පාසලේදී සංගීත පාඩමක සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සමස්ථ විග්‍රහයක්. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය සංගීත වැඩ උදාහරණයක වයනය විශ්ලේෂණය
සංගීත ඛණ්ඩයක සමස්ථ විශ්ලේෂණය
සොනාටා හි රොන්ඩෝගේ උදාහරණය මත - එෆ්ඊ බැච්ගේ මෝල්
සංගීත ඛණ්ඩයක ස්වරූපය විශ්ලේෂණය කිරීමට සැලසුම් කරන්න
A. මූලික මූලික දළ විශ්ලේෂණය
1) ආකෘති වර්ගය (සරල කොටස් තුන, සොනාටා, ආදිය)
2) ආකෘති පත්‍රයේ ඩිජිටල් යෝජනා ක්‍රමය විශාල දළ සටහන් වල, මාතෘකා වල අකුරු නම් කිරීම් (කොටස්) සහ ඒවායේ නම් (I කාලය, සංවර්ධනය, ආදිය)
B. එක් එක් ප්රධාන කොටස් විශ්ලේෂණය
1) පෝරමයේ එක් එක් කොටසෙහි ක්‍රියාකාරිත්වය (I කාලය, මැද, ආදිය)
2) ඉදිරිපත් කිරීමේ වර්ගය (නිරාවරණය, මධ්‍යන්‍ය, ආදිය)
3) තේමාත්මක සංයුතිය, එහි ඒකාකාරිත්වය හෝ වෙනස; ඔහුගේ චරිතය සහ මෙම චරිතය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මාධ්‍යයන්
4) සංවර්ධනය වෙමින් පවතින අංග මොනවාද; සංවර්ධනයේ ක්‍රම (පුනරාවර්තනය, විචලනය, එකලස් කිරීම, ආදිය); තේමාත්මක පරිවර්තන
5) උච්චතම අවස්ථාව තිබේ නම්; එය සාක්ෂාත් කර අත්හැර දැමූ ආකාරය.
6) නාද ව්‍යුහය, මාත්‍රාවන්, ඒවායේ සහසම්බන්ධය, හුදකලා වීම හෝ විවෘතභාවය.
7) විස්තරාත්මක ඩිජිටල් පරිපථය; ව්යුහයේ ලක්ෂණය, එකතු කිරීමේ හා බෙදීමේ වැදගත්ම කරුණු; "හුස්ම ගැනීම" කෙටි හෝ පළල් ය; සමානුපාතිකයන්ගේ ලක්ෂණය.
මෙම රොන්ඩෝවේ ව්‍යුහය පහත පරිදි වේ:
ආර් ඊපී 1 ඊපී 2 ආර් ඊපී 3 ආර් ආර් ඊපී 4 ආර් ඊපී 5 ආර් ඊපී 1
4t. + 4t. 8 ටී. 4 ටී. 4 ටී. 4 ටී. 4 ටී. 4 ටී. 4 ටී. 4 ටී. 8 ටී. 4t. + 4t. 8 ටී.
කාල සීමාව කාල සීමාව කාල සීමාව කාල සීමාව කාල සීමාව
දිගු කිරීම සමඟ
ප්‍රදර්ශන සංවර්ධන පුනරාවර්තනය
පී යනු සංයමයක් වන විට ඊපී යනු කථාංගයකි, සංඛ්‍යා මඟින් එක් එක් කොටසේ මිනුම් ගණන දක්වයි. නිර්මාපකය ආකෘති පත්රය සමඟ තරමක් නිදහස් ය. වාරණය සක්‍රීයව වර්ධනය වෙමින් පවතී, බහු පුනරාවර්තනයන් සමඟ විවිධ යතුරු වලට මාරු කෙරේ. එහි විවිධ වර්ග වල ප්‍රභේද වල විචල්‍ය වෙනස්කම් ඇත.
වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සහ කථාංග වල තනු වෙනස් නොවේ. එය නම්‍යශීලීභාවය, විස්මිත රිද්මය සහ ස්වරය මගින් කැපී පෙනේ, එය කකුල් නෝට්ටු, සමමුහුර්තකරණය, කෙටි කාලය, අච්චු සහ වෙනත් මෙලිස්මා ආධාරයෙන් ලබා ගත හැකි අතර, පදයෙන් වාක්‍ය ඛණ්ඩ ආරම්භය, දහසය වන විරාමයෙන් පසු දුර්වල පහරකින්. සුමට චිත්‍ර ඇඳීම මඟින් සංචලනය, විවිධ කාල පරාසයන් තුළ පැනීම, සෙමිටෝන් ගුරුත්වාකර්ෂණය ඒකාබද්ධ වේ.
බාස් රේඛාව සුමට හා අර්ථකථන බරක් දරන්නේ නැත, නමුත් ප්රධාන වශයෙන් එය කාර්තු කාලසීමාව තුළ පහළ යන ප්‍රගතිශීලී චලනයකි. එහි භූමිකාව (බාස්) තනු නිර්මාණයට එකඟව සහාය වීමයි.
පොදුවේ ගත් කල, බී මයිනර් වල ඇති රොන්ඩෝවේ ව්‍යුහය සොනාටා ආකෘතියේ කොටස් සමඟ සැසඳිය හැකිය: ප්‍රදර්ශනය (මිනුම් 1 - 16), සංවර්ධනය (මිනුම් 17 - 52) සහ පුනරාවර්තනය (පියවර 53 - 67). එපමණක් නොව, පුනරාවර්‍තනයේ සංගීත ද්‍රව්‍ය සම්පූර්ණයෙන්ම හා වෙනස් කිරීමකින් තොරව ප්‍රදර්ශනයේ ද්‍රව්‍ය පුනරාවර්තනය වේ.
"ප්‍රදර්ශනය" යනු එක්තරා කොටසක් (වැළකීම) යනු හතරැස් ව්යුහයේ කාල සීමාව වන කොටස් දෙකක ආකාරයකි. පළමු වාක්‍යය අවසන් වන්නේ ආධිපත්‍යය දරන පුද්ගලයාගෙන් අඩක් බලයෙන්, දෙවැන්න පූර්ණ බලයකින්. කොටස් දෙකකින් යුත් ආකෘතියේ (1 වන කථාංගය) දෙවන කොටස ද පිළිවෙලින් භාගයකින් සහ සම්පූර්ණ ධාරිතාවයකින් අවසන් වන වාක්‍ය දෙකක කාල පරිච්ඡේදයකි.
රොන්ඩෝවේ දෙවන කොටසේ ඊනියා "සංවර්ධනයේ" පහත සඳහන් යතුරු වල වැලැක්විම ශබ්ද කරයි: ඩී - මේජර් (මිනුම් 21 - 24), එච් - මයිනර් (29 - 32 මිනුම්), ජී - මේජර් (33 - මිනුම් 36), ඊ මෝල් (මිණුම් 41 - 44). ප්රධාන වශයෙන් ක්‍රියාත්මක කිරීම (පියවර 33 - 36) අවසන් වන්නේ බලකොටුවේ ගතිකතාවයන් තුළ ය. එවිට උච්චතම අවස්ථාවෙන් බාර් 37-40 තුළ පිටවීම පැමිණේ. මෙහි නිර්මාපකයා අනුක්‍රමික වර්ගයේ තාක්‍ෂණය භාවිතා කළේය - සම්බන්ධක තුනක බැසීමේ අනුක්‍රමය. මාර්ගය වන විට, උච්චතම අවස්ථාව වන විට, බාස්ගේ සාමාන්‍යයෙන් ක්‍රමාණුකූල චලනය හදිසියේ හතරෙන් පහට වෙනස් වේ. මෙහි පහත හ voiceෙහි රේඛාව තනු නිර්මාණය කිරීමේ අනුපිළිවෙල අනුගත වීමට සහයෝගය දක්වයි.
පෝරමයේ ව්යුහයේ සුවිශේෂතා සම්බන්ධව, තිරසාර "ඉන්ද්‍රිය මත තනු නිර්මාණය වැඩි දියුණු කිරීම හේතුවෙන් 47 - 52 පියවර වල වාක්‍යය පුළුල් කිරීම සිදු වන ඊපී 5 (පස්වන කථාංගය) ද සටහන් කිරීමට මම කැමතියි. ප්රධාන යතුරේ VII අදියරේදී බාස්. මෙම තාක්‍ෂණය අපේක්‍ෂිත ප්‍රතිඵලය වෙත සුමටව යොමු කරයි - ඊනියා "පුනරාවර්තනය". සංගීතමය ද්‍රව්‍ය 53 - 68 ප්‍රමාණයන් පළමු වාරණ ශබ්දය සහ පළමු කථාංගය මුළුමනින්ම පුනරාවර්තනය කරයි. සමස්තයක් ලෙස දෙන ලද කෘතියේ සංගීත ස්වරූපය රාමු කර ගත් පරිදි, එම මාතෘකාව නැවත පැමිණීම, එහි තාර්කික නිගමනයට මඟ පාදන අතර, ආරම්භය සහ අවසානය අතර අර්ථකථන හා අභ්‍යන්තරික චාපයක් ගනී.
පොදුවේ ගත් කල, බී මයිනර් හි සොනාටා වලින් එන රොන්ඩෝ යනු සීඑෆ්ඊ හි වැඩ වලදී රොන්ඩෝ පෝරමය සම්භාව්‍ය ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීමකි. බැච්.
හාර්මොනික් විශ්ලේෂණය සඳහා උදාහරණයක් වශයෙන්, පීඅයි විසින් වෝල්ට්ස් ඛණ්ඩයක් සලකා බැලීමට අපි යෝජනා කරමු. සංගීත භාණ්ඩ වාදනය සඳහා සෙරෙනේඩ් වෙතින් චයිකොව්ස්කි:
Moderato. ටෙම්පෝ ඩි වැල්ස්
සංගීත භාණ්ඩයක් මත කෑල්ලක් වාදනය කිරීමට පෙර, ඔබ ටෙම්පෝ උපදෙස් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතු අතර පසුව මෙම කැබැල්ල මධ්‍යස්ථ වෝල්ට්ස් වේගයකින් වාදනය කරන්න.
සංගීතයේ ස්වභාවය නර්තනය, සැහැල්ලු ආදර රසය නිසා කැපී පෙනෙන අතර සංගීත ඛණ්ඩයේ ප්‍රභේදය, තීරු හතරේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ වල වටකුරු බව, සුමට පිම්මකින් හා රැලි සහිත සංචලනයකින් සංගීතය කැපී පෙනෙන බව සැලකිය යුතුය. , ප්රධාන වශයෙන් හතරෙන් එක හමාරකින් පවා සිදු කෙරේ.
මේ සියල්ල මුළුමනින්ම අනුරූප වන්නේ 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ පී. චයිකොව්ස්කි (1840 - 1893). එකල සංධ්වනිය වැනි විශාල කෘතිවලට පවා විනිවිද ගිය වෝල්ට්ස් ප්‍රභේදයට අතිමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ගෙන දුන්නේ මෙම යුගයයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, මෙම ප්‍රභේදය සංගීත භාණ්ඩ වාදක මණ්ඩලය සඳහා වන ප්‍රසංග ඛණ්ඩයකින් නිරූපණය කෙරේ.
පොදුවේ ගත් කල, විශ්ලේෂණය කරන ලද ඛණ්ඩය යනු පියවර 20 කින් සමන්විත කාල පරිච්ඡේදයක් වන අතර දෙවන වාක්‍යයේ දී දීර්ඝ කර ඇත (8 + 8 + 4 = 20). සමලිංගික-හාර්මෝනික් වයනය නිර්මාපකයා විසින් තෝරාගෙන ඇත්තේ දැනටමත් දක්වා ඇති ප්‍රභේදයට අනුකූලවය, එබැවින් තනු වල ප්‍රකාශිත අර්ථය ඉස්මතු වේ. කෙසේ වෙතත්, සමගිය ක්‍රියාකාරී සහය ලබා දෙනවා පමණක් නොව, හැඩ ගැස්වීමේ හා සංවර්ධනයේ මාධ්‍යයක් ද වේ. මෙම සම්පූර්ණ ව්යුහයේ සංවර්ධනයේ පොදු දිශාව බොහෝ දුරට එහි ටෝනල් සැලැස්ම අනුව තීරණය වේ.
පළමු වාක්‍යයටෝනල් ස්ථායී ( ජී-දුර්), හතරැස් තීරු හතරේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ දෙකකින් සමන්විත වන අතර ප්රධාන යතුරේ ප්‍රමුඛයා මත අවසන් වේ:
ටී - - ටී ඩීඩී 2 ටී - - ටී - - ටී ඩී ටී 4 6 ටී 6 - -
ඩී ඩී 7 - ඩී 9
එකඟතාවයෙන්, ප්රධාන ස්වරය තහවුරු කරමින් සත්‍ය ටොනික් ආධිපත්‍යයේ හැරීම් පමණක් භාවිතා කෙරේ ජී-දුර්.
දෙවන වාක්‍යය (බාර් 8-20) යනු අභ්‍යන්තර සංතෘප්ත ටෝනල් චලනයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පැන නගින තීරු 4 ක එකතු කිරීමක් එකතු කරන ලද තීරු 8 ක තනි, බෙදිය නොහැකි, අඛණ්ඩ වැකියකි. දෙවන වාක්‍යයේ දෙවන භාගයේදී, අධිපතියාගේ යතුරේ අපගමනය සිදු වේ (මිනුම් 12-15):
7 8 9 10 11 (ඩී-දුර්) 12
ඩී ඩී 7 ඩී 9 ඩී ටී ටී 2 එස් 6 එස් 5 6 එස් 6 ඩී 5 6 - - ටී = එස් - - # 1 ඩීඩී 5 6
13 14 15 16 17 18 19 20
කේ 4 6 - - ඩී 2 ටී 6 ( ඩී-දුර්) එස් - - කේ 4 6 - - ඩී 7 - - ටී - - ටී
සමගි සංවර්ධන යෝජනා ක්‍රමයවිශ්ලේෂණය කළ සංගීත ඛණ්ඩයෙන් මේ ආකාරයට පෙනෙනු ඇත:
1 2 3 වී 4 5 6 7 වී 8 910
3/4 ටී ටී - | ඩීඩී 2 - - | ටී ටී - | ටී - - | ටී ඩී ටී | ටී 6 - - | ඩී ඩී 7 - | ඩී 9 ඩී ටී 6 | එස් 6 VI එස් 6 | ඩී 6 5 - - |
11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20
| ටී - - | # 1 ඩී 6 5 කි අ-දුර්| කේ 6 4 - - | ඩී 2 දක්වා ඩී-දුර්| ටී 6 ( ඩී-දුර්) එස් - - | කේ 4 6 - - | ඩී 7 - - | ටී - - | ටී ||
අපගමනය (මිනුම් 12-15) සිදු කරනුයේ පොදු ශබ්ද සංග්‍රහයක් (ටී = එස්) සහ # 1 ඩී 7 ස්වරූපයෙන් ද්විත්ව ආධිපත්‍යයක් ඇති කේඩනයක් හඳුන්වා දීමෙනි. අ-දුර්, නමුත් එය විසඳී නැත, නමුත් නව යතුරක ටී 6 හි විභේදනයක් සහිත ඩී 2 කේඩන්ස් කාර්ටෙක්ස් කෝඩ් එකකට යයි ( ඩී-දුර්).
අපගමනය විසින් සකස් කරන ලද මොඩියුලේෂන්, අපගමනය තුළ දැනටමත් භාවිතා කරන ලද කේඩන්ස් විප්ලවය පුනරාවර්තනය කරයි, නමුත් ඉදිකිරීම් වෙනස් ආකාරයකින් අවසන් වේ - අවසාන සම්පූර්ණ අව්‍යාජ පරිපූර්ණ කැඩ්සන්ස්, අපගමනයෙහි අව්‍යාජ අසම්පූර්ණ භාවයට හා අර්ධ සත්‍යයට වෙනස්ව පළමු වාක්‍යය අවසානයේ අසම්පූර්ණ සංවේදනය.
මේ අනුව, මෙම ඛණ්ඩයේ සමස්ථ සිරස් වර්ගයේ සමස්ත වර්‍ධනයම සංකේතාත්මක භූමිකාවක් ඉටු කරන අතර සංගීත ප්රතිරූපය වර්ධනය කිරීමේ පොදු දිශාවට අනුරූප වන බව සැලකිය යුතුය. සමස්ත තේමාවේම කූටප්‍රාප්තිය වඩාත් තීව්‍රම මොහොතට වැටීම අහම්බයක් නොවේ (මිම්ම 19). තනු තුළ එය හත්වන ස්ථානයට නැඟීමේ පිම්මකින් හා සමගියෙන් අවධාරණය කෙරේ - ප්‍රබල හත්වෙනි ස්වර මාලාව මඟින් සංගීත චින්තනය සම්පූර්ණ වීමත් සමඟම ටොනික් තුළට විසර්ජනය කිරීම.
සංගීත පාසැල් පරිපූර්ණ විග්‍රහ කිරීමේ උදාහරණ වේ.
නමුත් විශ්ලේෂණය වෘත්තීයමය නොවන අයෙකුට ද කළ හැකි අතර එම අවස්ථාවෙහිදී විචාරකයාගේ ආත්මීය හැඟීම් පවතී.
උදාහරණ ඇතුළුව සංගීත කෘතීන්හි වෘත්තීයමය හා ආධුනික විශ්ලේෂණයේ අන්තර්ගතය සලකා බලන්න.
විශ්ලේෂණයේ පරමාර්ථය නියත වශයෙන්ම ඕනෑම ප්‍රභේදයක සංගීත ඛණ්ඩයක් විය හැකිය.
සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ කේන්ද්‍රය විය හැක්කේ:
- වෙනම තනුව;
- සංගීත කොටසක කොටසක්;
- ගීතය (එය ජනප්‍රිය වූවත් නවක හිට් වූවත් කමක් නැත);
- පියානෝ, වයලීනය සහ වෙනත් සංගීත ප්‍රසංගය;
- ඒකල හෝ සංගීත කණ්ඩායම;
- සාම්ප්‍රදායික මෙවලම් හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම නව උපාංග සමඟ සංගීතය නිර්මාණය කරන ලදි.
පොදුවේ ගත් කල, ඔබට ශබ්ද කරන සෑම දෙයක්ම විශ්ලේෂණය කළ හැකි නමුත් වස්තුව අර්ථවත් කිරීමට දැඩි ලෙස බලපෑම් කරන බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය.
වෘත්තීය විශ්ලේෂණය ගැන ටිකක්
රැකියාවක් වෘත්තීයමය වශයෙන් විසුරුවා හැරීම ඉතා අසීරු ය, මන්ද එවැනි විශ්ලේෂණයක් සඳහා ශක්තිමත් න්‍යායික පදනමක් පමණක් නොව සංගීතය සඳහා කණක් තිබීම, සංගීතයේ සියලු සෙවන දැනීමේ හැකියාව ද අවශ්‍ය වන බැවිනි.
"සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය" නමින් විනයක් තිබේ.
සංගීත සිසුන් වෙනම විෂයයක් ලෙස සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය අධ්‍යයනය කරති
මෙම ආකාරයේ විශ්ලේෂණය සඳහා අනිවාර්ය සංරචක:
- සංගීත ප්‍රභේදය;
- යම් ආකාරයක ප්‍රභේදයක් (තිබේ නම්);
- විලාසය;
- සංගීතමය සහ ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍ය ක්‍රමය (චේතනාවන්, මෙට්‍රික් ව්‍යුහය, සමගිය, ස්වරය, වයනය, ටිම්බර්, එක් එක් කොටස් පුනරාවර්තනය වේද, ඒවා අවශ්‍ය ඇයි, ආදිය);
- සංගීත තේමාවන්;
- සාදන ලද සංගීත ප්‍රතිරූපයේ ලක්ෂණ;
- සංගීත සංයුතියේ සංරචක වල කාර්යයන්;
- සංගීත ව්යුහයේ අන්තර්ගතයේ එකමුතුව සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ ස්වරූපය තීරණය කිරීම.
වෘත්තීය විශ්ලේෂණ උදාහරණය - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing
සංගීත කෘතීන්ගේ හා ව්‍යුහයන්ගේ සාමාන්‍ය රටාවන් නොදැන අවබෝධ කර නොගෙන මෙම සංරචක ගුනාංගීකරනය කිරීමට නොහැකි වනු ඇත.
විශ්ලේෂණයේදී න්‍යායාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් වාසි සහ අවාසි කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වැදගත්ය.
ආධුනික සමාලෝචනයක් වෘත්තිකයෙකුට වඩා සිය ගුණයක් පහසු ය, නමුත් එවැනි විශ්ලේෂණයකට කතුවරයාට අවම වශයෙන් සංගීතය, එහි ඉතිහාසය සහ නූතන ප්‍රවණතා පිළිබඳ මූලික දැනුමක් තිබිය යුතුය.
කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී අපක්ෂපාතී ප්‍රවේශයක් තිබීම ඉතා වැදගත් ය.
විශ්ලේෂණය ලිවීමට භාවිතා කළ හැකි මූලද්‍රව්‍ය නම් කරමු:
- ප්‍රභේදය සහ විලාසය (අපි මෙම මූලද්‍රව්‍යය තීන්ත ආලේප කරන්නේ අපට න්‍යාය පිළිබඳ මනා දැනුමක් තිබේ නම් හෝ විශේෂ සාහිත්‍යය කියවීමෙන් පසුව පමණි);
- රංගන ශිල්පියා ගැන ටිකක්;
- වෙනත් සංයුති සමඟ වෛෂයික;
- සංයුතියේ අන්තර්ගතය, එහි සම්ප්‍රේෂණයේ ලක්ෂණ;
- නිර්මාපකයෙකු හෝ ගායකයෙකු විසින් භාවිතා කරන ප්‍රකාශන මාධ්‍යය (මෙය වයනය, තනුව, ප්‍රභේද, පරස්පර සංයෝජන ආදිය සහිත ක්‍රීඩාවක් විය හැකිය);
- වැඩ කිරීමෙන් ඇති වන හැඟීම, මනෝභාවය, හැඟීම්.
අන්තිම ඡේදයේ, මුලින්ම ඇහුම්කන් දීමෙන් සහ නැවත නැවත ඇසීමෙන් ඇති වූ හැඟීම් ගැන අපට කතා කළ හැකිය.
වාසි සහ අවාසි සාධාරණ තක්සේරුවකින් විවෘත මනසකින් විශ්ලේෂණයට ප්‍රවේශ වීම ඉතා වැදගත් ය.
ඔබට ගුණධර්මයක් සේ පෙනෙන දෙය අනෙකාට බලවත් අවාසියක් සේ පෙනිය හැකි බව අමතක කරන්න එපා.
ආධුනික විශ්ලේෂණ උදාහරණය: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing
ආධුනිකයින්ගේ සාමාන්‍ය වැරදි සඳහා උදාහරණ
වෘත්තිකයෙක් න්‍යායයේ "වීදුරු" තුළින්, සංගීතය පිළිබඳ දැඩි දැනුමෙන්, ශෛලීන්ගේ සුවිශේෂතා තුළින් සියල්ල සමත් වුවහොත් ආධුනිකයින් තම දෘෂ්ඨි කෝණය පැනවීමට උත්සාහ කරන අතර මෙය පළමු විකාරයකි.
ඔබ සංගීත ඛණ්ඩයක් ගැන ප්‍රසිද්ධියේ සමාලෝචනයක් ලියන විට ඔබේ දෘෂ්ටිකෝණය පෙන්වන්න, නමුත් එය අන් අයගේ "බෙල්ලට එල්ලා" නොගන්න, ඔවුන්ගේ උනන්දුව ඇති කරන්න.
ඔවුන්ට සවන් දී එය අගය කිරීමට ඉඩ දෙන්න.
සාමාන්‍ය වැරැද්දක් සඳහා උදාහරණයක් # 2 කිසියම් කලාකරුවෙකුගේ ඇල්බමයක් (ගීතයක්) ඔහුගේ පෙර නිර්මාණ සමඟ සැසඳීම.
සමාලෝචනයේ කර්තව්‍යය නම් මෙම කෘතිය කෙරෙහි පාඨකයා උනන්දු කරවීමයි
ශෝක සමාලෝචකයා ලියන්නේ කලින් නිකුත් කරන ලද එකතුවල ඇති කෘතීන්ට හෝ ඒවායේ කෘතිවල පිටපතකට වඩා සංයුතිය නරක බවයි.
මෙම නිගමනය ඉතා පහසුවෙන් ලබා ගත හැකි නමුත් එහි වටිනාකමක් නැත.
සංගීතය (මනෝභාවය, කුමන උපකරණ සම්බන්ධ වේ, ශෛලිය යනාදිය), පෙළ, ඒවා එකට ගැලපෙන ආකාරය ගැන ලිවීම වඩා හොඳය.
තුන්වන ස්ථානය තවත් ජනප්‍රිය වැරැද්දකින් අල්ලාගෙන ඇත - රංගන ශිල්පියා (රචකයා) හෝ ශෛලියේ විශේෂාංග පිළිබඳ චරිතාපදාන තොරතුරු සමඟ විශ්ලේෂණයන් පිටාර ගැලීම (නැත, සංයුතිය නොව පොදුවේ ගත් කල, සම්භාව්‍යවාදය පිළිබඳ සමස්ත න්‍යායික වාරණය).
මෙය තැන පිරවීම පමණි, ඔබ එකඟ විය යුතුය, යමෙකුට චරිතාපදානයක් අවශ්‍ය නම්, ඔවුන් එය වෙනත් මූලාශ්‍ර වලින් සොයනු ඇත, සමාලෝචනය මේ සඳහා කිසිසේත් අදහස් නොකෙරේ.
ඔබේ විශ්ලේෂණයේදී එවැනි වැරදි සිදු නොකරන්න, එසේ නොමැතිනම් එය කියවීමේ ආශාව ඔබ අධෛර්යමත් කරනු ඇත.
මුලින්ම ඔබ එහි හොඳින් ගිලී සංයුතියට හොඳින් සවන් දිය යුතුයි.
වෛෂයික ලක්‍ෂණයක් සඳහා අවශ්‍ය සංකල්ප සහ අංගයන් දක්වමින් විශ්ලේෂණයක් සකස් කිරීම වැදගත් ය (මෙය වෘත්තීයමය විශ්ලේෂණයක් අවශ්‍ය වන ආධුනිකයින්ට සහ සිසුන්ට අදාළ වේ).
යම් කාල පරිච්ඡේදයක සංගීතයේ ප්‍රවනතාවයන් සහ ලක්ෂණ මඟින් ඔබට මඟ පෙන්වීමක් නොලැබුණහොත් සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයක් කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න, එසේ නොමැතිනම් ඔබ හාස්‍ය ජනක වැරදි වලින් බැබළීමේ අවදානමක් ඇත.
සංගීත අධ්‍යාපන ආයතන වල පළමු වසරේ සිසුන්ට සම්පූර්ණ විග්‍රහයක් ලිවීම තරමක් අසීරු ය; විශ්ලේෂණයේ පහසු අංග කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම යෝග්‍ය ය.
වඩාත් සංකීර්ණ දේ පෙළ පොතක විස්තර කර ඇත.
අවසාන වාක්‍යය වෙනුවට අපි විශ්වීය උපදෙස් ලබා දෙන්නෙමු.
ඔබ වෘත්තීයමය විශ්ලේෂණයක් සඳහා ඉල්ලුම් කරන්නේ නම්, “මෙය සිදු කරන්නේ කෙසේද?” යන ප්‍රශ්නයට සම්පූර්ණ පිළිතුරක් දීමට උත්සාහ කරන්න, ඔබ ආධුනිකයෙක් නම්: "සංයුතියට සවන් දීම වටින්නේ ඇයි?"
මෙම වීඩියෝ පටයේ සංගීත කොටසක් විග්‍රහ කිරීමේ උදාහරණයක් ඔබට දැක ගත හැක:
සංගීත-න්‍යායික විශ්ලේෂණයට ඇතුළත් වන්නේ කෘතියේ ස්වරූපය නිර්වචනය කිරීම, පාඨයේ ස්වරූපය සමඟ එහි සම්බන්ධය, ප්‍රභේදයේ පදනම, මාදිලියේ ස්වරය සැලැස්ම සහ එකඟතාවයේ භාෂාවේ සුවිශේෂතා වැනි පුළුල් පරාසයක කරුණු ආවරණය කිරීමෙනි. මියුරු, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, තත්කාලීන රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ, වයනය, ගතිකය, ගායනා ලකුණු සමඟ සහය වීම සහ සංගීතය කාව්‍යමය පෙළ සමඟ සම්බන්ධ කිරීම.
සංගීත න්‍යායික විශ්ලේෂණයක් සිදු කිරීමේදී සාමාන්‍යයෙන් සාමාන්‍යයා වෙත යාම වඩාත් යෝග්‍ය වේ. නිර්මාපකයාගේ සියලු තනතුරු සහ උපදෙස් විග්‍රහ කිරීම, ඒවා තේරුම් ගැනීම සහ ඒවායේ ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් අවබෝධ කර ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. ගීතිකා කෘතියක ව්‍යුහය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ පදය තැනීමේ සුවිශේෂතා අනුව බවත් එය organන්ද්‍රීයව සංගීතය හා වචන ඒකාබද්ධ කරන බවත් මතක තබා ගත යුතුය. එබැවින් සාහිත්‍යමය පෙළක් තැනීම, අර්ථකථන කූටප්‍රාප්තිය සොයා ගැනීම සහ විවිධ රචකයන් විසින් ලියන ලද එකම පෙළ සඳහා කෘති සංසන්දනය කිරීම කෙරෙහි මුලින්ම අවධානය යොමු කිරීම සුදුසුය.
සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය විග්‍රහය විශේෂයෙන් හාත්‍ව විශ්ලේෂණ අනුව සවිස්තරාත්මක හා සවිස්තරාත්මක විය යුතුය. සමස්තයක් වශයෙන් කොටස් වලට යටත් වීමේ ගැටළු ගණනාවකට විසඳුම, අර්ධ හා සාමාන්‍ය කූටප්‍රාප්තිය තීරණය කිරීම බොහෝ දුරට එකඟ වන්නේ එකඟතා විශ්ලේෂණයේ දත්ත වල නිවැරදි තක්සේරුව මත ය: ආතතිය වැඩි වීම සහ වෙනස් වීම, වෙනස් කිරීම් සහ අපගමනය, ඩයෙටොනික් සහ වෙනස් කළ විසංවාදය , කෝඩ් නොවන ශබ්ද වල කාර්යභාරය.
කෘතියේ නාට්‍යය ගොඩනැගීම සඳහා තර්කානුකූලව සියල්ල සැලකිල්ලට ගෙන සංගීත ද්‍රව්‍යයේ ප්රධාන හා ද්විතීයික දේ හඳුනා ගැනීමට සංගීත න්‍යායික විශ්ලේෂණය උපකාරී විය යුතුය. මේ වන විටත් අධ්‍යයනයේ මෙම අදියරේදී සම්පුර්ණ කලාත්මක අඛණ්ඩතාවයක් ලෙස කෘතියක් පිළිබඳ මතුවෙමින් පවතින අදහස කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය අවබෝධ කර ගැනීමට ඔබව සමීප කරයි.
1. කාර්යයේ ස්වරූපය සහ එහි ව් යුහාත්මක ලක් ෂණ
රීතියක් ලෙස, සංගීත-න්‍යායික විශ්ලේෂණය ආරම්භ වන්නේ කෑල්ලේ ස්වරූපය නිර්වචනය කිරීමෙනි. ඒ අතරම, ස්වරූපයෙන් සියලුම ව්‍යූහාත්මක සංරචක සොයා ගැනීම වැදගත්ය. කොටස් අතර සම්බන්ධතාවයේ ලක්‍ෂණයට ඒවායේ සංගීත-තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය සංසන්දනය කිරීම සහ වෙනසෙහි ගැඹුර නිර්වචනය කිරීම හෝ අනෙක් අතට ඒවා අතර ආවේනික වූ තේමාත්මක එකමුතුව ඇතුළත් වේ.
ගායනා සංගීතයේදී විවිධ සංගීත ආකෘති භාවිතා වේ: කාල සීමාව, සරල හා සංකීර්ණ දෙක- සහ කොටස් තුන, යුගල පද, ගාථා, සොනාටා සහ තවත් බොහෝ දේ. කුඩා ගායනා, ගායනා කුඩා රූප සාමාන්‍යයෙන් සරල ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත. නමුත් ඔවුන් සමඟ ඊනියා "සින්ෆොනික්" ගායන කණ්ඩායම ද ඇත, එහිදී සුපුරුදු පරිදි සොනාටා, ගාථා හෝ රොන්ඩෝ ස්වරූපය ඇත.
කොරල් කාර්යයක හැඩ ගැස්වීමේ ක්‍රියාවලියට සංගීත වර්‍ණනයේ නියමය පමණක් නොව, වර්‍ෂණකරණ නීතිය ද බලපායි. ගායනා සංගීතයේ සාහිත්‍ය හා සංගීතමය පදනම විවිධ කාල වකවානුවල, යුගල විචල්‍ය ස්වරූපයෙන් සහ අවසානයේදී ආකෘති වල නිදහසේ මැදිහත් වීමේදී, සංගීත භාණ්ඩ වල දක්නට නැති ගාථා ස්වරූපයක ස්වරූපයෙන් විදහා දක්වයි. .
සමහර විට කලාත්මක අභිප්‍රාය රචකයාට පෙළෙහි ව්‍යුහය ආරක්ෂා කිරීමට ඉඩ සලසයි, එම අවස්ථාවෙහිදී සංගීත ඛණ්ඩයේ ස්වරූපය පදය අනුගමනය කරයි. නමුත් බොහෝ විට කාව්‍යමය ප්‍රභවයක් සැලකිය යුතු සංශෝධනයකට භාජනය වේ, සමහර වචන සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය වේ, සමහර පෙළ පේළි මුළුමනින්ම නිදහස් කෙරේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, පෙළ සංගීත සංවර්ධනයේ තර්කනයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වේ.
ගායන සංගීතයේ සුපුරුදු ස්වරූපයන් සමඟම, බහු ස්වරූපයන් ද භාවිතා වේ - ෆියුග, මොටෙට්, ආදිය. සියලුම පොලිෆොනික් ආකෘති වල ෆියුග් වඩාත් සංකීර්ණ ය. මාතෘකා ගණන අනුව එය සරල, ද්විත්ව හෝ ත්‍රිත්ව විය හැකිය.
2. ප්‍රභේද පදනම
කෘතියක් අවබෝධ කර ගැනීමේ ප්රධාන කරුණ නම් එහි ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය නිවැරදිව හඳුනා ගැනීමයි. රීතියක් ලෙස, ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්හි සම්පූර්ණ සංකීර්ණයම එක්තරා ප්‍රභේදයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ: තනුවේ ස්වභාවය, ඉදිරිපත් කිරීම, මෙට්‍රෝ රිද්මය යනාදිය. සමහර ගායන කණ්ඩායම් සම්පූර්ණයෙන්ම එකම ප්‍රභේදයක් තුළ ඇත. නිර්මාපකයෙකුට එක් ප්‍රතිරූපයක විවිධ පැති අවධාරණය කිරීමට හෝ සෙවන දීමට අවශ්‍ය නම්, ඔහුට ප්‍රභේද කිහිපයක එකතුවක් භාවිතා කළ හැකිය. නව ප්‍රභේදයක සලකුණු බොහෝ විට සිදු වන පරිදි ප්රධාන කොටස් සහ කථාංග හන්දිවල පමණක් නොව සංගීත ද්‍රව්‍ය එකවර ඉදිරිපත් කිරීමේදී ද සොයා ගත හැකිය.
සංගීත ශෛලීන් ජන හා වෘත්තීයමය, සංගීත භාණ්ඩ, වාණිජ මණ්ඩලය, සංධ්වනීය යනාදිය විය හැකි නමුත් අපි මූලික වශයෙන් උනන්දු වන්නේ ගායනා ලකුණු වලට පාදක වන ජන ගීත හා නැටුම් මූලාරම්භයන් සඳහා ය. රීතියක් ලෙස, මේවා වාචික ප්‍රභේද වේ: ගීතය, ප්‍රේමය, මුද්‍රා නාට්‍යය, බීම, සෙරෙනේඩ්, බාර්කරෝල්, එtoේරා, මාර්තු ගීතය. නර්තන ප්‍රභේදයේ පදනම වෝල්ට්ස්, පොලොනයිස් හෝ වෙනත් සම්භාව්‍ය නැටුම් වලින් නියෝජනය කළ හැකිය. නූතන නිර්මාපකයින්ගේ ගායනා කණ්ඩායමේ බොහෝ විට නව නැටුම් රිද්මයන් මත විශ්වාසය පවතී - ෆොක්ස්ට්‍රෝට්, ටැන්ගෝ, රොක් ඇන්ඩ් රෝල් සහ වෙනත්.
උදාහරණය 1. යූ ෆලික්. "ආගන්තුකයා"
නර්තනය සහ ගීත පදනමට අමතරව, කාර්ය සාධනයෙහි සුවිශේෂතා හා සම්බන්ධ ප්‍රභේදය ද තීරණය වේ. එය කෝරල් කුඩා කැප්පෙල්ලා, වාදනයක් සහිත ගායනයක් හෝ වාචික කණ්ඩායමක් විය හැකිය.
එහි ඇතැම් ජීවන අරමුණු හා සම්බන්ධ විවිධ වර්ගයේ අන්තර්ගතයන් හා සම්බන්ධව historතිහාසිකව වර්ධනය වූ සංගීත කෘතීන් වර්ග සහ වර්ග ද ප්‍රභේදවලට බෙදා ඇත: ඔපෙරා, කැන්ටාටා-ඔටෝටීරියෝ, ස්කන්ධ, ඉල්ලීම්, පූජාවන්, සර්ව රාත්රී අවදි, ඉල්ලීම්, ආදිය. බොහෝ විට මේ ආකාරයේ ප්‍රභේද මිශ්‍ර වී ඔපෙරා-බැලට් හෝ සංධ්වනිය-ඉල්ලීම් වැනි දෙමුහුන් සාදයි.
3. ෆ්‍රීට් සහ ටෝනල් පාදය
මාදිලිය සහ යතුර තෝරා ගැනීමට හේතු වූයේ නිර්මාපකයා විසින් මූර්තිමත් කිරීමට අදහස් කළ යම් මනෝභාවයක්, චරිතයක් සහ ප්‍රතිරූපයක් ය. එම නිසා, කෘතියක ප්රධාන ස්වරය නිර්ණය කිරීමේදී, කාර්යයේ සමස්ත ටෝනල් සැලැස්ම සහ එහි එක් එක් කොටස් වල ස්වරය විස්තරාත්මකව විශ්ලේෂණය කිරීම, යතුරු අනුපිළිවෙල, හැඩ ගැස්වීමේ ක්‍රම සහ අපගමනය තීරණය කිරීම අවශ්‍ය වේ.
කෝපය ඉතා වැදගත් ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි. ප්රධාන පරිමාණයේ වර්ණ ගැන්වීම විනෝදය, ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කරන සංගීතය සඳහා යොදා ගැනේ. ඒ අතරම, හාර්මොනික් මේජර් මඟින් වැඩට ශෝකයේ සෙවනක් ලබා දෙන අතර චිත්තවේගී ආතතිය වැඩි කරයි. සුළු පරිමාණය සාමාන්‍යයෙන් නාට්‍ය සංගීතයේදී භාවිතා වේ.
කෘතියක ස්වරය තෝරා ගැනීමේදී වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු කරන විවිධ වර්ග සංගණ්‍ය සඳහා මෙන්ම ෆ්‍රීට් සඳහා ද යම් යම් වර්ගයේ සංගම් සවි කර ඇත. උදාහරණයක් වශයෙන්, සංගීතඥයින් විසින් සී මේජර් වර්‍ණයේ ආලෝක වර්ගයේ ප්‍රබෝධමත්, හිරු එළිය ඇති කොටස් සඳහා බහුලව භාවිතා වේ.
උදාහරණය 2. එස් ටැනියෙව්. "හිරු උදාව" 
ඊ පැතලි සුළු සහ බී පැතලි මයිනර් වල යතුරු අඳුරු, ඛේදජනක රූප සමඟ තදින් බැඳී ඇත.
උදාහරණය 3. එස්. රච්මනිනොෆ්. "දැන් යන්න දෙන්න." 
නූතන ලකුණු අනුව, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට ප්රධාන සලකුණු පෙන්වන්නේ නැත. මෙයට මූලික වශයෙන් හේතු වී ඇත්තේ එකමුතු භාෂාවේ ඉතා දැඩි මොඩියුලේෂන් හෝ ක්‍රියාකාරී අවිනිශ්චිතතාවයි. අවස්ථා දෙකේදීම, ටෝනල් ස්ථායී කොටස් නිර්වචනය කිරීම වැදගත් වන අතර ඒවායින් පටන් ගෙන නාද සැලැස්මක් සකස් කරන්න. කෙසේ වෙතත්, සෑම නූතන කෘතියක්ම ටෝනල් ක්‍රමයකින් ලියන ලද ඒවා නොවන බව මතක තබා ගත යුතුය. නිර්මාපකයින් බොහෝ විට ද්‍රව්‍ය සංවිධානය කිරීමේ ඇටෝනල් ක්‍රම භාවිතා කරන අතර ඒවායේ ආකෘති පදනමට සාම්ප්‍රදායික එකට වඩා වෙනස් විශ්ලේෂණයක් අවශ්‍ය වේ. උදාහරණයක් වශයෙන්, ඊනියා නොවොවෙන්ස්කි පාසලේ නිර්මාපකයින් වන ෂෝන්බර්ග්, වෙබර්න් සහ බර්ග් විසින් ඒවායේ සංයුතියේ මාදිලිය සහ ස්වරය වෙනුවට ස්වර දොළහ මාලාව භාවිතා කළහ [දොළොස් ස්වර මාලාව විවිධ උසැති ශබ්ද 12 ක මාලාවක්, කිසිවක් නැත ඉතිරි මාලාවේ ශබ්දය ඇසීමට පෙර එය නැවත නැවතත් කළ හැකිය. වැඩි විස්තර සඳහා, පොත බලන්න: කොගුටෙක් ටී. විසිවන සියවසේ සංගීතයේ සංයුතියේ තාක්‍ෂණය. එම්., 1976.], එය සුමිහිරි සිරස් සහ තනු රේඛා යන දෙකටම මූලාශ්‍රය වේ.
උදාහරණය 4. ඒ. වෙබර්න්. "කැන්ටාටා අංක 1" 
4. හාර්මොනික් භාෂාවේ ලක්ෂණ
පහත දැක්වෙන අනුපිළිවෙලින් කොරල් ලකුණු වල එකඟතා විශ්ලේෂණ ක්‍රමය අපට ඉදිරිපත් කෙරේ.
කෘතිය පිළිබඳ න්‍යායික අධ්‍යයනය ආරම්භ කළ යුත්තේ එය historicalතිහාසික හා සෞන්දර්යාත්මක වශයෙන් සකස් කළ පසු ය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔවුන් කියන පරිදි, කන් වල සහ හදවතේ ලකුණු වාඩිවී ඇති අතර, එකඟතා විශ්ලේෂණ ක්‍රියාවලියේදී එහි අන්තර්ගතය බිඳ දැමීමේ අනතුරෙන් ඔබව ආරක්ෂා කර ගැනීමට මෙය ඉතාමත් විශ්වාසදායක ක්‍රමයයි. සමස්ත සංයුතියේ ස්වරය සමාලෝචනය කර එයට සවන් දීම සුදුසුය. එකඟතාවයේ විශ්ලේෂණයේ එක් එක් අවස්ථාවකදී සිත්ගන්නාසුලු ප්‍රති results ල සහතික කළ නොහැක - එකඟතාවයෙන් යුත් භාෂාව සම්බන්ධයෙන් සෑම කෘතියක්ම ප්‍රමාණවත් තරම් මුල් නොවේ, නමුත් "ධාන්‍ය" නිසැකවම සොයාගත හැකිය. සමහර විට එය යම් ආකාරයක සංකීර්ණ හාර්මොනික් පිරිවැටුමක් හෝ වෙනස් කිරීමක් වේ. සාවද්‍ය ලෙස කණ මගින් පටිගත කර ඇති අතර, සමීපව පරීක්‍ෂා කිරීමෙන් පසු ඒවා පෝරමයේ ඉතා වැදගත් අංගයන් බවට පත්විය හැකි අතර එම නිසා එම කෘතියේ කලාත්මක අන්තර්ගතය පැහැදිලි කරයි. සමහර විට එය විශේෂයෙන් ප්‍රකාශිත, ස්වරූපය ගොඩනැගීමේ මායිම, එකඟ ස්වරය හෝ බහු ක්‍රියාකාරී ව්‍යාංජනාක්‍ෂරයකි.
එවැනි අරමුණක් ඇති විශ්ලේෂණයක් මඟින් පළමු වචනය සංහිඳියාවට අයත් වන අතර අනෙක් අතට වඩාත් සුහදශීලීව උදාසීන කොටස් වන ලකුණු වල වඩාත් "එකඟතාවයකින් යුත්" කථාංග සොයා ගැනීමට උපකාරී වන අතර එහිදී එය තනුව සමඟ පමණක් යෙදෙන හෝ ව්‍යාකූල සංවර්ධනයට සහාය වේ.
දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, හැඩ ගැස්වීමේදී සමගියේ වැදගත්කම ඉතා ඉහළ ය, එබැවින් කාර්යයේ ව්‍යුහාත්මක විශ්ලේෂණය සැමවිටම හාර්මොනික් සැලැස්ම අධ්‍යයනය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. සමගිය විශ්ලේෂණය එහි සමහර මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ ක්‍රියාකාරී වැදගත්කම හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ප්‍රමුඛ සමගියේ දිගු පීඩනය ඉදිරිපත් කිරීම බෙහෙවින් බාධා කරන අතර අවසාන කොටස් වල වර්ධනයේ තීව්‍රතාවය වැඩි කරන අතර ටොනික් ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යය ඊට පටහැනිව සන්සුන් බවක් සහ ස්ථාවර බවක් ලබා දෙයි.
සමගියෙහි වර්ණවත් හැකියාවන් කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කිරීම අවශ්‍ය ය. සමකාලීන නිර්මාපකයින්ගේ ගායනා කෘතිවල සමගිය සම්බන්ධයෙන් මෙය විශේෂයෙන් සත්‍ය වේ. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, පෙර යුගයේ ලේඛන වලට අදාළ විශ්ලේෂණ ක්‍රම මෙතැනට සුදුසු නොවේ. නූතන සංහිඳියාවේදී, නොර්තර්ස් ව්‍යූහයේ ව්‍යාංජනාක්‍ෂර, ද්වී ක්‍රියාකාරී සහ බහු ක්‍රියාකාරී කෝඩ්, පොකුරු මඟින් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කෙරේ. [පොකුරු - විශාල හා කුඩා තත්පර කිහිපයක් සංඝටනය වීමෙන් සෑදු ව්‍යාංජනාක්‍ෂණය]... බොහෝ විට එවැනි කෘතීන්හි සමබර සිරස් පැන නැගෙන්නේ ස්වාධීන තනු රේඛා කිහිපයක් සංයෝජනය වීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ය. රේඛීය, සමගිය ලෙසද හැඳින්වෙන එවැනි නම්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති නොවොවෙන්ස්කි පාසලේ නිර්මාපකයන් වන පෝල් හින්දිමිත්, ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ලකුණු වල ලක්ෂණයකි.
උදාහරණය 5. පී. හින්දිමිත්. "හංසයා" 
ඉහත සියළු අවස්ථා වලදී, කෘතියේ එකඟ ස්වරය විශ්ලේෂණය කිරීමේ නිවැරදි ක්‍රමය සොයා ගැනීම සඳහා නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණ ක්‍රමයේ ලක්ෂණ සොයා ගැනීම වැදගත් වේ.
5. තනු නිර්මාණය හා ස්වරය පදනම් කරගෙන
තනු නිර්මාණය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී බාහිර සංඥා පමණක් සැලකිල්ලට නොගනී - පැනීම් සහ සුමට චලනයන්, ඉදිරියට ගෙන යාමේ අනුපාතය සහ එකම උසෙහි දිගු වේලාවක් රැඳී සිටීම, තනුවක ස්වරය ගායනය කිරීම හෝ අත්හිටුවීම පමණක් නොව ප්‍රකාශනයේ අභ්‍යන්තර සංඥා ද සැලකිල්ලට ගනී. සංගීත ප්රතිරූපය. ප්‍රධානතම දෙය නම් අත්අඩංගුවට ගැනීම් බහුල වීම, අර්ධ ස්වර ස්වරයන් පැවතීම, වැඩි වන හෝ අඩු වූ කාල පරතරයන්, ශබ්ද නිහඩ කිරීම සහ තනු නිර්මාණය කිරීමේ තාර්කික සැලසුම සැලකිල්ලට ගනිමින් එහි සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගී අර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමයි.
බොහෝ විට තනු නිර්මාණය ලෙස වරදවා වටහා ගන්නේ ගායන ලකුණු වල ඉහළ ශබ්දය පමණි. මෙය සැම විටම සත්‍ය නොවේ, ඕනෑම හ voiceක් සඳහා නායකත්වය එක් වරක් ස්ථාවර නොවන හෙයින් එය එකිනෙකාගෙන් තවත් කෙනෙකුට මාරු කළ හැකිය. කාර්යය බහු වචන ස්වරූපයෙන් ලියනු ලැබුවහොත්, මෘදු ලෙස ප්රධාන හ voice පිළිබඳ සංකල්පය අතිරික්තයක් බවට පත්වේ.
තනු නිර්මාණය ශබ්ද කිරීම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. සංගීත ප්‍රකාශ කිරීම තේරුම් ගත හැක්කේ තාලයේ කුඩා අංශු, යම් ප්‍රකාශන බවක් ඇති තනු නිර්මාණයන් ය. රීතියක් ලෙස, යමෙකුට ශබ්දයේ සුවිශේෂී චරිතයක් ගැන කථා කළ හැක්කේ සමහර සන්දර්භයන් තුළ පමණි: වේගය, මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල, ගතික යනාදිය. නිදසුනක් වශයෙන්, සිව්වන ශබ්දයේ ක්‍රියාකාරී ස්වභාවය ගැන කථා කිරීම, නීතියක් ලෙස, ඔවුන් අදහස් කරන්නේ නැගී එන සිව්වන ස්ථානයේ පරතරය පැහැදිලිව වෙන් කොට හඳුනාගත හැකි අතර, එය ප්‍රමුඛයාගේ සිට ටොනික් දක්වා සහ ඕෆ් බීට් සිට ශක්තිමත් බීට් දක්වා.
තාලයක් යනු එකම ස්වරය මෙන් විවිධ පැති වල එකමුතුවකි. ඒවායේ සංයෝජනය මත පදනම්ව, අපට ගීතමය, නාට්‍යමය, නිර්භීත, විචිත්‍රවත් සහ වෙනත් තනු වර්ග ගැන කතා කළ හැකිය.
තනුවක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී බොහෝ පැතිවලින් එහි ආකෘති පැත්ත සලකා බැලීම අත්‍යවශ්‍යයි. තනු වල ජාතික සම්භවයේ ගති ලක්ෂණ බොහෝ විට මොඩල් පැත්ත සමඟ සම්බන්ධ වේ. තනුවේ expressජු ප්‍රකාශන ස්වභාවය සහ එහි චිත්තවේගීය ව්‍යුහය පැහැදිලි කිරීම සඳහා තාලයේ අනුකෘතිය විශ්ලේෂණය කිරීම වැදගත් නොවේ.
තනු නිර්මාණය කිරීමේ මූලික පදනමට අමතරව, තනු රේඛාව හෝ තනු රටාව, එනම් තනුවේ ඉහළට, පහළට සහ එකම උසෙහි චලනයන් විශ්ලේෂණය කිරීම අවශ්‍ය වේ. ඉතා වැදගත් ස්වර තනු පහත පරිදි වේ: ශබ්දය පුනරුච්චාරණය කිරීම, ශබ්දය මැසීම, ඉහළට හෝ පහළට ගමන් කිරීම, ඉදිරියට හෝ පැනීම, පුළුල් හෝ පටු පරාසයක්, තනු ඛණ්ඩයක විවිධ පුනරාවර්තනය.
6. මෙත්රිමිතික ලක්ෂණ
ප්‍රකාශිත සංගීත මාධ්‍යයක් ලෙස මෙට්‍රෝ රිද්මයේ ඇති වැදගත්කම අතිශයින්ම ඉහළ ය. සංගීතයේ තාවකාලික ගුණාංග එහි විදහා දක්වයි.
සංගීත-උස අනුපාතයන්ට අනුරූපී පදනමක් ඇතිවා සේම, සංගීත රිද්මයානුකූල අනුපාත මීටරය පදනම්ව වර්ධනය වේ. මීටරය යනු රිද්මයානුකූල චලනයන්හි ප්‍රබල හා දුර්වල තලන අනුක්‍රමික විකල්පයකි. ශක්තිමත් තාලය මෙට්‍රික් උච්චාරණය සාදයි, එමඟින් සංගීත ඛණ්ඩයක් මිනුම් වලට බෙදා ඇත. මීටර් සරලයි; මිනුමකට එක් ප්‍රබල පහරක් සහ සංකීර්ණ, විෂමජාතීය සරල ඒවා කිහිපයකින් සමන්විත දෙ- සහ තුන බීට්.
ප්‍රමාණය නිශ්චිත රිද්මයානුකූල ඒකක ගණනින් ප්‍රකාශනය වන බැවින් ප්‍රමාණය සමඟ මීටරය ව්‍යාකූල නොවිය යුතුය - ගණන් කළ හැකි භාග. උදාහරණයක් ලෙස, 5/8, 6/8 ප්‍රමාණයේ මධ්‍යස්ථ වේගයකින් හෝ 5/4, 6/4 වේගයෙන් 2-බීට් මීටරයක් ප්‍රකාශ කරන විට බොහෝ විට තත්වයක් ඇති වේ. ඒ හා සමානව, තට්ටු තුනකින් යුත් මීටරයක ප්‍රමාණය 7/8, 8/8, 9/8, ආදියෙන් දිස් විය හැකිය.
උදාහරණය 6. අයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කි. "අපේ තාත්තා" 
ලබා දී ඇති කාර්යයේ කුමන මීටරය තිබේද යන්න තීරණය කිරීම සඳහා සහ ඒ අනුව අදාළ සන්නායක යෝජනා ක්‍රමය නිවැරදිව තෝරා ගැනීම සඳහා කාව්‍ය පාඨයේ මෙට්‍රික් විශ්ලේෂණයක් මඟින් මිනුමේ ප්‍රබල හා දුර්වල බීට් තිබීම තීරණය කිරීම අවශ්‍ය වේ. කාර්යයේ රිද්මයානුකූල සංවිධානය. කෙසේ වෙතත්, ලකුණු වල තීරු වලට බෙදීම් නොමැති නම්, උදාහරණයක් ලෙස ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ දිනපතා සිදු කෙරෙන ගායනා වලදී, සංගීත ද්‍රව්‍ය පෙළ සැකසීම මත පදනම්ව ඒවායේ මෙට්‍රික් ව්‍යුහය ස්වාධීනව තීරණය කිරීම අවශ්‍ය වේ.
සංගීතයේ මෙට්‍රික් සංවිධානය හා සම්බන්ධ ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයක් ලෙස රිද්මය යනු ඒවායේ කාලසීමාව අනුව ශබ්ද සංවිධානය කිරීමයි. මීටරයේ සහ රිද්මයේ ඒකාබද්ධ ක්‍රියාවලියේ සරලම හා වඩාත් පොදු රටාව ඒවායේ සමාන්තරභාවය තුළ පවතී. මෙහි තේරුම නම් බෙර වාදන ශබ්දය ප්රධාන වශයෙන් දිගු වන අතර බෙර වාදනය නොවන ශබ්දය කෙටි වන බවයි.
7. වේගය සහ කෘෂි අපගමනය
මෙට්‍රෝ රිද්මයේ ප්‍රකාශිත ගුණාංග ටෙම්පෝවට සමීපව සම්බන්ධ වේ. චලනය වීමේ වැඩි හෝ අඩු නිශ්චිත වේගයක් එක් එක් සංගීත රූපයේ චරිතයට අනුරූප වන බැවින් ටෙම්පෝවේ වටිනාකම ඉතා ඉහළ ය. බොහෝ විට, කෘතියක වේගය තීරණය කිරීම සඳහා නිර්මාපකයා මෙට්‍රොනෝමයේ තනතුර නියම කරයි, උදාහරණයක් ලෙස: 1/8 = 120. රීතියක් ලෙස, කර්තෘ විසින් පෙන්වා ඇති ගණන් කළ හැකි භාගය මෙට්‍රික් එකට අනුරූප වන අතර එය නිවැරදිව සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ. මෙම කාර්යයේදී කොන්දොස්තරගේ යෝජනා ක්‍රමය අවශ්‍ය වේ.
මෙට්‍රොනෝමයක් වෙනුවට ටෙම්පෝවේ ස්වභාවය පමණක් දැක්වුවහොත් කුමක් කළ යුතුද: ඇලෙග්‍රෝ, ඇඩජියෝ, ආදිය?
පළමුව, තාවකාලික දිශාවන් පරිවර්තනය කිරීම අවශ්‍ය වේ. දෙවනුව, සෑම සංගීත යුගයකදීම තත්ත්‍වයේ හැඟීම වෙනස් වූ බව මතක තබා ගන්න. තෙවනුව: මෙම හෝ එම කෑල්ල ක්‍රියාත්මක කිරීමේ සමහර සම්ප්‍රදායන් ඇත, ඒවා එහි වේගයට ද සම්බන්ධ වේ. එම නිසා, ලකුණු ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගන්නා විට, කොන්දොස්තර (සහ අපේ සිසුවා) අවශ්‍ය සියලු තොරතුරු ලබා ගත හැකි මූලාශ්‍ර හොඳින් සොයා බැලිය යුතුය.
ප්රධාන වේගය සහ එහි වෙනස්කම් වලට අමතරව, එක් එක් කැබැල්ල තුළ ඊනියා කෘෂි වර්ගයේ වෙනස්කම් ද ඇත. මේවා කෙටි ආයු කාලයක් වන අතර සාමාන්‍යයෙන් බාර්එකක හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක පරිමාණයෙන්, ප්රධාන වේගය තුළ වේගය වැඩි කිරීම හෝ මන්දගාමී වීම.
උදාහරණය 7. ජී. ස්විරිඩොව්. "රාත්රී වලාකුළු". 
සමහර විට කෘෂි තාවකාලික වෙනස්වීම් නියාමනය කරනු ලබන්නේ විශේෂ උපදෙස් මගිනි: පියයුරක් - නිදහස්, ස්ට්‍රෙටෝ - මිරිකීම, රිටෙනූටෝ - මන්දගාමී වීම යනාදිය. ප්‍රකාශන කාර්ය සාධනය සඳහා ෆර්මාටා ඉතා වැදගත් වේ. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී ෆර්මැටා එක කැබැල්ලක කෙලවරක හෝ කොටසක් සම්පුර්ණව පිහිටා ඇති නමුත් සංගීත ඛණ්ඩයක් මධ්‍යයේ එහි භාවිතය ද කළ හැකි අතර එමඟින් මෙම ස්ථාන වල විශේෂ වැදගත්කම අවධාරණය කෙරේ.
සටහනක හෝ විරාමයක කාලය ෆර්මාටා දෙගුණ කරන බවට දැනට පවතින මතය සත්‍ය වන්නේ පූර්ව සම්භාව්‍ය සංගීතයට අදාළව පමණි. පසුකාලීන කෘති වලදී, ෆර්මාටා යනු ශබ්දය දිග්ගැස්වීමේ ලකුණක් හෝ දින නියමයක් නොමැතිව විරාමයක් තැබීමකි.
8. ගතික සෙවන
ගතික සෙවන - ශබ්දයේ ශක්තිය හා සම්බන්ධ සංකල්පයකි. කෘතියේ ගතික ව්‍යුහය විශ්ලේෂණය කිරීම අවශ්‍ය වන පදනම මත කතුවරයා ලකුණු වල දී ලබා දී ඇති ගතික සෙවන නම් කිරීම ප්රධාන ද්‍රව්‍ය වේ.
ගතික තනතුරු පදනම් වී ඇත්තේ ප්රධාන යෙදුම් දෙකක් මත ය: සංකල්ප-පියානෝව සහ බලකොටුව. මෙම සංකල්ප දෙක පදනම් කරගෙන එක් හෝ තවත් ශබ්ද බලයක් පෙන්නුම් කරන ප්‍රභේද පැන නැඟේ, උදාහරණයක් ලෙස පියානිසිමෝ. වඩාත් නිහ and හා අනෙක් අතට ශබ්දයක් සාක්ෂාත් කිරීමේදී බොහෝ විට අකුරු තුන, හතර හෝ ඊට වැඩි ගණනක් සහිතව තනතුරු නාද කරනු ලැබේ.
ශබ්දයේ ශක්තිය ක්‍රමයෙන් වැඩි කිරීම හෝ අඩු කිරීම සඳහා මූලික කොන්දේසි දෙකක් තිබේ: ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනියුන්ඩෝ. කෙටි සංගීත ඛණ්ඩ වල, තනි වාක්‍ය ඛණ්ඩ හෝ තීරු, ශබ්ද විභේදනය වැඩි කිරීම හෝ අඩු කිරීම සඳහා ග්‍රැෆික් සංකේත සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා වේ - "ගෑරුප්පු" පුළුල් කිරීම සහ හැකිලීම. එවැනි තනතුරු වල ගතිකතාවයේ වෙනසක ස්වභාවය පමණක් නොව එහි මායිම් ද පෙන්නුම් කෙරේ.
වැඩි වැඩියෙන් හෝ අඩු සංගීත ඛණ්ඩයක් පුරා පැතිරී ඇති ගතික සෙවනැලි වලට අමතරව, වෙනත් ලකුණු කෝරල් ලකුණු වල භාවිතා වන අතර එම ක්‍රියාව සම්බන්ධ වන්නේ ඒවා තැබූ ඉහත සටහනට පමණි. මේවා විවිධ ආකාරයේ උච්චාරණ සහ ශබ්දයේ ශක්තියේ හදිසි වෙනස් වීමක නම් කිරීම් වේ, උදාහරණයක් ලෙස එස්එෆ්, එෆ්පී.
සාමාන්‍යයෙන් නිර්මාපකයා දක්වන්නේ සාමාන්‍ය සූක්ෂ්මතාවයක් පමණි. "රේඛා අතර" ලියා ඇති සියල්ල පැහැදිලි කිරීම, එහි සියළුම විස්තර වල ගතික රේඛාවක් වර්ධනය කිරීම - මේ සියල්ල සන්නායකයාගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවය සඳහා වූ ද්‍රව්‍ය වේ. කෑල්ලේ ශෛලීය ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින් ගායනා කණ්ඩායම පිළිබඳ කල්පනාකාරී විශ්ලේෂණයක් මත පදනම්ව, සංගීතයේ අන්තර්ගතයෙන් පැන නගින නිවැරදි සියුම් බව ඔහු සොයා ගත යුතුය. මේ පිළිබඳ සවිස්තර සාකච්ඡාවක් "කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණය" කොටසේ ඇත.
9. වැඩ සහ එහි සංගීත ගබඩාවේ වයනයෙහි ලක්ෂණ
ගායන ලකුණු වල සංගීත හා න්‍යායික ලක්ෂණ විශ්ලේෂණයට එම කෑල්ලේ වයනය විශ්ලේෂණය කිරීම ද ඇතුළත් ය. රිද්මය මෙන්ම වයනයද බොහෝ විට සංගීතයේ ප්‍රභේදයක ලක්ෂණ දරයි. තවද මෙය වැඩ කටයුතු පිළිබඳ සංකේතාත්මක අවබෝධය සඳහා බොහෝ දුරට දායක වේ.
වයනය සහ සංගීත සැකසීම පිළිබඳ සංකල්ප පටලවා නොගත යුතුය. වයනය යනු කෑල්ලේ සිරස් සංවිධානය වන අතර සංගීත රෙදි වල සැබවින්ම ශබ්ද කරන ස්ථර වල පැත්තෙන් බැලූ විට සමගිය සහ බහු වචන දෙකම ඇතුළත් වේ. වයනයෙහි ලක්ෂණය විවිධාකාරයෙන් ලබා දිය හැකිය: ඔවුන් සංකීර්ණ හා සරල වයනය, ඝන, ඝන, විනිවිදභාවය යනාදිය ගැන කථා කරති. විශේෂිත ප්‍රභේදයකට ආවේණික වයනයක් ඇත: වෝල්ට්ස්, ගායනය, පෙළපාලිය. නිදසුනක් වශයෙන් මේවා සමහර නැටුම් හෝ වාචික ප්‍රභේදවල ඇති සහායක ස්වරූපයන් ය.
උදාහරණය 8. ජී. ස්විරිඩොව්. "පැරණි නැටුම්". 
සංගීත කණ්ඩායම ඇතුළු සංගීත කෘති වල වයනය වෙනස් වීම, රීතියක් ලෙස, කොටස් වල මායිම් වලදී සිදු වන අතර එමඟින් වයනයෙහි හැඩය ගොඩනැගීමේ අගය බොහෝ දුරට තීරණය වේ.
සංගීත ගබඩාව යනු වයනය පිළිබඳ සංකල්පයේ එක් අංගයකි. සංගීත භාණ්ඩ ගබඩාව කෑල්ලේ තිරස් හා සිරස් සැකැස්මේදී කටහ of යෙදවීමේ විශේෂතා තීරණය කරයි. මෙන්න සංගීත ආලේපන වර්ග කිහිපයක්.
මොනොෆෝනි යනු මොනොඩික් ගබඩා වලින් සංලක්ෂිත වීමයි. එය සංලක්ෂිත වන්නේ සංගීත ද්‍රව්‍ය එකමුතුව හෝ අෂ්ටක ඉදිරිපත් කිරීමෙනි. එකම තනු නිර්මාණයන්හි සියළුම කොටස් ඉදිරිපත් කිරීම එක්තරා වයනයකින් යුත් ඒක දිශානුගත භාවයකට මඟ පාදයි, එබැවින් එවැනි ගබඩාවක් ප්රධාන වශයෙන් ඉඳහිට භාවිතා කෙරේ. ව්‍යතිරේකය නම් පෞරාණික ග්‍රෙගෝරියානු ගායනා තනුව හෝ මේ ආකාරයේ ඉදිරිපත් කිරීම් ප්‍රමුඛස්ථානයක් ගන්නා ස්නාමෙනි ඕතඩොක්ස් ගායන වල කාර්ය සාධනයයි.
උදාහරණය 9. එම්. මුසෝර්ග්ස්කි. "දේවදූතයා කෑගසයි" 
පොලිෆොනික් වයනය බහුෆොනික් සහ සමලිංගික-හාර්මොනික් ය. බහු ස්වර ගබඩාව සෑදී ඇත්තේ එකවර එකවර මධුර රේඛා දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් ශබ්ද කරන විට ය. බහු ස්වරූප තාන වර්ග තුනක් තිබේ - අනුකරණය කරන බහු වචන, වෙනස සහ උප -හ..
උප හ voice ව්‍යූහය යනු බහු ස්වර මාලාවක් වන අතර එහි ප්රධාන තනුව සමඟ අතිරේක හices-උප හices බොහෝ විට ප්රධාන හ. වෙනස් වන බව පෙනේ. එවැනි ගබඩා කාමරයක සාමාන්‍ය උදාහරණ නම් රුසියානු ගීත ගීත සැකසීමයි.
උදාහරණය 10. ආර්එන්පී arr දී. A. ලියඩෝවා "පිටිය පිරිසිදුයි" 
විවිධ තනු එකවර වාදනය කරන විට පරස්පර බහුපද සෑදේ. මොටෙට් ප්‍රභේදයට එවැනි ගබඩාවකට උදාහරණයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය.
උදාහරණය 11. ජේඑස් බැච්. "ජේසු, මේන් ෆ්‍රොයිඩ්" 
අනුකරණය කිරීමේ බහු වචන වල මූලධර්මය සමන්විත වන්නේ එකම තනුව හෝ එහි සමීප ප්‍රභේදයන් ගෙන යන හices එකවර නොව අනුපිළිවෙලින් හඳුන්වා දීමෙනි. මේවා කැනන්, ෆියුගස්, ෆුගාටෝ ය.
උදාහරණය 12. එම්. බෙරෙසොව්ස්කි. "මහලු වියේදී මාව ප්‍රතික්ෂේප නොකරන්න" 
සමලිංගික-හාර්මනික් ගබඩාවේදී, හ harmony වල චලනය සංහිඳියාව වෙනස් කිරීමට යටත් වන අතර එක් එක් ගායන කොටසෙහි තනු රේඛා ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා වල තර්කනය මඟින් අන්තර් සම්බන්ධිත වේ. බහු ශබ්ද ගබඩාවක සියළුම හicesවල් ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් සමාන නම්, සමලිංගික හා එකඟතාවයකින් යුත් ඒවායින් ඒවායේ අර්ථයෙන් වෙනස් වේ. ප්රධාන (හෝ තනු නිර්මාණය) හ voice මූලික හා එකඟ ස්වර වලින් වෙනස් වන්නේ මේ ආකාරයට ය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ගායන හ the හතරෙන් ඕනෑම එකක් ප්රධාන හ. ලෙස ක්‍රියා කළ හැකිය. එලෙසම, අනෙකුත් කොටස් වල ඕනෑම සම්බන්ධතාවයකින් ඒ සමඟ ඇති කාර්යයන් ඉටු කළ හැකිය.
උදාහරණය 13. එස්. රච්මනිනොෆ්. "නිහ Light ආලෝකය" 
විසිවන සියවසේදී සංගීත ගබඩා වල නව ප්‍රභේද මතු විය. සොනෝර් [සොනොරිස්ටික් යනු XX සියවසේ සංගීතයේ සංයුතියේ එක් ක්‍රමයක් වන අතර එය ටිම්බර්-වර්ණ සොනෝරිටි වල ක්‍රියාකාරිත්වය මත පදනම් වේ. එහි දී ශබ්ද තීන්ත පිළිබඳ පොදු හැඟීම ප්රධාන තැනක් ගන්නා අතර ටෝනල් සංගීතයේ මෙන් තනි නාද සහ කාල පරතරයන් නොව] - නිල වශයෙන් බහු වචන, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම වර්ණවත් තේමා අර්ථයක් ඇති බෙදිය නොහැකි සොනරිටි පේළියකින් සමන්විත වේ. . දාර්ශනිකවාදය තුළ [දර්ශනවාදය (ප්‍රංශ ලක්ෂ්‍යයෙන් - ලක්ෂ්‍යයෙන්) - නවීන සංයුතියේ ක්‍රමයකි. එහි ඇති සංගීතමය රෙදි නිර්මාණය වී ඇත්තේ තාල රේඛා හෝ යතුරු පුවරුව සංයෝජනය කිරීමෙන් නොව විරාමයන්ගෙන් හෝ පැනීම් වලින් වෙන් වූ ශබ්ද වලින් ය]. විවිධ රෙජිස්ටර වල සහ කටහ inවල් වල පිහිටා ඇති වෙනම ශබ්ද හෝ මෝස්තර එක් තනු වලින් තවත් ස්වරයකට සම්ප්‍රේෂණය වේ.
ප්රායෝගිකව, විවිධ වර්ගයේ සංගීත ගබඩා ගබඩා කිරීමට නැඹුරු වේ. පොලිෆොනික් සහ සමලිංගික-හාර්මනික් ගබඩාවේ ගුණාංග අනුපිළිවෙලින් හා එකවර පැවතිය හැකිය. සංගීත ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනයේ තර්කය කොන්දොස්තරට අවබෝධ කර ගැනීමට මෙම ගුණාංග හෙළිදරව් කිරීම අවශ්‍ය වේ.
10. ගායනා ලකුණු සහ සහායක අතර සහසම්බන්ධය
ගායනයේ කාර්ය සාධනය වර්ග දෙකකි - සහායක ගායනය සහ ඒ සමඟ ගායනය. සහායකයින් විසින් ගායන කණ්ඩායමේ ශබ්දය වැඩි දියුණු කිරීමට සහ නිවැරදි වේගය සහ රිද්මය පවත්වා ගැනීමට බෙහෙවින් පහසුකම් සපයයි. නමුත් පරිවාරයේ ප්රධාන අරමුණ මෙය නොවේ. කෘතියක මෙවලම් කොටස සංගීතමය ප්‍රකාශනයේ වැදගත්ම මාධ්‍යයකි. සංගීත ටිබර් වර්ණ භාවිතය සමඟ කොරල් ලිවීමේ තාක්‍ෂණයන් ඒකාබද්ධ කිරීම නිර්මාපකයාගේ ශබ්ද පුවරුව සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි.
ගායනය සහ අනුචලනය කිරීමේ අනුපාතය වෙනස් විය හැකිය. බොහෝ විට, සංගීත කණ්ඩායම විසින් සටහන් කළ යුතු අංගයක් සංගීත භාණ්ඩයක් මඟින් අනුපිටපත් කරනු ලැබේ, නැතහොත් බොහෝ ජනප්‍රිය ගීත වල මෙන් සහායකයා සරලම වාදනයක් වේ.
උදාහරණය 14. අයි දුනෙව්ස්කි. "මගේ මොස්කව්" 
සමහර අවස්ථාවලදී ගායනය සහ අනුචලනය සමාන වන අතර ඒවායේ වයනය සහ සුමිහිරි විසඳුම මඟින් එකක් අනෙකාගේ වියදමින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉඩ නොදේ. මේ ආකාරයේ ගායන සංගීතය පිළිබඳ උදාහරණයක් කැන්ටාටා-ඔරෙටෝරියෝ කෘති තුළින් සොයා ගත හැකිය.
උදාහරණය 15 ආර්. ඔප් වෙතින් "පුංචි කැන්ටාටා". "ආදරය පමණක් නොවේ" 
සමහර විට සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ප්රධාන කාර්ය ඉටු වන අතර, ගායනය පසුබිමට මැකී යයි. බොහෝ විට මෙම තත්ත්වය පැන නැඟෙන්නේ කාර්යයේ සංකේත අංශයන්හි, ගායනා කොටස දිගු ශබ්දයක් මත නැවැත්වූ විට සහ සංගීත භාණ්ඩ කොටසෙහිම, අවසාන ස්වරය දෙසට වේගවත් චලනයකි.
උදාහරණය 16. එස්. රච්මනිනොෆ්. "පයින්" 
නිර්මාපකයා විසින් තෝරා ගන්නා ලද තත්ත්වය මත පදනම්ව, සාධනීය සාමූහික දෙකෙහිම සොනරිත්ව අනුපාතය ද අපේක්ෂා කළ යුතුය. ගීතිකා කණ්ඩායම සහ සහායකයින් අතර තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය බෙදා හැරීම කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කිරීම වටී. විශේෂයෙන් ෆියුගේට් සංගීතයේදී ප්රධාන තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය ගායනයේදී සහ වාදක මණ්ඩලයේ විකල්ප ලෙස තබා ගැනීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. කොන්දොස්තර විසින් එය ඉදිරිපත් කිරීමේ සහනය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ලකුණු වල ප්රධාන හා ද්විතීයික කොටස් අතර කාර්ය සාධනය අතරතුර අවධානය නිවැරදිව බෙදා හැරීම මත ය.
11. සංගීතය සහ කාව්‍යමය පෙළ අතර සම්බන්ධය
සාහිත්‍ය කථාව මඟින් තනි වචන විශාල ඒකක වලට වාක්‍යයන් ලෙස ඒකාබද්ධ කරන අතර ඒ තුළ කුඩා කථන කොටස් වලට බෙදිය හැකි අතර ස්වාධීන කථන සැලැස්මක් ඇත. මේ හා සමානකම් අනුව සංගීතයේ සමාන ව්‍යුහාත්මක බෙදීම් ඇත.
ගායන හා වාචික කෘති වලදී සාහිත්‍ය හා සංගීත ව්‍යුහයන් විවිධ ආකාරවලින් අන්තර් ක්‍රියා කරයි. අන්තර් ක්‍රියා කිරීම සම්පුර්ණ හෝ අසම්පූර්ණ විය හැකිය. පළමු අවස්ථාවෙහිදී, කාව්‍යමය හා සංගීතමය වාක්‍ය ඛණ්ඩ සම්පුර්ණයෙන්ම සමපාත වන අතර, දෙවනුව විවිධ ව්‍යුහාත්මක නොගැලපීම් සිදුවිය හැකිය.
අපි විකල්ප දෙකම සලකා බලමු. පෙළක එක් අක්ෂරයකට වෙනස් තනු ශබ්ද ගණනාවක් තිබිය හැකි බව දන්නා කරුණකි. සරලම අනුපාතය නම් සෑම අක්ෂරයකටම එක් ශබ්දයක් තිබීමයි. මෙම අනුපාතය විවිධ අවස්ථා වලදී අදාළ වේ. පළමුවෙන්ම, එය සාමාන්‍ය කථාවට සමීපතම වන අතර එම නිසා ගායනා වල, සමූහ ගීතවල සහ සාමාන්‍යයෙන් ගායන කණ්ඩායම් වල උච්චාරණය කරන ලද මෝටර් සහ නැටුම් අංගයක් ඇත.
උදාහරණය 17. චෙක් එන්.පී. arr දී. ජේ මලට්. "ඇනෙච්කා මිලර්" 
ඊට පටහැනිව, පද රචනා ස්වභාවයේ තනු තුළ, සෙමෙන් සෙමෙන් පෙළ හෙළිදරව් කිරීම සහ ක්‍රියාව වර්ධනය කිරීම වැනි කෘතිවල ශබ්ද කිහිපයක් ඇති අක්ෂර බොහෝ විට දක්නට ලැබේ. මෙය විශේෂයෙන් සත්‍ය වන්නේ රුසියානු දිගුකාලීන හෝ ගීතමය ගීත රචනා කිරීම සඳහා ය. අනෙක් අතට, බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින්ගේ සංස්කෘතික ස්වභාවයේ කෘතීන් තුළ, බොහෝ විට සම්පූර්ණ කොටස් සහ එක් වචනයක් හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පෙළ ලෙස දැක්වෙන කොටස් පවා ඇත: ආමෙන්, ඇලෙලූයා, කුරි එලිසන්, ආදිය.
උදාහරණය 18. ජී.එෆ්. හැelල්. "මෙසියස්" 
සංගීතමය ඒවා මෙන්, කාව්‍යමය ව්‍යුහයන්හි විරාමයන් ඇත. තනු නිර්මාණය කිරීමේ තනිකරම සංගීත ඛණ්ඩය එහි වාචික බෙදීම හා සමපාත වුවහොත් (එය සාමාන්‍යයෙන් ජන ගී සඳහා සාමාන්‍ය), සුවිශේෂී හේතු සාධකයක් නිර්මාණය වේ. නමුත් බොහෝ විට මෙම කොටස් දෙක කොටස් කිරීම සමපාත නොවේ. එපමණක් නොව, සංගීතය වාචික හෝ පෙළෙහි මෙට්‍රික් බෙදීම සමඟ සමපාත නොවිය හැකිය. රීතියක් ලෙස, එවැනි නොගැලපීම් තනු විලයනය වැඩි කරයි, මන්ද ඉහත සඳහන් බෙදීම් වර්ග දෙකම ඒවායේ ප්‍රතිවිරෝධතා හේතුවෙන් තරමක් කොන්දේසි සහිත වන බැවිනි.
බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී සංගීතමය හා කාව්‍ය වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ විවිධ පැතිකඩයන් අතර විෂමතාවයක් ඇති වීමට හේතුව මෙම හෝ එම කලාත්මක ප්රතිරූපය හැකිතාක් දුරට ප්‍රකාශ කිරීමට කතුවරයාට ඇති ආශාව බව මතක තබා ගත යුතුය. ඒ අතරම, උදාහරණයක් වශයෙන්, ජනප්‍රවාද ග්‍රන්ථ වල කෘතීන්හි බෙර වාදන හා ආතති රහිත පහරවල් අතර ඇති විෂමතාවය හෝ සමහර භාෂාවලින් ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම නොපැවතීම, උදාහරණයක් ලෙස ජපන් භාෂාවෙන් විය හැකිය. එවැනි කෘතීන්හි ශෛලීය ලක්ෂණ සොයා ගැනීම සහ කර්තෘගේ පාඨය "වැඩිදියුණු කිරීමට" ගන්නා උත්සාහයන් වළක්වා ගැනීම - සෑම සන්නායක -ගායන ශිල්පියෙකු විසින්ම තමා විසින්ම සකසා ගත යුතු කාර්යය මෙයයි.
මෙම ලිපිය සඳහා අවශ්‍ය ද්‍රව්‍ය ශක්ති සංගීත විද්‍යාලයේ 5 වසරේ ඉගෙනුම ලබන ඇල ෂිෂ්කිනාගේ වැඩ වලින් උපුටා ගෙන ඇගේ අවසරය මත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදි. සමස්ත කෘතියම මුළුමනින්ම ප්‍රකාශයට පත් නොවන නමුත් නවක සංගීත ian යෙකුට, ශිෂ්‍යයාට උපකාර කළ හැකි සිත්ගන්නා සුළු අවස්ථා පමණි. මෙම කෘතියේදී, රුසියානු ජන ගීතය වන "කුරුලු චෙරි ජනේලයෙන් පිටත එහා මෙහා යයි" යන උදාහරණය උපයෝගී කරගනිමින් සංගීත සංයුතියක් විශ්ලේෂණය කරන අතර ඩොම්රා හි විශේෂිත වූ ළමා සංගීත විද්‍යාලයේ ජ්යෙෂ්ඨ පන්ති වල විවිධත්වයේ වැඩ කටයුතු ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, එය කිසියම් සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස භාවිතා කිරීම වළක්වන්නේ නැත.
විචල්‍යතා ස්වරූපය, වෙනස්කම් වර්ග, විචල්‍යතා මූලධර්මය නිර්ණය කිරීම.
විචලනය - විචලනය (විචලනය) - වෙනස් වීම, වෙනස් වීම, විවිධත්වය; සංගීතය තුළ - සංගීතවත් තේමාවක් (සංගීත චින්තනය) පරිවර්තනය කිරීම හෝ සංවර්ධනය කිරීම තනු, හාර්‍ය, බහුභාෂා, සංගීත භාණ්ඩ සහ ටිබ්‍රේ යන මාධ්‍යයන්හි ආධාරයෙන් සිදු වේ. වර්ගයේ විවිධ වර්ග ක්‍රමය රුසියානු සම්භාව්‍යයන් අතර පුළුල් හා ඉහළ කලාත්මක යෙදුමක් සොයා ගන්නා අතර රුසියානු ජන කලාවේ එක් ලක්ෂණ ලක්‍ෂණයක් ලෙස විචලනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සංයුති ව්යුහයේ, වෙනස්කම් ඇති තේමාවක් යනු මුල් ප්රතිරූපය වර්ධනය කිරීමේ, පොහොසත් කිරීමේ සහ ගැඹුරු ලෙස හෙළිදරව් කිරීමේ ක්‍රමයකි.
එහි අර්ථය සහ ප්‍රකාශිත හැකියාවන් අනුව, වෙනස්කම් වල ස්වරූපය සැලසුම් කර ඇත්තේ ප්රධාන තේමාව බහුකාර්ය හා විවිධාකාර ආකාරයෙන් පෙන්වීම සඳහා ය. මෙම මාතෘකාව සාමාන්‍යයෙන් සරල වන අතර ඒ සමඟම එහි පූර්ණ අන්තර්ගතය පොහොසත් කිරීමට සහ හෙළිදරව් කිරීමට අවස්ථා ද ඇතුළත් ය. එසේම, ප්රධාන තේමාව විචලනයේ සිට විචලනය දක්වා වෙනස් කිරීම ක්‍රමානුකූලව වැඩිවන රේඛාව ඔස්සේ ගමන් කළ යුතු අතර එමඟින් අවසාන ප්‍රතිඵලය ලැබෙනු ඇත.
සියවස් ගණනාවක් පැරණි විවිධ ජාතීන්ට අයත් මිනිසුන්ගේ සංගීත පුහුණුව ප්‍රභවයක් ලෙස පැවතුනි විචලන ස්වරූපයක් මතුවීම... හාර්මොනික් සහ පොලිෆොනික් විලාසයන් සඳහා උදාහරණ අපට මෙහි දක්නට ලැබේ. ඔවුන්ගේ පෙනුම සම්බන්ධ වන්නේ සංගීත ians යන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ආශාව සමඟ ය. පසුව, උදාහරණයක් වශයෙන්, වෘත්තීය රංගන ශිල්පීන්ට, සොනාටා හෝ ප්‍රසංගයක තනු නැවත නැවත කරන විට, රංගන ශිල්පියාගේ වර්චූසෝ ගුණාංග විදහා දැක්වීම සඳහා එය විවිධ ආභරණ වලින් සරසා ගැනීමට ආශාවක් ඇති විය.
.තිහාසික වශයෙන් ප්රධාන විචල්‍ය ආකාර තුනක්: මිදි වතු (බසෝ-ඔස්ටිනාටෝ වල වෙනස්කම්), සම්භාව්‍ය (දැඩි) සහ නොමිලේ. ප්රධාන ඒවාට අමතරව, තේමාවන් දෙකක වෙනස්කම් ද ඇත, ඊනියා ද්විත්ව වෙනස්කම්, සොප්රානෝ-ඇස්ටිනාටෝ වල වෙනස්කම්, i.e. නිරන්තර ඉහළ හ voice, ආදිය.
ජන තනු වල විවිධත්වය.
විවිධ ජන ගී තනුසාමාන්‍යයෙන් නිදහස් වෙනස්කම් වේ. නිදහස් විචලනය යනු විචලන ක්‍රමය හා සම්බන්ධ විචලනයකි. එවැනි වෙනස්කම් පශ්චාත් සම්භාව්‍ය යුගයේ ලක්ෂණයකි. තේමාවේ පෙනුම එවකට බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකි අතර, වැඩ මැද සිට එහි ආරම්භය දක්වා බැලුවහොත් එහි ප්රධාන තේමාව ඔබට හඳුනා ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත. එවැනි විචලනයන් ප්රධාන තේමාවට සමීපව ප්‍රභේදය සහ අර්ථය වෙනස් කරමින් සමස්ත වෙනස්කම් මාලාවක් නියෝජනය කරයි. මෙහි සමානකමට වඩා වෙනස පවතී. විචලන සූත්‍රය A, Al, A2, A3 යනාදී වශයෙන් පැවතුනද, ප්රධාන තේමාව තවදුරටත් මුල් රූපය දරන්නේ නැත. තේමාවේ ස්වරය සහ ස්වරූපය වෙනස් විය හැකිය, එයට බහු වචන ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රම කරා ළඟා විය හැකිය. නිර්මාපකයාට තේමාවේ යම් කොටසක් හුදකලා කිරීමට සහ එය පමණක් වෙනස් කිරීමට හැකිය.
විචලනය පිළිබඳ මූලධර්ම විය හැකිය: රිද්මයානුකූල, එකඟ, ගතික, ටිම්බ්රේ, වයනය, ඉරි සහිත, තනු යනාදිය. මේ මත පදනම්ව, බොහෝ වෙනස්කම් වෙන් කළ හැකි අතර වෙනස්කම් වලට වඩා කට්ටලයකට සමාන විය හැකිය. මෙම ආකෘතියේ ඇති වෙනස්කම් ගණන සීමා නොවේ (උදාහරණයක් ලෙස, සම්භාව්‍ය වෙනස්කම් වල, ප්‍රභේද 3-4 ක් ප්‍රදර්‍ශනයක් මෙන්, මධ්‍යම දෙකක් සංවර්ධනය වන අතර, අවසාන 3-4 ප්රධාන තේමාවේ ප්‍රබල ප්‍රකාශයකි , එනම් තේමාත්මක රාමුව)
කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණය.
කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණයට නිර්මාපකයා සහ නිශ්චිත කෑල්ලක් පිළිබඳ තොරතුරු ඇතුළත් වේ.
ළමා සංගීත පාසලේ සිසුවෙකු අධ්‍යාපනය ලබන ක්‍රියාවලියේදී ප්‍රසංගයේ ඇති වැදගත්කම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. කලා කෘතියක් යනු රංගන ශිල්පියාට ඉගැන්වීමේ අරමුණක් මෙන්ම මාධ්‍යයක් ද වේ. ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි හෙළිදරව් කිරීමේ හැකියාව සංගීත කොටසක කලාත්මක අන්තර්ගතය-, සහ ශිෂ්‍යයෙකු තුළ මෙම ගුණාංගය ඇති දැඩි කිරීම ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ සුපිරි කර්තව්‍යයයි. මෙම ක්‍රියාවලිය අනෙක් අතට සිදු කෙරෙන්නේ අධ්‍යාපන ප්‍රසංගය ක්‍රමානුකූලව වර්ධනය කිරීම හරහා ය.
ශිෂ්‍යයෙකුට සංගීත ඛණ්ඩයක් පිරිනැමීමට පෙර, ගුරුවරයා තමා කැමති ක්‍රමානුකූල දිශානතිය හොඳින් විශ්ලේෂණය කළ යුතුය, එනම්, කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණය සිදු කරන්න... රීතියක් ලෙස මෙය කලාත්මක වටිනාකමක් ඇති ද්‍රව්‍යයක් විය යුතුය. ගුරුවරයා තෝරාගත් කාර්යයේ අරමුණු හා අරමුණු සහ එය ප්‍රගුණ කළ යුතු ආකාරය තීරණය කරයි. ශිෂ්‍යයාගේ ප්‍රගතිශීලී වර්ධනය මන්දගාමී නොවන පරිදි එම ද්‍රව්‍යයේ සංකීර්ණතාවයේ තරම සහ ශිෂ්‍යයාගේ ශක්‍යතාව නිවැරදිව ගණනය කිරීම වැදගත්ය. කාර්යයේ සංකීර්ණතාවයේ ඕනෑම අධිතක්සේරුවක් හෝ අවතක්සේරුවක් ප්‍රවේශමෙන් සාධාරණීකරණය කළ යුතුය.
ළමා සංගීත පාසලේදී, නව සංගීත ද්‍රව්‍ය සමඟ ශිෂ්‍යයාගේ පළමු දැන හඳුනා ගැනීම රීතියක් ලෙස ඔහුගේ නිදර්ශනයෙන් ආරම්භ වේ. මෙය ප්‍රසංගයකදී විගණනය කිරීමක්, පටිගත කිරීමක් හෝ වඩාත් යෝග්‍ය ලෙස ගුරුවරයා විසින් කරන ලද ප්‍රසංගයක් විය හැකිය. ඕනෑම අවස්ථාවක, නිදර්ශනය යොමු විය යුතුය. මේ සඳහා, ගුරුවරයා අනිවාර්යයෙන්ම යෝජිත කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සියලු වෘත්තීය අංශයන් ප්‍රගුණ කළ යුතු අතර එමඟින් ඔහුට පහසුකම් සැලසෙනු ඇත:
- නිර්මාපකයා සහ නිශ්චිත කාර්යයක් පිළිබඳ තොරතුරු,
- ශෛලිය පිළිබඳ අදහස්,
- කලාත්මක අන්තර්ගතය (චරිතය), රූප, සංගම්.
සමාන කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණයගුරුවරයාට ගුරුවරයාට අවශ්‍ය වන්නේ එම විෂය ධාරාවේ කලාත්මක කරුණු ශිෂ්‍යයාට ඒත්තු ගැන්වීම පමණක් නොව, ඔහු මුහුණ දෙන කාර්යයන් පැහැදිලි කිරීමේ අවශ්‍යතාවය මතු වූ විට ශිෂ්‍යයාගේ වැඩ සඳහා සෘජු වැඩ කිරීම සඳහා ය. මෙහි වැඩ පිළිබඳ වියළි විශ්ලේෂණයප්‍රවේශ විය හැකි ආකාරයෙන් ඇඳුම් ඇඳිය යුතු අතර, ගුරුවරයාගේ භාෂාව සිත්ගන්නාසුළු, චිත්තවේගී, මනativeකල්පිත විය යුතුය. ජී. නියුහවුස් ස්ථිර කළේය: “කලාව පමණක් අත්විඳින ඕනෑම අයෙක් සදාකාලිකව ආධුනිකයෙකු පමණක් වේ. කවුරුන් හෝ ඒ ගැන සිතන්නේ නම් ඔහු සංගීත විශාරදයෙකි; රංගන ශිල්පියාට නිබන්ධනය සහ ප්‍රතිවිරෝධය පිළිබඳ සංශ්ලේෂණයක් අවශ්‍යයි: සජීවී සංජානනය සහ සලකා බැලීම. " ( ජී. නියුහාස් "පියානෝ වාදන කලාව පිළිබඳ" පි .56)
වී. ගොරොඩොව්ස්කායාගේ සැකසුමේ "ජනේලයෙන් පිටත කුරුළු චෙරි සෙලවේ" යන රුසියානු ජන ගීතය අධ්‍යයනය කිරීමට පෙර, දරුවා තාක්‍ෂණිකව හා චිත්තවේගීයව මෙම කාර්යය කිරීමට සූදානම් බව මට නිසැක විය යුතුය.
ශිෂ්‍යයාට හැකි විය යුතුය: එක් මනෝභාවයක සිට තවත් මනෝභාවයකට ඉක්මනින් ගැලපීම, ප්රධාන හා සුළු වර්ණ වල වර්ණ ඇසීම, ලෙගටෝ ට්‍රිමෝලෝ සිදු කිරීම, තනතුරු වෙනස් කිරීම ප්‍රගුණ කිරීම, උසස් සටහන් (එනම් ඉහළ ලේඛනයක ක්‍රීඩා කිරීම), පහළට ක්‍රීඩා කිරීමෙන් ලෙගටෝ ඉටු කිරීම සහ විකල්ප තාක්‍ෂණයන් (පහළට පහළට), ආර්පෙජියෝ කෝඩ්ස්, හාර්මොනික්ස්, චිත්තවේගීයව දීප්තිමත්, එකිනෙකට වෙනස් ගතිකතාවයන් ඉටු කිරීමට හැකි වේ (එෆ්එෆ් සහ තියුනු ලෙස පී). දරුවා ප්‍රමාණවත් ලෙස සූදානම් නම් උසස් පාසැල් සිසුන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද මෙම කෑල්ලට සවන් දෙන ලෙස මම ඔහුට ආරාධනා කරමි. පළමු හැඟීම දරුවාට ඉතා වැදගත් වේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ඔහුට තම පන්තියේ මිතුරෙකු ලෙස ක්‍රීඩා කිරීමට අවශ්‍ය වනු ඇත, මේ මොහොතේ තරඟකාරී අංගයක් දිස්වනු ඇත, ඔහුගේ මිතුරාට වඩා හොඳ වීමට ඇති ආශාව. තම ගුරුවරයා විසින් ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් ඉදිරිපත් කරන හෝ පටිගත කළ දේ ඔහුට ඇසුණහොත්, ඔවුන් හා සමාන ප්‍රතිඵල ලබා ගැනීමට ශිෂ්‍යයාට ආශාවක් ඇති වේ. පළමු ප්‍රසංගයේ චිත්තවේගී සංජානනය ශිෂ්‍යයාගේ ආත්මය කෙරෙහි විශාල සලකුණක් තබයි. ඔහු මෙම ක්‍රියාවට තම මුළු හදවතින්ම කැමති හෝ පිළි නොගත හැකිය.
එම නිසා මෙම කාර්යය පෙන්වීමට හා ඒ අනුව දරුවා සකස් කිරීමට ගුරුවරයා සූදානම් විය යුතුයි. මෙය උපකාරී වනු ඇත විචලනය ස්වරූපය පිළිබඳ කතාව, මෙම කෘතිය ලියන ලද, විචලනය වීමේ මූලධර්ම ගැන, ටෝනල් සැලැස්ම ගැන යනාදිය.
වැඩ සහ සමහර ඒවා තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ නිර්මාපකයා සහ සැකැස්මේ කර්තෘ ගැන තොරතුරුමෙම කෑල්ල. වේරා නිකොලෙව්නා ගොරොඩොව්ස්කායා රොස්ටොව්හි සංගීත ians යන්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. 1935 දී ඇය පියානෝ පන්තියේ යාරොස්ලාව්ල් සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඇය මුලින්ම ජන සංගීත භාණ්ඩ දැන හඳුනා ගත් අතර එම පාසලේම සහකාරියක් ලෙස සේවය කළාය. යාරොස්ලාව්ල් ජන සංගීත වාදක කණ්ඩායමේ වීණා වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තාය. තුන්වන වසරේ සිටම, ගොරොඩොව්ස්කායා විශේෂයෙන් දක්‍ෂයෙකු ලෙස මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය සඳහා යවන ලදි. 1938 දී වේරා ගොරොඩොව්ස්කායා රජයේ කලාකරුවෙකු බවට පත්විය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රුසියානු ජන සංගීත කණ්ඩායම. ඇගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වූයේ 40 ගණන් වලදී එන්පී ඔසිපොව් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා බවට පත්වීමත් සමඟ ය. පියානෝ වාදකයා මෙම වර්චූසෝ බලලිකා ක්‍රීඩකයා සමඟ ගුවන් විදුලි විකාශන වලදී, ප්‍රසංග වලදී, ඒ අතරම ගොරොඩොව්ස්කායා 1981 වන තෙක් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළ ගුස්ලි නෙලීම ප්‍රගුණ කළේය. වේරා නිකොලෙව්නාගේ පළමු රචනා අත්හදා බැලීම් 40 ගණන් වලදී දිව යයි. ඇය වාද්‍ය වෘන්දය සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සඳහා බොහෝ කෘති නිර්මාණය කර ඇත. ඩොම්රා සඳහා: රොන්ඩෝ සහ "මෙරි ඩොම්රා" නාට්‍යය, "ජනේලයෙන් පිටත කුරුළු චෙරි පැද්දේ", "ලිට්ල් වෝල්ට්ස්", "ගීතය", "අඳුරු චෙරි සළුව", "හිමිදිරියේ, උදැසන", "රුසියානු දෙදෙනා පිළිබඳ ෆැන්ටසිය" තේමාවන් "," ෂර්සෝ "," ප්‍රසංගය කෑල්ල ".
කාර්යය සාක්‍ෂිය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී කලාත්මක අන්තර්ගත (චරිත) රූප, සංගම් අනිවාර්යයෙන්ම තිබිය යුතුය.
එවිට ඔබට පුළුවන් ගීතයේ කලාත්මක අන්තර්ගතය ගැන කියන්න, වෙනස්කම් ලියන ලද තේමාව මත:
චෙරි කුරුල්ලා ජනේලය යටට සෙලවෙනවා
ඔබේ පෙති විසුරුවා හැරීම ...
ගඟ හරහා හුරු පුරුදු හ voiceක් ඇසේ
ඔව්, නයිටිංගේල්ස් මුළු රාත්‍රිය පුරාම ගායනා කරයි.
දැරියගේ හදවත ප්‍රීතියෙන් ගැස්සිණි ...
උයනේ කෙතරම් නැවුම්ද, කෙතරම් හොඳද!
මම එනතෙක් බලා සිටින්න, මගේ මිහිරි, මගේ මිහිරි,
මම ගෞරවනීය වේලාවට එන්නෙමි.
ඔහ්, ඔබ ඔබේ හදවත එළියට ගත්තේ ඇයි?
ඔබේ පෙනුම දැන් බබළන්නේ කා වෙනුවෙන්ද?
ගඟ දෙසට ඇති මාර්ගය පාගා ඇත.
පිරිමි ළමයා නිදාගෙන සිටී - ඔහුට වරදක් නැත!
මම අ cryලා දුකෙන් ඉන්නේ නැහැ
අතීතය ආපසු එන්නේ නැත.
තවද, මගේ මුළු පපුවේම නැවුම් වාතය ආශ්වාස කිරීම,
මම ආයෙත් හැරිලා බැලුවා ...
මම ඔබව අතහැර දැමීම ගැන මට කණගාටු නැහැ
මිනිස්සු ගොඩක් කතා කරන එක ලැජ්ජයි.
චෙරි කුරුල්ලා ජනේලය යටට සෙලවෙනවා
සුළඟ කුරුලු චෙරි කොළ ඉරා දමයි.
ගඟ හරහා කිසිඳු හ voiceක් ඇසෙන්නේ නැත,
නයිටිංගේල් තවදුරටත් එහි ගායනා නොකරයි.
ගීතයේ පෙළ ක්‍ෂණිකව සකස් වන්නේ කෘතියේ තනුවේ චරිතය පිළිබඳ සංජානනයට ය.
එච්-මයිනර් මාතෘකාව ඉදිරිපත් කිරීමේ ගීතමය ගායනය ආරම්භ කිරීම තුළින් අපි කතන්දරය අසන පුද්ගලයාගේ ශෝකජනක මනෝභාවය ප්‍රකාශ කරයි. වෙනස්කම් වල කතුවරයා යම් තාක් දුරට ගීතයේ අන්තර්ගතය අනුගමනය කරයි. පළමු විචලනයෙහි සංගීත ද්‍රව්‍යය දෙවන පදයේ ආරම්භයේ වචන සමඟ සම්බන්ධ කළ හැකිය (“වත්තේ එය කෙතරම් නැවුම්ද, කෙතරම් හොඳද ...) සහ ප්රධාන චරිතය සහ ඇගේ ආදරණීයයා අතර සංවාදයක් ඉදිරිපත් කරන්න. කිසිවකින් තවමත් යටපත් වී නැත. දෙවන ප්‍රභේදයේදී, කුරුල්ලන්ගේ ගායනයත් සමඟ පෙරළෙන ආදර හැඟීම්බර ස්වභාවයක ප්රතිරූපය ඔබට තවමත් සිතා ගත හැකි නමුත් කලබලකාරී සටහන් ක්‍රියාත්මක වීමට පටන් ගනී.
සමෘද්ධිමත් අවසානයක් සඳහා බලාපොරොත්තුවක් තිබූ ප්රධාන විෂයෙහි තේමාව ක්‍රියාත්මක කිරීමෙන් පසුව, තුන්වන විචලනය තුළ වෙනසක සුලඟ හමන්නට විය. වේගය වෙනස් කිරීම, සුළු යතුර නැවත පැමිණීම, ඩොම්රා කොටසේ දහසයවන අවිවේකී වෙනස්වීම හතරවන වෙනස තුළ සමස්ත වැඩයම කූටප්‍රාප්තියට හේතු වේ. මෙම කථාංගයේදී, "ඔබ විසින් මාව අතහැර දැමීම ගැන මට කණගාටු නොවේ, මිනිසුන් බොහෝ දේ කථා කිරීම කණගාටුවට කරුණක් .." යන ගීතයේ වචන ඔබට සම්බන්ධ කළ හැකිය.
"ආර්" ට වෙනස්ව "?" සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රබල ලෙස බිඳ දැමීමෙන් පසු අවසන් ගායනය, "ගඟෙන් එපිට, කිසිදු හicesක් ඇසෙන්නේ නැත, නයිටිංගේල් තවදුරටත් එහි ගයන්නේ නැත" යන වචන වලට අනුරූප වේ.
පොදුවේ ගත් කල මෙය ඛේදජනක කෘතියක් බැවින් සිසුවාට මේ ආකාරයේ චිත්තවේගී හැඟීම් විදහා දැක්වීමට හා අත්විඳීමට හැකි විය යුතුය.
සැබෑ සංගීත ian යෙකුට ඔහුගේ රංගනයට යම් අර්ථයක් ලබා දිය හැකි අතර එමඟින් අවධානය මෙන්ම වචන වල අර්ථයද ආකර්ෂණය වේ.
විචල්‍යතා ස්වරූපය විශ්ලේෂණය කිරීම, අන්තර්ගතය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය, උච්චතම අවස්ථා තිබීම.
විවිධ ස්වරූපයෙන් වචන සැකසීම.
මෙම සැකසීම එහි ලියා ඇත නිදහස් වෙනස්කම් ආකෘති පත්රය, එමඟින් මාතෘකාව විවිධාකාර හා විවිධාකාර ආකාරයකින් පෙන්වීමට හැකි වේ. පොදුවේ ගත් කල, මෙම කෑල්ල එක්-තීරු හැඳින්වීමක්, තේමාවක් සහ වෙනස්කම් 4 කි. තේමාව වාක්‍ය දෙකක (ඊයම් සහ ගායනය) හතරැස් ව්‍යුහයක කාල පරිච්ඡේදයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත: පියානෝ කොටසේ හැඳින්වීම (1 බාර්) ප්‍රේක්ෂකයින් විවේක තත්වයකට ගෙන එයි.
ටොනික් කෝඩ් සමගිය (බී බාල) මතු වීමට තේමාව සූදානම් කරයි. ලෙගටෝ පහරකින් සිදු කරන ලද "මොඩෙරටෝ" ටෙම්පෝවේ තේමාවේ ගීතමය පෙනුම. ට්‍රෙමෝලෝ ක්‍රීඩා ක්‍රම සඳහා භාවිතා වේ. පළමු වාක්‍යය (ඒකල) වාක්‍ය ඛණ්ඩ 2 කින් (මිනුම් 2 + 2) සමන්විත වන අතර එය අවසන් වන්නේ ප්‍රමුඛස්ථානයකිනි.
වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ උච්චතම අවස්ථාව බාර් මත පවා වැටේ. තේමාව පද රචනයක් වන බැවින් පළමු වාක්‍යය ඊයම් රේඛාවට අනුරූප වන අතර දෙවන වාක්‍යය ගායනයට අනුරූප වේ. ගායනය නැවත කිරීම රුසියානු ජන ගී වල ලක්ෂණයකි. මෙම ගීතයේ ද එවැනි පුනරාවර්‍තනයක් ඇත. දෙවන ගායනය ආරම්භ වන්නේ කාර්තු දෙකක මිනුමකිනි. ජී මයිනර්ට ආධිපත්‍යය දරන මීටරය තද කිරීම සමස්ත තේමාවේම ප්රධාන කූටප්‍රාප්තිය මෙහි කිරීමට උපකාරී වේ.
පොදුවේ ගත් කල, මුළු තේමාවම මිනුම් 12 කින් සමන්විත වේ (වාක්‍ය 3: 4 - ඒකල, 4 - ගායනය, 4 - දෙවන ගායනය)
ඊළඟ අදියර: අපි විචලනය වන ස්වරූපය වාක්‍ය ඛණ්ඩ වලට බිඳ දමමු.
පළමු වෙනස නම් මාතෘකාව පුනරාවර්තනය වීමයිඑකම යතුරේ සහ එකම චරිතයේ. තේමාව පියානෝ කොටසේ ද ඩොම්රා කොටසෙහි දෝංකාරයක් ඇති අතර එමඟින් තේමාවේ ගීතමය දිශානතිය අඛණ්ඩව පවතින අතර එමඟින් කොටස් දෙක අතර සංවාදයක් ඇති වේ. ශිෂ්‍යයාට හැඟීම, කටහ twoවල් දෙකක එකතුවක් ඇසීම සහ එක් එක් අවස්ථාවෙහි නායකත්වය දැනීම ඉතා වැදගත් ය. මෙය උප-හ me මිහිරි විචලනයකි. මාතෘකාව මෙහෙයවීමේදී ව්‍යුහය සමාන ය: වාක්‍ය තුනක්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ දෙකකින් සමන්විත වේ. එය අවසන් වන්නේ බී මයිනර් වල පමණක් නොව සමාන්තර මේජර් (ඩී මේජර්) හි ය.
දෙවන වෙනස ඩී මේජර් වල ශබ්දයමෙම යතුර තහවුරු කිරීම සඳහා, තේමාව දිස්වීමට පෙර එක් තීරුවක් එකතු කරන අතර, ඉතිරි විචල්‍යතා ව්‍යුහය තේමාවේ ප්‍රකෘති ව්‍යුහය රඳවා ගනී (වාක්‍ය තුනක් - 12 බාර් = 4 + 4 + 4). ඩොම්රා කොටස ඒ සමඟම කාර්යයක් ඉටු කරයි, ප්රධාන තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය වාදනය කරන්නේ පියානෝ කොටසෙනි. මෙය ඉතාමත් ශුභවාදීව වර්ණ ගැන්වූ කථාංගයයි, සමහර විට කතුවරයාට කතාවේ සතුටුදායක අවසානයක් ගැන බලාපොරොත්තුවක් ඇති බව පෙන්වීමට අවශ්‍ය වූවත්, තුන්වන වාක්‍යයේ (දෙවන ගායනයේදී) සුළු යතුර නැවත පැමිණේ. දෙවන ගායනය හතරෙන් දෙකක මිනුමකින් නොපෙනෙන නමුත් කාර්තු හතරක මිනුමකින් දිස්වේ. ටිම්බ්රේ විචලනය (ආර්පෙජියෝ සහ හාර්මොනික්) හට ගන්නේ මෙහිදීය. ඩොම්රා කොටස ඒ සමඟම ශ්‍රිතයක් ඉටු කරයි.
තුන්වන විචලනය: භාවිතා කරන ලද උප හ voice සහ ටෙම්පෝ (ඇගිටටෝ) විචලනය... තේමාව පියානෝ කොටසේ ද ඩොම්රා කොටසේ ද දහසයවන ශබ්දය ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙස ශබ්ද කරන අතර එය සිදු කරනුයේ ලෙගටෝ පහරකින් පහළට සෙල්ලම් කිරීමේ ක්‍රමයෙනි. වේගය වෙනස් වී ඇත (ඇගිටටෝ - උද්යෝගිමත්). අනෙකුත් වෙනස්කම් වලට සාපේක්ෂව මෙම විචලනයෙහි ව්‍යුහය වෙනස් වී ඇත. ඒකල - ව්‍යුහය එක හා සමානයි (මිනුම් 4 ක් - පළමු වාක්‍යය), අවසාන චේතනාව පුනරාවර්තනය වීම හේතුවෙන් පළමු ගායනය එක් මිනුමකින් දිගු කෙරේ. මෝස්තරයේ අවසාන පුනරාවර්තනය සිව්වන ප්‍රභේදයේ ආරම්භය මත පවා ස්ථරගත කර ඇති අතර එමඟින් තුන්වන හා සිව්වන වෙනස්කම් එක් නිම කිරීමේ අංශයකට ඒකාබද්ධ කෙරේ.
හතරවන වෙනස: තේමාවේ ආරම්භයපියානෝ කොටසේදී, සංගීත කණ්ඩායම තුළ තේමාව ඩොම්රා කොටස විසින් ගන්නා අතර යුගලය තුළ වඩාත් විචිත්‍රවත් ගතික (එෆ්එෆ්) සහ චිත්තවේගීය ක්‍රියාකාරිත්වය සිදු වේ. අවසාන සටහන් වල, සුමට රේඛාව නියත ක්‍රෙසෙන්ඩෝවකින් කැඩී යන අතර එමඟින් මෙම කෑල්ලේ ප්රධාන චරිතය “ඇගේ හුස්ම හිර වී” ඇති බවත් වැඩි හැඟීම් නැති බවත් ඇසුරු කරයි. දෙවන වාරණය පියානෝ දෙකක් මත සිදු කෙරේ, පසු විපරමක් ලෙස, සමස්ත කෘතියේ උපුටා දැක්වීමක් ලෙස, “කෙනෙකුගේ මතය ආරක්ෂා කිරීමට ශක්තියක් නැත”, කෙනෙකුගේ ඉරණමට යටත් වීම, පුද්ගලයෙකු තමා සොයා ගත් අවස්ථාවන්ට ඉල්ලා අස්වීම පැමිණේ. දෙවන ගායනයේ වේගය අඩු කාර්ය සාධනය විය හැකිය. තේමාව ඩොම්රා කොටසේ ද දෙවන හ voice පියානෝවේ ද වාදනය වේ. පියානෝ කොටසේ අවසාන අභිප්‍රාය (එකතු කිරීම) හේතුවෙන් දෙවන ගායනයේ ව්‍යුහය බාර් 6 දක්වා දිගු කර ඇත. මෙම කථාංගය වචන වලට අනුරූප වේ: "ගඟෙන් ඔබ්බට කිසිදු හicesක් ඇසෙන්නේ නැත, නයිටිංගේල් තවදුරටත් එහි ගායනා නොකරයි." මෙම විචල්‍යයේදී, වයනයෙහි වෙනසක් භාවිතා කෙරෙන්නේ, තේමාව පරතරය තුළ ඇසෙන අතර පියානෝව සමඟ යතුරු පුවරුව, හ under යට නොගැලපෙන විචල්‍යතාවයේ අංගයන් ය (නැගී එන ඡේද පියානෝ කොටසේ සංගීත රේඛාව දිගටම).
ආඝාතය, උච්චාරණය කිරීමේ ක්‍රමය සහ ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රම කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණයේ වැදගත් අංග වේ.
ඔහුගේ වසර ගණනාවක අත්දැකීම් සාරාංශගත කරමින්, නියුහාස් ශබ්දය මත වැඩ කිරීමේ මූලධර්මය කෙටියෙන් සකස් කළේය: “පළමුවැන්න නම් කලාත්මක ප්‍රතිරූපයයි” (එනම්, “අපි කතා කරන දේෙහි තේරුම, අන්තර්ගතය, ප්‍රකාශනය”); දෙවැන්න නියමිත වේලාවට ශබ්දය - ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම, "ප්රතිරූපය" ද්‍රව්‍යීයකරණය කිරීම; අවසාන වශයෙන්, තුන්වැන්න නම් කලාත්මක කාර්යයක් විසඳීම සඳහා අවශ්‍ය මෙවලම් සමූහයක් ලෙස සමස්තයක් ලෙස තාක්‍ෂණය පියානෝව වාදනය කිරීමයි. ", එනම්, ඔවුන්ගේ මාංශ පේශි පද්ධතිය සහ උපකරණයේ යාන්ත්‍රණය සන්තකයේ තබා ගැනීම "(ජී. නියුහාස්" පියානෝ වාදනය කිරීමේ කලාව "පි. 59). ඕනෑම සංගීත විශේෂාංගයක සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ වැඩ කිරීමේදී මෙම මූලධර්මය මූලික විය යුතුය.
මෙම කාර්යයේ වැදගත් ස්ථානයක් වාඩිලාගෙන සිටී පහර මත වැඩ කරන්න... මුළු කැබැල්ලම සිදු කරනුයේ ලෙගටෝ ආඝාතයෙනි. නමුත් ලෙගාටෝ විවිධ තාක්‍ෂණයන්ගෙන් සිදු කෙරේ: තේමාවේ - ට්‍රෙමෝලෝ, දෙවන විචලනය - පීට්ස්, තුන්වැන්න - පහළට ක්‍රීඩා කිරීමේ තාක්‍ෂණය සමඟ. සියලුම නීත්‍යානුකූල තාක්‍ෂණ වැඩ වල ප්රතිරූපය වර්ධනය කිරීමට අනුරූප වේ.
කෑල්ල අධ්‍යයනය කිරීමට පෙර ශිෂ්‍යයා සෑම වර්ගයකම නීති ප්‍රගුණ කළ යුතුය. දෙවන විචලනය තුළ, ආර්පෙජියෝ සහ හාර්මොනික්ස් සිදු කිරීමේ තාක්‍ෂණ තිබේ. සමස්ත කෘතියේ ප්රධාන කූටප්‍රාප්තියේ තුන්වන විචලනය තුළ, වැඩි ගතික මට්ටමක් ලබා ගැනීම සඳහා, ශිෂ්‍යයා තෝරා ගැනීමේ (අත + නළල + උරහිස) ආධාරයෙන් මුළු අතින්ම ට්‍රෙමෝලෝ තාක්‍ෂණය සිදු කළ යුතුය. "ෆා-ෆා" පුනරාවර්තී නෝට්ටු වාදනය කිරීමේදී සක්‍රීය ප්‍රහාරයක් සමඟ "තල්ලු" චලනය එකතු කිරීම අවශ්‍ය වේ.
ශබ්ද ඉලක්කය (ආඝාතය) නියම කිරීම සහ සුදුසු උච්චාරණ තාක්‍ෂණය තෝරා ගැනීමකළ හැක්කේ කාර්යයේ එක්තරා කථාංගයකදී පමණි. සංගීත ian යා වඩාත් දක්ෂ වන තරමට ඔහු සංයුතියේ අන්තර්ගතය සහ ශෛලිය ගැඹුරින් විමසා බලන තරමට ඔහු කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය වඩාත් නිවැරදි, රසවත් හා මුල් පිටපතට යොමු කරයි. පහර වලින් සංගීතයේ ස්වභාවය පිළිබිඹු විය යුතු බව අවධාරණය කළ යුතුය. සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය දැනුම් දීම සඳහා සුදුසු ලාක්ෂණික ශබ්ද ආකෘති අවශ්‍ය වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙහි අප මුහුණ දී ඇත්තේ දැනට පවතින සංගීත සංකේත වල ඉතා සීමිත මාධ්‍යයන්ට වන අතර, එහි ප්‍රස්ථාර සලකුණු කිහිපයක් පමණක් ඇති අතර, එමඟින් සංගීතයේ ඇති අසීමිත විවිධ ආවේණික වෙනස්කම් සහ මනෝභාවයන් පිළිබිඹු කළ නොහැක!
ග්‍රැෆික් සංඥා ශබ්දය හෝ ක්‍රියාව තුළින් හඳුනාගත නොහැකි සංකේත බව අවධාරණය කිරීම ද ඉතා වැදගත් ය. ඔවුන් එකවරම පිළිබිඹු කරන්නේ චෝදනා කරන ලද වඩාත් පොදු කොන්දේසි වලින් පමණි ශබ්ද ඉලක්කයේ ස්වභාවය (ආඝාතය) සහ උච්චාරණ තාක්‍ෂණයඑය ලබා ගැනීමට. එබැවින් සංගීත පාඨය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී රංගන ශිල්පියා නිර්මාණාත්මක විය යුතුය. රේඛීය තනතුරු හිඟකම තිබියදීත්, මෙම කෘතියේ අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරන්න. නමුත් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය ඉදිරියට යා යුත්තේ යුගය, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ කාලය, ඔහුගේ විලාසය යනාදී සමහර රාමු වලට අනුකූලවය. ශබ්දය නිපදවීම, උච්චාරණ චලනයන් සහ ආඝාත පිළිබඳ නිශ්චිත තාක්‍ෂණ තෝරා ගැනීමට මෙය ඔබට උපකාරී වේ.
ක්‍රමවේද විශ්ලේෂණය: සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී කාර්මික හා කලාත්මක ගැටලු සඳහා වැඩ කරන්න.
මුළු කෑල්ලම පාහේ සිදු කෙරෙන්නේ ට්‍රෙමෝලෝ තාක්‍ෂණයකින් බව අපට පැවසිය හැකිය. ඩොම්රා වාදනය සඳහා ශබ්දය නිපදවීමේ ප්රධාන ක්‍රමය වන ට්‍රෙමෝලෝ අධ්‍යයනය කරන විට, පික් එක ඉහළට සහ පහළට ඒකාකාරව හා නිතර මාරුවීම පිළිබඳව අපි විමසිල්ලෙන් සිටිය යුතුය. මෙම තාක්‍ෂණය අඛණ්ඩ ශබ්ද දිග සඳහා භාවිතා කෙරේ. ට්‍රෙමෝලෝ රිද්මයානුකූලයි (එක් කාල සීමාවකට නිශ්චිත සංඛ්‍යාවක්) සහ රිද්මයානුකූල නොවේ (නිශ්චිත සංඛ්‍යාවක් නොමැති වීම). නූලට උඩට හා පහළට සෙල්ලම් කරන විට ශිෂ්‍යයා අතින් සහ නළලේ චලනය නිදහසේ ප්‍රගුණ කර ඇති විට මෙම තාක්‍ෂණය තනි තනිව ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත යුතුය.
තීරණය කරන්න ප්‍රගුණ කිරීමේ තාක්‍ෂණික කර්තව්‍යයට්‍රෙමෝලෝ නිර්දේශ කරනුයේ මන්දගාමී වේගයකින් සහ කුඩා ශබ්දයක් සහිතව නම් සංඛ්‍යාතය ක්‍රමයෙන් වැඩි වේ. අතේ අනෙක් කොටස් සමඟ මැණික් කටුව ට්‍රෙමෝලෝ සහ ට්‍රෙමෝලෝ අතර වෙනස හඳුනා ගන්න (අත + නළල, අත + නළල + උරහිස). මෙම චලනයන් වෙන වෙනම ප්‍රගුණ කිරීම වැදගත් වන අතර ටික වේලාවකට පසු විකල්ප වශයෙන්. එසේම, අනාගතයේදී, පික් නූලට ගැඹුරට ගිල්වීම හේතුවෙන්, ට්‍රෙමෝලෝ නොවන අයෙකුගේ ගතිකතාවයන් ඔබට වැඩි කළ හැකිය. මේ සියලු සූදානම් කිරීමේ ව්‍යායාමයන් සමඟ, නළලේ සහ අතේ චලනය පැහැදිලි සම්බන්ධීකරණයකින් සහ කවචයේ දකුණු අතේ කුඩා ඇඟිල්ලේ ආධාරකයෙන් ලබා ගත හැකි නිල ඇඳුම පහළට සහ ඉහළට ශබ්ද වීම දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කළ යුතුය. දකුණු අතේ මාංශ පේශි විඳදරාගැනීම සඳහා පුහුණු කළ යුතු අතර, ක්‍රමානුකූලව බර වැඩි කළ යුතු අතර, වෙහෙසට පත් වූ විට, සන්සුන් චලනයන් වෙත මාරු වන්න, නැතහොත්, ආන්තික අවස්ථාවන්හිදී ඔබේ අත සොලවා ඔබේ අතට විවේකයක් දෙන්න.
සමහර විට "කෙටි ට්‍රෙමෝලෝ" මත වැඩ කිරීමෙන් ට්‍රෙමෝලෝ ප්‍රගුණ කිරීමට උපකාරී වේ: කාර්තු, ක්වින්ටෝලි යනාදිය. එවිට ඔබට කුඩා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉදිරියට යා හැකිය, මියුරු ස්වරය: චේතනාවන්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ වාක්‍ය යනාදිය. සංගීත ඛණ්ඩයක් මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ට්‍රෙමෝලෝ සංඛ්‍යාතය සාපේක්ෂ සංකල්පයක් බවට පත් වේ, මන්ද ට්‍රෙමෝලෝවට සිදු කරන කථාංගයේ ස්වභාවය අනුව සංඛ්‍යාතය වෙනස් කළ හැකි අතර වෙනස් කළ හැකිය. ට්‍රෙමොලෝ භාවිතා කිරීමට ඇති නොහැකියාව නිසා ඒකාකාරී, පැතලි, ප්‍රකාශන රහිත ශබ්දයක් ඇති වේ. මෙම තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා තනිකරම තාක්‍ෂණික ගැටලු විසඳීම පමණක් නොව, ශබ්දය ඇති කිරීම, එකඟතාව, බහු ස්වරය, කම්පන ඇසීම, ශබ්දය අපේක්ෂා කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සහ ශ්‍රවණාගාර පාලනය වැනි ගුණාංග වර්ධනය කිරීම ද අවශ්‍ය වේ.
කලාත්මක කාර්යයක් ඉටු කරන විට"ජනේලයෙන් පිටත සෙලවෙන කුරුළු චෙරි" යන තේමාව එක් නූල් එකක ක්‍රියාත්මක කරන විට, ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ ඇති සටහන් සම්බන්ධ කිරීම ගැන ඔබ බැලිය යුතුය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, බුරුසුව සමඟ දකුණු නළලේ ඉදිරියට ගෙන යාමේ ආධාරයෙන් අන්තිම ක්‍රීඩා කරන ඇඟිල්ල ඊළඟ එක වන තුරු තීරුව දිගේ ලිස්සා යාම අවශ්‍ය වේ. මෙම සම්බන්ධතාවයේ ශබ්දය පාලනය කිරීම අවශ්‍ය වන අතර එමඟින් එය ගෙන යා හැකි සම්බන්ධතාවයක් වන අතර එය පැහැදිලි සැලසුම් කිරීමක් නොවේ. එවැනි සම්බන්ධතාවයක් ප්‍රගුණ කිරීමේ ආරම්භක අවධියේදී, ශබ්ද කරන ග්ලිසන්ඩෝ එකකට ඉඩ දිය හැකි අතර එමඟින් සිසුවාට නූල් දිගේ ලිස්සා යන බවක් දැනෙන නමුත් අනාගතයේදී නූලට ආධාර කිරීම පහසු කළ යුතුය. රුසියානු ජන ගී වල සාමාන්‍ය පරිදි මඳක් ග්ලිසැන්ඩෝ ශබ්දයක් තිබිය හැකිය. ලිස්සා යාම සිදුවන්නේ දුර්වල සිව්වන ඇඟිල්ලක බැවින් ගායනයේ ආරම්භය සිදු කිරීම විශේෂයෙන් දුෂ්කර බැවින් එය "p" අකුරේ හැඩයට ස්ථාවරව ස්ථානගත කළ යුතුය.
සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීම, අපට මූලික වශයෙන් පහත සඳහන් දේ පැවසිය හැකිය: පළමු අටවන සටහන හොඳින් රිද්මයානුකූලව නිවැරදිව ඉටු කිරීමට ශිෂ්‍යයාට හැකි විය යුතුය. සිසුන්ගේ පොදු වැරැද්ද නම් පළමු අටවන සටහන කෙටි කිරීම ය, මන්ද ඊළඟ ඇඟිල්ල ප්‍රත්‍යස්ථ ලෙස නූල් මත නැගී සිටීමට නැඹුරු වන අතර පෙර සටහන ශබ්ද කිරීමට ඉඩ නොදෙන බැවිනි. කැන්ටලිනාහි සුමට කාර්ය සාධනය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා පළමු අටවන නෝට්ටු ජප කිරීම පාලනය කිරීම අවශ්‍ය වේ. නැවත නැවත සටහන් දෙකක් වාදනය කිරීම ඊළඟ දුෂ්කරතාවයට හේතු විය හැක. තාක්‍ෂණිකව, මෙය ශිෂ්‍යයා තෝරා ගන්නා ආකාර දෙකකින් කළ හැකි අතර එය සංගීත ද්‍රව්‍යයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ස්වභාවයට අනුරූප වේ - මේවා නම්: දකුණු අත නැවැත්වීම සහ නැවැත්වීමකින් තොරව, නමුත් ඇඟිල්ල ලිහිල් කිරීමෙනි වම් අතේ. බොහෝ විට නිහ a හ onක් මත ඔවුන් ඇඟිලි ලිහිල් කිරීම භාවිතා කරන අතර විශාල ශබ්දයක් මත දකුණු අත නැවැත්වීම.
දෙවන ප්‍රභේදය තුළ ආර්පෙජියාටෝ සිදු කරන විට, විකල්ප ශබ්ද වල බාහිර පෙනුම ශිෂ්‍යයාට ඔහුගේ අභ්‍යන්තර කණෙන් ඇසීම අවශ්‍ය වේ. කාර්ය සාධනය අතරතුර, ශබ්දවල පෙනුමේ ඒකාකාරිත්වය ඔහුට දැනී පාලනය වූ අතර ඉහළ ශබ්දය ගතිකව වෙන් කර හඳුනා ගත්තේය.
ස්වාභාවික හාර්මොනික්ස් වාදනය කිරීමේදී ශිෂ්‍යයා වම් අතේ ඇඟිලිවල 12 සහ 19 ප්‍රීම් වලට පහර දීමේ නිරවද්‍යතාවය පාලනය කළ යුතු අතර, දකුණු අතේ විකල්ප ශබ්දය සම්බන්ධීකරණය කර වම් අතේ ඇඟිලි එකවර නූලෙන් ඉවත් කළ යුතුය. 19 වෙනි ෆ්‍රීට් එකේ දීර්‍ම ශබ්දයේ ශබ්දය සඳහා, නූල් එක කොටස් තුනකට බෙදීම නිරීක්ෂණය කිරීම සඳහා ඔබේ දකුණත ස්ථාවරය වෙත ගෙන යා යුතු අතර එමඟින් මුළු පිට පේළියම ශබ්ද කෙරේ (තුනෙන් එකකට වඩා අඩු නම්) නූල් අතට අත පිහිටා ඇත - අඩු ශබ්ද නාද ශබ්දය, වැඩි නම් - අධික ශබ්ද ශබ්ද වන අතර, හරියටම තුන්වන කොටසට යන විට පමණක්, සමස්ත පරාසයේ පරාසය සමතුලිත වේ).
එකක් කලාත්මක ගැටලුවක් විසඳීමේ දුෂ්කරතාපළමු විචල්‍යතාවයේ නූල් වල සම්බන්ධතාවයේ ගැටළුවක් තිබිය හැකිය. මුල් නෝට්ටු දෙක දෙවන නූලෙහි ශබ්දය වන අතර, තුන්වැන්න පළමු කොටසේ ශබ්ද කෙරේ. දෙවන නූලට පළමු කොටසට වඩා මැට් ස්වරයක් ඇත. ඒවා ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා, ටිම්බ්රේ වල වෙනස අඩු ලෙස දැක ගැනීම සඳහා, ඔබට දකුණු අත මාරු කිරීමකින් භාවිතා කළ හැකිය: පළමු නූල බෙල්ලට සමීපව වාදනය කළ යුතු අතර, දෙවනුව - ස්ථාවරය ආසන්නයේ.
ශබ්දය සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය කෙරෙහි සැමවිටම අවධානය යොමු කළ යුතුය. ශබ්දය ප්‍රකාශිත, අර්ථවත් විය යුතු අතර යම් සංගීත හා කලාත්මක ප්‍රතිරූපයකට අනුරූප විය යුතුය. මෙවලම පිළිබඳ දැනුම ඔබට එය තනිව හා විවිධාකාර ලෙස වෙනස් කළ හැක්කේ කෙසේදැයි කියා දෙනු ඇත. සංගීත ian යෙකුගේ අධ්‍යාපනය සඳහා ඉතා වැදගත් වන්නේ සංගීතය සඳහා අභ්‍යන්තර කණක් වර්ධනය කිරීම, සංගීත කෘතියක චරිතය පරිකල්පනයෙන් ශ්‍රවණය කිරීමේ හැකියාවයි. කාර්ය සාධනය නිරන්තර ශ්‍රවණ පාලනය යටතේ තිබිය යුතුය. නිබන්ධනය: කලාත්මක කාර්ය සාධන ප්‍රවේශයේ වැදගත්ම උපකල්පනය නම් මට ඇසෙන්නේ-ක්‍රීඩා කිරීම පාලනය කිරීමයි.
සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය: නිගමනය.
ලෝකය පාලනය කරන සෑම දරුවෙකුටම මුලින් තමා මැවුම්කරුවෙකු ලෙස හැඟේ. ඔහු සඳහා ඕනෑම දැනුමක්, ඕනෑම සොයා ගැනීමක් සොයා ගැනීමකි, ඔහුගේම මනසේ ප්‍රතිඵලය, ඔහුගේ ශාරීරික හැකියාවන්, ඔහුගේ මානසික උත්සාහයන් ය. ගුරුවරයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යය නම් ඔහුගේ දියුණුව උපරිම කිරීමට සහ ඔහුගේ දියුණුවට කොන්දේසි නිර්මාණය කිරීමට උපකාර වීම යි.
ඕනෑම සංගීත ඛණ්ඩයක් හැදෑරීමෙන් ශිෂ්‍යයාට චිත්තවේගී හා තාක්‍ෂණික දියුණුවක් ලබා දිය යුතුය. ගුරුවරයා මත රඳා පවතින්නේ මෙම හෝ එම කාර්යය කෙබඳු වේලාවක ද ප්‍රසංගය තුළ දිස්විය යුතුද යන්න මත ය. රැකියාව හැදෑරීමට පටන් ගන්නා විට ශිෂ්‍යයා ගුරුවරයා කෙරෙහි විශ්වාසය තබා තමා ගැන අවබෝධ කර ගැනීමට සූදානම් විය යුතු බව ගුරුවරයා මතක තබා ගත යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, තාක්‍ෂණ, කුසලතා, කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, ඔබේ හැඟීම් විශ්ලේෂණය කිරීමට, ඒවා නිවැරදි කිරීමට සහ ඒවාට වාචික පැහැදිලි කිරීමක් සොයා ගැනීමට ඔබට හැකි විය යුතුය.
වඩාත් පළපුරුදු සගයකු වශයෙන් ගුරුවරයාගේ භූමිකාව මෙහි දී ඉතා වැදගත් ය. ගුරුවරයාට සහ ශිෂ්‍යයාට එය එතරම් වැදගත් වන්නේ එබැවිනි සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීම... ඔහු විසින් නියම කරන ලද කාර්යය විසඳීම හා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා දරුවාගේ සවිඥානක ක්‍රියාකාරකම් යොමු කිරීමට එය උපකාරී වේ. දරුවා විශ්ලේෂණය කර සොයා ගැනීමට ඉගෙනීම වැදගත් ය බහුකාර්ය හා අසාමාන්ය විසඳුම්, එය ජීවිතයේ පමණක් නොව පොදුවේ වැදගත් වන දෙයකි.
ජී. නියුහවුස් සිය "පියානෝ වාදන කලාව පිළිබඳ" පොතේ ලියා ඇති පරිදි (පි. 197):
“අපේ ව්‍යාපාර එකවරම කුඩා හා ඉතා විශාලයි - අපේ විස්මිත විස්මිත පියානෝ සාහිත්‍යය වාදනයට සවන් දෙන්නා කැමති වන පරිදි, එමඟින් ඔවුන් ජීවිතයට වැඩි ඇල්මක්, වැඩි හැඟීමක්, ආශාවක්, ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා දේ ... ඇත්තෙන්ම , අධ්‍යාපන විද්‍යාව, එවැනි ඉලක්ක තැබීම අධ්‍යාපනය වීම නැවැත්වෙන නමුත් අධ්‍යාපනය බවට පත්වන බව සැම දෙනාම තේරුම් ගෙන ඇත. "
කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම
1. මෙම කාර්යයේ තේමාව සහ අදහස / ප්රධාන අදහස / නිර්ණය කරන්න; එහි මතු කරන ලද ගැටලු; වැඩ ලියන ලද ව්යාකූලත්වය;
2. කුමන්ත්රණය සහ සංයුතිය අතර සම්බන්ධය පෙන්වන්න;
3. පුද්ගලයෙකුගේ වැඩ / කලාත්මක ප්රතිරූපය, චරිත නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රම, චරිත රූප වර්ග, චරිත රූප පද්ධතිය /;
5. මෙම සාහිත්‍ය කෘතියේ භාෂාවේ සංකේතාත්මක හා ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්හි ක්‍රියාකාරිත්වයේ සුවිශේෂතා නිර්ණය කිරීම;
6. කෘතියේ ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ සහ ලේඛකයාගේ ශෛලිය නිර්ණය කරන්න.
සටහන: මෙම යෝජනා ක්‍රමයට අනුව, ඔබ කියවා ඇති පොත ගැන රචනා-සමාලෝචනයක් ලිවිය හැකි අතර, කාර්යයේදී ඔබට ද ඉදිරිපත් කළ හැකිය:
1. කියවීම සඳහා චිත්තවේගී හා ඇගයීම් ආකල්පය.
2. කාර්යයේ වීරයන්ගේ චරිත, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන් සහ අත්දැකීම් පිළිබඳ ස්වාධීන තක්සේරුවක් සවිස්තරාත්මකව තහවුරු කිරීම.
3. නිගමන සඳහා සවිස්තරාත්මක හේතුව.
________________________________________
