සොයා ගත හැකිය. මේ අනුව, ගෝගුයින්ගේ “මුහුදු වෙරළේ ටහීටි ජාතික කාන්තාවන් දෙදෙනෙකු” (1891) සිතුවමේදී, එක් ගැහැණු ළමයෙකුගේ ඇඳුම් වල රටාව සමස්ත සංයුතියේම වර්ණ පටිපාටියේ කාබනික කොටසක් බවට පත්වේ. ක්ලිමට්ගේ කෘති වල දීප්තිමත් රෙදි බොහෝ විට අලංකාර පසුබිමක් සමඟ ඒකාබද්ධ වී සංයුතියේ සැබෑ අංග සමඟ සමකාලීනව පවතින අපූරු රටාවක් සාදයි.

ගෝගුයින් "වෙරළේ ටාහිටි ජාතික කාන්තාවන් දෙදෙනෙක්", 1891

ඉන්ග්‍රෙස් "1856 මොඩෙසියර් මැතිණියගේ ප්‍රතිමූර්තිය"

බොහෝ විට රෙදි සහ ඉන්ග්‍රෙස් ලිවීය. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ "මොඩෙසියර් මැඩම්ගේ නිරූපණය" (1856) හි වීරවරිය නිරූපනය කරන්නේ සුඛෝපභෝගී ඩයපර් ඇඳුමක ය. සමහර විචාරකයින්, කතුවරයාට චෝදනා කළේ මෙහි ඇති විශ්මය ජනක ලෙස ඇඳ ඇති රෙදි මොටෙසියර් මැතිනියගේම අවධානය වෙනතකට යොමු කරන බවයි. මැඩිස්ට නිරුවත් කාන්තාව (1937) නිර්මාණය කිරීමට අනුබල දුන්නේ ඉන්ග්‍රෙස්ගේ මෙම චිත්‍රයයි.

37 - ආර්යාව නිල්, 1937

මූර්ති

මැටිස් වයස අවුරුදු 20 දී මූර්ති ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර ඊළඟ දශක තුනේදී ඔහුට චිත්‍ර වලින් "විවේකයක්" වූ මෙම අධ්‍යනයන් සහ "ඉදිකිරීම්" වල සමහර ගැටලු විසඳීමට උපකාරී වන රසායනාගාර පර්යේෂණ වලින් ඉවත් නොවීය. ආකෘතිය සහ පරිමාව. මූර්ති පිළිබඳ ඔහුගේ දෘෂ්ටිය පදනම් වූයේ පොදුවේ ගත් කල "චිත්‍රමය" අදහස් (කලාව යනු යථාර්ථය පිටපත් කිරීමක් නොව ලෝකයේ කලාත්මක හැඟීම ප්‍රකාශනයකි) මත පදනම් වූ අතර, උදාහරණයක් ලෙස බොරු කපන නූඩ්, 1906.

38 - සැතපෙන නිරුවත, 1906

කලාකරුවා මූර්ති කලාවේ සරල ස්වරූපය සෙවීම දිගටම කරගෙන ගියේය - 1910-13 දී මැටිස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ජෙනට්ගේ හිසෙහි මූර්ති රූපවත් අවම වශයෙන් සිහිපත් කරමු. "ජෙනට් I" යථාර්තවාදී ලෙස ක්‍රියාත්මක කරන නමුත් පසුව එම හිසම වඩාත් වියුක්ත ස්වරූපයක් ගැනීමට උත්සාහ කරමින් ලාක්ෂණික පරිවර්‍තනයන්ට භාජනය වේ.

39 - ජැනට්

ජෑස්

1947 දී "ජෑස්" නමින් "වර්‍ගයේ සහ රිද්මයේ වැඩිදියුණු කිරීම්" ඇල්බමයක් එකතු කිරීමේ මැටිස්ට යෝජනාවක් ලැබුණු අතර එය ප්‍රසිද්ධ ජෑස් සංගීත ians ය වන ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං සහ චාලි පාකර්ගේ සංයුතියේ දෘශ්‍ය ප්‍රතිසමයක් වනු ඇත. ඒ මත වැඩ කරමින් කලාකරුවා ගවුචේ පාට කඩදාසි තහඩු වලින් රූප කපා, "ජීවමාන වර්ණයෙන් මූර්ති මූර්ති කිරීම" සහ ස්ලෙඩින්, සර්කස් විකටයන්, ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයින් සහ කව්බෝයිවරුන් පිළිබඳ ඔහුගේ ළමා කාලය පිළිබඳ මතකයන් "පුනර්ජීවනය" කළේය.

කතුර යුගලයක් වර්‍ගයේ වර්‍ගයේ, හැඩයේ සහ අවකාශයේ ගැටලු විසඳීමට ඉඩ සලසන මෙවලමක් බවට පත් විය. මැටිස්සේ උපුටා දක්වන “කඩදාසි සිල්වට්, මට පිරිසිදු වර්ණයෙන් ලිවීමට හැකි වන අතර මෙම සරල බව නිරවද්‍යතාවය සහතික කරයි. මෙය මූලයන් වෙත ආපසු යාම නොවේ, සෙවීමේ අවසාන කරුණ මෙයයි. "

40 - ඉකාරස්, 1947

41 - සර්කස්, 1947

42 - අශ්වයා, රයිඩර් සහ ක්ලෝවුන්, 1947

43 - ස්ලෙජ්, 1947

ලස්සනයි

මැටිස් මුලින්ම 1917 දී නයිස් වෙත පැමිණි අතර වහාම නගරයට ආදරය කළේය. කලාකරුවා දේශීය ආලෝකයෙන් මුළුමනින්ම ආකර්ෂණය විය - “එහි දීප්තිය නොතකා මෘදු හා සියුම්”. මැටිස් වරක් ඔහුගේ එක් මිතුරෙකුට පාපොච්චාරණය කළේය: “මෙම ආලෝකය මධ්‍යයේ සෑම උදෑසනකම මට අවදි විය හැකි බව මට වැටහුණු විට, මම සතුටින් මැරීමට සූදානම්ව සිටියෙමි. පැරීසියේ farතින් පිහිටි නයිස්හිදී පමණක් මට සියල්ල අමතක වී සන්සුන්ව ජීවත් වී නිදහසේ හුස්ම ගන්න. "

නයිස් හි රැඳී සිටීමට මැටිස්ගේ කාර්යයේ මුළු කාලයම හේතු වී ඇත - එය ඉතාමත් සාර්‍ථක දෙයකි. මෙන්න ඔහු ඔහුගේ ඔඩලිස්ක් වලින් පනහකට වැඩි ප්‍රමාණයක් මෙන්ම නිවසේ දර්‍ශන ගණනාවක් සහ ජනේලයෙන් "ජනේලයේ කාන්තාව" වැනි දසුන් පෙලක් සිතුවම් කළේය.

44- ජනේලය අසල කාන්තාව, 1924

45 - අභ්යන්තරය, කදිම, 1919

කඩදාසි කාන්තාවන්

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළදී, මැටිස් අත්හදා බැලීම් නතර කළේ නැත (කෙසේ වෙතත්, මෙය කිරීමෙන් ඔහු කිසි විටෙකත් වෙහෙසට පත් නොවේ). ඔහුගේ ඊළඟ විනෝදාංශය කඩදාසි වලින් කපා ගත් රූප වලින් "පින්තාරු කිරීම" ය.

46 - සූම්ලා, 1950. කඩදාසි කැපීම

1952 වන විට මැටිස්ගේ සරල බව වඩාත් “සරල” විය. මෙම ලිපි මාලාවේ වඩාත් ලාක්ෂණික කෘතිය වන්නේ බටර් තුළ බටර් ය. එම වසරේම මැටිස් සිය "නිල් නිරුවත්" දුසිමකට නොඅඩු නිර්මාණය කළ අතර එය සැහැල්ලු ඉරියව් වලින් නිරූපණය විය. ඒවා පාට කඩදාසිවලින් කපා සුදු පසුබිමක තබා ඇත. බොහෝ දේ මෙන්ම මෙම රචනා ද වංචනික ලෙස සරල බව පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ "කෑගසන" සරල බව මෙහි වෙස් මුහුණු ඇත්ත වශයෙන්ම ස්වාමියාගේ ටයිටැනික් වැඩ ය.

සිතුවම් නිර්මාණය

මැටිස්ගේ සමහර සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ඡායාරූප වලට හසු වූ අතර එමඟින් ඔබට "අවසාන" සංයුතිය සෙවීම සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී සෙවීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. "රුමේනියානු බ්ලවුස්" (සහ අනෙකුත් කැන්වස්) මත වැඩ කරමින් කලාකරුවා එම ආකෘතිය සරල කර එය වඩාත් ස්මාරකයක් කිරීමට උත්සාහ කළේය. "රුමේනියානු බ්ලවුස්" එහි "උපතේ" විවිධ අවස්ථා වල ඡායාරූප 15 ක් ඇත. අපි ඒවායින් වඩාත් දර්ශක තෝරා ගත්තෙමු.

කාර්යයේ පළමු අදියරේදී මැටිස් සිය වීරවරිය පුටුවක වාඩි වී සිටින අයුරු නිරූපණය කළේය. මල් රටා වලින් සරසා ඇති බිතුපතක් වන වර්ණවත් පසුබිමකින් පොහොසත් එම්බ්රොයිඩර් සහිත රුමේනියානු බ්ලවුස් "සෙල්ලම් කරයි".

දෙවන අදියරේදී රූපය කැන්වසයේ විකර්ණය දිගේ සිය ස්ථානය රඳවා තබා ගත් නමුත් දැන් කලාකරුවා වැඩි අවධානයක් යොමු කරන්නේ බ්ලවුසයේ සිනිඳු හැට්ටය සහ පුටුවේ පිටුපස වක්‍රව තිබීම ගැන ය. මෙහි ඇති බිතුපත් රටාව සරල හා විශාල වේ (පසුව එය මුළුමනින්ම අතුරුදහන් වන පරිදි).

තුන්වන අදියරේදී, ගැහැණු ළමයාගේ වැලමිටේ හැඩය සහ නැමුණු අත්ල වෙනස් වන අතර නැවත සරල වන අතර එය කවයක හැඩය දෙසට දිව යයි. පුටුව සහ බිතුපත තවමත් මෙහි ඇත, නමුත් මේ වන විටත් සිව්වන අදියරේදී මැටිස් පින්තූරයේ තියුණු සංයුති නවීකරණයක් සිදු කරයි. පුටුව සහ බිතුපත අතුරුදහන්. බ්ලවුසයේ පැහැදිලි එම්බ්රොයිඩර් රටාව සුරක්‍ෂිතව ඇති නමුත්, අපේ දෑස් ඉදිරිපිට තරමක් andජු වී “වැඩෙන” වීරවරියගේ රූපය, පින්තූරයේ මුළු අවකාශයම පාහේ පුරවන අතර සමස්තයක් වශයෙන් වෙනස් හෘද හැඩයක් ගනී. කැන්වසයේ ඉහළ කෙලවරේ දැරියගේ හිස අර්ධ වශයෙන් කපා දමා ඇත.

"රුමේනියානු" බ්ලවුස් "මැටිස් සඳහා ඉතා ඇඟවුම් කළ හැකි කෘතියකි. 1940 දී එය නිර්මාණය වූ විට ලෝකය තුළ සිදු වූ දේ සහ පින්තූරයේ දැක්වෙන දේ ගැන සිතීම වටී. ඔහුගේ දවසේ ලෝකය විකෘති කළ බිහිසුණු “බිඳීම්” මැටිස් කිසිසේත් නොදකින බව පෙනේ.

ඔව්, බොහෝ දුරට එය විශාල විය. මැටිස් යනු ස්ථාවර මනෝරාජිකයෙක්. ඔහු ජීවත් වූයේ "වෙනත්" ග්‍රහලෝකයක මෙන් ය. ඔහුගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරන ලෙස ඔහු අප සැමගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. මන්ද එවිට මැටිස්ගේ “අනෙක්” ග්‍රහලෝකය “අපේ” වනු ඇත. යථාර්ථයක් වී ඇත.

කලාව පිළිබඳ කලාකරුවාගේ සිතුවිලි කිහිපයක් මෙහි උපුටා දැක්විය හැකි යැයි අපි සලකා බැලුවෙමු. ඉදිරිපත් කරන ලද විශිෂ්ට කෘතිය ගැන මීට වඩා හොඳ විවරණයක් නොමැති බව අපට පෙනේ. ඒ නිසා.

"මගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, ප්‍රකාශිත බව මනුෂ්‍යයෙකුගේ මුහුණේ දැවෙන හෝ වියරු වැටෙන චලනයන් තුළ නොපවතින්නේය. මගේ සිතුවමේ මුළු සංයුතියම ප්‍රකාශිත ය: සංඛ්‍යාලේඛන හිමි ස්ථාන, අවට හිස් අවකාශයන්, සමානුපාතිකයන් - සෑම දෙයක්ම ඉටු කරයි භූමිකාව. සංයුක්ත කිරීම යනු කලාකරුවාගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා සමස්තයක් ලෙස විවිධ අංගයන්ගෙන් හෝ වෙනත් පිළිවෙලකට සැකසීමේ කලාවයි. සිතුවමක සෑම කොටසක්ම කැපී පෙනෙන අතර ඒ සෑම එකක්ම එහි අපේක්‍ෂිත භූමිකාව ඉටු කරයි. ප්‍රධාන භූමිකාව හෝ ද්විතීයික භූමිකාව. සිතුවමේදී ප්‍රයෝජනවත් කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරන සෑම දෙයක්ම හානිකර බව එයින් කියවේ. "

"මට ස්වභාව ධර්මය වහල් ලෙස පිටපත් කළ නොහැක. මට ස්වභාව ධර්මය අර්ථ නිරූපණය කළ යුතු අතර එය මගේ සිතුවමේ ආත්මයට යටත් කළ යුතුය. නාද අතර පවතින සබඳතා ස්වර වල ජීවමාන සමගියකට, සංගීත සංයුතියට සමාන එකඟතාවයකට මඟ පෑදිය යුතුය."

"මට වඩාත්ම උනන්දු වන්නේ නිශ්චල ජීවිතයක් හෝ භූ දර්ශනයක් නොව මනුෂ්‍ය ස්වරූපයක්. ජීවිතය පිළිබඳ ආගමික ප්‍රශංසාව ප්‍රකාශ කිරීමට එය මට වැඩිම අවස්ථාවක් ලබා දෙයි. මුහුණේ සියලු විස්තර ග්‍රහණය කර ගැනීමට මම උත්සාහ නොකරමි. කායික විද්‍යාත්මක නිරවද්‍යතාවයෙන් ඒවා ප්‍රකාශ කළ යුතු නැත. මම සිහින දකින්නේ සමබර කිරීමේ, පාරිශුද්ධත්වයේ සහ සන්සුන්කමේ කලාව ගැන වන අතර එහි මානසික අවපීඩනය හෝ ආශ්වාදය ගෙන දෙන කිසිවක් නොමැත. "

අවසාන අනුවාදයේ කරුණු කිහිපයක් පැහැදිලි කරමු:

රතු සහ රෝස
මැටිස් සිය දීප්තිමත් රෝස පැහැති මුහුණට වෙනස් ඝන රතු පසුබිමකට එරෙහිව සිය වීරවරිය තබයි. ඝන කළු රේඛා වලින් කලාකරුවා කොණ්ඩා මෝස්තරය ගෙනහැර දක්වයි; කොණ්ඩයේම තීන්ත ඉවත් කර සුදු කැන්වස් ප්‍රාථමිකය ඒ හරහා පෙනෙන්නට පටන් ගනී.

සමෝච්ඡ රේඛාව
මැටිස් සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වයංසිද්ධව තීන්ත ආලේප කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත් ඇත්ත වශයෙන්ම කලාකරුවා ඔහුගේ සෑම පහරදීමක්ම හොඳින් සිතා බලයි. ගැහැණු ළමයාගේ උගුරේ තීන්ත ආලේප කළේ රළු පහරවල් වලින් - එමඟින් කැන්වසය මත තනි පහරවල් දෘශ්‍යමාන වේ. බෙල්ලේ කොටස කළු සමෝච්ඡ රේඛාවකින් දක්වා ඇති අතර බෙල්ල සහ ඇඳුම් අතර මායිම සෑදී ඇත්තේ එකිනෙකට වෙනස් රෝස සහ සුදු වර්ණ වලින් පමණි.

රතු සහ නිල්
සීතල නිල් පැහැයෙන් සායම් කළ සාය රතු උණුසුම් පසුබිමෙන් වෙන් කරන පැහැදිලි රේඛාව ඔහු පාට කඩදාසි වලින් කපාගත් මැටිස්ගේ අනාගත සංයුතියේ පෙර නිමිත්තක් ලෙස සැලකිය හැකිය.

මුහුණ
ගැහැණු ළමයාගේ මුහුණ ඉලිප්සාකාර හැඩයක් ගන්නා අතර එය ශෛලීගත, තරමක් මධ්‍යස්ථ නොවන ලක්‍ෂණයන්ගෙන් අනුපූරක වේ. ඉතින්, නිකට පැහැදිලිවම වමට මාරු වේ (නරඹන්නාගේ බැල්මේ දිශාවට). ගැහැණු ළමයාගේ කළු ආමන්ඩ් හැඩැති දෑස් අප දෙස බලන්නේ දැඩි සන්සුන් භාවයකින්.

එම්බ්රොයිඩර්
මෙහි දැක්වෙන රුමේනියානු බ්ලවුස් මැටිස්ගේ තවත් කෘති කිහිපයක දක්නට ඇත. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඇගේ එම්බ්‍රොයිඩරියේ දිගටි "කොළ සහිත අතු" සංයුති අක්ෂ ලෙස සේවය කරයි. එක් අත්තක් සංයුතියේ ප්‍රධාන විකර්ණය වන අතර අනෙක චිත්‍රයේ පහළ කෙලවරට ලම්බකව යොමු කෙරේ.

නැමුණු අත්ගැහැණු ළමයින් "හදවතේ" පතුල සවි කරන අතර එහි පැති සුදු බ්ලවුසයක ඉදිමුණු අත් වේ. දැරියගේ අත්වල සමෝච්ඡය කළු පැහැති තීන්ත වලින් ආලේප කර ඇති අතර දෑත් රෝස පැහැයෙන් තීන්ත ආලේප කර ඇත. විනිවිද පෙනෙන සුදු පවුඩර් මඟින් ඔවුන්ට ජීවය ලබා දෙන අතර එමඟින් කලාකරුවාට ආලෝකයේ දීප්තිය ග්‍රහණය කර ගැනීමට හැකි වේ.

පෙරදිගවාදය

1906 දී මැටිස් මුලින්ම උතුරු අප්‍රිකාවට ගියේ ඔහුගේම පිළිගැනීමෙන් "කාන්තාරය මගේ ඇසින් දැක ගැනීමට" ය. 1912 දී ඔහු තවත් දෙවරක් එහි ගියේය. මොරොක්කෝවේ ඔහුගේ පළමු සංචාරයට වසර කිහිපයකට පෙර, පැරීසියේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අප්‍රිකානු මූර්ති ශිල්පීන් කලාකරුවාගේ දැඩි පැහැදීමට ලක් විය. 1910 දී ඔහු මියුනිච් හි ඉස්ලාමීය කලා ප්‍රදර්ශනයක් නැරඹීමට ගිය අතර පසුව ස්පා Spain් acrossය පුරා සංචාරය කළේ මෙරට සංස්කෘතියේ "මෝරිස් හෝඩුවාවක්" සොයමිනි.

මොරොක්කෝවේ දිගු කලක් (ඔහු ජීවත් වූයේ ටැන්ජියර්හි) මැටිස් උතුරු අප්‍රිකාවේ ස්වභාවය සහ වර්ණ කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය. මෙහිදී ඔහු සිය ජනප්‍රිය සිතුවම් වන "ජනේල ටැන්ජියර්" සහ "කාස්-බා වෙත ප්‍රවේශය" සිතුවම් කළේය.

47 - ටැන්ජියර් හි කවුළුව

48 - කස් -බා වෙත පිවිසීම

මේ අවස්ථාවේදී මැටිස් විසින් තමාට දුන් විශ්වාස පාපොච්චාරණයක්: වර්ණය ආලෝකය අනුකරණය නොකළ යුතු අතර එය ආලෝක ප්‍රභවයක් බවට පත්විය යුතුය. ඔහු උත්සාහ කළේ තමන්ගේම ආලෝකයක් නිකුත් කරන එවැනි වර්ණ පරස්පරතා සොයා ගැනීමට ය. ෆාවිස්වාදය කෙරෙහි ආකර්ෂණීය වූ කාලය (විශාල වශයෙන්) මැටිස් විසින් සොයා ගන්නා ලද සහ නිර්මාණය කළ) මැටිස්ගේ "මිහිරි" නව හැඟීම් ප්‍රබන්ධවාදී වර්ණයෙන් මැටිස්ගේ නික්ම යාම වාර්තා කළේය. මෙම විනෝදාංශය වසර දෙකක් පමණ නිදහස් කරන ලදී. චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුගේ "තොප්පියක කාන්තාව" (1905) නිර්මාණය කළ විට ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ පිරිසිදු වර්‍ණයේ විභවය පෙන්වීමට පමණි. ඔහුගේ සිතුවම දීප්තිමත් වර්ණවලින් බැබළෙන අතර එය පැරිසියානු විචාරකයින් සහ කලා රසඥයින් කෝපයට පත් කළේය. මේ අතර, මැටිස් කිසිවෙකුට කරදර කිරීමට යන්නේ නැත.

1908 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔහුගේ කලාකරුවන්ගේ සටහන් වල ඔහු මෙසේ ලිවීය: “ මගේ සිතුවමේ සමගිය, සංශුද්ධතාවය සහ විනිවිදභාවය සාක්‍ෂාත් කර ගැනීමට මම සිහින දකිමි. නරඹන්නාට උද්‍යෝගයක් ඇති කරනවාට වඩා සන්සුන් වන පින්තූර ගැන මම සිහින දකිමි; පින්තූර ගැන, සම් පුටුවක තරම් සුවපහසුයි, එමඟින් ඔබට කරදරයේ බරෙන් විවේකයක් ගත හැකිය ".

මැටිස්ගේ සෑම කෘතියක්ම මෙම පරමාදර්ශය තෘප්තිමත් නොකරන නමුත් හොඳම ඒවායින් ඔහු තමාගේම ගැටලුව විසඳීමට සමීප වේ. කලාකරුවාගේ විවෘත ජනේල පිටුපස ලස්සන භූ දර්ශන විවෘත වන අතර ඔහුගේ මුහුදු වෙරළේ ගැඹුරු අහස එවැනි වර්ණයකින් වර්ණාලේප කර ඇති අතර එමඟින් ඔහුව හුස්ම ගැනීමට නොහැකි වී හිස කරකැවීමට පටන් ගනී. ඔහුගේ ඔඩලිස්ක් දිව්‍ය සංහිඳියාවේ වාහකයන් මිස ලිංගික හැඟීම් නොවේ (සියල්ලට පසු, නිර්වචනය අනුව එය නොසන්සුන් ය). XX සියවසේ බිහිසුණු තත්ත්‍වය "සිප්" කිරීමට මැටිස්ට සිදු වූ නමුත් ඔහුගේ කෘතියේ ක cruරත්වය සහ දුක් වේදනා පිළිබඳ කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැත.

ඔහු මනෝවිද්‍යා ologist යෙකි, තුවාල "සුව කරන්නා" ය; ඔහුගේ සිතුවම් නිශ්ශබ්දතාවයේ සහ සාමයේ දූපතකි - එනම්, කාලය ගතව නැති දෙයකි, දැන් එහි වර්ණය වඩාත් සංකීර්ණ වී ඇත; එය "පාලනය" කිරීම වඩාත් අසීරු විය. කලාකරුවා නිරන්තරයෙන් ප්‍රතිවිරුද්ධ අභිලාෂයන් දෙකක් අත්විඳ ඇත. එක් අතකින් ඔහු පිරිසිදු වර්ණයෙන් හා සරල ස්වරූපයෙන්, අනෙකෙහි අපූරු ආභරණයෙන් වශී විය. ඔහු පින්තූරය සරලම වර්ණ ස්වරූපයට පහසුවෙන් විසුරුවා හැරියේය (පාට කඩදාසි වලින් සිල්වට් කපා ඉවත් කළ ආකාරයටම), නමුත් පසුව ඔහුට කාපට්, බිතුපතක් හෝ අලංකාර ආභරණයක් වැනි අලංකාර ආභරණයක් ඇති දක්ෂ සර්පිලාකාර, සිග්සැග් වලට ආපසු යා හැකිය. දීප්තිමත් රෙදි සාදන ලදි. මෙය කලාකරුවාගේ ආත්මය තුළ සිදු වූ සමහර අරගලයන්ගේ පිළිබිඹුවක් විය.

ඔහුගේ කලාව “ආත්මය සඳහා තාලයක්” බවට සහතික කර ගැනීමට ඔහු දැඩි උත්සාහයක් ගත් නමුත් ඒ සමඟම ඔහුට සමහර විට වර්ණවත්, සශ්‍රීක රටාවකට ඇති ආකර්ෂණය සමඟ සාර්ථකව මුහුණ දීමට නොහැකි විය. මැටිස් පර්සියානු කුඩා රූපයට බෙහෙවින් ප්‍රිය කළේය - එහි ආකර්ෂණීය සර්පිලාකාර, රන්වන් කොළ, පැතලි පැල්ලම්, නමුත් ප්‍රාථමික අප්‍රිකානු මූර්ති ඔහුව දැඩි ලෙස ආකර්ෂණය කළේය. ඔඩලිස්ක් මාලාවේ මැටිස්ගේ කෘති මෙම පරස්පර විරෝධය පැහැදිලිව හෙළි කරයි. විස්තීර්ණ රේඛා කිහිපයකින් පමණක් තීන්ත ආලේප කර ඇති කාන්තාවන් 20 වන සියවසේ සරල මූර්ති වලට සමාන ය.

මැටිස්ට අනුව, කලාව අයත් වන්නේ පරමාදර්ශී ක්ෂේත්‍රයට වන අතර එහිදී දේශපාලන ආශාවන්, ආර්ථික කැලඹීම් සහ අමානුෂික යුද්ධ සඳහා තැනක් නොමැත. ඔහු වරක් පිකාසෝට මෙසේ කීවේය. "ඔබට ලිවිය හැක්කේ යාච් moodා කිරීමේ මනෝභාවයක සිටින විට පමණි"... පසුව, කලාකරුවා තම අදහස පැහැදිලි කළේය: "ඔබ සහ මම සම්බන්ධ වන්නේ අපි දෙදෙනාම කැන්වසය මත පළමු හවුලේ වාතාවරණය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කිරීම යන කාරණයෙනි.".

තවද සිතුවම් කෙරෙහි මෙම ආගමික ආකල්පය මැටිස්ගේ සිතුවමේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. ඔහුගේ කෘතියේ හැරවුම් ලක්‍ෂණයක් වන්නේ එස්. ෂුචින් විසින් පත් කරන ලද පැනල් දෙකක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙම නියෝගය සපුරාලමින් කලාකරුවා ඔහුගේ තලය තියුනු ලෙස සීමා කළේය. සංගීතය හා නර්තනයේදී වර්‍ණ ස්පන්දනය වී ආලෝකය විහිදුවන අතර එය ප්‍රධාන සාධකය බවට පත්වේ.

වර්‍ණ පිරිහී යමින් තිබූ වර්‍ණයේ කඩදාසි වලින් කපා ගත් සංඛ්‍යා මගින් රැගෙන ගිය මැටිස්, “නැටුම්” යුගයේ ඔහුගේ අවබෝධය සිහිපත් කළා විය හැකිය. එහෙත්, එම කාලයට වෙනස්ව, ඒවා නිරූපනය කර ඇති පසුබිම දීප්තිමත් වර්‍ණ වලින් බැබළෙන අතර විවිධ හැඩයන්ගෙන් හා රටා වලින් මවිතයට පත් කරයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළ මැටිස්ගේ කඩදාසි කපන ලද රචනා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ඔඩිසි වල අවසානය අපට පෙන්වයි. මූලික මූලද්‍රව්‍ය දක්වා ස්වරූපය අඩු කිරීම සඳහා වර්‍චූසෝ පිරිසිදු වර්ණය භාවිතා කිරීම පිළිබඳ ඒවා සියල්ල නිදර්ශන උදාහරණ වේ. වරක් පෝස්ටාව් මෝරෝ මැටිස්ට මෙසේ කීවේය. "ඔබ චිත්‍ර ඇඳීම සරල කළ යුතුයි."සාරාංශයක් වශයෙන්, ගුරුවරයා ශිෂ්‍යයාට ඔහුගේ ජීවිතය ගැන අනාවැකි පැවසූ අතර එමඟින් අද්විතීය කලා ලෝකයක් බිහි විය.

අත්‍යවශ්‍යයි - ජීවිතයේ experienceජු අත්දැකීමක් සන්නිවේදනය කරන්න

"කලාකරුවෙකුගේ වැදගත්කම මනිනු ලබන්නේ ඔහු ප්ලාස්ටික් භාෂාවට හඳුන්වා දෙන නව සංඥා ගණන අනුව ය" යනුවෙන් මැටිස් ලිවීය. තමා කලාව තුළ හිස් බවක් නොවන බව තමා ගැනම දන්නා කලාකරුවෙක් එවැනි උපුටා දැක්වීම් කළ විට ඔහු මුලින්ම කතා කරන්නේ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ගැන ය. ප්‍රශ්නය: මැටිස් විසින්ම ප්ලාස්ටික් භාෂාවට හඳුන්වා දුන් නව සලකුණු මොනවාද? සහ බොහෝ. සමහර විට ඔහුගේ සිතුවම් වල බාහිර සරල බව පිටුපස මෙය ඔබට තේරුම් ගත නොහැක - "සෑම කෙනෙකුටම මෙය කළ හැකි" බව පෙනේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම මෙය මායාවක්. මෙම සරල බව (සහ ජීවිතයේ අවසානයෙහි නියත වශයෙන්ම "බොළඳකම" - ඔහුගේ යෙදුම් වල වටිනාකම කුමක්ද!) වඩාත්ම නිවැරදි ගණනය කිරීමේ ප්‍රතිඵලය, ස්වාභාවික ස්වරූපයන් ගැන දැඩි අධ්‍යයනයක යෙදීම සහ ඒවා නිර්භීතව සරල කිරීම. කුමක් සඳහා ද? එවිට, "ස්වභාව ධර්මය" සහ "සංස්කෘතිය" පිළිබඳ ඉතාමත් මනා සංශ්ලේෂණයක් නිපදවා ජීවිතය පිළිබඳ ක්‍ෂණික හැඟීම දැඩි කලාත්මක ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා. තීව්‍ර වර්‍ග වල සංධ්වනි ශබ්දය, රේඛීය රිද්මයන්ගේ සංගීත භාවය, ආශා කළ හැකි සංයුති සංහිඳියාව යන විශ්මය ජනක බලපෑම පැමිණෙන්නේ මෙතැනිනි. තවත් දෙයක් නම් කලාකරුවා තුළ කෙබඳු ජීවන හැඟීමක් තිබේද යන්නයි. නමුත් මෙය දැනටමත් අනෙකුත් කොටස් වල සාකච්ඡා කර ඇත.

49 - රතු ශබ්දාගාරය, 1911

වර්ණවත් සමගිය ඇති කිරීමට සහ ආකෘති සරල කිරීමට ඇති ආශාවට කදිම උදාහරණයක්. මැටිස් සාර්ථක වර්ණ වර්‍ගයක් මෙහි රචනා කිරීමට උත්සාහ කරයි. පින්තූරයේ අවසාන අනුවාදය, සෑම විටම මෙන්, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙනි. ප්‍රධාන පරාසය මුලින් වෙනස් විය - ලා නිල් පැහැයෙන් යුත් ඕචර් වලින් වර්ණාලේප කර ඇත. වැඩ අවසානයේදී සියල්ල හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් විය - කලාකරුවා "සංවේදනය" ලෙස හැඳින්වූ එකම නිවැරදි ප්‍රකාශනය එය පමණක් විය.

50 - කාර් වර්‍ණ වල සමගිය, 1908-1909

මෙම කාර්යයේ තවත් නමක් නම් "අතුරුපස" ය. මෙම සිතුවම පින්තාරු කරන ලද්දේ ෆාවිස්වාදය විසින්ම එකම කලාත්මක මූලධර්මයන් ප්‍රකාශ කරන එක්තරා ආකාරයක කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් ලෙස තවදුරටත් නොපවතින නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම එය අඛණ්ඩව ෆවුවිස්ට්වාදීන් වූ විට ය. මැටිස් ඒ අවස්ථා සිහිපත් කළේය: "අපි ස්වභාව ධර්මය සමඟ මුහුණට මුහුණලා සිටින ළමයින්ට සමාන වූ අතර අපේ ස්වභාවයට පූර්ණ ඉඩක් ලබා දුන්නෙමු. මම කලින් තිබූ සියල්ල ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් ඉවත දමා වර්‍ණයෙන් පමණක් වැඩ කළෙමි. තවද ඔහුගෙන්: "සිතුවම් වල අති නවීන බවක් තිබේ නම්, සැබෑ ශක්තියකින් තොරව බොඳ වූ සෙවනැලි, පාට පිටාර ගැලීම් පවතී නම්, හැකි විශ්මය ජනක නිල්, රතු සහ කහ නාද උපකාර ලබා ගැනීමට කාලය පැමිණ ඇත. මානව සංවේදීතාවයේ ගැඹුරට ආයාචනා කරන්න. "

51 - ඇල්ජීරියානු කාන්තාව, 1909

මැටිස්ගේ කෘතියේ "නැගෙනහිර" හෝඩුවාව අසාමාන්‍ය ලෙස දීප්තිමත් ය. 1906 දී සිදු කළ ඇල්ජීරියාවේ සංචාරයකින් සිත් ඇදගන්නා කලාකරුවා මුස්ලිම් නැගෙනහිර රේඛීය ආභරණ කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය; මෙය - යම් න්‍යායික අවබෝධයක් සමඟ - ඔහුගේ මුළුමනින්ම අලංකාර කිරීමේ හා ස්මාරකත්වයේ ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය එයයි. ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රකාශිත ප්‍රතිමූර්තිය තුළ මෙම චාරිකා වල දෝංකාරයක් ඇත, ඒවා ප්‍රතිවිරෝධතා මත ගොඩනඟා ඇත - හැඩයන්, වර්ණ, සමෝච්ඡා, පසුබිම, ආදිය.

52 - මුහුදු වෙරළ, 1905