බොරිස් වාසිලීව් බැලට්. ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්

ගෙදර / හිටපු

මෙම චිත්‍රපටයේ, ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් පවසන්නේ කම්කරු පන්තියේ පවුලක පිරිමි ළමයෙකු වූ ඔහු මුලින්ම මුද්‍රා නාට්‍යයේ අපූරු ලෝකය ස්පර්ශ කළ ආකාරයයි. ඔහු තම පළමු ගුරුවරිය වන එලේනා රොමානොව්නා රොස්, නර්තන පාසලේ අධ්‍යාපනයේ පළමු වසර, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගුරුවරුන් - මිහායිල් ගැබොවිච්, ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා, ගලීනා උලනෝවා, වියචෙස්ලාව් ගොලුබින්, එලිසවෙටා ගර්ඩ්, ඇලෙක්සි එර්මොලෙව් සිහිපත් කරයි. චිත්‍රපටයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් මුද්‍රා නාට්‍ය කොටස්, නර්තන පාසලේ පාඩම් පටිගත කිරීම් ඇතුළත් විය.

ෆිල්ම් එක

Vladimir Vasiliev ගේ කාර්යය Bolshoi Ballet හි හොඳම යුග දෙක සමග සමපාත විය - L. Lavrovsky යුගය සහ Yu. Grigorovich ගේ යුගය. "රෝමියෝ ජුලියට්" හි ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාතෘ ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්යයට නායකත්වය දුන් විට ඔහු රංග ශාලාවට පැමිණියේය. බොල්ෂෝයි මුද්‍රා නාට්‍යය දැනට දශක කිහිපයක් තිස්සේ අත්පත් කරගෙන ඇති ලෝකයේ ස්ථාන වලට ඉතිහාසඥයින් විසින් හැඳින්වූ පරිදි "නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය යුගය" යන ලැව්රොව්ස්කිගේ යුගය විය.

සිනමාව දෙවනුව.

ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි විස්මිත ගුණාංගයකින් කැපී පෙනුණි - ඔහු එම දුෂ්කර කාලවලදී ඒකාධිපතියෙකු නොවීය. ඔහු සමඟ එක්ව, නර්තන ශිල්පීන් R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට කැන්වස් නිර්මාණය කළහ. V. Vasiliev ඔහුගේ කාර්යයේ දී සියලු දෙනා හමුවිය. Vasiliev ගේ කතාව වංශකථාවේ පරිදර්ශනයකින් අනුපූරක වේ - මුද්‍රා නාට්‍ය කොටස් සහ මහා ස්වාමිවරුන්ගේ පෙරහුරු, එය ඉතිහාසය සඳහා පමණක් සංරක්ෂණය කර ඇත.

ෆිල්ම් තුන

මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව විනාශ කරන්නේ මුද්‍රා මුද්දරයි. සංගීත ක්ලිචේ සංගීතයට පමණක් නොව, මුද්රා නාට්ය භාෂාවේ අර්ථය උල්ලංඝනය කරයි. යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් යනු සංගීතමය ඒවා ඇතුළුව මුද්‍රා නාට්‍ය ක්ලිෂේවලට එරෙහිව සමනය කළ නොහැකි යුද්ධයක් ප්‍රකාශ කළ අයෙකි. ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණීමත් සමඟ නව සෞන්දර්යයක්, නව මුද්‍රා නාට්‍ය භාෂාවක්, නව යුගයක් පැමිණියේය. ඔහු The Nutcracker, Spartacus, Ivan the Terrible, Romeo and Juliet, The Legend of Love, The Golden Age යන මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළේය. බොල්ෂෝයි මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම ග්‍රිගෝරොවිච් සමඟ 96 වතාවක් විදේශ සංචාරයක නිරත විය. "ස්පාටකස්" බැලට් විසින් විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. Spartacus Vasilyev ගේ රූපය Galina Ulanova ගේ Juliet, Anna Pavlova ගේ Swan වැනි මුද්‍රා නාට්‍යයේ අමරණීය නිර්මාණ මාලාවට ඇතුළත් විය. ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් සමඟ වැඩ කළ වසර ඔහුගේ චරිතාපදානයේ හොඳම පිටු ලෙස හඳුන්වයි. Grigorovich ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කරන ලද විස්මිත වාතාවරණය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දිය හැකි පෙරහුරු වල ප්‍රසංග සහ කොටස් පිළිබඳ වාර්තා තිබේ.

චිත්‍රපට හතර

කෙටි චරිතාපදානය

Vladimir Vasiliev යනු ඔහුගේ කලාත්මක හා තාක්ෂණික කාර්ය සාධනය මගින් ප්රේක්ෂක පරම්පරාවකට වඩා විස්මයට පත් කළ විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පියෙකි. මීට අමතරව, Vladimir Viktorovich රුසියානු කලා ඇකඩමියේ සහ ජාත්යන්තර නිර්මාණශීලී ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකි. කෙසේ වෙතත්, මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රතිභාවේ නිර්මාණාත්මක උරුමය නර්තනයට පමණක් සීමා නොවන බව ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් 1940 අප්රේල් 18 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. අනාගත තාරකාවේ පියා වික්ටර් ඉවානොවිච් රියදුරෙකු ලෙස සේවය කළේය. මව, ටැටියානා යකොව්ලෙව්නා, දැනෙන කර්මාන්ත ශාලාවක විකුණුම් අංශයේ ප්‍රධානියා ලෙස සේවය කළාය.
වයස අවුරුදු හතේදී පිරිමි ළමයා අහම්බෙන් පයනියර් හවුස් හි නර්තන සමාජයකට ඇතුළු විය. ළමයින් සමඟ වැඩ කළ නර්තන ශිල්පී එලේනා රොස් වහාම කුඩා වොලොඩියාගේ දක්ෂතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කර පිරිමි ළමයාට ඉගෙනීමට ආරාධනා කළාය. ඉතින්, වසරකට පසුව, ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් මුලින්ම යුක්රේන සහ රුසියානු නැටුම් සමඟ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය මොස්කව් නර්තන පාසලේ බිත්ති තුළ දිගටම පැවතුනි. ගුරුවරු ව්ලැඩිමීර්ගේ නිසැක දක්ෂතා පමණක් නොව, ඔහුගේ රංගන කුසලතා ද සටහන් කළහ: තරුණයා, පරිපූර්ණ තාක්ෂණික කාර්ය සාධනයට අමතරව, හැඟීම් සහ ප්‍රකාශනය නර්තනයට ඇතුළත් කර, සැබෑ කලාකරුවෙකු මෙන් නිෂ්පාදනවල වීරයන් බවට පහසුවෙන් පරිවර්තනය විය.
1958 දී Vasiliev, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Bolshoi රඟහලේ සේවය කිරීමට පටන් ගත් අතර, මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ නිල සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය. මුලදී, ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච්ට ලාක්ෂණික භූමිකාවන් ලැබුණි: "Mermaid" හි නර්තන ශිල්පියා ජිප්සී නර්තනයක් ඉදිරිපත් කළේය, "Demon" හි - lezginka. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් අසමසම ගලීනා උලනෝවා නවක නර්තන ශිල්පිනිය වෙත අවධානය යොමු කළ අතර, චොපිනියානාගේ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයේ කොටස වාසිලීව්ට ලබා දුන්නේය. එය සාදයක් පමණක් නොව උලනෝවා සමඟ යුගලයක් විය. ඊට පසු, ගලීනා සර්ජිව්නා ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ මිතුරියක් සහ උපදේශකයෙකු ලෙස පවතිනු ඇත.

Vasilyev සහ යූරි Grigorovich, නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියා වෙත අවධානය යොමු කළේය. ව්ලැඩිමීර් ග්‍රිගෝරොවිච්ට ඉතා හොඳ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස පෙනුනි. වැඩි කල් නොගොස් වාසිලීව්ට "ගල් මල්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධාන භූමිකාව ලැබුණි. මෙම රංගනය නර්තන ශිල්පියාට කලාවට ආගන්තුක නොවන පළමු රසිකයින් සහ රසිකයින් ලබා දුන්නේය. මෙයින් පසු, ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් සින්ඩරෙල්ලා (කුමාරයාගේ කොටස), දොන් ක්වික්සෝට් (බැසිල්), ගිසෙල් (ඇල්බට්ගේ කොටස) සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට් (තරුණ රෝමියෝ) හි ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය.
වසර 30 ක් පුරා ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් බොල්ෂෝයි වේදිකාවට කැප කළේය. 1958 සිට 1988 දක්වා නර්තන ශිල්පියා රඟහලේ ප්‍රමුඛ මුද්‍රා නාට්‍ය ඒකල වාදකයා ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇත. ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ බිරිඳ වන බැලරිනා එක්තරීනා මැක්සිමෝවා දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනියකගේ ස්ථිර සහකරුවෙකු බවට පත්විය.

Vasiliev ගේ නර්තන සාර්ථකත්වය ඔහුගේ උපන් Bolshoi රඟහලේ බිත්ති පමණක් නොව. නර්තන ශිල්පියා පැරිස් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා, ඉතාලි රඟහල වන ලා ස්කලා, නිව් යෝර්ක් මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා, ලන්ඩනයේ කොවෙන්ට් උද්‍යානය යන ස්ථානවල සංචාරය කළේය.
1988 දී ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් සහ ඔහුගේ ස්ථිර සහකරු සහ බිරිඳ එක්තරීනා මැක්සිමෝවා බොල්ෂෝයි හැර ගියේය. හේතුව යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් සමඟ නිර්මාණාත්මක ආරවුලක්. ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් රාජ්‍ය අධ්‍යයන බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක ලෙස සිය නිර්මාණාත්මක ජීවිතය දිගටම කරගෙන ගියේය, මෙම තනතුර 2000 දක්වා නර්තන ශිල්පියා සමඟ පවතිනු ඇත.

1990 ගණන්වලදී, Vasilyev Tahir සහ Zuhra, Oh, Mozart හි නිෂ්පාදන සඳහා වැඩ කළේය. Mozart ...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aida", "Cinderella". විවේකයකින් පසු, 2010 දී Vasiliev Krasnoyarsk හි Red Poppy මුද්‍රා නාට්‍යය ඉදිරිපත් කළේය. ළමුන් සඳහා බල්ඩා මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය මගින් 2011 සලකුණු කරන ලදී.

2014 දී නටාෂා රොස්ටෝවාගේ පළමු පන්දුවේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ පෞද්ගලිකව රඟ දැක්වීමේ ගෞරවය වාසිලීව්ට හිමි විය. මෙම කුඩා නිෂ්පාදනය සෝචි ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා උළෙල විවෘත කිරීමේ අවස්ථාවට ප්‍රසංගය සඳහා විශේෂයෙන් සකස් කරන ලදී. ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච්ට ඉල්යා ඇන්ඩ්‍රෙවිච් රොස්ටොව්ගේ කොටස ලැබුණි. එම වසරේම Vasiliev වික්ටර් ඇස්ටෆීව්ගේ කෘති මත පදනම් වූ ව්යාපෘතියක් ප්රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කළේය. මෙම ප්‍රසංගය කුඩා නැටුම් හයකින් සමන්විත විය.
2015 දී, නර්තන ශිල්පියාගේ 75 වන උපන්දිනය නිමිත්තෙන්, බැච්ගේ සංගීතයට "ඩොනා නොබිස් පැසෙම්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. මූසා ජලීල්ගේ නමින් නම් කරන ලද ටාටාර් ඇකඩමික් රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන් කොටස් ඉදිරිපත් කළ අතර දවසේ වීරයා මුද්‍රා නාට්‍යයේ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය.

Vasiliev, Plisetskaya. "දොන් ක්වික්සෝට්"

Vasiliev, Maksimova. "දොන් ක්වික්සෝට්"

Vasiliev, Liepa. "ස්පාටකස්"

ළමා කාලය සහ යෞවනය

වයස අවුරුදු හතේදී පිරිමි ළමයා අහම්බෙන් පයනියර් හවුස් හි නර්තන සමාජයකට ඇතුළු විය. ළමයින් සමඟ වැඩ කළ නර්තන ශිල්පී එලේනා රොස් වහාම කුඩා වොලොඩියාගේ දක්ෂතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කර පිරිමි ළමයාට ඉගෙනීමට ආරාධනා කළාය. ඉතින්, වසරකට පසුව, ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් මුලින්ම යුක්රේන සහ රුසියානු නැටුම් සමඟ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය.

බැලේ

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය මොස්කව් නර්තන පාසලේ බිත්ති තුළ දිගටම පැවතුනි (දැන් එය ඇකඩමියකි). ගුරුවරුන් ව්ලැඩිමීර්ගේ නිසැක දක්ෂතා පමණක් නොව, ඔහුගේ රංගන කුසලතා ද සටහන් කළහ: තරුණයා, පරිපූර්ණ තාක්ෂණික කාර්ය සාධනයට අමතරව, හැඟීම් සහ ප්‍රකාශනය නර්තනයට ඇතුළත් කර, සැබෑ කලාකරුවෙකු මෙන් නිෂ්පාදනවල වීරයන් බවට පහසුවෙන් පරිවර්තනය විය.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් ඔහුගේ තරුණ වියේදී

1958 දී Vasiliev, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Bolshoi රඟහලේ සේවය කිරීමට පටන් ගත් අතර, මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ නිල සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය. මුලදී, ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච්ට ලාක්ෂණික භූමිකාවන් ලැබුණි: "Mermaid" හි නර්තන ශිල්පියා ජිප්සී නර්තනයක් ඉදිරිපත් කළේය, "Demon" හි - lezginka. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් අසමසම ගලීනා උලනෝවා නවක නර්තන ශිල්පිනිය වෙත අවධානය යොමු කළ අතර, චොපිනියානාගේ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයේ කොටස වාසිලීව්ට ලබා දුන්නේය. එය සාදයක් පමණක් නොව ඇය සමඟ යුගලයක් විය. ඊට පසු, ගලීනා සර්ජිව්නා ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ මිතුරියක් සහ උපදේශකයෙකු ලෙස පවතිනු ඇත.

Vasilyev සහ Uri Grigorovich, නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියා වෙත අවධානය යොමු කළේය. ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් ග්‍රිගෝරොවිච්ට ඉතා හොඳ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස පෙනුනි. වැඩි කල් නොගොස් වාසිලීව්ට "ගල් මල්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධාන භූමිකාව ලැබුණි. මෙම රංගනය නර්තන ශිල්පියාට කලාවට ආගන්තුක නොවන පළමු රසිකයින් සහ රසිකයින් ලබා දුන්නේය. මෙයින් පසු, ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් සින්ඩරෙල්ලා හි ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය (මෙහි නර්තන ශිල්පියාට කුමරුගේ කොටස ලැබුණි), දොන් ක්වික්සෝට් (බැසිල්), ගිසෙල් (ඇල්බට්ගේ කොටස) සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට් (මෙහි ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් තරුණ රෝමියෝ ලෙස පුනරුත්පත්තිය ලැබීය) .

වසර 30 ක් තිස්සේ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් බොල්ෂෝයි වේදිකාවට කැප කළේය. 1958 සිට 1988 දක්වා නර්තන ශිල්පියා රඟහලේ ප්‍රමුඛ මුද්‍රා නාට්‍ය ඒකල වාදකයා ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇත. සමගාමීව ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ බිරිඳ වන බැලරිනා එක්තරීනා මැක්සිමෝවා දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනියකගේ ස්ථිර සහකරුවෙකු බවට පත්විය.

සමහර විට වාසිලීව්ගේ දක්ෂතාවයේ ප්‍රධාන පිළිගැනීම වූයේ නර්තන ශිල්පියාට සූදානම් කළ නිෂ්පාදනවල ප්‍රධාන කොටස් සඳහා ආරාධනා කිරීම පමණක් නොව, ඒවා ඔහු වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් ලියා තිබීම ද විය හැකිය. ඉතින්, නර්තන ශිල්පියා ඉවානුෂ්කා ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් හි, අංගාරා හි සර්ජි, ස්පාටැක් හි ස්පාටක් හි රඟ පෑ පළමු පුද්ගලයා බවට පත්විය. 1977 දී, කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පී මොරිස් බෙජාර්ට්, විශේෂයෙන් ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් සඳහා පෙට්රුෂ්කා හි යෞවනයාගේ භූමිකාව රඟ දැක්වීය.

1988 දී ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් සහ ඔහුගේ ස්ථිර සහකරු සහ බිරිඳ එක්තරීනා මැක්සිමෝවා බොල්ෂෝයි හැර ගියේය. හේතුව යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් සමඟ නිර්මාණාත්මක ආරවුලක්. ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් රාජ්‍ය අධ්‍යයන බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක ලෙස සිය නිර්මාණාත්මක ජීවිතය දිගටම කරගෙන ගියේය, මෙම තනතුර 2000 දක්වා නර්තන ශිල්පියා සමඟ පවතිනු ඇත.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් නර්තන ශිල්පියාගේ ක්‍රියාකාරකම්වල දක්ෂතා පෙන්නුම් කළේය. 1971 දී, නර්තන ශිල්පියා පළමු වරට ඔහුගේම නර්තනයක් ඉදිරිපත් කළේය. එය කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ බිත්ති තුළ ඉදිරිපත් කරන ලද "ඉකරස්" මුද්‍රා නාට්‍යය විය. වසර කිහිපයකට පසු, "මෙම ආකර්ශනීය ශබ්ද" නිෂ්පාදනය දර්ශණය වනු ඇත, 1980 දී Vasilyev "Macbeth" ඉදිරිපත් කරනු ඇත, සහ 1984 දී - "House by the Road".

වේදිකා අධ්‍යක්ෂ Vasiliev සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට විදේශ රටවල් ද වාසනාවන්ත වනු ඇත. ආර්ජන්ටිනාවේ වේදිකාවේදී, ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් චරිතාපදානයේ මුද්‍රා නාට්‍ය කොටස් ප්‍රේක්ෂකයින්ට ඉදිරිපත් කළ අතර එක්සත් ජනපදය දොන් ක්වික්සෝට්ගේ දක්ෂ අර්ථ නිරූපණය අගය කළේය.

2015 දී, නර්තන ශිල්පියාගේ 75 වන උපන්දිනය නිමිත්තෙන්, සංගීතයට "Donna nobis pasem" මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. මූසා ජලීල්ගේ නමින් නම් කරන ලද ටාටාර් ඇකඩමික් රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන් කොටස් ඉදිරිපත් කළ අතර දවසේ වීරයා මුද්‍රා නාට්‍යයේ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය.

රඟහල සහ සිනමාව

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ දක්ෂතා ද රංග ශාලාවේ සහ සිනමාවේ ඉල්ලුමක් විය. නාට්යමය දර්ශනය "කුමරිය සහ දැව කපන්නා" සුරංගනා කතාව සහ රොක් ඔපෙරා "ජූනෝ සහ ඇවෝස්" දුටුවේය - මෙම රංගනයන් සඳහා ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් වූ අතර, කොන්චිටා සහ නිකොලායි රෙසානොව්ගේ රූපවල නර්තන ශිල්පීන්ගේ ඡායාරූප තබා ඇත. සෑම කලා රසිකයෙකුගේම එකතුවෙහි.

ගිගොලෝ සහ ගිගොලෙටා, ෆියුටේ චිත්‍රපටවල මෙන්ම ස්පාටකස්, ග්‍රෑන්ඩ් පාස් ඔන් අ වයිට් නයිට්, ද ටේල් ඔෆ් ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් සහ වෙනත් මුද්‍රා නාට්‍යවල රූපවාහිනී අනුවාදවල ද පෙනී සිටි වාසිලීව් රංගනයට අත තැබීය. මෙහිදී ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් ද නැටුවා පමණක් නොව, අනෙකුත් කලාකරුවන් සඳහා කොටස් වේදිකා ගත කළේය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය ජීවිත කාලය පුරාම පැවති ශක්තිමත් ආදරය පිළිබඳ උදාහරණයකි. ඇය දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස තෝරාගත් තැනැත්තිය බවට පත් වූ අතර නර්තනයෙන් තොරව ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකි විය. Ekaterina Sergeevna වේදිකාවේ Vasiliev ගේ පෙම්වතා, මිතුරිය සහ ස්ථිර සහකරු බවට පත් විය. නිර්මාණශීලී යුවළට දරුවන් සිටියේ නැත.

මැක්සිමෝවා 2009 දී මිය ගියේය. ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච්, ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, ඔහුගේ ආත්මයෙන් කොටසක් අහිමි වූ අතර තවමත් ඔහුගේ බිරිඳ ගැන දුක් වේ. නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා තවමත් නිෂ්පාදන, ප්‍රසංග සහ ප්‍රදර්ශන එක්තරීනා සර්ජිව්නාට කැප කරයි.

Vladimir Vasiliev දැන්

දැන් Vladimir Vasiliev ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන යයි. නර්තන ශිල්පියා ඔහුගේ වැඩිවිය පැමිණීම නිසා තවදුරටත් වේදිකාවට නොපැමිණෙන නමුත් තරුණ උද්යෝගයෙන් ඔහු දක්ෂ මාරුවක් උගන්වමින් නව නිෂ්පාදන ආරම්භ කරයි. ඔහුගේ නිදහස් කාලය තුළ, නර්තන ශිල්පියා සංචාරය කිරීමට, නව රටවල් සහ සංස්කෘතීන් සොයා ගැනීමට කැමතියි. රසිකයින්ට බලාපොරොත්තු විය හැක්කේ විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පියාගේ නව නිෂ්පාදනවල ආසන්න පෙනුම පමණි.

මුද්රා නාට්යයට අමතරව, ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් පින්තාරු කිරීමට උනන්දු වෙයි. නර්තන ශිල්පියා හොඳින් චිත්‍ර අඳින අතර ඔහුගේම ප්‍රදර්ශන පවා සංවිධානය කරයි. Vasiliev දැනටමත් ඔහුගේ ගිණුමේ අවම වශයෙන් සිතුවම් 400 ක් ඇත. Vasiliev කවි ලෝකයට ආගන්තුක නොවේ: 2001 දී නර්තන ශිල්පියා "දින දාමය" නමින් කවි එකතුවක් සමඟ ලෝකයට ඉදිරිපත් කළේය.

පාර්ශවයන්

1958 - "භූතයා"
1958 - "චොපිනියානා"
1959 - "ගල් මල්"
1959 - "සින්ඩරෙල්ලා"
1960 - නාර්කිසස්
1961 - "වනාන්තර ගීතය"
1962 - "පගානිනි"
1964 - "පෙට්රුෂ්කා"
1966 - The Nutcracker
1968 - "ස්පාටකස්"
1971 - "ඉකරස්"
1973 - "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"
1976 - "අංගාරා"
1987 - නිල් ඒන්ජල්
1988 - "පුල්සිනෙල්ලා"

ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් වාසිලීව්

ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් වාසිලීව්. 1940 අප්රේල් 18 මොස්කව්හිදී උපත. සෝවියට් හා රුසියානු මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, නාට්ය අධ්යක්ෂ, නළුවා, කලාකරුවා, කවියෙකු, ගුරුවරයා. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා (1973).

පියා - වික්ටර් ඉවානොවිච් වාසිලීව්, රියදුරු.

මව - ටැටියානා යකොව්ලෙව්නා වාසිලීවා, ෆීල් කම්හලක විකුණුම් දෙපාර්තමේන්තුවේ සේවය කළාය.

මම නර්තන කලාවට සම්බන්ධ වුණේ අහම්බෙන්. ඉන්පසු ඔහු පාසලේ දෙවන ශ්‍රේණියට ගියේය. වරක් ඔහු මිදුලේ ඇවිදිමින් සිටි අතර ඔහුගේ මිතුරා ඔහුට නැටීමට පුරෝගාමීන්ගේ මාලිගාවට ආරාධනා කළේය. වාසිලීව් සිහිපත් කළ පරිදි, ඔහු පළමු පාඩමට පැමිණියේ පාවහන් නොමැතිව ය. පළමුවෙන්ම, ගුරුවරයා පිරිමි ළමයාට පහර දුන්නේය: “අපි යුද්ධයෙන් පසු මිදුලේ දරුවන්, සහ මෙහි එවැනි ඉන්ද්‍රජාලික ජීවියෙකු පෙනී සිටියේය. ඇයට පුදුමාකාර කොණ්ඩා මෝස්තරයක් තිබුණි, ඇය සුවඳ විලවුන් සුවඳ සමඟ සිටි අතර එය මට පෙනුණි. යම් ආකාරයක දේවතාවියක් එළියට ආවා, ඇය අපට වෝල්ට්ස් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තාය, ඔබ දන්නවා, පළමු නර්තනය, නමුත් මට එය ඇත්තෙන්ම පහසු විය.

ඔහු කෙතරම් දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් වූවාද කිවහොත්, ඔහුගේ පළමු පාඩම අවසන් වූ පසු, ගුරුවරයා ව්ලැඩිමීර්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ වෝල්ට්ස් නිසි ලෙස කරන්නේ කෙසේදැයි අනෙක් කණ්ඩායමට පෙන්වීම සඳහා රැඳී සිටින ලෙසයි! "මම කම්පනයට පත්වුණා: පළමු පාඩම - මට වහාම මෙය පිරිනමන ලදී! එවිට තවත් බොහෝ දේ ඇත, ඇය මගේ මවට කතා කළා, මට දක්ෂතාවයක් ඇති බව මට පැවසුවා ...".

එබැවින් 1947 සිට ඔහු නටන්නට පටන් ගත් අතර, එය ඔහුගේ සමස්ත අනාගත ඉරණම තීරණය කළේය.

පසුව ඔහු මොස්කව් නර්තන විද්‍යාලයට (දැන් මොස්කව් ප්‍රාන්ත නර්තන විද්‍යා ඇකඩමිය) ඇතුළත් වූ අතර එයින් ඔහු 1958 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය, ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයාගේ පන්තියේ එම්.එම්. ගැබොවිච්.

1958-1988 දී ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා විය. ඔහු 1959 දී සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් විසින් රචිත ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර් මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඩැනිලා ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. වසරකට පසුව, ඔහු ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඉවානුෂ්කාගේ චරිතයේ පළමු රංගන ශිල්පියා බවට පත්විය.

ඔහුගේ දීප්තිමත් වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ඔහු සම්භාව්‍ය හා නවීන මුද්‍රා නාට්‍යවල ප්‍රමුඛ කොටස් සියල්ලම පාහේ නැටුවේය. එල්.එෆ් විසින් රචිත දොන් ක්වික්සෝට් මුද්‍රා නාට්‍යයේ බැසිල් වඩාත් වැදගත් කෘති අතර වේ. Minkus, Petrushka විසින් I.F විසින් එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ. Stravinsky, The Nutcracker in P.I. චයිකොව්ස්කි, ස්පාටකස් මුද්‍රා නාට්‍යයේ A.I. Khachaturian, Prokofiev ගේ Romeo and Juliet හි Romeo, Prince Desire in P.I. චයිකොව්ස්කි සහ තවත් බොහෝ අය.

"ස්පාටකස්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්

ඔහු විදේශීය අධ්‍යක්ෂවරුන් විසින් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා ද ඉදිරිපත් කළේය - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine. ඔහු දීප්තිමත්, අමතක නොවන රූප නිර්මාණය කළේය, බොහෝ විට ඒවා පිළිබඳ නව කියවීමක් ඉදිරිපත් කළේය. කලාකරුවාට ඉහළම නැටුම් තාක්ෂණය, ප්ලාස්ටික් පරිවර්තනයේ තෑග්ග සහ විශිෂ්ට රංගන කුසලතා ඇත.

මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ ඔහුගේ හොඳම කෘති පිළිබඳ ප්‍රශ්නයකට පිළිතුරු දෙමින් ඔහුම මෙසේ පැවසීය: “මට නම් කළ හැක්කේ මා දැඩි ලෙස අකමැති වූ ඒවායින් දෙකක් පමණි: එකක් Sleeping Beauty හි නිල් කුරුල්ලෙකු වන අතර දෙවැන්න මුද්‍රා නාට්‍යයේ තරුණයෙකි. චොපිනියානා, මම ඔවුන්ට වෛර කළෙමි - ඔවුන් තුළ කිසිදු වර්ධනයක් නොවීය: හොඳයි, හොඳයි, නිල් කුරුල්ලෙක්, හොඳින්, පියාඹනවා සහ පියාඹනවා, මෙම භූමිකාවන් දෙක මට කිසිසේත් ඇලී සිටියේ නැත.

ඒ අතරම, තමා ගැනම දැඩි වූ මහා ස්වාමියා, අතෘප්තිමත් හැඟීමකින් නිරන්තරයෙන් යටපත් විය: “මගේ මුළු ජීවිතයේම මම බොහෝ ප්‍රසංග නැටුවා, කීයක් මම නොකියමි, නමුත් කිසිවෙක් සෑහීමකට පත් නොවීය. මට, අඩුම තරමින් මගේ රංගනය, එවැනි හැඟීමක්: "දෙවියනේ, මම ඒක නියමයි!". පළමු ක්‍රියාවෙහි සෑම විටම යම් වැරැද්දක් විය, පසුව දෙවැන්නෙහි, වෙනත් රංගනයක දී, සියල්ල සාර්ථක වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, නමුත් එය විය. සංගීතය සමඟ කිසිම ආකාරයක බද්ධවීමක් නැහැ. මම දන්නේ නැහැ, බොහෝ විට, කලාකරුවෙකු සැමවිටම අතෘප්තිමත් විය යුතුයි. පොදුවේ, මම කවදාවත් මා දක්ෂයෙක් ලෙස සැලකුවේ නැහැ."

1961 සිට ඔහු චිත්‍රපටවල රඟපා ඇති අතර, සෝයා ටුලුබියෙවා සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් රඩුන්ස්කි විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ද ටේල් ඔෆ් ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් චිත්‍රපට මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඉවානුෂ්කා ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය.

පසුව ඔහු "Abduction" (කලාකරු Vasiliev), "Romeo and Juliet" (Romeo), "Gigolo and Gigoletta" (Sid Cotman) ටේප් වල රඟපෑවේය.

"ගිගොලෝ සහ ගිගොලෙටා" චිත්‍රපටයේ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්

අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස, ඔහු "Anyuta" චිත්‍රපට නාට්‍යය අධ්‍යක්ෂණය කළ අතර, එහි ඔහු Pyotr Leontyevich ගේ චරිතය ද රඟපෑ අතර පසුව - ඔහු ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළ "Fuete" සංගීත නාට්‍යය - Andrei Yaroslavovich Novikov සහ Master.

"Anyuta" චිත්රපටයේ Vladimir Vasiliev

"Fuete" චිත්රපටයේ Vladimir Vasiliev

1971 සිට ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය, සෝවියට් හා විදේශීය වේදිකා වල මෙන්ම රූපවාහිනී මුද්‍රා නාට්‍යවල බොහෝ මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළේය.

1982 දී ඔහු GITIS හි බැලේ මාස්ටර් අංශයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1982-1995 දී ඔහු එහි නර්තන ශිල්පය ඉගැන්වීය. 1985-1995 දී - නර්තන අංශයේ ප්රධානියා (1989 සිට - මහාචාර්ය).

1989 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ විශාල අපකීර්තියක් ඇති විය. එවිට රඟහලේ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් වන ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් සහ එක්තරීනා මැක්සිමෝවා ප්‍රව්ඩා පුවත්පතට විවෘත ලිපියක් ලිවීය. ඔවුන් රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යය පහත් මට්ටමක පවතින බව කියා සිටි අතර කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂ යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ට ඩික්ටාට් චෝදනා කළේය.

අපකීර්තිය අවසන් වූයේ වාසිලීව් සහ මැක්සිමෝවා සේවයෙන් පහ කිරීමෙනි. ඔවුන් විදේශයන්හි සේවය කළහ: පැරිස් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා, මිලාන්ගේ ලා ස්කලා, මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා, රෝමානු ඔපෙරා. පසුව ඔවුන් තම මව්බිමට පැමිණියා.

"බැලට් මගේ මුළු ජීවිතයම අල්ලාගෙන සිටින අතර, මගේ සියලු වැඩ කටයුතු ඔහුට පමණක් කැප විය"- ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් පැවසීය.

1995-2000 දී ඔහු මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂ සහ බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ ලෙස සේවය කළේය.

1989 සිට - නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජිකයෙක්, 1990 සිට - රුසියානු කලා ඇකඩමිය. 1990 සිට - රුසියාවේ රඟහල සේවකයින්ගේ සංගමයේ ලේකම්, යුනෙස්කෝ හි ජාත්‍යන්තර නර්තන කවුන්සිලයේ රුසියානු මධ්‍යස්ථානයේ විධායක කමිටුවේ නියෝජ්‍ය සභාපති.

1992 සිට - සාහිත්‍ය හා කලාවේ ඉහළම ජයග්‍රහණ "ට්‍රයම්ෆ්" ක්ෂේත්‍රයේ රුසියානු ස්වාධීන සම්මානයේ ජූරි සභිකයෙකි.

1995 සිට - මොස්කව් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලයේ ගෞරවනීය මහාචාර්ය.

1998 සිට - ජී.එස්. උලනෝවා.

1990-1995 දී ඔහු ජූරි සභාවේ සභාපති වූ අතර 1996 සිට Arabesque විවෘත මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟයේ (Perm) කලා අධ්‍යක්ෂවරයා විය. 2008 දී, "Arabesque" විවාහක යුවළකගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ පනස්වන සංවත්සරය සමග සමපාත වූ අතර, එබැවින් 10 වන තරඟය ඔවුන් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී.

1999 දී, V. Vasiliev ගේ මූලිකත්වය සහ සෘජු සහභාගීත්වය මත, Bolshoi Ballet School Joinville (Brazil) හි විවෘත කරන ලදී.

2003 දී ඔහු ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි 2003 තරුණ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වූ යුරෝවිෂන් ගීත තරඟයේ ජූරි සභිකයෙකු විය.

2004 සිට - බර්ලිනයේ වාර්ෂික ජාත්‍යන්තර ළමා උළෙල "Tanzolymp" හි ජූරි සභාවේ සභාපති.

2014 දී, ඔහු Ilya Andreyevich Rostov ලෙස කුඩා මුද්‍රා නාට්‍ය නටාෂා රොස්ටෝවාගේ පළමු බෝලයේ කණ්ඩායම් සංගීතයට (රාඩු පොක්ලිටරුගේ නර්තන රචනය) 2014 සෝචි හි ශීත ඍතු ඔලිම්පික් උළෙලේ සමාරම්භකයේදී පෙන්වීය.

2015 දී, නර්තන ශිල්පියාගේ 75 වන උපන්දිනය නිමිත්තෙන්, බැච්ගේ සංගීතයට "ඩොනා නොබිස් පැසෙම්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. දවසේ වීරයා මුද්‍රා නාට්‍යයේ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළ අතර, මූසා ජලීල්ගේ නමින් ටාටාර් ඇකඩමික් රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන් කොටස් ඉදිරිපත් කළහ.

ඔහු කවි සහ පින්තූර ලියයි. "මෙය මට ප්‍රතිශක්තියකි - කාව්‍ය, සිතුවම් තුළ මා මූර්තිමත් කිරීම," වාසිලීව් පැහැදිලි කළේය.

Vladimir Vasiliev සහ Ekaterina Maksimova. ආදරයට වඩා

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ වර්ධනය:සෙන්ටිමීටර 185 කි.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය:

බිරිඳ - (1939-2009), නර්තන ශිල්පිනිය, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා, ඔහුගේ නිරන්තර වේදිකා සහකරු.

කැතරින් යනු 1937 දී වෙඩි තැබූ විද්‍යාඥ-දාර්ශනිකයෙකුගේ මිණිබිරියකි. ඔවුන් හතළිස් ගණන්වල අගභාගයේදී මොස්කව්හිදී හමුවිය. එවිට ව්ලැඩිමීර්ට වයස අවුරුදු නවයක් වූ අතර කැතරින්ට වයස අවුරුදු දහයකි. ඔවුන් දෙදෙනාටම මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා දැඩි ආශාවක් තිබුණි. කැතරින් දිගු කලක් ඔහු කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු නොකළ අතර, මුද්‍රා නාට්‍ය පාසලේ අවසාන පන්තියේදී පමණක් ව්ලැඩිමීර්ට ඇය නොමැතිව ජීවත් විය නොහැකි බව වටහා ගත් අතර ඔහුගේ ආදරය මැක්සිමෝවාට පාපොච්චාරණය කළේය. ඇය ප්‍රතිඋපකාර කළාය.

ඔවුන් ලෝක මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලස්සනම ජෝඩු වලින් එකක් බවට පත්විය, ඔවුන් ජනාධිපතිවරුන් සහ රජවරුන් විසින් ප්‍රශංසාවට ලක් කරන ලදී, මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ රැජින ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ "බැලේ දක්ෂයින්" ලෙසිනි. ඔවුන් වසර 60 ක් තිස්සේ එකිනෙකා දැන සිටි අතර විවාහ වී අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් ගත වී ඇත - මැක්සිමෝවාගේ මරණය දක්වා.

ඔවුන් ජීවත් වූයේ මොස්කව් අසල ස්නෙගිරි ගම්මානයේ වන අතර ඔවුන් 1970 ගණන්වල මුල් භාගයේදී පදිංචියට ගියහ.

ඔවුන්ට ඇත්තටම දරුවන් ලැබීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් එය සාර්ථක වූයේ නැත.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ චිත්‍රපටය:

1961 - කුඩා හම්ප්බැක්ඩ් අශ්වයාගේ කතාව - ඉවානුෂ්කා
1961 - විවෘත හදවතක් සහිත සෝවියට් සංගමය (වාර්තාමය)
1969 - පැහැර ගැනීම - කලාකරු Vasiliev
1969 - සටහන් වලින් මොස්කව්
1970 - Trapeze (චිත්‍රපට-නාට්‍ය)
1970 - විනෝද පෙළපාලිය (වාර්තාමය)
1973 - යුගල (වාර්තාමය)
1974 - රෝමියෝ සහ ජුලියට් - රෝමියෝ
1975 - ස්පාටකස් (චිත්‍රපට-බැලට්) (චිත්‍රපට-නාට්‍ය) - ස්පාටක්
1978 - ද නට්ක්‍රැකර් (චිත්‍රපට-නාට්‍යය) - ද නට්ක්‍රැකර්, ප්‍රින්ස්
1980 - Zhigolo සහ Zhigoletta (කෙටි) - Sid Kotman
1980 - බොල්ෂෝයි බැලට් (චිත්‍රපට-ප්‍රසංගය) (චිත්‍රපට-නාට්‍ය)
1981 - Sergei Obraztsov ගේ රූකඩ රඟහලේ වසර 50 (චිත්‍රපට-නාට්‍ය)
1982 - මාර්ගයෙන් නිවස (චිත්‍රපට-නාට්‍ය) - ඇන්ඩ්‍රේ
1982 - අන්යුටා (චිත්‍රපට-නාට්‍ය) - පියොටර් ලියොන්ටිවිච්, අන්යුටාගේ පියා
1985 - ඇනා පව්ලෝවා (වාර්තාමය)
1986 - Fuete - Andrey Yaroslavovich Novikov / මාස්ටර්
1987 - පළමු පුද්ගලයා තුළ මුද්‍රා නාට්‍යය (වාර්තාමය)
1988 - White Night Grand Pas
1990 - Katya සහ Volodya (වාර්තාමය)
1991 - නර්තන ශිල්පී Fyodor Lopukhov ගේ හෙළිදරව් කිරීම් (වාර්තාමය)
2005 - මාරිස් ලීපාගේ නැගීම සහ වැටීම (වාර්තාමය)
2006 - අවුරුදු 100 හුදකලා නොවීම. ඊගෝර් මොයිසෙව් (වාර්තාමය)
2006 - පිළිම පිටව ගිය ආකාරය. Aram Khachaturian (වාර්තාමය)
2007 - පිළිම පිටව ගිය ආකාරය. මාරිස් ලීපා (වාර්තාමය)
2007 - නෙරිජුස් (වාර්තාමය)
2009 - Lifelong Fuete ... (වාර්තාමය)
2009 - නිල් මුහුද ... සුදු නෞකාව ... වැලරි ගව්රිලිනා (වාර්තාමය)
2009 - Savely Yamschikov. මම රුසියාවේ ලියාපදිංචි වී ඇත (වාර්තාමය)
2010 - ටැටියානා වෙචෙස්ලෝවා. මම නර්තන ශිල්පිනියක් (වාර්තාමය)
2011 - අයිය සව්විනා. සීනුවක් සහිත පුපුරන සුලු මිශ්‍රණයක් (වාර්තාමය)

Vladimir Vasiliev විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී:

1981 - වර්ල්ඩ් ඔෆ් උලනෝවා (වාර්තාමය)
1982 - අන්යුටා (චිත්‍රපට-නාට්‍ය)
1986 - ෆියුට්

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය කොටස්:

බොල්ෂෝයි රඟහල:

1958 - A. Dargomyzhsky විසින් "Mermaid", E. Dolinskaya, B. Kholfin - ජිප්සී නර්තනය;
1958 - A. Rubinstein විසින් "Demon" - නර්තනය "Lezginka";
1958 - Ch. Gounod විසින් "Faust" ඔපෙරා හි "Walpurgis Night" නැටුම් චිත්‍රය, L. Lavrovsky - Pan;
1958 - "චොපිනියානා" F. චොපින්ගේ සංගීතයට, M. Fokine විසින් නර්තන රචනය - Soloist;
1959 - Y. Grigorovich විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද S. Prokofiev විසින් "ගල් මල්" - Danila;
1959 - S. Prokofiev විසින් "සින්ඩරෙල්ලා", R. Zakharov විසින් නර්තන රචනය - කුමරු;
1959 - D. Shostakovich විසින් සංගීතයට "Dance Suite", A. Varlamov විසින් වේදිකාගත කරන ලදී - Soloist - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1960 - N. Cherepnin විසින් සංගීතයට "Narcissus" නර්තනය, K. Goleizovsky විසින් නර්තන රචනය - Narcissus - පළමු රංගන ශිල්පියා ("නව නර්තන ශිල්පීය කුඩා රූපවල සන්ධ්‍යාව");
1960 - S. Prokofiev විසින් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", L. Lavrovsky විසින් නර්තන රචනය - Benvolio;
1960 - L. Yakobson විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද F. Yarullin විසින් Shurale - Batyr;
1960 - A. Radunsky විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද R. Shchedrin විසින් "The Little Humpbacked Horse" - Ivanushka - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1961 - M. Skorulsky විසින් "වනාන්තර ගීතය", නර්තන ශිල්පීන් O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1961 - A. Balanchivadze විසින් "ජීවිතයේ පිටු", L. Lavrovsky විසින් නර්තන රචනය - Andrey;
1962 - S. Rachmaninov විසින් "Paganini", L. Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලදී - Paganini;
1962 - A. Khachaturian විසින් "Spartacus" විසින් L. Yakobson විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද - Slave - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1962 - L. Minkus විසින් Don Quixote, A. Gorsky විසින් නර්තන රචනය - බැසිල්;
1963 - A. Messerer විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich ගේ සංගීතයට "පන්ති ප්‍රසංගය" - Soloist - මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ පළමු රංගන ශිල්පීන් අතර විය;
1963 - A. Crane විසින් Laurencia, V. Chabukiani විසින් නර්තන රචනය - Frondoso;
1963 - P. I. Tchaikovsky විසින් Sleeping Beauty, M. Petipa විසින් නර්තන රචනය, Yu. Grigorovich විසින් සංශෝධනය කරන ලදී - Blue Bird;
1964 - A. Adam විසින් "Giselle", J. Coralli, J. Perrot සහ M. Petipa විසින් නර්තන රචනය, L. Lavrovsky විසින් සංශෝධනය කරන ලදි - Albert;
1964 - I. Stravinsky විසින් "Petrushka", M. Fokine විසින් නර්තන රචනය - Petrushka;
1964 - S. Balasanyan විසින් "Leyli සහ Majnun", K. Goleizovsky විසින් නර්තන රචනය - Majnun - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1966 - "The Nutcracker" විසින් P. I. Tchaikovsky විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද්දේ Yu. Grigorovich - The Nutcracker Prince - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1968 - Y. Grigorovich විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද A. Khachaturian විසින් "Spartacus" - Spartak - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1971 - "Icarus" S. Slonimsky විසින් ඔහුගේම නිෂ්පාදනයේ - Icarus;
1973 - S. Prokofiev විසින් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", L. Lavrovsky විසින් නර්තන රචනය - රෝමියෝ;
1973 - P.I. Tchaikovsky විසින් "The Sleeping Beauty", Y. Grigorovich විසින් දෙවන අනුවාදයේ M. Petipa විසින් නර්තන රචනය - Prince Desire - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1975 - Y. Grigorovich විසින් වේදිකාගත කරන ලද S. Prokofiev ගේ සංගීතයට "Ivan the Terrible" - Ivan the Terrible;
1976 - A. Eshpay විසින් "Angara" විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද්දේ Yu. Grigorovich - Sergey - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1976 - S. Slonimsky විසින් "Icarus" ඔහුගේම නිෂ්පාදනයේ (දෙවන සංස්කරණය) - Icarus - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1979 - G. Berlioz විසින් "Romeo and Julia" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් විශාල adagio, නර්තන නිර්මාණය සහ නිෂ්පාදනය M. Bejart - Romeo - USSR හි පළමු රංගන ශිල්පියා;
1980 - "මැක්බත්" K. Molchanov විසින් ඔහුගේම නිෂ්පාදනයේ - Macbeth - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1986 - "Anyuta" V. Gavrilin ගේ සංගීතයට A. Chekhov පසු ඔහුගේම නිෂ්පාදනයේ - Pyotr Leontyevich - පළමු රංගන ශිල්පියා;
1988 - S. Rachmaninov - Soloist ගේ සංගීතයට ප්රසංග අංකය "Elegy";
ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ ස්වර්ණමය යුගය, වයි. ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ නර්තන රචනය - බොරිස්

වෙනත් සිනමාහල්:

1977 - I. Stravinsky විසින් "Petrushka", M. Bejart විසින් නර්තන රචනය - Youth (රඟහල "XX සියවසේ බැලට්", Brussels);
1987 - "බ්ලූ ඒන්ජල්" සංගීතයට එම්. කොන්ස්ටන්ට්, නර්තන රචනය ආර්. පෙටිට් - මහාචාර්ය උන්රත් (මර්සෙයිල් බැලට්, ප්‍රංශය);
1988 - Zorba the Greek සංගීතයට M. Theodorakis, නර්තන රචනය Lorca Myasina - Zorba (Arena di Verona, Italy);
1988 - "Parisian Fun" සංගීතයට J. Offenbach, නර්තන රචනය L. Myasin - Baron (San Carlo Theatre, Naples, Italy);
1988 - I. Stravinsky විසින් Pulcinella සංගීතයට, L. Myasin විසින් නර්තන රචනය - Pulcinella (San Carlo Theatre);
1989 - Nijinsky, අධ්යක්ෂ B. Menegatti - Nijinsky (San Carlo Theatre);
1994 - S. Prokofiev විසින් "සින්ඩරෙල්ලා" - නර්තන ශිල්පියා සහ සින්ඩරෙල්ලාගේ සුළු මවගේ භූමිකාව (ක්‍රෙම්ලින් බැලට්);
2000 - "නත්තල් රාත්රියට දිගු ගමන" P. Tchaikovsky සහ I. Stravinsky, අධ්යක්ෂ B. Menegatti - Maestro (රෝම ඔපෙරා);
2009 - Diaghilev Musaget. වැනීසිය, අගෝස්තු 1929" කණ්ඩායම් සංගීතයට, අධ්‍යක්ෂක බී. මෙනෙගටි - ඩයගිලෙව් (මහ නගර රඟහලේ වේදිකාවේ රෝම ඔපෙරා)

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ නිෂ්පාදන:

1969 - "The Princess and the Woodcutter", G. Volchek සහ M. Mikaelyan (The Sovremennik Theatre); සුරංගනා කතා-විකට
1971 - Icarus, S. Slonimsky විසින් මුද්‍රා නාට්‍යය (Bolshoi Theatre, 1976 - දෙවන සංස්කරණය);
1977 - "Takhir සහ Zukhra", T. Jalilov විසින් ඔපෙරා-බැලේ (Bolshoi රඟහල Alisher Navoi, Tashkent විසින් නම් කරන ලදී);
1978 - "මෙම සිත් ඇදගන්නා ශබ්ද ...", A. Corelli, G. Torelli, V.-A විසින් සංගීතයට බැලේ. මොසාර්ට්, ජේ.-එෆ්. රාමෝ (බොල්ෂෝයි රඟහල);
1980 - මැක්බත්, කේ. මොල්චනොව්ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය (බොල්ෂෝයි රඟහල; 1981 - නොවොසිබිර්ස්ක් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල; 1984 - ජර්මානු රාජ්‍ය ඔපෙරා, බර්ලින්; 1986 - බුඩාපෙස්ට් ඔපෙරා, හංගේරියාව; 1990 - ක්‍රෙම්ලින් බැලට් රඟහල);
1981 - "Juno and Avos", රොක් ඔපෙරා A. Rybnikov, අධ්යක්ෂ M. Zakharov (Lenkom);
1981 - අනුස්මරණ සන්ධ්‍යාව "ගලිනා උලනෝවාට ගෞරවයක් වශයෙන්" / Hommage d'Oulanova (අධ්‍යක්ෂක සහ එක් රංගන ශිල්පියෙක්, Pleyel concert hall, Paris);
1981 - රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට "මට නටන්න ඕනේ" (රාජ්‍ය මධ්‍යම ප්‍රසංග ශාලාව "රුසියාව"; 1990 - බොල්ෂෝයි රඟහල);
1981 - ආර්ජන්ටිනාවේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට "එක් චරිතාපදානයක කොටස්" (ප්‍රසංග ශාලාව "රුසියාව"; 1990 - බොල්ෂෝයි රඟහල);
1983 - P. Tchaikovsky (Champs Elysees Ballet, Paris; 1990 - Bolshoi Theatre) විසින් සංගීතයට නර්තන සංයුතිය;
1986 - Anyuta, A. Chekhov (Bolshoi Theatre, San Carlo Theatre, Riga Opera සහ Ballet Theatre; 1987 - M. I. Glinka ගේ නමින් නම් කරන ලද Chelyabinsk Opera සහ Ballet Theatre; 1990 - Tatar Opera සහ Tatar Opera Musa Jalil, Kazan විසින් නම් කරන ලද බැලට් රඟහල; 1993 - PI Tchaikovsky විසින් නම් කරන ලද Perm Opera සහ Ballet Theatre; 2008 - Omsk Musical Theatre; Voronezh Opera සහ Ballet Theatre; 2009 - Krasnoyarsk Opera සහ Ballet Theatre1 - සහ 2009 Ballet Theatre;
1988 - "Elegy", S. Rachmaninov (Bolshoi Theatre) ගේ සංගීතයට ප්‍රසංග අංකය;
1988 - "පගානිනි", එස්. රච්මනිනොව්ගේ සංගීතයට එල්. ලැව්රොව්ස්කි විසින් මුද්‍රා නාට්‍යයේ නව සංස්කරණයක් ("සැන් කාලෝ" රඟහල; 1995 - බොල්ෂෝයි රඟහල);
1989 - "The Tale of the Pope and his worker Balda", D. Shostakovich ගේ සංගීතයට සංගීතමය හා නාට්‍යමය සංයුතියකි (ප්‍රසංග ශාලාව PI Tchaikovsky, වේදිකා අධ්‍යක්ෂ සහ සම අධ්‍යක්ෂ යූ. බොරිසොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී; භූමිකාවේ පළමු රංගන ශිල්පියා බල්ඩා);
1990 - රෝමියෝ සහ ජුලියට්, S. Prokofiev විසින් මුද්‍රා නාට්‍යය (මොස්කව් සංගීත රඟහල K. S. Stanislavsky සහ Vl. I. Nemirovich-Danchenko විසින් නම් කරන ලදී; 1993 - Lithuanian National Opera, Vilnius; 1999 - Latvian National Opera, Rio20 නගර ශාලාව - 20; ද ජැනයිරෝ);
1991 - "දොන් ක්වික්සෝට්", මුද්‍රා නාට්‍ය L. මින්කස් (ඇමරිකානු බැලට් රඟහල; 1994 - "ක්‍රෙම්ලින් බැලට්"; 1995 - ලිතුවේනියානු ජාතික ඔපෙරා; 2001 - "ටෝකියෝ බැලට්", ජපානය; 2007 - ජාතික රඟහල, බෙල්ග්‍රේඩ්);
1993 - G. Verdi විසින් "Aida", ඔපෙරා හි නර්තන දර්ශන (අධ්‍යක්ෂක F. Zeffirelli (Rome Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theatre);
1994 - සින්ඩරෙල්ලා, S. Prokofiev විසින් මුද්‍රා නාට්‍යය (ක්‍රෙම්ලින් බැලට්, සින්ඩරෙල්ලාගේ සුළු මවගේ භූමිකාවේ අධ්‍යක්ෂක සහ පළමු රංගන ශිල්පියා; 2002 - චෙල්යාබින්ස්ක් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල; 2006 - වොරොනෙෂ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල);
1994 - Giselle, A. Adam විසින් මුද්‍රා නාට්‍යය, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Rome Opera; 1997 - Bolshoi Theatre) විසින් නර්තන නිර්මාණය මත පදනම් වූ නව නර්තන පිටපත;
1994 - රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට "Nostalgia" (ක්‍රෙම්ලින් බැලට් රඟහල, ප්‍රධාන කොටසේ අධ්‍යක්ෂක සහ පළමු රංගන ශිල්පියා);
1994 - "The Artist Reads the Bible", සංගීතමය සහ නාට්යමය සංයුතිය (A. S. Pushkin ලලිත කලා කෞතුකාගාරය);
1995 - “ඔහ්, මොසාර්ට්! මොසාර්ට්...”, V.-A විසින් සංගීතයට ඉල්ලීම. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (නව ඔපෙරා, මොස්කව්);
1995 - M. Mussorgsky විසින් "Khovanshchina", ඔපෙරා හි නර්තන දර්ශන (අධ්යක්ෂක B. Pokrovsky, Bolshoi රඟහල);
1996 - "හංස විල", P. I. Tchaikovsky විසින් මුද්‍රා නාට්‍යය, L. Ivanov ගේ නර්තන වින්‍යාසයේ (Bolshoi Theatre) කොටස් භාවිතා කරන නර්තන අනුවාදය;
1996 - La Traviata විසින් G. Verdi (Bolshoi Theatre);
1997 - එම්. ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" (බොල්ෂෝයි රඟහල) වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද සංගීතයට නර්තන සංයුතිය;
1999 - Balda, D. Shostakovich විසින් සංගීතයට බැලේ (Bolshoi රඟහල; 2006 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල);
2009 - "The Spell of the Echers", G. Getty විසින් සංගීතයට බැලේ (Bolshoi Theatre, new stage);
2015 - “අපට සාමය ලබා දෙන්න”, ජේ.එස්.බැච් (ටාටාර් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල මූසා ජලීල්ගේ නමින් නම් කරන ලද ටාටාර් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල) විසින් බී මයිනර් හි මාස් සංගීතයට බැලේ.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ ග්‍රන්ථ නාමාවලිය:

2001 - "දින දාමය" (කවි එකතුව)

1940 අප්රේල් 18 මොස්කව්හිදී උපත. පියා - වික්ටර් ඉවානොවිච් වාසිලීව් (1912-1963), තාක්‍ෂණික හැඟීම් ඇති කර්මාන්ත ශාලාවක රියදුරෙකු ලෙස සේවය කළේය. මව - ටැටියානා යාකොව්ලෙව්නා කුස්මිචේවා (උපත 1920 දී), එම කර්මාන්ත ශාලාවේ විකුණුම් අංශයේ ප්‍රධානියා ලෙස සේවය කළ අතර දැනට විශ්‍රාම ගොස් ඇත. බිරිඳ - මැක්සිමෝවා එක්තරීනා සර්ජිව්නා, කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියක්, ගුරුවරියක්, සෝවියට් සංගමයේ සහ රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, සෝවියට් සංගමයේ සහ රුසියාවේ රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී.

1947 දී තරුණ වොලොඩියා වාසිලීව් කිරොව් හවුස් ඔෆ් පුරෝගාමීන්ගේ නර්තන කවයේ පන්තිවලට සහභාගී විය. ගුරුතුමිය වන එලේනා රොමානොව්නා රොස් වහාම පිරිමි ළමයාගේ විශේෂ දක්ෂතාවය සටහන් කර ඔහුට ජ්‍යෙෂ්ඨ කණ්ඩායමේ ඉගෙනීමට ආරාධනා කළාය. ඊළඟ වසරේ, ඔහු නගරයේ පුරෝගාමීන්ගේ මාලිගයේ අධ්‍යාපනය හැදෑරූ අතර, 1948 දී ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ප්‍රසංගයකදී ප්‍රථම වරට රඟදැක්වූ නර්තන කණ්ඩායම සමඟ - මේවා රුසියානු සහ යුක්‍රේන නැටුම් ය.

1949 දී Vasiliev E.A පන්තියේ මොස්කව් අධ්‍යයන නර්තන පාසලට ඇතුළත් කරන ලදී. ලැප්චින්ස්කායා. 1958 දී ඔහු M.M පන්තියේ විද්යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ සුප්‍රසිද්ධ මංගල දර්ශනය වන ගැබොවිච්. මිහායිල් මාර්කොවිච්ගේ වෘත්තීය පෙනුම ශිෂ්යයාගේ නර්තනයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය නිවැරදිව සටහන් කර ඇත: "... Volodya Vasilyev ඔහුගේ මුළු ශරීරයම පමණක් නොව, එහි සෑම සෛලයක් සමඟම, ස්පන්දන රිද්මයකින්, නැටුම් ගිනි සහ පුපුරන සුලු බලයෙන් නටනවා." දැනටමත් අධ්‍යයන වසරවලදී, Vasiliev දුර්ලභ ප්‍රකාශන සංයෝජනයක්, අවිවාදිත රංගන කුසලතාවයක් සහිත virtuoso තාක්ෂණය, පරිවර්තනය කිරීමේ හැකියාව ගැන විශ්මයට පත් විය. උපාධි ප්‍රසංගයේදී ඔහු සම්ප්‍රදායික වෙනස්කම් සහ පාස් ඩි ඩියුක්ස් නැටුවා පමණක් නොව, ෆ්‍රැන්චෙස්කා ඩා රිමිනි මුද්‍රා නාට්‍යයේ 60 හැවිරිදි ඊර්ෂ්‍යාවෙන් යුත් ජියෝටෝගේ ගැඹුරු ඛේදජනක රූපයක් ද නිර්මාණය කළේය. MCU ගුරුවරිය වන තමරා ස්ටෙපනොව්නා ටකචෙන්කෝගේ අනාවැකිමය වචන කතා කළේ මෙම භූමිකාව ගැන ය: “අපි දක්ෂයෙකුගේ උපතේදී පැමිණ සිටිමු!”

1958 අගෝස්තු 26 වන දින ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. ඔහු ඩිමී චරිත නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර සම්භාව්‍ය නැටුම් ගැන සිතුවේවත් නැත. මුලදී රඟහලේදී ඔහුට සැබවින්ම ලාක්ෂණික භූමිකාවන් තිබුණි: ඔපෙරා "මර්මේඩ්" හි ජිප්සී නර්තනයක්, "ඩීමන්" ඔපෙරා හි ලෙස්ජින්කා, "වල්පර්ගිස් නයිට්" නැටුම් දර්ශනයේ පෑන් - පළමු විශාල ඒකල කොටස. කෙසේ වෙතත්, තරුණ නර්තන ශිල්පිනිය තුළ ඔහු වෙත ශ්රේෂ්ඨ ගලීනා උලනෝවාගේ අවධානය යොමු කරන ලද යමක් වූ අතර, ඇය සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයක් වන චොපිනියානා හි ඇගේ සහකරු වීමට ඔහුට ආරාධනා කළාය. ගලීනා සර්ජිව්නා වසර ගණනාවක් වාසිලීව්ගේ මිතුරියක්, ගුරුවරියක් සහ උපදේශකයෙකු බවට පත්වනු ඇති අතර කලාකරුවාගේ වෘත්තීය හා අධ්‍යාත්මික ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කරනු ඇත.

මම ඔහුගේ දක්ෂතා සහ නර්තන ශිල්පී යූරි නිකොලෙවිච් ග්‍රිගෝරොවිච් ගැන විශ්වාස කළෙමි, පසුව ඔහු රඟහලට පැමිණියේය. ඔහු ඉදිරිපත් කළේය

පාසලේ 18 හැවිරිදි උපාධිධාරියාට, ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයේ කේන්ද්‍රීය කොටස එස්.එස්. Prokofiev ගේ "ගල් මල්", Vasiliev වහාම නරඹන්නන්ගේ සහ විචාරකයින්ගේ ආදරය හා පිළිගැනීම දිනා ගත්තේය. නූතන සහ සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයේ අනෙකුත් ප්‍රධාන භූමිකාවන් අනුගමනය කරන ලදී: ප්‍රින්ස් (සින්ඩරෙල්ලා, 1959), ඇන්ඩ්‍රි (ජීවිතයේ පිටු, 1961), බැසිල් (දොන් ක්වික්සෝට්, 1962), පගානිනි (පගානිනි, 1962), ෆ්‍රොන්ඩෝසෝ (ලෝරන්සියා", 1963), ඇල්බට් ("ගිසෙල්", 1964), රෝමියෝ ("රෝමියෝ සහ ජුලියට්", 1973).

නර්තන ශිල්පීන් වාසිලීව්ට ප්‍රධාන භූමිකාවන් පිරිනැමුවා පමණක් නොව, විශේෂයෙන් ඔහු වෙනුවෙන් ඒවා වේදිකා ගත කළහ. AI Khachaturian (LV විසින් වේදිකාගත කරන ලද A.I. Spartacus විසින් වේදිකාගත කරන ලද) R.K. Shchedrin ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ "The Little Humpbacked Horse" හි Ivanushka ගේ කොටස වන "Dance Suite" (A.A. Varlamov විසින් වේදිකාගත කරන ලද, 1959) හි ඒකල කොටසෙහි පළමු රංගන ශිල්පියා ඔහු විය. Yakobson, 1960, 1962), GL Zhukovsky විසින් "Forest Song" හි Lukash (OG Tarasova සහ AA Lapauri, 1961 විසින් වේදිකාගත කරන ලදී), "Class Concert" හි Soloist (A.M. Messerer විසින් වේදිකාගත කරන ලදී, 1963), Petrushka in the ballet by.F. Stravinsky ගේ "Petrushka" (M.M. Fokin, 1964 ට පසුව K.F. Boyarsky විසින් වේදිකාගත කරන ලදී), "Shural" F.Z හි Batyr විසින් ඉටු කරන ලදී. යාරුලින්. සෑම නව කෘතියකදීම, වාසිලීව් කලාකරුවෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ හැකියාවන් පිළිබඳ ස්ථාපිත මතය ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, ඔහු සැබවින්ම “නීතියට ව්‍යතිරේකයක්”, වේදිකාවේ ඕනෑම රූපයක් මූර්තිමත් කළ හැකි පුද්ගලයෙකු බව ඔප්පු කළේය - සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රින්ස් සහ උණුසුම් ස්පාඤ්ඤ ජාතික බැසිල්, සහ රුසියානු ඉවානුෂ්කා, සහ උමතු ලෙස ආදරය කරන නැගෙනහිර තරුණයෙක්, බලවත් ජනතා නායකයෙක් සහ ලේ වැකි ඒකාධිපති රජෙක්. මෙය විචාරකයින් සහ ඔහුගේ කලා සගයන් විසින් නැවත නැවතත් පවසා ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මංගල දර්ශනය සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා වන ජනප්‍රිය එම්. ලීපාට පහත ප්‍රකාශය හිමි වේ: “වාසීලීව් යනු රීතියට දීප්තිමත් ව්‍යතිරේකයකි! ශිල්පීය ක්‍රම සහ රංගනය, නැටුම් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සන්තකයේ තබා ගැනීම, සංගීතමය බව, පරිවර්තනය කිරීමේ හැකියාව යනාදී වශයෙන් ඔහුට අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතාවයක් ඇත. තවද මෙහි F.V. ලෝපුකොව්, රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ කුලදෙටුවන්: “විවිධත්වය අනුව, ඔහු කිසිවෙකු සමඟ සැසඳිය නොහැක ... ඔහු ටෙනර් සහ බැරිටෝන් යන දෙකම වන අතර, ඔබ කැමති නම්, බාස් කෙනෙක්.” ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නර්තන ශිල්පී Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ඔහු මෙතෙක් දැක ඇති සියලුම නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් Vasiliev වෙන් කර, ඔහුව හැඳින්වූයේ "නර්ථනයේ සැබෑ දක්ෂයෙක්" ලෙසිනි. 1960 දී, ගොලෙයිසොව්ස්කි විශේෂයෙන් ඔහු වෙනුවෙන් "නාර්කිසස්" සහ "ෆැන්ටසි" (වාසීලීව් සහ ඊඑස් මැක්සිමෝවා සඳහා) ප්‍රසංග අංක නිර්මාණය කරන ලද අතර 1964 දී - එස්ඒ මුද්‍රා නාට්‍යයේ මජ්නුන්ගේ කොටස. Balasanyan "Leyli සහ Majnun".

යූඑන් හි හොඳම කාල පරිච්ඡේදයේ සියලුම රංගනයන් පාහේ. ග්‍රිගෝරොවිච් ඔහුගේ නිෂ්පාදනවල මධ්‍යම කොටස්වල පළමු රංගන ශිල්පියා වූ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ නම සමඟ ද සම්බන්ධ වේ: ද නට්ක්‍රැකර් (1966), ද බ්ලූ බර්ඩ් (1963) සහ පීඅයි හි ප්‍රින්ස් ඩිසයර් (1973). Tchaikovsky "The Nutcracker" සහ "Sleeping Beauty"; A.I විසින් එම නමින්ම මුද්‍රා නාට්‍යයේ සුප්‍රසිද්ධ ස්පාටකස්. Khachaturian (1968; මෙම භූමිකාව සඳහා Vasiliev ලෙනින් ත්‍යාගය සහ ලෙනින් Komsomol ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී), Ivan the Terrible එම නමින්ම මුද්‍රා නාට්‍යයේ එස්.එස්. Prokofiev (1975, දෙවන මංගල දර්ශනය), A.Ya හි සර්ජි. Eshpay (1976; රාජ්ය ත්යාගය). කෙසේ වෙතත්, ක්‍රමයෙන් V. Vasilyev සහ Y. Grigorovich අතර නිර්මාණාත්මක තනතුරුවල බරපතල වෙනසක් ඇති වූ අතර එය ගැටුමක් දක්වා වර්ධනය විය, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස 1988 දී V. Vasiliev, E. Maksimova, අනෙකුත් ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් ගණනාවක් මෙන් විය. බොල්ෂෝයි රඟහල සමඟ වෙන් වීමට බල කෙරුනි.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ, Vasilyev බොහෝ සහ විදේශයන්හි විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theater, ආදිය. e. ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ සංසිද්ධිය සැමවිටම කැපී පෙනේ. විදේශීය රඟහලේ රූප: මොරිස් බෙජාර්ට් IF විසින් මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඔහුගේම අනුවාදයක් වේදිකා ගත කළේය Stravinsky ගේ "Petrushka" ("XX සියවසේ බැලට්", Brussels, 1977). පසුව, ප්‍රසංගවලදී, Vasiliev, Maximova සමඟ එක්ව, ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය Romeo and Julia වෙතින් G. Berlioz ගේ සංගීතයට නැවත නැවතත් කොටසක් ඉදිරිපත් කළේය. 1982 දී ෆ්‍රැන්කෝ සෙෆිරෙලි ඔහුට සහ එක්තරීනා මැක්සිමෝවාට ආරාධනා කළේ ඔපෙරා ලා ට්‍රැවියාටා (ස්පාඤ්ඤ නැටුම් - වේදිකාගත කිරීම සහ කාර්ය සාධනය) චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම්වලට සහභාගී වන ලෙසයි. 1987 දී, Vasilyev M. Constant (Marseilles Ballet) ගේ සංගීතයට Roland Petit විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද The Blue Angel හි මහාචාර්ය Unrat ගේ භූමිකාව ඉටු කළේය. 1988 Lorca Myasin විසින් M. Theodorakis (Arena di Verona) විසින් සංගීතයට නිෂ්පාදනය කරන ලද Zorba the Greek හි Zorba හි ප්‍රධාන භූමිකාවේ ප්‍රථම රංගනය මෙන්ම Leonid Myasin ගේ ඒක-පට මුද්‍රා නාට්‍යවල ප්‍රධාන කොටස්වල පළමු ප්‍රසංගය මගින් සලකුණු කරන ලදී. IF විසින් Pulcinella Stravinsky (Pulcinella) සහ "Parisian Joy" සංගීතයට J. Offenbach (Baron) විසින් San Carlo Theatre (Naples) හි Lorca Massine හි පුනර්ජීවනයේදී. 1989 දී Beppe Menegatti "Nijinsky" නාට්‍යය Vasilyev සමඟ ප්‍රධාන චරිතය (San Carlo Theatre) වේදිකා ගත කළේය. වාසිලීව්ගේ රංගනයන් (සහ පසුව ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය) සෑම විටම මහජනතාවගේ විශේෂ ආකල්පයක් ඇති කර ඇත - ප්‍රංශ ජාතිකයන් ඔහුව “නර්තනයේ දෙවියා” ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඉතාලියානුවන් ඔහුව ආර්ජන්ටිනාවේ දී ඔවුන්ගේ දෑතින් රැගෙන ගියේ ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ මංගල දර්ශනයෙන් පසුව සංගීතයටය. ආර්ජන්ටිනාවේ නිර්මාපකයින් "චරිතාපදානයේ කොටස්", ඔහු හුදෙක් ජාතික වීරයෙකු බවට පත් වූ අතර බුවනෝස් අයර්ස් හි ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු බවට පත්විය, ඇමරිකානුවන් ඔහුව ටක්සන් නගරයේ ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු ලෙස නම් කළහ.

එක්තරීනා මැක්සිමෝවාට අමතරව, ඔහු සැමවිටම ඔහුගේ කෞතුකාගාරය ලෙස හැඳින්වූ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ නිරන්තර සහකරු, ගලීනා උලනෝවා, මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා, ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා, රයිසා ස්ට්‍රුච්කෝවා, මරීනා කොන්ඩ්‍රටීවා, නීනා ටිමෝෆීවා, නටාලියා බෙස්මරි, ඉස්මර්ඩ් සමඟ නර්තනය Semenyaka, Alicia Alonso සහ Josefina Mendez (කියුබාව), Dominique Calfuni සහ Noel Pontois (France), Liliana Cosi සහ Carla Fracci (ඉතාලිය), Rita Pulward (බෙල්ජියම), Zhuzha Kun (Hungary) සහ තවත් අය.

නර්තන ශිල්පියාගේ ඇදහිය නොහැකි දක්ෂතාවය, ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශන බව, සුවිශේෂී සංගීතය, නාට්‍යමය කුසලතා, චින්තනයේ ගැඹුර සහ චිත්තවේගීය බලපෑමේ දැවැන්ත බලය නව ආකාරයේ නවීන මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු හෙළි කර ඇති අතර, ඔවුන් සඳහා තාක්ෂණික දුෂ්කරතා, භූමිකාව හෝ කුමන්ත්‍රණයට සීමාවන් නොමැත. Vasiliev විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද කාර්ය සාධනයේ ප්‍රමිතීන් අද දක්වාම බොහෝ දුරට ළඟා කර ගත නොහැක - නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු 1964 දී ජයග්‍රහණය කළ ජාත්‍යන්තර මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟයේ ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක්, පසුව පැවති තරඟවලදී කිසි විටෙකත් කිසිවෙකුට ප්‍රදානය නොකළේය. Fedor Vasilievich Lopukhov මෙසේ ලිවීය: "... මම Vasilyev සම්බන්ධයෙන් "දෙවියන්" යන වචනය පවසන විට ... මම කලාවේ ආශ්චර්යයක්, පරිපූර්ණත්වය අදහස් කරමි." වාසිලීව් පිරිමි නර්තනයේ ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු ලෙස සැලකේ, නවෝත්පාදකයෙකු වන අතර ඔහුගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ සම්බන්ධ වේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ විද්වතුන්ගේ සමීක්ෂණයකට අනුව, "20 වන සියවසේ නර්තන ශිල්පියා" ලෙස පිළිගත් ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් බව ස්වාභාවිකය.

ඔහුගේ ප්‍රසාංගික කලාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ සිටියදී, වාසිලීව්ට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වඩාත් හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය දැනෙන අතර නර්තන රචනය වෙත හැරේ. ඔහුගේ මංගල නාට්‍යය වූයේ "ඉකරස්" මුද්‍රා නාට්‍යය එස්.එම්. Slonimsky කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ වේදිකාවේ (1971 - 1 වන සංස්කරණය; 1976 - 2nd). දැනටමත් පළමු කෘතියේ, වාසිලීව්ගේ නර්තන ශෛලියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ විදහා දක්වයි - අසාමාන්‍ය සංගීතය සහ ප්ලාස්ටික් වල මිනිස් හැඟීම්වල සියුම් සෙවන හෙළි කිරීමේ හැකියාව. එක් ප්‍රභේදයකට පමණක් සීමා නොවී, අනාගතයේදී ඔහු කුටියේ මුද්‍රා නාට්‍ය සන්ධ්‍යාවන් වේදිකා ගත කළ අතර, එහිදී සියල්ල තීරණය වන්නේ සංගීතය සහ හැඟීම් වර්ධනය කිරීම මිස නිශ්චිත කුමන්ත්‍රණයකින් නොවේ: “මෙම සිත් ඇදගන්නා ශබ්ද ...” (WA සංගීතයට). Mozart, G. Torelli, A. Corelli සහ JF Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; 1981 දී රූපවාහිනියේ රූගත කරන ලදී), "I want to dance" ("Nostalgia") රුසියානු නිර්මාපකයින් විසින් පියානෝ සංගීතයට සහ "චරිතාපදානයේ කොටස්" ”ආර්ජන්ටිනාවේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට (ප්‍රසංග ශාලාව "රුසියාව", 1983; රූපවාහිනියේ රූගත කළේ 1985); වේදිකාවේ සාහිත්‍ය කෘති මූර්තිමත් කරයි: "මැක්බත්" (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; 1984 දී, රංගනයේ රූපවාහිනී පටිගත කිරීමක් සිදු කරන ලදී); Anyuta (A.P. Chekhov ගේ කතාව "Anna on the Neck" මත පදනම්ව V.A. Gavrilin විසින් සංගීතයට; San Carlo Theatre, Bolshoi Theatre, 1986), Romeo and Juliet (S.S. Prokofiev, Musical Academic Theatre යන නමින් KS Stanislavsky සහ VIDNemirov000 , ලිතුවේනියානු ඔපෙරා, 1993, ලැට්වියානු ඔපෙරා, 1999), සින්ඩරෙල්ලා (එස්එස් ප්‍රොකොෆීව්, ක්‍රෙම්ලින් බැලට් රඟහල, 1991), බල්ඩා (ඒ. එස්. පුෂ්කින්ගේ සුරංගනා කතාව මත පදනම්ව එස්.එස්. ප්‍රොකොෆීව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1999); සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම ඉදිරිපත් කරයි: දොන් ක්වික්සෝට් (ඇමරිකානු බැලට් රඟහල, 1991, ක්‍රෙම්ලින් බැලට්, 1994, ලිතුවේනියානු ඔපෙරා, 1995), ස්වන් ලේක් (SABT, 1996), Giselle (රෝම ඔපෙරා, 1994; SABT, 199 Paganini), San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

විවිධ කාලවලදී, ඔහු ප්‍රසංග අංක සහ නර්තන ශිල්පීය කුඩා නිර්මාණ ඉදිරිපත් කරයි: "දෙක", "සම්භාව්‍ය පාස් ඩි ඩියුක්ස්", "රුසියානු", "ජර්මානු නැටුම් දෙකක්" සහ "ජර්මානු නැටුම් හයක්", "ආරියා", "මිනියුට්", "වෝල්ට්ස්" ”, “Caruso”, “Jester”, “Petrushka”, “Elegy”, “Jewish Themes ඔවර්චර්”, “Syncopes”, etc. P.I ගේ සංගීතයට විශාල නර්තන රචනා. චයිකොව්ස්කි සහ ඔපෙරා ඔපෙරා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" වෙත ඉදිරිපත් කිරීම එම්.අයි. ග්ලින්කා. Vasiliev ඔහුගේ කාර්යයේ වැදගත්ම දෙය ලෙස සලකන්නේ සංගීතයෙන් තමාට දැනෙන දේ නරඹන්නාට ප්‍රකාශ කිරීමට, නර්තනය ස්පර්ශ කිරීමට ඇති ආශාව, චිත්තවේගීයව ග්‍රහණය කර ගැනීමට සහ නරඹන්නාට ආකර්ෂණය කර ගත හැකි සිතුවිලි සහ හැඟීම ඒකාබද්ධ කිරීමට ඇති ආශාවයි. Vasiliev ගේ නිෂ්පාදන මහජනයා විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබේ, විශේෂයෙන් ඔහු සහ Ekaterina Maksimova කේන්ද්‍රීය කොටස් රඟ දක්වන ඒවා - Icarus සහ Eola, Macbeth, Soloist in Charming Sounds, Anyuta සහ Peter Leontievich, Cinderella සහ සුළු මව, Nostalgia සහ Fragments හි වීරයන්. චරිතාපදානයක් ". වර්තමානයේ, ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ පමණක් නොව රුසියාවේ සහ ලොව පුරා තවත් සිනමාහල් 19 ක ද රඟ දක්වයි.

Vasiliev ගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් කලාවේ අනෙකුත් ක්ෂේත්‍ර දක්වා විහිදේ - ඔහු "Gigolo and Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986), "The Gospel" යන කථික චිත්‍රපටයේ නාට්‍යමය නළුවෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. නපුර සඳහා" (මධ්‍යම භූමිකාවන්, 1992); මෙහි මුල් රූපවාහිනී මුද්‍රා නාට්‍ය වන Anyuta (Pyotr Leontyevich, 1982) සහ Road House (Andrey, 1983) හි මෙන්ම, ඔහු රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස පමණක් නොව, නර්තන ශිල්පියෙකු සහ අධ්‍යක්ෂවරයෙකු ලෙසද කටයුතු කරයි. වාසිලීව් ඔපෙරා වේදිකාගත කළේය: ඔපෙරා-බැලට් "ටකීර් සහ සුක්රා" ටීඩීගේ සංගීතයට. ජලිලෝවා (A. Navoi Theatre, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! මොසාර්ට්..." සංගීතයට වී.ඒ. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (නව ඔපෙරා රඟහල, මොස්කව්, 1995), G. Verdi විසින් La Traviata (SABT, 1996) සහ G. Verdi විසින් Aida ඔපෙරා වල නර්තන දර්ශන (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) සහ "Khovanshchina "මන්ත්රී Mussorgsky (GABT, 1995).

සිත්ගන්නාසුලු අත්හදා බැලීම් නාට්‍ය වේදිකාවේ ඔහුගේ කෘතිය වනු ඇත: සොව්‍රෙමෙනික් රඟහලේ (1969) "කුමරිය සහ දැව කපන්නා" යන සුරංගනා කතා-විකට නාට්‍යයේ නර්තන රචනය සහ ලෙන්කොම් රඟහලේ (1981) රොක් ඔපෙරා "ජූනෝ" සහ "ඒවෝස්". ), සංගීතමය වශයෙන් අධ්‍යක්ෂණය සහ නර්තන රචනය - නාට්‍යමය රචනා "ද ටේල් ඔෆ් ද පෝප් සහ ඔහුගේ සේවක බල්ඩා" (ප්‍රසංග ශාලාව PI Tchaikovsky විසින් නම් කරන ලදී, 1989), "The Artist Reads the Bible" (As Pushkin විසින් නම් කරන ලද ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, 1994) .

Vasiliev ද අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. 1982 දී ඔහු GITIS හි නර්තන විද්‍යා පීඨයෙන් නර්තන විද්‍යාව පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇති අතර එම වසරේම එහි ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය. 1985 සිට 1995 දක්වා Vasiliev GITIS (RATI) හි නර්තන අධ්‍යයන අංශයේ ප්‍රධානියා විය. 1989 දී ඔහුට මහාචාර්ය පදවිය පිරිනමන ලදී.

1995 දී රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිගේ නියෝගයෙන් V.V. Vasilyev Bolshoi රඟහලේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක-අධ්යක්ෂ ලෙස පත් කරන ලදී. එම වසරවල පැවති දුෂ්කර අර්බුදකාරී තත්ත්වයෙන් රංග ශාලාව පිටතට ගෙන ඒමට Vasiliev සමත් විය. නවීන කොන්ත්රාත් ක්රමයක් අනුමත කරන ලදී; ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංග සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කරන ලදී: කෝප්ස් ඩි බැලට්, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය; රංග ශාලාවේ වීඩියෝ චිත්‍රාගාරය සහ සංස්කෘතික රූපවාහිනී නාලිකාවේ නිතිපතා වැඩසටහන් චක්‍රයක් නිකුත් කිරීම සංවිධානය කරන ලදී; පුවත්පත් සේවාවක් නිර්මාණය කරන ලද අතර Bolshoi රඟහලේ නිල වෙබ් අඩවිය අන්තර්ජාලයේ විවෘත කරන ලදී; පුළුල් කරන ලද ප්‍රකාශන ක්‍රියාකාරකම් (බොල්ෂෝයි රඟහලෙහි දිලිසෙන සඟරාවේ වාරික සංස්කරණයක පෙනුම ඇතුළුව); ඇතුළුව රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා සූදානම් කිරීම් ආරම්භ කර ඇත. එහි ශාඛාව ඉදිකිරීම; බ්‍රසීලයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සම්භාව්‍ය නර්තන පාසල සංවිධානය කරන ලදී; බොහෝ පුණ්‍ය කටයුතු මෙන්ම සන්ධ්‍යාවන් සහ ගාලා ප්‍රසංග ද බොහෝ අවස්ථාවලදී Vasiliev විසින්ම අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී (ක්‍රෙම්ලිනයේ මොස්කව්හි 850 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ ප්‍රසංගයක්, Bolshoi 2000 හි අද්විතීය අලුත් අවුරුදු බෝලයක්) සහ තවත් බොහෝ දේ. සෑම වසරකම, රංග ශාලාවේ මංගල දර්ශන පවත්වන ලද අතර එමඟින් ප්‍රමුඛ විදේශීය ස්වාමිවරුන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් කණ්ඩායමේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් එක්රැස් කිරීමට හැකි විය: පීටර් උස්ටිනොව්, පියරේ ලැකෝට්, ජෝන් ටරාස්, සුසාන් ෆැරල්, හූබට් ඩි ගිවෙන්චි සහ වෙනත් රංග ශාලාව. පුවත්පත් ලිවීය: "බෝල්ෂෝයිගේ ජයග්රාහී නැවත පැමිණීම" (ඩේලි ජෙරල්ඩ්), "නැවතත් මහා බොල්ෂෝයි" (ෆිනෑන්ෂල් ටයිම්ස්).

2000 සැප්තැම්බර් මාසයේදී Vasiliev "එය අහෝසි කිරීම සම්බන්ධයෙන්" ඔහුගේ තනතුරෙන් නිදහස් කරන ලදී.

වර්තමානයේ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් රටේ සහ ලෝකයේ බොහෝ සිනමාහල් සමඟ ක්‍රියාකාරීව සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි, විවිධ ජාත්‍යන්තර මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟවල ජූරි සභාවේ වැඩකටයුතුවලට නායකත්වය දෙයි, සහභාගී වේ, මාස්ටර් පන්ති ලබා දෙයි, පෙරහුරු කරයි, නව රංගන සහ භූමිකාවන් පිළියෙළ කරයි. 2000 අවසානයේ, "දිගු ගමන නත්තල් රාත්රිය" නාට්යයේ මංගල දර්ශනය P.I. Tchaikovsky (අධ්‍යක්ෂණය B. Menegatti), එහි Vladimir Vasilyev ප්‍රධාන චරිතය රඟපෑ අතර, 2001 දී - Tokyo Ballet කණ්ඩායමේ (ජපානය) Don Quixote හි Vasiliev ගේ නිෂ්පාදනවල මංගල දර්ශනය සහ Chelyabinsk Opera හි Cinderella සහ Ballet Theater හි 202 - රියෝ ද ජැනයිරෝ නාගරික රඟහලේදී "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යය නිෂ්පාදනය කිරීම.

Galina Ulanova පදනමේ ප්‍රධානියා වන Vasiliev "Galina Ulanova වෙනුවෙන් කැප වූ" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 සහ 2005) වාර්ෂික ප්‍රසංග වේදිකා සහ පවත්වයි.

Vasilyev මුද්‍රා නාට්‍යවල චිත්‍රපට අනුවර්තනවල රඟපෑවේය: ද ටේල් ඔෆ් ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් (ඉවානුෂ්කා, 1961), ලුතිනන් කිෂේ (පෝල් I, 1969), ස්පාටකස් (1976); "මට නටන්න ඕනේ" සහ "එක් චරිතාපදානයක කොටස්" (1985); මුල් රූපවාහිනී මුද්රා නාට්ය: Trapeze (Harlequin, 1970), Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982), Road House (Andrey, 1984); ප්‍රසංග චිත්‍රපට සහ වාර්තා චිත්‍රපට: "Bolshoi Ballet වෙත මාර්ගය" (1960), "USSR with an Open Heart" (1961); මොස්කව් හි සටහන් (1969), නර්තන නවකතා (1973), සම්භාව්‍ය යුගල (1976), නූතන නර්තන විද්‍යාවේ පිටු (1982), වයිට් නයිට් ග්‍රෑන්ඩ් පාස් (1987), බොල්ෂෝයි බැලට් මහිමය (1995) සහ වෙනත් අය.

පහත දැක්වෙන චිත්‍රපට V. Vasiliev ගේ කෘති සඳහා කැප කර ඇත: "Dueet" (1973), "Katya and Volodya" (USSR-France, 1989), "සහ සෑම විටම, නොකියූ දෙයක් ඉතිරිව තිබුණි ..." (1990), "ආවර්ජන" (2000); ඡායාරූප ඇල්බම: R. Lazzarini. මැක්සිමෝවා සහ වාසිලීව් බොල්ෂෝයි හි (ලන්ඩන්: නැටුම් පොත්, 1995), ඊ.වී. ෆෙටිසෝවා "එකටරිනා මැක්සිමෝවා. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්. Giselle" (කතුවැකි Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograph by B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (මොස්කව්: Tsentrpoligraf, 1998); E.V විසින් සම්පාදනය කරන ලද විශ්වකෝෂය Fetisova "Vladimir Vasilyev: Encyclopedia of a Creative Personality" (මොස්කව්: Teatralis, 2000), V. Golovitzer ඡායාරූප ඇල්බමය "Ekaterina Maksimova සහ Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා, RSFSR හි මහජන කලාකරුවා; ලෙනින් ත්‍යාගය (1970), සෝවියට් සංගමයේ රාජ්‍ය ත්‍යාගය (1977), ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ත්‍යාගය (1984), රුසියාවේ රාජ්‍ය ත්‍යාගය (1991), ලෙනින් කොම්සොමෝල් ත්‍යාගය (1968), එස්.පී. Diaghilev (1990), මොස්කව් නගරාධිපති ත්‍යාගය (1997), 1991 දී Crystal Turandot රඟහල සම්මානය (ඊ.එස්. මැක්සිමෝවා සමඟ) සහ 2001 දී - "ගෞරවය සහ ගෞරවය සඳහා".

V.V. Vasiliev හට ඕඩර්ස් ඔෆ් ලෙනින් (1976), කම්කරු රතු බැනරය (1986), ජනතාවගේ මිත්‍රත්වය (1981), "For Services to the Fatherland" IV උපාධිය (2000), ශාන්ත කොන්ස්ටන්ටයින් ද මහා (1998), ශාන්ත . මොස්කව්හි ඩැනියෙල් කුමරු (1999), ප්‍රංශ කීර්තිය (1999), බ්‍රසීලියානු ඕඩර් ඔෆ් රියෝ බ්‍රැන්කෝ (2004).

V.V. Vasilyev වියානාහි පැවති 7 වන තරුණ හා ශිෂ්‍යයන්ගේ ජාත්‍යන්තර උළෙලේදී (1959), Grand Prix හි ප්‍රථම ත්‍යාගය සහ රන් පදක්කම දිනාගත් අතර, Varna (1964) හි පැවති පළමු ජාත්‍යන්තර මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟයේදී රන් පදක්කමක් (රූපවාහිනිය සඳහා) බැලට් අන්යුටා) ) ජාත්‍යන්තර චිත්‍රපට උළෙලේ "ගෝල්ඩන් ප්‍රාග්" (1982), X All-Union TV චිත්‍රපට උළෙලේ (Alma-Ata, 1983) සංගීත චිත්‍රපට (ටෙලිබාල "Anyuta") තරඟයේ මහා ත්‍යාගය "ගෝල්ඩන් ප්‍රාග්" (ප්‍රාග්, 1985) ජාත්‍යන්තර චිත්‍රපට උළෙලේදී පිරිමි භූමිකාවක (රූපවාහිනී මුද්‍රා නාට්‍ය "රෝඩ් හවුස්") හොඳම රංගනය සඳහා සම්මුඛ පරීක්ෂණ ත්‍යාගය සහ ත්‍යාගය, වාරයේ හොඳම රංගනය සඳහා වූ ත්‍යාගය - මුද්‍රා නාට්‍යය "අන්යුටා" " සැන් කාලෝ රඟහලේදී (නේපල්ස්, 1986), චෙකොව් උළෙලේදී චෙකොව්ගේ හොඳම රංගනය සඳහා වූ ත්‍යාගය (ටගන්රොග්, 1986).

V.V. Vasiliev ජාත්‍යන්තර සම්මාන සහ ගෞරව පදක්කම් රාශියක් ලබා ඇත. ඔවුන් අතර: V. Nijinsky ත්‍යාගය - "ලෝකයේ හොඳම නර්තන ශිල්පියා" (1964, පැරිස් නැටුම් ඇකඩමිය), විශේෂ ත්‍යාගයක් සහ කොම්සොමෝල් හි වර්ණ නගර කමිටුවේ රන් පදක්කම (1964, බල්ගේරියාව), එම්. පෙටිපා ත්‍යාගය "ලෝකයේ හොඳම යුගලය" (ඊ.එස්. මැක්සිමෝවා, 1972, පැරිස් නැටුම් ඇකඩමිය සමඟ), රෝමානු මහ නගර සභාවේ ත්‍යාගය "යුරෝපය-1972" (ඉතාලිය), ආර්ජන්ටිනාවේ කලා ඇකඩමියේ පදක්කම (1983), ඇකඩමි ත්‍යාගය සිම්බා (1984, ඉතාලිය); ත්‍යාගය "එකට සාමය සඳහා" (1989, ඉතාලිය), ජී. ටානි ත්‍යාග - "හොඳම නර්තන ශිල්පියා" සහ "හොඳම යුගල" (ඊ.එස්. මැක්සිමෝවා, 1989, ඉතාලිය සමඟ එක්ව), යුනෙස්කෝ ත්‍යාගය සහ පී. පිකාසෝ පදක්කම (1990, 2000), ටෙරාසිනා ත්‍යාගය (1997, ඉතාලිය), කරීනා ආරි පදනමේ ගෞරව පදක්කම (1998, ස්වීඩනය), ඩොනා ෆ්‍රැන්චෙස්කා කුසලතා පදක්කම (2000, බ්‍රසීලය), නර්තන ශිල්පයේ විශිෂ්ටත්වය සඳහා ත්‍යාග (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) , 2003, ඉතාලිය 2005), සම්මානය " නර්තනයේ ජීවිතය සඳහා" (ඉතාලිය, 2001).

V.V. Vasiliev මොස්කව් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකි, ජාත්‍යන්තර නිර්මාණශීලි ඇකඩමියේ සහ රුසියානු කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජිකයෙකි, රුසියාවේ රඟහල සේවකයින්ගේ සංගමයේ ලේකම්, ජාත්‍යන්තර නර්තන රුසියානු මධ්‍යස්ථානයේ විධායක කමිටුවේ නියෝජ්‍ය සභාපති යුනෙස්කෝ හි කවුන්සිලය.

වාසිලීව් සිය නිදහස් කාලය ප්‍රධාන වශයෙන් පින්තාරු කිරීම සඳහා කැප කරයි - ඔහුගේ වඩාත්ම බැරෑරුම් හා දිගුකාලීන විනෝදාංශය (ඔහුගේ කෘතිවල ඒකල ප්‍රදර්ශන හයක් සිදු විය). ඔහුගේ ප්රියතම කලාකරුවන් වන්නේ Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov ය. වාසිලීව්ගේ කැන්වස් වල ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ භූ දර්ශන වන අතර එහිදී ඔහු රුසියානු සොබාදහමේ සුන්දරත්වය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු රීතියක් ලෙස, ඔහුගේ නිවාඩු කාලය ගත කරන කොස්ට්‍රෝමා කලාපයේ Snegiri හි හෝ Ryzhevka ගම්මානයේ ඔහුගේ dacha හිදී ලියයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ විවිධ කාලවලදී ඔහු විවිධ ක්‍රීඩා වලට ඇලුම් කළේය: ඔහු පාපන්දු, වොලිබෝල්, වැටවල්, බොක්සිං, කිමිදීම, පිහිනීම ක්‍රීඩා කළේය. දැනට ටෙනිස් වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. ඔහු බොහෝ දේ කියවයි - මතක සටහන්, ඓතිහාසික සාහිත්යය, කලාව පිළිබඳ පොත්. ප්රියතම ලේඛකයන් - දොස්තයෙව්ස්කි, චෙකොව්, බල්ගාකොව්, ඇස්ටෆීව්; කවියන් - පුෂ්කින්, බුනින්, අක්මාටෝවා. ප්රියතම නිර්මාපකයින් - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev ට නව විනෝදාංශයක් තිබුණි - ඔහු කවි ලිවීමට පටන් ගත් අතර 2000 දී ඔහුගේ පළමු කවි එකතුව වන "The Chain of Days" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

මොස්කව්හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.

ඊර්ෂ්යාව
alfrv 2008-10-21 03:12:05

ඔබ ව්යාධිජනක ලෙස ඊර්ෂ්යා සහ ආඩම්බරයි !!! සදාකාලිකත්වය ඔබව නවත්වන්නේ නැත..

මතය
කරසේවා නටාලියා 2010-01-25 19:51:43

මම මේ පුදුම පුද්ගලයා අගය කරනවා ... පුදුම, ශක්තිමත් සහ ඉතා රුසියානු. ඔහුගේ රංගනයේදී මට ස්පාටැක්ව අමතක කළ නොහැක, එය 1975 හෝ ඊට පෙර, නමුත් මට ඔහුව පරාජය කළ නොහැක. ඊට පස්සේ, මම ඔහුව තිරයේ කොතැනක හමු වූවත්, ඔහු ඉතා වැදගත්, සරල සහ තේරුම්ගත හැකි දේවල් කියයි. එවැනි මිනිසුන් ආරක්ෂා කර අගය කළ යුතුය ...

අගය කිරීම
යගුරන් 2010-03-24 11:13:10

මම, Vasiliev Alexander Georgievich, ඉපදුණේ 1946. මම පතල් ඉංජිනේරු-භූ විද්‍යාඥයෙක්, දැන් මම ජල බොයිලේරු ඉංජිනේරුවෙක් (ගිනි නිවන භටයෙක්) සහ මගේ මුළු පවුලම, මගේ බිරිඳ Lyubov Leontievna, මගේ වැඩිහිටි දරුවන්, Irina සහ Natalya, අපි ඔබට ගරු කරනවා. සහ ඔබේ සහකරු හෝ සහකාරිය (ඇය ගැන අපට ඉතා කණගාටුයි) පළමුව, අපගේ මාතෘ භූමියේ ඉතා ස්වල්පයක් සිටින ඉතා අවංක හා විනීත මිනිසුන් ලෙස. ඔබ දුෂ්කර මොහොතක අප හැර ගියේ නැත, ඔබ කාඩන් සඳහා ගියේ නැත, පුද්ගලික යහපැවැත්ම තකා, බොහෝ “රාස්ත්‍රපොවිච්” මෙන්, ඔබ අපේ මාතෘ භූමිය සහ ඔබේ ජනතාව අපවිත්‍ර කළේ නැත, ඔබ සැමට මෙන් රුසියානුවන් සොරකම් කළා, දුෂ්කර කාලයක් ලැබුණා. සියල්ලට පසු, ඔබ කම්කරුවන්, ගොවීන්, ඉංජිනේරුවන්, වෛද්‍යවරුන්, ගුරුවරුන්, ඔබේ දක්ෂතාවය, සෞඛ්‍යය සහ ශ්‍රමය ලබා දී අපි වෙනුවෙන් ජීවත් වී වැඩ කළා, අකමැත්තෙන්, අවංකව සහ ආදරයෙන්, ඔබ සැමවිටම අප සමඟයි, අපි ඔබ සමඟයි. අපට ආඩම්බරයි. ඔබට, ව්ලැඩිමීර්, ඔබට අපගේ උදව් සහ සහාය අවශ්‍ය නම්, මගේ ලිපිනය 662159, අචින්ස්ක්, ක්‍රස්නොයාර්ස්ක් ප්‍රදේශය, යූවීආර් නිවස 9 kv. ඔබ ඉතා ස්වල්පයක් වන අතර වෙනත් ලෝකයකට ගිය බොහෝ දෙනෙක් එසේ නොකිරීම ගැන කණගාටුයි. සහයෝගය සහ කෘතඥතාවයේ කරුණාවන්ත වචන කියන්න, අපි ඔවුන්ගේ පිටුපසින්, උරෙන් උර ගැටී, දුකේදීත්, සතුටේදීත්, ඔබේ Vasilyevs.

චරිතාපදානය

Vladimir Viktorovich Vasiliev - සෝවියට් හා රුසියානු මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙක්, නර්තන ශිල්පියෙක්, නර්තන ශිල්පියෙක්, නළුවෙක්, නාට්ය අධ්යක්ෂකවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා (1973).
බිරිඳ - Ekaterina Sergeevna Maksimova, කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියක්, ගුරුවරියක්, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, සෝවියට් සංගමයේ සහ රුසියාවේ රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී (2009 අප්‍රේල් මාසයේදී අභාවප්‍රාප්ත විය). 1958 දී ඔහු එම් එම් ගැබොවිච්ගේ පන්තියේ මොස්කව් කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, 1958 අගෝස්තු 26 වන දින ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ බැලට් කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර එහිදී ඔහු වසර 30 කට වැඩි කාලයක් සේවය කළේය.

කලින් අවුරුදු

1940 අප්රේල් 18 මොස්කව්හිදී උපත. පියා - වික්ටර් ඉවානොවිච් වාසිලීව් (1912-1963), තාක්‍ෂණික හැඟීම් ඇති කර්මාන්ත ශාලාවක රියදුරෙකු ලෙස සේවය කළේය. මව - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (උපත 1920), එම කර්මාන්ත ශාලාවේ විකුණුම් දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා ලෙස සේවය කළ අතර, දැනට විශ්රාමිකයි.
1947 දී තරුණ වොලොඩියා වාසිලීව් කිරොව් හවුස් ඔෆ් පුරෝගාමීන්ගේ නර්තන කවයේ පන්තිවලට සහභාගී විය. ගුරුතුමිය වන එලේනා රොමානොව්නා රොස් වහාම පිරිමි ළමයාගේ විශේෂ දක්ෂතාවය සටහන් කර ඔහුට ජ්‍යෙෂ්ඨ කණ්ඩායමේ ඉගෙනීමට ආරාධනා කළාය. ඊළඟ වසරේ, ඔහු පුරෝගාමීන්ගේ නගර මාලිගයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර, 1948 දී ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ප්‍රසංගයකදී ප්‍රථම වරට නර්තන කණ්ඩායමක් සමඟ රඟ දැක්වීය - මේවා රුසියානු සහ යුක්‍රේන නැටුම් ය.

1949 දී Vasiliev E.A පන්තියේ මොස්කව් අධ්‍යයන නර්තන පාසලට ඇතුළත් කරන ලදී. ලැප්චින්ස්කායා. 1958 දී ඔහු M.M පන්තියේ විද්යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ සුප්‍රසිද්ධ මංගල දර්ශනය වන ගැබොවිච්. දැනටමත් අධ්‍යයන වසරවලදී, Vasiliev දුර්ලභ ප්‍රකාශන සංයෝජනයක්, අවිවාදිත රංගන කුසලතාවයක් සහිත virtuoso තාක්ෂණය, පරිවර්තනය කිරීමේ හැකියාව ගැන විශ්මයට පත් විය. උපාධි ප්‍රසංගයේදී ඔහු සම්ප්‍රදායික වෙනස්කම් සහ පාස් ඩි ඩියුක්ස් නැටුවා පමණක් නොව, ෆ්‍රැන්චෙස්කා ඩා රිමිනි මුද්‍රා නාට්‍යයේ 60 හැවිරිදි ඊර්ෂ්‍යාවෙන් යුත් ජියෝටෝගේ ගැඹුරු ඛේදජනක රූපයක් ද නිර්මාණය කළේය. MCU ගුරුවරිය වන තමරා ස්ටෙපනොව්නා ටකචෙන්කෝගේ අනාවැකිමය වචන කතා කළේ මෙම භූමිකාව ගැන ය: “අපි දක්ෂයෙකුගේ උපතේදී පැමිණ සිටිමු!”

බොල්ෂෝයි රඟහල

මම ඔහුගේ දක්ෂතා සහ නර්තන ශිල්පී යූරි නිකොලෙවිච් ග්‍රිගෝරොවිච් ගැන විශ්වාස කළෙමි, පසුව ඔහු රඟහලට පැමිණියේය. ඔහු එස්.එස් මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයේ ප්‍රධාන කොටස පාසලේ 18 හැවිරිදි උපාධිධාරියාට ලබා දුන්නේය. Prokofiev ගේ "ගල් මල්", Vasiliev වහාම නරඹන්නන්ගේ සහ විචාරකයින්ගේ ආදරය හා පිළිගැනීම දිනා ගත්තේය. නූතන සහ සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයේ අනෙකුත් ප්‍රධාන භූමිකාවන් අනුගමනය කරන ලදී: ප්‍රින්ස් (සින්ඩරෙල්ලා, 1959), ඇන්ඩ්‍රි (ජීවිතයේ පිටු, 1961), බැසිල් (දොන් ක්වික්සෝට්, 1962), පගානිනි (පගානිනි, 1962), ෆ්‍රොන්ඩෝසෝ (ලෝරන්සියා", 1963), ඇල්බට් ("ගිසෙල්", 1964), රෝමියෝ ("රෝමියෝ සහ ජුලියට්", 1973).

නර්තන ශිල්පීන් වාසිලීව්ට ප්‍රධාන භූමිකාවන් පිරිනැමුවා පමණක් නොව, විශේෂයෙන් ඔහු වෙනුවෙන් ඒවා වේදිකා ගත කළහ. AI Khachaturian (LV Yakobson විසින් වේදිකාගත කරන ලද) විසින් R.K. Spartacus e" විසින් රචිත "The Little Humpbacked Horse" මුද්‍රා නාට්‍යයේ Ivanushka ගේ කොටස වන "Dance Suite" (A.A. Varlamov විසින් වේදිකාගත කරන ලද, 1959) හි ඒකල කොටසෙහි පළමු රංගන ශිල්පියා ඔහු විය. 1960, 1962), GL Zhukovsky විසින් "Forest Song" හි Lukash (OG Tarasova සහ AA Lapauri විසින් වේදිකාගත කරන ලදී, 1961), Soloist in Class Concert (වේදිකාගත කළේ A.M. Messerer, 1963), Petrushka in I.F. Stravinsky ගේ "Petrushka" (M.M. Fokin, 1964 ට පසුව K.F. Boyarsky විසින් වේදිකාගත කරන ලදී), "Shural" F.Z හි Batyr විසින් ඉටු කරන ලදී. යාරුලින්. සෑම නව කෘතියකදීම, වාසිලීව් කලාකරුවෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ හැකියාවන් පිළිබඳ ස්ථාපිත මතය ප්‍රතික්ෂේප කළේය, ඔහු සැබවින්ම “නීතියට ව්‍යතිරේකයක්”, වේදිකාවේ ඕනෑම රූපයක් මූර්තිමත් කළ හැකි පුද්ගලයෙකු බව ඔප්පු කළේය - සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රින්ස් සහ උණුසුම් ස්පාඤ්ඤ ජාතික බැසිල් සහ රුසියානු ඉවානුෂ්කා, නැගෙනහිර තරුණයන්ට පිස්සුවෙන් ආදරය කරන, බලවත් ජනතා නායකයෙක් සහ ලේ වැකි ඒකාධිපති රජෙක්.

ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීම

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, Vasilyev බොහෝ සහ විදේශයන්හි විශාල සාර්ථකත්වයක් සහිතව - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theater, ආදියෙහි සිදු කර ඇත. e. ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ සංසිද්ධිය සැමවිටම කැපී පෙනේ. විදේශීය රඟහලේ රූප: මොරිස් බෙජාර්ට් IF විසින් මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඔහුගේම අනුවාදයක් වේදිකා ගත කළේය Stravinsky ගේ "Petrushka" ("XX සියවසේ බැලට්", Brussels, 1977). පසුව, ප්‍රසංගවලදී, Vasiliev, Maximova සමඟ එක්ව, ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය Romeo and Julia වෙතින් G. Berlioz ගේ සංගීතයට නැවත නැවතත් කොටසක් ඉදිරිපත් කළේය.

1982 දී ෆ්‍රැන්කෝ සෙෆිරෙලි ඔහුට සහ එක්තරීනා මැක්සිමෝවාට ආරාධනා කළේ ඔපෙරා ලා ට්‍රැවියාටා (ස්පාඤ්ඤ නැටුම් - වේදිකාගත කිරීම සහ කාර්ය සාධනය) චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම්වලට සහභාගී වන ලෙසයි. 1987 දී, Vasilyev M. Constant (Marseilles Ballet) ගේ සංගීතයට Roland Petit විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද The Blue Angel හි මහාචාර්ය Unrat ගේ භූමිකාව ඉටු කළේය. 1988 Lorca Myasin විසින් M. Theodorakis (Arena di Verona) විසින් සංගීතයට නිෂ්පාදනය කරන ලද Zorba the Greek හි Zorba හි ප්‍රධාන භූමිකාවේ ප්‍රථම රංගනය මෙන්ම Leonid Myasin ගේ ඒක-පට මුද්‍රා නාට්‍යවල ප්‍රධාන කොටස්වල පළමු ප්‍රසංගය මගින් සලකුණු කරන ලදී. IF විසින් Pulcinella Stravinsky (Pulcinella) සහ "Parisian Joy" සංගීතයට J. Offenbach (Baron) විසින් San Carlo Theatre (Naples) හි Lorca Massine හි පුනර්ජීවනයේදී.

1989 දී Beppe Menegatti "Nijinsky" නාට්‍යය Vasilyev සමඟ ප්‍රධාන චරිතය (San Carlo Theatre) වේදිකා ගත කළේය. වාසිලීව්ගේ රංගනයන් (සහ පසුව ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය) සැමවිටම මහජනතාවගේ විශේෂ ආකල්පයක් ඇති කර ඇත - ප්‍රංශ ජාතිකයන් ඔහුව "නර්තනයේ දෙවියා" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඉතාලියානුවන් ඔහුව තම දෑතින් රැගෙන, ආර්ජන්ටිනාවේ ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ මංගල දර්ශනයෙන් පසුව ආර්ජන්ටිනාවේ සංගීතයට රචනාකරුවන් "චරිතාපදානයේ කොටස්" ඔහු හුදෙක් ජාතික වීරයෙකු බවට පත් වූ අතර බුවනෝස් අයර්ස් හි ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු බවට පත්විය, ඇමරිකානුවන් ඔහුව ටක්සන් නගරයේ ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු ලෙස නම් කළහ.

එක්තරීනා මැක්සිමෝවාට අමතරව, ඔහු සැමවිටම ඔහුගේ කෞතුකාගාරය ලෙස හැඳින්වූ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්ගේ නිරන්තර සහකරු, ගලීනා උලනෝවා, මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා, ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා, රයිසා ස්ට්‍රුච්කෝවා, මරීනා කොන්ඩ්‍රටීවා, නීනා ටිමෝෆීවා, නටාලියා බෙස්මරි, ඉස්මර්ඩ් සමඟ නර්තනය Semenyaka, Alicia Alonso සහ Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni සහ Noel Pontois (France), Liliana Cosi සහ Carla Fracci (ඉතාලිය), Rita Pulward (බෙල්ජියම), Zsuzsa Kuhn (Hungary) සහ තවත් අය.

නර්තන ශිල්පියාගේ ඇදහිය නොහැකි දක්ෂතාවය, ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශන බව, සුවිශේෂී සංගීතය, නාට්‍යමය කුසලතා, චින්තනයේ ගැඹුර සහ චිත්තවේගීය බලපෑමේ දැවැන්ත බලය නව ආකාරයේ නවීන මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු හෙළි කර ඇති අතර, ඔවුන් සඳහා තාක්ෂණික දුෂ්කරතා, භූමිකාව හෝ කුමන්ත්‍රණයට සීමාවන් නොමැත. Vasiliev විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද කාර්ය සාධනයේ ප්‍රමිතීන් අද දක්වාම බොහෝ දුරට ළඟා කර ගත නොහැක - නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු 1964 දී ජයග්‍රහණය කළ ජාත්‍යන්තර මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟයේ ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක්, පසුව පැවති තරඟවලදී කිසි විටෙකත් කිසිවෙකුට ප්‍රදානය නොකළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ විද්වතුන්ගේ සමීක්ෂණයකට අනුව, "20 වන සියවසේ නර්තන ශිල්පියා" ලෙස පිළිගත් ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් බව ස්වාභාවිකය.

බැලේ මාස්ටර්ගේ දක්ෂතාවය

ඔහුගේ ප්‍රසාංගික කලාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ සිටියදී, වාසිලීව්ට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වඩාත් හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය දැනෙන අතර නර්තන රචනය වෙත හැරේ. ඔහුගේ මංගල නාට්‍යය වූයේ "ඉකරස්" මුද්‍රා නාට්‍යය එස්.එම්. Slonimsky කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ වේදිකාවේ (1971 - 1 වන සංස්කරණය; 1976 - 2nd). දැනටමත් පළමු කෘතියේ, වාසිලීව්ගේ නර්තන ශෛලියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ විදහා දක්වයි - අසාමාන්‍ය සංගීතය සහ ප්ලාස්ටික් වල මිනිස් හැඟීම්වල සියුම් සෙවන හෙළි කිරීමේ හැකියාව. එක් ප්‍රභේදයකට පමණක් සීමා නොවී, අනාගතයේදී ඔහු කුටියේ මුද්‍රා නාට්‍ය සන්ධ්‍යාවන් වේදිකා ගත කළ අතර, එහිදී සියල්ල තීරණය වන්නේ සංගීතය සහ හැඟීම් වර්ධනය කිරීම මිස නිශ්චිත කුමන්ත්‍රණයකින් නොවේ: “මෙම සිත් ඇදගන්නා ශබ්ද ...” (WA සංගීතයට). Mozart, G. Torelli, A. Corelli සහ JF Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; 1981 දී රූපවාහිනියේ රූගත කරන ලදී), "I want to dance" ("Nostalgia") රුසියානු නිර්මාපකයින් විසින් පියානෝ සංගීතයට සහ "චරිතාපදානයේ කොටස්" ”ආර්ජන්ටිනාවේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට (ප්‍රසංග ශාලාව "රුසියාව", 1983; රූපවාහිනියේ රූගත කළේ 1985); වේදිකාවේ සාහිත්‍ය කෘති මූර්තිමත් කරයි: "මැක්බත්" (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; 1984 දී, රංගනයේ රූපවාහිනී පටිගත කිරීමක් සිදු කරන ලදී); "Anyuta" (A.P. Chekhov විසින් "Anna on the neck" කතාව මත පදනම්ව V.A. Gavrilin විසින් සංගීතයට; රඟහල "San Carlo", Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo and Juliet" (S.S. Prokofiev, සංගීත ශාස්ත්‍රීය රඟහල KS විසින් නම් කරන ලදී. Stanislavsky සහ VI Nemirovich-Danchenko, 1990, Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), Cinderella (SS Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda (Balda (Balda) විසින් සුරංගනා කතාව මත පදනම්ව, AS Pushkini සංගීතයට , 1999); සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම ඉදිරිපත් කරයි: දොන් ක්වික්සෝට් (ඇමරිකානු බැලට් රඟහල, 1991, ක්‍රෙම්ලින් බැලට්, 1994, ලිතුවේනියානු ඔපෙරා, 1995), ස්වන් ලේක් (SABT, 1996), Giselle (රෝම ඔපෙරා, 1994; SABT, 199 Paganini), San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

විවිධ කාලවලදී, ඔහු ප්‍රසංග අංක සහ නර්තන ශිල්පීය කුඩා නිර්මාණ ඉදිරිපත් කරයි: "දෙක", "සම්භාව්‍ය පාස් ඩි ඩියුක්ස්", "රුසියානු", "ජර්මානු නැටුම් දෙකක්" සහ "ජර්මානු නැටුම් හයක්", "ආරියා", "මිනියුට්", "වෝල්ට්ස්" ”, “Caruso”, “Jester”, “Petrushka”, “Elegy”, “Jewish Themes ඔවර්චර්”, “Syncopes”, etc. P.I ගේ සංගීතයට විශාල නර්තන රචනා. චයිකොව්ස්කි සහ ඔපෙරා ඔපෙරා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" වෙත ඉදිරිපත් කිරීම එම්.අයි. ග්ලින්කා. Vasiliev ඔහුගේ කාර්යයේ වැදගත්ම දෙය ලෙස සලකන්නේ සංගීතයෙන් තමාට දැනෙන දේ නරඹන්නාට ප්‍රකාශ කිරීමට, නර්තනය ස්පර්ශ කිරීමට ඇති ආශාව, චිත්තවේගීයව ග්‍රහණය කර ගැනීමට සහ නරඹන්නාට ආකර්ෂණය කර ගත හැකි සිතුවිලි සහ හැඟීම ඒකාබද්ධ කිරීමට ඇති ආශාවයි. Vasiliev ගේ රංගනයන් මහජනයා විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබේ, විශේෂයෙන් ඔහු සහ Ekaterina Maksimova කේන්ද්‍රීය කොටස් රඟ දක්වන අය - Icarus සහ Eola, Macbeth, Soloist in Charming Sounds, Anyuta සහ Peter Leontievich, Cinderella සහ සුළු මව, Nostalgia හි වීරයන් සහ චරිතාපදානයේ කොටස් " . වර්තමානයේ, ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ පමණක් නොව රුසියාවේ සහ ලොව පුරා තවත් සිනමාහල් 19 ක ද රඟ දක්වයි.

චිත්‍රපට, ඔපෙරා සහ නාට්‍ය රඟහලෙහි වැඩ කරන්න

වාසිලීව් ඔපෙරා වේදිකාගත කළේය: ඔපෙරා-බැලට් "ටකීර් සහ සුක්රා" ටීඩීගේ සංගීතයට. ජලිලෝවා (A. Navoi Theatre, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! මොසාර්ට්..." සංගීතයට වී.ඒ. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (නව ඔපෙරා රඟහල, මොස්කව්, 1995), G. Verdi විසින් La Traviata (SABT, 1996) සහ G. Verdi විසින් Aida ඔපෙරා වල නර්තන දර්ශන (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) සහ "Khovanshchina "මන්ත්රී Mussorgsky (GABT, 1995).

අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්. නැවතත් විශාලයි

1995 දී රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිගේ නියෝගයෙන් V.V. Vasiliev Bolshoi රඟහලේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක-අධ්යක්ෂ ලෙස පත් කරන ලදී. එම වසරවල පැවති දුෂ්කර අර්බුදකාරී තත්ත්වයෙන් රංග ශාලාව පිටතට ගෙන ඒමට Vasiliev සමත් විය. සෑම වසරකම, රංග ශාලාවේ මංගල දර්ශන පවත්වන ලද අතර එමඟින් ප්‍රමුඛ විදේශීය ස්වාමිවරුන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් කණ්ඩායමේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් එක්රැස් කිරීමට හැකි විය: පීටර් උස්ටිනොව්, පියරේ ලැකෝට්, ජෝන් ටරාස්, සුසාන් ෆැරල්, හූබට් ඩි ගිවෙන්චි සහ වෙනත් රංග ශාලාව. 2000 සැප්තැම්බර් මාසයේදී Vasiliev "එය අහෝසි කිරීම සම්බන්ධයෙන්" ඔහුගේ තනතුරෙන් නිදහස් කරන ලදී.

පසුගිය දශකය

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් රටේ සහ ලෝකයේ බොහෝ සිනමාහල් සමඟ ක්‍රියාකාරීව සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි, විවිධ ජාත්‍යන්තර මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟවල ජූරි සභාවේ වැඩවලට ප්‍රධානී සහ සහභාගී වේ, මාස්ටර් පන්ති ලබා දෙයි, පෙරහුරු කරයි, නව රංගන සහ භූමිකාවන් පිළියෙළ කරයි. 2000 අවසානයේ, "දිගු ගමන නත්තල් රාත්රිය" නාට්යයේ මංගල දර්ශනය P.I. Tchaikovsky (අධ්‍යක්ෂක B. Menegatti), එහි ප්‍රධාන භූමිකාව ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් විසින් ඉටු කරන ලද අතර 2001 දී - ටෝකියෝ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ (ජපානය) ඩොන් ක්වික්සෝට් හි Vasiliev ගේ නිෂ්පාදනවල මංගල දර්ශනය සහ Chelyabinsk Opera සහ Ballet Theater හි සින්ඩරෙල්ලා. 2002 - රියෝ ද ජැනයිරෝ හි නාගරික රඟහලේදී "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යය නිෂ්පාදනය කිරීම.
Galina Ulanova පදනමේ ප්‍රධානියා වන Vasiliev "Galina Ulanova වෙනුවෙන් කැප වූ" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 සහ 2005) වාර්ෂික ප්‍රසංග වේදිකා සහ පවත්වයි.

මොස්කව් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ ගෞරවනීය මහාචාර්ය, ජාත්‍යන්තර නිර්මාණශීලි ඇකඩමියේ සහ රුසියානු කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජික, රුසියාවේ රඟහල සේවකයින්ගේ සංගමයේ ලේකම්, යුනෙස්කෝ හි ජාත්‍යන්තර නර්තන කවුන්සිලයේ රුසියානු මධ්‍යස්ථානයේ විධායක කමිටුවේ නියෝජ්‍ය සභාපති.

පෞද්ගලික ජීවිතය

ඔහුගේ ජීවිතයේ විවිධ කාලවලදී ඔහු විවිධ ක්‍රීඩා වලට ඇලුම් කළේය: ඔහු පාපන්දු, වොලිබෝල්, වැටවල්, බොක්සිං, කිමිදීම, පිහිනීම ක්‍රීඩා කළේය. දැනට ටෙනිස් වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. ඔහු බොහෝ දේ කියවයි - මතක සටහන්, ඓතිහාසික සාහිත්යය, කලාව පිළිබඳ පොත්. ප්රියතම ලේඛකයන් - දොස්තයෙව්ස්කි, චෙකොව්, බල්ගාකොව්, ඇස්ටෆීව්; කවියන් - පුෂ්කින්, බුනින්, අක්මාටෝවා. ප්රියතම නිර්මාපකයින් - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

වාසිලීව්ට නව විනෝදාංශයක් තිබුණි - ඔහු කවි ලිවීමට පටන් ගත් අතර 2000 දී ඔහුගේ පළමු කවි එකතුව "ද චේන් ඔෆ් ඩේස්" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
1995 දී Vladimir Vasiliev හට ලිතුවේනියානු පුරවැසිභාවය ලබා දෙන ලදී.
මොස්කව්හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.

චිත්‍රපටකරණය

2011 Iya Savvina. සීනුවක් සහිත පුපුරන සුලු මිශ්‍රණයක් (වාර්තාමය)
2009 Lifelong Fuete... (වාර්තාමය)
2009 නිල් මුහුද... සුදු නැව... Valery Gavrilina (වාර්තාමය)
2009 Savely Yamschikov. මම රුසියාවේ ලියාපදිංචි වී ඇත (වාර්තාමය)
2005 Vladimir Vasiliev. Bolshoi Ballet (වාර්තාමය)
2005 මාරිස් ලීපාගේ නැගීම සහ වැටීම (වාර්තාමය)
2000 පරාවර්තන (වාර්තාමය)
2000 මායා / මායා (වාර්තාමය)
1993 Comme les Oiseaux
1990 Katya සහ Volodya (වාර්තාමය)
1988