"ඇමරිකානු ගොතික්" පින්තාරු කිරීම, ග්‍රාන්ට් වුඩ් - විස්තරය. ග්‍රාන්ට් වුඩ් ඇමරිකානු ගොතික් ඇමරිකානු ගොතික් නැතිවූ දේ

ඇමරිකානු ගොතික් යනු ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ග්‍රාන්ට් වුඩ් (1891-1942) විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය ප්‍රධාන වශයෙන් ඇමරිකානු මිඩ්වෙස්ට් හි ග්‍රාමීය ජීවිතය පිළිබඳ සිතුවම් සඳහා ප්‍රසිද්ධය.මෙම චිත්‍රය 1930 දී නිර්මාණය කරන ලදී. ඇය 20 වන සියවසේ ඇමරිකානු කලාවේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි හා ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයක් බවට පත්ව ඇත.
ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ පිටපත්, උපහාසාත්මක හා යෙදුම් ගණන අනුව “ඇමරිකානු ගොතික්” ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් රචිත “මොනා ලිසා” සහ එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ “ද ස්ක්‍රීම්” වැනි විශිෂ්ටතම කෘති සමඟ නැගී සිටියි.

ගොතික් වඩු ශෛලියේ ඉදිකරන ලද නිවසක් ඉදිරිපිට ගොවියෙකු තම දියණිය සමඟ මෙම චිත්‍රයෙන් නිරූපණය කෙරේ. ගොවියාගේ දකුණු අතේ තණතීරුවක් ඇති අතර එය ආයුධයක් මෙන් තදින් අල්ලාගෙන සිටින අතක් අල්ලාගෙන සිටී.
පියාගේ සහ දියණියගේ ආකර්ශනීය බව ප්‍රකාශ කිරීමට වූඩූ සමත් විය - තදින් සම්පීඩිත තොල් සහ පියාගේ දැඩි බැල්ම, ඔහුගේ වැලමිට දියණිය ඉදිරිපිට නිරාවරණය වීම, ඇගේ ඇදගත් කොණ්ඩය එකම ලිහිල් කරකැවිල්ලකින්, හිස තරමක් පියා සහ දෑස් දෙසට හැරී අමනාපයෙන් හෝ කෝපයෙන් පිරී ඇත. දියණිය මේ වන විටත් විලාසිතාවෙන් බැහැරව ඇති ඇඳුමකින් සැරසී සිටී.

කලාකරුවාගේ සොහොයුරියගේ මතකයේ හැටියට, ඔහුගේ ඉල්ලීම පරිදි, ඇය ඒප්රොන් මත ලාක්ෂණික දාරයක් මැසුවාය, ඇගේ මවගේ පැරණි ඇඳුම් වලින් ඇයගේ ආරවුල්. වුඩ්ගේ තවත් සිතුවමක් තුළ එකම දාරයක් සහිත ඇප්‍රොන් එකක් දක්නට ලැබේ - "පැලෑටි සහිත කාන්තාව" - චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මවගේ චිත්‍රයකි
ගොවියාගේ ඇඳුම්වල ඇති මැහුම් ඔහුගේ අතේ ඇති තාරතාවකට සමාන ය. තණතීරුවේ දළ සටහන පසුබිමේ නිවසේ ජනේලවල ද දැකිය හැකිය. ස්ත්‍රියට පිටුපසින්, මල් භාජන සහ දුරින් පිහිටි පල්ලියක සර්පිලාකාරය දැකගත හැකි අතර පුරුෂයා පිටුපස අාර් ඒන් ඇත. සිතුවමේ සංයුතිය 19 වන සියවසේ අගභාගයේ ඇමරිකානු ඡායාරූප වලට සමාන ය.
1920 ගණන්වල යුරෝපීය ව්‍යාපාරයේ යථාර්ථවාදී ලක්ෂණයට අනුරූපව චරිතවල සංශුද්ධතාවය බොහෝ ආකාරවලින් අනුකූල වන අතර මියුනිච් සංචාරයකදී වුඩ් දැන හඳුනා ගත්තේය.

1930 දී අයෝවා හි එල්ඩන්හි ග්‍රාන්ට් වුඩ් කුඩා සුදු ගොතික් වඩු වැඩ නිවසක් දුටුවේය. ඔහුට මෙම නිවස නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ අතර ඔහුගේ මතය අනුව එහි ජීවත් විය හැකි ජනතාව. කලාකරුවාගේ සහෝදරිය නාන් ගොවියාගේ දියණියට ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළ අතර ගොවියාට ආදර්ශය වූයේ අයෝවා හි සීඩාර් රැපීඩ්ස් හි දන්ත වෛද්‍යවරිය වන බයිරන් මැකීබී ය. දැව නිවස සහ මිනිසුන් වෙන වෙනම පින්තාරු කළේය, අප පින්තූරයේ දකින පරිදි දර්ශනය කිසි විටෙකත් නොතිබුණි.

චිකාගෝහි කලා ආයතනයේ පැවති තරඟයකදී වුඩ් "ඇමරිකානු ගොතික්" ඉදිරිපත් කළේය. විනිසුරුවන් එය "හාස්‍යජනක වැලන්ටයින්" ලෙස ප්‍රශංසා කළ නමුත් කෞතුකාගාරයේ භාරකරු විසින් කතුවරයාට ඩොලර් 300 ක ත්‍යාගයක් ලබා දෙන ලෙස ඒත්තු ගැන්වූ අතර චිත්‍රය මිලදී ගැනීමට කලා ආයතනයට ඒත්තු ගැන්වූ අතර එය අද දක්වාම පවතී. වැඩි කල් නොගොස් පින්තූරය චිකාගෝ, නිව් යෝර්ක්, බොස්ටන්, කැන්සාස් සිටි සහ ඉන්දියානාපොලිස් යන පුවත්පත්වල පළ විය.

කෙසේ වෙතත්, සීඩාර් රාපීඩ්ස් නගරයේ පුවත්පතක පළ කිරීමෙන් පසු negative ණාත්මක ප්රතික්රියාවක් ඇති විය. කලාකරුවා නිරූපණය කළ ආකාරය ගැන අයෝවා වැසියන් කෝප විය. එක් ගොවියෙක් වූඩූගේ කනට දෂ්ට කරන බවට තර්ජනය කළේය. ග්‍රාන්ට් වුඩ් නිදහසට කරුණු ඉදිරිපත් කළේ ඔහුට අයෝවා වැසියන්ගේ විකට රූපයක් නොව ඇමරිකානුවන්ගේ සාමූහික චිත්‍රයක් කිරීමට අවශ්‍ය බවය. පින්තූරයේ ඇයගේ වයස මෙන් දෙගුණයක් පිරිමියෙකුගේ බිරිඳක් ලෙස වරදවා වටහා ගත හැකි යැයි කෝපයට පත් වුඩ්ගේ සහෝදරිය, "ඇමරිකානු ගොතික්" හි පියෙකු සහ දියණියක නිරූපණය කරන බව පැවසීමට පටන් ගත් නමුත් වුඩ් මේ මොහොත ගැන අදහස් දැක්වූයේ නැත.

ගර්ට්රූඩ් ස්ටේන් සහ ක්‍රිස්ටෝපර් මෝර්ලි වැනි විවේචකයෝ මෙම චිත්‍රය කුඩා ඇමරිකානු නගරවල ග්‍රාමීය ජීවිතයේ උපහාසයක් ලෙස සැලකූහ. "ඇමරිකානු ගොතික්" එකල ග්‍රාමීය ඇමරිකාව විවේචනාත්මකව නිරූපණය කිරීමේ ප්‍රවණතාවයේ කොටසක් වූ අතර එය ෂර්වුඩ් ඇන්ඩර්සන් විසින් රචිත "වයින්ස්බර්ග්, ඔහියෝ", සින්ක්ලෙයාර් ලුවිස් සහ වෙනත් අයගේ "ප්‍රධාන වීදිය" යන ග්‍රන්ථවල ද පිළිබිඹු විය. අනෙක් අතට, ශිෂ් ization ාචාරයට එරෙහි පරමාදර්ශය පරමාදර්ශී කිරීම සහ ප්‍රගතිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, නාගරීකරණය යන චෝදනා ද වුඩ්ට එල්ල විය.

කෙසේ වෙතත්, මහා අවපාතය තුළ, පින්තූරය කෙරෙහි ආකල්පය වෙනස් විය. ඇය ඇමරිකානු පුරෝගාමීන්ගේ නොසැලෙන ආත්මය නිරූපණය කිරීමක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි.
"මගේ සියලු සිතුවම් මුලින් වියුක්ත ලෙස පෙනේ. සුදුසු ඉදිකිරීමක් මගේ හිසෙහි දිස්වන විට, මම පරෙස්සමින් පිළිසිඳ ගත් ආකෘතියට සොබාදහමට සමානකමක් ලබා දීමට පටන් ගනිමි. කෙසේ වෙතත්, ඡායාරූපකරණයට මා කොතරම් බිය වී ඇත්ද යත්, මම ඉක්මනින් වේලාසනින් නතර වෙමි."

වුඩ් යනු ඇමරිකානු සිතුවම්කරණයේ කලාපීය ව්‍යාපාරයේ ප්‍රමුඛයා වේ. කලාපීය කලාකරුවන් යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරයන්ට පටහැනිව සැබවින්ම ඇමරිකානු කලාවක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ අතර ජාතික නිදහස පිළිබඳ අදහස සහ ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ අනන්‍යතාවය ප්‍රවර්ධනය කළහ.

නිදර්ශන සහිත පෙළ http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

සමාලෝචන

පින්තූරය ඉතා අපැහැදිලි වන අතර ඇමරිකානුවන් එයට සැබවින්ම ආදරය කරන බව මෙයින් ප්‍රකාශ වේ. බැලූ බැල්මට මෙය විකට රූපයකි (යුවළකගේ "මෝඩ" මුහුණු ආදිය). නමුත්: කාගේ විකට රූපයක්ද? ගොවීන්? එහෙත් ගොවි පන්තිය ඇමරිකානු සමාජයේ කොඳු නාරටියයි. ඇමරිකානුවන් ගොවියාට සිනාසෙන්නේ නැත. සිවිල් යුද්ධය ආසන්නයේ දකුණේ වහලුන් සතු වැවිලිකරුවන් තමන්ටම සීසෑමට හා ක්ෂේත්‍රයේ ඉතිරි කටයුතු කිරීමට දැන සිටි බව ආඩම්බර විය.

සමහර විට ඇය ඇමරිකානුවන්ගේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය. සමහර විට අපට මෙය මුළුමනින්ම පැහැදිලි නැත.නමුත් සෑම රටකටම තමන්ගේම ඉතිහාසයක් සහ තමන්ගේම ප්‍රමුඛතා ඇත.ඇය වරෙක ඇමරිකානුවන්ගේ අදෘශ්‍යමාන ආත්මයේ පිළිබිඹුවක් බවට පත්විය.සමහර විට පින්තූරයක් විවේචනයට ලක් වූ අතර පසුව එය ජනප්‍රිය වේ.

ඇමරිකානු ගොතික් - ග්‍රාන්ට් වුඩ්. 1930. කැන්වස් මත තෙල්. 74 x 62 සෙ.මී.

මෙම සිතුවම 1930 දී මහා අවපාත සමයේ නිර්මාණය විය. එල්ඩන් නගරයේ ග්‍රාන්ට් වුඩ්, ගොතික් වඩු කර්මාන්තයේ ශෛලියෙන් නිර්මාණය කරන ලද පිළිවෙලට ඇති නිවසක් දුටුවේය. කලාකරුවාට නිවස සහ එහි විභව පදිංචිකරුවන් නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය විය - පියෙකු සහ දියණියක, මහලු සේවිකාවක් (වෙනත් මූලාශ්‍රයන්ට අනුව, මෙය බිරිඳ සහ සැමියා ය). කලාකරුවාගේ සහෝදරිය සහ ඔහුගේ පෞද්ගලික දන්ත වෛද්‍යවරයා නිරූපිකාවන් විය. සිතුවමේ අසාමාන්‍ය ප්‍රදර්ශනය එම වසරවල ඡායාරූප අනුකරණය කිරීමකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ.

චරිත ඉතා පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව නිරූපණය කෙරේ. මිනිසා නරඹන්නා දෙස බලයි, තණතීරුව ඔහුගේ අත්වල තදින් අල්ලා ඇත. හිස පිටුපසට තද බනිස් ඇති කාන්තාවක් පැත්තට හැරී බලන්නේ පරණ තාලේ රටා සහිත ඇඳුමකි. ගැහැණු ළමයාගේ ලැකොනික් කොණ්ඩා මෝස්තරයෙන් මිදීමට කතුවරයා ඉඩ දුන්නේ එක් බනිස් වර්ගයකට පමණි. වීරයන්ගේ රළු මුහුණු සහ ඔවුන් පසුපස හඹා යන බොහෝ කලා විචාරකයින් සතුරුකම හා අවලස්සන බව සොයා ගනී. වෙනත් ඉතා අධිකාරී පර්යේෂකයෝ කුඩා නගරවල වැසියන්ගේ අධික හුදකලාව හා පටු ආකල්ප පිළිබඳ උපහාසයක් ඔවුන්ගේ කෘතියෙන් අනුමාන කළහ.

මේ අතර, මහජනයා තම කෘතිය වැරදි ලෙස අර්ථකථනය කර ඇති බව වුඩ් විසින්ම විලාප තැබීය - මහා අවපාතයට හේතු වූ ආර්ථික ගැටලුවලට ඔරොත්තු දිය හැකි ආකාරයේ force ලදායී බලවේගයක් ඔහු ගම්වාසීන් තුළ දුටුවේය. මෙම නගර සහ ගම්මාන අධිෂ් and ාන සහගත අභියෝගයන්ට මුහුණ දීමට ධෛර්ය සම්පන්නයි. කලාකරුවා පැවසුවේ ඔහුගේ කෘතියේ වීරයන් ඔහු සමස්ත ඇමරිකාව සමඟ ඇසුරු කරන සාමූහික ප්‍රතිරූපයක් බවයි. කෙසේ වෙතත්, එල්ටන් නගරයේ පදිංචිකරුවන් කතුවරයාගේ පැහැදිලි කිරීම්වලට අවනත නොවූ අතර, වුඩ් සිය කෘතිය තුළ ඒවා ඉදිරිපත් කළ ආකාරය ගැන ඔවුන් කෝපයටත් කෝපයටත් පත් වූහ.

එය දියණියක් හෝ බිරිඳක් ද? මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුර ද ඉතා සිත්ගන්නා සුළු ය. නරඹන්නා මෙම වීරවරිය බිරිඳක් ලෙස "කියවීමට" පෙළඹෙන අතර නිරූපිකාවක් වූ වුඩ්ගේ සහෝදරිය අවධාරනය කළේ ඇය දියණියක බවයි. ඇයට අවශ්‍ය වූයේ තරුණ වියේ පසුවන ප්‍රසිද්ධ කෘතියක ඇය දැකීමටය. මන්දයත් පෙනී සිටින විට ඇයට වයස අවුරුදු 30 ක් පමණි.

තණතීරුව සිතුවමේ කේන්ද්‍රස්ථානයයි. මෙම කෘෂිකාර්මික මෙවලමෙහි තියුණු, දත් රේඛා තලයෙහි අනෙක් කොටස්වල ද දැකිය හැකිය. මිනිසාගේ කමිස මැහුම් තණතීරුවේ සමෝච්ඡයන් මුළුමනින්ම පාහේ අනුගමනය කරයි. මුළු කාර්යයම සිරස් රේඛාවලට ආයාචනා කිරීමකින් සමන්විත වන බව පෙනේ - නිවසේ පිටත කොටස, සර්පිලාකාරය, දිගටි කවුළු සහ චරිතවල මුහුණු. පිය-ස්වාමිපුරුෂයාගේ ප්‍රතිරූපයෙන් අප දකින දන්ත වෛද්‍ය බයිරන් මැකීබි, කලාකරුවා වරක් සඳහන් කළ බව සිහිපත් කළේය: ඔහු ඔහුගේ මුහුණට කැමතියි, මන්ද එය මුළුමනින්ම සරල රේඛා වලින් සමන්විත වේ.

චිකාගෝහි කලා ආයතනයේ ප්‍රදර්ශනයට පෙනී සිටි සැණින් ග්‍රාන්ට් වුඩ්ගේ වැඩ කටයුතු පිළිබඳව මහජනයා උනන්දු වූහ. එය පුදුම සහගත ය, නමුත් කතුවරයා කෘතිය අර්ථ නිරූපණය කිරීම සමඟ සියලු දෙනා එකඟ නොවූවත්, චිත්‍ර ශිල්පියා ඇමරිකානු ජාතික ආත්මය ඉතා නිවැරදිව "අල්ලා ගැනීමට" සමත් වූ බව පිළිගත්තේ ය. මහා අවපාතය සාමාන්‍ය ස්ථාවර ජීවිතයකට මග පෑදූ පසු, අවසානයේදී නරඹන්නාට නිර්මාණකරුවාගේ දෑස් තුළින් පින්තූරය දැක ගත හැකි විය, රළු නොව, නොසැලකිලිමත් ඇමරිකානුවන් සමඟ සටන් කිරීමට සූදානම් නොව, සියලු කරදර වලට මුහුණ දීමට.

කුමන්ත්රණය

අයෝවා හි විශාල තැනක නිවසක් අහිමි වී ඇති අතර එහි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වඩු කර්මාන්තයේ ගොතික් සඳහා හොඳම උදාහරණයකි. 19 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේදී මෙම විලාසිතාව මැදපෙරදිග මුහුණුවරක් ගත්තේය. ඔවුන්ගේ සරල නිවාස කෙසේ හෝ අලංකාර කිරීමට අවශ්‍ය වූ පළාත් ශිල්පීන් නව ගොතික් වික්ටෝරියානු මනෝභාවයකින් යුත් අංග වලින් ඒවා අලංකාර කළහ.

නිවසේ පසුබිමෙහි පිරිමියෙකු සහ කාන්තාවක් නිරූපණය කෙරේ. එක් අනුවාදයකට අනුව, මෙය විවාහක යුවළක්, තවත් අයෙකුට අනුව - පියෙකු සමඟ දියණියකි. කලාකරුවාගේ සහෝදරිය වන නාන් විශේෂයෙන් දෙවැන්න අවධාරනය කළේය. ඇය පෙනී සිටීමට එකඟ වූ අතර, නිවැරදි ඇඳුමක් පිළියෙළ කිරීමට උත්සාහයක් ගත් අතර, වුඩ් අවසානයේදී ඇයව ලිවීය. එවිට ඇය ඇගේ වයසට වඩා වයසින් වැඩි බව පෙනේ. වසර කිහිපයක් "තට්ටු කිරීම" සඳහා, නාන් සියළුම සම්මුඛ සාකච්ඡා වලදී කියා සිටියේ කැන්වසයේ සිටින කාන්තාව හරියටම දියණිය මිස බිරිඳ නොවන බවයි.

ඡායාරූප ප්‍රභවය: wikipedia.org

දන්ත වෛද්‍ය බයිරන් මැකීබි මිනිසා වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය. වුඩ්ට අනුව 62 හැවිරිදි මිනිසාගේ මුහුණ දිගු, සරල රේඛා වලින් සෑදී ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණි. හොඳ ස්වභාවයක් ඇති මැකීබි නිරූපිකාවක් වීමට එකඟ වූ අතර, ඔහුගේ හඳුනන අය ඔහුව හඳුනා නොගන්නා බවට වග බලා ගන්නැයි ඉල්ලා සිටියේය. එහෙත්, අහෝ, සෑම දෙයක්ම තරමක් ප්රතිවිරුද්ධ විය.

වුඩ් ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ ළමා කාලය පිළිබඳ මතකයන්ගෙන් බොහෝ චරිත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය: ඔහුගේ පියාට වටකුරු වීදුරු තිබුණි; ඒප්‍රන් එකේ පැච් එක ගත්තේ අම්මාගේ පරණ ඇඳුම් වලින්; බ්‍රෝච් යුරෝපයේ වුඩ් විසින් ඔහුගේ මව වෙනුවෙන් මිලදී ගන්නා ලදී; දෙමව්පියන් - ආදර්ශවත් ප්‍රෙස්බිටේරියන්වරුන් - පල්ලියේදී හමු වූ බව මතක් කිරීමක් ලෙස පල්ලියේ පඩිපෙළ.

සැබෑ ජීවිතයේ දී, ආකෘති දෙකම සතුටු සිතින්, ක්‍රියාශීලී හා තරුණ විය. නමුත් ඉතිහාසය සඳහා ඔවුන් වුඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපවල රැඳී සිටියේය. එහෙත් කලාකරුවා මන්දගාමී බව අත්හැරියේය. ඔහුගේ එක් ලිපියක ඔහු මෙසේ ඇඟවීය: "සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, චරිතයේ මනුෂ්‍යත්වය පෙන්වීමට මම එක් කෙඳි කැඩීමට ඉඩ හැරියා."

"ඇගයීම" (1931). ඡායාරූප මූලාශ්‍රය: wikipedia.org

වුඩ්ගේ සංයුතිය හා තාක්‍ෂණය උතුරු පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගෙන් ණයට ගත් අතර, ඔහු යුරෝපයේ කළ සංචාරයේදී ඔහු දුටු වැඩය. ඒ අතරම, පාරිශුද්ධ සංයමය 1920 ගණන්වල ජනප්‍රිය වූ “නව ද්‍රව්‍යමයභාවය” ට අනුරූප වේ.

සන්දර්භය

චිත්‍රය ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද්දේ එය නිර්මාණය කළ වර්ෂයේදීය - 1930 දී. එය සිදු වූයේ අද දක්වා කැන්වසය පවතින චිකාගෝහි කලා ආයතනයේ ය. ඔහුගේ මංගල වර්ෂයේදී චිත්‍ර ශිල්පියාට චිත්‍ර සඳහා ඩොලර් 300 ක ත්‍යාගයක් හිමි විය. ප්‍රදර්ශනය පිළිබඳ ප්‍රවෘත්ති ඇමරිකානු ගොතික් රට පුරා පැතිර ගිය අතර එය රටේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම හඳුනාගත හැකි විය. මෙම සිතුවම කාටූන් සහ උපහාසාත්මක මූලාශ්‍රයක් බවට පත්විය.

සමහරු - නිදසුනක් වශයෙන්, වුඩ්ගේ චිත්‍රය වහාම අගය කළ විචාරකයින්ගෙන් එක් අයෙකු වන ගර්ට්රූඩ් ස්ටේන් - මෙම චිත්‍රය සැලකුවේ එක්-තට්ටුවේ ඇමරිකාවේ වැසියන්ගේ නොපැහැදිලි බව පිළිබඳ උපහාසයක් ලෙස ය. තවත් සමහරු එය මහා අවපාතයෙන් බිඳී නොගිය ඇමරිකානුවන්ගේ නොසැලෙන ආත්මයේ උපමාවක් ලෙස සැලකූහ. කැන්වසයේ සාරය ගැන විමසූ විට වුඩ් මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: "මම උපහාසාත්මක ලෙස ලිව්වේ නැත, මම දන්නා ජීවිතයේදී මෙම පුද්ගලයින් මා වෙනුවෙන් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළෙමි."

චිත්‍රයේ නිරූපණය කර ඇති නිවස ඉදිරිපිට සංචාරකයින් පෙනී සිටියි. ඡායාරූප ප්‍රභවය: nytimes.com

අයෝවා වැසියන් ඇමරිකානු ගොතික් වලට කැමති නැත. එවැනි ඇඹුල් මුහුණු වලින් කිරි ඇඹුල් වන පරිදි ඇයව තෙල් මෝලක එල්ලා තබන ලෙසට උපදෙස් දෙන ලදී. කවුරුහරි කලාකරුවාගේ කනට දෂ්ට කරන බවට තර්ජනය කළා.

කලාකරුවාගේ ඉරණම

වුඩ් අයෝවා සිට පැමිණි එකම ගම්වැසියෙකි. ග්‍රාන්ට්ට වයස අවුරුදු 10 දී ඔහුගේ පියා මිය ගියේය. එබැවින් ඔහුගේ මව ඔහුට ආධුනිකයෙකු ලබා දුන්නේය. ළමා වියේදී, ඔහු පසුව මුදල් උපයා ගත් ශිල්පීය ක්‍රම කිහිපයක් ප්‍රගුණ කළේය: ලී, ලෝහ, වීදුරු ආදිය සමඟ වැඩ කිරීම.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. ඡායාරූප ප්‍රභවය: wikipedia.org

හොඳම අදහස් පැමිණියේ එළදෙනෙකුට කිරි දෙන විට බව වුඩ් පිළිගත්තේය. සාරාංශයක් ලෙස, ඔහු කලාකරුවෙකුට වඩා ශිල්පියෙකි. චිකාගෝ විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසුව වුඩ් රිදී ආභරණ සාදන ලද අතර යුරෝපයට දිගු ගමනක් යාමට පවා ඔහුගේ වෘත්තිය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීමට නොහැකි විය. ඔව්, උතුරු පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් වැඩ කරන ආකාරය ඔහු දුටුවේය. ඔව්, ඔහු යුරෝපීය කලාවේ සමකාලීන ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතා පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත්තේය. එසේ වුවද, ඔහු රැඳී සිටිමින් හිතාමතාම ඔහුගේ කාර්යයේ පළාත්වාදය සහ යථාර්ථවාදය ශක්තිමත් කළේය. වුඩ් යනු මැදපෙරදිග ජනප්‍රිය කලාපීය ව්‍යාපාරයේ සංවිධායකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ප්‍රජා නියෝජිතයින් ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා සාමාන්‍ය ඇමරිකානුවන්ගේ ජීවිතවල දර්ශන තෝරා ගත්හ.

මහා අවපාතයෙන් ක්‍රමයෙන් සුවය ලැබීමෙන් පසුව දැව දැවැන්ත ලෙස විහිළු කිරීම හා අනුකරණය කිරීම ආරම්භ විය. ඇමරිකානු ගොතික්, එහි බරපතලකම, ස්ථීරභාවය සහ පාරිශුද්ධත්වය සමඟ නාට්‍ය, සිනමාව සහ කාමුක දර්ශන පවා දර්ශනය විය.

මුලාශ්‍ර:
එන්සයික්ලොපීඩියා බ්‍රිටැනිකා
චිකාගෝ හි කලා ආයතනය
නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස්
ස්ටීවන් බීල් "ඇමරිකානු ගොතික්"

ප්‍රධාන පිටුවේ නිවේදනය සඳහා ඡායාරූපය සහ ඊයම්: wikipedia.org

මධ්යකාලීන යුගය - කුරුස යුද්ධයේ කාලය, ලෞකික ජීවිතය කෙරෙහි ආගමේ ආධිපත්‍යය, යුරෝපීය රටවල සංවර්ධනයේ සන්ධිස්ථානයකි. දේශපාලන හා මිලිටරි පරිවර්තනයන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව, හඳුනාගත හැකි විචිත්‍රවත් ශෛලියක් නිර්මාණය විය - ගොතික්, එය සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සංගීතය, මූර්ති කලාවේ දියුණුවට බලපෑම් කළේය.

ශෛලියේ ආරම්භය හා සංවර්ධනය

ශෛලිය ගොඩනැගීමේ කාල පරිච්ඡේදය වූයේ සංවර්ධිත මධ්යකාලීන යුගය, බටහිර යුරෝපයේ රටවල XII වන සියවස, XIII-XVI සියවස්වල - මධ්යම යුරෝපයේ ය. මෙම යුගයේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ කෘති අවුලුවාලිය හැකිය යන බිය ගැන්වීම මත ශෛලියේ උත්කෘෂ්ටභාවය මායිම් වේ.

ගොතික් සිතුවම් විශේෂිත සංයුතියක්, වර්ණ හා සෙවණැලි බහුල වීම, ගතික රූපයක් සහ තීව්‍ර කුමන්ත්‍රණයකින් කැපී පෙනේ. චිත්ර ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණ අධ්යයනය කිරීමේ කොටසක් ලෙස, කුඩා පොත කලාවේ නියෝජිත දිශාවක් ලෙස සලකා බැලීම වටී.

ශෛලියේ උපන් ස්ථානය ප්‍රංශය වන අතර XII වන සියවසේදී. එතැන් සිට ගොතික් ජර්මනිය, ස්පා Spain ්, ය, එංගලන්තය, ඔස්ට්‍රියාව දක්වා ව්‍යාප්ත විය. ඊළඟ ශතවර්ෂයේදී ගොතික් ආභාෂය ඉතාලියේ කැපී පෙනුණි. එහිදී ශෛලියේ දේශීය සුවිශේෂී ශාඛාවක් ඇති විය. නූතන යුගයේ මුල් අවධියේදී මෙම විලාසිතාව ජාත්‍යන්තර ආකෘතියකින් හැඩ ගැසුණි. නැගෙනහිර යුරෝපයේ රටවල ගොතික්හි දීර් est තම බලපෑම කැපී පෙනුණි.
මධ්යකාලීන යුගයේ ගොතික් සිතුවම් පැල්ලම් සහිත වීදුරු නිර්මාණය කිරීමේ කලාව තුළ පෙනී සිටියේය.

පින්තාරු කිරීමේදී අනභිභවනීය

සංවර්ධනයේ මුල් අවධියේදී ශෛලියේ ලක්ෂණ

ගොතික් රොමේනස් ශෛලිය ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය - මෙම කලා ක්ෂේත්‍ර අතර මූලික වෙනස්කම් නොදැනීම දුෂ්කර ය. කලාව තුළ ගොතික් ශ්‍රේෂ් e ත්වය, ශ්‍රේෂ් e ත්වය සහ විශේෂ අලංකරණය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
ගොතික් සිතුවම්වල අංගයක් වන්නේ ශෛලියේ කලාපීය සංවර්ධනයේ සැලකිය යුතු විවිධත්වයක් තිබීමයි. කලාවේ දිශාව පිළිබඳ පැහැදිලි විස්තරයක් ලබා දිය හැකි තනි “සූත්‍රයක්” නිර්වචනය කළ නොහැකිය. බොහෝ කලා ඉතිහාස ians යින්ගේ පර්යේෂණවල ප්‍රති result ලයක් ලෙස, බෙදා හැරීමේ භූමිය පුරා ගොතික් ශෛලියේ ලක්ෂණය වන්නේ පහත දැක්වෙන අංගයන් ය:

• සංයුතියේ විශේෂ ඉදිකිරීම, රූපයේ ද්‍රව්‍යමයභාවය පිළිබඳ මිත්‍යාව, මධ්‍යතන යුගයේ ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දකි.
• කැන්වසය මත, විවිධ පුද්ගලයින්ගේ කණ්ඩායම් බොහෝ දුරට සහජීවනයෙන් සිටිති - ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා අලංකාරය, ස්වාභාවික බවින් තොරය.
• නිරූපිත පුද්ගලයාගේ පෞරුෂත්වය තුළින් කිසියම් සැඟවුණු සංකේතාත්මක අර්ථයක් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ගොතික් රොමේනස් ආචරණයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් නොවීය.
• සිතුවම්වල ඇති රූප සම්පූර්ණ ලෙස නොපෙනේ, සංයුතිය විසුරුවා හරිනු ලැබේ, සෑම අංගයක්ම වෙන වෙනම සලකා බැලිය යුතුය.
• පින්තූර යථාර්ථයන් රූපක හරහා ගෙන එයි.
• කුමන්ත්‍රණයේ සෙවන සහ ගතිකය හරහා ප්‍රකාශනය සම්ප්‍රේෂණය වේ.
• ක්‍රියාවෙහි ක්‍රමානුකූල නිරූපණය.
• ආගමිකත්වය, බයිබලානුකුල හා ගුප්ත විෂයයන්හි ආධිපත්‍යය.

පින්තාරු කිරීමේ ශෛලියක් ලෙස අවමවාදය

වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්‍රභේදය වන්නේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයයි.

පොත් කුඩා කලාවේ දියුණුව

මධ්යකාලීන යුගයේ පොත් නිර්මාණය හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. හඳුනාගත හැකි ගොතික් ශෛලියක් තුළ දීප්තිමත් වර්ණ ආධාරයෙන් ආගමික, ලෞකික විෂයයන් ප්‍රදර්ශනය කරමින් පොත් කුඩා රූප ඉහළ මට්ටමක පවතී.

කුඩා කල XIII වන සියවසේ ප්‍රංශයේ ආරම්භ වූ අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාණකරුවා වූයේ ජීන් පුසල් ය. කලාවේ කුඩා පරිමාණයේ දියුණුවට ස්තූතිවන්ත වන අතර හඳුනාගත හැකි පැරිසියානු කුඩා පාසල ආරම්භ විය.

සංවර්ධිත මධ්‍යතන යුගයේදී, චිත්‍ර හා ආගමික පොත් පමණක් නොව, විද්‍යාත්මක නිබන්ධනයන් හා වංශකථා ද කුඩා රූපවලින් සරසා ගැනීම සිරිතක් විය. රටා වඩාත් සිනිඳු, සියුම්, කෝණික බවට පත්ව ඇත. කුඩා චිත්‍රය වඩාත් අර්ථවත් වූ අතර, කලාකරුවා විසින් ප්‍රදර්ශනය කරනු ලබන සිද්ධියේ සාරය වඩාත් නිවැරදිව ගෙනහැර දැක්වීය.
සංසිද්ධිවල හා සිදුවීම්වල සාරය කුඩා රූපවල ආධාරයෙන් වඩාත් සාර්ථකව සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ මහා ප්‍රංශ වංශකථාවයි.

පින්තාරු කිරීමේ ශෛලියක් ලෙස හැඟීම්වාදය

ජාත්‍යන්තර ගොතික්

සංවර්ධිත මධ්යකාලීන යුගයේ ශෛලිය සංවර්ධනය කිරීමේ අවසාන අදියරේදී ජාත්යන්තර දිශාවක් මතු විය. නිජබිම - බොහීමියාව, උතුරු ඉතාලිය, බර්ගන්ඩි. “මධ්යකාලීන යුගයේ පරිහානිය” හෝ “මධ්යකාලීන සරත් සමය” යන කාල වකවානුවේ කලාව සම්බන්ධ වන්නේ මෙම දිශාවෙනි.

සුවිශේෂී ලක්ෂණ වූයේ අලංකාරය, තේජස, සංතෘප්ත වර්ණ බහුල වීමයි. මෙය වඩාත්ම ව්‍යාජ ගොතික් විලාසිතාව වන අතර එය උසස් කිරීම, නවීකරණය කිරීම සහ විශේෂ ප්‍රකාශනය මගින් සංලක්ෂිත වේ.

"ජාත්‍යන්තර ගොතික්" යන යෙදුම යෝජනා කරනු ලැබුවේ 19 වන සියවස අවසානයේ කලා විචාරකයින් වන ජුලියස් ෂ්ලෝසර් සහ ලුවී කුරේගෝ විසිනි. 20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී පමණක් ගොතික් නම් කිරීමට ඔවුන් එය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. එතෙක් ජර්මනියේ පින්තාරු කිරීමේදී "මෘදු ගොතික්", "උස ගොතික්", "විශේෂ ගොතික්", "මෘදු විලාසිතාව", "කොස්මොපොලිටන් කලාව" යන දිශාව හැඳින්විය. විසිවන සියවසේ සිට, 1430 ට පෙර නිර්මාණය කරන ලද කැන්වස් "ප්‍රමාද" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් අතර, ඉතිරිය "ජාත්‍යන්තර" බවට පත් විය.

උතුරු පුනරුදයේ සිතුවම්

මෙම දිශාවට සිතුවම් සොයා ගැනීම පහසුය:

විශාල යුරෝපීය රටවල රජවරුන්ගේ මළුවෙහි ශෛලිය වර්ධනය විය. මෙම වර්ගයේ ගොතික් කලාවට සෑම රටකම ආවේණික වූ ලක්ෂණ ඇති අතර එමඟින් කලා විචාරකයින්ට විශේෂිත කැන්වසය අයත් වන්නේ කුමන රටකටද යන්න පහසුවෙන් වටහා ගත හැකිය. නමුත් මෙය එසේ නොවේ. සක්‍රීය සංස්කෘතික හුවමාරුව සහ රාජවංශ විවාහ ජාලය හේතුවෙන් මහාද්වීපය පුරා සංස්කෘතික ලක්‍ෂණ පැතිරී ඇති හෙයින්, කතුවරයාගේ අත්සන නොමැති නම් කලාකරුවා කුමන රටක සිට පැමිණියේ ද, චිත්‍රය පින්තාරු කළේ ද යන්න නිශ්චිතවම තීරණය කිරීම දුෂ්කර ය.

හඳුනා ගැනීමේ දුෂ්කරතාවලට තවත් හේතුවක් වන්නේ කලාකරුවන් ඇණවුම් කිරීම ය. මේ හේතුව නිසා ප්‍රංශ ජාතිකයෙකුට ඉතාලි, ස්පා Spanish ් court අධිකරණය සඳහා කැන්වස් තීන්ත ආලේප කළ හැකි අතර, ඔහුගේ කෘති පරිත්‍යාග කළ හැකි අතර, මේ නිසා ඊටත් වඩා විශාල සංස්කෘතික ව්‍යාකූලතාවයක් ඇති විය.

පින්තාරු කිරීමේ ශෛලියක් ලෙස අධිපතිවාදය

ගොතික් ශෛලියේ මුල් කෘතිවල තේමාව වූයේ ආගම, බයිබලානුකුල විෂයයන් ය. ජාත්‍යන්තර දිශාව මෙම ගොතික් ප්‍රවාදයෙන් ඉවත්ව යයි. සංවර්ධිත මධ්යකාලීන යුගයේ ලෞකික තේමාවන් පිළිබඳ කෘතිවල පෙනුම මගින් සංලක්ෂිත වේ - ඒවා අභ්යන්තරය අලංකාර කිරීම සඳහා වංශවත් අයගේ නියෝජිතයින් විසින් නියම කරනු ලැබේ.

ලෞකික තේමාවන්ගේ පෙනුම තිබියදීත්, පූජාසනයේ කථා සහ ආගමික රූප මූලික වේ. ජාත්‍යන්තර ගොතික් සිතුවම් අයිකන සිතුවම් වලට සමානයි - විශේෂයෙන් රන් පසුබිමක් තිබීම, රන් ශිලාලේඛන.

සිතුවම් අලංකාර කිරීම සඳහා විස්තීර්ණ රාමු භාවිතා කරන ලදී, සමහර විට කැන්වසය කිහිප ගුණයකින් සමන්විත විය. සිතුවම් සඳහා කැන්වස් ලෙස ලී පුවරු භාවිතා කරන ලදී.

සැලකිය යුතු ගොතික් ස්වාමිවරුන්

සියෙනා සිට ඩුසියෝ

ආගමික රූපවලින් සරසා ඇති අතිවිශිෂ්ට පැනල් සහිත සියනා ආසන දෙව්මැදුරේ "මාස්ටා" නම් පූජාසනයේ නිර්මාතෘ. ඔහු නිර්මාණය කළ ආකාරය අනුව බයිසැන්තියානු බලපෑම් සොයාගත හැකිය.

ජියෝටෝ

බිත්ති සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා විශාරද. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කාර්යය වන්නේ කැපෙල්ලා ඩෙල් අරීනා පල්ලියේ චිත්‍රයයි. ජියෝටෝගේ ශෛලියට ප්‍රායෝගිකව කිසිදු බලපෑමක් නැත - එය පිරිසිදු ගොතික්, ගතිකත්වයෙන් පිරී ඇත.

සිමෝන් මාටිනි

ෆ්ලෝරන්ස් හි වඩාත් කැපී පෙනෙන නිර්මාණකරුවෙකි. "ගොල්ගොතා වෙත යන මාර්ගය" කෘතිය එහි දීප්තිමත් වර්ණ හා ගතිකත්වයන්ගෙන් පිරී ඇත.

රොකෝකෝ සිතුවම් විලාසය

ට්‍රේනි

පීසා ආසන දෙව්මැදුරට යාබදව ආවරණය කරන ලද සුසාන භූමියේ සුප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම් නිර්මාතෘ.

මයිකල් ඩෙසෝසෝ

කීර්තිමත් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ජාත්‍යන්තර ගොතික් කුඩා චිත්‍ර වල නිර්මාතෘවරයෙකි.

ග්‍රාන්ට් ඩිවොල්සන් වුඩ් (1891-1942)- ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙක් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් - කලාපීයවාදියෙක්. ඔහු ඇමරිකානු මිඩ්වෙස්ට්හි ග්‍රාමීය ජීවිතය පිළිබඳ සිතුවම් සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත්විය.

පළමුව, කලාකරුවා ගැන මඳක්. ග්‍රාන්ට් උපත ලැබුවේ අයෝවා හි කුඩා නගරයක ගොවියෙකුට ය. අවාසනාවකට මෙන්, ඔහුට තීන්ත ආලේප කිරීමට නොහැකි විය. ඔහුගේ ක්වේකර් පියාට - එනම්, ආගමික ක්‍රිස්තියානි නිකායක සාමාජිකයෙකුට - කලාව කෙරෙහි අගතිගාමී නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් තිබුණි. ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණක් වුඩ්ට චිත්‍ර ඇඳීමට හැකි විය. ඔහු චිකාගෝ විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා පාසලට ඇතුළත් විය. ඉන්පසු ඔහු යුරෝපයට සංචාර හතරක් කළ අතර එහිදී ඔහු විවිධ දිශාවන් අධ්‍යයනය කළේය.

ඔහුගේ පළමු කෘති ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වාදය හා පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය හා සම්බන්ධය. ඒවායින් වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ - "වනාන්තරයේ ආච්චිගේ නිවස" (ආච්චිගේ නිවස වනාන්තරයක වාසය කරයි, 1926) සහ "නේපල්ස් බොක්කෙහි දර්ශනය" (නේපල්ස් බොක්කෙහි දර්ශනය, 1925).

ඉදිරිපත් කරන ලද ශෛලිය තුළ දෝෂ රහිතව ක්‍රියාත්මක වන සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කෘති දෙකක්. "ආච්චිගේ නිවස" වුඩ්ස් පරිමාණයෙන් ලියා සැහැල්ලු හා උණුසුමෙන් පිරී තිබේ නම්, දෙවන භූ දර්ශනය වචනාර්ථයෙන් සීතල වේ. සුළඟට නැමුණු ගස් කැන්වස් මත නිරූපණය කර ඇති අතර, ස්වාමියා අඳුරු - කළු, නිල් සහ තද කොළ - වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත. සමහර විට, පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ ශෛලිය තුල පින්තාරු කරන හා දේවල්වල ස්මාරකය නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරන අනෙකුත් කතුවරුන් මෙන්, වුඩ්ට කුණාටුවේ ශ්‍රේෂ් ness ත්වය පෙන්වීමට අවශ්‍ය වූ අතර, ඊට පෙර ගස් පවා වැඳ වැටුණි.

මඳ වේලාවකට පසු, 16 වන සියවසේ ජර්මානු සහ ෆ්ලෙමිෂ් ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් චිත්‍ර ශිල්පියා දැන හඳුනා ගත්තේය. වුඩ් යථාර්ථවාදී ලෙස පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේ එවිටය, සමහර ස්ථානවල යථාර්ථවාදී, භූ දර්ශන සහ ඡායාරූප පවා අතිශයෝක්තියට නැංවීය. ස්වාමියා හැරී ඇති කලාපීයවාදය දිශාවකි, එහි ප්‍රධාන අදහස ජනවාර්ගික සංස්කෘතික කලාපයක “සාරය” හි කලා කෘතියයි. රුසියාවේ මෙම යෙදුමේ ප්‍රතිසමයක් ඇත - "ප්‍රාදේශීයවාදය" හෝ "පොච්වේනිවාදය".

ඇමරිකානු මිඩ්වෙස්ට්හි ග්‍රාමීය ජීවිතය නිරූපණය කිරීම බොහෝ විට කාන්තාවක් සහ පිරිමියෙකුගේ නිවසක් ඉදිරිපිට තණතීරුවක් සහිත ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයක් සමඟ සම්බන්ධ වී තිබේ. මෙම ජනප්‍රිය කැන්වසය ලියා ඇත්තේ ග්‍රාන්ට් වුඩ් විසිනි - “ඇමරිකානු ගොතික්” (ඇමරිකානු ගොතික්, 1930). ඔහුගේ කෘතිය ඇමරිකානු කලාවේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි හා උපහාසාත්මක එකක් වනු ඇතැයි කලාකරුවාට සිතාගත නොහැකි විය.

ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ ගොතික් වඩු ශෛලියේ කුඩා සුදු නිවසකින් වන අතර ඔහු එල්ඩන් නගරයේ දුටුවේය. ග්‍රාන්ට්ට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු සහ එහි ජීවත් විය හැකි පුද්ගලයින් නිරූපණය කිරීමයි. ගොවියාගේ දියණියගේ මූලාකෘතිය ඔහුගේ සහෝදරිය වන නාන් වන අතර ගොවියාට ආදර්ශය වූයේ දන්ත වෛද්‍ය බයිරන් මැකීබේ ය. මෙම චිත්‍රය චිකාගෝහි කලා ආයතනයේ තරඟයක් සඳහා තබා ඇති අතර එය අද දක්වාම පවතී.